De l'idée à l'illustration terminée Session 1 - Composition

1. 01 Introduction: Donc, vous avez cette excellente idée et vous voulez transformer cette idée en une illustration finie, mais vous n'avez tout simplement aucune idée de comment y arriver. Bienvenue dans ce cours d'art, ou vous avez une idée et transformez-la en une œuvre d'art, mais elle devient totalement différente de ce que vous envisagez d'être. Et vous ne savez pas les étapes, comment les obtenir. Bienvenue dans ce cours d'art, ce cours d'art, c'est de prendre une idée à une illustration finie. Et je vais vous emmener à travers mon processus 4D. Comment je fais ça. La première partie porte sur la composition. Alors, comment faites-vous ça ? Tirer d'une idée pour terminer l'illustration, mais pour cela non divulgué, vous faire passer à travers mon processus de pensée et une œuvre que j'ai fait. Et c'est l'automne ici pour le moment, je vais utiliser une scène d'automne, mais vous pouvez l'appliquer à n'importe quelle scène, tout ce que vous voulez. C' est à peu près tout le processus de pensée, apprenant comment vous allez de l'idée à l'illustration finie. J' ai donc pris ces photos et il y a des endroits différents à des moments différents et j'ai dit : Serait-ce génial de mettre cela dans une peinture, une illustration, un dessin et dit, comment puis-je faire ça ? Donc, je vais vous montrer les étapes où je vais juste discuter de la façon dont je vais faire ça, ce que je vais faire avec ces photos et comment je vais passer de ce papier vierge à des idées. Et comment je vais finalement, comment j'ai travaillé cette idée dans un dessin qui peut être ma base, par exemple, pour la peinture et l'illustration, tout ce que je voulais être. C' est donc de ça que parle cette première session. partant d'un papier vierge avec une idée, peut-être quelques photos, en les transformant en petits drones et en créant des idées, puis en trouvant l'œuvre que vous aimez vraiment, la composition que vous aimez vraiment. Et en travaillant cela finalement dans un dessin que vous pouvez utiliser comme tremplin pour différentes œuvres d'art. Donc, cette première session porte sur la composition, où je vais vous conduire à travers les étapes que je passe pour obtenir un bon résultat, un résultat que j'aime vraiment. Et je vais vous emmener avec moi sur ces étapes et j'espère créer un peu d'un processus 4D dans votre esprit aussi. Alors je dirais que je vous rejoins dans cette session et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. 02 Matériaux: Bienvenue à cette première leçon où je vais vous présenter le matériel dont vous avez besoin. Et pour la composition, vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériaux. Tu as besoin de papier. Et la découverte du papier de copie régulier ou comme je fais un papier de carnet de croquis, vous aurez besoin, bien sûr, d'un crayon et d'un crayon HB de préférence. Et ça peut être un crayon régulier. Laura, je suis, tu me verras utiliser un crayon d'embrayage comme ça, mais c'est presque la même chose. Vous pourriez avoir besoin d'une gomme si vous faites des erreurs et vous pourriez me voir utiliser une gomme comme celle-ci. C' est une gomme à crayon, mais une gomme régulière fera peut-être un taille-crayon pour votre crayon. Et si vous voulez effacer des trucs que j'aime utiliser un pinceau, soit un pinceau comme celui-ci, soit un pinceau de maquillage comme celui-ci pour se débarrasser du caoutchouc. Et peut-être que vous avez besoin, ou laissez-moi le dire comme ça. Vous voulez utiliser une règle pour faire de beaux carrés, et c'est tout. C' est tout le matériel dont vous avez besoin. Si vous avez ces matériaux et même si vous n'avez pas ces brosses, vous pouvez toujours souffler les choses de, mais ne les essuyez pas avec vos mains car alors vous allez tacher votre travail. Mais si vous avez ces matériaux et dites, passez à la leçon suivante, nous allons commencer la composition. 4. 