Commencer par les dessins au stylo en 5 étapes faciles

1. Introduction: Quand je dis que les dessins à la plume peuvent être assez impressionnants, je pense que la plupart des gens seront d'accord. Je les admire depuis longtemps. Quand je dis cela, il peut être très difficile de se lancer dans des dessins à la plume, je pense que la plupart des gens conviendront que si vous regardez ce résultat final, ces magnifiques dessins, ils peuvent être assez intimidants. Tu pourrais dire, oh mec, je n'arrive jamais à découvrir comment faire ça. Eh bien, j'ai eu la même admiration pour ces dessins pendant si longtemps et je pense que je veux découvrir comment faire. Maintenant, il m'a fallu un certain temps pour découvrir comment procéder. Et je viens de trouver une étape facile à utiliser pour y parvenir. Et je souhaite partager ces étapes avec vous. Dans ce cours, nous allons examiner cinq étapes simples pour dessiner avec un stylo. Tu me vois tenir un stylo ici. Et une fois que vous aurez suivi ces cinq étapes faciles, vous aurez beaucoup de plaisir à dessiner avec un stylo. Je vais vous guider à travers toutes les étapes nécessaires. Je vais d'abord m' occuper des matériaux. Des matériaux et cela peut être tellement accablant. Il y a tellement de choix. Je vais vous montrer ce qu'il faut choisir et comment démarrer facilement. Je vais également vous montrer comment utiliser ce stylo, car la plupart d'entre nous savent écrire avec un stylo. Dessiner avec un stylo est totalement différent que lorsque vous regardez ces magnifiques dessins. Une chose que vous remarquerez tout de suite est la façon dont vous pouvez jouer avec la lumière et les ombres avec un stylo. Maintenant, la plupart des gens ont vraiment mal à découvrir comment faire et à rester coincés là-dedans. Eh bien, je veux que tu y ailles pour te débloquer si tu es bloqué. Ou simplement vous montrer quelques techniques simples pour vous lancer dans la lumière et les ombres. Je ne veux pas vous montrer les bases maintenant. Je veux vous montrer quelques astuces pour créer une belle texture et améliorer encore plus un beau dessin. Ensuite, je voudrais également vous révéler un secret. Oui, il y a un secret dans ce cours qui s'appelle le pouvoir de la liberté. Maintenant, cela semble intrigant, n'est-ce pas ? Je ne vais pas partager, bien sûr, dans cette intro, le pouvoir des trois, c'est qu'il faut suivre un cours d'art pour le découvrir. Je vous le dis, une fois que vous aurez découvert le pouvoir des dessins à l'encre gratuite avec un stylo, ils commenceront à monter en flèche et à devenir vraiment impressionnants. Je suis prête à découvrir ces cinq étapes faciles et elles sont vraiment faciles à réaliser. Une fois que tu les auras. Tu peux créer de belles choses. Je ne vais pas vous ennuyer avec toutes les questions techniques et théoriques, ou il y a beaucoup de théorie, de techniques derrière les dessins à la plume. Mais je veux juste vous aider à démarrer et à vous préparer rapidement afin que vous n'ayez pas à passer beaucoup de temps à découvrir toutes ces techniques. Je vais te les montrer. Tu peux juste me suivre. Et pendant que vous faites cela, vous acquérez de grandes compétences en cours de route. Très bien, laissez-moi vous guider tout au long de ce processus. Faciliter les dessins au stylo. 2. Faire face à un dépassement du matériel: La première étape que nous allons franchir est de faire face à l' engorgement matériel. Maintenant, si vous allez sur Amazon et tapez simplement un stylo et que vous recherchez cela, vous obtiendrez plus de 10 000 résultats. Si vous optez pour une ligne fine, vous obtenez tout de même plus de 4000 résultats. Et si vous tapez simplement un stylo plume, si vous voulez dessiner le stylo plume avec plus 2 000 résultats, c'est impressionnant. Et je me suis dit que j'étais intelligente et qu'il me suffisait de taper stylo artistique et j'ai obtenu plus de 8 000 résultats. Par où commencez-vous ? Par où commencez-vous ? Et même si vous vous rendez dans des magasins de stylos spécifiques, nous en avons un excellent ici aux Pays-Bas. Ils ont plus de 10 000 points dans leur collection. Trop. C'est bouleversant. Alors, dans cette première étape, qu'allons-nous faire ? Je vais les décomposer et vous montrer quels matériaux vous pouvez utiliser pour vous lancer beaucoup plus facilement avec des dessins au stylo. Et je vais te révéler un secret tout de suite. Vous n'avez probablement même pas besoin d'aller dans un magasin, sur Amazon ou quoi que ce soit d'autre. Achetez des fournitures. Ce dont vous avez besoin se trouve probablement déjà dans votre maison. Maintenant, bien entendu, si vous souhaitez améliorer votre expérience, vous devrez peut-être acheter quelque chose. Mais même dans ce cas, vous pouvez le réduire au minimum. Vous n'avez pas à dépenser beaucoup d'argent. Vous n'avez pas besoin de 2000 stylos. Vous n'avez pas besoin de tonnes de papier. Non. Eh bien, je ne vais pas continuer à parler. Nous allons simplement plonger dans cette leçon ensemble. J'ai intitulé cette leçon Dealing with Material Submerm. Maintenant, vous voyez beaucoup de choses posées ici, que vous pouvez utiliser pour faire des dessins avec des stylos, encre, des lignes fines, tout ce qui contient de l'encre. Et je vais dire que cela ne représente probablement que 1 % de ce que vous pouvez obtenir sur le marché, qu'il y a tellement de choses que vous pouvez obtenir. Et je comprends que cela peut être très accablant. Donc, ce que je vais faire, je vais aller jusqu'au bout et nous allons rendre les choses très simples , éliminer cette surcharge et faire en sorte surcharge et faire en sorte que vous puissiez commencer par dessiner à l'encre juste un moyen simple et efficace. La première chose que nous allons examiner est le papier. De quoi avez-vous besoin pour cela ? cours d'art ne sont que du papier ordinaire, rien d'autre. Maintenant, dans la dernière vidéo, je vais faire quelques recommandations, vous donner quelques conseils, d'autres articles. Mais pour ce cours, vous aurez besoin de papier ordinaire. Et pendant que nous sommes sur du papier, sur ce papier, vous devez imprimer deux motifs, l'un avec une feuille avec des pommes, et l'autre est une feuille avec un dessin, même avec une pomme dessus, mais d'autres choses à ce sujet. Et on ne le voit pas très bien sur la caméra. J'ai donc une feuille différente qui vous montrera que devant la caméra, vous devez imprimer ces deux feuilles et que nous les utiliserons tout au long de la classe. Alors imprimez les feuilles et ensuite nous les utiliserons pour travailler. C'est donc le papier simple. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est d'utiliser un crayon et maintenant je dois trouver mes crayons dans cette pile. Voici un crayon. Je pense que c'est peut-être aussi un crayon, juste un crayon ordinaire. Et vous aurez peut-être besoin d'une gomme pour effacer certaines choses. Et c'est juste un crayon serré que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon que vous avez à portée de main. Utilise ça. Besoin. Nous n'allons pas dessiner avec beaucoup plus juste pour ajouter de petites choses, juste pour marquer certaines choses sur le papier afin de faciliter notre encrage . Optez pour des stylos. Ce dont tu as besoin , c'est que tu peux le faire avec un seul stylo, et je dois en trouver un. Ça y est. Je le fais avec un seul stylo. Un stylo ordinaire. Ou si vous avez un stylo comme celui-ci, un stylo plume. Très bien, aussi. Ou si vous avez une doublure fine, c'est très bien aussi. Vous n'avez besoin que de l'un d'eux. Eh bien, ce sont les bases avec un seul stylo et du papier et ces documents imprimés, vous pouvez suivre toute la classe. Mais si vous souhaitez acquérir une plus grande expérience en interne, laissez-moi vous montrer ce dont vous avez besoin pour cela. Maintenant, ce que je recommande, c'est de s'en débarrasser. Donc, si vous voulez trois ridules. J'ai quelques sets ici. Vous pouvez simplement acheter un ensemble de trois lignes fines. Il a trois épaisseurs différentes, et c'est la plus importante. Vous devez en trouver un, un moyen et un audacieux. Et celui-ci mesure 0,3 millimètres 0,8 mm. Et 0,5 mm. Et prenez mon crétin pour choisir des appels de correspondance à deux, quatre et huit et sur un appel plus large à huit étrangers. C'est leur numérotation. Ou vous pouvez acheter un ensemble comme celui-ci. sont au nombre de six et ils vont de 000,052 à 0,8. Il y a donc tout de même beaucoup de choix dans cet ensemble. Vous avez le choix entre de nombreuses épaisseurs. Vous pouvez donc acheter et définir une ligne fine comme ceci. Et pour être clair, cet ensemble est aussi cher que celui-ci, et celui-ci est un peu plus cher. Maintenant, vous n'avez pas besoin d' aller sur place et d'acheter cette ligne fine très chère car elle ne fonctionne pas mieux. Ma recommandation, faites en sorte que cet apatride s'installe et choisisse la lignée pigmentaire. Ce sont elles qui durent le plus longtemps et elles ont fière allure. Très bien, maintenant, si vous voulez continuer à utiliser votre stylo-plume, c'est très bien aussi, car vous pouvez vous procurer des stylos à plume. Je m'en suis débarrassé de plusieurs stylos à plume. Et ça ne coûte pas si cher. C'est vraiment audacieux. C'est un moyen et c'est vraiment très bon. Et vous pouvez voir la différence entre. Les astuces pour savoir à quel point c' est fin et à quel point l'autre est audacieux. Donc, chacun est juste son chemin. Ce ne sont que des stylos. Oui. Stylo plume non spécial. Juste un simple stylo plume qui ne coûte presque rien. Il suffit d'obtenir Find, Medium et Bonus. Et même avec un stylo, vous pouvez l'obtenir aujourd'hui. Bon, moyen et taureaux. Et je dois trouver ce stylo. Allons voir. C'est où ? C' est ici. Il s'agit d'un stylo gel. Vous pouvez vous procurer des stylos à gel. Il s'agit d'un millimètre. Je pense que vous pouvez obtenir un point, 4,7 et un point cinq, 4,4 ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également obtenir différentes épaisseurs de stylos. Ou si vous avez un stylo comme celui-ci, il est là. Quelque chose comme ça, un simple partenaire. Tu peux ou tu peux avoir une poche. Bien sûr, c'est une pochette originale. Vous pouvez obtenir différentes recharges pour cela. Et en fait, c' est une bonne recharge. Il s'agit d'une recharge de taille moyenne. Et voici une recharge pour boulons. Il devrait y en avoir même en dessous. Il est à la fois de 1,2, 1,7 et 1,5. Donc, même avec ça. Vous aurez donc besoin d'un stylo, il suffit de remplacer les recharges et c'est tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Donc, soit vous le parcourez avec un stylo, soit vous pouvez le parcourir avec un seul stylo. Sautez simplement l'une des parties que nous allons inclure dans stylos gratuits si vous souhaitez utiliser un seul stylo. Tu vas bien. Si vous souhaitez améliorer un peu plus l' expérience, je vous conseille de vous procurer gratuitement des stylos fins à plus épais. Et c'est tout. Maintenant, à la fin, il y aura une autre vidéo dans laquelle je recommande certaines choses, et vous pouvez aussi la regarder à la fin. Nous allons passer aux articles, mais pour ce papier ordinaire et un stylo ordinaire. Et puis tu es prête à partir. Eh bien, cela permet de régler la surcharge matérielle. Nous sommes maintenant prêts pour la deuxième étape. En fait, nous allons dessiner. Nous avons un stylo. Nous avons du papier. Vous souhaiterez peut-être bénéficier du dépôt gratuit si vous les avez déjà. Mais pour l'instant, il suffit de s'en tenir à ce stylo, juste du papier, et de passer à la leçon suivante où nous allons commencer à dessiner ensemble. 