Fleurs en couleur rapides Module 5 - Créer des œuvres d'art de qualité qui peuvent être encadrées et accrochées sur un de vos murs

1. Introduction: Nous allons encadrer quelques œuvres d'art dans ce module. Maintenant, je dois le tenir, que le soleil ne se reflète pas trop dessus. Nous allons travailler sur celui-ci. Ce n'est pas tout. Je vais vous montrer l' autre à la fin. Nous allons créer quelque chose de vraiment joli. Laissez-moi le poser à nouveau. Jusqu'à présent, nous avons simplement dessiné, colorié et créé de jolies fleurs, mais qu'en est-il des arrière-plans ? Nous allons créer des arrière-plans dans ce module. Maintenant, nous n'allons pas créer de gros détails. Tous les arrière-plans colorés. Maintenant, nous allons le faire de manière efficace car nous sommes encore en train de colorier rapidement, donc nous ne voulons pas passer des heures sur les fleurs, passer ni passer des heures sur le fond. Je vais donc vous montrer quelques moyens efficaces d'ajouter un arrière-plan subtil ou parfois moins subtil à vos dessins, et cela créera quelque chose de joli. Maintenant, je vous ai montré l'œuvre encadrée, mais avant d'y arriver, nous allons nous entraîner. Je vais vous montrer quelques techniques avec le contexte. Je dois les tenir un peu mieux. Voici certains d'entre eux. Et une fois ces pratiques terminées, nous travaillerons sur deux œuvres d'art encadrées. Au moins, je vais travailler sur deux œuvres encadrées. C'est le second, l'un aux crayons d' aquarelle et l' autre aux crayons Si vous n'avez que des crayons de couleur, alors bien sûr, vous ne ferez qu' une sorte d'œuvre d'art avec des crayons de couleur Si vous n'avez que des crayons à aquarelle, vous n' avez évidemment qu'à en faire un Mais j'en ai créé deux pour montrer comment travailler avec un peu d'arrière-plan. Maintenant, le contexte de celui-ci est vraiment subtil. C'est là toute l'idée. Nous ne voulons pas que l'arrière-plan attire l'attention, mais nous voulons que la fleur attire toute l'attention, et l'arrière-plan doit y contribuer. C'est la fonction de l'arrière-plan. Pour attirer toute l'attention sur la fleur de votre sujet. C'est ce que nous allons faire dans ce module. D'accord, je vais arrêter de parler. Nous allons créer quelque chose vraiment sympa ensemble dans ce module. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 2. Mélanger le tout: Maintenant, dans cette première leçon, je ne vais pas faire de surprises. Je vais juste faire à peu près ce que nous avons fait auparavant, mais je vais le combiner en une seule œuvre d'art. J'ai donc besoin de ce document. Maintenant, ce papier est collé sur quatre côtés. C'est génial pour la peinture Watcll, mais je n'en ai pas besoin. Je veux donc le faire sortir. Je vais vous montrer comment faire ça sur l'autre appareil photo. Voici le journal. Maintenant, sur celui-ci, il y a une petite flèche qui indique que je dois l'ouvrir ici. Maintenant, je ne peux pas simplement le retirer puisqu'il est collé. Vous aurez donc besoin d'un couteau. Maintenant que j'utilise l'un de ces couteaux de bricolage, vous pouvez également utiliser un couteau de cuisine ordinaire. Et ce que nous allons utiliser, c'est le côté blond du couteau, pas le côté tranchant, puis nous allons simplement détruire le papier, le découper. Donc, ce que je dois faire, c'est trouver ce petit rebord, et je vais y glisser mon couteau C'est délicat de mon point de vue. Et puis avec le côté blond. C'est donc mon côté pointu, donc je ne vais pas insister dans cette direction, mais avec le côté blond, je vais juste y aller . C'est un peu délicat sous cet angle. Normalement, je n'utiliserais pas de tels angles fous. Et puis je fais simplement glisser mon papier. Désolée, je suis en train de glisser le couteau. Et en faisant cela, je vais déplacer ce papier vers There you go. Oh, c'était mon ongle. Ce n'était pas le papier, ce bruit. Ne t'inquiète pas Et je ferais mieux de le faire de ce côté avec le côté blond. Soigneusement. D'accord. Et maintenant je devrais pouvoir m'occuper du reste comme ça. Et voilà. Et voilà le journal. Maintenant, je dois juste me rappeler que c'est mon haut. Et voici mes fesses. Je veux travailler au sommet, donc je dois m' assurer de bien m'en souvenir. J'ai donc préparé mon article, mais je n'ai pas besoin de tout. J'en ai juste besoin d'une partie. La première chose que je vais faire est transférer ce dessin sur le papier. Maintenant, je ne vais pas vous expliquer cela, vous savez comment cela se passe. Une fois que j'en aurai fini avec ça, je reviendrai. Ce que je fais tout de suite aussi, c'est qu' une fois que je l'ai transféré, je vais le masquer en utilisant les informations contenues dans cette partie. Dans cette leçon, nous allons utiliser l'encre, l' aquarelle et le crayon de couleur et les combiner dans une seule œuvre Permettez-moi donc de commencer par dessiner, transférant celui-ci, puis en l' ombrant. Accélérez ça. Une fois que j'en aurai fini, nous poursuivrons cette leçon. D'accord, donc la partie rapide d'abord, et ensuite je vous parlerai une fois que j'aurai terminé Très bien, j'en ai fini avec ça. Dans la partie suivante, et vous les voyez déjà, je les tiendrai avec les crayons à aquarelle. Avec les crayons à aquarelle, je vais créer un fond Et ce que je veux faire, c'est que j' ai trois couleurs et je veux juste prendre note de la lumière là où elle est la plus claire, je vais utiliser la couleur de la lumière. Là où il fait le plus foncé, je vais choisir la couleur la plus foncée, puis le ton moyen, je vais juste l'intégrer un peu Pour ma couleur la plus foncée, j'ai acheté un violet Amatis Mon ton moyen est le bleu de Prusse, et ma couleur claire est le bleu Moos pour ma couleur la plus D'accord. Ce dont vous avez également besoin, bien sûr, c'est d'une mâchoire avec de l'eau. Et nous avons deux pinceaux. ne sais pas si j'ai besoin des deux, mais je les garde tous les deux à portée de main. Je vais certainement utiliser mon huitième round, peut-être mon deuxième round. C'est vrai. Allons-y Je commence par la couleur la plus claire. Je sais que ma lumière vient un peu d'ici, même un peu directement, mais partons d'ici. Ce serait donc une partie légère. Ce serait une partie sombre. Et je vais juste le passer en revue avec toutes les couleurs. D'accord, donc je commence par cette couleur bleu clair et juste sur le bord où se trouve ma couleur claire, j'ajoute juste ceci Ce serait donc plus ou moins par ici. Je vais faire de même ici aussi. Et juste là juste un petit moment maintenant, évidemment de ce côté. Je veux cette couleur claire. Et ici, sur ce bord, aussi. C'est bon. Et je voudrais aussi l'ajouter un peu ici. Et évidemment, par là aussi, un peu par ici. Et puis je voudrais que cette partie soit également légère . Et cette partie. Très léger également. Allons-y. Ceci. Nous allons passer à la suivante. Maintenant, nous allons passer au bleu prussien. Passons maintenant à l'AMTSpurplef, ce sera Je voudrais donc cette couleur foncée juste là. Il y a une partie délicate là-dessous. Là-dedans aussi. Absolument, à ce bord. Je veux un peu cette couleur foncée ici, c'est sûr. Sur ce bord, je pourrais juste le mélanger légèrement. Très bien, pour le reste. Je vais me contenter de ce ton intermédiaire. Oh, ce n'est pas le ton moyen. Désolé, c'est le ton moyen. En l'ajoutant juste là aussi, un peu. Là-bas aussi. Je vais en ajouter un peu . C'est bon, là. Je ne vais pas aller jusqu' au bas ou au bord, me laisser un peu de place pour faire ressortir mes couleurs. C'est bon. Je pense que je suis d'accord avec ça. Je veux qu' il y ait un peu de violet, probablement juste un peu plus de cette couleur violette ici. Allons-y. D'accord. Le mélange est déjà intégré. Juste un petit peu Voyons voir, à mi-ton. Maintenant, je ne fais que corriger ma partie, voyant où les tons moyens ou mes reflets, dans ce cas, ne sont pas assez forts Je pense que je devrais aller bien dès que je devrais commencer à ajouter de l'eau, je devrais avoir un arrière-plan intéressant et intéressant. D'accord. Encore