Esquisse rapide de fleurs Module 3 - Une décoration en 3 parties avec des feutres à feutre

1. Introduction: Nous allons échanger notre stylo pinceau contre un classeur. Maintenant, si je les place l'un à côté de l'autre, vous voulez voir la différence tout de suite. Fin et rugueux. D'accord. Maintenant, travailler avec un classeur est un peu différent. Et le classeur, parce qu'il est bon, a tendance à vous attirer vers les détails. Tu vois beaucoup de choses. Vous pouvez faire un travail très fin et complexe avec elle, et avant même de vous en rendre compte, vous êtes perdu dans les détails Nous voulons éviter cela. Nous le fermons. Dans ce module, nous allons donc apprendre à ignorer certaines choses. Cela semble probablement étrange, mais une fois que nous y serons partis, vous l'aurez compris. Avec un croquis rapide, il vous suffit de découvrir comment ignorer les choses Si vous regardez une fleur, elle peut être très jolie avec beaucoup de détails, toutes sortes de nuances, petites nuances et très jolie. Mais si vous voulez faire des croquis rapides, il vous suffit d' ignorer ces éléments Il vous suffit d'utiliser efficacement votre crayon fin, comme nous l'avons fait avec le stylo pinceau, nous allons utiliser le crayon fin efficacement. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas créer des œuvres d'art très impressionnantes. Vous n'allez tout simplement pas vous occuper de tous les détails. Il est fort probable que vous n'ayez jamais utilisé de doublure fine auparavant. Nous allons donc commencer très simplement. Travaillez même avec un stylo ordinaire. Stylo ordinaire, vous pouvez faire de grandes choses avec liner et créer des techniques d'ombrage simples, hachures avec un stylo, esquissant avec le stylo et en repartant de là Jusqu'à présent, nous avons créé des fleurs, très simplement, comme ici sur le site. Nous allons le faire un peu plus à l'avance. Et nous allons également essayer de faire des fleurs sous des angles , car toutes les fleurs ne viennent pas du haut ou de face. Non, ils sont toujours sous certains angles, et nous allons découvrir comment faire les deux ensemble, en utilisant cette fine doublure. Nous allons créer une décoration en trois parties, et littéralement, nous allons créer une décoration en trois parties. Une fois que nous aurons terminé tous les entraînements, nous créerons quelque chose de vraiment sympa. Et je l'ai ici, et vous dites  : Oh, attendez, attendez. C'est une partie. Maintenant, il y a en fait trois parties de cette œuvre d'art. Nous allons dessiner une rose ensemble en trois parties. Et comme vous pouvez le constater, cela semble assez impressionnant. Une fois cette leçon terminée, vous allez également faire ce travail impressionnant. D'accord, je vais arrêter de parler. Nous allons commencer à travailler. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 2. Certaines choses doivent être ignorées: Bienvenue dans cette leçon. Maintenant, avant de pouvoir réaliser notre décoration en trois parties, en trilogie, nous avons besoin d'un peu de pratique, bien sûr Nous allons travailler avec un matériau différent aujourd'hui. Nous n'allons pas travailler avec un stylo pinceau, mais nous allons travailler avec des lignes fines avec stylo ordinaire ou un stylo-plume, quel que soit le stylo que vous avez. Bien, cela m'amène directement à la matière. Alors allons-y. Il te faut un crayon aujourd'hui. Vous aurez donc très probablement besoin d'une gomme. Et ce joli pinceau. Tu as besoin de papier ? Nous allons commencer cette leçon avec du papier à croquis ordinaire, quel que soit le papier à croquis que vous avez, utilisez-le, et vous aurez besoin de stylos. Maintenant, un peu sous les stylos. Il existe différents stylos que vous pouvez vous procurer. Vous pouvez utiliser, par exemple, un stylo ordinaire. Oui, un simple stylo ferait l'affaire. Si c'est ce que vous voulez faire, je vais vous le démontrer. Vous pouvez faire de jolies fleurs avec un stylo ordinaire. Tu pourrais faire quelque chose de plus sophistiqué. Prends une fine doublure. Maintenant, les doublures fines, vous pouvez les obtenir dans toutes sortes de tailles et même de couleurs Nous allons juste utiliser des noirs. Et j'ai une boîte comme celle-ci. Ce sont mes préférés. Et voyons voir. Aujourd'hui, nous allons utiliser 0.3. Nous allons nous en tenir à un. Doublure fine pour aujourd'hui. Maintenant, il existe différentes tailles, et le danger que présentent les tailles, plus elles sont petites, plus vous avez tendance à faire des détails parce que vous pouvez faire de belles choses avec. Si vous n'avez pas de 0,3, 0,5, quelque chose comme ça, 0,4 c'est bien aussi. Je pense que les anneaux de route ont une valeur de 0,3. Donc oui, peu importe. Adapté à toutes sortes de tailles. Maintenant, en plus d'un crayon fin ou d'un stylo ordinaire, vous pouvez également utiliser un stylo-plume. Maintenant, je vais m'y intéresser un peu plus près avec le stylo-plume. J'espère que la caméra le captera. Vous voulez un stylo plume avec une petite boule au bout, et vous pouvez les obtenir en taille moyenne et fine, très fine. Optez pour un médium, je dirais. Et il y a aussi des stylos comme ceux-ci. Et n'oubliez pas les feutres fins, les stylos à plume, parfaits pour l'encrage Maintenant, celui-ci est livré avec une cartouche, tu enfonces dessus. Eh bien, celui-ci est livré avec ce qu'on appelle un convertisseur, et vous pouvez y mettre de l'encre. Et comme vous le voyez probablement, il y a un autre type de couleur ici. C'est une encre sépia au lieu d'une encre noire. Très bien, je suis venu. Eh bien, c'est pour les matériaux. Avons-nous besoin d'autre chose ? Non, pour le moment, nous avons dit : OK, donc vous n'avez pas besoin de tous ces stylos, bien sûr, h. Choisissez simplement le stylo que vous avez, le stylo que vous aimez ou le stylo avec lequel vous souhaitez expérimenter. OK ? Je vais vous en montrer quelques-unes dans cette leçon, mais vous n'avez pas besoin de toutes. OK, commençons. Nous allons dessiner avec ces matériaux, alors changeons de caméra et allons-y. C'est la première chose que je vais faire. Je vais me retrouver sur une page vide. Nous avons déjà de jolis croquis. Voici une jolie page vide. Maintenant, je vais vous montrer les fines couches et le stylo car c'est légèrement différent ce que nous avons fait avec le stylo pinceau Maintenant, Filiner, c'est un 0,31. Je vais juste prendre celui qui est le plus proche. Et dessinons, encore une fois, une boîte. Maintenant, vous voyez tout de suite pourquoi on appelle ces choses des doublures fines. C'est 0,3. Maintenant, voyez à quel point c'est mince. Le problème avec fin, c'est que vous avez tendance à vous concentrer sur les détails remarquer tous les détails et à vouloir les dessiner parce que vous pouvez très bien dessiner avec un stylo comme celui-ci. Nous devons apprendre à ignorer cela et à ne dessiner que ce qui est important afin d'avoir un véritable croquis rapide et de ne pas nous laisser emporter par