Finition avec des dessins en couleurs - Scène d'automne avec marqueurs d'alcool et encre

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours. Il s'agit de la troisième série sur le dessin au stylo. Nous avons effectué cinq étapes et nous en avons ajouté deux. Et maintenant, nous allons ajouter la dernière étape. Nous allons ajouter de la couleur à notre dessin. Au cours du dernier cours, nous avons réalisé un magnifique dessin d'automne représentant une citrouille. la citrouille, juste une citrouille et des glands, des pin et de bons crapauds, des subordonnés. Et O'Connor crée un joli dessin avec ça avec des marqueurs à alcool. Dans ce cours, nous allons explorer les marqueurs de résultats. Ajoutez de la couleur à notre dessin à l'encre. Maintenant, si vous n'avez pas fait la série précédente, vous pouvez bien sûr revenir en arrière et créer un dessin. Mais le dessin est également fourni avec cette classe. Donc, si vous voulez rattraper votre retard de cette façon et que vous savez comment dessiner, je dirais de créer un dessin. Et tu peux commencer à te colorer dans l'alcool. Les marqueurs sont parfaits pour travailler avec eux, pour donner de belles couleurs et de superbes effets. Belle boule, couleurs vives, jolis mélanges, mélange de couleurs grises. Tu peux faire de belles choses avec. Et dans ce cours, nous voulons simplement explorer cela ensemble. Je voudrais donc vous emmener dans cette aventure avec des marqueurs à alcool et créer pour Autumn Joy parfaitement adaptée à cette saison. Je vais maintenant explorer deux types de marqueurs d'alcool. Le cours se concentre principalement sur marqueurs d'alcool très peu coûteux que tout le monde peut se permettre. Mais dans le cadre du projet, je vais également vous montrer l'utilisation de marqueurs d'alcool bien plus coûteux et vous montrer la différence. Et laisse-moi te révéler un secret tout de suite. n'y a pas beaucoup de différence là-dedans. La différence réside vraiment dans le papier que vous utilisez. Dans la première leçon, je vais donc explorer les matériaux que vous pouvez utiliser et comment obtenir les meilleurs résultats. Et puis nous commençons à nous amuser avec ces marqueurs d'alcool ensemble. 2. De quoi avez-vous besoin pour ce cours: Commençons par ce dont vous avez besoin pour ce cours. Bien sûr, vous allez en avoir besoin. Tu me vois déjà en train de l'agiter. Des marqueurs alcoolisés, du papier. Mais passons d'abord en revue un peu d'autres choses, la première chose dont vous aurez besoin est ce dessin. Maintenant, je l'ai fait pour la dernière fois. Et si vous suivez les cours, vous l'avez déjà fait aussi. Si vous n'avez pas encore fait ce dessin, vous trouverez en annexe à cette classe deux versions, l'une avec uniquement les contours et l'autre complètement ombrée vous puissiez les dessiner et si vous souhaitez uniquement utiliser les grandes lignes, c'est à peu près oui. OK. En fonction de ce que vous utilisez, nous allons utiliser l' ombré, l'ombragé. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est de cette photo, elle est également jointe au cours. Vous voudrez peut-être l'utiliser pour vos couleurs. Permettez-moi de mettre cela de côté à nouveau et le dessin deux. Et quand je mets le dessin de côté, la prochaine chose que vous voyez est du papier. Je travaille actuellement sur le papier bloc-notes haut de gamme Spectrum Nawab. a l'air vraiment génial et intéressant. Mais en réalité, c'est excellent pour les marchés, mais c'est vraiment un journal de Bristol. Vous pouvez donc utiliser le même modèle si vous ne l'utilisez pas. N'importe quel type de papier Bristol comme celui-ci, juste un simple bloc de papier Bristol. Ou voyons voir, j'en ai un autre ici. Exemple de peinture sur Multi Techniques, effondrement en douceur. Il est dit en allemand que l'un d'entre eux fonctionnera très bien aussi. La série Paint on de Claire from Ten conviendra parfaitement à Martha Stewart. Très beau papier à utiliser sur le marché. Vous devez vous assurer d'en avoir au moins 200 g ou plus de 50 grammes. Maintenant, B est ça, je ne suis pas sûr de savoir ce que contiennent 200 g dans Albee's. Probablement une centaine quelque part. Assurez-vous d'avoir un beau papier ferme. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un morceau de papier brouillon. Nous allons placer cela entre les pages du marché pour nous assurer que s'il y a une quelconque erreur, elle apparaîtra sur le papier et non sur la page suivante. C'est du papier. L'autre papier que vous pourriez utiliser si vous en avez, est du papier marqueur, en particulier du papier marqueur. Mais le papier Mark est très fin. C'est un papier marqueur vraiment spécial. Et comme vous pouvez le constater, c' est du papier très fin. Il possède un revêtement spécial au verso qui empêche les fuites dues au commerce contre du papier commercial. Mais depuis que nous écrivons, j'ai utilisé le papier Bristol. Et la dernière option que tu as, c'est quelque chose comme ça. Encore une fois, des techniques multiples. Il s'agit vraiment d'un papier mixte qui a un peu de texture, est une sorte de tube lisse, mais vous pouvez l'utiliser pour toutes sortes de choses. Et Marcus travaille bien dessus. Mais je recommande de vous procurer du papier Bristol lisse, pas du papier thallium. Tu peux te procurer un Phelan, un modèle lisse qui ressemble à du papier. Maintenant, je n'utiliserai plus de papier aquarelle. Certaines personnes utilisent du papier aquarelle pour les marchés. Mais pour ce cours, je ne le recommande pas parce que l'encre ne coule pas aussi bien sur le papier aquarelle parce que le papier se vide, draine le marché assez rapidement pour absorber tous les encre. Saignez un peu. Alors que si le papier Bristol est beau, lissez le papier et vous pouvez mélanger le marqueur, l'encre du marché, bien mieux. N'utilisez donc pas de papier aquarelle pour ce cours. Bristol, ou du papier marqueur à alcool spécial que vous pourriez utiliser pour, ou si vous n'avez pas ce support mixte , utilisez aussi du papier mixte lisse. Très bien, continuons. La prochaine étape. Bien sûr, vous aurez besoin de marqueurs. Maintenant. Marcus. Marcus, maintenant tu vois une marque. J'ai ces marchés qui traînent. On les appelle touch soft, touch, soft head Marcus. Et ils sont très agréables quand ils vont être utilisés. Nous allons utiliser cette astuce, c'est une bonne astuce souple. Tu pourrais utiliser ceux-là. Vous pourriez utiliser une petite boîte ici, les fameuses dépenses d'investissement, tout ce que vous avez à traîner, vous pouvez utiliser ce que je vais utiliser, ce que vous me verrez utiliser, pas en classe, mais dans le spectre supplémentaire ajouté. Noah est Marcus, très gentil Marcus . Est-ce que tu peux en avoir un autre ? Ce sont les plus anciens avec la pointe de la puce de ce côté. Et les plus récents ont la valeur nulle. Encore une fois, ce n'est pas la pointe de la balle, est la pointe du pinceau. Mais je ne suis pas un set, je ne vais pas les utiliser pour les cours d'art. En fait, je vais utiliser des marchés assez bon marché. Alors laisse-moi mettre tout ça sur tous les côtés. Laisse-moi les trouver. Eh bien, il y en a quelque part par ici. En cherchant ces marqueurs, je suis tombée sur une autre boîte. Voici le caméléon Marcus. Si vous avez des tons de couleur sur les marchés des caméléons , vous pouvez les utiliser. Mais je ne vais pas utiliser ces chambres de mélange. Ce que vous utilisez, c'est simplement le petit bout du pinceau situé sur ce côté. Donc, si vous avez des caméléons, utilisez simplement le marqueur ordinaire et non cette chambre de mélange spéciale. Mais si tu veux, tu peux bien sûr l'utiliser, mais je ne vais pas l'utiliser. C'est donc une autre option que vous avez si vous le souhaitez. Mais ce que je vais utiliser, ce sont ces gars. Maintenant, voici la boîte, boîte vide, les marqueurs jumeaux. Set très bon marché. Vous pouvez acheter pour. C'était dix, 15€. Ayez un joli ensemble comme celui-ci, avec une belle gamme de couleurs. Vous pouvez en obtenir différentes couleurs. Je vais utiliser la gamme ici et je vais utiliser la dette pour le dessin, la peinture, qu'est-ce que c'est ? Le coloriage ? Restons-en au dessin. Pour le dessin que nous réalisons avec le marché de l'alcool. sont donc de 61 pièces par lot et ils sont très bon marché, vous n'avez donc pas à en manquer et à acheter des articles très chers. Des produits peu coûteux, il suffit d'ajouter un magasin à 1$ qui fonctionnerait aussi. Et je vais vous montrer à quel point vous pouvez voir, quel point cela fonctionne réellement. Comment créer quelque chose de beau avec ceux-ci. Je pense que c'est ça. C'est tout ce dont tu auras besoin. Vous aurez besoin de papier Bristol, marqueurs alcoolisés, évidemment. Et les dessins, vous n' avez pas besoin de les imprimer. Vous pouvez les mettre sur votre téléphone votre iPad, une tablette ou un ordinateur. Vous avez des champignons et surveillez les couleurs à l'écran. Maintenant, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelles couleurs je vais utiliser. Je vais donner le nom de la couleur. Mais bien sûr, vous devez traduire cela un peu en fonction des marqueurs que vous avez, car je n' ai pas tous les marchés du marché. Je m'en tiens à la mienne et je te montre comment nous appeler. Et je vais également joindre la feuille de couleur afin que tu puisses comparer tes couleurs et obtenir le bon Marcus. Très bien, commençons à dessiner dans la prochaine leçon. 