Transcription
1. Introduction: C' est une autre session dans la classe d'art de l'idée à la fin de l'illustration. Et qu'allons-nous faire au cours de cette session ? Dans cette session, nous allons travailler avec finaliser qui a réellement eu à faire une illustration. Nous allons travailler à faire cette illustration. Et nous avons commencé avec quelques idées de ces idées. Qui a fait une composition ? A partir de ces compositions, nous avons fait un dessin et vous allez avoir besoin de ce dessin avec cette séance. Donc, si vous n'avez pas fait les sessions précédentes que je le dis, revenez à celles avant de sauter dans celle-ci. Et avec ce dessin fini et les informations que nous avons du dessin d'ombrage, nous allons créer cette illustration et je vais juste vous montrer comment utiliser ces stylos. Et même si vous n'avez jamais utilisé de stylos de pipelines auparavant, pas de problème. Tu peux venir avec moi. Je vais vous montrer comment utiliser différentes techniques. Et nous allons nous amuser beaucoup dans cette prochaine session. Donc je dirais, oui, viens avec moi et on va créer cette illustration et faire en sorte que notre idée soit une illustration finie.
2. Matériel: Bienvenue à cette leçon. Nous allons d'abord discuter de certains matériaux parce que nous voulons dessiner, nous avons besoin de matériaux. De quoi avez-vous besoin ? Est-ce que tu as besoin, laisse-moi voir. Ce ne sont pas vraiment des matériaux, mais dit juste avez-vous besoin de ce dessin fini et le
transférer sur un papier différent où vous pouvez travailler à partir. Et surtout si vous allez travailler sur plus de séances, je garderais un original. Ensuite, vous aurez besoin de la version ombragée parce que nous allons avoir besoin de cette information qui est ici pour la mettre dans notre dessin en fait. Ensuite, vous allez avoir besoin, bien sûr, papier, cartouche, papier
Partridge à l'appeler voler la cartouche de papier, papier, carnet de croquis. Vous pouvez utiliser n'importe quel carnet de croquis, ou vous pouvez même utiliser un stylo aquarelle et du papier si vous le souhaitez. Bien que nous ne allons pas travailler avec de l'eau, mais semble beau ce genre de papier. Et j'utilise juste du papier à croquis, ce dont vous avez besoin aussi en tant que doublures fines. Et j'utilise un deux d'un ensemble. J' utilise un 0.05. et un 0.3. doublure fine et la marque n'a pas d'importance. Vous pouvez également utiliser une plage différente de 0.8 et 0.5. par exemple, ou 0.30.1. Ça marcherait aussi. J' utilise juste le 0.05. et le 0.3. cause que vous devez dessiner ce spectacle. Vous pourriez avoir besoin d'un crayon et d'une gomme et de brosser des choses comme ça. Et j'utiliserai une règle pour et ai-je couvert tout comme ça ? Nous sommes à peu près, je dirais donc peut-être que vous avez besoin d'
aiguiser votre crayon et ce sera. D'accord. Vous pouvez passer à la leçon suivante. Ce que nous allons réellement commencer à travailler là-dessus.
3. Les bases: Ce qu'on va faire dans cette leçon, c'est qu'on va écrire ce dessin. Et si tout va bien, vous avez déjà fait quelques sessions précédentes. Nous avons donc un peu pratiqué. Et si tout se passe bien, vous aurez fini par détruire le dessin ombragé ou vous avez fini par détruire. Si vous n'avez pas ces dessins et vous encouragez à revenir aux sessions précédentes. Et ce dont vous avez aussi besoin, c'est de détruire. Maintenant, j'ai déjà copié ce dessin et il y a une vidéo montre comment le copier sur un nouveau papier. J' ai donc copié cette composition finie sur ce dessin où je vais la dessiner à nouveau. Et ce que je vais utiliser pour ça, c'est détruire ici. Je l'ai fait. Mais si vous avez celui-ci qui va bien aussi, vous pouvez utiliser l'un d'eux. Je vais utiliser une règle et je vais utiliser un ensemble de liners fins, mais je ne vais pas les utiliser tous. Je vais prendre la ligne 0.05. et 0.3. fine. Je vais utiliser la dose aussi. Si vous n'avez pas un 0.5 0 point ou 0.3, vous pouvez utiliser une plage différente comme un 0.8 et 0.5. utiliser 0.3. et un 0.01. peut osciller un peu avec cela. Tant que vous le devez, tant que vous avez deux ridules différentes, des épaisseurs différentes. D' accord ? Eh bien, si vous avez utilisé la ligne fine est avant, alors probablement vous pouvez sauter cette session si vous savez comment esquisser avec eux. Si ce n'est pas le cas, je dirais rester avec moi un peu. Et laissez-moi voir comment je peux utiliser ce crayon pour montrer quelque chose avant de dessiner celui-ci. Maintenant, il y a plusieurs façons de dessiner avec un liner fin. Ou si vous avez un stylo plume, vous pouvez l'utiliser pour, même un pinceau à encre dépend de vous, mais je vais utiliser des ridules pour ça. Et laissez-moi le démontrer avec vous. Je vais juste dessiner deux boîtes. Et ce seront mes boîtes de démonstration. Et où nous allons travailler sur ça. Maintenant, si je prends ce 0,5, les doublures fines, deux façons de faire ces boîtes. La première façon de le faire avec une ligne continue. Donc, je peux dessiner de 1 à l'autre. Et vous obtenez ça un peu d'un effet de bande dessinée, lignes