les détails. Maintenant, si j'en choisis un autre, c'est 0,5. Je vais tracer une ligne, et maintenant vous allez voir qu'elle est déjà un peu plus épaisse qu'avant. Maintenant, si vous voulez faire pire, c'est ce qu'on appelle un 0,05. Et regardez ça. C'est tellement petit. Une ligne si fine. C'est excellent pour les détails de travail, mais remettons-le rapidement de côté. OK, maintenant, un stylo, un stylo, juste un stylo ordinaire, c'est toujours un peu plus épais. Maintenant, si le stylo doit fonctionner, c'est le cas et c'est parti. Et comme vous pouvez le voir, je suis toujours en train de dessiner avec. Tu vois ? Et c'est un peu de vigueur, donc vous n'avez pas tendance à entrer dans les détails Et puis, eh bien, faisons-le aussi. Stylo plume. Maintenant, le stylo-plume est un peu comme un stylo pinceau. Vous voulez travailler de haut en haut. Et depuis la gauche. C'est comme ça que je dessine maintenant. Et tu ne veux pas y aller et salir des choses. Maintenant, c'est très différent du stylo que nous avons utilisé. Et pour faire de l'ombre, nous allons utiliser le hachage. Maintenant, ce que vous allez faire, c'est simplement choisir votre stylo préféré et commencer à vous entraîner un peu. Et les tracés sont exactement les mêmes que ceux que nous avons faits avec le crayon. Vous faites ces mouvements, et c'est parti. Il n'y a donc rien de nouveau et je suis vraiment dans la mauvaise case. Mais nous mélangeons avec brio. Et nous n'avons pas vraiment besoin de plus de pratique avec ça. Laisse-moi prendre ce stylo, hein ? OK. Et voilà. Maintenant, laissez-moi vous montrer une petite chose avec un classeur. Et ce que vous pouvez faire avec le feutre, la plupart des stylos, fonctionne pour le moment, nous le prenons simplement comme un stylo ordinaire et nous le dessinons Et comme vous pouvez le constater, je ne dessine pas correctement. Je pense que c'est très inconfortable. J'utilise toujours cette même prise détendue. Et ce que vous pouvez faire avec une ligne fine ou deux, c'est que celle-ci éclore à nouveau comme ça Vous pouvez aussi le mettre sur le côté. Ensuite, vous devez trouver le bon angle. Et nous y voilà. C'est un peu délicat, mais comme vous pouvez le constater, vous obtenez des lignes très fines Tu vois ça ? C'est une différence par rapport à ce que nous avons fait ici lorsque vous l'avez dit plus clairement. Y. Maintenant, cela devrait aussi fonctionner avec un stylo, si vous le coupez à angle droit Et on y va, tu vois ? Avec un stylo qui fonctionne aussi. Et tu vois, tu t'évanouis. Au lieu de cette ligne de figuier, vous obtenez cette teinte pâle. Ligne. Et cela fonctionnerait bien pour passer de la lumière à l'obscurité Oui, au lieu de faire très sombre, tu pourrais utiliser une ombre ou un ton moyen. Même avec un stylo, vous pouvez créer un ton moyen. Bien, est-ce que je veux en dire plus ? Non, je ne veux pas en dire plus. J'y pense. Non, nous allons juste dessiner une fleur. Bien, comme je l'ai dit, nous allons travailler avec une fleur maintenant. Cette leçon s'intitule Ce qu'il faut ignorer. Et c'est très important pour les croquis rapides. Il suffit d' ignorer certaines choses. OK, je vais chercher la fleur. Nous allons utiliser un chrysanthème aujourd'hui. Maintenant, il y aura des photos dans le livre de notes et de références. Et nous allons travailler avec ça. Maintenant, si je le place un peu plus près de l'appareil photo, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de pétales ici. Et si vous regardez dans le cœur, vous voyez que même le cœur contient des choses différentes. Maintenant, avec une teinture florale comme celle-ci, il est très facile de se perdre dans les détails, et nous voulons éviter cela. Donc, ce que nous voulons faire faire un croquis rapide de la fleur, nous devons donc ignorer certains détails. Très bien, laissez-moi passer à la caméra et travailler avec ça. Bon, revenons au crayon maintenant. Voici cette fleur. Et ce que nous avons fait auparavant, c'est créer cette boîte de construction, n'oubliez pas, pour trouver le cercle, car c'est un cercle. Mais maintenant, je regarde cette fleur et je vois en fait une, deux, trois, quatre, cinq, six couches de pétales. Cela va prendre un certain temps. Ce que nous allons faire, c'est juste avoir une rapide impression de cette fleur. Maintenant, ce que je ferais avec cette fleur, je vais la dessiner ici. Tout d'abord, je vais prendre ma boîte et dire : je veux ma fleur, et je vais essayer de me procurer un petit carré. Je veux que ma fleur reste dans cette boîte. Maintenant, pour toi, tu peux le faire, je veux trouver le milieu. C'est certain. Voilà. Je veux donc passer au milieu. Maintenant, nous pouvons dessiner le cercle complet et l'ensemble de la construction comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Je ne vais pas faire ça. Si c'est ce que vous devez faire, veuillez le faire. Oui. Créez la construction manière à pouvoir créer un cercle. Ce que je vais faire, c'est d'abord créer ce cercle extérieur. C'est le cercle le plus facile. Et puis je sais à peu près où je veux que ma fleur soit. Maintenant, je remarque que je n'ai pas de carré parfait, alors j' étends un peu mon carré. C'est bon. C'est la première couche. C'est la couche extérieure et je vais simplement la garder. Maintenant, je vais m'occuper de la couche dure intérieure. Et je veux que cette couche dure intérieure soit là. Ensuite, ce que je vais faire, c' ne pas y dessiner tous ces pétales. Cela prendrait beaucoup de temps. Mais ce que je vais faire, c'est donner une impression de ces pétales. Et je vais commencer par la première couche qui l'entoure. C'est un peu ça. Voilà. Et ce que je vais faire ensuite, je vais les examiner de près, et je vais les intégrer comme ça. Encore une fois, si vous avez d'abord besoin d'un cercle, je vais vous le montrer sur le cercle extérieur. J'ai donc le cercle extérieur. Et ce que je vais faire là-dessus, c' est juste fabriquer ces pétales. Mais donnez une impression de ces pétales et là aussi. Voilà. C'est ce que j' ai pensé de ces pétales. Maintenant, je vais faire ce cercle restreint ici. C'est ce que j'ai pensé de ces pétales, et je vais certainement en mettre une autre couche entre les deux. Et c'est tout. Maintenant, quand je veux avec le stylo, je peux ajouter, dans ce cas, avec le crayon. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes un peu au hasard. Mais je suis plutôt le modèle. Donc celui-ci irait droit au but. Celui-ci passerait sous un angle. Celui-ci sous un angle, celui-ci repartirait tout droit. Oui, en suivant le schéma. Et voilà. Voilà mon impression rapide de cette fleur, vous voyez ? Et quand je travaillerai au stylo avec ça et que j' effacerai le reste, ça ressemblera à une jolie fleur. C'est bon. Donc, pour ce que je fais ensuite, je vais laisser ceci ici à titre d'exemple, et je vais dessiner une autre case, et je vais accélérer cette partie, et la redessiner rapidement à nouveau Bon, maintenant j'ai deux de ces fleurs. Et pour ce que je vais faire avec l'un, je vais prendre l'un comme exemple, et l'autre, je vais juste prendre un stylo, et je vais l'encrer. D'accord ? Faisons-le. OK, je vais utiliser un stylo normal pour celui-ci. Je vais laisser cet exemple comme suit. Je vais faire celui-ci. Je vais commencer par le cœur. J'ai besoin d'un sac à fleurs. Je vais regarder le cœur. Maintenant, le cœur n'est que de petites choses velues. Je vais donc dessiner toutes ces petites choses poilues dedans, puis autour, ça ressemble plus à des cercles Et je vais l'apporter. Voilà. Je pourrais même aller deux à l'extérieur. Et c'est tout. C'est bon. Et maintenant, je vais dessiner les anneaux, en suivant les crayons, suivant les crayons, mais en les lâchant bien serrés, d' Et faites la deuxième couche. Oh, et la dernière couche. Maintenant, je fais des couches libres uniquement pour montrer rapidement qu'il s'agit d'une fleur en couches. Comme vous pouvez le faire, c'est presque du gribouillage comme ça Et maintenant je vais mettre ces lignes OK, et maintenant les lignes extérieures. Et j'ai perdu cette fleur. C'est bon. Et voilà. Eh bien, c'est bien, c'est joli, mais c'est un peu plus plat. Nous devons l'ombrer un peu. Donc, avant de l'ombrer, je vais d' abord effacer toutes les marques de crayon OK. Et voilà le pinceau, et c'est parti. Ça a l'air génial. C'est bon. Voilà donc cette fleur vue d'en haut. Maintenant, c'est un peu plat. Alors, ce que je vais faire, récupérer ce stylo. Oui, ça y est. Et ce que je vais faire, ajouter de l'ombre surtout dans ce que l'on appelle la vallée. Nous avons donc le pétale, puis il y a un pétale en dessous. Et dans ces parties triangulaires, nous allons ajouter notre ombrage. Et cela montre qu'en faisant cela, je ne fais que le colorier. Je ne suis pas en train d'éclore ou quoi que ce soit d'autre. Je suis juste en train de le colorier. Et en faisant cela, vous avez tout de suite l'idée qu'il y a un peu de profondeur. Je vais laisser cette fleur tranquille pour le moment. Maintenant, avec un crayon fin ou un stylo-plume, tout le processus serait à peu près le même, juste pour montrer que vous pouvez également créer quelque chose joli avec un stylo ordinaire de joli avec un stylo ordinaire, et maintenant, même sur les stylos extérieurs, ajoutons simplement cela à cela. OK, et nous y voilà. C'est bon. Je vais un peu épaissir certaines lignes de pétales. Et nous y voilà. Maintenant, regardez ça. C'est bon. Maintenant, nous pourrions faire un peu d'ombre. On pourrait dire que le soleil vient, disons, d'ici. Le contraire serait donc un peu ombré. Ou tout d'abord, ajoutons ensuite un peu d'ombre ici et exprès uniquement de ce côté, d'accord ? Pas de ce côté. Encore un peu plus épais. Et ce que nous allons faire maintenant, que je vais protéger certains de ces pétales très rapidement. Je suis juste en train de suivre, je suis en train d'en faire une ligne droite maintenant. Tu vois, mais en suivant un peu le contour, en le faisant pivoter. Et nous y voilà. Plus jamais comme ça. Mais maintenant, nous devons faire ces deux choses. Et j'utilise juste un angle différent pour les aborder. Nous y voilà. D'accord, ajoutons également un peu d' ombrage dans le cœur, et c'est parti Il ne nous reste plus qu'à faire les opérations extérieures. La lumière vient d'ici. Ils seraient donc ombrés. Et cela pourrait également épaissir certaines de ces lignes OK. Je vais y aller Et nous y voilà. Il y a une fleur et ce que je veux en faire ici. Je voudrais les croiser un peu pour donner l'idée qu'il s'agit d' une couleur plus foncée , donc plus en bas que l'autre. Et voilà. Je ne vais pas en faire plus, juste un tout petit peu. Ça y est, on y va. Et il y a une fleur au sommet. D'accord, il y a donc cette fleur qui vient d'en haut. Mais en ignorant toutes les lignes, les parties de profondeur et autres choses de ce genre, il suffit de les insérer rapidement. Maintenant, tu peux continuer comme ça, mais c'est une bonne chose. D'accord. Maintenant, pour le rendre un peu plus joli, ce que vous pouvez faire, c'est que je vais le faire avec le stylo tout de suite. Je vais y ajouter un accent. Et mettez des marques sur la pile. Donc, oui. D'un côté. Pour être un peu plus perplexe, voilà Viens pendant qu'on le fait. OK. Faisons une feuille alors. Juste rapidement. Quelques veines nerveuses, c' était en anglais dedans. Non. Il y a un peu d' ombre en bas Un peu plus, et voilà. D'accord. C'est ça. On va le laisser comme ça. D'accord. Il y a donc une fleur provenant de. Maintenant, c'était par le haut, mais nous l'avons un peu retourné maintenant c'est par le côté. Et avec un stylo ordinaire. OK, alors ignorer les choses, d'accord ? Je ne dessine pas tous les petits pétales que tu vois. Pas tous les cheveux, pas toutes les petites parties ici. Pas toutes les ombres, juste une impression rapide. OK, et cela conclut également cette leçon. Nous avons donc dessiné l'une de ces fleurs avec un stylo. Maintenant, vous n'avez pas besoin de travailler avec un stylo, même si je vous mets au défi de simplement prendre un stylo ordinaire et de vous amuser avec lui aussi. Vous serez surpris de ce que vous pouvez en faire, et un stylo est souvent accessible. Où que vous alliez, il y a des stylos et du papier, et vous vous débrouillez bien, commencez simplement à dessiner où que vous soyez. D'accord. Mais, bien sûr, vous pouvez utiliser le crayon fin et le stylo-plume si vous le souhaitez. Oh, et faites quelques cases aussi, faites quelques hachures, habituez-vous au stylo, et une fois que vous serez habitué au stylo, passez à la leçon suivante, où allons-nous aller plus loin avec tout cela C'est bon. Amusez-vous bien et à bientôt à la prochaine leçon. UN 3. Esquisser des angles complexes: C'est vrai. Tu es prêt pour le prochain cours. Oui, sinon tu ne le ferais pas. Regardez cette vidéo, je suppose, hein ? D'accord, donc si tout va bien, vous vous êtes déjà un peu entraîné avec le stylo et vous êtes un peu à l'aise avec celui-ci Nous allons maintenant passer au niveau suivant. Maintenant, jusqu'à présent, nous travaillons avec des fleurs par le côté et par le haut, et c'est très joli. Nous les avons même légèrement tournés du haut vers le côté. Mais toutes les fleurs ne sont pas comme ça. Beaucoup de fleurs sont inclinées, et maintenant vous voyez déjà toutes sortes d'angles différents Eh bien, c'est le sujet de cette leçon. Nous allons esquisser des angles plus complexes. Bien, de quoi avez-vous besoin pour cela ? Vous avez besoin de votre carnet de croquis, d'un crayon, d'une gomme, etc., et vous avez besoin d'un stylo, d'un crayon fin Je ne sais pas ce que je vais utiliser. C'est ce que je déciderai quand je commencerai à dessiner. OK, eh bien, commençons à dessiner. OK, donc nous avons une feuille de papier vierge, et j'ai toujours ces fleurs, et je vais l'incliner. Non, nous allons le dessiner sous un angle. Maintenant, je dois regarder la caméra, juste pour voir ce que tu vois. D'accord, vous le voyez plus ou moins d'en haut. Je le vois