Fleurs de couleur rapides Module 2 - La technique des trois couleurs - une façon unique d'utiliser vos crayons de couleur.

1. Introduction: C'est l'heure de colorier. Tu ne le crois pas ? Parce que c'est pourquoi vous avez ce cours d'art pour apprendre à utiliser la couleur de manière efficace sur les fleurs. Allons-y. Dans ce module, nous allons simplement faire les premiers pas avec les crayons de couleur Les crayons de couleur sont vraiment géniaux à utiliser. Ils sont amusants à utiliser, ils sont relaxants à utiliser. Tu peux créer de jolies choses avec eux. Maintenant, le coloriage rapide et crayons de couleur ne correspondent pas totalement, mais je vais vous montrer quelques techniques pour vraiment accélérer Faites-le efficacement tout en créant de très jolies choses. De jolies choses ? D'accord. Quand commencez-vous simplement ? C'est vrai. Eh bien, c'est déjà assez joli, n'est-ce pas ? Ignorez celui-ci. C'est pour un autre module. Oui, j'utilise mon papier le plus efficacement possible afin de ne pas avoir accès à tous les espaces libres. Mais en parallèle, nous allons juste nous entraîner un peu avec les crayons de couleur, faire les premiers pas pour utiliser un crayon de couleur. Comment mélanger. Comment créer des effets d' ombre et de lumière, comment utiliser le crayon et comment ne pas passer des heures à colorier tout en obtenant de superbes effets. Désormais, le titre de ce module est l'album PhotlessPhoto. Et c'est ce sur quoi nous allons au moins travailler. Création d'un album photo sans photos, mais avec de jolies images que vous avez créées vous-même. Maintenant, laissez-moi vous le montrer. Très bien, voici donc un de mes albums photos. Et laisse-moi l'ouvrir. Et c'est ce que nous allons faire. Nos premiers pas avec le crayon de couleur sont plutôt jolis, n'est-ce pas ? De belles fleurs. Et laissez-moi vous montrer l'autre. Nous allons travailler ensemble sur des projets Free Together, Free Flowers. Et voici l'autre. Maintenant, une fois que vous aurez maîtrisé ces techniques, imaginez que vous puissiez créer un livre entier rempli de ces jolies images pour en profiter, montrer à votre famille, à vos amis, à qui vous voulez, et simplement créer quelque chose de vraiment joli et le mettre dans un album photo que vous ayez quelque chose à retenir, à regarder en arrière et même à voir comment vous progressez au fil du temps. C'est vrai. L' album photo sans photos est donc destiné à ce module. La première étape en matière de crayons de couleur, et allons-y 2. Les premières étapes avec des crayons de couleur: Maintenant, après l'introduction des matériaux, il est temps de commencer à dessiner. Maintenant, si vous ne savez pas encore quel set acheter, quels crayons de couleur, je vous conseille de regarder cette vidéo Vous avez une petite idée de ce que j'en fais. Et dans la vidéo suivante, je vais également comparer certains crayons de couleur Vous pourriez donc avoir une idée leur fonctionnement et de ce qu'il faut choisir. OK, eh bien, je ne vais pas parler longtemps. Nous avons déjà eu une longue introduction. C'est l'heure de se mettre au travail. De quoi avez-vous besoin pour cela ? Il vous en faut un, où est-il ? Oui, vous avez besoin d'un crayon ordinaire. Je vais utiliser un crayon ordinaire. Nous avons besoin d'une gomme et vous allez avoir besoin d'un taille-crayon. Nous allons montrer comment utiliser un taille-crayon avec des crayons de couleur Et tu vas avoir besoin de crayons de couleur. Eh bien, un crayon de couleur serait suffisant pour cette leçon. Dans le prochain, nous allons en faire plus. Mais un crayon de couleur et nous avons besoin de quelque chose pour dessiner et, bien sûr, je vais juste utiliser une feuille de papier mixte pour illustrer ce crayon de couleur. C'est bon. Jetons un coup d'œil au crayon de couleur. Maintenant, nous avons probablement tous déjà colorié avec des crayons de couleur, et je sais que ce que la plupart des gens feront avec un crayon de couleur, c'est le tenir comme ça, comme un crayon , commencer à dessiner, commencer à appuyer très fort pour obtenir beaucoup de pigment, puis passer à la couleur suivante Nous devons le désapprendre . Oui, cela semble étrange de désapprendre quelque chose Nous avons probablement appris à utiliser un crayon de couleur d'une certaine manière. Et dans cette leçon, nous devons le désapprendre car ce n'est pas la bonne façon d'utiliser un crayon de couleur Bien que ce soit une façon d' utiliser un crayon de couleur, mais si vous voulez avoir un bel effet, beaux dessins, vous devez l'utiliser totalement différemment. Avant de vous expliquer comment utiliser un crayon de couleur, laissez-moi d'abord vous montrer quelque chose, exactement ce que nous visons. C'est agréable de voir ce que nous visons. Nous visons donc de belles couleurs, des couleurs vives, des changements de couleurs, des ombres et des lumières. Et comme en voici deux, si vous pouvez voir un mélange de couleurs. Maintenant, si vous prenez votre crayon de couleur et que commencez à le jeter en appuyant très fort, vous commencez à le jeter en appuyant très fort, vous n'obtiendrez jamais ce résultat, car vous allez remplir le papier de pigment et vous ne pouvez plus mettre de pigment dessus. C'est pourquoi je veux vous montrer comment utiliser un crayon de couleur. Maintenant, tout d'abord, pareil avec le crayon et les stylos. Ne le saisissez pas là. Laissez-le simplement se détendre légèrement dans votre main. Nous allons progressivement renforcer nos couches. Maintenant, nous n'allons pas utiliser des tonnes et des tonnes de couches, mais nous voulons utiliser certaines couches afin créer un joli dégradé de couleurs Donc pour cela, nous allons simplement tenir le crayon comme ça, laisser reposer là, et c'est tout. Et je le soutiens avec mes doigts, et le crayon restera là tout seul. C'est juste pour le sécuriser quand je vais colorier. Nous n'allons pas exercer beaucoup de pression. Nous allons créer nos couches, commençant par une couleur claire, puis en y ajoutant une autre couleur pour créer un joli mélange. Eh bien, permettez-moi de le démontrer sur le papier. Permettez-moi tout d'abord de ranger celui-ci. Vous voyez maintenant une feuille de papier vierge en dessous. C'est le journal mixte. Je vais aussi mettre ça de côté pendant une minute. Tout d'abord, je veux vous montrer comment utiliser un taille-crayon. Maintenant, ce que la plupart des gens vont faire, c'est prendre leur taille-crayon, y mettre le crayon et commencer à le retourner Maintenant, ce n'est pas ce que nous allons faire. Ce que nous allons faire à la place, c'est tourner l'aiguiseur, et ce serait comme ça Fais demi-tour. Maintenant, l'avantage c'est que cela vous donne plus de contrôle. Et cela n'endommagera pas votre crayon de couleur. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai un bon conseil à ce sujet. C'est ce que nous voulons. Nous n'avons pas besoin d'une pointe pointue, mais nous avons besoin d'une belle pointe. Donc, prenez le crayon et tournez le taille-crayon autour de lui, et cela crée une très belle pointe lisse dessus, et cela n'endommagera pas votre pointe, car si vous l'utilisez, cela pourrait se produire si vous l' utilisez ainsi, il y a de fortes chances que la pointe de votre crayon se casse Cela évitera les cassures, au moins les minimisera Bon, maintenant je dois me débarrasser de tout ça. Nous voulons donc un bon conseil à ce sujet. Maintenant, il n'est pas nécessaire qu'il soit tranchant, car s'il est vraiment tranchant et fin au bout, il va simplement se casser, mais juste une belle pointe dessus. OK. Parce que si vous utilisez un crayon émoussé, vous allez remplir à nouveau votre papier trop rapidement de pigment Maintenant, j'ai dessiné une petite boîte ici avec mon crayon, juste la boîte. Et ce que je vais faire, c'est montrer comment utiliser le crayon. Maintenant, la plupart des gens vont le détenir. Laisse-moi choisir un deuxième crayon. Celui-ci a une pointe un peu émoussée pour que celui-ci ne se casse pas La plupart des gens le tiendront et commenceront à le colorier comme ça. Jolie couleur. Couleur agréable et lumineuse. Mais si je veux une deuxième couleur dessus, maintenant, celle-ci, ça ne servira pas à grand-chose parce que le papier est déjà presque rempli de cette première couleur. Donc, ce que je vais faire à la place, tenir le crayon comme indiqué, c'est tenir le crayon comme indiqué, et je vais juste le poser comme ça, et je vais le colorier légèrement. Ce faisant, je peux créer des couches, et je peux créer mon effet d'ombre et de lumière, tons plus foncés, des tons plus clairs C'est ainsi que vous utilisez un crayon de couleur, et je peux y revenir. Maintenant, je finirai par obtenir cette couleur, mais je l'obtiendrai de manière plus progressive, et j'ai le contrôle sur le dégradé de couleurs Maintenant, permettez-moi de dire que ce sera ma partie la plus légère. Maintenant, je vais revenir sur cette partie. Et maintenant, je n' utilise presque plus de pression. Et comme vous pouvez le constater, nous sommes déjà passés de l'obscurité à la lumière. Maintenant, si vous mettez une autre couche ici aussi, je m' arrête lentement avec la pression pour obtenir une belle gradation. Maintenant, si vous utilisez une feuille libre comme celle-ci, vous devez vous assurer que votre surface est belle et lisse en dessous. S'il y a des bosses ou des gravats dessus, vous le verrez sur votre dessin au crayon de couleur D'accord. Donc c'est tout, en gros. Et tu continues comme ça jusqu'à ce que tes points blancs disparaissent. Ou si les points blancs ne vous dérangent pas, vous allez simplement les laisser. Maintenant, je le tiens comme ça. Mais au niveau des couches finales, vous pouvez le déplacer vers le haut pour appliquer un peu plus de pression. Cependant, ne l'utilisez pas trop près du bout . Gardez une certaine distance. Si vous gardez une certaine distance, vous pouvez mieux contrôler la pression exercée sur votre crayon de couleur. Et plus vous vous éloignez peut sembler étrange, plus vous avez le contrôle, car vous pouvez le baisser très légèrement Plus vous vous rapprochez de la pointe, plus vous appliquerez automatiquement de pression. OK, continuons avec « Oui, dessiner ». Je m'en rapproche donc un peu, et disons que ce serait ma dernière couche. Je voudrais maintenant exercer une pression supplémentaire. Et de temps en temps, vous me voyez tourner ce crayon, et en tournant le crayon, je garde une belle pointe pointue. Et si j'y repense, vous y voilà. Et maintenant, vous avez un joli dégradé de couleurs. D'accord, j'en ai besoin, je passerais normalement plus de temps là-dessus, bien sûr. Et vous pouvez simplement commencer ici, puis relâcher la pression et obtenir un mélange lisse et agréable. C'est bon. OK. C'est ça. Maintenant, pour régler cette partie, ce que vous pouvez également faire maintenant, j'ai suivi cette direction. Vous pouvez également suivre cette direction, puis vous assurer que je remplis le papier d'une manière légèrement différente. Vous pouvez également retourner votre papier. Donc, si je le tiens comme ça, tourne mon papier, j'obtiendrais exactement le même effet. Et je pourrais le transformer comme ça et partir maintenant. Je vais y aller comme ça. Maintenant, je ne fais que colmater les points blancs avec du pigment, mais je n'appuie pas trop fort parce que ce que je veux, c'est que ce que je veux, c'est que ce dégradé ne soit pas foncé Donc, pour m'assurer de le conserver, je vais juste en mettre une couche ici. Maintenant, à un moment donné, votre papier ne prendra plus de couches et il est plein, et c'est là que nous allons