Transcription
1. Introduction: Bienvenue à cette prochaine session, de l'idée à l'illustration terminée. Et comme vous pouvez le voir, nous allons terminer une autre illustration, mais nous allons utiliser différents matériaux pour cela. Et comme tu l'as déjà deviné, on va consommer de l'alcool, Marcus. Je vais d'abord dessiner mon dessin avec encre et ensuite je vais le couvrir avec ces marqueurs d'alcool. Et je vais vous emmener à travers sangle ce que mes processus, j'arrive à cette illustration. Comme vous pouvez le voir, cela semble tout à fait différent des précédents que nous avons fait, mais c'est une très belle illustration. Touche différente, look différent, atmosphère
différente, mais encore une grande scènes d'automne. Rejoignez-moi dans cette session où je montre comment travailler avec de l'alcool Marcus. Je vous verrai dans la prochaine vidéo ce que nous allons parler un peu des matériaux.
2. Matériaux: Eh bien, pour obtenir cette illustration, bien
sûr, nous avons besoin de quelques matériaux et vous voyez des matériaux déjà avant de pouvoir commencer, vous avez besoin du dessin et le transférer sur un papier différent. On aura deux papiers dans une minute. Vous allez avoir besoin de celui-ci ou de celui-ci. Les situations ombragées que vous avez faites en mangeant 1 ou peut-être les deux. Nous allons l'utiliser à nouveau comme guide. Et vous pourriez avoir besoin d'un taille-crayon pour faire ça. Et j'utilise un stylo à encre, son stylo plume, ou j'utilise de l'encre sépia pour celle-là, mais vous pouvez utiliser le blacking, la
floraison, la lecture, quelle que soit la portée que vous avez. Très bien. Au lieu d'un stylo plume, vous pouvez également utiliser un stylo à pinceau. Celui-ci a, au fait, donc EPR à un pinceau comme celui-ci. Ou vous pouvez simplement utiliser un liner fin régulier. Je suis comme ça, donc c'est là que je vais demander si on ne va pas utiliser le crayon
pour le contour parce que ça n'a pas l'air sympa avec Marcus. Ainsi, vous pouvez le dessiner avec votre crayon, puis engager soit avec un stylo plume, stylo à
pinceau ou une doublure fine, puis effacer ce tableau. Et puis on va utiliser les marchés de l'alcool. Maintenant, vous voyez beaucoup d'alcool, Marcuse et ceux-là, c'est juste, je vais utiliser des obligations bon marché. Ceux-ci sont appelés Touch soft head. Et la bonne chose à propos de ceux-ci, c'est qu'ils ont cette pointe de balle sont comme ça. Et en voici un autre qui s'appelle le jumeau Marcus. Elle veut qu'une balle ait des morceaux plus robustes. Vous pourriez les utiliser. Ou tu pourrais utiliser Capex. Très bien aussi, si vous voulez capex ou ce qui est aussi très agréable Sont ces spectre non demandé est appelé le spectre eux système hélas Collins, mais les marques d'alcool à ceux-ci sont belles à. Je n'avais pas les bonnes couleurs pour cette image. Donc n'importe quel alcool de marque Marcus fera l'affaire. Et bien sûr, vous avez besoin de papier. Ce que j'utilise, Laisse-moi mettre tout ça, c'est du papier marqueur. C' est Schuller marteau, mais il y a différentes marques qui ont du papier de marché. C' est un joli papier mach. Et la bonne chose à propos du papier de marché, il est assez mince, mais il est preuve de saignement et comme vous pouvez le voir, il n'y a rien sur la feuille suivante Alors qu'il brille très fortement à travers, comme vous pouvez le voir ici, il est preuve sombre, il empêche l'alcool de bouger les liquides, mais il vous aide également à se mélanger vraiment bien. Un autre papier que vous pourriez utiliser est quelque chose comme ça. Peindre sur du papier multitechnique ou mixte qui fonctionne bien. Ou vous pouvez utiliser du papier Bristol, il suffit de ne pas utiliser cela est tombé dans un mais utilisé au carton
lisse libri ressemble à du papier qui lisse. Vous pourriez utiliser ça pour travailler scoop avec les marchés de l'alcool, est-ce que je préfère le papier marqueur parce qu'il se marie bien, mais bon, ça marche aller à si vous n'avez pas ça, juste n'utilisez pas de papier ordinaire. Utilisez un papier lisse. Papier qui est essentiellement fait pour comme ça. Les chaînes de marqueurs comme celle-ci fonctionnent alors mieux. Donc, ceux-ci sont faits pour les marqueurs. Cela en particulier les journaux de marché bien sûr, vraiment fabriqués à partir de marqueurs. Et cela aide juste à mélanger le travail ECM plus facile, d'accord,
oui, de sorte que vous avez besoin d'une marque d'alcool ou quelque chose à l'anglais. Il faut du papier, soit du papier marqueur, des laits, papier
mixte sur du papier Bristol pour en lisser un. Et une fois que vous avez cela, passons à la prochaine session où nous allons travailler sur cette illustration. Très bien, à la prochaine session.
