Fleurs en couleur rapides Module 3 - Créer de belles cartes de vœux rapides avec des crayons aquarelle

1. Introduction: Dans le module précédent, nous avons créé de magnifiques œuvres d'art à montrer à vos amis, à votre famille, etc. Mais que diriez-vous de créer quelque chose que vous pourriez offrir à votre famille ? Non, ce serait bien, n'est-ce pas ? Nous allons travailler avec des crayons à aquarelle. Dans ce module, nous allons créer ensemble de magnifiques cartes de vœux. Maintenant, contrairement aux crayons de couleur, les crayons aquarelle sont des supports très Vous pouvez créer quelque chose très rapidement avec eux. Une fois que vous avez maîtrisé les techniques, c'est amusant à utiliser et vous pouvez créer quelque chose très rapidement. Vous allez donc vraiment colorier rapidement. Qu'est-ce que je vais te montrer ? Eh bien, laissez-moi vous montrer les cartes. D'accord. Voici l'un d'entre eux. Jolie petite carte de vœux. Nous allons travailler là-dessus. En voici une autre. Carte vraiment rapide. Si vous avez besoin de quelque chose de rapide, ne perdez pas des heures. Disposez de quelques minutes pour créer quelque chose. Tu peux le faire. Et il y en a une autre. Un peu plus grand. Très jolie aussi. Nous allons donc travailler là-dessus. Maintenant, nous n'allons pas commencer, bien sûr, par cela. Maintenant, nous allons travailler dans ce sens. Et pour cela, j'ai besoin mon bloc-notes d'aquarelle et de mon bloc-notes d'aquarelle Voici le début. Nous allons juste commencer. C'est très simple. Quelques couleurs. Donc des échantillons, un peu de mélange Une fois cela fait, nous allons parler de la façon de créer des ombres et des lumières avec les crayons d'aquarelle , puis de créer une jolie fleur Et une fois que nous aurons acquis ces techniques, nous créerons ces jolies cartes. Je viens de te montrer. OK, c'est tout pour ce module. Maintenant, c'est tout. Nous devons commencer par ce module. C'est ça. Pour l'introduction de ce module, commençons à travailler avec des crayons à aquarelle 2. Les premières étapes avec les matériaux: Bienvenue dans cette leçon. Nous allons travailler avec des crayons à aquarelle. crayons à aquarelle sont l'un de mes médiums préférés pour travailler. Ils sont tellement amusants. Simple et rapide à utiliser. De très bons résultats. C'est ce que nous voulons obtenir, bien entendu. De jolis résultats. Nous allons créer de très belles cartes. Mais avant de pouvoir le faire, nous devons nous entraîner un peu. Habituez-vous à ces crayons à aquarelle, habituez-vous aux matériaux et sachez également, bien sûr, quels matériaux nous allons Je vais utiliser ce papier de qualité étudiante. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà dessiné certaines choses. Je ne vais pas les utiliser, mais c'est surtout comme ça qu'on commence avec les crayons à aquarelle Vous devez concevoir quelque chose pour dessiner quelque chose. Vous pouvez le faire avec votre crayon, ou vous pouvez le faire avec le crayon aquarelle tout de suite. Mais ensuite, si vous commencez à dessiner avec les crayons à aquarelle et à utiliser de l'eau, bien sûr, tout ce que vous avez disparaît OK ? Eh bien, commençons doucement. Ce que je vais faire, c'est dessiner cette boîte, et je vais faire quelques cases. Alors je dirais, suivez-moi là-dessus. Il suffit de dessiner quelques cases. J'ai trois boîtes. Faisons-en une quatrième ici aussi. Je vais m'occuper de ces boîtes en rangeant mon crayon. Je vais avoir besoin d'eau. Je vais en avoir besoin pour utiliser ce gros pinceau. D'accord, je dois aller chercher de l'herbe. Je veux des couleurs sombres et des couleurs claires. Et je vais opter pour du rouge. J'ai deux rouges maintenant, un rouge clair et un rouge foncé. Et ce que je veux aussi du vert , puisque nous allons travailler avec des fleurs, je veux du vert clair, et je veux du vert foncé, un vert foncé se cache quelque part. Vert clair et c'est parti pour cette couleur. J'ai donc aussi pris un vert clair et un vert foncé. C'est ça. Nous allons avoir besoin de ce coup de poing. Laisse-moi ranger le reste. Très bien, j'ai donc deux ensembles de couleurs claires et foncées Et nous allons travailler avec ça. Il nous faut le pinceau. J'ai installé l'eau, et je vais vous montrer comment les utiliser. Bien, maintenant, il existe plusieurs façons de travailler avec des crayons à aquarelle Et je vais vous montrer le premier chemin. Je vais aller chercher ce pain. Maintenant, le principal moyen, ce que nous allons utiliser, c'est que je vais choisir cette couleur, et ce que vous allez faire, c'est que je ne la tiens pas comme un stylo. Encore une fois, je l'utilise avec une prise en main détendue. Et je vais juste le colorier, comme si je le faisais. Une seule couche. C'est bien si vous appuyez fort. Si vous appuyez légèrement, appliquez simplement quelques couches. Et je veux tout faire, mais je vais m'arrêter là. Disons environ un tiers, donc je dois aller un peu plus loin. De la boîte que je ne vais pas utiliser parce que l'aquarelle va commencer à couler et c'est ce que nous allons faire Maintenant, commençons très facilement. Il suffit de choisir cette couleur et c'est parti. Maintenant. Bien. C'est ça. Facile, n'est-ce pas ? Maintenant, la prochaine chose dont vous avez besoin est le pinceau. Mettez le pinceau dans l'eau. Assurez-vous que c'est propre, et je vais chercher de l'eau, mais je n'en veux pas trop, donc je suis sur le côté. Je suis juste en train de lâcher de l'eau. Et ce que je vais faire, c'est commencer par la fin. Et dès que je le touche avec de l'eau, vous pouvez voir ce qui se passe. Cela va se passer, et je l'ai fait aussi. Je peux le faire glisser. J'ai besoin d'un peu plus d'eau pour y aller. Et voilà. Maintenant, c' est la première étape avec les crayons à aquarelle Et c'est vraiment facile. Donc, si vous n'avez qu'une seule couleur, vous la coloriez, vous ne colorez pas l'extrémité et vous pouvez la faire glisser jusqu'au bout, et vous passez immédiatement du foncé au clair. Et c'est ce qu'il y a de bien avec les crayons à aquarelle. Vous pouvez obtenir immédiatement des tons clairs et foncés avec un seul crayon. Faisons-en deux. Maintenant, si j'en utilisais deux, je pourrais le faire de deux manières différentes. Maintenant, le premier moyen est de redéfinir cette couleur de lumière. Et comme vous pouvez le voir, je le fais un peu plus légèrement maintenant et je ne fais que deux couches. Voilà. Et la deuxième couleur, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais le mettre à la fin sur cette couleur claire, et j'en fais environ un tiers maintenant. Et maintenant, nettoyons ma brosse lorsqu'elle est rouge, donc ce n'est pas un problème avec l'interrupteur de caméra. S'il y a une couleur différente dessus, vous devez vraiment nettoyer ce pinceau, mais comme j'utilise du rouge, pas de problème. Prends de l'eau, et maintenant je vais faire de même, et maintenant tu peux voir que ça passe de ce ton foncé à ce ton clair, et c'est parti. Maintenant, c'est pour le moment. C'est génial. Tu vois ? Vous pouvez donc mélanger deux tons tout de suite, passer du foncé au clair, ce qui rend le crayon aquarelle si facile Maintenant, il existe une troisième méthode et ce que vous pouvez faire aussi. Disons que nous allons commencer par la lumière de ce côté maintenant. Voilà, un peu plus au début, et optez pour le noir de ce côté, un peu plus loin. Et maintenant, vous pouvez probablement déjà comprendre ce qui va se passer. Je vais commencer par cette couleur claire. Je vais le faire glisser, puis nous allons commencer par cette couleur