3. Les cônes de pin: Eh bien, commençons à les dessiner. Oui, colorier, peindre. Que faites-vous de Marcus ? Je vais m'en tenir au dessin. Ajoutons de la couleur à notre dessin. C'est la meilleure chose à faire. J'ai ma marque, elle est prête. Mais la première chose dont j'ai besoin, c'est de savoir quelles couleurs j'ai sur mes marqueurs. Donc, ce que nous allons faire, tout d' abord, nous allons créer des échantillons. À présent. Je ne vais pas vous montrer des échantillons. Je vais juste vous montrer mes échantillons, simplement ce que vous en faites. OK, commençons par ça. Vous voyez maintenant le dessin ici. Tu vois que j'en ai deux tu n'as pas besoin de faire, bien sûr. Et si vous avez suivi le cours, vous n'en avez probablement qu'un. Je vais en faire la démonstration ici avec la mention « bon marché ». Et je vais en faire la démonstration avec le Marcus, le plus cher, juste pour vous montrer une petite différence. Très bien, la première chose dont tu as besoin, ce sont des échantillons. Maintenant, je l'ai déjà fait sur du papier marqueur. Et je viens d'appeler tout le monde. Je les ai donc sur une certaine commande. L'ordre dans lequel ils sont arrivés, je n'ai pas modifié l'ordre dans lequel ils sont arrivés. Vous pourriez les réorganiser, bien sûr, obtenir les couleurs qui vont bien ensemble, les assembler, mais je ne l'ai pas fait. Je viens de leur laisser un SDR et un échantillon. Ainsi, je sais quelle couleur je vais utiliser. Quand je dessine, je vais appeler la couleur que j'ai ici. Je vais également faire appel à la couleur pour le spectre D de Noah's. Si vous connaissez le spectre, vous pouvez comparer. Si vous avez des marchés différents, vous verrez peut-être s'il s' agit des mêmes couleurs. Mais ce que j'ai remarqué tous ces marchés bon marché comme ceux-ci, c'est que les couleurs les plus froides se comparent vraiment beaucoup. Et je pense que la plupart d'entre eux utilisent exactement la même encre. Ils peuvent donc porter un nom différent, mais les chiffres correspondent souvent aux couleurs qu'ils ont dans les différents ensembles. Mais je vais m'assurer d'en prendre une photo pour que vous puissiez comparer un peu les couleurs ici. D'accord, eh bien, nous allons commencer à dessiner. Nous avons mis certains de ces sites dont je n'ai pas besoin. Je suppose que cela signifie que vous ne pouvez pas voir mes marqueurs qui se trouvent ici. Je les mets juste de côté, je choisis les couleurs dont j'ai besoin. Nous voulons nous concentrer sur ce dessin. Je mets mes échantillons de côté, et il se peut que je les reprenne de temps en temps pour vous montrer quelle couleur j'utilise réellement. Très bien, nous avons donc ce dessin. Bien sûr, nous avons besoin de belles couleurs maintenant que le set de photos est fourni. Donc, ce que je vais faire, c'est juste regarder la photo. Je mets la photo de côté et je vais simplement regarder les numéros de mon solide, les échantillons et les numéros que je leur donne pour voir lequel est comparable. Maintenant, vous pouvez avoir des couleurs légèrement différentes, comme si je n' ai que du jaune pâle, pas vraiment un orange vif. Je vais simplement utiliser une couleur orangée, qui est en fait ici, jaune foncé, jaune doré. Nous avons de bons noms pour cela. Plus d'informations sur la couleur ocre en fait. Je vais prendre quelques couleurs que je pourrai me rapprocher le plus possible. Mais si vous souhaitez utiliser un joli orange vif pour cela, bien sûr, allez-y, des couleurs plus profondes. Je te laisse le soin de décider si tu veux changer un peu les couleurs. Et avec le spectre de Noé, plus tard je vais modifier certaines couleurs causales, tout en essayant de rester aussi proche des couleurs d'origine du set. J'en ai un. D'accord, eh bien, commençons. À présent. La première chose que je vais faire, si tu l'as dans ton bloc-notes, veille à mettre un papier dessus et je vais le faire aussi. Parce que s'il y a du saignement partout, je veux juste m'assurer qu'il ne coule pas sur mon tapis. Non, mais ça se reflète sur le papier qu'il contient. Surtout si vous travaillez dans un carnet de croquis, vous devriez vraiment y mettre un papier pour vous assurer de ne pas gâcher le précédent, le précédent, le suivant, pas le précédent. Le prochain article. Très bien, commençons. Nous allons commencer ici avec le gland. Maintenant, je veux mettre du brun clair sur les parties les plus claires. Je veux mettre du brun foncé sur les parties les plus sombres. Donc un marron clair. Je vais simplement regarder mon graphique et nous dirons lequel choisirais-je ? Il y en a un peu ici. Je vais choisir celui-ci un peu de couleur ogre numéro 32. Et vérifions-y, j'ai une deuxième liste que je vais vérifier maintenant que le numéro 32 est G, B7, B7, B7. Et trouve-le pendant une seconde. Ici, c'est G B7 sur le spectre. Non, est-ce que ce sont des couleurs comparables, un peu comparables. Au préalable, j'ai vérifié toutes ces couleurs et je me suis assuré d'avoir une liste pour pouvoir comparer les deux, bien sûr. Très bien, bien. Assurez-vous que j'obtiens la bonne note. Je vais opter pour un marqueur vraiment bon marché. Maintenant, ce que je vais faire d'abord, c'est colorier simplement toutes les parties les plus claires avec cette couleur, 32 Go pour le T2. Et ce sera là. Là-bas. L'avantage de ces marchés, je pense, c'est qu'ils ont vraiment du pinceau et j'aime beaucoup Marcus avec un pinceau. Je suis d'accord avec la pointe des autres marqueurs aussi. Mais c'est vraiment agréable de travailler avec cela. Maintenant, il présente un inconvénient. Si tu ne fais pas attention, tu vas saigner. Et en gros, ce que nous allons faire, c'est juste que je ne vais rien faire de spécial avec ça. Je vais colorier toutes ces parties plus claires. Et voilà. Je veux d'abord les faire parce que je sais qu'avec ces pièces, je ne vais pas mélanger de couleurs. Et les femmes laissent cette couleur, en gros, tout comme celle-ci. Maintenant, avec un marqueur, n'appuyez pas trop fermement sur la nouvelle ruine, la pointe. Tu ne veux pas gâcher le pourboire. C'est vraiment dommage. Essayez donc d'avoir de la lumière et si vous voulez faire de plus grandes surfaces, utilisez-la comme embout de pinceau sur le côté. Très bien, je les ai fait. Maintenant, je reviens. Et ce que je vais faire, c'est obtenir ma deuxième couleur avec. J'ai besoin d'un brun plus foncé là-dessous. Et je vais utiliser, revoyons sur le chat. J'ai donc cette couleur, je vais utiliser la colonne à côté. Utilisons ensuite le deux-points avec la couleur la plus foncée et 92,92 serait sur spectral, sachez à quoi sert RB, RB pour 92 a appelé chocolat ici. Et je vais laisser celui-ci, je vais préparer celui-ci. Je vais en prendre deux en même temps. Ce que je vais faire, c'est d'abord en dessiner quelques-uns et je vais devoir m' assurer que mon encre reste bien humide. Et je pense que je peux le faire. Ensuite, je vais échanger. Je vais mettre un peu de cette couleur plus foncée en bas. Et la prochaine chose que je vais faire est revenir à cette couleur claire, de la mélanger un peu et de laisser l'encre agir. Et laissez-le se mélanger un peu. Très bien, continue d'y aller. Et je les échange, je les avec de la couleur foncée et je m'assure qu'ils ne disparaissent pas. Je laisse ça sécher. Nous en sommes arrivés au point où il ne touche pas celui-ci. C'est sûr que je peux le faire ici et je pourrais bien le faire aussi. Ils ne vont pas saigner l'un dans l'autre. Si vous faites une grande surface comme ici, l'encre risque de couler de l'une à l'autre. Faisons-y un peu. Donc, partout où nous avons décidé d'utiliser les parties les plus sombres, je mets cette couleur foncée. Et maintenant, si tu as l' air vraiment bien, j'ai des tons libres, la couleur claire là, la première