04 de la composition 2: Ok, donc nous avons les choses de base dont nous avons besoin pour notre composition et nous avons nos objets. Commençons par placer un de ces champignons ici. Disons, disons r, on finisse et qu'on mette la terre à terre et que je vais faire comme ça pour celui-ci. Et je vais dire, OK, j'ai celui-là, je veux celui-là au dos. Et puis on le fait à l'arrière. Et comme vous pouvez le voir, je le place plus ou moins au hasard quelque part. Et j'ai ces gratuits plus tard. Disons que je vais utiliser celui-ci puisque sur la photo elle était plus haut, donc je vais les mettre ici. Et ce serait le seul derrière. Et puis il y a l'autre devant. Sont soit le Coran va un peu plus bas et puis nous avons le dernier un peu là, sorte que ce sera là. Ensuite, je mettrais la cuisson, disons un peu devant celui-ci. Mettons-le un peu dans le Donc dans le coin ici, pas dans le bord, dans le coin. Comme vous pouvez le voir, il ne s'adaptera pas complètement. Et c'est bon parce qu'on va faire un arrangement et quand on aura ce petit et disons que je veux avoir ce petit ici. Et aussi nous allons faire un peu la même chose qu'avec celui-ci. Je le mets juste à l'avant. D' accord. Ce serait la première composition. Maintenant, on pourrait travailler avec ça. Maintenant la prochaine, je vais dire, OK, c'est sympa, mais je veux qu'ils soient un peu encombrés ensemble. Maintenant, pour faire la composition, il y a toutes sortes de règles que les gens suivent, mais l'un d'eux suit toutes ces règles. Je ne vais pas l'expliquer. Et on joue en quelque sorte et on voit ce qu'on aime parce que c'est des règles. La règle d'abord et 9s et où vous placez certains objets, nous allons juste le faire un peu naturel parce que si vous allez dans la nature, ces choses ne sont pas parfaitement arrangées. Donc on va le faire, juste les déplacer un peu. Et la prochaine chose que je veux être la moitié est un peu encombrant. Et disons, ai-je le sol comme ça ? Allons dans l'autre sens. Voyons ce que ça apporte. On va y aller comme ça. Et je veux les encombrer un peu ici pour que l'accent devienne ici et que le reste soit juste un peu vide. Et disons que je veux recommencer avec ce gros. Maintenant, je veux commencer par le petit. Je voulais que le petit soit vraiment à l'avant et que je le veuille. Mettons ça gentiment. Derrière elle montre que c'est tout de suite un grand et un petit. Maintenant, je veux ces trois petits. Je peux les placer ici ou je peux les placer, les écrire. Voyons voir, je vais les mettre encore ici dans ce coin. Alors je vais utiliser DevOps qui va là-bas que le second va là-bas. Et le troisième va en face comme de la danse, et on le fait comme ça. D' accord, c'est une belle composition. Et tout se concentre ici. Et puis j'ai le dernier. Le dernier qu'on pourrait mettre ici pour le rendre intéressant, on pourrait le mettre ici. Et le dernier serait là. Ça ferait une composition intéressante, n'est-ce pas ? Et mettons-les juste au-dessus du bord. Ok, ce sera une deuxième composition. Maintenant, je fais ces conversations. Vous pouvez les organiser totalement différemment si vous le souhaitez. Et c'est le plaisir de faire de la composition serait juste miniatures irait juste avec IDS. Faisons-le un peu différent. Mettons ces libres que nous avons. Et allons plus haut. Et je vais aller tout droit. Ce sera une ligne d'horizon dans un sac. Et disons que je veux ces libres. Je veux qu'ils se concentrent. Et je vais les mettre, disons dans ce coin. Et on va commencer par le premier, non ? Alors je vais prendre le gros juste là. Et puis nous allons le remettre juste derrière, ce qui rend un peu plus court comme ça. Ok, c'est intéressant. Et puis j'ai les autres, et ces deux vont ensemble, a à peu près la même chose. Je vais les mettre pour mettre ce petit ici. Mors droit dans le dos. Voilà, tu y vas. Et je vais mettre le gros, juste comme ça, juste en face. D' accord, et je l'ai fait, il ne reste que celui-là. Et mettons-les un à la banque. Ils ne sont pas trop gros. D' accord, celui-là