Transcription
1. Introduction: Bienvenue dans ce cours. Il s'agit d'une continuation du style avec des dessins
au stylo en cinq étapes simples. C'est un extra, c'est un ajout à différentes techniques,
car il y a d'autres techniques que vous
pouvez faire avec un stylo. Dans un cours précédent, nous avons
discuté de la
façon de dessiner, de faire des
hachures , des hachures et
de la reconnaissance. Dans ce cours, nous voulons
utiliser ces techniques, créer un magnifique dessin
d'automne avec de nouvelles techniques. Nous allons faire de l'ombrage de contours croisés
et croisés. Nous ajoutons cela
aux techniques. hachures et les hachures croisées
sont idéales pour les ombres, tandis que le scumbling est idéal pour ajouter des
détails et montrer n'importe quel problème. Très bonne technique pour ajouter la forme
à certains objets. Je veux vous montrer sur
quel objet l'utiliser, quels objets comment l'utiliser. Et nous allons
vous guider tout au long de ce processus. Comme je vais le faire, créer un beau dessin d'automne, citrouille, des pommes de pin, donc des glands, des châtaignes,
du bon dedans. Et je vais vous montrer
sur
quelle partie vous utiliseriez quelle technique pour obtenir une belle,
belle , plutôt géniale. Et nous allons
le faire ensemble. Classe. Maintenant, le dessin,
nous allons créer une classe que nous pouvons également
utiliser comme base. Dans le prochain cours, je parlerai
des marqueurs d'alcool. Commençons par ce cours.
2. De quoi avez-vous besoin pour ce cours ?: Parlons des matériaux
avant de commencer à dessiner. Maintenant, la première chose dont
vous aurez besoin, ce sont des limites et je
vais travailler avec des lignes
fines sur celles-ci. Et je vais utiliser des doublures fines imperméables et résistantes aux plis. Parce que dans le prochain cours, je voudrais vraiment colorier
ça avec des marqueurs alcoolisés. Je veux m'assurer qu'
ils ne saignent pas. Saignement, protection contre les saignements,
archivage, doublures fines. Et j'utilise une plage
de 0,50 point 3,0, 0,1. Elle a une fourchette de
0,80, 0,50, 0,3. Nous utilisons seulement 0,30
point, 2,0, 0,1. Ça va aussi. Mais
si vous avez la même chose, alors je dirais d'utiliser la même chose. Marcus. Ensuite, je vais
te montrer sur l'autre caméra. Ensuite, de
quoi avez-vous besoin ? En fait, je vais
travailler sur ce papier. Ce n'est nulle part par spectre. C'est un animal de compagnie haut de gamme. Mais ce que c'est, c'est
juste du journal ordinaire de Bristol. Tu pourrais utiliser
quelque chose comme ça. Bloc de papier Bristol, bloc de
rangement, bloc à dessin ou même un papier
multitechnique mixte, condition qu'
il fasse 250 g ou plus, juste un beau papier épais pour
que nous puissions bien travailler dessus. Mais si vous avez du papier Bristol, ce n'est pas le film qui a gagné, mais c'est un film fluide. Oui, veuillez l'utiliser. Ou c'est ce qu'on appelle un portefeuille de
marché. C'est du papier très épais. Vous pouvez utiliser le marqueur fin tatoué, je fonctionnerais bien. La prochaine chose dont tu as besoin,
c'est ce dessin que j'ai fait. Ou si vous souhaitez créer
votre propre composition à partir des photographies fournies dans le livre fourni
avec ce cours, n'est-ce pas ? Alors, s'il vous plaît, faites-le. Mais tu dois transférer ça sur le papier sur lequel tu
vas travailler. Maintenant, j'ai utilisé un coussin léger. Si vous n'avez pas de bloc-notes lumineux, vous pouvez le tenir
contre une fenêtre
, puis poser votre papier dessus
et commencer à le tracer. Mais je ne l'ai pas
complètement tracé. Je l'ai fait. Je vais chercher le truc. Tu y vas. J'en ai fait un croquis, comme
nous l'avons fait dans
le cours précédent. Mais si vous souhaitez
utiliser des lignes continues comme celles-ci, c'est très bien aussi. Et c'est tout ce dont tu as besoin. Rien d'autre. Le papier, de préférence du papier Bristol
épais. Les mêmes marchés, mais vous aurez besoin de lignes fines et de
ces imprimés. Une fois que vous avez découpé ces matériaux, vous devez transférer le dessin sur ce sur quoi
vous allez travailler. Faites un croquis, utilisez des lignes
continues ou créez
votre propre composition. C'est très bien. Une fois que vous avez fait
cela, une fois que c'est sur le papier sur lequel nous
allons travailler, passez au cours suivant. Ce que nous allons réellement
commencer à ombrer.
3. Étape 1 Lignes d'ombre: Nous pourrions faire ce dessin exactement de la même manière
que dans le cours précédent avec
les techniques du scumbling, des
hachures et des hachures. Mais on ne va pas faire ça. Nous allons à nouveau utiliser certaines de
ces techniques. Oui, bien sûr, mais nous allons y ajouter un
peu plus. Nous ne voulons tout simplement pas
les utiliser uniquement. Mais je vais vous montrer de
nouvelles techniques pour, nous allons créer un ombrage
des
contours légèrement différent de
celui des hachures. Tout d'abord, je voudrais simplement
vous expliquer ce dessin. Et pendant que je le fais et
que je complète ces parties, je veux vous montrer
les nouvelles techniques combinées, les anciennes. Bon, commençons. J'ai dessiné le dessin
avec le plus épais, c'est-à-dire le 0,5.