très droites et nettes. La deuxième façon que vous pouvez faire est que vous pouvez esquisser. Et c'est au lieu de passer d'un à l'autre, tu vas t'interrompre. Vous faites de petits mouvements lents comme ça. Jusqu' à et en bas ici deux, et en bas jusqu'à. Tu vas avoir une idée un peu grossière. Mais il semble aussi un peu plus naturel, je dirais réaliste, ce grand pour la bande dessinée. C' est idéal pour les croquis et peu de nature que nous allons utiliser de cette façon. La prochaine chose que nous devons savoir, c'est que nous devons connaître l'éclosion. Et si tout va bien, si vous avez cela, vous savez déjà comment couvrir un peu. Et fondamentalement avec un stylo, c'est la même chose qu'avec un crayon. Vous les faites sous un angle et vous dessinez ces lignes, vous pouvez les dessiner lentement ou vous pouvez les dessiner rapidement. Selon votre expérience. Si vous commencez, je dirais de les dessiner lentement. Si vous êtes déjà expérimenté et que vous savez que vous pouvez les dessiner assez rapidement. D'accord ? C' est tout ce que nous devons savoir pour cette leçon. Et avec cette information, ligne continue d'abord, esquissez en ligne avec savoir comment esquisser. Et si vous voulez vous entraîner un peu, allez-y et faites-le. Et c'est le premier aérosol. Donc, la première vidéo, si vous savez comment le faire ou ne savez pas comment le faire, alors pratiquez-la un peu et passez à la vidéo suivante.
4. Dessin 1ère Partie: Bon, bienvenue dans cette prochaine vidéo. Tu as mangé. Remarquez déjà ou pratiquez cela un peu. Oh, maintenant, on va travailler sur l'œuvre d'art. Ce que je veux faire c'est que je veux faire ça, la boîte que je veux faire tout droit. Donc je vais utiliser une règle pour ça. Et juste aller de 1 à l'autre et tracer une belle ligne soignée, va faire la même chose ici en bas deux. Je veux encadrer ça plutôt bien. Maintenant, si vous configurez cela et crayon plus tard, vous pouvez effacer tous les coups de crayon comme ceux-ci qui sortent côtés n'est pas un problème. Maintenant, laissez-moi faire ceci 1 d'abord
et laissez-moi laisser les encres et sécher un peu avant de recommencer. Et pour être en sécurité, je pourrais sortir de la boîte. Maintenant, vous devrez peut-être tester ça un peu. Et je vais changer de main. Je ne sais pas si vous pouvez le faire, alors attendez vous. Il doit être sec. D'accord, c'est mon cadre. Je vais travailler à l'intérieur de ce cadre, essentiellement le même cadre qu'ici. Je vais utiliser cette photo comme guide. Je vais juste m'en tenir à la même lumière. Je vais faire la même chose, mais, hum, je fais un peu différent avec l'arrière-plan et je n'entends ni ne vois ni on finit. Ce que je vais faire, je vais travailler de ma gauche à ma droite. Je suis droitier ou gaucher. Vous travailleriez de droite à gauche pour ne pas tacher votre travail en fonction de votre encre. Certaines choses conduisent très rapide, séchage
très rapide, Inc.. D'autres choses peuvent prendre un certain temps à sécher. Donc, vous devrez peut-être en tenir compte, assurez-vous de ne pas utiliser votre travail. Ce que vous pourriez faire, c'est d'empêcher cela de se produire, mettre un papier sur votre main et ensuite de travailler à partir de là. D' accord, allons-y, donnons une étoile à ça. Ce que je vais faire, je vais travailler les contours. Je vais les faire d'abord. Donc, en gros, tracez tout sauf avec cette paupière de mouvement esquissé ici. Laisse-moi commencer par ici. Et je fais ces petits mouvements et je crée ces totes aussi. Et j'utilise le 0,5. Au fait, le faux, faisant les contours avec le faux. Et vous allez finir avec, C'est un travail un peu rude, mais ne vous inquiétez pas, dès que nous allons travailler sur l'ombrage, cela semble beaucoup moins rugueux, OB provisoire maintenant. D' accord, et je prends celui-ci avec moi tout de suite et ça finit là. Donc je vais juste tracer tout ça. Arrête là. Fais cette ligne. Et je pourrais faire l'arbre. Et plus tard, nous allons remplir ces lignes sur l'arbre T2. Et puis nous avons celui-là. Arrête