Projets de Noël à l'aquarelle : Créez des couronnes et des cartes pour les fêtes de fin d'année

1. Vidéo d'introduction: Joyeux Noël à moi, Joly. C'est mon nom. [MUSIQUE] Bonjour, je m' appelle Joly et oui, c'est mon vrai nom. Je suis un artiste aquarelliste basé aux Philippines. Je suis également connue sous le nom de Jolypoa sur Instagram. J'adore peindre des fleurs. C'est là que je poste des photos de mes peintures. De plus, des vidéos sur le processus de peinture comme celle-ci. Je partage généralement tout ce qui concerne l'aquarelle sur mon compte Instagram. [MUSIQUE] La période de Noël est arrivée, et je suis sûre que vous êtes à la recherche cadeaux à offrir à vos amis ou à votre famille. Vous êtes au bon endroit, car aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre des projets de Noël à l' aquarelle simples et faciles [MUSIQUE]. Commençons le cours, nous parlerons du matériel dont vous avez besoin pour commencer. Ensuite, vous apprendrez neuf éléments botaniques, qui sont les suivants. [MUSIQUE] Pour nos mini-projets, nous allons peindre une mini-couronne et une couronne de bordure. Vous allez également peindre des boules de Noël décoratives, et c'est en fait l'un de mes projets préférés dans ce cours. Après avoir acquis toutes les compétences de ce cours, vous pouvez peindre votre propre couronne, comme celle-ci, ou une couronne d'hiver que vous pouvez placer dans un cadre pour l' offrir en cadeau. Outre les peintures encadrées, je vais également vous apprendre à plier correctement une carte pour qu'elle ait l'air d'avoir été fabriquée par des professionnels. Je vais également partager avec vous cette carte de vœux vraiment amusante et voici une carte de vœux avec des aquarelles découpées que vous pouvez également réaliser. Ce cours peut être apprécié à la fois par les débutants et les artistes chevronnés, car je vais vous guider étape par étape sur la façon de peindre ces éléments de Noël. L'objectif de ce cours est de vous apprendre les éléments de base de l' aquarelle pour éventuellement créer votre propre couronne ou carte de vœux unique. Commençons à peindre. [MUSIQUE] 2. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Comme d'habitude, ce n'est qu'un aperçu de la classe. Nous allons d'abord commencer par les matériaux, puis nous parlerons de ces éléments botaniques. Comme vous pouvez le constater, j'ai tout peint sur une seule feuille. Vous pouvez également le faire parce que je trouve que c'est une belle peinture. Je peux encadrer celui-ci. Ensuite, nous parlerons de la façon de peindre un poinsettia. J'ai du mal à peindre poinsettias car ils comportent beaucoup de couches. Mais dans ce cours, je vais simplifier la façon de peindre un poinsettia, et vous pouvez facilement suivre cette peinture. Après avoir appris tous les éléments botaniques, j'ai voulu vous échauffer J'ai donc décidé d'inclure une mini-couronne comme celle-ci, cette feuille de bordure ainsi que cette feuille de bordure. Elles seront composées principalement de feuilles et remplissage et de quelques baies , ce qui facilitera la peinture, tout en vous permettant de créer un petit projet. Bien sûr, une fois que vous êtes déjà à l'aise avec la peinture d'une couronne, parce que nous en avons peint une petite, nous pouvons maintenant passer à la peinture d'une couronne plus grande et plus complexe, mais cela reste facile à peindre. Celui-ci ne contient que du poinsettia avec du coton et pin et certains des autres éléments floraux que nous avons pratiqués. Vous pouvez également peindre votre propre couronne d'hiver. Pour ceux d'entre vous qui ne veulent pas une couronne chaude et qui veulent quelque chose d'un peu plus cool, d'un peu plus bleu, vous pouvez également peindre celle-ci. C'est pourquoi je l'ai incluse dans le cours, C'est pourquoi je l'ai incluse dans juste pour apporter de la variété et vous donner plus d'idées sur ce que vous pouvez peindre. Au cas où vous vous poseriez la question, il s' agit en fait des mêmes éléments botaniques que nous avons peints. Je les ai juste changés en bleu. Vous pouvez également le faire. Vous pouvez modifier certaines couleurs, les rendre violettes ou roses si vous le souhaitez. J'ai également ajouté une fleur à cinq pétales ici. Après avoir peint la couronne ici, je vais peindre des boules de Noël qui sont des boules de Noël décoratives. Il ressemble à celui-ci, et c'est en fait l'un de mes projets préférés. Je l'ai fait en bleu pour qu'il ressemble à du verre, puis il est rempli de pommes de pin, de baies et de pins. C'est un projet tellement simple mais tellement joli, et j'ai inclus ici une ficelle en or que je viens de peindre avec une peinture métallisée. Après avoir appris à la peindre, vous pouvez en faire une carte de Noël, alors j'en ai fait une ici. Je ne ferai plus de démo de cette carte de Noël puisqu'elle est à peu près la même que l'autre boule de Noël que nous avons peinte, je l'ai juste un peu plus petite. Ce n'est qu'une des idées dont je parlerai vers la fin du cours, alors ne vous inquiétez pas pour cela. Il y a aussi une autre carte de Noël que je voulais vous montrer. Ce n'est qu'une couronne de bordure, mais c'est un style différent et j'en reparlerai plus tard. Une autre idée que vous devez découvrir vers la fin du cours est cette carte de Noël avec des éléments botaniques découpés ici. Je vais vous montrer comment je le prépare. Je vais également vous apprendre ce qu'ils ont dit dans la vidéo d'introduction. Nous allons discuter de la façon dont vous pouvez plier correctement votre papier ou votre carte afin d' obtenir un bord vraiment beau et net. Ce cours est vraiment rempli d'idées, de conseils, et j'ai vraiment hâte que vous essayiez les peintures que je vais vous apprendre, alors commençons. 3. Fournitures pour le cours: [MUSIQUE] Parlons des matériaux, et je vais commencer par le pinceau. Je vais utiliser ce pinceau en velours noir. Il s'agit d'une brosse de taille 6, c'est ce qu'on appelle une brosse ronde. J'utiliserai principalement la taille 6, mais vous pouvez également utiliser la taille 8. Lorsque vous choisissez un pinceau rond, assurez-vous d'utiliser un pinceau pointu. J'adore ce pinceau parce que même si je le charge avec beaucoup d'eau, il garde toujours sa pointe. Pour la peinture, je vais utiliser le ShinHan PWC. Il s'agit d'une peinture coréenne de qualité artistique, livrée dans des tubes comme celui-ci. Je le mets juste sur les casseroles. Une autre marque que je peux recommander est The Art Philosophy, Watercolor Confections. Lorsque vous l'achetez, il est déjà livré dans des demi-casseroles comme celle-ci. Pour les couleurs, voici les couleurs que nous utiliserons dans ce cours. Je vais utiliser du rouge permanent, du lac pourpre, du vert sève, du vert olive, du vert prostituée, de la terre de Sienne brûlée, de l'ombre brûlée, sépia, de l'indigo, du bleu de Prusse et du bleu céruléen. C'est aussi une autre peinture que j'utiliserai, mais c'est facultatif. Si tu ne l'as pas, c'est bon. C'est la philosophie de l'art, des accents métalliques. Je voulais utiliser des peintures métalliques pour mes cartes de vœux, et cela donne simplement vie à une peinture. Mais bien sûr, cela est facultatif, vous pouvez donc choisir de ne pas utiliser de peinture métallisée, et nous utiliserons également une gouache blanche. Voici la gouache Holbein. Il est livré dans un tube. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble à l'intérieur, et c'est assez opaque. Ils adorent l'utiliser pour peindre de la neige Je recommande donc d'acheter cette gouache blanche. Un autre matériau dont nous avons besoin est ce stylo blanc. Il s'agit du sigle uni-ball large, et vous pouvez également utiliser une autre marque. Cela produit simplement un trait blanc vraiment opaque. J'espère que c'est pratique et qu'il est livré dans un stylo, donc je n'ai rien à laver. Si je voulais l'utiliser, je vais juste dessiner quelques détails, et c'est tout. Vous verrez que je l'utilise beaucoup dans ce cours. Nous avons également besoin d'une palette de mixage. C'est juste le couvercle de ma boîte à peinture. Vous pouvez également utiliser une palette en céramique ou même simplement une assiette en céramique ordinaire. Vous aurez besoin d'un bocal en verre pour notre eau et, bien sûr, de mouchoirs pour éponger l'excès de peinture dans notre pinceau. Pour le papier, je vais utiliser Saunders Waterford, pressé à froid et d'une épaisseur de 300 g/m². J'adore utiliser du papier pressé à froid pour les fleurs en vrac. Si vous voulez peindre des fleurs réalistes, optez pour la presse à chaud, car le papier pressé à chaud a une texture vraiment lisse. Ce document se présente sous forme de bloc, donc je vais juste vous le montrer. Tous les côtés sont collés à l' exception d'une partie ici. Un bloc, celui-ci, contient 20 feuilles de papier, et vous avez un espace ici où vous pouvez simplement faire glisser votre cutter ou un couteau à palette pour en retirer une feuille de papier après avoir peint. La raison pour laquelle les gens utilisent des blocs est que cela maintient votre papier en place et empêche votre papier de se déformer ou de se froisser lorsqu'il est très humide. Mais bien sûr, vous pouvez acheter une grande feuille de papier aquarelle et la couper en petits morceaux, car généralement, les blocs de ce type coûtent plus cher que l' achat d' une grande feuille de papier aquarelle. Nous utilisons un crayon, donc utilisez n'importe quel crayon que vous avez [RIRES] Il n'est pas nécessaire que ce soit un crayon spécial, car nous allons simplement l'utiliser pour dessiner des guides pour notre peinture d'aujourd'hui. Vous avez également besoin de ce ruban de masquage. Ce n'est qu'un ruban de masquage ordinaire. L'épaisseur est d'environ un demi-pouce, mais vous pouvez utiliser d'autres tailles. Vous pouvez simplement le couper et vous allez l'utiliser pour notre bordure [inaudible]. Nous n'en avons pas fini avec le matériel pour la partie peinture, mais si vous voulez faire la carte de Noël que je vous montrerai à la fin du cours, vous aurez besoin de papier. Essayez de choisir du papier épais pour la carte de Noël. Cela représente environ 200 g/m², et vous pouvez utiliser votre papier cartonné si vous en avez un. Ensuite, nous aurons besoin de ce ruban adhésif double face en mousse, de ciseaux et d'une règle. C'est tout pour le matériel, passons à la vidéo suivante. 4. Pine: Pour notre premier élément botanique, nous allons peindre ce pin. Pour commencer avec cette feuille, nous allons préparer du bois brûlé. Vous pouvez également utiliser de la terre de Sienne brûlée. Nous allons d'abord peindre le centre et je vais peindre juste une fine ligne. Alors prenons un peu de sève verte. Nous allons tracer des lignes fines. Je vais juste utiliser la pointe de mon pinceau et je vais juste peindre quelques traits rapides. Ils ressembleront à des aiguilles afin que nous puissions les peindre dans différentes directions. D'habitude, j'aime partir du centre et aller vers l'extérieur. Les traits fins peuvent être facilement obtenus lorsque vous peignez très rapidement. Il suffit de faire quelques traits rapides et vous serez en mesure de créer ces lignes fines et expressives. Passons à la deuxième couche. Je vais juste prendre un peu d' indigo et le mélanger à mon vert de sève pour créer une couleur plus foncée. Nous allons simplement peindre une autre couche de ces aiguilles. Je peins juste au-dessus de la première couche que nous avons faite. Encore une fois, je le peins simplement dans des directions différentes parce que cela aura l'air plus naturel. En ajoutant également cette teinte de vert plus foncée, cela donne simplement plus de profondeur à ce pin. Nous avons presque terminé. C'est un exercice d'échauffement facile et efficace pour vous et j'adore la sensation de Noël que ce pin donne à une couronne ou à un arrangement floral. Passons à la vidéo suivante. 