foncée, et je vais le faire glisser dans la couleur claire. Et voilà, vous obtenez un bon mélange, un beau mélange au milieu. C'est essentiellement tout ce dont vous avez besoin pour les crayons à aquarelle. D'accord, il existe d'autres techniques, mais c'est la principale technique avec la couleur. Tu viens de noter ta couleur. Vous décidez d'utiliser une couleur, deux couleurs, voire trois couleurs que vous pouvez mélanger. que je vais faire dans cette démonstration avec les autres crayons D'accord, alors laisse-moi prendre les autres crayons. Et puis vous verrez qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre eux. Et je dois ouvrir cette boîte. Voyons voir. D'accord, et je vais faire de même. Je vais utiliser maintenant, je vais utiliser une orange, un très foncé et un rouge moyen qui est déjà en train de disparaître. C'est vrai. J'ai donc trois couleurs maintenant. Je vais commencer par cette orange. Jusqu'ici. C'est une bonne chose. Maintenant, je vais commencer par le rouge foncé de ce côté. Je veux que ça rencontre l'orange. Et je pourrais opter pour ce rouge foncé. Mélangez-le un peu. Et maintenant, prenons le pinceau. Les pinceaux sont là. Et nous allons commencer par ce côté qui s' intègre très bien. Choisissez cette couleur et laissez-les se fondre au milieu. Voilà. Maintenant, l'autre façon dont vous pourriez le faire est de me laisser vous le démontrer ici. Je vais donc refaire la même chose. Pas de boîtes. Je vais juste le dessiner lui. Mets cette lumière de cette couleur dessus. Optez pour le noir Voilà, prenez de l'eau et prenez cette couleur, faites glisser le tout de l'autre côté et mélangez-le maintenant. C'est comme ça que tu pourrais le faire aussi. D'accord, tu vois ? Vous avez aussi de bons mélanges, vous voyez ? Sympa. D'accord, c' est donc l'essentiel. Ce que nous allons faire. Maintenant, nous allons mélanger des couleurs libres et passer du plus foncé au plus clair, c'est la dernière chose que nous allons faire. Et je vais le démontrer ici. Nous allons commencer par la couleur de la lumière. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai indiqué la couleur claire en premier c'est parce qu'avec les crayons à aquarelle et à l'aquarelle, foncé ne fonctionnent pas, mais le noir sur la lumière fonctionne très Vous commencez toujours par les couleurs claires et vous travaillez également avec les couleurs plus foncées. Ensuite, nous allons faire une deuxième couleur par-dessus. Et si je les mets les unes sur les autres, c'est parce que vous obtenez un meilleur mélange que si vous mettiez trois couleurs séparément l'une à côté de l'autre Maintenant, nous pouvons le faire également, bien sûr, à titre de démonstration. Et la dernière couleur, mettez-la un peu là. Et permettez-moi aussi de faire cette démonstration, la couleur foncée. Optez pour la couleur claire, et maintenant optez pour la couleur très claire. Voilà. Tu pourrais le faire comme ça. Alors tu le ferais. Mais ce que je ferais si vous le faisiez, c'est de commencer par la couleur claire, de la faire glisser dans la deuxième couleur, faire glisser dans la couleur foncée. , vous ne perdez pas votre couleur de lumière, car je vais vous montrer ce qui se passe si vous le faites dans l' autre sens. Fais-le encore une fois. Nettoyez légèrement le pinceau. Et je vais opter pour le noir, mélangeant ça avec cette couleur et que ça contamine tout ça Vous obtenez un beau mélange, mais vous voyez, maintenant vous obtenez une couleur très foncée. Voilà donc les deux choix qui s'offrent à vous. Passez du côté clair au côté obscur ou travaillez dans le sens inverse. Maintenant, je dois encore démontrer celui-ci. Allons-y avec celui-ci. Également de ce côté alors. Voilà. voyez, vous obtenez un beau mélange, une belle variation de couleur. Ici, vous pouvez obtenir des couleurs gratuites, comme ici aussi. Vous pouvez toujours voir la couleur d'origine ici, et là, elle s'intègre parfaitement. C'est pourquoi je commence par ma couleur claire, je la couche d'abord, je mets un peu de la couleur la plus foncée, puis je mets la couleur la plus foncée pour obtenir un joli mélange C'est pourquoi je commence par ma couleur claire, je la couche d'abord, mets un peu de la couleur la plus foncée, puis je mets la couleur la plus pour obtenir un joli D'accord. Bien. OK. Eh bien, c'est ça. Pour cette leçon, des étapes très simples et très simples pour commencer. Pratique-toi juste un peu. Si vous n'avez jamais acheté de crayons à aquarelle, jouez un peu avec eux sur le papier mixte ou sur le papier aquarelle, créez des boîtes et Mélangez également certaines couleurs. Maintenant, je ne vais pas mélanger plus que des couleurs libres car si vous en mélangez une quatrième et une cinquième, il fortes chances que vous obteniez des couleurs floues, pas de belles couleurs vives, mais que vous perdiez leur luminosité et que vous obteniez des mélanges moches. Ouais. Je serais donc libre au maximum selon la marque. Certaines marques en feront quatre, mais je ne le ferais pas. Deux couleurs libres les mélangent, puis vous conservez ces belles couleurs vives. Maintenant, une chose à garder à l'esprit avec crayons à aquarelle est le temps Il a besoin de temps pour sécher. Si vous voulez accélérer le séchage, il existe une astuce : utilisez un sèche-cheveux. Il suffit de le sécher avec un sèche-cheveux. Ne le mets pas trop fort et le plus sexy. Il suffit de le sécher lentement. Pas trop bien, chaud c'est bien, mais pas trop chaud. Et ne laissez pas l'air soufflé sur son maximum aller quelque part dans le milieu, puis utilisez un sèche-cheveux pour le souffler, et cela vous fera gagner du temps. C'est bon, c'est ça. Au cours d'une de ces leçons, vous me verrez probablement utiliser peut-être à sec, peut-être pas. Nous verrons comment elle a séché rapidement. Parce que laisse-moi regarder. Si je regarde ça, vous pouvez toujours voir si je le déplace un peu, vous voyez encore de l'eau dessus, ce qui signifie qu'il n'est tout simplement pas sec. D'accord, c'est le premier pas vers l'aquarelle. Dans les prochaines leçons, bien sûr, nous allons le développer, y ajouter quelque chose. Donc, si vous l'avez pratiquée, vous pouvez passer à la leçon suivante, et nous allons développer un peu plus cette technique. C'est bon. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Les points d'ombre et de lumière: Bienvenue dans cette leçon. Laissez-moi d'abord vous expliquer ce dont vous avez besoin. Tu vas avoir besoin de cette fleur ? C'est pour ça. Et j'en ai choisi deux, je crois Vous pourriez donc avoir besoin d'un chiot deux et celui-ci dépend de vous. Que vous travailliez avec une fleur, la farine vraiment facile. Vous voudrez peut-être travailler avec un chiot deux. Je vais te le montrer. Crayon pour le transférer sur votre papier, et vous aurez besoin de vos crayons à aquarelle, quelle que soit la marque que De l'eau, un pinceau et du papier, bien sûr. J'utilise toujours cette marque de papier pour étudiants. L'œuvre précédente est pratiquement épuisée, nous pouvons donc utiliser ce papier, et je vais travailler sur ces fleurs. Très bien, commençons la leçon. D'accord. D'accord, vous voyez donc des fleurs gratuites parce que je veux vous montrer certaines choses ici. Nous allons travailler avec un peu d'ombre et de lumière, et nous allons simplement travailler sur la base de la leçon précédente et créer des fleurs. Je vais commencer de ce côté, parce que si je commence de ce côté et que celui-ci peut sécher, je peux travailler de ce côté et ainsi de suite, puis je ne macule pas ce sur quoi je travaille D'accord, je vais avoir