Fleurs lâches pour les débutants : défi aquarelle de 15 jours

1. Introduction: Bonjour à tous, Bienvenue sur The Piece of Florals, 15 Day at Challenge Pendant cette lutte, j'ai eu du mal à trouver l'inspiration et j'ai même arrêté de peindre pendant un certain temps Je n'arrivais pas à me faire des idées et je n'étais pas contente de ce que je peignais. Et au hasard, un jour, j'ai décidé de choisir des draps floraux. Désolée. J'ai tout de suite été inspirée. J'étais tellement enthousiasmée par les couleurs que j'ai commencé à peindre pièce après clé. Et c'est ce qui a permis de relever ce défi. L'inspiration est donc les tons pastel. Nous allons apprendre à mélanger ces couleurs, à les placer dans différentes combinaisons de couleurs, puis à créer de superbes œuvres d'art. Au total, 15 projets sont répartis sur trois semaines. C'est donc à vous de suivre selon votre convenance. Il y a donc cinq projets pour la première semaine, cinq pour la deuxième et cinq pour la semaine dernière. Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre tous les jours ou faire peindre tous les projets en une seule journée. Les projets durent environ 15 à 20 minutes. Certains d'entre eux vont un peu plus haut et d'autres un peu plus bas. Mais ils sont très rapides. Ils sont simples et généralement très amusants. Vous pouvez soit peindre avec moi, soit regarder la vidéo d'introduction et ensuite créer la pièce Quoi qu'il en soit, j' adorerais voir vos projets. N'hésitez donc pas à les partager dans l'onglet projets Instagram en utilisant le hashtag « Coller jusqu'à la largeur Femvisionary peut également m'y taguer pour que je puisse y jeter un œil, faire commentaires ou des commentaires et partager également sur mes stories Je suis très enthousiaste à l'idée de relever ce défi. Je pense que nous allons avoir beaucoup de PFK-1 explorant différentes couleurs Et j'appelle pour attendre pour commencer. 2. LISTE: Il est temps de discuter de notre matériel pour le projet. La première chose, c'est le papier lui-même. Nous aurons besoin d'un papier aquarelle pressé à froid 300 g/m², soit environ un vingt LPS En raison de 15 projets, nous aurons besoin de 15 feuilles A5 Vous pouvez avoir quelques fiches pratiques supplémentaires pour essayer la technique, ainsi que le mélange des couleurs. Si vous n'avez pas de feuille A5, vous pouvez prendre une feuille A4 et la diviser par deux pour obtenir votre A5 Donc, pour un quatre, faudrait environ sept ou huit. Cela deviendrait alors votre excuse, ce serait huit. Les maths, n'est-ce pas génial ? Donc, les feuilles H divisées vous donneraient 16. Pour notre projet. En plus de cela, nous aurions besoin de peintures à l'aquarelle. Il aurait besoin d'une couleur orange de base. Comme vous pouvez le constater, si vous avez un stylo ou un tube, cela n'a pas d'importance. Dans les deux cas, vous aurez besoin d'un cramoisi, d'un blanc ou d'un vert viridien. Du céruléen, du bleu, j'ai parlé de l'écrasement, mais c'est du céruléen, du jaune, de l'opéra, du rose et Enfin, une couleur dorée. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre des aquarelles, c'est bon. Et deux types de objets précieux. Nous avons également besoin d'un pinceau rond de taille 4 chez certains pinceaux Detailer, qui mesure environ une taille 000 Ces deux pinceaux nous seront pratiques pour peindre tous nos projets. Ce sont nos meilleurs matériaux. En plus de cela, nous aurons besoin d'un verre d' eau, de mouchoirs, d'un crayon, balance, d'une gomme, de quelques autres articles que je suis sûr que vous avez déjà chez 3. Schémas de couleurs et mélange: Maintenant que nous avons passé en revue les différents matériaux, passons au mélange des couleurs et à la création de combinaisons de couleurs. Donc au total, vous pouvez le voir ici, ce n'est pas aussi clair, mais vous le verrez dans une prochaine vidéo. Nous avons trois combinaisons de couleurs principales sur lesquelles nous allons travailler. Le premier est un mélange de bleu, de vert et d'orange. Le suivant est un peu plus collé. Vous avez ce jaune vif qui change un peu plus la palette de couleurs. Et enfin, un rose avec des nuances de rose et un peu de brun et d'or. Nous allons donc jouer avec ça. Dans chaque pièce que nous peignons juste en haut, le coin supérieur, vous verrez la palette de couleurs qui sera utilisée dans cette pièce. Vous pouvez donc le mélanger en conséquence et le garder prêt pour que vous puissiez commencer le projet. Donc, dans un premier temps, j'ai envie faire chaque semaine une touche de couleur. Mais je me rends compte que je commençais à m'ennuyer un peu. J'ai donc mélangé les pièces. Dans le premier article, nous allons peut-être créer la première palette de couleurs. Le deuxième projet peut avoir le troisième, et ainsi de suite. Donc, pour ne pas vous embrouiller, assurez-vous de toujours vérifier le coin où la palette de couleurs sera mentionnée. Commençons maintenant par mélanger les bonnes feuilles et jouer avec les couleurs. Commençons par mélanger notre première palette de couleurs. La première couleur de la palette de couleurs est l'orange, une couleur orange de base. Aucune modification. Exactement tel qu'il est. La création de ce guide de couleurs au début sera très utile lorsque vous peindrez. La prochaine couleur que nous allons utiliser est notre pourpre. Le pourpre est un peu une teinte rouge. Et en plus de ce rouge, nous allons ajouter de l'orange et du blanc. Nous ne voulons pas que ce soit cette lumière. Allons-y et ajoutons plus de Crimson pour approfondir la couleur. Et cela devient notre deuxième couleur. Passons à autre chose, en prenant un peu de cramoisi, mais beaucoup de blanc Donc, en gros, des mélanges sont déjà créés, en y ajoutant plus de blanc pour le rendre encore plus pastel. Nous avons une couleur rose pâle. Passons à la couleur suivante, prenons notre vert viridien et ajoutons un peu d' orange à ce vert mélangé jusqu'à obtenir cette teinte vintage On peut ajouter un peu de Y2. C'est pour le rendre un peu plus pastel. Et cela devient notre quatrième couleur. Le même mélange de vert viridien, de blanc et d'orange. Et en ajoutant du bleu céruléen. En ajoutant plus de bleu céruléen, approfondissant la couleur pour obtenir le bleu sarcelle que nous allons utiliser pour Vous devrez peut-être faire des allers-retours en mélangeant ceci, en ajoutant un peu de vert viridien, peu de bleu céruléen, jusqu'à ce que vous soyez satisfait Maintenant, prenons un peu de céruléen, bleu et blanc Donc, beaucoup de blanc et un peu de bleu peuvent remplacer un peu de vert viridien pour donner à la teinte une couleur bleu turquoise Donnez-lui cet aspect vert de mer verdâtre. Pour la couleur finale. Je vais l'étiqueter en bleu pâle, juste pour que vous ne vous y trompiez pas. Il s'agit de la palette de couleurs de notre premier set. Je vais donc simplement noter les mixages. Donc, quand je peins, au cas où je l'oublierais, je peux toujours m'y référer. Et c'est une bonne carte à garder avec toi tout au long du défi. Il est maintenant temps de passer à la deuxième palette de couleurs. Je commence par le bleu céruléen, comme c'est le cas pour la première Faisons maintenant un peu de ce bleu céruléen avec du blanc pour obtenir une teinte bleue plus claire Enfin, à ce mélange de bleu, ajoutez du vert viridien pour vous donner la couleur vert de mer Pour notre troisième mix. Le vert marin est un mélange de bleu céruléen, vert viridien Les proportions ou quelque chose que vous devrez tester et essayer un peu. Commencez par une petite quantité et continuez à ajouter la couleur pour obtenir la forme que nous recherchons. La prochaine couleur que nous allons utiliser est le jaune. Exactement tel qu'il est. Pour notre orange pâle, mélangeons-en un peu. Le jaune avec l'orange donne une couleur jaune pâle, suivie du blanc pour rendre la couleur pastel. Enfin, pour terminer le jeu de couleurs, utilisons l'orange tel quel. Passons maintenant à notre banque de combinaisons de couleurs finale. Donc, pour cela, nous allons simplement jouer avec une belle palette de couleurs. La première fois que vous découpez un formulaire, celui-ci sera Oprah Pink Nous pouvons également utiliser un rose vif car le rose Oprah n'est pas facile à trouver et à fixer. Mais j' adore toujours cette couleur. La couleur suivante serait l'orange, le rose. Nous allons donc mélanger notre rose Oprah avec jaune pour obtenir une teinte plus chaude Et ça va être un peu comme une couleur rose foncé. Comme vous pouvez le constater, c'est magnifique. Et cela devient notre deuxième couleur. Maintenant, à ce mélange, ajoutons beaucoup de blanc pour le rendre vraiment pâle. Et ça va devenir notre rose pâle. Je vais ajouter un peu plus de jaune juste pour rendre plus chaud et lui donner cette couleur saumon. C'est pourquoi nous l' appelons généralement rose saumon dans les tons pantone Je ne sais pas pourquoi. Je pense de toute façon. Vous pouvez donc aussi l'appeler rose pâle, parce que je pense que nous avons un autre rose , c'est pourquoi je ne voulais pas mélanger les deux. Donc ça va être notre rose saumon. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas les noms exacts. Le fait est que vous avez la couleur. Il n'est pas difficile de trouver les bons noms de la couleur. Il s'agit de trouver le ton la feuille et le véritable codon Donc, pour notre rose, nous allons éliminer tous les accessoires Pink à beaucoup de blanc et obtenir un beau mélange Pour compléter la palette de couleurs, nous allons faire entrer le brun puis le refroidir enfin. Maintenant, je comprends que l'or n'est pas facilement disponible dans les ensembles d'aquarelles de base Donc, si vous avez une peinture acrylique dorée, vous pouvez l'utiliser. Ou vous pouvez passer à côté de l'or et nous n' aurons pas à ajouter d'or à la pièce. Je trouve que c'est beau, mais c'est aussi un mélange d'acrylique ou de gouache. Nous fonctionnons bien. N'oubliez pas d'utiliser un autre pinceau afin que votre pinceau actuel ne soit pas endommagé lorsque vous utilisez un autre support. Voici nos trois combinaisons de couleurs différentes. Nous jouerons avec eux au fur et à mesure de chaque projet. Et vous pouvez essayer les mélanges en conséquence pour ne pas vous perdre. Certaines choses que j'ai écrites sont fausses. Si vous essayez de le lire et que vous voyez du bleu de Prusse. Alors que j'ai dit bleu céruléen. Donc, ne vous y trompez pas. C'est précisément pour cela que je l'ai écrit en blanc. 4. Techniques de pratique: C'est une section très importante et je vais répondre à de nombreuses questions fréquemment posées par les gens à propos de Florals. Donc, tout d'abord, faisons quelques exercices pratiques, quelques conseils. Ainsi, chaque fois que nous dessinons des lignes fines à l'aide d'un pinceau Detailer plus fin, comme indiqué dans les matériaux, les œuvres créent vraiment Essayez de garder votre pinceau perpendiculaire à votre feuille pour obtenir des lignes fines. C'est la meilleure façon de procéder. Et vous pouvez voir comment cela s'est passé avec Create. Ensuite, lorsque nous sommes passés aux pétales, je passe toujours à mon plus gros pinceau rond et je fais toujours les pétales en forme de larme Le centre, bien que le point de départ qui touche le centre de la fleur, soit généralement plus petit et s'élargit, formant une larme Si vous pouvez le faire en quelques coups, ça a l'air mieux. Les commutateurs le pratiquent également. La prochaine chose à faire est d' entrer dans quelques feuilles de fleurs. Ce sont les plus courants que nous utiliserons. Il y en aura deux autres, mais elles sont toutes dérivées d'ici. Vous pouvez voir comment je fais une fleur à cinq pétales. Donc, en faisant ce centre, vous pourrez voir comment je planifie les pétales un par un. Avoir ces lacunes au milieu semble vraiment créer. Et faites donc attention à cela. Et maintenant, nous allons peindre une fleur pour le centre. La plupart du temps, je finis par faire soit un cercle, pointillés, soit des lignes en pointillés Vous allez me voir faire un centre texturé. Alors gardez cela à l'esprit. Quelque chose comme vous pouvez voir que je suis en train de faire avec le problème en ce moment. Assurez-vous qu'il est légèrement texturé. Lorsque nous commençons à peindre la fleur, laissez-la sécher un peu. Vous pouvez voir que j' atténue la douleur. Donc, si vous finissez par mettre trop de peinture en votre centre, la couleur disparaîtra trop rapidement et rejoindra probablement vos pétales Il suffit donc de le laisser sécher un peu pour qu'il ne soit pas aussi humide. Ensuite, vous pouvez commencer à peindre vos pétales. La semaine prochaine, passez à Ajouter les gouttes de peinture que vous allez me voir faire. La plupart des fleurs. Pour ce faire, j'ajoute des gouttes d'eau. Vous pouvez me voir faire ça ici, au palais, devant la peinture Ainsi, lorsque vous vous déplacez, vous aussi, vous verrez le pinceau vraiment perdre sa forme parce qu'il est tellement rempli d'eau vous pouvez alors taper sur votre pinceau et créer des bulles de peinture S'il fait très clair avec une plus grande quantité de pigment dans l'eau, cela ne fera qu'augmenter la couleur. Laisse-moi changer d'angle. Vous pouvez voir comment ça fait des bulles. Si vous êtes dans un pays sec, très humide. C'est peut-être très Wendy, ces gouttelettes peuvent essayer très rapidement Alors aimez-vous soit travailler une fleur à la fois pour qu'elle ne se dessèche pas. Une autre chose à faire est de vous assurer d'ajouter beaucoup d'eau au mélange pour que votre bulle soit encore plus arrondie ici. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas trop d'eau, mais vous pouvez en ajouter pour que Jolie le remplisse. De cette façon, vous évitez de vous retrouver avec des taches sèches. Un autre conseil à retenir est que nous n'ajoutons pas trop de places. Je n'ai ajouté que deux lignes. Ainsi, même s'ils sèchent, ils auront toujours l'air créés avec la fleur. Ça ne va pas rejoindre la peinture. Et c'est très important. Donc, si vous ajoutez trop de points et qu'ils se dessèchent tous, vous allez vous retrouver avec une fleur qui n'a pas l'air vraiment créative. Nous voulons nous assurer que c'est juste suffisant. Donc, juste une ligne. Dans certains cas, vous me verrez utiliser deux lignes, comme celle que vous voyez actuellement, et c'est largement suffisant. Utilisez votre pinceau rond et peignez votre fleur Ensuite, vous devez vous entraîner, car avant de nous plonger dans toutes nos peintures claires, il faut ajouter les lignes de contour de la fleur. J'utilise mon pinceau fin pour ajouter quelques points et détails au centre de la fleur. Et vous pouvez voir à quel point il est complètement sec. Avant de le faire, c' est très important car nous ne voulons pas que cette couleur soit trop fluide. Maintenant, en utilisant mon orange, je trouve la couleur la plus profonde. Je fais doucement un plan. Remarquez que mon plan ne fait pas tout le tour. J'ai des écarts entre les deux. Vous pouvez le voir ici. Il y a un écart entre les deux. Et c'est ce qui le rend beaucoup plus beau. Je suis donc naturellement en train de le décrire. Je dirais que je lui donne juste une manette. Et les lignes intérieures sont toujours en courbe. Ce ne sont pas des lignes droites. Vous pouvez le voir légèrement incurvé. Autre chose à pratiquer. Et parfois, vous pouvez avoir ces contours qui prennent un peu la forme, le pétale au cas où vos animaux de compagnie n'auraient pas pris la bonne forme Vous pouvez simplement faire votre plan correctement. OK, donc vous voyez à quel point cette intrigue est incroyable. De même, la prochaine ne fait que vous montrer à nouveau, entraînez-vous quelques fois parce que je veux vous ayez 15 belles peintures. Et c'est très important pour moi. Alors essayez-le. C'est une nouvelle technique AMUSANTE. C'est complètement différent de ce qui est habituellement montré là-bas. Je veux que tu apprécies ça. Dans ce cas, vous pouvez voir que c'est très plat, mais si nous ajoutons trois couleurs différentes, ces fleurs seront magnifiques. Faites donc un peu plus d'essais. Et voilà. Voici donc certaines des techniques que nous utiliserons, allons prendre des congés, nous allons faire différentes choses. Mais je suis sûr que vous pouvez le comprendre. Tels étaient les éléments les plus importants. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons continuer et commencer avec nos peintures. Oh désolée, Splatter. Pour ajouter une éclaboussure, il suffit de tenir fermement votre pinceau et de le tapoter doucement avec deux doigts Vous verrez ce plateau s'effondrer. Nous voulons nous assurer que votre brosse est pleine de douleur afin qu'elle ne soit pas sèche. Nous ajoutons donc de l'eau, ajoutons de la peinture, puis nous l'éclaboussons S'il est sec, il n'y aura pas d'éclaboussures. Je viens de charger 5. Les conseils pour le défi: J'ai abordé ce poème un peu plus tôt dans l'introduction, mais en gros, il s'agit d'un défi de 15 projets. C'est à vous de décider comment vous voulez réellement travailler dessus. Si vous souhaitez réaliser une pièce ou un projet chez D, vous pouvez le faire pendant 15 jours. Ou si vous voulez faire une petite pause pendant le week-end, vous pouvez l'étendre un projet de trois semaines Vous pouvez également travailler sur deux projets à la fois. Cela dépend donc vraiment de votre calendrier et de votre flexibilité pour les utiliser et les effets, vous aurez 15 projets différents époustouflants qui explorent réellement les fleurs et les différentes variétés J'ai aussi beaucoup joué avec les différents placements. Vous créez donc quelque chose de nouveau à chaque fois 6. Jour 1: Bienvenue au premier jour du défi des 15 jours. Puisque nous avons déjà parcouru nos schémas de couleurs. J'espère que vous avez préparé vos couleurs pour cette incroyable pièce. Avant de commencer, je voulais également expliquer rapidement comment je propose personnellement les stages. Et c'est un exercice AMUSANT que vous pouvez faire lorsque vous êtes libre, lorsque vous voulez simplement démarrer un nouveau projet. Je prends donc une feuille de papier et je divise en plusieurs rectangles, chacun représentant un tableau différent J'utilise de grands cercles pour représenter l'élément principal, qui est la plus grande fleur. Et un petit cercle pour représenter les plus petits éléments. Grâce à cela, en jouant avec les placements, j'ai un tas d' idées très rapidement. Il devient également ma référence de prédilection chaque fois que je planifie une peinture Maintenant, lorsque je passe en revue ce thème du processus, il se peut qu'il y ait des placements. Je n'aime pas. De cette façon, je peux les supprimer rapidement de ma liste et d'autres choses. Peindre une belle œuvre et la voir ensuite ne pas ressortir, n'est-ce pas ? C'est donc un excellent outil gratuit pour vous assurer que votre œuvre, votre peinture, sera magnifique à la fin. Vous pouvez donc voir le premier ici. Il s'agit essentiellement d'une copie de ce qui se trouve juste au-dessus de notre pièce terminée. La seconde n'est qu'une idée. Je joue avec l' ajout d'éléments plus longs. Vous pouvez voir comment je laisse les choses s'écouler. Je ne vais pas trop entrer dans les détails de l' apparence exacte de la fleur. Ce n'est qu'une représentation. Maintenant que j'ai une idée approximative, commençons par notre peinture. Je commence donc par un papier rectangulaire. Il s'agit de la moitié d'une feuille A4. Il s'agit donc essentiellement d' un papier au format A5. Je commence par la première grande fleur, un peu vers la gauche. Désolé, un peu plus à droite dans le coin supérieur. Je suis mauvais avec ma gauche et ma droite. Pour être honnête, j'ai eu du mal avec ça. Et ça me prend du temps, donc je pourrais les mélanger. Je commence donc par la couleur la plus foncée que j'avais dans cette palette de couleurs, qui est essentiellement cette couleur vert foncé Et en utilisant des points, j'ajoute un centre pour les fleurs. J'aime faire environ 23 lignes, donc ça remplit vraiment cet espace. Maintenant, en prenant mon pinceau plein de peinture, je passe à la couleur bleu clair. Nous l'avons fait dans le cadre de notre pratique technique. Si vous avez des questions, hésitez pas à vous y référer. Ou si vous avez d' autres questions, veuillez les laisser dans l'onglet de discussion afin que je puisse y répondre. Maintenant. En plus du bleu clair, j'ajoute également du rose clair. Cela signifie que notre fleur aura ce mélange de bleu et de rose, ce que je trouve absolument magnifique et qui créera un effet magnifique. Maintenant, en lavant complètement mon pinceau, je prends un pinceau propre qui contient l'eau et je tire simplement la peinture du centre à travers ces gouttes de peinture pour créer mes pétales. Je ne travaille pas trop sur ces pièces. Si vous le remarquez, il ne s'agit que de quelques coups de pinceau. Je fais maintenant des allers-retours. Si vous le parcourez d'avant en arrière, vous allez vous retrouver avec un mélange de couleurs. Donc, l'effet que j'obtiens ici où vous pouvez voir les couleurs individuelles, le rose et le bleu séparés, ne se fera pas sentir. Assurez-vous donc de simplement essayer de les faire glisser en quelques traits. Pendant que cela sèche, passons à nos petites fleurs. Certains commencent par faire le centre avec un rose clair. Je garde juste assez d'espace entre les centres pour qu'il ait la taille d'un ou de deux pétales. C'est donc une bonne façon de s'en souvenir. Quelle que soit la taille de votre pétale, vous allez rester dans l'espace de combat , puis peindre un autre centre Je suis vraiment en train de remplir cet espace. Maintenant, je peux me lancer dans l'ajout de points avec la peur ou la couleur pourpre Si j'aime faire cela, c'est à l'étape suivante, lorsque j' utilise mon eau potable. Je n'ai pas juste une couleur plate. Il y a un bel effet d' aquarelle qui permet de voir le clair du papier ainsi que sa couleur rouge ou cramoisie Je trouve donc que ça a l'air vraiment très bien. Je peins donc chaque pétale un par un. Dans certains cas, comme vous le remarquerez, couleur est Depot, ce qui est excellent, alors que dans d'autres, elle est beaucoup plus mélangée, ce qui est excellent Nous voulons donc que ce mélange de nuances transparaisse à travers la fleur, car elle est vraiment fantastique. Une fois que c'est fait. Passons à une autre fleur sur le côté droit. suivant exactement la même technique, je me suis assuré de le garder légèrement plus près de notre première paire de fleurs afin de pouvoir les superposer. En voyant ma pièce, je me suis rendu compte qu'il y avait beaucoup d'écart entre les fleurs. J'ajoute juste une autre fleur qui viendra s'ajouter à ce qui a déjà été peint. Je m'assure que les fleurs précédentes du bas sont séchées afin que les couleurs ne se mélangent pas trop. Et ce sera le cas, il restera toujours au top et c'est censé être le cas. Avant de passer à l'O2, en ajoutant de petits détails, passons à nos feuilles. Je fais donc de grandes feuilles audacieuses sans couleur verte. Ce que j'aime faire, c'est un très bon conseil, c'est m'assurer que les feuilles sont bien groupées Vous avez deux feuilles qui se rejoignent ou trois. C'est donc toujours en sets. Nous ne faisons pas des feuilles individuelles séparées, toutes reliées à la même tige Vous pouvez voir à quel point c'est beaucoup mieux. Remplit l'espace et rassemble le tableau. En regardant les B puis en ajoutant les derniers animaux de compagnie, désolée, je n'arrête pas de mélanger les pétales et de partir Mais oui, le dernier feuillet. Ajoutons quelques éclaboussures tapotant doucement un pinceau avec de la peinture pour ajouter ces jolies textures J'adore ajouter des cercles. Vous pouvez ajouter des étoiles. Ça donne toujours un peu d' intérêt à la peinture. Mais attendez, nous n'avons toujours pas terminé. Nous allons ajouter quelques éléments supplémentaires pour égayer la pièce Je suis donc passée à mon plus petit pinceau, le plus fin. Et je vais ajouter des lignes rouges à mes petits Lars. Et vous pouvez voir comment cela fait automatiquement ressortir la fleur. Une fois cela fait, nous pouvons également utiliser un pinceau fin et ajouter quelques contours à notre fleur. Ce que nous allons faire, c'est simplement les garder très légers. Je ne fais pas le plan complet. est très important de noter qu' il existe des écarts entre eux. Et c'est ce qui lui donne un look un peu plus amusant. Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez également faire quelques fines lignes le long du pétale Comme nous l'ajoutons dans les dernières lignes, Flower. Nous lui donnons également un peu plus de symétrie Maintenant, j'aime regarder autour de moi et voir si je dois ajouter d'autres éléments. Dans ce cas, j'ai réalisé que j'aimerais ajouter quelques-unes de ces feuilles soulignées. Il ne faut donc pas les remplir, mais simplement ajouter de fines lignes pour représenter le centre ou le milieu de la feuille. Je pense que cela se fond dans le tout. J'adore le look final. Félicitations pour avoir terminé la première journée. Au plaisir de vous voir à T, two 7. Jour 2: Nous commençons par le deuxième jour. Je suis la même planification de placement que celle que j'ai trouvée hier. Je commence donc par trois fleurs principales au centre, en forme de triangle, suivies de fleurs plus petites sur les côtés, ainsi que d'une ligne de ceintures bleues. Cette ligne va donc lui donner du mouvement ainsi qu' un look fantaisiste Dans l'ensemble, j'aime bien le placement et commençons par notre pièce. Les couleurs que nous utilisons sont celles de la palette de couleurs. L'un d'eux serait utilisé à partir d'hier. Si tout le matériel est prêt. Plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Commençons par peindre le centre des fleurs principales. Commencez par un cercle rose clair, puis les points sont arrondis pour donner plus de texture. La taille du centre est d'environ un centimètre et demi, environ trois quarts de pouce Maintenant que nous l'avons, je peins le centre des trois fleurs principales. La distance entre chacun est d' environ un pétale et demi. J'espère que c'est clair. Donc, une fois que nous avons les centres, nous pouvons passer à la peinture des pétales. Je vais commencer par celui qui se trouve juste en haut, en ajoutant des points du vert foncé et du bleu foncé que nous avions. Il suffit d'ajouter des points équidistants. Nous n'en avons pas besoin de trop. Une simple ligne de points suffit amplement. Maintenant, à l'aide de notre pinceau rempli d'eau propre, retirons la peinture du centre jusqu'au bout pour former de jolis pétales arrondis. Un à la fois. Vous pouvez fixer doucement le bord de la courbe en le survolant. Passons maintenant à la deuxième fleur. Commencez par de l'eau claire et passez à travers la peinture. Maintenant, au cas où cette couche tomberait au-dessus de la fleur précédente, je permets que cela se produise car nous voulons toutes les fleurs se chevauchent autant que possible. Nous voulons éviter tout espace entre eux. L'autre chose à noter, c'est que je choisis une forme allongée en forme de larme pour les pétales. Maintenant que c'est fait, ajoutons nos pétales pour la fleur finale. Dans l'ensemble, cela constitue une très bonne base. peux voir les nuances de couleurs se mélanger, se mélanger, ce qui lui donne juste un peu de chance Maintenant, nous pouvons entrer et ajouter quelques fleurs plus petites. Pour les petites fleurs, je vais prendre mon Crimson Et je vais m'en servir pour créer les centres. Le centre est assez petit, peut-être un demi-centimètre ou environ un demi-pouce Utilisons notre rose clair et notre bleu ensemble. La peinture du centre pour former nos fleurs. Rendre les pétales plus arrondis. Elle n'est donc pas aussi allongée que notre fleur principale. La taille de chaque pétale augmente d'environ 1 cm. C'est donc assez petit. Maintenant, au cas où un mélange se mélangerait à la fleur principale, très bien. Nous voulons que ces couleurs transparaissent. S'il se superpose à des fleurs existantes. C'est incroyable. C'est ce que nous voulons généralement obtenir ces looks où la couleur passe à travers, comme c'est le cas lorsqu'il est encore humide. Maintenant, à ce stade, il est bon d'ajouter un peu de Wolf met. Et pour ce faire, nous allons utiliser notre pinceau à dix pour ajouter quelques lignes auxquelles nous pourrons accrocher notre ceinture bleue. Dans ce cas, il s'agit naturellement de ceintures à col bleu. Disons donc des fleurs en forme de cloche. Je suis juste en train de prendre une courbe complètement dingue. Ce n'est donc pas une courbe parfaite, mais plutôt une forme en C très arrondie Et j'ai laissé des espaces entre les deux pour le remplir de nos fleurs en forme de campanile. Le papillon est assez facile, nous avons donc une forme en U puis juste une ligne qui passe par le bord. Tu vois ce que je fais là-bas ? J'espère que c'est clair. C'est donc une fleur très, très simple. J'aime bien en ajouter quelques-unes provenant du milieu de la tige. Ils ne sont pas toujours accrochés sur les côtés, juste certains d'entre eux pointant vers le centre. J'utilise du cramoisi pour ça. Vous pouvez voir comment cela s'accumule réellement. Maintenant que nous montons plus haut, nous pouvons en réduire légèrement la taille si possible. Et au fur et à mesure que nous progressons, nous pouvons ajouter