3. Comment colorer avec des marqueurs d'alcool: Bienvenue à cette leçon. Nous allons terminer notre illustration dans cette leçon, et nous allons la terminer un peu différent de ce que nous avons fait dans les leçons antérieures. On va utiliser cet alcool, Marcus. Et nous ne pouvons pas mélanger un peu de médias. Mais laissez-moi d'abord vous dire ce dont vous allez avoir besoin. Tu vas avoir besoin de ce dessin, dont on va travailler. Vous aurez besoin d'un de ces dessins ombragés, que nous allons utiliser pour les informations d'ombrage. Tu vas avoir besoin de ton taille-crayon. Tu vas avoir besoin de marchés de l'alcool. Et tu vas avoir besoin d'une fine doublure ou d'un stylo. Peu importe celui que vous avez, UI ou un stylo plume pour celui-ci. Parce que et vous avez besoin de papier de marché ou de papier de médias mixtes. On va travailler sur celui-ci aujourd'hui. Et comme vous pouvez le voir, je l'ai déjà fait pour que je puisse plonger et que je vous laisse pour créer ça par vous-même. Donc, avant de pouvoir aller avec les marchés de l'alcool, créer destructeur. Et ce que j'ai fait. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé un style légèrement différent pour celui-ci. J' ai utilisé des lignes continues au lieu du mouvement d'esquisse. Je viens d'en faire un autre genre d'illustration. Et on va le faire, c'est de l'encre et on va l'utiliser avec le marqueur d'alcool. Donc, si vous faites de l'encre, puis dessinez votre dessin, laissez-le sécher pendant un moment, puis une fois qu'il est sec, Commencez par l'alcool, Marcus, j'ai divers résultats. L' alcool Marcus a même quelques jeux de notre appel à certaines des couleurs et des chiffres. Je les ai choisis à partir d'une nuance de couleur que j'ai faite à partir de toutes les marques que j'ai. Et je vais vous dire quelles couleurs j'utilise. On va plonger et on ne va pas faire de base. Je vais juste te parler des bases pendant que je dessine des flèches, ces marques d'alcool. Et le truc amusant avec l'alcool, Marx est, comme vous pouvez le voir sur les échantillons, vous pouvez faire différents tons
tout de suite avec un seul marqueur et nous allons utiliser ça. D' accord. Maintenant, comment ça se fait que Marcus sent un peu. Nous avons divers alcools. Marcus, je vais utiliser ceux qui ont ce bout de balle. Et je dois lire, je commence par un rouge. C' est pour un million et dans mon set, son numéro 14 dans votre set, ça pourrait être totalement différent. Ça s'appelle familier et je vais l'utiliser pour un outil complet ici. Et ce que je vais faire, je vais jeter un oeil à cette image aussi. Et je vais dire, d'accord, j'ai ce point culminant là-bas. Et le truc est à propos des marqueurs de résultat. Je ne veux pas utiliser un crayon pour tout définir parce que par la suite, c'est vraiment difficile de me débarrasser. Alors je vais y aller. Et on va commencer avec mon ton médian et on va faire toute cette partie. Et avec les marchés de l'alcool, vous voulez définir vos zones où vous coloriez. Donc je vais juste à la colonne juste que tu ferais avec un marqueur. Et comme vous pouvez le voir, ça me donne vraiment une belle couleur en une seule fois. Et je vais monter jusqu'à là. Et ça sent un peu. Mais il couleurs aussi, comme vous pouvez le voir, vraiment agréable. Et la bonne chose à propos de l'utilisation ce papier marqueur, c'est qu'il ne perdra pas sur les autres côtés. D' accord, ce n'est qu'une couche. Et nous allons obtenir des points forts avec ça, mais nous pourrions faire quelque chose avec plus tard. Et ce que je vais faire avec mon, c'est mon centre-ville avec mes tons sombres. Et quand vous utilisez le même marqueur, et je fais juste une deuxième couche ici tout de suite. Là, je voulais, accord, je vais laisser ça sécher. Et pendant que les Dries, je vais passer à la suivante, je laisserai cette couche pour sécher ces couches. Et je reviendrai soit avec une couleur plus foncée, soit avec un autre calque. Et je vais juste faire juste là. Maintenant, c'est un peu comme la couleur de l'eau. Si j'allais juste ici avec une couleur différente tout de suite, ça se fondrait tout de suite. Donc tu dois laisser ton alcool Marcus sécher un peu. Sauf bien sûr que vous voulez mélanger dans les choses couleurs. Et le point culminant est ici. Donc je vais juste mettre dans le point culminant là-bas. Et comme vous pouvez le voir, je colorie juste comme vous le feriez quand vous étiez enfant. Et ne le laissez pas sécher pendant que vous coloriez. Et donc je ne veux pas dire que je ne m'arrêterais pas ici, je m'en vais, puis