Défi d'aquarelle de 15 jours : peindre des fleurs légères grâce à des exercices de couleur

1. Introduction: [MUSIQUE]. S'il y a quelqu'un qui aimerait pratiquer la peinture à l' aquarelle, mais que vous ne savez pas par où commencer et avez peu de temps pour le faire tous les jours, alors ce cours est fait pour vous. Bonjour, je m'appelle Joly, et je suis aquarelle et éducatrice artistique en ligne basée aux Philippines. Je peins depuis 2013 et je me spécialise dans peinture florale aquarelle dans un style ample. J'ai des cours complets sur Skillshare qui se concentrent sur les fleurs aquarelles en vrac. J'adore enseigner et pouvoir décomposer l'aquarelle en étapes simples pour les débutants. Voici quelques exemples de mes travaux passés et actuels. Lorsque j'étais débutant à l'aquarelle, j'avais rencontré plusieurs défis tels que peindre des taches de peinture plutôt que des fleurs. J'ai pu surmonter cet obstacle grâce à la pratique quotidienne. Si je peux le faire, vous aussi. Parfois, les choses peuvent sembler vantantes, mais prendre l'habitude de peindre quelque chose petit quotidiennement est très long. Comme je suis une mère active d'un an, je n'ai que de petites poches de temps dans la journée pour moi-même. J'utiliserais ce temps pour peindre sur mon carnet de croquis pendant environ 10 à 15 minutes tous les jours. Dans ce cours, je vous présenterais 15 projets différents, mais ne vous inquiétez pas, le plan est de ne faire qu'un seul projet par jour. Chaque jour, nous présenterons une invite de couleurs distincte. Nous apprendrons également différentes techniques d'aquarelle, telles que la décoloration pour créer des traits doux. Nous explorerons la peinture florale à l'aide de la technique mouillée sur mouillé. Dans chaque projet, vous apprendrez différentes compositions florales. L'objectif de cet exercice est de vous aider à pratiquer la peinture quotidiennement et à explorer des fleurs de différentes couleurs. Vous pourriez simplement découvrir une combinaison de couleurs que vous n'aviez pas prévu d'utiliser auparavant, mais que vous en profitez apparemment. Au fur et à mesure que vous progressez dans les différents modules de cette classe, vous constaterez une amélioration vos compétences en peinture et gagnerez confiance en réalisant ce premier coup sur une page blanche. Ce cours me tient à cœur car il a été inspiré par mes mini-projets personnels de mes carnets de croquis. Remplissons vos carnets de croquis de magnifiques peintures florales en 15 jours. Nous allons vraiment passer un moment incroyable, alors commençons. On se voit. 2. Aperçu des projets de cours: [MUSIQUE] Ce cours est un type de défi quotidien, ce qui signifie que je téléverrai un projet par jour lorsque le cours sera mis en ligne. Si vous vous inscrivez après la fin de la 15e journée, ne vous inquiétez pas car vous pouvez toujours regarder tous les projets. Nous pouvons relever le défi à votre rythme. Les invites que nous utiliserons pour cette classe sont les couleurs. Nous allons faire quelques couleurs pendant deux jours et d'autres pour une journée seulement. Maintenant, voyons tous les tableaux. Je suis très enthousiaste à l'idée de vous les montrer tous. Pour le premier jour, nous allons faire quelque chose de vert. Dans ce projet, nous allons peindre quelque chose de simple à réchauffer. Ce n'est qu'un stock avec quelques petites fleurs vertes et quelques charges. Nous pouvons terminer cela en moins de 10 minutes. Passons au deuxième jour. Le thème est rouge, jaune et orange. Nous allons peindre des chiots danseurs. Pour le troisième jour, nous allons peindre un bouquet de fleurs à thème bleu. Il s'agit d'une belle combinaison de fleurs douces et de feuilles vraiment foncées. Pour notre Jour 4, nous allons faire quelque chose de jaune. Pour le rendre plus intéressant, j'ai ajouté un citron dans ce bouquet floral, et j'ai également ajouté des charges bleues douces. Le 5e jour va être rose. C'est ma couleur préférée, et je pense que c'est aussi l'un de mes projets préférés dans cette classe. Pour le 6e jour, nous allons revenir au vert. Cette fois, nous peignons de plus grandes fleurs, et j'ai aussi ajouté un peu de bleu et de jaune verdâtre. Le jour 7, nous allons peindre quelque chose de violet. Il s'agit d'une composition florale belle et délicate, et nous avons ajouté du jaune feutré et un peu de lavande. Passons au Jour 8, où nous utiliserons les couleurs, bleu doux et jaune. Dans ce projet, nous allons également peindre des hortensias mélangés à des roses, et nous allons également ajouter des détails blancs. Le jour 9, nous allons peindre en rouge. Je l'ai complimenté avec des fleurs blanches qui utilisent cette couleur, sépia. J'utilise également cette couleur pour les feuilles. Le jour 10, nous allons peindre une fleur blanche. Cette version a une teinte de jaune et de couleur sépia. Passons maintenant au Jour 11, et nous allons revenir au bleu. Dans ce projet, nous allons utiliser une technique humide sur mouillé pour créer cette belle texture sur les pétales bleus. Dans ce projet particulier, vous pouvez choisir de ne peindre que la fleur bleue au centre, mais je vais inclure comment peindre les fleurs à côté. C'est juste pour vous donner plus d'options sur votre composition florale. Le jour 12, nous allons peindre ce bouquet floral à thème pêche. J'adore la douceur de ce look, et je vais vous montrer comment réaliser ce look. Passons maintenant au Jour 13. Nous allons revenir à la couleur rose. Nous allons peindre des roses roses tendres, mais en même temps, nous allons ajouter une touche de couleur. Vous pouvez également voir des peintures florales vraiment pigmentées. L'invite de couleur du jour 14 est orange. Nous allons peindre un style de rose plus expressif. Dans ce projet, nous avons un fond très doux et nous allons utiliser la technique mouillée sur mouillé. Cela semble intimidant, mais je vous assure qu'il s' agit d'un projet très réalisable. Nous en sommes au dernier projet. C'est un magnifique bouquet de violette. Ne vous laissez pas intimider par tous les détails de ce bouquet. Il faut un peu plus de temps pour peindre cela. C'est plus de 15 minutes, mais je vais vous guider. De plus, je pense que c'est une bonne façon de conclure ce cours avec un projet plus stimulant. Je vous suggère d'essayer tous les projets car vous apprendrez certainement quelque chose de nouveau dans chacun d'entre eux. Passons maintenant à la prochaine vidéo où nous allons discuter des matériaux dont nous avons besoin. [MUSIQUE] 3. Matériel: [MUSIQUE] Parlons maintenant du matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Je vais commencer par le journal. Tout au long du cours, j'utiliserai cette marque appelée Baohong. Il s'agit de deux types de papier Baohong. L'une est étudiante et l'autre est une note d'artiste. Celui-là que je tiens est un papier de qualité artiste. Il s'agit de papier 100 % coton. Je vous montre juste ici la texture du papier. C'est ce qu'on appelle du papier pressé. Il se présente sous forme de bloc pour que vous puissiez voir que les côtés sont collés à l'exception de cette partie où vous pouvez simplement glisser un cutter ou un couteau à palette pour retirer une feuille. Laissez-moi vous montrer l'autre journal. C'est ce qu'on appelle l'Académie Baohong. Il s'agit d'un papier de qualité étudiante. Je dois dire que c'est l'un des meilleurs papiers pour étudiants que j'ai essayé et qu'il est également très abordable. Il se présente également sous forme de blocs. La texture est également bonne et assez proche d'un papier de qualité artiste. La taille du papier que nous utiliserons est sept pouces sur dix pour les projets. Juste pour vous montrer la différence entre ces deux papiers, je vais vous montrer deux tableaux similaires. Celui de gauche est un papier de qualité artiste baohong. Ensuite, à droite, se trouve la Baohong Academy. Vous pouvez voir que les roses du côté gauche sont plus douces par rapport au côté droit et j'ai l'impression qu'elles se fondent plus magnifiquement sur le papier de qualité artiste. Mais je pense toujours que le papier de niveau étudiant ou la Baohong Academy est encore assez bon pour peindre. Si vous avez un budget, je vous suggère d'obtenir la Baohong Academy, mais plus tard, je vous recommande d'essayer un papier de qualité artiste pour que vous puissiez voir la différence. Comme je l'ai mentionné, la plupart des projets de cette classe provenaient de mes carnets de croquis personnels. Je vais vous montrer quelques carnets de croquis que vous pourrez essayer et j'espère pouvoir le remplir avec les projets de cette classe. Parlons du journal Khadi. C'est l'un de mes journaux préférés et vous pouvez voir que les bords sont des autocollants. Il est assez abordable ou environ 6$ pour ce livre et vous pouvez voir ici la texture. Il dégage cette ambiance rustique vintage lorsque vous peignez sur ce papier à cause de sa texture, il ressemble donc presque à un papier pressé à froid. Cependant, il faut de la pratique pour s'habituer à ce journal. Vous devez utiliser plus d' eau si vous voulez peindre sur ce papier. C'est un bon journal pour certains gribouillages quotidiens, certaines pratiques quotidiennes sans ressentir la pression ou la culpabilité d'utiliser du papier coûteux. Je le recommande vivement si vous avez un budget limité. Passons maintenant à un autre carnet de croquis. C'est ce qu'on appelle le carnet de croquis Etchr Lab. Ce carnet de croquis est plus cher que le journal Khadi. Il est fabriqué à partir de papier 100  % coton. C'est du papier de qualité artiste. L'épaisseur est de 200 g/m². Il n'est pas vraiment aussi épais que les autres papiers, mais je trouve que c'est suffisant pour mes peintures quotidiennes. Ils ont un style portrait comme ce que je tiens et aussi un carnet de croquis paysagers. Cette taille est A5, ce qui est vraiment parfait pour certaines peintures quotidiennes. Il n'est ni trop grand, ni trop petit. Maintenant, nous en avons fini avec les papiers et ensuite nous allons parler de pinceaux. Je vais utiliser les tailles six et huit. La marque s'appelle Silver Brush et elle est issue de sa série Black Velvet. Il s'agit d'un mélange de poils synthétiques et de poils d'écureuil. Lorsque vous peignez des fleurs en vrac, vous voulez un pinceau qui contient beaucoup d'eau, mais qui peut toujours garder son intérêt. Vous pouvez voir ici, que le ventre est assez gros, mais vous pouvez voir qu'il est également pointu et c'est agréable pour peindre des détails plus petits sans essayer de passer d'un pinceau à un autre. Si vous ne pouvez obtenir qu'un seul pinceau, je vous suggère d'utiliser le pinceau taille huit. C'est un bon pinceau tout autour. La taille est également parfaite pour certaines peintures de taille moyenne. Pour la peinture, je vais utiliser Shinhan PWC. Il s'agit d'une peinture de qualité artiste coréenne. Cette marque n'est disponible que dans des tubes, je dois donc la presser sur une demi-casserole car c'est plus pratique pour moi de saisir la peinture sur une demi-casserole. Ne vous inquiétez pas, la qualité ne change pas si vous mettez vos peintures dans des demi-poêles comme celle-ci. D'autres bonnes marques que je peux recommander seraient Sennelier ou Schmincke et Winsor & Newton. Pour la liste des couleurs que nous utiliserons dans cette classe, je l'inclurai dans la section galerie de projets. Allez-y et vérifiez ça. C'est également une bonne marque. C'est ce qu'on appelle la philosophie de l' art. J'adore utiliser cet ensemble appelé Odyssey. Il a des couleurs vraiment audacieuses et j'ai l'impression que ce sont des couleurs uniques et aussi bonnes pour les fleurs. J'aime le fixer car les couleurs sont déjà mélangées pour moi et je l'utilise beaucoup pour mes peintures quotidiennes. Ils disposent également de plusieurs ensembles parmi lesquels vous pouvez choisir. Passons maintenant à la palette de mixage. Il s'agit d'une palette de mixage que j'utilise toujours, et c'est seulement le couvercle de ma palette d'aquarelles appelée Qor. Qor est une marque d' aquarelle différente mais j'adore leur boîte en métal, c'est pourquoi je l'utilise beaucoup. Si vous n'avez pas de boîte métallique, vous pouvez également utiliser une plaque en céramique ordinaire. J'ai également cette palette de résine que j'ai commandée localement. C'est également très joli si vous voulez l'utiliser pour des lays plats. Passons maintenant à la suivante. C'est un pot d'eau. Utilisez n'importe quel pot d'eau que vous avez, vous pouvez utiliser un pot en verre. Il s'agit d'un pot en céramique avec une disposition permettant de placer la brosse dessus. Ensuite, nous avons besoin de papier de soie pour éliminer l'excès de peinture dans notre pinceau. Ensuite, nous avons besoin d'un crayon mécanique. Ce n'est qu'un crayon ordinaire. Nous n'avons pas besoin d'utiliser quelque chose de spécial, juste tout ce que vous êtes à l'aise d'utiliser. Enfin, nous avons besoin d'un stylo blanc. C'est le stylo acrylique Posca. Je vais mettre la taille ici. Je l'ai découvert récemment et j' adore combien il est opaque lorsque vous l'utilisez pour ajouter des détails blancs à votre tableau. Ils ont également de plus gros conseils pour que vous puissiez vérifier cela. Si vous ne l'avez pas, je peux également utiliser un stylo gel. C'est le stylo blanc Uni-Ball Signo. Si vous n'avez pas les deux, vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de la peinture blanche pour affiche. C'est tout ce dont nous avons besoin. Passons à la prochaine vidéo où nous apprendrons quelques conseils sur l'aquarelle. [MUSIQUE] 4. Conseils à l'aquarelle: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais partager quelques conseils d'aquarelle. Nous allons nous concentrer principalement sur la technique humide sur mouillé, ce qui pourrait être plus difficile pour les débutants. Je vais aussi vous montrer rapidement la technique de décoloration et quelques exercices d'échauffement pour les fleurs. Si vous souhaitez en apprendre plus en profondeur, je vous suggère de consulter mon autre cours, vous trouverez un guide complet sur la peinture des pétales. Commençons maintenant. Parlons du contrôle de la charge de la brosse sur la technique mouillée sur mouillé. Plus tard, nous allons faire un projet en utilisant cette technique, c'est pourquoi je voulais d'abord vous le montrer. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons peindre un pétale avec de l'eau propre. Je vais juste prendre un peu d'eau, j'utilise mon pinceau rond taille 8, et je peins également sur du papier 100 % coton. Laissez-moi juste incliner mon papier pour que vous puissiez voir l'éclat sur le papier. Vous pouvez peindre même d'autres formes qui ne doivent pas nécessairement être en forme de pétale, essayez simplement de le rendre aussi uniforme que possible. Maintenant, prenons un peu de couleur, c'est bleu de Prusse et je vais ajouter beaucoup d'eau dans ce mélange. Je vais aussi faire tremper mon pinceau dans ce mélange. Vous pouvez voir que le ventre est vraiment mouillé, et lorsque vous le déposez sur le papier mouillé, il se répand vraiment tout de suite parce que vous avez beaucoup de mélange dans votre pinceau. Maintenant, nous savons déjà à quoi cela ressemble si nous chargeons notre brosse avec trop d'eau. Essayons un mélange plus contrôlé. Ici, je viens de peindre une autre forme de pétale avec de l'eau propre. Après cela, prenons un peu plus de bleu de Prusse et cette fois, le mélange sera plus pigmenté. Il y a moins d'eau et de peinture. Je vais également tamponner mon pinceau sur le papier de soie pour absorber l'excès d'humidité. Nous allons maintenant peindre sur le papier mouillé et vous pouvez voir la différence immédiatement. Vous avez plus de contrôle sur le papier mouillé. Il ne se répand pas autant par rapport à notre premier exemple. Vous pouvez jouer avec un rapport de peinture et d'eau. Si vous voulez quelque chose de plus pigmenté, il suffit d'ajouter de la peinture dans votre pinceau. Notez également que nous utilisons du papier 100 % coton, il semble un peu différent si vous utilisez du papier de qualité étudiante. Maintenant, essayons encore une fois. J'utilise un pinceau plat et nous allons juste peindre une forme rectangulaire avec de l'eau propre. Essayons de peindre quelques feuilles ici. Je viens d'attraper du vert sève, je vais ajouter de l'eau et je vais le faire exprès pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. L'effet est qu'il semble trop décoloré et qu'il se propage trop. Vous pouvez l'essayer encore une fois et cette fois, je vais ajouter plus de peinture et moins d'eau. Je vais également tamponner mon pinceau sur le papier de soie pour absorber l'excès d'humidité. Essayons maintenant sur le papier mouillé. Vous pouvez immédiatement constater que nous pouvons obtenir une meilleure forme simplement en ajustant le rapport eau et peinture et en tamponnant notre pinceau dans le papier de soie. Vous pouvez essayer de jouer et de faire cet exercice afin mieux comprendre votre pinceau et votre papier. C'est une technique agréable si vous souhaitez ajouter des feuilles douces à l' arrière-plan de votre peinture. Il s'agit d'un mélange de vert sève et de sépia. Vous pouvez ajouter une couleur plus foncée. que j'adore dans la technique humide sur mouillé, c'est que le résultat est toujours unique. Je vais vous montrer un exemple de peinture que nous allons faire plus tard. Vous verrez ces belles feuilles douces. Il a été peint sur du papier mouillé. Si vous voulez quelque chose de plus structuré, je vous suggère de passer à un pinceau plus dense ou plus rigide. Passons maintenant à une technique différente appelée technique de décoloration. Maintenant, j'en ai discuté dans les cours précédents, mais nous allons suivre un cours de recyclage ici. Ce dont nous avons besoin, c'est un mélange très épais, nous voulons une couleur vraiment pigmentée. J'utilise une rose permanente. Nous allons juste peindre un trait de lettre C, puis maintenant je vais rincer mon pinceau et taper l'excès d'eau. Nous allons toucher légèrement les bords et vous pouvez voir qu'en utilisant cette technique, nous avons perdu le côté droit du trait, mais le côté gauche reste très net. Maintenant, faisons-le encore une fois. Rinçons notre brosse, tamponnons l'excès d'eau et touchons simplement un côté. Nous pouvons voir que la peinture va juste là où se trouve le coup humide. Essayons maintenant de peindre une rose. Je vais faire un coup de C au centre et ajouter de fines courbes C tout autour. Maintenant, prenons une brosse propre. Ce n'est que de l'eau et vous allez simplement effacer les traits extérieurs, et en faisant cela, vous pouvez créer des pétales doux. À l'aide de ce pinceau propre, nous pouvons simplement étaler la couleur et créer des pétales de plus grande taille. Bien sûr, n'oubliez pas les espaces blancs entre vos traits. Vous y allez. Nous avons notre rose lâche simple. Passons maintenant à un autre gel à coup de pinceau. Maintenant, c'est un coup que nous utilisons souvent pour les roses. J'ai de la peinture dans mon pinceau et je vais juste commencer par la pointe du pinceau et appuyer lentement dessus. Mais à la fin de ce coup, je vais juste faire glisser rapidement le pinceau et le soulever. Vous pouvez le faire de bas en haut, vous pouvez ajouter plus de pression à votre AVC afin d'obtenir un pétale plus gros. C'est une bonne façon de se réchauffer avant de commencer. Pour peindre des traits plus lâches, tenez simplement votre pinceau vers le bout de la poignée, comme ce que je fais ici. Maintenant, essayez de peindre quelques coups de C et vous sentirez immédiatement que les traits sont plus expressifs, je le fais généralement très rapidement afin que je puisse obtenir un beau coup organique. Essayons maintenant de pratiquer et de peindre une fleur à cinq pétales. Si vous avez suivi mes cours précédents, vous savez déjà comment le faire, mais si c'est votre première fois, continuez à regarder. L'astuce pour peindre une belle fleur à cinq pétales est de varier vos traits, varier la pression que vous exercez sur chaque trait, puis de les combiner tous pour obtenir quelque chose de plus organique. Alors que les pétales sont encore mouillés vous pouvez prendre plus de peinture et ajouter de la couleur aux pétales. Maintenant, prenons quelque chose de sombre pour le centre, c'est juste de l'indigo et je l'ajoute bien. La base est encore humide, vous pouvez voir que la couleur saigne dans les pétales roses. Nous allons maintenant faire un dernier exercice d' échauffement. J'utilise une brosse ronde de taille 8. Essayez d'explorer les différentes parties du pinceau. Vous pouvez peindre uniquement sur le côté du pinceau. Observez simplement comment j'ai peint ce pétale. Je déplace juste mon pinceau d'avant en arrière, mais j'utilise le côté de la brosse. C'est ainsi que vous pourrez explorer différentes formes des pétales. Prenons maintenant l'ocre jaune pour le centre de cette fleur. C'était une fleur très rapide, je suis sûr que vous pouvez aussi faire cela comme un exercice d'échauffement. Prenons une couleur rose plus pigmentée pour que nous puissions ajouter quelques ombres sur cette fleur. Vous pouvez l'ajouter là où les plis se rencontrent, généralement une zone plus sombre. Bien sûr, nous devrions ajouter une tige à cette fleur. Nous en avons fini avec notre exercice d' échauffement, je pense que vous êtes plus que prêt, j'espère que vous êtes ravi de commencer notre première journée. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons peindre la première invite de couleur, qui est verte. 5. Jour 1: [MUSIQUE] Bienvenue au premier jour, et l'invite de couleurs aujourd'hui est verte. Demandez-vous ce que cela vous rappelle lorsque vous pensez au vert en termes de fleurs ? Il me rappelle le feuillage, les feuilles, juste quelque chose de frais et de minimaliste. Commençons maintenant notre projet. Ce sera le plus facile parmi tous les projets que nous avons. C'est comme un exercice d'échauffement. Nous voulons desserrer cette main et simplement pouvoir peindre plus librement. Pour ce projet, nous allons peindre cette tige avec de petites fleurs à quatre pétales et quelques charges. J'utilise la Bow Academy, qui est un papier de qualité étudiante. Maintenant, prenons un peu de couleur. J'ai ici un peu de vert sève. Dessinez simplement une ligne fine en diagonale, puis prenons quelques couleurs. C'est vert sève, et nous avons de l'indigo et du jaune verdâtre. Commençons par le sommet. Ce sera notre produit de remplissage. On dirait une boule avec des pétales plus petits. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau pour créer ces petits traits qui ressemblent à des pétales. Ensuite, vous pouvez également passer à une couleur différente. Vous pouvez commencer par un jaune verdâtre, et comme ce que j'ai fait ici, je prends un peu d'indigo et j'ai juste ajouté cette couleur. Essayez d'alterner les couleurs que vous utilisez pour lui donner plus de profondeur. Ensuite, pendant que vous ajoutez ces petits traits, laissez quelques espaces entre les deux. Maintenant, ajoutons-en un autre ici. J'utilise du vert sève avec un peu de jaune verdâtre. Alors qu'il est encore humide, vous pouvez saisir un peu d' indigo et le laisser tomber pour que les couleurs se fondent les unes avec les autres. Il aura l'air vraiment bien une fois qu'il sera sec. La clé pour faire quelques coups lâches est maintenir votre brosse vers le bout de la poignée, comme ce que je fais ici. Il est maintenant temps d' ajouter de petites fleurs. Pour cela, nous allons utiliser du bleu céruléen. Assurez-vous de le diluer avec beaucoup d'eau. Vous pouvez également ajouter un peu de vert sève, afin qu'ils puissent obtenir cette couleur bleuâtre vert. Nous pouvons également utiliser du jaune verdâtre pour ces petites fleurs. Je vais juste prendre un peu de jaune verdâtre et peindre en plus de ça. Ne vous inquiétez pas, ce ne sera pas vraiment strict, il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment quatre pétales. Parfois, vous pouvez juste peindre trois, vous pouvez peindre cinq, c'est bon. Juste ici, je prends juste un peu d'indigo dilué. J'utilise cette couleur si je veux peindre une fleur blanche. C'est mon conseil pour vous, les gars. Bien que ces fleurs soient encore humides, suffit de saisir un épais mélange de il suffit de saisir un épais mélange de vert sève et de l'ajouter au centre des fleurs. Vous devez vous assurer que le mélange est assez sec, sorte qu'il ne s'étale pas trop sur les pétales humides. Maintenant, continuons à ajouter ces petites fleurs. Après quoi, nous allons ajouter une tige à attacher à la branche principale. Vous pouvez voir que j'ai laissé des espaces blancs entre chaque fleur. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous allons utiliser cet espace pour ajouter des charges. On peut attraper un peu de jaune verdâtre et ajouter des boules de remplissage. C'est le même produit de remplissage que celui que nous utilisons au début de cette peinture. Pour donner plus de contraste à ce tableau, ajoutez un peu d'indigo dans certaines charges. Avec un pinceau propre, vous pouvez également faire glisser certaines couleurs, comme ce que je fais ici. Cela va s'estomper en partie et rendre assez lâche et doux. Il est maintenant temps d' ajouter quelques feuilles. Ici, je ne fais que mélanger le vert sève et indigo jusqu'à ce que nous obtenions une belle couleur vert foncé. Je vais ajouter deux feuilles ici. Commencez simplement par la pointe, puis appuyez sur votre pinceau, faites-le glisser vers le bas, puis soulevez-le lorsque vous terminez le trait. Maintenant, refaisons-le. Commencez simplement légèrement, juste le bout de votre pinceau, puis appuyez lentement. Il suffit de glisser, puis de soulever à nouveau. Vous pouvez toujours y retourner pour fixer la forme des feuilles. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ensuite, avec la couleur vert sève, je vais juste ajouter des feuilles plus petites sur cette tige. Faites simplement confiance à votre intuition lorsqu'il s'agit d'ajouter les feuilles et les charges. Mais si vous avez du mal, il suffit de chercher des espaces blancs, et c'est là que vous ajoutez les feuilles ou les charges. En regardant cela de loin, nous devons ajouter d'autres fleurs au fond. C'est juste de l'indigo dilué. Ensuite, nous pouvons en ajouter d'autres sur les côtés. Alors que les fleurs sont encore mouillées, je vais juste ajouter un centre sombre pour lui donner plus de contraste. Vous pouvez utiliser du vert sève ou de l'indigo. Maintenant, prenons un peu jaune verdâtre et ajoutons d'autres charges. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau pour créer ces petits traits. Si la tige principale est trop fine, vous pouvez y retourner et peindre dessus pour la rendre un peu plus épaisse. Nous ne faisons qu'ajouter quelques touches finales. Vous pouvez voir que j'ajoute un peu de charges jaune-verdâtre. Je le fais pour le rendre plus équilibré parce que nous voulons que la couleur soit étalée sur toute cette tige. Maintenant, c'est fini. Félicitations pour avoir terminé votre premier projet. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section Galerie de projets de la classe. [MUSIQUE] Passons à la vidéo suivante où nous allons peindre ces fleurs rouges, jaunes et oranges. 6. Jour 2: [MUSIQUE] Pour le deuxième jour, nous allons utiliser le rouge, orange et le jaune. Commençons. L'invite d'aujourd'hui me rappelle les chiots, alors j'ai eu cette photo de référence sur Pinterest. Nous allons faire des chiots qui ont l'air de danser. Nous voulons simplement quelque chose de simple et capturer l' essence de la fleur. La première couleur que nous allons utiliser le rouge permanent, puis nous pouvons essayer de tremper la pointe du pinceau sur une autre couleur, et j'ai choisi le jaune-orange, cela donnera juste un bel effet dégradé à vos traits. Vous pouvez utiliser ce côté du pinceau pour créer un trait plus large, comme ce que je fais ici. Ensuite, certains traits peuvent être des lignes minces, que vous verrez ici. Je vais juste retourner mon pinceau. Nous allons maintenant rincer notre pinceau. Je vais juste mettre un pétale latéral, il ressemble à une forme ovale. Allons le fermer. Peignons encore un pétale à droite. Vous pouvez également utiliser un vermillon de couleur si vous ne voulez pas utiliser de rouge. Maintenant que cette fleur est encore humide, je vais juste prendre un peu de jaune-orange et l' ajouter à quelques pétales. Nous ajoutons ces détails pour que la fleur n'ait pas l'air trop plate. Maintenant, ajoutons le centre, je vais juste prendre un peu d'indigo et je veux qu'il soit assez concentré, et aussi, je passe à un pinceau plus petit ; s'agit d'une taille 6 pour que je puisse être plus précis. Ajoutons maintenant une belle tige sinueuse. Il s'agit d'une couleur vert sève. Passons à une autre fleur. Je vais tremper mon pinceau dans la couleur jaune-orange et plonger la pointe dans une autre couleur appelée vermillon, et c'est ainsi que nous faisons l'effet dégradé, comme ce que vous voyez ici. Vous allez peindre une fleur qui se trouve sur le côté, donc nous allons juste peindre quelques pétales regroupés ici. Alors que les pétales sont encore mouillés, vous pouvez saisir une couleur plus foncée. C'est du vermillon ou vous pouvez utiliser du rouge et simplement le peindre entre les pétales juste pour séparer les pétales. On dirait presque que vous ajoutez des ombres cette façon et cela a également l'air très doux. Maintenant, prenons un peu de couleur verte. C'est vert sève et il suffit d'ajouter une autre tige. Faisons une autre fleur qui est sur le côté. Je vais utiliser la couleur vermillon, essayer de varier la pression que vous exercez sur chaque coup de pinceau. Vous pouvez voir que j' essaie de peindre des pétales plus gros et que certains ne sont que de fines lignes. Vous pouvez également rincer votre pinceau pour obtenir une couleur plus claire. Vous pouvez saisir le rouge permanent et simplement le déposer entre les pétales juste pour les séparer les uns des autres. Juste un conseil : lorsque vous peignez une fleur qui se trouve sur le côté, tous les pétales pointent vers la base de la fleur, ce qui vous indiquera comment peindre les pétales. Vous pouvez également essayer de lever certaines couleurs à l'aide d'un pinceau propre, ou vous pouvez essayer d'étendre certaines zones pour qu' elles aient une meilleure forme. Effectuez les ajustements pendant que la fleur est encore mouillée afin que vous puissiez obtenir de jolis bords doux. Il suffit d'ajouter une tige à cette fleur. Nous voulons que la tige soit derrière cette fleur rouge. Pour donner plus de contraste, j'ajoute une couleur rouge très pigmentée entre les pétales pour donner l'illusion que les pétales sont séparés les uns des autres. Passons à une autre fleur, je vais utiliser du jaune-orange. Maintenant, nous allons simplement peindre les pétales, appuyer simplement sur votre pinceau et soulever vers la fin pour obtenir une pointe pointue. Rinçons notre pinceau et prenons simplement une couleur jaune, il s'agit d'une lumière jaune permanente. Trempez la pointe dans une couleur jaune-orange, c'est juste pour donner un peu d'effet dégradé. Ce que nous faisons, c'est que nous peignons d'abord des pétales en forme d'arc-en-ciel, puis nous allons les fermer ici au bas avec un pétale de forme ovale pour qu'il ressemble à ça. est de son côté. Pour lui donner plus de contraste, nous allons ajouter du vermillon ou du rouge-orange, vous pouvez également utiliser du rouge et l'ajouter entre les pétales, juste pour lui donner un effet ombragé. Il n'est pas temps d'ajouter le centre, donc je vais utiliser de l'indigo. Vous pouvez voir que nous tampons notre pinceau sur un papier de soie pour absorber l'excès d'humidité. Nous voulons que cette partie soit vraiment concentrée et nous ne voulons pas qu'elle soit trop humide. Si votre pinceau est trop humide et que la couleur indigo va se répandre partout. Je prends juste un peu de vert sève, je vais ajouter une petite forme ovale au centre. Vous pouvez peindre quelques petits traits autour de ce vert sève pour pouvoir le relier à la fleur principale. Ajoutons une tige dansante en peignant une courbe en S. À ce stade, nous pouvons ajouter quelques tiges de bas en haut afin d'avoir un guide sur l'endroit où se trouvera la prochaine fleur. Maintenant, prenons une couleur jaune cette fois, déplacons simplement votre pinceau d'avant en arrière, vous aurez l'impression de danser avec votre pinceau. Il s'agit d'un bon exercice d'échauffement pour desserrer votre poignet afin que vous puissiez vous déplacer plus librement. Maintenant attachons cette fleur à la tige, je vais attraper un peu de vert sève et la laisser saigner dans la fleur jaune. Nous allons peindre la dernière fleur, c'est juste une lumière jaune permanente, nous allons faire trois pétales. Donc, si vous le remarquez, nous avons essayé de varier les formes des fleurs ici. Les fleurs sont orientées sous différents angles, certaines sont plus petites, d' autres sont plus grandes, et nous essayons également de varier la hauteur de chaque fleur, sorte qu'elles ne sont pas toutes au même niveau. Ce faisant, cela rendra votre bouquet plus agréable dans les yeux. ce moment, nous ne faisons qu'ajouter quelques feuilles entre les fleurs, pour que vous puissiez voir que je viens de rincer mon pinceau pour créer une couleur vert plus clair. Maintenant, je prends juste ce mélange indigo et vert sève, pour que vous puissiez voir que certaines feuilles sont plus foncées, d' autres sont plus claires. Essayez également de peindre les feuilles comme si elles dansaient également. Ainsi, vous pouvez voir que les feuilles sont orientées dans des directions différentes, certaines sont presque comme une forme S. Vous pouvez également ajouter des tampons qui sortent pour pouvoir combler ces lacunes impaires. Essayez de regarder votre tableau de loin. Vous ne voulez pas non plus exagérer ce simple tableau, alors rappelez-vous simplement que vous voulez que ce bouquet respire, donc vous ne voulez pas ajouter trop de feuilles, et le conseil que je donne toujours est prendre un photo de votre tableau , puis regardez-la sur votre téléphone pour obtenir une perspective différente. En utilisant une couleur rouge permanente, nous allons également ajouter quelques petits bourgeons. C'est un bon moyen d'ajouter couleurs à différentes zones de votre peinture. Vous pouvez également utiliser une lumière jaune-orange ou jaune permanente. Ce tableau est déjà sec, moment je vais attraper un peu d'indigo, ramenons ce centre sombre. Parfois, lorsque les couleurs sèchent, elles deviennent trop claires et vous pouvez simplement y retourner et ajouter de la couleur. C'est tout pour notre Jour 2, c'était un projet très facile, j'espère que cela vous plaira. N'hésitez pas à utiliser d'autres couleurs si [MUSIQUE] vous êtes plus à l'aise avec cela. N'oubliez pas de le télécharger dans la section Galerie de projets de la classe. Passons maintenant à la vidéo suivante, où nous allons peindre une peinture florale à thème bleu le jour 3. 7. Jour 3: L'invite de couleur du jour 3 est bleue. Ce projet a été inspiré par l'une de mes peintures dans mon carnet de croquis et je vais vous le montrer dans un moment. Ce ne sont que de simples fleurs à cinq pétales, mais ce qui la rend vraiment belle, ce sont les feuilles sombres. Les feuilles sombres font vraiment ressortir la douceur des fleurs. Pour la composition, nous allons peindre quatre fleurs principales. Vous remarquerez que je n'ai pas peint les fleurs les unes à côté des autres, c'est toujours la diagonale l'une de l'autre pour qu'elles soient plus intéressantes et plus équilibrées. Commençons maintenant à peindre. La première couleur dont nous avons besoin est l'indigo, et c'est une belle couleur bleu foncé. Nous devons diluer cette couleur, il suffit d'ajouter beaucoup d'eau. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez également ajouter un peu de bleu céruléen si vous voulez qu'il soit un peu plus léger. Maintenant, nous allons peindre les fleurs. Nous allons faire une fleur à cinq pétales. Nous ne sommes pas vraiment stricts, vous ne pouvez faire que trois pétales, vous pouvez en faire six, c'est bon. Vous pouvez voir que je charge mon pinceau avec beaucoup de peinture parce qu' il est plus facile de peindre quelques coups lâches lorsque le pinceau est mouillé. Nous pouvons y retourner et fixer la forme de la fleur, étendre quelques pétales. À l'aide d'un pinceau plus petit, saisissons la couleur brute et mettons simplement au milieu. La fleur de base est encore humide et vous pouvez voir que cette couleur jaune saigne dans les pétales bleus. Pour ajouter cette touche finale, prenons un peu d'indigo. Nous voulons un mélange très épais pour le centre de cette fleur. Passons à la deuxième fleur, peignons les pétales. Vous pouvez voir ici le motif que mon premier trait est généralement assez gros et j' appuie vraiment mon pinceau sur le papier pour créer un trait large, donc nous voulons un gros pétale et ensuite je suis juste Je vais peindre des lignes minces à côté. Vous pouvez toujours revenir en ajoutant quelques lignes pour fixer la forme du pétale, il ne faut pas qu'il s'agisse toujours d'un seul coup. Ça a l'air bien. Ajoutons maintenant l'umbre brut au centre. Laissez simplement cette couleur pénétrer dans les pétales bleus, puis ajoutons la couleur indigo au milieu. Le mélange est trop aqueux et vous pouvez voir que l'indigo s'est vraiment trop répandu sur les pétales et nous allons essayer de revenir à cette fleur plus tard pour y remédier. Passons maintenant à une autre fleur et celle-ci est un peu plus petite. Vous pouvez également utiliser uniquement la pointe de votre pinceau pour créer des traits plus vifs et tous les pétales pointent vers le centre. Maintenant, prenons le bois brut et ajoutons-le. Il suffit de taper votre pinceau et de le laisser pénétrer dans les pétales bleus. Ajoutons maintenant un mélange épais d'indigo. Revenons à leur fleur précédente. Avec un pinceau propre, je vais juste essayer de soulever certaines couleurs ici. Revenons avec une couleur indigo plus pigmentée. Maintenant, soulevons également cette couleur. Il saigne trop dans les pétales, donc nous voulons le contrôler. C'est la façon de résoudre certaines erreurs sur les fleurs. J'espère que cela vous a été utile , juste à titre de guide. Vous pouvez également placer un petit point au centre de la fleur juste pour savoir où placer la fleur dans le tableau. Je vais revenir avec cette couleur indigo très diluée et nous allons juste peindre quelques pétales en vrac. Je trouve que les fleurs en vrac de ce style meilleures si les pointes des pétales sont pointues. Vous pouvez également ajouter des espaces entre vos traits pour séparer les pétales. Mais si vous avez oublié de le faire, ne vous inquiétez pas, nous pouvons y retourner et ajouter une deuxième couche pour y remédier. Je vous le montrerai plus tard. Ajoutons maintenant le centre sombre et le mélange est parfait, il ne se répand pas trop. Nous en avons fini avec les fleurs principales. Passons maintenant à l'ajout des tiges et des feuilles. J'ai ici de l'indigo et du violet permanent. Je vais juste mélanger ces deux couleurs et ils veulent vraiment un mélange sombre. Mettons ça de côté. Je vais prendre un peu d'indigo et je vais d'abord l'utiliser pour la tige. Je vais commencer par le bas. Il suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau pour créer ces jolis traits tordus. Vous pouvez peindre petit à petit comme ce que je fais ici. C'est presque comme si vous arrêtiez chaque centimètre de coup. Cette technique lui donnera un remplissage plus organique au lieu d'une seule tige droite. Passons maintenant aux feuilles. Vous ne pouvez utiliser que de l'indigo ou du mélange indigo et violet permanent. Si vous voulez un style de feuilles lâches, vous pouvez tirer la brosse vers l'extrémité du manche. Vous pouvez voir que je fais la démo ici. Il suffit de peindre quelques coups rapides. Vous pouvez obtenir ces jolies tiges expressives et aussi des feuilles. Une autre combinaison que vous pouvez faire, un sépia et un indigo. Sepia est une belle couleur brun foncé et vous pouvez ajouter cette couleur bleu foncé de l'indigo. Vous pouvez atteindre cette feuille vraiment sombre. Essayez d'ajouter des feuilles près des fleurs de couleur claire pour qu'elles apparaissent encore plus. Pour créer ce mélange de feuilles vraiment sombre, il suffit d'ajouter de la peinture et de réduire la quantité d'eau. Vous pouvez également utiliser la couleur noire et simplement ajouter à n'importe quelle couleur bleue de votre palette. Pour ajouter une certaine dimension, vous pouvez également ajouter des feuilles de couleur claire. Nous pouvons simplement essayer de rincer votre pinceau et d'utiliser la couleur restante de votre pinceau pour peindre ces feuilles de couleur claire. Maintenant, cette partie semble un peu vide, donc nous allons l'étendre en ajoutant une tige et quelques feuilles. Lorsque vous ajoutez les feuilles, assurez-vous qu'elles pointent dans des directions différentes et que les feuilles sont un peu courbées pour qu'elles soient plus organiques. Vous pouvez également essayer d'alterner les couleurs que vous utilisez, certaines ne soient que de l'indigo, autres peuvent être un mélange d'indigo et de violet, ou d'autres peuvent être un mélange d'indigo et de sépia. [MUSIQUE] Nous allons continuer à ajouter des feuilles de couleur claire. En fait, elles ressembleront à des ombres, donc je les appelle les feuilles d' ombre, mais c'est juste mon terme personnel que j'utilise. C'est une bonne façon d'ajouter de la dimension à votre peinture. Je passe ensuite à ajouter une deuxième couche à nos fleurs. Les fleurs sont déjà sèches, on peut donc y ajouter de la peinture. C'est juste de l'indigo et nous avons ajouté beaucoup d'eau pour qu' elle soit translucide. Utilisez la pointe du pinceau et faites simplement glisser le pinceau pour créer des traits fins. Pour donner de la variété à vos coups, vous pouvez également utiliser le côté du pinceau. Vous pouvez voir ici qu'il s'agit d'une combinaison de traits fins et épais. Passons à la deuxième fleur. L'ajout d'une deuxième couche aux fleurs vous aidera à couvrir les erreurs de la première couche. Vous ajoutez les traits sur le deuxième calque, assurez-vous simplement que vous pouvez toujours voir la couleur en dessous. Maintenant, nous ne voyons plus de couleur jaune sur ces fleurs, alors je vais y retourner et ajouter du bois brut. C'est la dernière fleur. Lorsque vous peignez la deuxième couche, vous pouvez également passer par-dessus les traits de pétales par le dessous. On dirait qu'ils se chevauchent et cela aura aussi l'air bien. Ajoutons une touche finale. Prenons un peu d'indigo, donc vous voulez un mélange vraiment sombre. Je vais y retourner et redonner couleur aux fleurs. Avec les aquarelles, elles sèchent assez légèrement, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours y retourner et réparer cela. Il suffit de vérifier votre tableau. Certaines fleurs ont peut-être perdu ce détail jaune au centre. Il suffit d'y retourner et de les peindre. C'est presque fini. Je vais juste vous montrer une technique de plus. Il suffit de prendre une brosse propre et étendre ces coups du centre vers l' extérieur et vous verrez que l'indigo humide que nous avons ajouté coule dans les traits que vous venez de faire. Vous verrez immédiatement qu'il y a un effet lâche ici. Ce que nous faisons, c'est que nous saisissons simplement la couleur du centre et que nous la laissons couler dans les veines que nous avons faites. Si certaines zones sont trop sombres, il suffit de revenir et de soulever cette couleur. levage signifie que vous absorbez la couleur du papier à l'aide d'un pinceau. En ce moment, nous avons fini. Félicitations pour avoir terminé ce projet. J'espère que vous avez apprécié la création [MUSIC] cette peinture florale bleue et j'espère voir vos projets bientôt. Passons maintenant à la prochaine vidéo où nous allons peindre un tableau jaune le jour 4. [MUSIQUE] 8. Jour 4: [MUSIQUE] Bienvenue au jour 4. Aujourd'hui, nous allons utiliser la couleur jaune pour notre peinture. Le projet d'aujourd'hui est quelque chose de brillant, de heureux et de frais, car c'est la première impression de cette couleur pour moi. N'hésitez pas à utiliser cette couleur dans votre propre style, comme pour tous les projets de cette classe. Commençons maintenant. Il y a quatre fleurs principales dans ce tableau, mais elles ajoutent également un citron, juste pour le rendre plus intéressant. La première couleur que nous utiliserons est jaune permanent profond. Nous allons peindre une rose. J'utilise mon pinceau rond taille six, et nous allons juste peindre une petite virgule au centre de la rose. Ensuite, nous allons peindre quelques traits minces tout autour. Ensuite, rinçons notre pinceau et peignons simplement des pétales plus gros en forme de C. Pour les pétales les plus extérieurs, nous allons utiliser une couleur sépia très diluée. J'ajoute cette couleur car elle donnera cet effet ombragé sur la rose. Assurez-vous simplement d'ajouter beaucoup d'eau à cette couleur pour obtenir une belle couleur brune subtile. Vous pouvez également y retourner pour ajouter juste une touche de couleur dans certaines zones. Passons maintenant à la deuxième rose. J'utilise une lumière jaune permanente. Nous allons commencer par le coup central. Il s'agit d'un trait de virgule et il suffit de peindre des lignes fines autour de lui. Il est important de laisser des espaces blancs entre les traits afin qu'il ne ressemble pas à une tache de peinture. Nous allons maintenant rincer notre pinceau et peindre des pétales plus gros. Nous utilisons simplement le résidu de couleur sur le pinceau, donc je n'ai plus ajouté de couleur à mon pinceau. Rinçons à nouveau notre pinceau et saisissons cette couleur sépia. Vous pouvez voir que nous avons un joli pétale brun sur la partie extérieure de cette rose. Vous voulez la couleur