couleur, la couleur foncée là, et le mélange juste là. Si vous continuez à vous mêler à l'obscurité, à l'obscurité c'est aux marchés, voyez ce qui se passe. Tant qu'il est mouillé, il se fondra l'un dans l'autre. Donc, si vous ne voulez pas que toutes ces couleurs se mélangent et se fondent les unes dans les autres. Ne le revoyez pas trop souvent. Laisse-moi vérifier que j'ai le bon stylo, le bon marqueur. Voyons voir, je peux y retourner. Très bien, je vais faire celui-ci ici, 2.1 go et celui-ci, ils ne se touchent pas. Et on y va. Ajoutez du noir ici, ajoutez du noir là-bas. Ajoutez-y un peu de noir. Ça pourrait être le cas. Juste un peu plus pour obtenir cette couleur claire et l'intégrer. Et on y va. Maintenant, en dessous, je ne veux que la couleur claire, je crois. Et continuons sur cette lancée. Je ne me suis pas bien débrouillé. Très bien, bien. Faisons celui-ci. Celui-là. Et celui-ci ne se touche certainement pas et celui-ci ne touche aucun d'entre eux non plus. Et juste pour éviter qu' une couleur ne se répande dans l'autre, nous ne le faisons que très peu. C'est donc essentiellement la technique que nous utilisons aujourd'hui. Nous commençons avec un marqueur, la couleur la plus claire, puis nous passons à la couleur foncée, puis nous la mélangeons à nouveau un peu avec la couleur claire. Et comme vous pouvez le voir ici, si vous continuez à mixer, vous obtenez en fait un ton totalement différent. Voyons voir, je peux le faire aussi, mais je m'assure d'avoir la couleur claire, presque foncée. Et voilà. Et je ferais tout aussi bien de faire celui-ci. Très bien, faisons celui-ci ici. Ça ne touche à rien. Je passe par une falaise de cette couleur foncée pour voir, et ici, je l'ai fait. Faisons certains de leurs deux ici. Et maintenant je vais me mêler. Mélangez-le. Et si vous avez le bon papier et qu'il est suffisamment lisse, vous pouvez très bien les mélanger. Donc, si vous n'aimez pas cette ligne dure, vous suffit d'ajouter un peu plus d'encre et de la supprimer. Voyons voir, je reviens ici avec la bonne couleur, s'il te plaît, fais celle-ci. Et j'ai juste abordé celui-ci. Maintenant, laissez-moi terminer ici. Il y en a un petit peu. D'accord. Maintenant, faites celui-ci avec une couleur foncée. Il y en a un petit peu. Bien Et c'est tout. Bon, maintenant je peux y aller, c'est toujours D. J'ai défini l'icône, mais il n'y en a pas. C'est une pomme de pin. On fait d'abord la pomme de pin, refait les glands plus tard. Très bien, je n'ai pas touché. Celui-ci ne touche pas celui-là. Celui-ci ne l'est pas. Et je peux le faire aussi. Photographions State Line of Wet. Un petit peu ici. Celui-ci, peu près tout. Il y en a un petit peu. Et ici, nous l'avons fait. Très bien, et c'est tout. Voyons où en sommes-nous arrivés ici ? S'étend ici. D'accord, bien. Je vais continuer avec celui-ci. En voici une. Et il n'y a rien là-dedans. Mettons un peu entre les deux. Et voilà. Je pense à celui-ci, désolée. pin va bien. Comme ça. D'accord, bien. Et je serais la pomme de pin. Nous allons utiliser les autres pommes de pin tout suite pendant que nous sommes sur des pommes de pin, mais je ne vais pas utiliser les mêmes couleurs pour cela. Je vais donc réinscrire ce cours dans mes livres afin de ne pas créer de désordre sur mon bureau. Ceux-là sont maintenant sur la photo, ils sont différents. Nous revenons à la photo. Laisse-moi te montrer ça. Elles sont brunâtres. Ce sont des tons plus gris, nous avons donc besoin de gris et de brun dans ces différentes couleurs. C'est pourquoi j' échange les couleurs. Et voyons où allons-nous faire ? Nous allons utiliser un ton gris. Je veux un beau gris clair. Je vais opter pour le plus léger, le WG 0.5. Et si je mets un double G comme étant le plus clair de leur spectre, Noah le serait. Je peux consulter ma liste et je dois le trouver. Il n'y aura pas de G, G, G, G. Donc les cheveux, alors est-ce qu'on gagne le gris chaud 0,5 ? J'utilise un gris, gris vert ici parce que personne n'a de spectre dans cet ensemble. Au moins, je n'ai pas de gris chaud et j'ai tout le spectre vers l'ancien classique, aucun classique, mais peu importe, une fois que j'ai obtenu le set complet, 200 et quelque chose d'entre eux et il n'y a pas de gris chaud, donc j'utilise le gris vert à la place. Très bien, je m'en sers. Laisse-moi voir. Et puis j'ai besoin d'une autre couleur qui soit pour le gris puis le marron. Allons voir le brun par ici. J'utiliserais les mêmes chocolats. Je m'en tiens au même chocolat. Donc, les mêmes couleurs sombres ici. Je m'en tiens à ce 92 ou au R avant. Et voyons voir. Donc, en mélangeant une troisième couleur, probablement en mélangeant un peu une couleur différente par ici. Nous allons faire du mixage en deuxième année, mais nous allons utiliser le bleu-gris, le bleu-gris. Et dans ce texte de Nova, ce serait le PG R1, bleu-gris, PGY1, un bleu-gris que j'utilise et qui est en fait de cette couleur. J'utilise donc ce gris clair, ce gris, et j'y mélange aussi un peu de brun. Très bien, je commence par Duke Grace, accord, le gris le plus clair. Je vais trouver ça, c'est celui-ci. Ce que je vais faire, c'est simplement colorier tout cela avec du gris clair. Et tu devrais le voir juste assez pour avoir un bon ton. Et voilà. Comme ce n'est pas une zone immense, je ne fais que colorier le tout. Et si je ne suis pas tout à fait précis, je pourrais colorier un peu. Cela n'a pas vraiment d'importance si dans les autres parties , comme c'est une couleur tellement claire, cela ne pose pas de problème. Assurez-vous simplement qu' il fait beau et humide. Je le veux beau et blanc. Et puis la prochaine chose que nous allons faire. est bon, bien. Mets celui-ci de côté pour le moment. Je vais passer à ce bleu-gris et je vais mouiller l'ombre pour ajouter la couleur bleu-gris. Donc, partout où je me trouvais dans l'ombre. J'ajoute juste cette couleur gris plus foncé. Mais maintenant vous dites, eh bien, maintenant ces glands sont vraiment gris et c'est pourquoi nous avons ce brun dans une minute. Nous allons y ajouter ce brun pour obtenir un joli ton supplémentaire. Mais d'abord, assurez-vous qu'il y a tout le gris. Oui, je le sais. Il y en a un petit peu. Bien Je vais revenir à cette couleur très claire et mélanger très rapidement. Et voilà. D'accord. Nous allons maintenant choisir cette couleur brune. Maintenant, je dois m'assurer que j'ai la bonne colonne parce que maintenant j'ai fait une erreur. Je leur ai mis la mauvaise casquette. Je ne sais pas si c' est le noir ou si c'est le plus clair que nous utilisons. Et je dois dire que c'est la plus noire parce que je le sais avec certitude parce que je n'ai pas changé cette casquette. J'ai donc trouvé la mauvaise casquette. Et voici le 32. Mais je veux un score de 90 contre un et nous allons utiliser le pinceau. Je vais utiliser la dette, trouver cette astuce de ce côté. Pour simplement ajouter un peu d'excellence marron foncé ici et là. Surtout dans les zones les plus sombres. Avec une ligne là-bas. Tu y vas. Mets juste du brun ici. Donc, comme vous le voyez, ce sont toujours des pommes de pin et non des pommes de pin grises, peu importe. Très bien, bien. Un peu là. En bas. Je ne veux donc pas que ce marron prenne le dessus sur le gris, mais là où il fait vraiment sombre, comme ces endroits ici , là-dessous. Je voulais avoir un soupçon de cheveux bruns et ils sont là deux, bien, c'est bien. Un peu brun. D'accord. Entre tout ce gris, je pense que je suis d'accord avec ça. Très bien, si tu veux faire plus de brun, c'est à toi de décider. Bien sûr, vous pouvez ajouter cette couleur plus claire. Nous n'avons qu'un seul moyen pour 42 ajouter des places au hasard. Un peu de briquet pour oser. Un bel effet. D'accord, bien. Nous allons laisser ça comme ça. Je suis d'accord avec ça. Je vais y retourner encore une fois pour faire un gris très clair. Et surtout lorsque j'ai fait du brun plus clair, que je l'ai mélangé un peu , que j'ai laissé l'encre faire son travail et que je l'ai laissée faire peu de mélange pendant que je continue à travailler. Lorsqu'il est mouillé, il continue de se mélanger. Je crois que j'ai toutes les pommes de pin maintenant, la prochaine étape serait les glands. Maintenant, nous allons vraiment faire les glands. J'ai dit que nous allions commencer par les icônes, mais les pommes de pin ont été les premières. Et maintenant, la prochaine étape, nous allons faire les glands, donc nous le ferons dans la prochaine leçon. Si vous avez fait ces pommes de pin, je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Les glands et les châtaignes: Nous avons une petite partie de notre dessin prête maintenant, cela semble être une petite partie, mais ce sont en fait les partenaires les plus intensifs, tous les petits détails. Le reste ira beaucoup plus vite. Passons donc au terrain plus rapidement. Des glands, et faisons-les. Très bien, les glands Commençons par les icônes et nous pourrions faire les châtaignes dans ce tube. Tout d'abord, je vais remettre cette couleur, les deux couleurs que j'ai, m'assurant de ne pas mélanger mon set de 40 glands. Ce que nous allons faire, c'est que je vais avoir besoin d'un brun clair. Je vais donc acheter cette couleur ici. Je veux en utiliser un très clair, presque jaune. Et ça s'appelle ici, le jaune frais n'est rien de jaune frais. C'est plus proche des glands ou 44. Et dans le spectre, il y aura un Go gratuit. Et nous allons utiliser une couleur plus foncée. Bien sûr, voyons lequel choisirons-nous, un brun foncé ? Celui-ci, ce n'est pas que ces deux-là iraient très bien ensemble. 