Transcription
1. Introduction: Nous allons nous amuser dans cette session de l'illustration de l'idée à la fin. Et nous allons nous amuser avec un stylo à pinceau, vraiment amusant à utiliser. Je vais juste te montrer quelques techniques. Peut-être pas tous les jours techniques que les gens utilisent, juste mes techniques sont utilisées et nous allons travailler sur cette illustration. Et c'est en effet une session appartenant à la classe d'art, de l'idée à l'illustration finie. Et si vous n'avez pas fait ces sessions précédentes, je vous encourage à le faire. Regardez-les, faites-les. Et puis une fois que vous les avez faites, et surtout une fois que vous avez créé cette image, affichez l'image finale et l'image ombrée. Maintenant, je vais utiliser celui-ci. Une fois que vous avez ces, vous êtes prêt à aller avec ce cours d'art, cette séance de ce cours d'art. Ce que nous allons donner vie à cette idée avec un stylo à pinceau. Et je vais vous montrer diverses techniques, comment utiliser le stylo à pinceau, comment obtenir les effets dedans, et juste comment s'amuser avec. Joignez-vous à moi et amusez-vous avec ce stylo à pinceau.
2. Les matériaux: Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce dont vous avez besoin maintenant. choses les plus importantes dont tu as besoin de papier, je suis toi du papier à croquis. Vous pouvez utiliser du papier aquarelle, un papier ordinaire, du papier
mixte, n'importe quel papier vous voulez,
et vous avez besoin d'un stylo à pinceau. Maintenant, j'utilise une attaque de base, un stylo de pinceau numéro 13 avec ceux-ci a des cheveux, certains synthétiques ont. Ce que les gens d'amour utilisent est, celui-ci dépend de brosse de poche fonctionnerait bien à peu similaire. Vous pouvez utiliser ce très petit qui est aussi un pinceau signature. Ce dont vous avez besoin est un pinceau qui sera peu flexible et que vous pouvez aimer ça, pousser un peu. Et donc si vous avez quelque chose comme celui-ci, le tissu Estelle et ceci est un pinceau artistes fosses fonctionnerait encore. Bien que ce soit un peu plus délicat parce que ce n'est pas aussi flexible, mais cela fonctionnerait toujours vers nous au papier, vous avez besoin de ce stylo et vous avez besoin, laissez-moi voir deux dessins. Vous devez avoir ce
dessin fini et le transférer sur le papier sur lequel nous allons travailler. Et puis vous pouvez avoir besoin d'une gomme à crayon, d'une brosse pour se débarrasser des décombres d'effacement, et peut-être d'un taille-crayon. Et vous aurez besoin du DIS, des doublures finies, des ombres pour ce dessin live et d'ombres
fini et tous ces dessins que nous avons réalisés lors des sessions précédentes. Donc tu pourrais toujours y retourner. Et si vous les avez faites, alors vous les avez et nous pouvons les travailler. Vous transférez votre dessin fini sur un papier. Je ne vais pas démontrer que dans cette vidéo, il y a une vidéo différente, la session différente pour ça. Mais une fois que tu as fait
ça, tu peux venir avec moi et on va s'amuser avec un pinceau. Les stylos à pinceaux citrouilles sont vraiment amusants. Je crois que c'est tout. Ouais, donc un peu de papier, de pinceau, stylo et de transférer ce dessin et vous êtes prêt à aller à la leçon suivante.