subtile parce que si elle est trop brune , elle aura l'air de brandir la rose. Soyez juste prudent à ce sujet. Passons maintenant à la troisième fleur. Cette fois, nous allons peindre une fleur à cinq pétales, et j'utilise la couleur jaune verdâtre. Ce sera une fleur orientée vers le haut. Ajoutez du mouvement à vos coups en essayant de balancer votre poignet. Pour le centre, utilisons du vert sève et tapotons simplement votre pinceau sur le pétale humide. Donnons maintenant une touche de couleur. Je veux ajouter de l'indigo au centre de la fleur. Assurez-vous simplement que la couleur est vraiment concentrée, elle n'est pas trop aqueuse. Passons maintenant à peindre ce citron, et je vais juste peindre la forme avec un peu d'eau. Nous allons utiliser une technique mouillée sur mouillé afin de pouvoir facilement mélanger les couleurs. Laissons tomber la lumière jaune permanente. Continuez à déplacer votre pinceau jusqu'à ce que vous obteniez la bonne forme du citron. Pour ajouter plus de dimension, nous allons utiliser un jaune profond permanent et l'ajouter sur les côtés de ce citron. Vous remarquerez que nous utilisons également une couleur plus pigmentée pour le contour de ce citron. Il est également facile de mélanger les couleurs car nous utilisons la technique humide sur mouillé. Juste ici, je viens d'ajouter un peu de vert sève. Allez-y et essayez de mélanger toutes les couleurs. Passons maintenant à la quatrième fleur. Nous allons peindre une rose, et j'utilise la lumière jaune permanente. Lorsque vous êtes d'accord avec le centre, rincez simplement votre brosse et tapotez simplement l'excès d'eau et éliminez les traits extérieurs pour créer des pétales doux. Ensuite, ajoutons un peu de sépia pour les pétales les plus extérieurs afin que nous puissions avoir cet effet ombragé. Vous pouvez également utiliser de l' indigo dilué ou de la violette diluée. Juste pour compléter la couleur jaune de ce tableau, nous allons ajouter des charges en utilisant la couleur bleu céruléen. J'ai ajouté beaucoup d'eau pour diluer cette couleur car je ne veux pas une couleur bleue forte dans ce tableau. Nous voulons juste quelque chose de subtil qui fera ressortir encore plus les fleurs jaunes. Ici, nous ne faisons que peindre quelques petites fleurs à cinq pétales, puis prenons un peu de vert sève. Je veux que le vert sève soit assez sec et pigmenté parce que nous ne voulons pas qu'il s' étende trop sur les fleurs mouillées. Ensuite, ajoutons quelques petites feuilles près des charges. Pour ajouter un peu de contraste, saisissez de l'indigo ou n'importe quelle couleur foncée que vous avez, et ajoutez-le sur les tiges humides que nous venons de peindre. Il est vraiment très beau. Ajoutons maintenant quelques feuilles supplémentaires. J'utilise du vert sève. Nous allons ajouter les feuilles entre les fleurs principales. Vous pouvez également ajouter quelques tiges qui sortent. Cela semble généralement beaucoup mieux lorsque vous ajoutez différentes nuances de vert aux feuilles. Vous pouvez ajouter de l'indigo à travers votre vert sève, ou ajouter un peu de jaune verdâtre, comme ce que je viens d'ajouter ici. Vous pouvez essayer d'expérimenter pendant que les feuilles sont encore mouillées, vous pouvez essayer de tomber dans une autre couleur et les laisser saigner les unes dans les autres. Je viens de faire une erreur ici. Je vais juste essayer de l'effacer avec papier de soie. Maintenant, c'est parti. Continuons maintenant à ajouter d'autres feuilles. J'utilise le vert sève et aussi un mélange de vert sève et d'indigo. Vous pouvez simplement ajouter un peu plus de tige qui sort. Maintenant, ajoutons la feuille ici pour faire apparaître cette fleur jaune. Lorsque vous faites cela, assurez-vous de laisser juste un petit espace entre la fleur et la feuille que vous peignez. Pour créer une couleur vert terreux, il suffit d'ajouter du sépia à votre sève, vert ou à toute autre couleur verte que vous avez dans votre palette. Il utilise de la couleur pour peindre des feuilles allongées et essayer simplement basculer votre pinceau pour obtenir ces belles feuilles expressives. Pour cette zone en bas à droite, nous allons tamponner notre brosse avec du bleu céruléen. Ce sera des charges. Ensuite, fixons tous les filtres à l'aide d'une tige verte. Ajoutons maintenant quelques petites fleurs en utilisant la couleur jaune permanent profond. Mais si vous n' avez pas cette couleur, utilisez simplement le jaune, l'orange. Tamponnez légèrement votre pinceau sur le papier pour obtenir ces jolis traits de pétales. Amusez-vous simplement à ajouter ces petites fleurs. C'est également un bon moyen d'ajouter un peu de contraste. Vous pouvez voir que les fleurs que nous avons peintes sont douces et les charges que je peins maintenant sont de couleur plus audacieuse. Il a l'air juste plus pigmenté. Ajoutons plus de variété. Maintenant, j'utilise du jaune verdâtre. Nous allons juste ajouter de simples fleurs à trois pétales. Vous remarquerez que nous avons des espaces blancs entre les fleurs principales. Résolvons cela en ajoutant quelques traits verts entre les fleurs principales. Ceux-ci ressembleront à des tiges ou feuilles derrière les fleurs principales. N'ayez pas peur de peindre les feuilles elles-mêmes près des fleurs principales, comme ce que j'ajoute ici. Cela rendra la peinture ou le bouquet plus naturel. Il est maintenant temps d'ajouter la deuxième couche. J'utilise une lumière jaune permanente avec un peu de bois brûlé pour que nous puissions avoir une couleur plus foncée. Je vais juste peindre sur la première couche. Je suis presque juste en train de suivre la couche en dessous. Assurez-vous simplement de peindre légèrement. Maintenant, rinçons notre brosse et éliminons simplement certains traits pour qu' il soit plus doux. En passant à la deuxième fleur, nous allons faire de même et ajouter une deuxième couche. Maintenant, rinçons notre brosse et effacons les traits extérieurs. Il suffit de faire le tour du centre. Vous pouvez également obtenir plus de couleurs si vous voulez plus de contraste. Il suffit d'ajouter un trait plus pigmenté sur la dernière rose. Il est agréable d' ajouter vraiment la deuxième couche car vous pouvez également dissimuler certaines erreurs. De plus, si vous avez oublié de laisser des espaces blancs entre vos traits, c'est le moyen de résoudre ce problème. Je viens de rincer ma brosse et maintenant je ne fais que décolorer les traits extérieurs. Ensuite, vous pouvez saisir un peu plus de couleur et ajouter des touches C vers la partie inférieure de cette rose. Ce que nous faisons, c'est que nous créons l'illusion qu'il y a plus de pétales ici. Revenons maintenant à la fleur à cinq pétales. Je vais prendre un peu d' indigo et ajouter couleur au centre pour le rendre plus sombre. Continuez à ajouter des feuilles et suivez simplement votre intuition pour savoir où les placer. Ajoutons quelque chose d'amusant. Nous allons faire quelques éclaboussures. C'est juste du bleu céruléen avec un peu de vert sève. Il suffit de taper légèrement votre pinceau pour obtenir des éclaboussures. N'oubliez pas non plus de couvrir les fleurs principales. Vous pouvez utiliser du papier de soie comme ce qu'ils ont fait ici. Ajoutons maintenant un peu plus en haut à droite. Ensuite, ici, je vais retourner en bas et ajouter quelques petites fleurs. Dessinez-le simplement avec du bleu céruléen et du vert sève, et vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup d'eau à ce mélange parce que je veux qu' il soit vraiment léger. Pour ajouter plus de profondeur à cette fleur à cinq pétales, nous allons utiliser un peu plus de vert sève et peindre simplement une deuxième couche. Nous sommes finis. J'espère que cette couleur illuminera votre journée [MUSIQUE] Maintenant, passons à la vidéo suivante où nous allons peindre quelque chose de rose pour le jour 5. [MUSIQUE] 9. Jour 5: [MUSIQUE] Je suis excité pour le cinquième jour car nous allons utiliser ma couleur préférée, qui est le rose. Nous allons peindre cette belle rose dans un style très ample. Je suis ravi que vous appreniez quelque chose de nouveau aujourd'hui. Juste un aperçu rapide, nous allons d'abord peindre la forme de la tasse. Ensuite, nous allons essayer de le fermer en haut et d'ajouter quelques pétales sous la tasse. Ensuite, nous allons peindre la tige et les feuilles. J'utilise le papier de qualité artiste entier pour ce projet. Prenons maintenant un rose brillant et une rose permanente. Le rose brillant est d'une belle couleur rose pastel. J'aime qu'il soit si doux et beau pour les fleurs lâches. Vous allez mélanger ces deux couleurs. Si vous n'avez pas la couleur rose brillant, vous pouvez utiliser de la rose permanente et la diluer avec beaucoup d'eau. Passons à peindre quelques pétales qui formeront la forme de la coupe de cette fleur. Vous voulez que ces premiers coups soient de couleur plus claire. Nous allons construire ça petit à petit. Vous pouvez voir que je n'ajoute que quelques coups courts. Maintenant, fermons le haut. Je vais juste peindre quelques petits traits en forme de C. Tout doit juste être pointu pour qu'il soit superbe. Maintenant, prenons de la rose permanente pigmentée, et laissons tomber ça au centre et ajoutons encore quelques coups courts. On dirait un trait en forme de C. Ceux-ci ressembleront aux plis au centre d'une rose. Maintenant, prenons une brosse propre. Il y a juste de l'eau dedans. Nous allons disparaître les coups. Nous voulons qu'il soit assez doux, mais en même temps, un côté est toujours pointu. C'est vraiment beau. Maintenant, prenons une couleur rose plus brillante et allons simplement étendre la tasse et ajouter quelques pétales supplémentaires. J'utilise la plupart du bout du pinceau pour créer ces jolis coups de fouet. Ajoutons maintenant quelques pétales sous la zone de la tasse. Je vais prendre un peu de rose brillant et appuyer lentement sur mon pinceau et il va pointer vers cette zone. Cela vous indiquera comment peindre les pétales. Je suggère également de laisser des espaces blancs plus grands, comme ce que j'ai fait ici, car vous pouvez toujours y retourner et ajouter quelques traits supplémentaires pour combler cette lacune. Il est maintenant temps d'ajouter un peu plus de contraste. Je vais prendre un lac pourpre. Nous allons juste peindre ça sur cette première couche encore un peu humide. Vous pouvez voir que certains coups sont en plumes. On dirait qu'il saigne. En ajoutant les zones plus sombres où les pétales se plient, cela ressemblera à une ombre. Nous allons maintenant rincer notre pinceau. Nous allons peindre les pétales inférieurs. Je vais juste prendre cette couleur là-bas et la répandre. Juste pour donner une couleur subtile aux pétales inférieurs extérieurs, nous allons attraper un peu de violet permanent, pour l'ajouter au bout du pétale. Nous pouvons également utiliser de l'indigo, alors assurez-vous le diluer dans beaucoup d'eau. Cela semble trop fort. Je vais juste rincer mon pinceau et laisser cette couleur. Cette fleur est encore humide pour que nous puissions essayer de bouger quelques couleurs. Je vais également ajouter un peu d' indigo à certains pétales pour que vous puissiez voir qu' il s'agit d'une couleur vraiment translucide. Soyez juste prudent lorsque vous ajoutez de l'indigo. Vous ne voulez pas que cela devienne une fleur bleue ou violette. Vous voulez juste la couleur subtile. Encore une fois, vous pouvez y retourner et fixer la forme de la fleur. Vous pouvez utiliser juste une pointe de votre pinceau pour créer des traits fins. Il est vraiment très beau. Maintenant, ajoutons une tige. J'ai ici, indigo et vert sève. Vous pouvez combiner ces deux couleurs ou utiliser simplement le vert sève. Vous remarquerez ce très beau saignement là-bas. C'est notre objectif ici. Nous voulons qu'il se saigne l'un dans autre pour qu'il soit doux. Maintenant, rinçons notre brosse et je vais étendre la tige avec de l'eau. Je veux que ce soit vraiment lâche. Maintenant, je vais prendre un peu de vert sève, vais juste ajouter un peu de couleur dans cette zone. Ensuite, rinçons à nouveau notre pinceau et nous allons peindre les feuilles. Vous remarquerez que la couleur provient de la tige elle-même. C'est une technique sympa si vous voulez un type de feuille expressif, cela semble vraiment résolu. Nous pouvons tomber dans une couleur différente, pour que vous puissiez ajouter de l'indigo, peu de vert sève, et simplement le laisser tel quel. Il aura un motif unique lorsqu'il sèche. Maintenant, prenons de l'indigo. Nous voulons que cela soit vraiment pigmenté. Nous allons tomber un peu de cette couleur dans différentes zones. Cela va lui donner un beau contraste. C'est facultatif, mais si vous voulez adoucir les bords des feuilles, vous pouvez saisir une brosse propre et toucher le bord des feuilles comme je le fais. Vous pouvez également l'essayer de l'autre côté. Si certains pétales ont un bord dur, il suffit de saisir une brosse propre et d'essayer de le frotter et de l' enlever avec un papier de soie. Je vais y retourner avec une couleur plus foncée. C'est de l'indigo. Vous pouvez l'ajouter sur les extrémités des pétales. Nous pouvons maintenant ajouter une deuxième couche. J'utilise un mélange de lac vert et pourpre de Hooker. Nous voulons juste une couleur plus marron. Nous allons l'ajouter là où les pétales se rencontrent ou aussi dans les plis des pétales. Vous remarquerez que certaines zones sont encore humides, et il est possible de peindre. Maintenant que nous sommes arrivés à la touche finale, vous pouvez prendre une peinture rose et ajouter quelques touches supplémentaires juste pour fixer certaines zones. À ce stade, vous pouvez prendre une photo de votre tableau et simplement le regarder depuis votre téléphone pour pouvoir le voir sous un autre angle. C'est une bonne pratique pour ne pas exagérer votre peinture. Les pétales sont encore mouillés, donc je vais attraper un peu d'indigo foncé et me contenter d'ajouter de la peinture. Je veux juste plus de contraste. Si vous voulez un effet plus spectaculaire, vous pouvez ajouter des éclaboussures de peinture autour de cette fleur. C'est à vous de décider comment vous voulez rehausser ce tableau. N'est-ce pas génial que nous finissions ça en moins de dix minutes ? Je suis ravi de voir votre version de ce projet. [MUSIQUE] Passons maintenant à la vidéo suivante, où nous utiliserons à nouveau la couleur verte comme invite. Nous allons peindre ces fleurs bleu-vert avec des charges jaune-verdâtre. 10. Jour 6: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 6, et aujourd'hui nous allons revenir à la couleur verte. Cette fois, nous allons peindre de plus grandes fleurs, et je vais aussi vous montrer rapidement l'inspiration derrière ce projet. Ce projet a été inspiré par l'un des projets mon carnet de croquis que j'ai peint en 2020 Nous allons donc le traduire d'un carnet de croquis de paysage en portrait. Nous allons peindre trois fleurs principales, c'est donc ce que nous allons commencer. Mélangeons les couleurs bleu céruléen et vert sève. Cette couleur va être bleu-vert. Nous devons nous assurer d'ajouter beaucoup d' eau car nous voulons que les pétales soient translucides. Soyez patient lorsque vous mélangez ces couleurs, parfois elles sont trop vertes ou trop bleues, mais cela dépend aussi de vos préférences. Ici, je vais juste mettre un petit point qui sera le centre de la fleur, donc nous ne faisons cela qu'à titre de guide. Utilisez le côté du pinceau pour créer un trait large. Bien que ce pétale soit encore mouillé, vous pouvez tomber dans une couleur différente, alors je viens d'ajouter un peu de jaune verdâtre. Prenons un peu plus de cette couleur bleu-vert. Nous allons faire cinq pétales, vous puissiez voir qu'il est plus facile de déplacer votre pinceau si le pinceau contient beaucoup de peinture. Vous voulez également que les pointes des pétales soient pointues. Pour y parvenir, vous voulez faire glisser votre pinceau lorsque vous terminez votre trait, cela signifie que vous faites glisser et soulevez rapidement votre pinceau. Maintenant, prenons un peu de vert sève, je vais le déposer au centre de cette fleur. Pour ajouter plus de contraste, allons également ajouter un peu d'indigo afin que nous puissions avoir un centre sombre. Tout cela se produit alors que la fleur de base est encore humide. Passons maintenant à une autre fleur. Nous allons peindre cela en diagonale sur cette première fleur. Vous pouvez certainement varier les couleurs des pétales. Vous pouvez voir que le premier pétale que j'ai peint est plus vert, alors que le deuxième pétale est plus bleu. Je trouve que cela rend la peinture florale plus intéressante. Bien sûr, lorsque vous peignez ces traits, n'oubliez pas de laisser les espaces entre vos traits, alors nous tomberons un peu plus de vert. Ensuite, pour le centre, reprenons le vert sève et un peu d'indigo pour donner cette touche de couleur au milieu. Lorsque vous peignez des fleurs en vrac, vous voulez ajouter du contraste pour donner vie aux pétales doux. Passons à la troisième fleur et vous pouvez voir ici que mon mélange a plus de bleu céruléen, donc nous essayons de jouer avec les couleurs. Vous pouvez également tenir la brosse au milieu de la poignée pour la garder assez lâche. Vous pouvez voir que j' essaie de balancer ma main pour créer de jolis traits expressifs. Vous pouvez essayer de tenir votre pinceau légèrement pour obtenir des traits plus expressifs. Maintenant, nous voulons une couleur vert sève vraiment concentrée pour le centre, puis nous allons également tomber dans un peu d'indigo. N'ayez pas peur, laissez les couleurs se saigner les unes dans les autres. Le résultat ne fera que vous surprendre dans un bon sens. Avec les fleurs principales en place, il est maintenant temps d'ajouter les feuilles. Prenons un peu de vert sève et nous allons commencer par les feuilles là où il y a un grand espace blanc. Vous pouvez également ajouter de l'indigo à votre pinceau pour obtenir une couleur vert foncé. Vous pouvez d'abord peindre certaines tiges entre les pétales, puis ajouter quelques feuilles. Rinçons maintenant notre pinceau pour créer une teinte plus claire. Ici, vous pouvez voir que j'essaie mélanger les nuances de vert que j'ai. Vous pouvez voir que certains sont plus légers, d'autres sont plus sombres. Lorsque vous peignez un bouquet, vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter toutes les feuilles immédiatement, suffit d'ajouter quelques morceaux ici et là il suffit d'ajouter quelques morceaux ici et là, puis de le regarder de loin pour ne pas en faire trop. Vous pouvez essayer d'ajouter d'abord des tiges plutôt que des feuilles afin visualiser à quoi elles ressemblent si cet espace est rempli d'une charge ou d'une feuille. Prenons juste un peu de lumière jaune permanente, je vais juste taper mon pinceau pour créer ces charges qui ressembleront à de petites fleurs. Je vais fixer ces charges sur les tiges que nous avons ajoutées il y a quelque temps. Vous pouvez voir tout de suite comment il illumine cette peinture florale, et cela donne juste une ambiance plus joyeuse à cette [MUSIQUE]. Pour certaines feuilles, vous pouvez également utiliser uniquement de l'indigo. Essayez d'ajouter des feuilles près des fleurs principales pour que les fleurs apparaissent encore plus. Prenons un peu de jaune verdâtre. Nous allons peindre quelques petites fleurs. En ajoutant ces petites fleurs et les charges, elles sont censées compléter les fleurs principales. Les fleurs principales sont déjà sèches, revenons maintenant et ramenons un peu de couleur au centre. J'utilise de l'indigo. À l'aide de la pointe de votre pinceau, tapotez-la légèrement sur le papier. Ajoutons plus de détails sur les pétales. Prenons un bleu céruléen très dilué. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez également utiliser simplement vert sève dilué ou de l'indigo dilué. Nous voulons que ce soit vraiment léger et transparent, pour vous puissiez voir que je n'ajoute des stries sur les pétales. Le centre est encore humide, et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons saisir cette couleur et la laisser se déplacer dans les veines que nous avons peintes sur les pétales. Cela donnera un effet plus dramatique. Nous pouvons également le faire à toutes les autres fleurs principales. Si jamais vous faites une erreur, prenez un pinceau propre, et soulevez et absorbez cette peinture supplémentaire. Je n'ai pas ajouté quelques détails blancs ici, mais vous pouvez ajouter quelques petits points blancs au centre des fleurs principales. Vous pouvez utiliser de la gouache ou n'importe quelle peinture blanche. Pour ajouter plus de détails sur les feuilles, on peut aussi ajouter quelques veines. Il suffit d'utiliser une couleur plus foncée, donc j'ai utilisé juste du vert sève et de l'indigo. Maintenant, ajoutons encore quelques touches finales, on peut ajouter un peu de tige qui sort ou ajouter d'autres feuilles. Il s'agit d'un exercice facile que vous pouvez également faire dans différentes couleurs. Nous avons fini en moins de 10 minutes. J'adore les couleurs que nous avons utilisées dans ce tableau car c'est tellement calme quand on le regarde. J'espère voir vos projets bientôt, alors passons maintenant à la prochaine vidéo où nous allons apprendre une peinture de fleurs violettes. 