un peu par ici. C'est vrai. J'ai besoin de ma gomme Il y a une gomme quelque part. Ça y est. Assurez-vous que j'en efface un peu. Je ne veux pas qu'il soit là. Très bien, je suis prête à partir, je crois Bien. Nous avons donc ceci. Eh bien, contexte intéressant pour le moment. Nous avons donc des couleurs claires, des couleurs sombres, un peu de midton Je voudrais donc y ajouter de l'eau maintenant, mais vous le savez déjà. Je vais donc accélérer les choses, puis une fois que j'aurai terminé, vous montrer le résultat de mes antécédents. D'accord. D'accord. C' est mon parcours. Je vais le laisser sécher pendant qu'il sèche assez rapidement pendant que je parle. Et comme vous pouvez le constater , j'ai fait mon pinceau sous un angle avec la plupart d'entre eux. Je dois voir si j'ai bien compris le bon angle. Cela crée donc un effet très intéressant. Si je fais le tour avec mon pinceau, cela créerait une partie plus trouble. Si je vais tout droit, vous obtenez des lignes droites, si je vais en ligne droite et que je mélange les deux en vertical ou en horizontal, vous obtenez un effet différent. J'ai donc essayé de garder les choses sous cet angle, je crois , et cela crée juste une partie intéressante. Maintenant, la partie suivante est la coloration. Je vais vous montrer les couleurs pour cela. Et je dois me débarrasser de ces artistes. Je vais colorier avec les crayons de couleur à dominante huile. OK, j'ai quelques jaunes ici. J'avais du jaune ici. J'ai quelques jaunes ici. Maintenant, c'est un jaune très clair, un jaune plus citron et un jaune plus foncé plus fort. Je vais utiliser ces trois jaunes. Ils ont peut-être des noms, mais il n'y a que des chiffres dessus. Vous pouvez donc trouver le jaune le plus clair, puis un peu plus foncé, puis un peu plus foncé, mais sans entrer dans l'orange. Avec celui-ci, je ne vais pas entrer dans l'orange car il est principalement tout jaune. Il y a du rose, tu vois, mais je ne vais pas le faire. Nous le gardons en jaune. Mes légumes verts. Je fais un peu la même chose, commençant par un vert clair avec un ton moyen, et je me dirige légèrement vers l'olive, mais pas vers une couleur olive foncée. Donc, une belle gamme de légumes verts. Et j'ai aussi mon indigo à portée de main, pour les plus clairvoyants, les ombres les plus foncées Et je pourrais aussi faire quelques grandes lignes à la fin, mais nous verrons cela à la fin. C'est bon. Je vais colorier. Non, je ne vais pas vous expliquer tout cela. Vous avez peut-être remarqué que je n'ai pas utilisé le mixeur à alcool. Comme il s'agit d'une pièce plus petite et que je l'ai fait partie par partie, je pense que le mélange lui-même dans les crayons a bien fonctionné, et pour m'assurer que le mélange soit vraiment beau, j'utilise la couleur la plus claire à la fin pour le mélanger un peu, en particulier Avec les jaunes, parce que je veux garder cette belle distinction entre les parties les plus foncées et les plus claires Maintenant, avec l'indigo, j'ai ajouté des ombres pour obtenir des parties plus profondes, des parties plus claires. Je ne vais pas faire d'ombre en arrière-plan. Je vais juste le laisser comme ça. Mais ce que je vais faire, c'est que, tout de suite , je vais encadrer celui-ci. Alors laisse-moi comprendre. Encadrez avec. Je vais mettre cette fleur à l'écart pour le moment. Et c'est ouvert. Oui, je peux le retirer. Bien. Et voici le papier dont je n'ai plus besoin. Maintenant, prudemment, je dois l' enlever en m'assurant de ne pas le toucher le moins possible avec mes mains. Et voilà. Ça fait un petit peu. Et je vais voir si je peux enlever l'autre bout comme ça. Oui, ça va marcher. Je vais utiliser mon pinceau pour le tenir. glisser vers le haut. Allons-y. Maintenant, laissez-moi y mettre cette œuvre d'art. Remettez le couvercle à droite. J'ai inscrit l'œuvre d'art. Comme ça, je dois donc mettre celui-ci avec le support. Comme ça aussi ? Je le ferme. Wah, c'est une question difficile, celle-ci Et ça y est. Très bien, c'est le premier. Tu vois, joliment encadré, et ça a l'air totalement différent tout de suite. Ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Permettez-moi de le rapprocher et le cadre est vraiment joli avec le cadre noir. Vous pourriez créer un cadre blanc, mais il risque de tomber. Maintenant, le cadre met vraiment en valeur l'œuvre d'art. Bien, dans la vidéo suivante, je vais juste vous montrer la partie suivante Mais d'abord, vous devez faire la première partie. Alors, amusez-vous bien à créer ceci, puis une fois que vous aurez terminé et que votre première partie sera prête, je vous verrai dans la deuxième partie. 3. Arrière-plans rapides Partie 1: Maintenant, cette leçon a commencé un peu différemment de toutes les précédentes. J'ai commencé par quelques dessins, ce que j'ai fait, et je vais utiliser ces dessins dans cette leçon pour montrer certaines choses. Alors, qu'allons-nous faire dans cette leçon ? Nous allons ajouter du contraste à nos dessins. Puisque nous voulons colorier rapidement, nous n'allons pas créer d'arrière-plans complets et compliqués. Nous voulons trouver des méthodes pour y parvenir rapidement. Dans certaines des leçons précédentes, nous avons créé des arrière-plans, mais pas de manière compliquée, juste des tutoriels rapides. Je voudrais simplement ajouter quelque chose à cela. Dans cette leçon, je veux juste vous montrer quelques astuces pour ajouter un peu plus à vos dessins pour les faire ressortir de la page. Sortez de la page. C'est un bon mot pour ça, n'est-ce pas ? La première chose que vous m' avez vue faire a été créer ce tournesol sur de créer ce tournesol sur un papier un peu différent, un papier coloré. Maintenant, c'est toujours du papier mixte, mais il a déjà une couleur. Au lieu de dire quelque chose comme ça, qui est blanc, passe au blanc. Cela a une belle couleur sanguine. Désormais, l'utilisation d'une couleur vous donne une vision différente immédiatement une vision différente de votre dessin. C'est donc un pro de l'utilisation. L'inconvénient, c' est qu'il faut plus de travail pour vraiment bien obtenir ces couleurs, et toutes les couleurs ne fonctionnent pas avec le papier que vous choisissez. Mais travailler sur une couleur le rend rapide et vous n'avez pas à faire arrière-plan car c' est plutôt sympa tel quel. Ce serait donc une méthode simple. Maintenant, vous avez vu d'autres images que moi. Alors j'ai fait celui-ci, et j'ai fait celui-ci. Et je ne vais pas seulement vous montrer de jolies photos, je vais également vous montrer ce que vous pouvez faire comme arrière-plan. Maintenant, nous allons commencer par lequel devons-nous commencer ? Commençons par celui-ci. Maintenant, j'ai déjà dessiné la fleur. Et comment je veux y ajouter quelque chose. Je voudrais ajouter un peu de contexte, mais je ne veux pas y consacrer du temps, des siècles. Je veux juste que ça soit rapide. Puisque nous sommes encore, coloriage rapide. Je veux ajouter un peu d'arrière-plan très rapidement, et un excellent moyen de le faire est simplement d'utiliser un crayon. Ce n'est pas juste un crayon ordinaire, mais j'ai deux B ici, et j'ai un deuxième crayon. Il s'agit d'un quatre B. Jusqu'à présent, nous n'utilisions qu'un crayon HB, mais maintenant nous allons utiliser deux B ou un quatre B. Maintenant, l'avantage d'un deux B et d'un quatre B est qu'ils dégagent simplement beaucoup plus de graphite, ce qui vous permet de travailler un peu plus rapidement et d' obtenir des tons plus profonds Maintenant, nous pouvons parler longuement de ces crayons, mais que vais-je faire ? Je vais juste le démontrer. Maintenant, voici ma fleur. Voici mon crayon. Ce que vous devez vous assurer, c'est que vous avez été exposé à une certaine quantité de plomb, et c'est pourquoi ces stylos sont très faciles à utiliser. Vous pouvez exposer autant que vous le souhaitez, mais si vous allez trop loin, vous risquez de le casser. Alors, qu'est-ce que je vais en faire ? Je vais simplement le colorier la même manière que nous l'avons fait avec le coloriage. Je vais utiliser le côté du