va là-bas. Et puis il aurait besoin de tous les motifs que nous allons utiliser. Maintenant, il pourrait y avoir une composition deux, et puis on fait un petit tour maintenant. Très probablement, cela attirerait l'attention que ceux-ci et alors vous verrez le reste du sac. C' est tout simplement parce que la couleur, celle-ci sera toujours répandue. Et la dernière composition, ce qu'on va faire, c'est que je vais déplacer ces gars et je vais les garder vraiment sur le devant. Et recommencez avec celui-là. Et comme vous pouvez le voir, je m'en vais. Plus grand. Et j'aurai celui-là, le second qui va là-bas. Et on va le faire si longtemps. Et phi1, celui-ci devrait être Fenner aussi. Et puis j'aurai le troisième joliment derrière. Et je vais rendre celui-ci très long et mince pour juste m'intéresser plus à la composition comme ça. Maintenant celui-ci est un peu trop épais, mais je vais corriger ça. Et oncle une gomme pour ça. Un peu moins élevé. Et voilà. Bien. Je vais le faire, c'est un peu plus bas. Degas. Ok, celui-là quand vous ça rendrait quelque chose d'intéressant, alors je ferais le gros. Était-ce vraiment dans la vie réelle est beaucoup plus grande discipline que tous les autres. Donc je vais le faire, celui-là derrière. Ça va vraiment grand comme ça. Et puis vous obtenez vraiment cette belle forme. D' accord ? Et voyons si je le ferais bien, il y aurait un droit là. Cela pourrait rendre quelque chose d'intéressant. Ensuite, j'ai le petit gars et j'ai qui veut le faire. Et qu'est-ce qu'on va faire avec ça ? Je vais mettre ma ligne d'horizon derrière et je vais mettre le petit rouge juste là derrière. D' accord. Et puis celui-ci, nous avons le dernier. Je vais juste le faire aller juste devant ce petit gars. Faisons ça. Donc, je détourne cette ligne d'horizon. Et celui-là viendrait, je suppose juste là. Et il a un peu d'un faux a annoncé un stock de nageoires à aller juste derrière. Donc ce serait le stock avant de celui-ci et de cette tige, celle-ci derrière elle serait l'autre. Et nous pourrions le faire pour obtenir une composition toute différente. Ou tout se passe juste en bas ici. Et nous allons laisser celle-ci ouverte. Et le chat, cette petite composition, ce petit là. Maintenant, ça pourrait marcher aussi. Donc nous avons quelques compositions. Et puis on va juste choisir et dire, oh, lequel ai-je ? Passons à cela et d'autres partagent mon quatrième examen du processus. Maintenant que ça serait un peu ennuyeux parce qu'il y a beaucoup d'espace, espace vide et l'arrangement. Je n'aime pas celui-là maintenant, celui-ci est beaucoup mieux. J' aime bien celle-là parce que vous avez l'encombrement ici et que vous avez le célibataire juste là. Celle-ci pourrait fonctionner aussi, mais nous aurons besoin de beaucoup d'éléments ici. Et celui-là, vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup d'éléments. Vous pourriez, par exemple, ici, juste en face, mettre comme une serrure. Mais la forme 3D comme ça, dire qu'ils fonctionneraient bien ici. Et nous en avons fait un juste derrière la chance que je travaillerais, puis j'ai ressenti ça un peu. Et puis à l'arrière, tu pourrais faire des arbres ou quoi que ce soit ou tout simplement le laisser complètement ouvert. Donc celui-ci pourrait fonctionner aussi. Donc je vais faire, c'est celle-là, je ne vais pas travailler. Maintenant. Celle-ci que je vais évaluer et je veux dire que je pourrais travailler avec ça, d'accord ? Et je vais intégrer celui-ci. Je vais lui donner une étoile, une étoile. Mais je l'aime beaucoup mieux. La composition fonctionne beaucoup mieux, surtout si nous laissons cela ouvert ou avec cette image ici dans cette image, toutes sortes d'arbres derrière elle. Donc tu aurais des arbres derrière ça comme ça. Maintenant, regarde ça. Vous avez tout de suite une belle composition déjà. Et définitivement ça commence. Je préfère celui-là plutôt que celui-là. Le prochain, ceci, maintenant cela fonctionnerait, et même si vous venez de mettre, disons, un