Peignons des jonquilles en aquarelle ! Créer trois projets facile d'aquarelle à encadrer

1. À propos du cours: Tout le monde mérite un nouveau départ en 2021. C'est pourquoi j'ai choisi le thème « Un nouveau départ » pour mon premier cours de l'année. Les jonquilles sont souvent utilisées pour représenter un nouveau départ et ce cours vise à vous apprendre à peindre cette belle fleur. [MUSIQUE] Bonjour, m'appelle Joly et je suis une artiste aquarelliste basée aux Philippines. Je suis également connue sous le nom de Joly Poa sur Instagram ici. C'est là que je publie pour celles de mes peintures et des vidéos de mes processus. Dans ce cours, nous commencerons par des exercices d' échauffement qui vous aideront à assouplir vos coups de pinceau et à vous familiariser avec la peinture de différents pétales. Après quoi, nous nous plongerons dans la peinture de jonquilles à l'aquarelle et nous essaierons différentes approches pour peindre cette fleur. Nous apprendrons également à peindre une simple fleur de maïs bleue et une rose en vrac qui iront bien avec notre arrangement floral de jonquilles. À la fin du cours, vous serez capable de peindre trois projets de classe différents sur lesquels vous pourrez écrire votre carte préférée qui vous motivera pour l'année. Ou vous pouvez offrir ces tableaux à un ami qui a besoin d'encouragement. Qu'il s'agisse d'un projet personnel ou d'un cadeau, j'espère que mon cours vous permettra de développer vos compétences en peinture, de vous détendre, profiter et d'avoir une année productive devant vous. Je te verrai dans ma classe. [MUSIQUE] 2. Matériaux: [MUSIQUE] Passons en revue les documents et je vais commencer par le papier. J'utilise Saunders Waterford. C'est une marque de papier que j'utilise toujours pour mes cours. C'est du papier 100 % coton. C'est sous forme de bloc, donc je vais juste vous le montrer rapidement. Comme vous pouvez le constater, tous les côtés sont bons. Il y a un espace ici où vous pouvez retirer une feuille à l'aide d'un couteau à palette ou d'un cutter. L'utilisation d'un bloc de papier coûte assez cher. Je suggère de prendre une grande feuille de papier aquarelle et de la découper en petits formats, comme ceci. C'est une façon plus abordable de s'entraîner en utilisant du papier 100  % coton. De plus, avec cette marque, vous pouvez peindre à l'avant et à l'arrière, la texture est tout à fait la même. L'épaisseur de ce papier est de 300 g/m², ce qui est très bon pour peindre des fleurs en vrac. Si vous n'avez pas de papier 100  % coton, vous pouvez certainement utiliser du papier de qualité étudiante. N'oubliez pas que lorsque vous utilisez du papier de qualité étudiante, la qualité ne sera pas la même et le résultat de votre peinture ne sera pas aussi beau que celui d'un papier 100  % coton. En ce qui concerne les pinceaux, j'adore utiliser un pinceau argenté en velours noir. Mes tailles préférées seraient les tailles 6 et 8. C'est ce que j'utilise pour la plupart de mes cours. Si vous ne deviez en choisir qu'une, vous pouvez opter pour la taille 8. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce pinceau, utilisez simplement n'importe quel pinceau rond et assurez-vous qu'il est bien pointu et qu'il peut contenir beaucoup d'eau. Lorsque je cherche un bon pinceau à sol, je préfère également un pinceau assez doux, capable de suivre les mouvements que je fais, et qui n'a pas autant de rebond. Mais bien sûr, ce n' est qu'une préférence. Passons maintenant à la marque de peinture. J'utilise ShinHan PWC. C'est une peinture coréenne de qualité artistique. Mais il est livré dans des tubes comme celui-ci. Je vais simplement le verser dans demi-moules plus petits parce que c'est plus pratique à utiliser. Vous pouvez, bien sûr, utiliser n'importe quelle marque que vous possédez. Je trouve que les peintures de qualité artistique sont tout simplement plus éclatantes que les peintures de qualité étudiante. Si vous utilisez des peintures de qualité étudiante, ne vous inquiétez pas, ce n'est pas grave. Nous devons tous commencer quelque part. La prochaine fois, si vous en avez l'occasion, essayez seulement quelques tubes de peintures de qualité artistique. Juste pour connaître la différence. Voici les couleurs que nous allons utiliser. Lumière jaune permanente, jaune foncé permanent, jaune-orange permanent. Ici, nous utiliserons également le vermillon, jaune verdâtre, le vert sève , l' indigo, le bleu de Prusse, le bleu céruléen, violet outremer et le violet permanent. Ensuite, nous aurons besoin d'une palette de mélange d' aquarelles. On me pose souvent des questions sur cette palette que je possède. Ce n'est que le couvercle de la palette d'aquarelles QoR. Mais les peintures à l'intérieur sont du ShinHan PWC et non du QoR. Vous n'avez pas vraiment besoin de l'utiliser, mais si vous avez une assiette en céramique, elle fonctionnera également très bien. Ensuite, j'aurai besoin d'un pot d'eau propre et d' peu de papier de soie pour éponger l'excédent de peinture dans notre pinceau. Vous avez également besoin d'un crayon juste pour esquisser quelques guides avant de peindre. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon à votre disposition. Ensuite, je vais utiliser le stylo blanc Uniball Signo, juste pour ajouter des détails blancs ou des reflets. Vous pouvez également utiliser une gouache blanche si vous n'avez pas ce stylo. C'est tout ce dont nous avons besoin. Passons maintenant à la peinture. [MUSIQUE] 3. Exercices de traite au pinceau: [MUSIQUE] Commençons par faire quelques exercices d'échauffement, en peignant quelques coups de pinceau. Je vais juste créer violet et du bleu outremer permanents. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix pour ces exercices. Ici, je vais peindre quelques traits que vous utiliserez comme pétales pour le bleuet bleu. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais simplement l'appuyer lentement contre le papier en exerçant une pression variable. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de faire que tous les pétales se ressemblent. Le but de cet exercice est de découvrir différents traits afin que vous soyez plus à différents traits afin que vous soyez plus aise avec la peinture de ces fleurs. Essayez de le peindre dans des directions différentes. Ce qu'ils font, c'est que j'essaie d'exercer une légère pression au début du trait, puis d'exercer une pression supplémentaire vers le centre du pétale, et vers la fin, soulever simplement votre pinceau et faire glisser pour obtenir cette pointe pointue. Peindre en un mouvement rapide créera également un trait plus expressif. Passons maintenant à la pratique de quelques traits que nous utiliserons pour peindre les pétales de cette jonquille vue de côté. Je vais quand même utiliser mon pinceau rond taille 6. J'ai ici cette couleur de lumière jaune permanente. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Peignons un trait en S. Commencez par le haut en exerçant une légère pression, puis appuyez lentement votre pinceau sur le papier. Ce que je fais, c'est essayer de faire varier la pression de mon AVC. Il faut de l'entraînement pour faire cet accident vasculaire cérébral. Mais une fois que vous aurez maîtrisé cela, il sera également très utile pour peindre d'autres fleurs. Essayons maintenant de combiner deux traits pour créer un pétale. Maintenant, faisons-le encore une fois et construisons ce pétale en combinant plus de traits. En laissant quelques espaces blancs entre ces traits, je pense que cela lui donne plus de caractère. Continuez simplement à pratiquer ce trait à l'aide de la pointe de votre pinceau. La prochaine fois, essayez d'utiliser tout le ventre du pinceau pour créer un trait plus large. Passons à l'entraînement pétales pour les jonquilles orientées vers l'avant. Je vais charger mon pinceau de lumière jaune permanente. Je vais commencer par peindre de haut en bas. Il suffit d'appuyer lentement sur votre pinceau jusqu'à ce que vous créiez une forme de pétale, et pour ce faire plusieurs fois, nous créons cette forme ovale. Certains traits ne sont que des lignes et ce n'est pas grave. Tu veux juste que ça ait l' air un peu inégal. J'ajoute également des espaces blancs entre ces traits. Cependant, vous pouvez également essayer de pratiquer un pétale sans espaces blancs au milieu. Faisons-le encore quelques fois. La raison pour laquelle nous voulons pratiquer est que nous voulons développer cette mémoire musculaire dans notre main. Si vous vous entraînez beaucoup à peindre un pétale, vous vous sentirez plus naturel. En outre, vous pouvez essayer de modifier la forme des pétales et vous pouvez également essayer d'ajouter une autre couleur pour que cela devienne bicolore. Faisons encore deux pétales. Mais c'est certainement à vous de décider si vous voulez vous entraîner à faire plus de pétales. [MUSIQUE] Passons à un autre trait que vous avez vu par le passé Il s'agit d'un C pour une rose. J'utilise une couleur bleu céruléen très diluée. Nous pouvons commencer par tenir un pinceau un peu loin des poils pour qu'il soit plus souple. Commençons par le haut, puis déplaçons