Transcription
1. Introduction: Bienvenue dans ce cours où nous allons illustrer quelques fleurs printanières. Maintenant, vous pouvez voir quelques matériaux ici et vous pouvez voir le résultat final de cette classe. Et on va juste s'amuser à dessiner les affaires dans une composition en utilisant des marqueurs d'alcool et de l'encre. Pour ce faire dans cette classe, je vais vous faire étape par étape, comment dessiner ces fleurs ou faire attention à, puis comment les encrerer, puis comment utiliser des marqueurs d'alcool et ajouter progressivement un peu d'ombre et lumière à elle et juste créer une belle illustration avec quelques tons de gris chaud. Faire cela a été beaucoup de plaisir, et je veux juste partager la joie d' illustrer quelques fleurs de printemps avec vous dans cette classe. Je dirais donc de passer à la leçon suivante où nous
allons discuter du matériel dont vous avez besoin.
2. Quels matériaux avez-vous besoin ?: Bienvenue à cette leçon où nous allons discuter de certains matériaux. Et pour ça, je vais mettre ces fleurs de côté. Eh bien, c'est un matériau sont utilisés. Je choisis ces fleurs car c'est le printemps aux Pays-Bas et l'abondance autour d'un pixel, vous n'avez pas à utiliser des fleurs vivantes si vous les avez. Oui, utilisez-les. Si ce n'est pas le cas, cette classe fournit les photos vous avez
besoin et vous pouvez simplement les regarder et les utiliser comme référence. Ok, mis à part ces fleurs, il te faut
quoi d'autre maintenant la première chose dont tu as besoin est une gomme à crayon, et j'utilise un pinceau pour me débarrasser de mon désordre, mais tu peux souffler ça à Tony tes doigts mains bien que tu sois sûr. En partie, ce serait la première chose. La deuxième chose dont vous auriez besoin, c'est de l'encre. J' utilise un stylo plume,
un stylo plume très fin avec de l'encre sépia. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous aimez, et vous n'avez pas besoin d'utiliser un stylo plume. Vous pourriez utiliser une ligne fine à qui fonctionne aussi. Même un stylo ordinaire serait bien. La couleur n'a pas vraiment d'importance comme l'ensemble, quelque chose est mis de l'encre si vous allez utiliser un liner fin, je dirais utiliser un finlandais, comme un point zéro ou 0.2 si vous le pouvez. Donc vraiment mince parce que j'ai utilisé des lignes très fines pour celui-là. Si vous avez une fine doublure épaisse, d'accord, et pas d'amusants, alors bien sûr, utilisez-la. De quoi d'autre avez-vous besoin ? Tu as besoin de marqueurs d'alcool. Et j'ai une gamme de marqueurs d'alcool, gris
chaud, gris tons chauds, allant d'un chaud 1, 3, 2, 5 à un sept chaud, ne doit pas être des marqueurs Copic. Si vous avez un autre type de marché de l'alcool, c'est bon. Ou même des feutres, des stylos à pinceau ou stylos à
pinceau fonctionneraient avec quelque chose comme ces stylos à pinceau. Cela fonctionnerait trop juste si vous avez une gamme de gris et que j'utilise pour Grace Black, je n'utilise pas un noir mais pour les notes. Si vous avez des tons chauds, faites si vous avez différents types de grades. Très bien aussi. Oui. Donc, les marqueurs de pinceau, les marqueurs d'alcool, les marqueurs de
feutre pourraient aussi fonctionner. Et la dernière chose dont vous avez besoin, c'est bien sûr, du papier. Et maintenant, j'ai déjà fait un gâchis. C' est donc pour ça que ce processus sert. Tu as besoin de papier. Maintenant, j'utilise du papier carnet de croquis régulier, alors que ce n'est pas le meilleur pour les marqueurs d'alcool, mais ça donne un certain charme. C' est pour ça que je l'utilise. Vous pouvez également utiliser du papier mixte qui convient bien au papier Bristol, mais n'utilisez pas de thallium mais le papier lisse alors, ou utilisez du papier marqueur qui est bon. papier marqueur d'alcool est excellent aussi. Vous pourriez obtenir un peu de transitions en douceur avec ça. Mais si vous voulez ce truc grossier, je dirais choisir un peu de balisage ou désolé de ne pas commercialiser le porc, cochon du papier à croquis. J' ai un peu de texture dessus et il est assez épais, mais il saigne à travers comme vous pouvez le voir. Et donc j'ai tiré un morceau de papier régulier entre les deux. Ce n'est pas vraiment mince papier serait encore il saigner à travers un peu lumineux et c'est tout. C' est ce dont vous avez besoin pour ce cours. Donc, je dirais obtenir un matériel de dose et passons à la leçon suivante.