recommencer parce qu'alors il sera difficile de mélanger dans votre voiture tant qu'il est mouillé, ces couleurs se mélangent vraiment bien. Ensuite, vous obtenez un beau mélange uniforme. Donc je veux faire ça pour bien, bien. Je laisse ça sécher tout simplement. Maintenant, la chose avec de l'alcool, Marcus, est que les couleurs claires assombrissent le travail un peu comme l'aquarelle. Tu ne pouvais pas mettre une couleur claire. Vous pourriez alléger ça un peu, mais pas beaucoup. Et c'est le rouge et le beau rouge. Ok. Et je laisserai ça sécher et ça devrait être essayé. Une autre couleur suivante que je vais utiliser est un gris chaud numéro un. Et je vais l'utiliser pour les crapauds jusqu'à la tige là-bas. Et je vais commencer par celle-là. Et je vais le faire, je vais le faire complètement. Bon, K. Maintenant, si celle-là, je vais utiliser un gris chaud gratuit. Donc c'est mon ton moyen, et le suivant est un gris chaud libre. Et nous allons ajouter ce ton médian et créer le point culminant. Et maintenant, je rentre à la maison grise. Et je vais le mélanger un peu. Et maintenant je vais prendre mon dernier gris chaud. Il y aura un six gris chaud. Et je vais faire mon ombre avec celui-là. Et je vais utiliser le même gris chaud. J' ai des mélanges ça dans un peu. Et je vais laisser ça sécher. Je vais faire la même chose ici. Donc mon gris chaud une couleur tout le chemin. Et comme vous pouvez l'imaginer, si votre encre ne serait pas sèche, le truc, commencez à bouger votre encre. Et de préférence, je dirais que vous voulez utiliser de l'encre imperméable à l'eau à quatre encres. D' accord, c'est gentil et large. Allons pour le prochain, le gris chaud gratuit. Je fais juste dans le ton médian. Et le ton médian passe par là. Et je prendrai celui-là. droite. Et avec celui-ci, laissez-moi poser ce long gris six tout de suite et pendant que c'est encore mouillé, laissez-moi refaire ce gris chaud et mélangé. Et maintenant, le mélange, comme vous pouvez le voir, c'est la mauvaise couleur. Je n'allais pas chercher cette couleur. Donc je vais arrêter ça tout de suite. Vérifiez la victoire sur l'un des grands désastres. Faire un peu de mouvements d'arrondi pour mélanger le tout dans un petit peu. Et comme vous pouvez le voir, en prenant ce gris chaud trois, au lieu de l'un, j'ai trop mélangé ça ou pourrait revenir avec, ça ne sera pas la sixième année. Et il suffit d'ajouter un autre calque pour le récupérer à nouveau. Et maintenant, je vais aller avec le gris chaud et le fondre. Voilà, tu y vas. Bien. Et c'est la première étape. Maintenant, on peut y aller tout de suite, trop chaud gris. Vous pouvez voir que vous obtenez un tout autre type d'image. Spot. Six tout de suite. Et maintenant, je vais tout mélanger avec le gris chaud cette fois. Assurez-vous que j'ai le bon. D'accord. On va y descendre. Et vous voulez peut-être via des photos sépia au lieu de noir, pas de noir serait bon aussi. Et tout comme la couleur naturelle de ça, accord, ce serait la première. Maintenant, on doit faire celui-là. Je vais revenir avec le même numéro familier 14. Puis-je ajouter un calque subtil ici ? Et même là. Et maintenant, j'ai franchi ma frontière et mon statut difficile à corriger. Ou en d'autres termes, il sera impossible de corriger. Pour celui-ci, nous allons choisir un peu plus sombre, mettre le côté. Ok, je choisis quatre de cette couleur sur un tableau de sérum. Laisse-moi trouver le bon. Celle-là. Étudiants 13. La couleur plus foncée. Comme vous pouvez le voir, il se mélange un peu, mais tout simplement pas, pas assez fort. Je veux que ça soit un peu plus fort. Donc j'espère que celui-ci me donnera oui, celui-là me donnera un bon mélange. Et de se familiariser avec ce même 13 en 14. Mettons-le dans. D' accord, et maintenant on devient un peu plus sombres. On pourrait aller encore plus sombre en une minute. Légèrement bâclée aujourd'hui, je vois le mélange. Mélanger. droite. Un peu, et on fait un peu ici deux. D' accord, alors laisse-moi essayer, laisse-le sécher comme ça. Et je pourrais regarder mon dossier et dire que j'ai un rouge profond, je dois trouver un rouge profond. Le numéro dix a raison, et j'ai trouvé mes dix. Je vais le faire ici. Voyons voir. Je ne vais pas mélanger ça. Juste autour de cette frontière un peu. Et il y en a deux. Bien, d'accord, maintenant j'ai des tonalités. Ok, la prochaine chose que je vais faire, je vais prendre un mélangeur incolore et m'assurer que la splendeur de la colonne est propre. Parfois comme une couleur dedans. Et un appel se mélange que vous pouvez