nous arrêter. Maintenant, je n'ai pas besoin de colorer tout ça. En fait, parce que plus tard, nous allons utiliser une petite astuce pour nous assurer d'égaliser les choses. Et c'est là toute l'idée. Nous voulons colorier rapidement. Très bien, ça suffit pour cette leçon. Nous savons maintenant comment tenir le crayon, comment appliquer une pression, et cela demande un peu d'entraînement. Donc, évidemment, ce que je vous demanderais de faire, c'est de vous entraîner un peu, procurer un crayon de couleur, de bien l' aiguiser et de commencer à appliquer des couches Très fin, il s' accumule lentement lorsqu'il est trop épais. Pour le moment, il suffit d'appliquer autant de couches que possible. Essayez également d'obtenir un léger dégradé entre foncé et le clair à l'aide d'un seul crayon Dans la leçon suivante, nous allons utiliser la technique des couleurs libres, puis je vais vous montrer comment utiliser correctement les couleurs, comment les mélanger et comment obtenir des résultats un peu plus rapidement. D'accord. Vous vous entraînez, puis je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. La technique des trois couleurs: Bon retour. Je suppose que tu t'entraînes un peu. Tu sais utiliser le crayon de couleur. Maintenant, tu sais comment l'aiguiser. Passons maintenant à autre chose et faisons-en quelque chose d'amusant. Nous allons examiner la technique de la couleur libre. Probablement à cause du nom, de la technique de couleur libre que vous connaissez déjà. Nous allons utiliser des couleurs libres. J'ai développé cette technique pour pouvoir dessiner rapidement pour colorier rapidement. Maintenant, normalement, la coloration peut prendre beaucoup de temps, beaucoup de couches, beaucoup de couleurs mélangées Il existe de nombreuses techniques que vous pouvez utiliser, mais nous allons simplement nous concentrer sur la technique de la couleur libre afin la technique de la couleur libre afin de pouvoir effectuer une coloration rapide. Obtenez rapidement des résultats toujours aussi beaux. D'accord ? Maintenant, la dernière fois, nous avons juste fait une chose aussi simple que ça et d'accord, eh bien, c'est sa pratique. Disons-le ainsi. Nous allons maintenant aller plus loin . De quoi avez-vous besoin pour cela ? Tu auras peut-être besoin d'un crayon. Tu vas avoir besoin de trois couleurs. s'agit évidemment de trois couleurs plus ou moins proches les unes des autres. Supposons, par exemple, que j'ai trois rouges. Et puis j'ai obtenu un rouge plus clair, un rouge plus foncé, un rouge moyen et un rouge foncé Ou si je prends du blues, non, je n'ai pas le blues, mais j'ai du bleu, un bleu clair, un bleu et une couleur bleue. Maintenant, comme je l'ai dit, la plupart des sets de crayons en contiennent une gamme de 48. Et ma couleur préférée est le vert clair, le vert moyen et le vert foncé. C'est bon. Bien. Il vous faut donc trois couleurs. Vous pourriez avoir besoin d'un ou deux tranchants. Bien sûr, vous aurez besoin de papier. Je vais toujours utiliser le même. Du papier mixte, et je vais également utiliser ce papier. Papier Bristol parce que le papier Bristol fonctionne un peu différemment. Maintenant, si vous avez le papier aquarelle pressé à chaud, qui fonctionne plus ou moins de la même manière que le papier mixte, mais pour m'entraîner, je ne pense pas que je vais l'utiliser étant donné que c'est un peu plus cher, j'utiliserais du papier ordinaire Maintenant, ce que je vais également faire, c'est utiliser un carnet de croquis, mon carnet de croquis habituel, qui contient un peu de papier texturé juste pour vous montrer à quoi cela ressemble, car vous ne voulez peut-être tout simplement pas acheter ces papiers et simplement utiliser un carnet de C'est très bien aussi. Pour les crayons, je vais faire une démonstration des marques libres ici Je vais utiliser les artisas, les crayons de couleur à dominante de cire Je vais utiliser ces marques, les crayons de couleur les plus dominants à l'huile Je vais également utiliser les crocs, qui sont ce qu'on appelle des crayons de couleur de qualité artistique Et ce que je vais vous montrer, c'est qu'avec cette technique, vous ne verrez pas beaucoup de différence entre les crayons de couleur. Vous pouvez en utiliser des peu coûteux et coûteux. Et comme je l'ai dit, dans cette première vidéo, je recommande d'utiliser la moins coûteuse. Je vais donc le démontrer également dans cette vidéo. Cela semble juste, n'est-ce pas ? OK, passons à la technique. Je vais réutiliser ce papier que j'ai reçu ici, le papier de Bristol, en le mettant de côté pour le moment. Je vais donc simplement commencer par les rouges. Choisissons les rouges. Nous travaillions sur les rouges, puis vous pouvez voir la différence tout de suite. OK, je prends ce crayon. Quand je nettoie un peu mon papier. Et je vais juste créer une boîte pour cela. Et cette boîte, je veux que la lumière vienne d'ici. Maintenant, ce qu'il faut retenir de la lumière, c'est l'endroit où se trouve le soleil. De toute évidence, la lumière sera la plus intense et, à l'opposé du soleil, il fera plus sombre. Et c'est tout ce que vous devez savoir sur la lumière et les ombres en ce moment. Dans mon carnet de notes, vous verrez que j'ai toujours deux dessins, un dessin du tableau. Permettez-moi de vous montrer cette photo de la fleur comme celle-ci. Et puis il y aura toujours une deuxième photo comme celle-ci où j'ai déjà ajouté la lumière et l'ombre en utilisant ce principe simple, juste pour vous faciliter la tâche. Maintenant, j'ai ces trois couleurs. Ce que je vais faire, c'est commencer par la couleur la plus claire. Il est toujours plus facile de travailler avec la couleur claire puis d' augmenter le ton plus foncé. Donc, pour ce que je vais faire avec la couleur claire, je vais juste la maintenir détendue comme ça, et je vais juste la colorier avec une belle couche de couleur. Maintenant, pour cette leçon, comme pour la précédente, je ne vais pas m' inquiéter de ces points lumineux. Nous les réglerons plus tard. Je fais donc deux couches. Je pourrais juste en faire une couche comme celle-ci, et j'obtiendrais une belle tonalité de base uniforme. Maintenant, il y a beaucoup de points blancs dedans, mais nous avons déjà ce ton clair. Je vais ranger celui-ci. Je vais passer à la suivante , juste un peu sombre. Et ce que je vais faire avec celui-ci, je vais juste faire de même, mais je vais m'arrêter à environ deux jours. Je vais donc dessiner deux points, donc ici, je vais arrêter et relâcher ma pression Et je n'exerce toujours pratiquement aucune pression. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un ton différent, donc il fonctionne déjà dans une belle tonalité de couleur. Et je relâche la pression. Laisse-moi en faire une autre. Maintenant, laisse-moi relâcher la pression, et maintenant je m'en vais. Comme vous pouvez le voir, seulement la moitié, puis je vais faire le mètre qui reste, mais j'ai beaucoup moins de pression maintenant. C'est bon. C'est le deuxième ton. Maintenant, j' ai déjà une belle gradation. C'est beaucoup plus clair que cette couleur, et je vais indiquer dans la troisième colonne ce que je vais faire environ un tiers de cette boîte Je vais juste mettre de côté cette couleur foncée. Maintenant que ça va plus vite, je pourrais aussi y retourner si je le voulais. Maintenant, s'il fait trop noir ici, je vais le mélanger un peu en utilisant juste un peu de pression et maintenant voici un peu plus de pression. Laisse-moi faire ça. Maintenant, exercez très peu de pression ici. Et comme vous pouvez le voir, je reçois une belle gradation. Je ne pense pas que mon ton moyen soit assez fort, alors je vais passer à celui-ci. Pour corriger cela, en tournant mon crayon de temps en temps. Et maintenant, j'ai trouvé un bon ton. Mélangez-le un tout petit peu. Allons-y. Et maintenant, je vais repartir avec le crayon le plus léger, je vais juste y aller et je vais le sceller plus ou moins. Incorporez ces couleurs. Et tout de suite, ajoutez-y également un peu plus de couleur. Maintenant, plus vos couleurs sont éloignées, plus cet effet sera bien sûr fort. Et voilà. Ajoutez un peu plus de couleur ici. Relâchez lentement la pression. Voilà. Maintenant, pour nos dernières couches, nous pourrions entrer et commencer à appuyer très fort. Nous n'allons pas le faire. Je vais laisser les choses comme ça et y revenir plus tard, nous y travaillerons. Je vais vous montrer comment rendre les choses plus équitables. OK, donc c'est pour le premier crayon de couleur, et ça marche bien. Vous obtenez une belle gradation, comme je l'ai dit, plus les couleurs sont éloignées les unes des autres, et plus vous y consacrez d'efforts , plus vous prenez du temps, la gradation sera grande, car comme vous pouvez le constater, il est déjà agréable de passer du foncé au clair Bien, choisissons ces crayons les plus dominants maintenant, et dessinons quelque chose avec ça Fais de même. Juste pour te montrer. Je vais chercher mon crayon. Je vais chercher une autre boîte. Et voilà, allons-y pour ces légumes verts. Maintenant, ces verts sont plus éloignés que ces rouges, nous devrions donc obtenir un résultat légèrement différent. Je vais donc refaire la même chose. Je suis en train de regarder. Mon conseil est quand même assez sympa. Je m'allonge lentement. Pourquoi tu n'as pas à le faire lentement. Tu peux le faire rapidement. Mais si vous le faites rapidement, vous serez moins équilibré. Donc, si je prends mon temps, mon résultat sera meilleur car mes lignes seront plus proches les unes des autres. Et si vous allez très vite, les lignes seront plus éloignées les unes des autres et il y aura plus d' écart entre elles. Et nous y voilà. Maintenant, c'est déjà un ton agréable et uniforme. J'aime bien ça. Je vais passer au deuxième green, et maintenant vous remarquerez tout suite qu'ils sont beaucoup plus éloignés l' un de l'autre. Maintenant, ce que j'aurais pu faire avec ce rouge au lieu de commencer par un rouge clair comme je l'ai fait, alors choisis le rouge clair. J'aurais pu faire une orange aussi. Tu pourrais faire une orange. Ensuite, vous obtenez une gamme plus claire, ajoutez un peu de rouge. Mais lorsque nous produirons des fleurs, je suis sûr que je vais le démontrer. En ajoutant un tiers, en planifiant un peu, et je recommence. OK. Y aller comme ça. Et maintenant je vais choisir cette troisième couleur. Et comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus sombre. Quelques couches. Hum, et le dernier. Maintenant, relâchons la pression et mélangeons un peu pour obtenir une belle gradation. Belle transition en douceur. Je veux aussi le faire avec ce deuxième crayon. Je le fais ici avec une certaine pression, et maintenant je relâche la pression. Voilà. Et je vais prendre ce dernier crayon et je vais y aller. Tout se fond dans ces couleurs. De temps en temps, je tourne mon crayon de couleur pour que la pointe reste assez nette et que je n'aie pas à l' aiguiser si souvent Et voilà. Maintenant, ça a l'air très sympa. Voyez si vous éloignez ces couleurs les unes des autres, vous obtiendrez un beau résultat. Encore une fois, pour l'instant, points blancs ne m' inquiètent pas. Nous allons résoudre ce problème dans la prochaine leçon. Très bien, maintenant j'en ai deux. Deux jolis dégradés de couleurs, et celui-ci est vraiment sympa car couleurs sont bien plus éloignées les unes des autres Nous allons passer au troisième maintenant. Vous me voyez déjà en train de les tenir, les crayons de qualité de l'artiste Mais je regarde ces crayons, et je dois dire que je dois d'abord les aiguiser, alors laisse-moi D'accord, je vais les aiguiser parce qu'ils sont bien