Esquisse rapide de fleurs Module 4 - Embellissez votre réfrigérateur - avec des feutres à feutre fin et des marqueurs à alcool

1. Introduction: Nous avons fait des crayons. Nous avons fabriqué des pinceaux. Nous avons fait des doublures. Existe-t-il un autre outil qui peut nous aider à créer des croquis rapides ? Oui, il y en a. Nous allons utiliser ces gars-là, des marqueurs d'alcool. Les marqueurs à alcool sont vraiment parfaits pour faire des croquis rapides. Pas le plus coloré, comme vous pouvez le voir ici, mais de superbes tons. Nous ne voulons pas aborder le sujet de la couleur que nous devons apprendre. La théorie des couleurs mélange et mélange les couleurs et non, ce n' est pas pour ce cours d'art Nous voulons faire des croquis rapides à l'encre, et ces gars-là sont aussi de l' encre, de l'encre alcoolisée. Ah, un autre type d' encre. Tout de même, l'encre. Nous allons ajouter des grattons à nos dessins. Non, c'est légèrement différent de ce que nous avons fait auparavant. Mais nous reviendrons sur toutes les techniques précédentes et sur ce que nous avons appris sur la lumière , les ombres et les ombres lorsque nous utiliserons ces marqueurs Nous n'allons pas juste jouer avec eux. Non, on va fariner notre frigo. Nous allons créer des aimants pour réfrigérateur, et je les ai tous gratuits ici. Nous allons travailler sur ces aimants pour réfrigérateur, et laissez-moi vous dire qu'ils sont du plus bel effet sur votre réfrigérateur. Ils font aussi de beaux cadeaux. Et comme vous pouvez le constater, elles sont très différentes de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Permettez-moi donc de vous montrer comment faire la différence dans vos croquis rapides en utilisant des marqueurs à alcool. 2. Combiner des stylos et des marqueurs: Bienvenue dans cette leçon. Maintenant, je l'ai dit dans l'introduction, nous allons changer un peu les choses. Nous allons travailler avec des marqueurs à alcool en combinaison avec de l'encre. Maintenant, les marqueurs à alcool contiennent de l'encre, ils fonctionnent donc parfaitement avec les stylos, les feutres fins, les stylos à plume, etc. Maintenant, nous devons faire un choix. Nous pouvons travailler de deux manières. Nous pouvons soit utiliser des marqueurs à alcool jusqu'au bout et simplement utiliser un marqueur à alcool noir comme celui-ci pour esquisser rapidement, puis commencer à ombrer, soit simplement choisir un stylo-plume Votre crayon fin ou même un stylo ordinaire, c'est le choix que nous pouvons faire. D'accord, nous allons les explorer un peu et montrer les différences Et pour cela, nous allons changer de caméra, et je vais vous montrer une petite différence. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà dessiné une petite scène, et dans la prochaine leçon, nous allons vraiment en dessiner un peu plus, et je vais vous montrer certaines choses. Pour l'instant, je vais juste explorer un peu, et je vais vous montrer la différence. Maintenant, vous voyez ici un ensemble de jonquilles faites à l'encre sépia, avec ce stylo ici, un stylo-plume En combinaison avec des marqueurs. Maintenant, ça ressemble à ça. Ça a l'air très joli. L'autre solution est d' utiliser un marqueur à alcool pour dessiner. Au lieu d'utiliser un stylo, nous pouvons utiliser un marqueur à alcool. Maintenant, cela ressemblerait un peu à l'utilisation d'un stylo pinceau. Bien que ce ne soit pas aussi flexible, cela fonctionnerait tout de même très bien. Maintenant, les marqueurs Alka ont un petit problème. Ils dégagent beaucoup d'encre, ce qui signifie qu'ils peuvent traverser votre papier Vous dessinez donc sur un papier, puis il passe directement à travers ce papier et vous finissez sur le papier suivant. Maintenant, pour éviter cela, nous allons utiliser un papier supplémentaire pour nous assurer que le papier assurer que le papier en dessous ne sera pas recouvert d'encre. Très bien, laissez-moi vous montrer ça. OK. Il y a donc une page vide en dessous, et ce que je vais faire maintenant, je vais juste prendre une feuille de papier, peu importe ce que c'est. Je vais mettre ça entre les deux. Et maintenant, si je dessine ici et que les marques d'alcool comme vous pouvez le voir ici passent, elles figureront sur ce papier et non sur mon beau bout de papier blanc. Eh bien, je n'utiliserai peut-être pas ce papier. Au fait, il y a une photo, alors laissez-moi utiliser un autre papier. Prends juste un bout de papier et mets-le entre les deux. Allons-y. C'est bon, c'est réglé. Maintenant, je peux commencer à dessiner avec le marqueur à alcool. OK, avant de dessiner, laissez-moi vous montrer une petite différence entre les marqueurs d'alcool. Vous en avez différents types. Vous en avez juste des bon marché, et ils feront très bien l'affaire. Et celui-ci a une belle pointe en forme de balle, et il a une marque de ciseau Maintenant, la pointe du burin que nous n'allons pas vraiment utiliser. Nous allons juste principalement utiliser celui-ci. Maintenant, vous pouvez acheter un ensemble de modèles plus chers, puis vous obtenez quelque chose comme ça appelé Copics. Et ce que possède celui-ci, c'est qu'il a un pinceau de ce côté, très flexible, et vous pouvez peindre un peu plus avec , et il a toujours le bout du burin de ce côté Maintenant, je vais les montrer l'un à côté de l' autre. Voilà. C'est donc plus ferme. C'est flexible. Maintenant, ça ne va pas rentrer ici. Placez le bon capuchon sur le bon. Mais vous pouvez également acheter ce type de produit de nos jours. Laisse-moi choisir ça. Voilà. Il y en a une. C'est à peu près pareil. Bien qu'il soit plus fin, il possède également une pointe de brosse flexible. Et c'est juste qu'il s'agit, encore une fois, d'une marque différente. J'ai donc des marques gratuites ici maintenant. Pas cher, moins cher et très bon marché. Y a-t-il donc une différence entre les deux ? Non, il n'y a vraiment aucune différence. Les copies ne sont vraiment pas bien meilleures que les marques alternatives. Les marques alternatives sont vraiment abordables. Vous achetez donc trois de ces copies tout en obtenant un ensemble de 50 magnifiques couleurs de ces alternatives, et elles fonctionnent tout aussi bien. Très bien, revenons au dessin. OK, alors