11. Jour 7: [MUSIQUE] Bienvenue au septième jour. Aujourd'hui, nous allons peindre une peinture florale violette. Je vais juste vous montrer rapidement une photo de référence que j'utilise pour ce projet. C'est en fait un gâteau de mariage et c'est de très belles fleurs que je voulais traduire en peinture. Il a l'air délicat et délicat et je veux aussi cette ambiance sur le tableau. Je viens d'attraper les fleurs principales de la photo de référence, puis nous allons ajouter de petites charges pour les compléter. La plupart des gens aiment mélanger violettes et violettes à partir de zéro, mais vous allez emprunter la voie facile. violettes ont plus de bleu dedans et les violets ont plus de rouge. Ce que j'ai fait ici, c' est que j'ai attrapé violet permanent, puis nous allons ajouter rose permanente pour qu'elle soit plus du côté violet. Ensuite, pour cette touche magique, nous allons ajouter un peu de sienne brûlée juste pour réchauffer cette couleur. Vous pouvez voir que c'est une très belle couleur. Nous allons faire seulement trois fleurs principales pour ce tableau. Commençons par notre première rose. J'utilise un pinceau rond taille huit. Je vais d'abord faire ce centre. Il s'agit d'un petit trait de virgule. Ensuite, nous allons peindre des lignes fines tout autour. Nous voulons que le centre ait une couleur plus pigmentée. À l'aide d'un autre pinceau, prenons juste un peu d'eau et je vais effacer les traits extérieurs. Vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser deux pinceaux. Si vous n'avez qu'un seul pinceau, c'est bon. Il suffit d'être patient avec le rinçage de votre brosse. En construisant lentement les pétales, vous pouvez voir que je peins petit à petit. Certains coups peuvent être plus larges, d'autres sont plus fins. Maintenant, prenons juste un peu plus de couleur et vous allez peindre des pétales de plus grande taille. Je suis de retour avec un pinceau rond taille huit. Rinçons à nouveau notre pinceau et remplissons les traits que nous venons de faire. C'est une rose à cet angle. Vous pouvez voir que je construis d'autres pétales vers le fond de cette rose. Pour la deuxième rose, je vais juste ajouter un peu plus de rose permanente à ce mélange pour qu'il soit un peu plus rose. Vous pouvez voir que je fais coups très rapides pour le centre. Maintenant, rinçons notre brosse. C'est une rose qui est sur le point de fleurir, elle a donc une forme de tasse. Maintenant, nous allons faire ce corps. Prenez une brosse propre et éliminez simplement certains traits pour le rendre doux. Prenons maintenant un peu plus de couleur. Vous pouvez voir que j' ajoute simplement quelques traits même sur la surface humide pour que nous puissions avoir ce bel effet flou. Juste pour le rendre plus intéressant, vous pouvez également ajouter un peu de couleur avec de la sienne brûlée. Vous pouvez voir que cette couleur est un peu plus brune. S'il s'agit de zones désagréables pour vous, vous pouvez simplement saisir une brosse propre et simplement lever cette couleur, donc c'est presque comme effacer une couleur. Ajoutons maintenant un centre plus sombre. J'utilise du violet permanent et de la rose permanente. Nous voulons un mélange sombre ou plus pigmenté. Ajoutez cette couleur lorsque la rose est encore mouillée. Passons maintenant à la troisième rose. J'utilise toujours la même couleur, c'est de la rose permanente et du violet permanent. Nous allons maintenant peindre un centre serré. Vous pouvez voir que je peins lignes très fines et qu'il y a encore des espaces entre mes traits. Maintenant, rinçons notre brosse et éliminons simplement les traits extérieurs. Vous pouvez toujours voir qu'il me reste de la couleur sur mon pinceau même après le rinçage. Nous allons simplement utiliser cela pour créer des pétales plus gros. Tous les pétales s'étreignent vers le centre. Rinçons à nouveau notre pinceau et vous remarquerez que la couleur est maintenant plus claire car il y a plus d' eau dans mon pinceau. Essayez de varier l'AVC. Certains peuvent être plus larges ou plus grands, autres peuvent être simplement des lignes minces. Maintenant, nous avons les trois principales fleurs. Passons à la peinture des charges. Je vais peindre une petite charge jaune et nous allons utiliser uniquement de l'ocre jaune et du sépia. La raison pour laquelle j'ai ajouté un peu de sépia est que je voulais que cette couleur soit un peu plus sourde à l'aide d'un pinceau rond taille six. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit. Nous peignons de plus petites fleurs à quatre ou cinq pétales. Il sera plus intéressant si vous peignez nombre différent de pétales dans chaque fleur. [MUSIQUE] Maintenant, prenons un peu de vert Hooker et ajouter un peu de sépia. Cela nous donnera une belle couleur vert terreux, riche et sombre. Attachons simplement quelques tiges sur les petites fleurs. Nous ajoutons les tiges alors que les fleurs sont encore mouillées, vous pouvez voir ces beaux saignements et cela rendra cette peinture douce. Vous pouvez également ajouter quelques feuilles entre les fleurs. Nous n'allons pas encore ajouter beaucoup de feuilles parce que nous ne voulons pas exagérer cette zone. Nous pouvons toujours y retourner plus tard pour ajouter d'autres feuilles. [MUSIQUE] En haut à droite, nous allons également ajouter de petites fleurs en sourdine. Les charges sont placées en diagonale l'une sur l'autre. Vous pouvez voir qu'en bas à gauche, nous avons des fleurs jaunes en sourdine , puis en haut à droite, nous avons également un ensemble. Il donne juste un aspect plus équilibré. Maintenant, ajoutons simplement quelques tiges. [MUSIQUE] Passons à la peinture d'un petit bourgeon. Je vais vous montrer un beau processus de peinture, il suffit de gribouiller quelques petites lignes comme ce que j'ai fait ici et il faut qu'elle soit très pigmentée. Maintenant, prenons une brosse propre avec juste de l'eau, et je vais juste retirer cette couleur et vous pouvez voir que les couleurs se déplacent vers l' endroit où se trouve l'eau et forment la forme d'une ampoule. Ajoutons maintenant de la couleur verte à la base pour que vous puissiez voir qu' elle saigne magnifiquement. C'était très facile, vous pouvez essayer de le pratiquer vous-même. Bien que cette fleur soit encore humide, vous pouvez également un peu plus de couleur pour ajouter plus de contraste. J'ai ici du violet permanent et de la rose permanente, mais ils ont ajouté plus de rose à ce mélange. Encore une fois, nous allons simplement griffonner quelques lignes, puis prendre un pinceau propre et simplement faire glisser cette couleur. Vous pouvez voir à quel point il est lâche et beau. Il a également l'air assez expressif. Mais notez que cela est magnifique sur du papier 100% coton. J'ai du mal à faire cette technique sur du papier de niveau étudiant. Il y a encore un espace ici où on peut ajouter un petit bourgeon. Il suffit de gribouiller quelques lignes minces. C'est une technique tellement amusante et facile. Il suffit de rincer votre brosse et de taper l'excès d'eau dans la brosse. Vous ne voulez pas beaucoup d'eau dans votre pinceau, sinon vous aurez une grosse flaque d'eau sur le papier. Retirons simplement la couleur et peignons la forme d'un bourgeon. Eh bien, cette fleur est encore humide. Assurez-vous d'ajouter la tige pour obtenir une transition douce. Vous pouvez également ajouter de la peinture au milieu de ce bourgeon floral pour avoir ce contraste. a l'air vraiment bien. Ajoutons maintenant quelques feuilles supplémentaires. Je ne fais que mélanger le vert de Hooker et le sépia, donc je veux une belle couleur sombre et riche. Je vais ajouter quelques feuilles entre ces deux fleurs principales, après quoi je vais rincer mon pinceau pour que nous puissions introduire une couleur plus claire. Maintenant, faisons apparaître cette fleur encore plus. Nous allons dessiner les côtés et ajouter une feuille vert foncé. Dans certaines zones, vous pouvez simplement ajouter quelques tiges qui sortent. Observez comment cette zone semble plus définie après avoir ajouté quelques feuilles. Nous allons simplement contourner ce bouquet et continuer à ajouter des feuilles et des tiges. Prenons maintenant un peu de lavande. Je n'utilise pas vraiment cette couleur, mais je me rends compte que c'est un excellent ajout à ma palette. Une fois cette couleur ajoutée, ce bouquet sera encore plus délicat. Appuyez sur votre pinceau sur le papier pour créer les petites charges. Vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une couleur plus claire. Utilisez cette charge à votre avantage ; vous pouvez l'utiliser pour étendre certaines zones ou s'il y a petits espaces blancs à remplir. Variez également la pression dans votre brosse pour obtenir différentes tailles de coup de pinceau. Nous en avons fini avec les charges, ajoutons maintenant quelques feuilles de plus. Je vais en ajouter un peu ici. Ensuite, nous allons rincer notre pinceau pour créer une feuille de couleur plus claire. En regardant cela de loin, nous devons ajouter un autre bouton ici. Il suffit de gribouiller quelques petits coups, puis d'obtenir la brosse propre et de saisir cette couleur. Ensuite, pour le contraste, vous pouvez ajouter une couleur plus foncée, juste à la pointe. Ensuite, je vais juste ajouter quelques légumes verts à la base. Ajoutons maintenant une deuxième couche à nos lignes. Je vais mélanger la violette permanente, rose permanente et la sienne brûlée. Nous voulons un mélange vraiment pigmenté. Nous allons commencer au milieu des rangées, nous allons peindre ce trait de virgule et ensuite nous allons griffonner des lignes fines tout autour. Maintenant que vous allez plus loin du centre, vous pouvez créer des traits plus importants. Ensuite, nous allons le faire disparaître pour le rendre plus doux. Pour cette couche, nous voulons quelque chose de plus translucide afin de ne pas dominer la première couche. L'ajout d'une deuxième couche est un bon moyen d'ajouter du volume à votre rose, est un bon moyen d'ajouter du volume à votre rose car vous ajoutez d'autres couches de pétales. Passons à la deuxième rose, c'est juste un violet permanent et une rose permanente. Vous voulez un mélange très épais. Parce que c'est à un angle, je vais juste ajouter un rabat. Essayons maintenant de s'estomper pour qu' il n'ait pas l' air trop net. Il suffit d'obtenir la brosse propre pour faire ce travail. Ici, vous pouvez voir que nous avons maintenant plus de détails sur cette rose que précédemment. Passons à la troisième rose. J'utilise le même mélange. C'est un violet permanent et une rose permanente. Nous allons juste suivre les premiers coups au centre. Vous verrez que j'essaie de varier l'épaisseur de mes traits. Certains ne sont que des lignes et d'autres sont en forme de C. Maintenant, prenons une brosse propre et effacons les traits. En utilisant uniquement les résidus de couleur de mon pinceau, je vais l'utiliser pour peindre d'autres pétales. Maintenant, c'est encore mieux avec la deuxième couche. Maintenant, prenons un peu de couleur verte. Utilisez n'importe quel vert de votre palette et continuez à ajouter feuilles là où vous devez les ajouter. N'ayez pas peur de superposer les fleurs principales. Pour rendre cela plus lâche, nous voulons que les côtés aient des hauteurs différentes. Vous pouvez voir que certains bourgeons sont plus grands que les autres. Certaines feuilles sont plus étendues ou les tiges sont plus longues. Vous pouvez également ajouter quelques veines sur certaines feuilles. Si vous avez une gouache blanche ou un stylo blanc, vous pouvez également l'utiliser pour ajouter encore plus de détails. Maintenant, je vais prendre un peu plus de lavande. Touchons simplement quelques traits supplémentaires au-dessus du calque existant, ce qui lui donnera plus de profondeur. Vous n'avez pas besoin d'ajouter des tiges sur tous les traits de pétales que vous avez peints en utilisant la couleur lavande. Vous pouvez voir que je laisse en fait un grand écart entre certains des coups que j'ai commis. Maintenant, c'est fini. J'espère que vous avez découvert une nouvelle couleur dans ce projet. La première semaine est terminée. Félicitations pour avoir terminé ce projet. Passons maintenant au 8e jour, où nous allons apprendre à peindre fleurs bleues et jaunes douces. [MUSIQUE] 12. Jour 8: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 8, et aujourd'hui, nous allons utiliser des bleus doux et des jaunes, un peu de vert aussi. Voici le projet final. Nous allons commencer par les deux fleurs principales qui croisent en diagonale, puis vous allez peindre deux autres fleurs principales. C'est un bouquet plus intéressant car nous avons ajouté plus de texture, et juste différentes formes de fleurs. Plus tard, nous allons également ajouter des détails blancs à l'aide d'un stylo blanc. Commençons maintenant à peindre. J'ai ici de l'ocre jaune avec sépia et j'ai ajouté beaucoup d'eau, vous voulez que cela soit dilué. Ensuite, j'ai juste ici sépia, que nous utiliserons également dans un certain temps. Commençons maintenant à peindre notre première fleur. Nous allons d'abord établir une forme de U. J'essaie de peindre le premier pétale ici, et nous ajouterons des pétales à côté. C'est facultatif, mais vous pouvez également ajouter un peu de vert à votre mélange. Maintenant, ajoutons un pétale à gauche. Je vais attacher la pointe vers la base de cette fleur. Maintenant, prenons une couleur sépia diluée, puis nous allons peindre un pétale juste ici en haut. Vous pouvez voir que je quitte un espace ici pour que vous puissiez ajouter plus de détails plus tard. À ce stade, je sais que ça n'a pas l'air si beau, mais on peut prendre plus de peinture. J'utilise sépia. Alors, allongeons simplement certains pétales. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons d' abord établi les principaux pétales , puis nous étendu pour qu'ils soient plus beaux. Maintenant, prenons un peu d'ocre jaune et ajoutons-le au centre. La fleur de base est encore humide, vous pouvez donc voir que la couleur jaune saigne juste dans les pétales. Vous pouvez également saisir la sienne brûlée pour ajouter plus de contraste. Passons maintenant à une autre fleur. Nous allons peindre des hortensias, et donc je veux juste des fleurs à quatre pétales. J'utilise la couleur jaune verdâtre, mais vous pouvez aussi ajouter un peu d' indigo dans votre pinceau. Je pense peut-être qu'il y a beaucoup d' eau dans ma peinture indigo parce que je veux qu'elle soit juste d'une couleur claire. Maintenant, nous ne voulons pas d'une couleur vraiment forte pour ces fleurs. Essayez simplement de mélanger et de faire correspondre les couleurs. Parfois, j'utilise du jaune verdâtre, parfois je le mélange avec de l'indigo, on tape légèrement votre pinceau sur le papier pour créer ces traits ressemblant à des pétales. Maintenant, prenons un peu de vert sève, donc nous voulons le mélange épais, puis ajoutons quelques points au milieu des fleurs. Nous pouvons simplement peindre quelques points et ensuite, plus tard, nous pourrons y retourner et ajouter d'autres pétales si nécessaire. Maintenant, nous avons deux fleurs ici, ajoutons-en une de plus. Ce sera une rose. Nous allons peindre un trait commun, quelques lignes fines autour. J'utilise une brosse ronde de taille six. Nous allons maintenant peindre un pétale légèrement plus gros, puis rinçons notre pinceau et attrapons une couleur indigo très diluée. Nous allons utiliser cette couleur pour peindre les pétales extérieurs. Appliquez plus de pression à travers votre pinceau lorsque vous peignez des traits C afin obtenir ce beau trait large. Il suffit de continuer à ajouter les changements C et jusqu'à ce que vous ayez la taille souhaitée de la rose. Vous pouvez également ajouter un peu plus de contraste. Il suffit donc de prendre de la peinture plus pigmentée. Cette zone ici est vraiment magnifique. J'adore la transition. Alors que cette fleur est encore humide, nous allons ajouter un peu de vert sève au centre, puis nous allons attraper un peu d'indigo. Maintenant, nous voulons une peinture indigo vraiment pigmentée. Vous ne voulez pas que cette couleur se répand partout. Soyez donc prudent lorsque vous tombatez dans cette couleur. Je vais faire pivoter le papier pour pouvoir peindre un autre meilleur angle. Nous allons faire la dernière fleur. Nous utilisons donc une couleur indigo très diluée. J'utilise également un pinceau rond taille huit. Cette fleur est en angle. Vous pouvez voir que j'ai peint une forme ovale ici. On dirait que le pétale est plié. Alors que les pétales sont encore mouillés, continuez à fixer la forme. Ajoutons maintenant un peu de vert sève. Je vais la déposer au centre de cette fleur. Nous voulons donc un mélange très épais. Pour ajouter une touche de couleur, ajoutons de l'indigo. a l'air vraiment bien. Prenons maintenant un peu de jaune verdâtre. Nous allons peindre des pétales en un seul trait. Le nombre de pétales dépend du nombre de pétales que vous voulez. Nous n'allons pas être aussi stricts à ce sujet. Je n'ajoute que cette fleur pour que nous puissions ajouter une touche de couleur dans cette zone. Ajoutons maintenant quelques tiges pour l' attacher au bouquet principal. Commençons par ajouter quelques feuilles. Je vais commencer juste ici entre les deux fleurs principales, puis vous pourrez aussi faire du vert sève et de l'indigo. Nous pouvons donc avoir cette belle couleur vert foncé. Lorsque vous avez des fleurs douces, il est toujours agréable d'ajouter des feuilles de couleur foncée. Essayez d'ajouter des feuilles alternatives de couleur foncée et claire. [MUSIQUE] Pour le rendre plus intéressant, vous pouvez saisir une couleur indigo très diluée et l'utiliser pour peindre certaines feuilles. Je vais simplement continuer et ajouter quelques feuilles près des fleurs principales, juste pour donner plus de définition aux fleurs douces. Comme nous avons un jaune verdâtre en haut à gauche de ce tableau, nous allons l' associer à un autre ensemble en bas à droite. Mais cette fois, je vais juste taper mon pinceau et ajouter quelques charges. Vous pouvez également commencer par quelques tiges, puis simplement attacher quelques charges jaunes verdâtres. Il suffit de taper légèrement votre pinceau sur le papier avec un indigo dilué. Je vais juste ajouter quelques feuilles supplémentaires. Les fleurs principales sont déjà sèches. Prenons maintenant un peu de jaune verdâtre dilué. Nous allons peindre quatre ou cinq fleurs pétales sur la première couche. Vous pouvez également attraper un peu de cet indigo, ce qui le rendra plus intéressant. L'ajout d'une deuxième couche donnera cette fleur plus de profondeur et plus de texture. Maintenant, prenons un peu plus de vert sève, et je vais ajouter quelques petits points au centre des fleurs. Il est maintenant temps d'ajouter une deuxième couche à cette rose. Je n'utilise que du vert sève et de l'indigo, donc nous voulons un mélange vraiment sombre. Je mélange la couleur vert sève et indigo sur cette palette. Vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup d' eau pour qu'elle soit assez translucide, et maintenant nous allons simplement peindre quelques formes en C. Cette technique donnera plus de volume à la rose. Ajoutons également une deuxième couche à cette fleur. J'utilise simplement la même couleur vert sève et indigo. Il est vraiment très beau. Ensuite, pour le centre, nous allons également ajouter un peu plus de couleur pour le contraste. Ajoutons de l'indigo. Maintenant, avec un pinceau propre, nous allons enlever cette couleur. Nous avons un patch bizarre ici, donc je vais essayer de le frotter et de l' éponger avec du papier de soie. Cela n'a toujours pas l'air bien, donc nous allons juste attendre que cela sèche, puis ajoutons une deuxième couche de feuilles plus tard. Maintenant, prenons du bois brûlé, je vais peindre quelques fines lignes au centre de cette fleur. Ajoutons une séparation aux pétales. J'utilise juste de l'ocre jaune avec un peu de bois brûlé. Vous pouvez également utiliser sépia si vous le souhaitez. Ajoutons les traits entre les pétales. Maintenant, rinçons notre pinceau et effacons ce trait pour le rendre plus doux. Vous pouvez également essayer de retirer un peu de couleur du centre, en allant dans les pétales, comme ce que je fais ici. Ajoutez quelques points sur les fleurs jaunes verdâtres. Il suffit de saisir n'importe quelle couleur verte sur votre palette et de commencer ajouter d'autres feuilles pour rendre ce bouquet plus complet. Essayez de varier les formes et les tailles des feuilles que vous peignez. [MUSIQUE] Pour ajouter plus de contraste, prenons un peu d'indigo, donc vous voulez un mélange épais et nous allons peindre quelques charges. Je vais juste taper mon pinceau et l'attacher à une tige. [MUSIQUE] Vous pouvez également peindre des bourgeons plus petits, et c'est un bon moyen d'ajouter plus de couleur à votre peinture florale sans qu'elle soit aussi écrasante. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons quelques points supplémentaires dans cette fleur d'hortensia, et j'utilise simplement de l'indigo pour qu'elle soit plus sombre. Nous pouvons également ajouter quelques veines sur les feuilles, juste pour ajouter un peu de texture. Il est maintenant temps d' ajouter de la couleur à cette feuille. Je vais juste dissimuler cette erreur. Je pense que nous nous sommes bien débrouillés et vous ne pouvez plus voir l'erreur. [MUSIQUE] N'oubliez pas d'ajouter quelques morceaux verts entre les fleurs principales. Cela fera totalement différence dans l'ensemble de la peinture. Vous pouvez déjà vous arrêter à ce stade, mais si vous avez un stylo blanc ou une gouache blanche, vous pouvez continuer à regarder et ajouter des détails blancs à votre tableau. J'utilise le stylo acrylique Posca, donc vous pouvez simplement ajouter quelques petits points sur les feuilles et attacher quelques tiges. Cela aura fière allure sur les endroits où il a un fond sombre. Vous devez rechercher des feuilles plus pigmentées. Vous pouvez également ajouter des veines ou ajouter des charges plus petites. Vous pouvez également ajouter des baies. Pour cette partie de la peinture, cela dépend vraiment quantité de travaux détaillés que vous souhaitez inclure dans votre peinture. Très bien. Maintenant, c'est fini. Félicitations pour avoir terminé ce projet. J'espère que vous avez aimé peindre des fleurs douces. Passons maintenant à la prochaine vidéo où nous allons apprendre à peindre des fleurs rouges. [MUSIQUE] 13. Jour 9: Bienvenue au neuvième jour et vous allez explorer la peinture de fleurs rouges, mais avec une touche, nous allons ajouter la couleur sépia. Pour cette composition, nous mélangeons différentes tailles de fleurs et d' autres sont orientées vers le haut, d' autres sont en angle. J'adore ce projet car il est très différent des autres projets que nous allons faire. Ce projet a une ambiance plus vintage et maussade. Commençons maintenant. Prenons un peu de rouge permanent et vous allez y ajouter un peu de vert Hooker. La raison pour laquelle j'ajoute un peu de vert, c'est rendre ce rouge plus sombre. Vous verrez immédiatement comment la couleur passe d'un rouge vif à quelque chose de plus marron. Commençons maintenant notre première rose. Je vais peindre les virgules, chercher le centre, puis peignons quelques traits minces tout autour. Au fur et à mesure que vous vous éloignez du centre, vous pouvez peindre de plus gros pétales. Nous voulons que cette rose soit de couleur vraiment audacieuse, et nous compléterons cela par quelques fleurs blanches en sourdine plus tard. Rinçons notre pinceau et effacons certains traits. Cette couleur est vraiment assez forte, je vais essayer de rincer à nouveau mon pinceau. Essayez de connecter les traits en forme de C les uns aux autres. Si vous avez des espaces larges et étranges, ajoutez simplement une ligne fine et parfois vous n'avez même pas besoin de peindre un coup de pédale entier. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de vert Hooker pour créer une couleur plus foncée. Pour peindre les fleurs de la rose blanche ici, je vais utiliser du sépia et la diluer dans beaucoup d'eau. J'ajouterai également un peu de cette couleur rouge que nous avons utilisée pour la rose. Cela créera des relations de couleurs plus harmonieuses entre les fleurs que vous allez peindre dans votre œuvre d'art. Cette rose est inclinée, donc je vais peindre quelques traits pour le centre jusqu'à ce que nous atteignions une forme ovale, puis nous allons peindre le corps de cette rose. Maintenant, fermons cette fleur, il suffit de peindre d'autres pétales là-bas, puis nous pouvons également étendre certaines zones juste pour fixer la forme générale de cette fleur. La forme principale de cela est qu' elle devrait avoir cette tasse en lettre U. Prenons encore un peu de sépia et tu veux qu'il soit vraiment pigmenté. Nous allons ajouter cela au centre de cette rose pour ajouter plus de contraste. Vous devez le faire pendant que la fleur de base est encore humide. Passons maintenant à une autre fleur, vous allez également peindre une fleur blanche à l'aide de sépia. Cela n'a qu'un peu de la couleur rouge de la rose. Au lieu de peindre cinq pétales, nous ne ferons que trois pétales, sorte qu'il y ait une illusion que les deux autres pétales se cachent derrière cette rose. Je tiens le pinceau vers l'extrémité de la poignée pour pouvoir créer ces jolis traits expressifs. Vous pouvez toujours revenir en arrière pour ajuster la taille des pétales ou ajouter quelques traits fins pour le donner un aspect perspicace. Maintenant, prenons un peu plus de sépia et nous allons l'ajouter au centre de cette fleur, donc nous voulons que cette couleur soit assez pigmentée. Maintenant, nous avons trois fleurs principales, ajoutons-en d'autres. J'utilise du rouge permanent et du sépia. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle couleur marron. Mon objectif pour mélanger ces couleurs est de créer une couleur rouge plus discrète. Faisons ici une petite rose qui va fleurir. Je vais juste peindre le centre, et maintenant nous allons peindre le rabat. Ajoutez d'autres traits pour compléter le corps de cette rose, puis nous pourrons rincer notre pinceau et simplement effacer certaines zones. Vous pouvez voir qu'elle saigne dans cette fleur blanche. Ensuite, nous pouvons saisir un mélange plus pigmenté et l'ajouter au centre de cette rose. Faisons un style différent pour la prochaine rose. Nous allons peindre quelques courbes C rapides et effacer cette couleur. Permettez-moi de geler ce cadre pour que vous puissiez le regarder mieux. Essayez d'ajouter des espaces blancs entre vos traits. Si vous voulez un centre plus serré, vous pouvez simplement ajouter quelques traits supplémentaires pour combler les espaces blancs. Lorsque vous peignez ce style, commencez par le centre, puis le trait gauche, trait droit et un trait supérieur qui fermera ce centre. Maintenant, rinçons notre brosse et vous allez effacer les coups. Faire ce style nous donnera des pétales plus doux. Voici un mélange de rouge permanent et de sépia, mais j'ai ajouté un peu plus de sépia donc c'est un peu plus brun. Vous allez peindre une autre rose ici. Commençons par un trait de virgule, quelques lignes minces autour. Maintenant, rinçons notre brosse et effacons certains des autres coups. Utilisez la couleur laissée dans ce pinceau pour peindre des pétales de plus grande taille. Vous verrez ici que je viens de faire une erreur, mais c'est bon, nous allons tout simplement couvrir quelque chose d'autre plus tard. Maintenant, avec un mélange plus pigmenté de rouge permanent et de sépia, vous pouvez laisser tomber un peu plus de couleur juste pour lui donner plus de contraste. Passons maintenant à la peinture des feuilles. Je vais mélanger le rouge permanent et le sépia. Vous pouvez jouer avec le ratio, vous pouvez créer quelque chose qui a plus rouge ou quelque chose qui a plus de sépia. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d'une couleur vraiment pigmentée car nous voulons des feuilles sombres, puis prenons un peu de vert Hooker. Nous pouvons ajouter du rouge à notre vert Hooker. Maintenant, nous sommes prêts et je vais juste ajouter quelques tiges et des feuilles. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couleur vraiment foncée. On ne voit presque plus la couleur verte, mais en même temps, il y a toujours cette teinte de rouge qui est tout simplement très belle. Je vais ajouter quelques feuilles entre les fleurs principales. Vous pouvez essayer d'alterner les couleurs que vous utiliserez pour les feuilles, juste pour qu'elles soient plus intéressantes. Vous pouvez ajouter plus de sépia à votre peinture si vous voulez qu'elle soit plus foncée. Pour moi, c'est la partie amusante lorsque vous ajoutez feuilles, vous pouvez essayer de jouer autour de votre pinceau et de laisser les feuilles bouger. C'est toujours bien s'ils sont orientés dans des directions différentes. Vous remarquerez également que j' utilise une couleur plus claire ici, puis je vais aussi prendre un peu plus de vert juste pour ajouter quelques feuilles. Maintenant, en regardant cela de loin, nous pouvons ajouter d'autres fleurs blanches. J'utilise toujours le sépia dilué, mais j'ai aussi ajouté un peu de ce rouge de la rose. Ajoutons simplement des fleurs plus petites. Vous pouvez également attraper uniquement du sépia si vous le souhaitez, et simplement le diluer dans beaucoup d'eau. Je vais ajouter des fleurs blanches sur ce tableau. Vous pouvez varier le nombre de pétales, certains ne sont que trois pétales certains peuvent même être seulement deux pétales. N'oubliez pas de l'attacher au bouquet principal. Je vais également utiliser mon mélange de sépia. L'ajout de la couleur sépia a vraiment rendu cette peinture plus maussade. Je pense que ce projet est une belle expérience pour nous permettre d'essayer quelque chose de nouveau. Maintenant, continuons à ajouter d'autres feuilles. Essayez de prendre une photo de votre tableau et de le regarder sur votre téléphone et de le voir sous un autre angle pour ne pas exagérer ce projet. S'il y a de petits espaces blancs, vous pouvez simplement ajouter des charges de fleurs blanches. De plus, si vous avez l'impression que certaines feuilles sont trop légères, vous pouvez également y retourner et peindre une deuxième couche. Passons maintenant à la peinture d'une deuxième couche sur les roses. J'utilise le rouge permanent et le vert Hooker pour créer cette couleur rouge foncé pour le centre de la rose. Nous allons faire quelque chose d'un peu différent ici. Je vais prendre un peu de rouge plus permanent et l'ajouter aux pétales extérieurs. C'est parce que nous voulons une couleur vraiment audacieuse et qu'il est assez difficile de peindre en rouge. Parfois, il sèche très léger, donc nous voulons ajouter un peu plus de couleur pour la deuxième couche. Pour cette rose, nous allons la rendre un peu plus douce que la première rose que nous avons faite. Cette fois, je vais rincer ma brosse et effacer les traits extérieurs. Nous avons encore un peu de couleur dans notre pinceau, mais il n'est pas aussi fort que la première rose que nous avons faite. Lorsque j'ajoutais la deuxième couche j'ai remarqué que ma peinture était rouge et qu'elle ne correspondait pas à la couleur de cette rose. J'ai continué à peindre en pensant que je vais pouvoir le réparer, mais ça ne marche pas, alors j'ai juste attrapé papier de soie et j'ai essayé d'effacer la couleur. Il y a encore une petite teinte de rouge, mais c'est bon, on peut juste y retourner et le couvrir. J'ai utilisé le rouge permanent et le vert Hooker pour cette couleur, mais vous pouvez également mélanger le rouge permanent et le sépia. Passons maintenant à une autre rose et je vais juste ajouter quelques détails au centre, puis nous allons rincer notre brosse et disparaître ce coup. Je voulais apporter plus de couleur à cette fleur. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez ajouter un peu de rouge à votre pinceau juste pour ramener la couleur à cette fleur, car elle a l'air un peu légère. Pour la dernière rose, nous allons prendre peu de sépia et ajouter un centre sombre. Rinçons notre brosse pour éliminer les traits extérieurs. Félicitations pour avoir terminé ce projet. J'espère que vous avez aimé essayer quelque chose de nouveau aujourd'hui. Je voulais aussi que vous sachiez que si jamais vous avez commis une erreur sur votre tableau, n'abandonnez pas. Vous pouvez toujours y retourner et dissimuler cette erreur comme ce que nous avons fait ici. Passons maintenant au 10e jour où vous apprendrez à peindre une fleur blanche. 14. Jour 10: Bienvenue au jour 10 et l' invite de couleur d'aujourd'hui est blanche. Peindre des fleurs blanches à l' aquarelle est très délicat car le papier est déjà blanc et nous n' utilisons pas vraiment de peinture à l'aquarelle blanche seule. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter des couleurs pour donner l'illusion qu'il s'agit d'une fleur blanche. On peut utiliser du jaune, comme ce que j'ai fait ici, et aussi des bruns foncés. Parfois, j'utilise de l'indigo, il suffit de le diluer dans beaucoup d'eau. Vous pouvez également ajouter une couleur violette. Il existe des moyens simples de peindre une fleur et c'est ce que nous allons apprendre aujourd'hui. Nous allons commencer par peindre les pétales sur la moitié supérieure de cette fleur, puis lorsque nous en aurons fini, nous allons remplir les pétales inférieurs. Nous utiliserons les feuilles autour cette fleur pour donner l'illusion qu'il s'agit d'une fleur blanche en laissant des espaces blancs sur le contour de cette fleur. Commençons maintenant à peindre. Pour commencer, préparons les couleurs de notre palette. J'ai ici, jaune, ocre et sépia. Je vais mélanger ces deux couleurs et nous allons les diluer dans beaucoup d'eau. Vous voulez tonifier la couleur de l'ocre jaune, vous voulez qu'elle soit un peu plus brune. Mettons de côté cette couleur, et nous allons commencer par une ocre jaune. Il suffit de peindre quelques coups. À l'aide d'un pinceau propre, étalez simplement cette couleur. Nous n'avons ajouté ce petit coup au début, juste à titre de guide. Vous allez construire lentement ce pétale. Vous pouvez également prendre peu plus de peinture pour ajouter un peu plus de couleur. Ensuite, vous pouvez attraper du sépia dilué. Vous pouvez voir que c'est une couleur plus foncée ici. Nous allons nous arrêter juste là et ajouter d'abord le pétale inférieur. C'est juste du sépia dilué. Maintenant, cela semble trop sombre, donc je vais juste rincer mon pinceau et soulever cette couleur supplémentaire pour qu'elle ne soit pas trop sombre sur le papier. Vous verrez que j' essaie de bouger mon pinceau pour créer ces pétales. Nous allons passer aux pétales du côté gauche, et vous pouvez essayer de l'étendre pour avoir une meilleure forme. Nous allons maintenant peindre les plis de ce pétale inférieur. Je ne fais que peindre une lettre en forme de U. Prenons un peu de bois brûlé et ajoutons-le au centre de cette fleur. Cette fleur est encore humide et vous verrez que la couleur du bois brûlé se répand sur la fleur de base. Si vous n'avez pas de bois brûlé, vous pouvez utiliser la sienne brûlée ou n'importe quelle couleur brune que vous avez dans votre palette. Maintenant, je viens d'attraper peu plus de sépia dilué et j'ajoute quelques traits de plus juste pour donner plus de contraste et aussi quelques ombres. Essayez de vous rappeler que les ombres seront visibles entre les pétales, ou si un pétale est légèrement plié, vous verrez une ombre. Passons maintenant à la peinture des feuilles. Maintenant, je vais mélanger le vert de Hooker et le sépia. Nous pouvons également préparer les autres couleurs vertes. Vous pouvez également mélanger le vert Hooker et l'indigo. Pour les feuilles, vous voulez qu'elles soient sombres car nous allons décrire la taille de cette fleur. Pour commencer, utilisez la pointe de votre pinceau et essayez de créer des bords dentelés. Ensuite, vous allez remplir cet espace avec une forme de feuille. Allons-y encore une fois. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour ajouter d'abord un contour. Il est également préférable de laisser un espace entre la feuille et la fleur elle-même, sorte que vous voulez un espace large qui lui donnera l'illusion que le pétale est plus long. On peut voir ici, j'ai vraiment laissé un peu grand espace là-bas. Cela ne ressemble pas à grand-chose en ce moment, mais à la fin du projet, vous comprendrez l'importance de ce que nous faisons actuellement. Pour le rendre un peu plus intéressant, vous pouvez essayer de varier les teintes vertes que vous utilisez. Juste ici, je viens d' attraper un peu de vert sève. Lorsque nous essayons de tracer les côtés de cette fleur blanche, essayez de visualiser la forme d'un pétale dans la vraie vie. Vous verrez qu'il n'est pas vraiment parfaitement courbé, il y a quelques volants ou volants et c'est pourquoi nous suivons également cela ici. Maintenant, ajoutons simplement une tige. Je vais également ajouter une autre tige qui va courir derrière cette fleur principale. Je fais cela pour donner une provision pour un petit bourgeon. Prenons juste un peu d' ocre jaune mélangé à du sépia. Je vais gribouiller quelques petits coups au milieu. Ensuite, nettoyons notre pinceau et faisons glisser cette couleur vers le bas. Je vais juste ajouter quelques coups jusqu'à ce que nous ayons la forme d'un bourgeon. Il ressemble presque à une forme de ballon. Maintenant, nous pouvons saisir une partie de cette couleur brune dans notre palette. Vous pouvez utiliser de la sienne brûlée, du bois brûlé. Bien que ce bourgeon soit encore humide, nous pouvons ajouter un peu plus de couleur verte à la base et l'attacher à la tige, ce qui lui donnera une transition plus homogène. Ensuite, nous pouvons également ajouter des feuilles plus petites à côté. Pour ajouter un peu plus de contraste, ajoutons un peu de sépia à la pointe de ce bouton rose. Maintenant, continuons à ajouter d' autres feuilles pour qu' il y ait un grand espace ici. J'utilise une couleur différente maintenant c'est le vert et l'indigo de Hooker. Maintenant que nous avons plus de feuilles, vous pouvez voir que cette fleur surgit beaucoup plus qu'il y a quelque temps. Une autre façon de comprendre comment peindre des fleurs blanches consiste à prendre une photo d'une fleur blanche, une vraie fleur blanche, puis de transformer la photo en noir et blanc. De cette façon, vous pouvez voir la valeur tonale, vous verrez quelles zones sont les plus claires, quelles sont les zones les plus foncées. Ce que nous faisons ici, c'est simplement capturer l'essence d'une fleur blanche, donc nous allons être très chancelants à propos de beaucoup de choses. Nous voulons juste avoir l'impression qu'il s'agit d'une fleur blanche. Au fur et à mesure que vous peignez un peu plus, il vous sera plus facile comprendre où ajouter les ombres. Maintenant, nous pouvons ajouter des feuilles de couleur claire. Je n'ai ici que de l'indigo et je l'ai dilué dans beaucoup d'eau. Vous pouvez voir que la couleur est très claire sur le papier. Cela donnera à votre peinture un aspect plus doux. Une autre astuce lorsque vous peignez une fleur blanche, vous avez besoin d'un centre sombre. Je vais juste saisir la couleur de mon umber brûlé et ajouter un autre calque au centre pour qu'il soit plus sombre. Pour ajouter plus de couleur, prenons un peu de sépia et je vais le déposer au centre. Avec une couleur sépia vraiment diluée, nous allons maintenant ajouter une deuxième couche à cette fleur. Nous allons ajouter quelques traits sur la fleur juste pour séparer les pétales. Maintenant, je vais ajouter d' autres traits ici en bas pour donner l' illusion qu' il y a des couches de pétales. Avec un pinceau propre, nous pouvons également essayer de brouiller cette zone pour créer une belle transition du centre vers l'extérieur. En regardant cette fleur de loin, elle a l'air un peu pâle alors nous allons résoudre ce problème. Je vais prendre un peu d'ocre jaune et vous voulez un mélange vraiment dilué. Je vais peindre sur le pétale supérieur. Vous pouvez immédiatement voir la différence. Il y a un certain bleu à cette fleur juste parce que nous avons ajouté un peu de couleur. Juste pour ajouter un peu plus de texture à ce tableau, nous allons ajouter quelques veines sur les feuilles. Vous pouvez utiliser une couleur vert foncé ou simplement ajouter sépia ou de l'indigo à n'importe quelle couleur verte que vous avez dans votre palette. Nous voulons seulement qu'une poignée de feuilles aient des veines car elles auront l'air trop bondées si nous ajoutons des détails sur toutes les feuilles. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails de finition et vous pouvez voir que je tiens le pinceau vers l'extrémité de la poignée et c'est parce que je veux que mes traits soient plus expressifs. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires, donc je veux que cela soit irrégulier. Enfin, nous pouvons y retourner pour ajouter d'autres ombres. Vous pouvez saisir une couleur sépia très diluée et l' ajouter aux plis des pétales pour les séparer les uns des autres. Si les coups sont trop sombres, vous pouvez simplement prendre un pinceau propre et absorber cette peinture supplémentaire. Vous pouvez également essayer de flouter certains traits. Je pense que c'est fini et c' était un tableau très rapide. J'espère que vous avez aimé peindre cette fleur blanche. Passons maintenant à la vidéo suivante, où nous allons peindre fleurs bleues en utilisant une technique mouillée sur mouillée. 15. Jour 11: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 11, et nous allons revenir à la couleur bleue d'aujourd'hui. Ce projet va être amusant car nous allons utiliser la technique humide sur mouillé, que je vais vous montrer dans un moment. Pour ce projet, nous allons commencer par fleur bleue qui ressemble à une fleur d'anémone. Pour ce projet, vous avez la possibilité peindre simplement la fleur bleue, mais je vais tout de même vous montrer comment ajouter d' autres fleurs autour de celle-ci pour remplir ce papier. Commençons. Pour ce projet, j'utiliserai le papier de qualité artiste Bow. Cette technique fonctionne mieux sur du papier 100 % coton. Maintenant, prenons juste de l'eau propre et nous allons peindre quelques pétales. Il est un peu difficile de voir l'eau sur le papier ici, mais je vais essayer d'incliner mon papier pour que vous puissiez voir la forme du pétale. Continuons à peindre d'autres pétales. Le plan est de faire cinq pétales. Pour faciliter la visualisation, il ressemblera à une forme d'étoile. Vous remarquerez que je laisse également quelques espaces entre mes traits. ajoute vraiment beaucoup d'eau, mais en même temps je m' assure que nous avons une couche d' eau uniforme sur le papier. Maintenant, ça a l'air bien. Maintenant, prenons un peu de couleur. J'utilise du bleu de Prusse. Faisons quelque chose de plus pigmenté. Maintenant, je vais tomber dans cette couleur sur le premier pétale. Essayons d'abord d'ajouter les couleurs sur le contour de ce pétale. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu plus d'eau pour le deuxième pétale afin que la couleur soit plus claire. Il suffit de laisser tomber les couleurs. Vous n'avez pas vraiment besoin de le déplacer autant. Laissez-le simplement faire sa magie sur le papier. Pour certaines zones, nous pouvons prendre une couleur plus pigmentée comme ce que j'ai fait ici, et simplement la déposer sur les bords des pétales. Passons maintenant au premier pétale. Vous pouvez voir que la couleur se répand. C'est tellement beau. Il suffit de laisser les espaces blancs dans les pétales. Vous devrez remplir tout le pétale avec de la couleur. Laisser ces espaces blancs fera croire à cette fleur qu'elle est brillante. C'est pourquoi il est important de s'assurer que votre pinceau n'est pas trop chargé de peinture, car vous ne voulez pas que la peinture s'étale partout. Bien que cette fleur de base soit encore humide, prenons un peu de bleu de Prusse, mais cette fois, nous devons la rendre plus pigmentée pour qu'il y ait moins d'eau et plus de peinture. Nous allons ajouter plus de contraste. Je vais ajouter cette couleur entre les pétales. Maintenant, pour le centre de cette fleur prenons un peu de couleur indigo et vous voulez qu'elle soit également pigmentée, donc nous voulons qu'elle soit vraiment sombre. Je vais juste ajouter quelques petits coups. Je vais le laisser toucher les pétales pour que vous puissiez voir qu'il saigne dans les pétales. Ensuite, vous pouvez simplement mettre une petite forme ovale au centre. Nous en avons fini avec cette fleur. Maintenant, prenons une brosse propre. C'est juste de l'eau dans ma brosse. Je vais peindre la tige. Vous n'avez vu que de l'eau. Vous pouvez voir qu'il y a une teinte bleue sur le tampon parce que je viens de retirer une partie de cette couleur de la fleur. Ensuite, nous pourrons déposer un peu de vert de Hooker. Ensuite, nous pouvons aussi faire tomber un peu d'indigo pour ajouter plus de contraste. Cette technique lui donnera un effet plus dramatique. Rinçons à nouveau notre brosse et prenons de l'eau propre. Nous allons encore peindre une feuille en utilisant juste de l'eau. Vous pouvez voir que la couleur de la tige va dans cette feuille. Alors prenons un peu de vert Hooker et un peu de cet indigo et le déposer sur la feuille. C'est une façon vraiment amusante de peindre des feuilles car on ne sait vraiment pas à quoi s'attendre. Chaque fois que je fais cette technique, les fleurs et les feuilles seront différentes. À ce stade, si vous êtes déjà satisfait de cette fleur, vous pouvez vous arrêter juste là. Mais si vous voulez ajouter d'autres fleurs autour, continuez à regarder. Maintenant, prenons un peu d'ocre jaune. Nous voulons que ce mélange soit super léger. Cela signifie que nous devons ajouter plus d'eau à notre peinture. Nous allons maintenant ajouter une fleur juste à côté de cette élimonie bleue. Je vais peindre trois pétales, et un sur des pétales pour qu' on dirait que cette fleur est sur le côté. Maintenant, prenons un peu de vert Hooker et j'ajouterai juste une tige juste là, juste une petite tige. Ensuite, étendez ça jusqu'au bout. Ajoutons maintenant quelques petites fleurs en bas à gauche de l'élumen bleu. Je vais utiliser un bleu de Prusse très dilué. Nous allons juste peindre des fleurs à quatre pétales. Il ressemblera à une fleur de remplissage. Dans cette composition, nous voulons que la fleur principale, l'élumen bleu, soit de couleur vraiment audacieuse. Mais nous voulons que les autres fleurs qui l'entourent soient très douces et de couleur claire. De cette façon, nous pouvons essayer de mettre en valeur la fleur principale. Maintenant, prenons un peu de violet permanent. Nous voulons également le diluer dans beaucoup d'eau. Je vais juste le déposer dans ces fleurs bleues juste pour le rendre plus intéressant. Alors, prenons de l'indigo. Nous allons ajouter un centre à cette fleur, donc vous voulez que le centre soit vraiment sombre. Maintenant, prenons un peu de vert sève pour que nous puissions ajouter quelques tiges. Lorsque vous ajoutez ces tiges, essayez de les peindre de manière incurvée. Ce n'est pas vraiment juste droit. Cela le rendra plus intéressant. Pensez-y comme si les fleurs dansaient. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques feuilles et laisser tomber une autre couleur sur cette feuille. Vous pouvez également ajouter de l'indigo si vous voulez qu'il soit plus sombre. Répétons le processus. Il suffit de peindre une feuille de couleur vraiment claire et de laisser tomber un peu plus de couleur. C'est la technique « mouillé sur mouillé ». C'est vraiment beau. Passons maintenant à la partie supérieure gauche de ce tableau et ajoutons quelques feuilles. J'utilise du vert sève. Alors que les feuilles sont encore mouillées, vous pouvez attraper un peu d'indigo et le déposer dans les feuilles pour qu'elles aient une couleur bicolore. Maintenant, je vais ajouter une tige du bas vers le haut. Il va aller derrière cette fleur principale. Nous allons peindre ces tiges , puis nous allons ajouter des charges. Prenons juste un peu de turquoise. Vous pouvez également utiliser simplement du bleu de Prusse dilué. C'est aussi bon. Il suffit maintenant d'appuyer sur votre pinceau pour créer des traits semblables à des pétales. Essayez également de varier la pression que vous exercez sur chaque trait afin d'obtenir une forme différente à chaque fois. Rinçons notre pinceau et retirons une partie de cette couleur. Essayez de l'effacer pour qu' il n'ait pas l'air trop fort. [MUSIQUE] Je prends une photo de votre tableau et je l'observe simplement depuis votre téléphone pour que vous puissiez voir si vous avez besoin d' ajouter d'autres feuilles. Je viens d'attraper un peu d'Indigo. Je vais le déposer dans les feuilles. Vous verrez qu'il sera vraiment beau quand il saigne sur les feuilles mouillées. Maintenant, nous allons juste ajouter quelques touches finales pour combler quelques brèches blanches. Parfois, je vais juste peindre quelques tiges pour combler un vide étrange. Vous pouvez également peindre des feuilles de couleur claire. Pour donner plus de définition à cette petite fleur bleue, je vais ajouter une feuille plus foncée. Je vais ajouter des charges d'ocre jaune pour ajouter une certaine lueur à ce tableau. Mais bien sûr, nous ne voulons pas qu'elle soit trop forte, j'ai donc veillé à diluer cette couleur dans beaucoup d'eau. J'ai l'impression que ces charges d' ocre jaune viendront compléter les fleurs principales de ce tableau. [MUSIQUE] Ici, j'ajoute juste des feuilles plus foncées près des fleurs douces, juste pour leur donner plus de définition afin qu'elles ne soient pas trop décolorées. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons fini. Félicitations pour avoir terminé ce projet. Vous pouvez certainement essayer cette couleur et d'autres couleurs. Peindre sur la technique humide est vraiment amusant pour moi car j'aime explorer différents styles. Passons maintenant à la prochaine vidéo où nous allons apprendre à peindre des fleurs de pêche. [MUSIQUE] 16. Jour 12: Bienvenue au Jour 12, et la couleur d'aujourd'hui est la pêche. La couleur pêche peut être un peu délicate à mélanger car parfois elle s' avère trop orange. Mais je vais partager une recette de couleur que j'ai découverte, et j'espère que cela fonctionnera bien pour vous. Ce projet est un mélange de roses et d'une pivoine et j'ai également ajouté des jaunes en sourdine ainsi que des violettes en sourdine. Nous utilisons des couleurs très douces pour ce projet. Pour le papier, nous allons utiliser le papier exposé d'art Blowhole. Commençons maintenant à mélanger cette couleur pêche. J'utilise de la rose permanente et de l'ocre jaune. Cela va être un essai et une erreur. Parfois, il deviendra trop orange. Ensuite, vous ajoutez un peu de rose permanente. S'il devient trop rose, suffit d'ajouter un peu plus d'ocre jaune. Vous pouvez également ajouter un peu plus d'eau pour voir la couleur réelle lorsque vous l'observez. Vous pouvez prendre un papier de ferraille et ensuite simplement changer cette couleur et elle est belle, alors nous allons aller de l'avant avec la rose. J'utilise un pinceau rond taille 6 et nous allons commencer par le trait de virgule. Ensuite, nous allons peindre de minces traits de C autour de lui. Peignons quelques pétales de taille moyenne. Ensuite, nous pouvons également lever notre pinceau pour éliminer certains traits. Laissez-moi encore rincer mon pinceau et je vais peindre d'autres pétales. Vous pouvez voir que j'utilise uniquement les résidus de couleur sur ce pinceau. Lorsque vous peignez ces pétales, assurez-vous de laisser également des espaces entre les pétales. Il est plus facile de peindre ces pétales mous en vrac si votre pinceau est chargé de beaucoup de peinture. fait d'avoir une brosse humide facilitera la découverte des poils, une fois que vous l'avez appuyé sur le papier. Nous en avons fini avec la première fleur. Tournons maintenant notre papier afin que nous puissions peindre avec un meilleur angle. Nous utilisons la même couleur. C'est de la rose violette et de l'ocre jaune. Il suffit de gribouiller quelques lignes au centre de cette rose. Rinçons notre brosse et construisons le corps de cette rose. Il s'agit alors d'une rose inclinée, donc vous voulez que cette lettre en forme de U ressemble à une tasse. Maintenant, nous pouvons également prendre un peu plus de couleur et l'utiliser pour peindre quelques traits. Cela lui donnera plus de contraste avec la fleur, et vous pouvez voir que nous essayons de construire cette fleur petit à petit. Nous ne nous engageons pas à des accidents vasculaires cérébraux très larges. Je ne peins presque que des lignes. Essayez d'ajuster la forme de cette fleur lorsqu' elle est encore mouillée. Ajoutons un peu d' ombre à cette fleur. Je vais prendre un peu de violet permanent et le diluer dans beaucoup d'eau. Vous pouvez également ajouter un peu de cette couleur pêche. Je vais ajouter ça aux pétales extérieurs. Nous voulons juste un soupçon de violette dans cette fleur de pêche. Juste pour ajouter plus de contraste au centre, nous pouvons tomber dans une couleur pêche plus pigmentée. J'ajoute cette partie alors que la fleur de base est encore humide, papier de qualité artiste gardera la peinture humide un peu plus longtemps qu'un papier de qualité étudiante. Ajoutons maintenant quelques charges. Je vais utiliser de l'ocre jaune et vous allez le diluer dans beaucoup d'eau. Nous allons utiliser cette couleur pour ajouter des fleurs à quatre pétales. Pour la tige, faisons simplement du vert sève et sépia pour obtenir cette couleur vert terreux. Vous voulez que les couleurs de ce projet soient plus douces et plus naturelles. Comme les fleurs jaunes sont encore humides, vous pouvez voir ces beaux saignements venant de la tige. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques feuilles de plus petite taille en utilisant la même couleur verte. Je vais ajouter une feuille ici entre les fleurs principales. Vous pouvez voir la belle transition dans cette zone car les fleurs de base sont encore un peu humides. Maintenant, prenons un peu d'ocre jaune et peignons simplement plus de charges sur le côté droit. J'ai choisi la couleur jaune ocre parce que je voulais un jaune plus sourd. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement saisir n'importe quelle couleur jaune dans votre palette et ajouter un peu de brun pour tonifier la couleur jaune. a l'air vraiment bien. Passons maintenant à la troisième fleur principale. J'utilise la même couleur pêche. Ensuite, nous allons peindre la base de cette pivoine. Maintenant, nous allons ajouter des pétales supérieurs. Ensuite, à droite, vous allez combiner les pétales du haut et du bas comme ça. Passons à gauche et nous allons faire de même, simplement pour relier les pétales du haut et du bas. Prenons un peu d'ambre cru. Nous allons l'utiliser pour le centre de cette pivoine. Nous voulons peindre quelques coups courts au milieu. Nous ajoutons ce centre alors que la fleur de base est encore humide. Vous pouvez voir qu'une partie de cette couleur ambrée brute saigne dans les pétales de pêche. Maintenant, prenons un peu plus de couleur pêche et vous voulez que cela soit un peu plus pigmenté. Nous allons tomber quelques couleurs entre les pétales. Nous voulons que certaines zones soient plus sombres parce que nous ne voulons pas que cette fleur soit plate. On peut attraper de la violette permanente et y ajouter un peu de pêche. Je vais ajouter cette couleur aux zones extérieures des pétales. Maintenant, prenons du vert sève et du sépia. Je vais mélanger une couleur plus foncée. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques feuilles autour des fleurs principales. Nous pouvons attraper du violet permanent et ajouter cette couleur à nos feuilles vertes. Cela s'est avéré trop violet. Je vais prendre un peu plus de vert et juste peindre dessus. Nous sommes à peu près à mi-chemin. Maintenant, prenons un mélange de violet permanent avec un peu de couleur pêche. Nous allons juste jouer avec le ratio. Vous pouvez ajouter plus de pêche ou plus de violette. Nous allons utiliser cette couleur pour ajouter des charges. Je vais ajouter quatre fleurs supplémentaires. La raison pour laquelle j'ai mélangé le violet et la couleur pêche, c'est parce que je voulais créer une couleur plus sourde. Tenez votre pinceau vers l'extrémité de la poignée pour créer ces jolis traits expressifs. Bien sûr, n'oubliez pas d'ajouter des tiges qui attacheront ces petites fleurs au bouquet principal. Parce que nous avons ajouté des fleurs violettes sur la partie supérieure de ce tableau, je vais l'associer à quelques autres fleurs en bas à droite. Parce que nous utilisons du violet sur les fleurs, il est également agréable d'ajouter cette couleur à nos verts, alors je mélange vert et violet permanent. Maintenant, nous avons quelques feuilles en sourdine. Essayez de varier la taille des feuilles que vous ajouterez à la peinture afin de pouvoir peindre des feuilles plus petites, autres allongées. Nous pouvons maintenant prendre une couleur ocre jaune plus pigmentée et vous pouvez simplement tamponner notre pinceau sur certaines des fleurs jaunes que nous avons peintes plus tôt. Vous pouvez maintenant essayer de prendre une photo de votre tableau et de le regarder sur votre téléphone pour vous donner une perspective différente. ce moment, je vais juste ajouter quelques touches de finition, et j'utilise cette ocre jaune pour ajouter d'autres charges. Vous verrez que cette feuille ici n'a pas vraiment l' air si belle. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons le couvrir en superposant quelques feuilles par-dessus. N'ayez pas peur d' ajouter des feuilles qui chevauchent les fleurs principales. Il est temps de poser les roses. J'ai pris juste une couleur pêche plus pigmentée et nous allons peindre sur cette rose. Assurez-vous que la première couche est déjà sèche avant d'ajouter une deuxième couche. Nous allons maintenant rincer notre pinceau et effacer le trait extérieur pour créer des pétales doux. Ensuite, vous pouvez juste attraper un peu de cette couleur violette et la déposer sur les pétales extérieurs. J'adore la combinaison de couleurs du violet pêche. Ils vont vraiment bien ensemble. Pour la deuxième fleur, nous allons encore faire pivoter notre papier pour peindre sous un meilleur angle. Maintenant, il suffit de gribouiller quelques lignes au milieu. Ensuite, rinçons notre brosse et ajoutons quelques coups supplémentaires sur le corps. Pour les pétales extérieurs, nous allons ajouter cette couleur violette. Cette fleur a besoin d'un peu plus de contraste, alors prenons un peu plus de peinture et laissons-la au centre. Prenons une sienne brûlée, et nous allons essayer de placer le centre de cette pivoine. allons ajouter des traits plus sombres, après quoi nous pourrons ajouter quelques petits points. Avec une couleur pêche diluée, je vais juste y retourner et peindre une deuxième couche juste pour séparer les pétales. Ici, nous ne faisons que retirer certaines couleurs du centre, en entrant dans les pétales humides pour créer cet effet doux. Il s'agit d'un mélange de vert sève et de violet permanent. Vous avez cette belle couleur verte en sourdine. Ensuite, nous allons continuer à ajouter quelques tiges et quelques feuilles. Pour cette partie, cela dépend de ce que vous avez peint. Mais en ce moment, je ne fais qu' ajouter quelques couches de feuilles pour créer plus de profondeur à ma peinture. Vous verrez que nous essayons également d'étendre certaines tiges et feuilles parce que nous ne voulons pas qu'elles aient toutes la même longueur. Certains stocks sont plus grands, d'autres sont plus courts. Maintenant, nous en avons fini avec cette peinture florale douce et délicate. Mélanger la couleur pêche est un peu plus difficile, mais je sais que vous pouvez le faire. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section Galerie de projets de la classe. Passons maintenant au Jour 13 où nous allons peindre un bouquet rose. 17. Jour 13: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 13, et aujourd'hui nous allons peindre un bouquet floral rose. Pour ce projet, nous allons mélanger des fleurs douces et quelque chose de plus pigmenté. Vous pouvez voir les deux délicates fleurs roses au milieu. Autour, j'ai ajouté une autre nuance de rose, qui est plus brillante, donc on dirait qu'il y a une touche de couleur là-bas. Commençons maintenant. Je vais prendre une sienne brûlée et ça sera utilisé au centre de la rose. J'utilise une brosse ronde de taille 6. Je vais commencer par un trait de virgule, puis nous allons juste peindre de fines courbes C tout autour. Zoomons un peu pour que vous puissiez mieux le voir. C'est une fleur unique que nous faisons car elle aura l'air bicolore. Nous avons une couleur différente pour le centre et une couleur différente pour les pétales extérieurs. Maintenant, j'ai brûlé la Sienne et la rose permanente. Je mélange ces deux couleurs juste pour tonifier la couleur rose, et nous allons utiliser cette couleur pour peindre les pétales extérieurs. Maintenant, rinçons notre brosse. Je vais effacer les traits, donc vous allez simplement faire le tour de cette rose et continuer à ajouter les pétales, assurant qu'il y a en vous assurant qu'il y a des espaces entre vos traits. Attachez les pétales les uns aux autres. Ensuite, nous pouvons prendre un peu plus de peinture et ajouter de la couleur à cette rose. Bien que cette fleur soit encore humide, vous pouvez essayer de réparer certaines zones. Vous pouvez ajuster la taille des pétales car ils sont trop légers. Je vais prendre un peu plus de couleur, et nous allons essayer de peindre d'autres courbes C. Pour donner plus de profondeur, nous allons ajouter un centre plus sombre. Je vais prendre une sienne brûlée, et tu veux que ça soit vraiment pigmenté. Passons aux deuxièmes rangées et cela se trouve sur le côté. J'utilise mon pinceau rond taille 6 et vous pouvez voir que je touche simplement le papier à l'aide de la pointe du pinceau. Rinçons notre pinceau, puis prenons un mélange de rose permanente et de sienne brûlée. Nous allons ajouter des pétales autour du centre jusqu'à ce que nous créions une forme ovale. Maintenant, nous pouvons rincer notre pinceau à nouveau et utiliser ce pinceau pour peindre les pétales. Je vais juste flouter cette zone. Commençons par le rabat de cette rose, puis construisons lentement la forme en U. Vous pouvez voir que le contour est un peu plus pigmenté, alors nous allons simplement rincer notre pinceau et l'estomper. Prenons maintenant une couleur rose différente. C'est ce qu'on appelle la rose brillante. Vous vouliez vraiment la touche de couleur dans ce tableau. Si vous n'avez pas de rose brillante, vous pouvez la remplacer par une rose d' opéra ou une rose permanente. Je vais faire pivoter mon papier maintenant, pour pouvoir peindre sous un meilleur angle. Maintenant, nous allons juste peindre une simple fleur ici. Ce sera une fleur à trois pétales, donc vous pouvez voir que j'utilise une couleur plus pigmentée. Rinçons maintenant notre pinceau pour créer un pétale de couleur plus claire, puis jouons. Je vais ajouter ce petit peu de sienne brûlée à ma couleur rose. Mélangeons ces deux couleurs. Nous allons peindre le dernier pétale, et vous pouvez voir que j'utilise également ce pinceau pour ajouter quelques petits coups rapides juste pour réparer certaines zones. Maintenant, avec la couleur de la sienne brûlée, nous allons ajouter le centre. Il suffit de gribouiller quelques coups courts et vous pouvez également le laisser saigner dans les pétales de peinture. Mélangeons la rose brillante et la sienne brûlée. Mais cette fois, je veux plus de sienne brûlée parce que je veux que la fleur soit un peu plus brune, et nous allons aussi ajouter une simple fleur à cinq pétales qui se trouve sur le côté. Essayez simplement de balancer votre pinceau pour créer ces jolis traits expressifs. Bien que cette fleur soit encore humide, on peut ajouter une tige. J'utilise juste du vert sève. Dans ma palette, j'ai du vert sève et du vert sève à l'indigo. Commençons par ajouter quelques feuilles et nous allons commencer entre ces deux fleurs. Nous allons simplement essayer de décrire le côté de cette rose pour lui donner plus de définition, puis vous pourrez ajouter des tiges qui sortent. J'ai fait une erreur et j'ai ajouté des éclaboussures sur les roses. J'ai rapidement attrapé du papier de soie et effacé ces petites éclaboussures. Je trouve qu'il vaut mieux enlever ces petites gouttelettes au lieu d'essayer de les décolorer avec de l'eau. Passons maintenant à l' ajout de feuilles supplémentaires. Lorsque vous ajoutez des feuilles, n'en ajoutez pas trop immédiatement car vous ne disposerez pas de suffisamment d'espaces pour les échecs. Essayez simplement d'ajouter quelques tiges d'abord, puis nous essaierons de déterminer plus tard si nous avons besoin d' ajouter d'autres feuilles ou des bourgeons ou des charges. Pour cette zone, ajoutons une petite fleur. Je vais utiliser la rose brillante. Si vous le regardez de loin, cette zone a besoin d'une touche de couleur. Nous allons maintenant rincer notre pinceau et obtenir une nouvelle couleur. Nous allons utiliser du jaune verdâtre et nous allons peindre quelques petits bourgeons. La couleur jaune verdâtre fonctionne vraiment bien avec les fleurs roses. Nous pouvons également peindre quelques petites fleurs en utilisant cette couleur et, bien sûr, n' oubliez pas d'ajouter une tige qui l'attachera au bouquet principal. J'ajoute cette couleur près des fleurs rose vif. Lorsque vous peignez un bouquet, n'oubliez pas de combler ces petites lacunes. Cela fera une énorme différence même si vous mettez simplement une petite tige. Essayons maintenant de varier les nuances de vert ici. Je vais mélanger le vert de Hooker et le sépia. Vous pouvez également mélanger le vert sève et le sépia ou peut-être utiliser n'importe quelle couleur verte dans votre palette et ajouter simplement une couleur brune pour donner une couleur vert terreux. Comme mentionné dans les autres projets, il est toujours préférable de peindre les fleurs en diagonale les unes sur les autres et non pas unes à côté des autres, car cela lui donnera un certain flux votre peinture au lieu d'être juste une ligne horizontale ou verticale. Tenez votre pinceau vers l'extrémité du manche pour créer ces belles feuilles expressives. Essayez simplement de balancer votre pinceau et créer de belles marques de pinceau. Chaque fois que vous ajoutez une tige, même si ce n'est qu'une tige, essayez de balancer votre main pour obtenir la tige incurvée et qu'elle soit plus naturelle. [MUSIQUE] Maintenant, il suffit de prendre une couleur rose vif et d'ajouter des bourgeons. C'est un bon moyen d' ajouter une touche de couleur à certaines zones. Il suffit de continuer à ajouter quelques feuilles. C'est le moment idéal pour prendre une photo de votre tableau et la regarder depuis votre téléphone afin de vous donner une perspective différente. Vous pouvez également peindre des feuilles de couleur claire. [MUSIQUE] Nous pouvons également commencer à superposer les feuilles et ajouter une couleur plus foncée. Vous pouvez simplement ajouter de l'indigo à votre peinture verte. Cela donnera plus de contraste à cette peinture. Nous allons maintenant ajouter une touche finale. Ce sera la deuxième couche de cette rose. J'ai utilisé la sienne brûlée pour le centre, puis pour les pétales extérieurs, je mélange la sienne brûlée et cette couleur rose sur ma palette. Vous voulez que ce mélange soit dilué dans beaucoup d'eau. Vous pouvez voir en ce moment que je peins ces traits, ils ont l'air très translucide. Chaque coup que vous faites ici représente un pétale. Passons maintenant à la deuxième fleur. J'utilise de nouveau la sienne brûlée pour le centre, puis mélangeons la sienne brûlée avec une autre couleur rose, diluez-la dans beaucoup d'eau, et nous allons simplement effacer les traits extérieurs. [MUSIQUE] Certaines fleurs roses asséché assez léger. Nous allons y retourner et ajouter un peu plus de couleur. Maintenant, pour le centre de cette fleur, je vais attraper du bois brûlé, et vous allez peindre quelques lignes fines et aussi quelques petits points. Ajoutons maintenant quelques faders. Je vais utiliser du vert sève, et nous allons juste mettre quelques petits points et y attacher une tige, et nous voulons que cette couleur soit vraiment pigmentée. Vous pouvez également utiliser un jaune verdâtre. C'est un bon moyen de combler ces lacunes blanches. Il ajoute également de la texture à votre peinture. Ajoutons encore une touche finale. On peut ajouter quelques veines sur les feuilles et on peut assombrir quelques tiges. En ce moment, nous avons fini. Félicitations pour avoir terminé un autre projet. Vous pouvez également ajouter des détails blancs à l'aide d'une gouache blanche ou d'un stylo blanc, ou peut-être souhaitez-vous ajouter des détails dorés. [MUSIQUE] C'est définitivement à la hauteur de votre propre style. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons apprendre une belle peinture à la rose expressive. 