Transcription
1. Introduction: Dans le premier module, nous avons
travaillé avec un classeur. Nous y avons apporté quelques
éléments de base, et je souhaite développer
cela dans ce module. Je veux vous montrer d'autres
techniques que vous pouvez utiliser avec un feutre fin
pour améliorer votre travail Ce n'est pas tout ce que
nous allons
faire . Nous allons mixer maintenant. Nous allons mélanger de l'encre, d'aquarelle et des crayons Nous allons créer des œuvres d'art
mixtes , comme on les appelle. Avant de commencer, laissez-moi
vous montrer l'œuvre finale,
et elle est là. C'est ce que j'ai créé. Cela dit,
ce n'est peut-être pas ce que
vous allez créer. Mais c'est à la
fin de ce module. Je vais juste vous
donner quelques idées, ce que vous pourriez créer. Donc, une œuvre d'art mixte, et vous pouvez voir que je viens quelque chose de très joli
, quelque chose d'unique. Et c'est dans ce module que
nous allons créer des œuvres d'art et y ajouter une petite touche pour les rendre
vraiment intéressantes. C'est bon. Je vais vous dire dans la
prochaine leçon ce dont vous aurez besoin pour
cela. Allons-y
2. Faire une ébauche à l'encre: Nous allons maintenant faire quelques
croquis avec un stylo. Nous allons travailler sur différentes
choses. Je vais vous montrer
quelques techniques supplémentaires. Maintenant, nous
en avons fait un peu au début, mais je voudrais les développer un peu plus. Alors, de quoi
avez-vous besoin pour cela ? Tu as besoin d'un stylo et
de ton papier. Je vais utiliser le même
papier que celui que j'ai utilisé auparavant. Je veux utiliser
tout le papier, donc je vais juste
dessiner dessus. J'ai un croquis de celui-ci dans le carnet de
notes qui s'
y trouvera afin que vous puissiez utiliser ce petit croquis que j'utilise
pour démontrer quelque chose. Mais je veux d'abord
te montrer quelque chose. Dans le carnet de notes, vous trouverez toutes ces photos de référence, comme vous le savez, et il
en existe toujours deux versions. Il y en a une. C'est la version simple, que vous pouvez simplement copier, et la seconde est celle
où nous utilisons les ombres. Maintenant, ce que nous voulons
faire dans cette leçon, c'est d'ajouter ces
ombres à nos dessins. Mais nous ne voulons pas simplement les
copier à partir de ce document. Je voudrais vous montrer un
peu comment cela fonctionne. OK, passons à
cet autre article, et laissez-moi vous montrer
quelque chose. J'ai cette fleur. J'ai mon stylo, et ce que je veux tout d'abord
vous montrer, c'est que
nous allons utiliser
deux techniques. Maintenant, ceux que nous connaissons
déjà
un peu. Mais ce que je vais faire,
c'est dessiner une boîte ici. Et laissez-moi y mettre une
deuxième boîte. Je vais
utiliser ces boîtes. Maintenant, disons qu'avec cette boîte, le soleil brille ici, et avec cette boîte, le soleil brille du côté opposé. Maintenant, si le soleil brille ici, cela signifie
que la lumière
vient d'ici et la lumière directe
atteindra cette partie. Nous en avons
déjà parlé un peu, mais allons-y un peu
plus. Et de l'autre côté,
il ferait noir. Donc, si je voulais le faire éclore, je ferais ma première couche Ensuite, je vais faire
une deuxième couche. Pour obtenir cet effet, et
ici en bas, je pourrais même faire une petite
troisième couche. Pour obtenir cette belle gradation, c'est facile à retenir La plupart de la lumière, nous
allons devenir très légers. Plus loin de la lumière,
il fait nuit et vous
obtenez une belle gradation. Maintenant, c'est la première technique nous utilisons qui s'appelle l'éclosion. Nous allons également utiliser cette
deuxième technique. Nous en avons déjà parlé
un peu. Cela va être
pointillé, et je vais démontrer
maintenant dans cette même boîte Très bien, allons-y. Maintenant, le soleil
vient de ce site, et
nous allons pointiller Cela signifie que je vais juste
poser des pointillés au hasard. Mais je n'ai
pas envie de toucher
le site où j'ai le plus de lumière, et ce serait ma
première couche de pointillés J'ai donc quelques pointillés maintenant. Maintenant, je veux créer les mêmes effets ici, une deuxième couche. Je vais donc juste ajouter
quelques points supplémentaires. Et voilà. Je
veux même avoir une troisième couche. Et voilà. Maintenant, vous obtenez tout de suite un
look complètement différent de celui-ci, et vous utilisez exactement ce que
vous préférez ou n'importe quelle farine. Parfois, on a envie
de faire preuve de délicatesse. Vous pouvez donc utiliser cette technique. Parfois, vous voulez simplement
aller très vite et brutalement. C'est rapide ou difficile.
Utilisez cette technique. Nous voulons simplement combiner
cela plus tard avec la couleur, et c'est pourquoi nous nous
entraînons un peu maintenant. C'est donc la première
étape. Nous utilisons des hachures
et des pointillés maintenant, mais ce n'est que sur Alors, que voulons-nous faire ensuite ? Je veux faire cette
fleur et le
démontrer un peu.
Très bien, allons-y J'ai donc cette fleur ici. Maintenant, je vais d'abord déterminer d'où vient
ma lumière. Et disons qu'avec cette fleur, bien, c'est de
simplement faire entrer notre lumière ici. Cela signifie donc que ces
parties sont toutes éclairées, les plus proches et les plus
éloignées, comme ici, comme ici en dessous, et celle-ci à l'arrière,
qui est moins éclairée. Maintenant, ce que nous voulons faire dans ce module, c'est combiner cette encre avec un crayon de couleur et un crayon aquarelle et
ça a vraiment l'air sympa Ainsi, vous pouvez travailler encore
plus rapidement car vous
avez déjà toute votre lumière
et vos ombres dans votre
dessin et vous
n'avez pas besoin d'en tenir compte
dans vos couleurs. Alors, qu'est-ce que je vais
faire ? Je vais mélanger un peu
ces techniques
pour vous montrer comment elles fonctionnent. Normalement, vous ne les
mélangeriez pas vraiment , mais nous pouvons le faire. OK, je commence par
ce pétale évident. Maintenant, la lumière est là. Donc, ce que je vais faire, c'est me
protéger de la lumière. C'est ma première couche. Et puis la deuxième couche, je vais dire, c'est vrai. Il y a essentiellement
beaucoup moins de lumière ici et c'est le plus
éloigné du soleil. Je pourrais le faire comme ça.