utiliser pour la lumière et les couleurs. Et je vais prendre leur couleur rouge avec elle autour de cette frontière. Et comme vous pouvez le voir, en faisant cela, j'allège un peu cela, mais je peux aussi faire une petite transition ici. Donc, ce n'est pas tout blanc, blanc. Laisse-moi faire ça un peu. Déchirure pour alléger un peu. Et partez un peu ces bords. Laissez-le sécher et faire la même chose ici, nous avons encore un code couleur autour de ce bord. Ramasser la couleur et la déplacer dans la zone en surbrillance. Et en même temps, j'éclairer la bordure et ajouter une autre couche de rouge. Bon, maintenant j'ai une belle zone. Laissez le sec Voir comment cela joliment que monter. Un peu autour du bord, encerclant un peu comme ça. Et maintenant j'aime ça. Posez ici deux. Et une fois que vous faites cela, assurez-vous que sur un morceau de papier rebut, vous nettoyez simplement votre pourboire. Mon morceau de papier comme Here, voir jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de couleur. Parce que sinon si vous allez dans votre prochain travail, alors vous le détruisez. Ok, maintenant vous obtenez un peu sympa, disons comme ici, ici deux très beaux points forts au lieu de ce fort, pourquoi avez-vous eu un peu d'autre point culminant ? Bon, maintenant, tout ce que nous avons, cette belle, je veux que ça ait une légère bordure et je
vais utiliser un vert olive pour cette colonne totalement différente, mais je suis une annonce. Autour du bord, un peu d'ombre. Et je veux le faire ici aussi. Et en bas. Cela dit, nous allons laisser cela essayer de faire la même chose avec celui-ci. Et je vais laisser ce peu sec d'un effet de couleur un peu plus ici. Donc, vous obtenez un peu de couleur dedans. C' est ça. Ça a l'air bien. Ils n'ont pas à faire ça, mais ça a l'air sympa. D' accord. Je veux créer des ombres sur cette lecture. Et ce que je vais utiliser pour ça, c'est un bleu royal. Je dois trouver le bon chemin. Et je vais juste ajouter un peu d'ombre sur ces bords. Pas vraiment des bords épais pour ça. Maintenant, vous pouvez utiliser vous pouvez utiliser un caret pour que cela ne bouge pas US. Noir, noir est si certain et si fort, mais j'aime cette brillance bleue dessus. Sauf si vous voyez que je fais ça légèrement. Je commence à ressembler à une belle illustration comme celle-ci, n'est-ce pas ? D' accord ? Et en mettant ces couleurs, j'ai utilisé un site. Et je pourrais retourner plus tard avec ce bleu royal pour avoir plus d'ombre. Je laisse ça être comme ça ou donc tout le SCO direct mis à part et ces gris chauds. Et je vais aller chercher ces toadstools. Faisons ça gratuitement. Pour ceux qui sont gratuits, je veux la couleur claire, je vais utiliser la couleur du sable et appelez-moi un $0.107. Laisse-moi voir si j'ai ça quelque part. Il y en a. D'accord. Et j'ai deux micros dans la deuxième colonne de ce tube, et je vais juste colorer les toadstools d'abord. Et laissez-moi voir. Commencez par celle-là. J' aime parce que là et le reste. Je coloriais juste. Et je pourrais que pour celui-ci, le ton plus sombre utilisait ces gris chauds que j'ai utilisés sur ce tabouret de crapaud, donc ce sera ma zone principale. Et faisons celle-là aussi. Et nous avons des couleurs. Vous devrez peut-être expérimenter un peu avant de pouvoir obtenir les bonnes couleurs. En mettant de côté, je vais aller chercher ce gris chaud. Voyons si ce gris chaud fera n'importe quoi. Et laissez-moi commencer par celle-là. Ça ne fera pas grand-chose. Juste un peu. Comme vous pouvez le voir, un pour la, c'est assez pour le Highlight. Et laissez-moi faire la même chose ici aussi. Et pas l'obscurité surlignée. Très bien, et je vais aller chercher ce numéro gris chaud 32. Et on va faire une couche supplémentaire ici. Donc, j'ai fait là pour juste une couche d'ombre. Je vais le faire là-bas pour les gradations de l'offre d'offres. Et ici, je vais juste à la légère là. Et maintenant, nous allons retourner à la couleur originale des envois. Et je mélange ça. Oh, laisse-moi pas aller jusqu'au bout, celui-là. Lancez un peu la couche. Donc je vais m'en servir. Et ne pas aller jusqu'au bord et créer leur chemin mieux pour les faits saillants. D' accord, ce sera le premier. Quelque part là-bas. Et je vais récupérer le stylo noir à nouveau. Ramassez un peu de leur collier OMB beaucoup et pourrait le choisir d'ici et le mettre là dedans. Ça ne fait pas grand-chose. Pour éclairer la couleur. Allégons un peu. Donc, nous aurions certainement besoin d'une couleur