18. Jour 14: Bienvenue au 14e jour, et aujourd'hui nous allons peindre une belle rose orange. Ce projet est un peu différent car nous allons faire une technique humide sur mouillé pour le fond. Cela a l'air compliqué, mais ne vous inquiétez pas, c'est très facile. Je vous suggère d'utiliser notre papier 100 % coton pour ce projet afin d'obtenir le meilleur effet de la technique humide sur mouillé. Commençons maintenant. Je vais mélanger l' orange jaune avec un peu de sienne brûlée. Je voulais juste tonifier cette couleur orange. C'est pourquoi j' ai ajouté de la sienne brûlée. Commençons par un trait de virgule au centre, puis vous allez construire lentement ces petits traits de C autour d'elle. Vous voulez que ce soit vraiment mince. Vous voulez également que ce centre soit vraiment pigmenté. Rinçons notre brosse et tapotons simplement l'excès d'eau. Essayons ensuite d' effacer les traits extérieurs. Ajoutez plus de pression à votre brosse afin de créer un pétale de plus grande taille. Vous pouvez également saisir un peu de couleur dans la palette pour ajouter des pétales plus foncés. Essayez de peindre rapidement. Vous pouvez voir qu'il y a un film. C'est comme un claquement vers la fin du coup. Cela vous donnera une pointe pointue vers la fin du trait. Rinçons notre brosse et éliminons simplement les traits. Vous pouvez également essayer de bouger votre pinceau comme ce que j'ai fait ici. tortillement de la brosse donnera un joli bord sinueux au pétale. N'oubliez pas de laisser des espaces blancs entre vos traits. Bien que cette fleur soit encore humide, vous pouvez y retourner et ajuster simplement la taille des pétales et la forme entière de cette rose. C'est bon ici que vient la partie amusante. Prenez une brosse propre. Ensuite, nous allons juste répandre un peu d'eau sur le papier. Nous ajoutons de l'eau tout autour de ces rangées. Nous voulons également retirer une partie de la couleur de cette rose. Mais si les couleurs ne bougent pas, vous pouvez prendre un peu de peinture votre palette et simplement l'étaler. Essayez également de vous assurer que vous obtenez une couche d' eau uniforme sur le papier. Je vais retirer la couleur des pétales extérieurs. Vous pouvez voir que je touche les pétales extérieurs et que je le fais paraître fané. Encore une fois, si vous ne pouvez pas retirer la couleur des pétales, vous pouvez simplement saisir de la couleur sur la palette et l'ajouter au papier. Bien que le papier soit encore humide, il suffit de prendre un peu de couleur verte ici. Il est vert sève et indigo et tamponnez l'excédent de peinture dans un papier de soie. Retirer l'excès de peinture dans le pinceau nous permettra de peindre plus facilement certains détails sur notre papier humide. Si votre pinceau est trop mouillé et que vous ne pourrez pas faire certaines formes de feuilles comme ce que nous avons fait ici. Si le pinceau est trop humide , il se répandra partout comme ce que nous avons discuté dans la section de pointe aquarelle de cette classe. La peinture sur papier humide nous donne cet effet doux et flou. Passons maintenant à une couleur verte différente. Je vais faire du vert sève et du sépia pour obtenir une belle couleur vert terreux. Je veux peindre sur le côté gauche de cette rose. Je vais ajouter quelques feuilles à côté de cette rose juste pour donner une touche à la rose. Maintenant, ajoutons un petit bourgeon. Je vais utiliser du jaune, orange et juste griffonner quelques fines lignes, puis nous allons créer le corps. Cela aura l'air doux car le papier est encore humide. Vous pouvez ajouter une couleur plus foncée à la pointe de ce bouton rose. N'oubliez pas d'ajouter une tige. Avec une couleur vert vraiment clair, nous pouvons ajouter quelques feuilles juste pour qu'elles soient encore plus décolorées. Maintenant, prenons juste un peu plus de vert. Je peins un peu de couleur vert clair. De plus, il a l'air décoloré car le papier est encore mouillé. Préparons maintenant le mélange pour la deuxième couche de cette rose. J'utilise du bois brûlé en jaune, orange, mais vous pouvez également utiliser de la sienne brûlée. Assurez-vous que cette rose est déjà sèche lorsque vous ajoutez la deuxième couche. Maintenant, nous allons peindre quelques courbes C. Maintenant, prenons une brosse propre et nous allons disparaître les coups. Revenons et ajoutons quelques coups pigmentés. Maintenant, je vais prendre un autre pinceau et le faire disparaître. Lorsque vous décolorez, vous voulez simplement toucher un côté du trait. Vous devez quitter l'autre côté tel quel pour qu'il conserve son bord tranchant. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez également saisir un peu de cette couleur orange sur votre palette, et simplement étendre certaines parties de cette rose. Ce bouton rose a l'air trop fané, et nous allons revenir avec quelques détails supplémentaires. J'ai votre sienne jaune, orange et brûlée. Il suffit de peindre un trait de C et quelques lignes autour. Allons le faire disparaître et ajouter le rabat à ce bouton rose. On peut prendre un peu plus de couleur. Je vais commencer par le contour de ce bouton rose. Nous allons maintenant rincer notre pinceau et le faire disparaître. Alors que cette fleur est encore humide, prenons simplement une couleur plus pigmentée pour le centre. C'est le même mélange de sienne brûlée et de jaune et d'orange. Ce tableau est déjà sec. Nous allons ajouter d' autres détails. J'utilise du vert sève et du sépia et on va peindre la tige. Nous allons maintenant rincer notre brosse et disparaître d'un côté de cette tige. Vous pouvez voir que je fais ça juste du bon côté. Pour donner un effet plus spectaculaire, nous allons tomber dans une couleur verte pigmentée. Vous pouvez également utiliser de l' indigo si vous le souhaitez. Maintenant, ajoutons quelques feuilles. Ces feuilles que nous allons peindre en ce moment auront un joli bord tranchant. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques feuilles près de cette rose juste pour donner une définition au contour des pétales. Essayez de remuer légèrement votre pinceau lorsque vous peignez le contour pour obtenir une courbe plus naturelle. Pour cette zone, je viens de peindre quelques lignes ondulées vertes, puis je vais rincer mon pinceau et m' estomper d'un côté. Nous voulons plus de définitions pour le pétale juste là. Mais nous ne voulons pas ajouter d'autres feuilles car elles auront l'air trop bondées. C'est pourquoi je viens de peindre des lignes ondulées en utilisant une couleur verte, puis on s'est estompés d'un côté. Vous avez un joli fond doux et une belle fleur douce, mais nous voulons qu'elle apparaisse. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter des feuilles sombres autour de lui. Alors que ces feuilles sont encore humides et que nous allons tomber dans une couleur vert plus foncé. Vous pouvez voir qu'il donne plus de définition à ce domaine. Avec la couleur vert clair dans mon pinceau, je vais simplement superposer des feuilles qui ressembleront à des ombres. Au fur et à mesure que j'ajoute ces feuilles, la première couche est déjà sèche. C'est pourquoi vous pouvez voir que les bords sont nets et nets. Continuons à ajouter d'autres feuilles. Vous pouvez voir que j'utilise une couleur très faible. C'est une couleur à peine là, mais vous savez qu'il y a une feuille juste là. J'ai utilisé cette technique si je ne veux pas qu'elle ait l'air trop bondée, mais en même temps je veux un peu de couleur dans cette zone. Si vous regardez ce tableau en ce moment, vous pouvez voir qu' il a plus de profondeur. La technique humide sur mouillé que nous avons réalisée pendant la première partie de cette peinture a servi de fond, puis la deuxième couche que nous avons faite est devenue le premier plan. Il y a une illusion que certaines feuilles sont plus éloignées, d'autres sont plus proches. Vous pouvez également y retourner pour ajouter plus de détails sur les fleurs. Vous pouvez ajouter une couleur plus pigmentée juste pour donner plus de contraste. Bien sûr, nous pouvons simplement l'effacer s'il a l'air trop pointu. Je vais ajouter une certaine définition à ce domaine. Ajoutons encore quelques feuilles. Très bien ici, c'est fini. Félicitations pour avoir terminé ce projet. Ce projet nécessite juste un peu plus de patients car il faut attendre que certaines couches sèchent avant de pouvoir peindre dessus. Mais je suis presque sûr que vous avez fait du bon travail. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons peindre un bouquet de fleurs violettes. 19. Jour 15 Partie 1: Bienvenue au Jour 15, et c'est le dernier projet. J'espère que vous apprécierez ce dernier tableau que nous allons faire aujourd'hui. Nous allons diviser ce projet en deux vidéos. La première partie consiste à peindre les fleurs et les feuilles de base, la deuxième partie consiste à ajouter détails tels que l'ajout de la deuxième couche des fleurs et l'ajout de détails de stylo blanc. Il faut un peu plus de temps pour finir cela car c'est aussi un bouquet plus grand et nous allons peindre plus de fleurs et nous allons également ajouter plus de détails. Commençons par peindre les roses principales, puis nous ajouterons ces fleurs DC à côté . Commençons maintenant. Commençons par les couleurs, j'utilise du violet permanent, puis j' ai aussi un mélange de violet permanent et d'indigo. Je vais d'abord prendre du violet permanent, donc nous voulons un mélange épais et pigmenté. Ce sera le centre de la rose. Peignez un trait de virgule au centre, puis peignons quelques traits de C tout autour de lui à l'aide de la pointe de notre pinceau. Ensuite, rinçons notre brosse et tapotons simplement l'excès d'eau. Écartons les traits extérieurs à l'aide du même pinceau. Je vais juste peindre plus de courbes C. J'utilise un pinceau rond taille 6 ici parce que nous n'allons pas peindre une grosse rose. Maintenant, pour les pétales extérieurs, je vais attraper un peu plus de violet permanent. Vous verrez qu'il est un peu plus pigmenté. Prenons ensuite le mélange permanent de violette et d'indigo. Celui-ci a un ton plus bleu. Alors que les pétales sont encore mouillés, je vais juste y retourner et fixer la forme de cette rose. Passons maintenant à la deuxième rose. Je vais utiliser du violet permanent et indigo juste pour qu'il n'ait pas l'air plat. Je n'ai pas utilisé de violet permanent seul pour les roses, j'ai essayé d'y ajouter des couleurs différentes pour qu' elle soit plus intéressante. Il est plus facile de peindre ces petits traits si vous utilisez un pinceau plus petit. Si vous avez un pinceau plus petit, vous pouvez l'utiliser. Maintenant, rinçons notre brosse et effacons les traits extérieurs. Continuez à ajouter d'autres pétales et assurez-vous de laisser des espaces entre vos traits. Il est plus facile de peindre sur papier 100 % coton car la peinture est facilement absorbée. Parfois, lorsque vous utilisez un papier quadrillé adapté, votre peinture se dépose simplement sur le dessus ou elle ne sera pas absorbée immédiatement. J'ajoute juste un peu plus de couleur sur les pétales extérieurs. Maintenant, nous pouvons également tomber dans une couleur plus foncée au centre. Ce pétale a l'air trop sombre, alors prenons un pinceau propre et soulevons simplement cette couleur. Vous pouvez également le faire au centre de cette rose. Passons à la troisième rose. Vous pouvez voir que ce mélange contient plus d'indigo. Je voulais que ce soit plus du côté bleu. Nous pouvons encore ajouter quelques coups de C supplémentaires. Maintenant, nous pouvons rincer notre brosse et effacer les autres pétales. Utilisez la couleur restante de votre pinceau pour peindre les autres pétales autour du centre. Pour un tutoriel plus approfondi sur les roses, vous pouvez consulter mon autre cours appelé Ultimate Guide to Roses sur Skillshare. Nous en avons fini avec les trois roses principales, allons maintenant peindre les DC. J'ai ici de l'ocre jaune, peins quelques petits points jusqu'à ce qu' on forme une forme ronde. Ensuite, avec une couleur indigo vraiment diluée, nous allons l'utiliser pour peindre les pétales. Essayez de ne pas toucher autant les parties jaunes parce que lorsqu'elles se mélangent, elles deviennent vertes, mais nous allons garder cela simple et peut-être que je vais peindre cinq pétales ici. Si un pétale semble trop sombre, il suffit de lever la couleur à l'aide d'un pinceau propre. Maintenant, pour donner plus de profondeur, je vais prendre un peu de sépia et tamponner l'excès d'humidité dans un papier de soie. Il a l'air trop léger, donc je vais prendre un peu plus de peinture et tamponner l'excès d'humidité. Vous voulez une couleur vraiment concentrée pour cette pièce car nous voulons ajouter un contraste à cette fleur DC. Une autre façon de peindre les DC consiste à peindre d'abord les pétales avant d'ajouter le centre. Je n'ai ici qu'une couleur indigo très diluée. Maintenant, nous allons commencer à peindre cinq pétales. [MUSIQUE] Ajoutons maintenant une ocre jaune très concentrée pour le centre. Vous pouvez voir qu'il saigne dans les pétales. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons prendre une brosse propre et tamponner l' excès d'eau dans le pinceau, puis nous pouvons lever cette couleur. Nous essayons de nettoyer les pétales, nous ne voulons pas trop de jaune sur les pétales. Maintenant, ça a l'air bien. Je vais prendre un peu de sépia et tamponner l'excès d'humidité sur le papier de soie. À l'aide de la pointe du pinceau, nous allons peindre quelques petits points jusqu'à ce que nous créions un anneau au centre. Passons maintenant au troisième DC. J'utilise toujours l' indigo dilué pour les pétales. Assurez-vous simplement d' ajouter beaucoup d'eau dans votre peinture. Nous allons utiliser cette couleur indigo très diluée pour donner l' impression qu'il s'agit d'une fleur blanche. Attrapons à nouveau un peu d'ocre jaune et ajoutons-le au centre de la fleur. Alors que cette fleur est encore humide, prenons un peu de sépia et ajoutons un anneau de points. Nous tampons le pinceau sur le papier de soie parce que nous ne voulons pas que cette couleur se répand partout. a l'air vraiment bien. Maintenant, ajoutons quelques charges. Prenons un peu de lavande. J'avais l'habitude d'ignorer cette couleur auparavant parce que j'ai l' impression qu'elle est trop laiteuse ou trop pastel, mais j'ai réalisé que c'était en fait une belle couleur à ajouter aux bouquets en tant que charge. Nous ajoutons juste des traits ressemblant à des pétales. Vous pouvez essayer de jouer et mélanger d'autres couleurs avec la lavande. Essayez de varier la taille des pétales que vous peignez, et lorsque vous avez terminé, vous pouvez ajouter une tige pour les relier tous ensemble. Ajoutons un autre produit de remplissage. J'utilise du violet permanent, on peut aussi ajouter un peu de lavande et le mélanger avec cette couleur violette. Il semble bien maintenant que nous pouvons ajouter une tige avec du vert sève et nous pouvons également ajouter quelques feuilles à côté. Après avoir ajouté quelques feuilles, je m'arrêterai juste là et je passerai à une autre charge. Quand on voit la forme, elle n'a toujours pas l'air bien, mais c'est bon parce que nous essayons simplement de construire lentement ce bouquet. Pour plus de contraste, vous pouvez ajouter de l'indigo à votre vert sève, sorte que vous puissiez ajouter des feuilles plus foncées, puis nous pouvons rincer notre pinceau pour créer une couleur vert plus clair. Lorsque vous peignez un bouquet, tout est question d'équilibre. Vous voulez mélanger les couleurs claires et foncées pour que vous puissiez voir que nous utilisons des feuilles de couleur claire, autres sont plus foncées, également avec les fleurs, autres sont plus douces, d'autres sont de couleur plus audacieuse. J'ajoute des feuilles plus foncées près des DC et je veux les mettre en évidence en ajoutant du contraste dans cette zone. Je mélange juste mon vert sève avec peu de sépia pour obtenir cette belle couleur foncée. [MUSIQUE] Essayez de varier la pression que vous exercez sur chaque feuille pour obtenir une forme agréable et unique. [MUSIQUE] Passons maintenant à la partie inférieure de ce bouquet, je vais y ajouter quelques feuilles. J'ai ajouté un peu de sépia à mon vert sève pour obtenir la couleur foncée. Vous pouvez également mélanger le vert sève et l'indigo. Près de cette rose, je ne fais qu'ajouter un contour, puis on va peindre une feuille plus foncée. N'hésitez pas à ajouter un peu de tige qui donnera à ce bouquet un aspect plus naturel. Il est maintenant temps d'ajouter le manche de ce bouquet. J'utilise du vert sève, et tu vas juste peindre des lignes droites. Peignez ces traits dans différentes directions. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et peindre encore quelques coups. J'essaie également de tirer certaines des couleurs des premiers coups que nous avons faits. Cette technique va nous donner un effet lâche. Vous pouvez voir qu' il y a un effet fané, puis vous pouvez également essayer de tomber dans une couleur plus foncée, vous pouvez ajouter de l'indigo ou un mélange de vert sève et d'indigo. Maintenant que nous avons le manche du bouquet peint, nous pouvons ajouter quelques feuilles supplémentaires suspendues. Essayez d'expérimenter différentes couleurs pour les feuilles, vous pouvez utiliser uniquement de l'indigo, vous pouvez ajouter des violettes à vos verts. Lorsque vous ajoutez une nouvelle couleur à vos verts, assurez-vous que cette couleur est déjà utilisée dans les fleurs ou les charges, afin de créer une bonne harmonie des couleurs. Nous allons maintenant peindre avec une couleur lavande. Il s'agira de charges, sorte que nous pourrons les ajouter à des zones où nous avons besoin de plus de violette ou de lavande. Ajoutons des bourgeons floraux de couleur vraiment claire. En fait, j'ai mélangé de la lavande avec un peu de vert. Vous voulez juste un petit soupçon de couleur là-dedans, peindre ces petits détails donnera vraiment un effet énorme sur l'ensemble de la peinture. [MUSIQUE] Il suffit de parcourir ce bouquet et de chercher des zones où vous devez ajouter d'autres feuilles. Vous pouvez maintenant prendre une photo de votre tableau et le regarder sur votre téléphone pour le voir sous un autre angle. N'oubliez pas d'ajouter quelques traits jaune-vert entre les fleurs. Il s'agit de séparer les fleurs les unes des autres. L'ajout de ce petit détail mettra en valeur chaque fleur. [MUSIQUE] Juste pour le mélange de vert sève et d'indigo, nous pouvons essayer de superposer le manche du bouquet, nous pouvons saisir un pinceau propre et simplement retirer une partie de la couleur. Passons maintenant à l'ajout de détails supplémentaires dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 20. Jour 15, partie deux: [MUSIQUE] Bienvenue dans la deuxième partie de ce projet, et dans cette vidéo, nous allons ajouter plus de détails à notre projet. Cette rose est déjà sèche et maintenant nous allons ajouter une deuxième couche. Je mélange du violet permanent et indigo pour la deuxième couche. Commençons maintenant au centre, et ajoutons simplement quelques petits traits autour. Rinçons notre brosse et tapotons l'excès d'eau, et maintenant nous pouvons commencer à remplir les pétales extérieurs. En utilisant tout ce qui reste dans notre pinceau, nous allons l'utiliser pour peindre les plus gros pétales. Nous voulons que ces pétales de deuxième couche soient translucides. Passons maintenant à la deuxième rose. J'utilise le même mélange, c'est de la violette permanente et de l'indigo. Nous voulons que le centre soit assez sombre. Maintenant, rinçons notre brosse. Nous allons combler les coups extérieurs. Maintenant, je tiens ma brosse vers l'extrémité de la poignée pour que mes coups soient plus lâches. C'est la troisième rose, j'utilise toujours le même mélange permanent de violette et d'indigo. Lorsque vous peignez la deuxième couche, il est préférable de peindre d'abord quelques pétales, juste pour ne pas surcharger accidentellement les pétales de la fleur. Vous pouvez jouer avec le rapport violet permanent et indigo. Vous pouvez voir que dans cette fleur j' y ai ajouté un peu plus de bleu. Nous en avons fini avec les roses, passons maintenant aux marguerites et j'ai ici du sépia. Revenons et ajoutons un peu plus de couleur au centre de cette fleur. Avec une brosse propre, nous pouvons retirer cette couleur et la laisser pénétrer dans les pétales. Mon pinceau n'a aucune couleur dedans, c'est juste de l'eau. Vous pouvez voir que nous avons une belle transition du centre vers les pétales. Passons maintenant à la deuxième marguerite, et si votre pinceau contient trop d'eau, il suffit de l'enlever sur un papier de soie. Commençons maintenant à retirer cette couleur, et laissez-la se déplacer dans les pétales. Vous devez également faire attention lorsque nous appliquons cette technique. Vous devez vous assurer que vous avez juste assez d'eau dans votre pinceau, sinon vous aurez des flaques d'eau sur cette fleur. Cette fleur a besoin d'un peu plus de contraste, alors prenons un peu plus de sépia et éliminons l'excès de peinture. Faisons de même pour la troisième marguerite. Je vais juste tomber dans une couleur sépia, puis on va l' enlever. [MUSIQUE] Il y a un espace blanc ici, donc je vais juste y ajouter un peu de vert. Vous pouvez voir que cela a fait une énorme différence. Vous pouvez maintenant voir la forme du pétale. Allons maintenant autour de ce bouquet et ajoutons des feuilles plus foncées. Vous pouvez mélanger du vert avec de l' indigo ou du vert sève avec du sépia. Vous pouvez également essayer de dissimuler certaines erreurs en les superposant avec quelques feuilles. [MUSIQUE] Cette partie ici n'a pas l'air bien, je vais juste peindre dessus. Vous pouvez simplement ajouter des tiges qui traînent. Vous pouvez également expérimenter en ajoutant des feuilles violettes. [MUSIQUE] Le manche de ce bouquet est déjà sec, on peut essayer d'ajouter plus de détails en peignant des tiges plus foncées. Maintenant, prenons ce stylo blanc, j'utilise le stylo acrylique Posca, et vous allez ajouter des détails. Nous pouvons ajouter quelques veines à l'aide ce stylo ou ajouter des charges, peindre des petits points ou des baies. L'ajout de ces détails blancs améliorera ce bouquet et vous remarquerez la différence plus tard lorsque vous verrez le bouquet entier. Lorsque vous ajoutez ces détails blancs, ne l'ajoutez pas sur toutes les feuilles, car il aura l'air trop encombré. Cela aura également fière allure sur un fond plus sombre, alors essayez de choisir des feuilles de couleur plus foncée. [MUSIQUE] Je trouve que l'ajout de ces petites charges de points rendra le bouquet encore plus délicat. [MUSIQUE] Vous pouvez également ajouter des lignes blanches sur les plumes de lavande. [MUSIQUE] C'est facultatif, mais vous pouvez également ajouter des points blancs sur les marguerites. [MUSIQUE] Pour le manche de ce bouquet, ajoutons quelques détails. Je vais simplement dessiner des formes rondes qui ressembleront à des perles, puis vous pourrez mettre des points plus petits autour de ces perles. Je suppose que lorsque j'ai peint ce bouquet, c'était comme un bouquet de mariage, c'est pourquoi j'ai voulu ajouter quelques détails sur la poignée. Essayez de varier la taille des points, afin que vous puissiez voir que j'appuie vraiment fort ici pour obtenir une taille plus grande. [MUSIQUE] Les roses ont l'air trop légères, j'ai donc décidé d'ajouter une couche de plus. C'est le même mélange permanent de violette et d'indigo. Pour que les fleurs se démarquent, vous devez ajouter une couleur plus foncée au centre. Les traits extérieurs sont vraiment translucides. Passons maintenant aux deux autres roses. Pour la deuxième rose, je vais la laisser telle quelle, et je ne m' effacerai plus. Mais pour cette troisième rose, nous allons disparaître les traits extérieurs. Maintenant, nous avons fini, félicitations pour avoir terminé toute la classe, et merci d'avoir patiemment peint chaque projet. [MUSIQUE] Je voulais vraiment préparer un projet plus détaillé pour le dernier jour, car je pense qu'après deux semaines de peinture, vous avez développé une mémoire musculaire dans la main. C'est un beau voyage à l' aquarelle, passons maintenant à la partie finale de cette classe. [MUSIQUE] 21. Réflexions finales: [MUSIQUE] Nous sommes arrivés à la fin de la classe. Ce fut un merveilleux voyage de deux semaines avec vous. J'espère que vous avez aimé peindre tous les projets et que vous avez découvert en utilisant de nouvelles couleurs que vous pouvez ajouter à votre palette d'aquarelles. Mon conseil pour vous, c'est de profiter vraiment du processus d'apprentissage. Parfois, nous pouvons être frustrés lorsque nous réalisons des peintures ratées, mais faire des erreurs c'est comment nous apprenons et comment nous nous améliorons. Chaque fois que vous vous entraînez, vous êtes un peu plus près de votre objectif. Continuez le bon travail. Je vous encourage à télécharger vos projets dans la section galerie de projets de cette classe afin que je puisse voir votre travail. Si vous voulez le télécharger sur Instagram, n' oubliez pas d'utiliser ce hashtag pour que je puisse également voir votre travail. Merci encore d'avoir rejoint ce cours et j'espère voir vos carnets de croquis remplis de magnifiques œuvres d'art. Je vous verrai dans mon prochain cours. Au revoir. 