3. Esquisser la fleur: Bonjour, bienvenue à la première leçon dont nous allons avoir besoin pour celui-ci est un crayon, une gomme à effacer. Et ce dont je vais avoir besoin, c'est de ces fleurs si vous avez des fleurs, oui, utilisez-les. Si vous n'avez pas de fleurs, ne les utilisez pas. Amorti de fleurs, mais ensuite utiliser ma photo fournie. D' accord, d'accord. Ok, voyons, courir pour faire une composition avec une belle fleur, n'est pas que je vais mettre cette fleur comme ça. Et je vais dessiner ce haut morceau, et je vais juste te montrer et te dire à quoi je fais attention et allons-y. Oui. Donc, je vais commencer par le bit supérieur et je ne veux pas une réplique exacte de cela. Je veux juste un dessin crédible de ça. Donc ce que je vais commencer avec ce morceau, et je vais juste regarder les fleurs et ok, je vais faire ces franges sur le dessus. Alors je me concentre sur ce morceau. Et ces franges sont pliées dans certaines zones, elles remontent, un jour redescendent. Et c'est ça, d'accord ? Et ce serait déjà ça. Maintenant, il y a cette partie du milieu du parcours. Et je vais attirer ça. Et puis si vous regardez en haut, je peux voir que c'est un peu sombre ici et que ça continue juste là-bas. Et c'est juste que je vois tous ces défauts comme ça. Donc, je pourrais aussi bien jeter avec elle et ensuite créer tous ces défauts. Et voilà. Belle forme à louer plus de jour. D' accord, c'est sympa. C' est la première partie du dessin. Maintenant, nous avons cette partie ici et maintenant nous avons quelques feuilles. Mon plus petit, légèrement différent du vôtre. Probablement. Ce qu'on fait, c'est que je vais dessiner cette partie et que je vais l'ignorer. D' accord ? Je vais dessiner cette partie. Je vais dire que je veux finir. Je vais dire que je suis soigné à propos de cette longueur. Donc je vais deviner que je vais aller par ici. C' est là que ces soirées bombées que je dessine maintenant et puis vous obtenez cette partie. D' accord ? Et maintenant, à partir de là, je peux faire cette feuille et la feuille autour de là. Et je vais dessiner dans cette feuille. Maintenant, la feuille commence très intéressant angle fermeture nos points à moi en quelque sorte et puis disparaît et puis il ya cette chute, puis il devient difficile et feuille, et cette feuille va juste en face de lui, coupe il éteint et fait cet angle intéressant ici et disparaît à nouveau. D' accord, ce serait de la dose. Maintenant, je dois certainement étendre ce peu un peu et sous la feuille NYC et tirer un peu vers le haut pour voir ce qui se passe derrière là-bas. Il y a la feuille et elle va et ensuite fermer comme ça. C' est ce que je vois. Et maintenant, on est derrière. Je vois une autre feuille qui en sort et y bouge. Et je vois qu'ils sont un peu une feuille. Et ça se passe là. Bon, maintenant cette feuille la regardant,
nous aurons besoin de plus pointer vers moi. Donc je vais refaire cette feuille. Maintenant que je l'ai soulevé, je peux voir qu'il est légèrement plutôt, il va sur les cheveux. Puis il disparaît là. Mais il va derrière oser et puis il pointe vers moi et ce que je dois faire comme ça. Très bien, et maintenant nous avons cette feuille qui va là-bas. Et voilà. Ok, c'est le premier morceau de mon dessin. Ensuite, je dois m'assurer que cela se connecte bien. D' accord ? Et je vais le laisser pour l'instant ou comme ça. D' accord. Ce serait ma première fleur. D'accord. Et voilà. Maintenant, c'est le premier. D' accord. C' est ça. K. Et ça continuerait en gros, non ? C' est ma première fleur. Le second mettra à nouveau le premier sur l'eau. Je vais faire la seconde. Voyons voir. Je vais vouloir avoir une dette juste en dessous. Donc je vais le mettre de côté. Je regarde cet angle. Je vais faire ça d'abord. On pourrait juste mettre une des feuilles sur l'autre qui fonctionnerait. Commençons par la partie difficile ici. J' y vais avec ces franges arrière. Et puis nous avons ces franges devant lui. Ce serait juste. Ensuite, je vois cette partie dure du milieu. Et maintenant toutes ces franges vont là-bas. Alors je vois cette partie ici. Je ne dessine pas cette partie un peu comme ça. Et puis il sort. Il y a une feuille qui pointe vers moi. Un peu d'angle comme ça. Puis il y a une deuxième feuille qui vient juste vers moi et qui disparaît