des boutons, des fleurs prêtes à bleuir nous progressons, nous pouvons ajouter des boutons, . Maintenant, au lieu d'avoir les bourgeons des deux côtés, gardez-les simplement d'un côté. Il s'agit de la section automatique de la tige. Et j'adore la façon dont cela s'est passé. Répétons la même chose de l'autre côté. Suivez-moi pendant que je peins chaque fleur. Maintenant que nous avons terminé nos principaux éléments, passons à la peinture de nos feuilles. Utilisons donc un ensemble de feuilles, juste de grandes feuilles audacieuses sur les bords. J'ai donc remarqué, s'il vous plaît, que la moitié supérieure semble vraiment pleine par rapport à la partie inférieure. C'est pourquoi j' ajoute plus de feuilles en bas juste pour équilibrer le morceau Maintenant, mélangeons un peu plus de vert. Et puis on peut ajouter ce que l'on appelle autour la pièce avec la même couleur verte. J'ai opté pour mon pinceau le plus fin car nous sommes maintenant prêts à aborder les détails. En prenant la couleur la plus foncée sur mon pinceau fin, je vais ajouter des contours, contours brisés aux fleurs Cela va lui donner un peu plus de structure parce qu' ce moment, ils sont un peu partout Cela va donc le contrôler. Maintenant, je n'ajoute pas ces plans à tous les meilleurs, comme vous le savez, nous pouvons en ignorer certains. Si le bord doit être corrigé. C'est ce que nous pouvons faire avec ça. Même si les espaces blancs sont visibles, c'est bon. Une fois que vous avez terminé les deux étages, celui du bas, celui qui se trouve en dessous, nous utilisons simplement des lignes fines. Nous n'allons pas essayer de décrire, car là encore, il aura ***** le look que nous recherchons Utilisez simplement des lignes fines pour le centre, puis continuez à ajouter des contours brisés sur le reste de la fleur. Nous avons presque terminé. Je vais utiliser la couleur foncée pour ajouter des points au centre de la fleur. J'ai fini l'ensemble de la pièce avec quelques éclaboussures rose clair pour lui donner un code plus chic 8. Jour 3: Pour le D3, nous allons changer notre palette de couleurs en utilisant la troisième palette de couleurs Formez notre mélange de couleurs. Ce sont plutôt des choses inspirées par Barbie. Et vous pouvez voir la pièce super fun, super colorée. Et nous allons essayer de trouver un équilibre entre ces couleurs. J'utilise ma feuille A5. Merci de le chanter horizontalement. Et je vais commencer par dessiner les pots pour les fleurs Il suffit donc de diviser votre feuille par deux et vous pouvez ensuite prendre quelques centimètres. J'ai pris, je crois, deux centimètres, un centimètre et demi des deux côtés, donnant au vase un peu de hauteur, puis Ce sera donc un rectangle très simple. Vos, rien de trop compliqué. Une fois que notre rectangle est prêt, dessinons la courbe. Pour les voitures. Ça va être le cas, je ne sais pas comment en décrire la forme. Mais vous pouvez le voir à l'écran. En gros, un triangle inversé. Pas de véritable triangle, mais plutôt incurvé. Donc, une fois que vous l'avez, il suffit de délimiter toutes les lignes supplémentaires. Nous avons donc quelque chose de vraiment sympa. Et le boss sera très symétrique. Nous nous assurons donc simplement que tout va bien. Avant de plonger dans nos fleurs. Pour commencer, commençons par notre tige. Et en gros, je fais une tige incurvée pour un brunch. Nous aurons donc un ensemble de fleurs sur le côté gauche et un ensemble de fleurs sur la droite. Une fois cela fait, commençons par peindre des fleurs plus petites. Je vais juste faire le centre des fleurs en le gardant peut-être à environ un centimètre et en ajoutant les points Donc, dans l'ensemble, cela fait un centimètre, donc pas trop gros. Les points ajoutent de la texture, alors j'ai adoré les faire. La prochaine fleur, nous la garderons en supposant que la taille des pétales sera assez petite Je fais une autre esquive. Nous allons donc avoir une touffe ou une grappe de fleurs au total. En utilisant notre rose plus foncé. Ajoutons quelques points autour des centres. Nous allons faire ces trois fleurs , puis nous allons en ajouter d'autres. Je vais utiliser de l'eau propre pour ensuite peindre chaque pétale, faisant simplement glisser le pigment sur tout le tout le Comme nous l'avons déjà mentionné, nous ne voulons pas trop travailler. Cela suggère d'essayer de faire deux longues lignes rapides, puis corriger le bord pour obtenir une belle courbe Si les pétales se chevauchent, c'est bon. Nous voulions également un certain chevauchement pour y regarder d'un peu plus près. Maintenant que nous en sommes satisfaits, ajoutons d'autres centres rouges et rouges Sur le dessus. Nous pouvons peut-être en ajouter une sur le côté, en supposant que ce seront des fleurs beaucoup plus petites je les garde beaucoup plus près de ce qui a déjà été peint. Les points sont ajoutés. Pour les fleurs. Pour faire passer la couleur. À l'aide d'un pinceau humide, doucement. Nous pouvons également ajouter des taches de la couleur rose vif de Barbie. Une fois que vous êtes satisfait de cet ensemble de couleurs, encore une fois, remarquez que nous ne faisons pas trop de points, car cela va à l'encontre de notre objectif, qui est d'en faire assez pour faire passer suffisamment de couleurs pour obtenir un mélange en un seul ensemble de points Ça a l'air vraiment génial. Il ajoute également une petite touche de rose vif à notre ensemble de fleurs. Cela fait donc une petite différence, non ? Et je suis sûr que vous pouvez voir que tout est prêt. J'ai besoin de l'expliquer, mais c'est une belle teinte qui transparaît. Une fois que nous l'aurons. Nous avons donc un joli ensemble de fleurs. Nous pouvons simplement terminer rapidement le côté Flower. Nous allons en ajouter d'autres. Ce que j'essaie de faire, c'est de travailler sur trois étages à fois pour voir comment ils travaillent ensemble. Si je peignais toutes mes fleurs, il est possible qu' un côté doive fusionner ou que l'autre n'en ait pas assez. Juste pour éviter cela, j'ajoute simplement des fleurs. Au fur et à mesure, couche par couche, en faisant glisser doucement la peinture, en faisant glisser l'eau pour former chaque pétale, un par un Pour terminer notre look, ajoutons quelques bourgeons. Je ne fais que peindre un pétale et ça va former un bourgeon En utilisant le rose vif. Dans ce but. En général, c' est comme faire pousser des bourgeons sur le dessus pour donner l'impression qu'ils vont fleurir et se rassembler. Et comme vous pouvez le constater, je suis très content du look général. Je pense que tout est réuni. Génial. Je me demandais si je devais ajouter une autre fleur, mais je pense que dans l'ensemble, elle a l'air, elle sort bien et c'est juste la quantité parfaite. Je suis passée à mon pinceau fin et utilisé le rose foncé pour ajouter des croquants. Maintenant, n'oubliez pas de voir comment j'ajoute les branches. Nous ne faisons simplement pas de lignes droites, légèrement incurvées et elles forment ensemble une branche qui se connecte ensuite à la tige centrale. Cela réunit sûrement la pièce. C'est donc en quelque sorte apprendre à relier vos fleurs entre elles, les rendre plus belles. Juste pour compléter le look il est maintenant temps d'ajouter quelques feuilles en gras. Je commence donc par l' ensemble de feuilles rose opéra vif. Celles-ci sont en baisse. Au fur et à mesure que nous ajoutons des feuilles amusantes. Ajoutons également quelques feuilles qui ne sont que des contours. Ils donnent donc un peu plus d'aspect artistique. Non, en fait, je ne sais pas comment le décrire, mais dans l'ensemble, je trouve que c'est très beau. En ajoutant ces feuilles qui n'ont pas de centre, non ? Il suffit d'ajouter des lignes. J'utilise mon pinceau fin, désolé, fin Pour y parvenir. C'est beaucoup plus facile à contrôler au fur et à mesure que nous avançons, en ajoutant de plus grandes feuilles. Ensuite, une fois que c'est fait, nous pouvons emménager dans nos fleurs. J'utilise donc le brun foncé dans la palette de couleurs pour ajouter quelques points à ces petites fleurs. Ces points vont en fait compléter le look et le rassembler. Parce qu'au fur et à mesure que nous avions mélangé notre eau, certaines couleurs se sont peut-être mélangées. Ce salaire intérieur réunit donc tout cela. Ajoutons maintenant quelques fleurs en forme de cloche pour ajouter de la hauteur à la pièce. Je vais utiliser Brown en fine ligne de haut en bas, en gardant des espaces pour que tout soit connecté. Vous pouvez voir que j'ai fait une légère erreur en écrivant la ligne. Je ne l'ai pas dirigé vers la partie d'ouverture des fils. Gardez cela à l'esprit lorsque vous programmez à l'avance. Mais je peux rapidement y remédier en ajoutant longues feuilles avec le brun. Il est temps d'ajouter les ceintures bleues. Il suffit donc d'une forme en U vers le bas , puis d'une fine ligne pour former la cloche J'en ai trois connectés à la tige centrale. Au fur et à mesure que nous montons, nous pouvons placer certaines clochettes au-dessus de la ligne de la tige , puis nous déplacer sur le côté. Et ainsi de suite. Il suffit de suivre. Comme je peins chaque fleur à la fois. Une fois que j'ai terminé, je me demandais si je voulais ajouter une autre fleur en forme de cloche sur un ensemble de clochettes sur le côté gauche. Mais je pense que quand je le regarde, j'ai aimé les proportions. Donnez-vous donc la possibilité de décider si vous souhaitez en ajouter d'autres. Dans l'ensemble, je trouve que la pièce semble très équilibrée. La façon dont nous avons peint un ensemble de fleurs à fois a vraiment fait en sorte que la pièce soit plus esthétique Une fois que c'est terminé, nous pouvons prendre notre or pour peindre le vase. Si vous n'avez pas d'or, n' hésitez pas à utiliser l'une des couleurs que nous avons déjà dans notre mix. Brown serait une bonne alternative. Mais je voulais donner un peu de brillance. J'utilise le froid pour peindre le bus. Ça va légèrement changer de couleur. Cela va vraiment compléter notre pièce. Utilisez également l'or pour ajouter des points au centre des petites fleurs. Et ça va lui donner un peu plus d'éclat. Nous avons presque terminé notre peinture. Nous pouvons désormais également y ajouter quelques éclaboussures. Pour compléter le look. Pour les éclaboussures, nous pouvons utiliser le rose plus foncé, ce qui rehausse vraiment le tableau. Il suffit de taper doucement sur votre pinceau pour faire ressortir la couleur. J'aime cette touche cool. J'aurais suggéré d'ajouter des éclaboussures avec Je pense que cela aurait également l' air vraiment très beau. Cela dépend vraiment. J'ai fini par opter pour le rose foncé, mais je ne pense pas qu'il y ait une mauvaise option ici. Une fois les plateaux terminés, nous pouvons également ajouter des cercles et d'autres détails à la peinture J'aime bien regarder la pièce plusieurs fois. Reculez, front commun. Assurez-vous simplement que je suis satisfait de la finition générale. Nous en avons maintenant terminé avec la 3D de How Florals Challenge 9. Jour 4: La quatrième journée est incroyable. Nous allons utiliser la même équipe rose vif et nous allons vraiment jouer avec elle et créer quelque chose d'AMUSANT. J'ai donc fait que mon patron n'est qu'une barre en forme de U, très simple. Et nous allons commencer directement par le tableau. Il en va de même pour le centre des grandes fleurs principales, en utilisant du rose opéra vif pour la même chose. Je fais juste des lignes pointillées, des tirets, des points, désolée Points. Pour le centre. Encore une fois pour lui donner de la texture. J'ai toujours adoré ce faible concurrent qui le peignait comme un environ. Encore une fois, Nora se trompe. Il n'y a pas d'erreur à proprement parler. Vous pouvez donc le faire comme bon vous semble. Mais j'adore faire du DOD, juste ajouter un peu de texture Maintenant, en utilisant les gouttes, je vais commencer par la couleur rose clair. Je vais jouer avec au moins deux feuilles différentes. Comme je l'ai expliqué dans la technique. Guidez. Si c'est le cas, les gouttelettes sèchent, alors essayez une fleur à la fois. En général, ce qui l'aide, c'est d'ajouter beaucoup d'humidité, beaucoup d'eau à votre brosse. Assurez-vous donc que le mélange est bien rempli d'eau. Et donc vous voyez une bulle, accord, plus la bulle est grosse, cela signifie qu'elle ne va pas se fondre si vite, n'est-ce pas ? Il ne va pas être absorbé si vite. Une fois que c'est fait, prenons notre pinceau avec de l'eau claire et peignons chaque pétale à la fois Je fais donc en sorte que les pétales soient un peu asymétriques afin qu'ils n'aient pas un bord incurvé parfait comme dans nos projets précédents Ils sont donc plus arrondis. Dans certains cas, ils ont même un petit pétoncle, une petite vague Ainsi, chaque fois que vous avez beaucoup de peinture sur votre pinceau, assurez-vous simplement de le laver et de passer à la bataille suivante. Construire lentement la fleur. Une fois que cela nous convient, nous pouvons passer à autre chose. Il est maintenant temps d' ajouter quelques baies, autres prenant une teinte rose foncé. Vous pouvez voir en haut, sur le côté gauche, nous avons le schéma de couleurs que nous utilisons. Vous pouvez donc choisir les couleurs à partir de là. Pour les baies, j' utilise le pigment. Et puis vous pouvez voir ici que j'utilise l'eau claire et que cette couleur s'y fond Peut avoir des baies plus petites. Juste pour trouver un équilibre. Faites-le nous savoir et aimez la partie inférieure à sécher. En attendant, nous pouvons travailler sur nos fleurs supérieures. Pour cela, je commence par utiliser mon pinceau fin et je vais en faire une tige. vais choisir mon chien brun qui pue et Je vais choisir mon chien brun qui pue et poissonneux. Mais je pourrais bien choisir l'un des roses les plus profonds. Et juste jusqu'à une ligne pointillée des deux côtés du tableau. Maintenant, faisons nos fleurs. Vous pouvez voir comment je m'y prends. En gros, j'ai la forme d'un cœur. est l'un de mes étudiants qui m'a appelé ainsi et j'ai trouvé que c'était une excellente façon de l'expliquer. Donc, un pétale en forme de cœur, puis vous avez deux fines lignes le long du site Et au fur et à mesure que vous montez de plus en plus haut, nous réduisons cette forme de cœur au point qu' elle représente une sorte de larme De plus en plus petit au fur et à mesure que vous allez dans l'Ohio. C'est donc un excellent moyen d'obtenir cette proportion. Nous pouvons toujours en ajouter d'autres. Je suis Width si vous pensez que cela ne fonctionne pas vraiment. Donc, dans ce cas, j' en ajoute un peu plus, juste en m'assurant que les lignes latérales sont mieux formées une fois que nous l'avons fait de l'autre côté. Maintenant, pendant