crayon, et je vais juste colorier comme ça. Je le fais assez rapidement, sans perdre trop de temps. Et j'ajoute juste un joli arrière-plan à cela. Eh bien, ça va devenir encore plus sympa que ça. Et tout comme ce que nous avons fait avec le crayon de couleur, la même poignée. Mais maintenant, j' ajoute juste ce graphite. Maintenant, plus près de la fleur d'un côté, je dois déterminer si la lumière vient d'ici. Plus près de la fleur, j'ai dû ajouter une couleur foncée pour donner cette impression d'ombre et de lumière. Faites-en un peu ici aussi, et c'est bien, non ? Et maintenant, fais-le doucement disparaître un peu. Maintenant, faisons-en un peu là-dedans aussi, et juste un peu là-haut, un peu plus près de la fleur. Et vous voyez déjà que c'est en fait très intéressant. Maintenant, cette fleur apparaît en raison d'un fond plus sombre. Maintenant, vous pouvez tout faire, tout le papier, bien sûr, je ne vais pas m' occuper de tout. Tu as compris l'idée. Maintenant, je pourrais le laisser comme ça. Mais nous pouvons continuer sur cette lancée. Je ne vais pas prendre ces quatre B. Si vous avez un quatre B, et le quatre B, bien sûr, parce qu'il est mou, il produira encore Si vous avez un quatre B, et le quatre B, bien sûr, parce qu'il est mou, il produira encore plus de graphite et, près de la farine, je vais juste en ajouter un peu plus. Voilà. Maintenant, je vais essayer de le rendre un peu plus sombre aussi, mais aussi de le rendre un peu plus sombre, en le laissant passer à la lumière. Maintenant, et plus c'est beau, mieux tu le feras, plus ça sera beau Mais comme nous ne faisons que des croquis, je veux juste vous montrer ce que nous allons en faire ensuite Parce que je ne vais certainement pas laisser les choses comme ça. D'accord, maintenant, c'est plutôt sympa, n'est-ce pas ? Aucune fleur n'apparaît tout de suite à cause du fond plus sombre. Nous n'allons pas nous arrêter là. Nous allons faire un petit truc. Maintenant, nous pouvons le faire sur les autoroutes. Nous pouvons utiliser un torchon ou du coton, ou vous pouvez utiliser ce qu'on appelle un moignon à mélanger. Je vais vous faciliter la tâche. Nous avons tous un doigt, donc nous n'avons pas besoin d'acheter autre chose, nous allons donc utiliser le doigt. Assurez-vous que le doigt est propre, qu'il n'y a aucune couleur ou autre chose dessus. Et laissez-moi juste vous montrer ce que nous allons faire, mais je vois que vous savez déjà ce que je vais faire ensuite. Très bien, allons-y Alors, avec mon doigt propre, que vais-je faire ? Je vais étaler ce graphite. Maintenant, regardez ça. Maintenant, comme je l'ai dit, vous pouvez le faire avec le moignon à mélanger, avec votre torchon de cuisine ou avec Je vais juste utiliser mon doigt. Je le déplace juste un peu, je l'étale. Ce faisant, j'enfonce simplement le graphite dans le papier, dans la rainure Ainsi, si quelqu'un d'autre le touche, il ne le macule pas partout. Bon, maintenant, mon doigt commence à être assez noir, n'est-ce pas ? Nous allons continuer. Ce n'est pas assez noir. Très bien, appuyez sur le graphite, et pour certaines pièces, il se peut que je doive appuyer un peu plus fort. Je vais simplement passer de ce côté. Comme il s'agit de mon doigt droit, il est plus facile d'avoir le papier comme celui-ci maintenant. Et nous y voilà. Maintenant, attention aux bords. Vous risquez de vous couper, alors faites attention à ces bords. Maintenant, naturellement, vous aurez besoin d' papier un peu plus épais, bien sûr, pour ce faire Papier pas trop fin. Bien. Maintenant, j'en ai étalé un peu ici, donc je vais juste m'y attarder un peu Débarrasse-toi un peu de ça. C'est bon. Bien. Maintenant, mon doigt est plutôt noir, n'est-ce pas ? Je vais m'en servir. Il suffit d'en ajouter un peu sur les bords ici. Et ce que je vais faire ensuite, est me laver les doigts. C'est ce que je dois faire ensuite, mais je vais faire autre chose et ensuite. Comme c'est un peu noir là-bas, je vais prendre une gomme avec précaution et effacer très soigneusement le crayon Maintenant, si tu appuies trop fort avec la gomme, je vais aussi utiliser un crayon de couleur n'est pas ce que je veux. C'est pourquoi j'essaie de faire très attention. Il se peut que j'efface une partie de mon crayon de couleur, mais je pourrais toujours l' ajouter plus tard. bon, c'est bien. Prends mon truc. Très bien, je vais m'arrêter ici. Maintenant, je pouvais prendre, en effet, le crayon de couleur et ma couleur de base, c'était le rouge carmin Et ce qui est intelligent, c'est d' ajouter un peu de ces couleurs là où je suis allé avec le graphite. Maintenant, normalement, avec un crayon graphite, comme nous l'avons vu, si vous le mettez dessus, le crayon de couleur ne le recouvrira pas facilement, mais avec celui-ci, comme il s'agit simplement de graphite maculé, cela fonctionnera à peu près Et voilà. Maintenant, c'est une ruse. C'est une belle astuce, n'est-ce pas ? Très bien, continuons. Je vais prendre ce jaune. Je vais vous présenter quelques points saillants ici. Très bien, allons-y Bien, maintenant, j'ai un côté plus sombre ici. J'ai ce côté léger. Donc, ce que je vais faire, c'est juste régler le côté éclairage. Ajoutez juste un peu de ce crayon jaune. En guise de point culminant, comme si c'était le cas, comment dire que ce baiser au soleil sonne mieux. Comme si ma fleur était baignée par le soleil à certains endroits, en particulier sur les bords Et cela va créer un certain contraste avec le noir qui se trouve là-bas. Je fais les bords où le soleil aurait facilement accès, même à celui-ci ici et là. Maintenant, voyons voir, nous sommes là. Et comme vous pouvez le constater, tout à coup, toutes mes œuvres d'art sont très différentes. Ce serait donc un moyen très simple d'ajouter un arrière-plan. OK, je vais m'arrêter ici. Nous pourrions y aller pendant des heures, bien sûr. Très bien, et voilà. Astuce numéro un. Utilisez simplement un crayon graphite, de préférence un 2b4b, mélange de deux B, quatre B, ou si vous n'avez que deux B, utilisez-le . Puis assombrir Permettez-moi de trouver les bons bords, les assombrir un peu plus N'appuyez pas trop fort avec le crayon graphite , car il sera alors enfoncé dans le papier et vous pourriez l'étaler. C'est bon. C'est le numéro un. C'est un peu gênant de le tenir comme ça , le pouce vers le bas. Je vais changer de main pour ça. C'est le premier, mais j'en ai un autre vide. C'est celui-ci. D'accord. Maintenant, je dois nettoyer ce doigt, et une fois que je l'aurai nettoyé, nous en ferons quelque chose. 4. Arrière-plans rapides Partie 2: Ma fleur est prête pour le prochain cours. Tu es prête, toi aussi ? Allons-y alors. Nous l'avons fait dans le précédent, j'ai créé un arrière-plan comme celui-ci, et nous venons de créer quelque chose comme celui-ci que j'ai fait sur une couleur différente, ce qui vous donne automatiquement un arrière-plan. Maintenant, je veux avoir cette fleur, qui est plutôt jolie, mais je veux qu' elle sorte du papier, mais je ne veux pas créer un arrière-plan complet avec elle. Alors, de quoi aurons-nous besoin pour cela ? Il va nous falloir des crayons pour cela. Je vais utiliser le gris, une gamme de gris allant du clair au foncé, et je pourrai indiquer ce que j'ai. Je crois que j'ai un gris dauphin, le plus clair, un gris nuageux et un gris anthracite. Ce sont mes gris. Je vais probablement utiliser l'indigo. Et bien sûr, vous avez besoin d'un dessin avec une fleur dessus. Je vous laisse le soin de le faire. Je vais donc utiliser ces crayons pour créer un peu de contraste Maintenant, vous pouvez également utiliser différentes couleurs. Voyons voir, avec ces rouges, vous pourriez utiliser du violet foncé, du bleu foncé ferait aussi l'affaire, même du jaune très clair et c'est parti, mais ça ne le fera pas ressortir Je veux utiliser une couleur un peu plus foncée pour faire ressortir la fleur. Je vais donc utiliser ces gris et créer quelque chose d' intéressant avec ça Allons-y. Bon, maintenant, voici ma fleur Voici les couleurs que j'ai obtenues. Faisons donc quelque chose avec