101, et cela s'appelle en fait un ocre jaune, même si je dirais que c' est plus de l'ocre jaune, c'est un ocre très foncé. D'accord. Donc cent et un, je vais choisir pour ça. Et dans le spectre, un actif normal, c'est un atout sans envie. Si j'ai raison, vérifions Oui et soyons libres. Je vais les utiliser pour le gland, mais pour le petit bout du gland. Voyons donc celui-ci. Je pense que je pourrais juste le rendre encore un peu plus grisâtre. Ouaip. Je vais certainement le faire. Voyons, euh, le même gris ou un gris différent. Maintenant, le même, le même gris clair. Je vais encore choisir ce gris clair, celui-ci pour la fin. Et puis nous en avons une ici, la capuche, la capuche, je vais refaire une autre couleur. Je vais en fait mélanger deux couleurs. Et voyons voir. Je vais faire le gris chaud là-bas, et je vais choisir cette couleur ici. Je vais choisir ce marron. C'est ce qu'on appelle Le seul bronze. Bronze 99. 99 n'est pas E B6 dans le spectre NOR. Très bien, je vais mettre cette ascite, vais commencer par les ascite grises. Et je vais m'occuper du bout, juste cette couleur grise. Et voyons voir, il y en a un et l' autre , il y a en fait un gland ici aussi. Mais ils n'ont pas cette couleur, alors c'est tout. Et ce que je vais en faire, laisse-moi voir. Je pourrais juste le faire avec Debt Color, commençons par celui-ci. Je vais faire celui-ci. Augmentez la couleur. Et puis je vais passer à ce 99, cette couleur bronze. Ajoutez un peu d'ombre, une belle couleur foncée ici. Mais je laisse ça plus clair et maintenant je vais revenir à ce gris chaud. Bien sûr, mélangez-le un peu. Voilà. Et je voudrais vraiment bien l'intégrer pour qu'en bas, nous obtenions une couleur foncée et en haut, une couleur un peu plus claire, mais je me suis peut-être un peu trop éloignée. Et voilà. Maintenant, je peux à nouveau les mettre dans les deux sens. Je ne vais plus m'en servir. Je vais passer à cette couleur presque jaunâtre la plus claire. Nous allons juste faire le gland. Je vais commencer ici. C'est une jolie couleur de gland. Je dirais donc que vous regardez votre échantillon pour voir si vous pouvez obtenir quelque chose qui s'en rapproche. Je peux faire celui-ci jusqu' ici. Les autres. Encore une fois, laissez sécher. Très bien, éteins. Et voilà. Je veux juste obtenir cette deuxième colonne qui est 101, le pinceau. Et je vais ajouter juste la couleur où se trouve l'ombre. Voilà. Je vais faire de même ici. Où se trouve l'ombre. J'en ai mis un peu là-bas. Et celui-ci est un peu là pour faire la différence entre l'autre en une minute. Mélangez-le un peu, mais je n'y retournerai pas. Donc j'ai en fait des tons libres, pareil ici, mélangeant et puis 11, je vais laisser cette couleur de côté. Je les laisse se fondre dans la masse. J'obtiens donc un peu plus de mélange ici. Voilà, c'est bon. Maintenant, nous pouvons le faire. Et voyez, ça va beaucoup plus vite que le précédent. y a beaucoup moins de détails. Et maintenant, allons-y. Et c'est l' avantage d'avoir d'abord dessiné sur du rouge. Je sais exactement où je veux ces coûts de lumière et d'obscurité. Soyons très légers. Je mélange juste un peu mieux. Et maintenant je pourrai y aller un jour. Vous osez un peu, obtenez cette couleur foncée et vous la mélangez un peu. Et sympa. C'est trop perdu. Faisons-en un de plus en bas. Et recommençons. C'était un peu trop perdu. OK, c'est bien. Et ce sont essentiellement les glands. Je vais remettre ces couleurs tout de suite. Je pense que je les ai toutes faites. Ce sont toutes des châtaignes, donc ça devrait aller. Et même si je parle de châtaignes, de châtaignes, je dois y retourner. Je vois, j'en ai raté un. Faisons donc à nouveau le 44. N'oublions pas ce pauvre gars qui est là quand il a besoin de couleur lui aussi. Très bien, 44. J'ai raté une petite place là-bas. Revenez à ce marteau plutôt qu'à un seul. La couleur foncée. Je ne le ferais pas trop prudemment là-bas. Je vais laisser ce briquet. Ils vont maintenant l'intégrer. Ils vont bien. Et c'est tout. Très bien, maintenant je peux passer aux châtaignes. Les châtaignes ont une couleur brune plus belle et plus foncée. Alors laisse-moi voir ce que nous allons faire. Mais c'est clair dans un marron et c'est bien sûr plus foncé. Nous allons avoir besoin de quelques tons ici pour voir s'il y a de la lumière. Oui, je vais revenir à ce gris clair. Je vais mélanger ça ici. Oui. Pourquoi pas ? Et c'est un C, G, G, G sur le spectre, le dernier ensemble. Et voici un double G, 0,5. Et nous allons mélanger cela avec une couleur ici. Voyons de quelle couleur ai-je besoin ? C'est une bonne question. Un peu de cette couleur suffirait. 134, c'est ce qu'on appelle la soie brute, cent 34. Et je vais le mélanger un peu avec le gris. Et 144 est A0 B1. Je vais donc l'utiliser pour ce D et ces deux-là. Et puis je vais utiliser le reste , tu vois quoi ? Nous allons utiliser. Marron. Ce marron est sympa pour oui, j'aime bien ça. Il y aura Brothers and Rose Beijing. Oui, Rose Bayesian numéro 97 et ce sera t et pour inspecter l'ANOVA. Ensuite, je vais juste mixer. Oui. Pourquoi pas ? Ces deux étudiants iraient bien ensemble. 92 encore une fois, c'est le chocolat, l'EV-1 ou le RB. Non, ce n'est pas le cas des EB auparavant dans le spectre Noah. Alors voilà, 92 chocolats. Et inspectez pour savoir ce que nous étions avant. Commençons par celui-ci. Nous allons commencer par cette jolie couleur claire. Comment appelle-t-on la chair aujourd'hui la soie crue ? D'accord. Eh bien, apparemment, ils pensent que la soie brute ressemble à cette couleur. Eh bien, je n'en ai aucune idée. Pour qu'ils puissent me dire tout ce qu'ils veulent. Avec ça. Je vais le mettre ici avec le gris et une belle ombre. Pareil ici. Prends cette belle ombre. Revenez à cette couleur. Juste un peu sur le gris et laissez-le se fondre un peu. Très bien, sympa. Je ne pense plus avoir besoin de ces deux-là. Pour l'instant. Cela va vite. Ensuite, la prochaine étape serait que 97 soit la couleur la plus claire. Oui. Voyons donc qui pourrait en avoir besoin ici. Commencez par celui-ci et choisissez celui-ci. De retour ici. C'est une jolie couleur marron, n'est-ce pas ? D'accord. J'aime bien ça. D'accord. Et puis je vais avoir une couleur très foncée. Ne faisons pas tout cela. Ici. Nous sommes certainement tous, mais laissons une couleur un peu plus claire. Je l'ai mélangé un peu. D'accord, bien. Euh, voyons voir, puis-je le faire tout de suite ? Oui, je peux. Colorie-le bien. Bon. Et je vais opter pour cette couleur foncée. Ombrez un peu. Ajoutez-y quelques spots. Un peu plus sur le Darr. Et maintenant, je vais bien mélanger, cette ancienne élève s'intègre bien, et elle se fond bien, encore une fois, je ne touche pas ce milieu. Je veux y conserver cette belle couleur claire. OK, bien. Nous n'allons pas faire celui-ci. Faisons celui-ci. Maintenant, fais attention. D'accord. commence à être très beau, n'est-ce pas ? Puis l'ombre, encore une fois, je deviens sombre. Je n'y vais pas jusqu'au bout avec l'ombre, il fait très noir. C'est mélanger cela un peu. Donnons-lui juste une deuxième application de la même couleur. Voilà. Ça a l'air sympa. J'en ai raté un petit peu. Maintenant, le dernier. Très bien, c'est bon. Nous y sommes presque pour ceux-là. Faisons comme ça. Mélangeons cela. Juste un ton. Là-bas. Voilà. Bon. Tu commences à être très jolie. Et ce serait D, les glands et les châtaignes s' entendaient bien. Je vais ranger ces couleurs. Je ne sais pas si je vais les utiliser à nouveau. La prochaine étape serait de travailler sur la racine ici. vois, on va le faire comme dans cette leçon. que nous allons faire dans cette deuxième leçon, je pense que nous allons facilement nous demander : Oui, pourquoi ne pas cueillir