Maintenant, j'ai ce rôle. Cela capterait
très peu de lumière, mais je ne veux pas éclore
dans la même direction Je vais prendre la direction
opposée. Faites-les très près les
uns des autres, et voilà. Maintenant, cela montre
que c'est sombre et que c'est moins sombre. Vous pourriez même faire du cross
hedging sur ce point. Alors, allez exactement dans un angle de
180 degrés. Donc, un
démonstrateur de cross hedging sur cette boîte. C'est ma première trappe. Maintenant, cette trappe
serait à 180 degrés, et vous obtenez une partie encore plus sombre Tu vois, ça marche
vraiment bien là-dessus. Faisons ce pétale ici. Je note mon tirage au sort. Étapes de. D'accord, ce serait ma première couche. Deuxième couche par ici, un peu plus loin du soleil. Et puis j'ai une troisième couche. Tu vois, et ça a l'air.
Tout à fait différent de ce que nous avions déjà. Je voudrais en mettre quelques autres ici. Et maintenant, j'ai des
couches
bien distinctes sur ce pétale. Tu vois, ça marche très bien aussi. C'est un peu plus
délicat, n'est-ce pas ? Je ne vais pas faire
tous ces pétales, mais avec celui-ci, je vais démontrer
que celui-ci
fonctionnerait un peu plus à l'opposé Le plus léger. Moins il y aurait de lumière,
moins il y aurait de lumière, et je la ferais disparaître. Et voilà. Et c'est là qu'il y a
le plus de lumière. Vous voyez, cela fonctionnerait un
peu différemment à l'opposé, et ça a l'air génial. Bon, maintenant, celui-ci, on le laisse comme ça Nous allons maintenant passer à
celui du bas. Avec ceux-ci, j'
ai le choix maintenant. Maintenant, ce pétale ici, par
exemple, est
bloqué par ce pétale Il ferait donc plutôt sombre, et je vais probablement
le faire. Mais je ne vais pas y mettre
trop d' ombre et de lumière.
Laisse-moi faire éclore celui-ci Et comme vous pouvez le voir, maintenant
je m'en vais très près. Voilà. Mais je vais
laisser ça un peu blanc, mais pas
autant que je l'ai fait maintenant. Tu vois, je mets une teinte un
peu plus claire. Maintenant, trouve une ombre ici. C'est là que l'ombre
est la plus forte, mais il y en a beaucoup moins. Mais pour être honnête, ce n'est pas
proche de ce pétale ici. Je veux vraiment qu'il soit beaucoup plus sombre, alors je vais
juste le réchauffer. Et voilà. Et
un peu plus encore. Et celui-ci sera ombré car
celui-ci est bloqué. Celui-ci reçoit beaucoup d'ombrage. Et maintenant, vous
voyez tout de suite la différence. Maintenant, je dois aussi faire celui-ci. La lumière est là. Et
faisons en sorte que la lumière soit là. Et voilà. Maintenant, tu
peux toujours y voir clairement. Même si j'ai ombré celui-ci, vous pouvez voir que
celui-ci est différent et qu'il est beaucoup
plus profond que celui-ci. Si je faisais celui-ci
pointillé, la lumière
viendrait pointillé, la lumière Tout est plié, de sorte
qu'il n'y a pratiquement pas de lumière. Et dans ce cas,
il y aurait le moins de lumière par ici. Et ici, il y aurait un
peu plus de lumière. Et voilà. Alors j'
ai ce pointillé Maintenant, si celui-ci est en panne, celui-ci s'
enfonce à nouveau plus profondément. Donc, celui-ci, je le
pointillais, au moins
au début,
très sombre, en dessous aussi, là où celui-ci se chevauche
et autour de ce bord aussi,
et le reste, je pointillerais un peu moins,
mais je le
pointillais quand même Et maintenant que vous obtenez un objet distingué, vous obtenez deux pétales
distingués. Vous voyez une différence
entre celui-ci, oui, qui est
assez pointillé et
celui-ci qui est beaucoup moins pointillé.