3. Outlining avec un pinceau: Bienvenue dans cette vidéo et nous travaillons toujours de l'idée à l'illustration finie. Et la prochaine chose que je vais utiliser cette bande de brosse maintenant j'
ai quelques plantes de pinceaux de presse est vu dans les matériaux. Je choisis celui-ci, la requête attaque un numéro 13. Et on va travailler avec celle-là. Et voyons de quoi avez-vous besoin ? Vous devez d'abord avoir ce dessin. Nous avons fait cette composition et vous devez la transférer sur un autre papier. Ou oui, vous pouvez travailler sur celui-ci aussi, si vous vouliez le faire et le remplir et ensuite l'effacer. Mais si vous voulez faire l'un des autres projets, alors vous allez devoir le faire partout sur le cancer. Je garderais ce transfert dans un autre journal. Et comme vous pouvez le voir, je l'ai fait assez grossièrement. Et c'est très bien. Et ce qu'on va faire, cette première vidéo est de jeter un oeil à ce stylo. Maintenant, un stylo à pinceau est bien sûr un stylo à pinceau. Il a un pinceau évidemment. Et la bonne chose à propos du stylo pinceau est que vous pouvez passer de mince à très fixe pour grumeleux démontré, je fais quelques lignes vraiment minces ici comme Phanérozoïque
et obtenir, et pour obtenir des lignes minces, je tiens droit pour qu'il touche seulement le bord, désolé, la pointe du stylo, Pas le bord. Et je n'appuie pas. Je fais juste cela très improbable et d'autres en attente sur le stylo brosse que vous avez, vous obtenez soit des lignes plus fines ou plus épaisses que moi. Et si je veux faire un peu entre Einstein pour appuyer un peu, vous obtenez cet effet. Et si je veux aller vraiment dans l'obscurité, tu auras cet effet. Et en fonction de votre stylo, vous pouvez obtenir cet effet à la fin. Brosse sèche, ils l'appellent effet, a l'air vraiment agréable. Quand l'encre s'épuise, vous obtenez cet effet. Et on va utiliser ça. Ce que je vais faire, c'est faire les contours de tout ce dessin aussi légèrement que possible. Et puis on va l'ombrager. Et pour l'ombrage, nous avons besoin de cette image d'ombrage terminée qui est dans une autre leçon. Si vous ne l'avez pas fait moins que je vous encourage à revenir à celui-ci et à obtenir ce dessin, que ce
soit celui-ci ou celui-ci. Et je vais m'en servir comme guide. Donc nous avons eu le hachuré et le ombragé parce que nous allons nous rapprocher de celui-ci avec le stylo à pinceau. D' accord. C' est tout pour ça, on va faire la vidéo de l'industrie. Donc je vais juste travailler de ma droite désolé, de ma gauche à ma droite parce que j'utilise ma main droite. Si j'utilisais ma main gauche, je passerais de droite à gauche et ce n'est tout simplement pas de bavure. Si je passe sur ça, c'est une tache parce que cette encre a besoin d'un peu de temps pour sécher. Donc, je commence juste ici. Et aussi légèrement que je peux, je vais esquisser ce n maintenant, croquis est, elle peut voir que vous avez deux façons. Tu pourrais faire une ligne comme ça ou tu pourrais le faire un peu comme ça. Un peu interrompu, et je vais vous laisser le soin. Si vous voulez faire des lignes continues comme ça, vous pourriez prendre un peu plus de contrôle. Et si vous esquissez des ordres du jour, suivez-moi avec le croquis. Et je le dessine aussi légèrement que possible. Et ce sera, comme vous pouvez l'imaginer, pas un beau dessin précis. Ça va être un dessin grossier, ce qui le rend plutôt cool. Si tu le fais. Si vous avez beau dessin rugueux. Voyons voir, faisons-le celle-là. Et je vais mettre un peu d'avantage comme ça, un bord droit, mais un peu comme ça. Voyons voir, sous terre est en dessous. Ensuite, nous avons ces crapauds pour maintenant n'est pas un champignon hostile derrière elle. Maintenant, j'ai besoin d'abord de cette ligne. J' ai eu celle-là. Et j'ai besoin de cette ligne deux premiers. Alors j'ai coupé ça. Et maintenant je dois faire attention si je rentre et que je n'y retourne pas encore, laissez-moi faire les deux derniers. Et si je reviens, je vais tout tacher. Et je pourrais tout aussi bien tiré dans tos une fois le Hager, d'accord. Et voyons, je pourrais faire en bas et en bas ici et ces problèmes ici. Plus tard. Faisons le bord maintenant faisons l'action que je vais faire ça à peu près en appuyant un peu plus dur pour créer un bord plus épais comme celui-ci. Bon, maintenant j'ai besoin d'y aller. Ok, c'est mon avantage. Maintenant, nous devons l'attendre. Un peu trop sec. Secco à propos de ça, alors je vais le tacher. Alors je reviens dans une seconde. Ok, mon encre devrait être sèche. Donc, la bonne chose à propos de la vidéo est posté. Dans la vraie vie. Tu dois juste attendre pendant que c'est la vraie vie, mais je peux faire quelques pauses pendant ce bord. Et comme vous pouvez le voir, je fais une vague, pas ici. D' accord. Allons-y. De ce côté. Il a une tache blanche là-bas et il y a ce pot de champignon. Ensuite, nous avons cette partie de ce champignon. D' accord. Et puis ça, d'accord, j'en ai besoin aussi, mais je le fais plus