sur l'appel principal comme des dettes à l'arrière. Mais pas jusqu'à l'arrière parce qu'il y a cette partie médiane que je vois ici. D' accord. Puis il y a une feuille que je vois sur les cheveux qui va à propos du trait des bits du milieu et un peu comme ça. Et des lignes maintenant cette feuille qu'on a un peu coupé. Cette feuille cause plus longtemps sur, cela nous laisse plus comme ça. Très bien, et il y a une feuille sur le dos qui sort, et il y a une feuille qui sort et Nash, la dernière feuille qui vient sur les cheveux et qui va vers l'arrière. J' ai donc besoin d'effacer ce morceau plus tard et je peux le faire tout de suite. Tu y vas. C'est bien. C' est sympa. Discutez comme ce discours. Un peu plus sur l'angle de course. C' est un peu un gâchis parce qu'on ne voit plus et c'est bien. Cela vient à nous. Ça pourrait le tenir pour que je puisse voir l'angle un peu mieux. Voyons voir. C' est toutes les franges de torche sur les cheveux. Ces franges là-haut. Et cette feuille pointe vers moi, puis va comme ça et notre dette est meilleure. Parfois, vous avez juste besoin de corriger ce que vous dessinez. Effacez un peu là. Et voilà. Maintenant, j'ai cette partie qui est beaucoup mieux. Maintenant, je peux faire le second que je vois, je vois du cœur. Voilà mon cœur. La tige, comme ça. Maintenant, ils ne se connectent en aucune façon. Puis il y a les deux fleurs. D' accord, c'est tout. Et puis la route conclut cette leçon. Et la prochaine, nous allons y ajouter quelques feuilles. D' accord, donc maintenant j'ai fait les deux fleurs sur la prochaine étape serait à la feuille.
4. Ébaucher les feuilles: Très bien, une coupe ces feuilles maintenant avec des feuilles de jonquille souvent, si ce serait, pourquoi ferais-je ? Je peux le faire facilement, mais il y a comme ça, les feuilles tournent comme ça. Et c'est ce qu'on va faire avec les deux jonquilles, c'est vrai que M, non ? Donc on va regarder ces feuilles. Il y a des feuilles assez longues. Donc je vais dire, si c'est les dix derniers, je vais couper ça. Feuille de bétail, en allant
là-bas, ramène une feuille là-bas. Maintenant, cette feuille est déjà assez faite et cette feuille rend intéressante, on va aller jusqu'ici. Faisons de lui Finn. D' accord ? Et cette feuille finirait juste là. C' est tout pour ces feuilles. Ensuite, nous allons ajouter une feuille derrière elle. Et ce serait juste comme le centre de cette feuille serait intéressant d'ajouter un petit bouchon là. Il suffit d'ajouter quelques lignes derrière elle que nous sommes cette feuille que nous voulons avoir comme ça. Et nous allons déplacer que laisser dehors cette feuille va maintenant vers l'intérieur. Ne fais pas ça. On va le déplacer vers l'extérieur pour y aller. Ça a l'air mieux. C'est vrai ? Faites la même chose avec cette feuille deux. Il vient ici, il va derrière, c'est mieux. D' accord ? D' accord, ce serait les feuilles. Alors laisse derrière toi. Faisons la même chose avec celui-ci aussi. Mais on va apporter ces feuilles, elles sont plus proches. Nous allons laisser ces feuilles, les
faire ressortir plus. Donc on va en faire un qui va juste là et j'ai ma feuille à la regarder. Et ce sera intéressant de le faire passer comme ça. est peut-être un peu trop loin. Et puis il va derrière la fleur, créer un peu d'effet 3D avec ça. Et la feuille suivante, je vais laisser cette tige aller ici. La feuille suivante, fermez là. Et en gros, voyez ce qui disparaît juste là. Donc, ce serait une feuille 2 et puis passons sur la feuille derrière elle. Et cette feuille est pliée, vient d'ici. Et il est plié juste là. Et puis parce que comme papa, papa ne l'est pas. Fait intéressant, si nous avons un pli dedans, cette ligne ne devrait pas être là. Débarrassez-vous de ça avant que je ne devienne confus. Et c'est tout. D' accord ? Donc, nous avons C, s'
assure que tout est trois récompense évidente est. Et maintenant, il y a de belles feuilles. Nous avons cette feuille et faisons juste une autre feuille là-bas. Ok, c'est bien. On veut une feuille maintenant ? On va le laisser comme ça. Très bien, assez de feuilles. On va le laisser comme ça. Ce sont les feuilles. D' accord, l'étape suivante serait qu'on va chercher un stylo et dessiner ça. Donc c'est tout pour cette partie. Je te verrai dans la prochaine leçon.