Il y avait celui-ci. Donc je vais mettre ça de côté. Je n'en ai plus besoin. J'ai
maintenant besoin des 0.3 et 0.1. La première étape que nous allons faire est exactement la même
que ce que nous avons fait. Certaines des zones que je souhaite
vérifier et voir où je peux les utiliser. Certaines ne sont que des éclosions régulières, la couverture régulière que nous avons utilisée et certaines des parties les plus sombres. Voyons donc ce que nous
ferions pour cela. Nous allons y réfléchir. La première partie, que je vais
faire éclore régulièrement,
se trouve ici. Il y a deux parties,
donc je vais aller dans un sens et je vais
aller dans l'autre sens. Oui, que nous ayons le premier, le suivant, que ferais-je ? Je vais faire éclore juste
sous l'ombre. Et nous devons
déterminer, bien entendu, d' où vient la lumière. On peut aller de ce côté-ci , de ce côté-ci, je dirais m. Mais commençons par remplir ces zones sombres où il n'y a vraiment
pas de soleil du tout. Donc, ce que je vais faire
ici, c'est que je vais éclore bien. Je pense que je veux me protéger
un peu. Cette partie. Je
veux me couvrir maintenant. Cette partie, si vous l'avez, je ne suis pas sûre d'avoir
fait une erreur, mais c'est très épais. Je vais couvrir
cette partie ici aussi. Maintenant. J'ajoute juste quelques
éléments ici et là éclat
fait déjà
une belle différence. Couvre ça trop bien. Et il se peut que je laisse ça pour l'instant. Maintenant, faisons-en un peu ici aussi. Ils vont bien. Maintenant, nous avons
fait quelques éclosions. La prochaine, qu'
allons-nous faire si ce même stylo, nous allons utiliser la première technique
différente. Nous allons créer
des lignes d'ombre. Et qu'est-ce que je veux dire
par lignes d'ombre ? Les lignes d'ombre sont simplement lignes où l'ombre
serait vraiment forte, juste pour leur donner un peu plus de
détails, par exemple,
si je voulais faire une ligne d'ombre, je vais certainement le faire sur les écailles de ce champignon. Oui, c'est ce qu'on appelle les taches, vous appelez les
écailles réellement capturées sur un champignon. Là-bas. J'ajoute juste une
petite ligne supplémentaire. Devo, petit détail. Ce sera une excellente scène qui vous donnera une sensation de
profondeur tout de suite ici aussi. accord, donc maintenant là-dessous, faites-le
définitivement.
Ils y vont, c'est vrai. Je vais laisser
ça sécher pour l'instant. Je vais aller de ce côté maintenant
si ma lumière vient d'ici quelque part, alors juste là. Ces petits détails se
trouvent tout de suite sur le HER2 à l'abri de la lumière, je vais juste ajouter
une ligne d'ombre supplémentaire et voir que cela
vous donne de la profondeur tout suite. Tu y vas. Non. Est-ce que je les avais tous ? Probablement. Voyons voir par ici. Un peu là, ici aussi. Au dos, ici. Maintenant, tout
ça. Je vais juste le faire sous leurs ordres. Là où l'ombre se
trouverait aussi. Bien. Très bien. Nous voulons aussi boire de
l'héroïne là-bas. OK. Voyons voir par ici. Absolument ici, autour de
ce site. Au-delà de la ligne. Ici aussi, avec une ligne. Maintenant, voici le gland. Et voici le gland qui
va le faire ici aussi. Maintenant, voyons ce qui se passe ici. Je ne pense pas que j'en ai encore
trop envie. Voyons voir ici. Distribution de
nourriture. Sortons-nous un peu mieux. OK, je pense que j'en
ai un peu ici. Mettons une ligne ici pour écrire. Cette ligne ne
semble pas mener nulle part. Laisse-moi prendre l'empreinte. Il semble que nous ayons oublié
quelque chose. Nous allons voir celui-ci s'ajouter sous la forme
d'une ligne allant juste ici. Tu y vas. Maintenant,
c'est de nouveau terminé. Très bien, faisons la ligne d'
ombre sur le HER2, même à l'arrière, juste là. Et faisons-les plus épais jusqu'
aux branchies du champignon. Qu'est-ce qu'un outil Dodge ? Et ici, nous le faisons
avec l'avons fait là, mais nous pouvons le faire ici même pour donner un
petit plus à cela. OK, c'est la ligne d'ombre. D'accord, donc c'est
la ligne d'ombre. Nous ajoutons juste un
petit trait supplémentaire,
un trait plus épais pour
faire ressortir quelques détails. Créez un petit plus. Vérifiez à nouveau le dessin et faites un peu plus de
hachures à certains endroits. Très bien, encore
un peu d'éclosion. Allons voir. J'ai raté
quelque chose ici. Je voudrais faire quelques points
supplémentaires. Nous allons voir ça en bas. Celui-ci. Je veux vraiment me couvrir. Je veux qu'il y ait de l'ombre là-dessous, et des éclosions. Mais je vais choisir un
stylo plus fin pour cela. Marchandises De ce côté-ci, je vais en fait
dans l'autre sens. Bien. Ça a l'air bien Allons voir. Nous
voulons y ajouter de l'ombre et nous le
ferons plus tard. Les cheveux voudront peut-être ajouter un peu d'ombre
ici avec le stylo fin. Tu y vas. Je ne veux pas faire ça ici aussi. Alors procurez-vous ce stylo plus épais. Je vais ranger le
0,5 et je le
ferai en haut. D'accord, ça a l'air bien. Voyons ce qu'il
adviendra du stylo épais. Ajoutez un peu d'ombre
ici pour y aller. Et les autres allaient partir pour l'instant, on peut le faire
sur celui-ci ici. Un peu rugueux,
puis prenez le stylo fin. Fais-en une de plus. Maintenant, faisons-le aussi
, alors avec le stylo à ailettes. Juste quelques traits,
d'accord, bien. Je ne vais pas y faire
grand-chose de plus. Voyons voir, sur le gland, nous allons faire
différemment. Sur celui-ci. Nous allons faire les choses différemment
et je pense que tout va bien. Faisons-le ici aussi.