que je peins, je change de couleur, donc il n'y a pas que le rose foncé. Je passe aussi à l' Oprah Pink. Et c'est pourquoi vous avez deux nuances de couleurs. Enfin, ajoutons nos grandes feuilles roses vives à notre pièce. Ensuite, nous pouvons simplement terminer tout autre détail. Je ne fais que le rendre plus profond, en y ajoutant plus de profondeur. Désolée. J'essayais de comprendre quel était le mot. Nous avons donc nos feuilles rose clair de chaque côté. Il est maintenant temps de finaliser les détails intérieurs. Donc, en commençant par nos grandes fleurs, ajoutons quelques filaments. Je vais donc utiliser un brun plus foncé. Et ceci en utilisant mon pinceau fin, ajoutant un peu de forme arrondie et ovale. Il s'agit essentiellement de toutes ces formes autour du centre. Une fois cela fait, nous allons utiliser des lignes fines pour les relier au milieu Maintenant que nous avons terminé, allons faire la tige des baies. Et dans ce but, qui va les relier entre eux en utilisant des courbes douces. Vous pouvez voir comment je m'y prends. Très bien, courbes douces. Le connecter à la tige centrale. Une fois que nous l'aurons terminé. Nous pouvons ensuite passer à autre chose et nous occuper des détails pour les fleurs. Les fleurs en particulier. Maintenant, en utilisant le brun, allons-y et connectons-nous. Ces pétales sont essentiellement des fleurs plus petites à une tige centrale. En utilisant les formes. Nous pouvons ensuite ajouter quelques feuilles simples. Et cela ne fera que remplir les espaces. Ajoutez simplement de petites feuilles simples . En général, je commence par le plus gros vers le bas et au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, je deviens de plus en plus petit. Ensuite, ajoutons un rose Oprah pour dessiner les feuilles. Et vous pouvez commencer par notre fleur principale. Juste des lignes douces. Et il y a encore quelques feuilles autour de la pièce. J'aime prendre un peu de recul pour mon article et vérifier s'il en faut plus ou si j'en suis content. Je pense que ces petites lignes ajoutent un peu d'intérêt au P. Donc, si vous regardez une unité , vous êtes curieux de voir plus de détails, de voir ce qui se passe avec la feuille Et ça a tout simplement l'air génial. Peignons le bus en rose. Et nous en avons presque terminé avec notre pièce. Une fois que nous sommes descendus du bus, il ne nous reste plus qu'à ajouter nos éclaboussures et les petits cercles, et la pièce est terminée ne nous reste plus qu'à ajouter nos éclaboussures et les petits cercles, et la pièce est Nous ne faisons donc qu'y arriver. Je pense qu'ajouter de l'or aux cercles est une bonne idée. Et une fois que nous aurons terminé, félicitations pour cette journée complète. Demain va être vraiment amusant. Et j'ai hâte de partager cela avec vous. 10. Jour 5: Passons maintenant au cinquième tableau et au dernier tableau de la semaine, en fonction de votre rythme de défi Nous utilisons donc le schéma de couleurs. La seconde, vous pouvez voir juste en haut, il y a le bleu, le beau vert, puis l'orange. C'est en fait l'une de mes pièces préférées du défi. J'aime aussi cette combinaison de couleurs et je peins avec elle de temps en temps. Et ce défi, je l'ai saisi comme une opportunité pour réellement assembler cette pièce. Commençons donc par dessiner le centre des fleurs focales. Je vais utiliser cette belle couleur bleue verdâtre Je pense que c'est aussi l'une de mes couleurs préférées. C'est peut-être pour cela que cette palette de couleurs est ma préférée. Il suffit de faire ce centre avec ce beau bleu verdâtre. Et maintenant, nous pouvons ajouter des points avec notre bleu clair. Je n'ajoute pas trop de points. Un simple cercle d'entre eux suffit amplement. Si vous voulez que le bleu apparaisse davantage à certains endroits, nous pouvons ajouter une deuxième ligne, mais je ne vais pas vraiment remplir l'espace, car si le bleu sèche, vous allez vous retrouver avec plus de taches. Ensuite, je vais prendre mon bleu et y ajouter quelques points. Nous avons donc ces magnifiques draps. J'ai tellement hâte de le peindre avec mon pinceau humide. Je vais commencer à retirer la peinture du centre pour former mes pétales. Vous pouvez voir que j'ai presque fait le pétale en forme de cœur Il y a donc cette bosse en M sur le dessus. Ce n'est donc pas une courbe parfaite. Et j'aime ce à quoi ça ressemble, comment ça se passe. Commençons maintenant par nos prochaines fleurs. Celui-ci, je commence par la couleur orange. Pour le centre. C'est la teinte orange plus claire , mélangée au blanc. Je vais donc m'en servir pour ajouter mon centre. Il suffit de faire un simple cercle car la fleur est assez petite. Maintenant, l'écart entre les fleurs, je le garde à peu près d'une meilleure longueur. Je sais s'il s'agit d'une nouvelle façon de mesurer les distances, mais je l'aime parce que c'est logique. Au lieu de dire deux centimètres ou trois centimètres, je pense que le mesurer en fonction de la taille votre pétale est une bonne façon de procéder Donc, en utilisant mon bleu clair, je vais ajouter les points. Cela dilue vraiment la peinture. Honnêtement, concurrents utilisent votre peinture telle quelle, comme nous le ferions dans Loose Florals J'ai remarqué qu'en ajoutant des points les couleurs se mélangent vraiment et donnent un look vraiment sympa. C'est pourquoi j' aime beaucoup cette façon de peindre. Mes fleurs enveloppent également le point, faites sécher. Ils ajoutent un peu de texture, c'est pourquoi j'ai dit : « N' ajoutons pas trop de points , N' ajoutons pas trop de points allons juste faire une fleur à la fois ». Parce que s'il y en a trop, ça va avoir l' air en désordre. Mais s'il ne s'agit que d'une ligne et qu'elle sèche, cela crée une couche inférieure de filaments dans la fleur lorsque vous la regardez. Cela vous donne donc ces détails qui sont vraiment superbes également. J'ajoute donc mes feuilles et vous pouvez voir je m'assure qu' elles se chevauchent. Je fais juste de jolis pétales arrondis. Désolé. J'ai dit partir ne sais pas ce qui se passe. Aujourd'hui est donc une journée très intéressante. Mais honnêtement, j'apprécie peintures de tout le monde et c'est génial de partager cela avec vous. Il suffit donc d'ajouter un pétale à la fois. J'ai fait quelques fleurs et maintenant je vais continuer et en ajouter d'autres. C'était une bonne base pour moi pour voir à quoi ils ressemblent. Et des zones vides. Je peux continuer et ajouter d'autres fleurs, non ? Cela a donc vraiment, vraiment construit l'espace et nous l'avons vraiment rempli, en ajoutant quelques autres. Et si vous remarquez, je l'ai fait en forme de courbe. Et c'est très complet. Plus de fleurs vers la grande fleur principale et moins. Au fur et à mesure que je montais. Nous créons également un centre vert. Pour notre troisième fleur. en revenir à notre orange, j'ai l'impression qu'elle est encore trop humide. Je pourrais donc attendre un peu qu'il sèche pour que le centre ne coule pas vraiment trop. Ou nous pouvons juste nous assurer d'être un peu prudents. Maintenant, je peins directement mon bleu et vous pouvez voir la différence. ne sais pas si vous pouvez remarquer que j'ai l'impression qu'il est si évident de le peindre directement, d'ajouter des points. Nous avons besoin d'une peinture directe, vous vous retrouverez avec des défauts plus plats. Ce qui, oui, est magnifique. Alors allez-y, faites simplement chaque pétale à la fois et terminez cet ensemble de fleurs En prenant notre orange clair, ajoutons des titres à ce centre floral. Juste une simple ligne courbe. Et je ne fais que le construire. du recul par rapport à notre peinture, jetons un coup d'œil à la situation dans son ensemble. Je vois que vous devez ajouter quelques tiges. Prenons donc notre vert clair et ajoutons simplement la tige qui y relie les fleurs. Vous pouvez voir comment j' essaie d'ajouter doucement la ligne. C'est donc un bien agréable. Sur cette base, nous pouvons ajouter quelques feuilles. Quand j'ai ajouté des feuilles, c'est odieux, en les ajoutant au hasard. En fait, je les ajoute telle sorte qu'ils semblent connectés à la tige. Nous pouvons dessiner certaines de nos feuilles squelettiques. Je pense que c'est une bonne façon de le formuler. Le squelette s'en va parce qu'il ne peint pas vraiment l'intérieur. Et tu vois exactement ce que je veux dire ? Oui, je pense avoir trouvé le mot parfait pour le décrire. J'ajoute de plus en plus de feuilles, remplissant tous les espaces vides que je ressens. C'est juste qu'il ne faut pas équilibrer les choses. Il laisse sur le dessus tout ce qui arrive de ce côté. Je vais ajouter quelques feuilles de squelette supplémentaires. Eh bien j'adore vraiment la façon dont tout cela fonctionne. C'est juste que c'est tellement joli et ce feuilles squelettiques ou créez parce que vous pouvez aussi voir ça en dessous, ce qui est tellement intéressant. Maintenant, je vais prendre l' orange et je vais simplement tracer le centre des fleurs bleues. Parce que maintenant vous pouvez voir qu'ils se mélangent tous. Ajouter cet orange ne fera que le rendre un peu plus solide d'une certaine manière. Enfin, nous nous attaquons à notre première fleur. Le bleu est desséché, c'est-à-dire Create. Et maintenant, nous pouvons passer à l'ajout pinceau fin pour faire tous les contours. Maintenant, dans ce cas, je me demandais si je voulais utiliser le bleu clair ou le bleu plus foncé pour le contour. Au final, j'ai opté pour un bleu plus foncé. Je pense que cela fonctionne vraiment bien. Et vous savez comment faire les grandes lignes, vous pouvez simplement suivre, voir ce que je fais. Ajouter des contours fins, ajouter quelques lignes au milieu. Remarquez que je ne fais pas tout, fais juste deux sur les côtés et peut-être un au milieu, si nécessaire. Au fur et à mesure que vous aurez terminé, faisons également le bleu dans la partie centrale de la fleur. l'étape suivante, nous allons étaler de la peinture, en ajoutant simplement de belles textures, en ajoutant des cercles Nous avons presque terminé. Pour les éclaboussures. Utilisons notre orange clair. Je pense que cela fonctionnera beaucoup mieux. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup de bleu sur le tableau. L'orange ne suffit pas. Donc, ces plateaux étant orange, ce serait vraiment génial d' y ajouter cette couleur Vous pouvez également ajouter ces courbes avec cette orange. Tout ça avec mon pinceau fin. Je peux donc vraiment faire des cercles fins. Comme je l'ai dit, vous pouvez le faire, les étoiles sont même des mini-fleurs. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire pour lui donner cette nature de vésicule Et c'est terminé. C'est complètement dingue. J'adore les couleurs. J'adorerais savoir ce que tu penses. Vous pouvez déposer votre avis ci-dessous. Si vous avez des questions, il y a toujours un onglet Discussion pour me demander quoi que ce soit. Des questions, des doutes ? Des commentaires ? 11. Jour 6 - Rose-tastique: Nous commençons par cette jolie pièce. Elle provient de notre palette de couleurs roses, la troisième de la liste que j'ai eue, elle est juste en haut, vous pouvez donc vous y référer. Préparez vos mélanges de couleurs avant de commencer afin que le processus soit plus rapide et que vous n' ayez pas à mélanger sur place. Maintenant, je vais faire comme pour la pièce, assurant qu' elle se trouve à égale distance du bord de la page, comme je l'ai fait auparavant juste pour m'assurer qu' il y a un peu de cohésion. Ouais. En gros, pour que tout soit équilibré, j'ai décidé de faire une forme ovale plus arrondie pour le vase afin de compléter notre peinture. Commençons maintenant par notre peinture. Effacez simplement les traces de crayon avant de commencer Je commence par le rose rouge plus foncé. Je vais m'en servir pour peindre le centre de nos fleurs. Maintenant, il suffit de suivre leur placement afin qu'ils s' assemblent lorsque vous aurez terminé la pièce. Après avoir fait cela, je prends du rose vif, du rose oprah vif et j'ajoute des points au centre Dans certaines zones, j'ajoute deux points pour qu' il y ait plus de couleur. Dans certains cas, je n'en ajoute qu'une , de cette façon, lorsque nous passerons à la peinture, cela vous donnera un joli look. ajoutez la prochaine série de points à l'aide de notre rose clair, vous obtiendrez votre couleur rose saumon. Maintenant, j'utilise mon pinceau rond et je passe simplement sur la peinture pour former chacun d'eux. Vous pouvez voir comment je rends le pétale heureux. Ils ont une forme un peu arrondie. Ce ne sont pas des cercles parfaits. Il y a un petit problème et c'est ce que nous voulions faire. Vous remarquerez également qu'au cas où je n'aurais pas de place, parfois je me contente d'avoir un pétale très petit, il s'équilibre et nous nous retrouvons avec cinq pétales différents La fleur suivante aussi. suivant le même processus pour la prochaine série de fleurs, j'ai voulu ajouter une grappe de fleurs qui s'assemblent. Pour cela, nous allons créer des centres juste pour les garder proches les uns des autres. Peut-être juste un pétale et demi d'écart. Ce n'est pas trop espacé. Vous pouvez voir que je les ai fait tous les trois ensemble. Pour cela, j'utilise notre rose clair, en m'assurant qu'il remplit bien l'espace. L'autre chose à retenir est que vous le gardez également près de nos deux fleurs principales Il est également groupé. Nous pouvons maintenant prendre notre rose rougeâtre foncé et peindre chaque pétale à la fois Cette fois-ci, le pétale sera plus arrondi et vous pourrez voir comment il se chevauche avec les autres fleurs Ne vous inquiétez pas si toutes les couleurs se fondent les unes dans les autres à ce stade , car il n'y a pas beaucoup de différence dans la teinte des roses Si vous trouvez qu'ils se ressemblent trop, c'est bon. Assurez-vous également de parcourir la vidéo de mélange des couleurs afin d'obtenir différentes nuances de rose. Il est très difficile de peindre quelque chose de monotone, c' est-à-dire d'une seule couleur dans des tons différents Et il faut aussi un peu d'habileté pour s'assurer que la pièce n'a pas l' air ennuyeuse, n'est-ce pas ? Une fois cela fait, nous pouvons utiliser notre rouge, rose rougeâtre et ajouter des pétales ou des demi-fleurs Je peux voir comment je m'y prends. J'ajoute des formes de cœur ainsi que des bourgeons arrondis en forme de courbe. À ce stade, je vous suggère de faire une pause. Il suffit de me voir terminer la pièce pour voir où je veux placer ces demi-fleurs et boutons. Cela vous donne donc une idée globale. Ensuite, vous pouvez suivre et recréer votre propre 0 comme vous l'avez fait précédemment Ajoutons quelques demi-fleurs. Vous pouvez voir comment