ça. Maintenant, évidemment, la lumière vient de ce côté. Cette lumière, le côté obscur, est là. Je vais donc simplement m'en servir. Je veux créer un peu d'arrière-plan, mais ce que je vais faire, c'est juste aller à l'opposé de la lumière. Donc, dans la zone la plus sombre, je vais juste créer des ombres. Je vais commencer par cette couleur la plus claire. Et je vais juste là où je pense que cela projetterait une ombre sur le fond, je vais juste ajouter ça en gros. Là-bas. Laisse-moi m'en procurer un peu aussi. Et certainement un peu là-haut aussi. Il y en a aussi ici. Maintenant, assurez-vous de ne pas recouvrir la farine, comme je l' ai fait avec le graphite, même si c'était le cas après l'avoir enduite Et je vais laisser cette ombre disparaître un peu dans le papier, signifie en gros que j'appuie à peine. Et ce serait ça. Eh bien, ce sera la première étape. Maintenant, la deuxième étape serait , bien sûr, de prendre couleur la plus foncée et de se rapprocher un peu plus de la fleur. Je vais simplement ajouter un peu de cette couleur plus foncée. Je pourrais avoir besoin de quelques indos Oui. C'est quoi ça ? Les extrémités du motif. Je veux aussi en savoir un peu plus, là-bas, là, certainement ici. Ce serait alors ma deuxième étape. Et nous y voilà. D'accord, je veux avoir un peu plus de couleur claire ici Il suffit de mélanger la couleur de la lumière. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cette fleur commence déjà à sortir de la page. Un peu là aussi. Bien, maintenant je vais prendre le gris le plus foncé Ce que je vais faire d'abord doit avoir une pointe assez précise. Je vais juste ajouter une ombre. Où cela jetterait une ombre. Donc pas là-haut, ça ne jetterait pas d'ombre, mais ici, certainement. Je pourrais même faire un petit peu là-bas, un tout petit peu là-bas, et, bien sûr, un petit peu là-bas. D'accord. Non, la prochaine chose que je vais faire, c'est ajouter une ombre avec précaution. J'aime bien ça. Et nous y voilà. Maintenant, je l'ai dit, vous pouvez choisir différentes couleurs pour ce bleu, violet Tout contraste aurait l'air très intéressant. D'accord. Il y a un petit peu. Maintenant, ça a l'air sympa. Maintenant, je veux juste avoir mon bleu, et je veux créer une ombre plus naturelle. Alors, concentrez-vous sur les points. Pareil là où j'ai mis ce gris ici. Très prudemment, un peu plus fort là encore, et un peu plus fort là aussi. De toute évidence, certains sont là. J'ai besoin d'un peu. Là-dedans aussi. Ça pourrait faire un tout petit peu comme ça. Mélangez-le. Encore un peu plus dans le gris. Bien sûr. Bon, maintenant, ça a déjà l'air très intéressant Voyez comment la fleur apparaît maintenant, simplement parce qu'il y a de l' obscurité autour d'elle. Maintenant, nous pourrions également contourner les bords avec beaucoup de soin, mais nous pourrions également lui donner le point fort comme dans le précédent. Mais avant de le faire, je vais essayer de voir s'il y a déjà assez de pigment pour commencer à en peindre un peu avec les copies. Ou n'importe quel marqueur d'alcool que vous avez. Maintenant, ne partons même pas pour les copies. Passons à la plus précise, celle-ci. Laissez-moi m'assurer qu'il est propre. Je crois que c'est le cas. Très bien, essayons-le Et maintenant, contrairement aux autres, je vais commencer par la partie sombre, en insérant simplement cette partie foncée dans cette partie plus claire. Ah, il y en a assez, il y a assez de pigment pour faire ça bien. Prenez le plus de pigment possible ici aussi, et appliquez-le simplement dans ce gris. D'accord, il y en avait beaucoup, donc je peux le colorier autant que possible ramassant le pigment et en le repoussant dans le papier Faisons-le ici aussi. Même un tout petit peu, mais attention à ce rouge. Un peu plus ici. C'est vrai. Maintenant, regardez ça. Je fais le tour un peu. C'est bon. Maintenant, ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Tu vois ? Maintenant, tout à coup, nous avons une vision complètement différente de la situation. Très bien, ce sera le premier résultat. Maintenant, la deuxième chose que nous allons faire , c'est faire de même ici. Je vais utiliser le jaune. Essaie de te procurer du jaune. Je vais donc avoir besoin de deux jaunes pour cela. Un très clair, et je dirais un peu plus foncé. Essayons-le. D'accord. Commençons par cette lampe, celle d'où vient la lumière. Nous allons aussi ajouter un peu de ce jaune par là. Je vais juste le colorier un tout petit peu. Quelque chose sous mon journal. Je vais m'en débarrasser. Ici aussi, en haut. Très léger, il l'estompe, en mélangeant un peu avec ce bleu Et si j'en mets trop, ce n'est pas un problème car je vais utiliser le marqueur. Quoi qu'il en soit, pour s'en débarrasser. Allons un peu plus loin avec cela. Pas trop. Maintenant, je vais prendre ce jaune plus foncé et le pourtour. Ajoutez un peu de couleur foncée. Mets-le aussi un peu en dessous. Cela ne fera que rendre le mélange intéressant. Je devrais peut-être faire un peu de jaune. Juste un peu de jaune sur le dessus. Nous y voilà. Maintenant, regardez ça. D'accord, maintenant, c'est joli, n'est-ce pas ? Tu vois ? Maintenant, j'ai créé un arrière-plan très simple. Utilisez des couleurs foncées, des couleurs claires. Et je pourrais prendre la marque d'alcool , l'atténuer un peu, ou tu pourrais simplement faire un choix et laisser les choses telles quelles. Je vais essayer la marque alcoolisée. Bien sûr, je dois le faire. Allons-y. Allez sur le même marché, mais je vais m'assurer qu'il est propre parce qu'il y a du bleu et du gris dedans, et ça gâcherait tout. Je pense que c'est plutôt propre. Encore une fois, je commence par le bord, et je retire la couleur que j'ai mise là en la mélangeant même avec un peu de bleu. Et ici, créer un mix. Bien, un peu là-haut. Mets-le dedans. Légèrement là. Et nous y voilà. D'accord. OK. OK. Soit c'est sec pour le sac, puis j'ai plus ou moins fini Maintenant, presque, ce que je veux faire, c'est ramener un peu de ce gris très clair et le mélanger. Ici et là, en bas. Je veux juste le faire aussi. C'est bon. Et maintenant j'ai terminé. Oui, j'ai terminé. Oui, maintenant, tu pourrais continuer, bien sûr, mais c'est fait. D'accord. Tu as compris l'idée. Et je vais le laisser comme ça. Ce que tu vas faire, c'est juste dessiner des fleurs. Choisissez peut-être un arrière-plan de couleur ou créez quelque chose comme ça et expérimentez un peu avec. Choisissez des couleurs, mélangez même votre graphite et votre crayon de couleur, voyez ce que vous en tirerez et amusez-vous bien. Créez simplement un peu de contraste et d'intérêt pour votre dessin de fleurs colorées. Bien, amusez-vous bien, puis je vous verrai dans la prochaine leçon Eh bien, nous allons faire ce projet ensemble. C'est bon. On se voit là-bas. 5. La lumière et l'ombre de manière alternative: Bienvenue dans cette leçon. Nous allons réaliser notre projet. Nous allons encadrer une œuvre d'art. Maintenant, en fait, je vais encadrer deux œuvres d'art, mais je vous laisse le choix entre en faire une ou deux. Je vais en faire une avec des crayons de couleur et je vais faire une avec des crayons à aquarelle Je vais vous montrer les deux, mais avec les crayons de couleur, je ne vais pas vous parler de grippe, mais avec les crayons à aquarelle, je vais vous parler Maintenant, je vais d'abord vous montrer ce dont vous avez besoin. Vous aurez besoin de deux motifs, et celui-ci est celui que vous devez transférer, et le second est ensuite celui avec l'ombrage, tous deux de ce dahlia En fait, j'ai le dahlia avec moi. Je vais utiliser ce dahlia pour les couleurs. Juste pour choisir les couleurs, je vais choisir du rose pour passer au rouge et, bien sûr, du vert, en rangeant celui-ci. La prochaine chose dont vous aurez besoin, ce sont les deux pinceaux, et vous aurez besoin, bien sûr, d'un peu de papier pour aquarelle Maintenant, je vais utiliser Let me find it. Celui-ci. Non, ce n'est pas le bon. Désolée. L'autre, celui-ci. Je vais utiliser celui-ci, Hamula, et je vais utiliser le Hot Press pour les deux