Divertissement rapide avec des crayons pastels et doux

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours. On va dessiner une scène de nature. On va dessiner avec des pastels doux. J' utilise des crayons pastel doux. Toute marque fera du papier qui prend du pastel doux comme du papier mixte ou du papier pastel. Et j'ai utilisé de vraies fleurs. Et ce que j'ai fait, je les ai arrangés un peu, puis j'ai joué avec cet arrangement et j'ai mis ça dans un beau dessin. est ce que ce cours va vous montrer comment regarder rapidement une scène et l'amener sur votre papier avec des crayons pastel doux. Et je vais vous emmener pas à pas à travers chaque fleur. Parlez de ce que je vois, ce que je remarque sur la fleur, ce que je dessine, pourquoi je la dessine d'une certaine manière. Comment je joue avec la lumière et les ombres, quelques couleurs, puis créer une belle scène agréable qui ne prend pas des heures, mais juste un peu de plaisir rapide avec elle et vous montrer comment utiliser des crayons pastel d'une manière rapide, d'une manière rapide et créer quelque chose de beau. D' accord, la prochaine leçon nous allons vous dire les matériaux que vous pouvez utiliser et ensuite nous allons commencer à dessiner ensemble. 2. Les fournitures dont vous avez besoin: Bienvenue à cette première leçon. On va parler des matériaux pour ça. Tu as besoin d'un papier qui peut prendre du pastel. Et j'ai ici du papier multimédia mixte, tonique, chaud, mélange, couleurs chaudes par les villes rurales. Et ce que je vais utiliser, je vais utiliser en fait découvrir une belle colonne sanguine. Si vous n'avez pas de couleur sanguine, vous pouvez créer une seule couleur, qui sont pastels. Il suffit de le dessiner, puis de déplacer vos doigts, le barbouiller afin que vous ayez un beau fond. Vous pouvez également utiliser, bien sûr, nouveau papier pastel, comme la boue pastel ou Rembrandt, pastel ou Fabriano enseigner le piano tant que c' est du papier qui prend des pastels ou du papier mixte ou du papier pastel réel. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est des crayons. Je vais utiliser des crayons à craie. Vous pourriez utiliser des bâtons pastel doux pourrait être un peu plus difficile. Je vais utiliser des crayons. Vous pourriez utiliser quelque chose comme ce carbo dit la loi, que je suis pour celui-ci, je ne vais pas l'utiliser mettre de côté, mais à la place je vais utiliser des moyens de dissuasion. Due et pastel appelés crayons pastel. Oui. Donc, quand j'ai une sélection de couleurs et que nous allons essayer faire correspondre ces couleurs des fleurs. Mais si vous n'avez pas les mêmes couleurs, pas un problème. La prochaine chose, il y a une photo. Vous pouvez choisir vos propres fleurs d'animaux sauvages ou tout simplement faire la vie sur un endroit qui vous appartient. Filmer la vie et la vocation est juste un peu difficile. C' est pour ça que j'ai ça. J' ai donc pris un arrangement avec eux. La photo est également fournie, donc vous pouvez simplement utiliser ma photo. Et c'est tout pour les matériaux alors que vous pourriez avoir besoin d'une gomme, j'aime utiliser un crayon gomme qui rend la tâche facile. Et c'est à propos de ça. On n'utilisera pas de crayons, des trucs comme ça. Allez tout droit, plongez dans la création de cette composition. Bon, alors passons à la leçon suivante. 3. Esquisser les Cornflowers: Bienvenue à la première leçon. On va juste commencer. Où allons-nous commencer ? C' est une bonne question, n'est-ce pas ? J' ai donc cette composition de fleurs et je ne veux pas passer des heures dessus, mais je veux le faire rapidement et je veux juste en donner une impression. La première chose que je vais faire, c'est que je vais avoir deux couleurs différentes. Je vais utiliser cette couleur. Cela m'enregistre la création d'arrière-plan en utilisant une couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous aimez, gris ici qui pourrait fonctionner. J' ai un peu de vert qui marcherait aussi. Jaune et une couleur que vous aimez, ou créez vos propres arrière-plans. Mais je ne vais pas faire ça. Je vais juste utiliser ce papier et je vais avoir besoin de quelques couleurs. Donc je vais juste choisir quelques couleurs. Je voudrais peut-être avoir un peu de jaune. C' est un zinc. Jaune. Je veux peut-être un peu de vert. C' est un vert de