je fais essentiellement une forme de cœur et j'ajoute un pétale de plus Dans certains cas, je fais juste des bourgeons arrondis. Faisons-le également pour le meilleur ensemble de fleurs en grappe. Les demi-fleurs et les boutons qui se forment dans un sens, faites très attention à nos tiges. Je suis passée à mon pinceau fin, ai chargé l'ai chargé de rose opéra et je vais ensuite l'utiliser pour faire mes tiges. Dans celui du bas, vous pouvez voir assez simple, il suffit de le connecter à une tige centrale supposée. Assurez-vous simplement d'avoir une belle ligne moyenne. Vous pouvez le voir ici. Je m'assure juste qu'elle relie chaque fleur par une petite courbe , puis je descends pour qu' elle touche tous les boutons. C'est pourquoi je voulais que vous attendiez de voir ce que je vais faire avec la tige, afin que cela vous donne une meilleure idée de l'endroit où placer les bourgeons. La tige au-dessus fait la même chose, sorte que le bus, les demi-fleurs, tout peut s'y connecter facilement. L'utilisation de notre banque mène au centre de notre grappe de fleurs. Puisque nous avons terminé les fleurs en grappe, utilisons notre tige. Utilisons notre pinceau fin pour peindre la tige des grandes fleurs. Nous pouvons également ajouter ensuite une tige pour les feuilles. À ce stade, je vais regarder mon article et réfléchir à l'endroit où j' aimerais ajouter les feuilles. Est-ce que j'aimerais que ce soit plus bas ? Est-ce que j'aimerais que ce soit plus discret ? Et en décidant aussi du type de feuille que je voulais, j'ai finalement décidé que je voulais des feuilles longues. Je trouve que ça connecte et ça a vraiment l'air sympa. C'est ce que je vais faire. Puisque j'ai tracé la ligne brisée pour la tige, passons à notre plus grand. Prenez un peu de ce beau brun et peignez les feuilles 0. Maintenant que c'est fait, nous pouvons ajouter quelques feuilles supplémentaires si nous le voulons, au milieu ou au milieu de la plante. Nous pouvons ensuite passer à la peinture du centre pour les fleurs principales. Assurez-vous simplement que tout est sec avant de procéder, ce qui ce centre de plus en plus évident. Nous sommes satisfaits de cette apparence générale. Au départ, je pensais faire des lignes fines pour les fleurs principales, mais je pense que sans elles, elles sont vraiment belles. Nous pouvons donc le laisser tel quel. Finissons notre vase pour les fleurs, ajoutons nos éclaboussures et les cercles 0 pour les cercles que j'aime faire par groupes de deux ou trois Utilisez de l'or ou du brun et ajoutez-le dans des sections plus proches de la plante. Voilà. Il s'agit d'un tableau terminé pour la journée. 12. Jour 7 - Plante en pot: Il est temps de plonger dans cette pièce absolument époustouflante. Vous pouvez voir la palette de couleurs que nous utilisons en haut. C'est le deuxième de notre liste. Assurez-vous donc d'avoir vos couleurs prêtes, préparées. Avant de plonger directement dans le vif du sujet. J'aime bien mélanger les combinaisons de couleurs, afin que nous ne soyons pas attachés à une seule. Dans le même temps, nous explorons trois combinaisons de couleurs différentes et nous jouons avec elles. Je pense que ça marche vraiment. J'apprécie de vous voir créer vos propres variations. Oui, c'était incroyable. Quoi qu'il en soit, en commençant par cette pièce, nous fabriquons notre vase en suivant les mesures que nous avons prises auparavant, en gardant le même espace par rapport au bas, en assurant que notre vase est à la même hauteur Et puis jouer avec la forme du vase. Dans ce cas, nous pouvons rester très simples, il suffit de le garder sous forme de rectangle. Une fois cela décidé, nous pouvons maintenant passer à la peinture. Je prends mon orange clair, l'orange mélangée à du blanc. Je vais faire le centre de mes fleurs, dans ce cas, en ajoutant simplement simples points en forme de cercle. La taille du cercle est d' environ un centimètre et demi, donc peut-être un demi-pouce En fait, je ne vais pas le faire trop gros. La distance correspond à la taille de notre pétale, peut-être légèrement inférieure à cela Cela nous donne une idée de taille de ces fleurs principales. Maintenant, en prenant notre couleur bleu clair, ajoutons quelques points. N'oubliez pas qu'il y avait une section que nous avions au début intitulée techniques. Si vous constatez que vos gouttes se dessèchent, assurez-vous de lire ces conseils et astuces pour éviter, euh, ces problèmes. Maintenant, juste à quelques endroits, vous pouvez voir juste en bas, que j'ai ajouté des gouttes de bleu, du bleu iulium De cette façon, il y aura des pétales bleu pastel, tandis que d'autres auront un mélange de bleus Voyons comment cela va se passer. Je suis vraiment heureuse de l' assembler pour notre pétale en utilisant de l'eau claire Faisons glisser le pétale un par un, en laissant doucement ces éclats de peinture pénétrer dans chaque J'ai essayé de faire, dans ce cas, six pétales, s'il n'y a pas beaucoup de place. Votre sixième peut être un très petit pétale. C'est bon Une fois cela fait, passons aux deux autres fleurs, 0. Nous en avons maintenant terminé avec la partie importante de notre peinture. Nous pouvons maintenant passer à la confection de nos petites fleurs. Il y a un petit écart, nous allons donc ajouter de petites fleurs dans différentes sections pour la petite fleur, pour le milieu de celle-ci, en utilisant le. Sérum bleu. Il suffit de faire un simple cercle puis d'ajouter des points. Dans l'ensemble, il devrait atteindre environ 34 pouces, soit environ 2,2 centimètres Lorsque cela vous convient, utilisez de l'orange pâle clair pour les pétales. Alors allez-y et ajoutez simplement des pétales arrondis à travers chaque fleur. Nous allons maintenant aborder quelques éléments relatifs aux baies. Nous pouvons utiliser notre indicateur, je passe à mon pinceau fin Ensuite, je vais juste créer des formes ovales arrondies. Vous pouvez voir la façon dont je les regroupe. Ils sont donc soit connectés en bas, en essayant de les faire prendre davantage en forme de courbe. Ce n'est pas en ligne droite. Vous pouvez voir que dans ce cas, je m'assure que la baie est en dessous de la précédente. J'aurais pu le peindre, mais j'ai trouvé que la silhouette était vraiment intéressante quand on en est content ou qu'on a l' impression d'être bon. Ajoutons-en d'autres. Ici, j' ajoute une autre baie. Celui-ci se trouve en dessous d'une fleur existante. Faisons la même chose sur le dessus, en suivant les mêmes étapes, ajoutant notre ovale en grappes, puis en utilisant des lignes fines pour les relier, 0. Il est maintenant temps d'ajouter nos contours pour nos fleurs principales ou grandes. J'utilise le bleu clair pour faire de même, au cas où vous auriez fait votre base. Et le bleu clair était très visible. Ce n'est pas grave si votre contour n'est pas aussi visible à certains endroits. Cela dépend, mais ce n'est pas grave si ce n'est pas si visible. Tout ce que nous faisons avec les contours c'est essayer de contrôler, leur donner un peu plus de texture 0. 0, 0. Il est maintenant temps d'ajouter notre couleur vert pistolet pour que les feuilles commencent par une grande feuille en bas , puis remontent à 0 0 Au fur et à mesure que nous terminons, ajoutons quelques éclaboussures de vert Il suffit de les tapoter doucement sur le dessus. Il est temps d'utiliser notre jaune vif pour peindre l' As for the peace. Maintenant, c'est un bonus où vous pouvez également utiliser votre jaune pour ajouter des lignes de tige aux feuilles principales. Nous en avons pratiquement terminé avec notre P. Ce n'était qu'un ajout. Je l'aime bien en même temps, mais je ne l'aime pas. Si j'avais pu refaire la pièce, je ne l'aurais peut-être pas ajoutée. Mais cela donne une belle teinte jaune aux feuilles. Êtes-vous satisfait de votre pièce terminée ? Je suis tellement contente, et j'ai hâte de te voir demain. 13. Jour 8 - Rose pastèque: Passons maintenant à un ensemble de fleurs sur le thème du rose avec un vase. J'ai donc fait un simple vase arrondi. En bas. Je ne suis pas entré dans les détails de la façon de le planifier. Je suis sûr que vous le savez déjà. Passons donc à la peinture. Pour le centre, je fais un point rose opéra, et je dirais que c'est environ un centimètre et demi, soit environ trois quarts de pouce. Une fois que j'en ai fait deux assez proches l'un de l'autre. Ils sont donc à environ une distance entre les pétales. va donc y avoir un chevauchement qui va se produire ici Je suis en train de remplir mon pinceau avec notre rose salon. Ensuite, j'ajoute des points. Encore une fois, n'oubliez pas que nous ne voulons pas trop de points juste assez, car même s'ils sèchent, ils garderont tout de même une belle apparence. Lorsque vous ajoutez trop de points, cela risque de ne pas être aussi beau. Maintenant, en prenant notre rose pâle clair, il suffit d'en ajouter quelques autres sur la même ligne. De cette façon, nous avons un mélange de ces deux belles couleurs. Utilisons notre rose et commençons à fabriquer nos pétales. Pour les pétales, j'opte pour un bord en forme de pétoncle, donc ils ne sont pas parfaitement incurvés donc ils ne sont pas parfaitement et ont un peu de pompe Assurez-vous que votre brosse contient de l'eau claire afin de pouvoir vraiment passer à travers les épingles. Tirez doucement sur la peinture, un pétale à la fois. Lorsque nous aurons terminé avec le premier, passons au second en suivant le même processus, en assemblant simplement la peinture. Si votre pinceau se remplit d'une seule couleur, lavez la peinture et recommencez avec de l'eau claire. Maintenant, remarquez que je fais aussi les pétales qui se chevauchent, même si vous pouvez voir qu' ont perdu leur forme, c'est très bien Nous voulons toujours qu' il soit présent. Ensuite, nous pouvons passer à nos petites fleurs. Ils vont être absolument adorables. Nous utilisons à nouveau notre rose opéra pour les centres, une courbe simple, légèrement plus grande. Encore une fois, cela va être d'un centimètre. Dans nos peintures précédentes, le centre des petites fleurs était également généralement beaucoup plus petit. Gardez donc cela à l'esprit. Ici, le centre mesure environ un centimètre, il est donc un peu plus grand Et les pétales que nous fabriquons auront donc la même taille. Ils feront donc également un centimètre pour les pétales J'en ai donc fait trois sur le dessus, puis un de chaque côté. En reprenant mon rose rougeâtre, en remontant les pétales un par un Maintenant, vous pouvez remarquer la forme. Il s'agit essentiellement d'une forme de goutte, en fait, pas d'une larme. Ce serait plutôt un « j'essaie de trouver comment on pourrait l'appeler ». Mais en gros, imaginez que vous peignez un cercle et que seul le bout du cercle touche le centre de la fleur, n'est-ce pas ? Votre pétale a donc la forme d'un cercle approprié. Maintenant que nous avons terminé, passons à notre fin pinceau détaillé compléter les détails de nos fleurs J'utilise le même rose rougeâtre pour tracer les lignes, et vous pouvez voir comment je dessine les bords de ces pétales Ils ont un joli bord festonné incurvé. Et puis des lignes fines. J'ajoute bien plus que ce que j'ai fait auparavant pour renforcer cette couleur et lui donner plus de définition. Une fois que vous êtes satisfait de l'aspect général, utilisons notre couleur brun foncé pour peindre le centre des petites fleurs. Il ne nous reste que quelques étapes. Nous allons faire quelques feuilles , puis peindre notre V et c'est terminé. Pour la feuille, je vais jouer avec les couleurs, pas simplement garder la même teinte. Nous allons le mélanger pour obtenir une belle variation. Nous pouvons jouer avec notre rose pâle, ainsi qu'avec notre rose saumon. Deux des teintes les plus claires, nous allons les utiliser pour faire nos feuilles. Dans un premier temps, comme vous pouvez le constater, je peins la tige avec mon fin pinceau de détail en utilisant le brun J'aime avoir des feuilles qui tombent chaque fois que je fais un vase parce que cela lui donne un joli look. Maintenant, je peins mes feuilles une par une. Je remarque comment je change de couleur. Je prends donc mon rose pâle vif. OK, c'est logique. Je prends mon rose pâle et je fais mon pétale. Ensuite, quand j'ai l'impression que mon pinceau perd de sa couleur, je prends le rose saumon. C'est pourquoi j'ai la variante dans mon ensemble de feuilles, n'est-ce pas ? Je continue donc à alterner les couleurs d'avant en arrière pour créer une belle variation. Nous pouvons également ajouter beaucoup d'eau à certaines de nos feuilles pour leur donner un effet plus transducteur. Je suis un modèle de forme basique où il y a des feuilles à la fois sur le côté droit et sur le côté gauche. Il n'y a donc pas de hauts et de bas. C'est une forme basique. Veillez à ce que vos pétales soient éloignés de la tige. Il forme une jolie forme. Vous ne le faites pas perpendiculairement à la tige. Notez qu'il est peut-être à un angle de 60 degrés pointant vers l'extérieur. J'espère que c'est un peu logique. Mais vous pouvez voir ce que je peins et vous pouvez simplement remarquer la direction dans laquelle mes feuilles se déplacent. Maintenant, j'ai utilisé beaucoup d'eau et j'ai ajouté un mélange de feuilles très translucide pour remplir les espaces Nous avons presque terminé. Je veux faire le vase ensuite. Donc, au départ, j'ai décidé de faire le vase de couleur marron. Mais une fois que j'ai terminé la pièce, j'ai eu l'impression que le brun était trop fort. J'ai donc ajouté quelques détails dorés. Je pense que le brun était une bonne idée juste pour soulever le tableau. Et une fois qu'il a essayé, vous pouvez ajouter des détails dorés, juste lui donner un peu de brillance. Chaque fois que je le fais, je passe à mon diluant. Ainsi, lorsque j'ai des éléments, comme vous pouvez le voir, comme la feuille qui les traverse, je peux facilement les dessiner et peindre autour Avec le plus gros pinceau, je pourrais trouver cela un peu difficile, alors le plus fin m'aide à contrôler cela. Et puis vous pouvez simplement peindre doucement à travers le vase. Enfin, j'en ai fini avec ça. Ajoutons maintenant quelques éclaboussures brun sur le tableau En tapotant doucement votre pinceau vous verrez à quel point c'est beau, et donnera à coup sûr une touche d'harmonie à la peinture. Si nécessaire, vous pouvez ajouter des cercles autour de certaines zones pour lui donner un aspect plus fantaisiste Voilà notre tableau terminé pour la journée. 