tard, laissant ça sécher d'abord en soutenant ces taches blanches pour que je sache où elles sont. D' accord. Et puis celle-là là. D' accord, et j'ai dit, j'essaie de ne pas pousser et de le garder aussi haut que possible, alors ne le pousse pas sur le papier. Déchirez, allez. Faites grossièrement gribouiller ça dans le même air. Et voilà. Maintenant, j'ai juste besoin de Floride. Bien. D' accord. Voyons voir. J' ai manqué un peu de ligne là-bas. Et j'en ai manqué ici. Je vais aller par là. Je devrais être capable d'apporter ça et de le faire directement, accord, ok, ce sera mon dessin de base. Voyons voir. Il nous faut des marques sur l'arbre. Mettons-les un peu. D' accord. Et le sol. Maintenant, laissons le sol pour l'instant comme ça. D' accord, c'est tout. Pour celle-là. Voyons voir, évoquer ça un peu là. Et nous laissons cela trop sec et vous pouvez dessiner un deux si le stylo pinceau, alors faites-le aussi probable que possible, selon votre stylo, vous obtenez soit une ligne très fine, vous pourriez obtenir vraiment, vraiment, des lignes très fines si vous vouliez aimer ça. Mais je prendrai beaucoup de temps. Donc, vous pouvez faire à un peu plus épais que je l'ai fait, mais pas comme ça. D' accord. Un plaisir, je te vois dans la prochaine vidéo.
4. Ombrage des ombres profondes: Tu as ça. Et puis nous devons aller à ça. Une fois que vous pouvez faire maintenant est ce que
vous pouvez, vous pouvez apporter avec votre crayon toutes ces lignes là où sont les ombres. Je ne vais pas faire ça avec celui-là. Je vais juste m'assurer de ne pas toucher certains domaines ou être un défi intéressant. Ce que je vais faire, je vais commencer par les tiges. Et ce que je fais, j'apporte cette ombre. Et je vais juste appuyer avec ce stylo. Et je vais peindre. Maintenant. Je peins plus comme papa. Je veux ces ombres sombres. Si vous avez tracé une ligne, bien
sûr, vous suivez cette ligne. Très bien, ce sera là jusqu'à maintenant. Je dois vraiment m'assurer que je ne
vais pas toucher à certaines parties parce que les déséconomies se tordent terriblement. D' accord, ici aussi. Je fais la même chose ici. Peinture dans un peu d'ombre. Et je fais ça un peu ludique. Et plus je reçois de ces types de formes, plus cela deviendra intéressant. Maintenant, cela n'a pas la même forme que vous pouvez voir ici, mais plus une ligne droite. Donc je vais mettre cette ligne droite là d'abord. La même chose ici. Mais rends-le un peu ludique comme ça. Très bien, et faisons ça avec ça aussi. À quelques bords ludiques. Celle-là, on va remonter ici, c'est sûr. Et je l'utilise comme pinceau. C' est la bonne chose à propos de ce genre de stylo. Vous pouvez juste peindre avec eux. Comme vous pouvez l'imaginer. coûte un peu d'encre pour faire ça. Mais hé, ça a l'air marrant. C' est amusant à faire. Très bien, et je vais m'assurer que je vais le peindre, mais je veux garder un peu de ce bord rude en vie. Et maintenant, je le peins comme ça. D' accord, c'est bon. Et même si je passe sur ma ligne, ce n'est pas un gros problème parce que juste semble assez cool comme ajouter un peu là-bas aussi. Maintenant, j'ai de belles ombres profondes avec. Je ne suis pas mort. D' accord. Et ce sont les ombres profondes que vous auriez. Il y aurait des ombres plus profondes ? Plutôt pas. Donc je peux monter ici, ce n'est pas sec. Je peux voir ça sec, donc je vais aller soigneusement ici. Maintenant, je vais utiliser Prince, pas aussi dur que moi. Et en laissant quelques lacunes pour ça. Et je le fais comme ça. Donc plus comme je l'ai fait ici. Ici. Je n'appuie pas fort, je suis un peu de couverture, mais de temps en temps, je vais juste appuyer un peu plus pour obtenir cette profondeur,
mais j'ai quand même une belle transition. C' est l'idée de la lumière à l'ombre. Maintenant, si vous avez suivi et que vous vous alignez sur la dette Pitt et puis Kent cette lumière ici. Et je suis juste en train de suivre, je regarde ma photo qui est juste là et je peux voir ce que je veux faire ici aussi. Je veux apporter un peu cette lumière. Et voilà. C'est sympa. Ici, un peu plus. Maintenant celui-là aussi. Apportons cette lumière. Va jusqu'au bout. Et faisons la même chose ici aussi. Ok, et amenons cette lumière. Bien, j'ai une belle couleur foncée et
profonde avec elle. Et je ne suis pas des couleurs bien sûr. Mais vous avez l'idée. La fosse là aussi. Très bien, ce serait la partie facile supportée loin. C' est la partie facile, certainement. Et on va y aller, on va monter ici, faire ces chemins, et on va faire une autre partie facile. Une autre partie facile serait, si mince. Ajoute ces bords est un peu ici aussi. D' accord ? Et faites ces deux-là. Juste un peu d'ombre, grave-la . D' accord. Va bien. Et je retourne ici. C' est juste de l' ombre
à K. et j'ai oublié celui-là. Faisons deux. D' accord, c'est mort. D' accord. Et voyons voir. Arrêtons pour l'instant et je te laisse faire ça. Ensuite, cela peut sécher. Et je dirai qu'une fois que tu auras fait ça, je te verrai dans la vidéo suivante.