5. Encrage de la composition: Bienvenue de retour. Prochaine leçon. Je vais l'encrerer dans notre coupe. Quelques choix, quelques stylos. On va le rendre intéressant, je vais utiliser un stylo plume très fin avec de l'encre sépia. Ce que je vais faire c'est que je vais d'abord faire le contour, puis nous avons fait le contour, puis nous allons obtenir le CAPEX et y ajouter quelques ombrages intéressants. Mais pour l'instant, commençons par le faire. Et je vais juste commencer par le haut et je
vais l'encrerer maintenant vous pouvez utiliser un stylo différent de moi. C' est très bien. Je vais donc créer une ligne très fine et intéressante. Et comme vous pouvez le voir, je suis en train de dessiner. Je ne fais pas de longues lignes continues, mais je fais juste des esquisses et il y a un écart vers le bas. On avait ça. D' accord. Et puis c'est là que j'ai besoin de parler un peu. Et ce que je vais faire, c'est ajouter des marques et des lignes intéressantes tout de suite. Ok, c'est la partie difficile. 10, celui-ci se déplace là, et celui-ci se déplace juste là et va juste en face d'eux.
6. Ajouter des tons gris avec des marqueurs: Donc nous avons fait ce dessin et maintenant nous allons faire quelque chose de différent avec. Ce que vous pourriez faire avec ce dessin est maintenant que vous avez détruit et vous pouvez y ajouter de l'ombre. Et nous pourrions le faire en éclosion. Il suffit d'ajouter partout des lignes de hachure. Je ne vais pas faire ça avec celui-ci quand tu essaies quelque chose de différent pour ça et qu'on utilisera des marqueurs d'alcool. J' ai CAPEX. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez. Et nous allons juste travailler avec ça maintenant que nous avons notre plan, juste créer quelque chose de différent. Très bien, c'est propre. C' est nettoyé. C' est bon. Voyons voir, j'ai quelques couleurs ici. Et Copic a de beaux chiffres dessus. Ce sera un W1, W2, W3, W5, W27, anabolisant, que je ne vais pas utiliser. D' accord. Et c'est fondamentalement ce sont des gris chauds. Donc, un gris chaud de très lumière, ce serait le gris chaud 21 à un gris chaud très sombre. Et voyons ce que nous obtenons maintenant d'abord nous devons décider de la lumière. Où est confrontée la lumière ? Je vais dire que la lumière vient de ce côté maintenant que vous pouvez naviguer, choisir de l'autre côté, totalement à vous de décider. Je vais utiliser la lumière de ce côté. Mais ce qu'on va faire en premier, je vais juste dessiner cette image. Et je vais utiliser ce truc maintenant. J' ai du papier à croquis. Donc ce sera intéressant. Si vous avez du papier marqueur, ce sera différent. Et je vais supposer que ça devrait marcher. Mais j'ai peut-être des problèmes de me fondre avec ça. Donc je ne vais pas faire beaucoup de mélange, probablement ce que je vais faire en premier. Je vais tout faire avec cette couleur claire. Au moment où j'aurai mon prochain marqueur, tout est
probablement déjà sec. C' est probablement, voyons. Probablement pas de fruits et c'est du papier plus épais. Maintenant, c'est un mauvais siège, s'il vous plaît. Un peu de grippe. Donc, pour m'empêcher de mettre ça sur mon autre papier, je vais juste y ajouter un papier supplémentaire. Maintenant, avec le papier marqueur, vous n'aurez pas autant ce problème. J' utilise donc le gris le plus clair pour ajouter ma couleur de base. Et comme vous pouvez le voir, je le fais même assez grossièrement. Donc, je n'ai aucun problème quand je neige problème si j'ai sauté quelques morceaux. Bon, maintenant, voyons, c' est