14. Jour 9 - Fleurs jaunes: Nous en sommes enfin au neuvième jour du défi. Nous en sommes à plus de la moitié, alors félicitations pour avoir vraiment relevé le défi, et j'espère que vous en apprenez beaucoup. Nous utilisons donc notre deuxième palette de couleurs. Assurez-vous que vos couleurs sont mélangées et prêtes. N'oubliez pas que si votre couleur s'assèche, vous pouvez simplement la réactiver avec de l'eau claire. Vous n'êtes pas obligé de toujours mélanger une couleur à chaque lot , activant simplement avec de l'eau. Pour celui-ci, je vais commencer par le centre. Comme toujours, nous allons faire un centre jaune vif pour les pétales. Nous allons faire l' orange pâle ainsi que le jaune. Notre objectif pour cette pièce est la couleur jaune. À travers les différentes combinaisons de couleurs, j'ai choisi une couleur qui sera le point central de la pièce, et c'est ce que vous remarquerez. Dans ce cas, nous allons essayer nous concentrer sur le jaune, puis utiliser les autres couleurs pour compléter la pièce. J'ai pris un peu d'orange et plus de jaune pour les taches, pour les points. Je fabrique chaque pétale à la fois. N'oubliez pas que si vous ne savez pas comment faire vos fleurs, reportez-vous à la section technique. Si vous avez des questions, laissez-les dans l'onglet de discussion. Je suis toujours heureuse de répondre aux questions. Ou vous avez peut-être d'autres personnes qui participent au défi et qui peuvent y répondre à votre place. Cela va être vraiment formidable pour vous permettre de communiquer avec d'autres artistes qui apprennent avec vous. De même, si vous êtes présent et que vous voyez la question de quelqu'un dont vous connaissez la réponse, allez-y et répondez-y. Ouais. Construisons cette communauté. Nous avons notre fleur d'oranger jaune. Je trouve que ça a l'air absolument magnifique. J'adore la façon dont les couleurs se marient, le jaune étant un point focal si fort. C'est une couleur tellement joyeuse et elle est parfaite pour cet été. Maintenant que c'est fait, faisons-en une autre, similaire du haut vers la gauche. suivant les mêmes étapes, qui consistent à ajouter des points jaunes et deux points à l'orange, puis à former chaque pétale à la fois 0, nous pouvons laisser sécher En attendant, nous pouvons peindre d'autres fleurs et d'autres éléments. Ensuite, nous pourrons y revenir et apporter quelques touches finales. Maintenant, je veux ajouter une demi-fleur. J'ajoute des points jaunes. J'ai ajouté les points orange pâle. Maintenant, je vais ajouter des points jaunes. Vous pouvez voir que je le fais juste sous la forme d'un demi-cercle. À l'étape suivante, en utilisant de l'eau claire, je vais faire ressortir ces vitres. Et formez deux pétales différents. Cela donne automatiquement l'impression d'une fleur qui se trouve sur le côté C'est pourquoi je l' appelle une demi-fleur. Techniquement, ce n'est pas une demi-fleur, c'est une vue latérale d'une fleur. Nous pouvons ajouter des bourgeons pour montrer une ligne semblable à une tige avec différents bourgeons pour montrer une plante en croissance. Pour les bourgeons, je peins une larme, supposant simplement qu'il y ait une ligne imaginaire au milieu pour les relier Je pourrais en ajouter un autre sur la gauche car il semble assez vide. Voilà. Nous avons ce jaune avec une branche de bourgeons qui le traverse. Ajoutons quelques éléments, des fleurs plus petites utilisant le rouge comme centre, puis de l'orange pâle, rouge-orange pour le centre, puis de l' orange pâle pour les pétales. J'aime bien la façon dont ça se passe. Ajoutons quelques boutons d'orange pour cela. Je vais juste ajouter des formes de gouttes d'eau. J'en fais deux ensemble juste parce que je trouve que ce serait vraiment beau si vous faisiez un effet de branche fendue. Si vous ne comprenez pas ce qui se passe en ce moment, je vous suggère de regarder la vidéo en entier et d'essayer de la peindre vous-même au lieu de peindre avec moi. Parfois, cela peut être source de confusion car je sais dans quelle direction va aller mon œuvre , car j'en ai déjà planifié le placement. Mais en tant que personne qui suit, vous n'êtes peut-être pas sûr. Vous pouvez simplement mettre votre œuvre en pause , simplement me regarder, ce que je vais faire ensuite, puis le faire vous-même. De cette façon. Vous vous retrouvez également avec un beau tableau et vos proportions sont excellentes, en utilisant mon bleu clair. Et je suis passé à un outil plus fin, en ajoutant quelques branches pour les feuilles Si je l'ai fait, c'est parce que je veux voir un peu de bleu passer à travers le ciel. Parce qu'en ce moment, la pièce est très jaune et orange. Cette couleur bleu pastel ne fera que soulever un peu plus la pièce, faisant de simples feuilles longues pour la même chose. Passons maintenant aux détails de finition, nos pièces, afin de pouvoir entrer dans les détails. Ajoutons un peu de centre pour les fleurs. En ajoutant ces lignes détaillées, oubliez pas que nous le faisons simplement dans la forme que nous avions prévue, un aspect bordé de pétoncles, en ajoutant plus de lignes et en complétant les fleurs 0. Puisque nous avons fait les plus méchantes pour les fleurs latérales, suivi la même étape qui consiste à simplement tracer un contour, contour très approximatif, puis à ajouter quelques lignes fines pour lui donner un aspect général. Tout cela en utilisant du jaune pour qu'il soit également plus lumineux Je peux maintenant passer au vert pâle et ajouter la tige. Nous fabriquons la tige de manière à ce qu' elle se connecte à nos bourgeons, en ajoutant également rapidement quelques feuilles. Entre de petites feuilles, nous ne voulons pas quelque chose de trop gros, mignon et de petit qui puisse équilibrer cette branche pour les fesses. Sur le côté droit, comme je l'ai mentionné, nous produisons un effet ramifié Vous pouvez donc voir comment je m'y prends, divisant simplement la branche en deux, pour qu'elle aille dans deux directions différentes Maintenant, au lieu de faire des feuilles complètes, dessinons simplement un aperçu des feuilles, car nous avons déjà beaucoup de choses à faire. Vous pouvez voir que les contours sont tellement jolis. Cela lui donne un très joli look convivial. En ajoutant certains d'entre eux à la pièce, nous en sommes essentiellement à l'étape finale où nous n'avons plus qu'à faire les éclaboussures Ajoutez quelques points et c'est presque fini pour les éclaboussures. Choisissez du bleu , tapez doucement sur votre pinceau et utilisez le même bleu pour ajouter des cercles. Petit conseil, si vous remarquez que cette pièce est très fréquentée sur le côté gauche. Pour équilibrer le tout, vous pouvez ajouter un petit cercle en bas à droite, et maintenant vous voyez à quoi ressemble la pièce un peu plus, u. 15. Jour 10 - Magie de corail: Nous en sommes à notre dernier tableau de The Weak. Il est basé sur notre troisième palette de couleurs, les roses, en commençant par le vase Ce sera une forme de triangle, une forme triangle découpée, comme un vase de base. Vous pouvez me suivre et voir ce que je fais. Il suffit de le planifier de manière à ce qu' il soit à la même distance du bord que tous mes autres tableaux contenant des vases Rien qu'au moment de l'assembler, il sera beaucoup plus beau que de les avoir de haut en bas Ou l'alternance de la forme du vase. Cela va juste donner un 0 beaucoup plus cohérent. Commençons maintenant par nos fleurs. Pour la fleur, nous allons avoir deux fleurs principales de couleur rose opéra. Pour cela, au centre, nous pouvons utiliser notre rose orangé. Nous allons juste le rendre inférieur à 1 centimètre, assez petit L'accent sera mis sur les pétales eux-mêmes. Pour commencer, il suffit de mettre Opera Pink sur votre pinceau et d'ajouter quelques points. En fait, je les fais par paires de deux parce que les pétales seront en forme de triangle. Car ce placement sera beau avec de l'eau claire. Faisons glisser notre peinture et formons notre triangle. Une arête très nette pour le pétale. Il n'y a pas de nombre fixe de pétales à peindre. Combien pouvez-vous en contenir, c'est un chiffre suffisant. Ne vous inquiétez pas trop, allez-y et peignez chaque pétale avec votre mélange de pastel et de rose Oprah peignez chaque pétale Maintenant que nous avons fait celui-ci, ajoutons-en un peu plus bas. Sur le côté droit, suivant exactement les mêmes étapes 0, nous pouvons maintenant passer à des fleurs plus petites. Pour cela, j'ai décidé d'utiliser mon or comme alambic central. Maintenant, nous l'utilisons simplement sur les côtés ou simplement dans de petites zones. Faisons donc un centre doré. Vous pouvez utiliser des couleurs dorées au cas où vous n'auriez pas d'aquarelles dorées. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique dorée ou dorée. Si vous utilisez de la peinture acrylique dorée, assurez-vous d'en utiliser une complètement différente pour ne pas l' abîmer. Ces magnifiques cercles dorés aiment vraiment le toucher chatoyant, il abîmer. Ces magnifiques cercles dorés aiment vraiment le toucher chatoyant, en avoir trois juste autour de la pièce J'ai ajouté quelques réflexions sur le saumon. Et maintenant, utilisez de l'eau claire et ajoutez les pétales un par un. Continuez à ajouter les pétales de chacune des fleurs un par un. Il suffit de faire quelques simples pétales arrondis, laisser se fondre dans notre flux principal. Cela va juste rassembler notre pièce et la rendre vraiment subtile. Une fois que vous l'aurez fait, nous ajouterons quelques fleurs pour ajouter de la hauteur à la pièce. Ensuite, vous pouvez utiliser le pinceau fin et ajouter la tige pour la fleur en forme de cloche. Pour la tige, j'ai décidé de tracer des lignes brisées de chaque côté , comme nous le faisions auparavant lorsque nous peignions nos campanules. Certains d'entre eux peuvent être placés au milieu. Utilisons maintenant notre orange rouge pour ajouter nos fleurs en forme de cloche, comme nous le faisions auparavant Donc, une forme en U inversé, puis il suffit d'ajouter une ligne pour lui donner l'apparence d'une cloche C'est une façon assez simple de procéder. Évidemment, si vous avez l'intention d'entrer dans les détails, il y a tellement d'autres éléments que vous pouvez ajouter ou ajouter une autre ombre de ligne. Mais dans ce cas, en regardant notre pièce, je voulais qu'elle reste aussi simple et intéressante que possible. C'est là que nous jouons avec le placement du pétale de cloche Cela lui donne un aspect musical très fantaisiste. Plutôt que d'entrer dans les détails de la fleur elle-même, vous pouvez voir comment je vais : certaines d'entre elles tombent vers le bas, peut-être d'autres sont reliées entre elles et se déplacent L'extrémité de la tige est toujours garnie de bourgeons. Cela lui donne un aspect complet. Une fois que nous aurons terminé cet ensemble de tiges, désolé, cet ensemble de pl présente des défauts. Passons à l'autre côté. Nous sommes maintenant arrivés à la ligne d'arrivée de cette pièce. Utilisez votre rose rougeâtre pour faire le centre des fleurs. Nous pouvons également ajouter les lignes pour le premier flux principal en utilisant Oprah Pink Ensuite, il ne nous reste plus qu' à faire les éclaboussures de feuilles à peu près donc que c'est une pièce assez Je pense donc que c'est une pièce assez simple. Et je pense aussi que maintenant que vous avez fait autant de pièces, vous allez trouver les choses plus faciles par rapport à nos débuts. Je suis sûr que lorsque vous avez fait votre première fleur, vous avez eu un peu d'entraînement qu'il vous a fallu un peu de temps pour voir le placement ou que vous n'étiez pas très satisfaite de l'apparence générale. Mais au fur et à mesure que les pièces avancent, vous trouverez cela plus facile et beaucoup plus amusant. Et aussi, vous avez confiance dans le processus et vous avez confiance qu'il va bien se passer. Donc, même si le début de votre fleur semble un peu désordonné, il n'est pas très beau Quelques points apparaissent lorsque vous terminez la pièce. Dans l'ensemble, cela donne un look magnifique. Faites confiance au processus et appréciez chaque étape. Les cinq prochaines pièces à venir seront légèrement plus résistantes. Je vais ajouter beaucoup plus d'éléments et l'embellir un peu Pour en revenir à notre article, j'ai ajouté de longues feuilles avec le brun. Il suffit d'en ajouter un peu sur le côté de la fleur pour compenser la variation de couleur. J'ai trouvé que ça avait l'air vraiment sympa. Il n'est pas complètement rose et il y a un peu de ce brun qui remonte vers le haut. Lorsque vous êtes satisfait de l'apparence générale, assurez-vous simplement de tracer ces lignes pour la fleur centrale, 0, 0, 0. Nous pouvons maintenant peindre les barres avec des points rose opéra vif ou rose opéra à travers la pièce. Et utilisons de l'or avec notre pinceau de détailleur pour ajouter des cercles C'est maintenant une pièce terminée comme l'or scintillant, et ce que cela ajoute à une pièce, je pense que c'est la meilleure chose à ajouter à aquarelle pour lui donner un 16. Jour 11 - Les ambiances estivales: Passons maintenant à la troisième ou au onzième jour de notre chal***ge de 15 jours Je n'arrive pas à croire que nous soyons arrivés si loin. Et j'adore chaque pièce cette semaine, car les cinq prochaines seront beaucoup plus complexes. Alors prends ton temps. Ralentissez Prends une tasse de thé, de café ou d'eau. Et asseyez-vous simplement avec votre œuvre d'art et détendez-vous, afin que vous puissiez voir la palette que nous utilisons pour ce projet. Vous savez quoi faire, alors allez-y, préparez vos couleurs. Nous commençons par notre sérum, avec notre bleu sarcelle pour le centre des fleurs Je les place juste en haut, au milieu. Maintenant, en ajoutant quelques points rose pâle, nous pouvons également ajouter un ensemble de points orange. Et l'orange et le rose vont se mélanger pour donner une touche de subtilité à notre fleur. Lavez complètement votre pinceau et utilisez un pinceau humide passer à travers la peinture pour former de simples pétales arrondis. Elles sont en forme de larme où le point touchant le centre du cercle, le centre de la fleur, est plus petit. Et puis cela crée une forme arrondie. Allez-y et retirez la peinture. n'y a pas de nombre fixe de pétales sur ces fleurs, ce qui est vraiment génial. Vous pouvez donc continuer jusqu'à ce que vous remplissiez l'espace. Maintenant que nous avons terminé ce flux, passons au suivant. En ajoutant l' orange puis le clair, le rose pâle, et en utilisant un pinceau humide pour retirer la peinture. Maintenant, au bas de nos deux fleurs, nous allons créer une autre fleur principale. Nous avons trois fleurs qui seront les fleurs principales. La dernière va être différente. Ce sera plutôt de la couleur rose pâle, commençant par ajouter ce centre en pointillé rose en forme de cercle Essayez de l'obtenir à environ 34 pouces. Environ 2 centimètres Chargez votre pinceau peinture