Il faut un stylo fin. À l'éclosion. Voilà, on y
va. Très bien. Maintenant, nous avons beaucoup
de petites pièces ici. Nous allons
couvrir ces deux-là. Et voyons la vague qui vient
de la lumière. La lumière brille donc d'ici. Je vais donc faire de l'
ombre en bas. Mais ça, je veux faire de
l'ombre jusqu'au bout. Cela ne le fait qu'en bas. En bas, un en
bas. Celui-ci veut faire de
l'ombre jusqu'à celui-ci, je veux faire de
l'ombre jusqu'en bas. Ici, en bas,
voyons celui-ci ici, celui-ci encore une fois. Donc, un peu
sous un angle, comme vous pouvez le voir, je ne dessine pas toutes les
ombres avec mon crayon. J'y vais tout de suite. Le dimensionnement de la lumière
vient de là. Je crée donc en fait des lignes. Celui-ci, tu peux
bien le voir, juste comme ça. Alors, avez-vous
joué un peu entre la lumière et l'ombre ? Et certaines pièces comme
celle-ci, je les fais plus épaisses. Et en fait, il n'y a
probablement pas vraiment de moyens. Ce ne sont que les parties
qui se trouvent en dessous. Je les place donc
avec une ombre complète pour
que vous puissiez voir que ce
sont les parties les plus profondes. Eh bien, c'est la Ford qui est
derrière tout ça maintenant. Tout ça, en bas. Pas celui-ci jusqu'au bout. Celui-ci jusqu'au bout. Celle-là aussi. Joli et épais. Mais
celui-ci seulement en bas, celui-ci uniquement en bas. Ça m'a manqué. Voyons voir si j'en ai raté un. Ici. Je vais dans le sens inverse. Je peux tout faire. D'ici à là, tu y vas. Certaines parties sombres, d'
autres plus claires. Pas un peu en bas
, je crois. Ces pommes de pin sont à
peu près cuites. Cela fonctionne donc bien
avec l'éclosion. Allons voir. Ici, je ne suis pas encore sûr. Voilà ce que je vais faire. Ces parties, je vais
partager l'ombre différemment, mais la partie supérieure, celles-ci, je pourrais aussi bien les couvrir qu'
avec les précédentes. Celui que je fais jusqu'au bout. Tu vois, je les ai tous. Maintenant. En voici une. Je pense. Non, ça frappe, ils
veulent, et ils veulent. D'accord, donc je suis à l'
aise avec mes dettes maintenant avec ces spots à grande échelle. Je vais donc faire de même. Je pourrais le faire avec
le plus petit. Obtient des détails plus fins. Oui, c'est mieux. On y va. Oh, en voici un peu plus. Tu y vas. Ces deux-là. Et ne les faisons pas. Faisons celui-ci, nous le faisons, mais suivons le chemin inverse. Elles sont bonnes. Très bien. Je pense que nous l'
avons peut-être à peu près. Cette partie. Juste un petit peu en
bas. Tu y vas. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'
alterne un
peu différemment entre le stylo le
plus épais et le plus fin, les très petites pièces et le fait de faire les très petites pièces et le fait de faire
avec des
parties différentes des autres sont épaisses. Mais plus tard, nous
ajouterons un peu plus de puissance à la gratuité. Nous allons travailler
avec cela un petit peu, mais pas autant que dans
les précédentes. OK, je pense que j'en ai fini
avec cette éclosion. Dans la leçon suivante, nous
allons faire un ombrage des contours. Mais si vous ne l'avez pas fait, alors je dirais :
faites ces chemins, remplissez-les d'ombres ? Ensuite, je te verrai
dans la prochaine leçon.