En fait, je vais faire les deux sur le même papier. Celui au crayon de couleur et celui au crayon aquarelle, je vais faire les deux Alors, bien sûr, vous aurez besoin de quelques couleurs. Maintenant, j'ai choisi quelques couleurs et je vais voir. Laisse-moi tous les emporter avec toi. Maintenant, l'indigo, nous le savons, je vais le mettre de côté. J'ai pris l'indigo et le bleu nuit. En fait, je vais utiliser les deux. Pour la fleur, je vais utiliser un rose et c' est le punch aux fruits. Je vais utiliser un rouge rose comme ton moyen et comme ton foncé, un rouge espagnol Donc, en gros, il s'agit plutôt d'une couleur rose, juste d'un rouge ordinaire et d'un rouge foncé. Pour mes légumes verts, j' ai choisi un vert citron, je dois voir celui-ci, un vert pomme, un citron et un vert fougère, un ton moyen clair et un ton foncé Ensuite, pour les ombres sur lesquelles je vais travailler, je veux utiliser ces deux couleurs pour libérer les couleurs que nous utilisions auparavant dans les crayons de couleur Je les aime beaucoup le gris dauphin, gris tempête et le noir anthracite. Va les utiliser. Ensuite, pour obtenir un effet vraiment intéressant, je vais utiliser ce noir minuit, pas l'indigo, cet indigo, le noir minuit, qui est une langue plus foncée. Pendant que j'y vais, je pourrais ajouter un peu de jaune. Ce sera probablement un beau jaune vif pour les reflets, mais je ne suis pas encore sûre. C'est ce que je déterminerai à la fin. La première étape serait de transférer celui-ci sur du papier, puis de le colorer. Maintenant, je l'ai déjà fait, donc le mien est prêt. Je l'ai ombragé. Maintenant, qu'est-ce que je vais faire avec les couleurs ? Deux choix s'offrent à nous. Nous pouvons faire chaque pétale et avoir ses couleurs du clair au foncé Cela va prendre un certain temps. Mais qu'est-ce que je vais faire à la place ? Je veux juste passer au-dessus de la lumière et de l' obscurité générales et je vais laisser ma lumière venir de cette direction. Ce sera la partie claire de cette fleur. Ensuite, je vais faire une partie du milieu de la langue et, en dessous, une partie très foncée. Pareil pour le. Où sont les feuilles ? Voici quelques feuilles. Je dois vérifier que je le dis bien. Supposons donc que la lumière vienne d'ici. Ce sera clair , puis il tombera dans le noir. Pour la couleur, je vais utiliser une impression générale allant du clair au foncé, pas sur le moindre détail, mais sur l'ensemble. Faisons-le maintenant. Je vais commencer par ces rouges, bien sûr, les rouges et les roses. Je vais les mettre avec moi là-bas. Je vais commencer par ce punch aux fruits. Je vais m'occuper du punch aux fruits. Je vais juste colorer la farine entière en une seule fois. Posez de belles couches. J'ai oublié une chose, tu vas avoir besoin d'eau, bien sûr, d'un bocal rempli d'eau, juste comme ça. J'avais complètement oublié ça. Parce que sans eau, nos magnifiques crayons à aquarelle ne suffiront à rien Je m'assure d'avoir de belles couches pour avoir un beau manteau. Maintenant, ce papier est un papier lisse assez intéressant. Vous pouvez également utiliser la presse à froid pour cela, bien sûr, ou du papier mixte pour le papier pressé à chaud. Puisque je veux l'encadrer, je veux juste que ces couleurs soient vraiment belles. Encadrement. Maintenant je parle de ça. Je vais vous montrer le cadre que je vais utiliser. Je souhaite utiliser ce cadre. Il s'agit d'un format A gratuit, ce que je vais faire, je ne vais pas utiliser mon œuvre d'art hors cadre, mais je vais utiliser ce cadre intérieur et il y a le format A quatre. Je vais le mettre en place comme ça, y mettre une belle œuvre d'art. Avant de commencer et de choisir votre papier, vous devez connaître votre cadre car votre œuvre d'art doit bien entendu tenir dans le cadre. Hey, cela étant réglé, je vais continuer. Donc, si vous avez déterminé votre cadre, vous pouvez déterminer le format de votre papier, puis vous pouvez déterminer la taille à laquelle vous allez transférer le dessin original type de papier que vous allez utiliser. Tu pourrais devenir très petit, tu pourrais devenir très grand. Maintenant, avec ce que je vous montre ici, cela fonctionnerait sur de très petites et très grandes techniques. Mais si vous optez pour une taille vraiment très grande, vous pourriez décider de le faire pétale par pétale Mais gardez à l'esprit que pétale par pétale prendra beaucoup Je souhaite passer à la deuxième couleur. Ce sera mon midton. Je pense que je vais m'y rendre. Je vais laisser cette partie légère faire le tour d'ici avec mes mitaines, un peu là-haut, un peu plus bas Donc voilà. J'ai envie d'y aller un peu aussi. Et je veux que celui-ci ait aussi un ton moyen. Maintenant, il s'agit plutôt d'une partie générale de lumière et d'ombre, l'ombrage est un peu différent dans celui-ci Aujourd'hui, la technique est toujours la même. Nous utilisons la technique de la couleur libre. Mais nous ne nous intéressons pas à chaque pétale, nous allons simplement le faire de manière globale Ça pourrait appeler du rouge. Là-bas. Maintenant, quand je vais faire celle au crayon de couleur, je vais faire essentiellement la même chose qu'ici. Je laisse cette partie de la lumière. Cette partie, je l'ai laissée très sombre. Maintenant, je vais faire très sombre ici. Je veux vraiment ait du noir là-dessous et là-dessous. Il y a un peu de noir là-bas. Il faut qu'il fasse nuit. Il fait certainement un peu sombre là-bas aussi. Plus tard, avec certaines de ces parties sombres ici et ici, le dessous, je vais simplement utiliser cet indigo pour le renforcer à nouveau C'est bon. Je pense que j'ai un peu de couleur maintenant. Voilà. Passer d'un ton clair à un ton moyen à un ton foncé. Voyons voir. J'en veux encore un peu. Maintenant, ça devrait suffire. OK, j'ai noté ma première partie. Maintenant, je vais simplement y ajouter de l'eau tout de suite, puis je vais certainement accélérer le reste. Je vais quand même faire l'une des feuilles. Faisons-le tout de suite afin de pouvoir continuer à peindre tout de suite. Je vais d'abord faire la feuille. C'est bon. La feuille. J'ai ces belles couleurs ici. Je vais voir quelle feuille n'est pas cette feuille car ensuite je dois attendre qu'elle soit sèche. Je vais faire une feuille en dessous, mais ne vais pas cueillir cette feuille ici. Je vais juste faire de même. Posez une belle application de ce vert. Laisse-moi le faire aussi. Plus grand étant donné que nous travaillons maintenant à plus grande échelle, vous devez travailler d'une pièce à l'autre et vous assurer que si je fais cette partie, je ne la ferai pas tout de suite avec l'eau, car alors ces couleurs se transformeront en ces couleurs, ce suite avec l'eau, car alors ces couleurs se transformeront en que vous ne voulez pas. Même avec ces feuilles, c'est léger. Il va faire sombre ici, cette partie. Je vais juste partir à la feuille. Maintenant, je pourrais tout colorier, bien sûr. Vous pouvez tout colorier en une seule fois, mais dès que vous commencez à appliquer de l'eau, vous devez simplement garder cela mais dès que vous commencez à appliquer de l'eau, à l'esprit que vous allez appliquer de l'eau partie par partie, puis laisser sécher la partie puis aller sécher la partie puis aller ailleurs où ces parties ne se touchent pas Je pourrais donc faire cette fleur, cette fleur et cette fleur, puis je pourrais commencer à travailler. Donc, les feuilles d' ici, cette feuille d'ici fonctionneraient toujours, puis j'attends qu'elle soit sèche, je pourrais faire cette feuille, les autres feuilles, et enfin les tiges ou la façon dont je vais le faire C'est bon. Si vous travaillez à petite échelle, cela ne fonctionne pas. Cela fonctionne toujours selon le même principe, mais parfois cela fonctionne si peu que vous perdez un peu d'eau et cela n'a pas vraiment d'importance. C'est le premier vert. C'est parti pour le deuxième green. Maintenant, c'est la partie la plus sombre de tout ça, ces deux-là. Je ne veux pas y toucher , mais je veux avoir un peu plus de ce ton moyen. Je vais comme ça. Je dirais qu'il