là pour l'instant. Je ferai cette partie plus tard. Donc je vais m'arrêter là et on va revenir à celui-là. Pour celui à l'avant d'abord un peu. Et cela sur plus de la moitié. Notez une ligne droite, belle, mais un peu vacillant dedans. Pour le rendre un peu plus intéressant. Degas, faisons-le celle-là. On en a fait la moitié. Faisons le reste. Et maintenant, faisons-le un peu aussi. Et apporter une variation à une autre ligne droite pour le petit peu de vacillant là aussi. Et allons-y. Et voilà. Maintenant, finissons ça. J' ai mis cette tige devant elle. Voyons voir. Maintenant, cette tige est derrière. Donc, dans ce seulement pour faire cette partie, abord, k, Et maintenant c'est de retour,
remarquant que j'ai fait une erreur. Donc, je corrige tout en le dessinant parce que c'est ce champignon derrière. Alors, c'est ça. Et c'est ma composition presque maintenant, je vais travailler de ce côté. D' abord, faites-le ici. Et laisse-moi faire celle-là aussi. Et voilà. Et celui-ci, je vais faire des spots de poste d'abord parce qu'ils ne le sont pas, certains d'entre eux sont un peu au-dessus du bord. Et maintenant, je dessine le bord et je fais celui-là. Ok. Et je commence par là. Assurez-vous que je ne pars pas avec ma main sur cette partie. Et voyons un peu ici. Et j'en ai presque fini avec cette première partie. Et je vois que j'ai oublié un morceau là-bas aussi, alors laissez-moi le dessiner comme ça. D' accord. Et les derniers morceaux, et je dirais que c'est tout, c'est déjà mon dessin. D' accord. Et vérifions maintenant, j'ai oublié une chose qui est deux choses ici qui sont ces gouttes ici. Et ils vont tout droit, puis sous angle de plus en plus. Et je vais par le haut pour que je ne sois pas tellement là-bas. Et vous pourriez attendre qu'elle sèche si c'est le cas. Mais si vous devez m'attendre que tout sèche et cette vidéo prendra beaucoup de temps. Il y a une ligne qui me manque, et c'est tout. C' est tout le dessin. Ok, la prochaine étape que nous allons faire est d'ajouter quelques détails sur la prochaine étape,
oui, et de vérifier le code où nous voulons que toute notre lumière et notre ombre aillent. Je te vois dans la prochaine vidéo.
5. Dessin 2e Partie: Et bienvenue. Oui. Je voulais avoir un peu plus d'une ligne là-bas. Désolé. Je l'ai raté. D'accord. C' est ça. Maintenant, je vais jeter un oeil à ce dessin. C' est là que je veux finir. Et on va dire, ok, laisse-moi faire ça. Apportez ces taches claires et ces taches sombres avec un crayon. Et on pourra l'effacer plus tard. Donc celui-ci est à propos de leur angle un peu plus agréable. Celui-ci a cette tache là et il est léger, il fait plus sombre là-bas. Celle-ci ici. Et puis l'ombre centrale est là. Celui-ci est léger par ici. Nous avons dit que vous n'avez pas à faire ça exactement comme vous l'avez fait là-bas. Aussi près que vous pouvez obtenir. Donc, ce serait ici et alors ce sera illuminer t2. Et ici, il fait sombre, et ici c'est beau et léger, et c'est quelque part entre les deux. Alors on doit faire celle-là. Et ça marche comme ça. Celui-ci a ça ici et cette lumière ici à peu près. Et celui-là où nous allions faire différemment pour distinguer les deux. Et celui-ci ne reçoit que la zone en surbrillance. Maintenant, celui-ci a une zone d'ombre, un ton médian, et une zone en surbrillance que je les fais tous et celle-ci derrière, nous allons juste partir. Et maintenant, ici, nous devons faire l'ego et cela a besoin de lumière à deux. Et puis bien sûr, nous devons faire, pour combattre un arbre en trois parties. Mettez en surbrillance les tons moyens et les ombres foncées. Et on va faire la même chose ici. Je vais juste dessiner dans une ligne des faits saillants. Et sur les cheveux il y a les tons sombres qui remontent là, d'accord, c'est tout. J' ai maintenant tout ça dedans et on va changer de membre. Tu sais, je ne vais pas changer de stylos. Je l'ai fait et nous allons juste apporter quelques détails. Je veux apporter un peu de détails sur l'arbre. Donc je fais juste quelques lignes ici pour faire ressembler un peu plus à un arbre ici. D' accord ? Et au sol, je veux avoir quelques lignes ici et là et même continuer un peu comme ça. D' accord ? Et je dirais, donc, c'est un peu là. Ok. Maintenant, il semble un peu plus de vie comme ok. C' est donc ma préparation. Et oui, voyons, j'ai tout ça dedans. Et puis on va commencer. Maintenant, j'ai cette préparation prête. Je commencerai dans la prochaine vidéo, nous commencerons à apporter nos ombres. Et en amenant des ombres, nous obtenons automatiquement Li2. Je te vois dans la prochaine vidéo.
