Sur la Lune avec des pasteurs mous

1. Introduction: Bienvenue à ce cours d'art. Qu' est-ce qu'on va faire dans ce cours d'art maintenant que tu l'as probablement déjà compris par le titre et ce que tu vois en deux, nous allons travailler avec des pastels doux et peuvent être des pastels doux comme ça ou comme ça. Si vous avez une boîte ou dix comme ça avec des pastels doux, cela fonctionne très bien. Mais vous n'avez peut-être jamais travaillé avec des pastels doux auparavant. Tu viens d'acheter un set et tu ne sais pas par où commencer. Vous vouliez peut-être y aller un peu avec eux. Et c'est une grande classe pour vous, même si vous avez de l'expérience et probablement c'est encore un cours amusant à suivre. Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner. Même si vous n'avez pas d'expérience, vous pouvez venir. Je t'ai montré quelques trucs pour obtenir une belle lune ronde comme ça. Presque 30, simple une fois que vous connaissez l'astuce. Et je vais vous emmener étape par étape à travers cette scène, comment construire comment faire la lune, comment obtenir ces couches, comment obtenir ces transitions, comment mélanger ces couleurs, comment obtenir un peu d'effet dedans. Des couleurs et des choses comme ça. Et je vais juste montrer tout ça dans ce cours d'art. Donc, si vous avez des pastels doux, vous avez des papiers de médias mixtes, papier pastel, alors vous pouvez simplement venir avec ou sans expérience. Vous êtes les bienvenus pour me rejoindre. Et dans la prochaine vidéo, je vais discuter du matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Et je te vois là-bas. 2. Matériel nécessaire: Bienvenue dans la vidéo. Avant de faire cette scène, il nous faut du matériel, évidemment. Maintenant, progrès. Vous voyez que je vais utiliser les pastels doux de Rembrandt, mais nous avons une marque différente, c'est bon. Vous pouvez utiliser, comme je l'ai dit dans la vidéo, vous pouvez également utiliser des crayons pastel doux comme celui-ci. Ils étaient à peu près les mêmes, donc cela ne devrait pas être un problème. Je vais les utiliser un peu pour la star et un peu pour un effet. Mais je vais surtout utiliser des pastels doux. Mais si vous avez des pastels doux, crayons seulement alors venez le long. C' est ce dont vous avez besoin, des pastels doux, des pastels à l'huile. Je ne sais pas si les techniques, puisque je n'ai pas de pastels à l'huile, je ne peux pas me porter garant de ça. Mais bon, si quelqu'un est assez courageux pour commencer à essayer ça avec des pastels à l'huile et laissez-moi savoir. Super. D'accord ? Donc la marque, notre raison si vous n'avez pas de dollars, c'est bon. Vous n'avez pas besoin d'un grand choix de couleurs ici. Je vais juste utiliser un gris ou noir et blanc, quelques bleus turcs sont un vert et un rouge et un assureur pense que je vais utiliser oui, une couleur ambre à une couleur ambre naturelle. Et ce n'est que quelques couleurs, pas toute cette gamme. Alors oublie ça. Juste quelques colonnes. Donc, si vous avez un petit ensemble pour quelques-uns d'entre eux, cela devrait fonctionner très bien aussi. Et même si vous n'avez pas les mêmes couleurs que moi, alors changez-les un peu, bien sûr, du papier. Maintenant, vous pourriez utiliser divers papiers qui fonctionnent avec du pastel n'utiliseraient pas de papier ordinaire. Ce que je vais utiliser ici, c'est un papier mixte et qui est, celui-ci est le mélange Tonu Kalam par tollens erm ils en ont un autre qui est appelé le Rembrandt toned. C' est-à-dire, je pense à peu près la même chose que ça. Mais si vous n'avez pas de papier de médias mixtes, et comme ça, bien sûr, alors ce qui fonctionnerait bien aussi, c'est quelque chose comme ça. Celui-ci ici, aussi un papier mixte. Et c'est Claire de dizaines sont du grain et c'est un peu plus granuleux. Nella travaille aussi, et je vais te montrer ça. Pouvez-vous obtenir plus d'un effet comme celui-ci ici si vous voyez un effet Kansas à travers lui par opposition à l'effet vraiment lisse ici, mais cela fonctionnera toujours. Et un autre papier que vous pouvez utiliser est ce papier qui est aussi multimédia. Les papiers soumettent, il y a du personnel dessus. Papier plus lisse qui fonctionnerait aussi. Et bien sûr, ce que vous pourriez utiliser, c'est du vrai papier pastel, quelque chose comme ça, fait pour le pastel. papier pastel est de Rembrandt. Chloroform dix pastel maths utiliserait, ouais, pourrait, désolé, car maintenant la boue pastel fonctionne aussi, mais vous devrez peut-être mettre un peu plus d'effort dans le mélange est quelque chose comme ça. Se mélange un peu plus facile car il est lisse. D' accord ? Ouais, fondamentalement