laisse-moi ranger cette fosse. Je vais aussi ranger le bout du pinceau. Je vais utiliser celui-ci pour le moment, mais vous pourriez aussi utiliser celui-ci. Alors maintenant, vous verrez la différence tout de suite, laissez-moi commencer à dessiner, et je vais simplement dessiner ceci à nouveau, et je vais le faire ici. Et tu vois, c'est un peu plus épais. Et ça ressemble plus à un stylo. Allons-y. Et maintenant, l'avantage d'un marqueur est le même que celui d'un stylo pinceau. Je peux colorier une pièce tout de suite. Maintenant, comme c'est un peu une démonstration, je ne vais pas y consacrer beaucoup de temps. Donne-toi juste une impression . Il y a un pli là-dedans. Voilà. Et nous y voilà. Et en dessous, il y en a certainement une deuxième, et je ne fais que l'esquisser Et nous y voilà. Maintenant, plus tard, nous allons l' utiliser à nouveau. Et voilà, ils sont coincés en dessous. Maintenant, tu pourrais le laisser comme ça. Vous pouvez également l'utiliser pour faire de l'ombre, si vous le souhaitez, ce que je ne vais pas faire dans ce cas car c'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Vous pouvez donc clairement voir la différence entre les deux. Cela ressemble beaucoup plus à un stylo. C'est beau et bon. Et c'est juste que tu choisis ? Qu'est-ce que tu aimes, d'accord ? Cela a son certain attrait, cela aura aussi son certain attrait. Maintenant, pour obtenir une meilleure comparaison, permettez-moi d'ajouter un peu d' ombrage à cela également, et laissez-moi prendre ces marqueurs, et je vais leur donner un peu de couleur Et je vais commencer très légèrement. Les marqueurs à alcool sont excellents sur du papier lisse, mais en réalité, vous pouvez aussi les utiliser sur du papier rugueux , et cela leur donne un certain effet et un certain charme. La seule chose que vous pouvez faire moins bien si vous utilisez du papier rugueux, c'est le mélange Le mélange est légèrement différent. D'accord. Mais comme nous n'allons pas trop mélanger, nous serons d'accord avec le papier de notre choix. C'est donc le premier marqueur, et je passe simplement du clair au foncé vers le haut . Donc, vous ajoutez un peu plus de noir. Ouais. Et la lumière viendrait évidemment d'ici sur cette image. Et voilà. Maintenant, des pourboires un peu et un peu, et maintenant vous voyez déjà la différence. Maintenant, il ferait plutôt sombre. Et je passe d'une couleur à une autre ? Non, laisse-moi faire. Un peu là parce qu' il n'y aurait pas trop de lumière. Et je passe juste d'une couleur vers le haut, la dernière couleur que je vais choisir. J'ai l'impression de choisir le mauvais côté. Voilà. Et maintenant, vous pouvez voir comment ces marqueurs à alcool ajoutent immédiatement quelque chose de spécial à ce dessin. Maintenant, gardez à l'esprit que cela a été fait très brutalement. Bien entendu, on y a consacré beaucoup plus de temps. Mais tu vois l' idée. On dirait que c'est ça qui fait la différence. OK, et nous y voilà. Et voilà. Maintenant, il y a une différence beaucoup plus claire entre ceci et cela. Maintenant, les deux ont leurs charmes, n'est-ce pas ? C'est plus beau. C'est plus dur. L'avantage est que si vous utilisez l'ajout approximatif, vous n'entrerez pas dans ces détails aussi rapidement que vous pourriez le faire sur celui-ci Donc, ils ont tous les deux leur utilité. D'accord, alors je te laisse faire ce choix. Je vais faire les deux. Mais vous pouvez choisir si vous dites : « Eh bien, je veux combiner mon crayon fin, mon stylo-plume avec de l'encre à alcool, allez-y. Si vous dites non, je veux utiliser de l'encre alcoolisée jusqu'au bout, utiliser ces tons gris et ce noir. Fais-le aussi. Une chose que vous devez garder à l'esprit, cependant, en concerne la marque alcoolisée est que si vous utilisez de l'encre, assurez-vous que votre encre est sèche. Sinon, le marqueur à alcool le prendra et l' étalera, un peu comme de la peinture à l'aquarelle Il le réactive à nouveau. Si votre encre n'est pas vraiment sèche, il suffit de la réactiver et de l'emporter avec Tu ne veux pas faire ça. Ensuite, vous devenez noir là où vous ne voulez pas avoir de noir. Et donc, oui. Gardez donc cela à l'esprit. Laissez votre encre. Si vous utilisez un stylo, laissez d'abord bien sécher votre encre, puis ajoutez de l' alcool pour l'ombrage C'est bon, c'est ça. Pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Ombrage avec du gris: OK, tu as pris une décision. Utilisez de l'encre, combinez-la avec des marqueurs à alcool ou utilisez simplement des marqueurs à alcool jusqu'au bout. Maintenant, de quoi aurez-vous besoin pour cette leçon ? Pour cette leçon, vous aurez besoin soit d'un stylo, soit ce marqueur à alcool noir. La prochaine chose dont vous aurez besoin, ce sont trois couleurs de gris. Maintenant, il y a beaucoup de choix avec le gris. Vous pouvez opter pour le gris froid, le gris chaud, gris bleu, le gris vert, et cela dépendra totalement de votre jeu de marqueurs. Maintenant, par exemple, j'ai cet ensemble de sujets ici. Elles sont d'un gris chaud. Un gris chaud, sauf le noir. Ce n'est pas une guerre, mais elles sont toutes d'un gris chaud. Maintenant, les marques alternatives, j'ai un set, gris chaud aussi, mais ce n'est pas tout. Vous pouvez également opter pour le gris bleu, obtenir un tout autre type de gris. Ou, comme je l'ai dit, vous pouvez passer au gris vert, pour que cela devienne un peu grisâtre au vert Ouais. Et la dernière chose que tu puisses faire, c'est me laisser les trouver. Coogray. OK. Et voici le Gulgray Maintenant, le mot le dit déjà probablement . GoGrey contre gris chaud. Le gris froid a des couleurs un peu plus dures. Et le gris chaud a des couleurs un peu plus agréables. Laisse-toi décider. L'image que j'ai montrée la dernière fois est en gris chaud. Il a un look agréable. Mais pour les fleurs, le gris vert ou le gris bleu fonctionnent aussi pour le gris. Assurez-vous simplement de n'avoir qu' une sélection qui appartient l'un à l'autre. Donc, uniquement des gris froids, uniquement du gris chaud, uniquement du gris bleu ou uniquement du gris vert Il vaut mieux ne pas les mélanger car cela n'a plus l'air vraiment agréable. Ouais. Maintenant, nous travaillons dans le gris. Pourquoi faisons-nous