6. Ombrage 1ère Partie: Oui. Bienvenue à la prochaine vidéo. Je vais changer de stylos. Je vais mettre ce 0,5 côté. Je vais aller à ce 0,3. Je veux faire mon éclosion avec le 0.3. tel obtenir un bel effet de quelques contours plus épais et un peu plus fin, plus belle ombre raffinée. Et voyons ce qu'on peut faire. Nous pouvons le faire de deux façons. Démarrage ici. Et ce que je vais faire, je vais juste apporter mes tons moyens et les faire tout le chemin. Et puis je vais ajouter quelques lignes supplémentaires à mon ton sombre, mes ombres de base. Alors je vais les mettre sous un angle. Et comme vous pouvez le voir avec ma tête Shing, j'utilise le croquis maintenant aussi, et je le fais plutôt légèrement. Il y a deux façons de faire mes bardeaux de tête, de le faire là-dedans, et de vraiment appuyer comme ça, ce qui conviendrait très bien à ça. Mais dans cette ligne de vie, je suis juste en train de presser très légèrement. Vous obtenez une belle ombre raffinée de ça. Et maintenant, je dois recommencer celle-là. Et voilà, là-bas un peu. Et maintenant, je, quand j'ai effacé ça plus tard, nous pouvons une belle ombre de noyau ici et nous avons une belle Midtone là-bas et un point culminant là-bas. Un autre point culminant doit aller un peu plus loin. Et depuis que j'ai utilisé le croquis, pas de problème pour aller et ajouter un peu plus là-bas. Maintenant, si vous aviez fait une ligne, alors vous allez passer à l'autre ligne si vous n'êtes pas prudent, mais avec l'esquisse, c'est bon. D' accord, c'est la première partie. Je vais le laisser sécher. Et on peut descendre ici tout de suite. Et nous allons mettre notre ton médian en premier tout le chemin. Et ils le sont aussi. Et maintenant, je vais ajouter cette zone sombre. Et voilà. On dirait à Stowe, ragoût les premiers crapauds à ce qu'on va faire ensuite, ça devrait être sec. Je vais ajouter un peu soigneusement de l'ombre sur les taches blanches comme cette lumière venant d'ici. Donc vous avez un peu d'ombre sur la tache blanche comme je l'ai fait ici. Et ce serait sur leur 12. Voilà, tu y vas. Ça a l'air sympa. Et la prochaine chose qu'on va faire, ce qui va changer de stylos,
je vais avoir ce faux. Et là où il y a vraiment une ombre coulée. Donc, en dessous, lequel le faux, je vais juste ajouter un peu d'une ligne et même aller autour du bord avec une couverture un peu plus épaisse pour obtenir une belle ombre de noyau. Et je fais la même chose ici de ce côté. Et j'utilise la ligne plus épaisse et
fine pour cela, ce qui est d'en ajouter. Lancez des ombres ici aussi. Juste un peu pour les faire éclater un peu plus. Ok, ça devrait être que totes à. D' accord. Faisons l'arbre. Maintenant. Si l'arbre je ne vais pas utiliser la même direction, je vais changer de direction. Et ici, j'ai utilisé la même direction, mais je veux changer de direction dans l'ombrage. Et je vais de cette façon maintenant pour obtenir une vraie différence entre trois et est crapauds à, et nous allons apporter ici, je peux faire une ombre centrale tout de suite et ACO. Et en allant dans le sens inverse, vous remarquez que c'est une partie différente. Et voyons ici que je vais faire maintenant l'ombre centrale fera cette ombre MIT d'abord. Et j'esquisse un peu de psi une psi, jetant de l'autre côté. Et je vais un peu plus loin. La ligne est là, pas là. Et en bas, voyons deux. La ligne finirait par là et ici un peu aussi. D' accord, et maintenant nous allons apporter une partie de mon ombre ici jusqu'à cette ligne. Et ça recommence. Et ce serait mon arbre et je vais quitter l'arbre comme ça,
Scott, le sol, je vais laisser de la lumière ici, mais il y a un hangar de cache de celui-ci. Voyons voir, nous voulons aller vraiment dans l'obscurité ici. Et faisons-le tout droit, Xing juste à la verticale. Et on va recommencer ça. Et voilà. Bien, gentil, gentil et sombre. D' accord, allons-y. Soo, faisons-le celle-là. Pourquoi pas ? Voyons voir, on peut le faire. Comme nous l'avons fait. Oui, on peut le faire. Donc on va commencer avec le ton médian qui va tout le chemin de cette partie, là-haut et là bas un peu. Et maintenant, nous allons apporter cette ombre. Bien. D' accord, et maintenant nous avons ces côtes ici. Et