sous un angle. Essayons comme ça. Nous ne verrons pas exactement le même angle. Donc, pour résoudre ce problème, je vais ranger cette fleur. Et je vais prendre cette photo. Déplacez les choses un peu. Non, ce n'est pas la même fleur. C'est un tournesol. Hein ? Il se plie bien, on voit bien le tournesol aussi. Le tournesol est incliné. Ce n'est plus droit. Nous devons donc dessiner ça. Maintenant, nous allons commencer de la même manière que nous l'avons fait. Nous allons dessiner la boîte autour d'elle et voir où elle va. Je veux que le tournesol, la totalité du tournesol , soit dans cette boîte. Et puis je remarque que la tige est déjà plus éloignée de la boîte, et puis nous avons Alors la fleur va ici et je vais regarder cette boîte. Je vais dire que c'est un rectangle, et non plus un carré. Il s'agit clairement d'un rectangle. Et je vais opter pour un rectangle comme celui-ci. Je devrais rentrer dans cette fleur. Maintenant, comme pour chaque croquis, et comme je l'ai déjà dit, nous n'allons pas faire une copie exacte sur une copie, nous allons donner une impression. Maintenant, si je trouve ici le milieu, tout va mal. Parce que le cœur n'est certainement pas au milieu. Je dois donc définir par où je veux que le cœur commence. Bon, nous avons maintenant nos boîtes de base, maintenant nous devons trouver où dessiner le cœur, où dessiner les pétales et regarder un peu la perspective. OK, maintenant, la perspective, la perspective peut être très délicate. Et que ferait normalement la perspective ? Disons que je dessinerais quelque chose en perspective, je dessinerais cette fleur. J'utiliserais des points de fuite. Les points de fuite sont donc simples voyons voir si j'ai une ligne d'horizon, je mettrais un point dessus et si je dessine une boîte, voici ma case, alors tout ira dans cette perspective Maintenant, j'ai dessiné ma boîte. Non, tout n' a pas le même point de vue. Parfois, vous avez deux points de vue , puis cela devient vraiment compliqué. Nous n'allons pas faire cela, ce qui se passerait normalement, mais cela prendra un certain temps à mettre en place. Nous allons plutôt regarder la fleur , et nous allons dire : OK, comment remarquons-nous que le cœur est certainement pas au milieu Donc, ce que je vais faire, c'est deviner où se trouve le cœur, et je vais dire que le cœur se trouve probablement quelque part ici. Maintenant, plus gros, bien sûr. Ce que je remarque tout de suite, c'est que le cœur n' est plus un cercle car il est incliné Et dès qu'on met les choses en angle, elles ne paraissent plus droites. Laissez-moi préparer cette boîte pour vous. OK, donc la boîte est claire. Et une fois que je commence à le tourner, vous voyez qu'un goudron commence à ressembler davantage à une ellipse. Maintenant c'est rond, et maintenant c'est comme une ellipse. OK. Nous avons dit que le cœur commencerait ici, et je ne vais pas dessiner un cercle, mais juste une ellipse Ellipse, n'est-ce pas ? Ouais. Pas d'ellipse. C'est du néerlandais. Une ellipse. Voilà. Ce n'est pas une éclipse. Je sais que c'est la lune et tout ça, mais une ellipse. Voilà. C'est vrai. Maintenant, cela ressemble à cette partie, n'est-ce pas ? Ensuite, il y a le plus gros, et je vais juste en dessiner un plus grand. Et ce que je remarque, c'est que la partie où je suis en train de le visualiser est plus petite que celle où elle se termine. Je pourrais donc simplement mettre une ligne directrice là, une petite ligne là, et en bas et en haut, j'imagine qu'ils ont à peu près la même largeur. Maintenant, je peux y dessiner une ellipse. Et prends ça un peu. C'est un peu exagéré , mais voilà. Tu vois ? Nous supposons donc qu' au lieu de faire une construction complète avec toutes sortes de lignes, nous devinons simplement où tout se trouve et nous remarquons Nous ne remarquons pas les formes et nous disons que c'est une ellipse, c' est aussi une ellipse Et maintenant, les pétales, ce que je vais faire, ces pétales y vont. Je vais cueillir ce pétale qui va dans ma boîte. Ensuite, il y a ce pétale qui va droit, puis nous avons les pétales qui se dirigent vers moi. Je choisis juste quelques pétales au hasard. En voici une. OK, je ne vais pas toutes les faire comme ça. Je vais juste commencer par celui-ci. Je vais dessiner celui-ci. C'est un pétale facile. Jusqu'à un certain point. Voilà. Ça a l'air bien. Ce pétale, je vais le dessiner Qu'est-ce que je remarque ? Eh bien, c'est toujours presque pareil. Maintenant, ce pétale, celui que j'ai remarqué, est légèrement incurvé Je vais donc tracer cette courbe. Et ici aussi. Alors maintenant, je suis juste en train de remarquer ce qui se passe C'est un peu incurvé. Ce n'est plus droit. Celui là, c'était lequel ? Choisissons celui-ci pour cela. Ça ne revient pas comme ça. Ce serait celui-ci. J'en veux une plus directe. Alors allons-y avec celui-ci, celui-là , ce sera celui-ci. Et je vais juste ajouter un petit pli là, et maintenant ceux là, juste des plis courts et épais, et puis il y en a même un peu ici. Vous voyez à peine, et je peux dessiner le reste. Oh, nous faisons celui-ci aussi. Celui-là se passe un peu comme ça. D'accord. Et maintenant, nous le voyons déjà, vous obtenez cette perspective automatiquement. Maintenant, pour le reste, je vais juste dessiner très grossièrement. Celui-là, il y en a un derrière. Et puis nous avons celui-ci ici. Il y en a un derrière. Il y en a un ici. Ça ne va pas jusqu'au bout. Maintenant, ce que vous auriez pu faire aussi c'est dessiner la même ellipse que vous avez ici, la dessiner pour avoir une idée de la distance à parcourir ici n'est pas ce que j'ai fait. Corrigons donc cela et faisons de même ici également. Nous dessinons cette ellipse, vous voyez, puis nous devons la couper un peu, afin de savoir où nous allons aller Ouais. Nous avons donc les ellipses dures, les ellipses extérieures, puis nous avons l'ellipse extérieure pour le dessin de la fleur elle-même Ouais. C'est bon. Je suis vraiment désolée pour ça. Je ne l'ai pas expliqué, mais voilà. Et puis je sais jusqu'où vont ces pétales . Et maintenant, je dessine juste certains de ces pétales, comme vous pouvez le voir, et je le fais assez rapidement. Certaines plus courtes, d' autres plus longues, et même d'autres derrière. Donc, entre les deux, aussi. Ensuite, je dois le faire. Ceux-là. Très bien, alors on est en train de le configurer. OK, et nous y voilà. Je vais mettre un petit cœur sur ces pétales. Et tu peux même courber un peu les cœurs, ces lignes dures. Et puis on a plutôt l'idée d'un tournesol. D'accord. Maintenant, celui-ci doit certainement être plus court sinon. Cela semble tout simplement étrange en dehors du point de vue. Et voilà. Maintenant, je l'ai dessiné. Ajoutons rapidement quelques pétales derrière ça, d'accord ? OK, maintenant j'ai dessiné la fleur elle-même, et maintenant j'ai besoin de ce stock, donc je vais travailler là-dessus maintenant. C'est bon. Eh bien, Stark est là, va jusqu'au bout et va tout droit. C'est un peu épais. Pas si épais, probablement, mais