ça, c'est un. Et on doit faire attention. C' est la tige. C' était une feuille. C' est définitivement une feuille. Et c'est une feuille. D'accord. Eh bien, c'est tout. D'accord, d'accord, passez à la couleur suivante. Ok, maintenant je vais décider, je vais faire ça gratuitement ou mes ombres et mes tons moyens, je vais faire mes tons moyens d'abord, donc la lumière vient d'ici. Cela signifierait que fondamentalement cette partie ici et tout cela serait un ton médian pour cette feuille. Maintenant certainement Midtone irait là-bas, mais cette feuille va certainement attraper un peu de lumière. Maintenant, ce sera en pleine lumière. Ce serait à peu près plein de lumière. Maintenant, ce serait une vie pleine, mais en dessous, ce ne serait pas en pleine lumière et je vais ajouter un peu de couche d'ombre. Maintenant cette chose ici ne serait pas en pleine lumière et ça fera partie de la paume de la pleine lumière. Ici, il n'y aura plus de lumière. L0 en stock. Voyons voir. n'y aurait pas de lumière là-bas mais il y aurait bien, je descends, ce serait de la lumière là-bas. Il n'y aurait pas de lumière ici. Même ici. Recette. Ténèbres là, comme là. Bon, commencer à ressembler à maintenant, ce serait surtout dans la lumière. Celui-ci est faux, donc cela signifie que ce serait plutôt sombre et que ce sera attraper un peu de lumière et en dessous serait comme des dettes. Maintenant, ce ne serait pas attraper des lumières, mais sur les cheveux d'avoir dû être. D' accord. Et cette feuille, on ne va pas s'inquiéter de celle qui va être sombre. Cette partie est sombre, la partie morte ne l'est pas. Ces parties sont, et cette partie serait PyTorch en dessous. Maintenant, il y aura de l'obscurité. Ce sera sombre. Nous appelons un code à une couleur plus foncée, la minute. Et ce sera à peu près sombre, mais ce ne serait pas juste. On a besoin de celui-là. Voyons voir. Celle-ci serait plutôt sombre. Il y aura de l'obscurité sur les cheveux, mais il y aura de l'obscurité. Le reste serait assez léger. Ils seraient sombres sur les cheveux et ce serait sombre pour mettre ces meilleurs serait attraper la lumière. Rose sombre dans notre discipline serait sombre et il y aurait de l'obscurité là-bas. Et celui-là, on peut faire un peu sombre. Et l'intérieur ici, bien sûr, va
évidemment être sombre, mais attention, ne touchez pas ces bords ici. ce moment. Ça a déjà l'air sympa, n'est-ce pas ? Cela doit être sombre et sombre, puis un peu. Très bien, il y aura la prochaine couleur. Ok, ce serait notre base avec les marqueurs. Ajoutons juste un peu là. Allons là-bas. Plus gentil. D'accord. D' accord. Ok, c'est tout pour celle-là. Donc, j'ai fait maintenant ma couleur de base, qui est un gris très clair, chaud, et j'ai fait mes tons moyens, qui est l'étape d'un libre chaud, en fait deux pas vers le haut de cela. Oui, donc ce serait mon compteur. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d'en faire un encore plus sombre. Je le fais dans la leçon suivante, ajoute de vraies ombres et voyons où ça va de là. Ok, à la prochaine leçon.