simplement ce pinceau dans un mouvement incurvé. Vers la fin du trait, j'essaie simplement de le toucher pour atteindre le bout pointu. C'est plus facile à faire si vous le peignez rapidement. Faisons ça encore une fois. Vous pouvez également pratiquer ce trait de bas en haut. Je vais juste ajouter un peu plus de pigment à mon pinceau pour que vous puissiez mieux le voir. Peindre de bas en haut est un peu délicat, mais vous pouvez vous y habituer simplement en vous entraînant. Essayez également de peindre ce trait sous différents angles. Maintenant, essayons quelque chose de différent. Ce sera le centre d'une jonquille. Je vais juste prendre du vermillon. Je veux que ce mélange soit assez concentré. Maintenant, allons chercher de la peinture. Si vous avez l'impression qu'il y a trop de peinture dans votre pinceau, tamponnez-le simplement dans le papier de soie. Peignons quelques traits fins et courts. Je vais juste créer une bague. Je sais que cela n'a aucun sens pour le moment, mais une fois que nous aurons peint cette fleur plus tard, vous comprendrez pourquoi il est très important de la pratiquer. Tant que c'est encore humide, je vais juste rincer mon pinceau et tamponner l'excès d'eau dans mon papier de soie. Ensuite, vous pouvez commencer à estomper les bords intérieurs, en utilisant simplement la pointe du pinceau et en touchant légèrement les bords intérieurs. Comme vous pouvez le voir, il a cet aspect maculé. Essayez simplement de le faire lentement, ne vous précipitez pas. Je fais ce mouvement en zigzag pour obtenir cet effet flou. Je peux y retourner pour réparer certains bords à l' aide de cette foutue brosse. Essayons d'en pratiquer une autre. Je vais créer une autre bague. Il suffit de peindre à nouveau quelques traits courts et de créer la forme ronde. Rincez ensuite votre pinceau et tamponnez simplement l'excès d'eau dans votre papier de soie. Ensuite, à l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais juste toucher légèrement ce bord. Ensuite, vous verrez cet effet flou. Je peux également rincer à nouveau mon pinceau juste pour le nettoyer, puis tamponner l'excès d'eau, puis essayer à nouveau de brouiller certains bords. [MUSIQUE] Je pense que nous sommes maintenant prêts à peindre des fleurs. 4. Bleu de corail et de Rose: [MUSIQUE] Peignons un bleuet bleu en utilisant les traits que nous venons d'apprendre. Je mélange juste du bleu outremer et du violet permanent. Peignons juste quelques pétales. C'est comme si vous peigniez la forme d'un bol. Après avoir répété ces traits, je vais rincer mon pinceau juste pour le nettoyer , puis nous allons simplement peindre quelques traits supplémentaires. Nous allons simplement effacer les principaux traits que nous avons faits. Cette technique permettra de garder cette fleur assez lâche et douce. Ce sera plus facile si vous aviez deux pinceaux. Un pinceau pour peindre les traits principaux et un autre pinceau pour estomper ces traits afin que vous n'ayez pas à rincer votre pinceau à chaque fois. Maintenant, rinçons notre pinceau et ajoutons simplement l'excès d'humidité pour soulever certaines zones. En le soulevant, je retire simplement une partie de la couleur du papier. Cela a l'air un peu plus beau . Je vais prendre un peu de vert sève et vous allez juste peindre la base de ce bleuet qui contient tous les pétales, après quoi nous allons simplement peindre une tige. Maintenant, nous avons terminé, mais nous pouvons également essayer de superposer cela si vous voulez plus de profondeur à travers ce bleuet. Essayons de le faire plus tard, mais je vais juste attendre que celui-ci sèche. Essayons une autre technique pour peindre un bleuet bleu plus simple. J'utilise la même couleur bleu outremer et violet permanent dans mon pinceau. C'est une façon plus simple de peindre un bleuet bleu. Il ne s'agit que d'une couche et maintenant nous pouvons également rincer notre pinceau pour créer une teinte plus claire Il suffit de l'ajouter à cette fleur et de se rappeler que chaque peinture pour fleurs aura un aspect différent et ce n' est pas grave. Maintenant, peignons la base et la tige. C'est ça. C'est une technique très simple et je voulais juste vous montrer deux façons de peindre le bleuet. Revenons au premier bleuet et ajoutons une autre couche. J'ai juste ici un mélange plus intense de bleu glutamine et de violet permanent et nous allons encore peindre quelques traits. Cette technique ne fera que lui donner plus de profondeur. Maintenant, si certains traits sont trop audacieux et que vous voulez simplement les adoucir, rincez simplement votre pinceau, tamponnez l'excès d'eau et touchez légèrement les bords de ces traits pour adoucir les côtés. Nous en avons fini avec ça. Passons maintenant à la peinture d'une rose en vrac très simple. Prenons un mélange épais de sève verte et ce sera le centre de la rose. J'utilise toujours mon pinceau rond taille 6 et nous allons peindre une virgule. Cela ressemble également à un petit trait en C, juste au centre, puis rinçons simplement notre pinceau et prenons une peinture bleu céruléen très diluée. Maintenant, peignons quelques traits autour du centre. Je suis juste en train de peindre quelques traits de C et je prends un peu de ce vert et je le laisse couler dans ce mélange de bleu céruléen. Lorsque vous vous dirigez vers la partie extérieure de cette rose, essayez de peindre des pétales plus grands et n'oubliez pas de laisser des espaces blancs pour que cela ne ressemble pas une goutte. C'est ce que je dis toujours à mes étudiants lorsque je peins une rose, qu'il est très important de laisser ces espaces blancs. Comme vous pouvez le constater, j'utilise également un pinceau très humide pour étaler très facilement ce pétale. Si j'utilise du bleu céruléen , c'est parce que je voulais juste imiter une rose blanche. C'est facultatif, mais une autre idée que je pourrais partager avec vous est de mettre une peinture indigo au centre de cette rose. Cela lui donnera ce contraste, cette touche de couleur au centre, et fera apparaître cette rose. J'ai ajouté de l'indigo alors que cette rose était trop humide. Si la couleur indigo saigne trop , rincez simplement votre pinceau, tamponnez l'excès d'eau et essayez de laisser certaines de ces couleurs sur ce papier. Ne vous inquiétez pas si vous avez commis une erreur, il y a toujours un moyen de corriger cela. Maintenant, c'est terminé. Passons à la peinture d'autres fleurs. [MUSIQUE] 5. Daffodil pour la vue latérale: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons peindre cette jonquille détachée avec vue latérale et vous allez laisser un espace en haut pouvoir écrire un beau code. Allons-y. J'ai ici mon crayon, puis nous allons simplement dessiner nos guides, donc je vais juste dessiner deux timbres. Je vais aussi dessiner la base de cette jonquille qui ressemble à une cloche. Assurez-vous simplement de le dessiner légèrement car une fois que vous aurez peint le dessin au crayon, vous ne pourrez plus l' effacer. Allons chercher de la lumière jaune permanente. Ce sera la couleur principale de notre fleur. Je vais juste tamponner légèrement mon pinceau. S'il y a trop de peinture dans votre pinceau, tamponnez-le simplement dans le papier de soie et vous commencerez par les volants de cette jonquille. Je vais juste tamponner légèrement la pointe de mon pinceau sur le papier pour créer cette texture de tombola. Maintenant, remplissons cette forme de cloche et j' utilise toujours la couleur jaune permanente, vous pouvez essayer de laisser quelques espaces blancs, c'est bon. Nous en avons maintenant terminé avec la base et passons à la peinture des pétales sur le côté. Avec de la lumière jaune permanente dans mon pinceau, je vais juste peindre quelques traits en S. Nous allons d'abord en dessiner les grandes lignes. Essayez de placer votre pinceau au milieu du manche pour qu'il soit plus souple à peindre , puis vous pourrez commencer à remplir les pétales. Je vais quand même laisser quelques espaces blancs juste pour lui donner plus de caractère. Vous pouvez également essayer d'ajouter un peu de jaune foncé permanent pour donner de la profondeur à ce pétale Essayez simplement de danser avec votre pinceau et de balancer votre poignet d'avant en arrière pour créer ces traits expressifs. De cette façon, il aura un aspect plus organique et ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Eh bien, cet espace est toujours humide. Je vais juste prendre un peu d'orange jaune et le déposer dedans. Il suffit de le laisser entrer dans la lumière jaune permanente. Les jonquilles ont des couleurs différentes. Essayez simplement de rechercher une photo de référence pour pouvoir la peindre plus facilement. Je pense que j'aime une couleur plus foncée, alors maintenant je vais ajouter peu de vermillon et si vous n'en avez pas, choisissez simplement n'importe quelle couleur rouge ou orange que vous avez ou, couleur rouge ou orange que vous avez mieux encore, qui fait juste de l'orange et du rouge. Mettons une couleur jaune foncé permanente endroit où tous les pétales se rencontrent. Maintenant, prenons de la sève verte et