cela ? Nous évitons la couleur. Nous voulons un croquis rapide, et dès que vous passez à la couleur, vous devez faire toutes sortes de choix. Une fleur peut être rouge. Du bleu et du vert dedans. Mais le rouge n'est pas simplement rouge. Il a toutes sortes de nuances de rouge. Pareil pour le vert. Il a toutes sortes de nuances de vert, et le jaune du cœur peut aussi avoir certaines nuances, et certaines fleurs ont même plus de nuances de couleur. Vous devez donc choisir et réfléchir à toutes ces couleurs. Avec les gris, c'est vraiment facile. Nous ne choisirons que trois couleurs. Nous allons en choisir un clair, un moyen et un foncé. Et certains d'entre eux ont une gamme plus large, alors choisissez-en trois. Donc, si vous avez 7 gris, choisissez-en trois et assurez-vous qu'ils sont un peu éloignés les uns des autres comme ceux-ci Tu sais, montre-les de près. Ou vous pouvez aussi opter pour celui-ci, celui du milieu, et opter pour celui-ci. Ouais. Faites une combinaison de gris, tons clairs, moyens et foncés C'est ce dont nous avons besoin. Passons maintenant à l'ombrage, et pour cela, je vais avoir besoin de papier Alors allons-y. Bien, j'ai dit que nous allions dessiner, mais en fait, nous n'allons pas dessiner ça parce que nous allons avoir besoin de papier Maintenant, pour la démonstration, je vais utiliser du papier ordinaire, comme celui-ci. Mais lorsque nous allons dessiner, vous avez choix entre des papiers pour les marqueurs à alcool. Cela peut être soit ce carnet de croquis, mais vous pouvez aussi utiliser quelque chose comme celui-ci, du papier mixte sur lequel vous pouvez peindre, ou l'autre alternative est vraiment du papier marqueur alcoolisé, mais il est vraiment très fin, et lorsque vous allez dessiner à l'extérieur, c'est difficile La bonne alternative est le papier Bristol, qui est un papier lisse. Vous avez maintenant deux choix de papier Bristol. C'est soit du bristol lisse et régulier, soit du vélin. Je n'opterais pas pour le vélin. J'opterais pour un papier Bristol solide dont la surface est lisse. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle, mais gardez à l'esprit que si vous utilisez du papier aquarelle avec des marques, il drainera l'encre beaucoup plus rapidement que les autres OK. Maintenant, nous allons dessiner. Ce que je vais vous montrer, c'est que je vais vous montrer un peu d'ombrage Maintenant, vous le voyez déjà ici, mais je vais juste vous le démontrer. Je l'ai fait très rapidement ici, mais nous voulons y prêter un peu plus d'attention. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est dessiner une boîte avec ce stylo, et j'utilise une couleur qui se démarque exprès pour que vous puissiez vraiment bien la voir. OK, et je vais diviser la boîte en deux parties parce que je veux travailler avec deux types de marques. Maintenant, si c'est la boîte et que nous voulons l'ombrer, normalement nous commençons là où il fait sombre, en la hachant, puis en la hissant en croix, et ainsi Avec les marques, on ne fait pas ça. Nous dessinons simplement notre plan comme ici. Ensuite, nous allons passer à l'ombrage tout de suite. Maintenant, l'ombrage repose exactement sur le même principe qu'avec les stylos ou les pinceaux , clairs et foncés Donc, si je dois dire : OK, mon fils vient de ce côté-ci, maintenant, nous savons déjà que cela signifie que cette partie serait légère. Cette partie sera sombre, et nous en avons une autre entre les deux. Maintenant, avec Marcus, qu' allons-nous faire ? Je vais en montrer deux types. Je vais choisir cette gamme ici. Clair, clair, moyennement foncé. Je vais commencer par le Marcus avec la lumière. Ce qui est bien avec Marcus, c'est que si vous lui donnez une couleur comme ici, il se démarquera du papier, mais vous pourriez en prendre une quatrième. Donc, ce que vous pouvez faire, c' est dessiner le tout et le peindre. C'est ce que je veux faire, peut-être le deuxième rouleau pour obtenir une belle uniformité de couleur. Voilà. Et ce serait alors tout de suite, ce serait ma partie surlignée, la partie la plus haute, puis je recevrai la seconde. Et je commencerais à le peindre, disons, ici même. Je pourrais en choisir un entre les deux, bien sûr. Voilà. Et maintenant, quand cela entre dans le papier, comme vous pouvez le voir, cela paraît un peu plus beau, puis c'est le troisième Et voilà. OK. Enfin, ce que je ferais, revenir à c'est de revenir à la couleur la plus claire et de la mélanger un peu. Et s'il est encore humide, vous voyez, je peux créer une petite transition entre toutes les couleurs qui entrent dans le sol et le tour est joué. Maintenant, pour cela, nous le faisons assez grossièrement. Maintenant, avec du papier ordinaire, vous ne pouvez pas utiliser un nombre illimité de couches, vous allez alors détruire le papier. Si vous avez quelque chose comme du papier Bristol ou un papier mixte, il résistera un peu mieux au marqueur. Je pourrais juste le démontrer tout de suite. Voilà à quoi ça ressemble sur un papier à croquis ordinaire. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le papier va absorber une partie de cette encre, et si je regarde au verso et que vous devriez pouvoir la voir là, elle saigne juste à travers et voir sur mon papier ici, il n'y en a Toutes sortes de points et d'autres choses. OK. Passons maintenant à un autre type de papier. Très bien, alors passons à un autre article. Papier mixte, peinture sur papier. J'ai Claire Fontaine. Vous pouvez utiliser Kens et n'importe quelle autre marque. Il existe des marques bon marché. Aucune marque, peu importe. C'est du papier très abordable mais de très haute qualité de Claire Fontain, donc l'un de mes papiers préférés Et nous allons simplement travailler là-dessus. Laissez-moi trouver une page blanche. J'ai un papier blanc. Maintenant, je vais refaire la même chose. Je vais juste choisir les mêmes marqueurs. Laisse-moi faire ça. Et voyons voir si nous voyons une différence. Maintenant, vous le voyez probablement déjà sur ce papier. L'encre est bien plus visible. Je ne veux pas le diviser à nouveau en deux. Je vais vous montrer pourquoi dans un instant. Maintenant, laissez-moi sécher cette encre pendant un petit moment. Laisse-moi mettre celui-ci à côté. Et