mai, qui est une belle couleur. Voyons voir, j'ai besoin de quelque chose pour correspondre avec le SH qui pourrait faire ça. Nous ferons mieux. Je pense que ce serait un ultramarin pour ceux-là. En fait, je laisse des blancs. Voyez si je peux trouver des blancs. Trouvez-les plus tard. Voyons voir, je vais commencer par celui-là. Commençons par un ultramarin et je ne choisirai que les colliers sur Flickr. Alors commençons par l'ultramarine. Et je vais faire les fleurs de maïs. Très bien, et on va dire si depuis que je ne peux pas faire face à face et que je peux être trop inquiet pour savoir où je vais mettre tout va être un croquis rapide avec du pastel doux. Donc je vais aller pour celle-là. Et je vais juste faire sa forme. Et le diable fait déjà bien, pour la profondeur première, peu sur les côtés, celui-ci un peu sur le côté. Voilà, tu y vas. D' accord, un en dessous, celui en dessous. On va faire la même chose que des tirets, donnant l'impression d'une farine de maïs. Maintenant, elle a beaucoup de Rob Robert juste le faire sauter. D' accord. D'accord. Ça a l'air sympa. Voilà mes premiers pas. Il y en a à peu près au milieu. Un peu plus haut que celui-là. Il y a une belle grosse farine de maïs. Essayez de simuler certains de ces pétales de fleurs cône. Et l'idée de croquis rapide est qu'en fait, je devrais voir. Je ne m'inquiéterai pas si c'est vraiment exact ou pas. Je veux juste créer rapidement cette scène. Maintenant. Un sur le dessus, un peu sous un angle, monte un peu au-dessus de lui. Et c'est le bon. Et le dernier. On va le mettre dans ce coin, il faut aller plus haut que celui-ci. Laisse-moi monter un peu. Et je fais des coups très courts. Donc, au lieu de dessiner avec précision, je fais juste de courts coups, donnant l'impression de farine de gland. Et c'est l'idée, ce que tu veux faire un croquis rapide avec ton Pottstown. Ça donne l'idée d'une farine de maïs. Je vais aller pour les volumes et un peu plus fort. Ce peu plus grand. Voilà, tu y vas. J' ai de jolies fleurs de cône. Ensuite, j'ai besoin d'un peu verdâtre vers l'olive. Qu' est-ce que j'ai ici ? Est-ce que ça marchera ? C' est un vert forestier. Essayons-le. Vous pourriez avoir des couleurs différentes. Vous avez besoin d'un vert pour les actions. Voyons voir. Ils ont ça, tu aimes les pots en dessous ? Je vais juste esquisser les pots. Maintenant, je pourrais devenir un peu plus foncé et celui-ci plus tard, il y en a beaucoup. Maintenant, l'astuce est de ne pas revenir sur la précédente, non ? Et je fais encore des petites rayures, des tirets. Et voilà. C' est les pots. Mais j'ai besoin d'un vert plus foncé. Je vois un peu de vert foncé ici. C' est le même vert forestier mais une teinte plus foncée, non ? C' est la bannière, lui donnant juste un soupçon d'ombre. Plus tard, nous ferons un soupçon de lumière. Voilà, tu y vas. Joli. Ok, voyons voir. Nous avons certains de ces stocks à, celui-ci va jusqu'ici. Maintenant, vous remarquerez probablement une chose. Je ne fais pas un seul exemplaire exactement. Je me laisse de la place. Donc si je veux piéger, ça a l'air sympa. Cadre. Voyez celui-là s'en va. Maintenant celui-ci dit trouver, c'est derrière. Aller vers ça, mais peu importe où ça va. Et celui-là va ici. Et ils sont en fait connectés, Diego, celui-ci ici à celui-ci séparé, et celui-ci est séparé. Et on n'a pas à s'inquiéter des feuilles. Donc, ceux-ci sont, ont connecté. C' est vraiment, c'est un lâche en effet. D' accord, d'accord, il me manque ma composition. Bien. Ok, prenons ce plus sombre. Et sur le bord, je lui donne un peu d'obscurité. J' ai donc déjà décidé inconsciemment que ma lumière vient du site. Maintenant, dans la nature, il peut y avoir vraiment de la lumière, mais vous pourriez le considérer pour l'instant, je travaille sur une composition plate, donc dans un studio pour que je puisse décider d'où vient la lumière et nous ne le sommes pas. D' accord. C' est ça. D'accord. Maintenant, je vais me trouver un bleu plus clair. Et ça s'appelle Spectrum Blue. On pourrait avoir un bleu outremer clair à, et je vais donner à ça un peu de lumière juste sur le dessus et les côtés. Voir ajouter un peu de mort. Couleur plus claire ici. Et juste simuler, il faut aller par là. Et ce serait, je dirais, que ce serait à peu près les fleurs de cône. Nous ferons encore une chose, quelque