ça marcherait. Il y a des marques ici, là et ici. Voilà. Rendez-le un peu plus intéressant, et c'est tout. Non, il s'agit de l'idée de dessiner quelque chose sous un angle différent, tu sais ? Et nous pourrions y consacrer beaucoup plus de temps, mais oui, nous allons y ajouter un peu de ces arêtes. Et ici, créez une petite partie noire. Maintenant, cela ressemble plus à un tournesol, et nous avons besoin de quelques pétales devant celui-ci. D'accord, c'est bien. OK, c'est donc le tournesol, au moins une rapide impression du tournesol. Et maintenant, vous avez une idée de la façon de travailler un peu sous un angle. Mais ne nous arrêtons pas là. Faisons la fleur originale, nous avions le chrysanthème. Et essayons celui-ci aussi. C'est donc de retour. Nous allons le faire sous un angle. Maintenant, un joli angle pour cela est comme celui que nous examinons actuellement. Et ce serait un peu plus comme ça pour toi. Ce serait un bon angle. Mais je vais m'incliner un peu pour bien le voir. Maintenant, pareil ici. Maintenant, qu'est-ce qui est proche ? Maintenant, cela fonctionne un peu différemment. Donc, si je le regarde, j' ai ici la partie la plus proche, et la partie la plus éloignée est en effet un peu plus grande parce que c'est plus loin de moi, mais légèrement plus grande, mais pas trop mal. Ce n'est plus un cercle, mais c'est moi qui le dessine. C'est plutôt ça. C'est cette forme qu'elle prend maintenant. Ouais. Ensuite, vous ajoutez immédiatement une dimension. Le tournesol avait un trou ici. C'est celui-ci qui sort, pas celui-ci. Et je vais juste le faire. Et c'est la première forme. Et à partir de là, je vais dessiner l'anneau extérieur. Je vais dire, tout d'abord, quelle est la taille que je veux ? Je vais juste tracer une ligne que je veux à peu près de cette taille. Et puis ça va disparaître un peu, et voilà. Maintenant, tu aurais pu dessiner la boîte qui l'entoure. Je vais regarder en bas de page, et je vais corriger cela un peu. Ce sera ma forme principale. Maintenant, ce que nous avons fait dans la leçon précédente, nous allons essentiellement le refaire. Je vais y ajouter toutes ces marques. Cela me lie d'amitié en entrant dans tous ces détails, tous ces petits pétales Non, je le veux rapidement. Maintenant, j'en ai besoin d'un deuxième qui va faire le tour. Ensuite, il me faudra ce troisième un peu plus loin, et c'est ce que je vais faire. Oui, des couches gratuites, je vais faire comme ça. Et sur ces couches, je vais placer les bords des pétales. Mains. Voilà. Et comme vous pouvez le constater, cela va assez vite. Maintenant, je vais dessiner. Arrête-toi derrière. Incline-le un peu. Allons-y. Juste un petit bout de feuille. Lequel je vais choisir DT ici. C'est une belle grande feuille ici. Allons-y pour celui-ci. Mais je vais m'y prendre un peu avec la farine. Tape la tige va comme ça. Je vais donc m'orienter un peu avec cette feuille et je vais donner une brève impression de cette feuille. Et j'essaie de suivre les lignes, cet angle, en le rétrécissant. Tu vois ça ? Ça a l'air bien. Tu vois ? Vous pourriez avoir de plus grandes feuilles, mais ça a l'air plutôt bien. petit comme ça. D'accord, et ce serait cette fleur Maintenant, il nous faut juste quelques lignes pour les pétales. Et assurez-vous de suivre un peu le contour. Vous devez donc imaginer un peu comment cela se passerait ou simplement regarder très près et essayer de déterminer comment tout cela se passerait. Et voilà, tu vois ? Et c'est ainsi que l'on dessine une fleur sous un angle. Bien, maintenant, je comprends que tout cela est probablement plus facile à dire qu'à faire, donc c'est pourquoi vous avez besoin d' un peu d'entraînement pour mettre les choses entre les doigts Nous disons qu'en néerlandais, mets-le entre les doigts, alors tu le maîtrises vraiment pour parler comme ça Mais je vais vous montrer une petite astuce que vous pouvez utiliser pour vous aider. Très bien, allons-y. OK, donc je l'ai maintenant. Je ne vais pas faire de l'ombre. Je ne vais pas vraiment utiliser le stylo. Oui, juste pendant que je parle, je fais de l'ombre pour me faire une petite impression et vous montrer ce que je voudrais réellement colorer ombre pour me faire une petite impression et vous montrer ce que je voudrais réellement Voilà. Maintenant, ça a déjà l'air. Bien plus jolie. Je ne ferais pas ce côté-là. Je ne ferais que le côté le plus proche de moi, ajoutant quelques lignes ici et là. C'est bon. Et puis ayez l'impression d'une lumière assombrie. Nous le faisons aussi au dos. Et c'est ce que nous allons faire. C'est bon. OK. Voilà. Maintenant, ça a l'air plutôt bien, non ? OK, eh bien, petit croquis de cette fleur. Maintenant, pour mettre en pratique ce que nous avons fait auparavant, mais peut-être d'une manière un peu plus simple, vous pouvez prendre la photo. Ce que je vais faire, c'est mettre la photo ici, d'accord ? Vous devez donc vous procurer une photo pour cela. Je vais l'encadrer. Donc, en gros, je dessine correctement. À côté. Voilà. Je vais mettre la photo ici. Et qu'est-ce que je vais faire ? Je vais prendre une règle. Je vais le mettre. Ce serait ma première ligne. Ce serait mon objectif final. C'est là que le cœur commence. C'est là que s'arrête le cœur. Et la prochaine chose que vous pouvez faire est de mettre ensuite la photo ici parce que voyons voir, c'est là que va l'étoile, donc ça marcherait. Eh bien, maintenant c'est un peu plus compliqué, et le cœur serait là. Le cœur serait là. Le cœur intérieur serait là. Le cœur intérieur s'arrêterait là et remettrait ensuite cette photographie. Et je suis sûr que tu as déjà une idée de ce que je fais. Et voilà. Maintenant, j'ai besoin du dos de la fleur. Mets ça ici. Le dos de la fleur serait là. Les pétales s'arrêteraient là. Et est-ce que je le fais aussi pour le devant ? Définitivement. Il fallait mettre les choses au clair avec cette ligne et dans sa boîte, les fleurs et les pétales s'arrêteraient. Juste là. OK, maintenant j'ai quelques lignes de construction. Maintenant, je dois juste m'en souvenir. Qu'est-ce que c'est ? Maintenant, je sais ce que c' est. C'est ce cœur, et je dessine ces hélices dures. Oui, c'est le premier. Puis le deuxième cœur. Et en y insérant. Voilà. C'est la deuxième partie. Maintenant, je connais les pétales, où ils vont, ils restent à l'intérieur. Ce cadre, les pétales, alors je peux juste me laisser dessiner à nouveau ce pétale. Ce serait au milieu. Il y va. Je le fais maintenant assez grossièrement. Le pétale supérieur, celui-ci y irait. Voilà. Maintenant, ces petits pétales, les premiers y iraient. Et un peu plus là, puis comme ça. Et puis il y aurait des pétales, derrière. Et laisse-moi aussi faire ce pétale. Maintenant, ce pétale, c'est le sommet. l'autre pétale, je veux que ces pétales soient utilisés pour la deuxième ligne Alors nous aurions ce pétale ici. Donc des pétales là-bas, ici. Et je fais les choses très durement maintenant. Ensuite, nous avions les pétales juste là, puis les longs en dessous, et voilà, et ainsi