ces trois glands, les châtaignes et le bateau ? Et puis dans la prochaine leçon, nous allons essayer soit la citrouille, soit les crapauds. Mais pour l'instant, doublons la racine. Prenons la photo du monde. Dans le monde, il y a différentes couleurs dedans. Allez-y, je vois des tons bruns et des gris. Je vais donc utiliser des tons de brun et de gris ici. Voyons voir. Nous allons prendre quelques appels. Mettez-le à nouveau de côté pour que je puisse voir et décider quelles couleurs nous allons utiliser. Voyons voir. De mauvaise humeur. Tu veux choisir ma couleur ? Nous n'allons plus utiliser la dette en gris clair. Nous l'avons beaucoup utilisé. Voyons maintenant comment nous allons attaquer, attaquer , aborder celui-ci. Je veux utiliser au moins ce gris bleu, cette couleur ici. Oui, nous avons besoin de cette couleur bleu-gris ou BGR en essence Navarre, MPEG-1, bleu-gris ici. Nous allons l'utiliser pour dessiner cela, puis nous allons utiliser un gris chaud. L'un de ces CD est beau, pas brun. Nous refusons ces bruns. Nous voulons donc garder une certaine différence entre le monde et ces couleurs. Cela évite d'utiliser à nouveau ces couleurs, du moins pas trop près de l'icône pour le moment. Et ce que nous allons faire, c'est du gris chaud, puis nous serons dans le spectre. Nawaz a dit que j'utiliserais un freebie G3 brun gris, puis un sept gris chaud. Nous allons utiliser celui-ci jusqu'ici. Et ce serait un B G6, brun gris six pour l'instant. Et puis plus tard, nous pourrions mélanger un peu de brun. Faisons en sorte que c'est toujours sympa, parce que j' ai déménagé un peu. Très bien, je vais commencer par le bleu-gris. Voyons voir. Je vais d'abord faire cette partie ici. C'est bon. Nous allons le faire ici dans la partie principale. Nous le ferons au prochain tour. bon, très bien. Faisons un peu plus ici pour avoir une belle application. Très bien, ce serait le gris. Et gris, n'est-ce pas ? D'accord. Je fais ça ici aussi sur les cheveux. Faisons ça aussi. D'accord, bien. La prochaine étape. Ce que je vais faire, c'est prendre ce cinq gris chaud. Voici les sept cinq gris chauds. Nous allons ajouter du gris chaud à ces pièces. Je vais certainement l' ajouter ici. La majeure partie de ce C et maintenant vous obtenez un joli contraste entre ces deux tours. Il s'agit d'un gris chaud qui agit un peu comme un brun au lieu d' utiliser un brun très fort. Et allons-y. Absolument là-dedans. Et ils y sont sans aucun doute. C'est bon. Faisons-en un peu plus ici également. D'accord. Très bien, bien. Maintenant, je vais passer à ce sept gris très foncé et chaud. Et je veux vraiment que cette partie soit sombre pour être vraiment sombre. Et y a-t-il autre chose ? Non, peut-être à la limite. Ils le sont un peu mais c'est à peu près tout ici. Faisons ça pour faire de l'ombre à l'audace, très sombre. Et maintenant, nous allons revenir à cette couleur plus claire, le bleu-gris. Et je vais mélanger ces couleurs, pas trop foncées. Laissons cela un peu de côté. Mais il est certain que ces couleurs les mélangent. Et surtout ici, je veux intégrer cela un peu plus agréablement que maintenant. Créez une transition plus agréable. Et voilà. Très bien, laissons ça sécher pour le moment. Bon. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose. Ou tant que je l'ai à ce sujet ici. Il y a une citrouille derrière et on n'y a pas touché. Maintenant, avec cela, vous pouvez suivre la photo exactement avec les couleurs, il suffit d' improviser un peu. Je pense que je vais improviser un peu. Hum, voyons voir. Viens là-bas. Oui, d'accord, bien. Prenons le Warm Grey Five, celui-ci. Voyons voir. Un , bien sûr. avait la partie sombre par ici. Quelque part par ici. Le bout en haut, qui fait tout le tour, juste là. Bon. Et comme j'en ai brouillé la plupart, ajoutons de la couleur ici aussi. D'accord, bien. La prochaine chose que nous allons faire, c'est ce gris très foncé et chaud qui s'y trouve. Ça pourrait l'être. Pod très sombre. Et un peu par ici. D'accord. C'est bien. Très bien, et je reviens à ce bleu. touchons pas à cette partie. Au moins le moins possible. Nous pouvons donc obtenir ici des tons libres de deux tons, au moins dans le gris. Bon. Très bien, nous allons laisser ça sécher. Pour l'instant. Nous y reviendrons plus tard et nous n'oublierons pas. Nous allons y ajouter du brun. Mais pour l'instant, je vais laisser ça sécher. D'accord, bien. Voyons voir. Je vais mettre ça de côté. J'ai peut-être besoin de d, alors gardez ces trois couleurs pour celle-ci. Gardons ça. Voyons lequel est-ce que je veux ? J'ajouterai du brun plus tard. Gardons le bleu, le bleu gris ou le VRB G, R1 au spectre de Noé. Gardons la gauche, gardons celle-ci, mettons les autres que je vais remettre dedans. D'accord, nous allons le faire un peu aussi ici. Faisons-le. Voyons de quels appels avons-nous besoin pour cela ? Très bien, des couleurs claires et des couleurs sombres. Voyons voir, je veux utiliser, voyons voir cette couleur. Mais je veux d'abord faire la couleur claire. Allons-y pour 130, c'est de la soie. Pourtant, je vais utiliser cette rangée, donc cent 34, EV-1 , puis je vais y ajouter une couleur brunâtre. Je suis un peu Lequel ? Pas une fois que je l'ai utilisé ici. Voyons voir. Ou devrions-nous y aller ? Allons-y pour celui-ci. Un peu de lilas. Oui. On l'appelle lilas gris, oui, 79 alors c'est un Alpha-2 dans le spectre, Noah. Nous avons donc ces deux couleurs maintenant et nous allons certainement avoir besoin d'un ton gris, un peu d'ombre. Ce serait celui-ci. Le bleu-gris sans frais, le BG sans ou le bleu BGR gratuit sur le spectre, aucun actif. Oui, je vais utiliser ces trois-là. Faisons-le. D'accord, la couleur claire est cette couleur, bien sûr, la soie brute. Et voyons d'abord quoi faire avec cette couleur. Nous allons garder cela comme couleur claire. n'est peut-être pas la liste complète des photos, mais cela fonctionnera. Ensuite, ce que nous allons faire, c' est obtenir cette couleur lilas et je vais l'utiliser comme ombre. Et voyons voir, quand est-ce que tout cela s'est passé ici, ici, cette ombre et ça, tout ça. Et puis je vais prendre ce bleu. Ce bleu, je vais l'utiliser comme ombre pour celui-ci. Sympa. Voyons voir, je ne pense pas que je vais mélanger ça. Je vais laisser les choses comme ça, sauf ici peut-être. Ça fait un petit peu ça. Le reste. Je suis juste, oh, je suis d'accord avec ça. D'accord, bien. Maintenant, ça devrait probablement être assez sec maintenant. Mais laissez-moi d'abord mettre ces couleurs de côté. Ce que nous allons faire ensuite, c'est ajouter du brun. C'est définitivement trop gris maintenant, nous allons donc y ajouter du brun. Et nous allons décider quel brun ce sera. Celui-ci est probablement le meilleur. Des rangées, beiges, 97 ou un t et quatre, je vais utiliser ça pour Brown. Je voudrais mélanger ça un peu maintenant, pas trop. Je ne sais pas. Voyons voir. J'en ai juste ajouté un peu pour le brun. Ensuite, nous allons à nouveau nous débarrasser du gris pour obtenir de bons mélanges ici aussi. Oui, c'est certainement ajouter un peu de cette couleur. Ça a l'air sympa. Pas partout. Choisissez simplement quelques endroits. Ici partout, mais ici, aux alentours. Waouh, ça a l'air plutôt bien. Faisons un peu plus gentiment. bon, très bien. Maintenant, je vais retourner en première année. Nous avions le bleu-gris. Je ne veux absolument pas mélanger ça un tout petit peu. Laissez-le se fondre ici aussi. Je voulais que ce soit un peu moins brunâtre, c'est bien. Un pour garder certains de ces points lumineux. Assurons-nous donc de ne pas supprimer tout cela. Très bien, maintenant ça se fond bien. À ce bord. Un petit peu. Et voilà. Maintenant, c'est plus brunâtre. Plutôt, eh bien, je préfère ça. Et maintenant je pense que nous en avons fini avec cette partie. Très bien, nous en aurons encore deux. Et c'est D, toadstools. Et nous allons avoir besoin de cette citrouille, bien sûr, c'est pour la prochaine leçon. Très bien, retrouve-moi. Je veux que tu me retrouves. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Les toadstools: Laissons la citrouille pour la fin. Optez pour un tabouret crapaud maintenant, maintenant c'est l'attraction, avec cette citrouille, cela vous mettra sous tension. Mais grâce à tous les mélanges de belles couleurs qui se complètent, nous obtenons ainsi une belle composition, des crapauds. Eh bien, allons-y, non ? J'ai un problème avec ces crapauds. Eh bien, et je n'ai aucun problème avec les crapauds. J'ai beaucoup aimé les crapauds, mais je n'ai aucun problème avec les couleurs. Je n'ai pas vraiment de couleurs rouges, rouges, rougeâtres. J'ai ceci, ceci et ça, optez pour le rouge. Et ce n'est pas lu, lu, lu, lu comme le sont les crapauds. Mais je pense que nous pouvons toujours nous en sortir en faisant un petit tour. Oui, nous allons utiliser une petite astuce. Pour ce qui est du spectre, je ne l'étais pas non plus. Je choisirais certainement des couleurs différentes pour ces couleurs vives, mais pour cela, je n'en ai pas. Je vais donc jouer un peu avec. Ce que je vais faire, c'est mettre une couche d' abord en bas pour les rendre rouges et plus rougeâtres. Je vais choisir celui lequel j'ai envie de jouer un peu. Nous avons entendu dire que celui-ci peut rester plus sombre, un peu sourd, c'est très bien. Celui-ci, je le veux, un peu plus lumineux. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre un jaune en dessous. Et je n'ai qu'une seule vraie couleur jaunâtre et c'est que celle-ci n' est même pas jaune. C'est ce qu'on appelle un beau cent 64. J'aimerais un jaune vif, mais d'accord. Pour le spectre, Noah, je choisirais pour cette couleur, un C T, un agrume, du jaune. Je ne sais pas ce qu'est un C21 ? Ça l'est. vais voir si je peux le trouver quelque part. Voir T1, si vous voyez le bouchon, presque pareil mais celui-ci est un peu plus jaune verdâtre. Donc CD1 pour celui-ci je vais mettre D et ce jaune je vais mettre en dessous. Ensuite, je vais mélanger certains de ces rats. Nous allons choisir ce rouge, bien sûr, pendant tout le reste de la course, le 214, que l'on appelle une Afrique brillante. Et pour le spectre, nulle part, j'utiliserais une orange, rouge OU un espace libre, OU gratuit pour cela. Je vais utiliser ce chiffre 14 comme joli rouge vif, et c'est en fait un rouge, ce qui est familier est une couleur rouge. Et dans le spectre, Noah, je ferais un CR qui n'est pas lu. Belle couleur rouge, rouge, orange, couleur vive CR. Et puis la prochaine chose que je vais utiliser force, celle-ci pour mon truc obscur, et c'est ce que l' on appelle le français familier, non ? Belle couleur, 22 spectres, Noah, je choisirais pour celle-ci le C R 11. Ensuite, je reviendrai aux différentes couleurs, mais nous verrons comment cela fonctionne. Très bien, allons-y. Ce que nous allons faire d'abord ici, je vais juste le rendre jaune. Jaune vif, n'est-ce pas ? Pas un couteau ? Jaune vif mais jaunâtre. Suffisamment jaunâtre. Voyons voir. Allons-y pour le tout. Nous pourrions tacher les feuilles, elles sont blanches, mais ne faisons pas ça. Allons-y. Conduit. Faites en sorte que tout bien jaune pour vous assurer que nous ne touchons pas la balance. Je veux garder la balance, si possible, belle et blanche. bon, c'est bon. C'est vrai. Ce que nous allons faire, c'est essayer de ne pas gâcher tout ça. Mettons donc cela de côté et nous allons passer à la largeur suivante, soit 14. Donc celui-ci, oui, l'apical, l'épopée passent à 14 points lumineux ou le spectre libre qui est allumé. C'était le C21 et le Spectrum Noah. Très bien, maintenant c'est une couleur complètement différente. Ce n'est pas une orange, mais ça suffira pour une orange. Normalement, je veux un peu de rouge orangé sur les crapauds, mais ce sera de cette couleur. Voyons voir. Je vais m' assurer de ne pas vouloir toucher à cette partie. Gardez ça jaunâtre. Ce serait bien. pourrais le faire un peu plus rond, mais je pense que je suis d'accord avec ça. Très bien, maintenant nous obtenons une couleur intéressante sur celui-ci. Il s'agit toujours d'une couche inférieure. Nous pouvons utiliser quelques couches avec des marqueurs alcoolisés Comme ils n' endommagent guère votre papier, vous pouvez y appliquer plusieurs couches. est bon, bien. M. Little Bit est là. D'accord. En mettant cela de côté, en passant à la couleur suivante, ce serait le 14. Oui, je les ai fait la queue. C'est sympa. 14, CR1. Ça va être beaucoup plus rouge. Alors voyons voir. Nous voulons l'avoir, bien sûr, maintenant vous voyez, maintenant nous avons de beaux rouges là-bas aussi, mais pas tout le temps pour contourner ce problème. Bien D'accord. Je ne crois pas pouvoir l'entendre, mais le vent souffle ici. C'est une belle journée. Le vent est vraiment très fort aujourd'hui. Fais attention à ces points blancs. Ça ne va pas très mal. Eh bien. Je suis assise un peu loin de là pour la caméra, j'espère que vous serez un peu plus près du dessin afin que vous puissiez vraiment vous assurer de laisser ça, ceux de belles balances comme elles sont censées être. J'aurais besoin de le survoler de plus près, mais je ne peux pas le faire. Alors tu ne verras pas grand-chose à part l' arrière de ma tête. Et je ne pense pas que le fond de ma tête soit vraiment éducatif. Très bien, la dernière chose que nous allons faire est d'ajouter un joli rouge fort à ce 22, ce CR 11 familier aux Français sur le spectre. Noaa, à certains moments où je veux une ombre vraiment noire. Je tiens à ajouter cela, en particulier ici à la fin et au bas de la page. Maintenant, nous avons un joli tabouret en forme de crapaud. est bon, bien. Plus d'informations ici. D'accord. Génial. Maintenant, nous revenons au jaune ou voyons voir. Oui, je vais revenir à ce jaune et je vais le mélanger ici. Voyons si nous pouvons l'intégrer un peu mieux, sans toucher le milieu, juste le bord ici aussi. Et c'est l'avantage des marqueurs d'alcool. C'est beau et humide C. Et maintenant, nous avons une belle transition ou nous mélangeons certaines de ces couleurs ici pour créer un peu plus d' effet de lumière. Même au milieu. Et voilà. Bien Très bien, j'aime bien ça. Et maintenant je pense que je veux me fondre dans ces 14. Où est ce tube cathodique rouge familier ? Certainement avec cette couleur foncée. Passez un peu en revue avec cette couleur ici pour l'obtenir aussi belle. Laisse ça se fondre. Et c'est sympa. Tu vois, c'est bien. Hein ? J'aime bien ça. D'accord, j'en ai peut-être retiré un peu trop. Ajoutez cela et passons à l' apical une fois de plus. Ça fait 214. D'accord. Cela s' intégrera parfaitement. Comme il fait encore humide. Ça devrait plutôt bien fonctionner. Détournez légèrement le bord. Et voilà. D'accord. Je vais laisser ça sécher. Cela ressemble à un joli TO, revenir au code, c'est déformer. Je ne vais donc pas faire le jaune, celui-ci retirant le jaune pour l'instant, je commence par le 214, le brillant apropos. Et je vais aussi faire tous les sacs avec ça. C'est bon. Celui-ci n'a que quelques emplacements, ce qui facilite les choses. C'est vrai. C'est le premier. J'ai raté quelques places là-bas. La prochaine, je vais juste passer au 14, à cette même couleur, à régler le 14 ou le C ou le C dix. Et je vais faire le tour d'ici. S'il te plaît. Ne pensez pas que je vais toucher un peu moins gros. Ne pensez pas que nous allons toucher à cette partie. Laissez-le un peu à l'ombre, à l'ombre du grand tabouret en forme de crapaud. donc moins vives. est bon, bien. Maintenant, pour le dernier, qui est vraiment sombre. Le 22 ou le CR 11. Et voilà. D'accord. C'est tout pour le moment. Et je reviens à cette première couleur parce que je veux faire un peu plus beau mélange sur ces bords. Très bien, et laisse-le faire son travail. OK, c'est bon. Maintenant, si vous avez un mixeur incolore, voyez si je peux en trouver un. En voici une. Ce que vous pourriez faire, c'est ici, soulever une partie de cette couleur avec soin. À un moment donné, tirons, soulevons un peu de ce jaune. Et nous pouvons y faire un petit peu. Et maintenant, faisons en sorte que cela fonctionne. Laisse-le tranquille. Et cela fera ressortir la couleur, comme vous pouvez le voir lentement mais sûrement voir certaines des plus larges revenir ici. Et ce que nous pourrions faire, c'est ici. Voici un peu par ici pour avoir un avantage, si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas pour ça. Laissez-le tel quel. D'accord, bien. Ce sera aussi cette partie de l'orteil. Mais ce n'est pas tout le TORC2. Nous avons besoin de son stock, bien sûr de sa tige. Nous devons en faire quelque chose pour compléter cette lumière. Très bien, allons-y. Très bien, la tige, d'accord, je vais à nouveau regarder mes couleurs. Et cela pourrait être un peu délicat avec ces couleurs que j'ai. Ce que je vais faire, c'est utiliser cette soie brute. Nous pouvons l'avoir jeudi pour celui de l'IBI, ce serait une jolie couleur claire. Voyons voir, je vais avoir besoin d' un peu d'ombre. Je vais donc l'utiliser comme couleur de base plus le blanc. Je ne vais pas tout faire. Voyons lequel je choisirais celui-ci ? Ces deux-là ? Oui, puis on obtient un fruit rose un peu froid, non ? C'est rose 28, rose fruit 28. Ou dans ces spectres et un y, ce sera T N2. Si vous avez cet ensemble, utilisez le T et le T2. J'ai besoin d'un peu de gris, certains utilisent celui-ci, celui-ci, l'engourdissement bleu-gris, c'est un bleu clair. Choisissons celui-ci. Pg gratuit pour ça, ou le BGR en 32. Pg sans, c'est-à-dire sans bleu-gris ou sans BGR. Et le spectre n'est pas un atout. Je pense que je vais utiliser la dose comme couleur. Et bien sûr, nous avons besoin de quelque chose là-bas pour écrire. Une seule couleur suffira. Voyons voir, l'un d'eux a trouvé celui-ci. Choisissons ce 111. Je dois le trouver ici. C'est ce qu'on appelle beaucoup plus facile à cent 11. Et dans le monde réel du spectre, ce serait Dp1, piquet Dp1 pour celui-ci. D'accord ? D'accord. Commencez par celui-ci. Je vais juste colorier ici. Je ne vais regarder aucune ombre. Donnez-lui juste un peu de couleur. Et la couleur des yeux fonctionne bien comme ombre à elle seule. Très bien, faites une petite distinction entre le stock et le blanc de ces écailles. Hein ? Maintenant, celui-ci, ce que nous allons faire c'est que je ne vais pas tout faire. Je vais y laisser un peu de blanc pour vraiment le rendre beau, nous devrions y laisser une tache blanche. Oui, nous devrions certainement le faire, celui-ci serait délicat. Je vais commencer par cette couleur claire. Qu'est-ce que c'est ? 