4. Étape 2 Shading au contour: Nous allons faire un ombrage légèrement
différent de ce que
nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons fait des éclosions dans la leçon précédente,
nous avons eu quelques dégâts. Nous allons maintenant
examiner ce contour, cet ombrage. ombrage, comme il est dit, suit le contour,
puis il y a contour
croisé qui
traverse le contour. C'est peut-être tout à fait logique. Ou peut-être que maintenant tu me
regardes et que tu te dis quoi tu parles ? que je vais te montrer. Pour cela, je vais
prendre une feuille de
papier vierge et utiliser
un crayon pour celle-ci. abord, je vais juste
dessiner, laissez-moi dessiner la boîte. La fameuse boîte. Oui, je vais simplement
dessiner une boîte. Laissez-moi prendre une
seule feuille de papier. On y va. Si je dessine une boîte comme
celle-ci et que je veux l'ombrer, je garderai la lumière. Pourquoi ils le sont normalement,
si nous appliquons des correctifs, nous agissons comme ça. Si vous optez pour l'ombrage de contours, vous suivez réellement le contour et le contour de la boîte sera cette ligne ou cette
ligne. Tu as le choix. Je vais suivre ces lignes. Si je dois
venir pour ombrer ça, ne veux pas le faire avec
l'épais, mais 0,3, alors ce que je vais faire c'est ombrer comme ça et tu
auras vraiment le même effet. Et ensuite, si je prends
mon stylo fini, la couche suivante
sera là. Et vous y voilà. Et c'est l'ombrage des contours. Donc, au lieu de suivre cette voie, je suis le contour. Maintenant, avec une boîte, je ne
verrai probablement pas grand-chose de différent. Mais si tu veux
dessiner un cercle, je vais dessiner, en
dessiner deux. Alors en voici une. Voici le numéro deux. Que se passerait-il si vous
ombriez celui-ci régulièrement ? Alors, bien sûr, nous savons
ce que nous allons faire, c'est ajouter cet
ombrage comme celui-ci pouvoir faire un petit hachurage juste là. Maintenant, cela donne une certaine
impression de profondeur et un bel ombrage pour
la lumière et l'obscurité. Mais ça ne
me donne pas l'impression que c' est, en fait, un taureau. Imagine que c'est un bol. S'il s'agit d'un bol, nous devons
ajouter de l'ombrage d'une manière différente. Ce que nous pouvons faire avec ça,
c'est me laisser déplacer cette balle. Si j'ajoute cette ligne ici, vous aurez
maintenant l'idée
qu'il s'agit d'une balle. Ce sera le contour. Maintenant, si je dois
ajouter une deuxième ligne, disons comme celle-ci, la ligne de contour transversal. Maintenant, vous avez définitivement l'
idée que vous
regardez un arc au lieu d'un
objet plat. Tout est plat. Si je voulais ajouter un peu d'ombrage de
contour ici, je vais procéder comme ça. Mais par ici, je
suivrais le contour davantage ici. moment donné, ils se rencontrent et je trouve juste
une ligne droite, un peu comme ça. Et si je choisis le contour, contour
croisé ici, j'
irais comme ça. Et j'y
suivrai le contour. Autour de. Il n'y aurait pas de ligne droite à leur rencontre. Et maintenant, vous avez l'idée que
nous parlons d'un ballon. Maintenant, imaginons encore une fois. Je n'ai pas le droit de
toucher cette partie. Je vais obtenir le
0.3 et je vais
juste l' ombrer. Et je suis le contour. J'imagine à quoi ressemblerait le contour
de cette balle. Et il en va de même ici. Je commence à ce
point où les deux se rencontrent, vous obtenez en fait
une ligne droite. Et si je veux le faire à peu près HER2, ici aussi. Mais ici, je suis de
nouveau en train de
suivre ce contour jusqu'à ce que les
deux contours se rencontrent. Et voilà, vous obtiendrez un tout
autre type d'ombrage. Maintenant, si je veux ajouter un
peu d'ombre supplémentaire maintenant, je l'ai fait avec le mauvais stylo, je pense, Oh Dieu est bon, 0,1. Ensuite, je pourrais simplement ajouter, comme d'habitude, l'ombrage supplémentaire en bas, mais en bas, j'
irais par là. Et vous y voilà. Et c'est l'ombrage des contours,
légèrement différent. Alors, quelle est la meilleure chose que vous puissiez faire. Peut-être trouver quelque
chose de rond. J'ai quelque chose
ici, une belle bouteille. Et il vous suffit de
le tracer avec votre crayon. Là-bas. C'est une belle ronde. Maintenant, je voudrais avoir
un aperçu de cette question. Je pourrais donc suivre cette
voie. J'ai le choix. Je peux le faire. Tu y vas. Et je pourrais le faire en
fonction de mon point de vue. Maintenant, mon point de vue
vient du point le plus élevé que si je
devais l'ombrer,
j'opterais pour ce contour. Mais ici, je dois
suivre ce contour. Et là-haut, je
suis le contour. Et vous y voilà. Maintenant, par ici, je