C'est donc plus profond. Maintenant, en théorie, vous
pourriez inverser la tendance. Vous pourriez faire en sorte que votre fleur principale soit pointillée très
lourde et résistante Et puis ceux qui sont un peu moins
à l'arrière. Tu pourrais aussi travailler comme ça. C'est donc une option que vous avez. Mais pour celui-ci,
nous allons simplement le faire manière la plus simple. Mais je vais quand même démontrer
le contraire. D'accord, dans l'autre sens. Nous l'avons donc maintenant. Maintenant,
inversons la situation. Passons à ce pétale. Sans explication, cela
risque de prêter à confusion, mais puisque je l'explique,
cela fonctionnerait. Nous avons ce pétale. Disons que je vais faire de l'ombre
très fort. n'y a pas de lumière là-bas, mais il y a un peu de
lumière, moins de lumière ici. Je suis donc déjà plus proche
que les autres. Plus loin de la lumière. Je fais encore plus d'ombre. Et en bas, je vais mettre un ombrage très foncé et le tour est joué Maintenant, créez même une
petite ligne d'ombre ici, car elle capte toute
la lumière,
et le tour est joué. Maintenant, c'est toujours un pétale, et je voudrais quand même l'ombrer
un tout petit peu Mais vous pouvez voir l'ombre
et la lumière agir là-dessus. Maintenant, nous avons un pétale
là-dessous. Et pour ce que j'en ferais, je
ferais le contraire,
mais je me contenterais de l'ombre comme ça. C'est ça. Vous voyez maintenant
la nette différence entre le pétale situé en dessous
et le pétale au-dessus Ici, je ferais de même. Je ne ferais que
colorer celui-ci comme ça. Je
donnerais évidemment un peu plus d'ombrage à celui-ci, car
c'est plus courant. Mais comme je veux que ce
soit le top, je fais en sorte que celui-ci soit
vraiment le plus sombre, et je joue juste
avec les nuances sur
celui-ci . Faisons celui-ci. Et voilà, avec celui-ci. Nous n'allons pas
exagérer comme celui-ci. C'est vraiment fort
et c'est un peu moins. Et puis on a
une certaine impression de profondeur. Maintenant, faisons-le aussi. Et celui-ci dépend de
ce que vous utilisez. Voilà. D'accord, ce serait ça. Maintenant, faisons-le aussi. Celui-ci, ici. Cela attire la lumière, mais comme j'ai fait
de l'ombrage important ici, je vais le faire comme ça pour
que vous puissiez faire distinction
entre les pétales D'accord, c'est donc
essentiellement tout pour ça. Maintenant, pour celui-ci, je voudrais y
mettre une ombre légère aussi y
mettre une ombre légère, et pour celui-ci. Certainement une ombre légère. Et un peu plus ici. Et c'est tout. Avec celui-ci pour récapituler
ici, cette partie ici, j'utilise l'
ombrage le plus clair ici, le plus épais
sur les pétales Avec ce pétale, j'ai fait le chemin
inverse, et j'ai dit : je vais faire l'
ombrage épais sur celui du dessus, et je vais faire l'
ombrage clair sur celui qui se trouve en dessous C'est un choix que tu peux faire. Maintenant, la plupart du temps, je vais simplement utiliser
la première méthode, faire mon ombrage supérieur,
pas trop lourd Et quand je descends, utilise
un ombrage très fort. Mais si j'ai
vraiment quelque chose à l'arrière à l'
époque, j'utiliserai à nouveau un ombrage très
clair Donc des sons gratuits, en gros. Régulier, je dirais, très foncé alors le dessous se trouve juste
en dessous du normal. Et puis, pour ce qui est loin, je le ferais très facilement. Oh, je dois le lui
démontrer. OK, imaginons qu'il y
ait maintenant une feuille derrière. Je vais y jeter cette feuille. Maintenant, cette feuille ne figurera plus
dans le dessin d'origine. Disons qu'il y a
une feuille derrière. Ce que je ferais avec cette feuille,
cette feuille a évidemment un peu d'ombrage. Et voilà.
C'est ce que je ferais. Je ne ferais rien de plus,
sauf probablement par ici, un peu plus d'ombrage là-bas C'est ça. Maintenant, j'ai trois
couches distinctes. J'ai ceux de devant, puis ceux de derrière qui
sont vraiment solides, mais ceux qui sont
vraiment à l'arrière sont vraiment légers. Et puis vous obtenez quelques
nuances d'ombrage. C'est ça. Cela semble assez simple, mais cela peut nécessiter un peu de pratique. Je dirais donc de vous entraîner, vous familiariser un peu
avec l'ombrage, les pointillés et les éraflures Nous allons utiliser les deux dans
les prochaines leçons. Nous allons combiner
ce type d'ombrage et d'
encrage avec nos crayons de couleur et nos
crayons pour aquarelle,
ce qui nous donnera un résultat
totalement différent de ce que nous avons fait jusqu' encrage avec nos crayons de couleur et nos
crayons pour aquarelle, ce qui nous donnera un résultat
totalement différent de ce que nous à Très bien, c'est à ton tour. La première étape serait de transférer cette petite fleur sur
votre papier et de l'esquisser
avec le dessin libre, pas avec une ligne continue
mais avec un croquis libre Ensuite, une fois que vous avez fait cela, ajoutez la lumière comme je l'ai fait, puis je
vous recommande d'en dessiner
une nouvelle et de
faire celle-ci en pointillés, la
première en hachures, la
deuxième complètement en pointillés, puis peut-être en créer
une troisième,
en changeant la
lumière vous-même et en disant :
OK, et si la lumière
venait une nouvelle et faire celle-ci en pointillés, la
première en hachures, la
deuxième complètement en pointillés , puis peut-être en créer
une troisième, puis peut-être en créer
une troisième en changeant la
lumière vous-même et en disant :
OK, et si la lumière OK, et si la lumière Peut-être
que vous pouvez aussi trouver une solution. OK, eh bien, c'est ça. Amusez-vous bien, et je vous
verrai dans la prochaine leçon.
3. Encre et crayons de couleur - Partie 1: Nous avons fait un peu d'entraînement maintenant, et nous allons maintenant
utiliser cette pratique pour créer quelque chose
pour nos œuvres d'art. Nous travaillons sur une œuvre d'art
mixte, nous avons
donc besoin de certaines pièces. Pour cela, je vais
assembler quelques images et nous en créerons une belle
partie à la fin. Maintenant, les deux images que je vais
utiliser ici sont celles-ci. Maintenant, cela en fait trois parce que je l' ai fait
dans
les parties précédentes, l'ai complété et je vous montre un petit résultat
final à ce sujet. Je ne vous
en ai pas parlé, mais vous voyez à quoi cela ressemble, et je vais également
utiliser cette partie pour nos œuvres d'art en techniques mixtes. Je vais mettre ça de côté maintenant. J'ai donc ces deux-là. Et ce que je vais en
faire, je vais juste en
prendre un, et je vais
pointiller l'autre Passons donc à la
gravure sur cette grande, la plus grande, et
la plus petite,
je vais utiliser des pointillés Je vais d'abord
commencer par cela. Et une fois que j'en
aurai fini avec les
pointillés, je vais vraiment
colorier ce coloriage, je ne vais pas
vous en parler. Comme nous l'avons déjà pratiqué dans les leçons précédentes, je vais simplement appliquer
les mêmes techniques. Ce seront les deux à la fin de cette
vidéo. Celui-ci, je vais le faire avec
les crayons à dominante huile,
celui-ci, avec les crayons à dominante
cire, et je vais juste Je vous dirai à la
fin quelles couleurs j'ai utilisées. Mais d'abord, nous allons
simplement les dessiner ou au
moins créer l'
ombrage qu'ils contiennent. Une fois que nous aurons
créé l'ombrage, j'accélérerai la vidéo sur
laquelle je suis en train de colorier, puis je vous recontacterai Mais commençons d'abord. Bien entendu,
avant de pouvoir commencer, nous avons besoin de ces références
et laissez-moi les trouver. Voici l'un d'entre eux.