234 ou l'EV1 et recommencez, dessinez tout et donnez-lui une ligne ici. Je laisse cette place blanche ou le sport que nous pratiquerons en blanc. La couleur suivante. Je vais ajouter une partie de l'ombre avec cette couleur rosée, rose fruit numéro 28 ou le T N2. Revenez ici, en haut, mais vous ne verrez pas grand-chose. Oui, ça ne va pas plus loin que ça. Un petit peu. Très attentivement, les données sont bonnes. Et je vais choisir ce gris, ce bleu-gris ou le BGR gratuit et ajouter définitivement de l'ombre ici. Ce n'est pas bon là-haut. n'y a pas que ça là-bas. Et maintenant je vois que ma couleur se répand, mais comme c'est une couleur claire, je vais bien. Choisissons à nouveau la couleur la plus claire. Faites du 134 ou de la soie. Mélangez-le. C'est juste un peu plus sympa. Et tant que je l'ai, voyons voir, je veux faire de même ici. Dette de couleur et ne pas la couvrir. Cela dure une grande partie. Pourquoi pouvons-nous le faire ? Et nous allons colorier le reste. bon, très bien. De ce côté, nous en aurons encore besoin plus tard. Maintenant, je vais m'endetter, ou est-ce que c'est ce fruit rose 28. Fais tout ça. Je vais faire une petite phrase ici. Une ligne ici. Faites certainement toutes ces ombres ici. Et nous y voilà. Très bien, et enfin, nous allons obtenir cette couleur bleue. Ce n'est pas une couleur bleue, bleue ou grise. Sans BGR. OK, et nous allons chercher des ombres par ici. Faites un peu d'ombre autour de leur ombre là-haut, puis faites de l'ombre en arrière. Et je pense que je pourrais y faire un petit peu. Très bien, et je vais m' en occuper plus ou moins avec cette soie brute cent 34 ou l'EV1. Les bords, je veux m' y fondre. Un petit peu. C'est plus sympa ici aussi. Très bien, et je vais juste y toucher encore. Je vais laisser ça comme ça. Bien Ça a l'air bien. Très bien, il nous reste encore deux chemins. Oui, D, Pumpkin, et bien sûr, nous avons un background. Faisons d'abord la citrouille, mais nous le ferons dans la prochaine leçon. Pourquoi ne serait-ce pas un énorme problème ? Nous en avons déjà la plupart. Une sorte de citrouille devrait aller très vite. Très bien, à la prochaine leçon. Pour le potiron. 6. La Pumkin: La citrouille, nous y arrivons encore deux sentiers, la citrouille elle-même et l'arrière-plan. Pour la citrouille, je n' utiliserai que deux couleurs. Tu me vois les tenir. Pour le jaune. Je n'ai qu' un seul choix 164 et Nice color et je n' ai pas d'autre choix pour le spectre. Aucun audit ne sera LG1, mais je vais y mélanger deux couleurs. Et nous allons utiliser un, qu'est-ce que c'est ? C T2 à a, Coûts C T2 à a, C T2 à C2 à jaunes. Si vous avez deux couleurs jaunes, je jouerais un peu avec ça. Et puis pour l'orange, je vais utiliser un deux contre deux appelé ici, jaune doré, mais il est plus proche de l'orange sur le spectre, celui qui serait un BOT-2 et un orange vif aussi, Je pense que c'est bien, je ne suis pas totalement sûr. Ce seront donc les couleurs, les deux couleurs. Passons au spectre Nawab, trois couleurs sur ces 12 couleurs. Et nous allons faire une chose très simple, je vais tout faire en une seule fois. Je ne vais pas tenir compte de la lumière, de l'ombre ou quoi que ce soit d'autre. Optez pour le tout. Assurez-vous que je ne vais pas me mêler à d'autres colonnes là-dedans. Si vous avez plus d' une couleur sur le jaune, je vais le faire plus foncé. Mais comme nous n'avons qu'une seule couleur, nous devons jouer un peu avec elle. On peut vivre en blanc, mais ensuite ça devient vraiment large. Je ne pense pas en avoir envie sur la citrouille maintenant, sous TORC2, je suis d'accord avec une petite tache blanche dessus. Elle essaie donc gentiment. Puis-je déplacer ce livret vers le bas pour qu'il soit de cette couleur ? Ce sera donc mon jaune citrouille. Encore une fois, si vous avez des couleurs différentes, une couleur un peu plus vive, vous pouvez le faire. Voici un petit peu. Ce que je vais faire ensuite, c'est y retourner, mais je ne vais pas toucher à ces endroits. Le plus intelligent, je vais partir. Vraiment très brillant. Mais je vais le refaire, un peu de chance pour y ajouter une deuxième couche. Là-haut. D'accord. Et C, ça devrait marcher un peu, être un peu plus léger que les autres. Déplaçons-le un peu en bon état. Tu y vas. Maintenant, l'orange. Il suffit de regarder un peu la photo et de lui donner un peu d'orange. Absolument. Sur ces lignes. Je vais juste commencer par là. D'accord. On dirait une citrouille. est un peu mieux, n'est-ce pas ? Et pour le reste, ce que je vais faire, c'est juste appeler certaines places. Vous pouvez maintenant suivre la photo exactement ou simplement en faire un peu. Il y en a d'autres au hasard ici. Et là-haut, je vais bien. Voyons voir. Je ne veux peut-être pas trop figurer sur la photo, mais pour le contraste, je voulais vraiment descendre un peu ici. Très bien, voyons voir. Je vais faire le tour d'ici pour faire les deux en bas. Pas parce que c'est très orange foncé. Ne t'inquiète pas. Je veux m'assurer que cela deviendra un peu plus clair comme c'est le cas maintenant en me demandant, oh, qui a encore une fois ce jaune. Très bien, j'aime bien ça. Voyons voir. Je vais ajouter quelques spots. Obtenez-en un peu plus. Du potiron, je pense que je suis d'accord avec ça. Un peu plus ici, probablement un peu plus ici. Avec soin, ajoutez quelques points ici et là. OK, c'est bien. J'y suis, on y va. Ça a l'air sympa, n'est-ce pas ? Maintenant, ce que je vais faire ensuite, c'est revenir au jaune. Vas-y. Essayez de le mélanger un peu, atténuer un peu et, espérons-le, de le rendre moins fort qu'il ne l'est actuellement. Maintenant, si vous avez un joli orange vif, comment le diriez-vous avec certitude ? Utilisez-le pour créer encore plus de contraste dans cette image. D'accord ? Je ne dessine pas tout ça. Seulement là où j'ai fait ces spots. Et nous y voilà. Très bien, et c'est ma citrouille. C'est très joli, n'est-ce pas ? Là-bas ? Hein ? Je le veux ici. Juste une couche, un bien plus fort, voilà ma citrouille. Je vais le laisser sécher. Eh bien, ce n'était pas trop difficile, n'est-ce pas ? Le potiron ? Passons maintenant à l'étape suivante, l'arrière-plan. Maintenant, sur la photo, le fond est plutôt de couleur rouge toscan. Je ne veux pas devenir forte. Je voudrais le désactiver un peu. Permettez-moi donc de parcourir ma liste et de voir quelle couleur convient à ce dessin, selon moi. Il ne me reste plus beaucoup de choix. Je ne veux pas utiliser une couleur que j'ai déjà utilisée, mais je veux utiliser un peu de contraste. Je vais donc y jeter un œil. Je ne vais pas opter pour ces roses, ces lilas, ils sont bien trop forts. J'aime peut-être une combinaison des deux ou c'est trop sombre. Mais oui, ça pourrait marcher. Quelque chose comme ça. Je vais disparaître ici. Celui-ci est d'une belle couleur, cent 97 et Spectrum sait pourquoi ce serait un DP Two, je pense qu'il faut le choisir. 