allons avec la même direction ombrage que nous avons fait avec les côtes un peu. Voilà, tu y vas. Et maintenant c'est bien ombragé aussi, et le reste n'allait pas toucher un peu ici. Ok. Et maintenant, il est pratique de travailler sur celui-ci et aller dans la direction opposée de celui-ci et d'éclosion. Donc c'est nous, ça, de cette façon et maintenant on va recommencer par là. Et je vais faire ça d'abord, en m'assurant que je ne touche pas celui-là. Et peu probable en amenant les zones médianes autour de là, une petite tête là-haut et quelques lignes droites encore. Et maintenant je sais qu'ici, j'ai besoin de mon ombre. Je m'assure que je ne touche pas cette partie, même si à peu près c'est essayer de le rendre un peu plus long a eu un gars et vous un peu gentil transition fera ça ici aussi. D' accord. Et la prochaine chose que je vais faire est des déchirures, debout à un angle se déplacer lentement dans sa verticale. Et puis aller dans l'angle opposé. Et voilà. D'accord, ça a l'air bien. Laisse-le comme ça. Maintenant, j'ai fait celle-là. Maintenant je sais que ce grand je veux le contraire. Donc de cette façon encore, et faisons ça tout de suite. En bas, c'est une ligne manquante. Et on va faire ça un peu plus épais. Et ça, je vais traverser les despotes. D' accord, ça a l'air bien. D' accord. C' est ça. Et maintenant je veux juste l'ombre un peu et obtenir cet ajout épais et créer un peu d'ombre là. D' accord, et continuons. Celle-là. C' est l'ombre ici. Je m'assure de ne pas toucher ces taches blanches. Je les laisse tranquilles pour l'instant. Et comme ça, on apporte de la lumière et de l'ombre dans ce tabouret de crapaud. Et maintenant, j'ai juste besoin d'apporter l'ombre principale. Et en suivant cette ligne. Voilà, tu y vas. Je fais cette carte forte. Et puis nous avons besoin de l'ombre centrale ici deux. D' accord, donc c'est tout. Et je vais faire ce fond. Et je l'ai fait avec des éclosions croisées. Et voyons, jusqu'à où allons-nous faire des hachures ? On va aller jusqu'au bout avec la tête Xing. D' accord ? Et je vais aller ici avec l'éclosion de croix. S' assurer que tu vois clairement que c'est un pod, mais je vais m'arrêter là. Voilà, tu y vas. Et puis vous obtenez l'effet de lumière dans son, ok. Eh bien, faisons tous ces spots. Offrez-lui un peu d'ombre. Vous pouvez voir qu'on fait ça assez vite. Ok, en voici quelques autres. D' accord, c'est tout. Repassons à ce stylo plus épais. Et un peu d'ombre coulée. D' accord. D' accord, eh bien, continuons avec celui-ci alors. On peut aller dans la même direction ici. Commencez par la coquille principale et que non, désolé, pas le Midtown. Et on va faire pour que tu sois obligé de suivre cette ligne. Et on y va. Et ajoutons juste un peu plus à. C' est l'ego qui a l'air bien. Et des heures. Maintenant, continuons avec ça. Voyons voir, faisons ça. Il y a de l'ombre ici et je vais le faire un peu droit comme ça. En suivant cet angle un peu pour que vous ayez l'analyse dedans. D' accord, et puis on va faire
ça , k n. Donc je vais faire mon cosh, après la date limite et aller droit à leur manqué certains là, finissons à K. k n.
Donc je vais faire mon cosh,
après la date limite et aller droit à leur manqué certains là,
finissons à K.
. Ce serait celui-là. Maintenant, allons changer de stylos. Et faisons, amène un peu ici, même ici. Et voilà. Joli. Faites la même chose ici deux. Et au bord, ici. Ça fait de cette pop. Voilà, tu y vas. Maintenant, ça a l'air bien. Faisons juste un peu autour de ce fond et par ici. Et faisons un peu ici pour obtenir cette ligne un peu. Allez, vas-y maintenant, tu deviens gentil. Elle peut voir que vous obtenez une belle profondeur comme celle-ci est maintenant plus profonde, mais c'est encore plus profond que ça. Et il y a un peu de marge là-bas et vous pouvez clairement avoir ce bord. Et ce que nous allons faire un peu autour de ce bord, avait un peu ici jusqu'à une ligne là-bas pour obtenir ce bord juste un peu plus fort. D' accord ? C'est tout pour celle-là. Je te laisserai faire ça d'abord. Faisons ça. Je te laisserai faire ça d'abord. Une fois que vous avez fait ça, et puis tout est essayé. Je te vois dans la prochaine vidéo où on va continuer.