Ce sont les jonquilles, et c'est celle que j'ai utilisée pour transférer l'image sur Et maintenant, la prochaine étape,
qu'est-ce que je vais faire ? Je vais juste m'en
servir comme guide, et je vais l'ombrer. Et ce n'est que
la partie suivante que je vais faire.
Commençons par celui-ci. D'accord. Alors, qu'est-ce qu'
il te faut ? Du papier. j'utilise du papier pour carnet
de croquis, fait, j'utilise du papier pour carnet
de croquis, je te le promets Donne-moi le
carnet de croquis avec. Je l'ai promis.
Je pense à l' introduction que j'allais
utiliser, c'était le carnet de croquis Alors maintenant, j'utilise simplement un carnet de croquis ordinaire avec
un peu de papier texturé Et si je le tiens de près, vous pouvez probablement voir qu' il y a de
la texture sur celui-ci. Non rugueux, légèrement texturé. C'est un beau papier, il a donc
une couleur un peu différente, donc nous allons juste
jouer avec ça. Maintenant, à part le papier, j'utilise juste un stylo, bien sûr. Il s'agit du revêtement à
0,3 pigment Statler. Et je l'ai
déjà créé avec, et je vais simplement
continuer avec. Permettez-moi donc d'y faire
référence. Et nous y voilà. Comment est-ce que
je vais m'y prendre ? Je vais mettre
celui-ci ici et y mettre la référence. Alors,
qu'est-ce que je vais faire ? Je vais juste
regarder cette référence, et je vais la copier. Maintenant, c'est très détaillé. J'irai peut-être un peu plus vite que ça pour me faire une idée un peu
plus approximative. Alors allons-y,
commençons par celui-ci. Maintenant, ici, il
y a l'ombre, donc je vais juste
copier cette ombre. Je vais m'en occuper
et c'est parti. Ça a l'air sympa. Je voudrais prolonger un peu. Et maintenant, je touche à peine le papier pour entrer dans le vif du sujet. Maintenant, je l'ai fait un peu plus grossièrement. Sinon, ce n'est pas plus dur. Je veux dire, un peu plus ferme, et le reste, je l'ai fait de manière
très souple Maintenant, ce pétale n'a pas
d'ombre ici, mais je voudrais juste ajouter un peu d'ombre derrière, et
voilà Maintenant, je vois le prochain pétale. J'ai oublié quelques lignes, alors laissez-moi simplement les remettre en arrière. Certaines de ces lignes, et maintenant
laissez-moi commencer à les ombrer. Je suis juste un peu en train de suivre, en imaginant comment va
ce pétale. Donc,
je suis un peu en train de suivre la forme du pétale je suis un peu en train de suivre faudrait peut-être un peu plus foncé là-bas, et j'ai certainement besoin d'
un peu plus foncé là-bas. Maintenant, pour cette partie, le
plus simple est de l'inverser. J'ai donc tourné mon papier pour le
rendre un peu plus facile, et voyons voir, j'ai besoin d'une
ombre ici. Et j'ai besoin d'ombre là-dessous. Ce pétale projette ces pétales qui,
eux aussi , y projettent une ombre Et à la base, j'en
veux juste un peu plus pour que
ça soit vraiment beau. Maintenant, ça va aller quelque part. Laisse-moi voir. Est-ce que je veux ? Je vais continuer comme ça, et je vais
faire cette partie ici. Et je vois que j'ai mis cette feuille
par-dessus celle-ci. Ce n'est pas une bonne chose.
Corrigeons donc cela. Je pense que nous pouvons toujours le faire. Dessinons-le simplement. Et faisons-le comme ça
, puis ignorons ces lignes et
maintenant ombragons cette partie. Ce n'est donc pas exactement
comme ici. Je l'ai laissé se chevaucher
un peu plus maintenant. Mais ce que je vais faire,
c'est de faire de l'ombre à
cette partie et
en l'ombrageant de manière très foncée, je fais de cette
partie de ce pétale maintenant Et je vais juste me mettre à
l'ombre ici aussi. Voilà. Maintenant,
ça a l'air bien. Maintenant, cela fait à nouveau partie de ce pétale.
OK, j'ai corrigé. J'espère que c'
est un peu mon erreur. Ajoutons un
peu d'ombrage ici. bon, c'est bien. Y a-t-il encore
quelque chose de facile que je puisse faire ? Voyons voir. Maintenant, il y
a ce dessous, oui, je peux faire cette partie pliée, et je vais certainement y mettre une ombre
noire D'accord. OK, maintenant j'ai
cette ombre là-dessous. Et nous allons étendre
cela un peu, et maintenant celui-ci
ici et là. Ce pétale a une
certaine ombre. Il devrait y avoir de
l'ombre sur ce pli. Ajoutons-le maintenant. Et puis faites aussi un peu d'ombre
sur ce pli. Voyons voir. Continuons
ici et introduisons simplement cette ombre. Juste là. Et un petit peu plus juste
là. Et nous y voilà. Bien, est-ce que c'est ce pétale ? Oui, ça a l'air pétale. Désolée. Est-ce que c'est cette fleur ? Ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Ouais D'accord, je vais
laisser les choses comme ça L'actif ne sera pas aussi
détaillé que sur cette image. Le stylo que j'utilise est
légèrement plus épais, donc j'en tire le meilleur parti, et je ne veux pas en
avoir une copie individuelle. J'ai juste envie de jouer un peu avec
, moi aussi. En suivant ce guide, en ajoutant ou
en modifiant
peut-être un peu, vous pouvez le faire aussi, et le
créer un peu
comme vous le souhaitez. Très bien, continuons. Je
vais faire cette partie maintenant. Ici aussi, il a été créé de manière belle et sombre. Il fait beau et sombre maintenant, ça a l'air
plutôt bien, n'est-ce pas ? D'accord, je pense que j'en ai
fini avec ça. Ce que je veux, c'est un
peu l'ombre, non ? Sur ce point, je n'ai rien
fait. Je veux une ombre qui
se plie, mais je dois quand même y mettre un peu
d'ombre. Et ajoutons-en un peu par
là aussi. Maintenant, je vois que
cette partie, ce pli en bas, je vais
aussi créer de l'ombre, la rendre légèrement plus foncée. Et voyons voir. Il y a juste un peu
d'ombre, et
maintenant je vais m'arrêter. D'accord, maintenant ça a l'air
plutôt bien, n'est-ce pas ? Maintenant, pour le reste, je vais
juste
accélérer parce que c'est
le même processus. Je vais continuer à filmer, accélérer le tournage,
puis je
vous recontacterai pour le prochain. OK, j'en ai fini avec ça maintenant. Ça y est. J'en ai
complètement fini avec ça. Donc, la prochaine chose, ce que
je vais en faire, c'est juste le colorier. Et ça fait partie. Je vais accélérer,
comme je l'ai déjà dit. Et puis une fois que j'aurai colorié ceci, je travaillerai dessus. Deuxième design, pointillé dessus. Alors colorons-le d'abord.