7. Ombrage avec des marqueurs: On va faire les vraies ombres. Voyons l'ombre. Donc j'utilise maintenant que w 5. Donc, nous allons encore plus sombre, gris chaud. Maintenant en dessous, il y a certainement et dedans il y a de l'ombre. Donc je vais juste ajouter des ombres, le même nombre pour HD. C' est une faute, donc je vais m'assurer, tu sais que c'est une faute et je vais faire la même chose ici aussi. Et je n'ajoute que quelques lignes maintenant. Je n'ajoute pas d'ombres fortes, mais seulement des lignes maintenant sur les cheveux. Nous voulons aussi avoir ça. Et sur les cheveux, nous voulons avoir ça pour y aller. Le bord. Bon, voyons maintenant en dessous, c'est,
ce serait une ombre, mais il y aura un peu d'ombre aussi. Alors faisons-le comme ça. Et sur les cheveux. Ce sera aussi de l'ombre. Ok, laissons ça comme ça. Alors ce morceau ici qui est, c'est le dos. Je vais ajouter à notre couleur là-bas. Maintenant ce que vous remarquerez probablement tout de suite. Je n'utilise pas les cockpits comme prévu ou plus ou moins de coloration avec eux parce que normalement vous prendriez une couleur claire mélangée Olin. Maintenant, nous pourrions le démontrer. Donc tu reviendrais à ta couleur claire. Si j'ai fait ça ici, alors je fonderais ça. Mais le fait est que, puisque j'utilise du papier à croquis, tout
ce mélange en partie ne va pas faire grand-chose. Il ajoute juste un autre ton qui est intéressant. Mais ça ne va pas vraiment fondre mes couleurs. Parce que c'est du papier à croquis et je vais te montrer le dos. Que tout passe à travers ça arrive sur ce papier. Ce n'est pas beaucoup de mélange qui se passe, mais ça semble tout à fait intéressant. Alors continuons avec celui-ci maintenant. En dessous, ce serait une ombre qui va là-bas. Et je pourrais aussi bien ajouter une ligne d'ombre juste ici. Donc un plus ou moins. Et c'est pour ajouter un en-tête, en esquissant un peu avec ces marqueurs Copic. Ici, il y aurait une ombre juste là. Et sur ce site il y aura une ombre et là pour le faire comme ça. Et je ne le rencontre pas parce que je veux m'assurer que vous voyez
clairement que c'est toujours le stock ou non ? Ce serait l'ombre pour les cheveux ? Plutôt beaucoup. Oui. D'accord. Allons-y pour celle-là maintenant. Troisièmement soigneusement, évidemment sur les cheveux serait tout à fait une ombre. Et je vais ajouter quelques lignes, le faire comme ça. Et cette partie sera à nouveau dans l'ombre, la partie médiane, le milieu du cœur. Et je vais le faire comme ça. La même chose ici. Je vais ajouter ces bords soigneusement. Et je vais ajouter de l'ombre sur ces feuilles aussi. Comme s'il y avait une ombre ici, ce serait dans l'ombre. On voit qu'il y aurait une ligne d'ombre là. Il y aurait une ligne d'ombre là, une légère pose là, et il y aurait une ligne là-bas. D' accord. Maintenant il y aura certainement de l'ombre par ici. Je vais faire la même chose que les affaires de base là-bas. Mais faites tomber ça un peu comme je l'ai fait là en ce moment. Et celui-ci serait dans l'ombre comme ça. Et on ne va pas le faire dans l'ombre. Et il y aurait une ombre juste derrière. Bien. Et il y aurait une ombre à l'arrière. Et nous allons avoir une ligne d'ombre ici. Certainement ombre là. Mais on va s'arrêter là. Bon, maintenant ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons besoin d'ombre définitivement ici. Je le pousse juste vers le haut, prétendant que la lumière vient d'ici. Alors ne fais pas tout. Et il nous faut de l'ombre ici. Et nous avons vraiment besoin d'un peu plus là-bas. Et maintenant, il y aurait une ombre à notre droite. Maintenant, ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Peut étendre celui-ci. Mais un peu plus. Voilà, tu y vas. Ici. Il y aura de l'ombre. Il y aurait un peu de ligne d'ombre ici, ici à là. Et à la fin de ces pétales, un peu ça fait monter ici un peu d'ombre là pour pousser ça un peu. Maintenant, ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Voyons si on pouvait le laisser comme ça. Nous pourrions aller avec le très sombre et créer juste des lignes d'ombre très fines. Et on va le faire dans la prochaine leçon.