vous pouvez voir que, parce que ce papier est blanc, cette couleur devient beaucoup plus fort. OK, je vais faire de même. Mais maintenant, permettez-moi de vous montrer la même chose en utilisant les mêmes couleurs, ou dois-je choisir une gamme plus proche ? Oui, laisse-moi faire de plus près. Encore une fois, le soleil vient de la même distance. Je dois m'assurer d'avoir ce gris chaud qui est celui-ci, le plus clair. Et je vais le dessiner avec soin. Incorporez un peu le tout. Voilà, laisse-le sécher. Et maintenant, une fois qu'il sèche, il s'uniformise. Je vois Watch it. Ensuite, je vais passer à la deuxième couche, la troisième. Disons que cela se passerait par ici. Maintenant, je continue à le faire assez rapidement. Plus vous le faites lentement, plus vous obtenez de bons mélanges Et maintenant, comme il s'agit d'un papier mixte, ce que j'en fais, c'est que je reviendrais à cette couleur claire et que je le mélangerais bien. Ensuite, je passerais à l'étape suivante, et comme vous pouvez le voir, si vous le laissez un peu de temps, tout se lissera très bien J'opterais pour ce W 5. J'en ai donc un. J'ai donc W un, W trois et W cinq. Et maintenant, je recommencerais avec ce W Maintenant, j'ai perdu mon W one. Ça y est. Et en gros, je le mélangerais bien. Un peu exagéré, et voilà. Maintenant, vous avez de belles tonalités libres et agréables. Très bien, c'est la démonstration avec le COPIC. La prochaine chose que je vais faire, c'est changer de stylo, et je vais utiliser celui-ci, désolé et cher. Non, ceux qui sont vraiment bon marché. Eh bien, j'en ai des bon marché, et ce que je vais faire, c'est faire de même. Comme vous pouvez l'entendre, ils ont un son un peu différent. Maintenant, le mieux avec Marcus est d'aller le loin possible et d'éviter de recommencer au même endroit. Et maintenant je vais le faire assez rapidement. Je vais faire le second. Oui, ça marcherait. Ce ton va déjà être un peu plus sombre tout de suite. Un ton assez sombre. Et ça ressemble à ça. Je vais y retourner avec ce ton léger. En mélangeant un tout petit peu. Enfin, j'opte pour ce ton très sombre. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une gamme assez différente de celle d'avant. Mais en ce qui concerne les tons, cela fonctionne très bien, et je vais recommencer avec cette couleur claire. En mélangeant ça, c'est un peu exagéré aussi. Et comme vous pouvez le constater, avec la couleur claire, ils fonctionnent très bien. Je peux même éclaircir un peu une partie du cèdre Essayons-le, il va sécher tout seul, et vous obtiendrez un effet différent. Maintenant, ce sont ces pinceaux, mais j'ai coupé les autres aussi, et je dois aussi les montrer, car ils ont un aspect légèrement différent des pinceaux. Faisons-le maintenant. Maintenant, vous voyez, j'ai ajouté une autre boîte. Ce que je vais montrer maintenant, c'est que je vais travailler avec des couleurs froides, et j'ai obtenu les gris froids, deux, quatre et six avec. Et nous allons les utiliser. Maintenant, ils ont un conseil différent, comme vous pouvez le voir, c'est un conseil tout à fait différent. Et ce que j'ai à faire avec celui-ci, en gros, c'est que je ne peux pas travailler aussi vite. Il va falloir que je prenne mon temps. Je ne vais pas le dire comme ça. Je vais le mettre de côté, et il couvre une vaste zone. Mais ce dont je dois m' assurer avec Marcus, c'est que je recoupe la partie précédente que j'ai dessinée. Donc, si je trace une ligne, je vais juste prendre mon temps et la superposer. Donc, quand je dessine, je ne vais pas faire ça. Soulevez-le. Je vais aller peindre, mais je vais m'assurer de rester sur la même longueur d'onde. Et puis on obtient un bon mélange uniforme, encore mieux que celui-ci, bien sûr, parce que maintenant je prends mon temps. vois, et c'est ce que tu veux. Un beau mélange uniforme. Laisse-moi le faire avec ce Copic Two. C'est, je ne sais pas ce qu'est Akopic Warm Five. Voyez si vous le repassez, vous obtenez un beau ton chaud, vous obtenez un bon mélange. D'accord, je devrais prendre ce gris chaud. Est-ce que j'en ai deux ? Non, je ne sais pas. Malheureusement. Laissez-moi voir s' il y a un gris chaud. Je ne pense pas avoir la même chose, mais j'en ai cinq. OK. Eh bien, si vous prenez votre temps, vous obtiendrez un bon mélange. Pas aussi vite que pour une démonstration, mais c'est un bon mélange, oui. Bon, maintenant je dois retourner à mes marqueurs, et j'ai utilisé un gris froid. À ? Donc, ce que je peux démontrer sur ce point, c'est prendre mon temps. C'est un cool grey four. Et maintenant, vous voyez déjà l'énorme différence entre ceux-ci et ceux-ci. De temps en temps, je vais revenir à mon deux gris chaud et froid. Le premier va mélanger celui-ci. Et maintenant, regardez ça, voyez à quel point cela s'harmonise bien. Si vous prenez votre temps, vous obtiendrez un bon mélange. Et maintenant j'ai besoin de ce six gris cool. C'est celui-ci, le dernier. Et je le mets là, je prends ma cravate, et je reprends la couleur la plus claire. Et c'est ce que je fais. Encore une fois, en mélangeant tout cela, et c'est parti Et maintenant, vous obtenez un bon mélange. Maintenant, ils sont probablement un peu trop proches les uns des autres, mais comme vous pouvez le voir, vous obtenez un bon mélange, et c'est ce que vous voulez. L'inconvénient des marqueurs à alcool est qu'ils sèchent très rapidement. Il faut donc travailler assez vite pour démarrer. Si une couche sèche, il est plus difficile de la mélanger à la couche suivante. Vous devez donc travailler assez rapidement et travailler sur Vous devez donc travailler assez des zones plus petites si possible. Bien, finissons ce dessin. Quand on dessine, ce n'est pas vraiment un dessin. Je vais opter pour ce gris cool. Mais maintenant, dites, d'accord, cette ombre était là. Moi et moi prenons un peu plus de temps. Et je vais encore une fois très vite. Et vous voyez la différence entre le style, et je dois aussi revenir à ce gris cool. Maintenant, je peux encore y ajouter un peu. Mais ça ne marchera pas très bien, mais laissez-moi essayer de un peu cet avantage. Et ça marche. C'est vrai. Et puis le dernier, ce seront ces six. Et maintenant, vous voyez une énorme différence entre ces