besoin de quelques couleurs. Pour celui-ci, je vais tonifier deux jaunes. Très bien, ouvrons cette boîte. Je vais choisir un jaune foncé et un jaune clair, et il fait froid ici. Jaune citron. C'est juste un jaune normal, et je vais utiliser le soleil toscan pour cela Et pour les prochaines couleurs, je veux utiliser du rose, et c'est ce qu'on appelle ici le macaron rose Et puis je veux un rose plus foncé. Je pourrais opter pour ce qu' on appelle un punch aux fruits. Je vais aller chercher ces deux-là aussi. Ensuite, j'en aurai assez pour celui-ci, mais il y a encore une couleur dont j'ai besoin , et je dois la trouver. Nous avons besoin d'une couleur bleu foncé, et une couleur bleu foncé s'appelle Indigo. Nous y voilà. Indigo, ou ici, vous pouvez aussi utiliser un bleu nuit. Maintenant, la plupart des sets d'aquarelle comporteront soit un indigo. Est-ce un indigo ? Oui, un indigo ou un bleu nuit, quelque chose appelé bleu nuit. Ils sont de couleur bleu foncé. Tu n'as pas besoin des deux. Juste l'un d'entre eux. Une couleur vraiment bleu foncé, et l'indigo ou le bleu nuit fonctionnent très bien pour cela. La plupart des sets l'ont. OK, nous avons nos couleurs maintenant. Nous allons travailler avec une gamme de deux couleurs. J'ai donc des roses, du noir et du clair, du jaune, du foncé et Et plus tard, nous allons les utiliser. ne sont pas des couleurs gratuites pour celui-ci, juste deux couleurs pour démontrer. Passons au premier. Commençons par le cœur pour cela. J'ai deux couleurs. Maintenant, pourquoi ai-je deux couleurs ? Parce que je veux apporter de la lumière dans mon dessin. Et ce que je vais dire, c'est que je vais dire que la lumière vient de ce côté, pour que le soleil brille ici. Et si le soleil brille ici dans ce coin, signifie que tout ce qui est le plus proche du soleil, ces pétales ici, cette partie ici, et même une partie de ces pétales sera éclairée Maintenant, nous allons nous faciliter la tâche et nous n'allons pas élaborer de théories compliquées. Nous allons simplement dire : OK, pour ce milieu, le cœur de la fleur, cette partie sera pleine de lumière, ce qui signifie que je ne vais pas dessiner cette partie complète. Je vais laisser la peinture couler dans cette partie pour obtenir un côté clair, mais je veux qu'elle soit foncée. Je vais donc le colorier en deux couches environ. C'est une bonne chose. Ensuite, je vais opter pour cette couleur foncée, et je vais juste passer un tout petit peu en bas. C'est bon. Et nous allons prendre le pinceau. Je dois nettoyer ma brosse, ramasser un peu d' eau, pas trop. Et ce que je veux faire d' abord, c'est mettre ce jaune juste là pour qu'il soit beau et brillant. Et le reste du jaune, je veux le mélanger à cette orange. Et comme vous pouvez le voir, j'ai tout de suite obtenu des sons gratuits. Mélangez un peu plus. De jaune. Et voilà. C'est aussi simple que ça. Maintenant, j'ai une langue foncée, un ton moyen et un surlignage. Je vais nettoyer le pinceau, c'est tout. Maintenant, c'est mouillé maintenant. Si je commence à peindre ici, cette couleur évoluera lentement vers cette couleur. Je dois donc attendre que ce soit sec. Maintenant, cette partie est déjà assez sèche, rapidement. Donc, ce que je vais faire, travailler avec ce pétale. Et je vais faire de même là-bas. En commençant par le cœur, je veux qu'il fasse sombre, et jusqu'à la fin, je veux qu'il soit clair. Je dirais donc que j'irais faire le tour. Je vais le colorier. Maintenant, si vous regardez mes conseils, sont même pas précis, mais c'est un bon conseil , et vous en avez besoin. Un bon conseil. Mais vous n'avez pas besoin d'une pointe pointue car elles se briseront facilement. Maintenant, même avec des plans d' aquarelle aux couleurs arrondies, vous pouvez toujours travailler à peu près parce que vous n'allez pas travailler de manière très détaillée Quoi qu'il en soit D'accord, nous avons donc la couleur de la lumière Le deuxième. Je m' y mets un peu sur le bord. La couleur foncée. Maintenant, si j'exerce trop de pression comme je l'ai fait ici, vous verrez ces rayures. Ça ne va probablement pas faire bon ménage. Tu veux essayer. C'est pourquoi je le mets sur le côté pour le faire légèrement, plutôt que d'utiliser quelques couches de plus que d'appuyer trop fort, car le pigment sera alors difficile à déplacer. Si vous avez des couches superposées, cela fonctionne bien mieux. Très bien, je vais essayer. Maintenant, cela ne va pas bouger. Travaillons donc d'abord avec cela. Voilà. Et maintenant je l'insère là-dedans. C'est vrai. J'ai donc tout de suite appris quelque chose de cette couleur. Il s'agit d'un crayon tout neuf, ce qui signifie probablement qu' il y a un peu de cire dessus pour protéger le crayon. Je peux même le sentir. Pour m'en débarrasser. Tu as besoin d'un aiguiseur ? Je vais utiliser cet aiguiseur. Et si tout va bien, ce crayon devrait maintenant être Oh, oui, c'est très différent au toucher tout de suite. Ça devrait beaucoup mieux fonctionner. C'est une petite chose à garder à l'esprit certaines usines protègent leurs crayons, crayons de couleur, crayons pour aquarelle afin qu'ils ne se cassent pas lors couleur, crayons pour aquarelle afin qu'ils de l'expédition. C'est fini maintenant. Nous allons donc recommencer. Et choisissons ce pétale ici. Et maintenant, il apaise beaucoup mieux la couleur. Je vais quand même y aller. J'aurais dû en faire un peu moins étant donné que le soleil vient d'ici, alors ajoutons un peu de couleur là-bas. Maintenant, avec les crayons de couleur, je pourrais prendre une gomme Et débarrasse-le là où je n'en veux pas avant de commencer à peindre. Comment, après, cela ne marchera pas. Mais avant de commencer à peindre, cela fonctionne très bien. Très bien, fais attention. La partie lumineuse est là. J'ai donc appris avec ce crayon qu'il dégage un peu de couleur. Je veux donc juste une couche supplémentaire. Voilà. Je vais mettre le second dessus, et c'est parti. OK. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un peu plus de pigment. Je vais d'abord déplacer la couleur de la lumière vers le haut. Et maintenant je vais ajouter la couleur plus foncée. Et nous y voilà. Enfoncez-le un peu ici et là et laissez-le sécher. Nous allons maintenant obtenir un pétale intéressant. OK. Voilà. Maintenant, c'est ça. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je ne mets pas une couleur d'abord, en mets pas une autre, je n'en mets pas une autre. Je dois le démontrer, car cela dépend du crayon à aquarelle que vous utiliserez dépend du crayon à aquarelle que vous , car avec certains crayons à aquarelle, si vous le faites, cela va terriblement mal tourner Voyons si je peux me tromper terriblement, hein ? Faisons donc d'abord la couleur de la lumière sur celui-ci. Oh, non Je vais retourner dans cette chambre. Prêtez attention. Je dois à nouveau me débarrasser de la couleur claire parce que la couleur claire n'est pas là. La couleur de la lumière est là. Laisse-moi faire ça. OK. Je baisse la couleur de la lumière. Et je vais peindre la couleur claire. C'est bon. Maintenant, je dois attendre ça sèche parce que si j'y vais avec un crayon tout de suite, je te le montrerai. Voilà. Ce qui se passe alors, mon crayon s' effrite lentement mais sûrement et il attire l'eau jusqu'au cœur. Si je l'utilise à nouveau, il pourrait se casser immédiatement. Et allons chercher de l'eau. Ensuite, vous abordez ce problème, vous le déplacez. Voilà. Maintenant, c'est possible. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cela fonctionne, mais pas comme ici, où vous obtenez un beau ton, où vous obtenez une belle texture, ce n'est pas ici. Cette couleur ne veut pas vraiment bouger. Je veux y rester. Même si j'ai mis un peu de couleur dessus. Ce que nous venons de faire, c'est ce que l'on appelle mouillé sur mouillé. Votre papier est mouillé et vous le coloriez plus tard, ce qui ne fonctionne pas très bien. Et il y a de fortes chances que vous détruisiez votre crayon. Je ne le recommanderai pas. Votre peinture ne bouge pas tout de suite. Comme ici, on n'obtient pas ces belles textures. Vous ne pouvez obtenir qu'une faible ligne. OK. Mais que se passe-t-il si je souhaite ajouter une autre couleur ultérieurement ? Y a-t-il un moyen de le faire ? Oui, bien sûr, il existe un moyen de le faire. Permettez-moi de vous le démontrer. Maintenant, disons que je veux ajouter cette couleur. Ce que je vais faire, c'est qu'il vous faut un bout de papier pour cela, mais je vais vous le démontrer ici. Je vais mettre cette couleur ici. Maintenant, dans ce pétale, il n'est pas encore sec. Je voulais le faire sur ce pétale, qui est sec. Je veux ajouter davantage cette couleur plus foncée. Ce que je vais faire, c'est mouiller un peu mon pinceau, mélanger cette peinture, la ramasser et déplacer dans ce pétale, tu vois Déplacez-le jusqu'au bout pour obtenir un son supplémentaire. Et comme vous pouvez le constater, cela fonctionne très bien. Pas comme ce que j'ai essayé ici, qui n'a pas fonctionné, mais maintenant vous obtenez un mélange bien uniforme. Mais, encore une fois, vous perdez un peu votre texture en faisant cela, oui. Mais c'est ainsi que l'on capte la couleur. Il suffit de mélanger votre crayon, désolé, votre pinceau dedans, et vous pouvez peindre comme si vous peigniez à l' aquarelle. Tu vois ça ? Fonctionne très bien. Maintenant, ce pétale est bien comme ça. C'est donc une façon d' utiliser l'aquarelle, si vous souhaitez ajouter une autre couleur ultérieurement Maintenant, si je ne veux tracer qu' une ligne subtile, je pourrais simplement utiliser le crayon pour cela. Je n'ai pas besoin de le prendre comme je l'ai fait, sinon je peux utiliser le crayon tout de suite. Laissez-moi vous le démontrer. Maintenant, disons que sur ce pétale, je veux avoir un peu d'ombre Je vais juste le colorier tout de suite. Le problème, c'est que ce crayon est probablement encore un peu mouillé. Disons que je veux cette ligne médiane. Et voilà. Il y a la ligne médiane, tu vois ? Ensuite, j' utilise simplement mon crayon sec. Maintenant, c'est peut-être encore un peu humide parce que je l'ai utilisé pour démontrer quelque chose, mais voilà. Tu pourrais le faire aussi. Cela fonctionne très bien. D'accord, nous avons ces deux couleurs supplémentaires en acier. Qu'est-ce que tu veux en faire ? Je veux apporter un peu d' ombre. Allons-y. Maintenant, nous avons ces pétales, et je pense en avoir assez démontré. Voyons voir, ça devrait être assez sec. C'est encore sec. Maintenant , je suis en train de le tester. Ne le faites pas sur votre vrai travail car s'il est encore mouillé, vous allez le ruiner. OK, je vais prendre cet indigo. Je veux avoir de l'ombre, et il faut qu'il soit sec pour cela. Donc je vais juste humecter ce crayon, cette couleur, mon ombre dedans Ce serait une façon d'ajouter de l'ombre. Et maintenant, j'ai une jolie ligne obscure ici. Et c'est tout. Maintenant, j'ai une jolie ombre subtile. J'ai trouvé mes points forts ici. J'ai un beau ton moyen, une couleur foncée, et j'ai une ligne d'ombre là. Je ne vais pas utiliser d'eau avec ça. Je vais laisser tomber ça. Mais l'autre façon de procéder serait, bien sûr, de la même manière, de choisir votre couleur. Maintenant, je vais passer à une brosse plus petite. Et ce que j'ai pu faire, c'est qu'avec celui-ci, je pourrais ajouter de l'ombre avec un petit pinceau. Mélangez ça. Je vais faire cette ligne là aussi, avec un peu d'ombre. Et vous pouvez voir toute la différence, n'est-ce pas ? D'accord, tu pourrais aussi le faire ici. Ce que j'ai fait ici, je pourrais reprendre et le diffuser, mais cela ne sert à rien, mais avec ça. Cela dépend de votre aquarelle. Certaines aquarelles ne le font pas bien. Les artizas le font plutôt bien. Certaines aquarelles, maintenant au lieu de les peindre, nous allons enlever votre peinture, et vous n' obtiendrez pas cette belle chose Il s'agit donc d'une expérience pour vos aquarelles. Voyez si cela fonctionne avec cela, si votre marque fonctionne comme ça ou non. Tellement étalé. Il existe donc des moyens que vous pourriez utiliser. Vous pouvez soit le laisser, soit prendre ce crayon, dessiner dans cette ombre. Et n'y touchez plus. Ou vous pouvez simplement prendre le pinceau, pousser si vos aquarelles fonctionnent comme ça ou non, prendre avec le pinceau et l'ajouter Maintenant, nous avons de superbes ombres et reflets, vous voyez ? Ça a l'air super. Et c'est sympa, n'est-ce pas ? Et s'il n'y avait qu'une seule couleur ? Tu n'as qu'une seule couleur, le rouge, et je veux en faire quelque chose. Je vais le démontrer sur le coquelicot. Si vous n'avez qu' une seule couleur dans un ensemble, vous n'avez qu'un seul rouge. Vous avez peut-être un bleu dessus, donc vous pouvez l'utiliser aussi, mais uniquement le rouge pour le moment, d' accord, alors laisse-moi faire de ce côté Donc, si je n'avais qu'un seul rouge, et je dirais que la lumière vient d'ici, donc ce côté n'est pas peint, je vais déposer la couche là, et celle-ci est exprès, un peu pâle Maintenant, sur les bords, je vais appuyer un peu plus fort, et je veux que ce soit plus sombre. Maintenant, je pourrais ajouter mon bleu tout de suite, mais il y a de fortes chances que cela affecte cela et le transforme en une couleur complètement différente. Dans ce cas, le rouge et bleu font du violet, donc je ne veux pas ça. J'ai donc quelque chose de très faible là-dedans. Je l'ai trouvé fort là-bas, et maintenant je peux m'en servir, et je dois trouver le bon pinceau. Ça y est. Nettoie mon pinceau, choisis cette couleur, commence par la couleur foncée. Déplace ça là-haut. Et nous y voilà. C'est bon. Si je l'ai peint, et qu'il est maintenant trop résistant, vous pouvez prendre un essuie-tout, juste un torchon de cuisine et retirer délicatement une partie de la peinture. Et voilà. Maintenant, je veux le rendre légèrement beau et lisse à nouveau. C'est bon. Et laissez sécher. Donc, si vous en avez trop ramassé, vous déposez soigneusement de la peinture à votre goût avec un torchon ou du papier absorbant, vous la soulevez, laissez sécher, et vous obtenez cette belle transition en douceur. D'accord, je voulais l'œuvre du rouge. J'ai fait du rose au lieu de cela. Mais je veux une couleur plus forte là-bas. C'est encore humide. C'est bon. Je prends juste cette couleur et j'en ajoute un peu plus bas. Bien. Maintenant, vous voyez aussi tout de suite ce qui se passerait si j'y allais trop souvent avec mon pinceau et mon eau . Cela ne fera donc que rehausser cette couleur. Au lieu de bien le mélanger, il va enlever cette couleur. Maintenant, je m'en sers en ajoutant de la couleur, et c'est tout. D'accord, donc si vous n'avez qu' une seule couleur, vous pouvez toujours. Nous avons obtenu un, deux, trois, au moins trois tons, et si je pouvais en retenir un peu plus, laissez-moi prendre les pinceaux. Enfin, je ne vais prendre qu'un pinceau humide. Et je ne vais y mélanger qu'un peu d'eau. En enlevant un peu de peinture, mettez-la sur mon papier. Maintenant, c'est une brosse sèche. Prends-en encore un peu. S'il est encore sec, vous pouvez le mouiller, vous pouvez le faire. Et maintenant, j'ai encore un autre ton. C'est ainsi que vous pouvez travailler avec ces aquarelles et vous obtiendrez de jolis tons Donc, même avec une seule couleur, on peut aller très loin. Vous n'avez pas besoin de toutes les couleurs. Vous pouvez en fait opter pour un ensemble de 12 couleurs et créer quelque chose de beau. Maintenant, je recommande plus de couleurs. Je choisirais au moins 48 couleurs. Maintenant, n'allez pas en dessous de cela, car vous obtenez alors une belle sélection, un bon choix peut mélanger beaucoup de couleurs. Mais si vous ne pouvez pas vous procurer un set, ou si vous voyagez avec un petit set, vous pouvez toujours faire de jolies choses. Très bien, c'est tout pour cette leçon. J'ai montré comment peindre un peu, comment ajouter de la lumière et des ombres et comment apporter cette autre couleur. La prochaine leçon, nous allons juste nous entraîner. Nous allons faire une belle séance d'entraînement. 