7. Ombrage 2e Partie: Ok, eh bien, continuons à utiliser ce stylo à 0,3. Et voyons, je vais faire ça 1 d'abord, 1 devant. Puis une fois que j'ai fait ça, alors je peux déterminer à quel point je veux l'obscurité ou la lumière. Alors donnons celui-là, c'est le ton moyen tout d'abord. Ajoutons un peu là. Ok, et maintenant ajoutons son ombre de base juste là. Bonnes déchirures. On va faire la même chose que leur suivre la direction qu'on a prise. Et je vais aller à l'horizontale et à la verticale, pas à l'horizontale. Et maintenant, je vais remonter sous un angle. Voilà, tu y vas. Et c'est celui que nous avons, celui-là. On va l'ombrager et un peu moins là-bas. C. Et nous avons besoin d'une ombre centrale autour de ces données de bord. Tu vas en faire un peu plus loin Diigo, Nice. Ok, et maintenant, prenons ce 0,5. stylo à nouveau et un peu d'un bord là-bas. Et autour de ce bord E2. Ensuite, vous obtenez un bel effet d'ombre. Et ce que je veux faire ici, c'est décider, je ne veux pas en faire un peu plus. Et je veux y aller un peu. Ok, c'est bien. Pendant qu'il est dessus, faisons-le celui-ci et celui-ci est ombragé comme ça. Et je vais juste le faire. Je vais alterner un peu la longueur des lignes, certaines plus courtes, et d'autres très longues, autres plus courtes encore. Et tu y vas et tout ce qu'on a besoin d'un peu d'une ligne ici. Ok, bien. Et ajoutons juste un peu d'extra là pour le rendre agréable. Ok, c'est mort. Disons que nous avons besoin de celui-là maintenant que nous avons dit, nous allons l'ombrager tout le chemin, mais légèrement. Et je l'ai fait ici assez légèrement et je vais continuer ça. Mais voyons comment je fais ça. Suissons un peu la forme. Donc c'est rond, donc on va faire le mouvement droit, puis très légèrement. Et je ne fais pas cette partie du milieu, je fais juste ces déchirures et faisons-le comme ça. Et puis donnons la partie médiane un peu droite comme ça. D'accord. Montez ici et faisons le bord est un
peu plus fort parce que le bord ne serait pas vraiment ravi. Et donc, assurez-vous de suivre le même angle encore. J' ajoute juste un peu d'arête, comme vous pouvez le voir, un peu entre la longueur des lignes. Et tu as un joli avantage et tu as cette partie plus légère ici. Et pour ces côtes, je vais faire la même chose, mais on va faire ça bien et sombre. Apporter une bonne ombre de noyau. Vous allez ici pour obtenir, j'ajoute juste un peu de plus autour de ce bord et je crée un peu de hangar. Cette ligne plus épaisse. C' est à un côté un peu plus sombre, non ? Le jour où tu auras cette différence entre celle-là et je veux lâcher celui-là. Et allons bien et sombre ici aussi. Bien. Et maintenant celui-ci est à l'arrière et allons-y encore un peu plus sombre avec celui-ci. Ok, bien. Et on va le laisser comme ça. Voyons ce qui se passe ensuite. Ces gars à l'ombre sont tout simplement comme ça. Peut ajouter un peu d'arête. Peut un peu d'un plus agréable différentes données de bord. On a juste besoin de celui-là. Allons avec le côté opposé ici. On l'a fait là-bas aussi. Donc je vais aller à l'ombre dans les tons moyens. Et comme vous pouvez le voir maintenant, juste travailler par le bas, ce qui me rend un peu plus facile. A cause de l'angle. C'est plus facile d'aller de cette
façon et celui-ci rend juste plus facile d'aller par le bas. Et maintenant j'ai juste besoin de cette ombre de noyau de score. D' accord ? Et c'est que je vais changer de stylos pour vraiment rendre ce noyau un peu meilleur. Ici. Juste un peu d'un bord. Voilà, tu y vas. D'accord, bien. Faisons juste un peu plus, et faisons ça ici aussi. Très bien, et vous avez l'idée que c'est un peu autour de ça. Voyons voir, maintenant celui-là partirait, nous traiterions qu'ils viendraient ici et ajoutons juste une partie vraiment sombre là-bas. Et maintenant cela est clair pour tout droit, ce serait tout sauf pour le sol ici. Et pour besoin de quelque chose sur le ciel encore. D' accord, bien. Ce sera pour la prochaine vidéo. Vous faites ces deux-là. Et une fois que c'est sec, tu vas à la vidéo suivante et je te reverrai là-bas.
