Créer une œuvre florale en techniques mixtes à l'aide de crayons, de stylos et de crayons de couleur

1. Introduction: Bienvenue dans mon studio. m'appelle Benjamin et je suis artiste et illustrateur néerlandais. Et je suis ravi que vous vous joignez à moi dans ce cours d'art. Alors, que va-t-on faire dans cet article ? Nous allons dessiner cette fleur, la stomie est sur le sol, ou au moins quelques larmes selon votre provenance. Nous allons dessiner cette fleur et comment allons-nous faire cela ? Tout d'abord, nous allons apprendre à observer, voir ce qui est important, qu'allons-nous dessiner et comment allons-nous le dessiner ? Et nous allons commencer par un crayon ordinaire, un peu de papier. Et une fois que nous pourrons dessiner la fleur et nous ferons de l'exercice avec des esquisses. Une fois que nous pourrons le faire, nous allons mettre en place cette composition. Il s'agit du projet sur lequel vous travaillez. Et dès que nous sommes à l' aise cela dépend de nous allons passer immédiatement à l'encre. Vous pouvez utiliser un stylo plume comme celui-ci. Ou si vous n' avez pas de stylo-plume, les doublures fines conviennent parfaitement à ces deux stylos, ou même à un stylo ordinaire que vous pourriez utiliser. Ensuite, nous allons faire quelques pratiques comme vous le voyez ici, quelques exemples. Et ensuite, nous allons simplement esquisser cette fleur. Je vais le dessiner avec le stylo. Et une fois que nous aurons fait cela et que nous l'aurons laissé sécher, nous allons passer aux crayons de couleur et je vais vous montrer quelques techniques faciles à dessiner, apportant des effets, une partie claire et sombre. Et une fois que c'est fait, la dernière partie, nous allons travailler avec du graphite. Encore une fois, nous revenons au crayon mais au crayon doux, et nous allons créer ce beau fond avec lui, où cette fleur sort vraiment du papier. C'est-à-dire qu'un cours d'art est sur le point d'apprendre à dessiner cette belle fleur, transformer en quelque chose comme ça avec les matériaux que vous avez. Quels que soient les crayons de couleur que vous avez, quels que soient les stylos que vous avez, quels que soient les crayons graphite que vous avez bien. Vous pouvez utiliser vos propres matériaux. Aucun matériau spécial n'est nécessaire, pas même du papier spécial près de chez vous ne peut simplement utiliser ce que vous avez autour de vous. Il s' agit donc de ce projet. Je dirais donc que l'obtention de vos matériaux, quels que soient les matériaux que vous possédez, n'importe quelle marque, n'importe quel papier qui fonctionnera. Ensuite, nous commencerons à travailler ensemble dans la prochaine vidéo sur cette belle fleur. 2. Composition et un petit exercice avec un crayon: Bienvenue dans cette leçon où nous allons dessiner la stomie et ce sont de belles fleurs. Parfois, on l'appelle O volé de la boue en Floride ou en Louisiane. Qui est la stomie signifie fleur amère est latine, donc ça signifie littéralement un peu de farine. Et c'est-à-dire que cette belle fleur vient des États-Unis, pousse dans les États du Sud. À l'origine, bien sûr, cela s'appelle un grand cadeau délavé pour quelqu'un parce qu'il est synonyme appréciation et de gratitude. Également pour le charisme. Un peu de fond. Et je vais entrer plus en détail. C'est suffisant parce que nous voulons dessiner cette fleur. Et de quoi vas-tu avoir besoin pour dessiner cette fleur ? Nous allons commencer par un crayon, préférence au crayon HB. J'en utilise deux avant la vidéo. Vous aurez peut-être besoin de votre taille-crayon et d'une gomme à effacer. Et si vous utilisez une gomme, utilisez un pinceau. Il s'agit d'un pinceau de maquillage pour vous débarrasser de tous les gravats que vous fabriquez. C'est ce dont vous avez besoin. Et bien sûr, un peu de papier, j'utilise du papier à croquis. Et vous verrez peut-être qu' un peu de papier de carnet de croquis, je vais me rapprocher. Alors, vous voyez probablement que c' est un peu un peu deux fois. Cela signifie que plus tard, lorsque nous utiliserons crayons de couleur pour le colorer et travailler avec de l'encre, il faudra bien le crayon de couleur, afin que vous puissiez utiliser du papier de carnet de croquis avec un peu de dent de texture. Vous pourriez utiliser du papier ordinaire mais je ne le recommanderais pas. Je pense que le papier mixte ou le papier aquarelle, mais utilisé pour lisser le papier aquarelle, pas vraiment le papier aquarelle texturé rendre plus dur qu'il ne devrait l'être. Bon, eh bien, c'est tout. C'est ce dont vous avez besoin. C'est le début. Et commençons par ça. Il s'agira donc d'une vidéo dans une leçon en quelques parties. Et nous allons commencer par jeter un coup d' œil à la fleur. Je veux dessiner la fleur et je ne veux pas seulement dessiner une fleur, veux en faire un peu une composition. Je vais juste regarder la fleur. Et comme vous pouvez le voir, cela semble un peu, vous rappelle probablement une rose. Et ce que je veux faire, c'est que je vais dessiner un peu tout de suite pour obtenir un peu de composition. Et ce que je veux faire, c'est que je veux dans ma composition que je reçois un crayon un peu plus foncé. Je veux une fleur, n'est-ce pas ? Fosse au milieu. Et regardez cette fleur est charmante, bien sûr un peu ronde, mais je dessine ce que je fais en premier. Je pense à une composition. Qu'est-ce que je veux que cette fleur ait l'air ? Je veux juste en avoir quelques-uns. Et le premier que je veux juste affronter comme ça, je veux le voir comme ça sur ma composition et ça sera là. Alors disons que j'en veux un autre et que je vais y aller de façon régulière comme ça. Et si je regarde par le haut, c'est un peu, comme vous pouvez le voir en rond. C'est pourquoi j'ai dessiné un carré. Si je regarde de côté, je vois que ce n'est pas un carré complet, mais qu'il est un peu plus large qu'un carré. Je vais donc en dessiner un derrière. Ce sera ma deuxième fleur juste de ce côté. Et je dessine la mort non pas comme un carré, mais plutôt comme un rectangle. Et disons que je vais faire le site, puis je vois qu'il y a quelques-uns de ces petits ici. Je vais les dessiner sous un angle juste là. Faisons-les dans ces deux-là, je vais dessiner. Et puis vous obtenez une composition intéressante. Et ce que nous allons faire, allons choisir une feuille deux. Nous allons le faire plus tard sur une feuille et je ramasse une feuille, mais disons que je regarde la feuille, ces feuilles ici et là, bien sûr, un énorme rectangle. Donc, ce que je vais faire, je veux une feuille, un peu agglomérée pour rassembler ces feuilles, mais je vais juste la mettre sous un angle un peu comme ça. Ce serait que ma feuille viendrait juste là. Et je vais juste faire pour cette composition une seule feuille et ensuite la tige serait, le stock serait juste ici. Et cette fleur, bien sûr, sur les cheveux, comme vous pouvez le voir, cette fleur est très intéressante car un stock se divise en plus et a toutes sortes de couleurs différentes. Nous allons donc avoir ça, celui-là aussi. On se sépare comme ça. Et donnons celui-ci ici. Juste là. Et derrière là. Donnons celui-là à des feuilles comme ça. Des feuilles plus petites que celle-ci. Ici, nous allons faire une feuille maintenant, faisons une grosse feuille. Il y a deux grandes feuilles comme ça. Celui-ci doit être plus long qu'il n'entre dans le stock. Ce sera la compétition, poisson très cru que vous pourrez voir plus tard, nous y parviendrons. Ce sera donc ma composition. J'ai cette fleur. Dessinez-le de la lecture par le haut, mais cela ressemble à un recto. J'ai le deuxième derrière ça. Ensuite, j'ai quelques feuilles ici. J'ai cette plus petite qui ne fleurit toujours pas encore. Et nous allons faire quelques feuilles ici. Et c'est pour la composition, c'est à peu près tout. Ce serait donc la première étape pour dessiner cette compétition. Ensuite, vous savez où tout va. Donc, si vous dessinez une fleur, vous savez où tout va. Je vais laisser cette fleur juste là. Maintenant, quand j'observe une fleur, quand je regarde la fleur, je vais dire, d'accord, ce n'est qu'une d'entre elles. Et vous commencez à remarquer certaines choses tout de suite. Celle-ci a ces petites feuilles qui sortent, ce qui pourrait être agréable à avoir, disons ici. Je vais donc dessiner une de ces plus petites feuilles ici aussi. Et vous remarquez quelques choses à propos d'une fleur. Tout d'abord, nous remarquons la forme, bien qu'elle ait un façonnage vraiment plus fin que nous faisons, nous pourrions le faire. Ajoutons celui-ci car je l'ai entre les mains. Ajoutons ça derrière ici et prenons cette forme juste là. Maintenant, lorsque vous dessinez cette conversation maintenant, dessinons une petite fleur. Permettez-moi de zoomer sur place. Et nous allons utiliser cette fleur. Tout d'abord, nous allons dessiner cette fleur ici comme un petit exercice. Et ce que nous allons faire depuis que j'ai deux fleurs, je vais la mettre à côté. Je vais observer la fleur et c'est tout ce que représente principalement dessiner des fleurs lorsqu'on observe une fleur, je vais dire, d'accord, je vois quelques choses. Je vois des feuilles, je vois la fleur ioniser, voir ici la fleur qui est toujours en bourgeonnement. Je vais donc commencer par faire cette partie. Alors ce que je vais faire, dessiner ce rectangle, je vois. Ensuite, je dessine cette action et elle a un peu une courbe comme celle-ci. La prochaine chose que je vais faire, c'est dire, d' accord, ici, il y a une feuille, puis il y a une deuxième feuille comme ça, puis on obtient ça. Celui-là qui sort. Je vais ignorer celui-là. Connectez-vous, mettez celui-ci, ça arriverait juste là. Et ce serait tout ce que je fais. Et j'appellerai ça des boîtes aux limites. Et en faisant des boîtes de limite, vous savez où vous allez. Et une fois que vous pourriez le faire en premier, vous pourriez vous dessiner une énorme boîte de limite et rester, d'accord. C'est ici que ma fleur doit rester et toutes les parties que je dessine. Je donne ces boîtes de limites et je peux rapidement identifier les pièces et les dessiner rapidement. Commençons par celui-ci en bas, ici. Et je vais dire, Ok, je vois que cette fleur ressemble vraiment à la naissance. Et laissez-moi commencer par celui-ci ici. Et je vois celle-ci, la fleur qui arrive juste là. Et juste là. Et je dessine juste ce pétale ici, puis il y a un pétale derrière. Je vais dessiner ce pétale. Et puis il y a ces pétales ici. Offrons cette fleur, cette forme particulière. Et je veux le faire. J'en entends un peu aussi. Vous y allez. Et puis derrière, il y en a 12. Et puis j'aurai cette partie ici. Je jetterais ça dedans. Ensuite, j'ai ces feuilles, celle-ci là, là, une là, une là, et j'en dessine une derrière. Et ce sera tout ce qu' il y a à cette fleur. Ensuite, vous iriez, bien sûr, un peu plus épais avec cette partie jusqu'à ce que j'arrive ici. Et ensuite, nous ne ferons que la feuille. Je dis, d'accord, les feuilles sortent et ça donne juste cette forme et je suis juste suivre ce que je vois comme ça. Et le prochain est un peu comme ça, et je vais le dessiner. Et pour le prochain, je ne fais que dessiner dans la forme générale. Et maintenant, j'ajoute ces pièces et je les rends légèrement plus épaisses, laissant disparaître dans la feuille. Et c'est tout. C'est ainsi que vous allez rapidement dessiner cette fleur. Comme vous pouvez le voir, nous allons plutôt rude. Et nous le voulons, car plus tard, nous allons simplement utiliser un stylo et apporter plus de détails. Mais je veux juste m' assurer que tout ce que je vois est là. Ok, donc c'est cette fleur et c'est ainsi que je dessinerais rapidement cette fleur. Donc, ce que nous faisons maintenant, nous allons arrêter cette leçon pour l'instant. Et ce sera votre mission en premier. Il y aura une photo de cette fleur dans le carnet. Et vous pouvez simplement jeter un coup d'œil à cette fleur et commencer à la dessiner. Ou bien sûr, vous pouvez obtenir une fleur de vie que j'ai, prendre cette fleur et commencer à regarder la fleur et à dire : Ok, que vois-je ? Qu'est-ce que je ne vois pas ? Et puis commencez à le dessiner. Et pendant que vous la dessinez, vous pouvez bien sûr faire quelques modifications et continuer à travailler dessus , puis dessiner rapidement cette fleur, identifiant principalement les formes principales, deux parties principales et bien. vôtre ne sera pas aussi épais que le mien pour la vidéo, vous aurez un crayon HB et vous l'utiliserez légèrement. Votre fleur sera donc probablement beaucoup plus fine que la mienne. Et ça ressemble davantage à ça. Et maintenant, je dois déplacer l' appareil photo comme ça. Que le vôtre ressemblera davantage ce stylo inhabituel, pas à des traits épais, mais essayez de l'utiliser légèrement, ce sera plus facile à travailler plus tard, ce sera un peu plus difficile. Mais pour la vidéo, je suis dans l'obscurité. OK. Donc, une fois que vous aurez fait cela, je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous allons travailler sur la composition. Une fois que nous aurons travaillé sur la composition et plus tard, nous allons revenir en arrière et faire de l'encreur ici. Un dessin amusant, cette fleur. 