4. Un peu de pratique: Eh bien, bienvenue à la prochaine leçon. Nous allons nous entraîner un peu. Maintenant, avec mon drap de la dernière fois, et je vais vous le montrer, voilà. Il y en a un au milieu. La fleur est partie, et je vais juste peindre cette fleur. Très bien, allons-y directement, hein. N'en parlons pas trop longtemps. Je vais peindre cette fleur. Je vais vous montrer comment peindre la fleur, comment je ferais la fleur. Ensuite, vous pouvez vous entraîner un peu avec ça, puis nous passerons à la leçon suivante, à fabriquer de jolies cartes avec des crayons à aquarelle D'accord, mais faisons d'abord cet entraînement. OK, alors j'ai dessiné ma fleur. C'est un peu faible. Oui, donc tu ne le vois pas très bien. Je pourrais donc tout aussi bien ajouter certaines choses ici. Et il y a le milieu. OK, maintenant, c'est une simple farine. Je vais m'entraîner à utiliser une farine simple, et je vais utiliser les mêmes couleurs qu'avant. Je vais recommencer par le cœur. Et je vais faire comme si la lumière venait de la même source. Oui, je vais juste utiliser la même lampe. Je veux donc le colorier juste là. Je veux avoir de belles couleurs vives. Donc, plus je mets de pigments, plus je dessine de couches, plus ma couleur sera forte. Et je vais mettre cette couleur foncée. Et répartissez-en un peu plus. Contrairement à ce que j'ai fait ici où je m'arrête, fais, arrête, pars. Je vais le dessiner en une seule fois. Alors je vais peindre. J'ai donc besoin de cette couleur Fuxier et de cette couleur vraiment claire. Et ce que j'ai dit, c'est la lumière éclate là-haut pour ces gars . Ils y vont. La lumière arrive là, donc cette partie ne serait pas éclairée. Et si la lumière venait d'ici, alors ce côté ne serait pas éclairé, alors elle fait plus ou moins demi-tour. Et il en va de même pour celui-ci. Je vais allumer la lumière un peu. Maintenant, ajoutons une autre couche, et comme vous pouvez le voir, avec des crayons à aquarelle Je ne vais même pas m'inquiéter si je travaille bien et bien. Il s'agit d'un exercice rapide. Donc j'ajoute juste du jaune là, et je veux avoir cette couleur là aussi. D'accord, et maintenant je vais passer à cette couleur fugia. Je dois trouver ça. Ça y est. Non, le coup de poing, désolé. Et je vais vers la lumière qui arrive, donc ce que je vais faire, c'est aussi la mettre en bas. Ce pétale aussi, et c'est le gros pétale, donc le gros pétale n'y que cette belle couleur. Et voilà. Et ce serait la base de ma fleur. Voyons voir. Je veux un peu de cette couleur claire. Un peu fort. En bas. Nous pourrions créer des couleurs gratuites pour celui-ci, et j'en veux vraiment un peu plus. C'est bon. Bien. Maintenant on peut peindre. Nous allons d' abord choisir les pétales . Donc le cœur plus tard. Et je vais partir du bas, le pousser complètement et le peindre joliment. Pareil ici. Je vais partir du bas. Enfoncez la peinture sur tout le pourtour. Apportez un peu plus d'eau. Pareil ici. Choisissez cette couleur, déplacez-la. Sentez le bord. Je vais d' abord faire celui-ci. Ils y vont. Et le dernier. C'est bon. Très bien, ce serait très rapidement la première étape. Je dois travailler un peu plus là-dessus, bien sûr. ce que nous allons faire maintenant. Très bien, donc je vais prendre cette couleur foncée. Pose-le ici. Je vais changer de pinceau. Je vais chercher ce petit pinceau. Choisissez cette couleur, et je la veux sur les bords. C'est sûrement un peu plus fort là-bas aussi. Mais assurez-vous que je ne vais pas encore toucher ce jaune. un peu plus sur le bord Ici aussi, un peu plus sur le bord. Là aussi. Je recrée donc les formes que je souhaite. Très bien, mon pinceau est suffisamment humide. Voyons si je peux encore en récupérer un peu. Oui, je peux. Ajoutez-en un peu plus autour de cette trappe. Nous y voilà. Un peu là. M Je vais laisser sécher ça. OK. Et voilà, c'est parti pour cette étape. Maintenant, je change de pinceau. Assurez-vous qu'il est propre. Prends le jaune. Oh, éloigne ça. Et maintenant je vais aller le chercher. Joli jaune foncé. Fais attention à ne pas mélanger les couleurs sur le pourtour . Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est aussi le laisser sécher d'abord. Et puis fais le jaune. Mais de cette façon, je trouve un peu de mélange, ce qui rend les choses intéressantes. Voilà. Maintenant, je peux attendre que cela sèche et simplement couper la vidéo ici, puis la laisser sécher. Mais j'ai trouvé le sèche-cheveux. Cela facilite donc les choses. Cela va faire du bruit, mais ça vaut le coup. Je vais donc me sécher la tête maintenant. Pas à la vitesse maximale, mais comme d'habitude, en mettant le feu au milieu et on va sécher. Et comme si nous nous séchions les cheveux, nous allons sécher notre travail. Maintenant, ce que vous voyez, c'est qu'il se déforme un peu. Tu vois, je peux appuyer dessus. C'est bon. Plus tard, cela ne fera que s'étirer à nouveau. Ce ne sera pas un gros problème. Eh bien, je pense que tu as compris l'idée. Je vais continuer à sécher les cheveux, sécher la peinture, dans ce cas. Et une fois que j'aurai terminé, nous continuerons cette vidéo. D'accord, c'est beaucoup mieux, et maintenant c'est redevenu calme. OK, nous pouvons continuer ce travail. C'est sec. Je veux dire, bien sûr, c'est complètement sec, et maintenant je peux passer à la dernière étape, en ajoutant un peu de cette ombre. Je vais prendre ça Non, pas le bleu nuit. J'aime bien l'indigo. Et ce que je vais en faire, c' y ajouter un petit bord d'ombre. Mais je vais ajouter une ombre là où ces pétales se chevauchent ici, en dessous. Il devrait y avoir de l'ombre et la même chose là-bas, un peu d' ombre là-dessous. Et sur chaque pétale, il y a juste une petite ombre, et c'est tout D'accord. Maintenant, nous allons prendre ce petit pinceau. Cette fois, je vais commencer par le cœur. Poussez légèrement cette ombre vers l'intérieur. Et maintenant je vais juste m' occuper de ces pétales. Je ramasse la peinture , je l'enfonce légèrement. crée une ombre un peu subtile pour la pousser là où je veux. Un peu plus d'eau, pas trop. Avec celui-ci sur lequel je travaille en ce moment, tu vois, je n'ai pas nettoyé mon pinceau. Tu as choisi la mauvaise couleur. Je vais corriger cela en reprenant un peu de bleu. J'ai besoin d'eau. Voilà. Pendant que j'y suis, je pourrais tout aussi bien ajouter un peu à ces endroits . C'est bon. J'en veux un peu plus ici. Une dernière chose que je voudrais faire, est ajouter un peu cette ligne médiane. Voilà. Je veux aussi un peu d' ombre autour de ce bord. Voilà. Un peu plus par là et un peu par là. OK, maintenant je vais laisser les choses comme ça. D'accord, ce serait mon article d'entraînement. OK. C'est ça. Maintenant, nous allons faire une dernière chose. Je vais en ramener une de cette couleur forte