5. Ombrage plus de tons: Prochaine étape, maintenant nous avons ceci et j'étais juste belle, mais ce n'est certainement nulle part fini. Donc on va remonter ici. Et ce que je veux faire c'est mis en évidence les zones là-bas. Donc, je veux créer ce DRM à fin de ton moyen, cette ombre de cœur. Et bien sûr, la chose la plus simple est de commencer avec le noyau partagé sur ce que je veux m' assurer que je ne veux pas aller dans l'obscurité comme là. Et ce que je vais faire pour ça, je vais utiliser des techniques légèrement différentes et me laisser dessiner une petite boîte. Donc ce qu'on a fait, c'est qu'on a peint comme ça et que tu as des ombres profondes. Ce qu'on va faire ici, on va utiliser ça, on va appuyer sur C. On va avoir cet effet et on va laisser des taches là-dedans. Donc j'appuie sur ma brosse comme ça. Et quand j'arriverai à mon ombre, je le ferai très légèrement, désolé pour mon ton médian. Je vais le faire probablement en commençant par l'ombre centrale ici. Maintenant, si vous avez fait les lignes, alors gardez les lignes. Gardez un œil sur ces lignes. Et nous commencerons ici. Je vais appuyer gentil et épais comme ça. Et je vais créer ce bord moi-même ici. Et maintenant, je vais y aller prudemment, beaucoup plus mince. Et je vais le faire comme ça. D' accord ? Et gardez ces taches blanches dedans. Et je fais la même chose ici autour de cette ombre. Et puis je vais y aller et je vérifie. D' accord, et je garde un œil sur ma photo, j'ai là où tu ne peux pas la voir. D' accord, celui-là, faisons la même chose à ce noyau de coquille ici. Et je veux avoir et autour de la zone éclairée là-bas. Et je veux y avoir une zone éclairée. Donc, je vais bien faire ça,
Finley . Qu' est-ce qu'on fait ensuite ? On va le faire ici. Même recette qui a une grande zone là-bas. Commençons par cette ombre, en appuyant un peu sur le pinceau. Et maintenant je vais faire la même chose, mais j'appuie beaucoup moins sur les bords, un peu. Et voilà. Et c'est un x 1. Donc, vous obtenez un effet agréable et intéressant. Il aurait pu tout peindre dans, mais alors vous n'avez pas cette différence
entre tout ce que vous auriez pu utiliser l'éclosion. Vous auriez pu faire les cinq montrés ici à votre boîte. Si c'est le cas, vous auriez pu y aller, vous auriez pu l'utiliser. Mais de cette façon, nous allons utiliser juste une technique légèrement différente, obtenir un effet différent aussi. Et nous voulons que ça se passe ici. Il y a des pressions vraiment dur, vraiment dur. J' insiste un peu plus pour obtenir cet effet. Et le reste, je vais faire beaucoup plus à la légère. Et je veux créer cette zone éclairée là-bas. Alors assurons que je ne touche pas à ça. Nous ferons un peu plus autour de ce bord pour l'éloigner. Bien. D' accord. Et maintenant, j'ai ce fond ici, et je vais faire des lignes droites comme ça. D' accord ? Et je ne vais pas toucher à ça et on va laisser ces lumières comme elles sont. Et je veux que ce soit un peu sombre. Maintenant, vous obtenez cet effet. D' accord, on a ça, on a ça, on n'a besoin que de celui-là. Avec celui-ci, faisons la même chose qu'ici. Peignez cela en lignes droites, mais ne les chevauchant pas complètement. Et nous devons apporter un peu de lumière ici aussi. Et on va faire la même chose. On le fait comme ça. Et allons sur les bords. Suivez le bord, peignez que dans un peu plus, et faites cela sur ce bord E2 et ici aussi pour que nous obtenions une arrivée différente. Laissons ça comme ça. D'accord ? Donc on en a eu la plus grande partie. Il suffit de secouer cet