sorte me trouver vraiment bleu foncé. Donc je vais passer par cette pile de choses. Tu dois trouver un beau bleu foncé et j'ai un bleu prussien. Je pourrais faire un indigo. C' est beaucoup plus sombre. Et je vais juste sur le fond et sur le côté. Et voilà. Voir. Et dans une partie de cette ombre et quelques autres. D' accord. Ce serait mon rapide, fleurs de maïs. D' accord, c'est tout. Pas pour la classe, mais pour la leçon. Alors j'ai commencé avec les fleurs de maïs. Lequel devrions-nous faire ? Donnons ces gars ici, les blancs maintenant je vais les laisser derrière ça. Allons chercher les chiots dans le prochain, la somme des coquelicots sur le côté ici. Mettons-nous accablante. Et puis faites ces fleurs corny. Le maïs sauvage, vraiment les herbes spécifiquement, ils ressemblent à du maïs, mais les herbes, Mettons-les là aussi. Très bien, nous le ferons dans la prochaine leçon. 4. Ajouter des papiers et un peu d'herbe: Bienvenue à cette leçon. On va faire les chiots. Pour les chiots, je veux avoir un vert olive, j'ai eu un vert forêt. Voyons si je peux trouver un vert olive. Ça ne devrait pas l'être. On ne veut pas d'umber. Pas de vert olive ici. C' est un vert olive. C' est définitivement une olive. J' ai un vert olive clair et déplacer le reste du site et je veux un écran sombre, donc vous avez besoin de verts d'olive, un clair et un sombre. C' est un facteur tétra qui n'est pas une olive entend olive foncée. Voilà, tu y vas. Je nous ai tous et nous les utiliserons. Je vais commencer par la lumière 1. J' ai juste un vert olive régulier et j'ai un vert olive plus foncé. On a besoin de ces deux-là. Et on va faire les marionnettes. Maintenant, la propriété est ici, et comme je l'ai dit, je vais garder un peu de frontière. Donc je pourrais couper cette partie de pour déplacer celui-là derrière. On peut arranger ça un peu. Et je vais mettre le chiot ici. Et encore avec de courts coups et tirets. Je vais dessiner dans cette forme de chiot. Et je vais le remplir dans ces lignes. Et c'est un croquis rapide. Donc je ne veux pas passer d'innombrables heures. Je veux maintenant avoir un vert plus léger pour le haut, et c'est, j'ai un vert principal. D' accord, j'ai compris ça. Un aller. Allons chercher cette lumière. Vert, pas une olive foncée. Mettez la lumière de nous colorions ceci dans un peu mieux. Et suivons celui-ci car il fait une forme de flexion intéressante. Et j'essaie de tout ramener à ce point. Donc, ça sort de ce point. Et puis vous voyez le second. Et ce que je vais faire, c'est un lâche, mais on va juste le connecter. Donc je vais laisser ça grandir d'ici. Angle DAC. Et ça va être en fait pour entrer. Et c'est une propriété qui est faite, qui est florissante. C' est un chiot qui va commencer. Ok, je le mets dans certains de ces poils. Bon, maintenant je vais avoir ce vert très clair. Peut ajouter de ce côté, c'est juste un peu d'ombre. Il y en a deux, pas trop. D'accord. Maintenant, on va faire ce noir. Ce n'est pas la mort. Oui, c'est le vert forestier qui travaille avec la mauvaise couleur. Je dois avoir cette olive, d'accord. Mais ils sont proches l'un de l'autre, donc c'est bien. Tout maintenant, je vais aller pour cette obscurité tout ceci et ajouter de l'ombre de ce côté. Et un peu soigneusement sur les côtés du personnel à ici aussi. Maintenant sur les cheveux sur le dos. D' accord. Et puis il y a un chiot ici aussi. On va le faire avec le vert olive clair. Celle-là. C'est en bas, en allant ici, et en finissant par ici. Premier dessin dans cette forme. Monter. Celui-ci a un peu de feuilles. Et je donne l'impression des feuilles maintenant le bouclé déjà parce qu'il n'a pas d'eau, mais ils devraient être un peu plus droit comme ça. D' accord. Maintenant, je l'ai. Et voilà. Donnez-moi ce vert très clair à nouveau à un peu de lumière de ce côté ici à là un peu. Et maintenant, je vais avoir ce vert plus foncé. Et sur le côté opposé de la lumière sur les cheveux un peu. J' ajoute juste une partie de cette voiture. Voilà, tu y vas. Et cela ajoute une certaine dimension à tout droit. Je ne suis pas content de la façon dont ça se passe. C' est des trucs de Harrison. D' accord, bien. Juste un croquis rapide. Peut ajouter un peu de cette couleur. Donnez-lui une ligne intéressante. Et épaissit un peu ça. Ok, Poppy Sprite a eu les chiots. Maintenant, je