n'importe quel papier pastel ou un papier mixte. Et je ne pense pas utiliser du papier aquarelle, quelque chose comme ça ou du papier ordinaire. C' est une bonne chose. Et on a mis le harrison de ce côté, je vais retourner à celui-ci. L' autre chose dont vous auriez besoin est à la fin, je vais utiliser des crayons pastel. Ou si vous utilisez des crayons pastel, alors vous allez bien. Si vous utilisez le pastel comme ça, plus coréen aime, alors j'utilise un crayon pastel. Si vous n'avez pas de crayon pastel, pourquoi le charbon utilisera l'année de l'humeur en raison de, ils l'appellent charbon blanc, mais c'est vraiment de la craie. Ou une autre chose fonctionnerait, c'est quelque chose comme ça. pendentif chorionique blanc Tosca est plus ou même une fine ligne blanche ou un stylo gel qui fonctionnera bien. Donc pour commencer la touche finale, on va faire avec ça. Une autre chose dont vous aurez besoin est du papier, soit du tissu ou une serviette de cuisine comme celle-ci. Et tu vas avoir besoin d'un bol comme ça. C' est simple et on va l'utiliser pour tracer les lunes ou on obtient une belle lune parfaite. Et c'est tout. Une fois que vous aurez coupé vos matériaux et que vous avez dit, passez à la vidéo suivante, nous allons commencer à travailler sur cette belle scène. 3. Colorier les couches de base de la lune: Eh bien, j'ai tous mes matériaux prêts pendant que vous ne voyez pas la plupart d'entre eux s'enrichir. Et comme j'ai ces matériaux, je veux commencer maintenant. Donc ce que je vais faire, je vais commencer avec ce bol à soupe et le retourner. Et c'est ce que je vais utiliser pour ma lune. Et je ne veux pas de ma lune au milieu. Je veux mon humeur un peu en dehors de quelques-uns, Juste un peu, mais complètement au milieu, mais aussi pas totalement là-haut. Mais disons par ici, ça n'a pas vraiment d'importance tout à fait consciente. Et la prochaine chose qu'on va faire, je vais juste tracer ça. Et pour cela, vous pourriez utiliser un gris clair et ensuite vous utilisez le côté pointu, ou vous pourriez utiliser un crayon pour cela. N' utilisez pas un crayon ordinaire, mais bien sûr un crayon pastel parce que vous ne pouvez plus vous enfuir. Alors je vais tracer ma Lune. Et pour que j'ai une idée approximative d'où je vais. Et c'est tout. Ça va être ma lune. Dessinez ça dans un petit peu. Ok, et je vais mettre le crayon de côté et on va avoir un gris clair. Donc un autre très sombre, gris foncé. J' utilise deux Rembrandt. C' est gris vert. Et ce n'est pas un Rae fort et fort. Et ce que je vais faire, je vais juste remplir cette lune complètement. Comme ici, un peu de désordre. Ce que vous pourriez utiliser votre brosse, soigneusement, brossez-le loin. Vous pourriez aussi souffler, bien sûr, mais souffler des choses dans une vidéo semble horrible pour vous. D' accord, je vais juste les dessiner. Et ce que tu ne fais pas avec le pastel. Et la bonne chose, c'est que tu n'as pas besoin de dessiner tout ça, mais juste une partie de ça. Et comme vous pouvez le voir, je vous suit le contour arrondi de cet objet. Et je fais ça à la légère, alors n'appuie pas fort. Appuyez vraiment dur avec cela va être très difficile de feuille intelligente plus tard et de le mélanger. Mais il va aussi remplir vos couches très rapidement afin que vous ne puissiez pas passer avec une couleur différente. D'accord. Et juste un peu comme ça. Et c'est la base de notre lune. Donc j'utilise un vert clair. Si vous n'avez pas un vert plus grand, utilisez un gris. Gris clair, pas le gris le plus fort. Aller à utiliser le moins possible, mais toujours obtenir l'effet maximal de celui-ci. Et voilà. Maintenant, les doigts suivants, prenez juste mon doigt et assurez-vous que vos doigts sont propres, avez lavé vos affaires avant ça, que toutes les huiles et substances et que le troisième est parti. Et je vais juste mélanger ça comme ça. Vous voudrez peut-être mettre votre manche pour que vous dormiez ne rentre pas. Dans quoi tu travailles. Et encore une fois, je suis d'abord un peu de contour et je commence légèrement. Donc, ne pas appuyer très fort, mais probablement ce sera ma première couche. Et dans une minute, je vais appuyer un peu plus fort et faire le tour avec le mouvement pour cela. Maintenant, je vais appuyer un peu plus fort parce que je veux que ces lignes disparaissent autant que possible. Maintenant, selon le papier que vous utilisez, cela peut prendre un peu de temps ou cela ira vraiment, très rapidement. D' accord, et c'est ma première couche. Il reste quelques lignes, mais ne vous inquiétez pas, elles vont disparaître. Dans une minute. Encore une minute, quelques minutes. C' est ma première couche de