couleurs. Maintenant, pour les fleurs, personnellement, je préférerais utiliser ce gris froid. Ouais, le gris chaud. Maintenant, ce que vous pouvez faire avec celui-ci aussi, c'est que j'ai la couleur la plus claire, pas en commençant par le haut, mais par là. Maintenant, je mélange cette couleur avec elle, et c'est parti. De cette façon, si je le fais, je préserve davantage mon point fort. Mélangeons-le. Et c'est ce qui est génial avec les marqueurs. Tu vois, ils se fondent bien une fois qu'ils sèchent. Donc, si tu vas vite, tu obtiens quelque chose comme ça. Si vous prenez votre temps, vous aurez une transition agréable comme celle-ci. D'accord, eh bien, c'est de l' ombrage avec des marques. Et si vous aviez une quatrième couleur, et je pourrais en avoir une quatrième avec celle-ci, si vous l'avez, j' ai un huit gris froid, donc j'en ai six, c'est la dernière. Vous pouvez aussi faire une dernière couche, ou faire quelques accents, puis je reprends cette couleur claire. Maintenant, je ne vais pas monter jusqu'au bout, mais je recommence à partir de ce point. Mélangez cela un peu plus en essayant de créer une petite transition. Donc, si vous le revoyez plusieurs fois comme ça, il se fondra un peu bien et le laissera sécher, et maintenant vous obtenez ces quatre belles teintes. Maintenant, c'est intéressant d'ajouter cette quatrième couleur. Et pendant que nous sommes sur une chose, je pourrais démontrer que je n'ai pas gris bleu, mais j'en ai quelques-uns, des gris verts, et je dois juste les trouver Où sont-ils ? Ils se cachent quelque part. Très bien, alors je les ai trouvés. Je n'en ai que deux, malheureusement, mais assez pour faire une petite démonstration en couleur. Les gris verts. OK, je dois commencer par la couleur la plus claire. Permettez-moi de l'ajouter juste à côté de celui-ci. Et un gris vert ressemble à ça. Tu vois ? C'est quelque part. C'est proche du gris froid, mais pas aussi froid que le gris froid. Tu sais ? Il a une teinte un peu plus chaude. Il y a un peu de vert dedans. Donc, celui-ci ressemblerait à ceci. Maintenant, comme vous pouvez le voir, mélangez cela un peu plus joliment. Voilà. D'accord. Donc, si vous passez du temps sur le fil, mélangez-le un peu comme je l'ai fait. Quelques fois dessus, il se fond très bien tant que votre encre est humide. C'est un gris vert. Maintenant, ce serait vraiment sympa pour les plantes aussi. Maintenant, c'est très agréable. Ce serait aussi pour les plantes grises. C'est peut-être un peu trop cool. Mais bon, certaines personnes aiment vraiment ce genre de couleur, et pour certains dessins, c'est génial. Maintenant, bien sûr, je peux en dire beaucoup plus sur les marchés. Vous pouvez faire beaucoup plus de choses avec eux, mais pour cette leçon, pour faire des croquis rapides, nous avons tout ce dont nous avons besoin, nous pouvons donc passer à la leçon suivante Mais avant de passer à la leçon suivante, je dois vous donner un petit devoir, bien sûr. Eh bien, choisissez si vous voulez utiliser de l'encre jusqu' au bout ou une combinaison ou simplement faire les deux, et entraînez-vous un peu. Pratiquez ce que j'ai fait, prenez trois couleurs de gris distinctes et commencez à les mélanger et à les mélanger et à les faire selon les deux méthodes que j'ai indiquées. Donc, optez pour la couleur claire tout le temps, ou optez pour la couleur claire uniquement dans la partie que vous avez faite précédemment pour obtenir un peu plus de nuances. N'oubliez pas les bords , éloignez-les un peu et prenez votre temps. Essayez Try Rough. Oui, faites-le aussi, bien sûr, expérimentez avec Rough, puis prenez votre temps un mélange doux et voyez ce que vous aimez le plus. OK, une fois que tu l'auras fait, oui, je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Projet - Créer des aimants pour réfrigérateurs: Bienvenue dans cette leçon. On va s'amuser avec ces marqueurs alcoolisés. Oui, nous allons les utiliser. Ce dont vous avez besoin, selon votre choix, du marqueur à alcool noir et du reste des gris, ou vous avez besoin de votre stylo et des gris, et, bien sûr, nous aurons besoin d'une fleur Nous allons travailler ensemble sur ces jonquilles, d'accord ? Il y a des photos dans le carnet de notes, vous pouvez donc les utiliser, trouver les vôtres, c'est peut-être à vous de décider. Et nous allons les placer dans certaines positions, et nous allons simplement dessiner ça. Donc, tout d'abord, je vais dessiner, puis une fois que j'ai dessiné, je vais juste vous montrer l'ombrage Mais avec le dessin, bien sûr, je ne vais pas tout expliquer car c'est ce que nous avons vu dans les leçons précédentes. Et si vous devez revenir à certaines leçons, y retourner si vous avez besoin de pratiquer quelque chose, ne comprenez pas totalement ce que je fais. Revenez à l'une des leçons précédentes et vous y trouverez toutes les informations dont vous avez besoin. Je vais donc les dessiner. Vous allez donc le voir très rapidement. Et une fois que je les aurai dessinés, nous les masquerons, et je vais juste vous le montrer. Qu'allons-nous en faire ? Nous allons fabriquer des aimants pour frigo avec ça. C'est vraiment marrant, oui. Nous allons faire des dessins pas énormes, mais pas de petits dessins , mais juste des dessins amusants. Et je vais vous montrer comment les mettre dans votre frigo, d'accord ? C'est vrai. Maintenant, allons-y alors. Bien sûr, avant de commencer, j'ai besoin d'un nouveau document. Je vais travailler sur ce journal mixte, et je vais vous montrer quelque chose. Tu vois ? Que s'est-il passé là-bas ? Je n'ai pas mis de papier entre les deux et comme je n'ai pas mis de papier entre les deux, le balisage est passé en revue et est passé sur mon article suivant Je ne vais donc pas utiliser ce papier, mais je vais juste utiliser celui-ci. OK, je dois voir si ça fonctionne bien. Ouais. Maintenant, j'ai le choix entre deux fois. Bien sûr, comme je l'ai dit, je vais avoir ces fleurs ici. Et ce que je vais dessiner, c'est dessiner ces fleurs de jonquilles Maintenant, vous pouvez les dessiner dans différentes positions. Vous pouvez les dessiner tels qu' ils sont ici. Je peux les dessiner. Comme ça. Je peux changer la position de l'un d' entre eux. Ce serait marrant. Je pourrais en