n'avais pas besoin de ça. Jaune ferait l'affaire. Ou un umber, l'ocre jaune fera l'affaire. Je ne suis pas sûr si j'ai ocre jaune, j'ai probablement peur que j'ai seulement vraiment jaunes. Si vous avez un ocre. Je dirais l'utiliser. Et j'étais une couleur intéressante ici appelée Orange Earth. Cela pourrait être proche d'une couleur ocre jaune. C' est intéressant. C' est un ocre brun que j'ai trouvé sur brun sont tous corrects. Et une Terre orange, si vous avez un ocre jaune, utilisez-le. J' ai une Terre orange et une ocre marron, mais ce n'est pas marron, c'est très léger. Et c'est, c'est trop de Terre orange probablement. Et c'est trop brillant. Je vais y aller, Allons-y avec ces trois. Donc si vous avez des ocres jaunes, je les utiliserais arranger de l'ocre jaune. J' ai un ocre brun, j'ai une Terre orange et une autre lumière orange assiste et admission. D'accord. Je pars avec ce milieu d'adolescence, je vais utiliser la date limite. D' accord. Il y en a évidemment un sur le côté, mais je vais le déplacer un peu derrière. Et je vais m'attirer. Et je veux aller derrière. Donc il a besoin d'un peu de corps là-bas. Droit ? Et c'est que celui-ci est là quand il n'y a rien entre les deux. Donc, je vais juste le dessiner et le dessiner plus tard à nouveau. Je dessine le milieu. Et maintenant j'essaie de sortir du milieu, non ? Et je vais faire ça ici trop peu. Et maintenant, il y en a un ici. Donc, au milieu de ces gars, ce gars ici, en ce milieu ici, et juste dessine son milieu. Et quels sont les aides froides ? Je ne sais pas. ce moment, je vais avoir cette couleur différente. La Terre orange, c'est probablement une couleur plus foncée. Et je vais, du côté plus sombre, ajouter des lignes comme ça. Ça marche bien. Et je vais aller pour cette couleur plus claire et essayer de les ajouter juste là. Et allons-y avec cette couleur claire. Celui-ci va assez droit et gardons tout droit. Ce 12, et ici, 12, celui-ci même comme un peu de feuille. Et on y va. Je vais chercher la couleur la plus sombre. Jetez ça ici aussi. En bas à droite. Et ce serait la prochaine partie. Souviens-toi, on fait des croquis rapides. Donc, nous pourrions aller vraiment détaillé avec ce ne serait pas nous laisser prendre une couleur claire et quelques-uns au milieu. Comme ça, le rendre légèrement plus grand. On y va. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Ok, le laisser pour l'essence de cette leçon. Maintenant, nous le laissons pour cette leçon. On va ensuite chercher les marguerites. Allons-y pour la journée. Ok, eh bien, laisse ça ou passe aux marguerites. se voit dans la leçon suivante. 5. Temps pour les Daisies: Bon, bienvenue à la leçon suivante. Il nous faut un jaune. J' ai un jaune, un jaune cadmium. Je vois un peu jaune. Je dois me lever et voir ce que tu vois. Tu vois un peu de jaune dedans. Je vois un peu de jaune là-dedans. Et je vois beaucoup de blanc, donc je dois me trouver un blanc et je vois déjà qu'un blanc d'avion est probablement une Chine. Chinois blanc, Diego Chinois large. Une large. J' ai besoin d'une belle couleur verdâtre. Quelle que soit la couleur verdâtre brillante que vous avez. J' ai un vert de mai ici. Un feu peut se vert. Et en menant un vert foncé puis deux. J' ai un écran de narguilé fonctionnerait pour le vert foncé. Allons-y avec ces couleurs. Blanc. Et si nous avons du blanc, nous ne pouvons pas faire de nuance de couleur dans les pétales. Nous avons besoin d'une somme de Y. Voyons voir quels sont mes choix. Je ne veux pas ça. Je ne veux pas avoir quelque chose qui se rapproche d'un caret. On y va. C'est un nombre. Ce n'est pas de l'ombre, mais ce sont des lumières de fées. C' est juste ce que nous voulons blanc cassé voir un blanc et blanc est la couleur. Regarde juste pour apporter un peu d'ombre. Ok, commençons par une fleur. La fleur est derrière. Donc je déménage ce type. Pour l'instant. Tu vas au revoir. Et voyons, où est la fleur maintenant celle-là grossier juste ici. Alors faisons semblant que l'un d'entre eux est derrière. Mais je voulais un peu plus haut. Et je voulais comme ça. Bon, donc j'ai joué un peu avec ça. Je vais faire ça. Et je vais commencer par ce fond, mais ce vert clair. Je vais d'abord faire la base pour celle-là, la base ici. Celui-ci est là. Maintenant, puisque je l'ai déplacé un peu, cette seule