Le guide ultime de la peinture lâche de roses à l'aquarelle : Bouquet de fleurs, couronne, et bordures florales

1. Introduction: [MUSIQUE] Voici, le sujet le plus demandé, une masterclass sur les roses aquarellées en vrac. Quand j'étais novice en aquarelle, l'une des meilleures fleurs que je voulais peindre était une rose. L'une des fleurs les plus populaires et les plus symboliques, rose est une fleur difficile mais satisfaisante à peindre. Grâce à ce cours, vous apprendrez qu'en surmontant quelques obstacles de base, vous pourrez peindre des roses comme un pro en un rien de temps. Voici quelques-unes de mes peintures de mes débuts ainsi que mes peintures récentes, qui seront incluses dans ce cours en tant que projet. Bonjour, je m'appelle Joly et je suis également connue sous le nom de Jolypoa sur Instagram. Je suis aquarelliste à plein temps, éducatrice artistique en ligne et aussi une nouvelle maman. Voici ce que vous allez apprendre dans ce cours. Tout d'abord, il est important de choisir des matériaux d'art et de savoir comment cela affecte votre peinture. Au fil des ans, j'ai exploré la peinture, aquarelle et la rose de différentes manières et dans ce cours, nous allons apprendre à toutes les peindre d'une manière très accessible [MUSIQUE] Vous aborderez également comment peindre des roses et différentes perspectives. développement de la mémoire musculaire de votre main est très important et je vais vous apprendre différents exercices de brossage. Vous allez voir comment les différentes parties du pinceau peuvent produire différents traits. En plus de cela, je vais vous montrer plusieurs méthodes efficaces tenir un pinceau pour un meilleur mouvement du trait. Outre celles mentionnées, ce cours abordera ces questions. Pourquoi mes pétales sont-ils trop cintrés ? Comment ajouter des espaces blancs ? Pourquoi mon accident vasculaire cérébral est-il trop intense ? Pourquoi le centre de la rose n'apparaît-il pas ? Et comment traduire des photos de référence en peinture ? Vous allez vous plonger dans tout cela afin qu'à la fin du cours, vous puissiez créer les huit projets suivants. Toutes les leçons sont enseignées étape par étape et seront affichées en temps réel afin que vous puissiez les suivre facilement. Ça y est, j'espère que vous apprécierez le cours. 2. Conseils avant de commencer: [MUSIQUE] Tout d'abord, merci d'avoir suivi ce cours et d'avoir décidé de passer votre temps libre à apprendre avec moi. Je voulais vous donner quelques conseils et des moyens d'encouragement avant de commencer. Premièrement, n'oubliez pas que vous essayez ce cours pour la première fois et que vous apprenez des choses que vous n' avez jamais essayées auparavant. Si vos fleurs ne se présentent pas comme vous le souhaitez, s'il vous plaît, n'arrêtez pas, continuez simplement à peindre plaît, n'arrêtez pas jusqu'à ce que vous trouviez votre propre rythme. Il faut du temps pour s'habituer à une nouvelle façon de peindre les feuilles, les pétales ou les fleurs. La deuxième chose est de se concentrer sur une chose à la fois. Dans cette leçon, je vous encourage à vous concentrer d'abord sur le fait de tenir vos coups de pinceau et découvrir la forme de la fleur, avant de vous soucier mélange des couleurs et d'autres choses. Cela peut devenir très frustrant et accablant si vous essayez de tout apprendre en même temps. Un autre conseil est de peindre d' abord sur une petite feuille de papier afin de ne pas ressentir autant de pression lorsque vous Soit nous devons peindre très grand, vous pouvez commencer par peindre des roses individuelles, et simplement ajouter quelques feuilles autour, cette façon, vous aurez l' impression d'avoir terminé le tableau en peu de temps. Adoptez votre propre style. Quoi que j'enseigne ici, ce n'est qu'un guide pour vous aider à démarrer votre parcours de peinture. La façon dont vous peignez peut être différente de la mienne et c'est tout à fait normal. Apprenez simplement à aimer vos propres coups de pinceau. dernier conseil est de vous amuser et de profiter du processus de création et de peindre ce qui vous rend heureux. Ça y est, passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 3. Matériaux: [MUSIQUE] Parlons maintenant des matériaux. La première chose dont nous avons besoin, c'est du papier. C'est la marque Saunders Waterford, et j'utilise du papier pressé à froid. Il a une épaisseur de 300 g/m² et c'est également de la viande blanche à haute teneur en viande. Cela signifie que c'est vraiment blanc parce qu'il existe une autre couleur appelée blanc traditionnel et qui est un peu jaunâtre. Il s'agit d'un style de bloc de papier. Vous verrez que les côtés sont collés. Vous n'avez qu'un seul espace ici qui n'est pas collé et vous aurez besoin d'un couteau à palette ou, dans ce cas, j'ai un limbe. Je vais juste l'insérer là-dedans pour en retirer une feuille et c'est ainsi que vous procédez. Avec un papier de style bloc comme celui-ci, vous peignez d'abord sur le papier , puis vous le laissez sécher avant de retirer une feuille. La raison pour laquelle il est collé sur tous les côtés est qu'il empêche le papier de se déformer lorsque vous peignez, surtout si vous peignez avec beaucoup d'eau. La façon de l'utiliser, encore une fois, est de peindre sur le papier, de le laisser sécher, puis c'est le moment retirer cette feuille de peinture. blocs de papier comme ceux-ci sont assez chers et vous pouvez acheter une grande feuille et couper en petits morceaux comme ceci. Une grande feuille mesure environ 22 x 30 pouces. J'ai l'habitude de couper le mien en neuf morceaux. Une feuille mesure environ sept pouces sur 10 pouces. C'est juste la bonne taille pour peindre un projet plus simple. Parlons de la pression à froid par rapport à la presse à chaud. J'utilise du papier pressé à froid et ce type de papier a une certaine texture et vous le verrez ici. C'est vraiment bon pour les fleurs amples. Il absorbe très bien l'eau , mais avec du papier pressé à chaud, il a une texture plus lisse. Le papier pressé à chaud est idéal pour des plantes réalistes. Si vous essayez de peindre des fleurs lâches dessus, cela ne sera pas très beau car cela ne sera pas très beau car la peinture se déposera simplement sur le papier. Mais je suppose que cela dépend de vous, car certaines personnes aiment utiliser du papier pressé à chaud pour leurs fleurs en vrac, car cela donne un aspect différent à leur peinture. Mais pour ma part, je préfère utiliser du papier pressé à froid. Parlons maintenant d' une autre marque. Il s'agit du bloc-notes Prima Watercolor, également connu sous le nom de philosophie de l'art. Ce n'est pas du papier 100  % coton, mais je l'utilise pour mes peintures pratiques. Il convient parfaitement aux peintures quotidiennes et aux fleurs en vrac. Mais je suppose que ce n'est pas pour les paysages car il est difficile de laisser de la peinture. Mais encore une fois, pour des fleurs amples, cela convient parfaitement à la pratique. J'aime aussi le fait qu'il ait une texture, comme du papier pressé à froid. Les deux côtés de ce bloc sont également collés afin le papier de se déformer lorsque vous peignez. Passons maintenant aux pinceaux. Je vais utiliser deux tailles ici. Il s'agit d'une taille six et d'une taille huit de la marque Silver Brush et la série fait partie de leur gamme Black Velvet. Je suppose que ce sont mes pinceaux préférés car ils peuvent contenir beaucoup d' eau tout en gardant une pointe fine. Il s'agit d'un mélange de poils synthétiques et de poils d'écureuil. J'adore la façon dont il suit le flux de mes coups de pinceau, ce qui est très important lorsque vous peignez des fleurs lâches. Permettez-moi de vous montrer la différence de taille entre ces deux pinceaux. J'utilise la taille 6 ici. Si vous n'avez pas le budget pour acheter ces marques, ce n'est pas grave, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau dont vous disposez. Assurez-vous simplement qu'il conserve une pointe fine, car c'est très important et qu'il peut contenir suffisamment d'eau pour que vous puissiez peindre des fleurs lâches. Ce pinceau est un mélange de poils synthétiques et de poils d'écureuil, idéal pour peindre des fleurs lâches. Lorsque vous laissez sécher vos pinceaux, vous pouvez simplement les poser à plat comme ceci. Ne les mettez pas debout lorsqu'ils sont encore mouillés, car vous risqueriez d'abîmer les poils. Ensuite, nous avons besoin d'un pot d'eau. Prends juste un joli coaster ici. C'était fait sur mesure. Lorsque vous peignez, essayez de créer une ambiance et assurez-vous que vous êtes satisfait de votre espace de travail. C'est pourquoi j'ai l'habitude d' ajouter de jolis objets comme ces dessous de verre et aussi de jolis pinceaux. Ensuite, nous avons également besoin de papier de soie pour éliminer l'excédent de peinture dans notre pinceau. Utilisez simplement n'importe quelle serviette en papier que vous avez. Ensuite, la prochaine serait la peinture et j' utilise la marque Shinhan PWC. Ce sont des peintures coréennes de qualité artistique et elles sont livrées dans des tubes comme celui-ci, mais j'ai l'habitude de les verser dans des demi-moules plus petits, comme ce que j'ai ici sur ma palette. Les peintures de qualité artistique donneront vraiment plus d'éclat et des couleurs plus visibles. Mais si vous avez une grille pour étudiants, ce n'est pas grave. Vous pouvez certainement travailler avec ça pour le moment. Voici les couleurs que nous allons utiliser. J'utilise une lumière jaune permanente, une lumière jaune permanente, une orange. Nous allons également utiliser pour Vermilion. Ce n'est pas une couleur qu'ils utilisent souvent. C'est une rose permanente, ma couleur rose préférée, et puis nous aurons Crimson Lake. L'un de mes préférés, le jaune verdâtre et aussi le vert sève. Nous allons utiliser ces légumes verts pour certaines feuilles, ainsi vert sapin dans une autre couleur que j'ai utilisée récemment, de l'ocre jaune et d'une belle couleur brune, de la terre de Sienne brûlée, puis nous avons de l'ombre brûlée. Également CPI, qui est d'une belle couleur marron foncé. Un autre de mes préférés, l' indigo, puis nous avons le bleu de Prusse et aussi le bleu céruléen. Ensuite, nous avons le violet outremer et le violet permanent. Ce ne sont que des couleurs que je vais utiliser dans ce cours. Mais bien sûr, veuillez utiliser les couleurs que vous avez dans votre palette. Tirez le meilleur parti de ce que vous avez en bouche, n' achetez pas tout de suite les couleurs que j' ai ici. Je veux juste que tu t'entraînes d' abord à utiliser le matériel dont tu disposes. Ensuite, nous avons besoin d'une palette de mixage. C'est juste le couvercle de mon étui et j'utilise cette boîte métallique centrale. Vous avez été nombreux à me poser des questions à ce sujet. La marque de cette boîte en métal est essentielle, donc ils ont également une ligne d'aquarelle , mais la peinture à l'intérieur, je la remplace simplement par Shinhan PWC. J'adore cette palette de mélange car elle contient de nombreuses dispositions pour mélanger vos peintures. Maintenant, si vous ne possédez pas ce type de palette, vous pouvez certainement utiliser n'importe quelle palette en céramique ou même des palettes en plastique. Voici un exemple de palette de mélange en céramique. Vous pouvez également utiliser des assiettes, ce n'est pas grave non plus. Utilisez ce que vous avez et ne ressentez pas la pression d'acheter quelque chose de nouveau. Ensuite, je vais vous montrer l'une de mes marques de peinture préférées. Voici le coffret Art Philosophy Odyssey. C'est l'un de mes sets préférés de leur collection. J'adore la sélection de couleurs ici et je l'utilise pour peindre des fleurs vraiment audacieuses. L'avantage d'acheter ces ensembles de peinture, c'est qu'ils sont conçus pour vous. Vous n'avez pas à penser à mélanger et assortir certaines couleurs. C'est l'une des palettes que je vous recommande. C'est tout ce dont nous avons besoin. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 4. Papier de grade apprenant et artiste: [MUSIQUE] Parlons maintenant de la différence entre la note d' un étudiant et celle d'un artiste. Tout d'abord, je veux que vous sachiez que vous pouvez utiliser du papier scolaire. Le papier de qualité artistique peut être assez cher, mais leurs semelles sont vraiment plus belles à mon avis. Le but de cette vidéo est de vous montrer la différence entre ces deux types de papier et comment vous pouvez gérer vos attentes en matière peinture sur du papier destiné aux élèves. Pour le papier destiné aux étudiants, nous utiliserons Canson XL, et pour le papier destiné aux artistes , nous utiliserons Saunders Waterford. Parlons d'abord de la texture. En regardant ces deux papiers, vous remarquerez que ce Canson XL est plus lisse que celui du bas, qui est Saunders Waterford. Plus le papier est lisse, plus il est difficile de peindre des fleurs détachées et d'obtenir ces belles taches, mais jetons-y un coup d'œil dans un moment en peignant sur ces deux papiers. Je vais utiliser la rose permanente PWC à la main. Nous devons d'abord peindre un trait sur le Canson XL, et vous verrez que la peinture se dépose sur le papier et qu'elle forme des flaques d'eau un peu plus que sur le Saunders Waterford. Laissez-moi simplement incliner le papier pour voir cette brillance et vous remarquerez que le Canson XL a également des bords durs. Maintenant, peignons une simple fleur à cinq pétales, puis peignons quelque chose de très sombre, puis nous allons rincer notre pinceau et peindre une teinte plus claire. Il y a des saignements là-bas. Mais comparons cela au Saunders Waterford. J'essaie de faire la même quantité de peinture et de traits similaires pour ces fleurs afin que nous puissions voir la différence. Vous verrez immédiatement la différence lorsqu'il s'agit de peindre les traits et tout de suite. Je viens de rincer mon pinceau, donc nous avons maintenant une couleur plus claire pour les pétales. La façon dont il saigne est plus subtile. Ça a l'air mieux, ça n'a pas l' air irrégulier du tout. L'un des inconvénients de l'utilisation de papier scolaire est qu'il sèche plus rapidement. Vous pouvez le voir ici par rapport à ce papier de qualité artistique ou au papier 100 % coton. C'est l'une des frustrations des débutants, car il est difficile d'ajouter de bonnes notes à des fleurs lâches, et beaucoup de personnes se retrouvent avec des fleurs inégales . Si vous en avez fait l'expérience ne vous blâmez pas, ne vous frustrez pas. C'est vraiment juste le papier et il n'y a tout simplement rien qui cloche chez vous. Regardons cela à nouveau. Vous verrez cette étrange zone qui n'a pas bien séché, mais vous pouvez vraiment essayer de l'éviter. Essayez simplement de contrôler l' eau dans votre brosse. Vous remarquerez que la peinture s' étendra plus uniformément sur du papier 100 % coton que sur du papier destiné aux étudiants. Vous avez également des bords durs plus évidents ici que sur le papier de qualité artistique. Mais c'est quelque chose que vous pouvez éviter en contrôlant, encore une fois, l' eau dans votre brosse. Cependant, si vous êtes débutant, cela peut vous frustrer car vous n'êtes pas encore habitué à contrôler l' eau dans votre pinceau. C'est pourquoi j'ai voulu créer une vidéo de comparaison afin que vous puissiez gérer vos attentes si vous utilisez un document scolaire. Essayons maintenant de peindre quelques feuilles. Je vais d'abord peindre sur du papier de qualité artistique et essayer d'observer comment la peinture s'étale de manière plus uniforme. Alors maintenant, nous allons peindre sur Canson XL. Ici, en fait, ça a l'air bien, mais si vous ne faites pas attention, vous pourriez avoir des flaques d'eau. Si vous peignez depuis un certain temps, c'est quelque chose que vous pouvez éviter, mais si vous débutez, cela peut être une autre source de frustration si vous voyez des flaques d'eau juste à côté. Vous verrez que sur le papier de qualité artistique, je vais ajouter de la peinture, mais elle s'étale de manière plus uniforme. Mais si je l'ajoute sur le Canson XL, vous verrez que la peinture ne s'étale pas uniformément et qu'elle crée des flaques d'eau. Dans certaines parties, elles ont même l'air déjà sèches. Si vous comptez investir dans du matériel artistique, je vous suggère d'investir d'abord dans du bon papier. Cela devrait être votre priorité, car cela fait vraiment une grande différence si vous utilisez du papier de qualité artistique par rapport à du papier de qualité étudiante, et vous pouvez voir ici quel point il est plus beau sur du papier de qualité artistique. Si vous avez rencontré des flaques d'eau, vous pouvez y retourner, comme je le fais, et simplement en étalant la couleur. Mais bien sûr, ça ne sera plus aussi beau, mais au moins nous pouvons encore sauver notre peinture. Il va sembler un peu évident que nous avons peint à nouveau une autre couche, mais je suppose que ce n'est pas grave si vous ne faites que vous entraîner. Encore une fois, si vous utilisez du Canson XL vous pouvez certainement vous entraîner afin de savoir quelle quantité d'eau vous devez utiliser lorsque vous peignez sur ce papier. Ce n'est pas un problème si c'est juste le papier que vous pouvez utiliser dès maintenant. C'est tout pour cette vidéo. J'espère qu'il vous a été utile de voir la différence entre ces deux types de documents. [MUSIQUE] 5. Conseils sur l'utilisation d'une photo de référence: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, vous allez apprendre à peindre à partir d'une photo de référence. Ce sont des éléments à prendre en compte, que vous devez vous poser lorsque vous regardez la photo de référence afin mieux la traduire en peinture. La première consiste à rechercher la fleur qui vous convient le mieux. C'est notre photo de référence que j'ai trouvée sur Pinterest. Lorsque vous regardez la photo, vous devez vous demander quelles fleurs vous tiennent le plus à cœur ou quelles fleurs vous parlent le plus. C'est généralement la plus grande fleur d'un arrangement floral, mais bien sûr, cela dépend vraiment de la personne car nous voyons tous les choses sous un angle différent, donc ce qui me distingue n'est peut-être pas la fleur qui vous distingue. Pour moi, ce seraient ces trois fleurs. Maintenant, laissez-moi vous montrer une peinture que j'ai à partir de cette photo de référence. J'ai commencé par les trois fleurs principales , puis j'ai simplement rempli le tableau avec quelques fleurs de remplissage et quelques fleurs plus petites. Vous n'avez pas vraiment besoin de copier tous les détails, il suffit d'ajouter ce qui vous intéresse le plus. La deuxième chose que vous pouvez rechercher est une belle combinaison de couleurs. Vous pouvez vraiment trouver tellement de belles photos de référence sur Pinterest, et j'ai également vu celle-ci sur Pinterest. C'est une combinaison de couleurs bleu et jaune, et vous pouvez trouver différents arrangements floraux dans cette combinaison de couleurs. Lorsque vous peignez, vous pouvez prendre différentes photos, combiner tous les bons éléments chaque photo et les ajouter à votre peinture. Je vais juste vous montrer rapidement quelques exemples de peintures dans mon carnet de croquis. Il s'agit d'une combinaison de couleurs bleu et jaune. J'ai simplement utilisé cette photo de référence et je l'ai traduite dans ce tableau, et n'oubliez pas d'ajouter votre propre touche à vos peintures. Lorsque vous regardez la photo de référence, vous pouvez également recadrer une certaine zone de la photo ou rechercher de jolis détails. Par exemple, vous avez cet arrangement floral, vous n'avez donc pas besoin de peindre toutes les fleurs. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement recadrer une certaine partie. Vous pouvez diviser cette photo et simplement peindre cette zone. Ce faisant, cela vous donne une perspective différente sur la façon de peindre ce bouquet floral. Maintenant, je vais vous montrer une autre photo. D'habitude, j'aime regarder des compositions florales avec des garnitures qui sortent comme ça. Essayez de rechercher les jolis détails et ajoutez-les à votre peinture. Vous pouvez voir le mouvement dans la zone extérieure de ce bouquet floral, vous pouvez voir certaines feuilles se draper et d'autres se plier. Vous pouvez suivre le flux des remplisseurs. Essayez d'évaluer la photo de référence et demandez-vous quelle est l'ambiance que cette photo de référence donne. C'est assez délicat parce que nous voyons tous les choses différemment, comme je l'ai dit. C'est un exemple de photo de référence que j'utilise, et pour moi, cela se traduit par quelque chose de romantique. J'adore les couleurs neutres et vintage et je les ai traduites dans cette peinture. J'ai utilisé certaines des couleurs que j'ai vues sur cette photo et j'ai juste peint des fleurs. Je voulais que cette peinture ait cette touche romantique. Je suppose qu'il est plus facile de saisir d'abord les couleurs qui vous intéressent, puis de commencer la composition. Maintenant, pour ce qui est de ma dernière étape, voici mon secret. Optez pour un gâteau pour ceux qui ont des motifs floraux. La plupart de ces gâteaux contiennent des fleurs en sucre, autres des fleurs fraîches, mais ce que j'aime dans ces photos, c'est à quel point les fleurs tombent naturellement sur le gâteau et quel point il a l'air si biologique à mon avis. Je vais vous montrer d' autres photos. Les combinaisons de couleurs ces types de photos sont généralement précises et très bonnes pour peindre des fleurs lâches. Voici un autre exemple de photo de référence que j'ai utilisée, et voici la peinture. J'ai commencé par la fleur centrale, c' est-à-dire la fleur principale, la plus grande de cet arrangement et j'ai également utilisé à peu près la même couleur. J'ai également saisi un peu de cette couleur rose foncé et je l'ai ajoutée à ce bouquet , puis j'ai simplement ajouté quelques remplissages pour rendre cette peinture plus complète. J'ai également essayé de suivre un peu la composition. C'est tout pour cette vidéo. J'espère que cela vous permettra de peindre plus facilement à l'aide de photos de référence. [MUSIQUE] 6. Contrôler votre pinceau: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons parler de la façon de contrôler votre pinceau. Commençons par la façon dont on tient un pinceau ? J'en ai parlé dans des cours précédents, mais je vais le montrer à nouveau. Nous le tenons comme un stylo. Assurez-vous simplement que c'est confortable pour vous. Je suppose que c'est différent pour chaque personne. D'habitude, je le tiens juste ici. Si vous souhaitez peindre des traits plus détaillés, maintenez le pinceau près des poils de cette manière, afin de mieux contrôler vos traits. Juste ici, je peins quelques lignes. Il est simplement plus facile de créer des traits plus précis. Si vous voulez assouplir vos traits, vous pouvez le maintenir au milieu. Par exemple, peignons simplement de jolis traits expressifs. Vous pouvez voir que je ne fais que balancer mon poignet. C'est confortable et je peux ajouter plus de mouvement à mes mouvements. Maintenant, si vous voulez qu'il soit vraiment lâche, vous pouvez le tenir vers le bout du manche comme ceci. Lorsque vous faites cela, vous ne faites que lâcher prise. Vous suivez le rythme de chaque coup que vous faites. C'est sympa, c'est comme danser avec ton pinceau. Prenez un brouillon et commencez à peindre quelques traits. Essayez de tenir le pinceau à différents endroits afin découvrir celui qui vous convient le mieux. Vous pouvez également essayer de modifier l'angle du pinceau. Libérez simplement tous vos soucis pour pouvoir peindre avec plus de confiance. À des fins de démonstration, essayons de peindre une fleur à cinq pétales en tenant le pinceau près des poils. Voyons ce qui va se passer. Je ne vais pas changer la façon dont je tiens le pinceau ici. Je veux que vous observiez le mouvement du pinceau. Tu verras à quel point c'est serré. Il n'y a pas beaucoup de mouvement car nous tenons le pinceau avec plus de prise en main. Vous pouvez toujours peindre quelque chose de beau, mais ce n'est tout simplement pas si facile de peindre des fleurs volantes. Je veux aussi que vous essayiez ça pour que vous puissiez comprendre ce que l'on ressent. Maintenant, essayons de tenir le pinceau vers le milieu. Peignons une autre fleur à cinq pétales. Vous verrez qu' il y a plus de mouvement. Les traits semblent plus souples et il est plus facile de peindre de cette manière. Je veux aussi que vous essayiez ça. Ensuite, essayons de tenir le pinceau vers le bout du manche. Peignons une autre fleur à cinq pétales. Maintenant, cela semble encore plus souple que le précédent. Je suis capable de créer des traits plus expressifs. Il y a aussi cette sensation d'abandonner son accident vasculaire cérébral et de suivre le courant, comme je l'ai mentionné. C'est quelque chose qui vient aussi avec la pratique. Je pense qu'il est important d'essayer cet exercice, car il vous aidera à comprendre comment tenir votre pinceau et comment créer différents traits. Cela vous aidera à ne pas être frustré, car vous pourrez peindre de jolis pétales détachés. Vous pouvez peut-être l'améliorer grâce à la façon dont vous tenez et contrôlez votre pinceau. Comme il s'agit d'un cours sur les roses, nous allons peindre des roses. J'utilise du Canson XL pour le papier, donc ça risque de ne pas être très bon. Mais je voulais juste vous montrer les traits lorsque vous peignez une rose en tenant le pinceau contre les poils. Nous commençons plutôt bien car le centre de la rose est très serré et vous avez besoin de quelques détails. Mais une fois que nous aurons atteint les pétales extérieurs, vous verrez que c'est lourd. Les traits semblent un peu plus définis. Ce n'est pas aussi souple que nous le souhaiterions. Les pétales n'auront pas l'air aussi mous. Pour cette rose, je n'ai pas changé la façon dont je tenais le pinceau. Essayons maintenant d'en peindre un autre. Cette fois, nous allons commencer par tenir le pinceau près des poils du centre de la rose car nous allons peindre certains détails et nous avons besoin de contrôle. Mais pour les pétales extérieurs, je vais tenir le pinceau dans la partie centrale. De cette façon, je peux simplement avoir un trait plus souple, pétales plus lâches, et je peux me déplacer librement. Je peux créer des traits plus expressifs. Maintenant, maintenons le pinceau vers le bout du manche. C'est encore plus agréable. Maintenant, ce n'est qu' un guide pour vous. Bien entendu, vous devez toujours suivre ce qui vous convient et ce qui vous convient le mieux. J'espère que vous pourrez également faire cet exercice afin de voir la différence entre tenir le pinceau au milieu ou près poils et vers le bout du manche. [MUSIQUE] C'est tout pour cette vidéo. Passons à la suivante. 