très, très claire là-dedans. Mais j'ai peur de ne pas avoir ce genre de couleurs claires. Donc je le laisse juste. Faisons cela un peu naturel puis mettre quelques points ici et là. Et maintenant, nous allons obtenir un mélange de couleurs tout de suite un peu. Ok, ça fait un bon point culminant. D' accord, faisons le suivant tout de suite ici. Sept dominants. C où la lumière va est sous un seul coureur. Et je ne vais pas faire celle-là. Je vais laisser ça tranquille pour l'instant. D' accord, et maintenant, pendant qu'il est mouillé, laisse-moi prendre ça. Maintenant. Laisse-moi mettre quelques Datsun pendant qu'il est encore mouillé. Permettez-moi de bouger un peu. Un bon candidat tout de suite. Et maintenant on va aller pour ce gris chaud sur
un ton sombre juste là sur le bord. Laisse-moi les faire gris chaud. Gratuit, mélangez-le dans mouillé. Ok, bien. Je vais y retourner. Un, gris ou désolé, envoie Gray et je mélange ça dans un peu. D' accord, c'est bon pour celle-là. Maintenant, je peux descendre ici pour écrire sur ce point, fera cela dans la prochaine leçon qui s'arrêtent pour le moment. Arrêtons-nous ici et continuons dans les prochaines leçons que je dirais faire cela. Et une fois que vous aurez fait ça, reviens et nous continuerons.
4. Coloration des champignons avec des couleurs de lumière: Bienvenue de retour. Tu as fait ça. Tout va bien, tout est Dr. Donc, nous allons continuer avec celui-ci. Maintenant. Celui-ci est le point culminant. On va avoir juste là. Et je vais le colorer. Maintenant, je n'ai que leur soutien direct. C' est dommage qui a atterri que dans un peu sur la droite ? Et comme c'est une zone plus grande, je vais aller à droite. Je ne vais pas faire celle-là. Je vais rester avec ça. J' ai besoin de mon mélangeur incolore. Ramasser, le déplacer là-bas juste un
peu pour que ce ne soit pas tout blanc pur. Et je vais aller mon gris chaud, créer des parties plus sombres. Et je vais reprendre la liberté à cette fin. Mélangé dans. Et comme vous pouvez le voir, si vous le faites alors qu'il est mouillé, nous l'avons fait ici quand il était sec. Alors qu'il est mouillé, il se mélange beaucoup plus agréable et je vais revenir avec cette couleur originale 107. Et ramenant mon ton médian, mais je ne toucherai pas trop cette partie. Juste autour du bord un peu. Et je laisse ça sécher et notre boîte tant que c'est sec, je peux faire celle-là. Je reçois ce gris chaud sur gris qui va là-bas. Et j'ai une ligne grise chaude au milieu d'une ombre là-bas. D' accord, et maintenant je reprends ma couleur sensée. En mélangeant ça, mais je ne vais pas toucher
aux faits saillants comme je l'ai fait là pour que quand ça sèche, ce sera un Highlight automatique, ok ? Bon, je pourrais juste obtenir mélangeur incolore un
peu et planter ceci dans mon dû à la même chose là-bas. Choisissez une autre couleur. Oh, d'accord, bien. Et c'est tout pour ça. Maintenant, je peux le faire aussi, mais laissez-moi m'assurer que j'ai la bonne colonne qui envoie la couleur à nouveau. Et vous avez peut-être remarqué à chaque coup, j'essaie de chevaucher les aperçus un peu pour que vous obteniez un bon mélange. Les couleurs s'intègrent vraiment bien. Presque la même couleur. D' accord, je vais faire la danse en ligne. D' accord. Et nous sommes en train de créer ce point culminant. Ne passe pas en revue les faits saillants. Maintenant. Les plans dans celui-ci, nous prendrons le mélangeur de cette couleur, ramasser une partie de leur couleur autour du bord, en le
prêtant juste un peu. Essayer de ramasser un peu de couleur ici pour les laisser sécher. Comme vous pouvez le voir, je peux choisir une partie de la couleur à nouveau, je peux l'élargir un peu. D' accord. Her2 autour d'elle. Légèrement. Bien. D' accord. Si je ne peux pas réparer la fente, ça ne le permettra pas. D' accord. Et c'est tout pour cette partie. Oui. On a fait ça maintenant. On doit faire ça. Remarquez que c'est d'essayer de son propre bien. Et une fois que c'est sec, je retournerai comme je l'ai fait ici. Choisissez un peu de ce choléra pour créer un point culminant. Le reste conduira bien les entraînements. Oui, j'ai des tons plus foncés. On a tout coupé. D' accord, ok. La prochaine, on va faire celle-là. Tu fais ça. Et puis si une fois qu'il est sec, essayé de choisir que je dois nettoyer que j'ai été sur ce rouge. Voyez si vous le pouvez. Bref, juste un peu de ce point culminant. Maintenant, ça devrait bien fonctionner. Il veut que c'est sec. D' accord, bien. Ensuite, on va aller à celle-là. On le fera dans la prochaine. Donc je te laisse finir ça et on le fera. se voit dans la partie suivante.