lune. Je pense que j'ai assez mélangé ça. Et maintenant cette serviette en papier est utile, va me nettoyer la main comme ça. Vous pourriez utiliser une tour web, mais maintenant tout l'axe a disparu et on va juste vous faire ça. Encore une fois. A peu près la même chose avec la même couleur grisâtre claire. Je vais faire une autre couche et ce seront mes deux premières couches. Et maintenant, les couleurs devraient se fondre un peu plus bien. Et encore, en gardant cela à la légère. D'accord. En mettant mes doigts sur les côtés et maintenant elle peut voir que vous allez obtenir un joli mélange et toutes ces lignes qui étaient là, ce qui est essentiellement les couvrir avec le pastel pour obtenir ce bel effet. Bon, donc je ne veux pas qu'il soit sombre, sombre. Donc je vais utiliser ça comme base de ma lune. Et elle peut voir que ça a l'air assez sympa déjà et c'est bon si le site est un peu taché aussi. Juste un peu. Voilà, tu y vas. D'accord. Si l'étape 1, ma lune, ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? D'accord. Première étape, juste faire la couche de base de la lune. Et plus tard, nous ferons toutes les autres couleurs et nous ferons de la même façon. Ok, eh bien, allons, si je dis, aller de l'avant et faire les premières couches jusqu'à ce que tu aies cette belle douceur. Vous pouvez avoir besoin de quelques couches en fonction du papier. Peut-être que vous avez une couche suffit. Peut-être que vous avez besoin de libérer des esclaves pour obtenir ce bel effet lisse. D'accord, c'est tout. C' est la première étape. La couche de base. 4. Colorier les cratères de lune: Oh, retour et nettoyer mon doigt autant que je peux descendre. Et je vais aller travailler un peu plus là-dessus. Donc c'est ma couche de base maintenant, selon votre université, si vous avez un gris plus foncé, utilisez un gris plus foncé. Si vous n'avez pas de gris plus foncé, vous pouvez utiliser un noir ou quelque chose qui se rapproche d'un gris. Et je suis, ce que je vais faire ensuite c'est que tu pourrais faire ça avec un gris ou je vais utiliser un numéro naturel qui ressemble un peu à grand-mère que je vais faire. Je vais le mettre dans les parties sombres de la lune si je prends ce dessin avec, un peu comme ça. Donc les parties sombres de la lune, je vais la mettre dedans et vous pouvez utiliser les références photo pour ça ou quoi que ce soit. Et avec cette Amber, quel était le nom encore ? Ombre naturel. Je vais apporter ces chemins ou remonter mes manches, en assurant que je suis comme et que je vais le faire assez grossièrement. Et je suis juste pour m'assurer que j'ai ces parties sombres et que ce n'est pas une science exacte, ce que je dois faire, la lune, totalement exacte. Nous allons juste donner une impression de la lune. Et là, j'en veux deux, d'accord ? Et j'ai eu ces pièces. Et la prochaine chose est de mélanger ça un peu aussi, si mon doigt. Et maintenant j'ai certaines de ces parties. Et j'en ai eu un peu soigneusement brosser ça. Tu pourrais, comme je l'ai dit, l'exploser aussi. Ça fonctionne mieux, mais des sons horribles pour une vidéo, donc je ne vais pas faire ça. D' accord. Et c'est, c'est, donc maintenant j'ai l'endroit où je veux grossièrement ces couleurs et on va aller avec le noir. Maintenant, si les Noirs le font très soigneusement, vous pourriez utiliser un gris plus foncé pour ça, mais mon ensemble qui n'a pas le gris plus foncé. Je vais donc vous montrer comment le faire avec un noir et comment l'utiliser avec soin. Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste faire la première ligne un peu et juste quelques lignes là-bas. Et autour de ce bord devrait un peu et là. Et ici, et certains ici. Et c'est tout. Et je vais mélanger cette coloration puisque le noir est assez fort. Je vais compter sur ce noir très fort et je vais le fondre. Et comme vous pouvez le voir, ça donne ce joli collier lisse. Et je vais faire la même chose ici, et on va laisser ce morceau ici. Mors ici. Je dois monter un peu ici, pousser ces trucs, ils sont les mêmes deux. Et quand vous faites votre noir, vous devez vous assurer que vous le faites très. Donc, quand vous le dessinez, faites-le vraiment légèrement. Et voilà. Maintenant, c'est un peu trop fort. Donc je vais continuer à me mêler avec ça. Donc maintenant, vous pouvez avoir un large éventail de causes alors j'utiliserais un gris plus clair, pas noir, mais un peu d'un gris plus clair. Mais je vais juste vous montrer comment vous pouvez le faire avec un minimum de couleurs. Et voilà. Maintenant, nous avons déjà les parties rugueuses de la lune. Ça a l'air plutôt sympa, peut-être un peu trop sombre. Donc ce qu'on va faire, on va