y en a une bonne. Et puis les tons sombres se répercutent définitivement sur le bas. Celui-ci est très, très pointu. C'est bon. Je pourrais faire un peu plus. De cette couleur plus claire. Oh, on y va. Maintenant, c'est un peu mieux. Je veux une belle candidature. De couleurs. Sinon, vous ne le verrez pas. OK, c'est ça. Normalement, je dirais que c'est tout, mais pour cette leçon, je vais faire cette partie, je vais peindre cette partie, puis je vais faire le reste. À la fin, je vous demanderai de vous occuper de l'ombrage, des ombres qui se cachent derrière Commençons par le peindre. Je vais faire celui-ci et déménager. Non, celui-là est juste. Pour aller chercher ce gros pinceau, ajoutez-y un peu d' eau, pas trop. Vous aurez peut-être besoin d'une serviette en papier au cas où vous voudriez simplement faire quelque chose en dehors de celle-ci et vous en débarrasser. Pas trop mouillé, encore assez mouillé, tu dois y aller. Je vais juste peindre la première couleur. Ce joli rose, étalé dessus , ça fait du bien. Ça bouge vraiment bien sur ce papier. Même dans les endroits où je n'ai pas du tout peint. Voyons voir. J'en ai d'autres ici. Il y a un petit peu. Maintenant, je vais passer à la deuxième couche. Maintenant, j'obtiens un joli mélange de ce rouge et ce rose. C'est bon. Regarde cette jolie couleur. Je vais maintenant passer à la dernière partie. Peins ça dedans. Tu as cette jolie couleur foncée. Un peu plus d'eau, un peu trop. Comment savoir s'il y a trop d'eau ici ? C'est une bonne idée. Vous pouvez le voir dans votre journal, puis je vois toute une mare d'eau y déposer, ce que je ne veux pas. Je ne veux pas de flaques d' eau sur mon journal. J'en veux juste assez pour bien étaler la peinture, ou je peux la ramasser et la traîner ailleurs, et voilà Ça a l'air génial maintenant, n'est-ce pas ? Nous avons maintenant une palette de couleurs plus générale. Au lieu d'avoir tous les pétales, nous passons d'un ton clair à un ton moyen à un ton foncé Ça a l'air vraiment sympa. Le grand avantage est que vous pouvez travailler rapidement et rapidement. Je vais le déplacer, il est un peu plus au centre, et je vais m'assurer que mon pinceau est propre. Pas trop d'eau dessus, encore assez et on déplace cette première peinture. La couleur de la lumière ici est également une couleur claire. Peint avec soin. Maintenant, je vais prendre cette deuxième couleur, mélanger un peu avec la première couleur. Parce que j'ai mis cette première couleur en dessous, pareil avec ce rose qui brille bien à travers et maintenant je travaille sur la couleur foncée ici, juste un peu plus prudente, la couleur foncée uniquement Ajoutez-en un peu ici, étalez-le un peu, et voilà. Je nettoie un peu mon pinceau et je veux juste déplacer un peu cette peinture là et là aussi. Bien, ce serait donc ma démonstration, le rose est beau. Je passe du clair au très foncé maintenant parce que je mets cette nuance de rose en dessous, elle va passer à travers ce rouge, donc vous en aurez plus. Je vais faire fleurir un peu de ces couleurs où le clair et le foncé sont mélangés avec un peu de rouge Puis le vert maintenant, le vert, j'ai choisi de faire un vert plus beau et plus clair Vous pourriez opter pour le même vert que celui-ci, un vert plus foncé, mais j'aime bien ce joli vert vif C'est bon. C'est ça. Eh bien, ce n'est pas ça, bien sûr, parce que je vais continuer . Mais c'est tout. Ce que je montre au reste, je l'accélère. Une fois que j'aurai terminé cette fleur entière, je reviendrai et je vous expliquerai ce que je vais faire sans ombres. C'est bon. Je vais juste continuer, mais ça ira très vite, du moins pour toi. Pas pour moi. Pour moi, cela ira assez vite car avec cette technique, vous passez moins de temps car vous allez plus vite. Il suffit de passer à une évaluation générale. Les détails prennent du temps, emportent les détails. Tu peux faire de la peinture rapidement. C'est bon. Je vais m'amuser et quand j'aurai fini, je te reparlerai. 6. Crayons aquarelle Arrière-plan artistique background background: D'accord. Eh bien, c'est le résultat obtenu jusqu'à présent, et je pense que vous serez d'accord avec moi. Ce sont de très jolies couleurs. Joli et lumineux. Mais nous allons faire ressortir cette fleur un peu plus en ajoutant une ombre légèrement derrière certaines parties. Pour cela, je vais utiliser ces gris et ce bleu nuit Alors allons-y maintenant. Je voudrais commencer par ce dauphin. Et pour ce que je vais faire avec ce gris dauphin où cette fleur, si la lumière entre la projette sur mon papier, je vais juste dessiner avec soin un peu de cette couleur. Ce serait là, et c'est la couleur que je vais faire disparaître un peu, il y aurait de la couleur là-bas, peut-être là-dedans C'est ce que je ferais dans l'ombre. Ça aussi, ça va être d' une couleur très claire. C'est là toute l'idée. Ici, je veux un peu de couleur ici aussi, là-dedans, là aussi ici. Et là-bas, de ce côté, un peu ici. Cette fleur y jetterait un peu d'ombre. Ici, un petit peu. Maintenant, je remarque une erreur. Techniquement, ça devrait aller ici. Donc, corrigeons cette erreur tout de suite, prenons mon stylo avant que celui-ci ne passe juste là, et qu'il y ait du vert dedans, donc je ne vais rien en faire pour le moment. Nous allons ajouter du gris ici. Oh, ajoutons-en un peu. a plus de gris là-bas aussi, et ici en bas. Et ajoutons de ce côté aussi un peu d'ombre. Maintenant, il y a la couleur claire, la couleur la moins envahissante C'est bon. C'est la première couleur. Ajoutez-y un peu plus. Un peu plus juste là. OK, maintenant cette deuxième couleur. Il va faire plus sombre. C'était ce gris nuageux. Je vais le garder plus près de la fleur. Aux endroits où il y aurait du gris, couleur un peu plus foncée ici. Maintenant, en dessous, additionnez où se trouve la tige Très bien, voyons voir. En dessous, j'ai dit : « Sous ces pétales, cette fleur, de ce côté aussi, juste là aussi. » Maintenant, ici, sans aucun doute. Donc ici et là, ici et là aussi, là-dedans. Il y a un petit peu. N' oubliez pas cette fleur. Là-dedans, un petit peu. Et voilà. Je pense que cela fonctionnerait bien pour cela. Passons maintenant à la dernière couleur. Ce serait ça, ah, noir. Et avec le ah black. Je vais ajouter une petite ligne d' ombre où se trouveront les ombres les plus fortes et je vais faire glisser la couleur à partir de cette ligne d'ombre. Donc, contrairement à la lumière émise par la fleur, nous allons commencer par la partie la plus sombre C'est vrai. En voici quelques uns. Ici, certains. Ici aussi, dans le noir , et certainement ici et là-bas. Et n'oublions pas cette partie. Tu vois, sur ce point, fais-en un peu ici et un peu là-bas. Allons-y aussi un petit moment. C'est bon. Nous allons travailler avec ça maintenant. Très bien, je vais prendre mon pinceau et je suis prête à partir. J'ai donc intégré certaines de ces ombres. Maintenant, j'espère qu'ils ne seront pas très forts, parce que je n'ai pas encore ajouté ce noir minuit. Nous le ferons plus tard. Nous allons essayer de créer des ombres subtiles. Allons-y. C'est prêt, j'ai besoin d'eau. Commencez par le haut, autour du bord. Et je vais faire ressortir cette couleur grise autant que possible. Apportez-le un peu là-haut, même là-dedans. Continuez. Maintenant, je veux m'assurer que je ne le peins pas sur la fleur elle-même, mais que je l'éloigne de la fleur ou, dans ce cas, du pétale Maintenant, j'ai besoin de mon essuie-tout parce que ce que je veux faire, c'est le mettre en boule et enlever certains de ces bords, pour obtenir un effet de transition agréable et intéressant. Ajoutez de la couleur ici. Il faut que ce soit une couleur subtile. Voyons comment ça sèche. Je le fais glisser à nouveau vers l'extérieur. Ici aussi. Je vais refaire la même chose sur ces bords, il suffit de les éloigner. Juste un petit peu. Il y a un peu de cette couleur. Voilà. Mèche sur les bords. Et maintenant je vais faire cette couleur ? Assurez-vous. Pas de couleur, de ce côté, bien sûr. Assurez-vous que je fais tout ce qu'il y a dedans. Tapotez-en