7. Exercices de course à pinceaux: Dans cette leçon, nous allons découvrir les différentes parties du pinceau et comment nous pouvons les utiliser pour créer différents coups de pinceau que nous pouvons utiliser pour peindre des fleurs, des feuilles et des matériaux de remplissage. Maintenant, commençons. J'ai dessiné la forme du pinceau ici. Ce que j'ai fait, c'est simplement ombrer la partie des poils que nous utiliserons pour chaque exercice. Commençons par le bout du pinceau. Si vous avez suivi mes cours précédents, vous auriez également vu cet exercice. Je vais juste toucher légèrement le pinceau sur le papier à l'aide de la pointe, afin de créer ces lignes très fines. Utilisez simplement une légère pression pour peindre ces lignes fines. Passons à l'exercice suivant. Ici, je vais appuyer un peu plus sur mon pinceau. Je vais augmenter la pression pour créer des lignes plus épaisses. Et si on utilisait tout le pinceau ? Voyons ce qui va se passer. Je vais vraiment appuyer sur mon pinceau pour créer un large trait. Comme vous pouvez le voir, nous avons une ligne très épaisse. Si vous êtes débutant, n'ayez pas peur de mettre plus de pression. Tu n'abîmeras pas le pinceau. Maintenant, je vais utiliser ce côté de mon pinceau. Dans un angle de 45 degrés, je vais utiliser le côté du pinceau pour créer un autre trait épais. C'est un exercice vraiment amusant pour apprendre à connaître votre pinceau. Cela vous aidera également à découvrir comment appliquer ces traits sur la peinture de feuilles ou de fleurs. Pour le prochain trait, essayez de maintenir votre pinceau à un angle de 45 degrés. Nous allons peindre quelques traits en C. Commencez par la pointe du pinceau et appuyez lentement dessus en effectuant un mouvement incurvé. J'utilise presque uniquement le côté de mon pinceau, et c'est un coup de pinceau populaire que nous utilisons pour peindre des pétales. Maintenant, essayons de tenir notre pinceau à un angle de 90 degrés. Ensuite, peignons à nouveau un trait en C, et vous verrez que la forme aura un aspect différent. Ce que je vous montre ici, c'est que chaque trait que vous ferez sera différent selon la façon dont vous tenez votre pinceau, et c'est quelque chose de très important à découvrir et à pratiquer. Maintenant, c'est aussi un coup que je fais parfois pour certaines fleurs. Essayons maintenant un autre trait, et celui-ci est important lorsqu'il s'agit de peindre une rose. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais créer ces petits traits ondulés. Commencez par une légère pression et appuyez lentement sur votre pinceau, puis soulevez-le. Maintenant, appliquons cela à la peinture d'une rose. Je vais commencer par ce centre, puis à partir de ce centre principal, nous allons ajouter quelques traits ondulés. Je vais relier un trait à un autre, et je le fais lentement ici, pour que vous puissiez le voir clairement. Vous pouvez voir que nous avons également différentes formes, différentes longueurs et différentes épaisseurs. Cela vous donnera une rose plus organique ou plus souple, et elle n'aura pas du tout l'air rigide, car chaque trait fait du mouvement et elle n'a pas l'air uniforme. Ce que je veux, c'est que vous pratiquiez les mouvements dans différentes directions afin différentes directions afin d'être plus à l'aise avec le coup. Observez simplement le mouvement de la pointe de cette brosse. J'utilise principalement la pointe de mon pinceau et j'appuie légèrement dessus pour obtenir une forme différente. Cette technique aidera à créer la mémoire musculaire de votre main. Passons maintenant à un autre trait. J'utilise un pinceau rond de taille 8. Dans cet exercice nous allons utiliser un gros pinceau, puis nous allons peindre de petits traits. Nous allons forcer notre main pour peindre quelques petits traits. Nous allons à nouveau peindre quelques traits ondulés. Je vais commencer par une légère pression et appuyer lentement sur ce pinceau, en utilisant simplement la pointe du pinceau. Essayons maintenant de l'appliquer sur la peinture. Essayons de peindre quelques feuilles en utilisant cette technique. Comme vous pouvez le constater, j'utilise simplement la pointe de mon pinceau et je peins ces traits ondulés dans différentes directions afin de ces traits ondulés dans différentes directions afin de pouvoir obtenir une variété de traits. N'ayez pas peur d' expérimenter et utilisez simplement votre pinceau pour créer différents traits organiques. Vous pouvez utiliser différentes couleurs pour le rendre plus amusant. Pour être honnête, il s'agit également d'un exercice très relaxant car il suffira de peindre jolis traits ondulés et cela ressemblera à une magnifique œuvre d'art. Ensuite, vous avez une très belle série de feuilles. Essayez de modifier l'angle du pinceau que vous tenez. Ici, je vais utiliser un angle de 45 degrés, puis voyons ce qui se passera si vous utilisez un angle de 90 degrés, expérimentez et amusez-vous. Ce ne sont que des mini-exercices. Ne ressentez pas la pression pour qu'elle soit parfaite. Le but de ces exercices est vous aider à vous familiariser avec différents traits de peinture et à être plus à l'aise avec votre pinceau. Ajoutons quelques feuilles supplémentaires, et c'est terminé. [MUSIQUE] Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 8. Problèmes courants dans des roses libres: [MUSIQUE] Parlons de quelques problèmes courants et parlons de la peinture de roses en vrac. Le numéro 1 est de peindre accidentellement des taches de peinture et de ne pas laisser assez d'espaces blancs. Faisons une démonstration. C'est un problème courant pour les débutants. En général, vous commencez avec un bon centre comme celui-ci. Mais lorsque vous peignez les pétales extérieurs, vous peignez un peu trop près les uns autres et vous ne laissez pas d'espaces blancs. Cela le fera ressembler à une goutte de peinture au lieu d'une rose. Nous avons besoin d'espaces blancs pour séparer les pétales. Mais ne vous inquiétez pas si vous vous retrouvez soudainement avec quelque chose comme ça, car nous pouvons essayer de le résoudre et ajouter une deuxième couche pour le faire fonctionner. Je vais prendre une couleur plus pigmentée. Il s'agit d'une rose permanente, et vous allez ajouter une deuxième couche. Je vais peindre le trait central, puis ajouter quelques petites lignes fines tout autour, et vous pouvez voir que c'est une couleur très foncée. Ensuite, ajoutons les pétales de taille moyenne. Je vais rincer mon pinceau puis ajouter quelques traits. Effacez également certains traits extérieurs. Ensuite, vous allez continuellement ajouter d'autres pétales. Assurez-vous simplement de laisser des espaces entre vos pétales. Maintenant, ça a l'air un peu mieux avec la superposition que nous avons faite. Alors j'utilise Canson XL. C'est pourquoi j'ai reçu quelques patchs. Mais si vous utilisez du papier 100 % coton, ce sera encore plus beau. C'est une façon de résoudre ce problème. Le deuxième problème pour les débutants est que les pétales sont à deux arcs ou à deux courbes. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Faisons une démonstration. Je vais commencer par le centre. D'habitude, le centre a l'air bien. Mais une fois que vous avez atteint les pétales de taille moyenne, ils deviennent incurvés en deux, comme je le fais ici. La raison pour laquelle vous vous retrouvez avec ces pétales est que vous ne tenez pas le pinceau dans le bon sens. Vous tenez le pinceau un peu trop droit ou un peu près de 90 degrés, c'est pourquoi vous vous retrouvez avec ce type de traits. Ils ne seront pas aussi beaux, mais vous pouvez certainement y remédier simplement en modifiant l'angle du pinceau ou la façon dont vous le tenez. Faisons une démonstration de ce pétale en arc. D'habitude, ça finit comme ça parce que tu tiens le pinceau en position verticale. Essayons maintenant de changer l'angle du pinceau. Cela fait environ 45 degrés, et vous verrez une grande différence. Il suffit d'appuyer lentement sur votre pinceau pour obtenir un beau mouvement. Vous pouvez maintenant voir la grande différence simplement en modifiant l' angle du pinceau. Une autre erreur que je vois souvent est le détachement du centre des rangées. Faisons une démonstration. Peignons le centre des rangées. Nous avons un beau centre juste ici. Mais lorsque vous peignez les pétales extérieurs, vous laissez un grand espace ici. Cela ne fait qu'ajouter quelques pétales supplémentaires, puis je vais vous montrer comment résoudre ce problème. Si vous avez rencontré certains des problèmes que j' ai mentionnés ici, ne vous inquiétez pas. Nous apprenons tous de nos erreurs. C'est bon. J'ai personnellement fait l' expérience de tout cela et j'ai appris à résoudre ces problèmes. Je vais juste ajouter quelques traits dans l'espace blanc et le relier aux pétales de taille moyenne. Non. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux et c'est comme ça que tu le répares. Passons à la dernière. Beaucoup de gens ont eu l' habitude de peindre avec traits épais et de laisser beaucoup d'espaces blancs. Faisons une démonstration. C'est ainsi que j'ai commencé à peindre des roses auparavant. Allons juste prendre de la peinture et je vais peindre quelques traits en C. Commençons par le centre. Mais en peignant les pétales extérieurs, vous verrez que les traits sont assez lourds et qu'il n'y a aucun mouvement expressif à chaque trait. C'est pourquoi il a l'air assez lourd et vous verrez que je traîne fort le pinceau. Cela donne à la rose un aspect lourd et très rigide, et il y a aussi trop d'espaces blancs entre ces pétales. Je pense que c'est un bon exercice si vous voulez commencer à peindre des roses. Il n'y a rien de mal à peindre cette manière si vous débutez. Je pense aussi que ça a l'air bien en tant que motif. Mais dans ce cours, vous allez vous concentrer sur la peinture de roses à l'aquarelle en vrac. Nous voulons que les traits soient en mouvement. Mais si vous appuyez sur le pinceau de cette façon, vous obtiendrez un trait ferme. Vous devez appuyer lentement sur le pinceau à partir de la pointe du pinceau. Je vais vous le montrer ici. Il suffit d'appuyer lentement et de faire glisser , puis de soulever vers la fin. De cette façon, vous obtenez une pointe pointue et vous pouvez bouger davantage en un seul coup. Essayons maintenant de peindre une rose en vrac. Je vais commencer par le centre. Je vais peindre quelques lignes fines. Ils vont se chevaucher les uns contre les autres. Vous souhaitez relier ces traits. Vous voulez que les traits aient des pointes pointues. Une fois que vous passez plus de temps à peindre, peu importe que vous teniez le pinceau près des poils, au milieu ou vers l'extrémité du manche, car vous pouvez vers l'extrémité du manche, car vous pouvez facilement manœuvrer vos traits. C'est ce qu'on appelle la mémoire musculaire de la main. C'est pourquoi il est très important de s'entraîner. Tenez simplement le pinceau de la manière la plus confortable pour vous. Si vous avez beaucoup d' espaces blancs dans vos roses, vous pouvez simplement essayer de tracer une ligne entre ces espaces. Vous en apprendrez plus à ce sujet dans les prochaines vidéos. C'est ça. J'espère que cette vidéo vous a donné plus de confiance pour peindre des roses et que vous n'êtes pas seul si vous peignez avec difficulté. Ce cours a pour but de vous aider à faire face à ces difficultés et à ces problèmes et à les résoudre afin que vous puissiez peindre de meilleures roses. [MUSIQUE] 9. Version Rose d'aquarelle 1: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons apprendre à être une simple rose aquarellée. J'ai découvert cette technique à mes débuts dans l' aquarelle et je suis très heureuse de partager cette technique avec vous. À l'aide d'un pinceau rond de taille 6, nous allons récupérer de la peinture. Il s'agit d'une rose permanente et vous voulez un mélange épais. Commençons par peindre quelques traits et nous allons décomposer les parties d'une rose. Pour le centre de la rose, je vais juste griffonner quelques petits traits de C. J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour créer quelques courbes. Nous voulons que les traits se chevauchent et je laisse également des espaces blancs entre les deux. Faisons-en un autre et cette fois, c'est un plan rapproché. Il peut le peindre dans différentes directions et je le fais aussi rapidement pour obtenir des traits fins. Comme vous pouvez le constater, les deux centres que nous avons créés ne se ressemblent pas et ce n'est pas grave. Passons maintenant à la peinture des pétales extérieurs, en étreignant le centre. Je vais juste aller chercher un peu plus de peinture. Vous pouvez certainement utiliser une autre couleur, il n'est pas nécessaire que ce soit une rose permanente. Peignons un pétale plus gros, je vais juste appuyer lentement sur mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, je mets plus de pression, les coups sont un peu plus gros que ceux que nous faisions auparavant. Tu t'entraînes juste aux coups. Imaginez que vous avez un centre juste à côté et que c'est un bon exercice pour vous. Vous pouvez également essayer de le peindre uniquement sur du papier quadrillé pour étudiants afin ne pas soulever vos beaux papiers. Passons maintenant aux pétales de plus grande taille, et je vais simplement tremper mon pinceau dans le bocal d'eau et en retirer l'excès d'eau. Maintenant, peignons de plus gros pétales. Cette fois-ci, je vais vraiment appuyer mon pinceau contre le papier. Vous verrez que les poils vont s'estomper et essayez simplement peindre ce trait dans différentes directions. Dans la mesure du possible, j'essaie de m'assurer que mes traits se terminent par des pointes pointues. Continuez simplement à construire ces pétales de plus grande taille, et ils auront l'air raides en ce moment, car nous nous entraînons et peignons lentement, mais une fois que vous vous y serez habitué, vous pourrez certainement peindre des traits plus organiques. Après avoir peint sur ce papier, je me suis rendu compte que certaines zones n'étaient pas belles, et c'est parce que ce papier était peut-être périmé. Je sais que beaucoup d'entre vous ne savent pas que les papiers peuvent expirer. Certains peuvent perdre leur taille Vous pouvez donc voir ces zones étranges où vous rangez votre papier. Assurez-vous qu'il y a du gel de silice dans les tiroirs pour absorber l'humidité. Après avoir appris toutes les parties de cette rose, nous allons les combiner toutes et peindre une rose entière. J'ai un mélange épais de roses permanentes. Je vais griffonner quelques traits fins au centre de cette rose. C'est bien d'ajouter de nombreux traits fins au centre de cette rose pour ne pas donner l' impression que vous avez ces petits pétales au centre. Une fois que vous aurez terminé avec le centre, vous allez ajouter des pétales de taille moyenne comme celui-ci. Assurez-vous d'attacher ces pétales de taille moyenne aux traits centraux, sorte que vous n'ayez pas l' impression d'avoir un centre et qu'ils soient détachés des pétales extérieurs. Si vous avez de petits espaces blancs, tracez simplement une ligne juste pour les fermer. Il n'est pas nécessaire que ce soient des pétales de taille moyenne, vous pouvez bien sûr mélanger la taille des pétales que vous peignez. Pour les pétales les plus extérieurs, je trempe simplement mon pinceau dans le pot d'eau juste pour rincer la couleur, car je voulais un rose plus doux, et maintenant je vais juste ajouter quelques traits plus grands. Il est plus facile de peindre ces traits si le pinceau est très humide. Chaque fois que vous peignez un trait, assurez-vous de le connecter à un autre pétale. Vous ne voulez pas de très grands espaces blancs car cela ne sera pas très beau. Essayez simplement de balancer votre pinceau pour obtenir des traits plus expressifs. Vous pouvez voir cette étrange zone irrégulière qui indique que le papier est périmé, mais comme nous ne faisons que nous entraîner, ce n'est pas grave. Dans certains cas, vous pouvez utiliser uniquement la pointe de votre pinceau pour combler un espace. Si vous ne le savez pas, si vous devez ajouter d'autres pétales, vous pouvez prendre du recul et le regarder de loin, ou prendre une photo puis regarder une photo pour voir les choses sous un angle différent. Tant que les pétales sont encore humides, vous pouvez toujours corriger la forme de cette rose. Ajoutez simplement quelques petits traits pour corriger certaines zones et c'est bon. Nous avons terminé, j'espère que vous avez aimé peindre votre première rose. 10. Version Rose d'aquarelle 2: Passons à la version 2. C'est la rose aquarelle que je peins la plupart du temps. Commençons par un pinceau rond de taille 8 et je vais chercher une rose permanente. Je vais à nouveau décomposer les parties de la rose. La première partie est le centre, je vais peindre ces traits de virgule. Ces traits ressemblent également à un croissant de lune. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau et je l' appuie lentement contre le papier pour créer rapidement ces traits incurvés. C'est le centre. Passons maintenant aux pétales qui entourent ce centre, je vais peindre quelques fins traits de mer. Je vais faire varier l'épaisseur, certaines vont être fines, autres vont être épaisses. Ici, je vais imaginer que j'ai un centre et que je peins quelques traits autour de celui-ci. Si vous avez un angle étrange, pétales comme celui-ci, vous pouvez les étendre. Je vais juste mettre une ligne et la séparer. Couvrez-le avec quelques traits supplémentaires pour que je puisse corriger la forme. Au moins maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Essayez de beaucoup pratiquer cette partie car elle vous aidera certainement à peindre un beau centre. Faisons-en un autre. C'est plus facile si vous peignez rapidement plutôt que lentement. À titre indicatif, vous pouvez essayer de peindre entre les deux pétales comme ceci. Mais alors vous auriez une étrange lacune blanche. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement ajouter quelques lignes comme ceci. Vous pouvez immédiatement combler cet écart. Comme vous pouvez le constater, j'utilise simplement le bout de mon pinceau et je le plie légèrement. Je vais tremper mon pinceau dans le pot d'eau juste pour rincer un peu de cette couleur. Nous allons maintenant passer à la peinture de ces pétales les plus extérieurs. Nous voulons que le pinceau soit bien humide afin de pouvoir peindre plus facilement ces grands traits. Ce ne sont que des coups de C et j' appuie vraiment sur mon pinceau. Peignez également très rapidement pour obtenir des traits vaporeux. C'est un bon exercice pour comprendre comment peindre votre rose. Lorsque vous voyez des lacunes étranges, tracez simplement de fines lignes, comme je le fais ici. Cela améliorera immédiatement l'apparence de la rose. Vous pouvez également essayer d'étaler les pétales extérieurs juste pour créer des volants, si vous le souhaitez, afin d' obtenir une belle rose d'apparence biologique. Cette technique est plus facile à appliquer si vous peignez sur du papier 100 % coton, car la peinture reste humide plus longtemps sur du papier de qualité étudiante. Mais bien sûr, n'hésitez pas à utiliser un article destiné aux étudiants pour ces exercices. Après avoir appris tous ces traits, passons maintenant à la peinture de la rose entière. Je vais juste acheter de la rose permanente et je veux que le mélange soit assez épais et vraiment pigmenté. Commençons par le centre. Je vais peindre ce trait de virgule. Ensuite, nous allons peindre quelques petits traits fins tout autour. Ils ressembleront aux plis au centre de la rose. Il est maintenant temps de peindre les pétales de plus grande taille. Je trempe simplement mon pinceau dans le pot d'eau juste pour obtenir cette couleur rose plus claire et pour y attacher des pétales de plus grande taille. Vous pouvez voir que les poils s' évasent vraiment parce que je presse vraiment mon pinceau contre le papier. Ajoutons un gros pétale ici. Je vais le peindre assez lentement pour que vous puissiez le voir. Utilisez la pointe de votre pinceau et ajoutez quelques lignes. Combinez simplement ces pétales de plus grande taille avec quelques lignes. Je suis juste en train de peindre quelques traits en plus des traits précédents et ce n'est pas grave. Vous pouvez voir que, dans certaines parties, vous pouvez à nouveau remarquer les taches étranges sur ce papier périmé. Juste pour vous donner une idée de la différence entre un papier périmé et un bon papier, je vais vous montrer à quoi ressemble un bon papier. Vous pouvez voir comment la peinture s'étale bien ici par rapport à celle sur le papier périmé. Faites juste attention lorsque vous rangez vos papiers pour aquarelle. Peignons cette rose encore une fois et cette fois, peignons-la sur du bon papier. J'utilise toujours mon pinceau rond taille 8. Je vais commencer par le centre. Ce sera la partie la plus pigmentée. Ajoutons ensuite quelques lignes fines. Il est très important de s' assurer que le centre de la rose est beau et assez détaillé comme ça. Pour les pétales extérieurs, je trempe simplement mon pinceau dans le pot d'eau pour éliminer l'excès de pigment. Maintenant, vous allez peindre des pétales de plus grande taille. Faites simplement glisser votre pinceau sur le papier pour obtenir un trait large. Vous pouvez appuyer dessus comme ceci, puis simplement le peindre dans un mouvement incurvé. Tu peux le faire rapidement. Comme nous avons peint de nombreux petits détails au centre de la rose, nous n'avons pas vraiment à nous soucier des pétales extérieurs. À ce stade, les roses ne ressembleront plus à une goutte de douleur. Nous avons presque terminé et je suis juste en train d'ajouter quelques traits supplémentaires. Vous pouvez à nouveau ajouter des lumières. Il suffit de laisser quelques espaces blancs juste pour séparer ces pétales. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre un peu plus de couleur et la déposer au centre pour qu'elle disparaisse et qu'elle ait l' air vraiment lâche. Peignons-en un autre. Cette fois, je vais créer un centre plus grand. Avec un pinceau rond de taille 8, je vais commencer par le centre. C'est le trait de virgule. Ensuite, ajoutons quelques lignes supplémentaires autour de celui-ci. Je vais faire varier la forme des traits. La variation de la forme ou de l'épaisseur des traits donnera au centre un aspect plus beau et plus organique. Pour les pétales extérieurs, je vais rincer mon pinceau, puis je vais peindre les pétales de plus grande taille. Lorsque vous peignez une rose, souvenez-vous que vous étreignez le centre. C'est peut-être un moyen plus facile de comprendre comment vous allez attacher ces gros traits de C. Continuons à ajouter d'autres traits en C. Je vais également peindre des lignes dans des zones étranges juste pour combler certains espaces blancs. À ce stade, vous pouvez essayer de corriger la forme de la rose pendant que les pétales sont encore humides. C'est l'une de mes façons préférées de peindre une rose parce que c'est tellement flexible et chaque fois je peins une rose en utilisant cette technique, elle a un aspect différent et cela me surprend toujours. Maintenant, peignons-en un autre. Il est très important de s'entraîner pour créer de la mémoire musculaire dans votre main. Pour moi, c'est aussi amusant de peindre beaucoup de roses, car elles ont toujours un aspect différent à chaque fois que j'en peins une. Ici, je peins des traits de taille moyenne et je combine avec de fines lignes. Maintenant, j'ajoute les pétales de plus grande taille. Je vais l'attacher d' un bout à l'autre. Vous pouvez voir que les poils s'étendent. Si vous voulez un aspect décoloré, rincez simplement votre pinceau en continu pour créer une couleur rose plus claire. Ensuite, vous pouvez y retourner et simplement corriger la forme des pétales extérieurs. Juste pour vous donner une idée, nous peignons beaucoup de roses de cette façon parce que nous allons peindre le type de rose suivant, qui est la rose en couches. Pour la rose en couches, nous avons besoin d'une rose de base et vous utiliserez celles que nous venons de peindre. Je suggère de peindre beaucoup de roses avant de passer à la vidéo suivante. 11. Rose: Dans cette leçon, nous allons apprendre à superposer une rose en ajoutant une deuxième couche au-dessus d'une rose de base. Une technique consiste à utiliser la même couleur, mais nous voulons qu'elle soit plus pigmentée. J'utilise de la rose permanente, mais elle est juste plus pigmentée, et vous pouvez la regarder comme ça. Plus pigmenté signifie plus de peinture et moins d'eau. Je vais y aller et simplement peindre par-dessus la première couche que nous avons faite. Vous verrez immédiatement la profondeur que cela donne à cette rose. Nous avons commencé par ces traits fins au centre , puis j'ajoute quelques pétales de taille moyenne. Certains traits semblent un peu trop audacieux. Je vais rincer mon pinceau et effacer ces traces. Vous pouvez voir qu' il est maintenant plus doux. Maintenant, je suis juste en train de saisir de la couleur dans cette zone. Je vais m'en servir pour peindre d' autres traits pour la deuxième couche, comme ça. Assurez-vous que vous pouvez toujours voir certaines parties de la première couche. En récupérant un peu plus d'eau, nous pouvons essayer de corriger la forme de cette rose. Je vais étendre certaines parties juste pour améliorer la forme. Vous pouvez immédiatement constater que cette ligne a plus de caractère et profondeur car nous avons ajouté une deuxième couche. Passons maintenant à une autre technique. Cette fois-ci, pour ajouter la deuxième couche, nous allons mélanger rose permanent avec une couleur complémentaire. Je vais ajouter du vert pour obtenir une teinte plus foncée. Il faut beaucoup de pratique pour ajouter une deuxième couche aux roses. Mais n'ayez pas peur et ayez confiance en vos mouvements. Une autre astuce consiste à ajouter du sépia à votre peinture. C'est juste une rose permanente. Je vais ajouter un peu de sépia. C'est une couleur marron foncé. Je vais le mélanger et maintenant j' ai une couleur marron. L'ajout d'une deuxième couche dépend de la profondeur que vous souhaitez donner aux lignes. Maintenant, une autre technique permet d' ajouter de l'indigo à votre peinture rose. Ensuite, vous pouvez le regarder à nouveau. Maintenant, commençons à peindre. Je vais opter pour Permanent Rose et Hookers Green pour créer la deuxième couche. Ensuite, il suffit de changer un peu de cette couleur. Je vais ajouter la deuxième couche et simplement peindre par-dessus la première couche. Vous pouvez toujours voir la première couche en dessous. Je peins juste quelques traits vaporeux. Les lignes semblent très dures en ce moment. Je vais rincer mon pinceau et effacer certains traits. Essayez de flouter les traits sur la partie extérieure de ces rangées. En utilisant la couleur de cette zone, je vais simplement l' étaler sur tout le pourtour, ajouter quelques traits en C, en donnant l'illusion qu'il s'agit de plis de pétales dans cette zone. [MUSIQUE] Maintenant, vous avez presque terminé. Je suis juste en train de réparer la forme. Comme l'espace est limité ici, les flèches auront l'air assez gênantes, car il n'y a tout simplement plus d'espace pour s'étendre. Mais j'espère que vous avez apprécié d'ajouter une deuxième couche à vos roses. C'est ça. Passons à la vidéo suivante. 