Laissez-moi passer en revue les couleurs. Ce sont les crayons de couleur que je vais utiliser, les artizas,
les crayons de couleur à dominante
blanche Maintenant, évidemment,
il y a l'indigo. Les autres couleurs dont j'ai besoin
pour faire frire les jonquilles. Je vais opter pour
les jaunes. Je choisis un jaune très clair, un
jaune saphir,
puis un jaune citron
comme couleur un peu plus foncée Et puis avec le
jaune tournesol comme couleur la plus foncée. Ce sont donc les trois jaunes. Ensuite, les greens dans l'ordre. Laissez-moi les mettre en ordre. Le premier est vert printanier. C'est chouette pour une
jonquille, n'est-ce pas ? Ensuite, vous avez le vert
perruche, et le dernier, je vais
utiliser un vert émeraude Donc, une gamme de légumes verts pour ça. D'accord. Je vais donc simplement
accélérer cette partie, et je vous verrai à la fin, vous
montrer le résultat,
puis nous passerons à
la partie suivante. Monsieur. Très bien, j'en ai fini avec celui-ci. Ça a l'air sympa, hein. C'est très différent
sur ce type de papier, comme vous l'avez probablement vu d'
après ce que vous venez de regarder, que j'ai utilisé un peu moins de couches. J'ai utilisé une
application un peu plus lourde de la colonne. Pas vraiment ferme, juste
un peu plus parce que je sais juste que ce papier
ne prendra pas autant de couches. Je ferais donc mieux d'appliquer un
peu plus de pigment tout de
suite au lieu
d'appliquer beaucoup de couches, car cela ne prendra
pas autant de couches. J'ai donc travaillé un peu
plus vite sur ce papier, mais le résultat est plutôt
sympa, n'est-ce pas ?
4. Encre et crayons de couleur - Partie 2: Je vais m'arrêter sur celui-ci. Alors allons-y
tout de suite. Mais avant de pouvoir le
faire, bien sûr, j'ai besoin d'un exemple. Alors laisse-moi me renseigner.
OK, et ils sont là. Plus il y en a dedans. Ignorez cela. C'est le dessin et le dessin que je
transfère sur le papier. Et en bas, il y a un peu d'
ombre et d'obscurité, et je vais m'en
servir à nouveau
comme référence. Alors faisons-le. J'utilise à
nouveau le même stylo, le 0,3 Stetler. Je vais
regarder cet exemple. Je vais commencer par le
cœur. C'est dur, c'est évident. Maintenant, dans
celui-ci, tout est éclos, donc je vais juste m'en servir comme référence pour les
ombres claires, et je vais donner à
ce cœur quelques pointillés,
un peu d' ombre sur le bas. Voilà.
Emménage-toi là-dedans tout de suite. Maintenant, à partir de cette petite
partie, je ne peux probablement pas imaginer cela prendra un
peu plus de temps qu'une éclosion, mais cela donnera également
un très beau résultat Et surtout sur un
tout petit dessin comme celui-ci, ça a l'air plutôt sympa. plus grands dessins aussi,
mais sur un petit dessin, vous n'avez pas à y consacrer
autant de temps. Ensuite, si vous en utilisez un gros, le hachage
va vraiment beaucoup plus vite Mais pour une taille comme celle-ci, le
pointillage est parfait. Continuons. C'est donc ce que
j'ai fait. Je vais maintenant aborder les parties les
plus évidentes, à ces pétales
pliés. Je vais les faire assez
sombres avec les pointillés. Je vais tous les identifier. Tu vois, il y en a ici. Mais là. En voici une. Voilà. Il y en a
un derrière. Donnez-lui quelques pointillés. C'est à peu près
plié ici aussi. Je sais Je vais y aller
un peu au hasard. Tout ce que mes yeux voient. Je suis juste en train de suivre ça. Oh, voyons voir. En voici d'autres. M un petit peu. En voici d'autres.
Oh, sans aucun doute. Il y a un autre pli. Il
s'agit également d'un autre aspect. Très bien,
examinons l'autre. Allons-y avec ça. C'en
est une, sans aucun doute. En voici une. C'est bon. Maintenant, vérifions-le.