un peu et laissez-le sécher. Mais ici aussi. Et un peu là aussi. Voilà, un petit peu. Et assurons-nous de le retirer également. Nous voulons en supprimer un peu. C'est aussi assez fort maintenant. Je vais donc en retirer une partie aussi. C'est bon. Je vais laisser sécher ça. Je pourrais le faire un peu plus. Subtil. Ici aussi. C'est bon. Bien. Maintenant, cela donne une ombre très subtile. J'ai juste oublié un petit peu, et c'est là, je vois. Alors faisons-le tout de suite aussi. Retirez-le ici aussi, puis reprenez ce morceau de papier et débarrassez-vous de ces bords. D'accord. Déplaçons un peu la farine. J'ai envie de peindre un peu ici. Voilà. Je vais laisser sécher ça maintenant, tu vois ? Il y a maintenant une jolie ombre subtile derrière elle. Maintenant, nous allons renforcer cette ombre lorsqu'elle sera sèche. Je vois que j'ai raté quelques passages ici. Efface un peu la couleur. Maintenant, je vais laisser sécher ça. Une fois que c'est sec. Ensuite, nous allons prendre le bleu nuit que j'ai. Assurez-vous que c'est vraiment un peu mieux peint. Ensuite, je vais juste jouer un peu avec ça. Vous pourriez aussi le faire de ce côté, avec la farine entière que vous pourriez faire. Je vais juste le laisser, je pense, ce qui rend les choses intéressantes. Bon, maintenant je dois attendre que ça sèche. D'accord, ça a bien marché, n'est-ce pas ? Il s'agit d'un effet d'ombre subtil. Pas fort, mais gentil et subtil. Maintenant, nous allons juste nous assurer que la farine va éclater un peu, mais je voulais un fond subtil, et cela a bien fonctionné en ajoutant ces gris et pas trop de gris foncé, beaucoup de gris clair , moins de gris moyen et le moins de gris foncé pour obtenir une belle ombre derrière D'accord. Je ne pense pas que ce soit encore sec, alors je dois juste attendre qu'il soit sec. C'est assez sec, je vais prendre ce bleu nuit. Et j'y vais avec le bleu nuit. Donc pas l'indigo en ce moment. Si vous n'avez pas le bleu nuit, le bleu le plus foncé que vous puissiez trouver ou alors l'indigo fonctionne aussi, bien sûr Mais je vais essayer ce bleu nuit . Alors faisons-le. Très bien, nous avons donc maintenant ces ombres d'arrière-plan subtiles Et ce que je veux, c'est contourner certaines des ombres évidentes. Je vais ajouter un peu cette couleur. Maintenant, le papier n'est pas encore complètement sec, il va juste pénétrer un peu dans le papier, mais il est presque sec. Là-bas. J'en veux. Là aussi. Voilà. Certains là-bas. Un peu là. Mets-y de l'ombre. Définitivement. Il y a de l'ombre. Il y en a un peu, et j'en veux un peu. Allons-y. Il y en a qui ont l'air bien. J'en ai besoin aussi. Maintenant, nous allons avoir une belle ombre derrière elle. Certains sont là. J'y vais. Mais là, et bien sûr, évidemment. Munger est là. Là-bas. Un peu là-dedans. Un peu en dessous. OK. ici et là, un peu ici, un peu ici. Et en dessous. C'est bon. O. Et un peu plus, là aussi, pour obtenir une partie d'ombre un peu plus grande. Voilà. Maintenant, cette fleur. À partir de. Enlève mon journal lentement mais sûrement. Tu vois ? Allons un peu là-haut aussi, ici aussi, là aussi, même un peu là-bas. Faisons-le ici aussi. Et un peu plus encore. D'accord, maintenant ça commence. air très intéressant. Un peu plus ici. C'est bon. Maintenant, ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Voyons voir si c'est fait. Je vais attendre. J'ai raté un petit moment là-bas. D'accord. J'en ai fini avec cette partie. Maintenant, j'ai le choix. Dois-je prendre de l'eau rendre plus subtile ou dois-je la laisser comme ça ? Je vous laisse le soin de décider. Je vais être un peu plus subtil, mais c'est à décider si vous le voulez ou non. Pour cela, j'ai besoin de cette petite brosse et d'un peu d'eau. Allons-y. Bien, je veux rendre ces ombres un peu plus subtiles. Ajoutez-y simplement de l'eau. Peignez-les, mais je ne veux pas les faire traîner. Juste un tout petit peu. Je dirais qu'il faut plus ou moins, disons, activer un peu la couleur. voit et maintenant tu as cette jolie Shadow On se voit et maintenant tu as cette jolie Shadow. Ici aussi. Nous y voilà. Allons d'abord ici. Il y a un petit peu. De toute évidence, là-dessous. Juste là. Allons-y. Prends cette couleur. C'est sorti. Faisons de même ici. Ajoutez-en un peu ici. U. Je pense que je vais m' arrêter là Je vais laisser ça sécher. Et maintenant, l'ombre est belle derrière elle, d'une manière assez forte, de près, et une ombre plus subtile, nous nous éloignons, ce qui donne une très belle image. OK, maintenant, je vais dire que c'est terminé. Je pense que j'en ai complètement fini. Ce que nous pourrions faire, c'est que vous pourriez apporter du jaune, des reflets, de jolis roses, mais je ne vais pas le faire Passez-y suffisamment de temps, et je vais dire que cette œuvre d'art est terminée. Je vais le laisser sécher, puis je vais faire l'autre et une fois que j'aurai fini avec les deux. Je vais les encadrer. JE 7. Crayons de couleur - Arrière-plan artistique background background: Bien, avant de continuer à accélérer, je voudrais simplement expliquer un peu ce que je fais ici qui vous sera utile Maintenant, si vous regardez ce crayon, celui-ci a un côté plat, donc c'était une pointe, mais je l'ai aplati Donc, si vous avez un point, que vous le placez sous un angle et que vous commencez sur un bout de papier, dessinant ainsi, vous obtenez un bout de côté plat ici. D'accord. Comme vous pouvez le voir, juste là, c'est un côté aplati. Et en le poussant continuellement sur la surface, vous obtenez ce côté aplati, et j'utilise ce côté aplati pour créer un joli arrière-plan doux Et maintenant, l'autre crayon, qui a juste une pointe normale, que j'utilise. Donc, avec ce côté plat, je le pousse simplement sur le papier, et j' ajoute soigneusement un arrière-plan, car ce papier a une certaine texture, c'est pourquoi vous obtenez ce bel effet doux sur votre papier. Si vous voulez utiliser le point pour cela, vous retirez la feuille à gratter et vous devez recouvrir un grand nombre de couches, mais je ne veux pas beaucoup de couches. Je veux juste ce bel effet de fond doux. Passons maintenant à l'ombre, j'ai dessiné dans l'ombre avec ce crayon. J'utilise juste le même côté plat, passant par-dessus cette ombre , en l'adoucissant un peu, fondant dans le papier Et maintenant, vous bénéficiez d'une transition douce et agréable au lieu de cette ligne dure. Et vous pouvez plus ou moins mélanger un peu la couleur pour obtenir une seconde couleur. J'ai vraiment vu la première couleur, cette lumière et je vois. Et puis tu as cette jolie ombre douce dessus. Et c'est ce que je fais ici. N'allez pas trop loin. Ensuite, tout devient noir. Mais je veux créer un peu plus cette belle ombre sombre ici, tu vois ? Et c'est ce que je suis en train de faire. D'accord, je n'utilise donc que les 2 gris, le très clair et le légèrement plus foncé pour cela Très bien, je continue. 