5. Cedar: Juste à côté du pin se trouve un cèdre que nous allons peindre. Je vais juste récupérer ma sève verte. Peignons à nouveau le centre. Je vais peindre la tige. Commençons par un trait fin, puis nous allons peindre des traits ressemblant à des branches. Je vais peindre quelques petites feuilles avec du vert sève. Mais il y a trop de peinture dans mon pinceau et j'ai des flaques d'eau. Je vais juste tamponner mon pinceau dans mon papier de soie juste pour éliminer l'excès d'humidité. Commençons à peindre ces petites feuilles. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau. J'utilise juste la pointe du pinceau pour tracer des traits qui ressembleront à de petites feuilles. Pour moi, c'est une feuille simple. C'est très facile à peindre. Vous devez simplement tamponner légèrement votre pinceau sur le papier pour créer ces petits traits. Vous pouvez peindre les feuilles individuellement, ou parfois combiner certaines des petites feuilles pour qu'elles restent jolies. Allons manger du vert olive. Je voulais juste changer la couleur verte du cèdre. Chaque fois que je peins des feuilles, j'aime généralement changer les nuances de vert pour les rendre plus intéressantes. J'adore la façon dont le cèdre ressemble à une gerbe de petites feuilles. Je vais juste tamponner légèrement mon pinceau en continu. Au fur et à mesure que je remonte vers le bout de la feuille, je fais des branches plus petites. Ajoutons une autre ligne au centre pour l'épaissir. l'heure actuelle, j'ai l'impression que ce cèdre semble un peu vide, alors je vais juste ajouter quelques petites branches supplémentaires. Vous pouvez également ajouter de l' indigo à notre vert de sève et simplement créer une teinte de vert plus foncée. Ajoutons une autre branche là-bas. C'est bien d'utiliser un pinceau pointu pour ce cèdre. Un pinceau pointu permet simplement de créer plus facilement traits fins et aussi de petites feuilles comme celle-ci. C'est le dernier projet que je vais ajouter ici. Nous n'avons pas besoin de rendre ce look si parfait. Comme vous pouvez le constater, je peins également les petites feuilles de différentes tailles. Certains sont en fait plus petits, autres un peu plus grands. Cela le rendra plus intéressant. Nous avons terminé. 6. Holly: [MUSIQUE] Les houx sont donc des décorations de Noël très populaires et nous allons les peindre aujourd'hui. Nous allons commencer par les baies et je vais prendre du rouge permanent. Peignons simplement une grappe de baies et je vais peindre des formes rondes. Ajoutons maintenant une nuance de rouge plus foncée. Je vais ajouter Crimson Lake et je le ferai pour que les baies ne paraissent pas plates. Je vais donc simplement ajouter d' autres baies et je vais également laisser des espaces blancs pour que les baies soient définies et qu'elles ne ressemblent pas une grosse touffe de baies. Nous pouvons également simplement tremper notre pinceau dans le pot d'eau et éliminer l'excédent de peinture en tapotant pour obtenir une teinte de rouge plus claire et laisser les baies se mêler les unes aux autres. Passons aux feuilles. J'ai ici du Hooker's Green. Je vais vous apprendre différentes manières de peindre les feuilles. Une façon de peindre les feuilles est de commencer par cette forme. Il s'agit d'une feuille de forme régulière qui est pointue aux deux extrémités et je la laisse également pénétrer dans les baies encore humides. Ajoutons maintenant une forme de pétoncle sur les côtés. Je suis juste en train de dessiner ces formes et je les remplirai plus tard. Ce n'est qu'une façon de peindre les feuilles de houx en forme de pétoncle. Je pense que c'est l'un des moyens les plus simples de peindre ce type de feuille. C'est peut-être parce que nous avions un guide au début. Nous avions la forme d'une feuille ordinaire et nous avons simplement ajouté des bords dentelés sur les côtés pour qu'ils ressemblent presque à des épines sur les côtés de cette feuille. Donc, une autre façon de peindre cette feuille est de simplement dessiner le contour et j'utilise du vert sève ici. Nous allons donc dessiner la forme du pétoncle et après avoir peint le contour, nous allons le remplir de couleur. J'utilise donc toujours du vert de sève ici. Pendant que la feuille est encore humide, je suis juste en train de fixer la forme et d'étendre certains points. Peignons une dernière feuille et je vais utiliser la première méthode. Encore une fois, peignons notre base, puis ajoutons simplement ces bords festonnés. Vous pouvez donc également essayer de dessiner la forme à l'aide un crayon et simplement la remplir couleur si cela vous facilite la tâche. Tant qu'il fait encore humide, je vais juste y ajouter de l' indigo pour ajouter de l'ombre et de la profondeur. C'est une technique que vous pouvez également appliquer à différentes feuilles ou même à des fleurs. Maintenant que j'ai terminé, je vais juste laisser sécher et nous allons ajouter plus de détails. Alors je suis juste en train de vérifier et cela semble sec et j'utilise mon stylo blanc. Il s'agit du stylo blanc Uni-ball Signo. J'ajoute quelques points forts aux baies juste pour les rendre plus intéressantes. simple fait d'ajouter ces petits détails donne à votre peinture un aspect plus vivant. Passons donc à la vidéo suivante. 7. Mistletoe: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons peindre du gui comme ceci, et je vais superposer les feuilles de manière à ce que nous puissions voir les baies blanches au-dessus des feuilles, et je vais vous montrer comment procéder. Commençons par du vert sève mélangé à de l'indigo, et nous allons d'abord peindre une tige. Les feuilles du gui sont longues et fines et légèrement incurvées. Peignons simplement une fine ligne comme la tige, puis peignons une boucle pour la feuille. Je vais juste peindre vers l'extérieur et revenir à mon point de départ. C'était juste un contour, alors j'ai juste rempli de la couleur pour la feuille. Faisons-le encore une fois de l'autre côté. Peignons simplement le contour et il n'est pas nécessaire que ce soit un seul trait, vous pouvez peindre de petits traits jusqu'à ce que vous formiez cette feuille. C'est mignon, une autre paire de feuilles au sommet de la tige. Très bien, il y a trop de peinture sur cette feuille, alors je vais juste laisser mon pinceau absorber tout l'excédent de peinture. Lorsque vous faites cela, assurez-vous que votre pinceau est bien sec afin qu'il puisse absorber le surplus de peinture sur le papier. Prolongeons cela puis ajoutons une paire de feuilles supplémentaire. J'utilise toujours le même mélange de sève, de vert et d'indigo. Bien sûr, nous pouvons revenir en arrière et simplement corriger la forme de la feuille. Attendons juste que cette première couche sèche. Quand c'est déjà sec, nous allons ajouter une autre couche de feuilles. Pour la deuxième couche, je vais faire de la sève verte avec un peu de bleu de Prusse. Ajoutons une deuxième couche de feuilles et la procédure sera la même que pour procédure sera la même que les premières feuilles que nous avons peintes sur la première couche Nous allons donc simplement créer une boucle qui peut être juste un contour et nous pourrons ensuite remplir de couleur , comme je l'ai fait. En ajoutant la deuxième couche, je m' assure également qu'il y a suffisamment d'espace superposé pouvoir dessiner les baies blanches plus tard. Tu en as fini avec la deuxième paire. Passons à la dernière paire de feuilles. Cela peut être un peu fastidieux de créer ces feuilles en forme de boucle, mais l'effet ou le résultat est vraiment très agréable. Après avoir peint la deuxième couche, nous allons simplement la laisser sécher. Maintenant que c'est déjà sec, nous allons juste utiliser un stylo blanc. Voici le stylo blanc Uniball Signal et je vais peindre ou dessiner ces petites baies. Je remarque qu'avec ce stylo, vous devez le tenir à un angle presque vertical pour que l'encre coule mieux. Vous pouvez également utiliser de la gouache ou la peinture pour affiches pour peindre ces baies blanches, mais j'adore utiliser ce stylo car il est très pratique et je n'ai plus besoin de regarder quoi que ce soit. Il est tout simplement plus facile de peindre des formes rondes et ces baies blanches seront vraiment belles sur un fond sombre. Nous allons terminer l'apparence du gui. Je vais juste prendre de la peinture indigo ou noire très pigmentée et peindre un petit point sur chaque baie. C'est bon, c'est terminé. 8. Fins: [MUSIQUE] Peignons des baies comme ça. Les enduits sont en fait très importants lorsque vous peignez des couronnes ou compositions florales, car ils ne font que combler ces petits espaces. Cela donne simplement à la couronne ou arrangement floral un aspect plus complet. J'ai donc commencé par une couleur rouge permanente. Vous allez juste peindre des formes rondes. J'ai décidé que la tige serait également rouge. Vous pouvez bien sûr modifier les couleurs des baies en fonction la couronne que vous peignez. Je vais juste rincer mon pinceau et retirer l' excédent d'eau pour pouvoir peindre une teinte de rouge plus claire. Je le fais pour rendre ce matériau de remplissage plus intéressant. Donnez-lui simplement plus de profondeur en ajoutant différentes nuances de couleur. Vous pouvez donc peindre autant de baies que vous le souhaitez. Cela dépend également de l' ampleur de l'écart que vous souhaitez combler. Peignons quelques feuilles simples. Ici, je mélange juste du bleu céruléen et du vert sève. Il s'agit donc d'un type de matériau de remplissage qui convient certains arrangements floraux d'hiver ou à une couronne florale d'hiver. Je pense que je vais ajouter un peu plus de bleu. Nous voulons que l'aspect général de ce produit de remplissage soit cool. Ça a l'air hivernal. Nous avons donc terminé, c'est la dernière feuille. Essayons maintenant de peindre un autre enduit. Il s'agit simplement d'un bleu céruléen plus pigmenté. Commençons par une tige fine. Et je vais juste tamponner légèrement mon pinceau sur le papier pour créer ces petites feuilles. Parfois, nous pouvons ajouter des matériaux de remplissage plus foncés simplement pour donner plus de contraste à votre couronne ou à votre composition florale. Peignons une feuille à bout rond. Cela ressemble donc un peu au gui, mais je voulais créer une feuille plus grosse. Et ici, je n'utilise que de la sève verte. Lorsque vous ajoutez ce matériau de remplissage, vous pouvez également modifier la couleur. Vous pouvez ajouter un peu de bleu, ou vous pouvez même ajouter un peu de violet. Je vais juste laisser sécher et nous allons ajouter quelques détails. J'utilise mon stylo de signalisation Uniball et je vais peindre des veines à l'aide de ce stylo blanc. Je pense que cette méthode la rend plus intéressante, mais bien sûr, vous pouvez également utiliser une teinte de vert plus foncée pour les veines. Nous en avons donc terminé avec les remplisseurs. 