22. Bouquet de fête des mères en bonus: Dans la vidéo bonus d'aujourd'hui, nous allons peindre un bouquet de la fête des mères. Mais même s'il n'y a pas d'occasion, vous pouvez peindre ce magnifique bouquet en cadeau. Pour commencer, nous allons d'abord peindre les fleurs principales. Les fleurs sont orientées sous différents angles. Vous avez donc une rose qui fait face en haut, une autre règle qui est de son côté. Ensuite, nous avons une fleur qui fait face à l'arrière. Après avoir peint les fleurs principales, nous allons procéder avec les feuilles et les charges. Commençons. À l'aide d'un crayon, je vais juste mettre quelques marques sur le papier, et c'est là que seront les principales fleurs. Essayez de dessiner à la légère car vous ne voulez pas beaucoup de marques au crayon sur votre tableau. Commençons par la première couleur. J'utilise de la rose permanente, et vous êtes un mélange vraiment pigmenté. J'utilise un pinceau rond taille 6 et nous allons commencer par le centre des rangées. En commençant par le trait de virgule au centre, puis vous allez peindre quelques traits de C tout autour. Assurez-vous simplement que vous avez des espaces blancs entre les deux. Vous pouvez essayer de varier l' épaisseur des traits. Certains peuvent être fins, d'autres peuvent être épais. Nous allons maintenant rincer notre brosse et tapoter l'excès d'eau. Faisons disparaître les traits extérieurs. Ajoutons encore quelques coups. J'utilise simplement la couleur de mon pinceau et je rince constamment mon pinceau pour obtenir une couleur plus claire. Vous pouvez voir que parfois je ne fais que peindre des lignes et que parfois je peins un trait plus large comme celui-ci. Je fais cela pour que la fleur n'ait pas l'air plate, donc vous voulez une certaine variété là-dedans. Parce que j'utilise du papier 100  % coton, le papier peut facilement absorber l'eau. Mais si vous utilisez du papier de qualité étudiante, essayez de réduire l' eau de votre pinceau qu'il ne soit pas irrégulier lorsqu'il sèche. Attendons que ça sèche. Passons à une autre fleur. Je ne fais que mélanger la rose permanente et Burnt Sienna. Cette fois, nous allons peindre une rose qui est sur le côté et qui est sur le point de fleurir. Ensuite, j'ai peint le même trait central, le trait de virgule, et maintenant nous ajoutons des lignes minces. Maintenant, nous allons peindre le rabat là-bas. Ensuite, rinçons notre pinceau. Vous voulez simplement effacer ce trait pour le rendre plus léger. Ensuite, en utilisant la peinture de mon pinceau, j'essaie simplement d'ajouter des traits supplémentaires pour compléter la forme de ces rangées. Nous allons donc chercher la forme de la lettre U ici. Vous pouvez maintenant ajouter un peu plus de couleur. Je vais l'ajouter vers les bords. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser la pointe de votre pinceau pour combler des espaces blancs plus petits. Maintenant, c'est fini. Passons à la troisième fleur. Il s'agit d'une fleur qui fait face à l'arrière. Nous allons peindre le contour des pétales. Allons en faire trois. Nous allons maintenant rincer notre pinceau. Nous allons disparaître ces coups parce qu'ils ont l'air trop pointus et que vous voulez qu'ils soient assez doux et lâches. Lorsque vous peignez des fleurs en vrac, il suffit d' ajouter de l'eau de la bonne façon et de la bonne quantité. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques pétales dessous pour qu'il aura l' air plié. Je m' assure également de quitter un espace ici même où les pétales se rencontrent. Donc, lorsque vous peignez ces pétales essayez de danser avec votre pinceau, ce qui signifie que vous voulez que les traits soient courbés et non droits. Nous pouvons maintenant ajouter un peu plus de contraste. Je vais juste prendre une rose permanente plus pigmentée. Je le laisse juste tomber entre les pétales. Maintenant, nous avons les trois principales fleurs. Nous allons juste prendre un peu de vert sève et ajoutons la tige. Vous ajoutez les tiges qui ont essayé de la rendre un peu courbée pour qu'elle soit plus naturelle, et on dirait que les fleurs dansent. Nous avons un espace ici en bas à gauche, et nous allons simplement le remplir avec des fleurs plus petites. J'utilise de l'ocre jaune ici. Faisons des fleurs de quatre ou trois pétales. Vous pouvez le faire au hasard. Nous allons commencer par une peinture jaune clair. Si vous n'avez pas d'ocre jaune, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle peinture jaune votre palette et vous assurer qu'elle est diluée dans beaucoup d'eau. Maintenant, prenons un peu de vert sève et ajoutons les petits points au centre des fleurs, et ajoutons quelques tiges. Regardez votre tableau de loin, et maintenant j'ai l' impression d'ajouter quelques pétales supplémentaires pour le rendre plus complet. Ajoutons maintenant un peu plus de contraste. Je prends plus d'ocre jaune pigmenté. Ces fleurs sont encore un peu humides. Ils ne sont pas totalement secs, juste un peu humides sorte que lorsque vous ajoutez la deuxième couche, elle se fond les unes avec les autres. Prenons maintenant le jaune verdâtre et vous allez peindre un bourgeon allongé. Nous pouvons simplement ajouter d' autres détails plus tard quand il s'assèche. Mais même s'il est encore humide, vous pouvez essayer d'y ajouter une tige. Je vais juste ajouter quelques tiges de plus qui sortent à côté. Ajoutons maintenant quelques feuilles et on change le vert sève. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons essayer de varier les couleurs vertes que nous allons utiliser pour ce bouquet. Vous pouvez le faire en rinçant votre pinceau pour éclaircir la couleur. Ou vous pouvez également ajouter des sclères vertes brunes. Ici, j'utilise juste du bois brûlé et je l'ajoute au vert sève, ce qui me donnera une couleur verte plus terreuse. J'essaie d'ajouter les feuilles entre les fleurs. Vous pouvez également ajouter quelques tiges qui sortent. Ajoutons maintenant des charges plus petites. J'utilise du bleu outremer, donc vous pouvez simplement taper votre pinceau sur le papier pour créer ces traits de pétales. Rinçons notre brosse pour effacer certains traits. Je pense que nous pouvons en ajouter d'autres sur le bon côté, alors nous essayons simplement de le rendre plus équilibré. Vous pouvez voir que j' essaie juste de bouger mon pinceau pour créer ces beaux traits organiques. Il suffit d'ajouter une touche de couleur. On peut ajouter des fleurs jaunes plus petites. Je n'utilise que de l'ocre jaune, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur jaune dans votre palette. Maintenant, nous devons obtenir un peu plus de vert sève, et nous allons ajouter d' autres tiges au manche de ce bouquet pour qu'il soit plus plein. Vous pouvez également ajouter un peu d'indigo à votre peinture verte si vous voulez des tiges plus foncées. Ces fleurs jaunes sont de couleur assez claire et vous voulez mettre en valeur ces fleurs. C'est pourquoi nous ajoutons des feuilles tout autour de cette fleur. Il est maintenant temps d' ajouter d'autres charges. J'utilise une couleur bleu céruléen et indigo vraiment diluée. Il est très important d' ajouter beaucoup d'eau à votre mélange, car lorsqu' s'assèche, il ressemblera à de petites fleurs blanches. Vous pouvez simplement utiliser de l' indigo ou si vous n'avez pas d'indigo, utilisez une autre couleur bleue et ajoutez simplement beaucoup d'eau. Peut-être qu'il suffit de taper mon pinceau sur le papier pour créer ces petits points et ensuite nous allons ajouter quelques tiges pour y attacher. Les fleurs principales sont déjà sèches, il est donc temps d' ajouter une deuxième couche. J'utilise juste une rose permanente et un lac cramoisi pour essayer de peindre des détails plus petits, des lignes fines. Maintenant, je vais rincer notre brosse. Il n'a pas l'air joli pour le moment, mais une fois que vous essayez de disparaître ces coups, il sera beaucoup mieux. Pour la zone extérieure de ces rangées, vous voulez que votre peinture soit assez translucide car nous voulons que ces lignes soient vraiment douces. Nous voulons seulement que le centre ait plus de détails et qu' il soit plus pigmenté. Vous pouvez simplement prendre un peu plus d'eau pour éliminer certains coups extérieurs. Passons à la deuxième fleur. Je mélange une rose permanente et une sienne brûlée. Encore une fois, vous voulez avoir un mélange vraiment pigmenté. Je suis en train de suivre les traits en dessous et maintenant, nous allons simplement le faire disparaître. Je vais rincer mon pinceau et ensuite nous pourrons essayer de fixer la forme de cette rose. Vous pouvez également ajouter quelques traits supplémentaires. C'est également un bon moyen de ramener cette couleur à la fleur. Cette rose est toujours mouillée. Je vais juste ajouter un peu de vert vers la base. Passons à cette fleur face à l'arrière. Vous voulez peindre des traits plus sombres entre les pétales. Ce que nous faisons, c'est que nous séparons les pétales, mais cela semble trop pointu. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons rincer notre brosse et simplement disparaître d'un côté de ce trait pour le rendre plus doux. Passons au bourgeon allongé, ajoutons quelques veines. J'utilise juste du vert sève. Vous ne voulez pas que cette couleur soit trop foncée. C'est un bon moyen d'ajouter plus de détails à votre bouquet. Une autre astuce pour les bouquets consiste à ajouter un peu plus de contraste en ajoutant des charges foncées. J'utilise juste de l'indigo et je tape mon pinceau pour créer des charges plus foncées. Cela fera ressortir les fleurs encore plus. Maintenant, nous n'ajoutons que quelques détails supplémentaires. Nous étendons certaines feuilles, ajoutons quelques tiges, et nous comblons également des espaces blancs entre les fleurs. En regardant cela de loin, nous aurons juste besoin d' ajouter quelques autres charges. Nous voulons que les charges aient des hauteurs différentes. Certains sont plus grands que les autres. Cela lui donnera un aspect plus biologique. Vous pouvez également essayer d'ajouter d' autres tiges sur les poignées du bouquet. Vous pouvez ajouter un peu plus d'eau pour le rendre délavé. Vous pouvez vous arrêter ici, mais si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez prendre un stylo blanc ou une gouache blanche. J'utilise ce stylo acrylique POSCA, et je n'ajoute que quelques petits détails comme des petites fleurs. On peut ajouter des veines blanches ou ajouter des baies blanches. Ajoutons ça sur les feuilles. Nous avons besoin d'un fond de couleur assez sombre pour que la peinture blanche ou le stylo blanc apparaisse. L'ajout de ce détail donnera à votre bouquet plus de texture et plus de profondeur. Nous en avons fini avec les détails blancs, mais je vais juste ajouter quelques autres charges. Je veux vraiment que ça ressemble à un jet de petites fleurs. Ensuite, nous pouvons ajouter une deuxième couche aux charges bleues. Il suffit de saisir une couleur bleue plus pigmentée et de la peindre sur la première couche pour lui donner plus de profondeur. Ce sont les petits détails que vous pouvez ajouter à votre bouquet, mais cela fera vraiment une grande différence sur l'ensemble du résultat de votre projet. C'est ça. Maintenant, c'est fini. Félicitations pour avoir fini ce bouquet. J'espère que ce projet bonus vous plaira. Vous pouvez certainement essayer d' expérimenter avec différentes couleurs également. C'est ça. Au revoir. 23. Couronne florale bleue en prime vidéo: Bienvenue dans une vidéo bonus, et aujourd'hui nous allons peindre une couronne. Il s'agissait d' une couronne de séjour de père. C'est pourquoi j'ai choisi le bleu pour la couleur principale de cette couronne. Mais même si vous ne célébrez pas acacia et que vous pouvez toujours peindre cette couronne. Pour commencer la peinture, faisons les fleurs principales. Je vais commencer par ces lignes bleues. Ensuite, nous passerons à la fleur jaune verdâtre à cinq pétales. Ensuite, nous ajouterons des fleurs, des charges et des feuilles plus petites . Très bien, commençons maintenant. Pour vous faciliter la tâche. Vous pouvez utiliser un crayon et dessiner simplement des cercles qui serviront de guide lorsque vous peignez les fleurs principales. La première couleur dont nous avons besoin est le bleu de Prusse. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs dans votre palette. Je veux donc un mélange agréable, audacieux et très pigmenté. J'utilise également une brosse ronde de taille six. Déterminons maintenant le centre des lignes qui vont peindre un trait de virgule tout autour. Je vais peindre des courbes en C minces. Assurez-vous donc de laisser espaces blancs entre vos traits. Essayez également de varier l' épaisseur de chaque trait. Ensuite, rinçons notre brosse, tapotons l'excès d'eau, puis vous allez effacer les coups extérieurs. Et en même temps, nous peignons de plus gros pétales. J'ai donc encore trop de couleur dans mon pinceau. Je vais le tremper dans le pot d'eau et le rincer. Bon, je pense que c'est mieux. Si vous sentez qu' il fait encore trop sombre, vous pouvez continuer à rincer votre pinceau pour obtenir une couleur plus claire. Nous allons simplement continuer et construire cette fleur, la rendre plus grande. Il suffit de continuer à ajouter des courbes C. Plus tard, vous allez ajouter le deuxième calque pour lui donner plus de profondeur. Très bien, ça a l'air bien. Passons aux petites fleurs que je vais utiliser la couleur bleue est comme un violet bleuté de couleur crémeuse. Je vais juste peindre quatre fleurs pétales. Si vous n'avez pas cette couleur, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours la remplacer par d'autres couleurs de votre palette. Vous pouvez utiliser du bleu céruléen ou du bleu cobalt, assurez-vous simplement de le diluer dans beaucoup d' eau pour que la couleur devienne plus douce. Maintenant, je prends juste un peu de violette et je vais l'ajouter rapidement à certains pétales alors qu'il est encore mouillé. J'utilise un pigment plus où l'éditeur bleu, c'est pourquoi cette fleur a l'air plus sombre. Une autre option, si vous n' avez pas cette couleur, consiste simplement à ajouter de la gouache blanche à n'importe laquelle de vos couleurs bleues de votre palette. Cela vous donnera une belle couleur bleu pastel. Vous remarquerez que j' ajoute en fait un nombre différent de pétales pour chaque fleur pour lui donner plus de variété. Alors que les fleurs sont encore humides, prenons un peu de vert sève. Et ensuite, on va juste ajouter une tige. Je vais juste l' attacher à cette rose. Nous allons maintenant peindre la deuxième fleur. Je vais faire une fleur à quatre pétales ici. Si vous n'avez pas de jaune verdâtre, nous pouvons simplement mélanger le jaune et le vert pour obtenir cette couleur. J'ai donc décidé d'ajouter une touche de couleur à cette couronne. C'est pourquoi j'ai inclus le verdâtre, le jaune. Certainement, vous pouvez utiliser une couleur différente comme le violet ou l'intégrale. Très bien, toutes les batailles sont terminées. Maintenant, ajoutons le centre. Je vais prendre de l'indigo. Je vais juste laisser tomber ça au centre et laisser saigner dans les pétales. Nous avons donc les principales fleurs prêtes, mais nous avons besoin d' être plus équilibrées. Je vais amener ce jaune verdâtre de l'autre côté. Mais au lieu de peindre une autre fleur, nous allons juste peindre quelques charges. Je vais prendre un jaune verdâtre très pigmenté. Et vous allez juste peindre quelques petits points comme ça et ajouter des tampons. Vous pouvez également essayer de varier cela en ajoutant une nuance de vert différente. Ça a l'air bien. Passons maintenant à la préparation de nos couleurs vertes. Je vais mélanger du vert sève et du bois brûlé. Cela nous donnera une belle couleur vert terreux. Ensuite, nous pouvons faire de la sève verte et de l'indigo. Si vous voulez une couleur dun. De cette façon, toutes les lectures seront préparées sur notre palette et il sera plus facile d'ajouter les feuilles. Bon, commençons à ajouter les feuilles. Je vais commencer par la couleur vert sève et bois brûlé. Commençons par quelques feuilles ici. Et puis, à l'aide de la pointe du pinceau, créez d'autres lignes. Donc, cela ressemblera à une tige qui sort. Ils n'ont pas besoin d'être connectés les uns aux autres. Il suffit de le considérer comme un guide pour savoir quelle sera la forme générale. J'ai essayé de remuer votre pinceau et de peindre des marques différentes. Vous pouvez voir que je laisse des espaces entre les coups. Et c'est là que je peux mettre des fleurs ou des charges plus petites. Nous n'allons pas fermer cette couronne. Nous allons laisser une ouverture juste pour la rendre plus intéressante. Maintenant que nous avons la rupture, nous pouvons ajouter quelques feuilles entre les fleurs principales. Je vais utiliser du vert sève, mais n'hésitez pas à utiliser une couleur différente. Ici, je vais ajouter un mélange de sève, de vert et d'indigo. Disons que je veux que ce soit assez sombre. Juste pour faire apparaître ces fleurs encore plus. J'ajoute alternativement des feuilles et des tiges. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails ici. Nous pouvons y retourner plus tard. Nous voulions juste d'abord établir les principales feuilles. Pour créer un type de feuille plus vigoureux, je vais utiliser mon pinceau rond taille six. Habituellement, les petits pinceaux vous aideront à créer de jolies feuilles pointues. J'y suis retourné et j'ai ajouté des feuilles plus foncées. Maintenant, j'ajoute une feuille de couleur très faible parce que nous voulons modifier la valeur. Nous voulons un mélange de feuilles foncées et claires. Les feuilles seront également beaucoup plus belles si vous essayez changer l'angle ou simplement de changer la direction des feuilles, vous voulez faire croire qu'elles dansent sur cette couronne. Passons à une couleur différente. J'utilise John Brilliant. Vous pouvez également ajouter un peu de cette ocre jaune. Cette couleur a une consistance crémeuse. Il y a du blanc dedans. C'est presque comme de la gouache. J'ajoute juste des fleurs plus petites, certaines ne sont que des pétales. Nous allons lui donner un effet très doux. Donc, si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement utiliser la gouache et votre aquarelle jaune. Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur jaune dans votre palette. Vous pouvez ajouter juste un peu de cette couleur brune juste pour la tonifier un peu et ajouter beaucoup d' eau pour la rendre plus légère. J'ajoute simplement ces fleurs jaunes en alternance. Vous ne voulez pas qu'il soit trop surpeuplé. Je ne fais que l' attacher à la couronne principale. Bien que ces fleurs soient encore humides, vous pouvez voir qu'il y a des saignements là-bas. En regardant cela de loin, je pense que nous devons ajouter d'autres charges. Je vais utiliser du jaune verdâtre. Ajoutons juste un peu plus de ce produit de remplissage. Je ne fais que peindre quelques petits points et quelques tiges. Nous voulons donc plus de contraste. Et pour ce faire, je vais prendre de l'indigo. Ensuite, nous voulons un mélange épais car vous voulez qu'il soit vraiment sombre. Je vais juste l'ajouter entre les charges que nous avons faites. Nous voulons simplement ajouter plus de définition à certains domaines. À l'aide de la pointe du pinceau, vous pouvez simplement appuyer dessus sur le papier pour créer ces petits traits. Ce sera également un bon produit de remplissage. Je pense que nous pouvons ajouter un peu plus bleu aux bras de cette couronne. J'utilise toujours des mots bleus. J'ajoute juste beaucoup d' eau pour l'éclaircir. Vous pouvez simplement peindre quelques petits pétales dans des espaces blancs. Bon, je pense que c'est plus équilibré maintenant. Passons maintenant à l'ajout d'une deuxième couche à nos fleurs. J'utilise une couleur bleue de Prusse plus foncée, donc c'est juste plus de pigment. Et puis peindre sur le premier calque. Bon, maintenant je vais juste ajouter quelques fines lignes là-bas et ensuite nous allons rincer notre brosse. Il suffit de taper sur l'excès d'eau, puis d'effacer le trait extérieur. Il fait donc encore sombre. Je vais essayer de rincer un peu plus ma brosse. Essayons maintenant de répandre cette couleur. Nous voulons que la deuxième couche soit translucide, puis ajouter quelques pétales supplémentaires. Mais en même temps, vous pouvez toujours voir la première couche. En ce moment, j' essaie juste de répandre certaines couleurs pour qu'elles soient plus belles. Prenons maintenant un peu de jaune verdâtre. Celui-ci est un peu plus dilué. Ajoutons une deuxième couche en ajoutant des marques de pinceau. C'est également un bon moyen de ramener cette couleur à la fleur. Il faut donc ajouter plus de contraste. Je viens de saisir de nouveau l'indigo et nous l'ajouterons au centre de la fleur. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu d'indigo aux petites fleurs, mais c'est complètement facultatif. Temps de service. Maintenant, pour quelques touches finales, je vais ajouter d' autres feuilles. J'utilise juste du vert sève et de la RCR. Je ne veux pas cette belle couleur vert fumé. Je vais également peindre sur certaines feuilles pour m'assurer que la première couche de feuilles est déjà sèche avant vous avec un autre ensemble de feuilles. Parfois, vous avez ces petits espaces blancs entre les fleurs. Vous pouvez simplement utiliser une couleur verte et simplement mettre quelques petites marques. Vous pouvez immédiatement voir que cela a fait apparaître les fleurs encore plus. C'est un petit détail qui fait une énorme différence. Bon, il faut donc un peu plus de vert ici. Je vais juste ajouter quelques autres charges. Il est préférable de prendre une photo de votre tableau et de le regarder sur votre téléphone afin que vous puissiez le voir un autre angle. Il vous aidera également à décider si vous devez ajouter des charges ou des feuilles dans certaines zones. Nous sommes maintenant finis. Vous pouvez ajouter un code ou simplement un message d'accueil pour la fête des pères au centre de cette couronne. J'espère que vous apprécierez cette vidéo bonus. Vous pouvez définitivement recréer ce tableau et une couleur différente. Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche pour ajouter des détails blancs. C'est donc ça. Merci encore d'avoir regardé. J'espère vous voir dans mon prochain cours. Au revoir.