faire un comme celui-ci. L'autre est totalement dans le sens opposé. Je pourrais en faire un comme celui-ci , puis tourner l'autre. Voyons si cela fonctionne. Comme ça, j'ai plusieurs choix, et toi ? Alors je pourrais faire deux aimants rigides différents. OK, c'est réglé. Je ne vais pas faire de grands dessins. Et je vais juste dessiner. Je les fais donc deux fois. Pour mon premier dessin, je vais utiliser un crayon fin de 0,5, mais comme vous pouvez le voir, j'ai un crayon ici. Si vous devez d'abord utiliser un crayon et dessiner votre scène avec un crayon, veuillez le faire ici. Je ne vais pas faire ça. Je vais passer directement à la fine doublure. Pour le deuxième dessin, je vais utiliser le marqueur à alcool avec le bout en forme de puce. Si vous avez un marqueur à alcool avec une pointe de pinceau, cela fonctionne bien aussi, oui. Assurez-vous simplement qu'avec le dessin, vous n'appuyez pas trop fort, tout en gardant un peu de contrôle. OK, commençons à dessiner. Il va bien. J'en ai donc deux. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'y ai ajouté quelques feuilles. Il y aura donc des photos de certaines feuilles afin que vous puissiez y ajouter un peu de feuille. Ça a l'air un peu mieux. Le deuxième, je viens de le laisser tel quel. Maintenant, nous allons faire de l'ombre. Je vais aussi utiliser deux raisins différents pour cela, juste pour montrer la différence. D'accord ? Passons à l'ombrage alors. C'est ça. Maintenant, avant de commencer à ombrer, je vais mettre cette feuille de papier entre les deux parce que je sais qu' une fois que je commencerai à ombrer, il y aura beaucoup de saignement. OK, j'ai donc ma configuration préconfigurée. J'ai plusieurs de ces marqueurs. Je vais utiliser les copies, et je vais utiliser les marqueurs bon marché pour le faire et faire les deux un peu différemment. Très bien, alors amusons-nous avec ça. Et cette partie, je vais vous en parler. Ouais. OK, commençons Je vais commencer par ces copies. OK, je vais commencer par la couleur la plus claire. Et ce serait le numéro un. Et ce que je vais faire maintenant, au lieu de faire une fleur entière, je vais me concentrer sur une partie, et je vais commencer par la feuille comme ici, et je dois décider d'où vient ma lumière. Maintenant, je vais prendre mon temps à colorier ceci, et je vais aussi prendre celui-ci. Je vais décider que ma lumière vient d'ici. C'est la plus jolie. OK. Ensuite, vous profitez au maximum de la lumière. Donc, si la lumière vient d'ici, cela signifie qu'en gros, cette partie sera un peu plus foncée. Et cette deuxième partie, et maintenant je vais revenir sur le numéro un. Et je vais juste intégrer cela pour obtenir une transition agréable. Maintenant, je vais laisser la couleur foncée. Ouais. Pour l'instant, je vais le garder pour autre chose. OK. Permettez-moi donc de faire cette partie ici. Maintenant, ce serait évidemment assez léger. Et je vais commencer par le numéro trois. Pas le numéro cinq. Numéro trois, s'il vous plaît. Ici, il ferait sombre et derrière, ici et là, et je vais laisser un peu de lumière là, laisser un peu de lumière, ajouter de l'ombre et bien l'intégrer. OK, c'est vrai. Maintenant, comme vous pouvez le constater, peu près ce que je fais ici, les deux sont trop proches, que les deux sont trop proches, donc je vais supprimer le numéro trois. Je vais choisir le numéro cinq pour le moment. Donc les trois et les cinq, et je vais faire de l'ombrage Le chiffre cinq, et pour plus tard, je vais choisir le numéro sept. Je vais laisser les choses comme ça. J'allais juste utiliser celui-ci pour mélanger à nouveau. Fais une belle transition. Voilà. Laissez-le se fondre. Charmant. Voilà. OK, eh bien, je fais cette partie supérieure ici. Et je vais choisir le numéro cinq. Faites ce bord et faites essentiellement le bord là et pour le reste, je vais le laisser capter beaucoup de lumière. Passons maintenant au mixage. Là-bas aussi. Créez un joli mélange. Maintenant, laisse-moi acheter cette fleur. Maintenant, ce que vous voyez tout de suite ici, c'est qu'il n'y a plus de distinction entre pétale du haut et le pétale du le pétale du haut et le pétale du bas, donc je dois le ramener Et pour y revenir, je vais utiliser le chiffre plus foncé chiffre sept, pour créer des bords, des bords d'ombre. Allons-y. Je veux donc un bord d'ombre, en gros, en dessous. Ils y vont, je veux un bord d'ombre juste là et peut-être un en haut, et je veux que ce soit un peu plus dans l'ombre là-bas. Et maintenant je veux le mélanger un peu avec cette couleur claire. En mélangeant le bord, créez un joli cloaque aux bords lisses. Ça a l'air bien mieux. Et tout de suite, je veux faire de même ici. Je veux créer un petit avantage à cet égard. Mais je ne veux pas mélanger cela. Je vais laisser ça comme ça. Très bien, continuons. Je vais encore utiliser le numéro trois, et c'est parti pour ce pétale. Et maintenant, vous voyez, je prends mon temps pour le colorier et le mélanger très bien au lieu de suivre cette voie vraiment grossière. Mais comme je l'ai dit, cela dépend entièrement de vous. J'en reviens au numéro cinq. Je vais me débrouiller ici. Faites-en un peu ici et en dessous et laissez partie supérieure capter un peu de lumière et maintenant je vais mélanger. Pour faire une transition agréable. Je vais travailler sur certains de ces avantages, et voilà. Tu vois, et maintenant tu as de belles transitions ici. D'accord. Et tant que j' ai ce numéro un, je vais m'occuper de la partie supérieure, donc je ne travaille toujours qu'avec le un et les cinq pour le moment. Et j'en aurai besoin de cinq. Assurez-vous qu'il s'agit d'un délai de cinq ans. Créez-y un avantage. Mais pas trop. Voilà. Revenez à ce numéro un. Mélangez-le bien. Et voilà. J'aime bien ça. Je vais prendre le numéro sept. Et ce petit pli ici, je veux vraiment faire noir, mais non, je ne vais pas les faire. Je ne vais laisser que le lit que je suis en train de faire. D'accord. C'est une bonne chose. Je vais encore une fois voir ce numéro un. Maintenant, partez d'ici. Pour ce faire, il faut absolument quelque chose. Et à la limite, je fais le numéro 5. Voilà, et c'est tout ce que je vais faire. Non, il suffit de mélanger les deux. Bien. Et