12. Rose: [MUSIQUE] Pour la version 4, nous allons créer une rose freestyle et dans cette leçon, nous avons besoin de deux pinceaux. J'ai un pinceau rond de taille 6 et un pinceau de taille 8. Nous allons simplement charger de la peinture sur le pinceau rond de taille 8. Ensuite, sur la brosse ronde de taille 6, nous allons la charger avec de l'eau propre. Cette rose est assez similaire à la version 2 de mon pinceau rond taille 8. Je vais le charger avec de la peinture, j'utilise une rose permanente et, sur un pinceau brun taille 6, je vais le charger avec de l'eau propre. Dessinons quelques traits de virgule. C'est le centre de la rose que nous allons peindre aujourd'hui. Elle est similaire à la version 2 que nous avons créée. Essayons maintenant une technique de décoloration. Je vais juste peindre un trait, puis je vais aller chercher de l'eau. Je vais toucher légèrement le bord du trait et le laisser couler dans l'eau claire. Comme vous pouvez le constater, un côté est déjà décoloré et vous allez utiliser cette technique pour créer une rose vraiment souple et magnifique. Commençons à peindre notre rose. Je vais peindre le centre à l'aide d'un trait de virgule, puis ajoutons quelques traits de C plus fins autour. Vous allez utiliser une couleur pigmentée pour le centre. Maintenant, prenons de l'eau propre et répandons cette couleur. Ce pinceau n'a aucune couleur. Ce n'est que de l'eau. Vous verrez à quel point les couleurs se fondent parfaitement dans cette eau, et elle est si douce. C'est l'astuce pour créer des pétales lâches et fluides. Continuons maintenant à ajouter d' autres traits pigmentés , puis je vais le décolorer à nouveau. Maintenant, diffusons cette couleur. Je vais ajouter d' autres pétales. Vous pouvez voir que j' ajoute de l'eau dans mon pinceau juste pour créer des pétales détachés. Je laisse également des espaces blancs entre mes pétales afin que cela ne ressemble pas à une goutte de peinture. Ensuite, vous pouvez ajouter une couleur plus foncée. Comme vous pouvez le voir, je laisse tomber de la peinture et je laisse couler dans cette base. Dans cette rose, vous allez simplement répéter la technique qui consiste à peindre un trait très pigmenté , puis à le faire disparaître. Cela a l'air un peu désordonné en ce moment, mais ne vous inquiétez pas, cela aura l' air mieux dans un moment. Je vais y déposer de la peinture juste pour créer plus de détails. Vous pouvez voir que la couleur de base est encore humide et c'est pourquoi, lorsque nous ajoutons ce pigment, il n'a pas l'air trop vif. Il a toujours cet effet doux. Si vous souhaitez mieux contrôler vos traits sur de la peinture humide, tamponnez simplement l'excédent de peinture sur un papier de soie et vous verrez que les traits ne s'étalent pas trop. Il est plus concentré sur la ligne que vous ne l'avez fait. Nous l'avons fait en moins quatre minutes, donc c' était très rapide, et maintenant ajoutons quelques feuilles. Je vais faire de la sève verte et de l'indigo ou vous pouvez opter uniquement pour du vert sève. Vous pouvez voir que le toit est encore humide. Vous remarquerez à quel point ça a l'air doux. J'ajoute des feuilles tout autour de cette rose. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un exercice. Ne ressentez pas la pression de lui donner une apparence parfaite. Tu t'amuses et tu ne fais qu'expérimenter. Nous pouvons modifier la valeur des feuilles. Certains sont de couleur plus claire, d'autres plus foncés. Maintenant, ajoutons un peu d' indigo et vous verrez à quel point cela se répand magnifiquement. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques boutons roses. Il suffit également d'utiliser une rose permanente. Pour le rendre encore plus souple, essayez d'utiliser votre pinceau et maintenez-le vers le bout du manche. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu plus de couleur au centre, simplement ajouter un peu plus rose permanente pour lui donner plus de profondeur. N'oubliez pas que lorsque vous peignez quelque chose comme ça, c'est très lâche. Assurez-vous que le centre de la fleur a une couleur foncée. Il doit y avoir un contraste très foncé. Nous en avons presque fini avec cette rose. Vous pouvez certainement jouer et ajouter d'autres matériaux de remplissage. Essayons maintenant de peindre une autre rose freestyle. Pour le centre, je vais peindre à nouveau le trait de virgule, puis nous allons ajouter plus de détails au centre. Je vais ajouter plus de lignes fines autour de ce trait de virgule. Comme vous l'avez peut-être remarqué, je le fais très rapidement afin pouvoir obtenir des coups de pinceau vaporeux. Nous sommes tous d'accord avec la taille du centre. Maintenant, je vais aller chercher de l'eau et déplacer cette peinture. J'utilise ce pinceau pour créer d'autres pétales. Vous remarquerez que je tiens le pinceau vers le bout du manche pour créer des traits vraiment beaux et expressifs. Je me déplace également d'avant en arrière et certains de mes traits ne sont que des lignes. Vous pouvez également essayer de remuer votre pinceau de cette manière afin de créer de plus gros pétales. N'oubliez pas de laisser des espaces blancs. Comme la rose est encore humide, nous pouvons essayer de corriger la forme et simplement ajouter plus de volume à certains pétales. Pendant que cette rose de base est encore humide, je vais prendre une autre rose permanente et la déposer au centre, et la laisser couler vers l'extérieur. Vous verrez alors que le centre de cette rose est très pigmenté tandis que les pétales extérieurs sont très doux. Il est maintenant temps d' ajouter quelques feuilles. Je viens de mélanger du vert sève et de l'indigo, et vous allez juste en ajouter tout autour de la rose juste pour la faire ressortir. Chaque fois que nous avons un pétale doux ou un pétale de couleur claire, essayez d'y ajouter des feuilles sombres juste pour le mettre en valeur, pour le faire ressortir, sinon vos yeux ne le verront pas. C'est un pétale, ça fait partie de la rose que tu peins. Nous pouvons maintenant ajouter des boutons de rose et vous pouvez simplement jouer avec les traits. [MUSIQUE] Pendant que les feuilles sont encore mouillées, nous pouvons ajouter un peu d'indigo juste pour leur donner plus de profondeur et de contraste. Cette technique donne également un aspect spectaculaire à la fleur ample. Vous pouvez certainement corriger certaines zones. Utilisez simplement votre brosse propre et tamponnez l'excès d'humidité. Ensuite, vous pouvez essayer d'absorber une partie de la peinture sur les feuilles. Maintenant, c'est terminé. J'espère que vous avez aimé peindre cette rose freestyle avec moi. [MUSIQUE] 13. Roses anglées: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons apprendre à peindre des fleurs sous différentes perspectives. Pour que vous puissiez mieux comprendre, je vais juste dessiner quelques cercles ici. Lorsque vous peignez une fleur, vous devez d' abord déterminer où se trouve le centre de la fleur. Si votre tableau fait face à une fleur, le centre se trouvera ici au milieu, mais si la rose est inclinée, le centre bougera bien sûr. Par exemple, je vais mettre le point ici. C'est environ le tiers de la longueur de ce cercle. Juste pour vous permettre de le visualiser plus facilement, je vais juste peindre grossièrement des pétales tout autour du centre. Pendant que je dessine les pétales, vous verrez immédiatement qu'il s'agit d'une rose orientée vers le haut. Maintenant, dessinons quelques pétales pour cette rose d'angle. Vous verrez que nous avons en fait une forme ovale ici. Vers la partie inférieure de cette rose, nous allons peindre de plus gros pétales. Dessinons maintenant une tige et feuille pour mieux les visualiser. Vous pouvez voir la différence entre ces deux roses. Je vais juste vous montrer une peinture pour que vous puissiez mieux la visualiser. Dans cette peinture, vous verrez que cette rose est une rose tournée vers le haut, le centre se trouve au milieu, tandis que sur l'autre, vous verrez qu' il s'agit d'une rose inclinée. L'autre rose ou les pétales sont concentrés dans cet ovale, puis nous avons des pétales plus gros en dessous. Essayons maintenant de dessiner un bouton de rose. Je vais commencer par un ovale, puis nous allons créer un cône juste là. Ensuite, je vais dessiner un petit point qui me servira de guide, juste pour que je sache où se trouve le centre. Jetons maintenant un coup d'œil à cette peinture. C'est un bon exemple de bourgeon sur le point de fleurir. Essayons de dessiner quelques pétales ici. Je vais me concentrer sur l'ajout des pétales dans cet ovale. Ensuite, je vais dessiner ici un pli qui ressemblera à des pétales superposés. Lorsque vous peignez des roses inclinées, il est plus facile de les décomposer en grandes formes. Tout comme ce que j'ai fait ici. Si vous voulez peindre de petits boutons, visualisez-les simplement sous la forme d'une forme ovale. Nous en avons terminé avec la partie dessin et passons maintenant à la peinture. Pour commencer, il suffit de dessiner un cercle. Si nous devions peindre une rose sur la face supérieure, le centre se trouverait juste au milieu, mais comme nous voulons une rose d'angle, je vais simplement déplacer le centre sur le côté. Prenons notre pinceau rond taille 8 et je vais utiliser ma couleur rose permanente. Vous pouvez bien sûr utiliser une autre couleur. Je vais commencer par le centre avec un trait de virgule. Ensuite, ajoutons simplement quelques petits traits de C fins tout autour du centre. Chaque trait que nous peignons ici représente un pétale. Maintenant, rinçons notre pinceau et retirons simplement l'excédent de peinture. Je vais peindre un pétale de plus grande taille. Commençons à remplir cette forme ovale. À ce stade, nous allons ajouter d'autres pétales. Dans la partie inférieure de cette rose, s'il y a des trous, vous pouvez simplement utiliser la pointe de votre pinceau et simplement peindre quelques lignes pour combler cet écart. Nous allons maintenant voir que vous avez plus de volume dans cette zone. Nous avons terminé et je vais vous montrer une rose orientée vers le haut. En déplaçant le centre de la rose, nous pouvons changer la perspective de la rose que nous peignons. Passons maintenant à la peinture d' un bouton de rose sur le point de fleurir. J'ai ici du carmin mais vous pouvez aussi utiliser de la rose permanente. Je vais commencer par le centre. Il s'agit d'un autre trait de virgule, puis nous allons ajouter quelques lignes fines tout autour. Assurez-vous de laisser des espaces blancs. Il est très important d'utiliser également un pinceau très pointu pour pouvoir créer ces jolis traits vaporeux. Continuez à ajouter quelques traits jusqu'à obtenir cette forme ovale. Je vais rincer mon pinceau et éponger l'excédent d'eau. Peignons un petit rabat ici. Utilisons maintenant un trait à angle latéral et appuyons simplement notre pinceau vers le bas. C'est ainsi que nous allons créer le corps de ce bouton de rose. Passons ensuite sur le côté et fermons ce bourgeon. Je vais faire le tour et corriger la forme de ce bouton de rose. Ne te mets pas la pression. Vous n'avez pas besoin de le peindre en une seule fois. Vous pouvez certainement revenir en arrière et simplement ajouter quelques traits supplémentaires et corriger la forme. Nous pouvons également ajouter un peu plus de couleur au centre pour lui donner plus de contraste. Ici aussi, dans ce rabat. Ensuite, vous pouvez prendre de la sève verte. Ajoutons une tige à ce bouton de rose. Essayez d'ajouter la tige lorsque le bouton de rose est encore humide afin que les deux couleurs, le rose et le vert, se marient parfaitement car les deux sont encore humides. Pour créer de petits boutons de rose expressifs, il suffit de peindre de petites lignes ondulées comme celles-ci, puis de rincer votre pinceau. Vous allez tirer cette couleur vers le bas. Vous verrez que la peinture va bouger. Seule la partie supérieure de ce bouton de rose sera plus pigmentée. Ensuite, vous pouvez également ajouter des détails supplémentaires si vous le souhaitez. Ajoutez simplement quelques lignes supplémentaires qui ressembleront aux volants du bouton de rose. Si vous pensez qu'il semble un peu épais sur le dessus, essayez de rincer votre pinceau et de tamponner l'excès d'humidité. Tu vas te déplacer autour de cette peinture. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. C'est ainsi que vous pouvez résoudre les problèmes. Maintenant, nous en avons terminé avec cette leçon. [MUSIQUE] 14. Feuilles: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons apprendre à peindre différentes feuilles et aussi les différents problèmes que rencontrent de nombreux débutants lorsqu'ils peignent des feuilles. Commençons par un pinceau rond de taille 8. Je vais juste prendre une couleur verte. C'est juste du vert sève. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Je vais vous montrer les feuilles que je peins habituellement. Commençons par la tige, puis par la forme de la feuille. vous suffit d' appuyer lentement sur votre pinceau et Il vous suffit d' appuyer lentement sur votre pinceau et de le faire glisser, puis de le soulever vers le bout pour obtenir cette pointe pointue. Alors faisons-le encore une fois. Nous pouvons appliquer cette technique en douceur parce que nous avons juste la bonne quantité de peinture et d'eau dans notre pinceau. Et si nous avions moins d'eau dans notre brosse ? À quoi cela ressemblera-t-il ? Laisse-moi te montrer. Je vais simplement effacer intentionnellement l'excès d'eau ou de peinture dans mon pinceau, puis essayer de créer une forme de feuille, si possible. Vous verrez que nous nous retrouvons avec une technique de brosse sèche. Vous avez beaucoup d'espaces blancs. Notez également que la brosse ne s'évapore pas trop parce qu'elle n'est tout simplement pas assez humide. C'est ce qui se produit lorsque vous avez moins d'eau dans votre brosse. Mais c'est aussi une bonne technique si vous souhaitez ajouter de la texture à votre peinture florale. Voyons maintenant ce qui se passe s'il y a plus d'eau dans notre brosse. Et s'il s'agit d'un pinceau juteux, qu'arrivera-t-il à la feuille ? Vous verrez que nous avons une petite flaque d'eau juste là parce qu' il y a trop de liquide dans ce pinceau. Tout ne fait que s'écouler. Essayons maintenant de peindre et de voir ce qui se passe. Juste là, vous verrez que vous aurez une petite flaque d'eau lorsque vous aurez terminé ce coup. Ça n'aura pas l'air bien quand ça aura séché. Mais ne vous inquiétez pas, si vous faites cette erreur, nous pouvons essayer de la réparer. Rincez simplement votre pinceau dans le pot d'eau , puis épongez l'excès de liquide dans votre pinceau. Vous allez utiliser ce pinceau pour absorber cet excès d'eau ou de peinture. Vous verrez maintenant que vous n'avez plus de flaque d' eau et que c'est juste une solution simple. Lorsque j'animais des ateliers en présentiel, j'ai remarqué que de nombreux débutants avaient vraiment peur de fouiller dans ce demi-stylo ou de peindre et qu'ils n'essayaient pas mettre beaucoup de peinture dans leur pinceau. Ils se retrouvaient donc avec une fleur ou des feuilles de couleur très claire. Ce n'est pas grave si vous essayez intentionnellement de peindre des feuilles de couleur claire. Mais je voulais juste partager ici le fait que si vous êtes débutant, n'ayez pas peur de choisir un peu plus de couleur. Avec un pinceau humide, faites un mouvement d'avant en arrière pour saisir un pigment , puis vous pouvez le mélanger sur la palette, comme ça. Essayons ensuite de peindre une feuille. Maintenant, vous voyez qu' il y a certainement une nette amélioration de la couleur. Vous pouvez maintenant voir la couleur verte de la sève car nous utilisons plus de peinture. Parlons maintenant des accidents vasculaires cérébraux. Je vais vous montrer comment peindre une petite feuille. Il suffit d'utiliser la même technique à commencer par la pointe du pinceau et à appuyer dessus. Mais cette fois, vous verrez que je vais essayer de le faire glisser assez tôt pour ne pas avoir une feuille allongée. Vous verrez ce que je veux dire lorsque nous essaierons la feuille la plus longue. Maintenant, je vais commencer par une cassette, puis appuyer dessus et la faire glisser encore un peu et vous verrez que nous obtiendrons une feuille plus longue. Vous voyez maintenant que vous avez une feuille plus courte et plus grosse gauche et une feuille allongée à droite. Parlons de la façon de peindre une feuille à bout arrondi. J'ai juste de la sève verte dans mon pinceau. Je vais commencer par la pointe, appuyer sur mon pinceau, puis le relâcher. Essayons-le à nouveau. Commencez simplement par le bout du pinceau et appuyez dessus, puis soulevez-le. Lorsque vous voyez des flaques d'eau, essayez simplement de les déplacer ou vous pouvez essayer de laisser votre pinceau les absorber, comme nous l'avons fait dans l'exercice précédent. Essayons maintenant de peindre une feuille simple. Il est agréable de créer différentes variétés de feuilles lorsque vous les ajoutez à votre bouquet floral. Il suffit également de jouer avec différents coups. Vous pouvez également essayer de corriger la forme des feuilles pour les rendre encore plus arrondies. Peignons quelques feuilles fines et longues. Dans cette technique, nous allons simplement utiliser la pointe de notre pinceau pour créer de belles feuilles allongées. Comme vous pouvez le voir, j' essaie simplement de faire glisser mon pinceau sur le papier. J'utilise simplement la pointe du pinceau et j'appuie légèrement dessus pour obtenir une forme différente. Une autre façon de procéder consiste à créer une ligne courbe. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau et je le peins en forme de S. Vous y voilà. Passons à la peinture de feuilles dansantes. Commençons par la tige. Ensuite, je vais créer des feuilles expressives. Comme vous pouvez le voir, j'appuie lentement sur mon pinceau et j'essaie de le faire bouger en appuyant dessus. C'est pourquoi je l'appelle les feuilles qui dansent. Parce que lorsque le pinceau touche le papier, nous essayons de le faire bouger et de le laisser bouger sur le papier afin de créer très belles feuilles expressives. Peignons un eucalyptus. C'est une question simple. Je vais commencer par la tige. J'utilise du vert sève et du sépia pour la couleur de cet eucalyptus. Essayez simplement de tamponner votre pinceau et de changer la direction des feuilles. Vous pouvez également modifier la pression que vous exercez votre pinceau afin d'obtenir différentes formes. Vous pouvez voir que certains sont un peu plus grands, autres plus petits et c'est juste pour leur donner un aspect plus organique et plus naturel. Juste pour ajouter plus de profondeur, je vais ajouter des feuilles de couleur claire. Je vais rincer mon pinceau et simplement faire glisser un peu de cette couleur, le retirer pour créer des feuilles supplémentaires. Je pense que c'est beaucoup mieux avec cette technique. Une façon de donner un caractère supplémentaire à vos feuilles est de modifier la valeur d'une seule tige. Peignons d'abord la tige. J'utilise juste un vert de sève très pigmenté. Peignons d'abord une feuille, puis je vais rincer mon pinceau. Ensuite, tapotons sur l'excédent de peinture. Ensuite, peignons une autre feuille et vous verrez la différence. L'un est plus foncé, l'autre un peu plus clair. Vous pouvez également essayer d'introduire différentes couleurs dans vos légumes verts, comme une ombre brûlée, puis vous pouvez les éclaircir à nouveau, comme je le fais actuellement. C'est également un bon exercice pour comprendre les valeurs. En faisant cela, les feuilles n'auront plus l'air plates et cela me semble simplement plus intéressant. Maintenant, peignons un style différent. Peignons la tige centrale et ajoutons quelques bras. Après avoir peint les bras, je vais peindre les feuilles en tapotant simplement mon pinceau. Vous pouvez changer de direction. Cela peut venir de l'extérieur vers la tige, ou de la tige vers l'extérieur. Vous pouvez également modifier la forme. C'est quelque chose que vous pouvez expérimenter. C'est également une bonne garniture pour vos bouquets. Vous pouvez également introduire différentes couleurs vertes et cela sera certainement si beau. Une autre façon d'améliorer vos feuilles est d'ajouter des nervures. J'ai ici juste un mélange de vert sève et de sépia. Nous voulons juste une couleur plus foncée. Lorsque vous ajoutez des veines, assurez-vous que la feuille de base est déjà sèche. Pour le rendre plus expressif, il n'est pas nécessaire que tout soit de la même longueur. Certains peuvent être plus courts, d' autres plus longs et vous pouvez également changer de direction. Une autre technique consiste à gratter certaines veines. Si vous devez le faire sur une feuille mouillée, nous devons nous assurer que les feuilles sont encore mouillées lorsque vous allez utiliser cette technique. J'utilise juste le bout de la main de ce pinceau. Je vais me gratter certaines veines et exercer un peu plus de pression pour obtenir cette belle ligne fine. Vous pouvez également utiliser un couteau à palette ou peut-être qu'une vieille carte de crédit fera également l'affaire. Cette technique donne également plus de caractère à votre peinture. Maintenant tu en as fini avec les feuilles. J'espère que vous avez beaucoup appris aujourd'hui afin de pouvoir améliorer vos feuilles et les ajouter à vos futures peintures. 15. Partie 1: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, vous allez apprendre à créer cette magnifique bordure florale d' angle. Je vous montre d'abord le résultat final parce que je veux que vous soyez enthousiasmé par ce que vous pouvez peindre aujourd'hui. Mais avant de commencer, je vais d'abord vous montrer un aperçu de la vidéo du processus, afin que vous puissiez vous préparer avant de commencer. Nous allons commencer par deux roses principales que nous allons peindre en diagonale l'une sur l'autre. Après quoi nous allons peindre ces deux boutons de rose. Ensuite, après avoir peint les fleurs principales, nous allons ajouter des feuilles et des enduits. Lorsque les roses sont déjà sèches, nous allons ajouter une deuxième couche pour donner plus de profondeur à cette fleur. Enfin, je vais apporter quelques touches finales afin que, s'il y a des erreurs, nous puissions essayer de les masquer avec quelques feuilles. Maintenant, commençons à peindre. J'utilise un papier de sept pouces sur 10 pouces. Ce que je vais faire, c'est dessiner deux cercles d'abord. Cela représentera les deux fleurs principales , puis je vais également dessiner les boutons de rose et les coller légèrement avec un crayon. C'est notre frontière imaginaire. Je voulais juste peindre sur un coin du papier pour avoir une ligne imaginaire jusqu'à cette partie. Nous ne sommes pas si stricts à ce sujet, bien sûr, nous pouvons ajouter plus de feuilles si nécessaire. Mais c'est bien d'avoir un ensemble de limites pour savoir où peindre. Maintenant, commençons à peindre et je vais chercher une rose permanente. J'utilise un pinceau rond de taille 8. Vous voulez juste un mélange très épais car ce sera le centre de la rose. Il s'agit d'une rose orientée vers le haut, ce qui signifie que le centre de cette rose se trouvera au milieu. Je vais dessiner un trait de virgule. Ensuite, ajoutons de fins traits de C tout autour. Rincons maintenant notre pinceau pour créer une couleur plus claire. Je vais peindre les plus gros pétales. Déplacons-nous tout autour du centre. Je vais continuer à ajouter quelques pétales. Ensuite, vous devriez essayer de l'ajouter entre les deux pétales. À ce stade, je n'ai pas vraiment ajouté couleur à mon pinceau, c'est juste l'excédent de couleur provenant du centre que nous avons peint. Il est maintenant temps de corriger la forme alors que les pétales sont encore humides. Vous pouvez essayer d'étendre certains pétales ou peut-être ajouter des lignes pour combler certaines lacunes. Si vous sentez que vous avez besoin de plus de couleur, n'hésitez pas à prendre un peu plus de peinture. inquiétons pas pour cette rose de base car nous allons ajouter une autre couche. Si vous avez des erreurs, nous pouvons rapidement les corriger plus tard. Nous en avons terminé avec la première rose et passons maintenant à la deuxième rose. Je vais mélanger la rose permanente et le pourpre. Reprenons le centre de cette rose. Il s'agit d'une autre rose orientée vers le haut, nous allons donc chercher le milieu. Ensuite, peignons ce trait de virgule , puis ajoutons de fins traits de C autour de celui-ci. Essayez de tenir votre pinceau près des poils pour avoir plus de contrôle. Variez également la pression de votre pinceau lorsque vous peignez sur le papier afin d' obtenir de jolis traits expressifs. Une fois que nous aurons tous défini le centre, je vais rincer mon pinceau et peindre les plus gros pétales, peignant lentement quelques traits de C. Je vais le faire lentement pour que vous puissiez essayer d'observer. C'est ainsi que vous pouvez combler un écart. Ensuite, je vais ajouter d' autres pétales. Comme vous pouvez le constater, je modifie également la direction de mes mouvements. Parfois, je me contente de tracer une ligne. Si je ne sais pas quoi peindre dans un petit espace blanc, je peins généralement une ligne. Assurez-vous simplement que chaque fois que vous peignez un trait, les deux extrémités de ce trait sont pointues afin qu'il soit plus beau. Peignons cette rose sur le point de fleurir. Je vais mélanger du rose permanent et du pourpre. Nous voulons à nouveau un mélange épais car c'est pour le centre de la rose. Vous verrez que j'ai dessiné un ovale juste ici. Nous allons commencer par cette zone. Zoomons pour mieux le voir. Je vais commencer par un petit trait de virgule, puis ajoutons quelques lignes fines et vaporeuses. J'utilise juste la pointe de mon pinceau. Je vais faire le tour. En même temps, je vais conserver une forme ovale. Ce sont les coups que nous avons pratiqués lors des exercices. Ensuite, je vais rincer mon pinceau et retirer l'excédent de peinture. Vous verrez juste là que c'est une couleur plus claire. Continuons à construire ce centre, puis après avoir ajouté tous les traits. Peignons le pli de ce bouton de rose. Je commence généralement par une ligne. Nous devons rincer mon pinceau et éponger l'excédent d'eau. Maintenant, faisons glisser notre pinceau vers le bas. En ce moment, je peins le corps de cette rose. Je vais aller de l'autre côté et refermer le corps. Peignons encore quelques traits. C'est presque comme dessiner la forme d'une rose. Mais au lieu de dessiner, tu peins avec un pinceau. Ensuite, vous pouvez y retourner pour corriger la forme. Nous pouvons essayer d'agrandir certaines parties et d'agrandir un peu cette rose. Pour donner plus de profondeur, je vais en prendre un peu plus de pigment et peindre et le déposer dans le pli de cette rose et aussi sur les côtés. Vous devez maintenant vous assurer que votre pinceau n'est pas trop humide pour pouvoir contrôler ce pigment. Si vous avez accidentellement peint sur la mauvaise zone, ajoutez simplement de l'eau. Ensuite, vous pouvez essayer de le frotter légèrement à l'aide de votre pinceau, puis de le mélanger avec un mouchoir en papier. J'espère que c'était un conseil utile au cas où cela vous arriverait. Nous en avons terminé avec la plupart des fleurs principales. Maintenant, je vais faire pivoter mon papier parce que je veux ajouter un petit bourgeon dans cet espace. Prenons une rose permanente et vous en voulez une épaisse, en vous assurant que je vais juste griffonner quelques lignes. C'est un moyen facile de créer des boutons de rose. Lorsque vous aurez terminé avec cette pièce, rinçons notre pinceau. Ensuite, je vais simplement retirer une partie de la couleur et faire glisser mon pinceau vers le bas. Vous verrez comment la peinture bouge à merveille. Il a l'air lâche et expressif. Vous pouvez y retourner pour corriger la forme de ce bouton de rose et vous assurer qu'il y a également des espaces blancs. Et voilà. Nous avons un bouton de rose plus petit. À ce stade, vous pouvez également ajouter une couleur rose plus foncée. Vous pouvez ajouter un peu de pourpre et l'ajouter simplement au centre pendant que le rôti est encore humide. Très bien, donc après avoir peint toutes les fleurs, je vais passer à la peinture des feuilles. Préparons certaines des couleurs dont nous avons besoin. J'ai ici de la sève verte. Ensuite, je vais faire une autre flaque de sève verte. Mais cette fois, je vais ajouter peu d'indigo pour créer une couleur plus profonde. Maintenant, rinçons à nouveau mon pinceau, puis prenons un peu de sève verte. Je vais ajouter une tige ici. Essayons de peindre quelques feuilles entre les fleurs principales juste pour combler cet écart. À utiliser uniquement du vert sève. Mais vous pouvez également prendre une couleur verte plus foncée et l' ajouter simplement à cette feuille pour lui donner plus de profondeur. Je veux vraiment changer les couleurs vertes que nous avons ici pour que cette peinture ne paraisse pas plate. [MUSIQUE] Passons maintenant à la deuxième partie de ce projet. 