C'est un bon point. Celui-ci aussi. Laissez-moi juste m'assurer que j'ai la bonne couleur bleu-vert. Est-ce que je veux du bleu-vert ? Il va falloir que je vérifie si c'est la bonne couleur ? Non, je ne veux pas de bleu-vert. Le bleu-vert s'en va. Je suis passé à un fatalo bleu-rouge. C'est un bon point, et maintenant j'ai besoin de celui-ci. OK. Ils ont tous de beaux points maintenant. vais voir si je peux le mettre dans l'appareil photo. Oui, je le peux. Les trois sont bien aiguisés, mais pas trop tranchants. OK, donc je vais les aiguiser. J'ai maintenant besoin de mon papier, et préparons une autre boîte. Allons-y Et voici ma dernière boîte pour la dernière démonstration. Je vais commencer par le bleu le plus clair. Oh, laisse-moi mettre ça ici. Je vais commencer par le bleu le plus clair. fait, en ce qui concerne mon papier, je tiens mon papier ferme, mais s'il est en bloc, il ne bouge pas beaucoup donc vous n'avez pas à le faire de cette manière. Très bien, je vais d'abord déposer cette première couche de bleu Et c'est devenu un peu difficile parce que je m' oppose à quelque chose. Bien, je fais une autre couche de ce bleu. Comme vous pouvez le constater, ce sont également de belles couleurs. Et c'est ma première couche. C'est vrai. Passons au deuxième bleu. Un peu plus sombre. Maintenant, j'espère que ces bleus devraient fonctionner aussi bien que ces verts. Maintenant, j' arrête lentement ma pression, et je recommence. Retourné, le crayon pourrait tout aussi bien revenir en arrière et déposer cette couche. Et ce serait mon deuxième bleu. Je voudrais juste y ajouter un petit mot. Bien. Et je vais changer aussi. Le troisième bleu, c' est un bleu plus foncé. Et ce shoot up apparaît bien. Et je vais y aller jusqu'à peu près. Nous faisons une autre couche. OK. Ajoutons un peu plus, mais nous avons juste un peu de pression, et maintenant j'ai aussi de jolis sons gratuits. Bien, je vais juste ajouter maintenant le sceller à nouveau avec ce bleu clair J'ai peut-être besoin d'un peu plus pigment ou, comme on dirait, juste d'un peu de couleur sur cette pièce lumineuse. Ce n'est pas une pièce légère. Partie légère, hein. Et voilà. Maintenant, je ne suis pas totalement pareil avec le rouge. Je ne suis pas totalement d'accord avec cette partie centrale. Je vais donc partir de la fin. Apportez cette partie centrale. C'est juste un peu plus fort maintenant. C'est mieux C'est bon, c'est bien. Ajoutez-y un peu de mélange, passez de l' un à l'autre. Et maintenant c'est bon. Maintenant, vous avez probablement déjà remarqué que je dois travailler un peu plus avec ces crayons Ce sont des crayons souples, mais pas aussi doux que les deux autres Voilà. J'avais juste besoin de travailler un peu plus. Maintenant, voici le résultat gratuit. Maintenant, celui-ci a quelques couches supplémentaires, donc sa couleur est un peu plus forte, peut-être un peu moins blanche. Et ils étaient un peu plus faciles à utiliser. OK, ce sont donc les couleurs gratuites. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les trois sont plutôt jolis. Et une fois que nous passerons à la leçon suivante, vous verrez que la différence entre les deux lorsque nous commencerons à mélanger disparaîtra pratiquement Au début, j'ai promis de travailler sur le papier Bristol ainsi que sur le papier du carnet de croquis Donc, ce que je vais faire, utiliser à nouveau les premiers crayons, le rouge, mais je vais échanger le rouge contre une orange La lumière est rouge , il suffit de le faire sur le papier Bristol et sur le papier de mon carnet de croquis OK, faisons-le maintenant. J' ai ces trois crayons J'ai reçu un orange et un rouge et un rouge foncé maintenant, alors j'en ai échangé un. Je vais dessiner, encore une fois, une boîte. Voici le journal de Bristol. Et c'est assez bon pour cela. Maintenant, je vais commencer par cette couleur orange. Je fais exactement la même chose. En appliquant juste une petite pression, vous verrez probablement tout de suite que ce papier prend très bien cette couleur. Et c'est beau et lumineux. Il s'agit d'un autre type de papier. Je dois éloigner quelques crayons. Vous obtenez ainsi un mélange lisse et uniforme. L'inconvénient de ce papier, c'est plus d'être assez petit, c' est de ma faute, car je n'en ai découpé qu'un petit morceau. Est-ce que c'est lisse, donc cela ne prend que quelques couches. Mais pour la technique que je vous montre , ce n'est pas un problème. Évitez simplement d'appuyer très fort au début, car ce papier aura alors tout le pigment qu'il peut prendre et n'en prendra plus. Très bien, passer à la deuxième couleur. Je vérifie que le point est toujours là, cela devrait toujours fonctionner. Et maintenant, grâce à l'utilisation de l'orange, vous obtenez, bien sûr, tout de suite, une plus grande différence entre ces deux couleurs. Ajoutons de la couleur comme ça. Et un autre comme celui-ci. Et il est juste un peu sous pression ici. Allons-y. Maintenant, nous l'avons compris, et maintenant nous allons passer à la troisième. Ajoutons celui qui est vraiment sombre. Il est sous pression. J'ai juste une légère pression ici pour l'intégrer. Et passons à la dernière couche. Et voilà. Maintenant, vous avez un changement de distension plus fort, et je vais passer à l'orange Au fait, cela illuminera joliment mes couleurs, si je le fais avec cette orange Je vais donc ramener cette orange. Et tout cela me donnera des couleurs un peu plus vives . Et voilà. OK, maintenant je veux retrouver le ton moyen. Définitivement. Je vais peut-être y aller un peu sous un angle. Et nous y voilà. Maintenant, le dernier. Et maintenant je l'ai fait. Trois belles gradations. Voilà. Maintenant, je pourrais y consacrer plus de temps , mais vous voyez l'idée. Et il faudra encore un peu de pigment. Je vais mettre ça à côté. Vous voyez de suite la différence de couleurs. C'est très différent ici. Maintenant, c'est très bien. Nous pourrions faire plus d'efforts à ce sujet, mais je voudrais d'abord le mélanger avant de continuer. Mais le mixage, c'est pour la prochaine leçon, donc je ne vais pas le faire Je vais les mettre de nouveau de côté, et le dernier que je vais vous montrer est mon carnet de croquis Et voilà mon carnet de croquis. Passons donc à mon carnet de croquis. Eh bien, voici mon carnet de croquis, laissez-moi faire de même. Il suffit d'ajouter une boîte. Juste pour ignorer la limite qui s'y trouve. Je fais juste un usage pratique de tous mes documents. Très bien, allons-y avec l'orange. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le carnet de croquis prend également très bien cette couleur Mais l'inconvénient du carnet de croquis est qu' il sera très limité en couches Et à des fins de démonstration, je dois m'assurer de ne pas déposer trop de couches. Dans ce cas, cela pourrait ne plus fonctionner. Maintenant, avec la technique de la couleur libre, tout devrait bien se passer. Nous n' atteindrons jamais le nombre de couches que nous prenons le papier ne prendra plus aucun pigment. OK, passons à la suivante. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cela convient aussi bien sur un simple papier à croquis. Maintenant, ce n'est pas facile. Ce papier à croquis n'est pas lisse. Vous le verrez peut-être un peu sur l' appareil photo. Cela a une certaine texture, et c' est pourquoi cela fonctionne aussi très bien avec les crayons de couleur, parce que la texture, aussi très bien avec les crayons de couleur, parce que la texture rainures, vous donnent l'impression d'être dans les montagnes et les vallées Et dans les vallées, il faut un peu plus de pigments qu'au sommet des montagnes, c'est pourquoi il faut bien un crayon de couleur. Donc, si vous avez de la texture sur votre papier, le pigment a un endroit où s'accrocher C'est ça. Comme ça. D'accord, et j'en suis déjà au troisième collier. Et comme vous pouvez le constater, cela prend encore une certaine couche. Mais c'est parce que je n'insiste pas trop fort. Encore une fois, si vous deviez commencer par exercer une pression vraiment forte sur celui-ci, vous le gâcheriez tout de suite. Maintenant, laissez-moi passer à cette troisième couleur. Et nous y voilà. Comme vous pouvez le constater, peu coûteux. Le papier pour carnet de croquis, un peu plus épais avec un peu de texture, fonctionne également très bien Vous obtenez un bel effet. OK, je pense que j'en ai assez démontré . Voici le journal de Bristol. Voici l'article sur les techniques mixtes. Enfin, nous avons du papier pour carnet de croquis. Ils utilisent donc tous les trois cette technique très bien, plutôt bien. Maintenant, cela aurait pu être fait. C'est donc plus fort, mais nous allons laisser les choses comme ça pour vous montrer quelque chose dans la prochaine leçon. OK, je vais m'arrêter ici. J'ai présenté quelques marques, quelques articles que nous pouvons utiliser. Et maintenant c'est ton tour. Maintenant, vous n'avez plus besoin de rédiger tous ces documents, bien sûr. Entraînez-vous simplement sur le papier que vous avez. Maintenant, si vous avez plusieurs articles, essayez-les et voyez ce qui fonctionne le mieux et ce que vous aimez. Vous pourriez être surpris. Vous aimerez peut-être beaucoup plus le papier de votre carnet de croquis que le papier aquarelle plus cher, ou peut-être que Bristol est Essaie de le découvrir, mais on n'en a pas fini avec ça. Il y a une prochaine étape dans cette technique de coloration libre, et c'est pour la leçon suivante, où nous allons mélanger. Très bien, entraînez-vous, puis laissez-le tel quel. Passez à la leçon suivante où nous allons passer à l'étape finale Très bien, à la prochaine leçon. 4. Utiliser un blender: Amusons-nous encore un peu avec les crayons de couleur. Eh bien, techniquement, peut-être pas les crayons de couleur, nous verrons où nous en sommes. Nous allons faire un peu de mixage. Maintenant, bien sûr, nous avons déjà mélangé les couleurs libres, nous les avons mélangées , les avons mélangées, obtenu une belle gradation, mais nous allons les laisser se mélanger Et pour cela, nous n' allons pas utiliser de crayon, mais nous allons utiliser autre chose dans cette leçon. Pour cela, il vous faut un marqueur à alcool. Je l'ai dit dans l'introduction du matériel. Nous allons utiliser un mixeur à alcool, un mixeur incolore Ce n'est donc qu' un marqueur à alcool sans couleur, juste de l'encre. Et ce qui est amusant, c'est que les pigments et les autres ingrédients du crayon de couleur, principalement la cire et les huiles, vont réagir à cela. Ils vont nous donner un bon mélange doux. Je dois le démontrer, n'est-ce pas ? Peut-être que vous étiez déjà curieux et que vous l'avez essayé, alors qui sait ? Cela ne sera pas nouveau pour vous. Quoi qu'il en soit, que ce soit nouveau ou non, nous allons le faire. Très bien, passons à une autre caméra pour cela. Bien, j'ai tout ce que j'ai fait dans la dernière leçon ici, sauf pour l'instant ces mélangeurs incolores Nous allons les utiliser. OK, alors rangeons crayons de couleur, faisons-leur une démonstration Eh bien, permettez-moi de commencer par le papier du bas. Le papier du bas est le papier de mon carnet de croquis habituel. Et ce papier de carnet de croquis ordinaire, qui devrait bien fonctionner avec ce mixeur incolore. Maintenant, j'en ai deux. Oh, au fait, il y a un zéro sur eux. Voyez ça sur les deux. Il y en a zéro. Cela signifie que c'est le mixeur incolore, n'y a pas de couleur dedans, les couleurs sont nulles Vous devez donc rechercher cela. Vous pouvez les acheter séparément, la plupart des marques de marqueurs à alcool ou non. Prenez un mixeur incolore prenez-en un et amusez-vous avec Très bien, continuons. Je l'ai donc maintenant ici, et je vais juste prendre un de ces mélangeurs de couleurs. Eh bien, prenons celui-ci. Et ce que nous allons faire, c'est commencer par le point lumineux, puis me frayer un chemin vers le noir, et je vais intégrer cette couleur. Maintenant, il est assez mouillé , mais pas aussi humide que le papier pour aquarelle Donc, désolé, des peintures à l'aquarelle, marqueurs à aquarelle et Cela fonctionne donc très bien. Maintenant, je vais revenir un peu en arrière et je vais de nouveau passer de la couleur claire à la couleur foncée. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous obtenons un beau mélange et comme vous pouvez le voir, celui-ci prend maintenant cette couleur. Donc, si je devais passer à une couleur suivante, je devrais d'abord me débarrasser de cette couleur, prendre une feuille de papier vide et nettoyer jusqu'à ce que la majeure partie soit disparue. Voilà le résultat. C' est plutôt sympa, n'est-ce pas ? Donc, si nous avons posé ces petites couches, nous obtenons déjà un excellent résultat. Continuons. Maintenant, les couleurs et les pigments se mélangent bien. Maintenant, il est devenu légèrement plus clair qu'il ne l'était, mais il y a une belle gradation qui passe d'une couleur foncée, jolie à une couleur claire C'est ce que nous voulons, et c'est tout ce que nous voulons. Maintenant. Comme vous pouvez le constater, la plupart des points blancs ont également disparu. Et j'en suis juste contente pour une séance de coloriage rapide. C'est génial. D'accord, nous avons encore du papier. Essayons celui-ci. Est-ce que je veux nettoyer ça ? Voyons voir. Je vais juste le démontrer sur ce papier. Tu vois ? Il y a une partie de cette couleur qui diminue maintenant, alors je la nettoie jusqu'à ce que je ne voie plus cette couleur. Et c'est à peu près maintenant. Maintenant, il y en a encore , mais cela ne va plus baisser. OK, je vais aussi opter pour celui-ci. Maintenant, avec celui-ci, j'ai mis moins de pigment, donc il sera moins fort que celui-ci, et vous le verrez tout de suite. Je pourrais aussi bien déplacer celui-ci là, mais vous obtenez tout de même un bon mélange uniforme. Et c'est ce que nous voulons. Maintenant, n'en abusez pas. Cela suffit amplement. N'en abusez donc pas, car plus vous y mettrez de temps, plus il absorbera de pigment et vous perdrez simplement votre couleur. Donc, c'est une bonne chose. Maintenant, une fois que ce sera sec, nous pourrons y retourner, nous pourrons y retourner, et je le ferai avec celui-ci, mais laissez-moi le ranger. Celui-ci est très bon. Laissez-moi prendre le suivant. Voici les suivants. Maintenant, celui-ci est rouge. Permettez-moi de commencer par le rouge, car j'ai quelques couleurs rougeâtres, et je suis en train de mélanger à nouveau cette couleur Et comme vous pouvez le constater, cela fonctionne bien aussi. Quelques informations supplémentaires sur ces différentes parties. Et laisse-moi faire celui-ci aussi. Et comme vous pouvez le constater, on obtient presque un effet pictural comme s'il s'agissait d'une peinture Maintenant, c'était l' artiste. Fonctionne bien. Je vais me procurer cette pièce maintenant puisque je l'utilise comme pièce de rebut, nettoyant un peu mon bout. Oui, je vais aller sur le green. Vert. Maintenant, nous allons sur le green. Le vert, c'était le Wmrcus le plus dominé par le pétrole et allons-y, et vous verrez qu'ils réagissent très bien à ce produit également Ils fonctionnent très bien avec l'alcool. Tu vois, tu obtiens un bon mélange tout de suite. Et pourquoi je commence par la couleur de la lumière dès le début ? Parce que si je commence par la couleur foncée, elle prendra trop de couleur foncée et je la mélangerai aux autres couleurs. Maintenant, avec celui-ci, je n'ai pas besoin d'en faire plus. C'est une bonne chose. Je viens de le nettoyer. Oh, c'est pas si mal. Oui, c'est mauvais. Voilà. Et laissez-moi mettre celui-ci de côté pour le moment. Laissez-moi passer à l'autre marqueur. Maintenant, cela a une astuce plus fine. Laissez-moi m'en assurer. Il est propre. Non, il ne l'a pas utilisé sur quelque chose de vert. Je ne veux pas ce vert dans mon bleu car il va certainement se mélanger. Maintenant, comme vous pouvez le voir, celui-ci a une astuce différente. C'est l'astuce, donc je dois prendre un peu plus de temps pour mixer. Mais l'autre est une pointe de brosse. Un long bout de brosse suffit rapidement. Cela prendra un peu plus de temps, mais pas tant que ça. OK, allons-y. Le dernier. C'est le fungo, la qualité de l'artiste, et comme vous pouvez le constater, ça va vraiment bien aussi. Maintenant, c'est un produit peu coûteux ? Eh bien, si vous en achetez une marque, ce n'est pas si cher, vraiment. Et nous y voilà. Et je suis prêt pour celui-ci aussi. Je ne pense pas avoir envie d'en faire plus à ce sujet. D'accord, je vais juste laisser sécher ça. Maintenant, si nous pouvions examiner cela tout de suite avec notre crayon de couleur. Ça ne marche pas vraiment, alors ça s'effrite un peu Pas vraiment sympa. Donc j'attends juste qu'il soit sec, et ça ne prendra pas longtemps. Combien cela prendrait-il 30 secondes par minute ? Pendant que j'ai fini de parler avec vous, c'est déjà sec. Mais j'ai l' autre, celui-ci, et je voudrais y ajouter un peu plus de couleur pour vous montrer qu'il fonctionne très bien aussi. OK, donc je vais revenir à celui-ci. Je vais acheter ces couleurs. Et maintenant, c'est beau et brillant. Je n'y ai pas consacré beaucoup de temps. Donc ce que je vais faire, c'est ajouter quelques couches supplémentaires pour vous montrer que cela fonctionne très bien. Je vais donc renforcer un peu ma couleur, et vous voyez tout de suite cette couleur commence déjà à apparaître, beaucoup plus Et je peux juste passer en revue. Sans problème avec mon crayon de couleur, je le mélange simplement dans la couche inférieure et je peux simplement ajouter quelques couches supplémentaires. Certes, si j'ai déjà posé beaucoup de couches, cette dernière étape ne fonctionnera pas. Mais comme nous utilisons nombre limité de couches parce que nous voulons travailler assez rapidement, nous avons suffisamment de rainure, disons « rainure gauche », pour faire descendre un peu de pigment. C'est bon. Nous y voilà. Je voudrais bien mélanger les choses un peu plus joliment, mais je pourrais simplement laisser la limite là Si nous devons utiliser à nouveau ce mixeur incolore , cela atténuera les choses. Nous allons maintenant passer à la dernière. Maintenant, avec celui-ci, nous allons certainement appliquer peu plus de pression pour faire baisser le pigment, obtenir un joli ton foncé, et maintenant je relâche la pression, en la laissant se fondre. Et maintenant, j'ai encore un peu de pigment. Et maintenant, vous pouvez voir en les comparant, celui-ci devient vraiment fort maintenant. Allons chercher le mixeur, celui-ci. C'était pareil maintenant. Ne puis-je pas vraiment passer à celui-ci aussi ? Je vais te le montrer. Peu importe si je mélange un mixeur incolore Mv parce que ce n'est que de l'alcool, mais je dois m'en assurer Tu vois, celui-ci a beaucoup appris. Et je ne veux pas. Ce bleu dedans. Bien. Parce que si je mélange le bleu avec cette orange, je vais obtenir une sorte de teinte verdâtre. Je ne veux pas ça. Et voilà. Maintenant, tu vois, regarde ça. a encore un peu plus. Et si ça sèche, tu vois, maintenant ça a l'air sympa aussi. Et maintenant, vous voyez déjà une différence entre celui-ci et celui-ci, et je vais ajouter celui-ci à un autre. Laisse-moi voir. Tu peux le voir quand tu es devant la caméra ? En le déplaçant, par exemple vous pouvez très bien le voir. Vous voyez donc une différence. Cela devient beau et lisse parce que le papier, le papier bristol, est beau et lisse, et cela laissera toujours la texture en dessous. Et c'est un choix que vous faites lorsque vous travaillez. Est-ce que je veux quelque chose de beau et de doux ? Ou est-ce que je veux que cette texture transparaisse ? Maintenant, avec celui-ci aussi, vous pouvez voir la différence. Une partie de la texture restera visible. Pas aussi résistant que ce papier, il s'agit d'un type de papier totalement différent. Mais le papier lisse vous permettra d'obtenir un résultat final plus lisse. OK, et c'est tout. C'est la dernière étape de notre technique de coloration gratuite. une belle étape, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez utiliser un crayon mixeur pour cela. Vous pouvez utiliser un solvant pour cela avec un pinceau. Cela fonctionne aussi. Mais c'est le moyen le plus simple. Maintenant, si vous utilisez des crayons Blender, cela prendra beaucoup plus et vous n' obtiendrez pas les mêmes résultats, ni le même résultat rapide, ni le même pictural Et c'est tout simplement génial, le genre d'effet de peinture qui vous permet de vous éloigner des crayons de couleur, ne pas y mettre toutes les rayures, mais d'obtenir un mélange uniforme, et c'est ce que nous recherchons Maintenant, dans la vidéo suivante, je vais montrer comment colorier une fleur, en utilisant la technique de la couleur libre, en utilisant la technique du mélange, pour créer quelque chose de joli Avant de passer aux derniers travaux, entraînons-nous d'abord un peu. Dans la prochaine leçon, je vais donc m'entraîner un peu plus et vous montrer comment utiliser ces techniques. Je ne m'entraîne pas vraiment. Je vous montre simplement comment utiliser ces techniques sur la fleur. Mais avant de pouvoir le faire, vous devez vous entraîner un peu. C'est assez facile, bien sûr. N'oubliez pas de commencer par la couleur claire et de la faire glisser dans la couleur plus foncée. À moins que vous ne vouliez un mélange parfaitement uniforme, puis que vous commenciez par la couleur foncée ou que vous ayez une très grande image avec beaucoup d'espace entre les deux, vous pouvez commencer par la couleur foncée, mais préférez que nous commencions par la couleur claire, pour passer à la couleur foncée. Bien, amusez-vous bien en pratiquant, puis je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons nous entraîner un peu plus. 5. Un peu de pratique: Nous allons nous entraîner un peu ensemble. Maintenant, nous allons également ajouter une petite étape aux techniques précédentes une petite étape aux techniques précédentes dans cette pratique. Ne sautez donc pas cette pratique, car nous allons également y introduire une nouvelle partie. Ce n'est pas seulement de la pratique. C'est de la pratique avec un petit ajout. OK. Maintenant, qu' allons-nous faire ? Nous allons dessiner une fleur. Nous allons donc avoir besoin d'une fleur. Maintenant, dans le carnet de notes, il y a plein de fleurs. Vous allez avoir besoin de celle-ci ici, la simple fleur. Nous allons travailler avec la simple fleur. Vous aurez également besoin de couleurs libres, mais pas seulement de trois couleurs. Vous allez avoir besoin de deux ensembles de couleurs libres, et j'utilise le jaune et le bleu Et laissez-moi vous dire quel blues j'ai. J'ai le ciel bleu. Ensuite, j'ai le bleu paon et le bleu égyptien. C'est le blues que j'ai. Super nom. Et pour les jaunes et un peu d'orange, j'ai probablement choisi un jaune citron Non, ça ne l'est pas. C'est un jaune saphir Et pour le second jaune, j'ai un jaune tournesol et un orange. C'est la version gratuite que je vais utiliser. OK. Et la prochaine couleur que nous allons utiliser est l'indigo ou le bleu nuit. Artisa m'a donné des cheveux bleu nuit et j'ai de l'indigo. Si tu as le choix entre les deux, choisis celui qui te plaît le plus après que je te l'aie montré. Je préfère l'indigo. Est-ce que c'est celui-ci ? Oui Mais certains ensembles ne contiennent pas d'indigo ou d' indigo, mais du bleu nuit