8. Ombrage Partie 3: Ok, eh bien, c'est que nous avons seulement besoin de terrain. Alors obtenons cette 0.3. assurez-vous que j'ai 0.3 pour tourner un peu mon papier afin qu'il puisse faire une gravure plus facile. Voyons voir ici. Et je vais juste ajouter légèrement les lignes ici. Ici aussi. Juste pour avoir un peu de terrain. Ce sera ce sera ici entre le ok. Et puis je continuerai juste là. Faire un peu de terrain et revenir ici aussi. Ok, c'est ça. Et je vais juste apporter mes ombres de cours qui étaient sur le point de le faire. Et comme vous pouvez le voir, je fais ça, j'ai suivi ce mensonge. Je suis vraiment à peu près dans la zone. Et cette ligne tourne autour du pont. Droit ? Si vous faites votre soumission inférieure, très bien aussi. Ok, c'est ça. Alors j'aurai du terrain. C18 quelque peu là. Et je veux, bien sûr, ce peu d'ombre, noyau, d'ombre juste là. Deux. Ok, eh bien, c'est pour mon terrain, c'est bien. Mon ciel et nous allons bien faire. J' ai donc apporté l'éclaircissement du ciel et que suis-je faire ? Je pourrais juste suivre ça autour. Et faisons ça. Faisons la même chose que je l'ai fait ici. Et essayez, j'essaie de faire de longues lignes et de les écarter comme vous pouvez le voir. Beaucoup. Maintenant, ne les fermez pas. Je vais faire la même chose ici aussi. Et je vais ajouter un peu d'ombre ici, en les rapprochant un peu plus. Mais quand même, je dois dire, pas trop près et je pense que c'est bien. C'est bien. La prochaine chose qu'on va faire, c'est laisser sécher, sécher assez bas. Et puis c'est juste effacer tout et juste vérifier et voir si nous aimons ça de cette façon. Ou si nous voulons peut-être ajouter des ombres et des choses comme ça. Et pendant que je les continue à parler, je sais que je peux l'effacer en toute sécurité parce que je n'ai
rien dessiné dans ce coin. Pendant un moment. La même chose ici. Je sais que je peux effacer cette partie en toute sécurité. Et ça devrait être au volant maintenant deux. D' accord. Et ce serait tout. Pour celui-ci, au moins. Je pense que oui. Allons chercher mon pinceau. Ça doit être quelque part. Voilà K. J'avais besoin de mes bords un peu mieux. Laissez-moi vous montrer un tient votre papier thermiquement partout où vous effacez. Sinon, vous obtenez des rides, des rides et des déchirures et des larmes et merci. Tu ne veux vraiment pas vraiment. D' accord. D' accord, bien. Mon bureau est un beau gâchis à tout de suite et il est là. Voyons si on peut changer quelque chose. Donc mon du ou comme mon 0.3. ici aller par là. Tu vois ça ? D' accord, j'ajoute juste une autre couche, HER2. Et si je voulais faire ça ici aussi, jusqu'à ce qu'ils soient un peu meilleurs. K, c'est bien un peu, ok, et maintenant ce qu'on va faire, la dernière chose qu'on va faire,
c'est que j'aime mon arbre comme ça ? Je n'aime pas mon arbre. On va faire quelque chose pour cet arbre. Et nous allons juste ajouter certains sont juste aléatoires, essentiellement des lignes sur l'arbre. Pour en faire un peu plus comme un arbre. Maintenant c'est mieux au bord deux. D' accord, c'est mort. Et maintenant je vais prendre ce stylo épais. Je ne veux pas le faire si le gars du terrain a juste mis un peu dans Cat. ces motifs sont des effets totalement différents. J' ajouterai aussi Eris. Faits saillants, font encore des barrages. Et comme vous pouvez le voir, je suis en train de bouger. Ne pas faire pointillé, mais déplacer la casserole un peu comme ça. Je pourrais prendre un peu, un peu. Laissez-nous le démontrer. Ce sera de l'agrafage pur. Ça pourrait le faire comme ça. Mais je suis juste en train de bouger et de temps en temps, je fais juste un peu de mouvement, de mouvement. Je laisse mon stylo glisser un peu sur le papier pour avoir
ce genre d'effet. Et ne glisse pas tout le chemin pour le faire. Soigneusement. Et même là un peu le statut du sol. Bon, maintenant tu as une belle transition entre les toadstools et le sol. Ok, la dernière chose que nous allons faire est d'ajouter un peu de détails avec la nageoire nouveau sur les crapauds à quelques lignes aléatoires en bas ici. Ici aussi. Et même un peu, si certains, même un peu, je fais ça, mais même faire un peu de gribouillis comme ça pour apporter un