peignons simplement la tige. Je vais faire danser cette fleur. Je veux que ce soit un peu incurvé. Passons à l'autre fleur que j'ai encore ici ma lumière jaune permanente. Je vais juste tamponner mon pinceau avec la pointe de mon pinceau pour créer des volants, puis peignons la forme de la cloche. Tu vas prendre un angle différent pour cette fleur. Comme vous pouvez le constater, le haut n'a pas d'anneau, donc après avoir battu la forme d'une cloche. Passons à la peinture des pétales sur le côté et peignons simplement quelques traits en S pour peignons simplement quelques traits en S qu'ils se rejoignent tous à la base de cette cloche. Je tiens également mon pinceau vers le bout du manche pour le garder lâche et j'essaie simplement balancer pour créer des traits organiques. Je vais également ajouter un peu de jaune foncé permanent, juste pour lui donner plus de profondeur et caractère, afin qu'il ne paraisse pas trop plat. Tant que tout est encore humide, nous allons juste prendre du jaune et de l'orange et le déposer juste là, au bout de cette cloche en forme de cloche. Maintenant, je vais juste l' étaler un peu plus, puis vous allez ajouter un peu de jaune permanent à l'endroit où tous les pétales se rencontrent, juste pour ajouter de l'ombre. Maintenant, nous pouvons toujours revenir en arrière pour corriger la forme ou ajouter quelques traits supplémentaires juste pour la rendre plus belle. Prenons un peu de sève verte et ajoutons une tige. Pour la deuxième jonquille sur la gauche, je vais juste ajouter un peu de vermillon juste pour lui donner plus de contraste et de couleur. Attrapons une lumière jaune permanente et plaçons le bourgeon juste là. Je vais juste peindre un bourgeon allongé , puis prenons de la sève verte et ajoutons une tige. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons quelques feuilles et j'utilise toujours du vert de sève. Essayez simplement de bouger votre bras et de peindre des feuilles qui dansent et je les peins en faisant des mouvements incurvés. J'ajoute des feuilles entre ces fleurs juste pour combler certaines lacunes et j'essaie de faire varier la direction des feuilles, juste pour leur donner un aspect plus organique. Nous pouvons également ajouter de l'indigo ou du vert sève pour créer une couleur plus foncée et ajouter des feuilles fines. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau pour créer ces traits. Je regarde la jonquille sur la gauche et il semble que nous devons la résoudre un peu. Je vais rincer mon pinceau, tamponner l'excès d'eau et soulever une partie de cette partie orange parce qu' elle s'est trop étalée. Je vais juste estomper lentement cette partie et laisser les deux couleurs se mélanger. Donnons un peu de jaune foncé permanent et vous allez simplement peindre quelques lignes sur les pétales, juste pour séparer les pétales les uns des autres. [MUSIQUE] Si certains traits semblent trop audacieux, rincez simplement votre pinceau et estompez simplement ce trait. Nous avons presque terminé et en regardant cela de loin, je pense que je dois ajouter une feuille de plus sur le côté droit. Étendons simplement cette feuille du centre vers la droite, puis j' ajouterai une autre couche de lumière jaune permanente sur ce bourgeon juste pour lui donner plus de couleur. Nous en avons terminé. J'espère que vous avez aimé peindre cette œuvre avec moi et passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 6. Face à la face de la Daffodils la Daffodils la tranche Version 1: Dans ce projet, nous allons peindre une jonquille orientée vers l'avant comme celle-ci. Prenons mon pinceau rond taille 6. Je vais aller chercher de la peinture vermillon. Il s'agit d'une peinture rouge-orange. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle peinture jaune et orange que vous possédez. Avant de commencer à peindre, dessinons nos guides. Vous pouvez dessiner un cercle au milieu et simplement dessiner six pétales autour de celui-ci. À l'aide de la pointe de notre pinceau, nous allons simplement le tapoter légèrement sur du papier, manger ces petits coups et vous allez simplement former un anneau. On dirait des volants. [MUSIQUE] Nous en avons terminé avec le centre et je vais chercher une lumière jaune permanente. Allons chercher le gros pinceau juteux. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8. Peignons simplement quelques traits qui seront le pétale de cette jonquille. Laissons les traits assez lâches et, comme vous pouvez le voir, je laisse également quelques espaces blancs. Je laisse également cette couleur vermillon humide se fondre dans la lumière jaune permanente. Vous pouvez simplement danser avec votre pinceau et balancer votre poignet d'avant en arrière pour créer ce trait expressif. Il est plus facile de peindre cette fleur si vous dessinez d'abord un guide. Mais encore une fois, n' oubliez pas qu'une fois que vous peint le contour du crayon, vous ne pourrez plus l' effacer. Mais si le contour du crayon vous dérange vraiment, c'est déjà un problème. Essayez simplement de faire varier la pression des traits et utilisez différentes parties du pinceau. Dans certains cas, vous n' utiliserez que la pointe du pinceau et vous ne peindrez qu'une ligne, et ce n'est pas grave. Vous pouvez également ajouter un peu d'eau à vos pétales pour qu'ils paraissent plus doux. Maintenant, nous pouvons également revenir aux pétales précédents et simplement les réparer. Assurez-vous qu' il est encore humide pour que vous puissiez le mélanger parfaitement. J'ai décidé d'intensifier encore davantage le centre. J'ai juste pris un mélange plus pigmenté de vermillon, puis j'ai simplement ajouté plus de couleur. Rincons maintenant notre pinceau et tapotons simplement l'excès d'eau dans un papier de soie. Il est maintenant temps de brouiller l'intérieur. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau et je touche légèrement la couleur vermillon. Comme vous pouvez le constater, cela s'estompe lentement, ce qui nous donne un avantage. N'ayez pas peur de tamponner votre pinceau pour éliminer l'excès d'humidité. Vous pouvez également essayer de déplacer une partie de la couleur. Maintenant, prenons du bois brûlé et ils veulent un mélange épais et ils ne veulent pas non plus qu'il soit trop humide. Mettons simplement cette couleur au centre. Nous ne voulons pas que le pinceau soit trop humide, car s'il est trop humide, cette couleur brune s'étendra partout. Très bien, maintenant, prenons de la couleur vert sève, et peignons simplement une tige. Nous pouvons également ajouter quelques feuilles. Faites simplement glisser votre pinceau sur la page pour créer ces feuilles allongées. Faisons-en un de plus sur la gauche. vais juste faire glisser mon pinceau et modifier la pression de mon pinceau Je vais juste faire glisser mon pinceau et modifier la pression de mon pinceau au fur et à mesure pour créer une feuille plus organique. Je peux voir un excédent de peinture sur les feuilles, donc je vais les effacer rapidement. Cela ne fait que dépanner certaines pièces. Maintenant, en regardant cette heure , cela semble un peu trop net. Je vais juste prendre un pinceau propre, tamponner l'excès d'eau et essayer de faire disparaître cette partie pour qu'elle ait air de se fondre parfaitement dans la fleur. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air bien mieux maintenant. Maintenant, attrapons un peu de jaune foncé permanent. Je vais juste ajouter quelques traits sur les pétales. Ce ne sont que quelques coups de pinceau. Pour certains traits, je vais utiliser un pinceau propre et j'essaierai simplement d' effacer certains traits juste pour les rendre plus intéressants. Imaginez que la première chose ici est déjà sèche avant d'ajouter ces détails. Cette technique ne fait que donner plus de profondeur à cette fleur. Très bien, maintenant, brouillons à nouveau certains de ces traits. J'essaie juste de mélanger des traits tranchants et des traits flous. Je tiens mon pinceau vers le bout du manche, juste pour le garder assez lâche. C'est facultatif, mais si vous souhaitez ajouter plus d'ombrage, nous pouvons récupérer de la Sienne brûlée. Je vais juste l'ajouter à l'extrémité des pétales, juste pour le définir un peu plus. Vous pouvez également ajouter des lignes au centre des pétales et essayer de les estomper s'ils sont trop gras. Vous pouvez également l'ajouter sur les bords des pétales. La plupart du temps, j'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour ajouter ces détails. Le trait semble un peu trop net, alors je vais juste prendre mon pinceau humide et estomper ce trait. Cette étape n'est que facultative. Si tu as fait une erreur, tu peux suivre ce que je suis en train de faire. Je pense que nous devons ajouter un peu plus de couleur au centre de cette jonquille. Je vais donc juste prendre du vermillon et ajouter à nouveau quelques petits traits. Ensuite, vous allez simplement estomper l'intérieur à l'aide d'un pinceau propre et humide. N'ayez pas peur de simplement éliminer l'excès d'eau dans votre brosse. Je vais juste déplacer certaines couleurs vers le centre. Mais je vais aussi en soulever une partie si cela semble un peu désordonné. Ajoutons maintenant la déclaration de cette fleur. Je vais juste prendre un stylo blanc Uniball Signal. Si vous ne l'avez pas, utilisez simplement un goulash blanc ou même de la peinture pour affiches. Tu as terminé. Passons maintenant à la vidéo suivante où je vais vous montrer une approche différente pour peindre une jonquille. 