C'est ce que nous avons. Regardons maintenant
cette fleur ici. Ce sera un peu plus
difficile de le faire. Un peu petit,
mais ça marche bien. Sympa. Voyons voir. Je vais faire cette partie maintenant, et il fait très sombre. Tout est bordé de croix,
ce qui signifie qu'il fait noir Alors permettez-moi tout de suite créer quelque chose de vraiment
sombre ici et là aussi. Si vous voulez faire
nuit, assurez-vous que les points sont très proches les uns des autres. Allez-y. C'est bon. Maintenant,
il y a une feuille ici. Évidemment, je ne me suis pas
contentée de dessiner, alors nous allons oublier celui-ci. Mais si vous voulez avoir
cette feuille et cette feuille,
pointillez-les aussi
assez foncées D'accord, je pense que j'
ai peut-être toutes les pièces principales. Faisons maintenant une application
un peu plus approfondie dans
cette partie, pour créer de la profondeur. Voilà. Passons maintenant ce cœur
que je voudrais ramener à l'arrière et y
ajouter quelques parties sombres. C'est bon. Voyons voir ici. Voici encore quelques-uns de ces
plis. Voilà. Maintenant, je veux créer
une deuxième partie vraiment sombre. OK. Cela semble très
intéressant, n'est-ce pas ? Tout à fait différent de toutes
les éclosions en cours. Maintenant, je vais juste
regarder cette référence et dire, d'autres parties que je
dois masquer sur cette fleur
parce que la plupart d'entre elles sont restées assez claires sur la
référence. En voici une autre. Voyons voir. Ce sont aussi
des défauts. Voilà. Voyons voir. Cette partie est ici. Stipple
dans un petit moment C'est bon. OK. C'est intéressant
jusqu'ici, tout va bien. Étendez-les un
peu pour en faire de véritables pétales. D'accord, maintenant cette fleur d'
en bas est plus foncée. Donc je vais juste le pointiller un
peu au hasard. Ici, je veux aussi une
application plus lourde. Euh, ça l'amène à l'arrière et ça amène cette fleur ici à l'avant. Très bien, nous allons
travailler en couleur. Nous redonnons évidemment une partie de
la couleur. Laisse-moi voir. Il est censé y
avoir une file d'attente ici aussi. Autant le
pointiller maintenant donner cette fleur
qui se trouve en dessous Un peu plus de pointillés aussi.
C'est bon. Reliez certains points. Reliez les points,
certaines pièces. Ici, j'en ai raté un peu. Et en pointillés autour du cœur, les pétales dans le Encore un peu plus ici. Mets celui-ci un
peu à l'arrière. Voilà. Très bien, faites de même avec ce cœur
, qui est en dessous. Appelle, ramène ça un
peu à l'arrière. Un peu plus profondément qu'elle ne l'est maintenant, de sorte que vous aurez l' impression
que cette fleur est bel et bien
à l'avant. Mais l'autre fleur. Ces
fleurs sont plutôt à l'arrière. D'accord. Nous allons nous arrêter ici. OK, c'est la préparation
pour le coloriage. Maintenant, je l'ai pointillé, et maintenant j'ai apporté de la
profondeur en faisant cela, un peu de lumière, un peu d'ombre, et j'allais juste le colorier Je vais voir quelles couleurs
je vais utiliser. Avec celui-ci, je vais faire quelque chose de légèrement
différent des autres. Je vais utiliser une
gamme de couleurs grises, l'
exception du bleu indigo, que nous utilisons pour les ombres
très profondes. Qu'est-ce que je vais en faire ? J'ai une gamme de gris. J'ai des cheveux entièrement gris.
Il n'y a pas de noir dedans. Je vais utiliser ce gris
vraiment foncé, le mettre de côté pour les feuilles les trois autres, je vais
jouer avec les parties claires, parties médianes et les parties sombres. Maintenant, cela me donnera une œuvre
complètement différente de celle que je produis
dans cette couleur. Ce devrait être une belle œuvre d'art
contrastée dans l'ensemble. aurons donc
un tiré au sort. Nous en avons un gris. Nous en avons des couleurs, et les assembler
dans une œuvre d'art mixte sera très belle.
Très bien, je vais le faire Donc une grâce libre, puis
une grâce vraiment noire. Si vous n'en avez pas vraiment, si vous n'avez pas
autant de grâce, si
vous n'avez que la liberté, vous pouvez utiliser le noir
pour
la plus foncée , mais
l'utiliser très légèrement OK, allons-y. C Très bien. Eh bien, j'en ai fini avec ça. C'est le résultat final
de ce que j'ai créé. Maintenant, au lieu d'utiliser de la couleur, j'utilise ces gris Pas de gris, techniquement une
couleur aussi, bien sûr. Le mélanger à ce bleu donne un
dessin très intéressant, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez voir que tout
cela est plus sombre, et cela fait
beaucoup parler de lui. Et même ici, j'
utilise les tons pour passer du foncé au clair afin de
créer de la profondeur. Maintenant, nous en avons trois. Prêt. Couleur un, deux, un. Stylo, l'un dans les
tons gris, l'autre en couleur. Et dans la leçon suivante, ce que nous allons faire, c'est
en ajouter un autre. Nous allons en faire une
avec des crayons à aquarelle. Ensuite, nous avons quatre dessins, quatre dessins en couleur, pour
notre œuvre d'art mixte. Ensuite, dans la
leçon qui suivra, nous allons en faire
quelque chose de
vraiment intéressant. C'est bon. Eh bien, je dirais de
créer vos pièces. Et une fois que vous avez terminé, passez à la leçon suivante. Nous allons ajouter
une pièce de plus à cette collection.