prendre ce gris. Nous avons recommencé et mélangé ça un peu comme nous l'avons fait avec le noir aussi. Et j'ai toujours cette couleur sur mon doigt. Je ne l'ai pas nettoyé, mais je veux que cette couleur se mêle. Et comme vous pouvez le voir, il fait un peu plus clair. Je ne vais pas faire ça sur le bord et on va laisser ça aussi beau et sombre ici. Pour que nous obtenions un peu de forme et de forme. Et presser un peu plus fort ici parce qu'il y a des lignes, je ne veux pas un peu plus de travail. Voilà, tu y vas. D' accord. Et ce sera la deuxième phase. Les parties les plus sombres de la lune sont maintenant et maintenant. On va devoir les alléger un peu. Alors je viendrai nettoyer mon doigt. Et je vais prendre mon blanc, peut prendre un blanc régulier. Et ce que je vais faire, c'est que je veux un peu sur ce dessus. Ça, je veux un peu plus léger très soigneusement. Et entre les deux, un peu là aussi. Et en bas, je veux avoir un peu de couleur claire dedans et je me nettoie les doigts. Alors maintenant, je vais mélanger ça un peu aussi. Et comme vous pouvez le voir, vous obtenez une belle coupe plus légère d'effet plus léger là aussi. Et maintenant vous obtenez avec juste un monstre, un monstre quatre couleurs. Tu ne peux pas déjà faire quelques tons. Et je pense que j'en ai fini avec ça. Peut aller, nous allons voir ici un peu et autour d'un peu plus forts extrémités au milieu pour que je voulais être légèrement plus léger. Et c'est tout. Maintenant, vous avez quelques belles villes. Et c'est tout. On va le laisser comme ça. D' accord, nettoie mon doigt et c'est tout pour l'instant. Nous quitterons la lune telle quelle. C' est sur ça qu'on va travailler. Le reste. 5. Colorier les couches de base à l'espace extraterrestre: Ok, c'est ça. On va quitter la Lune, comme c'est le cas. On pourrait montrer que mon doigt est propre. Et ce que je veux faire ensuite, on va travailler sur le reste pour ça, on va utiliser quelques couleurs. Et selon vos sets, je ne suis pas sûr de ce que vous avez. Tu as besoin d'un bleu clair. Et laissez-moi voir, ça s'appelle un, je vais appeler les 1s, mais vous n'avez peut-être pas une lumière ultramarine, ultramarine, ultramarine. Alors le prochain que je vais utiliser est un bleu turc. Et j'ai besoin d'un bleu régulier, bien sûr. Ce sera mon bleu habituel. C' est celle-là. Non, pas discuter d'un bleu a pris deux, je veux avoir un bleu régulier. Ça va être un bleu-vert. Et voyons, j'ai besoin de couleurs plus sombres pour travailler vers l'érudit. Et cette couleur est un bleu prussien très foncé, très sombre. Et j'ai besoin d'un peu de couleur entre les deux. Nous allons pour celle-là et la lumière ultramarine aussi. Donc c'est les couleurs que je vais utiliser pour ça. Et nous allons commencer avec la couleur la plus claire. Et nous veillerons à ce que mes papiers soient nettoyés. C' est que la lumière ultramarine est une couleur de lumière très claire et le bleu le plus clair que vous pouvez trouver. Et ce que je vais faire, c'est avec celui-ci, je vais faire le tour en rond ici. Et je ne vais pas, je vais rester un peu loin de la lune exprès. Donc je laisse un écart et ça va être mes blancs. Et je vais utiliser le papier pour mettre ce halo autour de la lune. Et comme vous pouvez le voir, je suis juste un peu le contour de la lune, rendre un peu plus large. Et c'est le premier. Et nous allons mélanger des couleurs évidemment. Et de cette façon, nous allons mélanger beaucoup de couleurs et de bureau juste quelques couleurs. Ce sera ma première. La prochaine que je vais utiliser est ce bleu turc, mais c'est, c'est une couleur claire, très brillante. Et je vais juste faire de la couche autour de ça. Et encore une fois, je n'appuie pas fort, je fais juste ça légèrement sur le dessus là-bas sur ce chemin. Et ça devrait donner un bel effet. Et je le mets et la couleur suivante, je vais utiliser ce bleu vert. Et que vous pourriez utiliser un peu de bleu de ton moyen pour celle-là. Ça fonctionnerait bien aussi. Et autour des cheveux un peu au bord ici. Ça n'a pas l'air beaucoup, mais quand on va le tacher à nouveau, ça aura l'air plutôt bien. D' accord, et ensuite je vais y aller. couleur différente qui est la lumière ultramarine mais une teinte plus foncée comme vous pouvez le voir, il y a différentes de celle-ci. Et je vais faire le tour comme ça. Très bien, et ce sera la couche de base et vous avez juste besoin de vous souvenir de l'ordre dans lequel vous l'avez utilisé. Et puis la couleur suivante que je vais utiliser est cette couleur très sombre. Mais je vais laisser un peu de fossé entre ça. Moins sera une couleur assez sombre. Et je vais suivre partout. Et