c'est suffisant. Allons-y pour celui-ci. Le Stark, je ne vais pas faire la partie inférieure. Je fais le top. Maintenant, il faut le numéro cinq, certainement là et autour de ce dos, et je ne ferai pas le reste Alors mélangeons-le bien. OK, et maintenant j'opte pour le chiffre sept. Et cette partie doit être foncée et juste le dos. Et pour revenir, je vais choisir le plus léger, faire un bon mélange, une belle transition ici. Ne touchez pas cette partie uniquement sur ce pétale arrière. Voilà. Vous obtenez maintenant un bel effet clair et foncé. Faisons celui-ci. Très bien, passons au numéro cinq. Autour de l'endroit où se trouve le pétale et un peu sur le dos et sur le bas D'accord. Bien. Et je vais m'y fondre un peu mieux. Bien. D'accord. C'est ça. OK. Maintenant, c'est la première fleur de celle-ci. Maintenant, j'ai une deuxième fleur, mais je ne vais pas t'en parler . Je vais juste colorier celui-ci. Et une fois que j'en aurai fini avec ça, je reviendrai vers vous et nous passerons à l'autre. D'accord. Eh bien, laisse-moi le faire. OK, eh bien, c'est cette fleur. Maintenant, celui-ci est terminé. Ouais. J'ai donc fait celui-ci aussi. Je suis parti avec un son un peu plus léger que les autres et j'ai joué un peu d'ombre ici. Juste des couleurs gratuites. Maintenant, si vous en avez une quatrième, vous pouvez opter pour une quatrième couleur, mais ce n'est pas vraiment nécessaire puisqu' il y a assez de nuances ici, assez de nuances ici pour travailler avec. Et cela va assez vite, comme vous l'avez vu. OK, maintenant laissez-moi ranger ces marqueurs, les plus chers, et opter pour les marqueurs vraiment bon marché et en faire cette deuxième fleur avec . D'accord. Allons-y OK, maintenant avec celui-ci, je vais changer la lumière. De toute évidence, je le veux de ce côté. C'est le bon côté, mais cela pourrait aussi venir de ce côté et créer des parties sombres. Que devons-nous faire ? Coupons-les tous les deux. Maintenant, passons à l'ombre de l'autre côté. Ça a l'air vraiment cool parce que nous en avons deux. Ok, allons-y avec le plus léger. Je vais faire cette fleur, puis je vais accélérer le reste. Laissez-moi faire cette fleur ou laissez-moi faire cela. Commencez par ceci. Maintenant, comme vous pouvez le faire ici. Celui-ci n'est certainement pas aussi doux que l'autre. Maintenant, je vais m'assurer d'avoir trouvé le bon. Je vais laisser ce numéro sept pour plus tard. OK, donc la lumière vient d'ici, c'est-à-dire celle du bas. Laisse passer l'ombre pour celui-ci. Et maintenant, je vais intégrer tout cela. Mais exprès, je n'y vais pas jusqu'au bout. Je vais laisser ça ici, en bas, et créer tel quel, un premier ton avec ça. Alors maintenant, j'ai trois tons clairs, moyens et plus foncés en bas, mélangez-les. OK. Et puisque j' ai la lampe légère, laisse-moi le faire, pars d'ici. Permettez-moi de les laisser ouverts puisque je n'utilise que ces deux-là, permettez-moi de ne pas les fermer tout le temps. Laissez-moi m'assurer que c' est le bon. Oui Maintenant, cette ombre est définitivement bloquée par toutes ces feuilles . Allons-y comme si c'était le cas avec une ombre, puis prenons la seconde et fondons-nous bien dans cette ombre. Voilà. Je vais laisser là cette ligne qui se mélangera d'elle-même. Très bien, fais celui-ci. Ce pétale. Et maintenant, évidemment, ce pétale va être assez foncé, et je vais l'intégrer Éloignez-vous un peu de cette limite, faites une transition agréable, et voilà. D'accord. Ça a déjà l'air intéressant. Passons à ce pétale. Et il en va de même pour les copies. Je prends mon temps pour le colorier et obtenir un joli mélange. L'ombre serait là, l'ombre serait là. Shadow serait certainement là-dessous. Et un peu comme ça. Et maintenant, permettez-moi de le mélanger à nouveau. Et voilà. L'essentiel du mélange est de supprimer ces bords et d'obtenir une transition harmonieuse Maintenant, faisons celui-ci. Et je veux une ombre. Plus fort là-bas. Commençons par mélanger. Et nous y voilà. D'accord. Ça a l'air bien. Tu es sûr que j'ai trouvé le bon ? Non, ce n'est pas la bonne. Commençons par un peu plus léger. Et nous y voilà. Maintenant, celui-ci sera beaucoup plus dans l'ombre là-bas et un peu sur le bord ici. Et là, il y aura beaucoup de soleil dans cette partie. Cela sera bloqué par ce pétale et il y aura beaucoup de soleil Utilisons ces marqueurs et créons cette première tonalité. Voilà. Maintenant, des tonalités gratuites. Sympa. OK. Maintenant, ce petit bout de pétale serait vraiment noir Je l'ai fait tout de suite. Allons-y avec celui-ci. Maintenant, la lumière entre, donc ce côté serait plutôt clair, mais du côté opposé je serais assez sombre dans le cœur, un peu sombre ici aussi. Maintenant, si c'est à cause du stylo rugueux, vous ne pouvez pas voir le cœur aussi bien. Alors allons-y et nous pourrions créer un avantage juste en dessous. C'est bon. Commençons par mélanger Vous pouvez également effectuer cette fusion par mouvements circulaires. Au lieu de le faire tout droit, simplement un mouvement circulaire, et voilà. Bien, maintenant ça a l'air sympa, ça capte la lumière, ça a l'air d'avoir des ombres sombres. Génial. OK. Un peu plus, et j'en ai raté un peu, je vois. OK. C'est cette partie. Laisse-moi faire. Cette feuille avec elle et cette feuille aussi, et puis il y a une feuille aussi. Maintenant, cette feuille est assez foncée sur tout le trajet. Cette feuille serait foncée ici, peut-être un peu là. Cette feuille est foncée là-bas, et c'est tout. Mélangeons ça. Et voilà. D'accord. Bien. Un peu là. OK, passons maintenant à la couleur foncée. Assurez-vous que je garde celui-ci ouvert et que je ferme celui-ci. Ou que dois-je faire ? Ah, eh bien, allons-y et préparons toutes ces feuilles. Mais déterminez d'où viennent l' obscurité et la profondeur. Maintenant, cette feuille ici. Il fait noir sur tout le trajet. Et ces feuilles, nous leur donnons des bords sombres. Maintenant, je vais fermer celui-ci. Incorporez-les. Ne pas le toucher, le laisser dans le noir. OK, je garde celui-ci. Nous allons maintenant opter pour cette couleur foncée. Voyons voir. Pourquoi voulons-nous la couleur foncée ? Ou est-ce l'avantage de celui-ci. Il est doté d'un pinceau, et une pointe en forme de balle