rose pâle et ajoutez quelques points. En fait, j'ai décidé de faire les points pourpres, qui de toute façon, lorsque nous utilisons de l'eau, deviennent plus clairs Mais je voulais qu'il change un peu de couleur. Il ne s'agit pas d'une seule couleur. Cette subtile différence de nuances de rose va être très intéressante. Nous allons passer aux fleurs principales, attendant, passons à quelques éléments plus petits. commencer, nous pouvons créer un ensemble de trois mini-fleurs pour cela. Je commence par un centre cramoisi. Il suffit de faire un cercle de base, puis d'ajouter notre couleur, car j' essaie de savoir si j'y ai ajouté des points, mais je ne pense pas l'avoir fait. OK, un peu de confusion quand j'ai fait la voix off. Nous pouvons passer à notre bleu sarcelle et commencer par faire un pétale à la fois Rappelez-vous, dans ce cas, au cas où la couleur passerait à travers, car ce sont des couleurs très contrastées, ce beau pourpre, ce rouge et Assurez-vous de soulever tout excès de couleur avec un pinceau sec. De plus, assurez-vous que le centre est légèrement sec pour que la couleur ne se répande pas trop. Vous pouvez voir que lorsque j'ai pris mon temps pour peindre les pétales, le centre était desséché. Donc maintenant, je n'ai pas le problème de voir la peinture rouge se répandre partout. Mais au cas où cela se produirait, assurez-vous simplement de laver votre brosse, de sécher et de soulever doucement l'excès de couleur. Passons maintenant à quelques baies, en utilisant notre bleu sarcelle Je crée simplement des branches pour les baies, en utilisant des formes arrondies et en utilisant mon pinceau fin pour ce processus. Il est maintenant temps d'ajouter quelques feuilles rapides. Nous allons juste en avoir quelques-uns parce qu'il se passe déjà tellement de choses. Vous pouvez donc simplement faire quelques feuilles douces avec notre coup. J'adore vraiment cette couleur bleu sarcelle, alors je finis par l'utiliser beaucoup et c'est l'un de mes mélanges préférés Maintenant que nos pièces ont essayé, désolé, nos fleurs ont essayé, prenons notre pinceau de détail et détaillons les fleurs Vous pouvez voir que dans ce cas, la propagation des couleurs a donné naissance à un grand nombre de ces formations nuageuses amusantes. La fleur elle-même n'est pas aussi belle , c'est pourquoi ces lignes détaillées vont vraiment les compléter en douceur. Ajoutez ces lignes partout. Pour la fleur rose du bas, nous pouvons utiliser le rose lui-même pour le contour. Maintenant, vous vous demandez peut-être, puisque nous avons déjà une base rose, si le rose serait visible sous forme de contour. Et vous pouvez voir à certains endroits qu'elle n'est pas visible. Mais c'est génial. Nous voulons qu'elle ne soit visible qu'à travers les zones les plus translucides. D'une certaine manière, lorsque vous regardez la pièce, vous ne voyez pas tout le rose Cela lui donne un look vraiment sympa. Dans ce cas, je ne voulais pas non plus utiliser de contraste ou couleur plus vive, car cela éliminerait la teinte pastel, tout en restant dans la lignée de ce rose pâle. C'est la meilleure façon de tracer le contour de la fleur. C'est sur ce point que j' étais un peu perplexe. Quoi qu'il en soit, compte tenu de mes détails et de mon pourpre, j'ajoute juste des points autour de mes fleurs L'autre raison pour laquelle je l'ai fait, c' est parce qu'une partie du cramoisi s'était répandue et que cela n'avait pas l' air aussi beau À l'aide de ces points, je peux donner impression que les choses sont un peu plus contrôlées fur et à mesure que nous terminons notre P. Voyons s'il y a d'autres éléments que nous voulons ajouter. J'ai eu l'impression qu'au fond, j'aimerais équilibrer les baies simplement parce qu' il se passe tellement de choses du bon côté. Il suffit donc d'ajouter un petit ensemble sur la gauche. Ce n'est pas grave si c'est au top, mais je pense que cela ne fait que terminer le travail. Utilisons maintenant le nôtre et en utilisant l'écran vintage, j'ajoute juste quelques éclaboussures et quelques cercles pour lui donner un aspect fantaisiste Et voici une pièce complète pour le onzième jour. 17. Jour 12 - Ajouter de petites fleurs: Nous commençons par mon tableau préféré, mon prochain tableau préféré de l'ensemble de notre projet chal***ge C'est tellement joli. J'adore les couleurs et je ne me lasse pas de leur beauté. Regardez, c'est la palette de couleurs que nous recherchons. Préparez-le et plongeons-nous dans le vif du sujet. Je commence par faire le centre pour les fleurs, faisant simplement un grand cercle pour le centre. C'est environ un pouce assez grand. Et autour de cela, je trace deux lignes de points. Cela va être assez massif, ce qui signifie que nos pétales seront de la même taille ou plus petits. Et cela va changer les proportions de notre pièce. Pour en faire un, ce sera sur le côté droit, sur la partie supérieure, vraiment remplir la couleur sarcelle parce que je veux vraiment qu'il soit visible Il est déjà d'une teinte plus claire lorsque je le peins. Je ne veux pas qu'il devienne encore plus en utilisant mon eau claire humide, en tirant la peinture pour former un pétale arrondi un par un. Lorsque votre pinceau est trop rempli de peinture, assurez-vous de le laver, puis recommencez. Je suis tellement excitée par cette fleur. C'est tellement beau. La couleur est ma préférée. Le vert marin. Quelle jolie couleur. Nous allons maintenant répéter la même fleur, légèrement vers le bas. Ce sera la fleur du bas et nous allons suivre la même combinaison  : le centre étant le bleu et le vert de mer pour les pétales. Maintenant, il est temps de passer à notre autre fleur. Ça va être une grosse fleur. Nous allons faire l'orange pour le centre et autour de celui-ci, nous allons faire nos points orange pâle. Nous allons ajouter quelques points jaunes un peu plus loin pour que nous puissions vraiment faire ressortir la couleur à partir de là. À l'aide d'un pinceau humide, peignons quelques pétales triangulaires. Vous pouvez voir à quel point c'est beau, lorsque vous avez l' orange au milieu, le jaune en bas, l'orange rougeâtre au centre de la fleur, ce qui la fleur, lui donne un beau mélange de couleurs Nous allons maintenant faire quelques fleurs. Ce sera beaucoup, alors nous allons en faire beaucoup. Ils seront assez petits en jaune. Je fais donc beaucoup de centres, vous pouvez voir que je n'ai gardé qu' un pouce d'écart entre eux. C'est juste pour vraiment les réunir. La plupart d'entre elles sont orientées vers les fleurs principales, non ? Vous pouvez simplement en avoir une un peu plus loin, mais vous voulez vous regrouper le plus possible vers les fleurs principales. Nous allons laisser sécher un peu, juste parce que je ne veux pas que les couleurs se répandent vraiment. Le jaune est déjà une couleur très claire. Dès que vous utiliserez une orange, elle coulera partout. Laissons sécher, puis nous pouvons ajouter nos pétales d'orange. L'autre point, c'est que nous allons vraiment tout combiner, alors gardez cela à l'esprit. En attendant, voyons si l'une de nos autres fleurs est sèche, simplement parce que nous n'attendons pas. Je pense que notre grande fleur est sèche. Faisons les lignes pour cela. Je prends l'orange de mon seau et j'ajoute des filaments. Elles seront assez nombreuses pour que vous puissiez vraiment en voir les détails. Ensuite, nous allons également ajouter quelques plans. Il suffit de terminer le centre de la fleur. Rendez-le vraiment beaucoup plus complet. Nos jaunes centres jaunes ont essayé un peu. Commençons, je vais utiliser mon jaune pâle. J'utilise en fait mon petit pinceau, mon pinceau de détail à cette fin. Je peux donc juste faire de petits pétales. Si j'utilise le plus gros pinceau, cela peut donner des pétales plus gros. Utilisons-en un petit et ajoutons-y les pétales un par un. Vous pouvez ajouter quelques pétales, laissant plus d' espace entre eux, car ils seront également beaux puisqu'ils le sont. Nous voulons donc que le blanc du papier transparaisse. Tu peux voir la fleur que j'ai faite. Il y avait beaucoup d' écart entre les 23 pétales. Allez-y, complétez la fleur. Il suffit d'ajouter vos pétales. Ce n'est pas grave s'ils se chevauchent. Ce n'est pas grave s'ils ne le sont je vais continuer à les remplir tous. Oui, nous en avons terminé avec la majeure partie, c'est-à-dire les petites fleurs. Ajoutons maintenant un peu d'orange juste pour souligner les jaunes centraux, car ils ont disparu au cours du processus, en utilisant vos petits détails pour cela Passons maintenant à l'ajout de quelques feuilles bleues pour relier toutes ces fleurs. Pour les feuilles, je fais une petite courbe, puis je vais en ajouter de courbe, puis je vais en ajouter plus petites vers le bout de la tige en utilisant la couleur bleu pâle. Je vais également simplement ajouter d' autres détails, voir ce que je fais, puis poursuivre, en particulier avec cette étape. Parce que si tu veux juste le faire avec moi, tu risques de rater certains points essentiels. Regarde ce que je fais et tu pourras toujours t'arrêter et me suivre. L'astuce ici est de faire au moins trois feuilles en même temps, en particulier au sommet d'une tige. Tu vois comme c'est beau ? Ça lui donne juste un look vraiment sympa. Ensuite, vous pouvez avoir des feuilles longues, la tige a ajouté quelques lignes fines pour donner l'effet d'une feuille présente, mais cela n'a pas été complètement peint. Cela lui donne un peu de mouvement et lui donne un aspect très intéressant. Continuez, puis vous pourrez continuer à faire tout au long de la pièce. Nous en avons presque fini avec notre paix. Ajoutons quelques éclaboussures de jaune, ajoutons des cercles, et le projet est terminé 18. Jour 13 - Soleil en pot: C'est vraiment intéressant de voir qu'il ne nous reste plus que trois jours avant la fin du chal***ge pour, je crois, avant-dernière pièce, faisons un vase La forme du vase, si vous l'avez vue sur la photo initiale, est essentiellement constituée de deux bosses rondes au-dessus de chacune d'elles Je ne sais pas comment le décrire, mais disons deux vases circulaires l'un au-dessus de l'autre. Vous pouvez me suivre à nouveau, comme toujours, en veillant à ce que je garde la même distance par rapport au bord que je l'ai fait pour les peintures précédentes. Et en veillant à ce que tout soit réuni. Une fois que j'ai fait le vase, nous pouvons commencer à peindre, gardant les couleurs prêtes. Comme vous pouvez le voir ci-dessus, nous utilisons la deuxième combinaison de couleurs, si je ne me trompe pas, avec la belle couleur vert de mer. Commençons par les cercles centraux pour les fleurs. J'utilise l'orange vif, fais juste un cercle de base. Et puis en continuant avec quelques points pour lui donner de la texture. Ajoutons maintenant des points orange pâle et un peu de jaune. Je dirais que nous pouvons opter davantage pour le jaune. Ajoutez simplement beaucoup plus de couleur jaune autour de la fleur. Maintenant, il suffit de passer à travers la peinture pour pouvoir former chaque pétale à la fois. Il s'agira de pétales longs et allongés, environ 2 pouces en***gth Il suffit de les tirer. Pour créer cela, j' aime ajouter quelques lignes rapides pour donner l' illusion d'un pétale, sans avoir à le peindre Une fois que nous aurons terminé, nous allons créer une autre fleur de la même couleur juste en haut. Juste un peu sur le côté gauche, cela nous laisse suffisamment d' espace pour ajouter d'autres éléments. J'adore le résultat de cette fleur. Nous pouvons maintenant ajouter quelques fleurs plus petites sur le côté gauche, en bas, en faisant simplement un cercle. Maintenant, on peut le laisser sécher un peu. Déplaçons-nous vers le haut et ajoutons un ensemble de fleurs plus petites. Je vais ajouter du jaune au centre, juste en ajouter quelques-unes à nos fleurs principales. Ensuite, nous pouvons en avoir un qui soit un peu éloigné. Nous allons ajouter des bourgeons et d'autres éléments pour assembler la pièce. Maintenant que c'est fait, prenons un orange pastel et peignons des pétales triangulaires pour chacun des centres. Pour le coin inférieur. J'essaie de ne pas toucher le centre, car si je le fais, le jaune se répandra immédiatement. Je fais un peu attention à ce sujet. Maintenant que nous avons terminé nos fleurs en duvet, déplaçons-nous vers le haut et formons une grappe. Le cluster va avoir l' air absolument amusant. Nous allons faire simplement des fleurs arrondies de base et peindre chacune d'elles pour cela J'utilise directement l'orange vif et je passe directement dedans. Continuez à ajouter un pétale à la fois. Il suffit de passer d'une fleur et c'est presque terminé. Nous avons encore une fleur et ensuite nous allons ajouter quelques mégots. Pour les bourgeons. Semblable à ce que nous avons fait auparavant. Je vais les faire le long d'une ligne centrale. Il suffit d'ajouter, mais après, mais dans le même ordre lorsque nous remplissons la ligne. Ajoutons-en quelques autres sur le côté droit juste pour remplir cet espace. Pendant que nous essayons de revenir à notre première fleur, utilisez votre fin pinceau pour tracer les lignes de chaque pétale, une à Puisque vous l'avez déjà fait, n'ai vraiment pas grand-chose à expliquer ici. Il s'agit de voir ce que je fais et de suivre le chemin. Nous avons créé beaucoup de fleurs différentes comme celle-ci, il devrait donc être très facile pour vous de vous en sortir à ce stade. Vous pouvez également ajouter de l'orange au centre de la fleur, juste pour approfondir un peu plus la couleur. Maintenant que nous faisons le cercle, nous devons maintenant dessiner nos feuilles et nos tiges, reliant le tout à l'aide d'un pinceau fin Utilisons notre fleur. Il suffit d'ajouter tout ce que nous voulons dans la tige. Une tige singulière se courbe de part en part. Ensuite, nous pouvons ajouter des branches qui suivent certaines feuilles, des éléments de ligne rapide et d'autres détails. Suivez longuement. Ajoutons quelques feuilles sur les côtés de la fleur. Nous pouvons jouer avec les couleurs. Donc, au lieu de simplement utiliser un, utilisons également le bleu puis le vert. Et il suffit de les peindre. Il suffit de faire un peu plus de feuilles , de suivre. Ce seront de longues feuilles de filles. Et pour aller de l'avant, nous avons presque terminé. Nous avons des loutres, puis nous avons nos cercles pour nous donner notre apparence fantaisiste J'ai aussi oublié le vase pour le vase. Une fois que j'ai regardé la pièce, j'ai réalisé que j'aimerais simplement opter pour un orange pâle. Restez simple pour que nous puissions simplement peindre notre vase avec l'orange pâle lui-même. Il s'agit maintenant de notre dernière œuvre d'art. 19. Jour 14 - Fleurs souples: l'heure de notre 14e jour, notre avant-dernier jour. En fait, j'aime bien cette pièce également. Les couleurs sont très jolies. Je commence également à remarquer que j'aime les pièces les plus subtiles. C'est certainement l'une d'entre elles, même si nous utilisons un rouge vif au centre pour les fleurs, nous allons utiliser notre couleur rose pâle. Et cela va rendre notre pièce beaucoup plus subtile. tiens à mentionner rapidement si vous êtes arrivée jusqu'ici avec votre chal***ge, félicitations, je suis très fière de vous et j'espère que vous apprécierez également le simple fait de voir votre Peut-être que toutes les pièces ne se sont pas révélées géniales . Peut-être que vous n'avez le temps de le faire certains jours et que vous avez dû en faire deux un autre jour, mais ce n'est pas grave. Le fait que vous vous soumettiez à cette situation est incroyable, et vous consacrer du temps à votre art, à apprendre quelque chose différent est toujours un avantage. Quand je me suis lancée dans l'art, j'ai vraiment vu ma vie changer dans le sens où je donnais la priorité au temps pour moi La vie peut être très chargée et cela peut prendre beaucoup de temps et il faut vraiment un peu de dévouement pour vraiment se réserver du temps. J'ai déjà vu des gens en faire une activité avec leurs amis. Ils peignaient avec leurs amis ou avec leurs enfants et en faisaient une activité familiale. Quoi qu'il en soit, quelle que soit la manière dont vous le faites, je pense que la peinture est un excellent moyen de soulager le stress. C'est une belle façon de se laisser aller. Maintenant que j'ai terminé cette petite discussion, continuons. J'ajoute les fleurs. Nous avons un pétale triangulaire qui continue, en gardant une distance entre eux et en le finissant simplement Maintenant que je suis contente des fleurs, ajoutons quelques fleurs plus petites. Nous allons faire de plus petites grappes, deux fleurs en bas, trois en haut. Ensuite, nous pouvons prendre de la peinture orange et commencer à la peindre. Maintenant, je voulais que le centre soit un peu irrégulier, ce ne soit pas un cercle parfait, comme l' apparence de cette texture dans l'ensemble de la peinture. est un si petit détail, mais voir ces ****** blancs apparaître le rend vraiment incroyable Pour les points que nous utilisons en orange, nous pouvons simplement ajouter plusieurs points. Passons maintenant sa peinture à l'eau claire et ajoutons-y un pétale à la fois. J'ai trempé mon pinceau dans un peu de cette couleur pourpre. Nous obtenons un changement de couleur. Ce n'est tout simplement pas orange. Nous avons également ce rouge dans la fleur, ce qui lui donne de multiples nuances. Je vais continuer à le faire dans la fleur suivante également, ajoutant du rouge, puis en ajoutant de l'orange et en changeant les couleurs avec le pinceau. Utilisons notre force sur la peinture et continuons avec nos fleurs une par une. Maintenant, c'est génial de faire aussi des options de vente. Nous avons juste en haut, vous allez ajouter deux options de vente, que c'est divisé de chaque côté. Nous pouvons faire quelques mises vers le milieu, puis d' autres vers le bas. Ajoutons un autre ensemble de fleurs. Cela ressemble à l'une des peintures précédentes que nous avons réalisées auparavant. Si vous vous souvenez bien, c'est celle qui est allongée, qui forme ces fleurs en forme de cœur, ces fleurs en forme de cœur puis qui les rend de plus en plus petites fur et à mesure que nous nous déplaçons vers le haut. Maintenant, rétrospectivement, quand je le regarde, cela ressemble à une queue Dans l'ensemble, ça a l'air bien, mais quand je le regarde maintenant, je peux voir à quoi ça ressemble à une queue. Malheureusement, c'est comme ça. Je n'aurais peut-être pas dû vous le dire, mais j'ai l'impression que parfois vous devez regarder votre art. Et même si une pièce ou un élément peut sembler étrange ou étrange ou qu'il ne convient pas bien ensemble, il aura l'air phénoménal Il suffit de regarder la situation dans son ensemble. En tant qu'artiste, si vous avez une forme de perfectionnisme, même si ce n'est pas le cas, j'ai l'impression que nous en avons tous que nous en avons Lorsque nous peignons à l'aquarelle, chaque élément devient notre objectif Ce n'est que lorsque nous prenons du recul et que nous examinons l'ensemble de la pièce que vous pouvez apprécier à quel point tous les éléments s'assemblent et fonctionnent si bien. C'est quelque chose que j'ai appris en tant qu'artiste et cela m'a également aidée en tant que personne à prendre du recul et à regarder ma création, ma vie ou mes problèmes. Aujourd'hui, c'est un peu philosophique. Je suis désolée, mais je crois que je suis d'accord. en revenir à notre peinture, nous dessinons nos lignes, nous ajoutons simplement le contour de notre fleur principale. Nous pouvons également ajouter des points rouges autour de nos petites fleurs. Ensuite, il ne nous reste plus qu' à ajouter nos tiges pour la tige. Remarquez comment je crée la branche. Ce sont des courbes douces et je les ai séparées pour créer un ensemble complet de fleurs. Profitez-en pour ajouter quelques feuilles vertes. C'est à cela que le vert vintage ajoute des ensembles de trois feuilles pour remplir le ******. À notre longue fleur, utilisons le bleu sarcelle ajoutant simplement la ligne centrale de la tige Allez-y, ajoutez les feuilles de chaque côté, ainsi que de fines lignes courbes pour créer des détails et créer du mouvement dans la pièce. Il est maintenant temps de créer de plus grandes feuilles en utilisant notre bleu sarcelle. Ajoutons les feuilles en bas. Nous pouvons également en faire un sur le côté gauche pour équilibrer la pièce. Je pourrais regarder autour de mon tableau et vérifier s' il y a d'autres sections. J'aimerais ajouter des feuilles, juste des zones qui, selon moi, sont intéressantes, simplement pour les rassembler. Vous voyez maintenant, vous ne remarquez pas vraiment l'effet de queue. C'est ce qu'il y a de mieux dans le fait de prendre du recul, que nous pouvons ajouter à nos cercles. Vous pouvez voir qu'au début j' avais cette marque rouge sur le papier. Je vais m' assurer d'ajouter également cercles sur cette marque pour l' empêcher de se concentrer, au cas où vous auriez des marques sur votre papier. Il existe plusieurs façons de les gérer. C'est un bon moyen de ne pas vraiment faire l'effort de le nettoyer. Il vous suffit de l'intégrer à la peinture, de taper doucement et d'ajouter quelques éclaboussures pour créer notre œuvre d'art taper doucement et d'ajouter fantaisiste 20. Jour 15 - Romance sombre: Maintenant, pour terminer nos 15 jours, nous allons peindre cette superbe pièce. En fait, je suis devenue un peu plus foncée avec cette pièce, donc elle n'est pas vraiment pastel, fleurie et joyeuse En utilisant différentes nuances de couleurs et en les utilisant d'une manière différente, j'ai fait en sorte de rendre la pièce un peu plus belle. J'essaie de comprendre quel serait le mot, mais plutôt grunge, en gros, pour faire en sorte que cela ressemble plus à une romance sombre qu'à une couleur super joyeuse À ce stade, nous avons fait le centre, vous pouvez voir comment je viens de faire des points avec du noir, en ajoutant des points avec orange et du rose à notre rose pâle. Puis, en utilisant notre eau claire , en faisant sortir nos pétales en forme de triangle, un par un. Le ***gth des pétales est d'environ 2,5 pouces. C'est donc assez gros. Tu peux faire 2 ». Je pense qu'elle est assez grande, et ce sera notre fleur centrale centrale. Je ne me lasserai jamais de voir ces couleurs s'épanouir, juste de voir la peinture passer à travers. C'est tellement beau, j'adore toujours faire ça. est aussi pour cela que je trouve cette technique magnifique. Parce que ce serait beaucoup plus difficile pour toi de le faire normalement. Lorsque vous ajoutez les points, vous garantissez la fluidité des couleurs. Ajoutons maintenant deux fleurs plus petites. Elles vont être de couleur plus foncée. J'utilise un centre orange pour la fleur. Je vais le peindre en rouge, en utilisant ces points pourpres un par un, puis en utilisant de l'eau claire et en peignant des pétales circulaires Après avoir parcouru cet article, passons aux plus petites grappes de fleurs. Ils seront vraiment mignons, très petits, d' environ un pouce et demi, et peut-être moins à mesure que nous nous déplaçons vers le haut. Je commence par faire une tige cassée avec un pinceau fin en utilisant le vert vintage. Je fais juste une ligne très brisée. Je sais maintenant en haut comment les fleurs vont bouger et de même en bas. À l'aide d'une ligne pointillée incurvée. Ensuite, la façon dont elle va se déplacer mène au centre des fleurs en utilisant notre rose pâle. Une fois que nous serons satisfaits de l'ensemble, passons à autre chose et ajoutons nos fleurs vertes de mer. Il suffit d'ajouter la courbe une par une. Maintenant, au cas où la couleur passerait trop, il suffit d'utiliser un pinceau sec et de soulever encore plus la peinture. Un petit conseil. Au fur et à mesure que j'avancerai, je vais réduire la taille des fleurs pour indiquer également la proportion de tiges que nous avons , plus elles sont petites, puis la prochaine finale sera également assez petite. Ajoutons également quelques demi-fleurs. Vous pouvez voir comment je l'ai fait. En gros, j'ai ajouté trois pétales ensemble pour obtenir l'effet d'une fleur à moitié tournée de chaque côté, à droite et à gauche, en ajoutant une fleur similaire sur le dessus , en complétant cette fleur. Ensuite, nous ajouterons également des bourgeons le long de la tige. J'ajoute toujours des bourgeons au bout de la tige, en descendant vers le bas. Passons à notre pinceau de détailleur et complétons cela, en prenant notre vert, notre couleur vert vintage Complétons la tige. Ajoutons également quelques feuilles et ajoutons d'autres détails. Jetez un coup d'œil à la façon dont je m'y prends. Nous n'en voulons pas trop, mais nous essayons juste d'en ajouter quelques uns pour vraiment remplir le ****** et lui donner un look magnifique Maintenant, en utilisant notre rouge pourpre, peignons le centre de ces fleurs Maintenant que nous avons terminé ce cluster, nous pouvons passer à celui du haut. Vous pouvez rapidement voir comment je fais cela, puis le peindre vous-même, car il pourrait être un peu plus difficile pour vous suivre et de peindre avec moi. Il suffit d'y jeter un œil. Ensuite, continuez. Je fais le même effet avec des fleurs complètes, puis des demi-fleurs et des boutons pour terminer le look. Utilisons maintenant notre rouge autour du centre pour lui donner plus de profondeur. Nous allons ensuite passer à notre green et ajouter une grappe de feuilles entre nos fleurs. Pendant que je fais cela, ajoutons également quelques lignes rapides depuis le centre de la tige vers l'extérieur Vous pouvez voir comment je m' y prends ici. Cela lui donne un aspect plus fantaisiste et donne vraiment beaucoup plus de jeu à la pièce Beaucoup de mouvement également. Nous aimons vraiment faire ça. Vous pouvez le faire vers le haut ou vers le bas, mais faites-le doucement sous la forme d'une courbe en A ou en C, juste pour que cela ne ressemble pas à des lignes droites Ce n'est pas l'effet que nous recherchons. Nous supposons que ce sont en fait des feuilles qui ne sont pas entièrement peintes. Cela vous donne cette illusion. Allez-y et faites les files d'attente. Il est maintenant temps de terminer les fleurs restantes. J'utilise le bleu sarcelle pour ajouter les contours des fleurs rouges Cela va en fait faire ressortir davantage la couleur et la rendre encore plus profonde, c'est ce qu'ils recherchent. Pour le flux le plus important, nous pouvons simplement utiliser l' orange et ajouter nos lignes. Enfin, en regardant la pièce dans le coin gauche, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espace vide. Il est temps d'ajouter des baies ou une silhouette de baies en utilisant un rose pâle. Nous l'avons déjà fait, donc je ne vais pas entrer trop dans détails, mais simplement peindre des formes ovales, puis les relier à une tige. Terminons la pièce en ajoutant des éclaboussures et des points Et j'adore le look ludique et fantaisiste cette dernière pièce suis tellement contente de l'ensemble que j'ai eu l'impression qu'il manquait un petit élément à la pièce. J'ai décidé d'en ajouter plus au centre pour la grande fleur. Maintenant, jetez un coup d' œil à la façon dont je m'y prends. C'est avec mon pinceau de détail. Je fais des groupes de points, en gardant juste un peu d'espace entre eux. Et ceux-ci vont former nos filaments. Il suffit de faire cela pour espacer les groupes de points , puis les relier rapidement par des lignes fines Je pense aussi qu'il faut ajouter du volume au centre car avant, il avait l'air assez vide. Maintenant, il semble beaucoup plus complet, ce qui équilibre vraiment notre pièce Et maintenant, nous en avons terminé avec notre 15e dernier article. 21. Conclusion: Je suis très heureuse que nous ayons terminé les 15 projets. J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à essayer ces différents placements et à jouer avec ces différentes combinaisons de couleurs. J'adorerais entendre vos critiques et vos témoignages. N'hésitez pas à les déposer sur Skillshare. Vous pouvez également partager vos questions, vos doutes, les conseils ou astuces que vous avez appris pendant le cours et susceptibles d' aider d'autres personnes dans l'onglet Discussions. De cette façon, ils pourraient également le lire et en tirer des leçons. J'ai peut-être vécu des choses , mais tu as trouvé une autre façon de le faire. Alors, s'il vous plaît, partagez cela. C'est toujours agréable d'avoir des nouvelles des étudiants. Si vous avez des questions, hésitez pas à les ajouter à nouveau dans l'onglet de discussion ou à m'envoyer un message sur Instagram. Mon compte Instagram est Ben Visionary. Enfin, j'adorerais voir vos projets. Même si vous n'en avez essayé qu'un, j'adorerais vous voir publier un article à ce sujet. Et pour moi de voir aussi d' autres personnes inspirées par votre travail. Si vous avez terminé les 15, évidemment, j'adorerais voir une photo avec les 15. Et vous pouvez le partager dans l'onglet Projet ou sur Instagram sous le hashtag Pastels with Visionary Je l'ai écrit ici, donc oui. Merci beaucoup d'avoir regardé et je suis ravie que cela vous ait plu. Et si vous aimez ou souhaitez d'autres chal***ges comme celui-ci, veuillez le mentionner à nouveau dans l'onglet de discussion ou vous pouvez m'envoyer un DM Juste pour que je sache que c'est quelque chose t' intéresse et que tu aimes. Et je peux planifier quelque chose comme ça dans le futur. Merci beaucoup.