3. Dessiner et dessiner avec un stylo: Nous avons traité l'excès de matériel lors de la première étape. Il est donc temps de passer à la deuxième étape. Qu'allons-nous faire à cette étape ? Nous allons examiner les bases. Comment dessiner ou dessiner avec un stylo ? Je vais vous montrer la différence entre dessiner et dessiner. Et nous allons juste nous entraîner un peu avec cela et commencer à dessiner tout de suite. Nous allons faire un beau dessin ensemble et un dessin que nous utiliserons tout au long des étapes qui restent pour en créer quelque chose de beau. instant, la première chose que je vais vous montrer quand vous me voyez déjà tenir un stylo, c'est comment vous tenez réellement un stylo. Maintenant, la plupart des gens, lorsqu' ils apprennent à écrire, tiennent le stylo comme ça à la pointe et mettent souvent beaucoup de pression écrire avec cette poignée qui le tient juste entre les doigts comme ça. Oui. Juste. Tout naturellement. Vous pouvez vous attraper pour appliquer beaucoup de force, tandis que d'un autre côté, vous pouvez laisser la gravité vous aider. Un peu de dessin et détendez-vous un peu. Donc, ce que nous allons faire, c'est ne pas tenir notre stylo à la fin. Nous allons le déplacer un peu. Maintenant, cela dépend de l' endroit où vous voulez le conserver. Certaines personnes aiment vraiment le tenir à la fin. Je le tiens la plupart du temps. Juste pour la fin, désolée, pour le début. Un petit peu. À environ un quart de pied du début. Et ça t'aide à arrêter d' appuyer si fort. Cela vous donne juste une détente naturelle. Et je le mets sur mon majeur et je le laisse s'habiller comme ça, puis je le saisis comme ça. Et je ne vais pas avoir de crampes comme ça quand je dessine. Je vais juste le laisser reposer. Et si tu dessines comme ça, c'est tout à fait naturel. Et je le tiens comme ça. Mets mon pouce dessus ou place mon pouce juste là. Je vais te le montrer juste là ou le mettre dessus comme ça. C'est une prise en main détendue et vous pouvez parfaitement dessiner comme ça. Cela vous permet de vous détendre tout suite au lieu de le tenir à la fin. Ensuite, le stylo n'est pas vraiment bien équilibré non plus, mais la plupart des gens apprennent simplement à écrire comme ça. Je vais le déplacer un peu, le laisser reposer tout seul confortablement, puis me détendre. C'est bon. Eh bien, c'est déjà le premier conseil de la deuxième étape. Mais cela représente bien sûr plus de choses. Nous allons commencer maintenant. Eh bien, je vais devoir mettre tout ça de côté. C'est maintenant sur mon bureau. C'est bon. De quoi avez-vous besoin pour cette leçon ? Est-ce que c'est imprimé, et je dois trouver le bon là-bas. C'est bon. Et juste un animal de compagnie. Vous n'avez besoin que d'un stylo ordinaire. Rien d'extraordinaire. Je vais trouver ce stylo normal. Ça y est. Juste un stylo ordinaire et simple et. Cette feuille de papier. Allons voir. Oui. Tu as besoin des deux. Très bien, je vais mettre le doigt sur le côté, donc nous allons commencer par ces pommes. C'est bon. Maintenant, si vous ne voulez pas utiliser un stylo ordinaire, d'ailleurs. Oui, la ligne est fine. Stylo-plume Et si vous voulez l'utiliser, bien sûr. Très bien. Nous allons arrêter. OK. Maintenant, vous avez vu que le titre de cette classe est tel que le titre est. Esquisse ou dessin. Je vais juste vous montrer certaines choses et je vais vous montrer certaines choses. Esquisse et dessin. Je vais d'abord prendre une feuille de papier ordinaire pour démontrer quelque chose. Maintenant, la simple différence est de le rendre vraiment simple. Si je veux dessiner, je vais dessiner un cercle. Maintenant, c'est très effrayant de dessiner un cercle parce qu' il faut qu'il soit bien rond. Et si je dessine un cercle, ce que je ferai à partir d'un point fait le tour et à un moment donné, j'obtiens mon cercle. Maintenant, il s'agit essentiellement d'un simple dessin et pareil avec une ligne. Je commencerais par le point A et le point B, je m'arrêterais là de A à B et je continuerais par cette voie. Maintenant, si vous avez un stylo plume, je vais vous le montrer tout de suite. Et je dois trouver mon stylo-plume. Tu y vas. Si vous êtes droitier avec un stylo plume, travaillez toujours par la droite. Désolée. De gauche à droite, de A à B. Et si vous montez et descendez, je dirais qu'il faut toujours aller de haut en bas. Maintenant, si vous êtes gaucher ou gaucher, vous commencez maintenant par la droite. Et tu te diriges vers la gauche. Et la raison pour laquelle vous faites cela est très simple. Donc, ce serait et ce serait ou serait pour vous assurer de ne pas tacher votre travail, car l'encre stylo-plume, d'un iPad et tous ces stylos a besoin de temps pour dessiner. C'est bon. Il faut mettre ça de côté, alors. Tu l'as signé. Donc, dessiner d' un point A à point B en une seule fois est légèrement différent. Tu ne vas pas bien. Tu vas toujours d'un point A à un point B, d'un point A à un point B. Mais pas d'un seul coup. Tu fais tes petits mouvements comme ça et c'est ce que tu obtiens. Là aussi. Vous arrivez toujours au même point, mais comme vous pouvez le voir, cela semble très différent. L'avantage, c' est que si je dois redessiner ce cercle maintenant avec le dessin, j'ai une chance. Et si je fais des bêtises pour parier, si je dois dessiner un cercle en dessinant, je pars d'un moment. Et si je fais une erreur, ça ne se passe pas bien. Je vais juste commencer à un autre moment. Et je peux changer de direction, comme je veux. Et voilà, vous dessinez. Et c'est la simple différence entre le dessin et l'esquisse. Maintenant, dessiner, on voit beaucoup de choses dans les bandes dessinées, et je dois trouver quelque chose pour ça, bien sûr. Ce serait donc le premier. Ce serait un dessin. Ce qui fait de belles lignes continues est beau. Et ce serait un croquis. Donc, comme vous pouvez le voir tout de suite, tout à fait différent parce que vous avez toutes ces lignes lâches. Et je préfère juste personnellement, je préfère ça, mais d'autres personnes préfèrent ça. Maintenant, nous allons les pratiquer tous les deux, bien sûr, bien que pour ce qui est des bases, nous allons les pratiquer un peu plus. Et pour cela, nous avons besoin d'une feuille avec les pommes dessus. Sur cette fiche, nous allons pratiquer ces techniques, un peu plus afin que vous vous familiarisiez avec elles. Eh bien, faisons-le. Si nous prenons notre document de pratique. Je vais donc ranger celui-ci. Ce que nous allons faire est très simple. Prenez le stylo et tracez quoi ? Nous allons travailler. Je ne connais pas votre niveau d'expertise. Bien sûr. Je ne sais pas si tu sais dessiner. Et souvent, les gens prennent simplement un crayon, font le dessin. Et nous pensons que c'est très pratique à faire. Créez votre dessin au crayon et tracez-le. Et serais-tu simple. Commencez-vous par un point et ajoutez-vous un point ? Ce serait donc le premier. Dessiner est très simple. Et vous y voilà. Et si vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous avez une idée de la façon dont cela se passe. C'est vrai. Et ensuite tu fais ça. Commencez par un point et ajoutez un point ici à. Ça ne s'est pas très bien passé, je ne peux pas le voir. Eh bien, normalement je le ferais. Sois bien plus proche que ça. Mais si je m'approche et que tu vois ma tête et que tu ne vois plus ce que je fais, alors ce seront les premiers scientifiques me faire une idée de la tracer et de la dessiner. Et souvent, ce que les gens font aussi avec l'encrage, c'est qu'ils créent un design de manière très lâche, prennent quelque chose comme ça. Faisons un panel. LightBox C'était cool avant, mais de nos jours, vous avez un panneau de gauche sur lequel vous pouvez placer les dessins et les tracer de cette façon. La prochaine chose que nous allons pratiquer, puis c'est, bien sûr, c'est accrocheur. Maintenant, peu importe par où vous commencez. Si je recommence ici maintenant le mieux est de travailler de droite à gauche, même avec de l' encre normale. Si, mais si vous connaissez votre stylo, il sèche rapidement. Alors ce n'est pas un problème. Mais ce que je vais faire, je vais commencer ici. Elle fait toutes ces lignes lâches. Et je recommence par là. Et celui-ci, je le vois un peu mieux. Comme je n'ai pas besoin de percer en une seule fois dans ma main, cela n' obstrue pas ma vue. Et. Tu y vas. Et cela serait ensuite esquissé et facile comme ça. Maintenant, si vous utilisez un stylo plume, c'est à peu près la même chose. Je ne vais pas montrer le dessin. Je pense que tout le monde a compris. C'est facile. Mais pour faire des croquis, assurez-vous d'y aller. D'une telle manière. Que vous n'aurez pas besoin de dépasser le point où vous êtes déjà. Alors maintenant je dois y aller. Je vais connecter ça. Voilà, j'ai besoin d'attendre un peu ou simplement de prendre un angle et je vais de haut en bas, en travaillant de droite à gauche. Donc si je fais celle du milieu, ça devrait aller. Et vous y voilà. Et c'est fait. Le croquis. Donc, dessiner contre esquisser. Alors, fais une petite idée des deux. Eh bien, je pense que nous avons une idée de la façon dont cela fonctionne. Mais il y a plus encore. Vous avez vu ce dessin que j'ai fait de l'arbre, de la pomme et de la fleur. Nous allons commencer à travailler avec cela maintenant. Nous allons également l'utiliser dans les autres leçons. Alors ne vous contentez pas de le terminer. Jette-le. Gardez-le, car vous en aurez également besoin dans la prochaine leçon. C'est vrai. Mais il n'y a rien dessus maintenant. Eh bien, sauf pour ce que j'ai fait. Nous devons donc nous en inspirer un peu. Habillez-vous maintenant. OK. La prochaine chose dont vous avez besoin est ce dessin. Voici ce petit dessin. Il y en a deux dessus, mais ignorez celui du bas. Celui-ci a juste besoin d'un de ces dessins, et tu dois faire un choix. Où veux-tu aller ? Dessinez des lignes si continues ou si vous aimez faire des esquisses. Ensuite, vous pouvez deviner ce qui va se passer ensuite. Vous allez dessiner ou esquisser ce dessin, et je vais le faire et m' assurer qu' une fois que vous aurez terminé, vous le garderez. Ne le jetez pas, car nous allons l' utiliser à nouveau dans la deuxième leçon suivante. Je vais donc faire des croquis. Donc, ce que je vais faire, c'est juste. Plus ou tracez ce dessin. Et ensuite. Faire. C'est comme si ce n'était pas ce que tu pourrais faire si tu voulais travailler sur un autre papier. Vous pouvez également le traiter sur un autre papier, soit avec un livre léger, soit le poser contre une fenêtre avec de la lumière derrière. Cela fonctionnerait bien aussi. Tu pourrais faire ça aussi. Donc, en gros. Quel que soit votre choix de matériau. Et le choix de la technique. Tu vas juste faire tout le dessin. Maintenant, je ne pense pas que tu veuilles me voir tout faire et attendre ça. Votre mission est donc de tout. Je vais continuer à dessiner et à tout faire aussi. Bien sûr. Ensuite, je vais l'accélérer. Ensuite, je vous verrai dans la prochaine leçon. Eh bien, nous avons la deuxième étape vers le bas, alors. Il est temps de passer à la troisième étape. Qu'allons-nous, bien sûr, annoncer cela un peu ? C'est juste un beau dessin, mais nous n'avons que les contours et il y a encore beaucoup faire parce que nous voulons le rendre impressionnant. Et nous avons cessé de le rendre impressionnant dans la leçon suivante. Quoi ? Nous allons aborder un tout autre sujet. 4. Lumière et ombre, le moyen facile: Quand je prononce le mot ombrage, beaucoup . Des gens deviennent nerveux tout de suite. Eh bien, à la troisième étape, nous allons vous faciliter la tâche. Je vais vous montrer comment faire très facilement. Appliquez une lumière et une ombre et obtenez ce que on appelle un joli ombrage dans votre dessin. Maintenant, ce n'est pas si difficile que ça en a l'air. Je vais vous montrer comment vous développer. La lumière et l'ombre de votre salon. Pour se compliquer, il y a toutes sortes de théories, toutes sortes de pratiques ennuyeuses. Non, on va juste s' amuser avec ça. C'est bon. Passons à l'étape numéro trois. Nous avons donc fait notre premier. Dessin à l'encre. En fait, il suffit de tracer le dessin. Et c'est essentiellement ainsi que vous travaillez avec de l'encre. Et une fois que vous aurez acquis de l'expérience dans le dessin et l'encrage, vous pourriez ne pas le faire du tout, tout ce processus, mais le faire à l'encre. Une seule fois. Mais au départ, nous allons simplement utiliser ce qui est disponible et accomplir rapidement certaines étapes. Et cela regarde notre . Les spectateurs ont l'air bien, eux aussi. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Il a juste besoin d'être beau. Maintenant, il y a une chose à propos de ce dessin. Il s'agit d'un dessin. Mais ça a l'air plutôt plat. Pour le moment, il n' y a aucune dimension, même si vous pouvez à peu près le voir. Et je vois maintenant que j'ai oublié, en fait. Deux brins d'herbe s'agenouillent et vous pouvez voir ce que c'est, mais il n'y en a pas. Dimension par rapport à cela. Nous pensons que nous allons rendre cela vraiment agréable en travaillant avec un stylo. Tu peux le rendre vraiment beau. Alors, ce que nous allons faire dans cette leçon. Et vous l'avez déjà vu dans l'ombrage du titre. Le moyen le plus rapide d'appliquer de la lumière et de l'ombre à vos dessins. Nous allons ajouter de la dimension, de la lumière et de l'ombre à ce dessin. Comment allons-nous y parvenir ? Pour cela, je vais revenir à cette pièce. Il le faut . Postulez pour la première étape. Maintenant, les pommes ont le même problème. Les appartements. Et ce que je vais faire, c'est le faire rapidement. Cette Apple parce que je vais en avoir besoin. Imaginons avec cette pomme . C'est le soleil. Brille dessus sur une ampoule ou quoi que ce soit d'autre. Et disons l'ampoule. Il est juste là. . Cela signifie que cette lumière brille. Là-bas. Là-bas. Et là, toute cette lumière arrive sur cette pomme. Maintenant, la façon dont le. La chose la plus facile à faire . C'est juste. très simplement en vous rapprochant de la lumière, manière agréable et en vous éloignant de la lumière. Il commence à faire nuit maintenant. Puisque nous n'allons pas le faire . Utilisez de la peinture ou appelez-nous . Pour ce faire, nous devons trouver un moyen d' obtenir de l'obscurité et de la lumière. Et de la manière la plus simple . Car c'est ce que l'on appelle l'éclosion. Maintenant, je vais revenir à cette pratique . Du papier et je vais vous montrer ce qu'est cette éclosion. Maintenant, pour cela, je vais simplement commencer. Je vais dessiner. Une simple boîte et vous pouvez faire de même. Juste la simple boîte dans laquelle vous allez. , avec les livres, je vais faire de la lumière. Exprès. Les autres sites. Et ce que cela signifie si de la lumière entre dans la boîte, cela signifierait et je vais prendre un crayon pour cela. Vous pouvez donc vous procurer un simple crayon, que vous pourrez effacer plus tard. Cela signifierait que la lumière entre dans la boîte et la lumière . Ça ne va pas tout droit. une petite courbe, cela signifiera que cette partie, voyons voir, s'accrochera . Toutes les lumières. Ensuite, nous allons voir cette partie . Ici, il n'y aurait presque aucune lumière alors que cette partie le ferait . Soyez moyen. Maintenant, le moyen le plus simple de le faire avec . Un stylo l'est. Quelque chose qui s'appelle Éclosion . Éclosion. Et le piratage consiste simplement à tracer des lignes sous un angle, si possible, à la même distance . L'un de l'autre. Cela pourrait être délicat. C'est tout ce qu'est l'éclosion. Et à quoi ça sert. crée simplement automatiquement. Parties plus sombres et parties plus claires. Donc, ce que nous allons faire d'abord dans nos livres, je vais créer des lignes de mise à jour. Je vais d'ici à là sur toute la distance. À partir de ce moment. Entrer ici, descendre et terminer leur. ils n'ont pas besoin d' être proches. Fermer. Et une fois que tu t'éloigneras. Vous pouvez simplement dessiner les lignes comme je le fais ici ou les essayer en une seule fois. Tu y vas. Si vous avez un stylo plume, vous devez travailler de cette façon. Et vous y voilà. C'est l'éclosion. Maintenant, cette partie est encore très éclairée. Cette partie commence à s' assombrir. Mais je veux . Pour être sûr que cette partie soit vraiment sombre. Donc, la prochaine chose que je ferais, retourner dans l'écoutille. Et sur cette partie, Ed, quelques lignes supplémentaires. Il y a. Et maintenant, si je prends une gomme, débarrasse-toi de ces petites lignes. Maintenant, j'ai apporté de la lumière et de l'ombre, vous voyez. Et c'est tout simplement tout ce que permet cette éclosion sous un angle. Et ensuite. Passez de la lumière à l'obscurité. Et c'est la technique simple que nous allons utiliser pour cela. Il existe maintenant une deuxième technique. Donc, si je dessine une autre case ici. Et. Je garde ma vie en même temps. Mais maintenant, je vais utiliser ce que l'on appelle les hachures croisées. Et les hachures croisées l'sont tout simplement. Qu'est-ce que tu vas faire ? Vous commencez avec une couche dans un certain angle. Ensuite, vous faites 180 degrés . Et vous pourriez même vous tourner vers le papier pour cela. Si c'est plus facile et que vous recommencez comme ça, cela crée tout de suite une partie plus sombre à une partie beaucoup plus sombre. Donc, si je pouvais appliquer cela à destruction et que je voulais me faciliter à nouveau les choses. C'est facile pour toi aussi. Nous allons simplement mettre ces lignes. Je recommence par une éclosion régulière. Et si, pour une raison ou une autre, tu étais déjà très proche, comme je le fais maintenant, beaucoup plus près que dans celui-ci. Ensuite, je le ferais moi-même. C'est assez difficile à utiliser. Deuxième partie, je pourrais le faire. Ce que je pourrais faire, moi aussi, c'est simplement utiliser des hachures croisées. Et assure-toi que je le suis. En ce qui concerne la ligne. Et ça ressemble à ça. Et si je le laisse sécher un instant. Vous avez soulevé cette question, je l'espère. Je pense que ça sèche assez vite et qu'on obtient quelque chose comme ça. très intéressant, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est le moyen le plus facile de faire entrer lumière et de l'ombre tout ira bien dans cette leçon. Le moyen rapide d'appliquer de la lumière et de l'ombre. Eh bien, c'est écrit sur le journal ordinaire, juste pour vous montrer les bases de tout cela. Nous allons maintenant passer à nouveau aux pommes. nous avons toujours ce drap. Il reste encore beaucoup d' espace pour essayer. Pour essayer de le pratiquer . Éclosion . Encore un petit peu. C'est bon, allons-y. C'est bon. Oppo a menti à. Qu'allons-nous faire de la pomme ? Maintenant, si la lumière s'allume sur une pomme. La plus gentille . Chose. Ce que nous pourrions faire, c'est créer un joli point lumineux ici. Créez. Quelques petites notes m'indiquaient que ce serait le plus léger. Ce sera moins léger. Ce sera plus sombre et ce serait très sombre. Nous y allons . Pour s'en tenir à la même chose. Éclosion . Donc, ce que je vais faire, c'est choisir cet angle. Je vais donc tout faire éclore . Mais. Pas trop près l'un de l'autre. premières lignes. Je vais voir ? Tout à fait à part la première couche. J'ai besoin de faire ça aussi. Maintenant, vous voyez que nous ne touchons pas à cette partie. C'est là que se trouve toute la ligne. C'est moins. La prochaine chose que nous allons faire, nous allons apporter . Dans une deuxième couche ici. Ils s'en vont. Maintenant, nous séparons un quai. Et la première chose que nous allons faire est utiliser ce hachurage ici, sur un angle de 180 degrés. Eh bien, je veux toujours garder un angle. Il faudrait que j'y aille comme ça, mais je veux garder un peu d'angle. Et seulement cette partie. que je vais faire. Maintenant, je vais laisser ça sécher un petit moment. la feuille. Je vais le faire légèrement différemment. Je sais que la lumière vient d'ici. Donc, cette partie serait légère. Cette partie. Allumons-le. Et il fera nuit. Et j'irais d'accord. Une couche et ensuite. Faites une deuxième couche ici. Pas de hachures croisées. Allez-y, c'est tout. Avec le second , puis la crosse ou le piédestal là-haut. Je ne vais pas toucher aux dettes. Je vais juste le faire. Une couche d'éclosion que tu pourrais faire un peu plus ici. C'est un peu délicat. Donc c' est bien. Maintenant je vais le faire. Efface mes lignes. Et tu as probablement la même sensation que moi . Maintenant ça. Il y a vraiment de la lumière qui brille dessus. là. Et c'est juste la simple astuce que nous sommes. À utiliser pour créer de la lumière et des ombres. Maintenant, nous pourrions l'examiner de façon beaucoup plus détaillée. Il existe d'autres techniques, mais nous allons nous en tenir à cette technique simple appelée éclosion et . Hachures croisées et création de ça. Maintenant, ce que je veux que tu fasses, bien sûr, c'est. Je veux que tu crées aussi cette pomme. Mais je veux que tu crées cette pomme aussi. Et c'est juste l' inverse. Et puis la lumière s'allume comme ça. Et puis dans cette pomme. Nous allons y arriver . Légèrement différent. Nous allons placer la lumière au milieu. Et vous y voilà. Vous pouvez aussi le mettre par le bas, ce qui crée également un effet dramatique. Mais c'est bien. C'est donc votre. Affectation . Pratiquez ceci un peu. Et si tu le souhaites. Pratiquez ceci sur certaines cases comme je l'ai fait ici d'abord, bien sûr, faites-le. Il suffit de dessiner des cases et de commencer à les éclore . Éliminez les hachures croisées. Et une fois que tu en auras fini avec ça, tu vas faire ces pommes. Eh bien, ce n'était pas la science des fusées, n'est-ce pas ? C'est en fait un excellent moyen d'améliorer . Vos dessins tout de suite en quelques coups de stylo. Quelques hachures, d'autres hachures croisées, et vous obtenez d'excellents résultats. Eh bien, cela met fin à la troisième étape. Alors maintenant, nous sommes prêts pour. . et nous allons plonger un peu plus profondément . Cela tient au fait qu'il existe d'autres techniques qui peuvent améliorer encore plus le dessin. Maintenant, il existe de nombreuses techniques, et je ne vais pas aborder toutes les techniques ici parce que nous voulons simplement rester simples et démarrer facilement. Mais je voudrais vous montrer une autre technique à l'étape numéro quatre. Alors, on se voit. 5. Plus en profondeur avec la lumière et les ombres: Bienvenue à l'étape numéro quatre. Oui, c'est déjà 1234. À la quatrième étape, nous allons approfondir un peu plus l'ombrage. Je vais vous montrer une technique qui développera un peu plus l'ensemble de ce concept d'ombrage , améliorera l'effet de lumière et d'ombre et vous donnera également une certaine variation, un peu de texture dans dessin, juste pour le rendre encore plus joli. Parce que ce que nous avons est bien, mais nous pouvons aller encore plus loin. Et c'est ce que nous allons faire à cette étape. Avant d'aborder un peu plus en détail l'ombrage des fonds, je vais vous montrer ce que j'ai fait et ce pour quoi je les ai faits. Pour celui-ci, j'ai choisi de faire un dessin, d'en faire un petit peu un dessin. Je ne l'ai même pas fait, mais j'ai rempli les zones ombrées dans le passé. Je me suis rapproché un peu plus de celui-ci pour que vous puissiez encore mieux voir la lumière et les ombres. Et celle-ci, j'ai choisi de faire comme celle-ci une application aux applications croisées. Et avec celui-ci, le stock que j'ai choisi, j'ai juste choisi prendre un peu l'avantage sur celui-ci uniquement en bas. C'est ainsi que je l'ai fait. Le vôtre peut être légèrement différent. Cela ne veut pas dire qu'ils se trompent. Mais ils peuvent être légèrement différents tant que vous vous en approchez, alors tout va bien. Les prochaines techniques que nous allons examiner, nous allons examiner différentes techniques maintenant, il y a encore quelques techniques d' ombrage et je ne vais pas toutes les utiliser dans ce cours. Je voudrais vous en montrer une de plus, juste