assiette, on va la mettre un peu derrière. C' est ma base. Et pendant que je suis à la base, moins 2, moins, eh bien, obtenez ce stock avec un peu d'angle drôle vers le bas. Voilà, tu y vas. Maintenant, je vais prendre ce jaune parce que je vois le jaune à la base. Bon, et maintenant je pourrais aussi bien prendre ce vert foncé d'un côté. Jouer un peu avec la lumière et l'ombre. Voilà, tu y vas. Maintenant, je vais aller avec ce blanc en commençant par les premiers pétales. Fais-le ressembler à une marguerite. Et je vais le laisser aller derrière la farine de maïs dans ce cas aussi. Et donc ça a du sens. Ça veut dire qu'il disparaît un peu. Allez un peu plus haut. Bon, maintenant je vais prendre cet ambre foncé ou si tu as un gris clair. Et je vais apporter quelques pétales plus précis au Parlement. Maintenant, je vais retourner voir ma femme et faire un pétale de main. Voilà, tu y vas. C' est le premier. Il est étendu et pliez-le un peu là. Juste là, le rend plus intéressant il y a jour et je serais le premier, vraiment gentil. Le second est là-haut, plus haut ici, quelque part ici. Donc je vais commencer avec celui-ci avec les pétales d'abord. Et tu vois quelque chose de différent de moi. Donc ce que je vais faire, je vais poser ces crayons. Je vais le soulever légèrement pour que je puisse réellement le voir. Je voudrais commencer par le cœur, obtenir ce jaune. J' ai utilisé le même jaune ici. Corps d'officiers. Un peu d'ellipse. Ça pourrait suffire, non ? Maintenant sortent d'ici ces pétales à l'avant du plus court. Encore une fois. Je dois remonter. Ça devient définitivement plus longtemps. Raccordons ça un peu trop sombre. Rendez cela légèrement plus grand. Maintenant, je ne pense pas que je veuille aller avec Gray sur ceux-là. Je pourrais juste le laisser comme ça. D' accord. J'aime ça comme ça. Maintenant, j'ai juste besoin de ce vert clair. Et je suis depuis que je l'ai bougé un peu comme ça, je ne vois pas le bas, je vois juste le pétale. Pétale va ici, désolé, pétale, la pile. Laisse-moi voir, suit ici. Et vient quelque part ici et il a quelques feuilles ici, mais les feuilles sont presque comme des branches avec des feuilles. Et de l'autre côté aussi, derrière. D' accord, bien. Faisons un là-bas aussi. Reconnectons ça un peu, non ? Et maintenant, on a l'autre qui descend. Juste là. Nous y sommes. Et on en a une seconde qui en sort. Je vais bouger ça derrière cette farine de maïs Diego et j'avais besoin de jaune sur le dessus. Et quelque part encore, mais il n'est toujours pas cultivé. Donc, l'ego. Maintenant je vais choisir ce vert plus foncé et un peu sur le côté où la lumière ne peut pas l'atteindre pour aller maintenant rétrécir qui est joli, joli, joli, joli. D' accord. C'est ça. Voyons voir. Celui-ci en a un peu plus qui vient de celui-ci. Alors dessinons-les dans le vert clair. Et où allons-nous ? On va juste ici. Donc ce serait un. Et ce sont, au fait, la farine de maïs encore, non ? Pas ceux-là. Il y a donc, ceux-ci proviennent de la farine de maïs. Alors j'ai besoin d'avoir différents portefeuilles faire ça c'est dû à un. Pendant qu'on y est. Transformons cette farine de maïs en marguerite. Cela rend intéressant avec un peu de couleur ici. Bon, donc je retourne à D, maïs, farine de maïs, celle-ci a des branches qui en sortent. Et je dois retourner à la couleur que j'ai utilisée pour ça. Il y avait celui-là, le vert de la forêt. Celle-là, c'est ça. Donc je vais que ça se passe ici. Je vais laisser ça s'arrêter là. Et il y en a un derrière, mais nous laisserons ça. Je vais utiliser 21. Celle-ci ici. Et laissez-moi regarder ça, non ? Cela deviendra fleur plus tard, mais pour l'instant c'est plus comme un pot. Allons pour cette couleur vert plus foncé sur les côtés où il n'y a pas de lumière, jour et je vais choisir une très lumière, la même couleur de lumière que j'utilise là-bas. Donnez-lui un peu de contact. Vert clair là-bas. D' accord. C'est ça. Nous avons les jours est fait et j'ai corrigé un peu de la fleur, les parties que j'ai manqué. Et il y avait derrière ici. Il y a deux farines de maïs. Vous pouvez voir, je vais juste ignorer ça. Je suis plutôt content de ça ? Suivant. Je bouge ce type. Donc je vais remettre ça qui est venu devant la Daisy. Mais ce que je vais faire, je vais le déplacer ici. Nous le faisons dans la prochaine leçon. Je l'ai déplacé ici. Et je vais faire ces deux-là. Et puis il reste une fleur là et un peu d'herbe. On pourrait le faire pour l'instant. Laissons-le. Ok, on va laisser ça comme ça pour l'instant. On pourrait faire un peu de location, ce chiot ici. Et je vais obtenir les bonnes couleurs que tout votre écran. Oui. C' est le vert olive. Oui. C'est la bonne voiture. Je vais prendre deux feuilles ici, une feuille à l'arrière. Maintenant, comme vous pouvez le voir, juste quelques tirets, quelques rayures. Et c'est tout. J'ai besoin de ce noir. Tout cela est la couleur sombre. Et faites de même. Et c'est tout. Que diriez-vous de ça ? Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? D' accord, prochaine leçon. On va ajouter ces gars. Très bien, Content de te voir dans la prochaine leçon. 6. Dessiner les grasses: Bon, bienvenue. Ces gars, marron, gris. Je vais en récupérer un autre. Vérifions. Il y a une belle couleur maintenant que la couleur sombre Phyton celle qui est ici, nous y allons. Ce n'est probablement pas bleu, gris français. Maintenant, il y a un grand gris français qu'on appelle ça. Voici une couleur que j'aime la RCR. Allons pour l'état. Leah, j'ai un gris, un gris français, je dirai PF et a besoin d'une couleur brunâtre. Vérifions. Il devrait y avoir un peu de brun dedans. Allons-y pour celle-là. C' est vraiment sombre et je suis désolé, apparence, Shanna, brun très clair. Et j'ai besoin d'un brun foncé. Toujours. Tu vois, j'ai un brun foncé ? Je devrais en avoir un. C' est mon assez sombre. Chocolat. Je vais chercher du chocolat toujours bon. Le chocolat sera mon brun foncé. J' ai ici une Shanna brûlée, c'est le brun clair, peu de gris, et j'ai des opérandes. Donc CPS, désolé, le CPM pourrait être trop. Maintenant, je vais jeter la sépia. Je vais garder ces trois couleurs. Un gris, un brun clair, donc une sienne brûlée et un chocolat. Ou vous pourriez faire un ambre foncé si vous avez celui-là. Je vais commencer par le dessin avec la sienne brûlée à Bernstein. Je vais faire ce type ici. Je l'ai déplacé vers le bas. Il a donc ce stock. Et ça va. Donc je vais le dessiner partout dans cette pièce. Et je vois déjà que ce n'est pas une bonne couleur parce que vous ne les voyez pas changés pour les droits gris de la dette. Allons-y pour ce gris. Je veux que ça se démarque un peu et cette couleur, je l'utilise pour éclairer. Alors voyons. Ça va aller avoir toutes ces fleurs, désolé, c'est des herbes. Ils ont des petites branches de l'herbe qui vont d'un côté et je donne juste une impression de ça. D'accord ? Et maintenant, je vais jeter ces herbes. D' accord. Que diriez-vous de la danse ? Ajoutons un ici. Rendons-les un peu plus longtemps. Et je vais faire ça. Je travaille avec le chocolat. Allons-y pour ce gris. En utilisant ce gris, ajoutez quelques nuances de couleur sur le fond. Bon, maintenant j'ai besoin de récupérer ça. Burns Shanna et voyons. Maintenant, ça ne va pas marcher et on va le mettre de côté. Je vais me trouver une couleur plus claire qui est probablement un ocre brun, mais c'est une couleur très légère. C' est mauvais. Et C i 1, je lui en ai un peu. Tout droit ici. Juste un soupçon de lumière dedans, donnant l'idée de lumière et d'ombre. Mais aussi si vous pouvez voir que cela ajoute une profondeur à cela, n'est-ce pas ? Je garde ces couleurs. Reviens à ce chocolat. C' est le gris, c'était le chocolat. Je veux faire ce type ici. Voyons ce que ça commence ici. Quelque part. Ça finit juste là. Je vais laisser ça s'arrêter là. Je vais y aller, je vais faire, c'est comme ça. Et c'est un peu plus debout. Refroidir un peu. Et celui-ci a plus de sièges dessus. D' accord, ajoutons quelques en bas aussi. D' accord, hum, voyons. Celui-ci est intéressant comme un couple va dans l'autre sens, mais seulement quelques-uns. Ajoutons-les dans. On monte comme ça. Cela rend un peu plus intéressant tout de suite d'accord. D' accord. D' accord. J'apporte cette couleur très sombre sur le fond. Ou ce caret dot simule juste une certaine profondeur. Et comme vous pouvez le voir, cela ne va que sur le fond. Sur le côté, loin de la lumière, sur le fond ici aussi. Et en face de la lumière. Et maintenant, je vais ramener la couleur très claire, lumières bien en évidence et les lignes de gonades à elle. Et en faisant cela, j'ajoute de la profondeur à tout de suite