8. Ajouter davantage de profondeur: Bienvenue de retour. Dernier bit. On va l'utiliser ici, mais w 7, vraiment sombre. Maintenant, j'en ai un plus sombre qui serait un vrai noir. Ne pas utiliser la dette, pas le mauvais côté. D' accord ? Je vais utiliser le bon pourboire, bien sûr. Et ce que je veux faire avec celui-là, c'est apporter lignes
vraiment éclatantes où elles seraient les parties évidentes. Maintenant, évidemment, serait autour de cette partie là-dedans et un peu là-dedans. Et je vais le laisser comme ça. Vous voyez, il nous faut une ligne pour assombrir un peu ça. Très bien, ce sera le premier morceau. Voyons voir en dessous. Juste là. Nous le faisons ici pour ajouter cela ici et ajouter un peu ici. Créons ce faux ici aussi. Et il y a une faute là-bas. Et puis nous devons faire le bien, vous
voir et vous en faire ressortir un peu plus. L' ombre que nous ferions avec celui-ci où j'ai oublié celui-ci dans le tour précédent de farouchement doit être obscurci parce que c'est un défaut. Et laissons ça sécher le prochain peu. Voyons l'ombre. Il y avait un peu de ligne d'ombre là-dedans. Il y en aurait un là, créer un comportement de faute. Allons ici aussi. Et ajoutons ceci. Ils évoquent ça un peu, et c'est tout pour celui-là. Score pour celui-là. Ajoutons la ligne là. D' accord, ça a l'air bien. Alors que nous voulons faire ici un peu sous ces, apporter quelques exons là-haut et quelques-uns sur les cheveux, les
faire sortir. Et au cœur du fond de l'art, à
droite, pour mordre là, comment je le fais un peu ici. Voyons ici aussi. C' est bien. Je dessine ça juste là. Et ici aussi. Ensuite, nous avons besoin d'une petite ligne juste là et de faire tomber ça. Et puis faites-en une là pour créer cette ligne. Juste là, mec, ça a l'air bien. Voyons voir, nous avons fait ça. Nous devons faire cette partie ici. Et nous le faisons, nous voulons faire oui, nous voulons faire cette ligne ici. Donc ça se distingue de l'autre et du reste. Qui pourrait ajouter un peu d'ombre ici et ajouter un peu d'ombre, non ? peu près celle-là. Et créons un dossier là un peu plus. Et celui-ci à vous qui avez besoin d'un peu sombre là-bas, mais pas si sombre, sombre que W libre. Où es-tu ? C' est cinq. C' est un bien gratuit. Voilà, tu y vas. Un peu plus là-bas. Et bien sûr, c'est un défaut, donc nous devons assombrir celui-ci. Faites-le avec le côté 5 RM. Et j'ai besoin de ce côté. Et maintenant, c'est une belle faute. Nous devons créer ça à une faute pour penser que c'est à peu près tout, sauf ici. Ce serait assez sombre sarcelle ici à là aussi. D'accord, bien. Jetons un coup d'oeil à ça. Ça a l'air bien. Pas content de ça. Prenons le W5 ici au bit de données. Bien et bien, c'est tout. D' accord, je pense qu'on va s'arrêter ici. On va le laisser comme ça. Et on va dire que ça est fait. Et c'est tout. C' est l'illustration avec des marqueurs Copic et avec un stylo plume avec de l'encre ou à droite. Je te verrai dans la prochaine leçon. Je serai le projet et anatta, vous devez le faire là. Très bien, à la prochaine leçon.
9. Le projet: J' ai fait mon illustration, maintenant c'est ton tour. Donc ce que vous allez faire, c'est soit obtenir, si vous les avez, des jonquilles et commencer à les dessiner, soit utiliser les photos que je vous fournit et créer une composition avec eux. Peut alors commencer à décrire cela avec un stylo. Vous dessinez d'abord votre composition avec votre crayon. Commencez à le décrire avec un stylo. Et la prochaine chose est, que vos Capex soient habitués à paître si vous avez différents marqueurs d'alcool, c'est bien aussi. Ou différents marqueurs que vous pouvez utiliser pour puis créer simplement une ombre. Pensez d'où vient votre lumière, puis utilisez cette information pour choisir un côté et ensuite comprendre, accord, si, si la lumière vient d'un certain site, cela signifie
que le côté opposé est plus sombre et puis apportez cela et progressivement accumuler avec ces couleurs, apportant des tons et des tons clairs
, des tons moyens, et commencer par le ton clair afin qu'il se démarque du papier et utiliser quelques tons moyens, est allé aux tons sombres, puis ajouté quelques ombres, non ? Et c'est ça, c'est ton projet. Il suffit de dessiner, dessiner la fleur aussi précise que vous le pouvez, puis commencer à la colorier. D'accord ? Et comme vous pouvez le voir, vous obtenez un excellent résultat et c'est beaucoup de plaisir. Profitez-en. Et j'attends avec impatience ce que vous allez créer avec toutes les informations de cette leçon.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