pendant qu'elle est encore un peu humide. Alors allons-y, faisons-le. Je vais donc apporter un peu de cette couleur forte, de ce punch fruité que j'ai mangé. C'est trop mou pour moi. Avec ce petit pinceau, nous allons mélanger cela dans le bleu. Choisissez cette couleur. Je vais commencer par celui-ci. Nous y voilà. Créez un ton un peu plus fort et créez-y également un peu de texture. Je le montre donc sur celui-ci. En introduisant la couleur, puis en la poussant, voyez, tracez des lignes et laissez sécher. Vous voyez maintenant, j'ai plus ou moins corrigé ce bit qui était faux également. En mélangeant un peu cette couleur. Pour qu'il y ait un flux un peu plus naturel. Voilà. Le casting de cette colonne est peut-être presque terminé. Je ne vais juste pas y entrer, mais à côté, en ajouter un nouveau. Et normalement, vous utiliserez bien sûr du scrapet pour chaque morceau de papier. Je prends là et maintenant je choisis une partie de cette couleur qui est trop forte, en ajouter un peu plus. Mélangeons un peu les choses. Je vais utiliser de l'eau. Voilà. C'est mieux. Et maintenant, sur le bord. Fais-le un peu. Encore plus fort. Voilà. C'est bon. Et maintenant je préfère beaucoup cette fleur. Donc, le corriger avec quelques couleurs supplémentaires par la suite fait toute la différence Maintenant, nous pouvons continuer ce que nous voulons comme pièce d'entraînement. Voilà. C'est déjà plutôt sympa. OK, maintenant je vais arrêter. J'en ai assez fait pour cette fleur d'entraînement. Ça a l'air plutôt sympa, n'est-ce pas ? Oh, mettons-le dans la caméra, alors. Voilà la pièce d'entraînement. Qu'allons-nous faire ensuite ? Nous allons créer belles cartes en utilisant ces techniques. Maintenant, avec les cartes, je vais utiliser différents types de papiers afin que vous ayez une idée de ce à quoi ressemblent les différents types de papiers. Nous savons maintenant à quoi ressemble ce document de pratique. Nous allons utiliser du papier bon marché et aussi du papier un peu plus cher et jouer avec ça. Mais c'est pour la prochaine leçon. Je dirais de pratiquer cela. Amusez-vous simplement avec ces couleurs, mélangez des couleurs, des couleurs claires, des couleurs sombres, ajoutez des ombres plus tard. Et une fois que vous avez ajouté les ombres, même revenir à votre couleur pour créer un mélange de couleurs plus fort. Amuse-toi bien avec. Vous pouvez beaucoup expérimenter cela. C'est bon. Eh bien, je vous verrai dans la prochaine leçon une fois que vous aurez terminé un bon exercice. 5. Projet 3 - Jolies cartes de vœux Partie 1: Bienvenue à cette prochaine leçon. Nous allons créer de jolies cartes. Maintenant, qu'allons-nous faire ? Je vais vous montrer que l'un d' entre eux vous explique complètement ce que je vais faire avec la peinture, même un petit peu d' arrière-plan , et le reste, je vais juste vous montrer, mais accélérer les choses, donc je ne vais pas vous expliquer, mais l'un d'entre eux, je vais vous expliquer complètement Bien, de quoi avez-vous besoin pour cette leçon ? Vous aurez besoin d'un crayon et peut-être d'une gomme à effacer et pour cela, vous aurez besoin de vos pinceaux, de ce que l'on appelle des crayons, du papier, Peut-être une serviette en papier au cas où quelque chose ne tournerait pas rond, comme je l'ai démontré. Oh, c'est à peu près tout, je suppose. Est-ce que j'ai raté quelque chose ? Je pense que c'est ça. Ouaip. Ça me fait du bien. Oh, non, tu as besoin d'autre chose. Vous avez besoin, bien sûr, des dessins que j'ai réalisés. OK. Nous allons travailler avec eux gratuitement. Coquelicot, fleur simple et jolie scène avec des fleurs. Vous devez également les transférer. Papier. Je vous le montrerai plus tard, je ne vais pas vous montrer comment faire, mais vous montrer ce que j'en ai fait. Ouais. Et puis tu auras besoin de ce papier. Il contient les versions ombrées que j'ai créées pour que nous sachions d' où viennent la lumière et les ombres et comment cela se traduit dans notre travail, mais je vais également vous expliquer cela. OK, il te faut donc ces deux-là. Une fois que vous l'avez obtenu, vous êtes prêt à partir. Très bien, commençons Les designs gratuits sont ici. J'en ai donc une pressée à chaud. Maintenant, je dois me procurer le bon papier. C'est sur ce papier Hamller Harmony, pressé à chaud. C'est vraiment fluide. Vous verrez que cela fonctionne très différemment. Et ce que j'ai fait avec celui-ci, je vais le ranger. Je l'ai fait avec un stylo. J'ai donc fait ce croquis, que j'ai déjà démontré, un petit croquis Le second est celui-ci. Il est fabriqué à la main et pressé à froid, à grain fin C'est un grain fin, mais on y voit une certaine texture. Avec ça, j'ai tracé la farine, et ça ressemble à ça. Maintenant, le troisième est fait sur du papier bon marché, et comme vous pouvez le voir, il a une certaine texture, il est beau, cette texture, et il n'est pas aussi résistant qu'il n'y paraît. C'est bien de travailler dessus. C'est donc la liberté que j'ai. Donc je ne vais pas le faire, je l' ai dit, je ne vais pas tous les démontrer. Je ne vais pas faire celui-ci maintenant. Nous l'avons rangé. Je ne vais pas faire celui-ci non plus. Je vais dire que je vais travailler sur celui-ci maintenant. C'est loin. Donc, ce que je vais faire, c'est régler mon appareil photo pour qu'il soit beaucoup plus proche qu'il ne l'est actuellement. ce que je vais en faire, je vais avoir besoin de quelques couleurs. Je vais utiliser l'indigo. Je vais utiliser un rouge foncé, et je vais utiliser un rouge clair. Je vais aussi utiliser un vert foncé et un vert clair. Et pour mes fonds d'écran, je vais utiliser du jaune, jaune foncé, du jaune clair, les mêmes couleurs que j' utilise depuis le Je vais juste m'en tenir à ces couleurs, mais y ajouter un peu de vert. Je vais utiliser le gros pinceau et le petit pinceau pour cela. Nous allons commencer par les chiots. Je vais commencer par ce rouge clair. Et ce que je vais faire, c'est dire que le soleil arrive. Allons-y, parce que c'est ce qu'il y a de mieux. Je vais donc donner de la couleur à ce gars. Maintenant, il s'agit d'un autre type de papier, donc j'aurai probablement besoin de moins de pigment dessus. Donc je dois dire que comme il est plus petit aussi, maintenant il fait noir au milieu. Il y a de la lumière sur les bords. Voilà. Celui-ci aussi. Éclairage solaire sur les bords. Celui-ci est essentiellement noir sur toute la ligne. Cette fleur aurait des couleurs sombres à cet endroit. Celui-ci. La plupart du temps par là. Définitivement. Ici. Et voilà. Je pense que je serais d'accord avec ces couleurs. Maintenant, je vais opter pour le noir. Commençons maintenant par cette pièce sur le bord. Et là, il fait noir. Cela ne fait qu'une partie du bas. Ici aussi, juste un peu en bas. Maintenant, celui-ci serait sombre sur ce bord, puis ne ferait que le bas en bas, à l'abri de la lumière Voilà. Ça aussi, là-bas. Celui-ci serait sombre. Ici aussi, il ferait noir . Celui-ci est un peu là ? Non, juste une à l'intérieur où se trouve le cœur et celle-ci, juste un tout petit peu là. Ensuite, je reviens avec la couleur claire que je veux ajouter. Il y a un petit peu. aussi. Ah, c'est bien. C'est bon. C'est ça. Très bien, j'ai configuré mon rouge. J'ai maintenant un peu changé mon eau. Le rouge est là, donc je vais juste le peindre maintenant. Amuse-toi bien avec ça. Très bien, permettez-moi de commencer par celui-ci. Allez par le bas, ramassez-le un peu par le haut. Et voilà. Maintenant, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais le laisser sécher maintenant. Je vais passer au prochain pétale. Et je ne vais