5. Créer un arrière-plan: D' accord, faisons-le celle-là. Quelle couleur ai-je eu pour celle-là, j'ai choisi deux couleurs ici. Un 104101, voyons, c' est-à-dire un 101 est l'ocre jaune et un 104 est une couleur de base grise marron. Je vais utiliser ce 101 et ensuite aussi faire quelques tons plus sombres avec ce 104. Ils devraient bien travailler ensemble à partir d'un 101, c'est un ocre jaune. Et je vais faire ce gars juste là. Et comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus sombre que ceux qui sont en face. Et c'est toute l'idée, n'est-ce pas ? Points forts ? Pas vraiment ici et nous allons ne pas prêter attention à n'importe quel point culminant ou tout simplement un peu Colloredo dans. D' accord. Et c'est tout. Et puis avant que tout ne soit sec, laissez-moi partir tout de suite dans un 104 brun. Et je veux ça ici. Et comme vous pouvez le voir, dix correspondent bien à cette colonne. Et devinez un ton sombre. Et c'est tout. Et nous allons faire ça autour et la partie médiane là pour ajouter un peu par ici, un autre tour, mais un peu par ici. Et on va laisser ça sécher. Et ensuite on pourra faire cette partie ici. On ne va pas retarder la mise en évidence ici. On va l'enlever plus tard quand il sera sec. Et 00404 et juste ajouter la ligne plus sombre là-bas. Je le fais quelques fois pour que j'obtienne une belle ligne. D' accord, et on va laisser ça sécher et c'est à peu près ça attend. Un petit endroit juste à ça. Faisons une fosse de lignes ici que je fais ça avec une seconde couche de 101 essentiellement ici pour apporter ces lignes juste un peu. Et on va laisser ça sécher. D' accord, et c'est ça. Bien qu'une chose rapide, bien plus tard, nous allons enlever une partie de cette couleur à nouveau. Je vais devoir m'en souvenir. Bon, allons-y pour la prochaine étape est avec mon mélangeur de couleurs. Je vais prendre un peu peint et les laisser sécher. Faites la même chose sur ce PO2. Et juste un peu sec. Joli. Eh bien, faisons l'arbre. Et l'arbre pour lequel j'ai choisi des couleurs. Je vais aller avec un 97 Raj Beijing. Et je choisis ça comme érudit. J' ai pris ça parce que je ne veux pas de cette couleur sombre. Je veux la couleur foncée dedans, mais pas tout de suite. Je veux avoir celle-là. Et commençons par la couche de celui-ci. Et il y a une belle, je vais les laisser sécher. Laissez-moi faire mon papier pour que je puisse continuer avec les coups ouverts maintenant. Très bien, fait ça, et sur l'arbre un peu à ça maintenant j'ai juste besoin mes points forts et laissez-moi voir quelle colonne et choisir un de ce cours, j'ai l'ocre jaune que je pourrais choisir pour ça. C' est le premier. Est agréable pour je souligne. Ok, c'est un ocre jaune numéro 31. Et pendant que je l'ai fait, je dois m'assurer que je pourrais à celui-ci un peu rugueux, beaux mélanges dans. Changements de couleur un peu, mais je veux m'arrêter là. D' accord, bien. Je les laisse sécher. Et je reviens à mon qui n'était pas celui-ci mais le 97 à mon ton sombre. Et comme vous pouvez le voir avec cette couleur plus foncée, cette couleur sombre ici qui se fond dans. Bien qu'il soit sec, il y a simplement des ajouts. Nous avons une autre couche. Faisons un peu là aussi, et allons à cet ocre jaune. 31. J' ai mis leurs plantes ce n mais pas tout le chemin. D'accord. Maintenant, laisser sécher, accord, c'est mon arbre. Je veux que ce soit légèrement Data. Payer aller. D'accord, mon arbre dans les tons 97. Maintenant, une fois qu'il sera sec, je vais aller avec un 91 et vraiment brun foncé et ajouter des rayures et des choses comme ça. Je vais aller avec mon mélangeur, assurer qu'il est propre. Et je veux les mélanger un peu plus gentil. Et cette tige de un à un va sécher. Ce sera un peu plus naturel et laisser ça sécher. Ok, eh bien, laisser ça sécher. Ok, cette étape pour ça, quelle est la suite ? Sky maintenant, on va quitter le ciel pour l'instant. On le fera plus tard. Je n'ai pas encore choisi de couleurs pour le ciel. Je dois aller chercher le sol. Maintenant, le sol, j'ai quelques couleurs. Et je vais commencer par une très belle teinte jaune qui est juste jaune citron. Et comme vous pouvez le voir, j'ai