dedans et choisissez celui-ci. En gros, c'est un bleu très foncé, mais pas un violet. D'accord. Donc bleu foncé, mais pas trop le côté violet. Certains sets, comme Fungo par exemple, n'en ont pas Alors je mélange un peu de bleu pour obtenir le bleu le plus foncé. C'est du bleu-vert et on y ajoute du gris, gris acier ou un gris bleuté, puis vous mélangez deux couleurs pour obtenir un bel effet d'ombre Oui, c'est ce que nous voulons. Nous voulons également un léger effet d'ombre sur notre dessin. Mais passons d'abord aux couleurs habituelles. J'ai donc fait ma préparation, j'ai ces couleurs, et je voudrais commencer par le cœur. Maintenant, je dois décider d' où je veux que ma lumière vienne. La lumière du soleil viendrait donc de ce côté. Et cela signifie qu' avec le cœur, c'est facile. C'est léger. Il fait noir. C'est simple, n'est-ce pas ? Alors laisse-moi voir. Est-ce qu' il me reste assez de points ? Non, je dois l'affiner . Je reviendrai. Oh, eh bien, je ne reviendrai pas. Je vais juste continuer. C'est vrai. Ce n'est qu'une étape simple. Voilà. Débarrasse-toi de tout ce bordel. Assurez-vous de vous débarrasser du désordre. Normalement, c'est ce que vous feriez, bien sûr. Au-dessus d'un bac à poussière, d'un bac, quel que soit le nom que vous lui donnez. Et nous y voilà. Nous sommes de retour. D'accord. Eh bien, j'y étais toujours, bien sûr. Maintenant, commençons. Je prends le jaune le plus clair. Je vais juste faire ce que nous avons fait auparavant. Je viens de déposer une belle couche de jaune. C'est déjà une belle couche de jaune, n'est-ce pas ? Laisse-moi partir comme ça. Normalement, vous pouvez également retourner le papier, mais je veux le laisser tel quel. Maintenant, j'aime déjà ça pour la couleur claire. Maintenant, si vous n'aimez pas toutes ces lignes de votre crayon de couleur, je les ai assez fortes pour que la vidéo les capte bien. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est obtenir ce que l'on appelle une gomme nécessaire, et c'est une nouvelle gomme Certains l'appellent aussi une gomme à effacer. S'il sort, oui, c'est parti. Il s'agit d'une nouvelle gomme. Vous pouvez vraiment le façonner, et je vais lui donner la forme d' une boule et ce que vous pouvez en faire. J'ai donc un beau ballon maintenant. Vous pouvez soulever une partie de ce graphite simplement en le touchant, et maintenant il devient vraiment léger. Et comme vous pouvez le voir, j' ai maintenant une ligne très claire. Vous pourriez donc utiliser le pick-up, quelque chose comme ça. Ils sont peu coûteux. Il faut effacer le pot et certains sont froids. Mon nom y figure peut-être. Une gomme à effacer pour œuvres d'art. Oh, gomme à effacer Fabo Castel. Ça a l'air bien, euh. Ensuite, vous pouvez soulever votre graphite obtenir le minimum que vous voulez et le colorier, puis vous n' avez plus ces lignes. Pour l'instant, je veux participer à la démonstration. Je veux récupérer ces lignes. Maintenant, si vous voulez utiliser cette gomme, vous devez le faire au préalable. Par la suite. Ce n'est pas une bonne idée, car ça va aussi soulever votre crayon de couleur. Tu ne veux pas que cela se produise. Donc, vous dessinez, puis vous revenez très légèrement au niveau que vous vouliez et vous pouvez ensuite apporter vos couleurs OK, continuons. J'en ai assez de ce duvet jaune, alors je vais prendre le jaune suivant. En train de poser. Je veux avoir un peu de forme. Comme c'est rond, je vais créer une petite forme ronde sur le bord. Et voilà. Maintenant un peu plus fort sur ce point, ce bord est devenu légèrement trop fort, donc je vais juste le retirer, et maintenant je vais passer à la troisième couche. Oh, c'est par là. Et voilà. Et reprenons le jaune original. Mélangez un peu ces couleurs. C'est bon, allons-y. Maintenant, je dirais que nous avons assez de couches, sauf pour cette couleur. Je le veux un peu plus fort. Maintenant c'est mieux. Et je vais prendre le pinceau plus proche de moi. Celui-ci. Assurez-vous que c'est propre J'ai donc obtenu ce déchet de démonstration, qui est plutôt propre. Et je vais bien mélanger mes couleurs. Et voilà, un peu à la limite. C'est bon. Maintenant, ce serait mon premier pas dans la fleur. Très bien, allons-y pour ce bleu maintenant. J'ai ce blues. Très bien, alors je vais faire juste un de ces pétales. Laisse-moi faire ce pétale. La lumière vient d' ici, donc ce pétale serait au-dessus, le plus clair. Et là où je suis en ce moment, ce serait le plus sombre Bien, tant que j'y suis, je vais aussi faire ce pétale Mais laisse-moi aussi faire ce pétale. Je vais faire des pétales gratuits pour la démonstration. Je ne vais pas les faire toutes. Je te laisse faire le reste toi-même. Parce que le reste sera à peu près le même. Maintenant, avec ce pétale, je travaillerais dans le sens inverse. De ce côté, je le rendrais plus foncé et celui-ci plus clair puisque les fleurs ont un peu toujours une forme. Je vais simuler ça. Donc, avec ces pétales, je travaillerais dans l'autre sens. Nous avons choisi le bleu le plus clair. Passons maintenant au ton moyen bleu. Donc celui du milieu, et je choisis celui du milieu, et je vais travailler avec celui-ci maintenant. OK, ajoutons quelques couches. Nous allons commencer par celui-ci. C'est la solution la plus facile. Maintenant, c'est sur cette partie qu'il y aurait le plus de lumière. Je commence donc à faire de l'ombre juste là. Et je vais faire pareil avec celui-ci un peu comme ça. Et je crée juste des parties claires et sombres, pour que cette fleur soit vraiment jolie. Ajouter quelques couches supplémentaires pourrait aussi changer un peu mon crayon pour celui-ci. J'applique une légère pression. Eh bien, plus ou moins dur, et j'en veux un peu à cette fin aussi. Un peu plus là-bas. Et maintenant je veux faire celui-ci, j'ai dit, je veux faire celui-ci, à l' opposé de l'autre. Et voilà. Maintenant, vous pouvez déjà voir ici sur cette partie où le vert et le bleu correspondent. Désolé, là où le jaune et le bleu se chevauchent. C'est là que l'on trouve du vert. C'est bon. Passons maintenant à la dernière couleur, la couleur foncée, commençons par celle-ci. Je veux une belle teinte foncée. Juste là. Et mélangez-le un peu plus joliment. Un peu arrondi. Maintenant, ici aussi. Je vais jouer ce rôle ici. Ce sera donc ma ligne. Il y a un petit peu. Et j'en veux un peu là-haut pour un peu de contraste. C'est vrai. Et puis le dernier, en commençant par le bas . Et voilà. Maintenant, je veux vraiment un peu plus de pigment. À partir de celui-ci, créez-en un peu sur les bords. Et celui-ci aussi. Et ici aussi, sans aucun doute. Nous avons donc sélectionné les trois couleurs maintenant, et la dernière chose que je vais faire est de les mélanger à cette couleur claire et de voir à quoi cela ressemble. À partir d'ici. Bien, en mélangeant bien ces couleurs. Je veux qu'il y ait un peu de couleur sur le bord. Celui-ci est presque terminé, et allons-y. Pour celui-ci, je mélange ces couleurs. C'est bon. Et passons à la dernière. R Rendez-le un peu plus beau. Voilà. Maintenant, pour ce dernier point, je voudrais refaire la couleur du milieu. À partir de là. C'est ce qui le rend un peu plus fort que je ne l'ai fait. Voilà. Maintenant, c'est beaucoup mieux. C'est vrai. Fais-le ici aussi. Et voilà, c'est bien. Un peu exagéré. D'accord. Maintenant, je veux aussi faire ce pétale, mais ce que je vais faire, c'est accélérer, donc je vais le colorier, l' accélérer, puis une fois que j'en aurai fini avec celui-ci, je vous recontacterai Oh oh OK, c'est ça J'ai coloré toute la farine. Maintenant, il me suffit d' utiliser le mixeur pour lisser un peu, puis de passer à la dernière étape, ce que nous n'avons jamais fait auparavant Quand on aura trouvé le mixeur. Voici le mixeur. Allons-y d'abord avec le mixeur. Je dois nettoyer mon mixeur. peu profond dedans. Et le mixeur est à nouveau propre. Et allons-y. Eh bien, je vois qu' il y a du désordre. Débarrassons-nous de ça. D'accord. Ce sera le premier beau mélange. Le deuxième ici. Maintenant, avec ces pétales, comme vous pouvez le voir, j'essaie de me demander comment passerait le soleil, et j'ai juste intégré un peu cette forme aux pétales ici aussi. Et avec celui-ci, maintenant, c'est un pétale en dessous de celui-ci J'ai donc juste ajouté un peu de couleur plus foncée sur le bord. Mais on a l'impression qu'il y a un peu plus d'ombre et de lumière . C'est ce que nous avons déjà fait. Nous pouvons passer à celui-ci. Et maintenant, nous passons la couleur foncée, et non l'inverse. Et là aussi, la lumière est là. Maintenant, attention ne pas faire glisser cette couleur site, ce que je ne veux pas. Et nous y voilà. Sur le bord, nettoyer mon crayon, c'est juste un peu marquer. J'ajoute trop de cette couleur foncée. Et le dernier, un peu à la limite, lui aussi. Et nous y voilà. Maintenant, celui-ci, peut-être un peu plus. Et maintenant, vous voyez aussi que mon embout se fond dedans et ne disparaît pas complètement, mais ces bords pâles ne me dérangent pas vraiment Maintenant, si cela vous dérange, je vous ai montré ce qu'il faut en faire. OK, maintenant, ce serait la fleur. Maintenant, c'est terminé. Ça a l'air sympa. Mais ce que je veux, c'est y apporter quelques avantages. Et c'est pourquoi nous avons cette dernière couleur. Laissez-moi le trouver. Soit le bleu nuit, soit l'indigo. Je vais utiliser l'indigo. Maintenant, assurez-vous d'avoir un petit conseil à ce sujet. Un peu tranchant. Celui-ci est blond. Donc, ce que je vais faire, c'est juste l'affiner. Ensuite, une fois que je l'aurai affiné, je vous montrerai ce que nous allons en faire Je l'ai aiguisé, avec une belle pointe pointue dessus. Pas trop tranchant. Maintenant, il est fort probable que lorsque je travaillerai avec elle, le pourboire risque de se casser, mais ce n'est pas un gros problème. J'ai un conseil. Maintenant, ce que je veux faire, c'est d' abord regarder ce pétale. Il recouvre ce pétale. Donc, ce que je veux faire sur le bord avec cette belle pointe pointue, je veux juste ajouter une petite ligne d'ombre. Et tant que j'y suis, je pourrais le faire sur place. En dessous. Dessine-le en deux. Maintenant, celui-ci ici, ce pétale chevauche ce Je vais donc ajouter : D'accord, j'ai fait le tour. Cette arête est belle. Je voudrais aussi le faire ici, et faire glisser un peu cette couleur dans la farine. D'accord. Celui-ci. Je reste mince, mais je veux l'épaissir Un petit peu ici pour créer une jolie ligne fluide. Maintenant, ce pétale ici, celui-ci se chevauche ici, donc il projetterait une ombre sur celui-ci et ce serait une ligne d' ombre juste Permettez-moi donc d'utiliser cette pointe fine avant de l'intégrer. Maintenant, ici aussi, vous pourriez avoir une ligne d'ombre ici. Et de ce côté, ce pétale jetterait une ombre sur ce pétale Et je veux de l'ombre. J'y vais aussi. C'est bon. Permettez-moi d'y ajouter un peu d'ombre. Et maintenant je vais faire glisser cette ombre. Fais-en un peu plus. Là aussi, créez une petite zone d'ombre, pas seulement une ligne, et ce pétale, je vais juste ajouter cette couleur foncée par-dessus, car il est à peu près dans l'ombre sur par-dessus, car il est à peu près tout le trajet Et nous pouvons aussi le faire avec celui-ci, créer une ombre. Créez-y un peu d'ombre. Je le fais sur ce bord. C'est bon. Eh bien, ce serait mort. Et maintenant, ces veines ont disparu, et avec le crayon. Je vais juste ramener certaines de ces veines aussi. Et c'est tout. Voilà ma fleur. Maintenant, je ne veux qu'en bas de page, encore un peu plus sombre. Je vais soigneusement mettre un peu cette couleur bleu foncé sur le pourtour. Et nous y voilà. un peu plus. Et maintenant, nous avons une jolie fleur. C'est donc ce que nous faisons à la dernière étape. Et voilà. Maintenant, c'est bien. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est prendre à nouveau le mixeur, le mélanger. Je ne pense pas que je vais le faire avec ça, mais je vais le faire ici. Mais je dois m'assurer que mon mixeur est propre et propre. Sinon, je pourrais avoir des problèmes. D'accord. Qu'allons-nous faire ici, bien mélanger cela, vous voyez ? Vous obtenez une belle ombre uniforme qui a sa place. Non, je ne vais pas faire ça ici. Tu pourrais le faire. Mais il se peut que je me débarrasse trop de mon ombre, alors je vais la laisser comme ça. Eh bien, c'est ça. Mon entraînement floral est terminé. C'est joli, n'est-ce pas ? Jolies couleurs, couleurs vives, allant du clair au foncé. montre vraiment d'où vient la lumière, où se trouvent les ombres un peu plus nombreuses, en faisant apparaître ces fines lignes d'ombre, et cela complète le tout. C'est donc la pratique de la technique de la couleur libre, qui consiste à mélanger et à ajouter des ombres pour renforcer ce qui a été perdu Certaines veines et autres choses de ce genre, il suffit de créer des lignes très subtiles, d' utiliser un crayon pointu pour cela, puis il complète le tout. Et nous allons nous arrêter là. Je ne vais rien faire de plus avec cette fleur. Maintenant, tu pourrais continuer comme ça. Vous pouvez ajouter encore et encore plus de couches et le rendre encore plus réaliste. Mais nous allons nous arrêter là car nous voulons colorier rapidement. Nous avons maintenant une fleur convaincante, de jolies couleurs, peu d'ombre et de lumière, et personne ne la confondra avec elle. Bobobe ? Je ne crois pas. C'est une fleur. Oui, c'est définitivement une fleur. C'est bon. C'est ça. C'est la pratique. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons en faire quelque chose , bien sûr. Lorsque vous ne ferez que vous entraîner, nous allons en faire de jolies choses. D'accord, je dirais de pratiquer ça. Une fois que vous l'aurez fait, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Projet 2 - Votre propre album Partie 1: Nous allons faire quelque chose de différent avec nos crayons de couleur Nous allons toujours les colorier, bien sûr, mais nous allons créer quelque chose avec eux. Qu' allons-nous faire ? Nous allons créer des coloriages, des illustrations pour nos propres albums Maintenant, beaucoup de gens mettent photos dans leurs albums photos ou dans des dossiers, mais pourquoi ne pas y mettre nos propres œuvres d'art ? Pourquoi ne pas créer une sorte de portfolio que nous pourrons montrer à d'autres personnes, nos amis, à notre famille. Et créez simplement un bel album que nous pourrons parcourir, regarder et dire quel genre de belles choses nous avons créées. Donc pour cela, j'ai un dossier, et vous pouvez obtenir l'un de ces dossiers, et il y a des pochettes dedans, et dans ces pochettes, vous pouvez mettre des images. Et comme vous pouvez le constater, celui-ci est vide. Eh bien, il n'est pas vide. Il y a beaucoup de choses dedans de l'autre côté. Ce côté est toujours vide. Ou ce que vous pourriez aussi faire , c'est de le ranger. C'est juste un album photo et juste sur les pages au lieu de mettre des photos, insérez nos propres œuvres d'art. C'est donc ce que nous allons faire aujourd'hui. Je vais aussi ranger celui-ci. Oui, c'est sûr sur le sol. Maintenant, pour ce faire, nous allons avoir besoin de certains matériaux, bien sûr. Outre les crayons de couleur et les papiers, vous aurez peut-être besoin d'un stylo J'ai utilisé un crayon fin , une gomme à effacer et tout ce genre de choses Et tu vas avoir besoin de quelques designs pour ça. Maintenant, il vous faut deux documents. J'ai utilisé ces trois fleurs. Pour créer des œuvres d'art gratuites avec eux. Et nous pourrions en faire bien d'autres, mais au fil des ans, vous pouvez bien sûr créer une collection, créer une collection agrandir, l'agrandir et y ajouter des éléments. Donc, ces photos gratuites, et nous en aurons besoin, puis ces photos aussi, où l'ombrage est activé, parce que nous allons nous en servir comme guide Maintenant, je me suis préparé un peu à l'avance, donc j'ai préparé des images gratuites. J'ai celui-ci, et ce que je vais en faire, en faire un carré, probablement le couper ou le laisser comme ça. J'en déciderai plus tard. J'ai celui-ci. Et j'en ai un un peu plus grand , celui-ci. Maintenant, ceux-ci s' intégreront parfaitement dans le binaire avec les dossiers, mais aussi dans l'album photo, et celui-ci, bien sûr, s'intègre parfaitement dans l'album photo. Ensuite, vous avez quelques variantes d'images. Maintenant, les papiers, celui-ci est du papier Bristol, celui-ci est du papier mixte, et celui-ci est du papier aquarelle, pressé à chaud, du papier aquarelle lisse Et je vais commencer par celui-ci. Maintenant, dans cette leçon, je vais vous montrer une partie de celle-ci, probablement pas la totalité, et accélérer certaines parties, mais juste vous montrer certaines des parties principales, comment je les fais. Et puis les deux autres, placés sur le côté droit de l'appareil photo. Je vais juste vous les montrer de manière accélérée afin que vous puissiez voir ce que j'ai fait, mais je ne vais pas vous en parler puisque nous en avons les leçons Donc, si je fais quelque chose et que tu ne sais pas ce que je fais, tu peux toujours retourner à une leçon et voir ce que je faisais. Mais si tout va bien, vous vous êtes un peu entraîné Vous devriez donc être au courant de ce que je fais, car je ne ferai rien d'autre alors, ce dont nous avons déjà discuté. D'accord. Voyons voir. Pour celui-ci, je vais utiliser ces crayons Artisa, et j'ai créé quelques sets Et laisse-moi voir. Je veux utiliser ces trois pour les pétales. Et puis nous avons une crème à la pêche, je crois. Ce sont des pêches et de la crème. La deuxième couleur est le rose flamant rose et la couleur la plus foncée est le fugia Je vais donc utiliser ces trois pour les pétales. Pour le cœur, j'ai des couleurs légèrement différentes. C'est un rose pivoine. C'est un punch aux fruits, et c'est un violet prune. Et encore une fois, une belle gamme de produits gratuits. Maintenant, pour toutes les choses vertes comme les feuilles et les tiges, je vais juste utiliser deux couleurs aujourd'hui parce qu'il y a peu de place, donc je vais juste choisir une couleur claire et une couleur foncée C'est un vert fougère. C'est un vert poire. Et, bien sûr, n'oublions pas l'indigo, je vais en utiliser deux, bien sûr, pour faire les axones et apporter un peu d'ombrage Je pense que je suis prêt à partir. Vous devez donc, bien sûr, transférer les images sur le papier que vous souhaitez utiliser, et vous pouvez simplement regarder la vidéo, m' accompagner, quelle que soit la manière dont vous le faites . Je ne sais pas comment tu fais ça. Certaines personnes se contentent de regarder la vidéo , puis de revenir en arrière et de la faire. Certaines personnes partiront seules. Eh bien, c'est à vous de décider. Je vous laisse le soin de décider. Je vais donc commencer par celui-ci. J'ai donc fait celui-ci depuis le début. Ce que je vais faire, c'est faire cette fleur et expliquer celle-ci, puis je vais faire une partie du vert, et ensuite je vous laisse le soin de vous occuper du reste. Maintenant, j'ai oublié de mentionner une chose. Bien sûr, nous allons utiliser le mixeur incolore. Nous allons également travailler avec celui-ci. J'ai donc les deux ici, mais je n'en utiliserai qu'un. C'est le matériel dont vous avez besoin. Très bien, maintenant allons-y. Je veux bien sûr commencer par la couleur la plus claire. Je dois décider d'où vient la lumière, et je pense que pour cette fleur, ce serait bien d' avoir toute la lumière sur cette fleur et celle-ci, et que le reste soit un peu plus foncé. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais commencer par le pétale. Je colorie cela avec cette très belle couleur pêche claire. Maintenant, en travaillant sur cet article, nous ne l'avons jamais fait auparavant, mais vous voyez probablement tout de suite que j'obtiens une belle couleur lisse et uniforme, avec un peu de texture qui transparaît immédiatement. Et c'est Kiki plutôt fluide. Il faut ce crayon, c'est chouette. Il n'est pas aussi lisse que le papier Bristol, mais il est vraiment lisse. Mais nous allons probablement voir si cela va rendre mes couleurs vraiment belles. Je n'en fais donc qu'une couche. Parce qu'il absorbe très bien la couleur . Il y a un petit peu. Et maintenant je vais y retourner avec une deuxième couche. Maintenant, laisse-moi cueillir ces fleurs avec. Maintenant, je vais te montrer les fleurs. Voici les fleurs. J'ai créé cette image à partir de là, et comme vous pouvez le voir, elles sont blanches. Ils sont plutôt roses. Mais comme je ne vais rien faire avec mon arrière-plan sur cette image, je vais laisser la couleur du papier. Je ne vais pas utiliser de blanc. Je vais utiliser une autre couleur pour cela. J'ai donc légèrement changé les couleurs pour l'image ressorte un peu plus du papier. Si vous utilisiez un arrière-plan, j'utiliserais probablement un arrière-plan foncé, puis je pourrais utiliser du blanc ou la couleur du papier. Mais comme je ne le fais pas, je vais juste remplir un peu de couleurs différentes. C'est bon, ce sont les fleurs. Mettons-les de côté à nouveau. Et nous allons continuer. Je vais donc en ajouter une autre sur la couleur. Désolée, sur le col. Qu'est-ce que je dis dans le journal ? Juste pour obtenir une couleur un peu plus forte. Faites-en un peu sur les bords. Voyons voir. Et cela appartient aussi au pétale, à cette partie. D'accord. Je pense que j' ai un peu de cette couleur ici. Laisse-moi passer en revue. Et voilà. Sympa. Très bien, je passe à la deuxième couleur, et c'est le rose flamant rose. C'était les pêches Le rose flamant rose. Maintenant, j'ai décidé que le soleil venait d'ici. Cela signifie que sur ce pétale, par exemple, cette partie serait en pleine lumière, donc je dois m'en assurer Je garde cela à l'esprit. Va déplacer ce crayon de l'autre côté. Maintenant, ce crayon. Et c'est parti pour le prochain pétale. Celui-ci. La lumière vient d'ici, donc cette partie ne serait plus pleinement éclairée. Maintenant, vous pouvez dessiner, bien sûr, si nous ne le faisons pas avant une petite ligne, mais je ne vais pas le faire avec celle-ci. Essayez d'obtenir des transitions un peu plus naturelles. Maintenant, ce pétale y prend de la lumière. Maintenant, j'ai choisi un certain nombre de couleurs, mais si vous voulez en choisir une autre, bien sûr, cela dépend entièrement de vous. C'est bon. Maintenant, je pense que c'est clair. Maintenant, ces pétales seront éclairés ici. Je voudrais mettre un peu de lumière ici. Celui-ci, je l'ai mis dedans, celui-ci ici, celui-ci ici. Mais je ne vais pas le faire. Je vais passer directement celui-ci et accélérer déjà cette partie. Je vais probablement d' abord m'occuper du cœur. Et maintenant, en bas, je veux un peu de cette couleur. D'accord. Laisse-moi passer à la couleur suivante, la couleur la plus foncée. Je vais commencer par celui-ci. Et un peu sur le bord, un peu en bas, et c'est tout. Pareil ici. Sur le bord inférieur. Et celui-ci aussi, celui que je veux juste en bas de page. Et c'est sympa. OK, je veux que ce soit un peu plus fort ? Nous y voilà. Et je veux retrouver ce col central. Je pense que je veux que cela soit un peu plus important. C'est bon. Maintenant, je vais choisir ma couleur la plus claire. Mélangez un peu. Et comme vous pouvez le voir, je ne touche pas la partie la plus proche de la lumière. Je ne fais que sauter ça. Nous faisons celui-ci aussi. Y