peu de texture dans ces crapauds et surtout cette partie des crapauds pour, eh bien, vous pourriez vouloir le faire si celui-ci, si c'est juste une autre couche, je vais un peu autour. Sinon, je le smush là. J' ajoute juste une couche de plus ici, rendant un peu sombre et ça me plaît mieux. C'est sympa. Mais si une distinction entre la partie et je
vais juste ajouter un peu de lignes aléatoires et arrêter. Je peux monter ici. Juste un peu de lignes aléatoires là-bas. Maintenant, cela devrait être sec. Je peux le faire juste là et un peu trop bien là. Et la prochaine chose, ce que je veux faire, la dernière chose autour de ces bords. Donc si c'est le bord, ce que je fais c'est que je gribouille un peu comme ça. Dites créer une belle gravure et un peu long, peu court CNI et obtenir un avantage agréable. Je laisse ce bord ici. Et on va faire la même chose avec ce h2. Et maintenant, ça a l'air bien. Ce bord, je dois faire un peu. Et voilà. D' accord, faisons-le avec celui-ci aussi. Oui, juste un peu. Peut-être pas tout le chemin, juste sauter quelques parties ici et là. Et même le faire ici un peu. Je ne vais pas faire ça ici. Mais sur ceux-ci, en fait, ça a l'air plutôt sympa. Juste quelques gribouillons ici et là. Et nous ferons la même chose ici pour griffonner sur le fond et ajouter un peu d'ombre là pour clarifier ça. Et puis ajoutez quelques griffonnages sur ce bord deux. Et voyons ça. Et nous devons faire un peu là pour gribouiller le bord. D' accord, ça a l'air bien. Et ajoutons juste un peu plus d'ombre. Et voilà. Que diriez-vous de ça ? Je pense qu'on va le laisser comme ça, sauf que celui-ci n'est pas sympa et hétéro non plus. On va y ajouter ça. Et ici aussi, mais pas sur le dessus, mais encore sur le fond. Juste quelques marques ici et là. Et ça, avec ces marques, ça donne l'air un peu plus réaliste. Bon, faisons un peu autour de ces bords aussi. Oh K. Eh bien, je pense qu'on va le laisser comme ça. D' accord. C' est ça. D'accord. Alors regardez si je pense que c'est assez joli présentoirs et que, d'accord, il y aurait un toast aux toadstools, au champignon, tout. Voyons voir, créons un peu d'un bord sombre mourir comme nous devons le faire pour que ce soit clair ce que c'est. Et le reste ici avec peut-être celui-là. Et entre ces deux-là un peu, aujourd'hui tu pars. Et maintenant je pense que nous sommes prêts et finis. Ça a l'air bien. Sauf ici, il semble flotter un peu. Ajoutons juste quelques lignes sous leur élève ici, deux, là deux, et sur celui-ci, même en bas, K. Maintenant, bon. Tu veux le faire là-bas aussi ? Maintenant, oui, oui, non. Si on fait oui, on le fait ici aussi. Et juste un peu, les lignes et le fond K et maintenant on va poser ce stylo. On va s'arrêter parce qu'on pourrait continuer, mais c'est fait maintenant. Tu peux le signer. Bien sûr, si vous trouvez un coin, vous pouvez le signer. Je peux signer mon stylo et le signer juste là. Daguerre signe juste une petite signature, et c'est tout. Maintenant, nous avons un joli dessin à l'encre de ces toadstools que nous avons fait ici. Et nous sommes passés de quelques gribouillis de phase du dessin
fini à la méthode de l'ombre et de la lumière que nous avons faite, et maintenant nous avons fini par l'élaborer dans un dessin à l'encre. D' accord. Un autre est juste encreur avec une ligne fine que nous avons faite. Et dans une autre vidéo, on va écrire ces deux-là. même chose, ce qu'on va utiliser un stylo à pinceau, ce qui est totalement différent si on veut faire ça. Mais celui-ci est prêt maintenant, d'accord, donc je dirais, amusez-vous à faire le vôtre. Et si vous voulez vraiment être aventureux, changé la lumière. J' ai ma lumière venant de ce côté, mais vous pouvez changer cela complètement si vous le vouliez et le porc ou de ce côté, ce côté, que quelle que soit la direction que vous choisissez et appréciez. Et oui, j'adorerai voir ce que vous créez avec ça, quoi ressemblera ce projet quand vous le ferez. Ok, c'est ça. Et cela termine cette session sur l'utilisation juste faire la torche pour connaître la scène de champignons avec trouver Linus passant de l'idée à une illustration finie. Et c'est certainement une illustration finie.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