16. Partie 2 du coin: [MUSIQUE] Passons à la deuxième partie de ce projet. Je vais passer à un pinceau rond de taille 6. Je vais prendre du vert de sève et le mélanger avec sépia juste pour obtenir une couleur vert terreux. Maintenant, ajoutons quelques feuilles ici. J'essaie d'ajouter quelques feuilles entre la fleur principale et un bouton de rose. Ensuite, je vais rincer mon pinceau pour créer une couleur plus claire. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques tiges qui dépassent. C'est un bon moyen de combler de petits espaces blancs, essayer de mettre de petites tiges, puis plus tard, nous pouvons ajouter des feuilles ou des matériaux de remplissage à attacher à cette tige. Je vais y retourner avec mon pinceau rond taille 8 et ajouter un peu d' indigo à mon vert de sève. Ajoutez quelques feuilles en haut à gauche de ce tableau. Je vais juste étendre ça jusqu'au coin de la rue. Lorsque vous peignez une peinture florale, il est toujours agréable de changer de pinceau. Vous pouvez passer d'une grande taille à une petite taille afin d' obtenir une variété de feuilles. Je pense que j'aimerais remplir cet espace avec d'autres feuilles et je vais rincer mon pinceau et obtenir un peu de couleur verte sève fraîche. Ensuite, ajoutons quelques feuilles supplémentaires, je commence juste avec quelques tiges qui dépassent. Un autre conseil est de mélanger tous vos légumes verts avant de commencer à peindre les feuilles, afin de créer des flaques de différents mélanges. Certains sont vert sève avec de l'indigo, autres avec du sépia, d' autres avec du violet. Tu peux essayer de jouer. Prenons un peu de jaune verdâtre et peignons quelques petites feuilles. Je vais utiliser mon pinceau rond de taille 6. [MUSIQUE] Varions cela et ajoutons des feuilles allongées. Arrêtons-nous maintenant et observons où nous pouvons ajouter d'autres feuilles. Je suis en train de réfléchir. Comme il s'agit d'une fleur pâle, nous voulons ajouter des feuilles vert foncé autour d'elle. Donnons-lui une forme. Je veux que vous observiez la magie qui se produira ici. Je vais peindre un trait de lettre W. Ensuite, nous allons le remplir pour peindre une feuille et vous verrez immédiatement que la rose est apparue parce que nous lui avons donné un avantage et que vous pouvez voir clairement jusqu'à ce que se trouve le pétale. Ensuite, nous pouvons nous déplacer et peindre d'autres feuilles autour. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons quelques feuilles supplémentaires dans ce coin, juste pour fermer cet espace. Alors revenons à cette zone dans un moment. Je suis constamment en train de regarder les différentes zones où se trouvent des espèces blanches. Nous pouvons ajouter des feuilles ici juste pour donner un peu d'avantage à cette rose. Plus vous peignez, plus votre instinct s'améliorera lorsqu'il s'agira d' ajouter des feuilles et des enduits. Ne vous inquiétez pas, si vous êtes débutant, vous l'apprendrez certainement en cours de route. Ajoutons quelques agents de remplissage. Je vais ajouter un peu d'ocre jaune à ma palette. Je vais tamponner mon pinceau pour le faire ressembler une fleur et je vais ajouter un peu plus de définition en ajoutant une tige. J'ai choisi cette couleur, l'ocre jaune, car elle est plus douce que le jaune permanent ou le jaune citron habituels. Vous pouvez également ajouter des boutons jaune verdâtre tout autour de cette peinture. C'est l'une des couleurs qui une peinture florale un aspect frais et éclatant sans avoir l'air si frappante ou si elle ne fait pas mal aux yeux quand vous la regardez. Vous pourriez également avoir des feuilles déjà séchées comme ça. On peut peindre dessus. Vous pouvez peindre une feuille ou, dans ce cas, je viens de peindre quelques tiges. Ensuite, je déciderai plus tard si je veux ajouter d'autres feuilles. Ensuite, vous pouvez ajouter des boutons roses. J'ajoute des boutons roses tout autour de cette peinture juste pour répartir couleur, parce que je veux qu'elle soit tout autour de la peinture pour qu'il y ait un équilibre. Ajoutons maintenant quelques feuilles ombragées, et nous allons le faire en mélangeant un peu d'outremer et en ajoutant beaucoup d'eau. Vous pouvez également y ajouter un peu de vert. Mais ce que nous voulons, c'est une feuille vraiment translucide. Ces feuilles auront l' air flotter et c'est comme si elles étaient en arrière-plan. C'est également un très bon moyen d' ajouter du volume à votre peinture, et je pense que cela donne une dimension différente à une pièce florale. [MUSIQUE] Essayons maintenant de superposer quelques feuilles ici. Je vais peindre des feuilles expressives et le faire très rapidement pour obtenir des formes organiques. Les rosiers centraux sont déjà secs, il est donc temps de les superposer pour leur donner plus de profondeur. Je vais prendre une rose permanente et ajouter un peu de vert Hooker. Comme vous pouvez le voir dans ce clip, j'ajoute le vert petit à petit parce que je ne veux pas me laisser submerger, je ne veux pas trop mélanger ça et obtenir une couleur vraiment foncée. À l'aide d'un pinceau rond de taille 8, je vais juste ajouter une autre couche. Ensuite, avec un pinceau rond de taille 6, je vais prendre de l'eau propre et effacer les traits extérieurs. À partir de là, quelle que soit la couleur qui reste sur mon pinceau, je vais l'utiliser pour ajouter d'autres pétales autour de la zone extérieure de cette rose. Pour la zone extérieure, nous voulons un trait translucide afin que vous puissiez toujours voir la couleur en dessous. Vous verrez à quel point c'est subtil car nous avons peint des traits de couleur très claire. Passons à l' autre rose et faisons des gros plans pour que vous puissiez mieux la voir. Je suis presque en train de tracer les traits sur la première couche et rendre plus pigmentée en utilisant cette technique. Ensuite, avec mon pinceau rond taille 6, je vais effacer les pétales extérieurs, puis en utilisant simplement la pointe de mon pinceau, je peux également peindre quelques lignes. Encore une fois, nous ne voulons pas trop de couleur dans notre pinceau, nous voulons qu'il soit vraiment clair comme ça. Il suffit de peindre rapidement quelques traits de C tout autour. Personnellement, j'aime tenir mon pinceau vers le bout du manche pour obtenir des traits plus expressifs. Essayez également de laisser des espaces entre les traits. Il est maintenant temps d'ajouter quelques touches finales et vous verrez que nous avons là une vilaine mise à jour. Je vais te montrer comment tu peux y faire face. Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter quelques feuilles et essayer de corriger cette erreur. De plus, n'ayez pas peur de peindre sur le dessus d'une fleur, car cela lui donnera encore plus de dimension et de profondeur. Dans cette zone, je vais juste ajouter quelques tiges qui dépassent et qui sépareront les roses. Maintenant, c'est aussi le moment d'ajouter quelques feuilles en couches. Je vais juste peindre par-dessus les premières feuilles que nous avons peintes. Assurez-vous qu'ils sont déjà secs avant d'ajouter une autre couche. Il suffit de griffonner quelques lignes pour donner un aspect plus organique et donner l' impression qu'il y a un flux. Maintenant, c'est terminé. [MUSIQUE] J'espère que ce projet vous sera utile car vous pouvez écrire votre citation préférée, un verset de la Bible, dans l'espace blanc en bas à gauche. Si vous souhaitez ajouter quelques couches supplémentaires aux roses pour leur donner plus de profondeur, vous pouvez également le faire. À bientôt dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 17. Bouquet Orange: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons apprendre à peindre un bouquet de roses oranges. Comme d'habitude, je vous montre d' abord la vidéo du processus afin que vous ayez une idée de la fleur qui sort en premier. J'ai commencé par la fleur principale au centre, puis j'ai ajouté quelques roses inclinées. Répéter les fleurs. J'ai ensuite ajouté quelques feuilles. Vous verrez que la fleur centrale est apparue parce que nous avons ajouté quelques feuilles autour desquelles je vais ajouter quelques couches supplémentaires. Voyons quand j'ajouterai quelques touches finales. Voici le produit fini, le projet que nous allons peindre aujourd'hui. Ici, je viens de dessiner quelques cercles qui représenteront les fleurs principales. Je l'esquisse légèrement à l'aide d'un crayon. Mélangeons maintenant les couleurs dont nous avons besoin. Je vais mélanger du jaune foncé permanent et de la rose permanente. Nous voulons une couleur orange et rosée, mais vous pouvez également utiliser du jaune-orange si vous le souhaitez. À l'aide de mon pinceau rond taille 8, je vais commencer par le centre de la fleur principale. Comme vous pouvez le voir, j'ai peint un trait de virgule, puis autour de celui-ci, je vais peindre de fins traits en C. Nous sommes juste en train de construire le centre et quand la taille nous convient, j'utiliserai mon pinceau rond taille 6. Il est juste rempli d'eau propre et je vais effacer les traits. J'utilise également ce pinceau pour créer plus de pétales et ce pinceau va peindre les pétales translucides. Comme vous pouvez le voir, j'appuie vraiment sur mon pinceau pour créer un large pétale. Alors ajoutons-en un peu plus ici. J'essaie juste d' ajouter petit à petit. N'oubliez pas de laisser des espaces blancs entre vos traits. [MUSIQUE] Nous en avons maintenant terminé avec les règles principales. Passons aux roses inclinées. Avec mon pinceau rond taille 8 je vais d'abord peindre le centre. J'utilise la même couleur, jaune foncé permanent et rose permanent. Nous voulons que le centre soit assez audacieux et très pigmenté, je vais ajouter des traits supplémentaires jusqu'à ce que cela soit de forme ovale. Maintenant, avec mon pinceau rond taille 6, j'ai juste de l'eau propre dans ce pinceau, vais faire glisser la couleur vers le bas et puis nous fermons le corps de cette rose biseautée. La couleur du corps vient juste du centre. Comme vous pouvez le constater, nous avons simplement retiré certaines couleurs et nous pouvons également essayer de corriger la forme. Lorsque vous peignez une fleur en vrac, ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de la peindre en une seule fois. Vous pouvez toujours revenir en arrière et corriger la forme, et ce n'est vraiment pas grave. Nous pouvons vraiment modifier certains traits parce que la rose est encore humide et que nous utilisons du papier 100  % coton. Passons maintenant à l'autre rose. C'est aussi une rose inclinée, et j'utilise simplement la même technique. Je peins un coup de coma et j'ajoute de fins traits en C autour de celui-ci. Je m'assure que tous les traits sont connectés les uns aux autres et qu'il y a des espaces blancs entre les deux. Maintenant, ajoutons le corps de cette rose biseautée, je n'ai ici que mon pinceau rond taille 6 à l'eau claire. Je suis juste en train de saisir la couleur depuis le centre. Je fais le tour, j' essaie d'étendre certaines pièces et de simplement corriger la forme générale. Je vais aller chercher un peu plus de peinture. Je vais ajouter quelques détails et la rose de base est encore humide et vous verrez qu'elle a l'air vraiment douce. Maintenant, ajoutons une tige, je vais prendre de la sève verte Nous voulons donc que la rose soit encore humide lorsque nous ajouterons la tige afin qu'elle se fonde bien. Nous l'avons donc ajouté un peu tard et la rose est déjà sèche, mais je vais vous montrer comment y remédier. Je vais juste prendre de l'eau et effacer cette zone et vous verrez immédiatement qu'elle est devenue plus molle et que la tige s'est fondue à la base de la rose. J'espère que cette étape vous aidera à peindre votre projet. Changeons maintenant l' angle de notre caméra. Je vais maintenant ajouter quelques feuilles. Préparons la couleur. C'est un écran Hooker avec de l'indigo, donc je veux une couleur vraiment profonde. J'utilise un pinceau rond de taille 8. Vous allez ajouter quelques feuilles tout autour de cette rose pour lui donner une forme car à l'heure actuelle, vous verrez qu'elle a l'air vraiment légère et douce, mais que les bords ne sont pas aussi définis. Nous allons donc donner cette définition aux bords à l'aide de feuilles. Vous pouvez également ajouter de la sève verte. Maintenant, ajoutons-le sur le côté. Ce que nous faisons maintenant, c'est modifier les valeurs, nous ajoutons un vert plus foncé et vert plus clair juste pour donner plus de variété. Au début, il se peut que cela ne soit pas beau parce qu'il semble incomplet, mais ne vous inquiétez pas plus tard lorsque nous ajouterons d'autres feuilles et du remplissage, cela aura une meilleure apparence. Ajoutons-en un de plus sur le côté gauche. C'est juste une très belle couleur vert foncé. Nous pouvons ajouter des volants et réparer les bords de la rose. Quand je fais cela, je ne peins pas simplement une ligne très droite ou courbe, j'essaie juste de bouger mon pinceau et vous verrez que c'est uniforme. Nous pouvons également ajouter une tige qui dépasse. Ensuite, je vais prendre de la sève verte et vous allez ajouter une feuille de forme différente. Peignons des feuilles allongées Je fais simplement glisser mon pinceau et je modifie la pression de mon pinceau. Alors, ici, je veux juste une feuille très claire. Il suffit d'utiliser mon pinceau rond taille 6, et maintenant nous pouvons essayer de faire sortir un peu plus de tige. J'essaie juste de chercher des espaces blancs où je pourrais mettre d'autres produits de remplissage et de feuilles. Maintenant, prenons un peu d'outremer, c'est une jolie couleur bleue. Tamponnons simplement notre pinceau sur le papier. J'utilise mon pinceau et je le tiens au bout du manche. Vous le verrez dans cette vidéo. En haut de ce produit de remplissage bleu, je vais prendre un peu de jaune verdâtre et en tamponner d'autres. Je vais également ajouter quelques tiges reliées aux remplissages bleus qui entrent dans la tige. Les feuilles en dessous sont déjà sèches, c'est pourquoi j'ajoute quelques couches maintenant. Maintenant, ajoutons un autre gros pétale, j'utilise mon pinceau rond taille 8, puis ajoutons simplement une tige qui dépasse dans différentes directions. Nous allons trouver un équilibre, je vais ajouter des agents de remplissage de couleur outremer. Sur le côté gauche, je vais tamponner mon pinceau pour créer ces petites fleurs, puis ajouter quelques tiges. Maintenant, avec le pinceau rond taille 6, je vais ajouter quelques feuilles plus petites. Je suis juste en train de vraiment changer la variété des feuilles ici. Vous en voulez de petits, autres allongés, il y a aussi de gros pétales. J'essaie également de changer le pinceau que j' utilise pour obtenir un trait différent. Ajoutons maintenant le corps de ce bouquet. C'est ici que tu tiens le bouquet. Je vais d'abord peindre quelques tiges. J'ai commencé par un trait foncé , puis avec l'autre pinceau qui n'est que de l'eau propre, je vais peindre encore quelques traits et laisser pigment s' écouler dans l'eau. Je suis également en train de modifier les couleurs que nous allons utiliser pour cette base. Il suffit de peindre quelques lignes dans des directions différentes. Je vais également recouvrir cette zone de feuilles Je mets juste de la sève verte ici à l'aide de mon pinceau rond taille 6, et vous verrez que j'ai défini le bord de cette rose. Ajoutons quelques feuilles supplémentaires. Je mélange juste du vert sève et du sépia. Il suffit de regarder votre projet de loin, puis d'essayer de voir s'il y a des zones qui doivent être remplies avec des feuilles ou des matériaux de remplissage. N'oubliez pas que vous pouvez faire une courte pause lorsque vous peignez. J'ajoute également une tige qui dépasse. Ce bouquet a besoin de plus de duvet, je vais ajouter quelques remplissages jaune verdâtre. Je suis juste en train d'estampiller mon pinceau pour peindre ces petits traits. La couleur jaune verdâtre est une très bonne couleur si vous souhaitez ajouter des enduits qui égayeront la peinture que vous êtes en train de réaliser. Certaines feuilles sont déjà sèches, vous pouvez également commencer à les superposer. Ajoutez simplement quelques feuilles plus petites ou vous pouvez même utiliser de la gouache si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des baies ou des veines à l'aide gouache blanche ou vous pouvez également utiliser une couleur vert plus foncé pour les veines. La superposition est très importante car elle donne plus de profondeur à votre peinture et la rend vraiment plus belle et plus détaillée. peignant de loin, j'ai l' impression de devoir ajouter d'autres fleurs bleues ici, juste pour donner un équilibre à cette peinture. Je voulais juste trois zones avec une certaine couleur bleue. Je vais ajouter quelques traits expressifs rapides, et observer simplement comment je tiens le pinceau et comment je peins ces traits. Essayez de tenir votre pinceau vers le bout du manche pour qu'il soit plus léger et que vous puissiez créer différentes formes. Ensuite, bien sûr, n'ayez pas peur de vous amuser et d' expérimenter et d'ajouter des traits que vous n' ajoutez pas normalement à votre peinture. Il est maintenant temps d'ajouter quelques couches. Je vais mélanger du rose permanent, jaune foncé permanent, et vous voulez un mélange plus pigmenté. Je veux atténuer un peu cela en ajoutant de la terre de Sienne brûlée, juste une couleur brune. Assurez-vous que les roses sont déjà sèches avant d'ajouter la deuxième couche. Ajoutons un trait de virgule, puis appliquons quelques traits de C plus fins autour de celui-ci. Je vais prendre l'autre pinceau et prendre de l'eau, et nous allons estomper ce trait pour qu' il paraisse plus doux. Nous voulons des traits vraiment translucides pour la deuxième couche. Assurez-vous qu'il y a beaucoup d' eau dans votre mélange de peinture. Je vais juste ajouter lentement quelques traits en C, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, l'ajout de la deuxième couche vous donne l' illusion qu'il y a plus de pétales dans cette rose. Passons maintenant à l'ajout quelques couches aux autres roses. Je vais juste prendre mon pinceau rond taille 6 et prendre une couleur pigmentée. Nous allons d'abord ajouter quelques détails au centre, puis nous n'utiliserons que de l'eau pour le brouiller. Je vais juste étaler cette couleur et ajouter quelques détails supplémentaires. Passons à l'autre rose. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires au centre. Ensuite, vous allez également l'effacer. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un rabat. Je pense que nous en avons terminé. Juste un conseil pour vous, si vous peignez un bouquet, essayez de placer les fleurs à différentes hauteurs. Essayez également de changer l' angle des fleurs, certaines étant orientées vers le haut, autres inclinées. C'est ça. J'espère que vous avez apprécié de peindre ce bouquet en moins de 15 minutes. [MUSIQUE] Je vous verrai dans le prochain projet. 18. Stem en Rose: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons apprendre à peindre une rose à tige unique. Mais avant de commencer, je vais vous montrer un aperçu de la vidéo du processus, juste pour vous aider à préparer ce que vous attendez de cette leçon. [MUSIQUE] Vous allez apprendre à peindre une rose inclinée et ce sera une version freestyle. Vous verrez ici que je suis en train de peindre la tige et d'ajouter quelques feuilles expressives. [MUSIQUE] Ensuite, vous allez ajouter quelques couches pour donner plus de profondeur à tout cela. Il s'agit d'un projet de 10 minutes. J'espère que cette leçon vous plaira. J'utilise un papier de sept pouces sur 10 pouces, puis nous allons utiliser cette photo de référence que j'ai trouvée sur Pinterest. Lorsque vous recherchez des photos de référence en ligne, en plus de rechercher de vraies fleurs, vous pouvez également essayer de rechercher des artificielles de cette manière. Ce que j'aime dans cette rose, c'est qu'elle a un look vintage. Il a cette couleur rose brunâtre. Je vais juste acheter une rose permanente et ajouter du Hooker's Green. Je l'ajoute petit à petit pour pouvoir facilement ajuster la couleur, puis nous ajouterons de la Sienne brûlée. C'est une très belle couleur brune, donc j'ajoute du marron à cette couleur rose parce que je veux avoir cette ambiance vintage. J'utilise mon pinceau rond de taille 6. Nous allons d'abord regarder ça. C'est toujours agréable d'avoir un brouillon que vous pouvez utiliser pour sélectionner les couleurs que vous avez mélangées. À présent, nous allons commencer. C'est une rose freestyle, je vais utiliser deux pinceaux. Je vais utiliser la taille 6 pour contenir de la peinture et ce sera le pinceau principal. Vous pouvez d'abord peindre le petit point juste à titre guide, puis nous allons peindre le trait de virgule. Après avoir peint le trait de virgule, vous pouvez voir que je peins très petites lignes fines tout autour de ce trait de virgule. Avec mon pinceau rond taille 8, je vais effacer les traits extérieurs. Vous verrez qu'il deviendra plus doux. En utilisant la couleur qui reste sur ce pinceau, je vais juste essayer de le déplacer et de peindre d'autres pétales. Comme vous pouvez le voir, j'ai peint la coupe de cette rose. Ce ne sera qu'un guide pour moi. Ensuite, nous allons peindre d' autres traits pigmentés et vous allez à nouveau le brouiller. Faisons en sorte que cette partie soit plus définie. Dans une peinture, plus le trait est pigmenté, puis nous allons le brouiller. Comme vous pouvez le voir, c'est la partie que nous allons peindre maintenant. Lorsque vous peignez quelque chose comme ça, il est plus facile de le décomposer en formes. Pendant que tout est encore humide sur le papier, je vais juste étendre quelques parties des pétales. Ensuite, nous allons fermer la partie supérieure et ajouter quelques lignes supplémentaires, puis je pense que nous devons ajouter un peu plus de rose à notre peinture. Je vais juste mélanger ça et ajouter un peu plus de couleur à cette rose. Il est maintenant temps d'ajouter quelques pétales sous cette tasse. Je vais à nouveau ajuster la couleur. Je vais à nouveau ajouter un peu de Hooker's Green à ma peinture. Ensuite, nous allons juste ajuster à nouveau la forme de cette rose. Je suis en train de peindre quelques traits de C au sommet de cette rose, je le fais rapidement. J'essaie également de modifier la valeur si vous l'avez remarqué, certaines zones sont plus claires, d' autres plus sombres. Il est maintenant temps d'ajouter quelques ombres supplémentaires à ces fleurs. Je vais mélanger une couleur plus pigmentée. C'est le même mélange de rose permanente, de Hooker's Green et de Sienne brûlée. Je veux juste qu'il soit plus pigmenté. Ensuite, vous allez juste ajouter de la couleur. Si vous le remarquez, cette rose est encore humide et nous voulons qu'il en soit ainsi parce que nous voulons un effet doux. Ensuite, je vais essayer d'ajuster la forme de ce pétale. Nous verrons qu'il y a des volants sur les bords des