197, c'est où ? C'est juste ici. C'est ce que l'on appelle de vieilles rangées claires et c'est bien vrai, elles ne se comparent pas, mais comme vous pouvez le voir, cette couleur et cette couleur correspondent probablement. Ils sont bien plus proches. D'accord, bien. C'est vrai. Et si tu en as encore besoin, j'ai gardé la photo dedans. Et si vous devez les comparer, comparez simplement ces couleurs avec ce que vous avez. Cette couleur pourrait aller jusqu'à, mais elle la rendrait vraiment très foncée. Et je ne pense pas avoir envie de faire ça. Je vais m'en tenir à une seule couleur pour le fond. Je vais me faciliter la tâche. Je vais juste bien peindre mon fond d'écran. Alors, en gros, j'en ai fini. Eh bien, ce n'est pas pour cette leçon. que je vais faire dans la prochaine leçon. Je te laisse d'abord te rattraper. Faites la citrouille, créez une belle orange, quelles que soient les couleurs que vous avez dans votre set, créez quelque chose de beau. Et une fois que tu auras terminé, je te verrai dans la prochaine leçon. 7. L'arrière-plan: Bienvenue à la dernière leçon. Nous allons faire du contexte. Et j'ai dit, je ne choisis qu'une seule couleur. Vous, cent 97, allumez toutes les rangées. Et nous allons prouver mes antécédents cela ne devrait pas être trop difficile, n'est-ce pas ? Je veux juste avoir un bon background. Je m'en fous si c'est totalement égal. Je peux y avoir quelques effets. Je vais juste commencer par la partie la plus facile et le colorier joliment. Quelques informations à ce sujet. Oui, et en fait, j'aime beaucoup cette couleur. Vous pouvez maintenant faire deux choses ici. Tu peux aller très lentement ou très dur. Et selon ce que vous faites, si vous êtes rude, vous obtenez un arrière-plan plus inégal. Si vous y allez lentement, vous obtenez un arrière-plan agréable et uniforme, mais vous pouvez également combiner les deux. Donc j'y vais doucement. Voilà, obtenez un fond bien uniforme. Mais si j'y vais très vite, j'obtiens une situation totalement différente de celle que j'y repense. Bien sûr, tu deviens un peu plus sombre. Je pense que je vais rester aussi. Voyons voir. beau et uniforme et voyons comment il sèche parce que c'est le truc avec une grande surface. Il sèche toujours différemment de ce que vous pensez, car vous n'exercez tout simplement une pression uniforme sur votre marqueur. Donc, vous obtenez quelque chose de différent et si vous le revoyez souvent, comme ici, vous ne le voyez pas. Mais si vous ne le revoyez qu'une seule fois, comme l'ASC, cela se tarit déjà avec une différence. Taches claires, taches plus foncées. Ce n'est pas grave car cela donne un bel effet. Maintenant, je remarque quelque chose. J'ai oublié. Il y a une place là-bas. Alors apportez ça. C'est bon. Continuons ici. D'accord, bien. Mais ils sont bel et bien là. J'ai fait tout ça. Bien, maintenant allons-y, faisons-le d'abord. Fais attention, là-bas. Maintenant, si vous avez une petite, très petite puce, vous pouvez en fait utiliser le verso qui a cette grosse pointe. Ce n'est tout simplement pas une balle. Je n' arrive tout simplement pas à penser au nom et à ce moment. Je vais te le montrer. Mais je veux les maintenir en vie avant cette vieille révolte. Lieu oublié là-bas. Voyons voir. Je vais créer une transition ici et ne pas tout faire. ai besoin quelque part pendant qu'il fait humide. Je n'irai pas jusqu'au bout non plus. Fais attention ici. Dessine d'abord autour de lui. D'accord, comment j'en ai oublié un peu, mais ça ne me dérange pas. Voyons voir. Puis-je prolonger ? Juste un petit peu ? D'accord, bien. Maman, je vais laisser ça sécher et si ça marche bien. Très bien, pointe biseautée, c'est l'autre, le Spectrum Noaa a une pointe biseautée de l'autre côté. Je ne suis pas fan de la pointe biseautée, mais elle fonctionne également sur une grande surface. D'accord, bien. Si tu veux ou si tu peux tout faire. Bien sûr, vous pouvez faire cette partie aussi, ou simplement la laisser telle quelle. Je pense que c'est une bonne petite transition. OK. Ça pourrait ajouter. Est-ce que j'ai envie de faire ça ? Non, je ne veux pas faire ça. fort probable que cela ne se fond pas dans la masse. Nous verrons ce qui se passera. Et voilà. D'accord, bien. Tout devrait bien se passer. Il y a quelques taches. Ils les ont légèrement retouchés. Et je pense que je suis d'accord avec le reste. Un petit peu ici. C'est toujours blanc là-bas. Maintenant, c'est celui-là que j'ai des points blancs. Maintenant j'ai terminé. Très bien, maintenant tu peux faire toute cette partie ici si tu veux, ou simplement le laisser comme ça. Je vais terminer ce dessin. Maintenant. La seule chose dont je ne suis pas sûre à propos de sa dette, donc je peux la retoucher. Voyons voir avec la couleur de base à 14, je pense à 14, où êtes-vous ? L'Afrique. Voyons si je peux le retoucher. Juste un peu mieux. Très bien, maintenant je veux y revenir. Rouge vif. Comme il fait légèrement humide ici. Et laissez-le sécher. OK, c'est bien. Je l'ai mieux aimé. Un peu plus beau qu'avant. OK. Je vais tous les remettre en place et c'est tout. Maintenant, nous allons supprimer celui-ci. Et nous verrons si nous avons un peu oublié ici, vous voyez, et je serais passé oublié ici, vous voyez, et je serais mon autre papier si vous aviez eu un autre papier sur le tarif et que vous aviez des couleurs sur la droite, et vous avez juste Ce n' est pas mieux si vous utilisez un papier qui protégera légèrement votre dessin. Et cela met fin à cette leçon pour la prochaine étape est-ce que le projet est la dernière partie ? Je vous parle du projet puis de ce système de classes dures. Très bien, on se voit dans la dernière partie. 8. Finition avec des dessins de stylos: Bienvenue dans le projet. Et maintenant vous êtes probablement en train de dire, attendez. Il manque une pièce. Tu as dit le faire deux fois. Oui, je vais le faire deux fois. Je ne vais pas vous expliquer ce que je suis en train de faire à nouveau. Je vais juste dessiner la deuxième partie avec les autres marqueurs et la comparer. Une fois que j'aurai terminé, ce sera après ce projet. Le projet est simplement oui, pour le créer et le publier, s'il vous plaît. J'adorerais vraiment voir ce que tu crées avec ça et ce que tu trouveras. Utilisez même des variations de couleur. Tu pourrais le faire. Des couleurs différentes, les couleurs que vous aimez pour rendre ce dessin vraiment éclatant. J'aime beaucoup le mien. Et même si ce ne sont pas les couleurs que j'aurais pu choisir, elles fonctionnent naturellement et c'est un bel ensemble. J'adorerais donc voir ce que tu crées. Passons maintenant au spectre sans distinction. Très bien, donc ce que je vais faire, c'est simplement retourner ce papier comme ça. Il y a mon deuxième dessin que tu n'as pas de deuxième dessin. Tu n'as pas besoin de le faire deux fois. Je vais le faire deux fois. Mets-le bien sur la caméra. On y va. Et j'ai une liste de couleurs et j'ai un spectre, pas de R. Et aujourd'hui, ce que je vais faire, c'est simplement colorier et faire exactement la même chose. Je vais accélérer les choses. Une fois que j'aurai terminé, je vais juste comparer les deux. Eh bien, ce sont des dettes. J'ai fini mon spectre, Noah a dessiné, colorié avec des marqueurs à alcool jusqu'à ce que je veuille faire maintenant, c'est la dernière chose à faire. Je veux juste les comparer pour que vous puissiez voir la différence entre les deux. J'ai choisi toutes les couleurs du plus près possible pour la citrouille et les crapauds afin de les faire ressortir un peu plus. moins ce que j'ai essayé. Voyons donc quel en est le résultat. Et ils sont là, tous les deux. Je les ai numérotés. Le numéro un est celui que j'ai fait en classe. Le numéro deux est égal à un avec le spectre Noah. Et comme vous pouvez le voir, ils sont tous les deux magnifiques. Choisissez celui que vous préférez. Des rouges plus foncés ici. Il y a du rouge vif ici. Mais c'est assez proche. Peut-être que certaines couleurs ne sont pas aussi fortes que vous pouvez le voir ici. Comme ici, le spectre D de Noah mélange un peu plus. Donc, ce que vous pourriez faire avec quelque chose comme ça, utiliser ne serait-ce qu'une troisième couleur, comme je l'ai fait ici. Utilisez trois couleurs et faites un joli dégradé avec toutes les couleurs. Je dirais que les moins chers ne sont même pas trop dominés par les plus chers. Oui, j'ai une gamme de couleurs plus large ici, donc je peux jouer un peu plus de couleurs. Mais ils sont excellents aussi. Et la différence de prix entre les deux, eh bien, c'est nuit et jour, et ils ne sont même pas chers que les dépenses d'investissement. Ils sont encore bien plus chers. Merci d'être avec moi dans ce cours. J'ai beaucoup aimé créer ces dessins avec des marqueurs à alcool, un excellent support de travail. Et cela met également fin à cette série d'automne pour le prochain cours. Eh bien, il faut que ce soit l'hiver, donc on sait quelque chose quand il est arbre, je ne sais pas encore. Nous verrons ce qu' il en sera. Eh bien, si tu veux suivre d'autres cours, ai plein d'autres ici sur Skillshare. J'espère donc vous voir dans une autre de mes classes.