une de plus. Et puis l'un d'eux est appelé, je vais l'écrire. Scumbling. Maintenant, vous pouvez vous demander : qu'est-ce que la saccade ? Je dois démontrer que le scumbling est un ombrage légèrement différent. Et vous pouvez bien mélanger cette technique avec les hachures et les hachures. Je veux redessiner cette boîte. Maintenant, le brouillage peut se faire de deux manières. Je vais donc dessiner deux cases. Je préfère un moyen, mais je vais vous montrer les deux. Maintenant, nous allons faire semblant à nouveau que la lumière brille de ce côté. Pareil ici. Nous allons faire comme si mes lumières s'éteignaient. Je vois. Ensuite, nous savons déjà que nous avons ces sections de lumières qui s'y trouvent. Et ajoutons une petite section supplémentaire. C'est vraiment une section sombre. C'est ce que nous allons faire. Maintenant. Scumbling signifie simplement que vous allez créer des cercles, petits cercles comme ça. Ce qui semble très intéressant, tu ne trouves pas ? Vous pouvez les superposer. Je ne veux pas trop les superposer parce que je veux, bien sûr, faire entrer la partie claire et la partie sombre, afin que le plus sombre soit par ici. J'opterais pour une autre application de ces cercles. Vous pouvez le faire très, très petit, bien sûr. Et j'ai trouvé cette dernière partie, que je voudrais vraiment passer en revue avec d'autres cercles. C'est à cela que ressemble essentiellement la saccade. Maintenant, il y a une deuxième solution. La façon dont j'aime me brouiller est légèrement différente. Tu vas faire des lignes au hasard. Ce sont donc tous de petits cercles. Ce que j'aime faire, c'est créer des lignes aléatoires. abord, une application légère de celui-ci. Et elles peuvent être droites, pliées, elles peuvent être comme vous le souhaitez. En gros, je laisse mon stylo danser. Et la deuxième couche se trouve ici. Je vais donc refaire cette deuxième couche sur d'autres lignes aléatoires. Vous voyez maintenant une grande différence entre les deux. Et la troisième partie ici, où cette petite partie, je vais juste continuer jusqu'à ce qu'il fasse beau et sombre. mois veulent faire un peu plus. Tu y vas. Un peu plus ici aussi. Vous obtenez maintenant trois belles parties, claires et foncées, puis une gradation allant du clair au foncé qui s'effrite. En gros, c'est très simple. Vous pouvez le faire très petit si vous le souhaitez, vous pouvez le faire en grand et vous pouvez bien les combiner. Maintenant, surtout la voie, la voie la plus basse. Ne faites donc pas de cercles complets, mais lignes plus courtes combinées très bien avec les hachures et les hachures. C'est vrai. C'est ça. C'est un peu plus chic, il faut un peu plus de temps pour s'y habituer. Mais une fois que vous vous y êtes habitué, c'est une très bonne technique à utiliser. Par exemple, si je regarde ça maintenant, laisse-moi les dessiner. J'ai de la place. Allons-y. Dessinons une nouvelle boîte. Vas-y, et ma lumière vient maintenant de là. Ce que je vais faire, c'est commencer par l'éclosion. Faire éclore une deuxième couche. Tu y vas. me suis rendu compte que je le faisais très vite, mais je ne veux pas que ça me soit complètement menti. Donc, ce que je pourrais faire un petit peu, quelques spots , quelques lignes, et tout faire un petit peu. Et cela donne l' impression d'une texture. J'utilise du scumbling pour donner une petite impression de texture à cette boîte C. Et ça y a tout de suite un aspect complètement différent. Et si je fais un peu plus sombre par ici, je vais juste améliorer ce trou. Effet d'ombre et de lumière. Maintenant, il y aura des gens qui diront qu' on ne peut pas les mélanger. Pourquoi pas ? Le travail de Girard ? Vous mélangez ce que vous voulez. Et il y a d'autres techniques. Il y a en fait au moins deux autres techniques que je ne vais pas vous montrer ici. Parce que je pense que pour une base, nous en avons assez maintenant, mais il existe d'autres techniques et vous pouvez les découvrir et les mélanger, n'est-ce pas ? Nous allons passer à la dernière paire de pommes. Bien sûr, nous allons brouiller les pommes. Ce que nous allons faire, c'est brouiller cette pomme. Brouiller. Nous allons brouiller cette pomme, et nous allons faire éclore et brouiller cette pomme. Nous avons donc un beau défi à relever. Et le soleil, je m'en fous vraiment de savoir si la chanson vient avec celle-ci, tu choisis d'où tu veux le soleil. Mais si vous voulez quelques conseils, je dirais que ce premier Apple, nous allons maintenant passer de ce côté. Ensuite, avec cette pomme, nous allons partir d' ici pour la rendre intéressante. Et voilà votre lumière. Puis la dernière pomme avec le gruau. Allons-y depuis le site. Faisons celui-ci ici. Pourquoi pas ? C'est-à-dire qu'est-ce que tu vas faire ? Nous allons prendre à nouveau notre crayon. Et allons-y, je vais faire celui du milieu maintenant, tu vas te laisser faire celui-ci. Je vais faire celui du milieu ici. Je souhaite créer ici une partie éclairée, légèrement plus grande. Je pense que ça pourrait me plaire. Ensuite, je vais créer le nombre de sections Allons-y. Mets-en un de plus là-haut. Nous allons vraiment faire nuit. Et avec la feuille, la lumière descend de là. Allons chercher cette partie. C'est la partie la plus sombre et la partie où ils sont vraiment sombres. Et ce serait à peu près que seul le dessus de la pomme bloquerait la lumière. Ce serait donc toujours ombré, quelque chose comme ça. , nous n'allons pas faire la partie supérieure. Commençons par celui-ci. Maintenant. Vous pourriez, bien sûr, tout d'abord esquisser le tout. Ça, c'est bien. Ensuite, nous allons faire celui-ci. Oh, je le fais mal. Oh, je ne fais pas attention. Émiettez cette aïe tout de suite. Eh bien, je ne pense pas qu' il n'y ait rien de perdu. écume de savon, tout ça. Très bien. La première couche de délabrement. Moi aussi, je fais des erreurs. Oui. Et je cherche à supprimer ça. C'est le premier. Voici le second. Et là, là-haut, il est si petit qu'il fait très noir. Vous obtenez ainsi une belle gradation allant de l'obscurité à la lumière. Le suivant. Je vais donc le sélectionner de façon vraiment aléatoire. Ça n'a rien à voir avec la deuxième partie. Bien sûr, c'est ma première couche. Ensuite, je vais ajouter ici une autre couche. Hein ? Montez ici. Même une autre couche. Je vais les rendre plus forts et là-haut, je les garde beaucoup. Et nous y voilà. Maintenant, peut-être un peu plus à cette limite. Et c'est bien. Vous pourriez faire un peu plus là-haut. C'est-à-dire que ceux-là, je te laisserai les découvrir toi-même. Très bien, ce que nous avons maintenant, c'est qu' une fois que vous aurez pratiqué cela, il est temps de passer à l'étape suivante. Ce que nous allons retourner à notre dessin que nous avons réalisé. Et maintenant, nous allons simplement créer quelque chose de beau. Nous allons appliquer ces techniques au dessin, vraiment l' améliorer et en faire un joli dessin à la plume, dont nous pouvons être fiers. C'est ce que nous allons faire. Voilà notre dessin. Maintenant, nous avons notre dessin. Ce que nous allons faire, c'est dessiner un peu. Nous allons le faire nous-mêmes facilement et facilement. Nous allons dire que la lumière vient certainement d'ici. Hé, ma fille. Et cela signifie que cet arbre, ici, nous allons lui donner un peu de lumière, sombre à part. Et ils sont vraiment sombres. Très bien. Ensuite, voyons la branche qui sera définitivement bien éclairée. Ici, il ferait très sombre. Et créons-en un peu là aussi. Mais la seule chose que nous allons faire est d' y ajouter un peu d'ombrage parce que cette branche coûtera également un peu d'ombrage. Faisons-le d'abord. Je vais donc faire cette branche. Voyons voir ici. Oui, je dois continuer. Ils s'en vont. Et cette partie ici, je veux l'ombrer. Vous voyez déjà l' effet de la distance. Vous voyez que cela semble maintenant plus clair qu'il n'y a une ombre tout de suite, une ombre là. Ce que je vais faire, c'est la partie suivante. Je vais apporter cette deuxième couche. Ici. Je vais faire des hachures croisées, pas leur ego et la branche prêts tout de suite. Ça a l'air très différent. Ce que je vais faire avec trois, je ne vais pas le faire éclore. Venons-en avec un arbre qui aurait l'air beaucoup plus naturel que cette branche. Alors ce que je vais faire, c'est un peu ruiner ici. Et puis vous avez l' idée qu'il y a en fait des feuilles de cet arbre trop peu texturées. Tu y vas. Maintenant, deuxième couche, j'en ai vraiment besoin de plus. Je suis de retour ici. C'est là qu'il fait vraiment noir. ai donc besoin ici. Très bien. Je pense que je suis d'accord avec ça. Tu y vas. Maintenant, ces feuilles ont l' air d'y avoir des feuilles, elles. Très bien, l'arbre, ce que nous allons faire, l'arbre, ce sera certainement une ombre. Cette branche provoquerait de l'ombre en dessous de 32 ans. Donc, ce que nous allons faire, c'est ici, nous allons laisser cette lumière s'allumer. Nous allions laisser cela être léger, moins de lumière. Et là, nous allons le faire, je pense comme ça. Faisons-le comme ça. Ça a l'air bien. Je vais ajouter plus tard , créer un plus sombre. Faisons d'abord comme ça. Alors je sais où je vais. OK, on va y aller. Très bien, je vais laisser ça pour l'instant. Ensuite, c'est la deuxième application. Cela reste donc plus éloigné de la lumière. Il fait de plus en plus sombre. Comme vous pouvez le constater, je suis un peu plus en avance. Encore une fois, ce que j'ai fait avec la pomme n' est qu'un jeu circulaire. Faites-le éclore une fois et ne traversez pas les hachures. Ils sont éclos un tout petit peu. Cela crée un peu d'ombre. La branche jette une ombre ici. Et je viens de faire cette première couche d'éclosion ici. Deuxième couche de hachures, hachurées et où l' ombre est hachurée deux. D'accord, parce que je n'ai pas besoin de t' expliquer tout ce que je pense. Mais maintenant, nous allons faire un peu attention à ce qui se passe ici et à ce qui se passe ici. Maintenant, nous l'avons gardé. Commençons par l'herbe. Maintenant. Nous allons cueillir l'herbe facile et ce que nous allons faire si l'herbe, si nous prenons ces grandes lames, nous allons ajouter de l' ombre à cet endroit. Et c'est tout ce que nous allons faire avec toutes ces herbes. Ajoutez simplement un peu de hachures à l'arrière, juste pour lui donner une idée d' ombre ici aussi. Mais avec celui-ci, nous devons aller un peu plus car il prend de l'ombre. Et celui-ci, nous allons faire de l'ombre à fond parce qu'ils ne captent aucune lumière. Et que devons-nous faire si celui-ci fait de même, mais qu'il va de l'autre côté pour que vous puissiez voir, oh, c'est différent. Ici. Il nous en faut deux. Tu y vas. Tu vois que ça a l'air bien Allons voir. Nous avons quelque chose en bas. Ce petit, nous avons celui-ci ici. Et là-bas, nous allons faire plus d'ombres. Ceux-là. Nous allons commencer par le bas et nous arrêter là, car il capte plus de lumière de ce côté. De même pour ce 1212, il est bon de penser à ne manquer que celui-ci. Je dois faire éclore celui-ci tout de suite. Je les ai toutes faites. Je fais de même ici. Je recommence avec ces grands modèles, en leur donnant un peu d'éclosion. Celui-ci vu de l'autre côté. Celui-ci aussi, mais un peu plus en bas. Maintenant, celui-ci est à peu près dans l'ombre. Alors, comme celui-ci, vous y voilà. Maintenant, derrière ici, il y a une lame qui tourne, ils vont traverser les dettes, les couvrir aussi. Et vraiment pas d' éclosion croisée mais très proches les uns des autres. Jetons maintenant un coup d' œil à cette lame ici. Je vais le faire comme cela n'est affiché que là. Et je pourrais faire ce tube, soit dit en passant, un peu plus grand, qui soit plus beau. Il y a Blade. Même recette, mais là où elle se rapproche de l'autre, faut plus et on voit maintenant que le dessin commence à paraître vraiment intéressant. Ici. Allons-y. Tu y vas. Celui-ci, voici une lame ici. Vraiment