8. Projet 5 - Encadrer votre œuvre d'art: J'ai maintenant deux magnifiques peintures de ce Dahlia. Voici mon travail terminé. L'un avec des crayons de couleur, celui-ci, et l'autre avec des crayons à aquarelle, et les et Maintenant, je veux les encadrer. Je ne veux pas les accrocher comme ça au mur ou les ranger là où personne ne peut les voir. Non, je veux juste les montrer, les mettre peut-être même derrière moi dans ma galerie, ou encore y laisser de la place, pour pouvoir les y accrocher. Donc pour cela, je vais avoir besoin de quelques cadres. Laisse-moi les chercher. J' ai donc deux cadres pour mes œuvres d'art, et j' y ai mis mes œuvres d'art, et comme vous pouvez le voir, le cadre est légèrement trop grand pour mes œuvres d'art. Mais je veux quand même le cadrer de cette façon parce que si je mets un cadre intérieur ou un pass battu comme celui-ci, ça va être beau. Maintenant, si vous achetez un cadre, vous voudrez peut-être faire attention à ce qu'il soit livré avec ce cadre intérieur si vous prévoyez de le faire. Ou achetez simplement un cadre. Laisse-moi comprendre ça aussi. Tu devrais en avoir un aussi. Ouaip. C'est exactement la même taille. Mais si vous utilisez ce cadre intérieur, le cadre le plus grand, comparé à l'œuvre d'art, est un peu plus impressionnant. Qu'est-ce que je fais ? Je vais encadrer celui-ci dans le petit cadre et l'autre dans le grand cadre pour que vous puissiez voir la différence. C'est un bon plan, n' est-ce pas ? Eh bien, allons-y. D'accord, nous passons à la caméra supérieure. Ou la troisième caméra. Très bien, voyons voir. Je vais ouvrir ce truc. Il se peut que j'aie besoin de ciseaux pour ça avec soin. Ouvre-le. Quelque part. Rangez ça un peu. Et je m'en vais. D'accord. En l'ouvrant un peu. R, voilà, tu t'en vas avec le plastique. Maintenant, avec ce cadre, je sais déjà si je suis en train de l'ouvrir. Qu'il y aura le cadre intérieur et, désolé, le plastique dedans. Le verre. Eh bien, ce n'est pas du verre, c'est une sorte de plexiglas en plastique, je crois qu'on l'appelle en néerlandais Je ne sais pas comment ça s'appelle en anglais. Mais je sais que ce verre a une couche comme celle-ci, alors je dois l'enlever. Permettez-moi de commencer par l'autre côté. Laissez-moi le faire d'abord. Voyez si c'est aussi facile que possible de trouver le début. C'est toujours la partie la plus délicate. Et une fois que j'aurai trouvé ce début. Voilà. Je n'ai vraiment plus envie de trop toucher le verre. Je vais l' associer à autre chose. Je vais le maintenir enfoncé avec ça pour que mes doigts ne le maculent pas autant Maintenant, l'autre côté va bien. Je vais le prendre un peu à fond. Voilà. Mets ça autour de toi. Maintenant je vais le mettre dedans. Et maintenant, laissez-moi garder cette impression de cette chose et c'est parti. Mon cadre est prêt. Et laissez-moi y mettre cette œuvre d'art. Alors laisse-moi juste choisir la première œuvre d'art, et la mettre dedans. Ça y est. Mets-le bien dedans. Laissez-moi vérifier le verso. Tu vois ? Ça a l'air génial. Vous voulez probablement le faire glisser un peu vers le bas. Laissez-moi voir si cela fonctionne. Oui, fais-le glisser vers le bas. Maintenant, je dois m' assurer de mettre ce truc. Celui-ci peut être suspendu et posé. Il se trouve peut-être sur mon bureau. Je dois donc m'assurer d' avoir bien fait les choses. Donc je sais que la farine est comme ça. Donc je dois le mettre dedans, l'inverser. Comme ça. Laisse-moi le mettre dedans. Laissez-moi le fermer. Et celui-ci est quasiment terminé. Nous y voilà. Ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Tu vois ? Ça a l'air génial. Maintenant, il y a du blanc autour de nous. C'est pourquoi nous n' essayons pas de travailler trop près des bords pour que cela fonctionne parfaitement. Il est donc bien encadré maintenant. Maintenant, je vais faire le second. Mettez celui-ci de côté pendant un moment. Quelque part. Très bien, et voici le second que nous allons encadrer. Ce cadre est un peu plus grand, alors laissez-moi l'ouvrir. Je l'avais ouvert, mais voilà. Maintenant, c'est un cadre relativement bon marché, je pense. C'est bon, le plastique est en train de s'effondrer. Voilà. Le plastique est retiré. Maintenant, c'est un cadre relativement peu coûteux. Vous pouvez bien sûr acheter un cadre comme celui-ci. C'est un cadre plus cher, et comme vous pouvez le voir, il contient aussi le cadre intérieur . Oh, il y a beaucoup de reflets à cause de la couleur du plastique. Il s'agit d'un cadre plus cher, plus robuste. C'est le cadre le moins cher. Donc, si je voulais le donner, eh bien, je pourrais opter pour le moins cher, ou le prix dépend de vous, bien sûr. Et donc, mais les plus chers ont souvent le cadre intérieur dedans. Celui-ci, pas l'autre, mais j'ai plein de pièces de rechange. Laisse-moi l'ouvrir. Et nous y voilà. Sortez ce bout de papier. Et mets ça de côté. Maintenant, ce dont j'ai besoin ensuite, c'est, tout d'abord, oh, je dois me procurer, bien sûr, le brassard en plastique J'ai donc mon cadre. Maintenant, évidemment, mon image ne va pas rentrer ici, j'ai donc besoin de ce cadre intérieur. Maintenant, je vais m'assurer que sur le cadre intérieur, vous pouvez voir ici un viseur angulaire. Je dois donc m'assurer de mettre d' abord mon cadre intérieur qui convient. Voilà. J' ai donc intégré mon cadre intérieur. Maintenant, je dois aligner mon dessin, et je dois vérifier quel est le haut qui s'y trouve. Je dois m'en souvenir. Donc je suis en train d'aligner mon dessin, vérifiez ça. Sur l'autre appareil photo, je trouve que c'est plutôt beau. Je dois aussi le vérifier moi-même. Ça a l'air bien, donc c'est bloqué, et maintenant je dois le comprendre. joué dessus, et je dois le poser avec soin. Oh, ça ne s'ouvre pas bien. Que je ne vais pas déplacer l'autre photo. Et avant de le fermer, je vais vérifier que tout va bien, et je vais maintenir la pression avec mes pouces dessus pour que l'intérieur ne bouge pas Et maintenant je vais le fermer. Et ça devrait aller. Eh bien, vérifions-le. Ça a l'air génial. Oui, allons-y. Maintenant, vous pouvez le voir d'en haut. Nous y voilà. OK, eh bien, ça y est. Je dois le tenir un peu comme ça pour éviter qu'il ne capte autant ce reflet. Mais ça y est. Voici mon œuvre encadrée. Maintenant, laisse-moi m' occuper de l'autre, tout de suite. Et nous les avons tous les deux. Les deux aussi, de très jolies œuvres d'art. Jolies couleurs, joliment encadré. Maintenant, il y a une différence, et vous pouvez le constater tout de suite, probablement à cause du cadre. Je pense que je préfère beaucoup celui avec le cadre intérieur. Celui-ci est superbe, mais celui-ci, juste à cause du cadre intérieur, est impressionnant. Tant que vous ne les accrochez pas l'un à côté de l'autre ou que vous n'avez pas tout ce que vous faites dans le même cadre, même taille, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais en les mettant côte à côte, oui, vous pouvez vraiment voir la différence, peu près, n'est-ce pas ? Je suppose que c'est ça. Maintenant, je voudrais vous montrer une autre chose. Je veux les recadrer, et je vais vous le montrer dans une minute. Eh bien, je vous laisse le choix du cadre entièrement à vous, que vous vouliez l'accrocher au cadre intérieur du passe-partout ou simplement l' encadrer comme ça, ou même simplement le faire complètement sur un A gratuit. C'est une taille A libre, sur une grande taille, rendre cette fleur vraiment énorme. Cela dépend de vous. OK, j'ai fait autre chose. Je les ai recadrés. Voici l'un d'entre eux. Et laisse-moi aussi prendre l'autre avec. Voici les deux recadrés dans des cadres un peu plus chers Maintenant, ils sont vraiment impressionnants, n'est-ce pas ? C'est ainsi que je veux les accrocher derrière moi. Vous pouvez le voir dans ma galerie. Ça a l'air vraiment bien comme ça. Je les aime bien comme ça. OK, eh bien, je vais les déposer. Ces cadres sont un peu plus lourds que les précédents. Eh bien, c'est tout pour cette leçon. Je les ai donc encadrés dans le petit cadre, le grand cadre, pour vous montrer la différence, les ai encadrés dans des cadres plus chers, et maintenant c'est à votre tour. Tu vas les encadrer. Ou seulement l'un d'entre eux. Cela dépend de vous. Je vous ai laissé le choix entre deux œuvres d' art ou une seule, donc celle à l'aquarelle ou au crayon de couleur , c'est à vous de décider Je vous laisse totalement décider. Donc, une fois que vous avez fait votre œuvre d'art et peut-être que vous l'avez déjà fait, encadrez-la vraiment, d'accord ? Choisissez un cadre que vous aimez, accrochez-le au mur et montrez simplement aux autres le joli travail que vous avez réalisé. Parce qu'alors vous partagez vraiment le plaisir de l'art avec les autres. C'est deux fois plus de joie. Tu t'amuses à le faire. C'est vraiment une joie de le faire, puis c'est un plaisir de le partager et d'en faire profiter les autres. Eh bien, je vais l' accrocher au mur. Pour que les autres puissent en profiter, pour que je puisse en profiter. Et je dirais qu'il faut faire de même. Accrochez-les à votre mur et laissez tout le monde profiter des jolies choses que vous créez. D'accord. C'est tout pour cette leçon et pour ce module. OK, je vais être occupé à les suspendre.