de suite. Vous pourriez faire de même ici pour mesurer leur destination. Ils vont jusqu'à là, mettent cette photo dans le cadre, et elle remonte jusqu'à là et pas plus loin. Et maintenant je connais la distance à parcourir. Maintenant, voilà. Ouais. Et tu pourrais continuer et ainsi de suite. Je vais m'arrêter là. Tu as compris l'idée. Ouais. C'est vrai. Ensuite, le Stark apparaissait et vous pourriez le mesurer à nouveau. Cela arriverait juste là, donc le Stark disparaîtrait. Juste là. Un peu plus épais. OK, et je te laisse découvrir le reste par toi-même, et certains de ces pétales s'enfoncent plus profondément, bien sûr, et ainsi de suite. Oui, alors réfléchis un peu. C'est un moyen facile si vous avez une photo, juste pour avoir une idée de la perspective. D'accord. Eh bien, c'est tout pour cette leçon. Maintenant, laisse-moi emporter cette fleur. Maintenant, cette méthode, celle que je vous ai montrée, fonctionne pour des fleurs comme celle-ci ici. Oh, où puis-je indiquer ça ? C'est donc celle-ci sur le devant, mais aussi pour une fleur à laquelle vous ressembleriez un peu vu du haut. Ou vraiment, sous un angle comme celui-ci, oui, toutes sortes d'angles fonctionnent. Il vous suffit de déterminer les angles et l'endroit où vous souhaitez placer votre zone de délimitation. Maintenant, vous pouvez prendre des photos de fleurs et suivre la méthode que je vous ai montrée, copier ces lignes et essayer d'y insérer la fleur. Et une fois que vous avez acquis de l' expérience, vous commencez à trop remarquer les angles et la profondeur. Et encore une fois, ce n'est pas de la science exacte. Nous estimons simplement que nous sommes en train de faire un croquis rapide. OK, entraîne-toi. Et une fois que vous aurez pratiqué cela, nous passerons à la triologie Nous allons créer trois cadres de la même fleur de trois manières différentes. Bien, profitez bien de l'entraînement, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Projet - Une trilogie encadrée: OK, vous avez donc pratiqué des angles compliqués maintenant. J'espère que vous avez mis la fleur dans certaines positions et que vous avez simplement joué avec elle. Et ne t'inquiète pas. Plus tu le fais, mieux tu t'y prends. Ce que nous allons faire dans cette leçon, c'est créer une triologie Nous allons créer des photos gratuites à partir de la même fleur, mais de différentes manières. Maintenant, laissez-moi d'abord vous montrer la fleur. Voilà. J'ai une rose, une jolie rose. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de choses dans cette rose. Nous allons le faire de trois manières. Ce que nous allons faire en premier, c'est nous concentrer sur une seule des roses. Ensuite, nous allons prendre l'une des branches, puis nous allons créer le tout. Nous allons donc les voir de plus près, ou selon la façon dont vous les encadrez ou selon la façon dont vous les encadrez et les accrochez au mur ou selon ce que vous en ferez, vous pourriez passer d'un zoom arrière à un zoom Oui, vous obtenez un effet intéressant. Maintenant, cela deviendra plus clair une fois que nous aurons commencé à dessiner. Bon, ce que j'ai pour ça, c' est un cadre comme celui-ci Maintenant, c'est très intéressant. Vous voyez, encadrez les autoroutes. D'accord ? Je ne sais pas si vous pouvez l'obtenir, mais vous pouvez aussi vous procurer des cadres ordinaires encadrer et l'accrocher au mur l' un à côté de l'autre. Jouez un peu avec la composition, un peu haut, un peu plus bas, en ligne droite. Ouais. Mais je vais utiliser celui-ci, et quand nous aurons terminé, je vous montrerai les résultats. Maintenant, de quoi avez-vous besoin pour cela ? Maintenant, vous avez besoin d'un crayon, d'une gomme, etc. Papier. Mais pour le papier, vous avez besoin de la taille de votre cadre. J'ai donc juste mesuré ma taille, et c'est la taille dont j'ai besoin dix par 15 centimètres, quelque chose comme ça. Votre cadre peut être différent. Si vous ne voulez pas l'encadrer, c'est bon aussi. Il suffit ensuite de créer exactement les mêmes images. Maintenant, pas des images, du papier exactement au même format pour que vous puissiez les utiliser. D'accord ? Et j' ai du papier plus épais, mais utilise le papier que tu as. Celui-ci a un peu de structure. Cela ressemble plus à du papier aquarelle, mais utilisez n'importe quel papier que vous aimez : papier aquarelle, papier Bristol, papier lisse, papier un peu rugueux Même le papier de votre carnet de croquis fonctionnera tant que vous l'obtenez dans le format dont vous avez besoin Et ce dont tu as besoin, sinon, je vais utiliser Fine Minus pour celui-ci. Je pense que c'est à peu près tout. Ce dont nous avons besoin pour celui-ci. Très bien, maintenant, allons-y OK. J'ai mon papier et ma fleur. Et j'ai dit que je voulais le faire en trois étapes. Je n'ai donc besoin que d'un de ces papiers. Laisse-moi prendre celui-ci. J'ai ma doublure fine. Maintenant, vous pouvez d'abord tout configurer avec un crayon. Ce n'est pas ce que je vais faire dans cette leçon. Qu'est-ce que je vais faire ? Je vais juste dessiner tout de suite avec mon crayon fin, oui. Maintenant, si vous n'êtes pas sur cette scène, vous ne voulez pas le faire, s' il vous plaît, utilisez votre crayon. Bien, j'ai légèrement zoomé pour que vous puissiez mieux voir le papier Je vais mettre ça de côté. Je veux donc créer trois images. Je vais donc commencer par le premier. Et pour le premier, je ne veux que cette fleur, et je veux le faire un peu sous l'angle que je regarde maintenant. Je vais donc prendre mon stylo. Et ce que je vois, c'est que je vais remarquer que je vais commencer par le cœur, le cœur doit juste tenir le papier. OK, je l'ai échangé. Maintenant, je vois beaucoup mieux la fleur. Pour mon premier cadre, je vais faire la fleur entière. Je l'ai donc présenté sous un certain angle. Et ce que je vais faire, c'est juste l'esquisser maintenant. Si vous devez le configurer avec votre crayon et tout le reste, faites-le. Mais je vais commencer par ça, d'accord ? Je veux la feuille avec, et je veux la fleur. Je dois regarder la fleur. Je vais dire, OK, nous n'allons pas lancer cette petite fleur. Je vais faire ce cochon, bien sûr, donc je dois le faire gros. Je vais commencer par le cœur. Et le cœur s'en va. Comme ça. Mais il y a des choses dessus. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, je dessine très rapidement. Je vais maintenant dessiner certains de ces pétales, la première ligne de pétales. Maintenant, il y a des photos où vous pouvez mieux le voir et zoomer Donc, si vous ne le voyez pas maintenant, d'accord, ce n' est pas un problème. Tu peux prendre cette photo avec. Voici donc ma première gamme de pétales. Et voilà. Donc, comme vous pouvez le voir, je le fais en gros parce que je veux que ce soit, bien sûr, un croquis rapide. Maintenant, il y a des pétales plus définis autour de lui. J'en ai vu un. Ces pétales sont encore un peu plus là. Transparent. Voilà. Et en dessous, je vais tout de suite lui donner un peu d'ombre. Et maintenant je vais les faire. Oh, attends. Il y a aussi de l'ombre là-dedans. Maintenant, je vais faire ces gros pétales. Bon sang, je ressemble à ça. Et ils font le tour pour y arriver. OK, maintenant, l'angle, bien sûr, est un peu différent de l' endroit où vous regardez. J'ai besoin de ces deuxièmes pétales. Et nous y voilà. Et maintenant, nous avons besoin de ces pétales vraiment plus grands autour de lui. Et certainement là-bas aussi. Et voilà. Voilà notre rose. Et c'est bien. Sympa. Maintenant, ces pétales ont besoin de quelques lignes dures, un peu. Et voilà. Maintenant, ce serait le gros plan. La prochaine chose que je veux dessiner c'est la feuille. Je vais dessiner. Avec d'abord la tige qui vient d'ici. Voilà, je vais le connecter à la pile. Et j'ai laissé ça courir ici, j'ai mis mon article un peu comme ça. Et ma lumière vient de là, évidemment. C'est bon. Et mordez sur le bas, et voilà. Et maintenant j'ai cette première fleur dedans. Je veux un peu d'ombre sous les pétales. Là où ils se chevauchent. Autres pièces Pas là-bas, vraiment, seulement ici. Et là aussi. Maintenant, regardez ça. Bien. Il y a un peu plus d'ombrage là-dedans Maintenant, ce serait vraiment tentant de faire une deuxième fleur, mais comme je l'ai dit, je ne le ferais pas Mais ce que je vais faire, c'est faire cette feuille là. Et quand je laisserai cela ressortir et ce que je vais faire, je vais essentiellement faire cette feuille ici, si vous pouvez bien la voir, cette feuille. Mais ce que je vais faire, c'est le laisser faire le tour pour combler le vide. Je ne vais donc pas aller jusqu' au bas de l'échelle. Je vais y laisser un peu de blanc. Et ce que je vais faire, je vais le faire comme ça. Et maintenant je vais y jeter cette feuille. Et cette feuille comporte de nombreuses lignes quadrillées. Et voici ma feuille. Maintenant, j'aurais probablement dû être un peu plus rond. Voilà mon autre feuille. La feuille vient vers moi. Et puis il y a une feuille plus petite et une feuille plus petite. Insérez cette ligne irrégulière . Voilà. Cette petite feuille est ici une feuille plus petite. Et maintenant j'ai juste besoin de cette dernière feuille suivre un peu le contour. Et voilà. Maintenant, certaines de ces palmes dans Two Lightly sont là aussi. Et regardez ça. Maintenant, voici ma rose. Le premier. Il a besoin d'une connexion là-bas. faut y aller. Donc, il y a un lien. Voilà. Maintenant, pour en faire une rose, il faut des fougères dessus Même sur la grande étoile , c'est probablement trop près du bord. Ils sont donc là, mais vous ne pouvez probablement pas les voir. Maintenant, ce que nous allons faire avec celui-ci, je vais l'étendre vers le haut, l'ombrager d'un côté. Il y a des formulaires dessus. Et nous y voilà. C'est bon, c' est ainsi. Le premier. Ne tombez pas. Reste où tu es. OK. Maintenant, vous pourriez le faire ici, par exemple, pour le rendre intéressant. Créez une succursale. Et faites quelques pétales, faites-vous une idée, voyez qu' il y en a d'autres. Et maintenant je dis que c'est terminé. Bien, voyons voir l'ombrage, du moins pour le dessin Maintenant, pour ce qui est de l'ombrage, ma lumière vient d'ici Ensuite, je vais l'ombrer très légèrement. J'y touche à peine. Et comme vous pouvez le constater, j' utilise le hedging pour ce faire. J'essaie de suivre un peu le contour maintenant un peu plus fort pour obtenir un bel effet de profondeur ici aussi. Et là aussi. Maintenant, regardez ça. C'est très joli, n'est-ce pas ? Il y a encore de l'ombre par ici. Épaissifiez un peu cela, et je vais laisser le reste se dérouler plus ou moins en pleine lumière D'accord ? Les branches. Et les branches, pas les feuilles, d'accord ? La lumière vient d'ici, alors cette feuille fait tourner mon papier, je vais légèrement ombrer cette partie ou cette partie. Maintenant, c'est sympa. Pareil ici. Ombrez ça. Ombrez légèrement cette partie. Je fais de l'ombre sur celui-ci. Puisque c'est là-dessous, celui-ci encore à moitié, et celui-ci part très légèrement. Et voilà, nous descendons un peu ici. C'est bon. Et ce serait la première rose. Maintenant, encore quelques lignes épaissies. Là-bas. C'est bon. Et c'est une jolie rose, n'est-ce pas ? C'est bien de mettre quelques points ici et là pour en faire plus. C'est un peu réaliste, mais c'est tout. OK. Très bien, c'est donc mon dessin. C'est du moins le premier dessin des rangées rapprochées. Nous allons maintenant en faire trois, l'une complète, puis l' autre représentant une branche. Mais je ne vais pas les dessiner tous les trois. Oui, je vais les dessiner tous les trois, mais je ne vais pas tous les montrer. Je vous laisse le soin d'en trouver une, et je ne vais même pas la montrer devant la caméra, mais elle figurera dans les références du carnet de notes. Ça y est. Oui, je vais vous montrer le résultat, mais je ne vais pas vous le montrer étape par étape. Je vais te laisser trouver une solution. Mais ce que je fais, je vais le faire dans son intégralité, et je vais le faire tout de suite. OK. J'ai donc besoin de désaltérer le papier. Et j'ai besoin d'avoir ce papier, non ? Maintenant, le journal est devant la caméra. La rose entière, comme vous pouvez le voir, je ne vais pas passer devant la caméra. Donc, vous me voyez plus ou moins dessiner cette rose. Je veux le mettre dans la position qui me plaît, et je l'aime ainsi. Et ce que je vais faire, je vais commencer, le remettre de plus près. Vous pouvez peut-être en voir un peu. Oui, tu peux en voir un peu. Je voudrais recommencer avec cette même rose. Mais maintenant, bien sûr, comme je ne veux qu'une certaine partie, je vais en dessiner le cœur. Beaucoup plus petit. Et il y a des pétales qui sortent de là et des pétales qui sortent encore d'ici. Il y a des pétales derrière. Et il y a des pétales juste là. OK. Et je vais mettre des pétales plus gros tout autour. Voilà. Et maintenant je vais m' occuper de ces gros pétales. Et comme vous pouvez le constater, encore une fois, nous sommes encore en train de faire des croquis rapides Cela va donc assez vite. Et voilà. Ce serait l'impression que j'ai eue lors de ma première rose. C'est bon. Maintenant, c'est une impression très grossière. Alors maintenant, je vais juste le mettre tout de suite quelques ombres ici et là afin d'avoir une certaine définition ici aussi. Et je veux parler de ces couches. La rose est superposée et en ajoutant juste un peu d'ombre au bas de ces pétales, vous obtenez toute l'idée dès la superposition, voyez ? C'est bon. Bien. Et c'est tout pour celui-ci. Ça pourrait faire de l'ombre dans une minute. Bon, maintenant je vois le suivant. Juste derrière, au-dessus, il y en a un ici. Mais celui-ci prend un tout autre angle. Et nous y voilà. Et il y a des feuilles qui sortent. Voilà. Et je peux y voir le cœur. D'accord. Et il doit y avoir quelque chose à l'arrière. Maintenant, là aussi, en ce qui concerne certains de ces chevauchements, je vais tout de suite faire un peu d'ombre. Voilà. Maintenant, celui-ci disparaît. Comme ça. Celui-ci y va. Comme ça. Et maintenant, il y en a d'autres. Il y en a un ici. C'est un peu usé écrasé dedans. Et comme vous pouvez le constater, j' aborde celui-ci d'une manière légèrement différente. J'opte d'abord pour l' extérieur, et maintenant je passe à l'intérieur. D'accord. Et j'en ai besoin. Et je m'en vais. C'est ma prochaine rose. Et je vais les connecter juste là. Celui-ci se trouve au milieu. Et voilà. Je dois définir ce cœur un peu mieux et faire les choses un peu plus sombrement. C'est bon. Ce sera le prochain. Maintenant, il y a plus que cela et ce que nous pouvons faire. Nous pouvons jouer un peu avec ça. Est-ce que j'en veux plus ou dois-je dire que j'aime ça et je pourrais bien en faire une ici. Non, on va continuer. Nous allons faire ces feuilles. Nous dessinons cette étoile qui se trouve ici. Et voyons voir. Il y en a un derrière. Il y en a un en haut ici. Il y va. Voilà. Et celui-ci est très différent du point de vue de l'angle. Tu vois, maintenant j'ai à peu près tous les angles. Très bien, maintenant j'ai les rangées sous différents angles, je les regarde droit, regarde de bas en bas, et certaines sont coincées sur le côté, sous toutes sortes d'angles. Et c'est ce qui rend un dessin très intéressant. OK, continuons. Et nous y voilà. J'ai mes roses. Et il y en a un entre les deux, je remarque. Je ne sais pas si tu peux toujours le voir. Il y en a probablement un entre les deux. Je vais juste le mettre un peu comme ça, donner l'impression qu'il y a une rose, et c'est vous voyez, ça. C'est ça. Juste une impression, puis lancez-vous et ne définissez plus cela. Bien, comme je l'ai fait pour celui-ci, je dois probablement allonger un peu ces feuilles Et parlons d'abord aux fans, L. Ensuite, je dois le définir un peu mieux. Maintenant, on dirait une jolie rose. C'est bon. Et ce que je vais faire maintenant, c'est regarder celui-ci. J'avais donc celui-ci, ce style ici, donc par ici, je dirais qu'ici, j'avais ces feuilles, et je vais essentiellement les faire différemment, les laisser venir ici et je vais commencer à faire la feuille en premier. Cette feuille, je vais la dessiner ici. Je vais donc prendre la partie centrale, créer ces bords qui constituent la première feuille. Et puis il y a ça qui arrive ici. Puis il y a une feuille vers moi. Voilà. Ensuite, il y a cette feuille qui se lève, mais je ne veux pas qu'elle remonte. Je ne veux pas que ça aille vers moi. Et puis il y a cette feuille. Là-bas, et je vais laisser tomber. C'est en train de passer, mais je vais juste le laisser passer derrière . Voilà. Et puis il y a cette petite feuille. Et je vais aussi laisser ça derrière moi. Maintenant, regardez ça. Jolie composition, non ? D'accord. Certaines de ces veines s'y trouvent. Et ce serait celui-ci. C'est bon. Maintenant, je l'ai fait épaissir. Ça, c'est un petit peu. Septième, un peu. Un peu de sens de l'ombre. Voilà. Maintenant, voyons voir. Regarde ça. Maintenant, nous gardons la même lumière, donc je vais à peine la faire éclore Et je fais un côté de chaque feuille que je fais éclore, sauf celle-ci, mais j' aurais plus de lumière ici Je ferais donc éclore les deux faces. Voilà. Maintenant, c'est sympa. D'accord ? Et maintenant je vais faire certaines de ces feuilles. Et il y a une feuille là et celle-ci. Je vais encore une fois faire un peu plus épais et ajouter un peu d'ombre, et c'est tout. Bien, maintenant je dois regarder cette rose. Je vais y faire de l'ombre. Nous en sommes encore à un stade assez avancé. Juste un peu d'ombre, et ensuite on devrait en finir avec celui-ci aussi. C'est à l'arrière. Ça prend de l'ombre. Ce que je vais en faire. Je vais donner un peu plus d'ombre exprès pour montrer que c'est au dos. Maintenant, celui qui est là-dessous, je vais partir comme ça, mais celui-ci, je vais juste donner un peu d'ombre. Et cette feuille, surtout pour la rendre un peu plus belle. Maintenant, celui-ci serait entièrement dans l'ombre. Laisse-moi d' abord faire le contour, un peu mieux. Et maintenant, c'est plus clair. Et maintenant, laissez-moi croiser celui-ci avec prudence d'un seul coup. D'accord. Et je ne vais pas faire la rose à part la mettre en bas, un tout petit peu. Voilà. Maintenant, c'est bien. D'accord, ce serait donc ma deuxième impression D'accord, donc j'en ai fini avec celui-ci. Maintenant, jetons-y un coup d'œil. Et vous pouvez clairement voir que le point focal est là-haut. Tout cela est un peu plus faible, ce qui se trouve à l' arrière est un peu plus faible, et c'est exprès, car si vous jouez un peu avec le noir et la lumière et que vous exercez plus de pression sur car si vous jouez un peu avec le noir et la lumière et que vous exercez l'endroit où vous voulez que les gens se concentrent, c'est sur cela qu'ils se concentreront, car parties les plus sombres attireront immédiatement votre attention, les parties les plus sombres attireront immédiatement votre attention, et plus tard, vous verrez les parties les plus claires D'accord. Eh bien, cela conclut celui-ci. Il en reste encore un, mais je ne vais pas le démontrer. Je te le montrerai donc quand j'en aurai fini avec ça. D'accord. J'ai terminé. Voici ma vue d'ensemble. Maintenant, comme vous pouvez le constater, si vous comparez les deux, j'ai omis certains détails parce qu'en faisant des croquis rapides, je ne veux pas passer des heures à tout faire J'ai donc choisi le principal élément important. J'ai également mis en place un point focal ici et un petit peu là pour que le spectateur ait des choses intéressantes à regarder. Donc, maintenant j'en ai trois. Et il ne me reste plus qu'à les encadrer. Maintenant, l'important, avec un croquis rapide, c'est de ne pas entrer dans les détails, de ne pas entrer dans les détails, ne faire que les choses importantes, ce qui permet d'obtenir un croquis assez rapide, une jolie image, convaincante mais pas trop détaillée, et de passer des heures dessus. Voici donc la fleur complète, et il y en a encore beaucoup plus à ce sujet, mais j'ai juste choisi les parties les plus importantes et je les ai dessinées sur ces cartes. Maintenant, il ne me reste plus qu'une chose à faire, c'est de les encadrer. Alors faisons-le. OK, je l'ai cadré, mais je ne suis pas sûr de pouvoir tout voir devant la caméra. Pourquoi est-ce que je peux. Sympa. Eh bien, voilà. C'est de là que ça part. Loin. Donc, j'ai complètement zoomé. Voici donc à quoi ressemble notre triologie. Joli, n'est-ce pas ? OK, eh bien, et cela conclut également cette leçon. Je l'ai donc démontré. Le troisième dépend de vous. Maintenant, les photos sont dans le carnet de notes. Vous pouvez aussi choisir une autre fleur si vous le souhaitez, mais créez simplement quelque chose de joli. Oui, c'est un beau cadre à avoir. Vous pouvez également utiliser des cadres amovibles et les accrocher au mur ou les placer dans ces supports photo. C'est à toi de décider ce que tu vas faire. Cela met fin à cette leçon. Nous avons terminé. J' ai ma triologie. Ça a l'air vraiment joli. Maintenant c'est à vous de créer quelque chose de beau. Profitez.