Amuse-toi bien avec. Et
5. Encre et crayons aquarelle: Je souhaite ajouter une autre pièce
à mes œuvres en techniques mixtes, et je vais la réaliser en combinant encre
et crayon aquarelle Je ne vais pas vous
guider dans cette partie de la création
de l'œuvre d'art en techniques mixtes. Je pense que vous avez
suffisamment de connaissances maintenant pour
pouvoir le faire vous-même. Mais une fois que je vous aurai expliqué les couleurs, que je
vous aurai montré les illustrations, il y aura une vidéo accélérée à la fin, où vous pourrez voir un peu
de ce que j'ai fait OK, je vais vous montrer
le résultat final, et le voilà. C'est donc ma quatrième partie consacrée
aux œuvres d'art en techniques mixtes. Maintenant, vous le reconnaissez peut-être. Peut-être ne le
reconnaissez-vous pas du tout, mais il se trouve dans le livre de
notes et de références. Et laissez-moi vous montrer
cette partie. Et ce que j'ai fait, j'ai créé et recréé
cette petite partie, et l'utilisation de la méthode de la grille est parfaite pour cela,
car vous pouvez faire exploser quelque chose même de très petit
à très grand J'ai donc simplement pris une partie
du dessin et j'ai créé
une nouvelle œuvre d'art à partir de celui-ci. Ainsi, à partir d'un dessin, voire d'une photo, vous pouvez
créer différentes œuvres d'art. Ce sera donc la dernière pièce de l'œuvre d'art en techniques mixtes. Très bien, les couleurs,
laisse-moi t'en parler. Maintenant, les couleurs sombres sont évidentes. J'ai utilisé un indigo pour cela, donc nous pouvons régler
cette question maintenant. Le vert, j'ai utilisé des légumes verts
gratuits pour cela. La couleur la plus claire est le chartrem. C'est vraiment un vert
très clair, mais plutôt
un vert jaune. Si vous n'avez pas cette couleur
, vous pouvez mélanger un jaune très clair et un vert
clair pour obtenir à
peu près cette couleur. Il vous faudrait donc une
quatrième couleur, en fait. La couleur suivante que j'ai utilisée est le
vert citron , une couleur
un peu plus foncée, et la couleur foncée, la
couleur fd, est le vert absinthe C'est ma couleur verte. Donc, une gamme de légumes verts gratuits. Ensuite, ce
sont les pétales. Pour les pétales, j'ai utilisé I
got to get that right. Deux couleurs seulement. Alors que
j'ai utilisé trois couleurs ici, je n'en ai utilisé que deux
pour les pétales, et la couleur claire l'est. Laisse-moi regarder le soleil toscan. Donc une couleur jaune orangé, pas totalement orange, mais jaune orangé. C'est pour les couleurs vives. Et puis pour les couleurs sombres, j'ai simplement utilisé une orange. Et comme vous le
verrez dans la vidéo, je colorie juste beaucoup
avec la couleur claire, puis la couleur foncée,
puis je les mélange. Pour le cœur, j'utilise des couleurs
légèrement différentes, et c'est le
soleil toscan pour le jaune Mais ce que je vais faire
avec ça, c'est que vous
verrez que je ne vais pas
peindre la partie supérieure. Je vais aller
à mi-chemin, utiliser l'orange comme couleur foncée, puis tirer. Lorsqu'il est mouillé, tirez sur cette couleur pour obtenir la couleur orange
clair. Très bien, et c'est tout. Donc une
fleur orange et jaune et je l'
ai trouvée très jolie. Maintenant, dans la vraie vie,
c'est rose ou blanc, mais nous avons déjà utilisé du rose
et du blanc, alors je me suis dit qu'il fallait en créer
une pièce fantastique Au moins, la fleur est vraie, mais les couleurs ne le sont pas, mais elles sont quand même jolies. Du papier que j'ai utilisé, laissez-moi vous le
montrer aussi. Ça doit être quelque part sur
le bureau, et ça y est. Le papier que j'ai utilisé est du papier
pressé à froid pour cela. Et il y en a
un autre qui en sort. Juste une feuille de papier pressé à
froid. Coupez-le à la taille que je voulais. Ce sera donc ma dernière pièce. Donc pressé à froid
avec un grain fin, texture
fine. Eh bien,
tu le sais. OK. Et ça a l'air
très joli, n'est-ce pas ? OK, nous avons donc coupé les couleurs. Maintenant, je l'ai dessiné d'abord, et j'ai juste dessiné le contour.
Puis je l'ai fait éclore La couverture est également dans
la vidéo, puis j'ai juste commencé à colorier puis j'ai commencé à peindre D'accord, c'est le crayon
aquarelle. Si vous continuez à regarder, vous me
verrez créer ceci. Si vous dites : « Eh bien, je peux trouver à
peu près comment procéder. Ensuite, je dirais de le créer,
puis de passer à la dernière
partie où nous allons assembler le tout
pour former une
jolie œuvre d'art mixte. Bien, profitez-en bien, et je vous
verrai dans la dernière partie.
6. Projet 4 - Créer un collage multimédia: Non, je ne vais pas
lire ce journal. Dans ce journal, il y a
quelque chose dont j'ai besoin pour finaliser cette œuvre d'art
mixte Maintenant, j'ai les quatre
parties, totalement prêtes. Et ces quatre parties, je veux en faire une œuvre
d'art, je veux les combiner. Maintenant, pour cela, je vais avoir
besoin de certaines choses. J'ai besoin, bien sûr, des œuvres d'art. Je vais avoir besoin d'une feuille de papier
vide, une
assez grande qui
conviendra à tous. J'ai besoin de colle. Je ne vais pas utiliser de colle, mais je vais utiliser du ruban adhésif
double face, et ma femme
aime ça, alors je vais juste l'
emprunter. Elle ne le sait pas encore. Quand elle rentre chez
elle, elle le voit. Il est probable qu'une bonne partie de
la cassette aura disparu. Mais je pense qu'elle est
d'accord avec ça. Je vais donc m'en servir, mais comme je l'ai dit, Clue peut aussi faire l'affaire. Ou si vous n'avez que le
ruban adhésif, cela fonctionnerait aussi. Et j'ai besoin de quelque chose qui
figure dans ce journal. Eh bien, laissez-moi l'ouvrir avec précaution. Tu ne vois toujours rien.
Laissez-moi trouver quelque chose. D'accord. Dans ce journal, j'ai ces fleurs séchées. Nous allons créer
une œuvre d'art en techniques mixtes. Ce que je vais faire,
c'est utiliser fleurs
séchées et les mélanger
avec les fleurs que j'ai dessinées. Sinon, vous pourriez mettre «
laissez-moi m'en occuper avec soin ». Vous pouvez déchirer le journal et simplement en
faire un arrière-plan, ou vous pouvez simplement dessiner
des fleurs dessus Peignez-le. Colorie-le. Mais utilise autre chose. Donc pas de crayons de couleur, pas de crayons d'aquarelle, mais
j' Je dois mettre celui-ci de côté. Et nous changeons de caméra
pour pouvoir travailler. Très bien, allons-y.
Laisse-moi ouvrir le journal. Maintenant, vous en avez déjà vu certains
. Je vais les faire
sortir très soigneusement. Ils sont bien secs.