9. Coton: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons peindre ce coton moelleux. Pour commencer, je vais prendre du sépia et diluer avec beaucoup d'eau. C'est le mélange que je vais utiliser pour peindre les parties blanches de ce coton. Je vais donc simplement peindre quatre formes rondes distinctes qui ressemblent à ma référence, qui se trouve en haut à droite. C'est juste un coton artificiel parce que je n'en ai pas trouvé de vrai dans notre pays. Je viens de m'en procurer un artificiel. Je vais laisser un espace blanc au centre de ce coton. Et tant que c'est encore humide, nous pouvons bien sûr y retourner et simplement corriger la forme. Pour donner vie à ce coton, je vais ajouter un bleu céruléen très dilué. Ce faisant, cela donnera vie au cotonnier que je suis en train de peindre. Je peins donc juste sur du sépia très dilué. Maintenant, prenons du sépia très pigmenté. Je ne veux pas que mon pinceau soit trop mouillé. Je vais juste le tamponner sur le mouchoir. Nous allons le peindre au centre du cotonnier que nous avons peint. Je voulais contrôler la façon dont cette peinture se répand. C'est pourquoi je voulais que ce soit un peu aride. Attendons un peu que cette première couche sèche. Je vais juste mélanger du sépia et de l'ombre brûlée. Très bien, alors peignons le sépale. Je ne fais donc que copier à partir de ma référence. Il est très utile d' avoir une référence en direct. Il peut s'agir d'une vraie plante ou d'une plante artificielle. Je suis juste en train de créer ces traits pointus. Je vais juste rincer mon pinceau pour obtenir une teinte brune plus claire, et je vais peindre ces traits incurvés. Je vais rincer mon pinceau et retirer l'excédent d'eau. Commençons par estomper les traits un seul côté de ce trait. Ce faisant, nous définissons les quatre boules de coton distinctes. Vous pouvez voir que c'est désormais plus défini. Nous pouvons également étaler certaines de ces couleurs brunes, mais veillez à ce qu'elles soient très diluées afin ne pas vous retrouver avec un coton brun. Alors, tant que c'est encore humide, nous pouvons y ajouter un bleu céruléen très dilué. J'adore vraiment la touche de bleu sur ces boules de coton. Il y a trop de bleu là. Nous allons donc simplement l' absorber à l'aide de tissus. Maintenant, c'est bon, nous avons terminé. 10. Cônes de pin: [MUSIQUE] Peignons des pommes de pin. Je veux des pommes de pin avec de la neige. Prenons de la Sienne brune et je vais juste la diluer avec de l'eau. Humidiquons simplement notre pinceau. Nous allons commencer par le haut de la pomme de pin. Je vais peindre un trait là-bas, puis peignons quelques traits en forme de U. Essayons de zoomer un peu. Je suis juste en train de glisser mon pinceau. Je le tiens à un angle de 45 degrés. Je le laisse simplement glisser sur le papier pour créer ces traits en U et je peins rapidement, laissant quelques espaces blancs pour mieux définir ces traits. La première couche de notre pomme de pin ne doit pas être aussi pigmentée, car nous allons créer une deuxième couche qui donnera plus de définition et de profondeur à notre pomme de pin. Laissez-moi vous montrer comment le peindre encore une fois, puis peindre lentement maintenant. Mais d'après mon expérience, c'est beaucoup plus beau lorsque vous peignez rapidement. Ce ne sont que de petits traits. Ils ressemblent aux plis d'une pomme de pin. Vous pouvez également revenir à certaines parties de la pomme de pin pour corriger certaines zones qui ne sont pas belles. Je vais laisser sécher la première couche. Lorsque celle-ci est déjà sèche, nous pouvons ajouter la deuxième couche qui donnera plus de profondeur à cette pomme de pin. Allons chercher de l'ombre brûlée, et je vais peindre les mêmes traits. Mais je laisse également les espaces blancs. Pourquoi je ne peins pas par-dessus tous ces espaces blancs. Je laisse également une partie de la terre de Sienne brûlée sur la première couche telle quelle. La deuxième couche ressemblera ombre des plis d'une pomme de pin. Continuez simplement à peindre les traits en U. Ils n'ont pas besoin d'être de forme uniforme. Certains traits en U peuvent être plus larges, autres plus étroits, autres plus grands ou plus petits. Si vous voulez une pomme de pin plus définie, nous pouvons également vous procurer du sépia. C'est une couleur marron très foncé. J'adore l'ajouter au bas d'une pomme de pin. Je l'ajoute alors que la deuxième couche est encore un peu humide pour qu'elles se fondent les unes dans les autres. Nous en avons terminé avec cela et nous allons maintenant ajouter de la neige. Mais je dois d'abord laisser sécher, assurer que les pommes de pin soient sèches avant ajouter la gouache blanche qui servira de neige. Si vous voulez que la peinture soit sèche, c'est parce que vous ne voulez pas la gouache ou la gouache humide se mélangent à la couleur brune de la pomme de pin, et nous voulons une peinture blanche vraiment définie sur les pommes de pin. Je suis juste en train de mélanger cette gouache avec un peu d'eau et nous allons juste un peu d'eau et nous allons juste la tamponner légèrement sur certaines zones des pommes de pin. Je l'ajoute juste au hasard. Je ne crée aucun motif. C'est comme si vous pointilliez votre pinceau, en ajoutant simplement ces petits traits qui ressembleront à de la neige. Tu en as fini avec le premier. Refaisons-le sur la deuxième pomme de pin. Nous pouvons également utiliser de la peinture pour affiches ou si vous souhaitez utiliser le stylo blanc, vous pouvez également le faire. Mais quand il s'agit de peindre une plus grande surface, je préfère utiliser de la gouache blanche au stylo blanc. Nous en avons terminé. Comme vous pouvez le constater, c'était très rapide et très facile. 11. Poinsettia: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons peindre ce poinsettia, et ce n'est qu'un poinsettia artificiel. Commençons par le centre. Je vais faire en sorte que ce soit assez simple. Prenons de la sève verte, et je vais juste peindre quatre formes ovales au centre. Nous allons battre une version simplifiée d'un poinsettia aujourd'hui. Vous pouvez également utiliser un crayon pour dessiner la forme des pétales, comme je l'ai fait ici. Je l'ai utilisé comme guide pour peindre ce poinsettia, et j'ai juste saisi du rouge permanent à l'aide de mon pinceau rond taille 6. Je vais juste appuyer doucement sur mon pinceau et créer la moitié du pétale, et je vais y retourner, en descendant, et je vais remplir l'autre moitié. À titre indicatif, nous allons commencer par cinq pétales, nous allons donc répéter le même pétale. Il suffit d'effleurer notre pinceau, puis appuyer lentement dessus pour créer un trait plus large. Alors que je termine le trait, je soulève également mon pinceau pour créer une pointe pointue. Pour créer une teinte de rouge plus claire, je vais simplement tremper mon pinceau dans l'eau juste pour éliminer l'excès de couleur. Nous allons juste jouer avec les couleurs ici et il n'est pas nécessaire que tout soit en rouge permanent. Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Les poinsettias ont des couleurs différentes. Je les ai vus en blanc et aussi en rose. Vous pouvez également utiliser un pinceau de taille 8 pour agrandir les traits. Nous en avons terminé avec les cinq premiers pétales et nous allons maintenant peindre entre ces pétales. Peignons les pétales entre les deux. Je vais juste faire glisser mon pinceau en forme de S. Ce pétale peut se chevaucher avec la première couche que nous avons réalisée ou vous pouvez également laisser des espaces blancs. Cela dépend vraiment de toi. Avec notre fleur de poinsettia, nous pouvons varier la forme des pétales et cela donnera un aspect plus organique ou plus naturel. Avec quelques pétales, je frise également les pointes car vous pouvez voir que certaines pointes sont légèrement bouclées. Je vais juste choisir un rouge plus permanent et nous allons peindre cette partie. Comme vous pouvez le voir, j'ai changé les nuances de rouge. Certains sont un peu plus clairs, autres plus foncés, et cela sera très, très joli à la fin du tableau. Si vous avez des imperfections, ne vous inquiétez pas, car nous en ajouterons une autre plus tard Vous pourrez donc probablement couvrir cette imperfection. Je vais juste le laisser sécher et vous montrer plus tard un produit fini que j'ai créé. Vous allez le peindre dans un moment. Nous allons ajouter ces petits pétales. C'est déjà sec et nous allons ajouter les plus petits pétales en utilisant du rouge permanent. Pour les plus petits pétales, je vais créer cinq pétales. Chaque fois que je peins cinq pétales, j'utilise une étoile comme guide. Je pense donc aux cinq pointes d'une étoile. Nous pouvons également ajouter un peu de pourpre à notre rouge permanent juste pour changer un peu la couleur et le rendre plus intéressant. Si vous souhaitez créer une couronne d'hiver, vous pouvez utiliser un poinsettia. Changez simplement la couleur. Je peux le rendre bleu ou légèrement violet. Amusez-vous simplement à peindre cette fleur. Nous en avons fini avec la fleur, et maintenant je vais laisser sécher celle-ci. Nous allons ajouter quelques veines à l'aide d' stylo blanc et également d'une teinte rouge plus foncée. J'utilise à nouveau le stylo blanc Uni-ball Signo. Nous allons simplement ajouter des veines à certains pétales. Je commence généralement par le centre, puis j' ajoute ces petites branches sur le côté. Nous allons l'ajouter au hasard. J'ai décidé de placer ces veines sur les trois premiers pétales, les plus petits. Je vais prendre un rouge plus pigmenté, et nous pouvons également ajouter des veines en utilisant ce style. J'utilise mon pinceau rond de taille 6. Si vous n'avez pas de stylo blanc, vous pouvez utiliser cette technique pour les pétales de ce poinsettia. Une autre idée amusante serait d'utiliser un stylo doré si vous en avez un ou une peinture dorée pour créer les veines. Vous pouvez également ajouter des paillettes, ou si vous avez de la colle à paillettes, vous pouvez également l'utiliser pour ajouter des veines à travers les pétales. Pour certains pétales, nous allons simplement les laisser vides juste pour qu'ils n'aient pas l' air si encombrés. Nous en sommes au dernier pétale. Nous en avons terminé. 12. Twigs: [MUSIQUE] Parlons de la façon de peindre les brindilles d'une couronne. Je suis juste en train de prendre de la Sienne brûlée et mélangeons-la à notre palais. Peignons quelques traits courts et rapides. On dirait que je suis en train de casser ces coups. Au cours de cette technique, nous aurons l'impression que les branches s' entrelacent. Je rince mon pinceau, je crée une teinte brune plus claire. Comme vous pouvez le constater, j'ai également extrait certaines des couleurs des premiers traits que nous avons créés, pour donner l'impression d'une teinte brune plus claire. Nous pouvons également poser un brun plus foncé. J'utilise ici de l'ombre brûlée, un mélange plus pigmenté. Nous pouvons également ajouter une couleur encore plus foncée, le sépia. Je suis juste en train de créer tous ces traits qui ressembleront à des mini-branches. Nous pouvons également peindre de fins traits qui ressembleront à une brindille qui sort. Juste pour mélanger tous ces traits. Je vais rincer mon pinceau. Je vais peindre avec de l'eau. Je peins en plus de tous les traits que nous avons peints il y a quelque temps. Je veux juste que certaines couleurs se fondent les unes dans les autres pour qu'elles soient plus cohérentes. C'est ça. 13. Ruban: [MUSIQUE]. Peignons un ruban comme celui-ci. Nous allons l'utiliser pour une boule de Noël plus tard. instant, je dessine simplement la forme Pour l'instant, je dessine simplement la forme d'un ruban et je vais peindre dessus. J'utilise juste du rouge permanent. Tu vas d'abord peindre le centre. Celui-ci ressemble à un carré aux coins arrondis. Essayons ensuite de peindre la partie droite de ce ruban. Je suis juste en train de peindre quelques traits. Ce sont des traits fins. Je suis juste en train de construire la forme lentement. Nous voulons laisser des espaces blancs qui ressembleront aux reflets ou qui ressembleront également aux plis ou aux plis du ruban. Passons à l'autre côté. Encore une fois, je ne fais que peindre ces fines lignes. Je vais juste façonner lentement la forme de ce ruban. Vous pouvez également peindre le contour avant de remplir la couleur à l'intérieur. Tant que le ruban est encore humide, nous pouvons y retourner pour réparer certaines zones inégales. Nous pouvons procéder à la peinture de la queue. Je vais juste essayer de peindre le contour abord, puis de le remplir avec de la couleur. Vous pouvez également peindre deux traits parallèles de cette manière. Ils ressemblent à des formes en S. Ensuite, vous pouvez simplement créer une lettre V en bas, puis la remplir avec de la couleur. Allons chercher un lac pourpre. Je vais juste l'ajouter comme ombre à ce ruban, juste pour qu' il ne paraisse pas trop plat. J'aime l'ajouter près du nœud du ruban. Vous pouvez également ajouter la couleur complémentaire, qui est le vert, pour l'intégrer à votre couleur pourpre ou rouge et créer une nuance de rouge plus foncée. Je vais juste laisser sécher celui-ci et nous ajouterons plus de détails. Je vais utiliser mon stylo blanc pour ajouter des détails. Je vais essayer d'y ajouter quelques traits. Je suis au centre juste pour le séparer des côtés. Ajoutons quelques traits supplémentaires. Je souhaite ajouter d'autres lignes près des plis de ce ruban. Cela donnera l'illusion qu'il y a des plis ou des plis dans cette zone. Nous pouvons également ajouter des lignes blanches sur la queue. C'est ça Nous en avons terminé. 