pétales. Je vais essayer de bouger mon pinceau pour imiter cette forme. Si vous en faites trop, vous pouvez vous procurer un pinceau propre et humide comme celui-ci et soulever la couleur ou laisser le pinceau l'absorber. L'avantage d'utiliser un papier 100 % coton est que les peintures resteront mouillées plus longtemps et vous le verrez certainement sur d'utiliser un papier 100 % coton est que les peintures resteront mouillées plus longtemps cette peinture. Au fur et à mesure que j'ajoute quelques traits, vous verrez que les traits seront toujours très doux car la base de la rose est encore humide. Maintenant, ajoutons la tige. Je vais mélanger ma sève en vert. Ajoutons un peu de sépia pour obtenir cette couleur marron-vert terreux. Je vais ajouter la tige ici et vous allez construire lentement la tige. J'utilise la pointe de mon pinceau et essaie juste de créer une ligne vacillante. Je le fais parce que je voulais que ça ait l' air assez expressif et organique. Maintenant, ajoutons quelques feuilles, j'utilise mon pinceau rond taille 8. Appuyons simplement sur un pinceau et appliquons cette très belle technique de pinceau sec. Cela se produit si vous n'avez pas assez de peinture dans votre pinceau, si votre pinceau est un peu sec. Ensuite, ajoutons quelques feuilles supplémentaires. Je ne fais que suivre ce que je vois sur cette photo de référence, mais je n'ai pas besoin de vraiment copier tous les détails. Ensuite, vous pouvez rincer votre pinceau pour créer une couleur plus claire, comme celle que vous voyez ici. Chaque fois que vous peignez à partir d'une photo de référence, suivez simplement ce qui vous convient le mieux. Vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter tous les détails. Vous verrez ici que c'est tellement beau qu'il y a une couleur verte plus claire, une couleur plus foncée et tout simplement très agréable à regarder. Maintenant, je vais prendre du Hooker's Green et ajouter du sépia. Changeons à nouveau la couleur des feuilles, juste pour la rendre plus intéressante. Ensuite, nous griffonnerons quelques lignes. Ensuite, ajoutons les feuilles, donc nous arrosons simplement dans ce pinceau. Je vais peindre une autre feuille et retirer une partie de cette couleur du vert foncé pour la laisser couler dans la feuille transparente. Je trouve qu'ils sont tellement beaux. Je vais également y retourner et épaissir un peu la tige. Il est maintenant temps de superposer cette rose. Je vais juste prendre une rose permanente, ajouter du Hooker's Green pour créer cette couleur marron. Ensuite, nous allons peindre par-dessus la première couche. Prenez un autre pinceau à l'eau claire , puis vous effacerez certains traits, juste pour qu'il ne soit pas trop dur et que vous vouliez qu'il soit vraiment doux. Je vais superposer d' autres pétales en utilisant un mélange de peinture plus dilué. Ici, vous verrez que je vais séparer certaines zones en peignant un trait et j'aurai l'impression qu' il y a plus de pétales. [MUSIQUE] Je vais y retourner et ajouter quelques touches finales. Assurez-vous que les traits sont légèrement translucides et que la couleur n'est pas trop foncée, afin de ne pas paraître trop intense. Rappelez-vous toujours que vous voulez qu'il ait l'air doux. Peut-être que nous pouvons ajouter quelques épines et nous aurons terminé. J'espère que vous avez aimé peindre cette magnifique rose vintage. À bientôt dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 19. Des fleurs expressives partie 1: Peignons une flore expressive. Avant de commencer, je vais vous donner un aperçu du projet afin que vous puissiez vous faire une idée avant de commencer. Nous allons peindre des roses souples et expressives. Tu vas commencer par les trois roses. Ensuite, nous allons ajouter une fleur à cinq pétales. Nous allons le rendre expressif avec de nombreux coups de pinceau différents. Vous allez également ajouter des agents de remplissage , puis des feuilles. Ici, nous allons ajouter une autre rose inclinée. Ensuite, je vais remplir certains espaces avec d' autres feuilles et aussi des produits de remplissage. Bien sûr, nous allons ajouter quelques couches travers les fleurs pour qu'elles aient plus de profondeur. Dans ce projet, nous allons ajouter un centre plus sombre par rapport aux projets précédents. Ensuite, je vais ajouter quelques nervures sur les feuilles et ajouter quelques touches finales. Maintenant, commençons. Pour commencer, dessinons simplement quelques cercles qui nous serviront de guide. C'est là que nous allons peindre les roses. Je vais prendre du carmin et nous voulons un mélange très épais. J'utilise mon pinceau rond de taille 6 pour la peinture et un pinceau rond de taille 8 pour la décoloration. Je vais commencer par le centre, puis nous allons ajouter quelques lignes fines tout autour. Ensuite, nous pouvons prendre notre pinceau propre et effacer les traits extérieurs. Comme vous pouvez le voir, je tiens mon pinceau vers le bout du manche parce que je veux qu' il soit vraiment lâche. Vous pouvez également observer la façon dont je tiens mon pinceau. Ensuite, nous allons nous déplacer autour de cette couleur. Nous pouvons également ajouter un peu plus de carmin dans notre pinceau si nécessaire. Je vais juste vraiment utiliser ce pinceau et presser contre le papier pour créer un trait plus grand. Vous pouvez également utiliser le côté du pinceau. Nous pouvons corriger la forme. Il suffit de déplacer la peinture. Mais pour l'instant, je ne vais pas m' inquiéter autant pour ces fleurs, car nous allons ajouter une deuxième couche. S'il y a des erreurs, ce n'est pas grave, nous pourrons les corriger plus tard. Je vais aller chercher un peu plus de carmin. C'est un mélange épais et je vais peindre la deuxième rose. Zoomons un peu plus près pour que vous puissiez voir clairement les traits. Je ne fais que varier les traits. Vous pouvez voir que certains sont plus fins, autres plus gros, d' autres plus courts, autres un peu plus longs. Avec un pinceau rond de taille 8, nous allons effacer certains traits. C'est juste de l'eau propre dans mon pinceau. Maintenant, prenons de la violette permanente et diluons-la avec beaucoup d'eau. Nous allons peindre de très larges pétales. Ce qui est bien avec cette technique, c'est qu'elle donnera l' impression d'avoir des pétales ombragés. Ça a l'air vraiment bien. Nous allons ajouter un peu de carmin à ce violet juste pour ajouter plus de couleur rose. Nous allons laisser cela tel quel, puis nous y reviendrons plus tard. l'instant, peignons une autre rose, mais je vais prendre du violet permanent. Nous voulons un mélange très épais pour le centre de la rose. Cette rose se trouve en bas à gauche de ce papier. Ce que vous pouvez faire, c'est faire pivoter le papier pour qu'il soit plus facile de peindre. Je vais griffonner quelques petits traits au centre, puis prenons notre pinceau rond taille 8. Je vais effacer les traits extérieurs. Ceci est juste un pinceau avec de l'eau propre. Il suffit de regarder la pointe de ce pinceau. Je peins juste lentement quelques petits traits. Certaines d'entre elles ne sont que des lignes. C'est comme ça qu'on construit une rose. Vous remarquerez également que les pétales extérieurs sont assez translucides. Il n'y a presque pas de couleur dedans. Peignons maintenant une fleur expressive à cinq pétales. Et j'ai ici un mélange de Crimson Lake. Tapons sur notre pinceau et nous allons d'abord peindre un pétale. Ensuite, rinçons notre pinceau et peignons un autre pétale. Tu verras cette magnifique hémorragie là-bas. Alors retournons à l'intérieur pour réparer ce pétale. Utilisons le côté de notre pinceau, pressez-le sur le côté, puis soulevez-le vers la fin du trait pour obtenir une pointe pointue. C'est également un moyen pour vous de créer des traits expressifs. Essayez de faire varier la pression lors de votre AVC. Réchauffons cette couleur. Je vais ajouter de la Sienne brûlée au lac pourpre, puis vais juste peindre un autre trait. Pour peindre un pétale expressif, essayez d'appuyer votre pinceau contre le papier puis soulevez-le vers le bout Vous verrez ici que j'utilise également la pointe du pinceau pour créer de fines lignes. Commencez par un coup de pression intense, puis terminez par un coup de pression plus léger afin de pouvoir ajouter quelques mouvements à vos pétales. Donnons à cette fleur un centre sombre. Je mélange juste de l'indigo et du violet permanent , je le mets au centre et je le laisse couler dans les pétales roses. Nous avons un petit accident ici. Je vais juste l' effacer avec papier de soie et maintenant c'est fini. Cette partie est désormais facultative. Je vais modifier certaines couleurs des pétales parce que je veux que certains pétales soient plus clairs, d' autres plus foncés ou plus pigmentés. Nous avons défini les fleurs principales et nous allons maintenant ajouter quelques éléments de remplissage. Ceux-ci ressembleront à un tas de petits bourgeons, je vais mélanger du carmin et de la violette permanente. Vous pouvez essayer de peindre ces petits boutons. Ils seront l'un en face de l' autre plutôt que l'un à côté de autre pour que cela ne soit pas trop uniforme. Maintenant, connectons-les tous ensemble à l'aide d'une tige verte et j'utilise du vert de sève ici. Vous allez étendre ce remplisseur. Je vais ajouter de la lumière jaune permanente et la mélanger avec un peu de vert. Nous allons ajouter d' autres bourgeons. Ces deux couleurs sont complémentaires. C'est pourquoi ils vont bien ensemble. Ils font ressortir le meilleur l'un de l'autre. Je suppose que c'est une chose à laquelle vous pouvez penser lorsque nous parlons de couleurs complémentaires. Ajoutons maintenant quelques feuilles sombres. Il s'agit d'un mélange d' indigo et de vert sève. Nous voulons des feuilles de couleur foncée à côté d'une fleur de couleur claire pour faire ressortir la fleur. On peut aussi ajouter du vert pour les prostituées, c'est aussi une jolie couleur. Vous pouvez simplement l'ajouter à n'importe quelle couleur verte de votre palette. La stratégie consiste à ajouter d'abord quelques feuilles entre les fleurs principales. En regardant ça de loin, il nous faut encore une fleur au fond et je vais encore chercher un lac pourpre. Vous pouvez voir ici que je ne fais que griffonner quelques petites lignes fines et ondulées, et ce sera le centre de la fleur. Ensuite, nous allons prendre un gros pinceau et de l'eau. Il a tout simplement disparu. Ce qui est important, c'est que nous ayons un centre plus défini. Ensuite, pour les pétales extérieurs, nous pouvons simplement essayer de les effacer et de peindre un gros pétale. Passons maintenant à la deuxième partie de ce projet. [MUSIQUE] 20. Des fleurs expressives partie 2: [MUSIQUE] J'espère que vous avez hâte de terminer ce projet. Vous avez fait la moitié du chemin. Maintenant, ajoutons quelques feuilles supplémentaires. J'utilise Hookers Green, et pour l'instant, j'ajoute juste quelques feuilles supplémentaires entre les fleurs. Nous allons également ajouter une tige qui dépasse. Cela semble incomplet pour le moment, mais croyez-moi, cela vous aidera à peindre. Allons chercher de la lumière jaune permanente et ajoutons un peu de vert. Je vais juste tamponner mon pinceau pour créer des produits de remplissage. Cela ressemblera à de petites fleurs. Alors maintenant, prenons un peu de bleu céruléen dilué. En bas à droite, je vais ajouter quelques remplissages. Vous pouvez voir que je suis juste en train de tamponner mon pinceau et le tenir au bout du manche pour qu'il puisse obtenir des traits lâches et expressifs. Ensuite, attrapons un peu plus de vert et ajoutons quelques feuilles. Vous allez créer des feuilles de couleurs différentes en plus du vert. Je vais ajouter du violet permanent à ma peinture verte. Vous verrez que nous avons une belle couleur violette sourde. Cela donne juste plus de caractère à ce bouquet. Mon conseil pour ajouter une couleur différente à votre peinture verte, utilisez la couleur que vous utilisez pour les fleurs principales. Ainsi, par exemple, j'ai utilisé un violet permanent pour la rose en bas à gauche de ce tableau. C'est pourquoi j'ai décidé d'ajouter du violet à mon vert, C'est pourquoi j'ai décidé d'ajouter du violet à simplement parce que cela aurait un aspect plus cohérent. Je pense que l'ajout de feuilles de couleurs différentes donnera plus de caractère à votre peinture. Je vais prendre des Hookers Green et ajouter quelques feuilles supplémentaires tout autour des fleurs, juste pour mieux définir la forme des roses. [MUSIQUE] Donc, ici, nous allons peindre quelques feuilles plus petites, et je suis juste en train de tamponner mon pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous souhaitez peindre de petites feuilles. Je vais donc ajouter une autre feuille de violette ici. Vous pouvez jouer et ajouter là où cela vous convient le mieux. Nous pouvons donc commencer à superposer ce matériau de remplissage. J'ai juste pris du violet permanent , puis nous allons ajouter une deuxième couche. J'ai juste tamponné mon pinceau sur le papier. Il est maintenant temps d'ajouter une deuxième couche aux roses. Je prépare donc un peu de carmin avec du vert Hookers. Nous allons donc mélanger ces couleurs complémentaires pour ces couleurs complémentaires obtenir une couleur plus foncée, puis je vais peindre au-dessus de cette rose. Il suffit de griffonner quelques lignes. Avec mon autre pinceau, je vais prendre de l'eau et effacer les traits extérieurs. J'utilise un pinceau rond de taille 8 pour estomper les traits. [MUSIQUE] Bien sûr, nous pouvons revenir en arrière pour ajouter quelques détails supplémentaires au centre. S'il y a trop de couleur, soulevez simplement la couleur à l'aide d'un pinceau propre. Je vais donc peindre un trait ici et avec mon autre pinceau, je vais l'effacer. Vous pouvez donc voir la différence dès maintenant. Cette technique donnera plus de profondeur aux roses. Passons maintenant à l'autre rose qui est orientée vers l'avant. Donc, comme d'habitude, je vais juste peindre quelques traits au centre et nous allons également laisser des espaces entre les deux. Maintenant, je vais effacer ces coups. Vous pouvez ajouter des couches à vos roses en peignant un trait comme je l'ai fait, puis en le faisant disparaître. C'est ainsi que nous allons lentement créer le pathos de cette rose. Pour cette rose inclinée, je vais juste ajouter quelques gribouillis au centre mais je ne vais pas la décolorer. Pour cette fleur violette, je vais mélanger de l'indigo et violet permanent afin d'obtenir une couleur très foncée pour le centre. Les traits semblent un peu trop audacieux. Nous allons y aller avec un pinceau propre et le décolorer. Ensuite, à l'aide de mon pinceau, peignez sur le côté. Maintenant, nous allons juste corriger certains accidents vasculaires cérébraux. Ici, j'utilise la même couleur. Je vais l'ajouter aux autres roses roses. Vous verrez à quel point cela fait toute la différence lorsque vous ajoutez un centre vraiment sombre. Maintenant, nous allons ajouter une fleur violette en haut, juste pour la rendre plus équilibrée, car vous avez quelques fleurs violettes en bas, nous en voulons donc aussi en haut. [MUSIQUE] Nous pouvons également superposer cette fleur à cinq pétales. J'ai juste ici du carmin et un peu de violette permanente. Ajoutons quelques veines sur les pétales. J'utilise donc simplement la pointe du pinceau et je peins quelques traits fins. Maintenant, si certains traits semblent un peu trop durs, nous pouvons utiliser un pinceau propre et les effacer. Je vais juste mélanger le vert Hooker et l'indigo, et tu pourras y retourner pour peindre quelques veines. Lorsque nous peignons des veines sur les feuilles, ne peignez pas des veines sur toutes les feuilles. Vous voulez que certaines feuilles soient vierges et d' autres avec plus de détails, juste pour les rendre plus intéressantes et qu'elles ne soient pas trop encombrées. N'ayez pas peur d'ajouter quelques petites feuilles entre les fleurs principales. Vous verrez que vous serez capable de séparer les fleurs en procédant ainsi. Nous avons donc une zone inégale ici, je vais prendre un pinceau propre et effacer cette partie. Nous pouvons donc également essayer de nettoyer les autres roses. Maintenant, cette zone a encore besoin d'être mieux définie, nous allons donc choisir une couleur carmin diluée. Je vais peindre quelques traits qui ressembleront à des pétales. Nous voulons que les traits soient bien translucides. Nous sommes en train d'apporter quelques touches finales. C'est donc le moment de vous arrêter et de regarder votre peinture de loin afin déterminer quelles zones doivent être étendues ou quelles zones doivent être superposées. Vous pouvez ajouter des feuilles vert-violet comme je suis en train d'ajouter ici. Vous pouvez également y ajouter des feuilles vert rosé, qui auraient également une belle apparence. Félicitations pour avoir terminé ce projet. J'espère que vous avez apprécié la découverte différents coups de pinceau que vous pourrez utiliser pour votre propre peinture à l'avenir. C'est ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 21. Courne à l'aquarelle partie 1: [MUSIQUE] Peignons des projets de guirlandes de roses à l' aquarelle. Je vais vous donner un bref aperçu de la façon dont j'ai peint cette couronne. J'ai commencé par les fleurs principales, puis j'ai ajouté quelques boutons de rose et vous verrez une photo de référence plus tard lorsque nous commencerons à peindre. Nous essayons de rendre ces boutons de rose aussi souples et organiques que possible. Nous allons maintenant ajouter quelques feuilles. Nous avons d'abord commencé par les fleurs principales, puis maintenant nous allons ajouter quelques feuilles et nous allons varier les formes, puis nous allons également ajouter quelques remplissages. Vous verrez ici que les matériaux de remplissage feront vraiment une grande différence à cette couronne. Maintenant je vais ajouter quelques touches finales, des veines sur les feuilles, puis nous allons ajouter quelques couches sur les roses. Enfin, prenons du recul et ajoutons simplement quelques touches finales. C'est tout et maintenant commençons à peindre. Il s'agit d'une photo de référence que nous utiliserons pour cette peinture et je l'ai vue sur Pinterest. Je ne sais pas si c'est vraiment une rose ou peut-être une autre rose. Mais lorsque vous recherchez une photo de référence, vous n'avez pas vraiment besoin rechercher la fleur que vous souhaitez peindre. Parfois, vous pouvez rechercher une certaine composition que vous souhaitez et dans ce cas, j'ai été attirée par la composition de cette couronne. C'est pourquoi j'ai décidé de l' utiliser comme photo de référence. Nous pouvons commencer par dessiner un cercle à l'aide d'un crayon. Dessinons ensuite deux petits cercles pour représenter les fleurs principales. À partir de là, j' ajouterai les feuilles, les bourgeons et les agents de remplissage. Pour commencer, mélangeons notre couleur. Je vais mélanger de la rose permanente. Je vais ajouter une touche de lumière jaune permanente parce que je ne veux pas qu'elle soit trop rose. Je le veux un peu rose pêche. Je vais utiliser mon pinceau rond taille 8 et nous voulons un mélange épais, un mélange plus pigmenté car nous allons commencer par le centre de la rose. Nous allons peindre un trait de virgule , puis ajouter de fines lignes ondulées autour de celui-ci. J'ai trop de mélange de peinture dans ce pinceau. Je vais le tamponner dans un papier de soie pour obtenir la bonne quantité. Essayez simplement d'ajouter ces petits traits dans différentes directions, veillant à ce qu'ils soient toujours pointus. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer une vue rapprochée de la deuxième rose. Pour celui-ci, je voulais juste que vous le voyiez de loin pour que vous puissiez voir comment je tiens le pinceau. Évitez les pinceaux ronds de taille 6, sont simplement remplis d'eau pour effacer les traits extérieurs et vous verrez qu'ils deviennent plus doux. Maintenant, je prends juste un peu de rose permanente et je l' ai diluée avec beaucoup d'eau. J'utilise cette couleur pour les pétales extérieurs et j'ai juste ajouté beaucoup d'eau. Je veux que la peinture soit vraiment translucide. Je peins des traits très larges et j'appuie simplement sur mon pinceau pour obtenir un beau gros pétale. En même temps, je veux des espaces blancs entre ces pétales. Si vous avez commis des erreurs dans la première couche, ne vous inquiétez pas, nous allons ajouter une deuxième couche et vous pourrez masquer cette erreur. Je suis juste en train de corriger la forme et maintenant passons aux autres rangées. Comme vous pouvez le voir, nous avons des taches étranges ici. Mais je ne vais pas m'inquiéter car je peux essayer recouvrir d'une deuxième couche et vous le verrez plus tard. Passons maintenant à la deuxième rangée. Je vais mélanger rose permanente et de la terre de Sienne brûlée , puis commençons par le centre, juste un trait de virgule et quelques petits traits fins tout autour. Maintenant, nous allons effacer les pétales extérieurs, et je vais peindre quelques traits de taille moyenne. Vous pouvez également ajouter de petites lignes juste pour combler certaines lacunes. Vous pouvez utiliser le côté du pinceau et faire glisser dans un mouvement incurvé, comme je le fais ici et maintenant, alors que les pétales sont encore humides, nous allons essayer de corriger la forme. Maintenant que nous avons les roses principales, nous allons ajouter les petits boutons que j'ai ici, juste de la rose permanente et je veux le mélange en bâtonnets pour le dessus de ce bouton de rose Je vais griffonner quelques lignes et avec un autre pinceau rempli d'eau propre, je vais simplement faire glisser cette couleur vers le bas. Nous allons le faire encore quelques fois pour que vous puissiez mieux le voir. Maintenant, je vais utiliser la pointe de mon pinceau pour créer de petits traits , puis je vais simplement faire glisser la couleur. Essayez de ne pas être trop strict sur le fait que c'est si parfait. Vous voulez qu'il ait l'air vraiment lâche et l'astuce consiste à ajouter la couleur très concentrée en haut , puis à la faire disparaître vers le bas. Vous pouvez également ajouter des tiges en utilisant du vert de sève. Pour la prochaine partie, je vais juste le modifier un peu. Au lieu d'une seule couleur concentrée je veux que le bourgeon entier soit d'une seule couleur. Nous allons utiliser une rose permanente et nous allons peindre une forme ovale, et je vais ajouter une tige. Cela semble simplement plus intéressant si vous avez une variété de bourgeons différente. Certains sont plus clairs, d'autres plus foncés. Je vais passer aux bourgeons ci-dessous. Allons chercher à nouveau une rose permanente et je vais l'utiliser pour ces bourgeons. Il suffit de griffonner quelques petites lignes comme celle-ci et, avec un pinceau propre, je vais faire glisser cette couleur vers le bas. Vous pouvez également revenir en arrière pour le corriger, et je vais ajouter un peu plus de couleur en haut , mais ce n'est pas grave. Changeons un peu la couleur. Je vais mélanger du rose permanent et de l'ocre jaune pour obtenir cette teinte pêche qui ne soit pas trop brillante. Prenons un peu de cette couleur et peignons des boutons avec elle, puis nous pourrons ajouter un peu plus de couleur. Je peux ajouter une rose permanente, puis nous ajouterons une tige. Nous allons utiliser de la sève verte. Peignons encore un bouton de rose, encore une fois, je vais griffonner quelques petites lignes et cette couleur est très pigmentée. Nous utiliserons notre pinceau propre pour faire glisser cette couleur vers le bas. Je regarde cette composition et je pense que nous pouvons ajouter autres boutons de rose et en ajouter un de plus ici. [MUSIQUE] Voici l' aspect général des fleurs de cette couronne. Regardons la photo de référence. Il y a certainement plus de boutons de rose, mais comme je travaille avec un espace limité, je vais devoir le tailler. Je vais ajouter quelques boutons supplémentaires ici ici proviennent du mélange de rose permanente et d'ocre jaune. Nous voulons cette couleur brunâtre et rose. C'est comme une couleur pêche sourde. [MUSIQUE] Nous allons ajouter d'autres boutons et je vais juste peindre quelques traits aléatoires, puis avec un pinceau propre, je vais effacer ce trait pour pouvoir obtenir le bouton de rose détaché. D'habitude, j'essaie juste de conserver une certaine forme, comme une forme ovale. Vous n'avez pas vraiment besoin d'être strict à ce sujet. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous voulez simplement avoir la forme générale d'un bouton de rose et vous pouvez certainement expérimenter avec les traits que vous y mettez. Passons maintenant à la deuxième partie de ce projet et regardons la vidéo suivante. 