comme ils sont maintenant ici, nous allons utiliser des couleurs différentes aussi. Mais pour l'instant, on va juste le colorer là aussi. Agréable et autour du fond un peu bon. C' est ça. Peut faire juste un peu là-haut. Un peu de dette. Ok, faisons beaucoup ça d'abord. Et à partir de la couleur de la lumière. Et je vais me retourner et me déplacer vers la Lune, mais pas la toucher complètement. Et je me mêle lentement, sûrement dans cette deuxième couleur. Et le saut sur le mélange jusqu'à ce qu'il obtienne un beau mélange lisse, flux, flux, agréable. Je ne veux pas toucher à ce choléra. Et je vais entrer avec la troisième colonne. Et je mélange ça vers les autres couleurs pour que tu aies une belle transition ici vers mon papier où je peux m'éloigner. Et je vais aller chercher la prochaine couleur. Mélanger ce dans lequel vous pouvez voir je suis le contour petit peu, mais je vais aussi juste dans un mélange, vraiment ces couleurs. Et maintenant je vais y aller, mon doigt, ils mélangent la couleur foncée pour obtenir soigneusement le bord que vous ne vous coupez pas là. Je n'ai pas à faire tout le chemin de l'annonce. Elle pourrait vivre un peu d'animal et aller à la dernière colonne. La couleur foncée, pas de taches et de déplacer cela à cette autre couleur. Et je vais certainement avoir besoin d'une autre couche pour me débarrasser et pour obtenir un joli mélange lisse. Mais pour ça, commencer à avoir l'air bien déjà, n'est-ce pas ? Je dois me déplacer un peu sur le côté. Ça dit que mes doigts deviennent gentils et chauds. Et laisse-moi me mêle maintenant je vais aller avec mon doigt qui a 30 ans avec ce truc sombre. Je vais juste bouger et prêter ça en un peu plus. Et même autour du bord ici, faites tour de Darralyn, qui, d'accord. D' accord, bien. Maintenant, selon votre papier, vous regardez toujours. Le vôtre peut ressembler à ceci, ou le vôtre peut déjà être assez agréable, mélangé et lisse. Et c'est alors la considération que vous devez faire si vous faites une autre couche ou non. Je vais certainement aller chercher une autre couche, surtout par ici. J' ai besoin d'une autre couche. Laisse-moi mélanger ça un peu mieux. Et ils vont travailler dur. Mais on y va. D' accord, bien. Et j'ai besoin d'une autre couche pour ça. Arrêtez maintenant. Ce n'est pas un mélange. Plus de cheveux probablement. D' accord. Je laisse ça comme ça pour l'instant. Et je vais le faire dans la prochaine vidéo, nous le ferons, mon doigt est propre. C' est un peu plus et un peu mieux. D' accord ? D' accord. Ok, c'est tout pour cette couche. Ok, dans la prochaine vidéo, on va tout lisser. Donc c'est notre première couche et maintenant nous allons juste mélanger ces couleurs à nouveau, mais faites-le un peu plus agréable. 6. L'espace extérieur en lissant l'espace extérieur: Bon, bienvenue à la prochaine vidéo. On va faire un peu mieux que ça. Maintenant, c'est plutôt bon. Mais ce qu'on va faire avec les nouvelles de cette couleur claire. Et je mets soigneusement une couche et la couche que je vais mettre maintenant comme vous pouvez le voir tout de suite. Et le mettre un peu plat, qui se fond beaucoup mieux déjà dès le début et la première couche, ok. Ensuite, je vais aller pour la deuxième couleur, la dynastie en fin de compte dans la lumière, mais c'est le bleu turc, un peu de ton moyen. Nous allons l'ajouter pour que je puisse me débarrasser de ma couleur de papier autant que possible. Et obtenir de jolis mélanges le Hecker. Et je vais aller avec l'autre, ce vert bleuâtre qui va juste là. Et je fais fondamentalement la même chose, puisque je veux une belle longueur AB et je prends cette ultramarine alight, mais petit va à ou juste le violet. Et je mélange ça sur ce bord deux et un peu plus là-dedans. D' accord, bien. Et le dernier, prenant cette couleur très sombre, mettant aussi à plat que possible. Ainsi, vous pouvez voir, faites le peu plus près l'un de l'autre, pas aussi rugueux que la première couche. Coups plus courts. Un peu bougez, tournez-vous un peu lentement et j'ai mon avantage. Mais des coups plus courts, en déposant un peu plus de leur voiture et y aller aussi. Cela rendra le mélange un peu plus lisse et plus agréable. Oh, j'ai oublié ça. C' est probablement bon. Obtenez plus de ce code. Quelque part de cette couleur autour de ce bord. Bien. Laisse-moi faire cette lumière. Entre un peu plus. D' accord, donc j'ai réduit mes couleurs. J' ai eu mes doigts aussi propres que possible. Ou vous pouvez les regarder entre les deux si vous le souhaitez, commençant à nouveau par la couleur de la lumière. Et maintenant vous pouvez voir que vous obtenez ce joli mélange lisse. C' est la bonne chose à propos de la couche furtive sur couche. Et plus elle a tiré dessus, agréable et plus lisse, vous obtenez le jour de la transition. Et je me dirige vers ça. Mais je ne vais pas aller jusqu'à la lune pour que je devienne encore ce blanc. Eh bien, dans ce cas, la couleur du papier. Si ton papier est blanc, tu auras la gentille femme. D' accord, faisons la couche suivante et lissons ça. Et maintenant, on y arrive. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, j'ai besoin d'appliquer beaucoup moins de pression que dans les précédents. Allons-y pour celle-là et fais-le celle-là. Et ramassons ça aussi. D' accord, lissez un peu ce bord. Et maintenant, vous pouvez voir que ça a l'air vraiment sympa. Laisse-moi faire ça. Couleur Ultramarine. L'a débarqué. Je m'assure juste que je ne touche pas encore cette partie sombre. Donc je vais un peu autour du bord et maintenant je vais aller plus près de la partie sombre et mélanger ça en deux. D' accord ? Et si vous avez besoin de faire des pauses entre les deux parce que cela devient fatigué, alors faites-le, bien sûr. Et je vais bouger ça. Maintenant. Ce n'est pas parfait et ce n'est pas parfait. C' est bon parce que nous allons utiliser des couleurs différentes là-bas. D' accord, pour avoir une chose intéressante. Et maintenant, je vais mélanger ce collier et le faire aussi bien que possible. Ça pourrait rencontrer une autre couche, peut-être, peut-être pas. Et des mélanges dans Scholar. Et regarde ça. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? D' accord, et c'est si, ce n'est pas si on va y aller. Et ce que vous pouvez voir sur le but et maintenant mélanger dans cette couleur sombre, pousser vers les autres couleurs afin qu'il va dans le papier un peu plus, donnant la même chose ici. Donc, je me débarrasse de ces couleurs claires et mord ici. D' accord. Maintenant ce que je vais faire ici, Voyons voir. Je vais faire ici un peu plus sombre. Juste un peu autour de ce bord. Je vais faire la même chose ici deux, pas là mais pas totalement heureux ici. Et entourez ce bord. Et je veux que le savant soit un peu plus fort. C' est cette couleur. D' accord, c'est bien. Nettoie mon doigt. Je vais commencer par cette colonne. Oui, qui se trouve et télécharger ce rappel reçoit vraiment une bonne attention. D' accord. Et je vais me fondre avec ça. Et ça bouge un peu cette couleur foncée là-haut aussi. D' accord. Et maintenant, je vais juste aplatir un peu ça. Smudge encore. Et ce n'est pas si bon. Maintenant, mon doigt est assez sale. Donc je déplace cette couleur dans l'autre. Et maintenant, ça a l'air cool, n'est-ce pas ? Pour quelques rayures ici, je ne veux pas avoir. Laisse-moi les éloigner. Un peu de mouvement circulaire. Obtenez plus de couleur juste là. D' accord, et c'est tout. Maintenant, ce bord sur lequel on va travailler dans la prochaine vidéo. Pour l'instant. Ça a l'air bien. Déplacez cette couleur foncée un peu plus près ici. Smush dans un petit peu. Et c'est tout. Joli térabits. C'est ça. Bien. On va le laisser comme ça. Ça a l'air vraiment sympa, n'est-ce pas ? Il ressemble à une lune qui brille puis se transforme lentement dans un fond sombre. D' accord, c'est tout pour cette vidéo, je dirais d'aller de l'avant et de créer ça, de le rendre aussi lisse que possible. Et puis je te verrai. Donc, je fais cette petite largeur. L'obscurité là-bas. C' est bien. Je te vois dans la prochaine vidéo. 7. Colorier les bords de l'espace: Eh bien, bienvenue à ce bord. Maintenant, ce bord que nous allons apporter du noir. Mais comme vous l'avez vu, probablement si le noir ici déjà noir est assez fort. Donc je vais juste mettre le bord arrondi. Et donc suivre le contour des lunes ou faire un léger mouvement circulaire, et c'est tout. Et je vais y aller tout de suite. Une impasse de salissure. Ça doit être vraiment sombre. Mais je vais le fondre. Et plus je vais avec mes mélanges dans l'autre couleur, plus votre transition devient agréable, comme vous pouvez le voir ici. En ce moment, mes doigts noirs, donc je vais mettre un peu là, mais attention, il n'y a pas de bord fort de la larme, le papier que j'ai déjà tarifié. D' accord, et c'est tout. C' est bien. Transition ce un peu plus de cheveux noirs et affiche chose noire. Je vais mettre un peu ici. Et dans ce bord aussi. Et là, un peu. Et je vais mélanger ça dans une chose un peu plus propre et propre pour celle-là. Sinon, il ira vraiment, jour vraiment noir avide. Maintenant, un soupçon de glycogène, un soupçon de noir et notre marché que les doigts sales à nouveau. Et c'est vraiment sympa. Et si vous pensez que votre noirâtre est trop fort et ce que vous pouvez faire, vous prenez juste le bleu à