tout en jouant un peu avec lumière et l'ombre soin. Jusqu' à là. En haut, un peu de lumière pour écrire. Ajoutez un peu de lumière ici aussi. Tout ce que j'ai à faire ici pour donner un peu de volume corporel, non ? Un peu de lumière de ce côté. Ok, bien. Netstat. D' accord. On va aller quelque part. Ok, ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? D' accord. Qu' est-ce qu'on fait ensuite ? On va faire cette dernière fleur dans des couleurs très différentes. Alors voyons d'abord. Oui, j'aime bien ça. On va ajouter de l'herbe. On va aller pour le vert clair, du vert vert vert vert. Et ce que je vais faire, nous allons faire semblant que c'est tout debout dans la bourse, donc j'ajoute juste quelques brins d'herbe ici pour que j' utilise C'est un peu d'herbe comme un échec. ce moment, ça a l'air bien mieux tout de suite. Ok, allons-y pour un vert plus foncé. Coupez le vert forestier encore soigneusement à quelques endroits sombres supplémentaires. Et encore une fois, cela ne sert qu'un seul but, apportant un peu d'un corps. Je pourrais les prolonger un peu. J' ajoute simplement plus d'herbe au corps, désolé, au fond du corps pour remplir cela maintenant, maintenant je suis heureux avec cela. D' accord, bien. La dernière chose que nous allons faire est cette partie ici, cette fleur pourpre profonde. Très bien, on se voit dans les prochains morceaux. Et puis nous appelons déjà ça fait. D' accord ? se voit dans la leçon suivante. 7. Créer la fleur finale: Bon, bienvenue. On va faire le dernier morceau avec nos crayons pastel. Et c'est cette partie pourpre. J' ai besoin d'un peu de violet foncé. Ça pourrait être un défi. J' en ai ici, mais ce n'est certainement pas ça. La bonne couleur est appelée carmin brûlé, mais pour mon jeu avec cela, mais j'ai besoin d'un violet foncé assez profond et je pense que cela pourrait être un bon défi. Donc j'en aurai besoin si je ne l'ai pas. Donc, si vous avez un violet foncé très profond, oui, s'il vous plaît utilisez-le. Et bien, choquante, pas vrai. Ces courants n'ont pas un violet foncé très profond, seulement des violets clairs. Et c'est à propos de ça. Imagine Dieu, je crois que j'ai plus de 90 couleurs. Il y a un violet mais pas, pas aussi profond que Taiwan, qui a brûlé le karma. Et encore une fois, je ne veux pas que cette lumière s'allume. Il faut que je trouve un bleu foncé. Pour compenser. Il y en a un ici, indigo R1 avec. Et je passe à travers, alors disons que si vous avez un violet foncé profond, je vais changer de set maintenant. Je ne vais pas utiliser le plateau. Je vais juste te montrer attentivement, voir, si tu as un cocktail. Il y a un beau violet foncé profond dans celui-ci. Voir mélanger cela avec un bleu très foncé, vous obtenez une nuance rouge. Mais je ne vais pas faire ça. Mets à l'intérieur, je reste à ça. D' accord, j'ai quelques couleurs ici. Je vais utiliser pour la lumière, un violet foncé, mais ce n'est pas assez sombre. J' ai un indigo avec et j'ai du carmin, alors je veux essayer là. Donc je vais commencer par D. D., le 65 d, qui serait le plus profond, le B1, c'est un carmin brûlé. Je vais essayer pour cela, mais je dois d'abord faire le vert et je veux avoir un peu un vert différent pour celui-ci afin qu'il se démarque vraiment. Laisse-moi trouver un vert intéressant qui est trop clair ici, on a une belle couleur verte. C' est un vecteur Theta. Voilà un beau vert aussi. Je suis juste de choisir quelques couleurs qui, je pense, pourrait être agréable, se démarquer au moins un écran de narguilé, un très léger, et un onduleur de terre verte pour obtenir un peu de contraste ici. Voyons voir, je vais d'abord chercher la couleur claire. Oui. Cette fleur est quelque part ici. Alors je vais lui donner ce corps. Mais je dois l'éloigner de je veux m'assurer de garder celui-là. Alors je vais y aller, ça va aller ici. N va sortir à deux reprises. Alors je vais m'en tenir à ça. Il y a 1, 2, 3, il y en a un quatrième ici. Je vais aller pour celle-là. Je vais passer ça à ce site. ce moment. Je vais créer ce corps parce qu'il est plus épais. D' un côté. Il y a ces fleurs dessus, sur celui-ci, celui-là des deux côtés. Et j'ai vraiment besoin d'un corps pour celui-là. Et voyons celle-là. Ouais, ce sera bien. D' accord. Laissez-moi mettre ça de côté. Je ne vais pas encore faire le vert foncé. Je vais