sombre. Je vais traverser Hatch pour celui-ci. Mais pas celle-là, non ? Et ce que je vais faire avec celui-ci c'est la tête baissée de cette façon. Et celui-ci a éclos dans l'autre sens. Et il y en a un peu et c'est tout. Bon. Et ça s'annonce bien. C'est bon. Maintenant, il ne nous reste plus que les souhaits. Je vais prendre maintenant, je ne vais pas prendre mon crayon. Je le sais ici. À peu près. Il fait très sombre. Et comme vous pouvez le constater, nous allons à nouveau nous battre exprès pour nous assurer montrer que ces embuscades. Maintenant, je vais faire une première application de scumbling. Partout où je vais. Et il se peut que je fasse un peu plus sombre ici. Mais je ne veux pas que ça attire toute l'attention. Je vais donc arrêter de faire la queue, plus votre attention attirera l'attention , à moins que vous ne fassiez tout ce qui est très sombre et une partie très claire. Et cela attirera, bien sûr, l'attention. Pourquoi voulons-nous attirer l'attention sur la pomme ou sur cette partie ? Sûrement sur cette partie. Nous allons le faire dans une minute, mais j'ai cette fleur. Je vais faire cette fleur, très simplement. Couvrez ce côté. Les pétales. Je les ai légèrement recouverts en bas, à l' exception de ce pétale qui se trouve en dessous. Nous devons également couvrir cela un peu plus ici ou là jusqu'à ce pétale. Pas ce pétale, un peu comme ici. D'accord, maintenant, c'est bon. Et comme vous pouvez les voir. En gros, en ne faisant que le fond, nous pourrions, ainsi que d'autres, ajouter quelques points ici et là. Bonne chance pour en faire plus à ce sujet. C'est-à-dire que c'est bien. Ça pourrait devenir un peu plus foncé. Ils se situent entre les lames d'un effet dramatique. Mais la dernière partie que nous allons faire, c'est celle là. Très bien, alors on va commencer par ça. Je vais le faire directement et ajouter une ligne supplémentaire. Vous y voilà. Maintenant, la glace que je dois éliminer reste blanche. Bien sûr. Quand je fais mes yeux un peu mieux que ce que j'ai. OK. Ce que je veux faire ici, je veux que ce soit vraiment sombre. Je commence donc par les faire éclore, en les gardant près de moi, en m'assurant bien sûr. Je ne toucherai pas la glace. Je veux faire plus sombre là-dessus et retourner mon papier pour me faciliter la tâche. Et je vais croiser ça. Sinon, je vais devoir prendre des angles terribles avec mon poignet. Et voilà, de très près. Et maintenant, cela attire vraiment l'attention. Et ajoutez cet avantage un peu mieux. Vas-y, bien. Tout ce que nous devons faire, c'est que derrière l'arbre il y a des hachures croisées. Je pense que j'en ai fini avec celui-ci. J'ai définitivement terminé C, et c'est comme ça que ça en a l'air. La seule chose que nous ayons à faire. Soigneusement. Efface ça et fais en sorte que je ne déchire pas mon papier. Et Diego. Et il nous reste un joli premier dessin à l'encre complet. J'ai oublié de me procurer quelque chose. Là-bas. Tu y vas. Alors nous avons besoin de celui-ci aussi. Et voici la ligne qui reste. n'est pas ce que nous voulons. Tu y vas. Le premier dessin à l'encre au stylo. Donc, si vous me suivez, félicitations, vous avez un beau premier dessin à l'encre maintenant et vous avez les vous avez un beau premier dessin à l'encre maintenant et vous avez bases du travail avec des stylos et de l'encre vers le bas. Si tu dois encore le faire, alors je dirais que tu as la vidéo, tu sais quoi faire. Même si je n'ai pas tout fait, je l'ai fait en grande partie. Pour que vous ayez l'idée, car la partie la plus facile, vous l' obtiendrez de toute façon. Eh bien, cela met fin à l'étape numéro quatre. Nous avons maintenant un produit assez sec, je l'aime beaucoup. J'aime bien mes résultats. J' espère donc qu'une fois que vous en aurez terminé avec cela, vous aimerez votre résultat à notre, vous en avez peut-être déjà fini avec. Si vous me suivez, sinon, si allez travailler avec ça et créer quelque chose de joli, nous pourrions en fait nous arrêter là. Vous avez maintenant assez de connaissances pour créer de beaux dessins, d'accord ? Je comprends que tu doives apprendre à dessiner toi-même, mais si tu sais déjà dessiner, je voudrais juste essayer de me retirer un peu, essayer d'observer quelque chose, puis le dessiner, puis le créer Joli, tu as déjà toutes les connaissances pour ça. Mais nous pouvons aller un peu plus loin. À l'étape suivante, nous allons améliorer cela. Nous allons l'aborder d'une manière différente, en utilisant différents matériaux, obtenir un résultat totalement différent. Vous l'aimez peut-être déjà, mais si vous passez à la cinquième étape, je suis sûr que vous tomberez encore plus amoureux du dessin au stylo. OK, on se voit à l'étape suivante. 6. La puissance de 3: Dernière étape, étape numéro cinq, nous allons parler de la puissance des trois. Cela semble mystérieux. Vous avez peut-être déjà compris ce que nous allons en faire. Surtout si vous êtes un peu familier avec le dessin au crayon. Mais si vous êtes juste nouveau dans ce domaine, cela peut sembler totalement nouveau, oui. Je vais donc expliquer ce que je veux dire par le pouvoir de liberté dans cette leçon et passer en revue cette leçon. C'est une leçon un peu plus longue parce que je vais l' expliquer puis la démontrer. Il. Ça prend juste un peu de temps pour passer en revue ça. Croyez-moi, si vous suivez tout le processus, vous vous retrouverez avec quelque chose dont vous tomberez certainement amoureux. C'est une excellente technique, le pouvoir de la liberté. C'est facile une fois que vous l'avez saisi. Mais il peut faire des choses merveilleuses dans vos dessins. OK, bien, commençons. Comme vous pouvez le voir, j' ai de nouvelles pommes. Nous avons besoin de pommes fraîches pour cet exercice, je voudrais parler de la puissance des trois. Qu'est-ce que je veux dire par le pouvoir de la liberté ? Cela signifie simplement que nous allons utiliser les épaisseurs libres de notre stylo et appliquer à notre dessin pour lui donner encore un peu plus de dimension que ce qu'il a déjà. Donc, ce que je vais faire avec ça, je vais me procurer un stylo ordinaire, interrupteur, ce stylo, et je vais avoir des pinceaux gratuits. Et je pense que dans celui-ci, j'en ai une audacieuse, oui, je dois la fermer. Je vais utiliser un stylo à bille. Je vais utiliser un moyen, et j'en ai un bon ici. Je vais aussi le faire avec les ridules. Je vais choisir ça. Ils sont assez épais, mais ça devrait marcher maintenant, je veux déjà les frapper aussi épais. Je veux avoir des ridules très fines. Nous allons donc opter pour un 0.30.10.55. Ce sont les zones les plus petites. Et la plupart d'entre eux ont cette gamme. J'ai donc une gamme de fines liners. L'épaisseur serait de 0,3, 0,10,05. Si vous n'avez pas 0,1, vous pouvez également choisir le 0,2, mais j'aime bien le démontrer. 124 mes stylos, j'ai celui-ci fait un millimètre. Celui-ci est de 0,7 et le suivant est de 0,5. Quelque chose comme ça. Très bien, je voudrais commencer par le stylo, le pouvoir de la liberté. Qu'en avez-vous fait, maintenant, avec ces autres choses. Nous n'avons utilisé qu'une seule épaisseur, donc nous n'avons pas joué avec les doigts et nous avons un beau dessin qui fonctionne très bien. Si vous n'avez qu' un seul stylo avec vous, vous pouvez créer un beau dessin avec un seul stylo, mais vous pouvez également utiliser le stylo pour créer quelque chose d'intéressant plus intéressant. Maintenant, voici notre pomme. Donc je vais les mettre à côté et voir si on va bien, oui, devrait bien se passer devant la caméra. Sur celui du haut. Tu y vas. Ce que je vais faire, c'est faire cette pomme. Ce que je vais faire maintenant, c'est légèrement différent. Je vais d'abord utiliser le stylo le plus épais pour créer ces contours. Maintenant, je vais obtenir des lignes belles et audacieuses si le stylo fonctionne avec moi, oui, ça y est. Et j'ai des lignes épaisses. Maintenant, vous allez en voir un sur lequel nous allons utiliser les ridules. Vous verrez encore plus cet effet. Et vous y voilà. Fais attention. Il y a des touches d'encre. Stone, c'est que je ne les passe pas en revue. Et c'est un beau contour épais. Diego, la prochaine chose que je vais faire, passer à la deuxième épaisseur. Donc, le moyen, c'est le 0,7 ici. Et je vais m' assurer que ce stylo fonctionne bien, il me faut un petit bout de papier. Prends le papier test. Ce stylo ne marchera pas parce qu' il y a quelque chose dessus. Tu y vas. Maintenant, cela fonctionne. Vous verrez maintenant une légère différence. Il s'agit d'un gel, c'est un stylo à encre ordinaire. Hein ? Maintenant, nous allons faire la lumière exactement là. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre à nouveau le crayon. Changeons cela. Passons à la zone surlignée juste là. Cela le rend intéressant. La zone la moins claire qui l'entoure, et puis elle est très grande. Et je ne pense pas que je le sache aussi. Faisons de la feuille à la feuille. À peu près la même tempête. Commencez par le stock. Je vais juste éclore comme ça. Je ne vais rien faire de plus là-bas. Maintenant, si ce stylo épais, je vais faire avec la figue, je vais créer des lignes très épaisses. Donc, la grande ombre. Maintenant, tu peux faire ça dans l'autre sens pour épaissir puis affiner, mais on va choisir Fick avec celui-ci. Donc, cette couche y arrive et je vais faire de même ici. Cette jolie ligne épaisse. Créez cette belle ombre épaisse. Tu y vas. Ça, c'est bien. Maintenant, je vais à nouveau échanger la recharge. Normalement, vous pouvez simplement acheter des stylos gratuits. Nous allons avoir le même problème ou le cygne moi pour l'activer. Hein ? Ce sont des modèles tout neufs. Je suppose que cela fonctionne maintenant. Oui, ça marche bien, la prochaine chose que je vais faire c'est avec cette branche et cette feuille. Avec un stylo plus fin. Ajoutez-y de l'ombre et je vais y adhérer. Et vous y voilà. Maintenant, regardez-les côte à côte et voyez, c'est beau et épais. Eh bien, c'est pareil et vous apportez simplement la profondeur et de la dimension supplémentaires. Et si je pouvais revenir à cette question vraiment audacieuse, la première, ce devrait être celle-ci. Parkour, rechargez les boulons. Oui. Ce que vous pourriez faire, c'est une dernière ligne. Je deviens vraiment intéressant. Ajoutez simplement un peu des deux hachures Hatch. Vers la fin de la journée, vous avez ajouté une ligne supplémentaire pour créer encore un peu plus de profondeur. Maintenant, je vais passer à la suivante avec les fines liners. Et laisse-moi te le démontrer. J'ai donc obtenu le 0.30.1005 en commençant par le 0.3. Bien sûr, je suis en train de faire les grandes lignes. Maintenant. Ça a l'air tout de suite. Elle voit déjà bien différemment d'un stylo. Vous pouvez obtenir de beaux traits avec une doublure fine. Parce qu'ils sont faits, bien sûr, pour dessiner. N'oubliez pas cette phrase. D'accord, je veux, je vais faire, je vais faire exactement la même chose. Alors mets cette lumière là et mets cette lumière par ici. Je fais la même chose pour le savoir. Je vais donc ranger celui-ci. Je vais passer à la 0.1 et y ajouter un peu d'ombrage. Fais mon ombrage fixe. Pareil ici. Vous pouvez voir que cet effet est très différent. C'est maintenant très épais, alors que c'est beaucoup plus fin, ils s'en vont. Mais maintenant, attendez d'en arriver à ce petit qui est vraiment mince, un à 0,05. Ce sont des lignes très fines et floues. Tu vois ça ? Et maintenant que vous créez, vous avez vraiment eu un effet beaucoup plus fort sur la lumière et les ombres. Et je dois le faire ici aussi. C'est l'énorme différence entre celui-ci où vous n'aviez qu'une seule épaisseur et où vous deviez vraiment épais. Maintenant, je vais revenir à celui très épais à 0,3 et nous allons lui donner un bord arrondi, vraiment loin de la lumière. Une ombre audacieuse que vous allez voir. Et si vous voulez le rendre vraiment