14. Comment peindre petite couronne: [MUSIQUE] En combinant tous les éléments botaniques, nous allons maintenant peindre une petite couronne. Utilisez n'importe quel objet de forme ronde et tracez-le simplement pour avoir un guide. J'utilise simplement un crayon ordinaire et nous allons peindre une couronne plus petite comme celle-ci. Je vais commencer par du vert sève et peignons des feuilles de forme ovale. Nous allons peindre une mini-couronne rapide et facile. Ajoutons maintenant un peu de bleu de Prusse au vert de sève et peignons une feuille de plus pour pouvoir superposer plus tard, une fois qu'elle sera déjà sèche. Je vais rincer mon pinceau et je vais avoir un peu de rouge permanent. Peignons juste quelques baies. Nous pouvons aussi peindre du houx et je vais d'abord peindre la base. Une fois que nous avons terminé avec la base, vous pouvez peindre les bords festonnés et vous pouvez simplement fixer la forme en continu alors qu' elle est encore humide. Je vais rincer mon pinceau pour créer une teinte de vert plus claire . Je vais donc recommencer avec ma feuille de base. Ensuite, ajoutons à nouveau quelques pétoncles. Passons à la peinture pin et j'ai ici une Sienne brûlée. Je vais peindre le centre, puis vous pouvez prendre un peu de vert sève et je vais peindre quelques coups d'aiguille. Il suffit de peindre rapidement pour créer ces traits fins. Si c'est la première fois que vous peignez une couronne, vous pouvez créer un motif. Vous pouvez choisir trois éléments botaniques. Par exemple, vous pouvez commencer gui, puis le houx puis le pin, puis recommencer par le gui, puis le houx et le pin, etc. Cela vous aidera simplement à créer une très belle couronne pour commencer. Finalement, vous pouvez créer une couronne avec plus d'éléments. Mais je suggère de commencer par quelques-unes et ici même. J'ai commencé la couronne par le bas et je vais dans le sens des aiguilles d'une montre, ce qui peut aussi vous servir de guide, mais bien sûr, cela dépend toujours de vos préférences. Ajoutons à nouveau quelques baies. Je n'utilise que du rouge permanent. Mélangeons notre vert de sève avec du bleu de Prusse et je vais à nouveau peindre des feuilles de forme ovale. Ces feuilles peuvent également être simplement des matériaux de remplissage et je pense que nous pouvons en ajouter une de plus près du pin. Recommençons avec du houx, je suis juste en train de peindre la forme de base. Ensuite, ajoutons à nouveau des bords festonnés. Je dessine juste ces bords festonnés à l'aide d'un pinceau. Commençons par un autre, mais cette fois avec une teinte de vert plus claire. Nous en sommes maintenant à quatre minutes de cette peinture et vous êtes à peu près aux deux tiers de la première couche. Changeons la couleur des baies et je vais utiliser Crimson Lake. Vous pouvez ajouter autant de baies que vous le souhaitez. Je vais retourner dans le pin et j'ai juste pris de la terre de Sienne brûlée pour pouvoir peindre la base de ce pin et j'ai juste peint des traits trop fins. Maintenant, je vais juste prendre de la sève verte et peignons rapidement ces coups d'aiguille. Nous pouvons superposer ces coups d' aiguille avec une teinte de vert plus foncé afin d' ajouter un peu d'indigo à notre vert de sève. Au cas où je trouverais de la sève verte et que vous allez peindre un autre ensemble de feuilles ovales pour que nous puissions fermer la première couche de cette couronne. Maintenant, je vais juste faire de la sève verte et ajouter des feuilles au hasard sur cette couronne. Je vais le superposer. J'adore ajouter du vert olive à ma couronne, car c'est une couleur qui rend la couronne plus lumineuse et plus heureuse. Maintenant, les feuilles ovales sont déjà sèches J'ai donc ici un mélange de vert sève et d'indigo que nous allons simplement superposer sur les premières feuilles ovales que nous avons peintes. Lorsque vous superposez les feuilles, cela donne juste plus de volume à la couronne. Je ne fais que combler ces espaces blancs. Sur le côté gauche, je vais ajouter une autre forme ovale, puis une autre en bas à droite. Je vais juste continuer à ajouter des feuilles au hasard et vous pourrez mettre des veines sur le houx. Je vais prendre du rouge permanent et je pense que nous pouvons ajouter quelques baies supplémentaires. Outre les feuilles, nous pouvons également superposer des baies. Voici l'une de mes parties préférées. Je vais utiliser mon stylo blanc et je vais peindre le gui. Nous allons peindre des formes rondes à l'aide de ce stylo. Bien sûr, vous pouvez également utiliser de la gouache et un stylo à poster. Je peins les baies blanches sur les feuilles de forme ovale et elles seront vraiment belles sur un fond sombre. Cela leur donne juste un aspect plus pop. Je pense que l'ajout de ces baies blanches rend cette couronne plus intéressante plus festive et ressemble davantage à Noël. Vous pouvez également ajouter des nervures sur les feuilles à l' aide de ce stylo blanc. C'est une technique tellement agréable que vous pouvez également l'appliquer à d'autres fleurs, même s'il ne s'agit pas d'une fleur sur le thème des fêtes. Avec un indigo très pigmenté, je mets juste quelques points blancs sur ces baies et même sur les baies rouges. Je pense que l'une des clés pour créer une très belle couronne est d'ajouter du contraste et aussi d'ajouter de petits détails qui feront une énorme différence. Je pense que nous devrons ajouter des feuilles plus foncées. J' ai donc mélangé du vert sève et de l' indigo et nous allons peindre quelques feuilles supplémentaires sur cette couronne. J'ai donc fait une petite tache rouge en haut à droite de cette couronne pour qu'une des baies soit encore humide. Faites attention lorsque vous peignez une couronne, afin que cela ne vous arrive pas et que vous puissiez effacer cette tache rouge ou j'ai simplement peint de la gouache blanche dessus. J'ajoute juste d'autres couches de feuilles. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant plus de volume car nous ajoutons plus de couches. De cette façon, notre couronne n'a pas l'air plate. Ça y est, c'est notre mini-couronne. J'espère que vous avez aimé le peindre. Vous pouvez écrire Joyeux Noël en dessous de la couronne, ou si vous pouvez l'insérer à l'intérieur de la couronne, ce serait bien aussi. Ensuite, découpez simplement ce papier et collez-le sur une carte de Noël vierge pour en faire votre couverture. 15. Comment peindre une couronne de bordure: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons créer une couronne de fleurs. J'ai donc juste du ruban adhésif ici et je les ai collés en forme de rectangle. Ce sont quatre bandes de ruban adhésif et je viens de me les procurer à la section des fournitures de bureau. Ce n'est donc pas une cassette spéciale. Nous allons peindre quelques éléments botaniques que vous avez appris il y a quelque temps. Cette vidéo sera donc légèrement accélérée car nous lisons simplement les mêmes éléments que ceux que nous avons peints sur une toute petite feuille. Mais cette fois, nous allons juste changer de forme et nous allons peindre cette bordure florale. Plus tard, nous allons décoller ce ruban de masquage, et cela révélera une forme rectangulaire aux bords très nets. Il y aura une zone blanche au milieu. Il sera entouré de magnifiques éléments de Noël. Au milieu, vous pouvez écrire Joyeux Noël, Joyeuses fêtes, ou n'importe quel message de votre choix. J'ai d'abord commencé à peindre le pin , puis maintenant je peins des feuilles de forme ovale. Vous pouvez donc peindre sur le dessus du ruban de masquage. Une fois que nous l'aurons retiré, vous ne verrez aucune peinture en dessous. Je vais donc ajouter des feuilles de remplissage d'hiver. Je vais ajouter du bleu céruléen à ma peinture. Je vais peindre quelques feuilles. Vous pouvez rendre certaines feuilles un peu plus claires ou autres plus pigmentées et simplement jouer avec. Maintenant, ajoutons quelques baies et je vais laisser couler dans certaines feuilles. Maintenant, peignons du houx et je n' utiliserai que du vert Hooker. Une autre feuille que nous avons apprise aujourd'hui est un cèdre. J'utilise du vert de sève. Je vais d'abord peindre le centre, qui est une tige fine, puis ajoutons les petites branches. Je vais juste tamponner mon pinceau. Je tape donc simplement le bout de mon pinceau et je crée ces toutes petites feuilles. Je rince également mon pinceau pour créer une teinte de vert plus claire. Lorsque vous peignez quelque chose comme ça, ne réfléchissez pas trop, continuez simplement à ajouter ces éléments de Noël. Ils finiront tous par se réunir, condition que vous ayez déterminé le thème de couleurs que vous utiliserez pour votre bordure florale ou votre couronne. Je vais y ajouter du pin. Peindre du pin donne simplement volume à une couronne ou à cette bordure florale. Vous pouvez également modifier la forme de certaines feuilles. Je vais juste peindre des feuilles de forme ovale, et vous en ajouterez une autre couche dans un moment, une fois qu'elles seront déjà sèches. Ajoutons une touche de couleur. Je vais ajouter du rouge permanent. Vous pouvez également utiliser Crimson Lake. Ajoutons simplement quelques baies et laissons les feuilles commencer. Je pense que nous pouvons ajouter des feuilles hivernales ici. Je vais juste utiliser du bleu céruléen très dilué. Comme vous pouvez le voir, je l'ai laissé s' infiltrer dans ces baies, et les baies semblent tout simplement fanées. Je pense que c'est agréable de voir des accidents heureux. Permettez-vous simplement de vous amuser en peignant cette couronne de bordure. Si vous avez l'impression qu'il y a trop de peinture sur votre papier, prenez simplement un pinceau assez sec et laissez ce pinceau absorber l' excédent de peinture sur le papier. Exactement comme je l'ai fait. Il est maintenant temps d' ajouter quelques couches. J'ajoute juste un cidre sur le côté gauche. Il suffit de créer un spray de petites feuilles. Alors je veux un bleu céruléen plus pigmenté. Je vais peindre ces enduits. J'aime ajouter des enduits un peu plus pigmentés, car cela donne simplement plus de contraste à la couronne ou à la bordure. Les feuilles de forme ovale