3. Dessiner la composition au crayon: Bienvenue à la prochaine leçon. Nous travaillons toujours avec un crayon. Comme dans la leçon précédente, nous l'avons fait. Je vais mettre ça de côté pour l'instant. Laissez-moi m'assurer que je vais le donner à quelqu'un pour qu'il ne meure pas. Et le lendemain, nous allons maintenant travailler sur notre composition. Maintenant, nous avons fait cette composition. Je veux avoir une fleur de devant ici. Je veux avoir une fleur derrière elle. Je veux avoir cette fleur que je viens de ranger là. Je veux avoir certains de ces petits qui n'enregistrent pas encore. Et je veux avoir quelques feuilles juste là. Nous allons commencer par la majeure, la règle majeure. Avec celui-ci, nous voulons que celui-ci attire toute l'attention. Nous allons donc commencer par celle-ci et je vais juste cueillir cette fleur. Et ce que je vais faire, je regarde par le haut, je mets de côté et on peut le voir. Ensuite, je vais voir, voyons ce que je vois sur cette fleur. Bien sûr, nous voyons beaucoup de pétales et ils sont un peu en forme de rose. Mais il y a un cœur là-dedans. Je le vois aussi. Je dois commencer par ça. Et je vais dire, d'accord, laissez-moi voir quels sont les principaux pétales. Nous allons commencer par eux. Et ce que nous voulons d'abord faire, c'est que j'ai dessiné ce carré. Je veux trouver le cœur de la place. Et la façon la plus simple de faire est d'un coin à l'autre, tracer une ligne comme celle-ci et de dessiner une deuxième ligne comme celle-ci. Et maintenant, ce sera le cœur de ma fleur. Maintenant, ce que nous allons faire ensuite, c'est aussi une femme. Et une fois que nous avons zoomé, vous devriez pouvoir le voir encore. Si je peins soigneusement cette fleur, ne la détruisez pas. Vous pouvez vraiment le voir. Je peux vraiment le voir. Nous allons simplement continuer avec ça. Très bien, donc si nous avons le cœur, maintenant la prochaine chose, ce que je vais regarder cette fleur et dire : OK, le cœur n'est pas rond, mais il est plus en forme de losange. Et ce que je vais faire pour obtenir ma forme de diamant. Je vais, à partir de ce point médian, dessiner une ligne droite qui est dans le même angle que celle-ci. Et je vais tracer ma ligne droite là-bas. Et à partir de là, je vais dire, d'accord , j'ai ce cœur autour. Ils font cette distance et cette même distance. C'est un peu plus court. Je veux juste un peu plus court. Je vais juste dessiner ça pour ma forme de cœur. Et à partir de là, je vais dire, d'accord, alors nous avons tous ces pétales autour. Et ces pétales, nous allons commencer par ce pétale. Maintenant, si je tiens la fleur comme ça, ce pétale est presque au milieu. Mais d'abord, ce que je veux faire, c'est presque un cercle. Je veux donc dessiner celui-là. Et ce que je vais faire avec ça, ce que je vais juste dessiner à l'intérieur de mon carré, je vais dessiner un deuxième carré. Disons que je veux garder, donc je veux m'assurer que cette distance et cette distance sont partout les mêmes. Et je serai ici. Si vous devez prendre une règle sur mesure, vous pouvez le faire. Mais nous ne le ferons pas très précis que tout soit sur la droite, exactement cet endroit parfait, mais ce sera tout. Ce sera donc ce tour. Et vous pouvez voir que je vais en faire un peu rond. C'est mon cœur maintenant. Il s'agit de la deuxième couche de la première couche intérieure de pétales. Et ceci, ce sont ces pétales extérieurs. Et ce que je vais faire, je vais commencer par celui-là. Et je vais le laisser toucher constamment le cercle que j'ai dessiné là et commencer ici. Et je vais juste dire, d'accord, ce pétale va comme ça. Et ça va ici. Il n'est pas parfaitement au milieu. C'est plutôt de côté. Je vais donc dessiner ça un peu plus gros. Ce sera ce premier pétale. Ensuite, il y a un deuxième pétale qui ne l'est pas, le milieu serait juste ici. Il commence donc juste en dessous du milieu. C'est là. Et je ne vais pas sortir de mes limites et ça va comme une dette. Ce sera donc mon deuxième. Et comme vous pouvez le voir, ne pas faire de lignes droites, je me débrouille un peu parce que ce ne sont pas des lignes droites. Bien. Ensuite, la partie suivante, maintenant le prochain pétale que j'ai, je dirais, est à peu près sur cette ligne. Je vais dire, OK, je vais dessiner un cercle ici. Il rencontre cet autre pétale là-bas. Et puis ça se passe vers le milieu. Et voilà. Ce sera mon prochain pétale. Maintenant, il commence déjà à prendre forme ou se former. Vous obtenez la forme de la fleur. Nous allons le faire maintenant qu'il n'est pas là. Donc, si j'imaginais, dessinez ça. Cross dedans irait par ici. Donc, ce n'est certainement pas en croix. Cela commence bien sûr ici. Ensuite, il arrive là. Et puis, il remonte un peu par là. Et voilà. Ce sera le prochain pétale. Et je vais dessiner ce dernier pétale. Maintenant, ce pétale n'est pas au milieu, certainement pas. Il ne touche pas celui-là. Il y a un écart entre eux. Maintenant, elle y a regardé. Celui-ci va, bien sûr, plus profond, mais nous ne pouvons pas le voir. C'est là, disons un peu sous un angle comme ça. Et je vais commencer celui-là. Et je vais juste prendre cette forme. Vous y allez. Ce serait ce pétale. Maintenant, nous avons tous les principaux pétales, les gros pétales. Nous avons juste une heure pour commencer par les petits pétales. Et nous allons commencer par celui-là. Maintenant. Celui-ci vient directement de mon triangle. Désolé, j'essaie, mon diamant fait le tour, y touche et y retourne. Il y a vraiment un regard, eh bien, pas un pétale ne revient et ne revient pas. Ce serait ce pétale ici. Vas-y à peu près comme ça. Et plus tard, nous pourrons corriger, puis nous avons ce gros pétale qui est également là, mais c'est vraiment un gros pétale. Celui-ci va à peu près de ce point, le cœur et la larme qu'il touche. Il y a une petite taille. On va le faire ici. Il va tout autour. Il revient à nouveau comme ça. Cela va à l'intérieur. Et puis ça se passe à peu près comme ça. Ce sera notre deuxième pétale. De l'intérieur. Ensuite, nous avons ce pétale. Il ne commence pas par le bas parce que c'est ce pétale qui sort, mais il tourne autour de ce pétale, ce pétale ici il touche. Nous sommes donc en train d'emménager ici. Et il y retourne. Et puis c'est une ligne très fine qui disparaît là-dedans. Ce serait le prochain pétale. Et puis, nous avons ce pétale. Et nous avons toujours ce pétale. Faisons ce pétale qui se déplace là bas. Il y a un écart. Il y a une lacune ici, vous pouvez le voir. Et ce que je veux faire, c'est avec cet écart, je vais faire sombre pour que plus tard, non, oh, écoutez, il y ait un écart. Et puis nous avons ce pétale ici. Ensuite, nous n'avons que ce pétale. Et c'est en bas ici. Il y a un autre pétale, mais ce n'est pas vraiment un pétale épais qui sort. Vous y allez. Très bien, ce sera le premier passage des fleurs. Maintenant, à l'intérieur, je vois ces formes. Je vais juste dessiner ces formes que je vois. Et plus tard, on va les rendre jaunes. Et je vais faire des marques de dose dedans. Et c'est un peu comme ça. Très bien, je vais laisser ça comme ça. Ce sera ma première fleur. OK ? C'est le premier. Celle-ci s'arrête. Et voilà. Maintenant, nous avons cette forme de fleur, et nous l'avons. Je vais donc poser cette fleur maintenant, non ? Bien. Je veux, je vais le faire, je vais utiliser la même fleur, exactement la même fleur, celle-ci. Mais maintenant, je vais le dessiner sur le site. Donc, vous n'auriez besoin que d'une seule fois pour la caméra et de la pousser un peu vers le bas. Et puis vous pouvez voir de côté cette fleur est maintenant derrière. Et ce que je fais, c'est que je vais le dire clairement comme ça. Et je vais le dessiner ici. Et voyons, qu' est-ce que nous observons ici. Nous allons commencer le pétale majeur, c'est celui-ci. Et nous allons commencer à peu près à partir du milieu. Ce serait le cas. Trouvons donc imaginaire. Je vais dessiner cette boîte. Et notre milieu serait là. Donc le pétale commençait ici, va ici, et presque jusqu'à la fin avec cette courbe. Puis va au milieu et que nous avons notre dessin, notre premier pétale a besoin d'un peu de forme comme celle-ci. Vous y allez. J'ai donc besoin de ma gomme. Débarrassez-vous de cette forme et de cette forme. OK. Et maintenant, le pétale vient à peu près en arrière. Ce serait le premier pétale. Maintenant, derrière là. Ce deuxième pétale, ce pétale avec ça, vous ne pouvez pas le voir comme leur courbe de mort. Et ça va derrière, ça s'arrête déjà là parce que le reste que l' on ne voit pas derrière cette fleur. Je vais faire ce pétale. Ça allait jusqu'à la fin de mes livres, à peu près. Et ce serait là, et il y a cette feuille pliée. Je vais exagérer cela un peu plus que ce que vous voyez. Bon, et maintenant j'ai celui-là, celui-ci derrière ça. Et c'est ce qui ressort. Ensuite, il retourne juste à l'intérieur. Et cela dépend de l'angle que vous regardez, ce que vous voyez, vous pourriez simplement le voir légèrement différent. Et celui-là a la deuxième partie pliée. OK ? Et puis nous avons ces pétales à l'intérieur et vous les voyez probablement légèrement différemment de moi. Et il y en a un à peu près au milieu. Je vais dessiner ça. Laissez cela disparaître. Ensuite, j'ai celui-là et nous allons le faire comme ça. Et puis j'aurai celui derrière qui viendra là-bas. C'est à peu près ici. Très bien. Laissez-moi voir qu'il y en a un. Ok, on va le faire comme ça. Celui-ci, nous allons courber un peu plus et lui donner une courbe un peu, Degas, qui sera notre deuxième fleur. voici à peu près, oui, il y en a un. Quand je leur dis que je vois quelque chose de différent, bien sûr. Et je regarde et je dis : Ok, il y a un pétale derrière elle pour le rendre complet. Ce sera notre deuxième. OK. Très bien. Nous allons laisser ce gars avec lui et nous allons monter ici. Et je déplace le papier vers le bas. Et nous allons les dessiner. Et ils n'ont qu' un petit cylindre. Eh bien, voudriez-vous appeler cette forme de pot ? Et je fais la même chose avec celui-ci qui copie ça deux fois. Bien. Et celui-ci a ces feuilles. Et nous le ferons aussi avec celui-ci. Et nous donnons cette tige juste là. Vous y allez. Et ceci, en fait, ce sont des feuilles pliées. Un. On va juste le faire un peu comme ça. Bon, bien. Je vais juste aller au fond. Alors, tu y vas. Celui-ci va un peu plus fort que nous ne l'avons. Ici. Nous le retournons, nous pouvons le voir bien sûr. Ce que nous voyons, c'est que je vais bouger un peu ce pétale. Et puis nous avons cette idée de forme. Et ce pétale. Nous regardons maintenant ici. Nous y retournons. Quand y jeter un coup d'œil, je vais dire, d'accord, il y a cette forme en dessous. Et puis il y a ces feuilles, encore une fois. Et je vais les attirer comme ça. Et puis je vais dire, OK, alors ça continue comme ça. Et puis on va vers les feuilles. Comme vous pouvez le constater, il prend bien forme. Maintenant, vous voyez aussi l'inconvénient d'avoir un crayon HB, ou désolé, un crayon à B, c'est beaucoup mieux, mais nous allons nous en débarrasser. course d'aide. Continuons d'abord avec cette fleur. Et nous allons faire cette feuille. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, le problème est avec ces feuilles, je vais prendre, celle-ci, c'est qu'elles vont se recroqueviller parce que la fleur ne reçoit pas d'eau. Allons-y assez vite. Donc je dessine là-dedans et je vais le faire, laissez-moi jeter un coup d'œil à cette feuille. Et comme vous pouvez le constater, je dois le faire un peu plus petit et je vois une chose majeure qui vous a fait évanouir. Je vais dessiner, et en fait je vais le dessiner de l'autre côté. Allons-le. Maintenant, faisons-le comme ça. Alors, le plus important serait ici. Et puis la fleur, la feuille aura cette forme et elle aura cette petite courbe là. Et je fais la même chose. Je vais ignorer cela. Je prétends juste que c' est toujours ouvert dans un certain temps. Et puis je ne fais que dessiner dans cette forme. Je vais faire la même chose là-bas et je serais le stock. Et puis celui-ci sort de là. Et puis, tous ces stocks se réunissent en bas. Maintenant, la deuxième feuille est derrière , et je vais juste dire, accord, ce serait là, mais je ne vois que cela. Je vais donc dessiner la même courbe que celle que j'ai faite ici. Et voilà. Ce serait toute l'AUC de ma deuxième feuille derrière. Et puis voyons voir, nous ferons la même chose ici avec ces petits. Je vais dessiner la même chose. J'y vois un peu une courbe. Et je vais dessiner la même forme avec cette extrémité en dessous. Et il y a ma fleur, puis je m'en vais, oh désolé, fleurir ma feuille. Ensuite, je ferai le stock, et ce serait cette fleur. Voyons voir, alors le stock continue là, juste là, et l'autre feuille est derrière elle et vous voulez seulement voir à peu près tout ce que vous voyez de ce congé. Et cette feuille, nous allons avoir un peu la forme que nous avons sur celle-ci. On y va. Nous allons juste avoir cette forme qui a celle-ci. Laissez-moi le retourner et vous pouvez le voir bien. Et en commençant par minceur, en faisant tout ce gène là. Et ensuite, tu y vas. OK ? Ce que je fais, c'est juste d' observer ce que nous voyons. Et nous le faisons raisonnablement précis. Mais nous sommes des artistes, donc nous laissons un peu une expression artistique ici. Donc, tout n'est pas tout à fait exact, mais vous pouvez clairement voir que c'est la stomie. Disons-le à juste titre, que c'est clairement cette fleur. La dernière fois que nous allons faire, c'est que nous allons faire cette partie de la fleur. Et nous faisons juste la même chose que nous l'avons fait ici. Mais nous le mettons sous un angle. Je vais le poser encore une