pas y aller, je vais peindre celui-ci en dessous. Je dois le déplacer légèrement parce que c'est dans ma façon de peindre maintenant. OK, c'est mieux. C'est vrai. Je vais aller chercher celui-ci. Choisissez d'abord cette couleur sur le bord. Et maintenant je vais y mettre la couleur la plus basse . Voilà. Je vais le laisser sécher aussi. Je peux aussi faire celui-ci. Nettoyez un peu mon pinceau car il contient de la couleur foncée. Choisissez d' abord la couleur de la lumière, déplacez-la. Et maintenant, ajoutez-y la couleur la plus foncée et laissez-la se fondre l'une dans l'autre. Voilà. Soigneusement. Allez un peu là-haut, restez dans les files d'attente. Très bien, voyons voir. Je peux aussi le faire facilement. Choisissez cette couleur claire. Maintenant je suis sortie. Je ne veux pas ça. Nettoie ça un peu. A a légèrement fonctionné. Et maintenant, laisse-moi passer à la couleur foncée. Voilà. D'accord. Maintenant, il ne me reste plus qu'à attendre. Et pendant que j'attends, je pourrais tout aussi bien travailler, me sécher la tête, mais je ne veux pas faire ça avec celui-ci. Comme il est si petit, il se peut que je le repousse. Je pourrais juste recommencer à colorier. Maintenant, pour les gousses de pavot, je vais passer au vert clair sur toute la surface. Je ne vais pas trop m'inquiéter de la lumière et de l'obscurité sur le et je vais faire un peu plus sombre là-bas. C'est bon. La feuille que je pourrais faire aussi. Même chose ici. Je colore la feuille entière. Très bien, ce sont les feuilles. Ajoutez un peu d'ombre en dessous, et définitivement, celle-ci est complètement dans l'ombre. Et celui-ci, je veux y ajouter de l' ombre, non ? Maintenant, je vais passer à cette petite brosse, assurer qu'elle est propre. Commencez par le vert clair et déplacez-le vers le vert foncé. Maintenant, je dois nettoyer le pinceau. Pareil ici. Commencez par le vert clair, passez au vert foncé. Comme il s'agit d'une très petite zone, je ne veux certainement pas faire l'inverse. Comme je travaille sur une très petite surface, je veux travailler de la lumière à l'obscurité et non l' inverse, car je n'ai pas beaucoup de place pour répartir ces couleurs Je dois donc les concentrer là où je le souhaite. Le mieux est donc de passer de la lumière à l'obscurité. Et si vous avez une pièce plus grande, comme nous l'avons fait pour l'autre pièce, qui est plus grande, vous pouvez la faire de l'obscurité à la lumière parce qu'il y a de la place. Maintenant, il n'y en a pas, c'est pourquoi je travaille un peu dans l'autre sens. Très bien, allons-y, donc pareil, light. Et maintenant j'ajoute un peu de ce vert foncé. Ici, tout est vert foncé. Et là, légèrement vert clair. Voici un peu de vert clair. Et ajoutons le vert foncé. Maintenant, ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Ajoutez-y un liquide sur ces bords. Bien. Maintenant, je regarde ma farine. Est-ce qu'il est sec maintenant ? Je pense que c'est presque sec. Nous pouvons le faire. D'accord. Nettoyez le pinceau. Je vais commencer par celui-ci , au milieu. Choisissez cette couleur claire, appliquez-la partout. Et maintenant, il est temps d' opter pour la couleur foncée et de la laisser entrer. Et commencez par l'autre. Choisissez la couleur de la lumière. Maintenant, vous remarquerez probablement que ce document fonctionne un peu mieux que le document d'entraînement précédent, en gardant les couleurs là où je les veux. C'est ce qu' il y a de plus facile avec du papier un peu plus cher. Très bien, je recommence avec ces couleurs claires, et maintenant je passe aux couleurs sombres. Un peu par là aussi. Je nettoie un peu mon pinceau, et je veux déplacer la couleur de la lumière vers le haut. Si je ne nettoie pas mon pinceau, je vais plutôt prendre cette couleur foncée. Ou je pourrais faire celui-ci aussi. C'est bon. Maintenant, je dois le laisser sécher un peu avant de pouvoir faire les derniers. OK, on va faire un peu de green. Encore une fois, vert clair. Maintenant, cela va être difficile. Tu peux décider, et c'est ce que je vais en faire. Je ne vais pas colorier ça. Oui, je vais colorier ça. Évidemment, je suis en train de le colorier, mais je veux dire, je ne vais pas le peindre. C'est un travail tellement serré sur une si petite surface que je vais le laisser, et je vais juste le colorier , y mettre ces couleurs. Et c'est la décision que vous pouvez toujours choisir colorier au lieu de peindre. Eh bien, vous devez toujours colorer, bien sûr, mais n'utilisez pas d'eau dessus. C'est une si petite zone que je vais la laisser comme ça. Mais je veux un peu de noir. Bien sûr, voyons voir que celui-ci sera plus sombre. J' ajoute donc un peu de noir avec précaution. Là-haut, il ferait plus sombre. J'ajoute un peu de noir. Là-haut, il ferait plus sombre. Là-bas, il ferait certainement un peu plus sombre. Voilà. Maintenant je vais y retourner. À celui-ci. Je peux le mélanger un peu, comme si je travaillais avec des crayons de couleur ou si je voulais un peu de noir ici aussi Mélangez ça un peu. Nous y voilà. Maintenant, ce serait ça. Maintenant, je suis suffisamment sûr que c'est sec pour que je puisse commencer à travailler sur celui-ci. C'est donc la dernière chose que je remarque dans la couleur de la lumière. Mets-le dans la couleur foncée. Je nettoie mon pinceau, je choisis la couleur claire, ajoute un peu de cette couleur foncée maintenant. En nettoyant mon pinceau , je veux juste y déplacer la couleur claire. D'accord. Maintenant, il faut le laisser sécher. Voyons voir. Il fait un peu sombre là-bas. OK, en gros, je suis en train de corriger certaines des petites erreurs D'accord, les dernières petites choses posées presque avec une brosse sèche, un peu humide Un petit peu là aussi. Très bien, j'en suis content Très bien, j'en suis content. Je veux juste ajouter un peu d'ombre à cela, mais je dois le faire sécher, alors je vais prendre le sèche-cheveux et le sécher maintenant. OK, c'est sec. Maintenant, je peux continuer à travailler dessus. Je vais y ajouter du bleu, du bleu foncé, puis je vais faire un petit arrière-plan. D'accord. Allons-y. Je vais y ajouter du bleu, mais je ne veux pas le faire directement sur le papier. Je veux le récupérer, donc je vais devoir utiliser un bout de papier, que je suis sûr d' avoir. Voilà. Voici une feuille de papier carrée. En mettant ça à côté, je vais prendre cet indigo. Je fabrique donc un peu de cet indigo. Je vais utiliser le petit pinceau. Bien, c'est sympa d'avoir choisi cette couleur, et maintenant je vais ajouter un peu d'ombre, en l'éloignant un peu. Je vais éteindre la caméra pour ne pas y mettre la main. Très bien, maintenant, attention. Je vais ajouter un peu de couleur foncée. Sur certains bords, là où il ferait plus sombre. Un beau bleu vif comme celui-ci. Ajoutez-en un peu ici aussi. Il y en a quelques-uns. Maintenant, le bleu s'estompe, ce qui est parfait pour moi afin que je puisse en ajouter un peu Maintenant, je veux que cela soit un peu étalé et je le veux. Juste un petit peu. Ajoutons-en quelques unes ici. Créez un spectacle un peu plus sombre à cet endroit. C'est bon. Bien. Je pourrais aussi bien déplacer cela légèrement vers There you go. Maintenant, le pinceau est presque sec mais il ramasse toujours cette peinture. Maintenant, je prends un peu de ce pigment parce que je veux aussi que le plat soit un peu foncé. Ça aussi, la teinte est plus foncée. Voilà. Maintenant c'est sympa. Mets-les là aussi. OK. Non Faites-en un petit peu. Sur ce green, je décroche juste un petit peu. Et sur la feuille aussi. J'en ramasse un peu plus. Nous y voilà. Avec là-bas. Et nous y