suis ce contour. Disons que je vais
ombrer cette partie. Mais par ici, je
suis ce contour. Et il suffit
d'imaginer où ces deux contours se situent
probablement à un endroit se
croisent
quelque chose comme ça. Ensuite, vous obtenez un
ombrage comme celui-ci. C'est différent,
mais maintenant vous avez
vraiment l'idée que
c'est un bol. Il s'agit donc d'un objet plat. Ce sont des bols. Vous pourriez donc prendre
cet objet et juste, je dirais, en faire quelques-uns. Bien sûr, vous pouvez aussi le faire
avec votre stylo, si vous voulez dessiner des couples, obtenir quelque chose de petit avec lequel il
est agréable de travailler. Et puis ajoutez-en un peu. Maintenant que je l'ai
fait comme ça, laisse-moi passer à celui-ci dans
l'autre sens. Alors. Continuons à le faire pour vous voir et maintenant
vous aurez un point de vue différent. Et avec celui-ci,
faisons de même. Passons à l'égo. Et selon l'endroit où vous
placez ces premières lignes, ces termes aussi un peu
et regardez, mais ce n'est pas grave. Nous n'avons pas besoin d'égaler. Donc, si je devais ombrer celui-ci, je suivrais
le contour du haut. Maintenant, je vais suivre
le contour juste là. À un moment donné, ces
deux-là doivent y répondre. Je suis, c'
est ma ligne principale. Le contour principal se trouverait donc de
ce côté , un peu là où
le rond pointe vers lui. C'est mon site principal
et de l'autre côté, je vais juste venir à l'ombre
exactement dans le sens inverse. Maintenant, il pointe vers le bas. Je vais donc suivre
l'ombrage comme ça. Et celui-ci
pointe dans cette direction. Je vais donc suivre
l'ombrage comme ça. Et si je veux ombrer ce site supplémentaire, nous
commencerons par le bas. Et puis laissez-les se
rencontrer à nouveau. Et là aussi, si je veux donner un peu plus d'ombre à ce haut, c'est un peu bâclé
ici que les deux se rencontrent. Et vous y voilà. Et je ne cache pas cette partie. Et tu fais de même avec un stylo. Très bien, cela peut
demander un peu d' entraînement pour comprendre l'idée.
Je vais te montrer. Faisons un cylindre sur
lequel il est probablement facile de créer des ombres de
contour. Laisse-moi faire ça, non ? Faisons un cylindre. Laissez-moi dessiner un cylindre. Maintenant. cylindre aurait un sommet, aurait une partie droite. Tu y vas. Et ressemble à ça. Maintenant, si nous faisions l'éclosion, nous procéderions comme ça.
On ne va pas faire ça. Nous allons utiliser le contour. Disons que ma lumière
provient de l'acier d'ici. Donc, cette partie sera ombragée. Je vais les mettre dedans. Mais ce que je vais faire pour
retourner un peu mon papier,
c' suivre le contour
avec l'ombrage. Je vais donc mettre ce contour. Au lieu d'aller tout droit, je suis le contour
maintenant, le contour transversal sur le cylindre est facile
parce que vous pouvez simplement y aller, disons que je veux un
ombrage supplémentaire. Je vais simplement passer
directement à la mer Morte. Et maintenant, vous avez cette
idée et ici, vous pouvez les
présenter comme ça. Pas ici parce que tu
regardes dans le cylindre. Donc, en suivant ce contour supérieur, gros, vous y voilà. Très bien, et c'est ainsi que
vous utilisez l'ombrage des contours. Laissez-moi vous en montrer une de plus. Oui, faisons-en une de plus. Très bien, encore une. Nous en avons,
allons-y, disons une bouteille. Maintenant, si on fait une bouteille, on obtient la partie supérieure. Et puis ça s'éteint. Et puis vous avez
la partie inférieure. Tu y vas. C'est une
belle flaque d'eau, n'est-ce pas ? Maintenant, si je veux faire de l'ombre, je
vais dire la même lumière. Nous allons maintenir
la ligne là-bas. Je vais maintenant créer des zones
libres. Tu y vas. Si je veux l'ombrer, je vais simplement
suivre ce contour. Maintenant, par ici. Tu y vas. Et je veux le garder à portée de main. Si je veux ajouter un peu plus, je vais toujours imaginer
cette partie tourner. Si je veux la partie vraiment sombre, je choisirais le contour croisé
pour les parties inférieures. Tu sais, tu auras une
jolie bouteille ombragée. Maintenant, ici, je vais faire la
même chose que le cylindre. Fais ce tour. Et vous y voilà. Si tu veux le
rendre vraiment complet. Un peu comme ça. Il y a un peu d'
ombre par ici. Ensuite, en bas, placez une ligne d'ombre. Et voilà à quoi cela ressemblerait. Très bien. C'est arrivé à l'ombrage. Maintenant, les objets que nous avons
dans un dessin ne seront pas trop compliqués et vous
voudrez les montrer
dans la leçon suivante. Alors, entraînez-vous un peu. Je ne vais pas partager un
peu de familiarité avec elle. Alors je te verrai
dans la prochaine leçon.