fois. Et ce que je vois quand je le pose à nouveau, je vois que je vois, nous avons cette partie et ce serait trop long. Nous pouvons donc faire deux choses. Maintenant. Nous pouvons en effet faire monter cette fleur comme ça, commencer par là, ou nous pouvons la faire descendre comme ça, mais continuons. Nous allons continuer à le faire. Cela signifie donc que ma boîte limite pour cette partie de la fleur doit être légèrement plus petite et ce sera maintenant ma zone limite. C'est ici que je vais dessiner la fleur. C'est là que je vais avoir le stock en forme de fan. Et je vais juste dessiner ces petites feuilles tout de suite. Ensuite, je sais où je veux aller et ce serait la fleur. Maintenant, j'ai celui-là. Puisque j'ai déjà dessiné cette feuille, je peux l'utiliser comme point d' orientation. Et je dis, d'accord, que ce pétale sort comme ça, a un peu une forme comme ça, puis il s'écarte. Et ensuite, il y a aussi ce que vous verriez sur un rôti. Ensuite, il y en a un deuxième qui vient derrière ça, l'ego. Et c'est de mon point de vue, peu près tout droit jusqu'à ce qu' il rencontre cette feuille en dessous. Vous y allez. Le prochain, vous avez celui-là. Et c'est encore une fois ce que vous allez voir sur une rose. Ce peu de haricot bombé, disons un peu en forme de haricot. Et ensuite, nous allons juste relier tout ça. Et je sais qu'il y a un combat là-haut. Celui-là. Je veux être comme ça. Et puis il y a une feuille là-dedans qui va comme ça. Et puis il y a quelques feuilles derrière. Et je vais laisser ça comme ça. Bien. Maintenant, c'est cette fleur. Et je suis peut-être devenu un peu trop blanc avec celui-ci. Cela aurait pu être un peu plus fin, donc je pourrais juste effacer un peu ces pièces. Et je vais le laisser. Comme vous pouvez le voir. Je le laisse juste un peu parce que c'était mon nouvel animal qui allait en créer un nouveau. Laissez-le entrer, puis sortez. C'est bien mieux et la même chose, celle-ci est assez droite et nous allons le faire comme ça. Et même qu'il y ait une légère baisse. Je peux voir un pétale derrière ça. Et puis je vais le faire comme ça. Vous y allez. C' est bien mieux. Bon, donc nous avons ces pièces maintenant. Je pense que c'est presque fini. C'est donc ça. Maintenant, plus tard, nous nous débarrassons de toute cette machine maintenant pour éviter cette correspondance, ce que j'aurais pu faire, c'est que j'ai pris une feuille de papier, mis ma main sur la feuille de papier, puis je la déplace sur chaque morceau. autour. Mais vous pouvez voir que je ne l'ai pas fait parce que ça va beaucoup plus vite si je peux juste dessiner et plus tard, j'effacerai tout ça. Bon, donc c'est tout pour ces fleurs. Maintenant, nous avons ça. Qui a volé ma fleur au crayon. La prochaine étape que nous allons faire est y ajouter de l'encre. Mais avant de pouvoir y ajouter, bien sûr, il faut le dessiner. Et vous pouvez simplement me suivre tout au long du dessin. Vous pouvez regarder les photos de ce que j'ai dans le carnet, puis travailler à partir de là. Et une fois que vous aurez installé votre fleur, je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Comment encrer et ombrer avec un stylo: Bienvenue dans cette leçon. Maintenant, de tout aussi. Vous avez ces deux-là, à peu près ça. Maintenant. La prochaine étape que nous allons faire est avant de commencer à colorier ça, nous allons l'encrer. Nous allons créer des contours. Maintenant, j'ai quelques outils ici. Une fois que vous pouvez l'utiliser pour cela, vous pouvez utiliser doublure fine régulière et une ligne fine que vous trouvez. Mais si vous faites cela, assurez-vous d'obtenir un 0,40,5 et un peu plus épais, je dirais. Pour cela, vous pouvez également utiliser un stylo plume ordinaire. Très bien aussi. Vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez. L'outil de stylo ordinaire fonctionne très bien. Vous pouvez utiliser un stylo pinceau. Maintenant, si vous utilisez un stylo pinceau, vous obtenez quelque chose de totalement différent. Je vais utiliser un stylo à plume conçu pour dessiner. Mais avant de le faire, je vais le faire. Je vais le faire en premier avec une ligne phi régulière sur celle-ci. Je vais travailler avec le stylo d'art, celui-ci, celui-ci que je vais faire avec la doublure fine. Maintenant, si vous encrez, l'encrage est plutôt simple une fois que vous le savez. Et vous l'avez probablement fait. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons retracer cela plus ou moins, mais pas avec du papier calque, mais tout de suite sur le papier. Ce que je vais faire en premier, c'est que je vais couvrir ça pour que je ne le sache pas plus que je ne l'ai déjà fait. Ce que nous allons faire. Nous pouvons faire de l'encreur de deux manières, et nous avons cette petite fleur ici. Laissez-moi vous montrer ce que vous pourriez faire. La première chose que vous pourriez faire, c'est que si vous voulez avoir des lignes droites, belles et soignées, vous pourriez le faire comme ça. Et vous obtenez ce genre de fleurs soignées et jolies. Donc, vous n'avez qu' tracer ce que vous voyez et vous obtiendrez cela. Que pourriez-vous également faire ? Et laissez-moi dessiner cette partie ici. À peu près la même chose à peu près. Et il y a un pétale derrière ça. Et puis nous avons ce pétale et nous avons quelques pétales là-bas. C'est donc bien. Ensuite, ce que vous pourriez faire au lieu de le faire comme ça, vous pourriez l'esquisser. Et maintenant, vous avez cette partie soignée, ou vous l'esquissez et vous commencez simplement un point et vous faites simplement ces petits mouvements d'esquisse et vous n'avez même pas besoin de toucher chaque partie. Et la différence, c'est que je vais laisser sécher ça. Celui-ci doit être sec. Laissez-moi tout effacer. Que la différence est que cela ressemble à peu près, je dirais livre de coloriage de style comique. Et celui-ci à gauche devrait être sec. Il sèche rapidement. Cela semble un peu plus réaliste, surtout si nous allons travailler davantage là-dessus, vous verrez que nous obtenons un certain type d'illustration qui, pour moi, pour les plantes, fonctionne beaucoup mieux, surtout si nous commençons. Je suis en train d'ajouter un peu d'ombrage maintenant et un peu de Her2. Ensuite, vous voyez que ça a déjà l'air vraiment joli. Avec ça. Cela a l'air un peu raide. Disons-le de cette façon. Rigide contre plus réaliste, plus naturel. Nous allons donc utiliser le mouvement d' esquisse. Nous allons regarder ce pétale. Je vais dire, OK, je vais commencer par ça ici. Je vais commencer ici maintenant avec celui-ci. Une ligne fine, peu importe où je commence. Je peux démarrer, descendre, gauche, droite, aller n'importe où, juste m' assurer de ne pas bavarder. Mais comme c'est si petit, où que je bouge, ma main ne se toucherait pas. Maintenant, si j'utilise un stylo plume, celui-ci, je pourrais toujours faire la même chose, mais de préférence travailler de haut, de bas, gauche, de droite, à moins d'être gaucher, alors vous travaillez de droite à gauche, alors vous ne sacherez pas votre travail, surtout lorsque vous allez plus grand que le risque, le risque de maculage à moins que vous n'ayez vraiment de l'encre à essayer rapidement. Mais avec notre doublure fine, ça n'a pas d'importance. Donc ce que je vais faire en premier, je vais apporter ces pétales, et on va juste les esquisser. Et esquisse ça. C'est là que tu y vas. Et puis je vais les laisser se rencontrer sur ce stock. Et ce sera la première voie que je prends. Ensuite, je vais me concentrer sur ce pétale. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas complètement en train de suivre la ligne. J'essaie d'apporter un peu la forme que vous voyez dans la plante. Où est-il ? C'est là. Ce n'est donc pas tout à fait normal tout ce qui est un peu irrégulier et nous apportons juste un peu de dose. Ensuite, nous allons faire le tour de celui-ci. Ensuite, nous avons dans celle-ci, je regarde juste la fleur et je l'apporte. Ensuite, nous avons la partie centrale et il y en a un derrière. D'accord. Ce serait ça. Et nous avons cela, alors nous pouvons travailler là-dessus. Il y a ces choses dessus. Je vais juste amener celui-là. Et je fais la réunion de stock qui va là-bas. D'accord, et maintenant hors de dette, ces feuilles sont là. Et voici une feuille de ce stock qui continue juste là. Et c'est tout. Maintenant, nous allons le laisser sécher. Et ce serait tous les risques de l'encrage de cette fleur. Laissez-le sécher pendant une minute. Et nous ne voulons pas le faire, je vais commencer à effacer ça déjà autour de ça. Selon l'encre. Parfois, votre encre a bien sûr besoin de temps pour sécher pour qu'elle puisse être essayée, surtout si vous utilisez un stylo plume, vous voudrez peut-être attendre quelques minutes pour qu'elle soit vraiment sèche. Et voilà que tu y vas. farine. Et comparez-les au sommet, celui-ci sur celui-ci ou celui-ci a l'air vraiment plus agréable. La prochaine chose que nous allons faire c'est que je vais y ajouter de l'ombre. Ce que nous allons faire avec l'ombrage, plutôt facile, il faut s'entraîner. Maintenant, si vous ne l'avez jamais fait, je dirais obtenir un crayon. À part autre que Dropbox. Et ce que nous voulons faire, nous voulons utiliser ce qu'ils appellent l'éclosion. Et si je dessine une boîte et que je veux ajouter un peu d'ombrage, supposons que la lumière vient de ce côté. Si je veux faire de l'ombre, cela signifie qu'il n'y aura pas beaucoup de lumière ici. Il y aura un peu plus de lumière ici, moins de lumière ici, et il n'y aura pas beaucoup de lumière avec un stylo. Le moyen le plus simple de le faire est simplement Hetch, Hetchy ou simplement des lignes diagonales comme celle-ci. Et si je fais ça ici, je vais faire de même avec ça, mais je vais prendre la distance un peu plus grande. J'ai donc montré ce regard, il y a beaucoup de lumière ici, moins de lumière ici et cette petite lumière ici. Et en bas, ici, je pourrais même faire une autre couche et l' éclore comme ça. Cela peut prendre un peu de pratique avec votre crayon. Une fois que vous avez cela sur le contrôle du crayon, alors je dirais, commencez par un stylo. Et je vais le faire sur la fleur tout de suite. Et laissez-moi vous donner de la farine, de l'eau encore une fois. Je fais semblant de la même chose qu' avec la boîte ici. La lumière vient d'ici. Cela signifie que ce pétale ici ne reçoit guère de lumière. Et je vais faire de l'ombre à une extrémité avec l'éclosion presque tout le long. Et maintenant, comme vous pouvez le constater avec mon stylo, je le fais beaucoup plus bien que je ne l'ai fait avec deux exemples rapides. Maintenant, ce pétale, le même pétale ici. Ce pétale attirera la lumière par là. Donc ce que vous pourriez faire, vous pourriez ajouter avec votre crayon, dire d'accord, si la lumière brille, disons qu'elle frapperait ici, ce pétale s'allumerait là. Ce pétale s'allumerait là. Ce pétale n'aurait probablement pas grand-chose de toute façon. Donc, avec ce pétale, je ne vais pas faire la même chose qu'ici parce qu' il s'enfonce essentiellement dans ça. Je vais aller dans l'autre sens. Je vais éclore celui-ci comme ça. Maintenant, vous pouvez vraiment voir que c'est un pétale. Ce pétale va maintenant y ajouter de la couleur plus tard, cela deviendra vraiment beau. Maintenant, le pétale suivant, je refais la même chose que celui-ci. Très bien, et ce pétale derrière ici n'a pas grand-chose. Et celui-là arrive un peu là. Je fais un peu noir. Celui-là, je fais éclore comme ça. Et ce sera tout. Maintenant, si le stock est ce que je vais laisser comme si c'était à peu près le stock aurait de l'ombre sur les côtés, mais ce sera puisque c'est la nageoire. Je vais éclore quelques parties comme ça. Et puis du côté où il n'y a pas de lumière, je vais le redessiner un peu pour que ça devienne plus épais et que vous ayez l'idée, il y a de l'ombre ici, ici, nous allons le peindre ici pour, il n'y en aurait pas grand-chose. Et ça, on va juste le laisser comme ça. Maintenant, nous avons ces feuilles. Ici, il n'y a pas de lumière là-haut. Il y a de la lumière partout. Nous n'allons donc rien faire à ce sujet. Maintenant, ce pétale est là, désolé, feuille. Je vais laisser cette partie en contact et je vais juste éclore sur le bord. Et en bas. là que tu y vas. Celui-là, je vais faire ce pétale d' un côté et en face juste un peu en bas. Avec ce stock, je vais juste faire un côté. Très bien, c'est tout. Je vais laisser sécher ça et c'est tout. Fondamentalement, nous avons fait cette fleur entière, comme vous pouvez le voir, qui a l'air plutôt cool, n'est-ce pas ? Doublure régulière et fine. Vous pouvez le faire avec ça. Je vais le laisser sécher. Et puis voyons voir, je peux encore y voir un crayon, donc je veux l'effacer un peu mieux. C'est là aussi. Et ce sera tout. Très bien, et ce sera aussi pour cette leçon. Je dirais donc que je pratique ça sur la fleur comme je l'ai fait ici. Nous n'allons pas utiliser ces lignes continues, allons utiliser ces lignes d'esquisse parce qu'elles sont plus réalistes que de pratiquer un peu d'hachures. Découvrez comment cela fonctionne avec le crayon. Essayez simplement de faire ces coups sous un angle diagonal et essayez de les garder un peu à la même distance si vous le faites. Et une fois que vous avez réussi cela avec un crayon, commencez à le pratiquer un peu avec votre stylo, puis revenez à la fleur retirée ici et dessinez tout cela de quelque façon que ce soit, la première. C'est donc ça pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons bien sûr travailler sur la composition complète. Alors, appréciez la pratique, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Encrage et ombrage des fleurs: Bienvenue de retour. Maintenant, vous devriez également jouer ce rôle. Vous pratiquez cela et passons maintenant en revue ce que nous avions déjà fait. Nous savions qu'il y allait travailler là-dessus. Maintenant, nous allons faire cela de la même manière que moi avec cette fleur. Mais je ne vais pas utiliser le même stylo. C'est juste régulier, fin. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo que vous voulez. Mais je vais utiliser ce stylo maintenant. Et ce stylo est rempli d'encre et de chaussure, on verra dans une minute qu'il a une couleur un peu différente d'une nuance sépia différente au lieu du noir. Mais j'aurai fière allure avec cette fleur. Pas de problème. Très bien, je vais travailler avec ça. Voyons si ce stylo à encre, je veux travailler de cette façon ici. Et comme je l'ai dit, partez à gauche, allez à droite sur le rivage, gaucher, faites-le dans l'autre sens, arrondissez le bas et descendez de cette façon. Je ne vais pas tacher mon travail avec le stylo maintenant c'est un travail plus important, bien sûr. C'est pourquoi je vais suivre cet effort à peu près. À moins que sur de petites parties comme ici, je vais commencer par le bas ici et ensuite remonter, car je ne vais pas salir cette partie. Allons donc pour le fond. Et je vais commencer par la feuille qui est ici en premier. Et son avantage d'utiliser la couleur différente est, vous devriez voir que si je zoome assez bien sur la caméra sur le noir. Très bien, et je vais le faire en direct ici. Et je vais faire cette feuille pour les laisser rencontrer ces feuilles et faire du stock. Et je vais m'arrêter là. Et comme vous pouvez le voir, l'appareil photo de cette couleur, c'est vraiment sympa. Vous pouvez très bien voir ce que je fais. La prochaine étape que je vais faire, c'est ce pétale qui se trouve vraiment à l'arrière. Et comme vous pouvez le voir avec cette ligne, j'ai délibérément commencé par le haut, suis descendu jusqu'au bout et je n'ai pas vrai ce pétale. Et parce que ce pétale est derrière, c'est la ligne principale de ce pétale qui définit par où nous voulons commencer. K. C'est bien. Maintenant, je vais ajouter ce pétale. Et comme vous pouvez le voir, je suis toujours en train de faire des esquisses. Vous y allez. Maintenant, celui-ci va derrière là, fait cette courbe, est venu là, puis il y retourne. C'est le prochain. Laissez-moi d'abord faire ça. Et tout le monde passe derrière, puis revient ici. Et ensuite, nous allons le faire ici. Je vais commencer par celui-là, puis celui-ci derrière, puis celui-là. Très bien, c'est tout. Bien. Et faisons ici une ligne de ce pétale qui a continué à avoir un effet intéressant. Bien, ce serait celui-ci. Maintenant, je vais passer à celle-ci. Et je dis, d'accord, je commence par ça. Les mêmes feuilles. Vous y allez. Et maintenant, je dessine dans cette forme et je vais dessiner cette ligne médiane. Maintenant, nous allons faire le stock. Très bien, et plus tard, je devrai peut-être parler un peu plus longtemps. Si je vais raccourcir, nous verrons cela. Le prochain serait celui qui a de la dose. Au milieu. Vous y allez. Et puis celui-là, parce qu'ils sont bons. Et c'est tout. Normalement, tu ferais ça. Et nous pourrions le faire car nous savons à peu près où nous allons finir. On va donc le faire maintenant au crayon. Nous aurions commencé avec celui-ci avec dépend si nous nous déplaçons de gauche à droite, nous pourrions le faire. Mais au fur et à mesure, si nous allons à celle-ci, nous risquons de salir celle-ci. Alors, que faisons-nous ? Nous le faisons plutôt , puis nous passons à celui-ci. Très bien, laissez-moi être le seul. Nous allons commencer le travail de l'extérieur chemin vers le milieu, puis nous déplacer vers l'extérieur ici. Allons-y pour y apporter un peu de courbe. Et comme vous pouvez le voir, je ne refais pas, pas droit, mais j'essaie d'apporter un peu de ces bords. Et voilà. Ensuite, je peux le faire. Voyons voir, nous n' allons pas le faire quand nous allons travailler pour la première fois sur le cœur. Ce pétale allait là, puis il y avait ce pétale derrière tout le chemin. Ensuite, nous avons ce pétale. Nous avons ce pétale derrière lui. Et nous avons une lacune là. C'est bon ? Et voyons voir, nous avons des pétales juste là. Le pétale juste là. Et maintenant, nous pouvons faire les derniers pétales et faire ce pétale. Et en dessinant cela, quand on efface le reste, cela semble totalement différent. Très bien, bien. Oh, nous avons besoin du milieu, bien sûr. Je suis juste en train de dessiner dans celui-là. Celui-là. D'accord, et ce sera le milieu. Bien. Maintenant, je peux passer à ce pétale et à la chute. Je ne vais pas toucher ce pétale. Je vais passer de ce côté. Et je commence par ce pétale ici. Et ensuite, nous ferons toute cette fleur derrière elle. Je vais donc m'arrêter ici. Je ne vais pas faire ça parce que je veux d'abord travailler ici. Et puis, si je fais cette ligne, je bougerais avec ma main dessus et nous ne voulons pas cela. Je veux d'abord faire ces pétales. Arrêtez celui-là pour s'arrêter là. Maintenant, je suis prêt et maintenant je peux y aller et je peux finir celle-ci. Et puis j'ai demandé à la première fois, je refais ces feuilles. Très bien. Et c'est tout, bien. Et maintenant, nous pouvons travailler là-dessus. Celui-ci se fait comme un seul, puis nous avons ces dernières, et ensuite il y a cette ligne là. Bon, bien. Ça fait ça. Très bien, et ensuite on peut aller vers le bas. Et nous allons commencer, bien sûr, par cette feuille. Et je peux faire la dure vie. D'abord. Dix, faites toute la feuille. Et une fois que je suis là, je peux faire le stock qui va derrière. Et puis tous se rencontrent quelque part juste là. Kms, comme vous pouvez le voir, je les dessine avoir une idée de l'endroit où tout va et je vais laisser ça sécher un peu. Et c'est des encres à séchage assez rapide. Je pourrais donc le faire derrière et j'ai besoin d'avoir cette ligne médiane deux. Et puis c'est la feuille, bien sûr, qui est à l'avance. Et voilà. Et ensuite, nous pourrons faire ça très sévère. Et nous allons faire de la feuille. Et voyons voir, maintenant, nous allons faire la dernière feuille. Et voilà. Ça devrait être ça. Très bien, bien. C'est ça. C'est la fleur. Au moins. C'est la première partie d'encrage. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons commencer à effacer des choses, laissant ça sécher ici, mais je peux commencer par le haut. Je pourrais aussi bien zoomer pour ça. Et je n'appuie pas très fort, je le laisse couler pour une première fois. Effacer, effacer doucement et plus tard, je peux aller un peu plus fort si j'en ai besoin. Et comme vous pouvez l'imaginer, si ce n'est pas sec, nous aurons maintenant un énorme problème. Et l'encre sera partout. Nous ne voulons pas que ce soit le cas. Débarrassez-vous de ce genre de choses. Vous y allez. Maintenant sont lentement, mais notre fleur apparaît sûrement. Nous pouvons bien faire les derniers bouts , voyons comment Falloujah. Très bien. Bon, allons vérifier la coiffure. Très bien. Faisons ça comme ça. Maintenant, il a remarqué une chose que je remarque probablement que pour me débarrasser de la remise de mon père qu'au milieu ici, une partie de mon encre a disparu. Et bien de l'encre. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste dans ce cœur, je vais le revoir une fois de plus. Un peu de mon encre peut-elle revenir. D'accord. Vérifiez. Je suis content de cette ligne. Maintenant, je peux voir où j'ai raté des points. Bon, maintenant, nous avons cette fleur. Et la prochaine étape serait que nous devons, bien sûr, ajouter un peu d' ombrage ici. D'accord. Laissez cet air sec parce que c'est agréable, mais plutôt ennuyeux, n'est-ce pas ? Une illustration ennuyeuse quand on veut avoir une belle illustration ? Allons-y avec le truc. Et maintenant, ce que nous allons faire ensuite. J'ai commencé avec ce stylo à boulons plutôt des bateaux. Je vais changer de stylo maintenant. Je vais aller de la même couleur, mais un stylo fin. Maintenant, si vous avez des paquebots fins, vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez travailler avec les deux stylos sur le contour , puis passer à un stylo plus petit pour la hachure. Et si vous commencez par un 0,5, le prochain que je vais obtenir est un 0,3. Pour commencer à éclore, je vais juste utiliser un stylo plus fin pour la haie afin qu'il ne soit pas aussi audacieux et restera beau car c'est un stylo assez vieux. Et le suivant, celui-ci est un beau stylo fin. Ce que nous allons faire, c'est que je vais faire de même avec cette fleur. Léger. Il vient presque de ce côté-ci. Laissez-moi zoomer. Nous allons recommencer avec cette fleur. Et puis je dirais, d'accord, si cette fleur l'est, la lumière vient d'ici, alors ça, c'est à peu près à l'ombre. Vous y allez. Ensuite, ici, il n'y aurait pas beaucoup de soleil non plus. Vous y allez. Prochaine étape, d'accord. Si je lève les yeux ici, je dis qu'il n'y a pas beaucoup d'ombre non plus, et ce pétale ici serait en SHA-2. Ce que je veux faire, c'est avec ce pétale. Je vais dire que je vais laisser ce bout un peu touché. Et je veux utiliser un angle différent. Et sur le bord, je veux faire une deuxième couche. Tu y vas, bien. Et puis, ce pétale, nous y retournerons comme ça et nous allons dire que la lumière vient d'ici. Cela ne serait donc pas touché. Vous pourriez dessiner vos lignes. Nous pourrions donc dessiner ça. Vous avez une idée de ce que nous faisons ? La lumière vient d'ici, donc j'utilise un HB qui est bon. Il n'y aura pas de lumière. Nous ne voulons pas avoir de lumière là et là. Nous voulons y avoir de la lumière et nous voulons avoir de l' ombre opposée à celle-ci. Nous avons donc maintenant une ligne directrice. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais vous pouvez le faire bien sûr. Et utilisez la ligne directrice. Vous y allez. Maintenant, faisons-le. Je vais aller au bord. C'est des angles différents, un angle droit. Je vais éclore celle-ci, mais je vais encore utiliser l'angle opposé. Et voilà. Ce serait cette fleur. Nous allons éclore un peu les données pour les laisser comme ça. Maintenant, avec celui-ci, ce que je vais faire, c'est simplement que je vais éclore ce pétale et les mettre. Je vais le faire. haie sur le bord avec précaution. Là. Oui, allons-y. Il en va de même pour celui-ci. Nous ferons la même chose avec celui-ci. Rends-toi facile. qu'éclore celui-ci et là où nous le pouvons, nous allons nous couvrir un peu sur le site. Et cela dit, maintenant vous pouvez voir que c'est déjà très différent, alors ici, voyons, nous pouvons faire avec celui-ci. Nous n'y toucherons pas. Oui. Maintenant, je vois que j'ai raté une ligne là-bas. D'accord. Faisons de même avec celui-ci. Vous savez donc ce que nous allons faire. La lumière vient d'ici. Donc, ce pétale sera pratiquement vivant. Cela éclairerait beaucoup. Ce sera alors de l'ombre, mais nous allons obtenir un peu de lumière ici. Ce sera sombre. Ce serait léger. Ce sera léger, léger. Un peu d'ombre en bas et en bas, je veux avoir un peu d' ombrage sur celui-ci. Lumières et le reste s'ombrage. Voyons voir. Ensuite, je dois fermer ce pétale. Ce serait ça. Commençons par ça. Commencez par ce pétale, alors. Vous y allez. Ce serait ce pétale, le prochain pétale. Nous allons faire l'inverse. Et je vais vraiment commencer par le bas, mais je m'assure de ne pas passer cette partie ici parce qu' il y a cette petite feuille. Et maintenant, je peux faire de longs traits larges. Si vous ne pouvez pas les faire en un seul, vous pouvez les esquisser comme ça pour faire de longs traits comme ça. Maintenant, nous allons monter un peu ici , le bord deux, nous avons dit, faisons-le aussi pour ces derniers. Un peu des bords. Cela donne juste une apparence plus belle. Maintenant, celui-ci va faire et aller de ce côté, comme cet angle. Une fois encore. Nous n'allons pas y aller. Et nous n'allons pas y toucher. Alors, et ce que je vais recommencer, rencontrez-vous juste là et laissez ce peu, un peu une ligne d'ombre supplémentaire. Voyons maintenant ce que nous avons dit ici ? Nous voulons qu'il s'agisse de bandes d'ombre de l'autre côté, afin que nous le sachions clairement. Très bien, c'est un pétale différent. Allons faire de l'ombrage là-haut aussi, d'accord, et ce sera cette fleur. Maintenant, ça commence déjà à avoir l'air vraiment joli, n'est-ce pas ? La prochaine fleur, ce que je fais, c'est que je vais encore allumer ici. La lumière y touche. Quand ça vient d'ici. La lumière touche ici. La lumière touche leur vie. Nous allons y toucher un peu maintenant cela aurait de l'ombre, mais cette zone aurait à peu près de la lumière. Voyons voir, on pourrait faire ça un peu plus grand. Allons nous endetter ici et la lumière vient d'ici. Cette partie bloque la lumière, mais celle-ci en face pourrait encore attraper un peu de lumière et nous laisserons le fond ici. Un peu de lumière sera notre lumière et notre obscurité au milieu. Je vais juste comprendre dans une minute à une file d'attente. Commençons par ici et j'étais juste léger. Ce sera donc tellement éclosion. Le premier. Je vais continuer avec celui-là. Celle-ci, celle que je n'ai pas définie, mais je sais que cette