une autre marques et marques n'a pas d'importance. C' est un joli jaune, un jaune le fait comme une tonalité de base pour le sol. Fait un joli contraste. C' est quoi le reste ? Elle pourrait le faire ? Plutôt beaucoup. D' accord, bien. Peu de taches ici et là et laisser sécher. Ok, ce sera mon plancher forestier. Jaune jaunâtre et maintenant j'ai teint ocre jaune. Et ce qu'on va faire, et je vais utiliser une pointe de ciseau. Et je vais simplement ajouter des taches dedans. Presser, bouger, CAFO, créer un peu d'un soupçon de feuilles et de choses comme ça. Je ne vais pas trop toucher le bord, un peu. Toucher un peu. Faire des mouvements tourbillonnants. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? La couleur suivante que j'ai est un vert, vert jaunâtre. Je cherche ça pour toi. C' est le numéro 316, c'est cette couleur ici. Gratuit 16. Je vais ajouter quelques taches avec ça. Vert clair tout autour. Je ne veux pas trop de ce petit peu de ça. Et puis je vais aller à un vert profond 43 et des mentalités. points verts olive profonds devraient être ici quelque part. Vert olive profond 43. Belle couleur foncée. Et je vais juste ajouter quelques taches aléatoires ici et là. Surtout en bas. Passez de l'autre côté pour cela, en ajoutant un peu plus, créant un peu de contraste. Cette attention que vous ne coloriez pas sur les toadstools. Disons Bush. peu de contraste quand un peu brun dedans, quelques feuilles, le même brun. Marron. Je peux aller ici pour créer un peu de texture, un peu plus ici. Donc, nous créons maintenant cette obscurité. Et j'utilise cette colonne maintenant pour créer mes tons moyens. Il manque un peu de vert ici. Et ajouter un peu de texture à cette bague sombre. Le vert foncé qui nous manque ici. D' accord, c'est bien. Maintenant, nous avons un beau contraste qui se passe et le reste va juste partir. On va faire ça. D'accord, je pars, je laisse ça sécher maintenant. Tu vois, j'ai raté un peu là-bas. Laisse-moi faire ça tout de suite. Bleu royal et une ombre là-bas. Je devrais le faire. Maintenant. D'accord. Ok, arrête là. On va aller dans la prochaine vidéo, on va faire ce bleu et je vais choisir un bleu, bleu
clair et faire une zone bleue maintenant. D' accord. Je te verrai quand tu auras fait ça. Et vous pouvez le faire différemment si vous
voulez parler ou collège que vous avez de ce que vous aimez expérience
précédente un peu et créer quelque chose d'intéressant, d'accord ? Et oui, je te verrai dans la prochaine.
6. Ajouter le ciel: D' accord, Sky, je choisis une lumière bleue pâle 185, c'est à moi. Et je vais juste appeler tout ce ciel dedans. Je vais utiliser le ciseau pour celle-là. Depuis que c'est une grande zone. Pour que je reçoive un type sympa. Je dors. L' un est un peu léger. Touchez ça. Donc, vous pouvez voir que je fais mes coups plus courts et plus courts pour créer un peu de zone sombre et une zone claire là-bas. D' accord, bien. Je vais chercher mon mélangeur incolore. Mélangez ça dans un peu mauvais. Spécialement autour de ce bord. Essaie de travailler loin. Éclairez tout ça. Maintenant, laissez ça sécher. Donc j'ai une énorme différence de couleur ici, en bas, et faisons quelque chose à ce sujet. J' ai la même couleur. Je vais donner à ces deux couches de plus. Et je veux que ça soit plus sombre. Sinon, il se démarque tellement. Tu pourrais faire une couche ici. Vraiment léger, bleu clair. D'accord. D' accord. Ciel. Prends ce petit peu là. Ok, bien, les laisser sécher, bien. Eh bien, c'est fondamentalement ce n'est pas cette courbe. Nous voyons le mélangeur incolore. J' ai besoin d'un point culminant. Sur lequel était-ce celui-là. Et je laisse ça sécher, le
nettoyant un peu. Ok, bien. Maintenant, j'ai besoin d'arborer. Oui. Le ciel que nous avons fait maintenant, nous faisons l'arbre. J' ai une couleur naturelle foncée. Et je vais juste ajouter le laisser sécher pendant une minute. Assurez-vous que je ne toucherai pas que dans l'arbre quelques lignes pour qu' il ressemble un peu plus à un arbre. C' est vrai ? Et c'est tout. D' accord. On appelle ça à peu près. Regardons ça une minute. Ok, la dernière chose que je veux faire, c'est que je veux le bleu que le bleu royal. Alors que le bleu royal ici, et je veux ajouter quelques ombres et quelques points. Et je veux de l'ombre par ici. Je veux faire de l'ombre par là. Et je veux cette ombre tout le chemin. Je dois le faire un peu, donc c'est plus naturel. Juste un peu d'ombre ici avec arrondi laisser