intéressant, prenez ce 0,05 et ajoutez simplement. Un peu d'ombre pourrait le faire un peu plus longtemps. Ils le rendent encore plus intéressant, non ? Si ça se passe exactement comme ça, peu importe. OK, il nous en reste un. Ce que nous allons faire, je vais prendre différentes étiquettes fines. Je vais passer d'épais à mince, mais je vais inverser la tendance. Nous allons donc voir ce qui se passe avec cela. Donc, ce que je vais choisir maintenant, je vais choisir cet ensemble s'il fonctionne avec moi. Oui, tu y vas. Passez de 0,3 à 0,5. Tellement plus épais que celui-ci. Mais différent. Allons-y pour 0,8. C'est ça qui ne marchera pas, n'est-ce pas ? Oh, ça s'appelle un 08. Il a des numéros différents. Ça s'appelle 08, mais ça fait 0,5 millimètre selon le truc, mais ça a l'air assez épais. Vous voyez, comparez les deux à 0,8 de celui-ci. Je peux trouver un Degas. Je dirais qu'ils sont assez proches. Je n'en suis pas sûr, au moins je vais faire pareil. Exactement pareil. Nous allons l'utiliser comme ombre pour Diego, mais maintenant je vais utiliser un stylo très épais. Je vais commencer par un stylo épais de 0,50,8. Maintenant, avec un crayon plus épais et plus fin, tout comme avec un stylo plume. Assurez-vous que l'encre est bien sèche avant la recouvrir à nouveau avec vos doigts. Tu y vas. Bien Maintenant, c'est assez audacieux et épais. Joli. La prochaine chose que je vais faire, c'est prendre ce 0,30,4 pour le rhume. Donc le moyen, mais avec le moyen, je vais aller jusqu'au bout. Donc, au lieu de me limiter à la fin, je vais choisir la taille moyenne, faire tout ce qui se trouve dans l'ombre. Juste pour te montrer à quoi ça ressemble si tu le fais dans l'autre sens. Ce sont des liners fins clairement connus là-bas. Quoi qu'il en soit, ils sont différents de ceux des Staedtler. Ils sont noirs, grisâtres et d'un noir très profond. OK ? Je vais y adhérer adhérer dès maintenant. Je vais passer à celui qui est terminé. C'est donc le point zéro dont j'ai besoin à 0,2 puisque Sigma a des nombres différents. Et je vais faire cette dernière partie. stylo très délicat ici pour le faire un peu avec le stylo délicat. D'accord ? De temps en temps, vous voyez la différence entre son apparence. Je pourrais opter pour le plus épais que j'ai fait avec l'autre un peu sur le bord. Et créez derrière elle. Si je le fais maintenant, nous obtiendrons quelque chose comme ça. Joli. Ombre plus épaisse. Tu y vas. Ça devrait être rond. Mais vous voyez la différence entre les trois. D'accord ? Et c' est le pouvoir de l' utilisation gratuite de stylos gratuits. Et vous pouvez jouer avec ça, vous pouvez dire, OK, certaines parties que je veux vraiment être très délicates alors qu'il a utilisé un stylo très délicat. Maintenant, nous comprenons le pouvoir de la liberté, mais nous pouvons également le faire légèrement différemment. Maintenant, je vais vous montrer que je vais utiliser, encore une fois, une gamme de produits gratuits. J'utilise un stylo 0.50.30.1. Mais qu'allons-nous faire maintenant ? Je vais commencer par le stylo fini. Nous avons donc commencé avec le stylo épais. Maintenant, nous allons changer les choses. Nous allons faire le contour avec le stylo fini , puis travailler vers une couleur plus foncée. Et cela donne un aspect différent à l'œuvre d'art. Maintenant, allons-y, je vais ensuite suivre le contour avec le stylo fin. Maintenant, les lignes que nous avions peuvent passer un peu parce que c'est un stylo très fin. Mais nous devrions l'être. OK. Il y a donc le plan et la pomme du studio. Tu y vas. Cela se ferait comme ça. Passons maintenant à la lumière. Nous allons nous en tenir à la même lumière. Je vais simplement faire la même lumière. Je vais donc y chercher à nouveau ce crayon. Et nous devons faire le tour et, avec la feuille, faire la même là-bas et quelque chose comme ça. Donc, le stylo suivant que je prendrais commençait par le stylo fini. Je vais prendre le second et ce serait un 0,3. Maintenant, je vais recommencer sur le stock. C'est ce que je vais faire avec le stock. Et laissez-moi commencer par celui-ci. Si je commence par là, je vais avoir des problèmes et nous allons les examiner. Je vais donc commencer par le bas. Tu y vas. Le prochain ici. Je vais faire de même. Très bien. Fais-les d'abord. Et maintenant recommence le tout. Dado, légèrement plus épais. Et ensuite, nous allons obtenir le plus épais qui serait le 0,5. Et je vais ajouter que ce sont vraiment des parties sombres. Cette éclosion supplémentaire ici aussi. Et je pourrais juste y ajouter une petite ligne pour commencer. D'accord ? Et cela ressemblerait simplement à ceci. Donc, tout à fait l'inverse. Nous avons donc utilisé le pouvoir de la liberté dès maintenant de deux manières. Nous avons commencé avec un stylo épais, puis nous avons pris la deuxième figurine avons passé le stylo le moins épais notre première ombre , puis nous avons pris le stylo fin pour terminer. Ici, nous l'avons échangé, nous avons pris le stylo fin, puis un stylo un peu plus épais, nous avons fait la première ombre et ensuite nous l'avons fait avec le stylo le plus épais, nous avons fait votre ombre. Maintenant, théoriquement, vous pourriez aussi mélanger cela un peu différemment. Bien entendu, vous pouvez recommencer avec votre stylo le plus épais. Laissez-moi le faire sur ce point. Ce serait donc la troisième option. La puissance des trois et des autoroutes, vous pouvez commencer par le stylo le plus épais. Je vais toujours utiliser la même chose. Ensuite, vous prenez votre stylo fini et commencez à faire votre première couche d'éclosion. Je suis en train de faire celui-ci. Comme vous pouvez le constater assez rapidement. Et puis tu prends le stylo du milieu. Je dois trouver que 1,30 maintenant, ce n'est pas un partenariat civil. Et vous faites votre dernière couche d'éclosion. Et vous y voilà. Et cela fonctionnerait bien aussi. Vous avez donc quelques options ici. Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez opter, bien sûr, les publicités au stylo les plus épaisses, avec une couche d' ombrage supplémentaire. C'est donc le pouvoir de la liberté sur les autoroutes en fait, d'épais en fin, de fin en épais et en mélangeant. Donc, en commençant par un stylo épais, puis à l'intérieur, puis revenez à un stylo plus épais. Mais il y a une préférence. Les gens ont des préférences. Ce qu'ils aiment. Normalement, la plupart du temps, je commence par le plus épais et je redescend jusqu'à l'arrivée. Et dans les moindres détails, j'utilise ce stylo fin. Mais ça a l'air bien aussi. Et ça a l'air bien aussi. Vous avez donc des options. Ce que je veux que tu fasses ensuite, c'est t'entraîner un peu. Ici, vous commencez par les boulons. Ensuite, faites moyen. Et ensuite, allez bien pour celui-ci. Et ensuite sur les cheveux. Celle-là, tu vas bien. Ensuite, vous passez à la moyenne. Et puis tu te retrouves. En fait, terminer devrait être bien. Techniquement, ça devrait aller. Et puis celui-ci commence par les deux. Ensuite, faites fin puis passez à moyen. Oui, je m'en tiens à l'aileron maintenant et il nous en reste un. Je te laisse le soin de le faire. Votre choix. Quelle que soit votre préférence, faites-le encore une fois. Léger ou vous pouvez utiliser n'importe quoi. Laisse-moi te donner la lumière. Celui-ci y va. Celui-ci va ici. Celui-ci, nous allons le refaire là-bas. Et recommençons celui-ci. Très bien, je te laisse faire ça. Maintenant, en fait, je ne vais pas faire ça. Cette fois-ci Je vais te laisser t' en occuper. Je suis sûr que tu y arrives maintenant. Eh bien, j'ai dit que je n' allais pas faire tout ça. Je vais te laisser les résoudre. Une fois que vous les avez tous compris, vous pouvez passer à l'étape suivante. Nous allons, bien sûr, faire un dessin avec ça aussi. Nous allons utiliser le même dessin en fait. Nous avons donc besoin du même papier avec l'arbre, la pomme, la fleur et l'herbe dessus. Et nous allons travailler avec nos fines liners sur ce point. C'est amusant. Maintenant, je me suis rendu compte que cette leçon est plus longue que les précédentes, mais je veux vraiment vous montrer comment bien la faire, afin que vous en profitiez au maximum. Nous allons donc travailler sur le dessin maintenant, mais bien sûr, cela ne sera pas fait en une minute. Cela prendra un peu de temps, mais suivez-moi jusqu'au bout. À la fin, vous aurez de grandes compétences, des compétences supplémentaires en utilisant le pouvoir de la liberté dans vos dessins au stylo. Nous allons commencer. J'ai une nouvelle version du dessin, mais je garde aussi l'ancienne. Maintenant, l'ancien est là. Et je suis vraiment ce que je vais faire, voir si j'ai la chambre. Puis-je les avoir tous les deux sur mon appareil photo ? Probablement. Si je travaille de cette façon, je devrais à peu près être capable de le faire. Mais ensuite je vais les échanger et je vais le faire. Très bien. Tu veux mettre celui-ci là-bas ? Ensuite, je les ai tous les deux à huis clos. OK, c'est bien. Ce que je vais faire, je vais faire exactement la même chose. Mon fils est de nouveau là. Je vais me procurer des stylos gratuits. J'ai reçu les stylos gratuits. Et je commence juste par l'audacieuse et je m' efforce d'en affiner une. Donc, en fait, je vais suivre exactement ce qui se passe ici aussi. Mais vous obtenez une image adulte totalement différente, totalement différente ici. Laissez-moi trouver le faux qui se trouve ici. Avec la plus épaisse. Je vais faire tous les plans maintenant. Je vais accélérer cette partie. Tu n'as pas besoin de me voir le faire après tout ça. Donc, certains ne le font pas, je reviendrai. Alors c'est ça. Nous avons réduit la première couche. Maintenant, ce que je veux faire, tout d'abord, je vais faire éclore ça avec le faux stylo. Cross l'a hachuré pour obtenir un joli contour vraiment épais ici pour obtenir ce très beau, froid et sombre. Et nous y voilà. Crosshat****. Et ça a l'air vraiment bien comme ça, beau et sombre. Et si nous passons maintenant à la finition et que nous ajoutons de l'ombre ici, vous obtenez un contraste encore plus fort. Voilà, tu vas voir, et ça a l'air bien. Le FEC contrastait avec ce vrai phi1. OK, maintenant, sur l'arbre, ce que je veux probablement faire est de taper un à 0,5 et de le faire. Comme je l'ai fait ici, fais-le ici aussi. Et en commençant un peu au hasard. Ce serait ma première couche. Très bien, la prochaine chose que je vais faire est maintenant de taille moyenne. Je n'ai pas dessiné où se trouve le soleil, mais je m'en souviens très bien. Je peux aussi suivre ce dessin. Ce devrait donc être le moyen. Vérifie ça maintenant, c'est le plus fin. m'assure d'obtenir le minimum de 0,3. Tu y vas. Je travaille de cette façon. Et je fais un petit tour par ici. Tu y vas. Maintenant, je vais choisir celui qui est fini. Dose. Du brouillage supplémentaire, où vous les appelez des liens de nettoyage, mais du brouillage supplémentaire. Qui que ce soit de plus sombre, l'égo. Vous comprenez probablement à quel point cela semble très différent de ce qu'il ressemble ici. Lorsque vous le faites avec un seul stylo, vous obtenez un point de vue totalement différent. Très bien, la prochaine chose que nous allons faire, l'arbre, en commençant par le 0.3. Je dois trouver le bon plan. C'est celui-ci. Oui, on y va. Voyons voir, en commençant par ici avec l'ombre. Cela reste ouvert. Et si vous avez besoin de tracer ces lignes, allez-y, s'il vous plaît. Bien sûr, tracez vos lignes de crayon pour vous arrêter au bon endroit. Eh bien, je sais que cette partie est totalement ombragée. Cette partie est à emporter. Permettez-moi d'aller un peu plus loin, je pense que instant je dois faire cette partie. Tu y vas. Entre les deux, là aussi. est bon. C'est l'arbre. J'en ajoute un peu plus ici et je le fais plus directement que je ne l'ai fait. Ok, maintenant nous allons passer à la dernière et faire quelques éclosions ici. Le hachurage, c'est