voilà. Très bien, laisse-moi y jeter un œil. Nous allons chercher un peu d'eau. Répartissez-le un peu trop fort. Plantez-en un peu plus dans le collier. Maintenant, ça a l'air sympa. C'est ce que nous faisons ici aussi ? Mélangez-le un peu plus. Éloigne-toi un peu de ce bord ici aussi. C'est ce que nous devons faire. Juste un peu d' eau. Je suis en train de l'assombrir Mais pas sur le bord qui doit rester léger. OK, maintenant ça a l'air bien. Maintenant je ne vais plus y toucher. De belles ombres, des ombres sombres se succèdent. Tellement belles couleurs. Bien, maintenant, en gros, on pourrait me faire comme ça. Je pourrais le donner. Jolie carte. Mais je veux aussi avoir un petit historique. Nous allons donc jouer avec ça aussi, non ? C'est ce que nous allons faire. Ma caméra arrière a arrêté de filmer, il nous manque donc quelques minutes. Je dois donc corriger cela et vous montrer ce que j'ai fait. Alors laisse-moi le faire tout de suite. OK, comme vous pouvez le voir, j'en ai déjà pas mal ici, mais la caméra n'a pas tout filmé. Donc, ce que j'ai fait, j'ai pris le jaune plus foncé, et je ne sais pas où il a été découpé, donc je vais juste vous le montrer un petit peu. Je l'ai mis ici, j'ai pris de l'eau. En prenant cette couleur et en suivant les bords, mettez-la dans cette jolie couleur foncée, puis glisser aussi loin que possible et replacez-la un peu comme ça pour créer C'est ce que j'ai fait à la périphérie de la ville. Et je dois juste continuer. Et je veux essentiellement faire la même chose ici aussi. Je veux ensuite mieux l'intégrer. Et je suis d'accord avec le fait que ce soit plus léger ici. Je veux juste ajouter un peu plus de couleur. Je ne veux pas colorer tout le fond. Je veux juste faire le tour des parties où il doit se rapprocher des bords. Je reprends maintenant un peu de cette couleur. Ce n'est donc plus si fort. OK. Je pense que je voudrais peut-être en savoir un peu plus ici, en m' éloignant du sujet. OK. Et c'est ce que je fais depuis le début. Désolée pour la disparition soudaine de mon appareil photo. Il manque donc une pièce, mais je pense que nous l'avons résolue comme ça. OK, c'est donc ce que j'ai fait. Ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc continuer et voir si nous voulons que le jaune clair reste sur le reste. D'accord, c'est bien. Nous l'avons donc maintenant. Nous allons juste utiliser le jaune clair pour faire le reste un peu. J'ai donc ce jaune clair ici. Je fais juste pareil. Sur mon bout de papier. Voilà, on nettoie le pinceau, ramasse le jaune et on s'en va. J'ai besoin d'une brosse plus humide que celle-ci. Je mélange ça au. Je ne vais pas aller jusqu'au bout, en mélangeant les choses un peu comme ça OK, mets ça un peu de côté. Et je vais le faire de fond en comble. En mélangeant cette deuxième couleur, en créant un ton légèrement plus clair en bas C'est bon. Et nous y voilà. Faisons le tranchant pour. Alors nous avons tout fait, hein. C'est bon. Non, c'est ça. Bien. Il y a des détritus là-bas. Un petit peu ici. Et là on passe d'un beau jaune plus foncé à un jaune clair, quelques nuances. Je suis en train de récupérer une partie de ça. Sombre. Je veux un peu de noir, surtout là-bas. Un petit peu. C'est bon. La première carte est prête. Maintenant, je dois juste le laisser sécher. Et pendant qu'elle sèche, je peux travailler sur les deux autres cartes. Eh bien, comme je l'ai dit, je ne vais pas vous en parler, mais cela va accélérer les choses Vous assisterez à la démonstration, vous la peindrez, et à la fin, je vous recontacterai. D'accord. Laisse-moi m' amuser et créer ces deux autres cartes. 6. Projet 3 - Jolies cartes de vœux Partie 2: D'accord. Eh bien, c'est ma carte. Je ne vais pas faire le fond avec celui-ci ou laisser blanc. OK, comme ça. Et je vais juste vous montrer les couleurs que j'ai utilisées pour celui-ci. Vous avez vu comment je l'ai peint, mais les couleurs. Passons en revue ça. Laisse-moi aller les chercher. Les légumes verts que j'ai utilisés. Waouh, le vert basilic est le vert foncé et le vert Mia est le vert clair, donc un vert clair et un vert foncé. Ensuite, pour les cœurs, j'ai utilisé le rose pastèque comme couleur foncée et le rose saumon comme couleur claire Et pour les pétales, j'ai utilisé du rose pivoine pour le clair et du violet prune pour la couleur foncée Maintenant, voici la vraie fleur, comme vous pouvez le voir, elle est plus blanche sur le bord, mais la mienne est un peu plus foncée parce que j'ai laissé le fond blanc, et si je dois faire les bords blancs, vous ne verrez plus les bords. J'ai donc joué un peu avec ça. Maintenant, la couleur foncée était l'indigo, comme toutes les autres, et je l'ai mélangée. D'accord. Jolie carte. Maintenant, il y en a un autre à ajouter sur le papier vraiment bon marché, donc je vais le faire maintenant. Une autre jolie carte terminée. C'est un peu différent du précédent. Laisse-moi le prendre avec. Celles que j'ai faites ont aimé ça. C'est tout à fait différent. Et maintenant, c'est l'autre, celui-là. Vraiment différent à cause des couleurs et de la configuration. Mais j'ai trois jolies cartes maintenant. Je dois les plier, hein ? Permettez-moi de le faire puisque je me suis déjà assuré d' avoir une ligne de pliage. Et je m'en vais. Et maintenant j'ai trois cartes pliées. Laissez-moi les tenir, voir si je peux les obtenir. Cela peut être en mesure d'obtenir. Trois belles cartes. Allons-y. Trois jolies cartes créées avec quels crayons de couleur. Maintenant, à propos de cette dernière carte, celle-ci, j'ai fait une différence à cause de l'arrière-plan, et j'ai utilisé une couleur légèrement contrastante faire ressortir davantage. Nous parlerons de cela dans des leçons ultérieures, création d'arrière-plans, de la façon de faire ressortir encore plus vos fleurs de la page de cette façon. Mais c'est déjà un très joli résultat pour nos premiers pas dans ce que vous appelez les crayons Ah, maintenant, pour les couleurs, jaune tournesol pour le foncé, jaune Yasmin pour le jaune clair pour le cœur Ces deux couleurs. Alors voyons voir. Les pétales de fleurs, les pétales. Il faut que je le lise. bleu paon est le bleu foncé et le bleu ciel est le bleu clair Maintenant, exprès, je n'ai pas utilisé de bleu plus foncé ici parce qu'il y a déjà de jolis bords, donc je n'y toucherais plus. Ça avait l'air super. Bon, maintenant, le contexte, qu'est-ce que j'ai fait là-bas ? Au plus près de la fleur, j'ai utilisé cette couleur, le violet. Puis, vers l'extérieur, c'était bleu pub. Et au milieu, j'utilise D. Ce sont donc les trois couleurs que j'utilise ici. Ce sont les couleurs ? Maintenant, j' ai trois jolies cartes. Maintenant, vous voyez probablement autre chose. Sur le papier lisse, le papier pressé à chaud, vous pouvez en effet voir des mélanges lisses vraiment subtils et de belles couleurs. Sur le papier plus cher, on voit que les couleurs éclatent beaucoup plus, et sur le papier bon marché, tout fonctionne très bien, mais les couleurs ne ressortent pas aussi fortes mais quand même très jolies. Je vous laisse le soin de choisir le papier sur lequel vous voulez travailler. Mais je dirais qu'il faut créer jolies cartes gratuites comme je l'ai fait. Choisissez des couleurs. Utilise les fleurs. Tu n'es pas obligée d'utiliser les mêmes couleurs que moi. Si vous voulez une racine, des chiots rouges forts. Oui, fais-le. Les miens sont un peu rouge violacé Vous pouvez créer d'autres superbes couleurs. Mais quoi que vous en fassiez, assurez-vous simplement de bien vous amuser. Créez quelque chose de joli. Profitez-en, je vous verrai dans le prochain module.