allons-nous ? Maintenant, la seule chose que je veux récupérer, c'est le **** qui se trouve un peu en bas de page. Nous y voilà. Ici aussi. Comme vous pouvez probablement l'entendre, j'insiste un peu plus fort maintenant pour faire entrer un peu de cette couleur. Et je ne suis pas en train de colorier. Je suis plus ou moins en train de dessiner avec ça pour obtenir une transition de look un peu naturelle D'accord. C'est cette partie. Maintenant, emmenons le mixeur avec. Du mauvais côté, et laisse-moi aussi prendre le papier sur lequel je pourrai nettoyer mon mixeur. Très bien, laisse-moi voir Oh, oui, ça doit être nettoyé, c'est sûr. Il y a toutes sortes de couleurs dedans. Maintenant, la couleur en dessous brille un peu à travers elle. Alors j'attends un peu, et Chucky. J'ai perdu cette couleur. Très bien, allons-y maintenant Et nous colorons dans cette couleur, et maintenant je place cette couleur dedans. Avez-vous obtenu un bon mélange uniforme ? Pareil ici. Commencez par le haut. Maintenant, je l'intègre, le mélange un peu, et vous obtenez de jolies couleurs. D'accord. Je vais laisser sécher ça. Maintenant, ça a l'air vraiment bien, n'est-ce pas ? Et regardez l'extrait ci-dessus. On dirait que je l'ai perdu là-bas. C'est bon. Eh bien, ce serait ma première partie. Maintenant, bien sûr, je n'ai pas terminé, mais pour le reste, comme je l'ai dit, je vais accélérer parce que c'est le même processus. Mais maintenant je vais m' occuper du cœur. Je vais le démontrer également. Et à la fin, j'ajouterai aussi cette couleur plus foncée , mais c'est pour la fin. Très bien, nous allons nous occuper du cœur. Je vais donc ranger mon set. Ce set, je vais le mettre de côté et me souvenir que c'est ce set, et je vais passer à l'autre set, et je vais commencer par le fait que le rose pivoine et rose pivoine entrent Maintenant, vous pouvez voir que c'est une couleur différente de celle des pétales. La couleur de la lumière ici est très différente. C'est donc une bonne chose. C'est ce que nous voulons. Là-bas, un peu. La couleur suivante, le punch aux fruits. Je veux que mon vol soit là, alors je vais juste ajouter cette couleur plus foncée ici. Un peu en bas, et c'est ce que je veux. Maintenant, comme vous le voyez avec cet article, je ne m'inquiète pas vraiment si j' obtiens une belle couleur uniforme, même si c'est beau, mieux c'est, bien sûr Mais je laisse certaines de ces marques à la fin parce que, comme vous pouvez le voir ici, ce type de papier réagit vraiment bien au mixeur, donc il se fond dans la masse. Je veux que ce soit un peu plus fort. Donc, contrairement au papier à dessin ordinaire, où vous devez faire plus attention ce que vous tracez. Cela permet à ce pigment se déplacer très bien. C'est bon. Et j'ai besoin de cette troisième couleur. J'étais en train de descendre en bas. C'est bon. Ajoutons-y un peu de cette couleur de fourrure. C'est bon. Je pense que c'est ce que nous avons. Je vais y retourner avec ça. Couleur moyenne. Et je vais revenir à une couleur claire. Mélangez le tout. Je ne vais pas trop loin. Encore une fois, je laisse le cap pour que vous obteniez cette belle transition. Un peu là. C'est bon. Bien. Et maintenant je vais chercher ce mélange avec un crayon, pour m'assurer de le nettoyer à nouveau. Déplace le papier parce qu'il va passer. Oui, je continue. Et passons d'abord aux limites, bien sûr. Et comme il s'agit de papier aquarelle, ce bel effet presque aquarelle même avec vos crayons de couleur Maintenant, plus vos crayons de couleur sont pigmentés, meilleur sera votre résultat, regardez ceci Mélangez-les un peu les uns avec les autres. Et voilà. Eh bien, c'est une très jolie fleur, n'est-ce pas ? OK, maintenant, c'est cette partie. Pour le reste, je vais juste accélérer. R, qu'est-ce que je veux faire sur le green en premier ? Oh, laisse-moi d'abord faire de la crème. D'accord, je ne vais pas encore accélérer. Je vais faire un peu de green. D'accord. Je vais faire une partie du green. Donc le green là-bas. Et ce que je vais faire avec le vert, je vais le colorier avec la couleur claire, et ce sera probablement un bon mélange uniforme tout de suite. Et puis, en bas, je vais juste choisir cette couleur foncée et l'endroit où se trouverait une ombre. Voilà. Et maintenant, je pourrais juste mélanger cela. Un petit peu. Et il suffit de le laisser sécher. Devrais-je en faire un peu plus ? Bien, laissez-moi faire cette feuille ici. Maintenant, cette feuille. Je vais d'abord choisir la couleur de la lumière. C'est une feuille un peu rugueuse que j'ai faite. Ce n'est pas exact. Mais ensuite, l' attention se porte sur les fleurs ici, et les feuilles passent au second plan, je dirais qu'elles sont , je dirais censées être là, mais nous ne voulons pas nous concentrer entièrement sur les feuilles, c'est pourquoi je les ai fait de manière moins détaillée Très bien, c'est parti pour cette deuxième couleur. Maintenant, voici une ligne d'ombre, donc je vais assombrir cette partie et le soleil viendra d'ici alors Donc je serais un peu comme ça et celui-ci en fera un peu plus en bas de page aussi. Je vais y laisser une partie de la couleur claire. Pour faire une distinction entre les deux. Maintenant, plus tard, nous pourrions faire venir. Nous le ferons maintenant, nous le pourrions, mais le bon mot, c'est que nous allons apporter, bien sûr à nouveau un peu de ce noir, de cet indigo. D'accord, pour les feuilles, je crois que j'en ai fini avec les deux couleurs, ajoutez-les, mélangez-les un peu, mélangez-les encore un peu, en laissant la lumière telle quelle , mais je dois y aller , là où tout se trouve Bien sûr, là où tout se trouve, vous y allez. Et maintenant je vais prendre le mixeur et le peindre. Mélangez-le. Un bon mélange ici. En commençant par la partie claire, en mélangeant maintenant la partie sombre. Et pour les feuilles. C' est une bonne chose. OK, c'est vrai. Maintenant, ça a l'air bien, n'est-ce pas ? C'est ça. C'est ce que je vais faire avec la feuille et l'arbre, et je vais laisser les choses comme ça. D'accord, alors maintenant je suis jusqu'ici. J'ai démontré l'essentiel. Plus tard, je reviendrai quand j'aurai terminé. Je vais vous montrer ce que je vais faire avec la couleur foncée. Mais pour l'instant, je vais juste accélérer les choses. Et une fois que j'en aurai fini avec ça, je reviendrai. D'accord. Profitez de la vidéo accélérée À bientôt. Attendre. Oh, eh bien, c'est ça. J'en ai fini avec la farine. Non, je n'ai pas vraiment terminé. J'en ai fini avec la fleur elle-même. Mais maintenant, je voudrais ajouter certaines de ces ombres profondes, rétablir certaines lignes, et je vais utiliser cet indigo pour cela. Je vais vous expliquer cette partie, puis nous en aurons fini avec la farine. Très bien, allons-y 7. Projet 2 - Votre propre album Partie 2: Eh bien, c'est ça. J'en ai fini avec la fleur. Mais je n'en ai pas complètement fini avec tout. Je veux utiliser l'indigo pour créer des ombres profondes, ajouter des parties d'ombre, faire revivre certaines lignes qui ont maintenant disparu. Donc oui, c'est ce que nous allons faire. Très bien, allons-y. Eh bien, allons-y. Jetons un coup d' œil à la fleur ici. Maintenant, ce pétale ici derrière, il est évident qu'il est dans l'ombre, donc je vais ajouter une petite ligne d'ombre là, et je vais ajouter un peu de cet indigo sur le bord Alors, quel serait mon premier pas ? Maintenant, ici en bas, ce pétale est vraiment en dessous. Je vais donc y ajouter un peu d'indigo. Il y a donc aussi un tuyau plus profond. Maintenant, il en faudra juste un petit peu, pas trop. Maintenant, il y a un pétale de fleur en dessous. Non, ce n'est pas un pétale, le cœur, mais je vais aussi faire ça en noir Je veux aussi en faire une ombre profonde. Maintenant, ce pétale fait le tour du bord, mais faites aussi légèrement glisser cette couleur en rose Allons en voir un autre ici. Il y a un pétale. En plus de cela, je vais ajouter un peu de cette ombre, et je n'insiste guère sur ce point. Maintenant, voici un pétale, et ceci est un pétale. Donc, ce que je vais faire, c'est m'assurer que ces deux pétales sont vraiment séparés par un peu d'indigo. Comme vous pouvez le voir, juste un petit peu. Je vais faire de même ici aussi. Ce pétale, c'est un pétale. Même sur le dessus, juste un peu et ajoutez-y aussi un peu de cet indigo. Voyons voir. En bas, je veux un peu sous le vert, c'est en dessous. Je voudrais ajouter ce ton supplémentaire. Du vert là-bas aussi. Maintenant , je vais partir seul avec ce pétale Maintenant, là où le pétale est plié derrière le pli, je vais en ajouter un petit peu sur le bord, en bas, le bord ici aussi Et voilà. C'est bon. Continuons. Faisons-le un peu en bas aussi, ici aussi, et maintenant, créons une ligne d'ombre, très soigneusement. Ajoutez également un peu d'ombre. Il y a juste un peu d'ombre, un tout petit peu. Celui-ci, je veux un peu d'ombre là-bas et un peu d'ombre là. Et puis j'ajoute très légèrement un peu d'ombre là aussi, non ? Maintenant, il s'agit définitivement d'une pièce pliée, donc je vais également y ajouter de l'ombre. Cela peut avoir besoin d'un peu d'ombre, d'accord, je voudrais aussi en ajouter un peu. Maintenant, les fleurs arrivent vraiment. Les pétales vont donc vers l'arrière cause de toute l' ombre et de l'obscurité. On y ajoute, et maintenant ça prend un peu plus de vie, non ? Voyons voir. Nous en voulons de bons par ici. C'est une bonne chose. Et tout est subtil. Et maintenant, ici aussi, et nous y voilà. ligne d' ombre un peu plus forte. Maintenant, voyons voir. De quoi avons-nous besoin de plus ? Ici en bas ? Juste une petite phrase. Maintenant, là où il est. La feuille est derrière la tige, c'est plus évident Ajoutons juste un petit peu. Là aussi. Ajoutez-en un peu ici. Encore deux. Maintenant, nous devons faire de même ici. C'est la tige. Voici la feuille. Je vais donc ajouter cette ligne là, et je vais colorier la feuille un petit peu et ici aussi, un peu plus. M. Voilà. Maintenant, la feuille et le pétale ressortent. Maintenant voyons voir que c'est difficile. Nous allons d'abord monter ici. Fais la partie la plus délicate plus tard. Ajoutez de l'ombre. Il y a une ombre si profonde. Fais-le. Là-haut aussi, un peu en arrière. Un peu d'ombre par là, un peu par là, et celui-ci a vraiment besoin d'ombre. C'est vrai. Le pétale ? Désolée, le Stark. Faisons-le un peu mieux. Et hum, il y a tout ça derrière tout ça. Dessinons cela. Très sombre. OK. Et nous en avons besoin là-bas. Non, ça a l'air mieux. Ici, un peu d'ombre. Maintenant, nous allons passer à cette partie. Faisons d'abord un peu d' ombre. Donc ici, à l'intérieur. Ensuite, vous obtenez immédiatement l'illusion de profondeur, tout ce que nous faisons. Illusion. Ajoutons une ligne ici. C'est cette tige. Et ajoutons-y une ligne pour ce stark. Celui-ci a besoin d'une ligne et nous devons créer des parties sombres ici, également créer des parties sombres ici, et maintenant nous avons des tiges feuilles et tout Créons-en un derrière , rendons-le égal. C'est un peu plus intéressant. Eh bien, que diriez-vous de ça ? Maintenant, nous pourrions y retourner. Avec ce mixeur, je ne pense pas que je ne vais pas le faire. Je vais laisser les choses telles quelles. Maintenant, je dois travailler un peu sur cette fleur. Je pourrais d'abord en ajouter un peu au bas de cette fleur. Et maintenant, nous devons travailler un peu sur cette fleur . Et ici. Allons-y. Pour cela aussi, voici ce pétale. Celui-ci est en dessous et ici aussi. J'ai introduit ces lignes et ajoutons un peu d'ombrage Voilà aussi, maintenant le pétale. Déplacé vers une couche inférieure. Voyons voir ici aussi. Ajoutez cette ligne