aller dans l'autre sens. Tu y vas. Avec ça. Je pourrais m'en tenir à celui-ci. En fait, dans la même direction. Donnez-lui juste une belle couche supplémentaire là où je veux qu'elle soit. Très sombre. Tu y vas. Maintenant, vous pouvez passer de la lumière à l'obscurité. Et si cela ne vous convient pas, vous pouvez simplement créer une autre couche ou, comme nous l'avons fait ici, vous pouvez également la hacher en croix. Mais je pense que je suis d'accord avec ça maintenant qu'il y a une trappe transversale évidente , mais pas là. OK. Je vais bien Je suis d'accord pour revenir au 0.3. Donc, mon stylo central, et nous allons maintenant faire de l'ombre à trois sur l' arbre, j'ai fait, je veux dire, la branche. Ça, je continue. Et je veux un peu d'ombrage ici. Obtenez ce bel effet d'ombre. Ensuite, je veux un peu d'ombrage ici. Où se trouve la feuille. Je vais récupérer le stylo fin, 0,1. Et si j'ose le hachurer, je ne vais pas faire ça. Je vais simplement lui donner cette couche supplémentaire parce que nous utilisons maintenant différentes épaisseurs. Cela devient donc plus évident C Ensuite, nous avons dû utiliser le hachurage pour ne pas le submerger d'encre. Mais ici, nous pouvons facilement utiliser un stylo fin et apporter de jolis détails supplémentaires là où nous voulons l'utiliser. Maintenant, l'ombre que je vais faire , c'est le faire avec un stylo fin, un tout petit peu. Un peu plus grand, vas-y et je vais le faire comme ça. Vous obtenez donc de nouvelles réponses intéressantes de cette façon. Je vais laisser l'herbe durer. Je vais commencer ici maintenant. Fais le fond. Je vais chercher ce stylo 0.3 et faire quelques bêtises ici. Et là. Ils vont ici, sans trop jouer. Ils vont ici en haut, un peu plus loin. Et faire des mouvements circulaires avec elle jusqu'à quelques points, des mouvements circulaires, pas vraiment des points mais plus de lignes, petites lignes dans des directions aléatoires. Ici. Tu y vas. Ça a l'air bien Voyons voir, je voudrais ajouter un peu plus. Prends cette idée. Nous entrons dans une deuxième bosse, et nous voulons le faire aussi. C'est bon. Voyons voir un peu de ce qui se passe. Et ajoutons-en un peu plus ici pour obtenir une transition agréable entre l'obscurité et la lumière. D'accord, c'est bien. Maintenant que j'ai ce stylo à portée de main, voyons voir. On va faire la fleur. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose pour la fleur. Commencez par là. Ensuite, à l'intérieur, faites un petit tour par là plutôt que de commencer par ces feuilles. Maintenant, je fais en sorte qu'il fasse très sombre. Je fais de même. Juste là. Les feuilles qu'il y a en dessous, ici aussi, à l'intérieur. Tu y vas. C'est ce qu'il y a sur les feuilles. En voici une. Et le reste. Je ne fais qu'avec ce stylo. Hum, à part celui qui passe en dessous. Ok, pas celui-ci. Faire de l'ombre. Celui-ci a besoin d'un peu d'ombrage. Celui-ci, un petit peu. Et vous y voilà. Bien Maintenant, je prends le stylo le plus fin. Mettez-en un peu avec quelques marques ici et là. Oh, j'en ai oublié un. Juste pour que ce soit intéressant, je dois revenir à ce stylo. Sinon, ça a l'air étrange. L'égo. Et maintenant, en ce qui concerne la fleur, je voudrais apporter avec leur stylo fin, juste une couche supplémentaire. Et là, je veux aussi le rendre un peu plus épais, et ça le rend plus beau. La suivante est la pomme. Voilà les parties rondes. Je vais d'abord l'ombrer. Et encore une fois, si vous avez besoin de dessiner dans cette partie, faites-le. Je suis juste en train de l' imaginer. Tu y vas. Et pendant que j'y suis, la feuille fait aussi effet. Il y va. Et maintenant, obtenons ce stylo fini. Un peu d'ombrage supplémentaire et faites-le ici aussi. Sur la pomme. Ils y vont, ils ont raté un petit moment. Regarde et vois à quel point c'est beau et différent de ça. Maintenant, c'est génial. Mais ici, vous obtenez toutes les petites nuances. Vous pouvez apporter les détails où vous le souhaitez. Maintenant que j'ai le stylo fin, je vais faire l'herbe avec ce stylo fin. Et on ne va pas faire semblant. Je vais faire en sorte que ce soit un peu délicat. Je commence donc par là. Celui-ci ne serait absolument pas dans la lumière, complètement dans le noir. Celui-ci, je le connais aussi, je vais encore une fois dans la direction opposée pour montrer, hé, que c'est une autre direction. Maintenant, entre les deux, je vais le remplir de noir. Alors je sais que celui-ci ne prend pas de lumière non plus. Tu y vas. Allons voir. Je sais que d'ici à celui-ci, aucune lumière ne sera émise. Et pareil pour celui-ci qui va la direction opposée à celui-ci. Tu y vas. Il n'y a pas de lumière ici. On pourrait tout aussi bien occulter ça et oser le faire. Bien D'accord, ce sont les plus évidents. Maintenant, nous allons voir. Faisons-le encore une fois. En commençant par le haut, un tout petit peu. Quand je descends, j'en veux beaucoup plus ici que celui-ci, besoin d'aller dans la direction opposée. Je l'ai fait de cette façon. Tu y vas. Regardons celui que j'ai fait comme ça en bas. Et puis il y a celui-ci. Je vais choisir celui-ci uniquement là. Et je vais le faire avec celui-ci en bas. Et un peu là-haut. Ça a l'air très joli. D'accord, celui-ci est totalement noir. Allons voir. Nous l'avons fait de cette façon. Je vais le faire directement comme ça. Celui-ci est dans le sens inverse. Ici. Je vais faire une couverture, mais assez rude. Celui-ci uniquement en haut. Maintenant, quand j'arriverai ici, encore une fois assez difficile, celui-ci, nous irons dans la direction opposée et nous ferons comme ça. Et je vais les faire comme des morts. Et maintenant, nous obtenons du beau gazon et nous le faisons un peu plus en détail. Cela se démarquera donc de l'arbre et du reste. Bien, encore une fois, commençant par celui-ci. Tu y vas. Ensuite, je le fais à nouveau dans la direction opposée. Maintenant, je vais par là. Je vais choisir celui-ci de la même manière, bien sûr. Là-dedans. Tu y vas. Maintenant, celui-ci, on fait comme ça. Celui-ci, juste pour lui donner un peu d'ombre. Nous allons voir celui-ci là-dedans. Et vous y voilà. Ici, nous avons certainement besoin d'une ombre. Je ne vais pas ombrer celui-ci en le laissant vide. Celui-ci, nous allons dans cette direction, alors continuons dans cette direction. Celui-ci est dans la direction opposée. Et ce gros, je ne vais le faire qu'avec du poulet DEI. OK ? Celle-là, comme ça. Celui-ci est dans le sens inverse. Et protégeons-nous. Celle-là, comme ça. Celle-là. Eh bien, ils en veulent un peu et il ne nous reste que celui-ci. Entrez. On y va. Je pense que nous avons tout fait. Oui. Maintenant, c'est beau et sombre. Vous pouvez donc très bien voir ces yeux. Et les autres jouaient un peu avec les accents et les nouvelles réponses. Nous pouvons en ajouter un peu plus en bas ici. Et ça le rend vraiment beau. Maintenant, si le stylo fin sur la branche, vous pouvez y ajouter un peu de choses, juste comme ça. Pas trop pour le rendre encore plus réaliste, l'ego. Et je ne le ferais pas avec un stylo ordinaire parce qu'il devient très épais, mais avec ce stylo fin, vous pouvez jouer avec ça. Nous pouvons faire de même sur l'arbre. Ajoutez simplement un peu au hasard. Même ici. Quelques lignes maintenant qui voient soudainement des amplificateurs, toute cette idée d'un arbre. Très bien, et pour le reste, nous allons simplement partir. La seule chose que je veux changer est de passer au 0.3. Maintenant, avec le peu de 1,10 que j'avais par ici, nous avons certainement besoin d' un peu plus de brouillage. Du gribouillage, peu importe. Certaines couleurs, des gribouillis, le terme officiel s'effrite en fait. Ça a l'air mieux. J'aime bien ça. Beaucoup mieux, bien. Maintenant, vous pouvez théoriquement cela ici. Encore quelques lignes pour obtenir une ombre un peu plus forte. Et c'est tout. Donc ce serait le cas. Le pouvoir de trois et de les avoir côte à côte. Placez-les directement dans l'appareil photo et déplacez-les un peu. Vous pouvez très bien voir la différence entre les deux. Comment se passent les parties délicates, parties vraiment sombres ici ? Il y a vraiment de la lumière et de l'ombre ici. Mais tout cela est un peu plus uniforme qu'ici parce que nous avons ici, nous avons le contrôle sur tout cela. Et théoriquement, vous pourriez prendre ce stylo épais, où est-il, ce 0,5. Et vous pourriez y ajouter des lignes sombres. Tu pourrais jouer avec les dettes, même un peu plus. Des brins d'herbe. Vous pouvez améliorer les parties arrière pour avoir une légèrement les parties arrière pour avoir une idée encore plus précise de la lumière et de l'ombre. Tu y vas. Je ne le fais pas avec ça. Vous voyez la différence entre ceci et cela. Maintenant, vous les faites ressortir un peu plus. Et si elle le fait, je le ferai certainement au bas de la branche pour terminer ça ici sur ces deux derniers. Et peut-être même en ajouter un peu plus pour renforcer cette idée de lumière et d' ombre. Et tu peux jouer avec ça. Vous pouvez réellement jouer avec ça longtemps. Je fais un petit peu ici aussi pour améliorer un peu cela. Nous avons donc pu continuer. Et c'est l'avantage d'avoir des doublures fines, ayant différentes épaisseurs de couches fines. Audacieux, moyen, fin, vous obtenez la gamme de la gratuité et puis vous avez soudainement beaucoup plus de puissance dans votre dessin à ce beau, cela peut devenir une excellente activité continue. Vous pourriez déjà faire de ce pallidus quelque chose de vraiment beau. Vous pouvez commencer à améliorer une partie ici. Mettez une ligne là, une ligne supplémentaire ici avec ces lames, quelques lignes supplémentaires entre l'herbe et la fleur. Jouez un peu avec le stylo fin, ajoutez quelques petits détails dans l'ombre avec lui. Pour l'instant, nous allons arrêter la leçon, mais nous allons faire une dernière chose. Il y a un brin d'herbe qui n'a tout simplement pas l'air bien. Je vais le faire à nouveau avec un stylo fin 0.1. Et juste un peu d'ombre. Et maintenant ça a l' air bien, c'est bien. Et celui-ci, est-ce qu' on peut s'en sortir ? Alors que j'ai dit que nous ne le ferions pas, allons-y. Ça a juste l'air mieux. Maintenant, il ne se démarque plus tant que ça. D'accord, c'est bien. C'est ça Je pourrais continuer, mais je vais m'arrêter là. Je suis content du dessin. Et je pense que vous serez d'accord avec moi pour dire que la puissance des trois est une technique vraiment intéressante qui donne de beaux résultats. Encore une fois, il y a les résultats finaux. Maintenant, si tu m'as suivi, tu as aussi quelque chose de très joli. Si tu veux le faire maintenant, je dirais, amuse-toi bien à le faire. C'est une excellente technique. Et ce que vous pouvez faire, bien sûr, c'est que j'ai utilisé l'une des méthodes, mais les autres méthodes étaient plus détaillées et entraînez-vous un peu avec elle aussi, je vous mets au défi de le faire. Il faut donc beaucoup de temps pour imprimer deux fois, ou trouver un autre dessin en ligne, vous pouvez le faire pour l'imprimer s'il ne s'agit que d'un dessin de plan et commencez à travailler avec celui-ci. Ou bien sûr, si vous pouvez dessiner vous-même, y dessiner quelque chose, puis utiliser les autres techniques, utilisez pleinement le pouvoir de la liberté et voyez simplement ce que vous aimez. OK, eh bien, il y a encore une leçon après ça où je vais m' occuper d'un peu plus de matériel. Ici, nous n'utilisons que de simples stylos, du papier. Je veux vous en montrer un peu plus sur le papier, les options dont vous disposez pour créer une expérience encore plus agréable de dessin avec un stylo. Très bien, à bientôt dans cette dernière leçon. 