7. Face à la face face à la Daffodil de Daffodil Version 2: [CONTEXTE] [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons adopter une approche différente pour peindre une jonquille orientée vers l'avant. Allons chercher de la lumière jaune permanente et j' utilise un pinceau rond de taille 8. Peignons d'abord la base de cette fleur. Je vais juste peindre six pétales, donc vous pouvez dessiner le contour de cette fleur. Mais dans ce cas, j'ai décidé de ne pas le faire. Je voulais juste retrouver la forme libre de la jonquille. Nous n'allons pas être très stricts en ce qui concerne la forme. Je suis juste en train de peindre librement cette fleur et nous n'allons pas laisser d'espaces blancs pour la base. Je pense que c'est une approche plus simple pour peindre la jonquille de course avant et nous allons simplement remplir cette forme avec la couleur jaune permanente. Nous ajouterons plus de détails à cette fleur une fois qu'elle sera déjà sèche. Alors en attendant que cette fleur sèche, passons à la peinture d'une autre base. Pour la deuxième jonquille, j'ai voulu peindre une jonquille blanche. Pour cette jonquille blanche, je vais utiliser une couleur bleu céruléen très diluée. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment très clair, il y a juste une subtile touche de bleu. Comme la première jonquille, je vais peindre six pétales. Maintenant, ne vous inquiétez pas, si ça n'a pas l' air trop, ce n'est pas grave. Une fois que nous aurons ajouté quelques détails, cela sera beaucoup plus beau. Maintenant c'est fait et je vais juste attendre que ça sèche. Une fois que c'est déjà sec, prenons du vermillon, et je vais l'utiliser pour le centre de la jonquille. Vous vous souvenez peut-être de cette technique grâce aux exercices à coups de pinceau que nous avons effectués. Je vais donc essayer de peindre quelques petits traits. J'utilise juste la pointe du pinceau et tape légèrement sur le papier. Juste pour créer des volants, peignons une bague. Rincons maintenant notre pinceau et éliminons simplement l'excès d'humidité dans un papier de soie. Il est maintenant temps de brouiller l'intérieur. Je vais juste toucher légèrement les bords à l'aide de la pointe de mon pinceau et essayer de le remuer légèrement. Vous pouvez également suivre le rinçage votre pinceau, éponger à nouveau l'excès d'eau et essayer à nouveau de brouiller. Prends juste ton temps pour le faire. Ne vous précipitez pas. Si le centre est un peu humide, nous pouvons simplement essayer de retirer un peu de peinture en excès. Maintenant, prenons un peu de bois brûlé et je vais juste l' effacer sur mon papier de soie parce que je ne veux pas qu'il soit trop mouillé. Je vais maintenant ajouter un petit point au centre. Ça a l'air parfait. Comme vous pouvez le constater, la tache brune au milieu ne s'est pas trop étendue car nous avions la bonne quantité d' eau dans notre brosse. Maintenant, nous pouvons obtenir jaune foncé permanent juste pour ajouter quelques détails à cette fleur. Je ne fais que séparer les pétales et lui donner plus de définition. Après avoir peint les traits, je vais essayer d' effacer un côté de ce trait. Comme vous pouvez le constater, un côté est plus défini et l'autre est plus doux parce que nous l'avons décoloré. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais simplement ajouter quelques touches supplémentaires sur le pétale. Cela lui donnera plus de définition. Comme vous pouvez le constater, cette fleur n'a plus l' air trop plate. Maintenant, nous avons terminé et passons à la fleur suivante. J'utilise le même mélange, le vermillon, et nous allons à nouveau peindre un anneau au milieu de cette fleur. À l'aide de la pointe de votre pinceau, tapotez-le légèrement sur le papier pour créer ces petits traits courts. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons terminé, rinçons notre pinceau, tamponnons l'excédent d'eau dans un aérographe et peignons légèrement l' intérieur du centre. Essayez simplement de remuer légèrement votre pinceau. Il faut un certain temps pour s' habituer à cette technique. Il s'agit de contrôler l'eau dans votre pinceau, et je pense que c'est une bonne technique à apprendre, car vous pouvez également l' appliquer à d'autres fleurs. Maintenant, prenons de l'ombre brûlée et mettons un point au centre. Avec un pinceau propre et humide, je vais juste essayer de laisser une partie de cette partie orange juste pour nettoyer cette partie. Je pense que je veux intensifier encore plus le centre , donc je vais juste ajouter un peu de rouge, mais bien sûr, c'est facultatif. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de chaleur au centre. Je vais juste ajouter un peu de lumière jaune permanente. Encore une fois, n'ayez pas peur d' éliminer l'excès d'humidité de votre pinceau, afin de pouvoir réparer facilement certaines zones. Il est maintenant temps d' ajouter plus de détails, j'ai ici un mélange de bleu céruléen juste un peu plus foncé que la base. Mais comme vous pouvez le constater, il fait quand même assez clair. Je ne veux pas d'une couleur vraiment audacieuse pour les détails. Je voulais juste être subtile et si une partie de cette couleur orange se retrouve dans ces détails bleu céruléen, ce n'est pas grave, c'est un heureux hasard. Je vais donc ajouter quelques traits supplémentaires sur les autres pétales et terminer les six pétales. [MUSIQUE] Je pense que je vais laisser cette orange s' écouler dans d'autres zones humides. Je pense que c'est très joli et très ample. Si vous souhaitez séparer encore plus les pétales, vous pouvez utiliser une couleur indigo diluée comme celle que j'utilise ici. Cela lui donnera plus de profondeur, et je pense qu'il est également très joli. Maintenant, saisissons notre signal uniball blanc et ajoutons simplement quelques détails au centre. Il suffit de mettre trois petits points et nous ferons de même pour l'autre fleur. Nous avons terminé et comme vous pouvez le constater, c'est une approche très simple et facile pour peindre cette fleur. 8. Projet de cours : Numéro floral aquarelle 2021: [MUSIQUE] Commençons par notre projet de première classe, et nous allons simplement peindre un numéro floral à l'aquarelle à l'aide de jonquilles. Ici, je viens de dessiner les chiffres de 2021. Je l'ai fait à titre de guide afin de faciliter la peinture de ce projet. Permettez-moi de vous montrer rapidement comment j' essaie de conceptualiser certaines idées. J'essaie généralement de le peindre d'abord sur un carnet de croquis. C'est ce qu'on appelle le journal Khadi, c'est un journal très abordable. Je viens d'avoir cette idée. C'est ce que nous allons peindre. J'espère que tu seras heureuse de faire ce tableau avec moi. Allons-y. À l'aide d'un pinceau rond de taille 6, je vais saisir de la lumière jaune permanente l'aide de la pointe de notre pinceau. Nous allons juste le taper sur le papier, et ce seront les volants de la jonquille, puis nous allons peindre la forme de la cloche. Ici, j'ai d' abord fait le plan , puis je vais juste essayer de le remplir. Ensuite, peignons quelques pétales sur le côté. Il s'agit d'une jonquille à vue latérale. Je vais juste garder ça assez souple. C'est une petite peinture, vous n'avez donc pas vraiment besoin de beaucoup de détails. Ce que nous voulons, c'est juste une forme générale pour cette fleur, et maintenant vous pouvez y ajouter peu de jaune foncé permanent juste pour lui donner de la profondeur. Maintenant, prenons quelques éléments familiers. Je vais juste le déposer juste là, sur la partie à volants, juste vers le bout. Maintenant, vous ne voulez pas que cela s'étale trop, donc s'il y a trop de peinture dans votre pinceau, épongez-la simplement sur le papier de soie. Alors je vais juste essayer de régler ce problème un peu. Je pense que nous sommes prêts à partir, et maintenant je vais ajouter la tige. Allons chercher de la sève verte. Attachons maintenant la tige. Je vais le courber un peu pour que nous puissions former le chiffre 2. Cela pourrait être un peu délicat. Votre main peut sembler un peu vacillante lorsque vous peignez cette longue tige, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours revenir en arrière et corriger les bords. Alors ajoutons un petit bourgeon ici. J'utilise juste de la lumière jaune permanente, je l'attache à la tige et je laisse partie jaune qui s'y trouve se transformer en vert. Ajoutons maintenant un peu d' orange jaune sur le bout de ce bourgeon. Pour que cela ne soit pas trop simple, je vais ajouter deux feuilles, juste des feuilles allongées, une de chaque côté. Passons maintenant au chiffre 0. Nous allons commencer par peindre une petite jonquille orientée vers l'avant. Prenons un peu de couleur jaune-orange, et je vais simplement appuyer sur mon pinceau pour créer une bague. Comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné une petite fleur juste pour avoir un guide et savoir où la fleur ira. Passons maintenant à la peinture des pétales. Je n'ai ici qu' une lumière jaune permanente. Peignons ces feuilles. Cela peut être un peu délicat car cette fleur est un peu petite par rapport à ce que nous avons peint plus tôt. Je trouve également que c'est magnifique que l'orange jaune coule dans les pétales jaunes. Avant de commencer à peindre, essayez simplement d' effacer certains contours de votre crayon, car une fois que vous aurez peint dessus, vous ne pourrez plus l' effacer. Mais pour certaines personnes, les marques au crayon ne les dérangent pas vraiment. [MUSIQUE] Maintenant que nous en avons terminé avec tous les pétales, allons rincer notre pinceau et éponger l'excès d'eau. Nous pouvons maintenant commencer à brouiller le centre de la jonquille, puis prenons de l'ombre brûlée et plaçons un petit point au centre. Assurez-vous que votre pinceau n'est pas trop mouillé pour que la peinture ne se répande pas partout et qu'il puisse contrôler ce petit point. Allons chercher de la sève verte. Nous allons maintenant peindre quelques lignes ondulées. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau et je le fais glisser sur la page. Vous allez créer des vignes entrelacées, donc je veux que vous regardiez d' abord avant de le faire. Maintenant, nous allons juste alterner les traits et donner l' impression qu'ils sont entrelacés. Vous pouvez également rincer votre pinceau afin que nous puissions créer une couleur verte plus claire. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques feuilles, et je vais juste alterner ces feuilles. Faites simplement glisser votre pinceau pour créer ces feuilles allongées. Essayez simplement de le peindre un peu incurvé pour qu'il ne paraisse pas trop rigide, et vous voulez qu'il donne l'impression que les feuilles dansent. Vous pouvez également peindre de fines lignes comme celles-ci, qui ressemblent à des tiges qui dépassent, et vous pouvez attacher des bourgeons aux tiges, ou plus tard, nous pouvons les peindre en une feuille entière. Je le fais généralement si je n'arrive toujours pas décider où je veux placer les feuilles. C'est comme un guide pour moi. Maintenant, attrapons une lumière jaune permanente. Je vais juste ajouter quelques bourgeons. Il n'y a pas de règle quant au nombre de bourgeons que vous souhaitez mettre ici. Fiez-vous simplement à votre instinct. Nous pouvons prendre une sève verte plus pigmentée et simplement ajouter quelques feuilles supplémentaires. Essayez simplement d'ajouter des feuilles et des veines jusqu'à ce que vous obteniez la bonne forme pour ce numéro. J'essaie généralement de le regarder de loin pour avoir une perspective différente de cette peinture, ou vous pouvez prendre une photo et la regarder depuis votre téléphone. Maintenant, je vais ajouter de la sève verte à la base des bourgeons, juste pour donner l'impression qu'elle est attachée à la tige. Je vais ajouter quelques tiges supplémentaires qui dépassent parce qu' il y a des lacunes qui doivent simplement être comblées. Je vais ajouter un peu de vermillon, ou vous pouvez utiliser du rouge sur la bague parce que vous ne voulez pas intensifier cette partie juste pour lui donner plus de contraste. Maintenant, prenons notre stylo blanc et ajoutons quelques détails au centre. Assurez-vous simplement que cette tache brune est déjà sèche avant de dessiner dessus. Nous avons déjà fait la moitié du chemin. Encore deux numéros. J'ai une peinture jaune-orange dans mon pinceau. À l'aide de la pointe du pinceau, je vais juste stipuler et peindre quelques petits traits. Je vais peindre une petite forme ovale. Essaie de regarder cette partie avant de peindre avec moi. Nous allons peindre une jonquille vue de côté. Attrapons notre lumière jaune permanente et peignons la forme de la cloche. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques pétales et donner l'impression que les pétales dansent. Il suffit de prononcer votre poignet pour créer des mouvements vaporeux. Prenons un peu de jaune foncé permanent et ajoutons-le là où tous les pétales se rencontrent, car c'est là que se trouve l'ombre. Rincons maintenant notre pinceau et humidifions l' excès d'eau dans le papier de soie. Je vais brouiller l'intérieur de cette jonquille comme ça. Ça a l'air un peu plat, alors je vais prendre du vermillon, ajouter une touche de couleur supplémentaire. Je pense que ça va mieux maintenant. Maintenant, attrapons de la sève verte et peignons la tige correspondant à ce numéro. Vous pouvez faire glisser votre pinceau en une seule fois ou peindre la tige petit à petit. Je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de couleur à la tige. Je vais juste y retourner et ajouter un vert de sève plus concentré. Vous pouvez également utiliser d'autres légumes verts comme le vert olive ou peut-être préférer le vert Hookers, tout dépend de vos préférences. Ne vous inquiétez pas si ce terme ne vous semble pas parfait. c'est bon. Nous pouvons résoudre ce problème en ajoutant des feuilles plus tard, juste pour masquer certaines imperfections. Maintenant, attrapons une lumière jaune permanente. Je vais mettre un petit bourgeon juste là, puis ajoutons un peu de jaune orangé sur le bout de ce bourgeon et ajoutons simplement un peu de sève verte à la base. Allons chercher de la sève verte et peignons des feuilles. Je vais juste peindre deux séries, l'une à gauche et l'autre à droite. Mais si vous voulez un numéro à l'aspect floral, vous pouvez ajouter plus de feuilles. Jusqu'au dernier chiffre, j'ai votre lumière jaune permanente dans mon pinceau. Nous allons peindre une jonquille vue de côté. Donc, à l'aide de la pointe de mon pinceau, je peins juste quelques traits courts, et maintenant je vais peindre le contour de la cloche, puis le remplir avec de la couleur, et maintenant je vais ajouter quelques pétales sur le côté. Vous n'avez pas besoin de peindre les pétales de la même manière. Ensuite, je vais prendre un peu de jaune orange et mettre une touche de couleur sur le bout ou sous les volants de la jonquille. Il est maintenant temps de peindre la tige. J'utilise toujours le vert sève ici, c'est ma couleur verte préférée. Peignons simplement le chiffre 1. Respirons profondément et peignons un long trait. C'est plus facile à faire si vous le peignez assez rapidement. Maintenant, je vais peindre quelques feuilles. Je suis tellement contente que nous ayons presque terminé. Cependant, comme vous pouvez le constater, le chiffre 2 sur la gauche semble un peu petit par rapport au chiffre 2 sur la droite. Donc, pour résoudre ce problème, je vais juste peindre quelques feuilles sur la partie supérieure. Il s'agit d'un problème que vous pouvez rencontrer même après avoir dessiné votre guide. Parfois, cela peut encore sembler inégal, mais la solution est vraiment simple. Nous allons juste peindre quelques feuilles pour qu'elles aient la même hauteur que les autres numéros. Je pense que ça va mieux maintenant, tu ne trouves pas ? J'espère que vous avez apprécié ce projet et que nous avons appris à résoudre certains problèmes. Passons maintenant à la peinture d'un projet de classe différent dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 9. Partie 1 floral de classe Projet de bordure florale: Pour ce projet, nous allons peindre une bordure florale. Nous allons peindre nos fleurs principales sur ce coin, puis nous essaierons simplement d'ajouter quelques feuilles de ce côté. Nous laisserons une zone vide pour pouvoir écrire notre citation préférée ou notre mot de l'année. Commençons par un mélange jaune-orange. Nous allons peindre une jonquille orientée vers l'avant. Ce que vous pouvez faire, c'est télécharger l'image de ce projet, que je vais mettre dans la section des ressources du projet. Enregistrez l'image sur une tablette afin disposer d'une photo de référence du projet final. J'ai mis un contour au crayon pour les fleurs ici, juste pour savoir où je dois les peindre. Nous en avons terminé avec le centre de la jonquille. Je vais chercher une lumière jaune permanente. Nous allons peindre six pétales. Pour cette jonquille orientée vers l'avant, je vais utiliser la première version. C'est bien d'essayer différentes approches pour peindre une fleur, car cela vous aide simplement à exercer votre créativité. Je vais peindre les pétales de manière lâche et je vais charger mon pinceau avec beaucoup de peinture afin de pouvoir facilement balancer mon pinceau et créer différents coups de pinceau expressifs. N'oubliez pas de laisser des espaces blancs entre ces traits. Finissons de peindre deux autres pétales. Variez simplement la pression que vous exercez sur votre pinceau pour créer différents traits. [MUSIQUE] Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de jaune foncé permanent juste pour lui donner de la profondeur. Maintenant, rinçons notre pinceau et éliminons l'excès d'eau dans le papier de soie , puis nous pouvons commencer à brouiller l'intérieur de ce centre. Il y a un excès d'eau au milieu, alors je vais juste la saisir et éponger dans mon papier de soie. Nous avons terminé, nous allons juste récupérer du bois brûlé et mettre un petit point au centre. Ça a l'air un peu léger, je vais juste prendre plus de pigment et le mettre au centre. Comme vous pouvez le constater, cette bague a besoin d'un peu de couleur Je vais donc prendre du vermillon et éponger l'excès d'eau mon pinceau pour avoir juste la bonne quantité de peinture dans mon pinceau. Vous ne voulez pas un mélange vraiment humide pour cela, car vous voulez pouvoir contrôler les coups. Passons à la peinture d'une rose. J'ai ici de la sève verte. Je vais commencer par peindre le centre en utilisant simplement la pointe de mon pinceau et en le frappant en biais. Je vais peindre une petite virgule. Nous y voilà. Maintenant, je vais me procurer du bleu céruléen très dilué , puis commencer à peindre quelques petits traits de C. Je vais peindre autour de ce centre vert. Ce n'est pas grave si cette couleur verte se mêle à ce bleu céruléen. S'il y a trop d'eau dans votre pinceau, essayez simplement de l'éponger. Ensuite, n'oubliez pas que vous pouvez éponger l'excédent de peinture dans notre pinceau. Parfois, on se sent coupable de le faire parce que c'est comme si nous gaspillons de la peinture. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la partie extérieure de cette rose, peignons de plus grands traits en C , puis utilisons tout le ventre du pinceau. Bien sûr, n'oubliez pas d'ajouter des espaces blancs entre ces traits C. Lorsque vous construisez cette rose, chaque fois que vous peignez un pétale, assurez-vous de l'attacher au pétale suivant pour qu' il y ait une suite. Ajoutons quelques pétales plus gros et vous pouvez également essayer de corriger la forme pour qu' elle ne soit pas trop ronde. Vous voulez que les bords soient un peu froissés. Ensuite, prenons un peu d' indigo et déposez-le au centre car nous travaillons assez vite, cette fleur est encore humide lorsque nous ajoutons de la couleur indigo. Je vais juste effacer mon pinceau et essayer de faire disparaître une partie de cette couleur indigo et de la laisser se fondre dans cette rose. Passons à une couleur plus indigo. Je pense que c'est mieux. Nous en avons maintenant terminé avec les deux fleurs principales. Je vais ajouter une jonquille avec vue latérale ici. Vous pouvez dessiner un guide à l'aide d'un crayon afin de savoir où dessiner la jonquille vue latérale. Commençons par la forme de la cloche. Je vais à nouveau utiliser la lumière jaune permanente et simplement peindre les volants. Ensuite, peignons le corps. Nous allons le remplir avec de la couleur. C'est une façon rapide de peindre. C'est très rapide, très facile et spontané. Maintenant, ajoutons les pétales sur le côté et vous pouvez tenir votre pinceau au milieu du manche. C'est pour garder vos mouvements assez souples et nous voulons que les pétales aient l' air de danser. Maintenant, prenons un peu de jaune foncé permanent et ajoutons simplement un peu d'ombrage. Je vais le mettre là où tous les pétales se rencontrent. Ensuite, prenons du jaune-orange et ajoutons-le à la partie tombola. Je vais y retourner pour corriger la forme des pétales à l'aide d'une lumière jaune permanente. Ajoutons maintenant la tige en utilisant du vert de sève. Peignons encore une fleur. Il s'agit d'une farine de maïs bleue et je vais juste mélanger de la violette outremer et de la violette permanente. Commençons par les pétales. Je vais opter pour une couleur plus audacieuse. C'est plus pigmenté et nous allons peindre quelques traits. Ensuite, je vais rincer mon pinceau, tamponner l'excès d'eau et effacer les traits. Ce faisant, nous pouvons créer un look plus doux. Je vais ajouter un peu plus de couleur à cette fleur et simplement peindre quelques pétales supplémentaires. Ensuite, j'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour créer ces traits en forme de C. Prenons de la sève verte et peignons la partie inférieure qui contient tous les pétales, puis nous allons également ajouter la tige. En utilisant du vert de sève, je vais simplement ajouter quelques feuilles ici. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé par les fleurs principales, puis j'ai essayé d'ajouter des fleurs plus petites. C'est ainsi que je commence à peindre un bouquet ou un projet d'envergure. Ajoutons maintenant un agent de remplissage. Je vais juste peindre une longue tige, y ajouter quelques mains qui y sont attachées. J'ai fait une erreur et je vais nettoyer cette partie. Rincons notre pinceau pour éliminer l'excès d'eau qu' il contient et éliminons tout cela. Soulevez cette couleur verte et maintenant c'est parti. Je vais continuer avec ce produit de remplissage. J'ai ici juste de la lumière jaune permanente et, à l'aide du bout de mon pinceau, je vais juste pointillé quelques petits points qui ressembleront à de petites fleurs. Vous pouvez également ajouter des points jaune-orange juste pour rendre plus intéressant et qu'il ne soit pas trop plat. Je pense que nous pouvons ajouter une jonquille de plus ici et maintenant, attrapons une lumière jaune permanente. Juste en guise de marque, je vais mettre un petit point juste là qui constituera la base de la cloche. Ensuite, je vais peindre la partie consacrée aux tombolas. Lorsque vous peignez un bouquet, essayez de faire face aux fleurs dans différentes directions pour qu'il soit plus beau. Maintenant, remplissons le corps avec plus de peinture. Vous pouvez également ajouter un peu d'eau. Maintenant, je vais ajouter quelques pétales sur le côté. Je vais juste continuer à danser avec ton pinceau , puis tu pourras saisir un peu de jaune foncé permanent et ajouter un peu plus d' ombre à cette fleur. Ensuite, prenons un peu de jaune orangé permanent et déposez-le dans la partie à volants de cette fleur. Laisse-le saigner. Maintenant, si vous voulez plus de couleur, vous pouvez ajouter du vermillon ou peut-être du rouge. Je mets juste quelques petits points aussi. Maintenant, prenons un peu de sève verte et ajoutons la tige. Nous en avons terminé avec cette partie. Passons à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 10. Projet de cours : Partie 2 floral: [MUSIQUE] Bienvenue dans la deuxième partie de ce projet de classe Passons maintenant à la peinture d'autres feuilles Elles n' ont ici que du vert sève et je vais peindre des feuilles allongées Nous allons donc remplir cet espace blanc juste ici et ajouter une tige qui dépasse. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau de temps en temps afin d'obtenir un ton plus clair de vert sève , puis je vais ajouter quelques bourgeons. J'utilise juste une lumière jaune permanente pour les bourgeons, et je vais attacher quelques tiges. Vous pouvez également commencer par jouer avec le vert de sève, ajouter différentes couleurs au vert de sève. Ici, j'ai juste ajouté indigo à mon vert de sève pour créer une couleur plus foncée. Essayez de varier la forme des feuilles. J'ai peint quelques feuilles plus petites juste là, juste pour les modifier un peu et cela rendra votre composition plus intéressante. Passons au coin inférieur gauche Je vais peindre d' autres feuilles. Ici, j'ai juste un mélange de vert sève et de sépia et lorsque vous ajoutez de la couleur brune à votre vert de sève, elle prend une couleur vert terreux. J'ai juste ajouté une tige qui dépasse et je vais y attacher des feuilles allongées. Plus vous peignez et plus vous vous entraînez, plus vous vous sentirez à l' aise lorsqu'il s'agit d'ajouter des feuilles à votre projet. Je pense que c'est ainsi que vous aurez l'instinct de savoir comment et pense que c'est ainsi que vous aurez l'instinct de où ajouter des feuilles ou des enduits. Ici, je viens d'ajouter quelques bourgeons et je vais ajouter d'autres légumes verts à la base de ce bourgeon pour qu' il ait l'air parfaitement attaché les uns aux autres. Essayons de faire varier la forme des feuilles. Je vais ajouter quelques petites feuilles ici. À ce stade, je vais ajouter quelques tiges supplémentaires qui dépassent dans ces petits espaces blancs. Ajoutons quelques feuilles autour de cette jonquille et ajoutons une feuille foncée à côté d'une fleur pour donner plus de définition aux fleurs. Cela fait ressortir encore plus la fleur. Avec un vert de sève plus concentré, je vais ajouter une feuille ici. Remarquez comment il définit instantanément les bords des pétales de jonquille. J'ajoute également des tiges qui dépassent pour donner plus de texture à cet arrangement floral et je pense que nous pouvons ajouter quelques éléments de remplissage ici. Ajoutons quelques points jaunes et vous pouvez également ajouter un peu de couleur jaune-orange. Il s'agit d'un moyen simple et facile d'ajouter des agents de remplissage. S'il n'y a qu'un petit espace à remplir, suffit de mettre quelques petits points et cela ressemblera à de petites fleurs. Changeons un peu cela. Je vais également ajouter des agents de remplissage bleu-violet, juste pour lui donner un peu de couleur. Pour le côté droit de ce tableau, je vais ajouter quelques branches et j' utiliserai du bois brûlé. Maintenant, commençons à peindre quelques lignes brisées et, comme vous pouvez le voir, j'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour ajouter quelques traits vaporeux et cela semble plus naturel de cette façon. Essayez de peindre rapidement afin d' obtenir un résultat plus naturel. Nous allons simplement ajouter quelques branches et voir comment cela va se passer à partir de là. Vous n'avez pas besoin d'ajouter toutes les branches tout de suite. Nous pourrons en ajouter d'autres plus tard. Commençons par ajouter quelques feuilles. J'ai ici de la sève verte et je vais simplement tamponner mon pinceau sur le papier pour créer ces feuilles et nous n'allons pas créer des feuilles parfaitement formées. Vous voulez des feuilles de forme irrégulière pour qu'elles aient un aspect plus organique. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau pour créer un ton plus clair. Pour cette partie, amusez-vous et essayez d'ajouter différentes nuances de vert et essayez également de varier les tons. Certains peuvent être plus foncés, autres plus clairs et placés en grappes. J'ai juste ajouté de l'indigo à mon vert pour obtenir une couleur plus foncée. Ne vous inquiétez pas, nous allons simplement construire lentement cette partie du tableau. Les feuilles peuvent sembler un peu clairsemées, mais nous ajouterons plus de détails plus tard. Ajoutons maintenant quelques petits bourgeons en utilisant une lumière jaune permanente. Ce que je fais, c'est maintenir un équilibre. Il y a une fleur jaune sur la gauche. Mais ils veulent aussi quelques parties jaunes sur la droite Je vais donc les laisser assez lâches et je vais ajouter des tiges qui attacheront les petites fleurs aux branches. Il y a un espace ici qui doit être rempli. En utilisant du vert de sève, je vais ajouter quelques feuilles autour de cette rangée blanche. En ajoutant plus de feuilles, je vais faire apparaître cette rose. Comme vous pouvez le constater, en ajoutant les feuilles, je lui donne également un peu d'avantage. Si nous ne mettons pas de feuilles autour, vous ne verrez pas où se terminent les pétales. C'est aussi une façon de donner une forme aux bords de cette rose [MUSIQUE] en utilisant les restes de peinture verte sur ma palette. Je vais juste ajouter un peu plus de tige qui dépasse et créer ces traits rapides. Nous pouvons également ajouter des feuilles allongées. Maintenant, prenons un peu d'indigo et ajoutons-le à notre sève verte. Ajoutons simplement quelques traits plus foncés. Je pense que nous pouvons ajouter d'autres branches. J'utilise toujours mon bois brûlé et j'essaie également de combler quelques lacunes que nous aurions peut-être oubliées plus tôt. Maintenant, ajoutons quelques feuilles supplémentaires et je vais juste tamponner mon pinceau sur le papier pour créer quelques traits. Il est maintenant temps d' ajouter quelques détails sur cette fleur de jonquille. J'ai juste ici un peu de jaune foncé permanent et je vais ajouter quelques détails, quelques petits traits juste pour donner plus de définition. Nous pouvons également essayer d' ajouter quelques traits sur la jonquille vue latérale, juste pour séparer les pétales, puis nous pouvons également essayer de la décolorer et de la flouter légèrement pour la garder douce en utilisant ce produit unipolaire dans votre blanc. Je vais juste ajouter quelques détails au centre de cette jonquille. Une autre chose amusante à faire est d' ajouter des veines blanches sur les feuilles vertes. Ou vous pouvez ajouter des baies à l'aide de ce stylo blanc. Je ne le ferai pas dans ce projet, mais vous pouvez certainement l' essayer. Cette rose a besoin d'une petite amélioration. Je vais prendre un bleu céruléen dilué et ajouter quelques touches sur le dessus de cette rose, lui donner plus de profondeur et je trouve aussi qu'elle a l'air plus moelleuse de cette façon. Nous sommes maintenant dans cette partie où nous ajoutons quelques petites touches finales qui feront une grande différence dans le résultat final de notre peinture. J'ajoute du jaune orange à cette partie, juste pour lui donner une touche de couleur. Je vais vous montrer mon premier croquis car si vous avez un papier plus petit, vous pouvez essayer. Comme vous pouvez le voir, je n'avais pas de place pour mettre cette jonquille ici. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre toutes les fleurs que j'ai ajoutées à ce tableau. Vous pouvez certainement essayer de composer votre propre peinture, c'est tout. Nous en avons terminé. Félicitations pour avoir terminé ce projet. N'oubliez pas d'ajouter votre citation préférée ou mot de l'année dans l'espace vide [MUSIQUE]. 11. Projet de classe : Bouquet de Daffodil de de la de de la Daffodil Partie 1: [MUSIQUE] Peignons un bouquet de jonquilles. Je vais commencer par une jonquille orientée vers l'avant et ce sera la version 2 de la jonquille orientée vers l'avant. Nous allons d'abord peindre la base. J'ai ici de la lumière jaune permanente et nous allons d'abord peindre six pétales. Vous pouvez télécharger la photo du projet afin avoir une photo de référence lorsque vous peignez ce projet. J'ai décidé de dessiner d'abord le contour des fleurs pour qu'il soit plus facile de savoir où la fleur doit Vous pouvez également le faire. Pour cette jonquille orientée vers l'avant, nous n'allons pas laisser d'espaces blancs. Continuons à peindre jusqu'à ce que nous remplissions tous les points blancs. [MUSIQUE] En attendant que cette jonquille jaune sèche, je vais commencer à peindre la deuxième jonquille, et celle-ci sera blanche. Utilisons un bleu céruléen très dilué. C'est la même chose que ce que nous avions pratiqué dans une vidéo précédente de ce cours. Encore une fois, je vais simplement remplir les six pétales et nous n'allons pas laisser d'espace blanc. Il s'agit d'une approche simple et facile pour peindre une jonquille orientée vers l'avant. Ne vous inquiétez pas trop pour la forme. Nous avons juste besoin de la forme générale des pétales, puis nous ajouterons plus de détails plus tard pour leur donner une meilleure apparence. En attendant que la base principale soit sèche, je vais passer à autre chose et obtenir une lumière jaune permanente. Commençons à peindre une jonquille vue de côté. Commençons à peindre la forme de cloche de la jonquille. Je vais juste taper sur mon pinceau pour créer cet effet de volants, puis je vais le remplir avec un peu plus de peinture. Tenez simplement votre pinceau légèrement pour créer des traits très expressifs ou vaporeux . Passons maintenant à la peinture des pétales latéraux. Ajoutons ensuite un peu de jaune foncé permanent, juste à l'endroit où tous les pétales se rencontrent. Ensuite, prenons un peu de jaune-orange et tapotons dessus sur la partie à volants. Je vais lui donner un peu de couleur, alors ajoutons un peu de vermillon. Commençons par un bleuet ouvert. J'ai ici un mélange de bleu outremer et de violet permanent. Peignons quelques traits de C allongés. C'est la même chose que ce que nous avions pratiqué dans les prisons à coups de pinceau. Je vais rincer mon pinceau et tamponner l'excès d'eau pour créer un ton plus clair. Je vais continuer à balancer mon pinceau pour créer ces traits vaporeux. Chaque fois que je peins un pétale, je vais toujours vers le milieu ou le centre de cette fleur, je vais juste mettre un petit point que vous puissiez voir où elle se trouve. Encore une fois, vous pouvez également rincer notre pinceau juste pour créer un ton plus clair ou pour atténuer certains traits qui semblent un peu durs. Nous voulons que certains pétales soient assez mous. Nous pouvons y revenir plus tard pour ajouter la deuxième couche juste pour lui donner plus de profondeur. Pour l'instant, je vais aller chercher de la sève verte. Ajoutons une tige à la jonquille à vue latérale, ajoutons sève qui sort et quelques feuilles, juste pour combler cet espace blanc [MUSIQUE] Maintenant, prenons un peu de jaune verdâtre et peignons un simple hortensia. Je vais juste tamponner lentement mon pinceau et le déplacer légèrement pour créer des formes semblables à des pétales. Assurons-nous également qu'il y a des espaces blancs entre ces traits afin que cela ne ressemble pas à une goutte de peinture. Nous ajoutons simplement des pétales de forme irrégulière et certains sont plus petits, autres plus grands, ce n'est pas grave. Laissons cette fleur un moment. Cela sera superbe plus tard lorsque nous commencerons à le superposer. Nous allons juste peindre une autre fleur et cette fois, peignons un bleuet vu de côté. J'utilise le même supplément de bleu outremer et de violet permanent. Commençons simplement à peindre quelques pétales ici. J'adoucis ce look en prenant simplement un peu d' eau et en effaçant les premiers coups que nous avons faits. Nous pouvons maintenant récupérer de la sève verte et peindre la base qui contient tous ces pétales , puis ajouter une tige. Nous pourrons ajouter plus de détails une fois qu'elle aura séché plus tard . Nous gagnons donc du temps en peignant abord la base , puis nous y retournerons pour ajouter plus de détails