5. Retour au dessin: Finissons notre dessin. Nous allons bien sûr
utiliser cet ombrage
de contour, en le
faisant
de différentes manières. Et je vais juste vous
expliquer
ce processus . Eh bien, allons-y. Très bien, laisse-moi mettre ça de côté. Je vais mettre mon
crayon de côté pour l'instant. Allons voir. Je vais le faire
tout de suite avec mon stylo. Maintenant, si vous voulez d'
abord le
faire avec le crayon , faites-le. Ombrage des contours. Maintenant,
nous allons commencer par la citrouille, 0,3. Le contour de la citrouille est très
évident, car la plupart de
ces lignes sont à et nous allons
suivre ces lignes. Donc, si je veux
ombrer la citrouille, disons que je vais
utiliser le crayon. Maintenant, nous allons voir. Nous voulons voir où nous voulons le faire
sur le champignon, oui, ajoutons quelques endroits. Je ne veux pas y toucher. Et pour ce qui est de la citrouille, je voudrais faire quelque chose
comme ça à peu près. Oui, non, pas de science
ici sur ce point. Je veux les
deux et le reste. Je ne pense pas que je m'en soucie. Je vais juste
laisser ça tel quel. Commençons par la citrouille. Ce que nous allons
faire sur la citrouille, je vais juste
suivre, bien sûr,
la ligne de contour, maintenant je veux que les lumières soient plus ou moins là. La plupart des lumières s'y trouvent. Je vais donc juste commencer
à éclore. Ceci. Je ne vais pas utiliser
beaucoup de lignes pour me couvrir, mais je suis le contour. Diego, c'est la première étape pour suivre le contour. Et ici, je dois
y aller et faire le tour d'ici. Maintenant, voici la partie la plus délicate. Ce serait
presque direct. Donnons-lui une petite
courbe. Tu y vas. Et ici, définitivement, je veux suivre le
contour en m'éloignant. Cette ligne sera ma ligne directrice. Et vous y voilà. Maintenant, nous allons
passer à la partie délicate
où les deux se rencontrent. Nous allons donc commencer par
celui-ci, en faire quelques-uns ici. Disons que nous allons placer notre ombre droite ou notre ligne d'ombrage, d'
ombrage juste là. Et nous
allons juste nous rencontrer pour le reste. Et celui-ci va là-bas et maintenant nous devons
prendre l'autre chemin. Si vous souhaitez retourner
votre papier,
faites-le vous-même en toute simplicité. Faites-le, s'il vous plaît. Je vais commencer par celui-ci. Je peux suivre ce contour. Et nous ne voulons pas toucher
cette partie centrale, alors allez-y. Et celui-ci est encore une fois facile, il suffit de suivre le contour ici. Comme vous pouvez le constater, elles ne se
font pas en une seule fois, mais je fais quelques lignes
intéressantes et sympathiques. Tu y vas. Maintenant, en ajoutant pas mal d'
ombres ici, cela attirera un
peu l'attention. Maintenant, la prochaine chose que je vais
faire, c'est de dire, d'accord, si j'ai de l'ombrage supplémentaire, je pense que je veux aller ici. Je veux y aller.
Je veux y aller. Et avec celui-ci pareil, je veux y aller, obtenir le 0.1. Et celui-ci, je vais simplement
suivre ce contour pour ajouter un ombrage supplémentaire
dans On the day. Très bien, laisse-moi en
faire un peu plus. Et ce que je veux faire
ici, en bas, je veux absolument faire ombrage de contour supplémentaire
uniquement en bas. Faisons-le juste un petit peu. est bon, très bien. Maintenant, nous allons voir. Ça a l'air très
joli, n'est-ce pas ? Vous auriez pu le
faire avec l'éclosion, mais maintenant vous avez cette impression. C'est rond au lieu d'être plat. Si nous l'avions fait
avec des éclosions, cela aurait semblé très plat. Nous allons faire de même
ici sur ce châtaignier. Si vous voulez suivre le contour
maintenant, passez à la châtaigne. Nous allons
faire un tour de croix. Voyons voir, c'est
notre contour. Ici. Ils s'en vont. Et avec
le contour en croix, je vais suivre cette voie. Je vais donc
suivre ces lignes. Faites-le avec le point zéro. Commencez avec zéro point. Qu'est-ce que c'est ? 0,3. J'ai la bonne. Oui. Je ne touche pas à la
partie centrale et ici, nous devons faire en sorte ces deux-là répondent à cela. Je vais continuer à faire de l'ombrage et je vais faire
du contour croisé. Voyons voir par ici. Et par ici aussi, que vous allez
faire la somme de 0,1. Ajoutons un peu d'
ombrage supplémentaire. Tu y vas. Et plus tard, nous
supprimerons ces lignes. Maintenant, avec celui-ci, je vais juste
suivre le contour. Et par ici, en fait, j'ai un stylo
fin. Je m'en suis rendu compte. Continuons donc
avec le stylo à ailettes, en ajoutant un peu plus en bas. Maintenant,
nous devons faire de l'ombre à cette partie. Mais je vais recommencer l'
éclosion sur cette partie. Tu y vas. est un petit contraste agréable. Celui-ci,
revenons à la 0.3. Maintenant, celui-ci recevrait beaucoup de lumière ici, mais pas là. Celui-ci, nous allons juste faire
éclore, c'est beaucoup plus facile. Et avec celui-ci par ici, je ferais juste un petit peu d'ombrage des contours
et par ici. Et aussi un petit peu. vois, maintenant tu as cette
idée tout de suite. C'est arrondi et un peu plus
en bas. Et ici, vous pourriez
faire quelques hachures croisées. Voici un petit peu.