partie ne mettrait pas la lumière, donc je vais l'éclore avec une ligne droite comme celle-ci. Et maintenant, je peux éclore celle-ci sans lumière. Nous l'avons dit de l'autre façon. Très bien, c'est comme ça. Et que va-t-on faire ensuite ? Celui-là, quand un échange d'angle à nouveau, la tête courte Shane, et encore un peu plus longtemps. Et voilà. Il y a le prochain. Faisons alors Her2, en utilisant le même angle. Très bien, et maintenant nous le faisons, ce que nous allons aller à l'angle opposé. Bon, bien. Maintenant, celui-ci, l' angle opposé au même angle que celui que nous avons utilisé ici, K, et c'est tout. Je sais à peu près que nous avons besoin de celui-ci. Je vais aller avec celui-ci ici sur les cheveux droits. Et puis, avec celui-ci, c'est de la lumière, c'est de la lumière. Allons-y avec le même angle que celui-là. À moins que vous ne puissiez voir que toute cette chose d'ombrage n' est pas une science précise, c'est juste approximativement sur une feuille qui est stockée, alors je sais que cela n'attrapera pas beaucoup de lumière. Les pétales ne seront pas non plus, mais laissons-le comme ça. Bien. Maintenant, nous avons encore ce cœur et nous avons une certaine ombre. Celui-ci bloquerait les ombres. Alors, tu y vas. Et voyons voir, celui-là. Attrapez les ombres. Même chose ici. Perspectives. pétale. Vous y allez. Ce pétale ici. Pas beaucoup de lumières. Et ce pétale serait allumé sur la chose. Et maintenant, à l'intérieur, je vais faire juste un peu d' ombre sur le fond. Et ce que nous voulons faire à l'intérieur, c'est tout éclore et nous allons aller droit comme ça. Attention à ne pas passer en revue les éléments qui se trouvent dans le cœur. Et voilà. Ce serait la fleur éclosion, cette feuille de fleur. Eh bien, nous quittons ceux du soleil. Faisons-le ici aussi. Même chose pour cette feuille. Cette feuille va attraper la lumière là-haut. Cette feuille, nous allons juste faire sombre. Et le stock que nous donnons pour citer quelques ombres. Commençons par cette feuille. Tu y vas, bien. Et maintenant, ce sera le cas, nous faisons de l'ombre, en face. Et ici, on va donner de l'ombre à ça, et on va donner de l'ombre. Et voilà. Maintenant, nous faisons le stock. Maintenant, la lumière vient d'ici. Et cela se ferait ici dans l'ombre totale. Et puis en entrant de ce côté comme ça, voyez commencer par foo, puis raccourcir lentement l'éclosion lorsque vous arrivez du côté plus sombre. Et nous ferons tout le stock. Bien. Et maintenant, ici et celle-ci que nous pouvons faire sur les cheveux, il n'y a vraiment pas de lumière. Mais lentement, nous créons à nouveau un sentiment de lumière sur leur main en bas. Nous le faisons exactement comme ça. Voyons voir. Maintenant, faisons-le aussi pendant que nous y sommes. Il n'y a pas de lumière. Il devient léger lentement. Je tiens mon journal. Il va s'ouvrir. Bien. Cette feuille que nous avons mis en place une ampoule de prise. Faisons un peu en haut. D'accord. Et cette feuille, nous allons éclore comme ça. Il suffit de suivre les lignes directrices que nous avons mises en place. Et maintenant, nous allons le faire . Vous y allez. Comme ça. Un peu plus agréable. Bon, bien. Ce sera ça. Je pense que ce serait la fleur sur la feuille, partie inférieure pour sécher le tout à nouveau. Et je vais me débarrasser de mon effacement des lignes. Et maintenant, une chose que je veux vous montrer, ma gomme est plutôt sale. Je veux avoir un côté propre, alors je clique simplement sur un morceau de papier propre et je vais l'effacer et il n'y a rien à effacer. Mais ce que je fais, c'est qu'il nettoie à peu près ma gomme. Vous y allez. C'est beaucoup mieux. Maintenant, je ne reçois plus toutes ces taches. Maintenant, je peux effacer cela, me débarrasser de ces lignes de support. Et une fois que vous avez fait cela, comme vous pouvez le voir, vous finissez avec une belle fleur. Laissez-moi faire ça. Je peux aussi faire cette feuille. Pas de problème. Je vois que j'ai manqué quelque chose. D'accord. Comme nettoyez ce haut exprès, je n'ai pas encore fait cette partie, laissant sécher un peu plus. Maintenant, nous pouvons faire cette deuxième partie, maintenant. J'ai manqué un peu là-bas. Laissez-moi le faire. J'ai manqué ici. Cela signifie qu'il y aura un peu d'ombrage et, encore une fois, cela sera léger du côté opposé. Ce ne serait pas très léger. Et c'est là que je pourrais faire un peu plus. Vous y allez. C'est ça. C'est définitivement ça. Sauf ici. Je veux y avoir un peu. Un peu plus là-dessus. Bien. Et c'est tout. Maintenant, c'est bien. Allons chercher une fleur. Si c'est encore une fois, jetons un coup d'œil à cette fleur très proche. Vous pouvez voir qu'il y a toutes ces lignes ici. Donc, ce que nous allons faire maintenant, nous allons en faire venir quelques-uns. Et autour de la note avec ce stylo. On va encore prendre ce stylo. Et j'apporte avec mon stylo quelques lignes comme ça, HER2 aléatoire ici aussi. Mais comme vous pouvez le constater, cela fait vraiment une différence sur ce Troie. Même là-dessus. C'est le cas, je vais le faire ici. Et vous pouvez simplement prendre la fleur avec elle à nouveau. Voyez où vous les voyez, amenez-les. Bonne journée à tout le monde. Maintenant, je vais avoir l'air de jeter un coup d'œil à la feuille. Sautez la feuille avec elle. Jetons un coup d'œil à la feuille. Et comme vous pouvez le voir, bien sûr, la feuille, car chaque feuille a feintes un peu plus que nous. Alors, que faisons-nous de cela ? Mettons ces choses dans ce qui n'est pas tout à fait exact. Donc vous pouvez le faire et regarder chaque feuille et dire, d'accord, ça va ici, ça va là. Mais nous allons juste ajouter un peu de, et cela fait toute la différence. Mais un peu de ces veines, quelques lignes ici et là, et c'est juste, je dirais qu' elle illumine la fleur, mais je ne serais pas la bonne expression, bien sûr, qui fera de la fleur ou moins complet. Très bien, c'est tout. C'est définitivement tout pour l'instant. Ok, donc nous avons cette fleur prête maintenant. Bien sûr, le vôtre peut être légèrement différent, pas exactement le même. Bien sûr, il peut être dans une couleur différente et le noir, le bleu, quelle que soit la couleur que vous voulez. Je choisis ces couleurs. Bien, c'est joli. Et ce que nous ferions si la prochaine étape nous donnait bien sûr de la couleur, mais c'est pour l'étape suivante. Maintenant, nous allons le laisser comme ça. Et vous allez travailler sur la vôtre et créer cette composition de la fleur. Et puis la prochaine étape serait, nous allons travailler cela et créer une colonne, y ajouter de la couleur. Et je vais travailler avec des crayons de couleur. Et nous allons donner à cela les couleurs qui se trouvent dans ces fleurs et j'ai ces fleurs, puis nous en avons deux et ensuite nous commencerons à colorer ces fleurs. Très bien, c'est tout. Et je dirais, amusez-vous à dessiner des neurones. Et une fois que vous aurez fait cela, je vous reverrai là où nous commencerons le processus de coloration. 6. Il est temps de commencer à colorer: Bienvenue dans la vidéo suivante. Nous allons continuer si la fleur ou quand je laisse celle-ci seule pour l'instant et que nous comme ça pour la pratique. Nous allons travailler là-dessus et nous allons colorer maintenant. Et pour colorer, vous avez besoin de crayons de couleur. Je viens de me prendre une sélection de crayons de couleur. Nous n'allons probablement pas utiliser toutes ces couleurs. J'utilise Royall, Tyler et fongique appelés crayons de couleur un peu plus doux. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous voulez, marque bon marché, marques chères. C'est totalement à vous de choisir. Peu importe ce que nous allons faire fonctionne avec n'importe quel crayon de couleur. J'ai donc choisi quelques couleurs. Et bien sûr, cela reflète les fleurs que nous avions. Laissez-moi prendre les fleurs avec. Vous y allez. Nous avons ici quelques couleurs blanches, violacées, jaunâtres, quelques beaux verts, des verts plus profonds. Nous avons plus de tons roses. Et puis à l'intérieur, nous avons le jaune, un peu de vert, et nous allons simplement utiliser tout ça. Et nous allons commencer par la coloration. Ce que nous allons faire en premier, c'est travailler un peu sur le cœur, va faire certains des verts. Et puis nous allons travailler sur la fleur maintenant, mettre de côté et je vais prendre les couleurs et je vais vous dire ce que nous allons faire maintenant. Le cœur, le cœur est vert vif et il y a du jaune dedans. Donc, si vous regardez bien dedans , pouvez-vous le voir ? Si nous arrivons à la caméra maintenant, il fait trop sombre à l'intérieur d'un peu de vert et d'un peu de jaune et nous allons simplement y aller. Et avec celui-ci, nous pourrons peut-être le voir un peu mieux si nous essayons de l'ouvrir. Voilà, c'est mieux. Voir vert jaunâtre. Et nous allons le faire dans le cœur aussi. Et puis, plus profondément, il y a des couleurs plus profondes que je vais utiliser pour les couleurs plus profondes et le violet ultra marin. Mais si vous avez du bleu nuit et du bleu indigo, vous pouvez également l'utiliser. Et ensuite, pour le cœur, je vais utiliser une lumière jaune permanente et je vais utiliser un vert jaunâtre permanent. Donc un vert très clair et un joli jaune vif. Ensuite, ce que nous allons faire, nous allons commencer par la couleur la plus claire. Tout d'abord, des crayons de couleur. Bien sûr, si vous mettez une couleur foncée, il sera plus difficile d' éteindre les lumières. Nous allons donc commencer par une couleur claire. Et je vais zoomer pour cela, car vous pouvez le voir un peu mieux. Je vais juste dessiner dans cette couleur, ce cœur. Et comme c'est très petit, ce que je fais n'a pas vraiment d' importance. J'ai un crayon assez pointu, pas un pointu pointu. Vous pouvez en utiliser un avec une pointe très pointue. Il se rompt. Et la façon dont je tiens mon crayon n' est pas comme ça au début, mais je tiens un peu plus en arrière comme ça, je le laisse reposer dans mes mains et je le tiens. Ce doigt supporte votre majeur, mon doigt pointeur, puis mon téléphone et c'est comme ça je l'utilise et c'est comme ça que je colore. Et nous allons simplement mettre une couche légère et nous commençons par une légère couche de jaune. Vous y allez. On ne fait que colorier ça, alors tu n'as pas besoin d'appuyer fort. Si vous l'utilisez, mettez votre crayon comme celui-ci ou laissez la gravité faire son travail. Et nous allons juste, au lieu de commencer appuyer très fort et à nous fatiguer, nous pourrions tout aussi bien en profiter, nous détendre et poser ces couleurs. Vous y allez. Bien. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire tout de suite, puisque j'ai ce jaune, je vais donner une couleur jaunâtre, puisque c'était vraiment vert clair, je vais mélanger ça avec vert et jaune pour obtenir une belle couleur vive. Et voilà. Et juste une couche. Ne pas presser fort. Je pose juste cette couleur et je fais quelques belles couches pour obtenir un joli jaune. Très bien, avec ces derniers, je ne vais pas faire beaucoup plus. Le cœur. Ce que nous allons faire, nous allons retourner dans le cœur. Je vais avoir ce vert vif. Et ce que je vais faire, c'est que je ne vais pas faire cet écran. Mais avec celle-ci, je n'ajoute qu' une couche de vert et, comme vous pouvez le voir, vous donne une couleur totalement différente tout de suite, je reviens maintenant au jaune permanent, à la lumière permanente, au jaune léger. Et je vais juste ajouter quelques couches supplémentaires dessus . Et voilà. C'est à peu près tout. Et je fais un mouvement rotatif maintenant je me fond un peu dans mon vert avec mon jaune. Et on y va. C'est ça. Maintenant, cette fleur, on va faire cette couleur rose. Ce que je vais faire, je vais prendre mon rose le plus clair. Et la perspicacité, je vais donner cette couleur rose clair. Et c'est ce qu'on appelle une lumière rouge violette permanente. De couleur rose très clair, comme vous pouvez le voir. Je dois m'assurer de ne pas toucher le jaune que j'ai déjà posé. Ce qui est pour la vidéo un peu délicat maintenant, normalement j'allais plus près, mais pour la vidéo, je ne peux pas parce que vous ne verriez que l'arrière de ma tête et pas ce que je fais. Je pose donc une couche de couche très légère de cette couleur pour l'intérieur. Comme vous pouvez le constater de temps en temps, je tourne mon crayon, ce qui m'aide à atteindre, garder ce point un peu tranchant. Bien que, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas un point pointu et pointu. Vous pourriez devenir vif ou si vous le vouliez, mais vous n'avez pas besoin de D. Maintenant, laissez simplement la gravité faire son travail et ajouter simplement quelques couches et d'autres. Bien. Maintenant, nous allons passer à cette couleur foncée qui est finalement dans le dossier. Et je vais juste faire une couche très légère par-dessus pour obtenir un ton plus profond et plus sombre parce que c'est plus profond. s'agit donc pas d'attraper la lumière à peu près dans l'ombre. Et je n'appuie guère sur une couche légère. Maintenant, si vous avez des crayons très durs, ils sont, comme je l'ai dit, un peu doux. Si vous avez un crayon plus dur comme le plus polychrome, vous devrez peut-être appuyer un peu plus fort, mais n' appuyez toujours pas très fort. Ensuite, vous détruisez votre papier. Mais ils vont bien. Et je vais quitter le cœur. peu comme la dette. Joli mélange des trois, rose clair et violet foncé très foncé. Laissez-le comme ça. Très bien, bien. Revenez ici encore. Je vais prendre ce vert et c'est le vert jaunâtre permanent. Et je vais juste ajouter une couche avec précaution sur ce jaune. Et je vais faire la même chose ici aussi. Et je devrais voir qu'il devient plus verdâtre. Et nous allons faire quelques couches supplémentaires là-dessus jusqu'à ce que cette couleur jaunâtre soit fondamentalement. Il a plus ou moins disparu. Et voilà. Très bien. Maintenant, il y a un côté plus sombre juste là. Ce que je vais faire, c'est que je vais revenir à ce violet ultra marin. Et nous allons faire soigneusement une couche sur le site où il est plus sombre pour que j'obtienne un ton un peu plus sombre. Vous pouvez voir que cela ne se passe pas comme vous pouvez le voir, même couleur ici, mais il reprend le vert et le jaune qui se trouvent en dessous. Ensuite, il fait une belle ombre verte plus foncée. Et ce que je vais faire ensuite, je vais reprendre ce vert, c'est vert clair et avec un mouvement circulaire, je vais mélanger toutes ces couleurs. Et maintenant, j'appuie un peu plus fort, mais je n'appuie pas fort, dur comme fou, mais juste un peu plus ferme. Et voilà. Maintenant, tout de suite, vous voyez obtenir de beaux effets de lumière et d'ombre. Bien. Très bien. C'est ça. Maintenant, ils ont l'air bien. Nous allons encore y toucher. Cela va partir comme ça. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire, c'est aller pour le vert. Et je vais d'abord poser une couche de ce vert clair. Et je vais ramasser cette fleur à nouveau. Laissez-moi voir si j'en choisis un ici. Un mélange de vert, un peu de vert clair, un peu de vert foncé. Nous allons juste mélanger quelques couleurs de vert et nous commençons par un vert clair. Donc, le vert le plus clair que vous ayez posé dessus et faites les feuilles tout de suite, une couche. Et cette grande feuille, nous allons en faire deux. Et comme vous pouvez le voir, je tiens mon crayon comme ça. Je le mets juste un peu à plat pour pouvoir y mettre une belle couche. J'essaie même de le faire un peu. Je ne vais donc pas sauter rapidement, mais j'essaie de le faire d'un seul coup, passer au suivant. Je ne lèverai pas mon crayon. Je le laisse juste sur le papier et je peins presque. On pourrait presque dire que je le peins et que j'utilise lentement mais je verrai sûrement qu'il y a un côté plat qui vient de faire cela. Et c'est bon, ce côté plat parce que ça m'aide à faire une belle grande surface. Très bien. Je l'ai fait couvrir à peu près. Je passe au prochain. Comme vous pouvez le voir, je ne vais plus être aussi plat sur cette pièce. En inclinant mon crayon un peu plus vers le haut pour que je doive le contrôler. Et ne sortez pas là où j'ai posé mes lignes, mes contours. Et voilà. Maintenant, ce sera ma couche de base, la belle et verte vif. Et je vois que j'ai manqué un peu ici. Ajoutons-en un peu plus là. Et je peux aussi constater tout de suite que l'effet entre l'encre et le crayon de couleur est vraiment agréable. Il fait un peu l'encre et se fond. Maintenant, si vous continuez à aller et à aller et à ajouter beaucoup de couches, l'encre risque de disparaître, mais ce n'est pas l' idée, bien sûr. Et celui-là. Et voilà. Bien. Très bien, donc c' est vraiment agréable de se détendre. Tiens le crayon comme ça. N'appuyez pas trop fort, mais laissez simplement le crayon faire son travail. Et en le faisant légèrement, vous pouvez ajouter de belles couches et obtenir de jolis mélanges éventuellement. Bien, en mettant de côté, la prochaine chose que je veux faire, c'est que je vais prendre du vert olive. Et je vais ajouter une couche parce que cette fleur, nous avons vu ce vert un peu plus profond , un peu plus sombre. Ça se passe un peu aussi. C'est l'olive, mais pas forte. Juste un peu. Je vais donc ajouter une couche. Je commence par le haut. Sur une couche, quelques uns, mais juste légèrement. Et comme vous pouvez le voir, cette dose, ce vert clair tout de suite et vous vous rapprochez beaucoup de ce qu'elle est. Dans la vraie vie. Maintenant, comme vous pouvez le constater, je ne cherche pas une couleur qui correspond exactement à ce que j'essaie de déchiffrer, quels calques je construirais et comment j' obtiendrais les bons tons dedans. Comme vous pouvez le constater, c'est un très beau ton maintenant, mélangeant ce vert clair avec cette olive. Et vous n'obtiendrez pas cette couleur olive foncée forte cause de la couche de lumière qui s'y trouve. Mais vous obtenez une belle sorte de vert qui, espérons-le, se rapproche de la fleur en réalité. C'est donc le problème des crayons de couleur et de toutes les couleurs que j'utilise. plus souvent, vous n'allez pas directement à la couleur que vous voyez, mais plutôt dites : Ok, je vais construire ces couleurs avec de jolis tons dedans pour que votre crayon soit vraiment joli. Désormais, selon le document, vos résultats peuvent être différents. Puisque j' ai une dent, je vais m'en servir. Je ne vais pas m' inquiéter de travailler toute cette texture ou plutôt de l'utiliser et de mettre en conserve un bon, vous pouvez voir ici des effets intéressants et agréables. Maintenant, si vous avez du papier lisse, vous obtiendrez, bien sûr, quelque chose de bien différent. Si vous utilisez des stylos aquarelle , du papier, comme je l'ai dit , le papier aquarelle lisse, vous obtiendrez un effet légèrement différent de vos couleurs seront probablement beaucoup plus vos couleurs seront probablement beaucoup lumineuses que ce que j'ai avoir. Je ne vais donc pas m' inquiéter de l'effet que j'obtiens maintenant, je vais dire que contrairement à l'effet, je vais conserver l'effet. Bien qu'à un moment donné, l'effet D soit probablement plus ou moins disparu. Mais pour l'instant, nous allons nous en servir. Vous y allez. Eh bien, fosse là. Et je ne l'ai pas fait. Et voilà. Une autre serait ma couleur de base et ça a l'air plutôt joli. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais prendre un vert qui serait un peu plus proche. Vert fatal profond. C'est une couleur différente et je ne vais pas appuyer plus fort. Je ne vais faire qu'une seule couche avec précaution. Et maintenant, je me rapproche de ce qu'est cette couleur. Dans la vraie vie. OK. Très bien, mais ils n'en veulent pas non plus. Ok, maintenant c'est pour mes couches de base et tant que je n' appuie pas très fort, il m'aime de mettre beaucoup de couches, et aussi de garder mon éclairage un peu parce que je ne voudrais pas que ça aille. Encore sombre. Nous le ferons plus tard. Bon, nous allons nous arrêter ici. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que je vais encore prendre ce crayon clair. Et nous allons mélanger ça un peu de mélange. Maintenant, le crayon déploré a un pointeur. Maintenant, d'un côté du côté plat, nous allons utiliser un peu le côté plat. Je vais faire ce mouvement circulaire. Et en faisant cela, en mélangeant ces couleurs, en les mélangeant. Vous pouvez utiliser un embout très pointu pour le mélanger. Mais cela éliminerait la majeure partie de ma texture depuis, cette pointe pointue va dans les rainures du papier. Et puis toute ma texture disparaîtra. Et j'ai dit que je voulais en préserver une partie. Si vous ne voulez pas de texture, vous voulez quelque chose de vraiment lisse, puis utilisez un point pointu, puis vous entrerez dans les rainures. Si vous souhaitez conserver une partie de votre texture. Ensuite, assurez-vous d'utiliser une souche plus terne. Dollar, crayon terne, crayon plat, même ici, ça va bien. Nous n'allons plus les toucher . Et donc on y va. Ce serait le vert. OK. Plus de couche sur le côté clair. OK. Maintenant, je reprends ce vert olive plus foncé. Je vais opter pour le côté de l' ombre et je suis à plat aussi plat que possible. Ajouter une couche un peu plus sombre partout où j'ai éclos le côté plus sombre. Je vais donc utiliser le crayon pour le faire. Et sur le côté aussi maintenant, je vais utiliser le pourboire. Et seulement au bord où se trouve le document où la lumière vient, mais le bord plus sombre. Et je peux le faire complètement. Et nous sommes de retour à celui-ci. Vous y allez. Celui-ci pourrait faire, devenir un peu plus sombre. Un peu trop léger. Très bien, bien. Et maintenant, vous voyez que vous obtenez un bel effet d'ombre claire. Ok, maintenant, en dessous, et partez. Pourquoi cette ombre est juste un peu sombre. Bon, c'est bien. Celui-là et celui-là qui est derrière vont donner un ton un peu plus sombre à ce jour. Vous y allez. C'est bien. Maintenant, je vais prendre un jaune très clair. Et c'est ce qu'on appelle la lumière jaune de Naples. Vous pourriez utiliser un citron. En jaune clair. C'est une couleur citron. Vous pourriez utiliser deux et ce que je veux faire c'est, hum, juste avec un jaune clair, faire ces bords un peu. Maintenant, ce n'est peut-être même pas assez fort pour cela. Je vais passer à ce citron. C'est mieux. C'est assez fort juste autour des bords où ils seront vraiment très légers. On va aussi donner l'impression de lumière, si ce jaune. Même sur le site. Un peu là. En plus de cela, celui-ci, nous en avons fait un peu plus juste là. Un peu là. Ce serait bien. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant un côté vraiment ensoleillé. Et nous avons un côté vraiment plus sombre. Nous allons travailler un peu plus sur ce côté obscur . Revenons en arrière. Ensuite, je retourne aux dettes, violette outremer. Je vais faire le bord de celui-ci avec soin. Pas vraiment, vraiment. Ce n'est pas juste un peu le bord en bas. Et comme vous pouvez le voir en faisant cela, cette feuille se forme soudainement et je ne me rafraîchis pas de cœur avec celle-ci parce qu'elle va prendre cette couleur. Je veux que cela se fonde avec l'autre couleur. Et je vais aller un peu dans ce fond pour contourner ce nerf, un peu dans une autre chose nerveuse. Pas tout le long. Je vais le faire, ce que je fais, c'est que j'ajoute une dimension de forme à cela, comme vous pouvez le constater. Très bien, je vais m' arrêter là. On va le faire parce que ça va être très profond. Et autour de ça, juste autour de ce bord, un peu à voir. Et maintenant, vous avez l'idée que cette feuille est vraiment à l'arrière. Ça a l'air vraiment bien. Nous faisons de même avec cette feuille, surtout là où le stock commence là , puis ajoute lentement de la couleur. Et c'est suffisant. Et maintenant, on va refaire ça, en ajoutant un peu de couleur et un peu de forme. Et là aussi, autour du bord. Et là où il y a beaucoup d'ombres comme ici, nous allons ajouter la ligne sombre ici, nous allons ajouter la ligne sombre autour de ce bord. Un peu plus. Laissons-le comme ça, sauf ici un peu. OK. Très bien, maintenant nous allons revenir à ce jaune, cette lumière verte, vert jaunâtre, celle très claire. Je vais juste me fondre à nouveau. Ce ne sera pas la dernière étape pour ces feuilles. Mouvements circulaires et recherche du côté plat de ce crayon. Et je mélange soigneusement ces couleurs à ce bord. Je ne veux pas être trop vert dessus, un peu plus vert au milieu. Et voilà. Même chose ici, je vais juste passer en revue, je me mélange dans ces couleurs. Idem ici, mélangeant le domaine. Même ils vont utiliser le point pour cela un peu plus. Débarrassez-vous de ce bleu fort ici pour toujours adhérer. Qu'est-ce qui pourrait faire un peu de cheveux, une petite couche. Juste une ligne de violet foncé. Là, vous allez avoir un peu d'ombre. Et là aussi, là où ces feuilles entrent dans le stock, suffit d'y retourner. Ajoutez un peu d'ombres que vous pouvez voir, qui permet d' améliorer cela immédiatement. Et je vais le mélanger un peu. Très bien, bien. Je veux un peu plus de vert là-bas. Vous y allez. On va laisser ça comme ça. Et maintenant il y a une chose que j'ai remarquée probablement que vous remarquez de sortir un peu, alors je dois trouver une gomme à effacer pour m'en débarrasser. Vous pouvez utiliser une gomme à effacer ordinaire pour cela. Mais j'ai une chose appelée crayon à effacer, et cela me permet de faire des choses un peu plus précises. Vous pouvez maintenant utiliser un outil de gomme électrique. Et ce que je vais faire, juste là où j'ai mal tourné. Je l'efface un peu. Ensuite, je prendrai mon pinceau et c'est créé. C'est beaucoup mieux. Bien. Très bien, bien. Quelle est la prochaine étape ? C'est le vert et le cœur. OK. Je vous suggérerai de le faire vous-même. Et ensuite, dans la vidéo suivante nous allons travailler sur la fleur. Bon, alors amusez-vous à colorier ça, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Il est temps de terminer la coloration: Et bien, une chute aussi. Vous avez colorié ceci ou vous venez de passer immédiatement à cette vidéo et vous allez la colorer plus tard. C'est à vous de choisir. Et nous avons un peu fait le vert dans le cœur et maintenant nous allons travailler sur les fleurs. Maintenant, les fleurs, elles ont différentes couleurs. Certains sont rosâtres. Et si je prends celui-ci, certains sont vraiment rose clair, rose foncé, toutes sortes de couleurs roses. Et nous allons juste essayer de faire entrer toutes ces couleurs. Et nous allons donner à celle-ci la couleur vive. Nous voulons cela, nous voulons que notre attention soit concentrée sur celle-ci. Ensuite, nous allons vraiment faire la lumière sur celui-ci. Et celui-là, nous allons donner quelques tons moyens. Commençons donc par celui-là. Maintenant. Celui-ci est principalement blanc, mais je ne veux pas être tout blanc. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser ce jaune très clair, cette lumière jaune de Naples, qui est très jaune clair. Et nous allons utiliser davantage un ton de chair. C'est ce qu'on appelle Annapolis jaune, rouge, mais c'est plutôt un ton de chair rose , très rosâtre. Je vais m'en servir pour ça. Et nous allons le faire d' abord, je vais lui donner une couche de ce jaune, très clair et je vais le faire, euh, très léger. Et comme vous pouvez le voir, permettez-moi de zoomer pour vous afin que vous puissiez voir que cela va aussi très légèrement. Et je tiens toujours le crayon de la même façon que lors de la leçon précédente. Pour que j'aie le contrôle sur mes couches et ne dépose pas tout d'un coup. Mais il suffit de poser un peu de couleur et d'avoir le contrôle pour que je puisse ajouter beaucoup de calques. Maintenant, pour cela, c'est plus que suffisant. Je veux, je vais faire ensuite ce ton rosâtre, vraiment chair. Nous allons aller là où se trouve l'ombre. Ce pétale. Je vais donner une partie de cette couleur comme vous pouvez le faire. Désolé, si vous pouvez faire ce que vous pouvez voir, cela fait juste un peu plus de tonalité et je veux que ce soit par ici, et remonter un peu les cheveux. Et c'est tout ce que nous faisons avec celui-ci, ici en bas, je vais donner un peu plus de cette couleur. Et voilà, la couleur se fond vraiment bien. Aussi avec la couleur de l'encre, je disais Pierre. Bon, maintenant c'est bien, mais c'est plat, donc on veut lui donner de la profondeur pour couler. Nous allons encore prendre cette violette outremer et je vais juste ajouter quelques ombres, mais je vais le faire très légèrement, avec précaution. Je ne vais donc pas appuyer fort et juste autour du bord. Ce sera bien autour de ce bord, C. Et cela crée un sentiment de profondeur ici, là et celui-ci à l'arrière. Juste une ombre, même ici aussi. Et je dirais que c'est tout à fait approprié là-dedans. Tellement bien. Nous allons maintenant revenir à ces mouvements circulaires jaunes très clairs. Je vais mélanger ça un peu. Et cela fait fondamentalement cette couleur un peu, rend moins intense. Et c'est ce que je veux que ça soit un peu moins intense, Diego. Nous allons le garder comme ça. Mais ils vont bien. C'est ça. Pour cette partie. Au moins. C'est génial, n'est-ce pas ? Avec les couleurs plus claires, vous allez beaucoup plus vite qu' avec les couleurs plus foncées. C'est donc très agréable d'utiliser quelques couleurs claires de temps en temps jusqu'à maintenant, nous allons le faire. On va le faire. Nous allons le configurer de la même manière qu'ici, mais nous allons y ajouter des calques supplémentaires, d'autres tons. Je vais donc commencer par un jaune très clair. Et je vais ajouter ma couche de base jusqu'à ce que je vois cette réparation de couleur. Maintenant, ici, nous devons faire du vert au fait. Donc, tu sais quoi ? Nous pourrions tout aussi bien le faire tout de suite. Je m'arrête donc avec ça maintenant. Je vais finir ça, bien sûr, ma première couche. Une fois que j'ai ma première couche en bas, tu y vas. Vous pouvez voir qu'il prend un peu de couleur. On va y aller. C'est ici. Nous l'avons oublié. Nous allons commencer par ce vert très clair, appelé vert jaunâtre permanent dans ma collection. Il s'agit donc d'un vert très clair et lumineux. Maintenant, je dois faire attention ne pas aller sur la fleur. Je viens d'ajouter. Une légère couche de ce vert encore une fois, même, nous en avons fait une avec les feuilles. Maintenant, je vais retourner à cette olive. J'ajoute juste une légère couche de ça. Vous y allez. Bon, bien. Et puis on va aller à ce vert que nous avions tracé en jaune, vert, profond. Je vais ajouter soigneusement une couche de cela. Et ils s'en vont, et je vais y retourner, vert-jaunâtre. Et c'est tout pour cette couleur. Et puis j'ai besoin d'un ton sombre. Je vais reprendre ce dossier. Ted, caressez cette feuille là et sur les cheveux un peu, puis juste là, et c'est suffisant pour ça. Et je vais le fondre avec ce vert. OK ? C'est bien. Je vais l' affûter un peu parce que nous voulons faire le pourboire et cela n' a plus aucun intérêt. Je vais donc l'aiguiser. Je reviendrai dans une seconde. Très bien. Je suis de retour ou vous n'avez pas remarqué que j'étais parti. Et on y va. Maintenant, je peux faire ce conseil un peu mieux et décider de le mélanger un peu plus. Vous y allez. Laissons ça comme ça. Et maintenant, nous allons continuer avec la fleur. Donc, si vous avez fait un calque avec ce jaune Naples avec une couleur très claire. La prochaine chose que je vais reprendre ce ton de chair. Et le ton de chair là où se trouvaient les ombres. Les pétales. Là où l' ombre n'est pas un peu, ne sont pas en pleine lumière. Je vais ajouter un peu de cette couleur. Et en ayant fait cela en premier, n'est pas un vrai problème. Si vous, par accident, passez en revue avec cette couleur. Nous n' y avons pas touché, vous montrez que ça n'a pas vraiment d'importance. Il ne ramassera pas beaucoup les érudits car il s' agit de couleurs très claires. Et écoutez un peu et ce peu là, autour de ce bord un peu plus là. Très bien. Nous avons presque la même chose que de ce côté-là et on l'a rangé. Et maintenant, nous allons passer aux tons rose clair. Et puis ce qu'on appelle le rose. Il s'agit d'une lumière rouge violette permanente. C'est un joli ton rosé. Et je veux en avoir un peu. Je vais faire ça assez sombre. Je veux rester entre cette lumière et ce que nous allons avoir plus tard sur la couleur. Je vais donc ajouter une couche de cela. Et je le fais comme vous pouvez le voir, à peu près. Et ici. Un peu plus prudent. Encore une fois, à peine comme vous pouvez le voir, je donne à cela un peu plus de couleur que vers le bas, car souvent avec une fleur, l'extrémité du pétale a beaucoup plus de couleur que ce qu'il a en bas. Je ne sais pas pourquoi c'est tout à fait possible. Peut-être que le pigment léger s'allume pour aller là où le plus léger. Je ne sais pas. C'est ça. Et celui-là aussi, je vais en donner un peu plus et dans l'ombre, juste un peu. Mais comme vous pouvez le constater, je n'y ai pas encore fait grand-chose. Très bien. Déjà, c'est vraiment joli, n'est-ce pas ? Je vais passer une couche suivante dessus pour qu'elle ramasse vraiment cette voiture. Et comme vous pouvez le constater, je me concentre davantage sur le fond. Je laisse un peu de lumière ici. La couleur claire là pour que nous obtenions plus tard effet clair et sombre serait même identique ici, juste cette partie médiane, nous n'allons pas toucher autant et laisser une impression. Il y a une lumière qui brille en bas de ces pétales supérieurs. Je ne fais que le fond, comme vous pouvez le voir, là où il n'y aura pas beaucoup de lumière. OK. Allons-y pour celui-là. Cette fleur ne sera pas belle, n'est-ce pas ? OK. Allons voir ce jaune très clair maintenant. Mélangeons cela en un peu circulaires que le stylo de mélange. Maintenant, vous pouvez utiliser une souche de mélange pour puis, mais si vous le faites, utilisez-la davantage vers la fin. Une fois que vous avez la plupart de vos calques dessus. Parce que c'est lisse, renonce à tout et rend difficile d' enfiler d'autres couches. Et les mélanges un peu plus ici. Je reçois une belle couleur entre les deux, comme vous le verrez plus tard. Ok, ce que nous allons faire maintenant pour ça. Nous allons laisser celui-ci tel qu'il est maintenant. Je vais passer à la suivante et ensuite je vais changer plus tard la couleur là-dessus un peu plus. Mais pour celui-ci, nous allons commencer, maintenant nous n'allons pas donner à celui-ci les mêmes couches de base ici. On va aller avec cette lumière très claire, rose, rouge permanente, violette. Ceci, ça. Et cette fleur va immédiatement obtenir cette couleur comme base. Et plus tard, nous y retournerons aussi pour ajouter quelques ombres. Mais pour l'instant, je ne fais qu' ajouter une couche légère. La couleur rose. Très bien. Il a l'air plutôt décent. Assurez-vous de ne pas toucher le cœur de beaucoup. Il y aura ma première couche et je vais laisser cette première couche comme ça. Et je vais passer à la couleur suivante, j'ai un peu plus sombre et puis sera rouge violet permanent. Et c'était la lumière rouge permanente. C'est le violet rouge permanent. Donc, ce que je vais faire commence par les couleurs plus foncées, là où les couleurs sombres sont censées être. Et je n'ajoute qu'une seule couche de cette couleur plus foncée. Juste là où ces ombres et ces parties plus sombres ici. Donc, deuxième partie, et c'est tout je vais faire pour l' instant avec celui-ci. Alors, tu y vas. Très bien, maintenant je vais revenir à cette couleur rose plus clair. Je vais en gros ajouter une autre couche et je construis mes tonalités. Et ensuite, vous pouvez voir que la couleur émerge. Et ces couleurs se mélangent bien pour que vous obteniez de jolis tons. Maintenant, sur les bords, nous allons aller un peu plus doucement avec celui-ci. Si vous manquez des endroits ici et là. Ce n'est même pas un problème qui donnera l'effet de la lumière, de l'obscurité ici. Et je dois faire celui-là, ce pétale. Que diriez-vous de ça ? Très bien, maintenant je vais me concentrer sur les bords. Je veux que le bord ait un peu plus de cette couleur. Et ce bord est un peu plus sombre. Bon, bien. Déplacez-vous un peu au coin de la rue. Et ajoutons un peu à l' endroit où se trouvent les parties les plus sombres. Grossièrement. Ok, je vais m'arrêter avec cette fin ici. OK. Maintenant, je vais voir un peu en bas, arrêter là. Ok, la prochaine chose à laquelle je vais revenir, maintenant je vais devenir plus sombre, plus sombre. Il s'agit de la troisième colonne, sans entendre Carmine. Cela va vers le rouge, le rouge, le violet. Et c'est ce que je vais utiliser pour les ombres vraiment sombres. Je vais ajouter. vois que c'est vraiment une belle couleur profonde. Je vais faire la même chose ici là-dessus, un peu autour de ce bord, un peu ici. Pas partout. Je veux que cela sur certains bords crée vraiment des arêtes et montre comme ici, c'est une partie plus profonde en dessous. Et puis certaines parties montent et descendent en faisant cela davantage autour des bords des ombres. Juste là deux, j' utilise cette couleur. Ensuite, vous commencez clairement à voir des différences entre les pétales. Donc un peu comme nous l'avons fait ici avec la couleur vraiment violette ou non, en utilisant cela pour contourner certains bords ici pour vraiment mettre en valeur ces bords. Bon, regardons ça maintenant, un peu ici. À peu près la même chose que je vais faire ici. Mais très légèrement, je vais mélanger ça un peu, obtenir une bonne transition. Et il y a un bain plus sombre ici. Je vais donc utiliser cela à la légère pour le faire. Et je vais faire la même chose ici aussi. Et pourquoi écrire les ombres et ajouter une partie de cette couleur, mais pas aussi forte que je l' ai fait sur le bord. Je veux simplement passer de très fort, puis fondre dans l'autre couleur. Et c'est en mettant un peu de pression sur le début, puis en lâchant lentement la pression sur elle va vers l'extérieur. Ici, on va juste le faire autour de ce bord. Vous obtenez de beaux effets intéressants. Bon, bien. Un peu plus ici. Et un peu plus là. Juste un peu là-bas et c'est bon. Et d'autres ont vraiment l' air bien, n'est-ce pas ? Mais il y a trop de blanc dessus. Je vais certainement ramasser à nouveau la fleur, comme vous pouvez le voir, comme légère mais pas vraiment blanche, n'est-ce pas ? C'est plus blanc comme ça. Ok, trop, élargissez ça. J'ai un problème à remettre cette fleur en arrière. Oui, on y va. Je vais revenir au rose clair. Et je vais m'assurer que je vais me débarrasser de la plupart d'entre eux blancs maintenant, je vais me fondre dans des mouvements circulaires. En refaisant cela, en préservant une partie de ma texture. Mélange dans ces couleurs. Construire des couches. Un peu plus là. Bien. Je ne travaille certainement pas tout le blanc, mais je suis en train de me débarrasser de la majeure partie de ça. Très bien, ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Bien. Je vais m'attarder un peu plus sur ce problème pour ramener certains de ces tons plus sombres. Bien, on y va. Maintenant, permettez-moi de voir si j' ai un avantage tranchant. Je dois en avoir un peu. Si vous n'avez pas de tranchant, alors partez. Utilisez votre taille-crayon. Je vais le faire autour des bords extérieurs. Ajout d'un peu de cette couleur. On y va. Très bien, c'est bien. Maintenant, nous allons y aller, nous avons lumière, nous avons un peu de noir, mais nous voulons nous assurer que obscurité éclate vraiment. Maintenant, nous allons l'utiliser à nouveau de la violette outremer. Apportez certaines de ces parties sombres autour du bord, créant simplement un peu d'ombre. , il y a de l'ombre qui se passe là. Il y a un peu autour de ce bord. Un peu dans leur ici, il s'agit d'une partie un peu plus sombre. même ici à là aussi. Maintenant, vous pouvez voir que lentement ces pétales prennent vie en créant juste un peu d'effet d'ombre. Et laissez-moi utiliser cette lumière outremer. Mais si vous avez un indigo ou vraiment bleu foncé, bleu clair, je pense que cela s'appelle avec certains d'entre eux. Cela fonctionnerait aussi. Il suffit de créer de jolis bords. Nous en voulons, juste un peu plus. Sur la courbe des oses. Ça a l'air mieux. Faisons