énorme arbre derrière, comme ici, briser leur composition, ce serait mon arbre. Et ne vous inquiétez pas, nous allons apprendre plus tard à dessiner ça, puis laisser ça ouvert et mettre l'arbre ici. Alors cela fonctionnerait aussi. Et je suis déchiré pour qu'on arrive à et contrairement à celui-ci, j'aime bien ce 12. Et ce qu'on va faire, c'est que je vais y aller, je vais le récompenser. Les étoiles libres sont comme ça une meilleure pour aller travailler avec. Donc, nous avons que totes à un bon arrangement, mais celui-ci fonctionnerait vraiment bien aussi. Alors, et c'est tout. C' est juste mon processus de pensée que je vais examiner. Je vais dire, OK, je peux faire quelque chose avec ce non, trop d'espace ouvert. C' est trop. Et pour ne pas, je n'écris pas comme l'arrangement. Cet arrangement est comme mieux parce qu'elle pourrait mettre ces volés sous un angle qu'ils sont tous un peu. Et puis remet quelques arbres derrière elle. Et ignorez cette ligne d'horizon que j'ai dessinée et allez avec ça. En forme comme ça. Ça ferait du boulot, mais je l'aime beaucoup mieux. Cela en fera une belle. Mais cela rend intéressant parce que nous fermerons ou en aurons des à grande échelle. Donc celui-ci serait comme sur la photo comme ça. Celui-ci serait vraiment parce qu'il est grand, zoomé beaucoup. Et puis sur le dos, vous avez les petits gars et juste avant que vous avez cet autre champignon. Donc je vais faire celle-là parce que je l'aime le mieux. D' accord. Et ce n'est que le quatrième processus qui est la vignette. Et je serais la deuxième leçon. Donc votre mission est juste de dessiner quatre de ces boîtes et nous allons aller carrément. Prenez les éléments que nous avons. Donc, à partir des photos. Et une fois qu'on a pris, tu as pris l'élément, des dispositions, et tu peux faire la même chose que moi. Vous pouvez simplement en choisir différents, en choisir différents. Maintenant, à la fin, vous pouvez faire exactement la même chose que moi juste pour apprendre. Mais pour votre propre processus 4D, je dirais créer quatre différents et les faire faire un cinquième, faire celui-ci comme le cinquième et faire en avant et juste ramasser chaque objet et les organiser un peu et juste voir ce que vous pouvez faire avec eux. Va grossir, cause de la fumée. Tu pourrais en faire un si tu en fais un. Ce sera tellement de travail pour prendre ce petit cube un et le mettre vraiment à l'avant comme ça, puis mettre ce vraiment grand comme ça derrière lui. Et je travaillerais. Mais voilà. Vous obtenez ce sens de l'échelle tout de suite, cela fonctionnerait aussi. Et puis prenez ces trois petits. Je vais les placer ici. Et ils sont plus petits là-bas. L' autre petit derrière, celui-là va là-bas. Et puis le pour l'autre petit, je vais juste mettre juste en avant pour obtenir une sorte de composition intéressante ou regarder ça, ça marcherait bien maintenant nous avons besoin de ce dernier. Ce dernier est un peu plus grand à, donc je vais juste l'ajouter juste là. Et il disparaît derrière les autres. Voyons voir et comprendre serait juste derrière elle. Tu ne verrais pas celle qui va là-bas. Maintenant, l'avantage de cette composition est que vous n'avez pas vraiment d'espace ouvert. Vous travaillez simplement avec ces objets et il y a peu d'espace ouvert. Tu pourrais le faire aussi. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir au site. Vous pouvez varier la taille, mais il doit être un peu crédible parce que ce sont, dans la vraie vie, ce sont petits, c'est grand, c'est plus grand que cela. Tenez cela en compte, et ce serait tout. D' accord, alors tu fais tes compositions et tu choisis celle que tu aimes. Et je vais travailler avec celui-ci. On va transformer celui-ci en dessin. Et, mais c'est pour le niveau suivant, le niveau suivant, la leçon suivante. Et pour l'instant, faites vos compositions et déplacez simplement ces objets un peu jusqu'à ce que vous voyez des choses qui sont vraiment comme ça. Et je peux travailler avec ça.