sont maintenant sèches. Je vais prendre de la sève verte et peindre dessus. Je viens de prendre du bleu céruléen très dilué et je vais superposer mes feuilles hivernales pour qu'elles aient l'air moelleuses. Donc, dans la partie supérieure gauche, je pense que nous devons ajouter plus de baies, plus de rouge de ce côté. Lorsque vous peignez une composition florale, arrêtez-vous et regardez votre peinture de loin. Ensuite, observez simplement si vous devez ajouter d'autres éléments sur un côté ou si vous devez ajouter une couleur différente. Parce que c'est agréable de voir les choses un angle différent. J'ai déjà dit dans mes cours précédents que je prenais parfois des photos de ma peinture. Ensuite, je regarde la photo et je vérifie si je dois ajouter d'autres feuilles ou fleurs. La partie inférieure est donc un peu pâle, alors je vais juste prendre une couleur plus pigmentée et ajouter quelques produits de remplissage. Il est maintenant temps d' ajouter le gui. J'utilise juste ce stylo blanc. Comme je l'ai mentionné dans les projets précédents, vous pouvez utiliser un quash ou une peinture pour affiches. Vous pouvez également utiliser votre peinture métallisée. Si tu as de l'or. Vous pouvez ajouter du gui doré juste pour lui donner un aspect un peu différent. Ou ajoutez des feuilles dorées ou peut-être feuilles hivernales bleues métallisées. Cela aurait également l'air bien. Ajoutons maintenant quelques touches finales aux baies. Cela ajoute un point indigo très foncé sur les baies. Vous pouvez également choisir une teinte de vert plus foncée et simplement ajouter quelques veines ou simplement utiliser votre stylo blanc pour ajouter des veines. Je pense qu'en ajoutant des veines blanches sur les feuilles, cela donne une impression de Noël et de vacances. Attendons tous que ça sèche, et voici la grande révélation. Nous allons retirer le masking tape. C'est l'une de mes parties préférées car une fois que vous l'avez pelée, vous verrez un bord très net. C'est une technique tellement simple, et pourtant elle donne un effet énorme à cette couronne de bordure. Je suis sûr que vous pouvez utiliser ce projet pour vos cartes de Noël ou même comme peinture que vous pouvez mettre dans un cadre. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu peux faire. 16. Comment peindre du verre de Noël: [MUSIQUE] Peignons un autre type de boule de Noël. Celui-ci ressemblera à du verre, et nous ajouterons également des éléments de Noël sur la boule de Noël. Pour commencer, nous devons dessiner un cercle. J'utilise juste mon maquillage, mais tu peux utiliser n'importe quelle forme ronde. Il peut s'agir d'un ruban adhésif ou d'un bocal en verre. Peignons l'intérieur du cercle avec de l'eau uniquement. Nous allons utiliser une technique humide sur humide pour cette pièce, puis prenons du bleu céruléen. Je vais juste le diluer avec beaucoup d'eau, puis le déposer dans le cercle et l'étaler. J'utilise la technique mouillé sur mouillé parce que je voulais qu'elle soit assez douce, et je voulais ajouter une autre couleur au centre, que je vous montrerai dans un moment. Pour la partie inférieure de cette boule de Noël, je vais ajouter un bleu céruléen légèrement plus pigmenté, juste pour donner l' impression qu'il y a une ombre. Pendant que cette boule de Noël est encore humide, je vais prendre juste un tout petit peu de sève verte. Je vais juste le mélanger avec un peu de bleu céruléen, puis le déposer au centre. Je vais juste mélanger ça et le laisser se fondre dans les autres couleurs. Je pense que nous pouvons ajouter plus de bleu céruléen dans la partie inférieure. Attendons juste que ça sèche. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour accélérer les choses. Décorons maintenant cette boule de Noël. Je vais juste acheter de la Sienne brûlée, et je veux commencer par une pomme de pin. Nous pouvons commencer par le haut de la pomme de pin. J'appuie légèrement sur mon pinceau, puis nous pouvons simplement peindre les traits en U. Je remue mon pinceau et laisse juste le bout du pinceau bouger. Peignons-en un autre sur le côté gauche. Je vais d'abord commencer par la base, puis vous y reviendrez plus tard pour ajouter plus de détails. Passons à l'ajout de quelques baies. C'est juste trop [inaudible]. Je vais juste ajouter quelques baies entre les deux pommes de pin. Nous pouvons également peindre des baies sur le dessus de la pomme de pin. Ce qui est bien avec ce mini-projet, c'est que vous pouvez le personnaliser entièrement. Il vous suffit de peindre la boule de Noël de base, qui ressemble à du verre, puis d'y ajouter des ornements. Vous pouvez même ajouter des paillettes, ou si vous avez des peintures métalliques, vous pouvez peindre des motifs sur le verre de la boule de Noël lui-même. Nous pouvons maintenant peindre du pin, et je vais juste peindre le squelette du pin, donc nous allons juste peindre quelques traits fins. C'est juste de la Sienne brûlée. Je m'en sers comme guide pour savoir où vont aller les feuilles. Parfois, je préfère le faire plutôt que d'utiliser mon crayon, car avec des crayons, une fois que vous peignez par-dessus le trait de crayon, vous ne pouvez plus vraiment l' effacer. Avec la couleur vert sève, je ne fais que peindre quelques coups d'aiguille. Ce ne sont que des coups très fins et rapides à l'aide de la pointe du pinceau. Essayez également de changer la direction des traits. Ensuite, j'ai mon mélange de vert sève et d'indigo, histoire de donner plus de profondeur à ces feuilles. Nous pouvons commencer à superposer le pin. J'essaie d'utiliser différentes nuances de vert, juste pour que ça ait l'air plus intéressant. Nous pouvons également ajouter un peu de brun à notre vert pour créer un type de vert plus terreux. Je pense que je vais en ajouter un peu plus en haut. Peignons simplement quelques lignes fines, puis je vais recommencer à peindre les traits d'aiguille. Essaie juste d'étaler tous les pins sur cette boule de Noël. En fait, j'adore superposer des feuilles, et l'une de mes combinaisons préférées est le vert sève et l'indigo, que j'ai beaucoup utilisés ici. J'ai l'impression que l'ajout d'une teinte de vert plus foncé ne fait que rendre l'ensemble de la peinture plus intéressant, cela donne simplement plus de profondeur à vos feuilles. Je vais y ajouter des baies. Je vais juste étaler les baies. N'oubliez pas d'ajouter la tige plus tard. Je suis juste en train de peindre les formes rondes en ce moment, puis je vais ajouter les tiges dans un moment. Il est maintenant temps d'ajouter la deuxième couche de pommes de pin. J'ai juste ici de l'ombre brûlée, et je peins les mêmes traits que ceux que j'ai peints sur la première couche. Mais cette fois, je vais juste laisser un peu de couleur marron clair en dessous et aussi quelques espaces blancs. Maintenant, pour ajouter de la profondeur aux pommes de pin, je vais ajouter du sépia. C'est une couleur brun très foncé, ne fera que donner un caractère supplémentaire à vos pommes de pin. Pendant que vous attendez que ça sèche, je vais juste prendre un crayon, puis je vais dessiner un manche ou une ficelle attachée à cette boule de Noël. Allons juste chercher notre peinture dorée. Cela provient de la marque Art Philosophy. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de peinture dorée que vous possédez. Je voulais que cette boule de Noël soit vraiment très spéciale, c'est pourquoi j'utilise de l'or. Si vous n'avez pas d'or, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur dans votre palette. Maintenant que tout est sec, nous allons ajouter un effet de neige. J'ai juste ici toute ma gouache blanche, et j'utilise toujours mon pinceau rond taille 6. J'ai juste dilué ma gouache avec un peu d'eau, puis je suis allée tamponner légèrement mon pinceau sur le papier. J'utilise juste la pointe du pinceau, et je ne fais que pointiller mon pinceau pour créer ces petits traits. Faisons-en un de plus. C'est une technique tellement simple, donne tellement de vie à ce que vous peignez qu'elle le rend plus hivernal. Nous pouvons ajouter de la neige sur certains des éléments ici, alors je vais ajouter de la neige blanche sur les baies. Je pense que nous pouvons également ajouter un effet de neige sur les pins, et je peins juste gouache blanche au-dessus des coups d'aiguille que nous avons peints. Nous en avons terminé. 17. Comment peindre des broches de Paint de Noël: [MUSIQUE] Peignons une boule de Noël plus élastique. Ici, je viens de dessiner un cercle et j' utilise juste un objet rond pour tracer cette forme. Mélangeons de la Sienne brûlée avec de l'eau. Commençons par tracer quelques lignes brisées. Nous utilisons une couleur brune pour qu'elle ressemble à des brindilles et je peins également dans des directions différentes. Le but de ces traits est de donner l'impression que nous avons enroulé des brindilles dans un objet rond. Je viens de peindre avec de l'ombre brûlée , puis en ce moment je peins uniquement avec de l'eau provenant de mon pinceau. Je voulais juste que certaines couleurs se reflètent dans l'eau. Nous pouvons également faire de la réanimation cardio-respiratoire. C'est une couleur marron très foncé. Ce que je fais, c'est ajouter différentes nuances de brun. Cela donnera plus de profondeur à cette boule de Noël. [BRUIT] Vous pouvez également ajouter un contour sur la partie extérieure de cette boule de Noël. Mais plus tard, se peut que nous devions ajouter quelques brindilles qui dépassent pour que résultat ne soit pas si parfait, car vous voulez qu'il ait l'air un peu élastique. Je mélange juste mon ombre brûlée et ma réanimation cardio-respiratoire. Je vais juste ajouter quelques traits bruns foncés supplémentaires. Comme vous pouvez le constater, je peins dans différentes directions. On dirait que les brindilles s' entrelacent. Je vais prendre de l'eau propre et peindre quelques traits en utilisant uniquement de l'eau propre. Je vais juste faire glisser certaines couleurs, ce aidera à décomposer certains traits qui semblent trop durs. Ensuite, nous pouvons essayer d'ajouter quelques brindilles qui dépassent sur les côtés de la boule de Noël. Il suffit de peindre quelques petits traits. Attendons maintenant que ça sèche. Une fois qu'il est sec, nous pouvons essayer d'ajouter le ruban par dessus. J'utilise juste mon rouge permanent. Commençons par le centre. Ensuite, je vais peindre la partie droite de ce ruban. Je vais juste peindre quelques traits fins, en faisant quelques traits rapides pour le rendre un peu plus expressif. Ensuite, nous pouvons dessiner cette forme dès maintenant. Ensuite, vous pouvez simplement le remplir avec de la couleur. Ne vous inquiétez pas pour la forme car nous pourrons la réparer plus tard. Je vais peindre l'autre côté. Je fais quelques petits traits et je laisse également des espaces blancs. Je vais d'abord tracer le contour du ruban afin de pouvoir visualiser plus facilement l'aspect complet du ruban sans m' visualiser plus facilement l'aspect complet du ruban sans engager complètement , afin de pouvoir ajuster la forme ultérieurement. Mais bien sûr, vous pouvez dessiner le ruban à l'aide d'un crayon si cela vous convient le mieux. J'ai juste un peu de rouge pourpre et j'ajoute une ombre sur ce ruban juste pour qu'il ne paraisse pas plat. J'essaie également de corriger la forme maintenant et j'essaie de la fixer pendant que le ruban est encore humide. Peignons la queue pour créer deux formes en S parallèles. Alors remplissons-le avec de la couleur. Vers le bout de la queue, vous pouvez peindre une lettre V pour créer des pointes pointues. ce moment, je mélange un peu d'indigo à mon rouge permanent juste pour ajouter un peu plus d' ombre à ce ruban, mais c'est facultatif. Lorsque nous plaçons l'ombre près du nord ou du centre du ruban et également près de l' origine de la queue. J'ai juste attendu que toute la boule de Noël soit sèche. En ce moment, j'ai mon stylo blanc et tu vas juste dessiner quelques détails blancs. Cela ressemblera à des moments forts. J'aime généralement ajouter des détails blancs sur le ruban juste pour séparer certains détails, comme le centre du ruban où se trouve le nœud. Nous avons presque terminé. Je viens de dessiner une ficelle en haut de cette boule de Noël en utilisant un crayon comme guide. Je suis juste en train de prendre de la peinture dorée métallisée et nous allons peindre cette ficelle avec cette peinture dorée. Je pense vraiment que cela embellira la boule de Noël que tu as peinte. C'est une façon d'embellir la boule de Noël que vous avez peinte. Au lieu d'utiliser de la peinture noire irrégulière pour la ficelle, vous pouvez utiliser des peintures métalliques. Je pense que l'ajout de peintures métalliques ne fait donner un aspect plus festif à vos décorations de Noël. instant, je suis juste en train d'ajouter quelques lignes blanches sur la branche de la boule de Noël. Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche et ajouter des détails blancs qui ressembleront à de la neige. Vous pouvez également ajouter différentes décorations de Noël à côté ou au-dessus du ruban. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous pouvez faire avec cette idée de boule de Noël. 18. Projet de classe : Partie 1: [MUSIQUE] Il s'agit de l'un des principaux projets de classe de cette classe. Aujourd'hui, nous allons peindre un sapin de Noël. J'ai juste dessiné un cercle comme guide. J'ai juste utilisé mon crayon et j'ai également dessiné une ébauche du poinsettia qui sera mon principal élément botanique dans cette couronne. Le format de ce papier est de neuf pouces sur neuf pouces, mais vous pouvez bien sûr utiliser le format que vous préférez. Je vais commencer par peindre le poinsettia. Ce sera le point culminant de notre couronne. L'une des façons de préparer la peinture d'une couronne est de dessiner un croquis. Il peut s'agir simplement d'un petit croquis sur un papier à gratter. Ce que vous pouvez faire, c'est peindre la taille de la couronne pour qu' elle ne forme qu'un seul cercle, puis ajouter d'autres cercles dans la couronne. Je vais juste essayer de dessiner sur ce papier. C'est ce que tu peux faire. Pour la fleur principale, j'ai dessiné un cercle plus grand. C'est le rouge. Ensuite, vous aurez probablement besoin de fleurs de taille moyenne, que j'ai dessinées en orange. Ensuite, j'ai dessiné des cercles roses, qui sont plus petits que le cercle orange. Cela signifie simplement que nous allons peindre une fleur plus petite dans ce cercle, ou qu' il peut également s'agir de feuilles ou de matériaux de remplissage. J'espère que c'était logique. Vous pouvez également créer un motif afin de créer un grand cercle, puis un petit, un autre grand, puis un autre petit. Lorsque vous traduisez cela en peinture, vous aurez un motif pour votre couronne, donc vous allez probablement peindre une grosse rose. Ensuite, à côté, vous allez peindre une petite fleur à cinq pétales, puis une autre grande rose. J'en parle simplement parce que je sais que beaucoup d'entre vous ne savent pas comment créer leur propre couronne. Pour moi, il s'agit simplement de mélanger les formes et les tailles des éléments que vous allez mettre dans une couronne. Par exemple, dans cette couronne de Noël, je vais peindre un très gros poinsettia. Ensuite, je vais le mélanger avec petites pommes de pin et des feuilles vertes pour que cela ait l'air plus intéressant que de peindre tous les éléments de la même taille. J'en ai fini avec le poinsettia. Ensuite, nous allons juste peindre la pomme de pin, alors je vais juste prendre de la Sienne brûlée à l'eau. Je vais juste peindre nouveaux traits pour créer les plis d'une pomme de pin. Peignons du coton moelleux ici. J'ai juste ici un sépia très dilué. Je suis en train de peindre quatre boules de coton ici. Prenons notre bleu céruléen. Je vais le diluer avec beaucoup d'eau et nous allons le déposer sur le coton. Cela donne juste cette lueur lumineuse. Je vais juste prendre un sépia très pigmenté et le déposer au centre de ce cotonnier. Pendant que vous attendez que le coton sèche et que la pomme de pin soit sèche, je vais peindre entièrement juste à côté du coton. Je vais commencer par les baies. Alors prenons un peu de vert Hooker et peignons la partie en forme de feuilles. titre indicatif, je vais peindre une feuille de forme ordinaire comme celle-ci, puis nous allons dessiner les formes de pétoncles sur le côté et simplement les remplir. Je rince simplement mon pinceau pour créer une teinte de vert plus claire. Comme vous pouvez le constater, les baies se sont infiltrées dans la boule de coton, mais nous pourrons la retirer en un rien de temps. On peut effacer la partie rouge de la boule de coton. Peignons une dernière feuille là-bas. Il faut beaucoup de patience pour peindre ces feuilles aux bords festonnés. Je vais juste essayer cette partie, afin de ne pas avoir de peinture rouge. Je viens de mélanger du vert de sève et de l'indigo. Passons à la peinture de quelques feuilles de forme ovale. Vous allez superposer ces feuilles une fois qu'elles seront sèches. Une fois que la première couche du poinsettia est déjà sèche, nous pouvons commencer à ajouter une autre couche de pétales. Je ne vais peindre que cinq petits pétales. Si vous voulez une teinte de rouge plus foncée, ajoutez simplement un peu de vert, ou vous pouvez également ajouter un tout petit peu de violet. Passons maintenant à l'ajout de couches sur cette pomme de pin. J'ai juste ici de l' ombre brûlée et je suis juste en train de peindre quelques traits en U. Ensuite, je vais ajouter du sépia et simplement intensifier ces ombres. Passons au coton, je vais chercher de l'ombre brûlée, à mélanger avec un tout petit peu de sépia. Je vais peindre les sépales. Ensuite, trempons simplement notre pinceau dans le pot d'eau, juste pour ajouter plus d'eau dans mon pinceau et créer une teinte brune plus claire. Ici, j'ai juste peint quelques courbes juste pour séparer toutes les boules de coton. Je suis juste en train de supprimer un côté de ce trait pour créer plus de définition. Je vais laisser l' autre côté tel quel, donc je ne vais pas le décolorer parce que je veux qu'un côté soit très défini et que l'autre soit assez décoloré. On peut également ajouter une goutte de bleu céruléen dilué. 19. Projet de classe : Partie 2 de la couronne de Noël partie 2: Comme vous pouvez le voir, c'est déjà sec. J'ai une petite tache là-bas. Nous allons simplement le recouvrir d'une autre couche de feuilles. C'est un conseil, si vous avez déjà peint un élément floral ou simplement une feuille. Ça n'a pas vraiment l' air bien, mais tu ne peux plus l'effacer. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement superposer une autre feuille ou superposer quelque chose d'autre dessus, juste pour couvrir l'imperfection. Commençons à peindre le pin. J'utilise juste de la Sienne brûlée pour le centre. Vous pouvez également utiliser du bois brûlé. Je vais juste commencer à peindre les coups d'aiguille en vert sève. Je le peins dans différentes directions pour le rendre plus naturel. Utilisez la pointe de votre pinceau , touchez-le légèrement sur le papier et déplacez-vous du centre du pin vers l'extérieur. Pour ajouter plus de profondeur, vous pouvez simplement mélanger votre vert de sève avec peu d'indigo pour créer une teinte de vert plus foncée et simplement ajouter plus de traits. Ajoutons-en un autre près du poinsettia. Vous pouvez également courber légèrement le trait central de ce pin, juste pour qu'il ait une orientation différente. C'est bien de changer l'angle des feuilles pour leur donner un aspect plus naturel. Tout est déjà sec, je vais donc simplement ajouter un cèdre dessus. J'ai d'abord peint le squelette de ce cèdre, puis en ce moment, j'ajoute lentement ces petites et mignonnes feuilles sur la tige. Il suffit de tamponner légèrement votre pinceau sur le papier. Vous pouvez également essayer de remuer légèrement votre pinceau. J'ai décidé d'ajouter d'autres petites feuilles. J'ai ajouté deux autres branches pour le rendre plus plein. Essayez de mélanger du vert de sève et un peu d'indigo. Ajoutons simplement deux autres feuilles de forme ovale et une feuille supplémentaire, qui a une pointe pointue. Je pense que nous pouvons maintenant ajouter quelques remplissages bleus. C'est juste du bleu céruléen, et je vais peindre quelques feuilles. J'ai dilué le bleu céruléen pour le rendre plus doux. Peignons simplement une autre paire de feuilles ovales. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé à peindre les principaux éléments de cette couronne, puis je la remplis lentement avec d'autres matériaux de remplissage et de feuilles. Je regarde juste les espaces blancs entre les principaux éléments. C'est là que je vais mettre les produits de remplissage et les feuilles. Essayez toujours de varier les feuilles et les matériaux de remplissage que vous mettrez dans la couronne pour qu'elle soit plus intéressante. J'ai ici un bleu céruléen plus pigmenté. Je vais juste faire ces petits traits qui ressembleront à de petites feuilles. Ajoutons-y une feuille bleue, mais elle est trop bleue. Je vais ajouter un peu de vert de sève juste pour atténuer un peu le ton. J'utilise simplement tous les verts et les bleus de ma palette de mixage, et je les mélange simplement ensemble, afin de ne pas gaspiller les couleurs de la palette. Ensuite, ajoutons une autre feuille là-bas. En attendant que certaines feuilles sèchent, je vais ajouter quelques détails. J'ai de nouveau mon stylo blanc et je vais juste ajouter quelques veines à ce poinsettia. Encore une fois, nous n'avons pas vraiment besoin d'ajouter des veines à tous les pétales. Nous pouvons essayer d'alterner les détails. Certains seront blancs, autres auront des veines blanches. Une bonne idée est d'utiliser de la peinture dorée métallisée et de l'utiliser comme veines pour ce poinsettia au lieu d'utiliser un stylo blanc. le moment, j' utilise juste un rouge plus pigmenté pour ajouter plus de veines. Nous avons presque terminé les détails de ce poinsettia. Ensuite, nous allons procéder à l' ajout de quelques baies blanches. Ils ressembleront à du gui. C'est l'un de mes détails préférés de ce cours de Noël. Je suis juste en train de vérifier si c'est déjà sec, et si c'est le cas, nous pouvons commencer à peindre des baies blanches. J'ai ici de la Sienne brûlée et mon pinceau. Tu vas peindre les brindilles. Je vais peindre quelques lignes brisées. Je ne veux pas que le trait soit très droit Je le fais donc un peu tordu parce que cela semble plus naturel, et je fais également varier la pression mon pinceau pour créer un trait plus expressif. J'ai déjà introduit quelques traits de bois brûlés. À l'heure actuelle, j'ai juste de l'eau propre dans mon pinceau et je crée les mêmes traits pour les brindilles. Je suis juste en train de sélectionner certaines des couleurs qui sont encore mouillées. Cette technique vous donnera un aspect plus doux à certaines brindilles. Ensuite, nous pouvons ajouter du sépia et ajouter plus de profondeur à cette couronne. Je peins toujours les mêmes traits et je les peins dans des directions différentes. Notre couronne est presque terminée, mais nous pouvons encore ajouter des matériaux de remplissage et des feuilles pour donner à cette couronne un aspect plus complet. Je vais juste ajouter quelques feuilles pointues simples en utilisant du vert de sève. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de bleu céruléen à notre vert. Ensuite, vous pouvez également créer des feuilles de forme ovale. À ce stade, n'hésitez pas à ajouter plus de feuilles et de produits de remplissage. Pour ajouter une touche de couleur, ajoutons quelques baies. Je suis juste en train de l'étaler dans différentes parties de la couronne pour qu'elle soit plus équilibrée. La couleur rouge des baies a envahi cette feuille, mais ce n'est pas grave, je ne vais plus la nettoyer. Je pense que c'est un heureux accident. Si vous voulez le recouvrir, vous pouvez le recouvrir d' un autre enduit ou d'une autre feuille, attendez simplement que celle-ci sèche d'abord. Je vais reprendre mon stylo blanc, et ajoutons quelques veines aux feuilles. Je vais juste l'alterner. Certaines feuilles auront des nervures, autres non, juste pour ne pas paraître trop encombrées. Juste pour ajouter la touche finale aux baies, j'ai un indigo très pigmenté. Je vais juste mettre quelques points sur les baies. Vous pouvez également utiliser simplement un stylo ordinaire. Avec une teinte de vert légèrement plus foncée, je vais juste peindre quelques nervures sur les feuilles. Celui-ci semble en fait intéressant car certaines veines sont blanches et d' autres sont vert foncé. Ensuite, nous pouvons ajouter d'autres agents de remplissage. J'ai ici de la gouache blanche, je vais juste ajouter de la neige sur cette pomme de pin. Ensuite, vous pouvez également ajouter un effet neigeux sur les brindilles. Après avoir ajouté de la neige, je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de volume à la partie brindille de cette couronne. Je vais juste prendre de la terre de Sienne brûlée et ombre brûlée et ajouter de la texture. Nous en avons terminé. Félicitations pour votre projet de classe. 20. Projet de classe : Partie 1: [MUSIQUE] Il s'agit du deuxième grand projet de classe. J'ai voulu vous présenter une couronne qui est l'opposé de ce que nous avons peint plus tôt, qui met davantage l'accent sur les couleurs rustiques et chaudes. Dans cette vidéo, nous allons utiliser principalement la couleur bleue pour qu'elle soit fraîche quand vous la regardez et que cela vous donne une ambiance hivernale. Je vais commencer par peindre du coton, et j'ai ici juste un sépia très dilué. Ce que je vais faire, c'est peindre peut-être trois morceaux de coton sur cette couronne, et maintenant, alors que le sépia est encore humide, j'ai juste ajouté un peu de bleu céruléen dilué, puis je vais déposer un sépia très pigmenté au centre. Ajoutons maintenant l'autre coton et celui-ci sera en haut, et je vais juste ajouter un peu de bleu céruléen également. Pour cette couronne, je vais peindre en grappes. Je vais juste dessiner quelques cercles, et ce sera le placement du coton dans la couronne. Après avoir peint les trois points saillants de cette couronne, je vais combler les lacunes avec des feuilles et des enduits. Le papier que j'utilise ici est toujours Saunders Waterford, et il mesure neuf pouces sur neuf pouces. Vous pouvez bien sûr utiliser la taille de votre choix, et le pinceau que j' utilise est légèrement plus grand. Il s'agit d'un pinceau en velours noir taille 8. Parfois, j'aime changer de pinceau parce que cela rompt avec mon habitude habituelle de peindre certains traits, ce qui signifie qu'un nouveau pinceau peut m'aider à découvrir de nouveaux traits ou à créer de nouvelles fleurs. Je viens de diluer un peu de bleu céruléen et nous allons peindre des feuilles avec une pointe pointue. J'utiliserai principalement des couleurs bleues dans cette couronne juste pour créer cette ambiance hivernale. Allons chercher du bleu de Prusse. Je vais peindre des pins. Je sais que le pin que nous avons peint auparavant était principalement vert sève avec un peu d'indigo. Mais pour cette couronne, je vais changer de couleur. Je n'utilise que du bleu de Prusse ici, et nous peignons ce pin avec les mêmes traits, donc la seule différence réside dans la couleur. Vous pouvez faire preuve de créativité avec cela. Vous pouvez utiliser une autre couleur. Vous pouvez même utiliser du violet si vous le souhaitez. Je vais juste peindre rapidement et simplement faire glisser mon trait, et aussi peindre dans différentes directions. Je sais que nous utilisons principalement du rouge ou du pourpre pour les baies, mais pour cette couronne, nous allons changer de couleur. Maintenant, peignons des feuilles de forme ovale, et j'ai simplement mélangé du vert avec un peu de violet juste pour créer cette couleur grisâtre maussade. Il semble un peu trop gris, je vais donc ajouter un peu de bleu céruléen. Je veux que cette couronne soit principalement de couleur bleue. La plupart des éléments de cette couronne ont été discutés plus tôt. La seule différence est que nous changeons la couleur et la rendons bleue. Encore une fois, je vais ajouter plus de bleu à cette feuille car elle semble un peu trop grise. Ensuite, prenons un peu de bleu céruléen et nous allons juste peindre des feuilles avec des pointes pointues. J'ajoute du vert sève à mon bleu céruléen pour créer une couleur bleu verdâtre. Revenons à la peinture d'un peu plus de pin, et ceux-ci sont dans une teinte bleue. Comme vous pouvez le voir, je me déplace du côté gauche vers le côté droit de cette couronne, et je pense que cela semble plus organisé. Si vous avez vu mes cours précédents, vous auriez appris à peindre la fleur à cinq pétales. Ici, nous allons l' ajouter à ma couronne. Je suis juste en train de diluer un peu de bleu céruléen et de m'assurer qu' il est assez clair. Je suis juste en train de peindre cinq pétales. Certains d'entre eux peuvent se chevaucher avec le coton situé à côté. Lorsque vous peignez ces fleurs à cinq pétales, assurez-vous simplement de créer des traits expressifs et d'avoir l'impression de danser avec votre pinceau, car vous le balancez , créez différents traits et faites varier la pression. Maintenant, je vais ajouter une nuance de bleu plus foncée, qui est l'indigo. Pendant que les pétales de cette fleur bleue sont encore humides, vous pouvez continuer à fixer la forme et à étendre certains pétales. Il ne reste qu'une petite lacune et je vais y ajouter quelques baies. Si les baies ne suffisent pas à couvrir l'espace blanc, vous pouvez ajouter quelques feuilles bleues comme ceci. Nous avons presque terminé la première partie de cette couronne d'hiver, et passons à la deuxième vidéo qui suit. 21. Projet de classe : Partie 2 de couronne d'hiver: [MUSIQUE] Maintenant, cette couche est déjà sèche et je vais ajouter plus de détails. Peignons d'abord les sépales pour la boule de coton, puis je vais peindre quelques traits incurvés juste pour séparer les boules de coton. J'utilise un pinceau rond de taille 6 pour effacer un côté du trait. La décoloration est l'une des techniques que j'ai enseignées lors de mon dernier cours magistral, qui consistait à utiliser un pinceau en forme de plume. Vous pouvez également utiliser la technique d'alimentation sur d'autres fleurs. Vous pouvez l'utiliser pour séparer certains pétales. Je vais juste estomper un côté, mais de l'autre côté, je vais le laisser tel quel, ce qui signifie qu'il aura un bord plus défini. J'ajoute également un peu de bleu céruléen dilué parce que je veux cette boule de coton ait une teinte bleue juste pour se fondre dans cette couronne. Passons à la dernière boule de coton. Si vous avez accidentellement effacé tout le trait , allez-y et peignez-en un autre par-dessus. Laissez-moi juste prendre du bleu céruléen et du vert sève et commençons à superposer les feuilles. Pour la superposition de ces feuilles, je les rends assez translucides, ce qui signifie que mon mélange n'est pas trop pigmenté. Pendant que je peins les feuilles, vous pouvez toujours voir les feuilles en dessous. Maintenant, prenons un bleu céruléen dilué et ajoutons-y quelques couches de feuilles. Je l'ajoute également dans différentes directions. Maintenant, ajoutons continuellement quelques feuilles dans les espaces blancs. Nous allons commencer à remplir cette couronne et à lui donner un aspect moelleux. Ensuite, je vais prendre de l'indigo et je vais juste ajouter de la profondeur aux pins. Nous ajoutons une couleur plus foncée pour que ce pin ne paraisse pas trop plat. Nous pouvons également ajouter quelques tiges, juste une tige plus foncée pour la rendre plus définie. Avec une couleur bleu de Prusse dans mon pinceau, je vais ajouter d'autres baies de ce côté , juste pour équilibrer tout et créer une forme de triangle ici. Le coin supérieur gauche semble manquer de baies, je vais donc en ajouter quelques autres. Pour les fleurs à cinq pétales, nous avons l'impression d'avoir perdu certains détails. Je vais juste prendre du bleu céruléen très dilué et peindre quelques traits vaporeux. Je fais cela pour pouvoir séparer les pétales, puis j' ajoute un peu d'indigo au centre, juste pour accentuer cette couleur, car je veux le centre soit d'une couleur assez vive. Nous pouvons commencer à ajouter des feuilles de forme ovale. C'est juste de l'indigo avec de la sève verte et beaucoup d'eau. Je trouve que cette teinte est vraiment superbe, elle ressemble presque au vert sauge. Elle se fond simplement dans tous les éléments bleus de cette couronne. Comme matériau de remplissage, nous pouvons également peindre des traits vaporeux comme celui-ci , juste pour donner impression qu'ils ressemblent à des tiges qui sortent. C'est une bonne solution si vous avez un espace vide et que vous ne savez plus quoi ajouter. Maintenant, mélangeons plus de bleu céruléen pigmenté et allons peindre quelques petits boutons. Cela donnera plus de contraste dans certaines zones de la couronne. Nous ne faisons que tamponner notre pinceau pour créer ces petits traits. Je pense que je veux que le contenu soit un peu plus bleu Je vais donc simplement peindre une autre couche de bleu céruléen dessus, mais bien sûr, c'est facultatif, vous pouvez garder le coton plus blanc que ce que je fais actuellement. Je vais juste ajouter quelques feuilles bleues supplémentaires, et j'ajouterai celle-ci près de la fleur à cinq pétales, juste pour donner à la fleur un aspect plus défini. Si vous avez une fleur de couleur claire, vous pouvez simplement ajouter une feuille plus pigmentée à côté pour faire apparaître cette fleur. J'ajoute juste plus de feuilles pour donner à toute cette couronne un aspect moelleux, et j'ajoute juste plus de volume. Dans cette couronne, c'est déjà sec. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre une teinte de bleu plus foncée, qui est l'indigo. Je vais juste peindre des feuilles au hasard. Comme vous pouvez le constater, tout est une question de superposition. Parfois, nous ne peignons que de simples feuilles, mais lorsque vous les superposez, cela donne simplement un caractère supplémentaire à la couronne ou à un arrangement floral. Il est maintenant temps d' ajouter plus de détails, et j'ai à nouveau mon stylo blanc. Nous allons ajouter quelques veines blanches. Ajoutez-en simplement sur l' ensemble de la couronne, mais n'ajoutez pas de veines sur toutes les feuilles pour qu'elle ne soit pas trop encombrée. Tu es excité ? Eh bien, cette couronne est presque terminée. Ce ne sont là que quelques touches finales. Vous pouvez également ajouter des peintures métalliques, vous pouvez donc utiliser de l'or ou, si vous avez une peinture bleue métallisée, vous pouvez peindre des feuilles métalliques. Je pense que l'or fera également bonne figure ici, vous pouvez donc ajouter des baies dorées si vous le souhaitez. Je vais également ajouter quelques lignes blanches sur les pins, juste pour séparer certains des traits que nous avons faits. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques reflets sur les baies de couleur bleue. Nous pouvons également ajouter des baies blanches, car cela ira bien sur un fond bleu. C'est également un moyen très rapide de masquer certaines imperfections de certaines feuilles. Si vous n'êtes pas satisfait de certaines feuilles, ajoutez simplement des baies blanches pour les recouvrir. Prenez de l'indigo et nous allons peindre des tiges pour les baies blanches. Il suffit de peindre quelques lignes fines pour l' attacher à la couronne. En regardant ces couronnes, je pense que nous pouvons ajouter quelques baies blanches supplémentaires en haut. Ensuite, ajoutons quelques tiges. Eh bien, c'est ça. Félicitations pour avoir terminé votre couronne d'hiver. 22. Idées de cadeau de Noël partie 1: Dans cette vidéo, nous allons parler de quelques idées que vous pouvez mettre en œuvre après avoir peint les projets. Il s'agit de notre guirlande de Noël, et ce que vous pouvez faire, c' est écrire quelque chose au milieu ou simplement la laisser telle quelle, et la mettre simplement dans un cadre pour pouvoir l'offrir en cadeau. Il en va de même pour cette couronne d'hiver. Vous pouvez écrire un message au milieu, ou en gros, ou simplement de joyeuses fêtes. Ensuite, pour les petites peintures que nous avons réalisées, nous avons également fabriqué cette couronne plus petite. Comme vous pouvez le voir, je ne l' ai pas encore découpée, mais si vous deviez en faire une carte, elle ressemblerait à ceci. Vous pouvez simplement écrire le message ici ou au milieu. C'est l'autre tableau que nous avons peint. C'est notre couronne de bordure. Nous avons laissé un espace au milieu pour que vous puissiez écrire le message ou un message d' accueil ici. Une autre idée est de le peindre sur du papier et de simplement découper le contour, puis de le coller sur une autre carte de vœux. Une autre peinture que nous avons réalisée était celle de Noël C'est en fait l'une de mes peintures préférées de la classe. Ce que vous pouvez faire, c'est laisser un espace ici. C'est ici que vous pouvez écrire votre message d'accueil. J'ai mis une marque ici, alors j'ai juste écrit Joyeux Noël au crayon. Ensuite, je peux simplement utiliser un stylo pinceau différent sur le marqueur que j'ai utilisé. Je ne suis juste pas douée pour le lettrage au pinceau, mais je suis sûr que vous pouvez vraiment faire du bon travail. Ensuite, vous avez également une autre boule de Noël ici. Encore une fois, vous pouvez écrire n'importe quoi ou vous pouvez simplement le découper jusqu'ici et le mettre dans un cadre, et ce sera également un très bon cadeau de Noël. Voici d'autres idées pour vous. Il s'agit d' un papier aquarelle que j'ai découpé au format 7 pouces par 10 pouces. Si vous le pliez, la taille sera de 5 x 7. Quoi qu'il en soit, c'est vraiment une bonne taille. J'ai juste peint des feuilles en guise de bordure. J'utilise ensuite le ruban adhésif parce que je ne voulais pas avoir un bord net ici. Je voulais juste que ça ait l'air vraiment ample et organique. J'ai peint une couche de feuilles, puis j'ai peint un autre ensemble de feuilles par-dessus, alors je l'ai simplement superposée. J'utilise également ma peinture dorée ici, si vous pouvez la voir. Ça a l'air vraiment joli donc c' est une autre idée pour vous les gars. Je vais juste vous montrer l'autre bordure que j'ai créée. Celui-ci a des bords nets, mais celui-ci n'en a pas. Mettons-le côte à côte. Ils sont toujours jolis tous les deux, cela dépend juste de vos préférences. Je voulais juste vous montrer différentes manières d' appliquer toutes les techniques que nous avons apprises aujourd'hui. J'utilise également mon stylo blanc, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté à mes baies et quelques veines blanches. Je vais vous montrer comment plier vos cartes. Eh bien, parce que nous ne voulons pas avoir de rides sur le côté. Cela se produit généralement lorsque la carte ou le papier est assez épais. Je vais vous montrer une technique pour le plier correctement. [BRUIT] Mais avant cela, je voulais vous dire que lorsque vous peignez une carte, ne la pliez pas tout de suite. Essayez de peindre d'abord ainsi avant plier votre carte, car vous voulez peindre sur une surface plane. Bien sûr, si vous essayez de peindre sur une carte pliée , par exemple, comme celle-ci, elle rebondit et il sera difficile de peindre Vous devez donc peindre sur une surface plane. [MUSIQUE] Laissez-moi vous montrer comment plier correctement votre carte. Je parlerai de la première page plus tard. Mais j'ai juste tracé une ligne au milieu. Ce que nous voulons faire, c'est créer une cicatrice sur le papier afin ne pas le déchirer, mais d'exercer une pression sur la ligne. Le meilleur outil est une plieuse en os, mais je ne l'ai pas pour le moment. Je vais juste utiliser le dos des ciseaux. Je vais utiliser la partie la moins pointue ou le dos de la lame. Vous pouvez également utiliser une carte de crédit ou un objet pointu, mais pas trop tranchant pour déchirer le papier. Allons-y. Je vais juste appuyer sur mes ciseaux ici. Ce n'est pas le côté pointu. Je vais juste entailler le papier, mais je ne vais pas le déchirer. [BRUIT] De cette façon, votre papier aura un plus beau pli à l'extérieur. Je pense que nous sommes prêts. Nous sommes prêts lorsque nous sentons qu' il y a moins de tension lorsque vous essayez de plier le papier. [BRUIT] De plus, en faisant cela, j'ai l'impression que ce bord est plus plat. Nous pouvons également utiliser notre règle pour le transmettre. Comme vous pouvez le constater, nous avons un beau pli. Je vais essayer de zoomer. Nous avons un très beau pli, et nous n'avons pas ces parties froissées. C'est très beau. Même s'il s'agit d'un papier de 300 g/m², c'est un papier épais, vous pouvez bien le plier et il a l'air propre et net. C'est comme ça qu'on crée une carte. [MUSIQUE] 23. Idées de cadeau de Noël partie 2: Parlons maintenant du signe d'un [inaudible] ici. Ce n'est qu'une boule de Noël que nous avons apprise il y a quelque temps. Je viens de peindre trois boules de Noël, donc c'est assez petit. Pour celui-ci, j'ai juste peint une pomme de pin, puis des pins et des baies. Juste ici, j'ai peint un ruban et j'ai juste ajouté quelques feuilles. Comme c'était un peu vide, j'ai ajouté quelques points avec de la peinture dorée. C'est une peinture dorée. Ensuite, nous avons une peinture bleue métallisée ici. Je viens d'ajouter des cordes en or. Puis, en bas de l'échelle, j'ai fait de mon mieux. [RIRES] Je viens d'écrire ce Joyeux Noël ici. Je suis sûr que tu peux faire un bien meilleur travail que moi. Ensuite, bien sûr, à l'intérieur, vous pouvez écrire votre message. Une autre idée est également de peindre à l'arrière. Nous pouvons peindre juste un petit détail lié au dessin à l'avant. Il peut s'agir de feuilles de pin ou de pommes de pin, ou d'une boule de Noël juste ici, juste une. C'est une autre idée pour vous. C'est tout pour cette partie. Car la dernière idée que je veux partager avec vous est de découper vos tableaux. Je sais que c'est pénible de découper ses tableaux. Mais je pense que nous avons parfois de l'habitude, des ornements à l' aquarelle. Au lieu de simplement les laisser sur le papier, vous pouvez simplement les découper, puis nous pouvons organiser notre propre arrangement floral sur une carte de vœux. J'ai ici le poinsettia. J'ai également différents éléments ici. Ils sont tous si mignons. Je voulais vraiment partager cette idée car je pense que c'est une excellente façon de créer votre propre carte de Noël. Nous avons juste besoin d'une cassette comme celle-ci. Celui-ci a de la forme. Je colle simplement du ruban adhésif double face au dos et nous allons coller tous ces éléments sur cette carte de vœux. Je voulais utiliser ce type de ruban adhésif double face parce que je voulais qu'il ait l' air de flotter. Cela ressemble un peu à un effet 3D. De plus, une bonne chose à ce sujet est qu'avant de coller tous les éléments sur la carte de vœux, vous pouvez d'abord les disposer, comme ceci, juste pour voir si elle est belle ou non, et prendre une photo avant de tout coller. Je vais essayer de le faire, et je vais vous montrer la dernière pièce. J'en ai presque fini avec cette carte. Je vais juste retirer cette partie verte, puis nous allons simplement la coller sur du papier. C'est en fait assez amusant. Elle est également unique. L'une des idées est de courber certains pétales du poinsettia pour qu' il ait un aspect plus 3D. Je pense qu'il me reste deux feuilles à coller sur ce papier. Nous pouvons également essayer de plier certains bords. Il suffit de regarder la caméra si celle-ci est belle. Nous avons une dernière pièce. Je vais juste courber un peu celui-ci. J'aime bien ajouter cette feuille. Je pense que j'aimerais ajouter cette feuille ici. Essayons juste de nous adapter. Je pense que c'est une bonne chose. Je veux que certains éléments dépassent le bord du carton. Mais, bien sûr, ce n'est qu'une préférence. Cela dépend vraiment de la façon dont vous souhaitez disposer vos fleurs. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous pouvez faire avec cette idée parce que c'est tellement amusant. Ensuite, j'en ai un autre ici, que je pense que nous pouvons mettre ici. Je voulais juste vous montrer à quoi ça ressemble. Ensuite, sur le côté, ça ressemble à ça. Si vous voulez plus de forme gonflée, assemblez simplement deux pièces du formulaire pour qu'il soit plus haut. C'est aussi une autre façon de procéder. Je pense que c' est vraiment sympa. J'espère que vous avez apprécié toutes les idées que je vous ai présentées aujourd'hui. J'espère vraiment que vous pourrez peindre des cartes de vœux et des récifs d'hiver. C'est tout pour cette vidéo. [MUSIQUE] 24. Réflexions finales du cours: [MUSIQUE] C'est la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé et félicitations pour avoir terminé le cours. Ce cours est tellement amusant, car vous devrez apprendre les bases de la peinture de certains éléments de Noël, puis vous pourrez créer votre propre couronne d'aquarelle ou carte de vœux unique. Mon conseil est d' intégrer votre propre style à vos peintures, et vous pouvez également ajouter des éléments décoratifs. Si vous avez un vieux décor de Noël dont vous n'avez plus besoin, vous pouvez simplement le découper, couper quelques feuilles ou peut-être des baies, puis le coller sur la carte de vœux que vous avez peinte, pour qu'elle ait une texture différente et qu'elle soit vraiment jolie. Un autre conseil est de noter la citation préférée de la personne qui recevra votre cadeau. Si vous avez une couronne comme celle-ci, notez la citation préférée de cette personne et je suis sûre qu' elle aimera le cadeau que vous allez lui offrir. Travaillez avec ce que vous avez. Vos matériaux n' ont pas besoin d'être onéreux. Je pense que tout ce qui est fait à la main est fait avec amour et je suis sûre que le destinataire de votre cadeau appréciera votre carte de vœux ou votre peinture faite à la main. Si vous pouvez essayer de peindre certains des projets de ce cours, téléchargez-les dans la galerie de projets de ce cours, ou si vous comptez les télécharger sur Instagram, n'oubliez pas d' utiliser ce hashtag pour que je puisse voir votre travail. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare, afin d'être averti à chaque fois qu' un nouveau cours est créé. C'est tout pour la classe. Merci encore d'avoir regardé. J'ai vraiment hâte de voir toutes vos peintures et de vous voir à mon prochain cours. Joyeuses fêtes. [MUSIQUE]