22. Courne à l'aquarelle partie 2: [MUSIQUE] Bienvenue dans la deuxième partie de ce projet. Nous allons maintenant ajouter quelques feuilles. Avant de commencer, nous allons mélanger les couleurs dont nous avons besoin. J'utilise du vert sève et de l'indigo. Je mélange les couleurs que je vais utiliser pour les feuilles et c' est une bonne façon de se préparer lorsque vous peignez. Vous pouvez également faire du vert sève et du sépia pour obtenir cette couleur vert foncé et terreux. Si vous ne voulez pas que ce soit trop profond, vous pouvez simplement ajouter de la terre de Sienne brûlée, juste une couleur brune différente, puis nous allons également mélanger le bleu de Prusse et le vert sève. Essayez simplement de jouer et vous pouvez ajouter différentes couleurs à votre vert et voir comment cela se passe. À présent, nous allons commencer. J'utilise mon pinceau rond de taille 8 et je vais ajouter quelques feuilles entre les fleurs principales et je veux une couleur foncée. L'ajout de quelques feuilles entre les deux fleurs principales séparera ces deux fleurs. Cela vous donnera plus de définition sur les bords de la fleur car il s'agit d'une fleur de couleur très claire. J'ai décidé d'ajouter un autre mélange, c'est de la sève verte et de l'ombre brûlée. C'est aussi une belle combinaison. Vous obtenez cette couleur verte terreuse qui n'est pas trop foncée. Vous allez varier les formes et les couleurs des feuilles de cette couronne. Je vais ajouter une tige qui dépasse. C'est du vert sève et de l'indigo. Je vais ajouter la feuille ici, juste entre les boutons de rose et la rose principale. Ce que j'essaie de faire, c'est d'ajouter plus de feuilles à proximité des roses principales. Je vais partir du centre de cette couronne, qui est la fleur principale, puis je vais aller vers l'extérieur, en passant par les pointes de cette couronne. Ensuite, vous verrez un bel avantage ici. Cela a juste donné une définition au bord de cette rose. Cela a fait apparaître la rose parce qu'il y a une couleur foncée à côté. Maintenant, avec un pinceau rond de taille 6, nous pouvons griffonner des feuilles de forme plus petite. Je vais faire glisser mon pinceau pour créer une feuille allongée et cette couleur est un mélange de vert sève et de sépia. Comme vous pouvez le constater, j'essaie de modifier les couleurs que j'utilise dans différents domaines. Vous pouvez également regarder notre photo de référence et simplement vérifier s'il y a des feuilles que vous pouvez utiliser et appliquer à cette couronne et vérifier également s'il y a des couleurs à ajouter. Encore une fois, lorsque vous regardez la photo de référence, vous n'avez pas besoin de peindre tous les détails. Il suffit de chercher celles qui ressortiront le plus et j'ai juste créé une feuille foncée là-bas et à côté, je vais peindre une feuille de couleur plus claire. Je vais sortir cette palette pour vous faire voir à quel point cette couronne est belle cette couronne est belle et même comme ça, elle est déjà belle. Mais bien sûr, nous voulons ajouter quelques détails supplémentaires. Prenons le mélange de sève verte et de sépia. J'utilise mon pinceau rond taille 6 et je peins de fines feuilles. Commençons par quelques feuilles très foncées et je vais rincer mon pinceau et en peindre un autre. Vous verrez que c'est plus clair et nous pouvons essayer de peindre les feuilles dans différentes directions. Vous verrez que je tiens un pinceau au bout du manche. C'est ma façon de peindre des feuilles lâches et expressives. Nous allons étendre cette partie en ajoutant une tige qui dépasse, puis plus tard, j'ajouterai des matériaux de remplissage ou petites fleurs juste pour remplir l'espace. J'ai juste fait une petite tache juste là. Nous allons l'effacer. Ajoutons simplement de l'eau propre, puis frottons un peu, puis avec du papier de soie, je vais l'éponger et maintenant c'est parti. Passons à l'autre côté de cette couronne. Je vais utiliser le mélange de vert de sève et de bleu de Prusse. Prolongons simplement cette partie et ajoutons quelques feuilles. J'utilise mon pinceau rond de taille 6 et vous pouvez modifier la taille du pinceau que vous utilisez afin de créer différentes formes et simplement pour introduire une sensation différente lorsque vous peignez. C'est agréable de changer de pinceau. Passons au vert sève et au sépia. vais juste ajouter un peu plus de tige qui dépasse et je mettrai quelques bourgeons plus tard. Comme vous pouvez le constater, je passe d' une couleur à l'autre. Vous pouvez également le faire. Préparez simplement les mélanges verts de votre palette. Je m'assure que les feuilles sont également pointues et légèrement courbées pour qu'elles aient un aspect plus naturel. Nous pouvons ajouter de l' eucalyptus ici. Je vais juste tamponner mon pinceau et peindre des traits très rapides. Maintenant, prenons un peu de jaune verdâtre, je vais peindre un enduit ici. Je vais juste utiliser la pointe du pinceau et peindre quelques petits points jusqu'à ce que je puisse former un petit cercle. [MUSIQUE] Encore une fois, ajoutons-en une autre en haut à droite. Je vais juste tamponner mon pinceau en utilisant la pointe pour obtenir jolis points, puis nous allons prendre une couleur plus foncée. Vous pouvez obtenir de l'indigo ou peut-être du sépia et le déposer simplement dans la partie inférieure de ce produit de remplissage pour obtenir une couleur contrastante. Cela donne plus de profondeur au matériau de remplissage. Alors ajoutons-en un de plus ici. J'essaie juste de disperser ce matériau sur toute cette couronne et, si vous l'avez remarqué, cette couronne est un type de couronne ouverte, donc elle ne se rapproche pas de cette partie. Tu verras que c'est ouvert. Ajoutons maintenant quelques bourgeons. Il s'agit simplement d'un mélange d' ocre jaune et de rose permanente. C'est une très belle combinaison, j'ai également ajouté beaucoup d'eau pour que cela reste léger. Il a cette sensation agréable, douce et vintage et j' aime beaucoup cette combinaison. Vous pouvez également ajouter un peu de rose permanente à certaines parties, juste pour donner plus de contraste. J'ajoute ces petits boutons ou petites fleurs tout autour de cette couronne. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau. Essayez également de varier la taille afin voir que certains sont de très petits points, autres un peu plus gros ce qui les rendra plus intéressants dans une couronne. Je regarde cette couronne et cette partie a besoin de plus de couleur, plus verdâtre, jaune. Je vais donc ajouter un enduit supplémentaire parce que je veux qu'elle soit plus équilibrée. Il n'est pas nécessaire que la distance soit égale. Nous voulons juste des couleurs dans certaines zones. À ce stade, nous pouvons également commencer à superposer quelques feuilles. Assurez-vous simplement que lorsque vous superposez des feuilles, la première couche est déjà sèche avant de mettre une autre feuille par-dessus. Ici, nous allons ajouter une feuille supplémentaire pour définir cette partie de la rose. Je vais également ajouter une tige qui dépasse. En ajoutant simplement ces petites tiges qui dépassent, nous donnerons à cette couronne un aspect plus organique et plus souple. Maintenant, prenons du vert sève et de l'indigo. Je vais peindre quelques veines et nous allons peindre de fines veines, pas sur toutes les feuilles. Nous allons simplement choisir des feuilles qui auront plus de détails et qui auront l'air plus intéressantes et qui ne seront pas trop épaisses, car toutes les feuilles auront beaucoup de nervures, alors elles auront un aspect trop détaillé. Nous voulons toujours que cette couronne ait l'air très ample. Ajoutons ensuite la variété de feuilles. Je suis juste en train de peindre une feuille plus petite là-bas. Ajoutez ensuite un peu de tige pour vous assurer que les feuilles sont orientées dans directions différentes afin qu'elles soient plus belles. Si vous avez un stylo gel blanc, vous pouvez également l'utiliser pour ajouter des veines et des baies. J'ai ici de l'indigo très dilué, je vais ajouter quelques petits points et cela ressemblera à de petites fleurs. Cela ressemble presque à une ombre et nous voulons qu'elle soit juste de couleur claire C'est une façon de rendre la couronne plus luxuriante sans ajouter trop de couleur. Alors, ici, je vais juste étendre un peu la couronne. Essayez de vous arrêter et de prendre une photo de votre peinture, puis observez si vous devez étendre certaines parties ou corriger la forme de certaines zones. Vous pouvez également essayer d'étendre certaines feuilles, comme je l' ai fait ici, afin que toutes les feuilles n'aient pas la même longueur. Il est maintenant temps de superposer les couches. J'ai ici de la rose permanente et de la terre de Sienne brûlée Nous allons donc ajouter un trait de virgule au centre, et vous verrez que je vais ajouter quelques traits plus fins tout autour, puis avec un pinceau propre, nous allons appliquer les traits extérieurs. Je vais ajouter de la couleur vraiment translucide et je vais juste l' ajouter ici. Vous verrez que lorsque nous ajouterons la deuxième couche, cette rose aura plus de profondeur. Je laisse également quelques espaces entre les deux. [MUSIQUE] Passons maintenant à l'autre rose, je vais faire de même, cette peinture au-dessus de la première couche. Ensuite, nous ajouterons quelques petits gribouillis autour de lui, puis il s'estompera à nouveau. Il s'agit d'une brosse ronde de taille 6 et vous pouvez utiliser une taille différente si vous le souhaitez, utilisez simplement une brosse avec laquelle vous êtes à l'aise. Je vais faire le tour de cette rose, juste en ajoutant quelques traits en forme de C. Le centre a besoin d'un peu plus de couleur. Je vais prendre un mélange de rose permanente et de sienne brûlée. Je veux qu'il soit plus pigmenté et tu vas le laisser tomber au centre. Le centre est encore humide et je vais juste le laisser saigner. Nous voulons donc vraiment un centre obscur. Nous voulons créer du contraste lorsque nous peignons des fleurs lâches. Nous sommes dans la dernière partie où nous allons ajouter quelques touches finales et également corriger la forme. Je pense que je pourrais étendre un peu plus la partie supérieure. Nous allons ajouter d' autres tiges qui dépassent , puis je vais ajouter quelques petites fleurs. Tamponnons simplement notre pinceau. Nous en avons terminé. C'est une très belle couronne. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet. [MUSIQUE] 23. Des fleurs orange et bleu partie 1: [MUSIQUE] Peignons des fleurs oranges et bleues. Avant de commencer, je vais vous montrer la vidéo du processus. Nous allons commencer par la rose principale. Il s'agit d'une rose orientée vers l'avant, puis en haut à gauche, nous allons ajouter une rose inclinée. C'est une belle rose biseautée. Nous allons également retourner la page pour pouvoir peindre une rose en bas. Vous allez ajouter quelques remplissages bleus. On dirait de petites fleurs. Je vais également ajouter quelques remplissages jaunes. Dans ce projet, nous allons apprendre à quel point il est important d'ajouter des matériaux de remplissage à notre peinture florale et comment nous pouvons les utiliser pour donner vie aux fleurs principales. Nous allons également superposer les roses, puis enfin nous allons prendre du recul et regarder notre peinture et ajouter quelques touches finales. Allons-y. À la fin de cette leçon, tu seras capable de peindre quelque chose comme ça. C'est ce que j'appelle le coup d'éclatement cause de la pulvérisation de produits de comblement que nous avons ici. Nous avons ajouté de nombreux enduits qui donnent tellement de vie à cette peinture. C'est tellement agréable pour les yeux car nous utilisons des couleurs complémentaires. Si vous souhaitez modifier les couleurs que nous utiliserons dans ce projet, vous pouvez le faire, assurant simplement qu' il s'agit de couleurs complémentaires ou couleurs situées de l' autre côté de la roue chromatique. Dessinons quelques cercles sur notre papier, c'est un papier de sept pouces sur 10 pouces. Cela ressemble à une formation de lettre C. Commençons à mélanger notre peinture. Je vais mélanger le jaune, l' orange et le vermillon, donc nous voulons une couleur rouge-orange. J'ajoute le vermillon petit à petit parce que je veux obtenir la bonne couleur. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter lorsque vous mélangez les couleurs. J'utilise un pinceau rond de taille 6 et nous allons commencer par cette première rose orientée vers l'avant. Je vais commencer par le centre avec un trait de virgule, puis ajoutons quelques traits incurvés. Essayez de varier la forme et la longueur des traits que vous allez faire. Au lieu d' appliquer les autres touches, je vais rincer mon pinceau et lui donner une couleur plus claire , puis ajouter des pétales de taille moyenne. Maintenant, nous allons faire le tour de cette rose. Je vais rincer encore un peu mon pinceau et étendre quelques pétales. C'est une autre façon de peindre une rose et de simplement peindre quelques traits en C. Je vais juste faire glisser mon pinceau jusqu'à ce que je l'autre côté et le connecter au pétale suivant. Je vais rincer à nouveau mon pinceau et je vais agrandir certains pétales et simplement en étendre certains pour que la rose ait une meilleure forme. J'ai juste de l'eau dans mon pinceau et je veux un look vraiment délavé. Je vais juste ajouter quelques traits supplémentaires. Passons maintenant à l'autre rose et je vais juste ajouter un peu plus de vermillon à ce mélange. Je veux qu'il soit rouge-orange, je veux qu'il soit vraiment pigmenté. Je viens de dessiner un ovale ici et c'est là que nous allons peindre la rose inclinée. Nous allons commencer par le centre et ajouter quelques traits fins tout autour jusqu'à ce que j'atteigne un point où la forme semble ovale et je vais m'arrêter. Rincons ensuite notre pinceau et adoucissons certains bords. Nous allons étendre encore un peu cette partie et j'utilise toujours le pinceau uniquement avec de l'eau propre. Vous pouvez prendre un peu de couleur et simplement y retourner et corriger la forme de cette rose. Passons ensuite au corps de la rose inclinée et, avec un peu de couleur dans notre pinceau, je vais peindre le rabat comme ceci, puis nous allons fermer de l'autre côté. Ensuite, avec un pinceau propre, je vais effacer cette partie pour que nous puissions créer le corps comme ça, et puis vous verrez que je le fais petit à petit. Je suggère de l' essayer de cette façon si vous débutez afin que ce ne soit pas si accablant. Nous pouvons ajouter un peu plus de couleur dans les zones où il y aura de l'ombre. Nous voulons simplement obtenir une couleur plus pigmentée et nous le faisons alors que la rose de base est encore humide. Nous allons retourner notre papier parce qu' il nous faut encore une rose en bas. Nous allons simplement retourner notre papier qu'il soit plus facile de peindre la fleur inférieure. Maintenant, je vais mélanger à nouveau du jaune permanent, de l'orange et du vermillon pour la troisième rose. Comme d'habitude, nous allons commencer par le centre et ajouter quelques lignes fines autour de celui-ci. Assurez-vous simplement que le centre est très pigmenté. À l'aide de mon pinceau rond taille 8, je vais prendre de l'eau propre et effacer les traits extérieurs. Il suffit de tenir légèrement votre pinceau vers le bout du manche et de le laisser faire sa magie. Il suffit de danser avec votre pinceau et de créer ces petits traits expressifs. Tu peux appuyer sur ton pinceau comme ça et tu verras comment je le tiens. Je vais fermer cette rose et ajouter quelques lignes ici et là. Maintenant, nous en avons terminé avec les fleurs principales, nous allons ajouter les agents de remplissage et j'ai ici bleu céruléen que j'ai dilué dans beaucoup d'eau. Avant de commencer, regardons cette couleur et vous verrez à quel point elle est transparente car nous avons ajouté beaucoup d'eau. Ici, nous allons peindre une gerbe de petits bourgeons. Je vais juste tamponner mon pinceau et essayer de le remuer légèrement pour obtenir différentes formes. N'oublions pas de modifier les valeurs. Certaines seront de couleurs bleues plus claires, d'autres seront plus pigmentées. Maintenant, ajoutons quelques tiges, et celles-ci sont juste vertes à la sève, mais nous ne voulons pas qu'elle prenne une couleur verte diluée Vous voulez donc qu'elle soit un peu épaisse et vous pouvez prendre votre papier de soie pour éliminer l'excès d'humidité, comme je l'ai fait ici. Je vais maintenant ajouter les tiges. Nous ne voulons pas d'un pinceau vraiment humide car nous ne voulons pas ajouter d'eau sur les pièces que nous avons peintes. Si vous avez peint les tiges avec un vert de sève très aqueux, cela finira par se mélanger à la couleur bleue que nous avons peinte. Nous voulons que les tiges soient bien pointues et bien définies. Bien sûr, nous pouvons y retourner pour ajouter d'autres bourgeons. Dans cette zone, nous allons ajouter des grappes de petites fleurs. J'utilise la même couleur bleu céruléen. Vous verrez que je modifie la pression lors de mon AVC. Parfois, j'essaie de remuer mon pinceau pour créer une forme différente, parfois je me contente d' estampiller le pinceau. Vous pouvez également utiliser uniquement la pointe du pinceau ou l'ensemble du corps, alors essayez de le changer légèrement. Maintenant, ajoutons quelques tiges, mais mon pinceau est un peu humide, je vais donc l'éponger, puis nous allons ajouter d'autres tiges. Nous pouvons y retourner et ajouter quelques tiges qui dépassent juste pour fixer la forme complète de ce matériau de remplissage. Ajoutons maintenant quelques feuilles. Je vais reprendre un peu de vert sève et c'est ma couleur ultime pour les feuilles. Il suffit de peindre des feuilles entre les fleurs. Vous pouvez également modifier la valeur en rinçant votre pinceau, plongeant dans le pot d'eau et tapotant l'excédent de peinture. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques tiges qui dépassent. La stratégie consiste à ajouter soit des charges, soit des feuilles entre les fleurs principales. Maintenant, ajoutons quelques bourgeons supplémentaires. Je vais utiliser une lumière jaune permanente. Je voulais juste égayer ce tableau. Après avoir peint ces enduits jaunes, nous pouvons ajouter quelques tiges. J'utilise la sève verte. Ensuite, nous pouvons ajouter à nouveau des tiges collantes, ainsi que de petites feuilles. N'hésitez pas à le faire à votre façon. [MUSIQUE] Nous avons plus de la moitié du travail, passons maintenant à la deuxième partie de ce projet. 24. Des fleurs orange et bleu partie 2: [MUSIQUE] Reprenons la peinture et passons à la deuxième partie de ce projet. J'ai ici du bleu céruléen, c'est juste du bleu céruléen dilué. Nous allons ajouter d' autres agents de remplissage. Nous allons ajouter quelques petites bandes bleues. Maintenant, prenons une autre couleur. C'est du bleu outremer et c'est juste une couleur diluée. Je vais ajouter quelques petits points. Utilisez simplement la pointe du pinceau et pointillez votre pinceau sur le papier. Maintenant, ajoutons quelques tiges, et j'utilise juste du vert sève et de l'indigo Nous voulons donc une couleur foncée et vous voulez qu'elle soit également assez pigmentée. Prenons maintenant du jaune verdâtre, nous allons peindre des baies vertes. Les baies sont également un bon type de matériau de remplissage que vous pouvez ajouter à votre peinture car vous pouvez modifier les couleurs. L'ajout de baies est un bon moyen d'ajouter remplissage à vos peintures, car vous pouvez facilement modifier les couleurs et c'est également un moyen pour vous d'ajouter du contraste à votre peinture. Ici, nous pouvons en fait utiliser une couleur bleu foncé, mais l'ajout de baies jaune verdâtre rendra la peinture plus heureuse. Je suppose que cela dépend de l'ambiance que vous voulez donner à vos fleurs. Nous sommes maintenant en bas et nous ajoutons des feuilles et des tiges qui dépassent. Vous pouvez voir que je ne fais que balancer mon pinceau et que je crée des traits expressifs avec une couleur bleu outremer diluée . Nous allons ajouter d'autres produits de remplissage, pointillé mon pinceau et simplement ajouter de petits points qui ressembleront à de petites fleurs. Épongeons l' excès d'eau dans notre pinceau et prenons de la couleur verte. Nous voulons ajouter quelques tampons dès maintenant et nous voulons que les tiges soient un peu sèches, car nous voulons des bords vraiment définis. Ce que je fais ici, c'est ajouter remplissage assez lâches et aqueux, mais les tiges sont assez sèches et plus définies. De cette façon, vous pouvez ajouter de la texture à notre peinture car certaines sont plus structurées, d'autres plus souples. Je vais maintenant ajouter quelques feuilles qui définiront les bords de cette rose. Vous voulez utiliser une feuille vert foncé. J'ai juste mélangé du vert sève et de l'indigo ici. Lorsque vous peignez également une tige qui sort , assurez-vous de l'ajouter en différentes longueurs. Certains sont plus courts, d'autres plus longs. Lorsque je regarde le tableau, je n'ai pas de papier de remplissage jaune sur la feuille inférieure Je veux donc l'équilibrer. Je vais ajouter quelques petits boutons jaunes. Nous avons encore un trou blanc ici, nous allons juste peindre une feuille de couleur claire. Nous voulons qu'il soit plus léger que celui de gauche. En utilisant une couleur vert foncé, nous allons ajouter des feuilles allongées. Ce que je fais ici, c'est ajouter différentes textures de feuilles, différentes formes. C'est quelque chose que vous pouvez appliquer à votre propre peinture. Allons chercher du bleu céruléen. Il est un peu plus pigmenté que les autres Nous allons donc pointiller notre pinceau et simplement ajouter quelques petits points, et simplement ajouter quelques tiges pour le relier au bouquet final. [MUSIQUE] Allons chercher de la sève verte Je vais juste donner plus de définition à certaines tiges qui se sont fanées. Si vous souhaitez étendre une certaine partie du bouquet, ajoutez simplement quelques feuilles et ajustez simplement la hauteur des feuilles. Par exemple, ici, je veux juste étendre cette partie. Alors vous pouvez voir ici que nous avons un mauvais patch. Vous allez dissimuler cette erreur en peignant des tampons dessus et aussi de petites feuilles, c' est ainsi que vous corrigerez une petite erreur. Commençons par superposer certains des agents de remplissage. Je vais juste utiliser bleu céruléen et peindre par-dessus la première couche, assurer qu'elle est déjà sèche avant d'ajouter une deuxième couche, je vais juste tamponner mon pinceau, cela donnera plus de profondeur à votre peinture. Il semblerait que certains des remplissages se trouvent au premier plan, autres en arrière-plan. Ensuite, avec de la sève verte, vous pouvez y retourner et ajouter quelques tiges [MUSIQUE] afin séparer certains des traits que vous avez faits. [MUSIQUE] Le moment est prendre du recul, de prendre une photo de votre peinture et de la regarder sur votre téléphone afin d'avoir une perspective différente et vérifier s'il y a des zones où vous pourriez avoir besoin d'ajouter des feuilles ou des matériaux de remplissage. Ne vous sentez pas obligée de copier tous les remplissages ou toutes les feuilles que j'ai peintes ici. Cela dépendra en fin de compte la façon dont vous souhaitez styliser votre propre peinture. Je veux vraiment que tu t'amuses. Bien entendu, ces projets ne sont qu'un guide pour vous permettre d' apprendre à pratiquer. Nous pouvons commencer à superposer certaines zones juste pour lui donner plus de profondeur. Maintenant, nous allons commencer à superposer des couches et je vais mélanger jaune orange permanent et ajouter de la terre de Sienne brûlée juste pour lui donner une couleur brune. Vous voulez que ce soit plus pigmenté parce que nous ajoutons la deuxième couche, juste pour peindre par-dessus la première couche que nous avons faite. Maintenant, nous avons une petite flaque d'eau là-bas parce qu'il y a trop d'eau dans notre brosse. On peut l'effacer avec juste du papier de soie. Maintenant, recommençons à peindre. Permettez-moi d'utiliser mon pinceau rond de taille 6 pour cette partie. Alors allons chercher de l'eau potable. Je vais juste rincer mon pinceau. Nous allons maintenant effacer certains traits pour lui donner un aspect plus doux. Vous pouvez voir qu'il y a toujours de la couleur dans mon pinceau, mais je ne vais pas couvrir toute la première couche Nous voulons donc toujours voir la première couche. Passons maintenant en revue cette rose inclinée. Je vais recommencer par le centre et peindre encore quelques traits. Peignons une partie du rabat. Puis, quand je rince mon pinceau et que je fais disparaître cette partie. [MUSIQUE] Passons maintenant à la troisième rose. Mais cette fois, nous allons à nouveau faire pivoter le papier parce que nous voulons obtenir le bon angle. Ensuite, nous allons ajouter quelques couches supplémentaires pour donner plus de définition à cela. Nous avons juste fait une erreur là-bas. On va juste prendre mon pinceau, je vais le décolorer. C'est juste une brosse propre. Maintenant, je vais simplement ajouter quelques couches supplémentaires. Nous voulons une couleur vraiment translucide dans notre pinceau. Maintenant, je vais ajouter un peu d'ombre brûlée à mon mélange jaune-orange. Je vais juste ajouter un peu plus de contraste au centre des roses. Si vous le faites alors que les roses sont encore mouillées, elles se retrouveront dans les autres pétales et le résultat sera beau. Mais si vous voulez le faire sur une rose sèche, vous devrez peut-être effacer le trait extérieur afin de ne pas avoir ces lignes de bord rugueuses. [MUSIQUE] Maintenant, c'est terminé. Vous pouvez voir que ces roses ont l'air d' être posées sur un lit de rembourrage, elles être posées sur un lit de rembourrage, sont tellement jolies. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. À bientôt dans la vidéo suivante. 