En bas. voyez, maintenant nous obtenons des
formes et c'est ce
que nous voulons. Lorsque vous utilisez des formes vraiment
compliquées, vous pouvez
alterner un peu entre les hachures et
ensuite passer à l'ombrage. Mais s'il existe des formes rondes et
évidentes, optez pour
l'ombrage des contours et le contour croisé. Jetons un coup d'
œil à cette partie ici. Nous l'avons fait avec
le hachage normal. Ainsi, nous allons
suivre le contour et le contour
suivrait alors ce chemin. Maintenant, cela serait allumé. Et je dois d'abord faire 0,10,
0,10120, 0,3. D'accord ? Et en suivant
le contour ,
il faut arriver au,
venir, entrer ici. Juste là. Juste là. Viens au, viens ici. C'est le contour. Et quelle que soit la direction qu'ils prennent, nous suivons le
contour juste ici. Cette partie, je veux juste
faire complètement noir. Voici le contour,
celui que je ne veux pas toucher. Voici un contour. Celui-ci, un contour
d'ici
jusqu'à ce qu'ils partent. Celle-là, suit un peu le
contour. Celui-ci, là-bas. Ce contour se déroule différemment. Vous y voilà. Cela a un contour différent et nous
ajoutons de l'ombrage juste là. Il s'agit d'une partie ouverte. Nous ne voulons pas faire ça. Ensuite, on va
prendre notre petit bonbon. Et voyons
voir en bas. Ajoutez un peu plus,
celui-ci n'a pas encore été fait. Ici. Nous devrions prendre
un peu d'ombre, l'ego. Celle-là, en bas. Fais celle-là. Ici aussi. C'est la partie ouverte. Nous n'allons pas toucher à
ce petit détail. Alors tu vas ici, en bas, on n'a
rien fait. C'est ce que nous allons faire. Voyons voir ici. Je suis d'accord avec ça. Ok, ça a l'air plutôt sympa. Allons voir. Seulement, je pense que cette
partie maintenant qui est ouverte au non, nous sommes
d'accord avec ça. OK. Faisons un petit peu. En bas,
un peu d'ombrage. Voyons voir, nous avons
ces glands maintenant. Un maïs, la partie supérieure
ne serait pas éclairée sur le, sur les pièces seraient éclairées. Revenons
au stylo plus épais. Oui, 0,3. Nous allons le faire, nous allons
nous faciliter la tâche. N'en faites que quelques-unes en bas. Celui-ci à l'égo
qui continuerait à donner, parce que c'est un cylindre. Il y en a,
l'idée est un peu arrondie. Maintenant, ce n'est pas un coin. Deux, allons-y. Un. Vas-y et au fond, il
y a le livre pour l'eau. Je ne vais pas encore
y penser. Et nous allons terminer les
glands avec le stylo fin. Et là où il y a de l'
ombre, vous allez. Et celui-ci. Faisons un peu de contour
croisé sur celui-ci. Pour lui donner encore l'
idée, il est arrondi. Ou on pourrait aussi le faire sur
celui-ci. Tu y vas. Et maintenant tu comprends l'idée. C'est arrondi, juste assez rugueux. Voyons voir, vous pouvez le faire
ici un peu trop peu. Tu y vas. J'en
veux plus en bas. Fais vraiment ce noir. Très bien, nous allons le laisser pour l'instant. Nous allons passer à celui-ci. Maintenant, ce que nous allons
faire avec celui-ci, vous pouvez faire cette teinte, aussi arrondie, et j'
ai un stylo fin pour ça. Oui, et je veux garder le stylo
fin pour ça à la fin. Je voudrais faire de l'ombre un
peu ici. Mais je vais juste
le garder plat. Alors vas-y. Et ici, je vais
faire de même. Maintenant, ce que je vais faire ensuite c'est ajouter quelques lignes droites ici. Et vous obtenez
secrètement l' illusion
par les lignes droites. C'est arrondi. Même si je n'ai pas suivi le contour, j'
aurais pu le faire. Je vais laisser
ça comme ça. D'accord ? Celle-là. Je vais recommencer ici. Profitez à nouveau du zéro point. Ouaip. Et je vais juste
suivre un peu. Imaginez le contour un
peu comme ça. Pas sur place. D'accord, si je veux
faire de l'ombre, je dois aller dans l'autre sens. Ici. J'ai besoin de faire
le tour d'ici, je pense que c'est là que
les deux se rencontreront. Ne le fais pas. Et en trop de
lignes, voilà. Il y a du HER2,
pareil sur celui-ci. En suivant ce point ici. les faisant tourner ici pour
faire le tour de ce tour, je dirais qu'il faut mettre la ligne
droite juste là. Et maintenant, allez dans l'autre
sens avec l'ombrage. Tu y vas. Je ne vais pas en faire plus là-bas. Prends ce petit stylo
et en bas, je vais ombrer celui-ci. En allant dans la direction
du contour. Ils s'en vont. Et il en va de même ici. Un peu délicat. Ce n'est qu'
en bas que je veux ça. Et puis revenons ici où j'ai
dit qu'il y avait beaucoup d'ombrage. J'ajouterai cela en effet. Je ne veux pas trop en faire. Je suis d'accord avec le
bas ici aussi. Je crois que j'ai mis la
ligne de crayon juste là. Je vais donc ajouter
juste un peu
d' ombrage supplémentaire et
je suis d'accord avec cela. D'accord ? Maintenant, pour ce que nous