pourrait tout aussi bien utiliser la pointe en forme de puce. La couleur foncée vient là, là-dedans, autour de là. C'est un petit peu là. OK. Mais mélangeons cela. C'est sympa. Celui-ci n'a pas besoin de noir. Cela doit être légèrement foncé, mais laissez-le comme ça. OK. La couleur foncée, passons cependant à ce lavage pour cela. Ce pétale sera de couleur foncée. Il y en aura là-bas et là. Et il y sera certainement. Intéressons-nous maintenant à tout cela. Seulement à la limite, je vais le faire. Voilà. Je veux que ce soit un peu sombre, un peu sombre. Et là-bas, je veux du noir, mais je veux que ça soit bien prêté maintenant dans le cœur. Je veux que cette partie soit sombre et le reste. Je suis d'accord avec toute la lumière qui entre, et voilà. OK. Celui-ci, oui, nous aurions besoin d'un peu de noir ici. C'est bloqué par cette partie. Donc, cette partie est devant elle et bloquerait un peu cela, elle entre, et c'est parti. C'est bon. Ça a l'air bien. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air différent de celui-ci. Et tu dois choisir celui que tu préfères, de quelle façon. OK, je vais continuer à dessiner, mais je ne vais pas expliquer à nouveau tout ce que je fais. Donc, quand j'aurai fini, je reviendrai. Je les termine maintenant, mais je veux en faire un fd, un plus petit, un carré. Je veux le faire avec un petit stylo, eh bien, un stylo fin, et sur une petite carte, je veux créer cela. Et je veux utiliser les différents marqueurs, ce que je n'ai pas encore démontré. Avec une pointe solide. OK, je veux utiliser ces deux-là. Ce sera donc un petit aimant, un aimant plus petit, pas aussi gros que les autres. Et vous pouvez voir que la taille est belle par rapport à celle-ci. Alors faisons-le maintenant. OK. Et maintenant j'ai terminé. J'ai trois jolis dessins d'une jonquille, et je peux mettre le plastique dessus avec la machine à plastifier, puis je peux les transformer D'accord, c'est ce que je vais faire. Et une fois que j' aurai terminé, je vous recontacterai avec le résultat et je vous montrerai comment coller cette cassette. OK. Eh bien, à plus tard. Ils sont là. Les miens sont prêts. Du moins, les aimants du frigo. Mets du plastique dessus. Mais il manque quelque chose. Ils ne colleront pas à mon frigo. Donc, ce que j'ai pour ça, c'est ce genre de choses. C'est une bande magnétique dans un joli support, et je vais juste la coller dessus. Maintenant, vous pouvez l'acheter à différents endroits. Donc, un côté est magnétique, l'autre est du ruban adhésif, et je vais juste le mettre sur mes dessins, le ranger, le retourner, m'assurer qu'il est un peu propre, et je vais juste prendre un morceau de ce ruban adhésif à peu près de cette longueur. Coupe-le. Eh bien, j'ai besoin de deux poules pour ça. Voilà. Et il suffit de le mettre. Mon aimant. Eh bien, non, mon aimant pour frigo, qui devient maintenant un aimant. D'accord. Ça en est un. Faisons aussi l'autre. Et je m'en vais. En bas. Et maintenant, c'est devenu un aimant. Faisons les autres aussi. Je pourrais aussi faire un strip au milieu pour plus de force, mais pour le moment ça marche. Maintenant, l'autre, celui-ci, vous pouvez le voir, je l' ai découpé différemment. Je l'ai découpé pour que vous n'ayez pas à faire de carrés ou de rectangles Tu peux en faire des rondes. Tu peux tout faire. J'en ai donc fait une belle forme, et nous allons aussi y mettre du ruban adhésif . Et nous y voilà. J'en ai trois, prêt à partir. Des aimants pour réfrigérateur, maintenant. Cela conclut cela ? Non, ce n'est pas le cas. J'ai besoin d'un frigo. Allons donc dans mon frigo, ma cuisine, et voyons si cela fonctionne ou non. D'accord. Je vais donc me diriger vers ma cuisine. Je t'y verrai. Bienvenue dans ma cuisine. Enfin, au moins une partie. Vous regardez mon frigo et même pas le frigo complet, mais juste une partie du frigo. Oui, j'ai pointé l' appareil photo sur mon frigo pour vous montrer les aimants que nous avons fabriqués. D'accord. Eh bien, voici le premier, et il y a l' aimant dessus, et nous allons le mettre dessus et regarder ça. Génial. Colle bien. Fonctionne très bien. Mets le second dessus aussi. D'accord. Regarde ça. C'est sympa. Et je vais essayer de l'adapter à celui-ci. Il va probablement falloir le déplacer un peu. Et mettez-le du bon côté vers le haut, si possible, et voilà : Oh, mon celui-ci est là maintenant. Et voilà. Que diriez-vous de ça ? Art original du réfrigérateur réalisé par mes soins. Pendant que vous profitez de cette vue, nous allons terminer cette leçon. Et dans le cadre de votre mission. Maintenant, j'ai déjà fabriqué ces aimants pour réfrigérateur. Vous les avez probablement déjà dessinés, et maintenant c'est à vous de les transformer en aimants. Et c'est très amusant, comme vous pouvez le constater, cette frégate originale. Maintenant, si vous n'avez pas le plastique comme celui-ci, le plastique est dessus pour éviter les taches sur le papier, et il est beaucoup plus facile de l' enlever qu'il ne l'est Faire ça avec le papier, et s'il suffit de le retirer, il va s'abîmer, il va se tacher. S'il y a des taches dessus, je peux le nettoyer Ouais. C'est pourquoi j'ai mis du plastique dessus pour les plastifier pour protéger les œuvres d'art. Mais bien sûr, vous pouvez aussi mettre le ruban adhésif directement sur le papier, fonctionnerait aussi, cela fonctionnerait aussi, même si c'est un peu plus solide que j'utiliserais du carton, probablement pour dessiner sur du papier plus solide, et non sur du papier fragile parce que ça ne marchera pas D'accord, eh bien, c'est ça. Pour la leçon, alors c'est terminé. Créez donc également de beaux aimants. Mets-les sur ton frigo. Ou ce que vous pourriez faire aussi, si c'est les donner. Ce serait un excellent cadeau. Oui, ils offrent un cadeau original à quelqu'un, un super aimant. Maintenant, tu n'as pas besoin de les faire aussi gros. Tu peux en faire, genre, des petits, bien sûr. Nous en avons fait de beaux et grands, mais vous pourriez aussi en faire de très petits, oui, très petits aussi, et créer des aimants miniatures pour réfrigérateur , puis les offrir. C'est tout pour cette leçon. Je vais éteindre l'appareil photo maintenant et vous laisser également créer de jolis aimants.