7. Conseils et recommandations: Bienvenue à cette dernière leçon. Maintenant, ce n'est pas une étape. Nous avons déjà fait les cinq étapes. Nous avons fait face à l' engorgement de matériel. Nous avons fait un dessin. Nous avons examiné l' ombrage de deux manières et nous avons examiné le pouvoir de la liberté. Mais je veux vraiment revenir à la matière débordée, car il en va de même pour les stylos. Il y en a aussi pour le papier. Il y a tellement de papier. Et si vous tapez du papier uniquement sur Amazon, vous pouvez accéder aux fichiers et aux résultats. Et si vous pensez, oh, je vais affiner cela, je vais chercher du papier à dessin. Plus précisément. choquante, vous obtenez plus de 10 000 retours au lieu des années 2000. Même si vous recherchiez du papier de manière très précise, vous obtenez environ un millier de résultats pour ce type d'articles également. Donc, ce que je vais faire dans cette leçon, je voulais simplement vous donner quelques options, options que vous pouvez utiliser pour commencer et pourquoi vous les prenez, pourquoi vous utiliseriez ces options et comment vous pouvez les utiliser vous-même avantage et comment ils rendront cette expérience encore plus amusante. Mais nous allons regarder son papier. Jusqu'à présent, nous n'avons utilisé que du papier ordinaire. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai un album photo ici et je pense que je l' ai trouvé dans le mauvais sens. Je veux te montrer cet album photo. Vous pouvez très bien dessiner dans un album photo et vous obtenez quelque chose comme ça. Maintenant, cela se fait avec une vraie plume. Il y a toutes sortes de choses. Ce n'est qu'un stylo à pointe, mais il y a aussi des trucs pour lesquels ce sont des stylos à pointe. Je sais qu'il y a des trucs fins, des trucs fixes, sympa, très bien avec toutes sortes d' expériences. Et c'est ce que je fais pendant mon temps libre, en m' amusant à expérimenter avec des stylos et à les mettre sur ce papier. Comme vous pouvez probablement l'entendre, c'est du papier très épais et il y a de belles feuilles entre les deux. Donc, s'il n'est pas complètement sec et que je le mets dessus, il ne se répandra pas sur la page suivante, mais je le laisse sécher la plupart du temps. Vous pouvez les obtenir relativement chers. Et un petit conseil. Si vous vous rendez dans un magasin d'occasion, celui-ci franchit 1€, vous pouvez les trouver sur place ou dans les magasins ici. L'appel à l'action, lancé par tous ces ménages, tous ces produits bon marché. Ils ont des albums photos, ils ont aussi des cadres photo. Et leurs albums photos sont vendus à des prix très bas, disons-le ainsi. Mais c'est très agréable de travailler sur ce papier. Et cela ne fonctionne pas uniquement avec de l'encre. Vous pouvez en fait faire de l'aquarelle à cette fin. Un crayon de couleur fonctionnerait aussi. D'accord, donc c'est juste le premier conseil que je vais te donner. Si vous voulez avoir quelque chose de spécial, quelque chose de différent, quelque chose d'agréable sur lequel travailler. Et surtout si vous comptez l'utiliser comme ici, il fait vraiment noir. Beaucoup de revenus et ça ne va pas se répercuter sur ce que vous appelez se répercuter sur la page suivante. C'est l'énorme avantage de ce document. Très bien. Je vais mettre ça de côté. La prochaine recommandation serait de se procurer le carnet de croquis normal, quelque chose comme ça. Snap plus deux, j'en ai deux. C'est une jolie reliure. C'est celui avec la bague. Et ce ne sont encore qu'une fois des carnets de croquis peu coûteux. Et les avantages et, vous le voyez déjà ici, 130 grammes. Il est plus épais que votre papier ordinaire. Le papier ordinaire est très fin. Et si je monte les escaliers et que je les mets de côté, revenez à celui-ci. Si j'ouvre celui-ci, je dois trouver une page de code contenant des dessins à l' encre. Il y a un dessin à l'encre dessus. Il y a un beau papier épais et vous voyez tout de suite probablement différent. Il a une belle couleur naturelle. Et puis je dois trouver un stylo parce qu'il y en a un tous les deux jours, tu vas regarder ça. Il y a une maison avec un stylo et ensuite je peux mettre celui-ci à côté. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble, quel point il est vraiment différent de celui-ci. Et juste la couleur la plus blanc cassé, la couleur crème, il suffit d'ajouter quelque chose au dessin. Et c'est un beau papier. Il a un peu de texture, mais vous ne le remarquerez pas lorsque vous dessinez, mais il fonctionne bien avec des crayons et des crayons de couleur que deux. C'est donc l'avantage d'un carnet de croquis. Je recommande de commencer par un plus petit, pas par le plus grand. Si le plus petit, parce que c'est juste le format du papier est moins écrasant. Vous pouvez donc les concentrer sur un dessin plus petit, sans vous laisser submerger par le gros papier. Concentrez-vous simplement sur un plus petit, vous pouvez même devenir plus petit que celui-ci. Je sais qu'ils sont plus petits que ça. Et j'en ai peut-être un quelque part. Il y a un petit carnet de croquis. Tu vois, c'est encore plus petit. Un peu au-dessus du ring, comme ça. Maintenant, il n'y a pas de dessins à l'encre et celui-ci n'est que dans celui-ci. y a peut-être pas, il n'y a pas d'encre, n'y a que des dessins au crayon dedans. Mais fonctionne très bien. Celui-ci fonctionne très bien pour lui aussi. Et c'est un peu moins épais, mais c'est quand même du papier plus épais que le papier ordinaire. C'est juste pour vous débarrasser de la surcharge, alors vous n'avez pas à le faire. De grands dessins et pensez : Oh mon Dieu, il y a tellement de papier. Ou vous pouvez simplement commencer modestement. Très bien, rangez-les à nouveau. La prochaine chose que tu peux essayer. Tu y vas. C'est quelque chose comme ça. The Scope Bristol, carnet de dessin de Bristol. Et c'est un beau papier lisse. Ne remarquez pas ce qui s'y trouve qui fait des bêtises. C'est un beau papier lisse. Et le papier Bristol fonctionne à merveille avec de l'encre. Et en voici une autre. Il s'agit chiffre légèrement plus élevé sur une marque. Maintenant, je ne vais pas vous recommander de marques, mais si vous voulez avoir une bonne marque, c'est cette marque, Claire de dix ans. C'est leur peinture sur série, peinture sur série, leurs papiers multitechniques, multimédia, techniques mixtes. C'est le papier lisse et celui qui est lisse n' est en fait que du papier Bristol. Et encore une fois, le papier Bristol est beau et épais, il ne coule pas à travers. Et vous pouvez l'utiliser avec différentes techniques. a aussi un peu d' eau, des stylos pinceaux , des stylos à encre, et voilà la ligne fine, donc c'est là. Joli papier lisse. Et cela fonctionne très bien avec de l'encre. Mais vous pouvez également vous procurer le papier mixte ordinaire. J'en ai un ici. Cela fonctionne bien aussi. Et cela a une texture un peu similaire à celle du papier à dessin. Et cela fonctionne avec plus de techniques pour. Donc, si vous voulez élargir votre expérience artistique, ce papier fonctionne avec des crayons de couleur, de la peinture, aquarelle, vous pouvez le faire un peu de graphite, du beau papier. Vous pouvez l'obtenir en différentes couleurs et le rendre intéressant aussi. Et encore une fois, n'optez pas pour un pâté de maisons comme celui-ci. Je vais donc les ranger maintenant, en tenir aux petits papiers. Maintenant, beaucoup d'artistes aiment utiliser l'aquarelle, je ne vais pas recommander commencer avec du papier aquarelle. Parce que le papier pour aquarelle est Refer, il est plus cher et n' améliorera pas du tout votre expérience. En fait, cela pourrait vous en enlever un peu. C'est très amusant de travailler sur du papier pour aquarelle, mais ce n'est pas aussi agréable qu'un carnet de croquis, ou surtout le Bristol ou les techniques mixtes , car ils sont bien meilleurs pour l'encre. À moins, bien sûr, que vous ne sachiez déjà peindre et que vous souhaitiez combiner hier, quelle couleur est une bonne option, mais pour commencer, je dirais juste un carnet de croquis ordinaire ou du papier mixte et Alors amusez-vous bien avec. Encore une fois, avec le papier mixte, marques qui vous facturent une tonne d'argent, et ce n'est que du marketing. Disons-le ainsi. Le marketing, c'est bien. C'est bon pour la marque, ce n' est pas bon pour vous. Parce que je peux acheter dix de ces carnets de croquis au prix d'un de ceux de la marque. Et la marque veut que X ne m' offre pas du tout une meilleure expérience ? Parfois, au contraire, d'accord. C'est ça. D'autres choses que je ne vais pas recommander maintenant, je vais le faire, nous n'allons pas nous lancer dans les stylos à encre et il y a toutes sortes de choses dans le futur. Je pourrais tirer quelques leçons à ce sujet, mais pour l'instant, nous allons en terminer là. Oh, non, attends. Je ne vais pas y mettre fin . Je vais vous montrer une dernière chose maintenant. Si vous voulez travailler sur un papier avec une couleur dessus, je vais vous montrer une chose qui pourrait être vraiment amusante et laissez-moi m'en occuper. C'est ce papier, il a le ton dix. Je vais vous montrer quelques dessins simples à l'encre que j'ai faits. Tu vois, oui. En ce moment, vous voyez probablement tout de suite. Ce que je veux dire, c'est qu'il y a du blanc, vous pouvez ajouter du blanc et j'ai des stylos ici. Procurez-vous un stylo gel, un stylo gel blanc ou un marqueur à peinture blanche. Je crois que c'est ce qu'on appelle un marqueur de peinture ou un marqueur de peinture blanc. Ce n'est qu'un Posca maintenant, ne sont pas bon marché, mais ils durent longtemps et fonctionnent sur n'importe quel type de papier. Et c'est juste que, oui, vous pouvez acheter un marché de gels de toute façon. Juste une marque de gel blanc et vous pouvez les ajouter si vous travaillez avec un stylo et voici en noir. Je peux te le montrer en noir. Il y a juste un petit peu, juste un tout petit accent qui fait ressortir un peu de blanc. Il y en a un autre qui rend le dessin un peu plus intéressant. Maintenant, il y a du gris dedans pour faire ressortir quelque chose. Laissez-moi vous montrer celui-ci ici. C'est un bon exemple d'un simple dessin à l'encre. Et puis il y a juste un peu de lumière sur certaines parties, suffit de mettre en évidence quelque chose. Ce sera donc ma dernière recommandation. Si vous voulez travailler sur du papier tonique, alors optez pour du blanc. Et cela ne fait qu'améliorer cette expérience, le dessin et la façon dont vous le regardez un peu plus. Cela donne juste un petit plus, comme ici. Cela fait que ça ressemble maintenant à du verre. Juste parce qu'il y a du blanc, il ressemble soudain à du verre et nous avons trouvé le blanc. Il n'aurait tout simplement pas l'air aussi brillant qu'aujourd'hui. Très bien. Et c'est ma dernière recommandation. Ensuite, vous procurer un stylo blanc, un stylo gel ou un marqueur de peinture fonctionnera bien, et ce serait alors ma dernière recommandation. Si vous voulez travailler sur du papier ton, procurez-vous un stylo blanc, mettez-y de l'excellent et jouez avec ça. Nous avons maintenant un bon aperçu des articles et nous avons un bon aperçu des stylos. Nous l'avions déjà eu. Vous pouvez donc continuer ce voyage en dessinant avec un stylo. À l'avenir, je prévois de publier d' autres cours à ce sujet. Donc, ce que je suggère, c'est de me suivre ici sur Skillshare afin que vous puissiez recevoir une notification lorsqu'un nouveau cours sort. Je m'intéresse davantage à la peinture traditionnelle. Et vous pouvez simplement parcourir mon profil pour en savoir plus. Maintenant, si vous ne pouvez pas attendre les prochains cours, vous pouvez également vous rendre sur mon site Web. Qu'est-ce qui fait beaucoup plus sur l'encrage, des techniques avancées qui vous montrent comment également vous lancer dans le dessin et simplement apprendre tout ce dessin avec un stylo, l'encrage bien plus avancé que nous l'avons fait maintenant. Mais pour l'instant, ce cours s'arrête ici. Merci d'être avec moi. J'ai beaucoup aimé le créer. J'espère que vous avez appris quelques techniques qui vous permettront de commencer à dessiner avec un stylo.