ici. Voilà, je vais y ajouter une ligne. Appelez ça dans un petit moment. Et celui-ci très soigneusement en bas. Et maintenant, voyez comment cette fleur prend soudainement de la profondeur et a une apparence différente. Le cœur, allons-y pour le cœur. Je suis juste au bas de l'échelle. Ajouter un peu d'ombrage. Va le faire ici aussi. Juste un peu et par ici. J'ai eu l'explosion. C'est bon. Je pourrais aussi y faire un petit peu. Ajoutons également un peu d'ombre sur ces bords, juste pour le rendre plus convaincant. C'est vrai. Ça a l'air bien. Voyons voir maintenant. J'ajoute des ombres là-dessous. Il y a de l'ombre juste là. D'accord, nous arrivons à la fin, mais je voudrais mélanger quelques parties puis y ajouter quelques lignes, mais mélangeons d'abord OK. Je voudrais mélanger un peu cette partie. Pour créer une ombre subtile, et je veux le faire là aussi, un peu plus subtile ici aussi. Et voici, disons, ces grandes zones d'ombre. J'ai envie de m'intégrer un peu mieux. Et celui-ci en a évidemment un peu deux sur les feuilles. D'accord. Je pense que j'en suis content. Je pourrais faire attention. Il y a un petit peu. Bien, maintenant ça a l'air tout de suite, beaucoup mieux. Cette ombre est maintenant un peu moins répandue, donc ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, voyons ce que je veux faire. Je dois d' abord aiguiser mon stylo. Donc, pour la partie suivante, je voudrais avoir une pointe vraiment pointue, et je vais ajouter certaines des lignes qui ont disparu maintenant pour que ça soit vraiment beau. Très bien, allons-y pour la dernière fois. OK, maintenant je voudrais ajouter une sorte de lignes, donc nous avons une astuce précise. Oui, et je vais encore ajouter quelques lignes subtiles. Ce faisant, je ne fais que créer un peu plus d'intérêt, mais aussi un peu plus de profondeur. Très bien, en voici quelques unes. Et je veux Shadow Line. Juste là encore. Oui, nous en avons vraiment besoin ici aussi. Maintenant, quelques lignes s'écoulent. ce que j'ai fait. Voici quelques lignes. Ils sont toujours très bons. Et nous y voilà. Ajoutons-en un peu plus ici. OK, et je pense que nous les avons récupérés , sauf que celui-ci était joli. Juste une ombre avec cette pointe pointue à la base du cœur. Et voilà. Voyons voir. Ici, tout va bien. Nous sommes bons là-bas. Ed. Un peu là pour y créer un peu plus d'ombre. Un petit peu ici. Il y a quelque chose là-bas. Non, maintenant, ça a l'air bien. Voyons voir. Mais là encore. Dépoussiérons. Il y a une ombre sur celui-ci. OK, maintenant, c'est ça, je crois. C'est bon. Eh bien, tu vois. Il y a encore une chose, je vois. J'ai raté quelque chose. D'accord, ajoutons une ombre ici aussi. Oh, ça a l'air bien, d'accord ? Celui-ci est un peu étrange. Maintenant, c'est mieux. OK. Eh bien, je pense que je vais laisser les choses comme ça. D'accord. J'en ai fini avec celui-ci. C'est joli, n'est-ce pas ? C'est une très belle image. sympa ce que l'on appelle un papier pressé à chaud qui fonctionne très bien avec ces crayons Les crayons à dominante de cire fonctionnent très bien. Mais si vous avez tous vos crayons dominants, oh, ils fonctionneraient très bien sur ce papier Vous obtenez un bel effet pictural avec ce qui ressemble presque à une Un chèque ? Oui, ça ressemble un peu à un tableau, n'est-ce pas ? Eh bien, et c'est le résultat que nous recherchons quelque chose de bien. Maintenant, je n'ai pas fini. Il y en a deux autres. J'ai celui-ci, que je viens de tracer. Et puis j'ai fait celui-ci. Il n'y a rien dessus. Ah, ça y est. Je l'ai tracé aussi, mais plutôt d' une manière esquissée J'ai donc trois images distinctes. Et je vais maintenant travailler sur ces deux sujets. Je vais juste accélérer les choses. Celui-ci, je vais le faire avec les crayons les plus dominants, les macads que j'ai, et je vais les refaire avec les artisas et créer quelque chose de joli. C'est bon. Eh bien, je vais le faire maintenant en accélérant encore une fois. Je ne vais pas vous expliquer tout ça, mais je vais juste le faire et à la fin, je reviendrai. Ensuite, nous les avons simplement mis dans mes livres d'images. C'est bon. Rendez-vous à la fin. J'ai terminé. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai trois magnifiques œuvres d'art colorées. Maintenant, avec ces deux, j'ai simplement suivi la méthode classique de la couleur libre. Mais avec celui-ci, vous avez vu que j'ai fait quelque chose de différent à la fin. J'ai utilisé l'indigo, mais j'ai également décidé de ramener certains des reflets et de le faire avec une couleur différente. Donc, avec un jaune vif, un jaune citron, quelque chose comme ça, j'ai décidé de mettre quelques reflets, pour obtenir quelque chose d'un peu plus intéressant que sans cela, peut-être un peu ordinaire, mais maintenant, même cette simple fleur devient très jolie. J'ai donc définitivement une belle collection de fleurs maintenant. Maintenant, ils iraient très bien dans un photobook. Maintenant, si vous voulez les mettre dans un album photo, bien sûr, vous aurez besoin de quelque chose et vous pourriez utiliser quelque chose comme ça Du ruban photo, ou si vous avez ces coins spéciaux, vous pouvez les mettre , les coller dedans, puis les retirer. Maintenant, en ce qui concerne les cassettes photo, vous pouvez simplement les retirer, les remettre dedans si vous voulez en faire autre chose. Très bien, je vais les ranger dans mon album photo. Maintenant, je pourrais les mettre dans le livre avec les pochettes, mais faisons-le dans le photobook D'accord. Le livre photo. Je vais juste trouver une page dans le photobook et celle-ci irait parfaitement comme ça Quoi Laisse-moi juste le faire. Voyons voir. J'ai pris le ruban, je l'ai tiré, quelque chose en sort, et je peux juste le coller au dos. D'accord, je m'y tiens d'une manière ou d'une autre. C'est bon, coincé. Maintenant, je dois enlever cette couche supérieure. Nous y voilà. Celui-ci est déjà bloqué. Voilà le suivant. En le mettant dedans. Et c'est une bonne chose. Maintenant, il ne me reste plus qu' à les enlever. Je vais le mettre dans mon livre. D'accord. Ils sont en sécurité dans mon album photo. Nous avons donc terminé. L'avantage de les mettre dans un album photo est que les couleurs resteront belles car elles ne sont pas constamment exposées à la lumière. Et si vous exposez vos dessins au crayon de couleur à la lumière, ils risquent de s'estomper avec le temps en fonction des crayons que vous utilisez Mais si on les met dans l'album et qu'on les regarde de temps en temps, elles restent belles et jolies. Très bien, je dois revenir aux deux photos et vous en montrer un peu OK. Maintenant, avec celui-ci, j'ai également créé un petit arrière-plan, et je veux juste vous montrer les couleurs que j'ai utilisées. Maintenant, avec celui-ci exprès, j'ai commencé par le jaune parce que je veux un petit effet de lumière. J'aurais pu choisir de l'orange aussi, elle serait alors légèrement plus claire qu'elle ne l'est actuellement ou une orange très vive, mais j'ai pris un peu de jaune ou de sourd OK. Laissez-moi trouver celui-ci. Et c'était celui-ci. J'ai donc commencé avec un jaune jasmin, et mes rouges étaient un rouge cramoisi et un rouge hentian comme dernière couleur Voici donc mes trois couleurs, du plus clair au plus foncé. Voilà pour les fleurs. Maintenant, le vert, je dois trouver les deux verts. Il y avait ces deux greens. Laisse-moi voir. Le vert basilic était foncé et le vert menthe était le vert clair, et ils n'en utilisaient que deux. J'ai fait la même chose qu' avec la fleur. J'ai attribué le jaune Yasmin à Cat still free homes dedans, alors j'ai également utilisé le jaune pour obtenir des couleurs surlignées Pour le fond, j'utilise ces deux crayons, le tournesol, jaune et juste un orange, mais pas trop fort, un peu Oui, donc ne pas appuyer trop fort, rester un peu faible, mais il y a encore un peu d'arrière-plan Maintenant, pour cette fleur, je peux vous donner les noms, mais il n'y a que des chiffres sur le crayon, donc nous devons vérifier cela. Alors attends, je dois aller chercher la boîte et appeler les numéros que j'utilise. Et maintenant, j'ai utilisé une gamme de couleurs plus vives et une gamme de couleurs plus douces, toutes dans les gammes violettes et, bien sûr, dans l'indigo Et, bien sûr, pour les reflets, j'ai utilisé un jaune. Maintenant, je sais ce que c'est que le jaune. C'est un jaune citron. J'en suis sûr. Et le bleu que je connais , c'est de l'indigo. Les autres couleurs, laisse-moi aller chercher la boîte. Et trouvez simplement ces chiffres. Très bien, j'ai trouvé la boîte, et dans la boîte se trouvent les couleurs, les noms et les chiffres, donc je vais juste vous dire ce que j'ai utilisé J'ai utilisé ses trois couleurs pour le cœur. J'ai commencé avec le N, comment s'appelle-t-il ? Numéro 17. C'est une couleur abricot Puis j'ai utilisé. Le prochain que j'utilise est le n111 C'est un gris violet. Et le dernier que j'utilise comme couleur foncée est un NO 81, c'est un raisin. Oui, du violet raisin, très fruité maintenant avec l'abricot et les raisins. C'est donc pour le cœur. Maintenant, pour la farine elle-même, pour les pétales, j'utilise ces trois couleurs. Encore une fois, arrangé du clair au foncé. Et le premier est le N116, et je dois vérifier ça. C'est un op violet, haut, violet UBE violet, haut, quelle façon dont vous le prononcez. Le second est un 05 free ou un 053, et c'est un violet royal Et le troisième est le NO 15, et c'est un violet améthyste Ce sont donc les couleurs que j'utilise pour cela maintenant, le jaune est jaune citron, et le bleu foncé n' est qu'un indigo. Pourquoi, c'est vrai. Ce sont les couleurs. OK, maintenant vous avez la gamme de couleurs pour ces deux colorations. Très bien, maintenant tu as aussi les couleurs. Si vous avez ces ensembles ou des ensembles différents, vous pouvez essayer de faire correspondre certaines couleurs, de trouver des couleurs. Si ce n'est pas le cas, choisissez les couleurs que vous aimez. Vous pouvez faire comme j'ai essayé avec certaines de ces fleurs pour être très précis, mais c'est une fleur violette. Celui-ci n'est pas vraiment exact. C'est plus de couleurs. J'ai juste choisi et aimé dans une belle gamme. Et cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez essayer de faire correspondre les vraies couleurs ou simplement choisir des couleurs, couleurs fantastiques, créer une fleur fantastique comme vous l'aimez. Bien, maintenant c'est à ton tour. Je dirais de créer au moins comme je l'ai fait. Images gratuites. Vous pouvez utiliser les images du carnet de notes les reproduire, puis les colorier comme vous le souhaitez, avec les couleurs que vous voulez, en utilisant la méthode, la technique de la couleur libre, en utilisant le crayon mixeur, même en ajoutant des ombres sombres avec l'indigo. Vous pouvez essayer quelques reflets comme je l'ai fait avec une couleur plus claire. Vous pouvez utiliser du blanc, mais je choisirais un jaune très clair ou un jaune contrastant comme le violet, bien brillant. Le jaune contrastera joliment. Très bien, c'est à vous de décider maintenant. Tu peux aller travailler, et je dirais, ne t'arrête pas là. Il suffit de les mettre dans un album. Et puis de temps en temps, créez une nouvelle photo et ajoutez-la, puis regardez au fil du temps, recherchez simplement votre album et regardez en arrière pour voir comment vous avez progressé, comment vous avez grandi avec vos œuvres d'art C'est vraiment amusant. Autre façon d'utiliser un album photo, créez votre propre illustration photo. C'est bon, c'est ça. Amusez-vous bien et je vous verrai dans le prochain module une fois que vous aurez terminé.