Mets-les ici pour le moment. C'est le premier. Ce
sont les premiers. Je vais juste continuer. Il y a encore quelques feuilles. Éteignez-les
soigneusement. Petite feuille C'est plutôt sympa. Je
vais juste continuer. Tu vois, il n'y a rien là-dedans. Oui Non, non, c'est où ? Bien, il y en a d'autres. Donc, comme vous pouvez
le voir, j'ai mis les fleurs dans la cuisine entre deux
torchons de cuisine. Ensuite, j'ai mis ce journal
dessus, et je l'ai mis dans le journal. Je l'ai pliée, et en plus de ça, j'ai mis une énorme
pile de livres, ai
laissée là pendant deux semaines, et puis j'ai obtenu ces
belles fleurs séchées. Deux semaines devraient suffire
, parfois trois semaines. D'accord, je vais tous
les faire sortir. Et ils sont très délicats, donc je dois faire attention. Une jolie collection. Et allons-y. Il doit y en avoir d'autres.
Dans ce journal, je crois que je rate quelque chose Oui, allons-y.
Et quand c'est fait, c'est toujours une surprise. Oh, c'étaient des trèfles. Ce sont toujours des clous de girofle, mais ce sont maintenant des trèfles séchés En les mettant de côté aussi. C'est une collection énorme. À l'heure actuelle. Tu vois, il y en a d'autres ? Oui, il y en a d'autres. Il y a une belle fleur
violette. Mets ça de côté aussi. Et comme vous pouvez le voir, j'ai publié le
quam sum dans ce journal. Je pense que je me demande s'il
pourrait y en avoir d'autres. J'ai l'impression qu'il y en a
peut-être d'autres ? Ou est-ce que je l'ai reçu ? Non, je suppose que je vais le revivre une fois de plus. Vérifiez si j'ai tout. Je pense que j'ai tout ce qu'il faut. Ouaip. Je pense que j'
ai tout ce qu'il faut. Ressens le. J'ai l'impression d'avoir tout. OK, rangez le journal. Je vais maintenant
déplacer cette feuille vers le haut. Et qu'est-ce que je veux faire ? Je vais les
arranger un peu. J'en ai plein, donc je devrais
pouvoir remplir cette feuille avec toutes ces
belles fleurs séchées. J'ai des trèfles là-bas. Je fais juste une sorte d'
arrangement avec eux. Ensuite, je vais ajouter
les œuvres d' art pour voir
comment cela fonctionne le mieux. Ensuite, je dois arranger les fleurs et je peux
même aller au-dessus des œuvres d'art. Si nous passons à celui-ci ici, peut
que l'on veuille y
figurer, puis je mettrais celui-ci en dessous. Maintenant, c'est bien. J'ai besoin de quelque chose ici. Va regarder derrière ici. Tu vois, il y en a un
que je peux certainement utiliser, je
le mets juste dans l'autre
sens. Et voilà. Maintenant, le trèfle a disparu. C'est dommage, alors
je veux le trèfle. Être ici, probablement.
Maintenant, c'est bien. D'accord. Je pense que je garde l'arrangement un
peu comme ça. Tu vas y aller derrière. Je vais donc jouer un peu
avec ça. Celui-ci va un peu plus haut. Ce sera donc à
peu près mon arrangement. Oui, c'est sympa. Voyons ce qu'il y a
derrière maintenant. Je pourrais les déplacer un
peu. Et celui-ci. Je vais peut-être couper
celui-ci. Maintenant, j'ai compris. ciseaux. Ce « Eh bien, regardez ». Je vais mettre
celui-ci ici. C'est vrai. Maintenant, nous avons la
fleur là-bas, le trèfle là, et je pense que cet arrangement me convient
, et cela le rend
très intéressant Maintenant, vous pouvez aussi y aller
avec les fleurs dessus. Je ne pense pas que je
vais le faire. Je vais laisser les choses comme ça. Maintenant, je dois tout
mettre en place. C'est pourquoi j'ai
le ruban adhésif double face. Je vais juste
mettre le ruban adhésif dessus, puis tout coller dessus. On y est presque. Je change de main pour celui-ci. Assurez-vous que le contenu ne reste pas
coincé dessus non plus. Et une ici. Et je
devrais l'être, à peu près. Ça va maintenant. C'est vrai.
Voilà le réseau. Il m'en faut un entre les deux
. D'accord. J'en ai fini avec ça.
OK, maintenant remettons le papier en place.
J'ai tout déménagé. D'accord. Nous allons mettre ce trèfle
ici maintenant. Voilà. Inversez celui-ci.
Mets-le juste là. Très bien,
celui-ci monte ici. La jolie
fleur violette descend ici. Fais cette feuille. Juste là. OK, maintenant je vais coller l'illustration et nous allons déplacer
celle-ci un peu vers le haut. Nous y voilà. Celui-ci est là, mais je dois d'abord le faire. Assurez-vous que celui-ci
s'y adapte. C'est le cas. Je vais
enlever celui-ci , il y en a assez pour tenir. Oui, c'est le cas. Voilà. Celui-ci aussi, sans aucun doute. Mets-le comme
ça. C'est sympa. Celui-ci est maintenant là. Très bien, et maintenant nous avons
la dernière maquette. Je veux m'assurer que ça colle. Là-bas, ce ne sera pas le cas. Maintenant ce sera le cas. C'est bon. Et ça colle aussi. En les appuyant un
peu, c'est parti. D'accord. Bien. C'est vrai,
et c'est tout. J'en ai fini avec ça.
J'ai tout collé là-dedans. Et c'est maintenant complètement fait.
Mets-le un peu en place. Tu peux le voir ? Oui, tu peux. Et je suis en train d'y jeter un coup d'œil. Oh,
j'utilise juste le viseur, hein ? C'est vrai. C'est ça. C'est mon
œuvre d'art. Maintenant c'est ton tour. Créez de magnifiques œuvres d'art en
techniques mixtes. Créez ces dessins. Vous les avez apprises pendant les leçons. Fais quelque chose d'unique avec eux. J'avais l'habitude de faire sécher des fleurs. Vous pouvez faire de la peinture
, de l'encre, du pastel, vous pouvez y mettre de la colle
, y jeter du sable du sable de
différentes couleurs , du sable de
différentes couleurs, des
feuilles, les faire sécher, les
mettre dessus Il y a vraiment beaucoup
de choses que tu peux faire. Soyez créatifs avec cela,
créez quelque chose d'unique. D'accord. C'est ça. Eh bien, c'est tout pour ça. Module, je te verrai
dans le prochain.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