nouveau. Et juste là, je vais faire un avantage. Et avec ces mêmes doigts sales, je vais mélanger ce qui a soufflé dans lequel et voir, pouvez-vous repousser encore ce Noir et le transformer en Diigo bleu ? Et je n'irai pas ici avec mon doigt noir. Je ne veux pas ça ici. Je veux garder ça autour de leur Degas. Maintenant. C'est bien maintenant. Bon et d'autres pour ça, surtout pour finir. Donc ça a l'air bien et nous allons prendre un doigt propre et mélanger cela dans un peu plus. Et voilà. Maintenant que les jupes, d'accord, je dois me nettoyer les doigts et j'ai besoin d'une tour propre. Et pendant que je nettoie mes doigts, tu peux commencer à travailler dessus et je te verrai dans la vidéo suivante. 8. Ajouter des effets de couleur subtil,: Ce qu'on va faire, on va travailler un peu sur ces bords. Et c'est une feuille d'or plutôt sombre qui sombre là-haut. Mais je veux des couleurs différentes ici. Et je vais le faire, je vais apporter du rouge, un rouge et un vert clair. Et ça a l'air sympa. J' ai un feu vert permanent et j'ai un rouge, des rats, une ligne rouge permanente maintenant le rouge permanent, je vais faire un peu. Je voulais sur ce bord, c'est un peu un nuage et je veux que sur ce bord juste un peu. Et ce vert, je veux aller créer un peu d' un nuage spatial intéressant, verdâtre là. Et laissez-moi commencer par le rouge doux sous le rouge ici. Comme vous pouvez le voir que vous devriez être capable de voir que je suis en quelque sorte juste mélanger cette coloration un peu comme ça. Et faire cela ici à ce sera une couleur un peu plus forte maintenant, il suffit de créer un ton légèrement différent. Je vais mettre un peu plus de rouge sur ça tout de suite. Débarrassez-vous de cette couleur foncée sur mes doigts. Et poussez cette lecture tout de suite juste pour obtenir un ton légèrement différent. Ça a l'air sympa. Ok, maintenant on va travailler avec le vert, un peu d'effet halo. Je prends un doigt différent de ce jour. Quand je pousse ce vert et que j'ai mis mes manches, je ne toucherai pas mon dessin et le jour. Et maintenant, vous obtenez un beau mélange de couleurs différentes dans son, qui rend ce côté aussi un peu plus intéressant. Et je ne vais certainement pas aller faire plus de ça. C' est bien. D' accord. On va laisser ça comme ça. On va juste devoir faire la touche finale. Donc vous pourriez le faire si vous vouliez plus vert, si vous voulez avoir un vert très fort, je le garde un peu subtil. Alors fais-le comme tu veux. Si vous vouliez avoir une université plus forte, vous pourriez apporter du jaune, orange ici aussi, si vous voulez devenir plus fort, mais je vais laisser ça comme ça pour l'instant. D'accord. C' est ça. Je te vois dans le dernier chiffre dans une minute. Ce que nous allons juste faire la touche finale. 9. Ajouter des étoiles et des touches de finition: Bienvenue à la dernière partie. On va faire la touche finale. Maintenant. finir, je vais faire avec un stylo pour enfant blanc, un suif de cow-boy du talon en bas, non ? Pâtes. Vous pouvez utiliser un pastel blanc. Vous pouvez utiliser ce qu'ils appellent du charbon de bois blanc ou ceux à peu près la même chose. Vous pouvez utiliser un stylo gel si vous le vouliez pour cela ou certains des stylos de peinture acrylique, cela fonctionnerait aussi. Mais je vais utiliser cette couleur. Vous pouvez également simplement utiliser votre pastel blanc, mais vous devez vous assurer d'utiliser le bord. Mais on va utiliser ce crayon ou on va, on va ajouter des étoiles et moins un peu émoussé. Et c'est exprès, doit être propre, légèrement fade. Et je vais faire, c'est le mettre en place juste ? Et pressez-le comme ça. Et précédent tourner un peu et ça fait de ces belles étoiles C. Et c'est toute l'idée. Une fois qu'on commence avec ça. Étoiles brillantes. Et la bonne chose à propos du pastel à la place il couvre maintenant vous pouvez le faire, si vous le faites avec un stylo gel, alors vous n'avez probablement même pas besoin d'appuyer sur. Et de temps en temps je nettoie juste si je vais à une couleur plus claire. Maintenant l'effet ne sera pas aussi fort dans la lumière, car comme vous pouvez le voir, je fais un peu d'un cluster là-bas. Et je vais y aller. Et c'est la touche finale. Et plus sombre Bien sûr, cela devient, plus cet effet sera fort. Si vous utilisez un point pointu pour cela, vous pouvez imaginer ce qui se passera en appuyant dessus. Il se cassera tout de suite et vous auriez besoin de le faire de son côté. Plus comme ça. Mais cela ne donne pas à peu près le même effet. Alors, que diriez-vous de ça ? Je pense que ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Juste quelques autres, peu de faux. Et si vous avez certaines de ces taches sombres que vous n'aimez pas, vous pouvez mettre sur cette largeur. Même là un peu. Voilà, tu y vas. D'accord, je pense que je vais le laisser là. Une erreur a manqué. Un peu et mettre un peu plus de blanc. Et maintenant quelques petits plus faibles. Donc je n'insiste plus autant sur ce point. Et je pense que ça a l'air plutôt sympa. Ok. Et bien que selon votre journal, je ne suis pas sûr que vous obteniez exactement le même effet. Vous pourriez avoir quelque chose en fonction de votre papier, un peu plus ressemblant à ceci. Mais tu devrais te rapprocher. Et cela dit, ce sera notre lune brillante. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise, utiliser le Livre blanc. Du papier, ce que vous pourriez faire en théorie, je vous regarde si vous n'avez pas de papier blanc, vous pourriez bien sûr utiliser le crayon ou votre carbone blanc. Et comme je le fais ici maintenant, obtenez certains d'entre eux coloration blanche. Mais assurez-vous de le nettoyer de temps en temps. Tu pourrais le faire aussi. Je ne tache pas ça avec mon doigt, très probablement. Parce que c'est là que vous utilisez un crayon et se fond à peu près de toute façon. La fosse là-bas. Ok, et c'est tout. Tu pourrais faire ça. Et si je veux utiliser le blanc de celui-ci, assurez-vous qu'il est propre. Ce serait encore plus fort que ça. Je peux voir que vous obtenez une belle large. Je vais toujours utiliser ce papier un peu, contrairement à la couleur jaunâtre qui l'entoure. Donc, si vous n'avez pas la couleur de papier que vous aimez, vous pourriez le résoudre de cette façon. Vous devrez peut-être faire quelques couches, mais voilà, c'est tout. Allons prendre mon rose très soigneusement. Tellement ça en un petit peu. A peine touchante du tout. droite. Ce serait ma touche finale. Et une fois qu'il est un peu fort là-bas. Ok, c'est sympa. D' accord, donc tu pourrais le faire aussi si ton papier n'est pas la couleur que tu aimes. Ou même si vous avez du papier très sombre que vous pourriez apporter ce large comme ça. D' accord ? Et ce sera fondamentalement, fondamentalement, il y aura cette classe qui sera tout. Oui, vous pouvez aller avec moins ou plus de couches selon le papier que vous avez si vous le souhaitez. Mais je suis plutôt content des densités. Et une partie du papier est encore à la lune qui vient à travers, c'est exprès. Donc, vous obtenez un peu de l'effet de la brillance un peu sombre. Vous obtenez l'idée de la Lune, et vous obtenez l'idée de la lune dans l'espace et obtenez une belle transition de quelques couleurs. Ok, si vous n'avez pas les mêmes couleurs que moi, vous utilisez à peu près toutes les autres vaches bleuâtres aller d'une lumière. Si vous avez une belle gamme de bleu, vous pouvez passer d'un très léger pour aller dans une couleur plus foncée, plus foncée et ensuite ne pas obtenir cet effet verdâtre. Mais cela dépend de la façon dont vous voulez le faire. D' accord, je vais m'arrêter ici. La dernière vidéo que nous allons faire est que nous allons parler d'un projet. Et puis à peu près ce cours est terminé. 10. Le projet de cours: Bienvenue dans cette dernière vidéo. On parle des projets. Maintenant, comme vous pouvez imaginer ce que sera le projet, il crée fondamentalement cette scène vous-même. Et vous pouvez jouer un peu avec les couleurs. Bien sûr, vous pouvez choisir différentes couleurs. Vous pouvez passer d'un bleu très clair au bleu foncé. Votre conviction, comme j'ai fait du vert, vous pourriez mélanger un peu de jaune si vous le vouliez, selon la couleur du papier. Ce que vous pourriez également faire autour de la lune si vous n'avez pas de papier blanc, mais un IF comme tente ou même un ténor différent, plus sombre tendance. Vous pourriez faire le tour de la lune, faire blanc d'abord, puis construire la lune et ensuite toutes les transitions. Vas-y et fais ça. Oui, mais créez ce projet. Créez une lune avec une belle transition de mélange allant de très clair à très sombre, apportant quelques étoiles. Si vous avez un crayon, crayon pastel, utilisez-le. Si vous ne l'avez pas, vous pourriez faire le stylo gel qui fonctionnerait aussi, serait juste un peu plus fin que cela, mais ils seraient vraiment brillants aussi. Mais je vais vous laisser le soin. Merci d'être avec moi dans ce cours d'art. J' ai vraiment aimé faire ça. Et j'attends avec impatience le projet. Vous allez créer des affiches dans la section projet pour que je puisse le voir et d'autres aussi. Et puis nous pouvons profiter de votre travail avec des crayons pastel doux commandés. Et parce qu'ils sont amusants à travailler avec eux. Donc impatient de ce que vous allez créer.