allons faire des bois, je pense que je vais juste prendre le stylo fin, que
j'ai déjà. Déchiffrez-le un
peu. Maintenant, pas ici. Ça, je veux vraiment que cette partie soit
sombre ici. Je veux des parties vraiment
sombres, voyons ce qui se passe. En ajoutant juste quelques
lignes ici et là. D'accord ? Ça pourrait être ombragé, ça pourrait être ombré, plus fort. Tu y vas. Ça, je laisse ouvert. Très bien, et ce que je
vais faire ensuite, c'est connaître l'ombre qui se trouve ici. Je vais donc
utiliser scumbling ici pour ajouter cet ombrage. Et par ici, je
joue beaucoup de choses. Et je ne fais pas deux stylos exprès parce que je ne veux pas que cela attire toute l'attention. Et je vais faire de même ici. Et un peu d'ombrage. Tu y vas. Bon. D'accord, ce n'est pas la citrouille. Ce que je vais faire, c'est ajouter de l'écume, juste au hasard, juste pour
lui donner un petit
soupçon de texture. Et même là où
il n'y a pas d'ombrage, je veux quand même quelques
spots. Et nous allons faire la même chose un peu
sur le tabouret en forme de crapaud. Faisons un peu ici aussi. Juste quelques endroits, pas
trop. Pas trop. Et cela, nous voulons le faire
définitivement un peu plus fort pour créer une différence d'
envoi. Maintenant, cela fait de
plus en plus partie de l'
arnaque, mais ce n'est pas grave. D'accord, c'est bien.
Tracez cette partie ici. Et une haie sur l'ici. Et je vais croiser cette
barre deux et les alentours. Je veux des
hachures croisées, d'accord. Je pense que tout va bien, non. Bon. J'ai besoin de ma gomme.
Trouvez-le là où il est. Efface juste ce truc. Partout où j'ai dessiné. Vous souhaitez le supprimer ? Je pense que je le suis. OK. Voyons voir ça au pinceau. Et vous y voilà. Voici notre scène d'automne. Bien, maintenant nous avons utilisé toutes
les techniques ensemble. Certains, découvrons qu'ils éclosent ici, d'autres en
hachurant par là. Nous avons fait quelques bêtises, comme nous l'avons fait dans
la précédente. Et nous avons utilisé les nouvelles
techniques de contour
et de contour croisé sur ces deux-là, juste pour obtenir cette sensation de profondeur et ça a l'air
sympa, n'est-ce pas ? une chose que je n'aime pas. Optons pour le 0.1. J'ai oublié ça. Tu y vas. J'en veux plus à ce sujet. Et c'est tout. Je vais laisser les choses comme ça. Vous pourriez faire des bêtises
là-dessus et ici aussi, mais je suis d'accord avec ça. Maintenant, nous avons de
belles pièces différentes. La botte a une texture
différente. Ensuite, les glands et les pommes de pin
prennent une texture différente de celle de la
citrouille ensemble, vous obtenez un superbe dessin. C'est une chose, une petite
chose que je veux changer. Une chose n'est pas claire :
les compétences se trouvent en dessous. Donc, ce que je veux, en gros, c'est que cela soit un
peu plus clair. Ensuite, vous allez voir une
belle ombre fixe. Je vais le faire ici aussi. Hein ? C'est ce que je préfère. Maintenant, nous avons
l'idée que
c'est l'ombre, voici une compétence. OK, maintenant j'ai vraiment terminé. Cela conclut cette
leçon et cela
conclut également aux projets fondamentaux de
la classe. Nous en reparlerons
dans la prochaine leçon. Pour l'instant, il suffit de le faire. Je vais le faire,
parlons du projet.
6. Le projet: La dernière chose, c'est le projet. Passons maintenant au projet, la partie la plus facile des cours. Une fois que vous l'
aurez créée, vous dirigerez toutes les graines
et n'oubliez pas de la publier. Dans le prochain cours. Je vais ajouter de la couleur à
cela avec des marqueurs à alcool. Donc, si vous voulez conserver celui-ci, vous pouvez en créer un second sur
le papier Bristol, ou créer le second sur
un autre papier. Peu importe. Si vous
l'avez fait sur du papier Bristol, conservez-le et
créez-en un nouveau, ombré à nouveau comme vous le souhaitez, et gardez la dette
ombrée, puis utilisez celle de Bristol
pour le cours suivant. Maintenant, les photos
feront bien sûr l'affaire aussi, on en fait une photo. Et puis vous avez une mémoire
pour fopen si vous voulez conserver le dessin lui-même et la prochaine fois vous voulez l'utiliser
pour les marqueurs d'alcool. Si vous souhaitez également rejoindre
ce cours, je vous conseille d'en créer
un deuxième afin d'en avoir un pour cours
suivant et celui-ci afin conserver son ancien risque
pour le projet. Merci d'être avec
moi dans ce cours. J'ai beaucoup apprécié les petits
cours ici sur Skillshare. Vous pouvez également visiter mon site Web. Il y a des cours là-bas aussi. Et je dirais simplement de
continuer à dessiner.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