sécher là aussi. Celui-ci ne le fait pas, n'est pas arrondi de la ligne juste là. Et là. Un peu autour de ça. Ici, nous voulons un peu arrondi. Et je pense que pour le reste de l'API, cela a l'air bien. Et la seule chose que je veux ce flux ici, je veux que nous ayons une ombre plus sombre à partir du panier encore lumière vient d'ici, sorte que les totaux deux seraient jeter un peu d'ombre. Et je veux être la même chose ici aussi. Et ils tombent un peu plus sombres. D' accord, bien. Ensuite, cette ligne ici pour demander un peu d'ombre aussi. Et cette zone là, d'accord. Et pour le reste ou le laisser sécher, on obtient ce rouge clair pour celui-ci. D' accord. D' accord, bien. C' est ça. Le reste. Pour sécher. Coupez nos ombres. Certains peuvent faire des données d'ombre. Ce point de défense de l'appel d'ombre. Ajoutons cette ombre là aussi. Et c'est un peu plus à bien. D' accord, c'est assis maintenant. Dernière chose. Obtenez les freeware gris chaud. C' est six, je veux dire, le gris chaud 611 faire ici. Créez un peu souvent. Barrage de patch. Il peut continuer avec la danse. Nuit là-bas pour écrire ça un peu. Ok, obtenir un peu plus souvent, effets
sombres et de lumière dans un téléchargeable vont partir comme ça. Et c'est à peu près, ça pourrait ajouter une couche
de noir de plus pour regarder. Ça en crée une belle aussi. Très bien, et maintenant soulage-le pour sécher. Maintenant, nous obtenons l'effet de lumière et d'ombre sombre. C' est bon, on a ça maintenant. Une chose que je ne suis pas le bonheur ici. Je pense que la transition entre l'obscurité et cette lumière n'est pas agréable. Je veux choisir une pilule verte très légère, Green. Et je vais y aller, en ajoutant juste une couche pitoyable là-bas, en éclaircissant papa. Peut-être que vous appelleriez ça un peu d'effets de lumière. Des petits points ici et là. D' accord, bien. Maintenant, c'est mieux. Intéressant. Transition au lieu d'un cheveu foncé puis aller dans la lumière tout de suite. Maintenant, vous obtenez une transition plus agréable de cette façon. C'est beaucoup mieux. D' accord, bien. C'est ça. Maintenant, vous pouvez faire une frontière par ici. Vraiment nuit avec le noir, la nuit, vraiment serré avec le noir, par
exemple. On pourrait faire ça. Si j'ai un noir quelque part, oui, je devrais avoir un noir, bien sûr. D' accord. Couleur noire, un 120 noir. me débarrasse de mes manches et je n'y retournerai pas. Et ajoutons. En faisant cela, vous vous débarrassez aussi de n'importe quel conjoint que nous avons fait. Et maintenant, on dirait qu'on a besoin de l'intérieur coloré. J' en accepterai quatre ici, peut-être. Une bordure un peu plus épaisse. Joli. D'accord. La deuxième frontière là-bas aussi. Joli. Et faisons ça ici aussi, alors. Épaississement et bordure un peu. Et maintenant, nous avons juste besoin de le faire ici aussi. Et cela conclurait bien. Bon, maintenant, par avoir fait ça, voir un bel endroit là-bas que je n'aime pas, alors allons-y. Corey Gray, ce gris plus foncé, gris chaud six. Et voilà. Congrès que les taches blanches. C' est ça. D'accord. Et maintenant, on peut dire que ça a été fait. Maintenant, il ressemble à une illustration pour le bit, la bordure arrière, faisant ressortir tout comme si nous avions une sorte de découpe. C'est ça. Et puis corrigez cela un peu avec ce vert pâle, vert
très clair, juste pour obtenir un peu de transition. Et c'est fondamentalement, ouais, c'est bien, c'est tout. D' accord, donc c'est tout avec les marqueurs. Cela conclurait cette leçon à l'illustration avec le marcus de l'alcool. Joli et dur mélanges joliment. Créez des effets que vous pouvez faire si c'est de la texture ici, quelques jolis mélanges ici et là. Et c'est tout. D' accord, eh bien, je dirais profiter créer le vôtre et je suis impatient de ce que vous allez créer.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