ce pétale avec précaution. Comme ça aussi, et ajoutons-en ici, finit par là. Bien. Voyons maintenant, nous voulons que celui-ci probablement un peu plus fort. Bon, mélangeons ça un peu. Briquet. Violet, ce rose encore une fois, ce rose clair se fondant, adoucissant un peu ces bords. Et voilà. Ok, laissons-le pour l'instant, comme ça. Cela dit, si vous n'aimez pas votre texture, cela pourrait se produire, ma texture est géniale, donc je ne vais rien faire avec ça. Vous pourriez mélanger ça. Vous pouvez obtenir un crayon mélangeur et commencer vraiment à mélanger ce produit ON ou même avec la couleur claire. Vous pouvez le faire. Et ce que nous allons faire ensuite, nous allons encore obtenir ce jaune clair permanent. Et je vais juste un peu ici, apportant une période de quelques uns autour de certains bords où elle va toucher. Juste une touche, un soupçon de lumière. Je suis là pour entendre un peu autour de ce bord. Pas grand chose, pas vraiment fort. Et je vais prendre ce rose le plus clair et je vais mélanger dans un cœur très prudent et déprimant. Je fais juste ces mouvements et je le mélange un peu. Vous y allez. Très bien, et maintenant nous avons un soupçon de lumière qui brille là-dessus. Bon, allez voir celui-là. Et nous allons ajouter un peu plus de cette couleur que le rose, rose clair, car il n'est pas encore trop jaune. Débarrassez-vous de tout le jaune. Eh bien, la plupart du temps. Et ajoutez quelques couches. Ce rose. Très bien, bien. Allons en faire quelques autres et je vais simplement utiliser les mouvements circulaires. Un peu plus. Mélange. C'est beaucoup mieux. OK ? Très bien, ça va être mort. Voyons voir, allons-y avec ça. Classez-le à nouveau et ici, créant des lignes d'ombre. Vous avez de l'ombre là-bas, derrière. Ce faisant, nous créons une certaine profondeur. Il semble plus naturel d'aller bien. Sur les cheveux un peu autour de ce bord ou trop. Voyez-le. Là-haut. Sur ce bord. Un peu, là-haut, un peu. Ajoutons un peu ici. Et puis autour de ces deux derniers. Ok, ça a l'air plutôt bien. D'accord, je suis content de ça. Peut-être un peu ici. Bien. Juste quelques uns de ce côté-ci ici. Bien. Maintenant, nous allons fusionner cela avec ce rose. C'est probable. Bon, bien. Très bien. Eh bien, je dirais que ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Maintenant, avec la vôtre, vous n'avez peut-être pas les mêmes couleurs que vous pouvez voir. Je suis juste en train d'ajouter un peu en bas encore ici. C'est bon. Il suffit de choisir des couleurs que vous pensez être proches de mes couleurs. Vous pouvez même utiliser un violet très profond sur HER2 car cette fleur présente différentes variations de couleurs. Allons faire ça. Encore un peu plus sombre, sorte qu'il se démarque un peu plus de l'autre. OK. Ici aussi. Très bien, ce sera notre fleur. Je vais penser que je vais m'arrêter à un moment donné. Vous pouvez continuer. Mais à un moment donné, vous pouvez dire que je vais m'arrêter et je vais laisser ma fleur comme ça. Effectuez un zoom arrière pour que vous puissiez le voir. Ce sera la fleur. Laissez-moi voir. Maintenant, nous avons un, si j'ai besoin de retouches, je le regarde et je vois que notre fin est un peu mal là. Effacons donc un peu trop bien autour de ce bord. Maintenant, vous pouvez faire un arrière-plan, vous avez le choix. Vous pouvez simplement laisser ça comme ça sur le livre blanc. Et le choix que vous faites, ce que nous pourrions faire, ce que nous avons vraiment beau avec cela crée un peu d'ombre. Et nous allons le faire dans la prochaine vidéo. Ce sera le dernier. Nous allons donc ajouter un peu d' ombre à un moment donné pour que cela se détache un peu plus que maintenant. Mais vous pouvez aussi vous arrêter ici. Maintenant, vous avez le choix de mélanger cela, bien sûr, pour un crayon mélangeur si vous le souhaitez. Ensuite, vous mélangez le crayon de la même façon avec les mouvements circulaires que j'ai faits avec mon crayon ordinaire, une couleur la plus claire, mais je pense que c'est assez mélangé. Et je veux que cette texture reste un peu dedans. Ce serait donc tout pour cette leçon. Je dois la dernière leçon, on va finir ça. Et je vous verrai dans cette fois-ci. 8. Faites ressortir ces fleurs de la page !: Bon, bon retour. Nous allons faire l'avantage. J'ai maintenant quelques choix. Eh bien, on peut faire avec le bord. Nous pourrions simplement prendre ce crayon et autour du bord, créer un effet d'ombre autour de chaque pétale. Et puis laissez-le comme ça. Nous pourrions faire autre chose. Ce que nous allons faire, c'est qu'on va prendre un crayon. Et si vous avez un crayon, je vais l'utiliser pour B pour cela. Si vous n'avez pas de A pour B et H B à B, cela fonctionnerait aussi, mais de préférence A pour B et je dois l'obtenir, d' accord, j'ai mon quatre crayon B qui est là. Et j'ai eu une souche de mélange. Si vous n'avez pas de souche de mélange, vous pouvez utiliser votre doigt pour cela. Bien que de préférence pour avoir quelque chose comme une souche de mélange, mettez un côté souche de mélange. Pour B, la phobie est beaucoup plus douce que les autres. Donc, ce que je vais faire autour de ces bords, je vais créer un effet d'ombre. Et je vais travailler de haut en bas. Et je ne veux pas faire de bavures. Et je vais tenir le crayon, là-dedans, et le tenir comme ça. Et je le mets vraiment aussi plat que je peux. Et légèrement. Je vais ombrer un peu d'ombre autour. Maintenant, si vous avez du charbon de bois, vous pouvez utiliser du charbon de bois pour ce ragoût. Bord entouré. Comme vous pouvez le voir. Un peu rugueux. Et c'est bon. Ce sera un peu sombre ici. Faisons aussi un peu sombre autour de ce bord. Je m'y installe. Même chose ici, sur les cheveux, juste là. Et ça ferait à peu près un peu là-bas aussi. Très bien, et je continuerais à continuer. J'ajoute un peu plus de graphite. Très bien ? Je suis, il doit y en avoir aussi. Très bien, faisons-le comme ça. Vous pouvez le voir très probablement, assez grossièrement. J'ajoute juste quelques couches de ça. En fait, je faisais la même chose que moi avec le crayon de couleur. Mais la prochaine fois que je vais le faire, je vais vraiment faire ça, non ? Ajoutons un peu autour de l' oser et l'itinéraire ici. Très légèrement. D'accord. Pas sur le dessus. Pourquoi pas ? Faisons très légèrement. D'accord. Nous nous concentrons sur ce côté où se trouve l'ombre. Soda signifie que nous allons ajouter le bord est d'où vient la lumière d'ici. Et cela jetterait une bonne ombre et nous allons les amener un peu. Maintenant, ce serait aussi assez sombre. y aurait là une ombre. Vous pouvez voir, je l'ajoute dans. Maintenant, si celle-ci devait être de l'ombre autour ce bord et qu'il y aurait l'ombre autour de là où il y aurait une ombre immédiate. J'ajoute maintenant une autre ligne, un autre calque qui sera de l'ombre là-bas. Maintenant crayon de couleur et graphite, ils ne s'aiment pas. Donc, si vous posez du graphite, vous voulez le revoir. Vous avez mis beaucoup de graphite. Vous voulez y aller, si vous appelez des crayons, vous avez à peu près des ennuis. Un moment qui vient d'ajouter, Elle peut voir des parties sombres maintenant pour faire en sorte que ça ait vraiment l'air de briller une lumière sur un mur ou quelque chose comme ça. Et ajoutez-en un peu plus ici. s'estompant, ce lit est essentiellement éveillé et un peu un effet de décoloration. Voyez que c'est très légèrement ici. Sur les cheveux, sur le bas et petit F. Et certainement sur le, ils sont un peu. Vous pouvez déjà voir cette fleur sortir du papier. C'est bien, n'est-ce pas ? C'est toute l'idée. Ou à illustrer. Il suffit de rendre ça beau, convaincant, joli. Mélange de certains matériaux. Maintenant, j'ai dit que vous auriez pu le faire avec un collier bleu plus foncé que vous avez pour le jaune permanent ? J'ai ou ai-je utilisé le fichier à la couleur violet foncé ? Mais avec le graphite. Cela va donner un effet particulier. Très bien, je pense que j'en ai assez pour l'instant. Bien. Ajoute un peu ici. aurait de l'ombre juste là. Et ce sera ma part dans la direction que je connais ici. Maintenant, certains sont là. Bien. Très bien. Je pense que j'en ai presque fini d'en ajouter un au dessus. D'accord. C'est vrai. Prochaine étape. crayon Blender ou mon gouttière, Un crayon Blender ou mon gouttière, assez épais, vous pouvez utiliser un entonnoir sur un crayon. mêmes mouvements circulaires. Vous pourriez aller tout droit. Vous pouvez tout faire. Cela va se fondre. Laissez-moi d'abord faire tout droit. Cela va ramasser le graphite. Vous pourriez passer à la circulaire deux comme ça. Mais cela peut être un peu plus difficile à contrôler. Ce que je fais juste. Je pousse ce graphite dans le papier et crée un bel effet. Comme vous pouvez le voir. Et maintenant, cette fleur vient vraiment après le papier, elle ne va pas tousser. Ce n'est pas le but. Allons donc ici. Allez-y directement pour vous assurer de ne pas toucher cette partie avec mon savon pour les mains. Laissez mes mains flotter un peu plus ou moins. Bon, continuons avec ce côté plus léger. Faisons ça d'abord. Je devrais voir que vous obtiendrez un bon mélange, une belle transition. Je n'ai pas fait grand-chose là-bas, alors faisons-le. Ce bâton de mélange récupère le graphite pour que vous puissiez même aller là où vous n'avez rien posé. C'est toujours le cas. Vous pouvez donc colorer un peu avec elle. Juste ici. D'accord. Voici le même angle. Ici aussi. Vous n'avez pas de souche de mélange. Vous pourriez utiliser du coton pour nous. Étagère, torchon de cuisine ou tampons en coton. Vous pouvez faire et ensuite faire même mouvement qui s'agrandira pour en ajouter d'autres. Allons de côté maintenant. Je n'ai pas fait grand-chose sur oui. Utilisons le même angle. Apportez-le dans un petit ascenseur. D'accord. Juste ici, un peu plus. Vous y allez. Eh bien, ça donne un aspect totalement différent, n'est-ce pas ? Je me débarrasse un peu de ces trucs. D'accord. C'est un peu de caractère pour notre fleur. Mélangez de cette façon, un peu plus de mouvements circulaires rugueux. Obtenez un peu plus de transition entre ces lignes. Débarrassez-vous. N'importe quoi de plus. Et ça serait à peu près joli, n'est-ce pas ? D'accord. Une chose que vous pourriez faire, alors j'aurai besoin que vous ayez besoin d'itera. Utilisez la vue de votre gomme. Si vous en avez un nouveau ou coupez une pièce et utilisez la pointe. Et nous allons effacer un peu la façon de créer une ligne de lumière. Ou vous pouvez utiliser une gomme électrique pour cela. Ou je vais utiliser cette gomme à crayon pour ça. Parce que la bonne chose de la gomme à crayon et vous pouvez créer cette action. Ce que nous allons faire, c'est sur le côté quand une lumière frapperait, nous allons effacer un peu ce graphite, le ramasser. Comme ça. Ici à là aussi. Juste un peu. Seule la lumière d'usure serait frappée. Donc, en d'autres termes, l'ombre avec seulement là où le plus léger ici pour payer un peu d'avantage. Et cela crée un effet intéressant. C'est à peu près tout. Je pense que l'ombre ici un peu ici, juste elle avec plus qui sera cachée. Peut-être juste un peu là. D'accord. Très bien, nous allons maintenant effacer un peu cela et, comme vous pouvez le constater, cela crée l'effet. Un peu de lumière brille à certains endroits. Mélangez cela en un peu. Allez bien, un peu ici aussi. Maintenant, si vous êtes trop allé, alors vous dites que je n'aime pas ça, prenez le crayon mélangeur et retravaillez. Très bien, ici, créez un peu plus lisse. Et puis je vais prendre ce mélange au crayon. graphite en prend une partie. D'accord. Juste un peu trop. Très bien, c'est tout. Bien. Ça a l'air bien. Vous y allez. Ce serait ça. C'est ce qui conclut notre fleur. D'accord, et c'est tout. Ensuite, nous avons notre stoma u, Grundy flow, Bhoram Lee voit sur cette fleur pour fleurir, quel que soit son nom dans votre pays, belle fleur. Et nous avons commencé par observer la vraie fleur. J'ai fait un peu de pratique. Une fois que nous avons dessiné avec le crayon ou les contours de la forme où nous le voulions, construisez-la à partir de blocs, puis obtenons des détails. Ensuite, la prochaine chose avec laquelle nous avons déménagé, lorsque nous passons à un stylo, j'utilise deux stylos, un stylo à boulon pour les contours et un stylo plus petit pour les hachures. Maintenant, vous pouvez utiliser, comme je l'ai fait, des stylos plume, vous pouvez ramasser des doublures fines. Vous pouvez même utiliser des stylos ordinaires, stylos gel, mais si vous le souhaitez. Et puis la prochaine chose que nous avons faite une fois que cela a été fait, nous l'avons simplement construit avec de la couleur légèrement et en ajoutant des calques et des calques obtenir de beaux effets et des transitions. Maintenant, vous pouvez affirmer avec un crayon mélangé tout. Mais je veux garder cet effet de texture dedans parce que ça aura vraiment l'air beau. Et puis la dernière chose que nous avons décidée sur le fond, et je ne suis pas allé avec des crayons de couleur exprès. J'ai dit : « Allons plutôt avec le graphite. Cela fonctionne un peu plus rapidement et donne un excellent effet. Donc ce sera ça, Tu as volé ma fleur. Et cela mettrait fin à ce cours d'art. Et je vous remercie d'être avec moi et j' aime le créer. Et j'ai juste hâte de voir ce que vous créez et comment votre fleur va sortir. Alors amusez-vous bien avec ça et j'espère vous voir dans une autre classe.