25. Partie 1: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons peindre un numéro floral bleu comme d'habitude. Je vais vous montrer un aperçu du projet avant de commencer. Nous allons peindre un numéro 9, et nous allons commencer par deux fleurs principales. Ce sont des roses citées. Je suis en train de peindre le second. Je retourne simplement le papier pour pouvoir peindre plus facilement. Ensuite, nous allons commencer par peindre la boucle du numéro 9. Vous pouvez voir que je peins des boutons et des fleurs à cinq pétales. J'ajoute quelques baies et d'autres fleurs à cinq pétales jusqu'à ce que je termine la boucle complète. Passons à l'autre côté du numéro 9, en ajoutant simplement quelques feuilles supplémentaires. Bien sûr, nous allons ajouter quelques couches juste pour donner plus de profondeur à cela. J'ajoute également un peu de tendresse aux fleurs à cinq pétales, juste pour les rendre plus profondes. Enfin, nous allons l'examiner de loin et y ajouter quelques touches finales, quelques feuilles et juste une tige qui dépasse. Nous allons combler ces petites lacunes et c'est tout. Commençons maintenant à peindre. Il s'agit d'un projet très spécial. Quand mon fils a eu neuf mois, j'ai peint ce numéro floral. C'est un petit garçon, alors je l'ai peint en bleu au lieu de mes couleurs roses habituelles. Avant de commencer, nous devons dessiner les numéros afin d'avoir un guide. J'utilise simplement un crayon ordinaire, puis nous allons dessiner des cercles pour les fleurs principales. Il s'agit d'un projet que vous pouvez personnaliser. Vous pouvez utiliser le numéro de votre choix. Préparons quelques couleurs. Je vais mélanger du bleu de Prusse sur ma palette et vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de bleu dans votre palais. C'est bon. Maintenant, je vais prendre un peu d' indigo parce que je l' utiliserai peut-être plus tard. C'est juste plus pratique d'avoir les couleurs dans ma palette. Pour ce mélange, nous voulons une couleur vraiment concentrée. Essayons d'abord de tester la couleur. C'est toujours pratique d' avoir une carte à échantillons ou simplement un brouillon à l'aide de mon pinceau rond taille 6. Ensuite, tu vas peindre le centre de cette rose. Je vais peindre quelques petites lignes tout autour. Vous remarquerez que je tiens le pinceau près des poils parce que je peins certains détails et que je veux mieux contrôler mon pinceau. Je vais chercher de l'eau. J'utilise mon pinceau rond de taille 8 et nous allons effacer les pétales extérieurs. Je n'ai pas vraiment ajouté de couleur à mon pinceau. J'utilise simplement n'importe quelle couleur sur ce papier. Je le déplace, peins quelques traits légers. Je m'assure également de laisser des espaces blancs. Ensuite, si vous avez l' impression qu'il n'y a pas assez de couleur dans votre pinceau, saisissez-en un peu plus sur votre palette. Maintenant, peignons quelques grands traits. Vous pouvez voir que je tiens le pinceau au milieu pour avoir un trait plus expressif. Ce sera un côté qui grandira. Cela signifie que j'aurai plus de pétales vers la partie inférieure. Essayez simplement de ne pas trop réfléchir lorsque vous peignez des roses, vous pouvez certainement y retourner pour corriger la forme et ajouter quelques pétales supplémentaires pour la réparer. Nous pouvons maintenant saisir de l' indigo et l'ajouter au centre pour lui donner plus de profondeur. Cette rose est encore humide, donc l'indigo disparaîtra et elle sera vraiment jolie. Passons à la deuxième rose et je vais retourner le papier comme ça. Parce qu'il me sera plus facile de peindre cette rose inclinée de cette façon. Je suggère que vous essayiez également de le faire lorsque vous peignez des roses qui sont à l'envers. Laisse-moi réparer cette rose pendant qu'elle est encore humide. Mon pinceau est humide, mais il n'est pas trop mouillé. Je n'ajouterai plus vraiment d'eau à cette rose. Je ne fais que déplacer les couleurs. Je commence à peindre la deuxième rose. J'utilise du bleu de Prusse. Je vais recommencer par le centre et ajouter quelques traits fins tout autour. Nous pouvons également ajouter un peu de bleu outremer juste pour rendre la couleur un peu plus éclatante. Maintenant, rinçons notre pinceau et éliminons simplement ces pétales. Je vais peindre des pétales de taille moyenne. J'utilise mon pinceau rond de taille 6 et je vais peindre quelques traits. Vous pouvez voir que certains traits sont tout simplement minuscules et d'autres un peu plus gros. Vous pouvez modifier les traits pour obtenir une meilleure apparence. Réunissons quelques pétales. Je commence généralement par quelques petits traits, puis je continue à en ajouter jusqu'à ce qu'il devienne plus grand afin de pouvoir contrôler la forme. L'ajout d'espaces blancs ne m'inquiète pas trop pour le moment car je sais que je vais ajouter une deuxième couche. Je peux certainement résoudre ce problème et je vous le montrerai plus tard. Allons chercher de l'indigo dilué. Je vais peindre une fleur à cinq pétales, mais au lieu de cinq pétales, nous n'en ferons que trois. Juste pour donner l'impression que les deux autres pétales se cachent derrière la rose. Encore une fois, vous pouvez ajouter un peu plus de couleur au centre. Vous pouvez utiliser de l'indigo ou du bleu de Prusse. Je l'ai fait alors que les pétales de base étaient encore humides parce que nous voulions qu' ils se mélangent. Je vais chercher de la sève verte et nous allons ajouter quelques feuilles pendant que cette fleur est encore humide. Nous voulons que certaines parties se mélangent pour qu'il soit beau et qu'il ne soit pas trop rigide. Ensuite, nous pouvons ajouter des tiges qui dépassent pour pouvoir ensuite ajouter des matériaux de remplissage ou peut-être d'autres feuilles. Maintenant, nous allons ajouter une autre rose ici, et nous allons prendre un peu de bleu outremer et l'ajouter à notre bleu de Prusse. Vous pouvez certainement utiliser une autre couleur bleue si vous le souhaitez. Maintenant tu vas peindre un bouton de rose. Je vais d' abord peindre le centre et peindre encore quelques traits tout autour jusqu'à obtenir une forme ovale. Juste comme ça. Ensuite, je vais rincer mon pinceau et peindre ce rabat pour créer le corps de ce bouton de rose. J'ajoute quelques traits supplémentaires parce que je veux que cela ressemble à une tasse ou un U, puis nous allons fermer la partie supérieure. Nous en avons fini avec le bouton de rose. Je vais prendre un peu d'indigo et l'ajouter au bleu outremer. Nous allons peindre d' autres fleurs à cinq pétales. L'astuce consiste à varier les couleurs, c'est le numéro 1. Le numéro 2 est de faire varier les formes. Alors le numéro 3 serait de faire varier les valeurs. Cela signifie que certaines sont plus foncées, autres un peu plus claires, ce qui donnera à votre peinture un aspect intéressant. Je suppose que vous allez peindre un numéro différent qui soit plus spécial pour vous. Lorsque vous allez peindre votre propre numéro, essayez simplement de varier les fleurs que vous allez ajouter et de varier les formes et les tailles. Maintenant, j'ajoute juste quelques feuilles supplémentaires et une tige qui dépasse. C'est également agréable d'essayer d'ajouter des nuances à vos fleurs de cette manière. Nous allons maintenant ajouter quelques remplisseurs. Ce que nous devons faire, c'est ajouter de fines tiges. Juste comme ça. C'est comme une grappe de nombreuses fleurs. Je vais prendre un peu de bleu outremer et ajouter un peu de violet parce que je veux que ce soit comme une fleur violette bleutée. Je vais juste tamponner légèrement mon pinceau, en utilisant simplement la pointe du pinceau pour créer de petites marques. Essayez de faire varier les valeurs, encore une fois, certaines sont plus sombres, d'autres plus claires. [MUSIQUE] Ajoutons maintenant trois petites fleurs, comme dans ce tableau. Les couleurs que nous utiliserons sont le bleu outremer et le bleu de Prusse. Je vais juste mélanger ces deux couleurs. Vous pouvez à nouveau utiliser une couleur différente et vous allez peindre trois petites fleurs à cinq pétales. Cela n'a pas besoin d'être parfait. Nous allons ajouter le centre et plus tard. À titre indicatif, lorsque vous ajoutez une grappe de petites fleurs, vous pouvez utiliser des nombres impairs. Par exemple, je peins trois fleurs ici. Cela ne fonctionne pas toujours de cette façon. Parfois, deux fleurs suffisent. En fait, cela dépend simplement de ce que vous peignez et n'oubliez pas de suivre votre instinct. Lorsque vous vous entraînerez davantage, il sera plus facile de savoir combien de fleurs ajouter. Je vais prendre de la sève verte et l'ajouter au centre des fleurs. Je vais juste ajouter quelques tiges supplémentaires. J'utilise du vert de sève, vous pouvez également ajouter un peu de feuilles ici et là. Essayez simplement de combler ces petits trous blancs. Maintenant, je vais prendre du jaune verdâtre et nous allons ajouter des baies. C'est un excellent moyen d'ajouter de la couleur à votre peinture. Utilisez les agents de remplissage à votre avantage. Si vous devez ajouter une touche de couleur, vous n'avez pas besoin de peindre une fleur entière. Ajoutez simplement des agents de remplissage et ce sera suffisant. Vous pouvez également ajouter une teinte plus foncée. Vous pouvez ajouter de l' indigo à vos légumes verts. Vous pouvez obtenir des baies plus foncées, puis ajouter simplement quelques feuilles supplémentaires. Nous en avons maintenant terminé avec la partie 1. Passons maintenant à la deuxième partie de ce projet. 26. Partie 2 Bleu: [MUSIQUE] Finissons ce projet. Nous en sommes maintenant à la deuxième partie, et je n'ai ici que du vert sève et de l'indigo. Nous allons peindre des feuilles entre ces deux fleurs principales. Vous voulez que ces feuilles soient assez foncées parce que nous voulons que les fleurs ressortent. Ensuite, rinçons notre pinceau et nous allons peindre une autre fleur à cinq pétales ici. Je vais utiliser du bleu outremer. Alors comblons cette lacune. Nous allons ajouter quelques feuilles supplémentaires. Je vais juste boucler cette boucle. Vous pouvez voir cet espace blanc ici. Nous allons peindre une tige qui dépasse parce que nous allons peindre des enduits. Maintenant, prenons un peu de bleu céruléen, et vous devez le diluer dans beaucoup d'eau. Nous voulons une couleur vraiment claire. Je vais tamponner mon pinceau au hasard pour créer des traits qui ressembleront à de petites fleurs. Vous pouvez également ajouter différentes nuances de bleu. Vous pouvez ajouter un peu de bleu outremer, ou vous pouvez même ajouter un peu de vert. Cela lui donnera plus de profondeur. Maintenant, prenons de la sève verte. Je vais ajouter quelques tiges. Nous allons simplement relier ces petites fleurs pour qu' elles n'aient pas l' air de flotter. Comblons certaines lacunes blanches avec quelques feuilles. C'est bien d'avoir différents mélanges de verts dans votre palette. Il est donc plus pratique de choisir une couleur et de peindre des feuilles. Maintenant, peignons quelques feuilles ici, et elles utilisent également du vert sève et indigo pour obtenir une couleur vert foncé. Ensuite, vous pouvez voir cette brèche blanche ici. Je vais juste griffonner quelques lignes qui ressembleront des tiges juste pour combler ce petit espace. Passons ensuite à la partie inférieure de ce numéro. Je vais peindre d'autres feuilles. Vous pouvez constater que nous travaillons sur un domaine à la fois. Nous voulons vraiment varier les traits que nous utilisons ici, et vous pouvez les rendre plus expressifs en pliant ces feuilles. Je veux une touche de bleu ici, et nous allons simplement peindre petites fleurs à cinq pétales. Il s'agit simplement d'un mélange de bleu outremer et de violet permanent. Vous pouvez voir que je suis presque en train de tamponner mon pinceau pour obtenir un trait qui ressemblera à un pétale. Ensuite, remplissons-le avec quelques feuilles supplémentaires et la tige qui dépasse. À ce stade, vous n'avez pas encore vraiment besoin d' ajouter tous les détails. Nous voulons définir la forme principale de ce nombre, c'est pourquoi j'ajoute généralement quelques tiges d'abord, puis plus tard, je déciderai si je vais ajouter des baies, petites fleurs ou des feuilles. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons quelques couches. Je vais prendre du bleu de Prusse, et nous voulons qu'il soit très pigmenté. Ensuite, peignons d'abord le centre. Mais le pinceau est trop humide, alors je vais juste tamponner l'excédent de peinture dans un papier de soie. Alors essayons de peindre. Si le pinceau ne vous convient pas. essayez de le réparer tout de suite car cela affectera la façon dont vous peignez. Je rince simplement mon pinceau et je vais effacer les traces extérieures. Je vais juste me déplacer et peindre de plus gros pétales. Je vais m'assurer qu'il y a des espaces entre les pétales. [MUSIQUE] Maintenant, retournons nos papiers, afin de pouvoir ajouter quelques détails sur la deuxième rose. Nous voulons retrouver un centre sombre, puis peindre de fins traits de mer tout autour, puis rincons notre pinceau, effaçons les traits extérieurs et peignons d'autres pétales. Vous pouvez voir que la deuxième couche est translucide. J'ai fait une erreur et j'ai peint un trait très sombre. Je vais rincer mon pinceau et peindre à nouveau dessus. J'ai juste essayé de changer la couleur, et maintenant c'est beaucoup plus beau. Retournons à nouveau notre papier, et je vais chercher de l'indigo. Nous allons ajouter quelques détails sur les fleurs à cinq pétales, donc je vais juste ajouter quelques petits points au centre. Vous pouvez voir instantanément l'effet et la façon dont cela donne plus de profondeur à cette fleur. [MUSIQUE] Ajoutons une deuxième couche à cette ligne. Nous allons commencer par le centre, mais il y a une flaque d'eau. Cela signifie qu'il y a trop de peinture dans mon pinceau. Je vais juste le mouiller dans un mouchoir en papier. Ensuite, nous allons griffonner quelques petits traits de mer ici, et enfin nous allons peindre ce rabat. Je rince simplement mon pinceau pour effacer certains traits. Ajoutons quelques détails supplémentaires sur les fleurs à cinq pétales. J'ai mon pinceau propre, et je vais étendre ce centre. Je fais simplement glisser la couleur du centre vers l'extérieur. Cette technique vous aidera à séparer ces pétales. Assurez-vous simplement que votre pinceau est humide, mais pas trop mouillé. Nous ne voulons plus introduire d'eau dans cette fleur. Nous en sommes maintenant à quelques touches finales. Nous allons dissimuler certaines erreurs. Ici, vous pouvez voir un patch, et je vais y ajouter quelques feuilles. Vous voulez que ces feuilles vertes soient un peu foncées afin que nous puissions couvrir la zone inégale en dessous. [MUSIQUE] Nous allons maintenant ajouter quelques feuilles et d'autres tiges qui dépassent. Lorsque j'ajoute des feuilles, je cherche généralement des espaces entre les fleurs. C'est ainsi que je commence à ajouter des feuilles. Essayez également de vous assurer que les feuilles sont un peu incurvées et non droites pour qu'elles aient un aspect plus naturel. J'ai déjà donné ce conseil. Ce que vous pouvez faire, c'est prendre une photo de votre peinture dès maintenant, puis la regarder depuis votre téléphone afin d' avoir une perspective différente. Parce que si vous le regardez depuis un moment, vous ne verrez pas vraiment ces petits trous, et c'est parce que vos yeux se sont habitués à regarder ce tableau. Je viens d'ajouter quelques feuilles en couches supplémentaires, et l'ajout d'une deuxième couche de feuilles donnera à votre peinture plus de profondeur, elle aura l'air plus luxuriante. Cela donne juste plus de volume à la peinture. instant, je suis juste en train d'ajouter quelques petits boutons bleus tout autour de cette peinture. C'est un excellent moyen d'ajouter une touche de couleur dans certaines zones. Vous pouvez créer un bourgeon bleu foncé afin de créer plus de contraste dans certaines zones. [MUSIQUE] Nous avons presque terminé et nous ajoutons juste quelques feuilles supplémentaires pour corriger la forme de ce numéro. Parfois, le simple fait d'ajouter quelques feuilles fait une grande différence dans l'ensemble du tableau. Lorsque vous créez votre propre numéro floral, je vous suggère de commencer par les fleurs principales, puis d'ajouter quelques fleurs et feuilles plus petites, ajouter quelques fleurs et feuilles plus petites ainsi que des agents de remplissage. C'est ça. Nous en avons terminé. Félicitations pour avoir terminé ce projet. [MUSIQUE] 27. Bouquet Rose Partie 1: [MUSIQUE] Peignons un arrangement floral rose. Je vais d'abord vous montrer la vidéo du processus. Avant de commencer, nous allons peindre la rose principale qui est une rose orientée vers l'avant. Ensuite, je vais ajouter une rose inclinée comme celle-ci. Ensuite, nous allons ajouter deux boutons de rose. Un qui est plus pigmenté et un qui est plus clair. Nous allons d'abord commencer par les fleurs principales, puis nous allons ajouter quelques feuilles. J'ai fait un bouton de rose plus petit. Nous allons également ajouter des feuilles qui ne sont pas de couleur verte. J'ai ajouté un peu de rose au vert. Vous verrez plus tard comment cela donne un bel effet à cet arrangement. Ensuite, nous ajouterons quelques remplisseurs. Nous allons également superposer certaines feuilles. Pour les roses, nous allons ajouter une deuxième couche pour leur donner plus de profondeur. Enfin, nous allons prendre recul et vérifier si nous devons ajouter d'autres touches finales. Allons-y. La première partie de ce projet consiste à peindre d'abord les fleurs. J'ai ici ce papier de sept pouces sur 10 pouces. J'ai juste dessiné quelques cercles qui me serviront de guide pour savoir où je vais peindre les fleurs principales. Ensuite, j'utilise un pinceau rond de taille 6 et je vais chercher une rose permanente. Nous voulons qu'elle soit vraiment pigmentée parce que vous allez peindre le centre de la rose. J'ai commencé par un trait de virgule , puis j'ajoute quelques petits détails, quelques petits traits de C. Nous ne faisons que de courts coups très rapides. Ensuite, avec un pinceau rond de taille 8, je vais effacer les traits extérieurs juste pour créer un look plus doux. Retirons un peu de cette couleur et je vais également m'en servir pour peindre des pétales de taille moyenne. Nous pouvons prendre un peu plus de peinture, puis commencer à ajouter d'autres pétales. Assurez-vous simplement de laisser également des espaces blancs. Nous passons maintenant aux plus gros pétales. Je vais juste étendre certaines parties. Je vais retirer une partie de cette couleur du centre vers l'extérieur. C'est juste pour mieux mélanger le tout. Passons à l'autre rose. Il s'agit d'une rose légèrement tournée vers le côté, mais vous pouvez toujours en voir le centre. Nous allons construire le centre et créer une forme ovale. Maintenant, j'ajoute simplement quelques traits plus fins tout autour du trait de virgule que j'ai peint. Ensuite, avec une brosse ronde de taille 8, elle contient juste de l'eau propre. Je vais effacer les traits extérieurs. Déplacez simplement votre pinceau sur tout le pourtour, puis ajoutez continuellement des pétales. Nous pouvons également essayer de corriger un peu la forme. Ensuite, je vais juste prendre un peu plus de couleur. C'est juste une rose permanente et ensuite je vais construire lentement les plus gros pétales. le moment, cela semble un peu étrange, mais nous pouvons revenir en arrière pour corriger la forme Je vais donc ajouter quelques traits supplémentaires sur le côté gauche. Nous allons fermer cette rose. Si vous avez vu ce que j'ai fait là-bas, je n'ai fait que peindre quelques lignes. Cela représentera un pétale. Comme il s'agit d'une rose inclinée, vous verrez que la partie inférieure est un peu plus haute que la partie supérieure, car nous pouvons voir une plus grande partie de la partie inférieure. Rendons cela encore plus difficile. Je peins généralement les fleurs les unes à côté des autres. Mais cette fois, nous allons l'agrandir et ajouter un espace juste pour essayer de combler cette lacune. Voyons ce qu'il faut ajouter. Nous ajouterons des feuilles ou des enduits ou tout ce qui doit être fait pour que ce soit une belle peinture. J'utilise un pinceau rond de taille 6. Je vais peindre un bouton de rose. J'ai ici un mélange très pigmenté. J'ai décidé d'utiliser un mélange vraiment très épais et vous pouvez le voir ici. C'est presque opaque parce que je veux juste plus de contraste dans cette peinture. Plus tard, nous ajouterons des flèches, mais elles sont de couleur plus claire et plus transparentes. Lorsque vous peignez un arrangement floral, essayez de trouver des moyens de changer les choses pour le rendre plus intéressant. C'est aussi ainsi que vous pouvez apprendre. Tu dois sortir de ta zone de confort. Maintenant, ajoutons une autre fleur. Je veux qu'il soit plus léger. J'utilise toujours ma couleur préférée, c'est la rose permanente, mais nous voulons ajouter plus d'eau pour diluer cette couleur. Comme d'habitude, nous allons commencer par un trait de virgule et ajouter quelques lignes fines tout autour. Peignons cela jusqu'à ce que nous puissions obtenir cette forme ovale. Ensuite, peignons le corps. Je vais juste appuyer sur mon pinceau jusqu'à ce que je crée une jolie forme qui ressemblera à un bouton de rose. Il suffit de faire des allers-retours jusqu'à ce que je sois satisfaite de son apparence. Vous êtes en fait à mi-chemin car vous avez déjà peint les fleurs principales. Passons maintenant à la partie 2 de cette vidéo où nous allons peindre des feuilles, des enduits et d'autres touches finales. Passons à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 28. Bouquet Rose Partie 2: [MUSIQUE] J'espère que vous avez fait une courte pause, finissons maintenant ce projet. Je vais commencer par peindre quelques feuilles. C'est du vert sève et de l'indigo. Ce que nous voulons, c'est ajouter des feuilles vertes entre les fleurs principales. J'ai commencé avec une couleur très foncée et j'utilise mon pinceau rond de taille 6 pour le peindre, puis nous allons passer à une taille 8. C'est une couleur vert sève. J'ai juste décidé d' ajouter une couleur plus claire. Vous souhaitez modifier les valeurs. Vous pouvez voir que la première feuille que j'ai peinte était foncée, puis j'ai ajouté une couleur plus claire. Nous allons ajouter quelques feuilles entre les fleurs principales. Tout d'abord, je vais en ajouter d'autres ici. J'ai commencé par une couleur foncée, puis j'ai simplement rincé mon pinceau pour pouvoir en peindre une plus claire, puis vous pouvez en ajouter un autre. Si vous voulez un nombre de feuilles sûr, je dirais que vous pouvez peindre trois feuilles, comme je l'ai fait dans la partie supérieure droite de ce tableau. Passons maintenant à cet endroit. [MUSIQUE] J'ai décidé d' ajouter un petit bouton de rose Nous allons donc peindre quelques petits traits en utilisant une couleur très pigmentée. Avec un pinceau propre, je vais juste faire glisser cette couleur et cela donnera un bel effet doux, puis nous pouvons ajouter une tige. Je vais réparer certaines zones. Ensuite, je vais vous montrer une technique vraiment cool et nous allons ajouter cette couleur rose à n'importe quelle couleur verte que vous avez sur votre palette et cela vous donnera une très belle couleur vert rougeâtre. C'est presque comme une couleur sourde. Vous pouvez ajouter un peu plus de rose si vous voulez qu'il soit un peu plus visible. C'est un conseil pour toi. Vous pouvez utiliser la couleur des fleurs principales et l' ajouter aux verts. Par exemple, ici, nous utilisons la rose permanente pour les fleurs principales et nous l'avons ajoutée à notre couleur verte afin d' obtenir ce bel effet. Pour l'instant, je vais donner une forme à cette rose. Vous voulez que cette rose se démarque, c'est pourquoi nous ajoutons des feuilles vert foncé tout autour pour lui donner plus de définition. Nous pouvons également jouer et peindre une couleur verte plus claire. J'ai juste rincé mon pinceau, puis j'ai commencé à peindre cette feuille. Vous pouvez la modifier à nouveau, ajouter une autre feuille de couleur foncée et vous assurer de créer des volants le long des bords de cette rose pour qu'elle soit encore plus naturelle. Ajoutons maintenant quelques agents de remplissage. Je vais prendre du jaune verdâtre, tamponner mon pinceau et créer différentes formes qui ressembleront à verdâtre, tamponner mon pinceau et créer différentes formes qui ressembleront petites feuilles ou peut-être même à de petites fleurs et nous ajouterons quelques tiges. Tout cela sera toujours lié aux fleurs principales. Pour ajouter plus de contraste à cette fleur de couleur claire, je vais peindre un autre bouton ici, et vous voulez qu'il soit assez opaque J'utilise donc de la rose permanente, et vous pouvez voir que c'est un mélange très épais. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement griffonner quelques lignes sur le dessus de ce bouton de rose, puis peindre le corps d'un trait large. Nous pouvons maintenant ajouter quelques feuilles. J'ai juste ajouté du rose à cette couleur verte et c'est une belle touche à cette peinture. Nous pouvons maintenant prendre du sépia et l'ajouter à notre sève verte. Nous allons peindre des feuilles de couleur foncée. En ajoutant du sépia à votre couleur vert sève, vous obtiendrez une couleur vert terreux profond. Laissez simplement votre pinceau danser et peignez les feuilles dans différentes directions, modifiez la pression, amusez-vous. [MUSIQUE] Faisons un indigo vraiment dilué. Nous allons peindre des enduits ici juste pour compléter les couleurs roses. Je vais juste tamponner mon pinceau pour créer ces petits traits et c'est presque comme si vous pointillez votre pinceau sur le papier et que je touchais à peine le papier. Vous pouvez également ajouter un peu de bleu céruléen si vous voulez qu'il soit un peu plus clair. Ensuite, prenons n' importe quelle couleur verte que vous avez sur votre palette et ajoutons quelques tiges. Nous ne voulons pas encombrer notre pinceau de trop de peinture. Sinon, il se répandra un peu partout. Vérifions si les feuilles sont déjà sèches, et si c'est le cas, vous pouvez ajouter une deuxième couche. Vous verrez comment cela donne immédiatement un bel effet luxuriant à cette partie et nous avons réussi à combler ce grand espace en utilisant uniquement des feuilles. Vous pouvez également ajouter des feuilles vertes rosées, comme ce que je suis en train de peindre ici. Je la regarde de loin et cette partie semble plate et vous voulez l' étendre. C'est une façon de modifier la forme de l'ensemble de la composition florale. Vous pouvez ajouter une tige qui dépasse, allonger un peu, puis attacher des feuilles, et vous assurer que les feuilles sont orientées dans directions différentes afin qu'elles ne paraissent pas trop rigides. Vous verrez qu'il y a eu une très grande amélioration parce que nous avons ajouté ces feuilles en bas. Il est maintenant temps d'ajouter une deuxième couche aux roses. Je n'ai ici que de la rose permanente et un mélange très pigmenté. J'utilise la taille 6 et je peins juste au-dessus de cette première couche. Je ne peins pas vraiment autant de traits parce que je ne veux pas que cela paraisse trop écrasant. Maintenant, nous allons effacer les traits pour qu'ils paraissent plus doux. Dans la partie inférieure de cette rose, nous ne voulons pas ajouter autant de traits, car nous voulons lui donner l'impression qu'il s'agit d'un gros pétale. Passons à la rose orientée vers l'avant. Je vais ajouter à nouveau un peu de rose permanente et ajouter de fins traits tout autour du centre, et avec un pinceau propre, nous allons la décolorer. N'oubliez pas de laisser des espaces entre vos traits. [MUSIQUE] Prenons un peu de jaune verdâtre et appliquons une deuxième couche sur ce matériau de remplissage. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau, puis nous allons peindre des feuilles plus petites. Essayez de vous arrêter et de regarder à nouveau votre peinture de loin et observez où vous pouvez ajouter d' autres matériaux de remplissage pour que tout soit plus équilibré. Au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous pourrez éventuellement développer votre propre style et vous serez plus à l' aise pour ajouter feuilles et des matériaux de remplissage à votre peinture florale. Cela deviendra très naturel. Cette rose a besoin d'un peu plus de couches, mais je ne veux pas qu'elle soit trop foncée Je vais donc ajuster la couleur mon pinceau, puis nous allons peindre ce petit rabat dessus et je vais le décolorer. Mélangeons à nouveau notre couleur rose et verte et ajoutons-en une de plus ici. Je vais juste corriger la forme. Il fait un peu trop sombre, alors je vais prendre mon pinceau propre et absorber tout l'excédent de peinture. Ajoutons maintenant quelques tiges qui dépassent juste à côté de cette feuille. Tu as presque terminé. Je vais juste ajouter quelques touches finales. Je vais ajouter quelques couches de feuilles. L'ajout de ces couches donnera plus de profondeur à votre peinture et lui donnera une bien meilleure apparence. Ça n'a pas du tout l'air plat. Ensuite, nous pouvons y retourner et corriger la forme de la rose en ajoutant quelques traits verts. Je vais donner une forme à cette rose en étendant cette peinture verte et vous verrez que nous avons plus de volants sur les bords de cette rose. Comme nous avons ce matériau de remplissage bleuté en haut à droite, je vais juste l' équilibrer et en ajouter un autre en bas à gauche, juste pour qu'il ait l'air en diagonale. Nous en avons maintenant terminé avec cette peinture. J'espère que vous avez également apprécié peindre ce projet avec moi. Félicitations pour avoir terminé ce projet. On se voit dans le prochain. [MUSIQUE] 29. Plus de conseils et réflexions finales: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez terminé ce cours, j'aimerais vous donner quelques astuces et conseils sur la façon dont vous pouvez avancer après avoir appris toutes les techniques de ce cours. Faisons une photo de comparaison. Je veux que tu prennes une photo d' une peinture à la rose que tu as faite à tes débuts, ou d'une peinture que tu as faite avant de suivre ce cours. Ensuite, je veux que vous le mettiez côte à côte avec une peinture récente que vous avez créée après avoir appris les techniques de ce cours. Après les avoir mis côte à côte, regardez à quel point vous vous êtes amélioré. Ce n'est peut-être pas grand-chose de votre point de vue, mais essayez simplement de constater à quel point vos coups de pinceau sont plus confiants aujourd'hui qu'avant. C'est certainement une grande amélioration dont vous pouvez être fier. Une autre est de conseiller, c'est de pratiquer. Chaque fois que vous vous entraînez, vous vous rapprochez de votre objectif. Essayez de vous entraîner environ 5 à 10 minutes par jour, même s'il ne s'agit que d'un petit gribouillage, il n'est pas nécessaire que ce soit une peinture élaborée. Cela vous aidera simplement à devenir plus discipliné et vous pourrez également développer la mémoire musculaire de votre main. Une autre astuce est de commencer à utiliser un carnet de croquis afin de pouvoir suivre vos progrès. Je partage deux carnets de croquis que j'adore. Le premier s'appelle le carnet de croquis du laboratoire Etchr. Il s'agit d'un carnet de croquis en papier 100 % coton. J'adore ce carnet de croquis parce qu'il peut contenir beaucoup d'eau et que vous pouvez utiliser de nombreuses techniques. Le papier est 100 % coton. Le papier est notre produit discret Je suppose que le seul inconvénient il peut être un peu cher pour certaines personnes, mais pour moi, cela vaut vraiment le coup d'essayer le carnet de croquis. Un autre carnet de croquis que je peux recommander est le journal Khadi. C'est un papier en coton recyclé la texture est un peu rugueuse, mais il donne un aspect rustique à votre peinture, que j'adore vraiment. Le truc, c'est que c'est abordable et qu'un carnet de croquis contient de nombreuses pages sur lesquelles vous pouvez peindre. C'est un bon carnet de croquis pour les griffonnages quotidiens et vous ne vous sentirez pas coupable car il n'est pas si cher. Le seul inconvénient auquel je pense, c'est que vous ne pouvez pas utiliser toutes les techniques d'aquarelle sur ce papier. Elle a ses limites. Mais pour les aquarelles florales, c'est vraiment très bien, et je recommande vivement ce carnet de croquis. Je mettrai tous les détails dans la section des projets et des ressources. J'espère que vous avez apprécié ce cours, car j'aime vraiment enseigner tous les détails sur les fleurs roses à l'aquarelle. J'espère que vous pourrez essayer tous leurs projets, car vous pouvez apprendre beaucoup de chaque projet et apprendre différentes techniques. Si vous êtes en mesure de créer un projet, veuillez le publier dans la galerie de projets de ce cours afin que nous puissions tous voir votre œuvre. Si vous comptez le publier sur Instagram, veuillez utiliser le hashtag, afin que je puisse le voir. C'est ça. Merci beaucoup encore d'avoir suivi ce cours, je vous verrai au prochain. Au revoir. [MUSIQUE] 30. Projet de jour en Valentines Bonus 1: [MUSIQUE] Dans cette vidéo bonus, nous allons peindre un tableau sur le thème de la Saint-Valentin. Nous allons créer cette forme de cœur avec des roses dessus. Ce sera un projet simple et facile à réaliser, alors allons-y. [MUSIQUE] Pour commencer, nous devons dessiner une forme de cœur. Je n'utilise qu'un crayon ordinaire et je m'assure que vous utilisez le croquis légèrement. Maintenant, prenons de l'eau propre et vous allez l' étaler sur toute la forme du cœur. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour ce faire. Laisse-moi incliner mon papier pour que tu puisses voir l' éclat du papier. Dans ce projet, nous allons réaliser la base en utilisant la technique mouillé sur humide, ce qui signifie que nous allons mouiller le papier, puis y déposer de la peinture plus tard. Maintenant, finissons de remplir ce cœur avec de l'eau propre. Maintenant, c'est terminé. Vous pouvez voir l'éclat sur la forme du cœur. Maintenant, ajoutons de la peinture. Je vais mélanger de la rose permanente et de la terre de Sienne brûlée pour obtenir cette couleur rose pêche. Mais je ne veux pas qu'il soit trop brillant, c'est pourquoi j'ai utilisé de la Sienne brûlée. Vous voulez qu'il ait l'air un peu sourd, pas trop brillant. Commençons maintenant à ajouter la couleur. Nous n'allons pas être si stricts à propos de cette partie. En fait, je voulais qu'il ait l'air imparfait, donc je veux des fleurs, des taches, juste pour qu'il ait l'air un peu plus rustique, et ensuite vous pouvez essayer de mélanger un peu plus de peinture. Toujours la même rose permanente et la même Sienne brûlée. Vous pouvez mélanger plus de couleurs pigmentées et les ajouter à certaines zones de cette forme de cœur. Si ça a l'air un peu désordonné, c'est bon. Nous voulons lui donner un aspect plus rustique, et vous pouvez simplement essayer de mettre peinture sur tout le cœur, comme je le fais actuellement, et c'est amusant d'expérimenter et de voir ce qui se passera avec ce séchage. Je ne vais pas ajouter beaucoup de couleur ici parce que nous allons peindre des roses. Si vous voulez ajouter d' autres éclaboussures, vous pouvez simplement prendre de l'eau, puis l' éclabousser sur cette peinture. Vous pouvez voir qu' il y a des gouttelettes sur la forme du cœur qui lui donneront un effet cool plus tard. C'est déjà sec. Vous pouvez voir qu'il a séché un peu plus clair. Nous ne voulons pas d' une base très colorée car nous ajouterons quelques détails plus tard. Vous pouvez voir quelques imperfections sur le cœur, mais cela ira bien avec les roses que nous n'allons pas peindre. Mélangeons maintenant les couleurs dont nous avons besoin. Nous allons utiliser Permanent Rose, et nous pouvons ajouter juste un peu de Sienne brûlée juste pour l'atténuer. Commençons par les premières règles, qui sont orientées vers le haut. Nous allons commencer par le centre, puis nous allons peindre fines lignes tout autour. Au fur et à mesure que vous vous éloignez du centre, les pétales grossissent un peu. Maintenant, rinçons notre pinceau et effaçons quelques traits. Je peins également des pétales de glace de boulanger. Maintenant, prenons un peu de Permanent Rose. Ajoutez simplement un peu de rose à cette rose. Il s'agit d'une petite œuvre de peinture, donc j'utilise simplement mon pinceau rond de taille 6. En ce moment, nous peignons d'autres traits en forme de C. N'oubliez pas de laisser des espaces blancs entre vos traits. Pendant que cette rose est encore humide, attrapons simplement notre rose permanente et déposez-la au centre. Vous pouvez voir que ça saigne, et j'ai ajouté une couleur plus pigmentée pour créer un peu plus de contraste. Passons maintenant à la deuxième rose. Ce sera une rose tournée vers le côté. J'utilise Permanent Rose, et vous pouvez voir que j' essaie de créer une forme ovale. Rincons notre pinceau et effaçons simplement certains traits pour le rendre plus doux. Nous ajoutons maintenant quelques traits pour créer le corps, ressemble à une tasse. Vous pouvez voir la forme en U en bas. Avec un pinceau propre, laissez-moi effacer cette partie pour qu'elle paraisse plus douce. En attendant que les fleurs sèchent, passons à la peinture de quelques feuilles. C'est juste du vert sève et du sépia. Vous pouvez voir que je l'ajoute entre les roses, et qu'il prend également une couleur rose parce que les roses sont encore humides. Vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une couleur verte plus claire. Je vais maintenant passer à la partie inférieure. Nous allons ajouter quelques feuilles autour de cette rose, et nous pouvons également ajouter des tiges qui dépassent. Tenez votre pinceau vers le bout du manche pour créer de belles feuilles expressives, lâchez simplement votre main et suivez le flux des coups de pinceau. Ici, j' ajoute un contour à cette rose pour que vous puissiez voir où se termineront les pétales. Ajoutez généralement des feuilles de couleur foncée sur des fleurs de couleur claire, juste pour les faire ressortir encore plus. Maintenant, ajoutons simplement quelques feuilles supplémentaires. Je vais étendre cette partie, et vous pouvez varier les couleurs de votre pinceau. Vous pouvez ajouter du vert plus pigmenté ou rincer votre pinceau pour créer une couleur verte plus claire. Ensuite, en bas, vous allez ajouter de l'eucalyptus, alors peignez simplement des formes ovales et placez une tige qui reliera toutes ces formes ovales. Maintenant, prenons un peu d'indigo et mélangez-le à notre sève verte. Vous pouvez l'utiliser pour créer plus d'eucalyptus. nous peignons au-delà Comme vous pouvez le voir ici, nous peignons au-delà de la forme du cœur, et cela lui donnera un aspect plus organique. Ajoutons maintenant quelques boutons mous, et j'utilise de l'ocre jaune. Il suffit de le diluer dans beaucoup d' eau pour obtenir cette belle couleur jaune douce et atténuée. Après avoir peint les boutons, vous pouvez y attacher des tiges et laisser ces deux couleurs se fondre l'une dans l'autre. Juste pour ajouter un peu plus de contraste, nous allons ajouter des boutons en utilisant Permanent Rose, et vous pouvez voir que j' utilise une couleur plus pigmentée. Nous en avons terminé avec les bourgeons, et maintenant continuons à ajouter quelques feuilles supplémentaires pour donner un aspect plus complet. Vous pouvez également jouer avec la couleur des feuilles. Vous pouvez ajouter la couleur de la fleur à vos légumes verts, et vous pouvez voir ici qu' elle a une couleur vert rosé, ce qui lui donnera un aspect vraiment intéressant. Passons maintenant à l'ajout d' une deuxième couche à nos roses. Pour la couleur de la deuxième couche, nous allons mélanger Permanent Rose et Hooker's Green. Nous voulons une teinte plus foncée de rose permanente, c'est pourquoi j'ai ajouté du vert. Maintenant, nous allons superposer cette rose, assurez-vous qu'elle est déjà sèche avant d'ajouter une deuxième couche. Ici, je suis presque en train de suivre les traits situés en dessous, puis nous allons prendre notre pinceau et effacer les traits extérieurs. Avec le même pinceau, je vais juste peindre des pétales de plus grande taille tout autour, veillant simplement à laisser des espaces entre vos traits. Passons maintenant à l'autre rose. J'utilise juste la même couleur, et nous allons peindre quelques traits, et un autre volet ici. Cela donnera l' illusion que c'est une rose sur le point de fleurir. Maintenant, je ne fais que supprimer ce coup pour le rendre plus doux. Vous pouvez également ajouter un peu de couleur sur les bords, pour le contour de cette rose. Ça a l'air vraiment bien, et il est maintenant temps d' ajouter quelques détails supplémentaires. J'utilise juste mon pinceau avec un peu de vert sève et de couleur sépia. Ce que je fais, c'est simplement étendre certaines zones, ajouter des feuilles ici et là. J'ajoute également quelques tiges qui dépassent. Vous pouvez voir que je crée ces fines lignes ondulées. Encore une fois, nous voulons étendre les feuilles pour qu'elles aient un aspect plus organique. Essayez également de modifier la forme des feuilles pour qu'elles soient plus intéressantes. Cela semble déjà bien, et vous pouvez vous arrêter ici si vous le souhaitez. Mais si vous voulez ajouter des détails supplémentaires, continuez à regarder. J'utilise ici mon stylo acrylique POSCA. Vous pouvez également utiliser un autre stylo blanc. J'utilise également le stylo Uni-ball Signo. Vous pouvez également utiliser du badigeon ou, si vous avez de la peinture pour affiches, cela fonctionnera également. Ici, j' ajoute juste quelques petites substances de remplissage. Vous pouvez simplement mettre quelques petits points et y ajouter une tige, et cela ressemblera à un enduit. Dans certaines zones, vous pouvez ajouter des veines blanches sur les feuilles. Vous pouvez également ajouter des baies blanches. Il suffit de jouer et d'ajouter des détails sur toute cette peinture. Vous pouvez voir qu'il semble plus complet lorsque nous ajoutons des détails blancs. J'ai l'impression que cela donne également une autre dimension à votre peinture. C'est pourquoi j'aime ajouter ces détails blancs, ce soit à l'aide d'un stylo blanc ou d'une gouache blanche. Dans cette partie, n'hésitez pas à ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Vous pouvez également écrire quelque chose au centre de cette forme de cœur. C'est pourquoi nous l'avons rendu très léger, afin qu'ils puissent écrire quelque chose au milieu. [MUSIQUE] Nous avons terminé. Je suis sûr que la personne qui recevra ce cadeau de votre part appréciera vos efforts. On se voit dans mon prochain cours. Au revoir. [MUSIQUE] 31. Vidéo Bonus Projet de jour Valentines 2: Bonjour à tous, bienvenue dans une autre vidéo bonus. Aujourd'hui, nous allons peindre une version différente d'une peinture sur le thème de la Saint-Valentin. Allons-y. La première chose à faire est dessiner une forme de cœur à l'aide d'un crayon. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon ordinaire. Ce sera également notre plan et notre guide, afin que nous puissions obtenir cette jolie forme de cœur. Si vous avez du liquide de masquage, vous pouvez appliquer du liquide de masquage sur le contour du cœur afin d'obtenir un bord net. Mais pour le projet d'aujourd'hui, nous n'allons pas utiliser de liquide de masquage car tout le monde n'a pas de liquide de masquage à la maison, et je veux que ce projet soit facile à réaliser. Peignons notre première rose. Je vais utiliser une rose permanente. Nous allons simplement appliquer ce que nous avons appris en classe. heure actuelle, j'ai peint le centre avec une couleur vive, puis nous essaierons d' effacer les traits extérieurs l'aide d'un pinceau propre. J'utilise juste un pinceau de taille 6. Essayez simplement de créer de plus gros pétales tout autour. Vous pouvez voir qu'il me manque plus d'eau dans mon pinceau pour obtenir de jolis pétales de couleur claire. Vous pouvez voir que j'essaie de ne pas peindre au-delà du contour Évitez donc de peindre par-dessus le contour au crayon afin d' obtenir une belle forme de cœur. Maintenant, prenons de la sève verte, et je vais juste ajouter quelques feuilles à côté de cette rose. Nous voulons l'ajouter pendant que la rose est encore humide afin que les deux couleurs puissent se fondre l'une dans l'autre et qu'elle soit très douce et très belle. Encore une fois, soyez prudent lorsque vous peignez les éléments floraux de ce projet. Vous ne voulez pas peindre au-delà de la limite. Si vous utilisez du liquide de masquage, cela ne vous posera aucun problème car vous pouvez peindre par-dessus le liquide de masquage. Maintenant, j'utilise de l'ocre jaune, une couleur très diluée. Je vais juste peindre trois pétales ici. Ensuite, pendant que la fleur de base est encore humide, prenez simplement un ocre jaune plus pigmenté et déposez-le au centre de cette fleur. Maintenant, prenons du vert sève et de l'indigo. Mélangez simplement ces deux couleurs. Ensuite, je vais le peindre à côté cette fleur jaune et aussi près du contour afin que nous puissions commencer à façonner ce cœur. Passons maintenant à une autre rose. Il s'agit d'un mélange de rose permanente et de sienne brûlée. J'ajoute un peu de couleur brune à mon rose juste pour l'atténuer. Vous pouvez voir que nous avons déjà peint les fins traits en C autour du centre. Nous pouvons maintenant passer à des pétales plus gros. Ensuite, vous pouvez également rincer votre pinceau pour obtenir une couleur plus claire. C'est la partie la plus délicate. Vous n'avez pas vraiment besoin de peindre des traits en C dans cette zone. Vous pouvez simplement tamponner votre pinceau pour remplir cette zone et simplement définir cette ligne. Faisons de l'eucalyptus. J'utilise du vert sève et du sépia. Nous pouvons peindre des formes ovales comme je le fais et les attacher simplement avec une tige. Essayez de varier la couleur. Certains sont plus foncés, d'autres plus clairs. Vous pouvez également ajouter de petits tampons comme celui-ci afin de définir le contour du cœur. Maintenant, ajoutons d' autres fleurs. J'utilise de l'ocre jaune. Juste ici. Je vais juste peindre trois pétales. Pendant que cette fleur est encore humide, prenez simplement un peu plus d'ocre jaune et déposez-la au centre pour créer un contraste. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques feuilles à côté, et j'ajoute les feuilles pendant que les fleurs sont encore humides. À ce stade, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur verte de votre palette. Tu n'es pas obligée de suivre ce que j'utilise. Ici, j'utilise du vert sève et du sépia. Ensuite, nous pouvons également ajouter quelques feuilles, comme ce que j'ajoute ici, encore une fois pour définir le contour du cœur. Vous pouvez également essayer de n' ajouter que de l'eau dans votre pinceau pour obtenir une valeur plus légère. Donnons-lui un espace blanc et passons à la peinture d'une autre rose. J'utilise à nouveau Permanent Rose. Maintenant, rinçons simplement notre pinceau et effaçons les traits extérieurs. Nous voulons que cela paraisse plus doux, c'est pourquoi j'ajoute de l'eau dans mon pinceau et je déplace simplement ces pétales. Si vous voulez un peu de définition, vous pouvez ajouter de la couleur à votre pinceau et peindre d'autres traits en forme de C. Maintenant, prenons une rose permanente plus pigmentée et déposez-la au centre. Cette fleur est encore humide pendant que je le fais, vous pouvez voir que la peinture coule du centre vers l'extérieur. Pendant que cette fleur est encore humide, je vais prendre de la couleur verte et la peindre à côté de cette fleur. Cette couleur verte contient du sépia pour que nous puissions obtenir cette couleur verte terreuse. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires, juste pour donner plus de définition au bout du cœur. Maintenant, revenons à cette rose avec un pinceau propre. Je vais juste laisser certaines couleurs parce que les couleurs semblent trop étalées. C'est quelque chose que vous pouvez faire pour réparer certaines fleurs au cas où vous auriez rencontré le même problème. heure actuelle, j'utilise à nouveau de l'ocre jaune et j'ajoute une fleur à trois pétales, puis j'ajouterai un ocre jaune plus pigmenté au centre et je la laisserai couler dans les pétales. Maintenant, prenons une rose permanente et peignons une autre fleur ici, juste pour sceller cette forme de cœur. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste peint quelques petits traits au centre, et nous allons créer un petit bourgeon sur le point de fleurir. Maintenant, rinçons simplement notre pinceau. C'est juste de l'eau propre dans mon pinceau. Il suffit de peindre un trait là-bas. Vous pouvez voir que la couleur se déplace vers l' endroit où se trouve l'eau. Maintenant, nous allons former une lettre en forme de U. Attachons maintenant cette rose à la forme du cœur. Je vais juste ajouter une petite tige , puis ajouter quelques feuilles. Ajoutons maintenant un peu d'eucalyptus. Ce que je fais, c'est utiliser les mêmes éléments et je les ajoute simplement partout dans cette peinture. Vous pouvez maintenant voir la forme du cœur, mais nous allons l'affiner un peu plus tard. Maintenant, je vais prendre de la couleur lavande et vous allez l'utiliser pour ajouter Il suffit de tamponner votre pinceau sur le papier. Ensuite, pour créer du mouvement, vous pouvez essayer de balancer légèrement votre pinceau pendant que vous peignez ces minuscules enduits. Il est également important de modifier la valeur. Cela signifie que certains traits seront de couleur plus claire, d'autres plus foncés. Si vous n'avez pas de lavande, utilisez simplement n'importe quelle couleur violette que vous avez dans votre palette ou si vous avez une couleur bleu doux, assurez-vous simplement d' ajouter beaucoup d'eau rendre vraiment claire. Ensuite, nous pouvons y retourner pour ajouter d'autres feuilles. Ajoutons maintenant quelques feuilles sur les bords de cette rose. Cela fait apparaître encore plus cette rose. Maintenant, ajoutons simplement quelques feuilles supplémentaires dans certaines zones et vous pouvez essayer de superposer les feuilles. Faites attention aux feuilles déjà sèches. Ensuite, vous ajoutez la deuxième couche et vous pouvez également ajouter des tiges qui dépassent juste pour lui donner un aspect encore plus lâche. Une autre approche pour peindre ce projet consiste à peindre abord toutes les fleurs principales , puis à ajouter des enduits et des feuilles. Juste pour donner plus de contraste, je vais ajouter des feuilles de couleur plus foncée. C'est juste du vert sève et de l'indigo. [MUSIQUE] Je vais donner plus de définition à cette rose en ajoutant une feuille. Eh bien, cette feuille est encore humide, vous pouvez revenir en arrière et ajouter une couleur vert plus foncé. Vous pouvez voir qu' il pénètre magnifiquement dans la couleur de base. En utilisant une rose permanente, nous allons simplement ajouter autres fleurs plus petites, des pétales. Ces types de produits de remplissage sont très utiles si vous souhaitez donner plus de couleur à votre couronne ou à votre bouquet floral. Je vais juste l' ajouter tout autour de cette peinture et comme il cette peinture et s'agit d'une peinture sur le thème de la Saint-Valentin, je voulais qu'elle soit un peu plus rose. C'est pourquoi j'ai également décidé d'utiliser de la rose permanente pour ce produit de remplissage. Je suppose que cela dépend de l' ambiance de votre peinture. Si vous voulez que ce soit un peu plus du côté des couleurs vintage, vous utiliserez bien sûr une couleur différente pour cela. N'oubliez pas d'ajouter des tiges sur ces pétales. Si vous ne parvenez pas à trouver les petits matériaux de remplissage, à trouver les petits matériaux de remplissage, prenez d'abord une photo de votre peinture et regardez-la de loin pour voir sous un angle différent. Il est maintenant temps d'ajouter la deuxième couche. J'utilise juste une rose permanente avec un peu de vert juste pour obtenir cette couleur marron et je vais juste suivre les premiers traits de la peinture de base. Ensuite, vous allez effacer le pinceau et effacer les autres traits. En utilisant la couleur de mon pinceau, je vais simplement peindre des pétales en forme de C plus grands. Vous pouvez voir que je laisse toujours des espaces entre mes traits. Vous pouvez immédiatement voir qu'elle a plus de profondeur maintenant et nous pouvons passer à une autre rose. J'essaie de peindre quelques traits fantastiques pour le centre, puis maintenant nous allons simplement effacer les pétales extérieurs. Si vous souhaitez ajouter plus de profondeur à cette rose, vous pouvez attendre qu'elle sèche et ajouter une couche supplémentaire. Mais je pense que cela a déjà l'air bien parce que je veux aussi qu'il soit doux puisqu'il s'agit d'une peinture sur le thème de la Saint-Valentin. Il est également plus facile de faire une deuxième couche si vous utilisez du papier 100 % coton, car la couleur s'étale mieux sur du papier de bonne qualité. Mais bien sûr, essayez simplement de travailler avec le papier que vous avez actuellement. Pour ces règles, j'utilise simplement un mélange plus pigmenté de rose permanente et de sienne brûlée. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle couleur brune que vous avez. Encore une fois, nous essayons simplement d' être plus prudents lorsque nous nous rapprochons du contour de ce cœur. Maintenant, prenons une couleur ocre jaune plus pigmentée. Vous pouvez également utiliser du bois brut. Nous allons maintenant ajouter une deuxième couche. Il suffit de peindre de jolis traits vaporeux du centre vers l'extérieur. L'ajout d'une deuxième couche fait vraiment toute la différence. Je vous recommande de l'essayer. [MUSIQUE] Si certains traits semblent trop nets, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau propre et estomper certains traits pour les rendre plus doux. Vous pouvez voir ici qu'il n'y a qu'une petite tache. Nous pouvons essayer de le cacher en ajoutant quelques pétales de lavande supplémentaires. [MUSIQUE] Vous pouvez voir tout au long de ce plan qu' il y a des lacunes à combler. Je vais juste utiliser n'importe quelle couleur verte que j' ai sur ma palette. Vous pouvez voir que je peins ces petits traits juste pour mieux définir le contour. Je ne veux pas peindre plus de feuilles ou de fleurs, juste peindre quelques petits traits. Nous avons presque terminé. Pour l'instant, suffit de regarder votre peinture et s'il y a des espaces blancs, vous pouvez la placer avec des feuilles. Les rangées en bas à gauche de cette peinture ont besoin d'un peu plus de définition. Nous allons donc simplement y retourner et ajouter quelques pétales supplémentaires. Vous pouvez voir ici que les traits sont un peu trop nets. Ce que nous pouvons faire, c'est rincer notre brosse pour qu'elle ne contienne que de l'eau propre. Ensuite, vous pouvez essayer de disparaître d'un côté. Ensuite, vous pouvez voir que cela va se ramollir. Vous pouvez voir que la rose ici est plus belle et j'espère que vous avez apprécié ce tableau. N'oubliez pas d'écrire un message spécial au centre de ce tableau. Merci encore d'avoir regardé et je vous verrai à mon prochain cours. Au revoir. [MUSIQUE]