aller avec la voiture. Mince, qu'est-ce que c'est ? A, B, c'est une voiture brûlée, c'est la B1. Je vais apporter ces fleurs tout au long. Cette couleur pourrait en fait travailler à peu près sur ce sujet. Seulement d'un côté. Ceux-là d'un côté. Et encore une fois, je fais un croquis rapide, donc je donne l'impression qu'ils sont de ce côté aussi. Et je pense que ça me plairait peut-être. Ça a l'air plutôt sympa. Allons-y à Diego de l'autre côté. Et en bas, là où il n'y a pas de lumière. Et créer. jour de profondeur que vous allez et maintenant nous allons apporter un peu de lumière. J' utilise ce fichier pour toi et ça s'appelle le fichier sombre. Mais comme vous pouvez le voir, ça me donne l'impression de quelques lignes ici. Ok, bien. Droit. Et maintenant j'ai besoin d'un vert plus foncé et d'ajouter ça au stock. Et le fond. Créez ici. Juste un peu de corps et de profondeur. D' accord, j'aime ça. Maintenant que diriez-vous des dettes ? C' est sympa. C' est sympa. D' accord ? Et si je dis que c'est gentil, alors je veux dire prolly que j'en ai fini avec. Eh bien, voilà ma composition. Donc, en allant de là et en allant de là, joué un peu avec les couleurs, un peu d'arrangements différents. Ce que je veux faire en plus de leur, vous avez probablement dit ça tout le temps. Oh mec, cette Daisy a besoin de travail. Alors faisons ça. Ici, tu y vas. La marguerite a besoin d'un peu de travail, d' un peu de vert. Ok, ça a l'air mieux. Et le reste, je vais juste le laisser comme ça. Faire usage de l'arrière-plan semble assez intéressant. Et j'ai créé une belle composition de fleurs sauvages avec diverses fleurs, donnant l'impression des fleurs. Allons chercher cette farine de maïs ici. C'est plus grand. Maintenant, je fais mes petites retouches. Droit ? D' accord. Je préfère ça. Disons-le, d'accord. Je vais m'arrêter ici. Tu peux continuer pendant des heures. On ne va pas faire ça. Si vous voulez aller au-delà, ajoutez d'autres fleurs. Il vous semble bien sûr, mais je vais arrêter la leçon ici. C' est mon croquis rapide avec des pastels doux. Crayons pastel doux très intéressants. Vous pouvez juste donner une impression rapide de ce que vous voyez et simplement aller simplifier ce que vous voyez en fondamentalement c'est ce que nous faisons. Nous simplifions ce que nous voyons, pas exactement, mais nous apportons de la lumière et de l'ombre, l'ombre, en jouant un peu avec les couleurs pour créer une composition très intéressante. Ok, le prochain, trouver est le projet. On se voit là-bas. 8. Le projet: Bienvenue dans le projet de cette classe. Évidemment, ce que tu vas faire, c'est dessiner une faune. Wildlife, est-ce une scène de nature, des fleurs sauvages voir ? Vous pouvez dessiner une faune s2 si vous le souhaitez, mais ce n'est pas de quoi cette classe était. D' accord, alors je suis sorti de ces fleurs et les ai amenées sur mon papier avec des crayons pastel doux. Et ils utilisent des crayons exprès parce que ça me fait aller très vite, travailler très vite. Mais si vous avez des bâtons, vous pouvez en faire deux. Je pourrais obtenir un peu rugueux ER avec les bâtons, mais puisque vous n'avez pas les bons points sur les bâtons, mais comme vous le voyez, mes points ne sont pas pointus point. C' était si vous allez point à point dans un problème avec ça c'est que vous voulez faire des détails parce que vous obtenez un bon point pointu. J' ai un point émoussé qui me fait travailler un peu plus vite et je me force à travailler le plus vite possible. Et si je ne parlais pas tout le temps, bien sûr, ça irait beaucoup plus vite maintenant. C' est mort pour ouais, le projet est d'utiliser mes fournitures, photographier ou de sortir, trouver vos propres fleurs, faire un arrangement, de les photographier et de faire à partir de la photo et de l'arrangement, mais faites juste un croquis rapide avec des pastels doux. Et rappelez-vous que vous ne voulez pas être précis. Voulez-vous aller plus vite, même oublier certains détails, laisser de côté certains de l'encombrement qui est ici. Je vois que le côté un peu moins encombré, vous obtenez un peu d'une scène différente. Je me suis amusé à faire ça. Je vous ai montré quelques échelles rapides et j'en profite. Sortez, soyez courageux. Allez aussi vite que vous le pouvez, et je suis impatient de voir ce que vous allez créer.