arbre et le sol ici. Et ce que je vais faire si ce terrain, OK, faisons-le comme ça. C' est bien. Voyons maintenant le sol. Ce qu'on va faire, je vais poser mon pinceau un peu. Peignez ça, comme vous pouvez le voir, très plat. Et laisser cette brosse toucher légèrement le sol, créant cet effet. Vous voudrez peut-être pratiquer ça ici un peu. Vous voyez que je suis heureux de toucher le journal. Je peins la théorie à la légère, aussi légère que possible. Des petites taches ici et là pour obtenir l'effet. Ok, bien. Et je veux le faire très légèrement. Et entre ici pour faire ce petit peu plus, pour obtenir un peu plus l'effet de la lumière et de l'ombre, d'accord, soigneusement. Et maintenant, nous avons cet effet de lumière et d'ombre sur le sol aussi. Ok, et ajoutons un peu de ligne sur
les toadstools sur les bords, en le créant. Plus épais, Diego, Nice. Ok. Et maintenant, j'ai juste besoin de faire de l'arbre. Je vais faire la même chose sur l'arbre, mais ce que je vais faire c'est qu'on va faire comme ça. Brosser mais à peine toucher cet arbre. Écrou là. Il sera là. Là, un peu, bon. Et y aller un peu. Fais ça ici aussi. D' accord. Maintenant, on va remettre mon stylo droit et je vais ramener certaines de ces lignes. Je l'ai fait arrive qui dit, ok, l'arbre. Pendant que j'ajoute un avantage. D' accord, ciel. En regardant mon dessin et je remarque que je veux un peu plus sombre pour que vous ayez le fond d'accord. Et le reste, je vais partir comme ça. D'accord. Bien.
6. Ajouter le ciel: Et nous avons juste un grand espace ouvert ici, vous dites, oui, nous le faisons. Donc nous devons faire quelque chose pour ce ciel. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on l'a fait tout droit. On l'a fait comme ça avec le ciel va entrer comme ça. Et je vais le remettre aussi plat que possible, en m'assurant que je le touche le moins possible. Pour obtenir cet effet. En fait, je laisse plus le stylo toucher le papier. Ensuite, je laisserais l'ELLE toucher les journaux. Donc, j'ai cet effet presque droit. Et si vous manquez beaucoup de spots, c'est tout à fait correct. Si je dois faire attention à l'ACO et sur autour de ce bord juste un peu plus. Si tu travaillais avec de l'eau, on pourrait avoir une autre chose ici. Mais on ne travaille pas avec la chaudière Degas sur le ciel. Ajoutons juste un peu là-haut. Il a un peu de variation là-bas. Ok, bien. Et c'est tout. On n'y touchera plus. C'est sympa. Normalement, tu mettrais une signature dessus, ce que je ne ferai pas avec cette casserole. Je vais juste prendre un stylo à nageoires, juste une doublure fine et mettre ma signature juste là. D' accord. Et jetons un coup d'oeil une minute. Toujours faire ça à l'arrêt. Et même si j'ai mis une signature, je dis, OK, gentil. Nous avons coupé cette transition de lumière et d'ombre en cours sur Docker, mauvaises pièces plus légères, des parties vraiment sombres, des pièces intéressantes. On pourrait y ajouter un peu d'avantage. Ça a l'air vraiment sympa. Ok, et le reste, on va juste le laisser comme ça. J' ai ce beau dessin intéressant comme celui-ci avec un stylo à pinceau, tout à fait différent de ce que vous feriez normalement avec une ligne de fichier régulière d'encre. Des techniques différentes, des effets différents. Mais pour un beau dessin. Très bien, les impasses cette session de l'idée pour finir l'illustration. Et voici notre illustration finie avec un stylo à pinceau. air bien, j'ai aimé le créer, et j'aime voir ce que vous venez avec.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