une fois qu'elle sera sèche. Peignons la petite feuille juste ici pour donner plus de définition à cette fleur, puis nous pouvons commencer à peindre quelques plumes. J'utilise simplement du vert sève. Peignons une longue tige, puis ajoutons-y quelques mains attachées. Je vais chercher de la lumière jaune permanente. Commençons à peindre des points qui ressembleront à de petites fleurs. [MUSIQUE] Prenons un peu d'indigo et ajoutons-le à notre vert de sève pour créer une couleur plus foncée. Je vais peindre quelques feuilles allongées dans le coin inférieur gauche de ce bouquet. Commencez par peindre une longue tige, puis nous allons attacher quelques feuilles allongées. Faites simplement glisser votre pinceau et variez la pression pour obtenir une belle feuille de forme irrégulière. Vous voulez qu'elle ait l'air plus biologique puis je vais ajouter une feuille ici, juste pour donner plus de définition à cette jonquille blanche. Ajoutons également des agents de remplissage dans cette zone. [MUSIQUE] Prenons du jaune et replaçons quelques petits points, qui ressembleront à de petites fleurs. Je suis juste en train de faire le tour et d' ajouter quelques feuilles juste pour faire ressortir les fleurs principales. J'ajoute également une tige qui dépasse, que je transformerai plus tard en matière de remplissage ou en feuille ou je pourrais la laisser telle quelle. Cela donne une combinaison plus concentrée de outremer et de violet permanent et vous allez commencer à ajouter une deuxième couche sur le bleuet. Je peins juste au-dessus de la première couche. Cela nous donne plus de profondeur et nous avons l'impression que certains pétales sont plus proches, autres plus éloignés. S'il fait un peu trop foncé, vous pouvez simplement rincer votre pinceau et essayer d'atténuer certains traits pour l'adoucir un peu. Nous avons presque terminé la deuxième couche. Passons maintenant à la partie 2 de ce projet dans la vidéo suivante. 12. Projet de classe : Bouquet de Daffodil de de la de de la daffodil Partie 2: [MUSIQUE] Bienvenue dans la deuxième partie de ce projet. Commençons par ajouter des détails sur la jonquille faisant face à l'avant. Je vais prendre du jaune orange permanent et tu vas créer des volants. S'il y a trop d'eau dans votre pinceau, épongez-la simplement sur du papier de soie. Continuons à tapoter notre pinceau jusqu'à ce que nous formions un anneau. Ensuite, rinçons notre brosse et éliminons simplement l'excès d'eau. Je vais effacer l' intérieur de cette bague. Il suffit de toucher légèrement les pouces pour que nous puissions le brouiller. Maintenant, attrapons de l'ombre brûlée et déposons un petit point au centre. C'est un peu plus léger. Je vais chercher plus de pigments. Assurez-vous simplement que votre pinceau n'est pas trop humide afin qu'il ne se répande pas partout. Passant à l'autre fleur, je vais à nouveau récupérer un peu d'orange jaune permanent et peindre un anneau. [MUSIQUE] Ensuite, rinçons notre pinceau et éliminons l'excès d'eau, et commençons à décolorer l'intérieur de cette bague. Pendant que le centre est encore humide, je vais ajouter un peu de jaune permanent, juste pour lui donner une touche de couleur. Ensuite, prenons du bois brûlé et plaçons un petit point au centre. Je vais revenir à la jonquille jaune. Allons chercher un peu de jaune foncé permanent. Nous allons séparer les pétales en ajoutant quelques traits. Rincons notre pinceau et tapotons simplement l'excès d'eau le papier de soie pour effacer un côté de ce trait. Je vais y retourner avec du jaune plus permanent au fond mon pinceau et simplement peindre quelques traits sur le dessus des pétales. À l'aide de la pointe de votre pinceau, peignez quelques traits fins. Faisons de même pour l'autre jonquille. Ici, j'ai de l' indigo et je vais le diluer avec beaucoup d' eau et séparer à nouveau les pétales. Rincons ensuite notre pinceau, tapotons l'excès d'eau et effaçons un côté des traits que nous avons effectués. Il est important d' ajouter ces traits pour donner de la définition aux pétales. Je vais y retourner et ajouter quelques traits supplémentaires. Il s'agit simplement d'indigo dilué, mais vous pouvez également ajouter du bleu céruléen dilué. Vous pouvez également saisir un peu de cette orange jaune et laisser couler dans ces traits de bleu céruléen. [MUSIQUE] La jonquille jaune a besoin d'un peu plus de couleurs. Je vais prendre du vermillon et ajouter de la couleur à la partie volantée. Il est maintenant temps d' apporter la touche finale. Nous allons ajouter quelques feuilles supplémentaires juste pour combler certaines lacunes blanches. Je vais également peindre une tige qui dépasse. Peignons quelques petites tiges entre les fleurs. Dans certaines zones, nous pouvons essayer de superposer certaines feuilles juste pour les rendre plus pleines et leur donner plus de profondeur. Lorsque vous faites cela, assurez-vous que la couche fraîche est déjà sèche avant d'ajouter la deuxième couche. Prenons un jaune verdâtre plus pigmenté et peignons le dessus de cet hortensia. Je suis en train de tamponner mon pinceau et la couleur est juste un peu plus foncée que la base que nous avons faite. Pendant que j'ajoute la deuxième couche, je m'assure que vous pouvez toujours voir une partie de la première couche. Il y a un petit espace juste ici. Je vais juste peindre quelques petites feuilles. Essayons de varier les formes des feuilles de ce bouquet. Vous pouvez également ajouter un peu de violet à votre vert juste pour changer la couleur. Ici, en haut, ajoutons un agent de remplissage. Dans la partie inférieure de ce bouquet. Je vais ajouter quelques boutons jaunes et j'utilise une lumière jaune permanente. Ensuite, ajoutons simplement la tige à attacher aux bourgeons. Faisons le tour de ce bouquet. Je vais ajouter une autre couche de feuilles. Il s'agit simplement d'une sève verte plus concentrée. De temps en temps, essayez de vous arrêter et de regarder votre peinture de loin afin savoir si vous devez déjà arrêter ou si vous devez continuer et ajouter d'autres enduits et feuilles. Allons chercher un mélange de bleu céruléen dilué. Je vais ajouter quelques petits points qui ressembleront à des remplissages, et ceux-ci ressembleront à de petites fleurs. C'est un moyen facile d' ajouter une autre couleur à votre bouquet sans peindre une fleur principale. Je le rends plus équilibré. J'en ai ajouté en haut et je vais en ajouter en bas. Je regarde autour de moi et je pense que nous pouvons encore combler certaines lacunes et que je peux étendre certaines des feuilles ici. Maintenant, prenons un peu d' indigo et ajoutons-le à notre vert de sève pour créer une couleur plus foncée. Nous allons utiliser ce mélange sur nos hortensias. J'ajoute quelques petits traits pour séparer les pétales. Cela ressemblera à l'ombre entre les petites fleurs. Rincons notre pinceau et atténuons certains traits. [MUSIQUE] Nous pouvons revenir en arrière pour ajouter quelques lignes supplémentaires pour séparer ces pétales. Ce ne sont là que quelques petites touches finales. Maintenant, prenons notre stylo blanc Uni-ball Signo pour ajouter quelques détails au centre de la jonquille. Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche si nous n'avons pas de stylo blanc. Je trouve juste qu'il est plus facile d'utiliser un stylo blanc pour les petits détails. [MUSIQUE] Nous avons terminé. Félicitations pour avoir terminé votre projet de classe. J'espère que tu as beaucoup appris aujourd'hui. [MUSIQUE] 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] Concluons ce cours. J'espère que ce cours vous permettra de trouver la paix et un moment de calme pour réfléchir. J'espère également que vous avez apprécié d' apprendre à peindre une nouvelle fleur. N'oubliez pas de profiter du processus d'apprentissage et croire que nous commençons tous en tant que débutants. Pour le projet de classe, vous pouvez écrire votre verset biblique préféré ou votre citation préférée ou choisir le mot de l'année. Choisissez un mot qui vous motivera pour l'année ou choisissez un mot qui résume ce sur quoi vous devez vous concentrer ou peut-être ce que vous devez améliorer. J'ai choisi deux mots, l'un pour ma vie personnelle et l'autre pour mon travail. Mon premier mot est gratitude. Je veux être reconnaissante pour tout ce que nous avons et je choisis de voir les choses sous un angle positif. Mon deuxième mot est créer, donc il s'agit de mon travail en tant qu'artiste. L'année dernière a été difficile pour moi et je n'ai pas pu concentrer sur mon art autant que je le souhaitais. Cette année, je veux créer plus d'œuvres d'art et peindre qui me rendront heureuse. Voilà, j'ai partagé mes mots personnels pour l'année. J'adorerais voir votre projet de classe ainsi que les citations que vous avez choisies pour vous motiver pour l'année. Si vous êtes capable de peindre un projet de classe, téléchargez-le dans la section Galerie de projets de ce cours. Si vous l'avez mis en ligne sur Instagram, veuillez inclure ce hashtag afin que je puisse voir votre travail. C'est ça. Je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir.