De l'idée à l'illustration finie Session 6 - Illustrer avec de la peinture à l'aquarelle

1. Introduction: Bienvenue à cette prochaine session de la classe d'art, de l'idée à l'illustration finie. Et comme vous pouvez le voir, ou en fait pour finir notre illustration dans cette session, nous allons être peinture à l'aquarelle. Maintenant ce qu'on appelle peintre pour beaucoup de gens est vraiment intimidant. Mais j'ai développé quelques techniques qui sont faciles à ramasser. Et même si vous êtes un débutant, vous pouvez le faire. Si vous êtes plus avancé, vous pourriez encore apprendre quelque chose de ce cours d'art aussi. Je vais donc vous montrer comment prendre nos informations précédentes, comment construire sur cela et arriver à l'illustration finie. Mais avant de le faire, bien sûr, je vais vous montrer quelques techniques de base. Je vais vous montrer comment ramasser votre peinture, comment mélanger votre peinture, comment l'amener au papier avec diverses techniques, humide et humide, sec sur mélange humide, humide et sec. Je vais vous montrer tout cela et nous allons vous montrer comment utiliser les pinceaux et les différents effets que vous pouvez obtenir avec eux, les différentes façons de peindre. Aussi, je vais aller dans un peu de ce qui se passe quand vous faites des erreurs. Comment pouvez-vous corriger les erreurs par la suite ? Comment la peinture réagit-elle à l'eau ? Comment vous pouvez utiliser ces pinceaux efficacement, comment vous pouvez faire certains de vos collègues. Tout cela sera couvert dans une étape de base. Une fois que nous aurons les étapes de base, nous allons travailler sur l'illustration elle-même. Et je vais juste vous faire passer à travers cette illustration. Comment obtenir cela de juste un morceau de papier vierge à une belle illustration. Eh bien, je vais utiliser de la peinture assez bon marché pour que tout le monde puisse venir avec du papier bon marché et de la peinture bon marché pour vous montrer que vous pouvez même faire étaient des peintures très bon marché. Une belle peinture. Ce que vous n'avez bien sûr pas à travailler avec bon marché et vous pouvez utiliser du papier plus cher, peinture plus chère aussi. Et certaines vidéos se rencontrent également démontrant l'utilisation pendant la peinture. Et aussi une vidéo de moi en utilisant la peinture de qualité artiste professionnelle T2. Donc ce ne sera pas des vidéos où je vous emmène à travers chaque étape et vous en parle, mais je vais juste vous montrer comment je l'utilise. Et donc vous avez une idée de comment utiliser ça. Mais je vais principalement utiliser les peintures bon marché pour que tout le monde puisse participer à cette session. Donc je dirais passer à la vidéo suivante. Je vais vous expliquer un peu plus sur les matériaux et ensuite nous allons finir notre illustration dans cette session. 2. Matériaux: De quoi allez-vous avoir besoin pour cette séance ? Et c'est une bonne question, n'est-ce pas ? Alors passons à travers ça. Vous allez avoir besoin de quelques choses pour cette séance. Et tu vois déjà des choses ici. On va peindre dans cette séance avec de l'aquarelle. Nous allons donc avoir besoin d'aquarelles. Mais avant de le faire, nous devons d'abord transférer l'image que nous avons créée sur le papier. Donc tu dois faire ça. Et vous pouvez remarquer que mon petit peu plus petit parce que je l'adapte sur elle pour une raison qui sera claire plus tard. Donc, vous devez d'abord mousse avoir le moteur de dessin de disque. Il a transféré un dessin sur du papier aquarelle. Et ce que je vais utiliser, c'est du papier aquarelle pressé à froid avec une structure fine. Je ne recommanderais pas d'utiliser la structure rugueuse quand vous commencez. Lorsque vous avez vécu, bien sûr, vous pouvez le faire. Vous pouvez également utiliser de l'eau pressée chaude colorée qui réagira un peu mieux. Et j'utilise du papier de qualité étudiante juste pour m'assurer que tout le monde peut aller de l'avant. Mais si vous avez du papier plus cher, bien sûr, utilisez-le. Tu ne me verras pas l'utiliser dans cette vidéo. Et ainsi de suite à ce dessin, que vous devez ensuite transférer sur le papier aquarelle. Et il y a d'autres séances pour ça. Vous avez également besoin de cette image où nous avons fait la lumière et ombre afin que nous sachions où vont nos colonnes et surtout où les couleurs plus claires, une maison sombre, et où nous devons prendre en compte. Nous voulons que les faits saillants soient. Donc vous avez besoin de cette image deux. Et la prochaine chose que vous avez besoin d'un site à partir des pinceaux de papier. Et ce que je vais utiliser, c'est que je vais utiliser un pinceau rond 8. Et j'ai des soutiens-gorge de balai 204 vadrouille fait est libre un quart libre ou est-ce trois huitièmes pouces ? Un ? Je vais éventuellement utiliser aligner. C' est un, c'est un 0. Si vous en avez un plus petit ou qu'il fonctionne en grande partie, c'est bon. Et si vous n'avez pas de ligne ou vous pouvez utiliser un pinceau rond, puis utiliser un pinceau rond. Et c'est pour les pinceaux. Et les pinceaux feront quelle que soit la brosse que vous avez des pinceaux bon marché tant qu'elle, pinceaux à aquarelle n'achètent pas. Brosses à usage général Les scènes ne fonctionnent pas aussi bien avec l'aquarelle. La prochaine chose dont vous avez besoin est que j'ai un plateau comme celui-ci où je peux mélanger, mélanger ma peinture, mais vous pouvez aussi utiliser votre simplement une assiette pour le faire. Donc, si vous n'avez pas de plateau ou de plaque fonctionnera bien aussi. Et bien sûr, tu vas avoir besoin d'eau. Je dois l'eau à Joseph. J' ai un pot qui sont utilisés pour mélanger la peinture. Et j'ai une tasse avec plus de peinture où je nettoie, rince mes pinceaux. Une autre chose que vous n'aurez peut-être pas besoin, c'est une serviette de cuisine. Quand on fait une erreur, on peut l'effacer. Je le montrerai probablement plus tard. Je pourrais faire trop de peinture sur quelque part de la nageoire, donc c'est pratique. Et bien sûr la dernière chose qu'on va avoir besoin de peinture. Maintenant, je vais utiliser un ensemble de peintures à l'aquarelle bon marché. Je suis juste allé chercher ailleurs. Il n'a même pas de marque, d' artistes, quoi que ce soit, des trucs bon marché. Et on va en faire deux ici. C' est pour ça que vous en voyez deux. Et j'aurais pu prendre un autre set. J' ai comme ça. Et ça dit le Newton, mais il n'y a pas de victoire pour Newton dans cette vieille peinture, peinture coûteuse, page très chère, vous obtenez d'excellents résultats. Mais puisque je veux m'assurer que tout le monde puisse participer à cette session, quelles que soient les douleurs que vous avez, je vais mettre ceci de côté et je ne vais pas l'utiliser. Donc, ça va de côté. Bye-bye, peinture coûteuse. Et j'utilise cette douleur bon marché. Mais ce que je vais aussi faire dans une deuxième image, je vais utiliser cet ensemble, pas l'ensemble, divers ensembles avec ventilateur fongique go, papier talents royaux fan go. Oui, ça s'appelle Fraunhofer en néerlandais. Vas-y si amusant. Et j'ai deux de ces ensembles. J' ai toute la gamme de trucs. Je vais l'utiliser aussi dans une démonstration sur une autre. Mais nous allons commencer par le panneau principal pour que tout le monde puisse venir. Et ce sont les matériaux. Donc, si vous avez ces matériaux, alors vous pouvez passer à la vidéo suivante. 3. Les bases: Bienvenue à cette leçon. On va faire un peu de pratique dans la douleur. Donc avant de travailler sur la peinture comme ça ici, on va juste faire un peu d'entrainement. Et je vais juste vous montrer ce qu'il faut faire avec ces pinceaux et comment s'assurer de peindre un peu et comment y arriver. Ouais, alors nous allons commencer à ajouter maintenant un principalement avec ce qu'on appelle la peinture. Je l'utilise brosse ronde et je parle. On utilise aussi des pinceaux fuyés. Faites de grands lavages. On ne va pas faire d'énormes lavages, alors on va juste utiliser la brosse ronde. Et le pinceau est bien sûr, utilisé pour ramasser la peinture. Et ce que j'ai ici, c'est deux pots d'eau. La première est de nettoyer ma brosse. Et une fois que je l'ai nettoyé, j'utilise un autre pot pour mélanger mes couleurs et quoi faire simplement, je mouille ma brosse. J' ai donc cette brosse ronde 8 et je l'ai mouillée. Et je débite un peu et je vais mouiller une de ces couleurs. Je vais juste choisir la couleur. Allons choisir l'écran ici. Et je vais le mouiller un peu. Et comme vous pouvez le voir maintenant, le pinceau ramasse. Je vais le montrer ici peindre déjà. Mais je voulais plus, alors je veux mon pinceau ou plus. J' ai vraiment mouillé ma peinture. Et puis je placerai mon pick-up la peinture et je la placerai sur ce plateau. Et à partir de là, je vais travailler, je ne vais pas travailler directement avec les couleurs, mais je vais les diluer ou vous montrer le code directement. Donc j'ai pris la couleur directe et maintenant tu vas obtenir une couleur très forte. Comme vous pouvez le voir ici. Assez agréable, assez fort inconvénients de faire cela est que vous obtenez une couleur Bolts tout de suite, sorte que vous ne pouvez pas apporter les nuances, le ton qu'elle veut. Et deuxièmement, ta peinture, ta peinture va disparaître très fort. Donc à la place, ce que je fais ici, c'est une peinture sur ce plateau. Et je vais le diluer un peu avec de l'eau avec quand je commence à peindre un pick-up l'eau nouvelle et juste passer à travers la peinture une heure juste pour caresser et 50 coups. Je travaille juste de gauche à droite. Et comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus léger que ce que j'ai ici, un peu plus léger. Cela va aussi sécher un peu, peut-être un peu plus vite. Progrès sur le même temps de séchage. Et comme vous pouvez le voir avec un spectacle de pinceaux, je commence juste de gauche à droite et je suis le barbouillé et vous pouvez y aller longtemps. Maintenant ce que je fais ici, juste apporter une couche et c'est froid, humide et sec. Mon pinceau est mouillé et mon papier est sec. Maintenant, si l'autre, c'est plus froid, sec, bien qu'il soit encore humide, c'est juste ramasser directement qui sera sec sur sec. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est un bon code, est une couleur très forte, mais celui-ci, je ne peux plus construire de couches. Et c'est à la couleur ne gardera pas beaucoup plus sombre. Mais avec celui-ci, je peux construire du feu pour que vous puissiez, comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez obtenir cette gradation de l'obscurité à la lumière. Ici. Ce sera difficile à faire. Mais avec ça, vous avez tout ce que veut le contrôleur. C'est sec. Je peux mettre une autre couche, mais je vais laisser ça sécher. Et la prochaine chose qu'on va faire, c'est que je vais mouiller ma brosse. Et je vais juste prendre de l'eau propre. Et je vais ajouter un petit carré ici comme ça. Voilà, tu y vas. Maintenant, vous voyez déjà que mon travail plus humide, mon eau est déjà légèrement verte parce que j'ai pris cette couleur forte, mais c'est bon. La prochaine chose qu'on va faire est de mouillé à mouillé. Maintenant, avec les peintures à l'aquarelle, ce qui est bien, c'est que si je vais ramasser cette peinture et la mettre ici, ça va s'étaler, mais ça va rester à l'intérieur de ces frontières. Et je vais juste en ajouter un peu plus. Laissez cette peinture bouger et vous pouvez même aider à peindre un peu. En faisant ça. Ils inversent. Cela s'appellerait humide et humide. Maintenant, avec cette illustration que nous allons faire, nous allons principalement utiliser humide sur sec, mais nous allons faire du mouillé sur mouillé aussi. Maintenant laissera ça sécher. Et comme vous pouvez le voir, cela va sécher assez différemment. Maintenant, vous pouvez ramasser de la peinture directement ici, ajouter cela dans et ensuite obtenir des tons vraiment sombres. Et si cela sèche, cela va le laisser sécher, vous obtenez un effet très différent vous pourriez utiliser est pour de belles textures, des choses comme ça. Maintenant, pour cette illustration, nous voulons cet effet. Nous voulons avoir un certain contrôle. Mais c'est génial. Si vous faites de grandes peintures et que vous ne voulez pas tout le contrôle dont vous avez besoin. Alors c'est ça. La prochaine chose que vous pourriez faire est que vous pouvez également mélanger les couleurs. Maintenant, vous pouvez mélanger les colonnes de deux façons, et faisons cela. Disons que nous allons travailler avec ce vert. Et je mets juste l'écran ici. Et cela restera humide pendant un petit moment. Je nettoie ma brosse, ramasse de l'eau propre. Et disons qu'on va mélanger ce brun ici. Et vous pouvez voir que je fais la première flaque d'eau là-bas. Ça suffit. La prochaine chose que je pourrais faire, je pourrais aller de ce côté. Et je pourrais les laisser se rencontrer. Et laissez ces deux couleurs se fondre et comme vous pouvez le voir, l'aller dans l'autre. Donc ce collier rencontre cette colonne et je laisse ça sécher aussi. C' est la prochaine chose que vous pourriez faire que vous puissiez le faire était humide et humide aussi. Donc, nous allons montrer, voyons, j'en ai assez couvert là-bas. Et allons un peu mouiller. Et comme vous pouvez le voir, je n'ai pas complètement nettoyé ma brosse. Mais assez bien. Je vais mettre de ce côté-ci qui nettoie ma brosse. Je plonge à un niveau où prendre ce collier et laisser ces deux couleurs signifie que je ne vais pas toucher cette partie avec mon vert. Je laisse juste ces couleurs se fondre ensemble. Maintenant, vous pouvez voir est se fondre très bien. Et la dernière chose que nous pouvons faire aussi, laissez-moi nettoyer mon pinceau un peu mieux. Tu pourrais mélanger les couleurs. Disons que j'ai ce vert, beau vert foncé. Mais ce n'est pas le ton que j'aime. Je veux que ce soit un beau vert vif au lieu de ce vert foncé. Donc ce que je peux faire avec ça, et je vais choisir un jaune. Donc je déménage un peu ça du chemin. Tu vois ici, il y a du jaune, donc je vais prendre du jaune. Ensuite, vous allez nettoyer la brosse. Et ce qu'on va faire maintenant, je vais mélanger ces deux couleurs ensemble. Et comme vous pouvez le voir, nettoyer ma brosse, je veux plus de jaune. Vous pouvez aussi le mélanger directement à partir de votre animal de compagnie. Mais comme vous pouvez voir ce qui se passe ici, vous obtenez vos couleurs contaminées. Donc j'ai un peu de vert là-dedans pour résoudre ça. Vous prenez juste fidèlement un tissu sec et le ramasser. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, ces couleurs se mélangent bien. Et maintenant, au lieu d'avoir ce vert plus foncé comme vous pouvez le voir ici, j'ai un vert jaune maintenant vous pouvez faire ça autrement, et faisons ça à. Vous pouvez également le faire avec des couches, et c'est la chose que nous allons faire usage de beaucoup maintenant voir que c'est sécher déjà bien. Et vous pouvez aussi le faire bien sûr, avec un sombre. Si je voulais ce sombre à et je mets dans une couleur plus foncée comme le noir ou le bleu et mélangez ça. Et la dernière chose qui prouve que c'est que je vais faire ça avec ce jaune. Je vais nettoyer mes traces un peu. Ils y vont. Je vais ramasser le jaune. Et ce qu'on va faire, c'est que je vais ajouter un peu de jaune et j'en ai comme si j'avais un cheveu dedans. Vous venez de le ramasser et de jeter le chemin. Un vœu. Donc ce qu'on va faire, on va laisser ça sécher. Et puis je vous montrerai ce que nous traiterons plus tard. Donc j'ai ce jaune et je le laisse sécher. Donc j'ai ces appels maintenant. Ils sont déjà assez secs. Et si vous voulez qu'ils sèchent plus vite, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux et passer dessus et les laisser sécher. Et comme vous pouvez le voir, ces mélangés bien à un peu. Ceci est en train d'essayer, Cela va vivre à sécher, et cela se mélange dans l'autre. C' est sec. Maintenant, on retourne à celui-ci. La prochaine méthode que nous allons utiliser est le vitrage et le placement signifie simplement que je peux faire une gradation de couleurs, de tons. Donc je vais retourner à ce vert. Ce même vert. Et je vais faire de la couleur plus forte ici. Ramasser de l'eau. Et avec ça, je vais passer en revue ça. Et disons qu'on va aller aux pètes et qu'on va le laisser comme ça. Je vais laisser ça sécher. Maintenant, nous allons avoir une ligne forte là-bas, mais nous allons travailler ça plus tard. Et c'est ce qu'on appelle la superposition. On est en train de faire du vitrage. Il est appelé ou placer un calque au-dessus d'un calque pour obtenir quelques différences. Et cette technique, nous allons utiliser beaucoup pour obtenir toutes ces belles valeurs de tonalité avec les mêmes couleurs et nous pouvons même mélanger dans une couleur différente. Je veux mettre cette vidéo en pause une minute. Je vais sortir mon sèche-cheveux. Je suis juste un sèche-cheveux ordinaire. On va faire, c'est juste que je vais conduire. Je pourrais tout aussi bien démontrer pourquoi pas. Je l'ai sur vous pourriez le mettre sur son feu et l'avoir sur le milieu et le mettre sur un fait un bruit. Et je vais conduire abaissé comme ça. Et tu peux bouger, elle peut voir de la peinture là où tu le veux. D' accord. Presque toi là-bas. C' est assez bon. Et c'était quoi juste John ? Nous nous sommes débarrassés de l'eau dans la couleur de l'eau. Alors maintenant ce qui reste n'est que le pigment de la peinture sur le papier. Maintenant, ça encore, si je pouvais passer par brossé ses réagit encore à ce que je vais faire ensuite. C' est toujours la chose du protocole. Et ce que je vais faire ensuite, je vais ajouter une couche de plus. Et il ramasse le savant. Et juste là, je vais faire une couche. Comme vous pouvez le voir, j'ai ces lignes fortes et c'est bon. Je vais les travailler dans une minute et vous montrer comment le faire. D' accord, je vais encore sécher ça. Mais cette fois, nous mettrons la vidéo en pause parce que vous ne voulez pas me voir le faire tout le temps. Vous pouvez également le laisser sécher à l'air libre. C' est ce qu'on appelle ça sèche à l'air. Il suffit de le laisser sécher jusqu'à ce qu'il soit sec comme ça, je l'ai fait maintenant sec et mais cela prend un peu plus de temps. Donc, si vous voulez accélérer le processus, vous pouvez utiliser une tête, non ? Si vous n'êtes pas pressé, vous pouvez faire une couche que d'attendre qu'elle soit sèche, puis passer à la couche suivante. D' accord. Dr a pris un peu de temps, mais presque sec. Je vais regarder ça d'abord. Donc celui-ci, j'ai mis une couleur jaune, une couleur jaune clair, André. Si je reprends ça avec cette couleur verte, ça va influencer cette couleur verte, bien sûr, parce que c'est une sorte de mélange les uns avec autres et vous obtenez un joli collier vert vif. Maintenant, comparez ça au vert que nous avons ici. Vous pouvez voir un joli arroseur et cela fonctionne encore mieux que de le faire léger ici, vous gardez le même ton, mais maintenant nous mélangeons les couleurs. Donc provoquer une influence les uns les autres. Vous pouvez aussi faire ici une couleur bleue que le Greenwood obtenir sombre. Donc, vous pouvez influencer vos colliers de cette façon. C et maintenant nous sommes en superposition. Et si je laisse ça sécher, j'ai un beau vert vif. Et nous allons utiliser cette technique pour la prochaine session. Ok, pour l'instant, on a ça et ça devrait être assez sec. Ne fais pas ce que je fais sur ton non-travail. Je le regarde parce que s'il est mouillé et bien sûr votre doigt ramènera la peinture. Oui. Donc seulement à ce que l'on est vraiment sec. Maintenant j'ai ça et je n'aime vraiment pas ça. Ça, ça, ça a l'air sympa. Ça avait l'air sympa, joli mélange. Vous avez ces bords évidents. Maintenant, vous voulez parfois ces arêtes évidentes, mais lorsque vous faites une illustration comme celle-ci, vous ne voulez pas ces arêtes sauf pour l'endroit où elles sont censées être des arêtes, mais pas sur le travail lui-même. Donc, ce que nous pouvons faire ensuite, c'est que nous allons utiliser cette brosse s'appelle une baladeuse et plus vadrouille. Et c'est un huit ou huit pouces gratuits. La taille ne maximise pas la taille. Tu pourrais faire plus petit. Plus petit ou plus grand que K. ce qu'on va faire avec celui-là, on va l'utiliser pour se fondre. Vous pouvez peindre avec ça aussi, bien sûr, mais je vais l'utiliser pour mélanger. Et ce que je vais faire, je vais prendre une partie de la loi sur l'eau propre pour m'en débarrasser un peu et nous allons prendre ce salaire pour. Je ne veux pas qu'il soit mouillé, mais vous pouvez l'utiliser humide mais est allé à corriger pour le long. Je voulais être super humide, juste humide. Et ce que je vais faire maintenant, je vais dépasser ce bord. Et comme c'est la couleur de l'eau, il réagira à l'eau. On va le remettre. Et comme vous pouvez le voir, il réagit. Et ce bord que je peux travailler. Voyez ici aussi, quand vous faites la même chose ici, maintenant si vous l'avez super mouillé, vous allez beaucoup allumer ces couleurs, ce que nous ne voulons pas. Je veux juste avoir ces bords loin et obtenir une belle gradation de l'obscurité à la lumière. Maintenant, une fille, on peut aussi l'utiliser pour faire un peu de texture. Et nous le ferons dans la leçon. Maintenant, voilà, venez sont ces bords, et nous allons laisser ça sécher. Et puis tu pourrais en faire une de plus. C' est sec. On pourrait en faire une de plus. Vous pourriez faire une couche de plus pour l'adoucir un peu, mais nous allons la laisser sécher maintenant. Ok, c'est à peu près les techniques qu'on va utiliser. Donc, nous avons en Vous pourriez faire sécher. On l'appelle sec lorsque vous mouillez votre peinture un peu et que vous la mettez directement sur le papier. Vous pouvez faire la peinture humide comme nous l'avons fait ici, ramasser, la mélanger sur votre plateau, puis la mettre sur le papier ou vous pouvez faire quelque chose d'humide et ensuite vous payez vos peintures et laissez couler et encore, vous obtenez cet effet. Bon, maintenant on a des pinceaux. Donc j'ai déjà démontré une brosse irrégulière. Alors nous avons ça. J' utilise le tour le plus et nous avons ce pinceau pour peindre un peu et quelques effets comme ici dans le ciel, nous pourrions simplement bouger, passer à la vadrouille apportée directement. Et les deux autres que j'ai, c'est que j'en ai un petit, un petit tour, c'est un. Ou tu pourrais même utiliser un 0 et j'ai un liner. C' est un aligneur 0. Maintenant, vous voyez la différence entre ces deux-là. Celui-ci est utilisé et laissez-moi démontrer, laissez-moi mouiller, ramasser une partie de la douleur qui est encore là. Et celui-là vous pouvez utiliser pour faire des lignes belles et fines ici. Ça continue. Il ramasse beaucoup de peintures, la journée va. Et comme vous pouvez le voir avec la peinture commence à croître et il devient moins, moins fort. Donc c'est le paquebot et on va l'utiliser pour apporter quelques détails. Mais si vous n'avez pas de doublure, vous pouvez utiliser ce petit pinceau et laissez-moi démontrer que vous verrez la différence tout de suite. C' est un peu plus difficile à contrôler, mais ça marche. C'est un peu plus épais. Ça ne va pas aussi longtemps et va encore il y a assez longtemps, mais c'est un peu plus difficile à contrôler. Celui-ci est très facile à obtenir des lignes d'aileron, mais cela fonctionnera aussi. Et ce qu'on va faire avec ça, on peut l'utiliser pour apporter des choses d'observation. J' ai choisi ça, si je veux que celui-ci soit un peu sombre à un certain endroit, je peux assombrir un peu ça. Vous obtenez l'effet d'ombre ou vous pouvez l'utiliser pour les textures. Et faisons ça. Et puis je suis juste en train de taper des textures. Et si vous laissez ça sécher un yoga, vous obtenez cet effet que vous voyez ici. Et c'est assez pour vivre. Donc, si vous avez un liner, oui, vous pouvez faire de très beaux détails et vous pourriez même décrire quelque chose avec cela. Laisse-moi choisir une couleur totalement différente ici, ce Brown là-bas. Et tu y vas, et tu pourrais utiliser ça pour décrire quelque chose de vraiment bien comme ici. Et on va faire ça avec des ombres. Non, tu peux le faire avec cette brosse pour ramasser la même voiture. Laisse-moi le nettoyer. Et laissez-moi vous montrer, mais ça va être un peu plus difficile. Tu as besoin d'un peu plus de contrôle. Et comme vous pouvez le voir, la peinture se dilue plus vite que sur l'autre. D' accord. Alors vous pouvez faire un peu d'ombre ici à partir de celui-ci. Vous obtenez ces petites lignes minces et très fines. C' est donc la différence entre celle-ci. Et c'est ce qu'on a fait, ce qu'on appelle un paquebot. Donc tu peux faire le bien. Des choses comme entendre ces ombres là-bas. Et certaines de ces lignes que vous pouvez faire avec celui-ci aussi. C' est juste un peu plus compliqué. Donc, si vous avez une doublure, utilisez-la. Si vous n'avez pas de ligne, j'ai utilisé la plus petite brosse que vous avez. Et comme vous pouvez le voir ici, il est, essaie déjà bien et vous obtenez un peu d'un modèle ici. Et si tu fais ça avec une couleur différente, faisons-le. Reprenons l'écran. On a des micros dans le mauvais écran à juste un peu de bleu ici. Et si j'ajoute du bleu au vert, donc vous obtenez un beau vert foncé. Et nous viendrons à certains, quelques autres endroits juste ici. Et puis vous pouvez voir, vous pouvez apporter avec ce pinceau. Vraiment agréable d'apporter un certain motif si vous en avez besoin. Et même ici, apportez un peu plus de nuances. Et nous obtenons un peu d'effet d'ombrage, comme si c'était clair ici et sombre là. C' est pour ça que ces brosses peuvent être utilisées, d'accord ? Et c'est surtout ce que nous allons faire. Ce sont les techniques un peu. Donc je dirais ramasser quelques éruptions cutanées et juste sur un morceau de papier vierge comme je l'ai fait, juste commencer à peindre un peu, juste essayer d'en obtenir. Gradations comme ici, ce mélange chez certains patients, obtenir ceci et pour cela je voudrais vraiment obtenir ce pinceau avec cette couleur. Et bien sûr, j'ai foiré ma couleur, mais c'est bon. Utilisons cette couleur claire. J' ajouterais sur cette couche de plus pour le rendre un peu plus agréable. Et vous continuez de passer de l'obscurité à la lumière. Mais il se fond un peu plus agréable. Degas va toujours de l'obscurité à plus léger, mais maintenant vous lissez un peu. Maintenant, erreurs, disons que vous faites une erreur et que c'est déjà sec. On va le faire. Si vous avez une erreur, ce que vous pouvez faire, vous pouvez prendre de l'eau propre. Et disons que j'ai fait une erreur ici. Et vous allez mouiller cette partie où est l'erreur, disons que c'est l'erreur. Et on va économiser un torchon de cuisine et je vais débiter. Et je vais nettoyer ma brosse à nouveau, prendre du papier propre. Et c'est ainsi que vous pouvez corriger une erreur. Alors maintenant, il s'en va. Il ne disparaîtra plus jamais complètement. Mais assez. Cela suffit à nouveau pour que cela mette une autre couleur pour couvrir cela et ne pas avoir à vert influencé la couleur différente. C' est ainsi que je corrige mes erreurs. Et si pendant que tu peins et que tu dis encore que je peins ici. Et voilà. Et je veux dire, d'accord, j'ai besoin de quelques faits saillants, par exemple, alors vous pouvez débiter tout de suite pendant qu'il est encore humide. Et vous, bien sûr, vous avez ces bords, vous voulez peut-être les arracher un peu. Et c'est tout pour que tu puisses le faire tout de suite, ok, et c'est comme ça que tu peux cliquer pour nettoyer tes erreurs. Appelons ça au courant pour corriger vos erreurs, mieux c'est. D' accord. Eh bien, c'est tout pour ça. Moins que ce que je dirais, oui. Nous avons couvert un peu une base. Donc, un peu de la façon de mélanger votre peinture, comment mélanger les couleurs. Ainsi, vous pouvez mélanger diverses couleurs et vous pouvez faire cette science. Tu peux faire autant de gouttes comme ça. On va le faire un peu à l'œil et dire, d' accord, j'aime ce que cette couleur a l'air, donc je vais m'en servir. Et nous allons utiliser des cartes et nous allons mélanger un peu, mais nous préférons que pas beaucoup d'entre eux aient un plus pour que vous ayez plus de contrôle sur elle. D' accord. Donc, nous avons le mouillé et humide, nous avons des couches de vitrage et différentes brosses et correction même voir dans ce sèche bien comme vous pouvez voir d'autres lignes plus encore là, je travaillerais normalement que loin. Voyez que vous avez déjà un peu de modèle dedans. Voilà O2, tu as un modèle. Vous pourriez refaire ça avec un pinceau humide et le mélanger un peu plus pour qu'il ne soit pas aussi fort. Et comme nous allons le faire dans notre tableau, alors vous obtenez plus d'effet ici. Mais aussi voir quitter les plus forts ici vous donne un bel effet. D' accord, c'est tout. Je dirais que vous pratiquez un peu. Et si vous savez comment le faire déjà, bien sûr, alors vous pouvez passer à la prochaine leçon tout de suite, ce que vous alliez juste commencer à peindre. D' accord. On se voit dans la leçon suivante. 4. Peinture à l'aquarelle Étape 1: Bienvenue dans cette vidéo. Nous allons commencer à peindre une chose en disant les matériaux que nous allons utiliser, bien sûr, un peu, les photographies, et c'est dans un livret séparé, Livre de notes que vous pouvez trouver avec cette classe. Et on va les utiliser un peu, mais je vais les mettre de côté et je vais juste vous emmener et vous dire quelles couleurs j'utilise, mais je les mets juste là ou je peux les voir. Alors ils auront une bonne idée. Et j'ai aussi mon image de lumière et d'ombre à l'intérieur, mais c'est hors-caméra. Vous ne pouvez pas le voir, mais c'est que je le vois clairement. D' accord, j'ai tout préparé, arrive. J' ai mon pinceau rond. Alors commençons à peindre. J' utilise le jeu de puces d'abord. Ce qu'on va faire, on va travailler en couches et les doigts avec de l'eau, il doit sécher pour que je puisse mettre ma vidéo en pause. Mais dans la vraie vie, cela prend du temps, ce que vous pourriez utiliser pour accélérer un peu, c'est un sèche-cheveux. Mais l'inconvénient de cela est que votre papier pourrait se boucler un peu. Mais si vous voulez accélérer le processus de séchage, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour le sécher. Ne le mets pas dans le cadre le plus chaud, quelque part au milieu et tu pourras sécher ta peinture, ta vie aussi. Donc, je mets, je suis en pause ma vidéo et donc ça semble que je vais très vite. Mais dans la vraie vie, vous devrez peut-être attendre un moment. D'accord ? Il y a toutes sortes de techniques que vous pouvez utiliser avec l'aquarelle, coins de peinture vont grandir avec elle. Et je vais vous montrer certaines de ces techniques. Et on va juste commencer par une technique qui s'appelle le vitrage. Donc on va mettre quelques couches l'un sur l'autre. Avec celui-ci, on ne va pas, on va principalement utiliser des techniques sèches, humides et sèches. Donc le papier est sec et on va mettre de la peinture humide. Vous pouvez également mouiller. Vous peignez un tableau et mettez dans votre peinture humide et ça sera appelé humide et humide vont commencer par ouais, on va se mouiller pour mentir, pas d'une certaine façon. Donc, vous pouvez prendre sur ce tableau. Vous pouvez commencer par l'arrière-plan, puis travailler votre chemin vers l'avant. Je veux commencer juste avec les parties de domaine. Donc, ce serait celui-là. Ensuite, nous irons à celui-ci et nous allons juste le long et je commence ici, je vous le montre pendant que nous faisons ça. Alors je vous guiderai à travers tout ça. Ok, commençons. On va commencer par celle-là. Et cela devient un peu de couleur brunâtre, rosâtre. Donc, ce que je vais commencer, je vais mettre sur ma colonne la plus légère et ensuite travailler vers la couleur la plus sombre. C' est aussi nous travaillons avec quelle colonne, ce qu'il faut appeler ne peut pas aller si vous utilisez une couleur très sombre et que vous voulez aller de la lumière sur le dessus, presque impossible. Donc tu dois travailler dans l'autre sens. Vous commencez avec vos couleurs les plus claires, puis les construisez lentement plus fort. Donc ce que je vais faire, je vais prendre cette couleur rose ici et on va commencer par mort. Alors je vais mouiller mon pinceau et voyons. Si je bouge ça un peu. Et mettre que juste pourrait être capable de le voir. Je porte ma brosse. Et ce que je vais faire en premier, je vais mouiller un peu ma peinture. Et maintenant c'est mouillé. Vous pouvez aussi ramasser quelques gouttes et juste les déposer là-bas. Et je ramasse l'Espagne et je la mets dans une de ces petites machines à sous. Et comme vous pouvez le voir, que comme vraiment une couleur rosâtre et ramasser assez une belle quantité de couleur. Ramasser de l'eau, reprendre la douleur, et je fais un peu d'eau ici. Maintenant, ces champignons F3 ont la même couleur, alors faisons-les. Et ce que je veux faire, c'est que je veux m' assurer qu'il y a des faits saillants selon mon dessin. Cela fait mettre en évidence, mettre en évidence, mettre en évidence ici. Je ne veux pas toucher à ça. Je veux peindre ça littéralement. Donc je prends de l'eau, j'ai cette peinture, et je commence avec cette épingle rose, ça va être vraiment un collier rose. Et là vous Kohonen peignant juste ce champignon entier dans. Mais je ne touche pas à ces parties en faisant le tour. Et voilà. Et je laisse cette partie intacte. Et plus tard, quand on remplira le reste, tu auras un très beau point culminant. Alors faisons les deux derniers. D' accord ? Et c'est la première partie ici. Maintenant, si la couleur de l'eau, si je le ferais maintenant, faites-le ici, alors cette peinture va couler dans ça et je veux m'assurer que ce n'est pas le cas. D' accord. C' est le premier. Maintenant, j'ai assez de restes de peinture et je ramasse ces peintures. Et je peux le faire aussi. Et je m'assure que je peins dans un point fort ici aussi. K, ce sera essentiellement ma première couche et je suis, je laisse ça sécher. Alors, d'accord. Si vous sortez un peu, ce n'est pas un problème. Si vous allez beaucoup dehors, alors vous pouvez ramasser la tour et ramasser la peinture, appuyer dessus et il ramasse la douleur et vous pouvez nettoyer un peu votre peinture. D' accord. C' est une belle couleur, n'est-ce pas ? Champignons roses. Voyons, c'est assez sec maintenant, donc je prends un peu d'eau pour pouvoir ramasser le reste de la peinture et faire ce dernier. Et je dois m'assurer de faire exactement la même chose. Laissez cette partie ouverte pour mes faits saillants. Voilà, tu y vas. C'est la peinture. Ok. On a juste besoin de laisser ça sécher. Mais je ne vais certainement pas attendre que ça sèche. Je vais passer à la suivante. On va y aller. Donc je nettoie ma brosse sur cette photo jusqu'à ce qu'elle soit propre. Et je prends de l'eau ici. Et je vais travailler avec ce rouge maintenant. Je vais faire juste une piscine de rouge. Je vais le lire en premier. Ramasse un peu de cette peinture. Voilà, tu y vas. Joli. Et belle couleur rouge et ramasser un peu d'eau. Et je peux commencer à peindre maintenant celui-ci sera délicat. Je dois tenir compte de ce point culminant ici, et je dois m'assurer que je ne touche bien sûr pas ces taches blanches. Je commence ici. Et ça va peindre. Et comme vous pouvez le voir au début, il est assez humide. Et ce que je fais, je traîne cette plus vieille peinture humide. Je traîne ça. Ce fourre-tout aussi. Et ils vont et en faisant ça, la couleur sombre reste là. Et plus la couleur est humide, désolé, plus la couleur est là où, bien sûr, plus la couleur est évanouie, la colonne plus claire vient là-dedans. Alors faisons un peu de transition. Voilà, tu y vas. Je veux faire le tour pour soutenir un ici. Un peu comme ça. D'accord. Ce serait, ce fourre-tout aussi. Je pense que c'est assez bon pour la première couche. Ça pourrait fermer un peu ça. Ego du jour. D' accord, bien. Et disons que c'est déjà sec. Une autre façon de voir quelque chose est sec. Vous déplacez simplement votre papier et si vous voyez de l'eau, l'eau a encore honte dessus, le reflet n'est donc pas sec. C' est définitivement sec. Donc je peux faire cette partie pour ramasser un peu d'eau, puis ramasser cette peinture. Et je vais peindre celui-là en faisant des taches blanches. Je ne veux pas ça. Et je vais tirer cette peinture et je vais vérifier la partie ronde, la partie surlignée est là. Je n'en suis qu'à ce stade. Je ne regarde que le point culminant. Je me fiche des tons moyens et des tons sombres. Je me soucie seulement des faits saillants qui sont les plus importants. Et je suis, je ramasse un peu de cette peinture à nouveau pour que mes pinceaux soient chargés à nouveau. Faites le tour de ces choses. Il y a des taches blanches et un aller maintenant dans une belle couche de ce ton rouge K. Et c'est tout. Bien. Ok, maintenant je suis allé un peu à l'extérieur de ma région, donc je ramasse cette peinture tout de suite. D' accord, bien. D' accord. Disons, oui, je pars aussi loin, comme leur travail plus tard. D' accord, c'est, c'est donc nous avons déjà fait ces parties maintenant. Et continuons. Nous avons fait les disciplines roses devraient être d'accord à qui est une sorte d'une couleur brunâtre. Selon la photo d'un live, on va en faire une couleur marron clair, brunâtre gauche. Donc je laisse ce rouge pour l'instant sécher, nettoyer ma brosse, ramasser de l'eau propre. Et voyons lequel on va aller. C' est probablement une couleur verdâtre. Vert, marron. Oui. Donc, et si vous ne connaissez pas un collier normalement, vous auriez vous pouvez faire un squats de couleur, montre et une nuance de couleur. Ça ressemble essentiellement à ça, où vous peignez un peu de toutes les couleurs. Mais ce que vous pourriez aussi faire, vous pourriez juste prendre un morceau de papier comme je l'ai ici. Et je vais juste mettre cette couleur et dire, oui, c'est une belle couleur brunâtre, bonne pour ça. Donc je mélange dans cette couleur et j'utilise des couleurs pures pour le moment. Donc, c'est probablement une sorte d'ocre qui se compare à, laissez-moi voir un peu de CAPM. Allons-y. Ce serait proche de la forme d'EA ou de la ligne, quelque chose comme ça. Il n'y a pas de noms sur ce plateau. J' appelle juste des noms, donc c'est juste une lecture. Et pour le rouge, si vous avez un ensemble, je voudrais probablement utiliser SHE ont garder lac ou madder lac ou mammifère utilisé cette colonne mais un peu plus sombre. Donc le lac Madder, un lac garant profond serait vraiment parfait. Et pour ce fichier rouge rose, permanent, comme Rawls le ferait, n'importe laquelle de ces couleurs. D' accord, continuons. Oui, on fait cette couleur brunâtre clair. Et je vais mettre ça sur celui-là. Je vais donner celui-ci sur le but, peut-être une couleur légèrement différente alors qu'il est dans la vraie vie est vraiment pâle. Non, mais je ne veux pas qu'il soit pâle. Et je suis juste avec celui-là. Et je ne vais même pas m'inquiéter de l'obscurité de la lumière et de l'ombre. Je vais juste mettre cette première couche. Et c'est tout. Je vais laisser ça sécher et nous allons mettre cette couleur ici , là où ça aurait sa tige et juste une petite couche. Et Dieu, les laissant sécher. D' accord. Et c'est cette couche. Ok, bien. Allons que l'érudit en ramasse un peu pour cette tige ici, pour ces rosés. Maintenant, faisons-les de la même couleur que nous pouvons faire avec celui-ci. Cette même colonne. Nous allons mettre ça et nous allons regarder à nouveau illimité, regarder la photo et nous allons apporter fondamentalement ces tons moyens, sans toucher à ce point culminant. Mais je vais utiliser un peu de peinture et je vais étaler ça pour que ça devienne comme vous le voyez ici. Voilà, tu y vas. Très, très léger ton et ramasser un peu d'eau à nouveau. Et je fais la couche suivante ici pour le même principe. Tonalité très légère d'Edison poussant cette eau tout le chemin. Voilà, tu y vas. Et je laisse ça sécher et je pourrais le faire sans doute, non, je toucherai cette partie pour qu'elle coule. Ne touchons pas à cette partie. On va retourner au Pink. Et faisons une couche de ce rose. Donc, vous nettoyez votre brosse et puis prenez l'eau. Et voyons voir. Celle-là serait de la rose. Et je regarde mon image, lumière et l'ombre que j'ai fait pour m' assurer que je ne touche pas les zones de surbrillance. Donc, et nous mettons cette couche, couche là. Maintenant, voyons ce qui est sec ici. Ce ne serait pas sec, donc je ne vais pas toucher ça pour l'instant. Tous droits. Et lentement mais sûrement à court de zones où je peux peindre. Et puis je dois mettre ma vidéo en pause. Laissez-nous tous dessiner fondamentalement à sec. On peut faire ce rose aussi. Ce ne serait pas un problème. Oui, on peut. Ça ne coulerait pas. Laisse-moi ramasser ce rose et faire cette couche soigneusement autour du bord. Ok, c'est ça. Ok, maintenant, bien sûr, vous n'auriez pas tous ces contours forts comme je les ai. Et j'espère pouvoir les laisser partir plus tard. D' accord, ok, c'est tout. Je vais laisser ce rose sécher. Voyons voir, je veux juste moins de faits saillants ici, donc je vais tout remplir. Ok, bien. Dessinons, laissez ça sécher. Voyons voir que la grève est assez sèche, c'est à peu près la traînée. Donc ce qu'on va faire, je vais nettoyer ma brosse. Et maintenant j'ai ma première couche de ce rouge. Je vais prendre un peu plus de ce rouge. Faire une belle piscine de cheveux roux. Et j'ai des rats et un qu'on va faire ensuite. Je ne vais pas l'étudier. On va commencer par celle-là. Et nous ajoutons juste une autre couche de rouge. Mais maintenant je vais regarder ma photo et je vais dire, d' accord, je vais aller seulement à cette partie. Et voilà. Donc, fondamentalement, vraiment seulement la moitié de celui-ci en ajoutant une autre couche. Et je vais laisser ça sécher, ramasser une partie de cette peinture. Et puis on va faire la même chose pour celle-là. Sur un apporter certains de ces beaux rouges ici, et celui-ci est un peu faible. Donc ce que je veux faire avec celui-là, je veux juste lui donner et pas une couche de menaces de mort. Pas celle-là. Celui-ci est beau et rouge, mais celui-ci, je veux donner un peu d' une couche et apporter un peu de taches dans les faits saillants qui le rendront intéressant plus tard. D' accord, je peux reprendre un peu de peinture. Donnez cette autre couche, Vega, et c'est ce qu'ils vont vitrage que vous mettez des couches sur les couches et vous le faites maintenant si la même colonne. Mais plus tard, nous allons aussi mélanger dans une couleur différente. Et voilà. Eh bien, laissez ça sécher à nouveau. Voyez que c'est bien maintenant. Poussez un peu plus loin. D' accord, on les laisse sécher. Et nous l'avons fait, ceux-ci sont déjà secs. Celui-ci est presque sec. Celui-ci est D sont secs. Nettoyer ma brosse et je vais apporter la couleur suivante sur ce, ou mélanger dans un rose avec une partie de la même API que nous avons ici. Donc un peu de ce collier CPR et de glisser, mettre une couche ici de cette couleur sépia et laisser ce mélange avec ce rose. Donc couche de lumière C, et maintenant nous sommes légèrement différent ou prudent qu'il devrait être assez sec déjà, mais d'accord. Et on ne va pas faire de DevOps, on va laisser ça. Donc si je fais celle-là, la peinture va couler par là. Je ne veux pas ça. D' accord. Et je vais apporter quelques endroits comme j'ai fait là-bas pour briser un peu ce point fort. D' accord ? Et je le fais, ramasser un peu de ce coffre, faire un peu de peinture ici encore. Et allons-y pour celle-là. Maintenant, ça devrait être assez sec. Et je vais étaler ça. Attention de ne pas toucher que les points saillants. Très bien, et nous avons les micros ici pour obtenir un mélange intéressant de couleur K. Maintenant, ce que je veux faire avec celui-ci, je pense que c'est de l'argent assez fort. Quand est-ce que je prends mon essuie-tout ? Soigneusement ? Touchez, enlevez certaines de ces peintures. Et c'est mauvais et maintenant je vais apporter, étaler un peu. Donc j'ai pris une partie de cette douleur qui est deux fini un peu trop lourd pour mes goûts. D' accord. Et c'est cette partie. Nous ne pouvons pas encore faire cette partie malgré ce séchage, mais je pourrais faire cette partie ici, ramasser de l'eau d'abord sur mon pot et je ramasse un peu de cette peinture pour que je puisse le faire, mais pas trop de peinture sur une réserve à nouveau, ce point culminant. Et maintenant, on va laisser ça sécher. Ok, bien, et c'est un bon mélange. Ils sont déjà assez gentils. D' accord. On va partir comme ça, mais c'est sec. Ce qu'on va faire, je vais laisser ces couleurs. Je pourrais le faire ici aussi. Donc je nettoie ma brosse, ramasse un peu ici, ramasse un peu de cette peinture. Cette sécurité. Je ne suis pas trop. Et faites-le comme ça. Et suivez les terreurs, euh, mettez en évidence juste là. Et c'est tout. Maintenant, je vois que j'ai peut-être besoin d'un peu de rouge là-bas encore. Ou plutôt pousser vers le haut. Maintenant, je vais faire des Red Dead plus tard. Ok, je ne touche plus à ce point culminant. Maintenant, je peux faire quelque chose avec celui-ci. Ça, je ne veux pas avoir de colliers trop forts. Je veux le laisser comme ça. Mais je veux ajouter un peu de couches d'ombre en ramassant ce même CAPI à nouveau. Et j'amène et je dis que je ne touche pas à cette partie. J' apporte une couche ici et juste une couche de CAPM là-bas. Et voilà. Et je laisse ça sécher et je pourrais le prêter dans un petit peu. Je parie juste pour qu'ils obtiennent une traduction plus agréable et c'est tout. Laisser ça sécher, ça devrait être sympa. Et plus tard, nous allons ajouter des ombres les plus fortes. Pour l'instant, c'est bien. Voyons voir, c'est sec, ce n'est pas sec. Ici, c'est pas sec. Ça devrait être assez sec. On peut aller ici avec la même sépia, prendre un peu et attendre que mon pinceau ramasse un peu de cette sépia, ça ne suffit pas, un peu plus. Et voilà. Et je vais ajouter une couche sur ce rosâtre a montré qu'il devient moins rose mais reste rose. Et je veux faire une API à nouveau. Et je vais le faire à l'arrière et m'assurer que tu ne mets pas ma main dessus. Et je peins là-dedans avec ça, disons PR couvert aussi. Et puis j'ai eu ces mélanges plus intéressants. Maintenant tu peux. Ce que vous pourriez faire, vous pouvez mélanger de la peinture pour obtenir ce rose, mélanger une partie du brun et obtenir une couleur différente, mais alors vous n'obtenez pas le même effet de vitrage. Donc, vous n'obtenez pas effet de superposition. Ensuite, vous mettez la peinture à la fois. Et puis ça. Maintenant, à certains moments, vous pouvez toujours voir ce rose briller à travers vraiment clairement. Et c'est toute l'idée. On veut. Tu y vas. D' accord ? Et nous l'avons fait maintenant, nous pouvons le faire pour en avoir un, dire PR qui reste. Peignez cela pour qu'il soit un peu moins rose. Et nous allons laisser ça à la matière sèche, que vous, le plus humide, vous fabriquiez votre brosse, plus tout sera humide bien sûr. Et plus cela doit conduire longtemps. Maintenant, coupez beaucoup ici. Je ne touche pas cette partie. Je ne vais pas toucher à ça, mais ça sèche encore. Ça devrait être assez sec. Donc je peux faire ça avec les bancs, CAPM, faire une nouvelle sépia. Et je vais ajouter la première couche sur celle-ci. Et il n'y a pas, il n'y a pas de faits saillants et de trucs ici pour que je puisse juste peindre dedans. Et maintenant, on va laisser ça sécher. D' accord, bien. Comme ça, laisser sécher, et c'est tout. Bien. Maintenant. Maintenant, j'ai ce PS sûr, c'est à peu près sec. Je veux faire une ligne ici, apportant une ligne d'ombre autour de ce coin, mais pas ici en haut. Et autour de cela, ce dernier, que sec, c'est bon. D' accord. Pour celui-là, je veux avoir un peu de zone sombre là-bas. Et je vais utiliser cette couleur ici. Et je vais dire que ça devrait être près d'un lac garant, quelque chose comme ça. Ça pourrait être et ça pourrait être très rose aussi. Et si c'est à boire, comme vous pouvez le voir, ça ne marchera pas. Donc je ne vais pas faire ça. C' est une couleur rosâtre. Je vais prendre un rouge. Et puisque je n'ai qu'un seul rat, et on va faire une piscine de ce rouge. Et voilà, belle piscine de rats. Et on va nettoyer ma brosse. Et je vais chercher un peu de gris préférable de Payne si vous avez ça. Et c'est probablement le noir, mais ce n'est pas vraiment noir. Donc je vais utiliser ce noir doux et je mélange une partie de noir avec cette couleur et ça fait de moi un ton plus sombre de rouge. Et ce ton plus sombre de rouge peut le voir comme un joli C rouge foncé que je vais mettre là-bas. Maintenant, si votre ensemble de peinture a un rouge plus foncé, je dirais utiliser ça à la place. Et ce que je fais maintenant, je l'amène. Layer, cette tache sombre là-bas. Et je vais faire de même avec la même couleur. ramasse un peu d'eau ici. Je vais faire la même chose ici deux. Et en ajoutant cette couleur foncée pour que nous puissions créer avec ça. Et c'est toute l'idée. Une lumière et une ombre affectent. D' accord, bien. Maintenant, vous voyez que je n'ai pas fait ça. Je ne l'ai pas fait. On va faire ça avec cette couleur dans une minute. Ok, laissons ça comme ça et laissons-les sécher un peu à ce que je pourrais faire si ça les ramasse. Et je pourrais tout aussi bien faire une petite couche avec soin. Je vais maintenant avoir changé de pinceaux pour cela. D' accord, j'ai cette colonne sombre, disons maintenant que c'est encore en train de sécher. Donc, ne touchons pas ça maintenant comme vous pouvez le voir, quand ça sèche, couper cette belle fosse sur les cheveux pour faire ça un peu rugueux. Vous avez cette belle chose de blanc, de lumière et d'ombre qui se passe ici. Et nous pouvons le tonifier plus tard avec un peu de rouge, mais nous allons le laisser pour l'instant. D' accord. Et vous pouvez voir que nous avons déjà des taches si sombres et claires. Maintenant, je pourrais travailler sur deux. Et je vais juste donner à ce qui a gagné une couche supplémentaire de ce sépia. Et ça apporte ce ton sombre comme ça là-bas. Oui. Et pendant que je suis dessus, je peux le faire aussi. Ton sombre là-bas, et ce bas ici, ce serait sombre aussi. Donc je pourrais aussi bien faire ça. Et j'ai un cheveu dans mon pinceau. Si vous avez des cheveux lâches dans votre brosse, retirez-les simplement. Parce que c'est ennuyeux et étaler votre peinture là où vous ne voulez pas qu'elle aille. D' accord ? Et la même chose avec celui-ci. Allons jusqu'à ce bord. Je crée déjà un peu d'effet de lumière et d'ombre. Et mélangeons ça un peu. Voilà, tu y vas. Maintenant, ça commence à avoir l'air plutôt sympa, n'est-ce pas ? Et alors que j'ai une partie du CAPM et pourrait faire un peu plus de ligne ici pour juste sur le dos et créer encore plus de couches de profondeur. Et c'est ce que nous faisons tous, l'illusion de la profondeur. Maintenant, je peux le faire ici pour prendre un peu d'eau. Et je commence par apporter ce ton sombre. Disons P2. D' accord, Day. Et je fais la même chose ici. Si celui-ci soigneusement autour du bord. Bien, d'accord, c'est sympa. Voyons ce que nous faisons ensuite. Qu' est-ce que les lecteurs qui sèchent ? Non, ce n'est pas ce n'est pas sec. Laissons ça sécher. Maintenant, au stade où encore un peu trop ici, je laisse sécher tout ce dont tout a besoin pour sécher. D' accord. Pendant un instant, je dois arrêter. Je dois faire une pause un instant pour m'assurer que tout est sec, veut que ce soit sec. Tout ce que nous revenons. Et faisons ça dans la prochaine vidéo. Je laisserai ça sécher et je m'arrêterai ici. Je vais te laisser faire ça. Et une fois que vous avez fait ça, passons à la prochaine vidéo. Vidéo. Passons à la prochaine vidéo ensemble. 5. Peinture à l'aquarelle étape 2: Bienvenue dans la prochaine vidéo. On va continuer avec ça. Voyons voir, tout sur mon papier est dérivé. Et ce que je vais faire, ce que je veux faire, c'est que je dois faire un peu sombre ici pour obtenir cette transition. Donc, je ramasse cette même API sont encore restées. Et je peins juste dans la ligne et je regarde la photo. J' ai et je fais cette partie inférieure deux. Et voilà. Maintenant. Ok, cette statistique est bon, j'ai compris. Allons en avoir deux secs. Maintenant. Ce qu'on va faire ensuite, je regarde ces crapauds à ces deux-là. Et je n'aime pas la transition. Ce n'est pas assez doux, doux, ramassez cette brosse de tasse. Vous pouvez le faire avec un pinceau rond aussi, en passant. Et je le laisse. Ce que je vais faire, je vais recommencer et je vais prendre cette peinture et la pousser dans l'autre peinture un peu soigneusement ici pour juste un peu trop fort là-bas. Je m'estompe. Juste un peu Adeline. Lit de ces lignes de transmission. Nous l'avons fait. Ok, et maintenant je vais laisser ça sécher. Maintenant, cela devrait sécher un peu plus agréable que ce qu'il était avant. Et faisons-le ici juste un peu. Donc juste avec une brosse humide qui pourrait être autour d'une brosse ou d'une broche brune, il pourrait y avoir une brosse ronde ou une brosse à balai que j'ai. Et juste doucement avec un peu, allez autour de ces bords qui se mélangent et pas trop fort parce que alors votre toute votre douleur disparaît. Et je retourne à ma brosse ronde pour la nettoyer. Et j'ai encore une partie de cette couleur foncée que j'ai faite. Et je veux ramener un peu ici. Et c'est bon et tout autour. Et laissons ça sécher maintenant. D' accord, bien, nettoyer ma brosse. La prochaine étape que nous avons fait, nous avons travaillé sur celui-ci, apporter un peu d'ombre là-bas aussi. Et c'est que dire couleur PR. Créons juste un peu plus. Et je veux que ce soit plus sombre que cette partie. Donc j'ajoute juste une couche de cette sépia pourrait en créer un peu plus. Et mettez-le ici, l'ego comme une meilleure couleur. Et pendant que j'ai cette couleur. Je veux faire un peu ici aussi, parce que je ne l'ai pas encore fait. Apporter cette ligne d'ombre. Et voilà. D' accord, laisser ça sécher. Ok. Je vais échanger les pinceaux ici. Maintenant, je peux le faire. Bien sûr que nous n'avons pas fait ça. Je veux ça avec cette couleur rouge plus foncé, donc je dois en faire une partie. Donc ce que j'ai fait, j'ai pris cette couleur rouge régulière. Et je veux que ce soit un peu plus. J' ai ajouté un peu de noir ou de gris de Payne dans ce cas pour créer une colonne rouge plus foncé. Je vois ça tout de suite, c'est trop sombre. Donc, s'il devient trop sombre, alors U ramasse à nouveau votre couleur la plus claire et le mélange. Et disons que vous avez une belle couleur et qui ressemble à un beau rouge profond. Et je vais faire ça ici. Je vais avoir besoin de quelques couches pour ça. Et pendant que ne faites pas le dos parce que alors cela va couler ici. Encore une fois. Et un peu en dessous ils sont poussés un peu vers le haut pour obtenir un peu de transition, bien. Et on va laisser ça sécher. D' accord. Donc ça pourrait aussi bien faire un peu humide et humide ici. Et cela signifie qu'il ramasse essentiellement le colorant noir, l'ajoute, pas seulement la couleur, l' ajoute ici pour accélérer le processus de peinture. Un peu plus agréable de, d'accord, bien. Et maintenant, on va laisser ça sécher. Ok. Bon, maintenant, pour les coûts de base je pense que c'est bien comme ça. Alors ce que je vais faire ensuite et on va chercher ce paquebot. Et si vous n'avez pas la ligne ou prenez le plus petit pinceau que vous avez. Et ce que je vais faire ensuite avec ma brosse ordinaire, laisse-moi nettoyer ça tôt. Je veux faire une belle couleur bleu foncé. Et avec cet ensemble, je vais probablement avoir un problème. C' est une lumière et cela va probablement être violet alors que cela pourrait fonctionner, c'est un proche d'une aigue-marine, ultramarine profonde, probablement pourrait, pourrait fonctionner. D' accord. Et je veux que ça soit plus sombre. Donc ce que je fais encore, je reprends. Une partie du noir et de mélange que dans de sorte que je peux voir je reçois une belle tonalité plus sombre de couleur. Voilà, tu y vas. Je vais te montrer que je vais faire ce pinceau, mais un mouillé qui ramasse la peinture et ça ramasse beaucoup de peinture. Et laissez-moi voir ce qui sèche. Cela devrait être sec. Et ce qu'on va faire, on va utiliser ça pour apporter une ombre au trait, juste autour, ramasser un peu plus de cette peinture. Et voilà. D' accord. Je vais mettre et c'est ce que je veux faire avec celui-ci. Ramasser de l'eau, ramasser cette colonne. Et je vais le faire ici pour créer ce petit pinceau, pour le faire un peu arrondir à ce bord. Et poussez ça là, vous allez. Maintenant que ça a l'air sympa, je vais continuer avec ça. Je vais le faire ici aussi. Et je pourrais aussi faire des petits morceaux ici aussi. Très bien, et laissez ça sécher. Et vous pouvez voir que ça ressemble à un bel effet d'ombre. Maintenant, je ne peux pas le faire ici. Donc je dois attendre. Mais je pourrais le faire là-bas. Devenir un peu. Et puis cette couleur que j'ai faite. Donc, si vous avez un indigo, vous pouvez simplement l'utiliser pour l'analyse de la grande couleur pour cet effet. D' accord, je peux faire ça. Non, pas encore là. Je peux faire la somme. Si je regarde une photo, je vois toutes ces lignes. Donc je pourrais le faire avec cette couleur aussi. Et à quelques lignes ici et là. Et il s'appelle aligneur. Donc ça ne devrait pas bien travailler. Et je vais faire la même chose ici. Mais dans mon cas, il reste encore ce crayon, donc j'aurais besoin beaucoup plus de peinture pour me débarrasser de ce crayon si vous ne l'avez pas bien fait et l'avez fait à la légère, alors vous n'avez pas tous ces contours de crayon. Jeudi devrait être à peu près avec les premières couches. Ils sont peut-être déjà partis. À certains plus forts veut que aussi. Et ici, au milieu. D'accord. Et je pourrais le faire là-bas aussi. Ça devrait bien marcher ici. Poussez le tout vers le bas. Et voilà. C'est bien. Ok, et c'est ça. Donc maintenant, nous avons une belle ombre et de la lumière qui se passe, sur cette illustration. Et une fois que c'est le Dr, on fera la même chose ici. Et on va faire un peu autour de ces taches sur C point est sec. Laisse-moi prendre cette couleur et ce qu'on va faire si la tache leur donne juste un peu de marge pour se lancer dans un ombrage comme ça. Pas en bas. Ce que je peux faire, juste un. Ils le font par ici. Je ramasse sans cesse certaines de ces douleurs. Et j'ai besoin d'un ordre. Encore une fois. Je peux faire la même chose. Et avec celui-ci ou le laisser sécher. Celle-là, je peux en donner un peu ici et un peu là. D' accord. Et je pourrais le faire tout de suite et ensuite c'est sec, j'en ai besoin. Et maintenant, vous obtenez ce bel effet de ligne d'ombre en cours. On le fait plus tard pour, on peut le faire, j'ai oublié. Et ça fait ressortir ces taches vraiment bien. Ok. Cela devrait être sec pour me laisser faire un peu plus de cette couleur. Je ramasse un peu de ce bleu et noir. Et ça devrait être sympa à nouveau. Et ce qu'on va faire, je vais apporter certaines de ces déchirures ici. Et voilà. Et vous voyez que je peux faire la même chose ici. Apportez certaines de ces déchirures. Et j'ai fait ça. D' accord, donc je dirais que c'est assez sec pour que ça se passe un peu. D'accord ? Et c'est sympa. D' accord. Fais-le ça. Un peu rugueux, plus naturel. Et je retourne à celui-ci. Je laisse mon pinceau et en omettre un peu plus ici. Et faites la même chose que je l'ai fait là-bas. Poussez-le juste un peu pour obtenir des effets plus intéressants. Et je suis sûr que c'est assez sec pour les annonces de cette ligne ici pour pousser là-dedans. C' est autour et un peu plus naturel en ajoutant un peu là aussi. D' accord, c'est une plus belle ombre. Ok, je laisse ça trop sec. Et voyons, laisse-moi faire celle-là. Plus de pointes d'agrafes, poussant un peu. Et celui-là, on en fait deux. J' ai besoin d'un peu plus sur ce fond. D' accord. Juste un peu là. Et voyons, nous pourrions le faire aussi maintenant. Ça devrait être bien. S' il reste encore de la peinture. Oui, il reste encore de la peinture. En poussant un peu de ça ici. Cinquièmement, je, on les laisse sécher. D' accord ? Et c'est une ombre difficile qui se passe. Ça a l'air sympa. D' accord, laissons ça comme ça. Ceci, nous allons laisser sécher ça. On va partir comme ça. On va partir comme ça a l'air sympa maintenant. Et nous n'avons qu'à faire un peu là-bas. Et nous voulons avoir un peu de ligne d'ombre. Probablement juste faire soigneusement un peu de couleur foncée là-bas. Faites une distinction entre eux. Bon, maintenant, laissons ça sécher. Quand je laisse ça sécher, c'est presque sec. Donc je vais prendre un petit pinceau maintenant. Ce pinceau ou pour brosser, je veux faire cette partie ici. Et j'ai encore des peintures sur le mariage, ce pinceau. Il me reste encore de la peinture, donc j'y ajoute de l'eau pour activer cette peinture. Et je fais campagne dans la première couche ici. Droit ? Et maintenant, nous remarquons que c'est plutôt, peut-être un peu trop rose à mon goût. Donc je vais corriger ça. Je vais voir créer une belle couleur rouge. Et maintenant, je vais ajouter ça. Et c'est le truc, c'est sympa à propos de la peinture à l'aquarelle. Vous corrigez votre erreur comme ça. C' est humide dans humide, c'est ce qu'on appelle parce que ma couche était humide. Maintenant, je mets une seconde couleur dedans et je laisse ça sécher. Un peu plus de couleur ici aussi. Ok, maintenant c'est assez sympa et intéressant. On va le faire par ici. Maintenant, c'est que l'endroit est très large. Donc ce que je veux faire, c'est que nous avons un petit pinceau ramasser un peu de ça, mais je vais d'abord ajouter beaucoup d'eau pour que ça devienne un spectacle que sur ton coup de test, une couleur vraiment claire comme ça. Je ramasse une partie de cette colonne de lumière qui va sur les bords ici. Et nous y ajouterons soigneusement une partie de cette couleur. Maintenant, ça a l'air naturel. Je laisse un peu de blanc exprès est juste pointillant juste là dans C. Et maintenant tu as cette belle transition. Je vais prendre cette douleur et on va faire ici, même là. Et ils sont un peu, poussez ça dedans et assurez-vous que je laisse de blanc qui s'éloigne de certains de ces bords en le repassant quelques fois. Très bien, et regarde ça. Et je laisse ça trop sec, et maintenant ça a l'air plus naturel. Voyons voir comment ça ? C' est déjà sec ? Puis-je ajouter un peu moins de R2 que nous lui donnons un essai ? Oui, je peux. D' accord, et voilà. Et plus tard, nous allons ajouter cette couleur foncée à la sienne, laissant ça trop sec. Et pendant que je suis là, un peu de couleur rouge ici, obtenez encore un plus beau mélange de couleurs. Et faisons ça ici pour pousser un peu ça. D' accord, ne touche plus à ça. Et dans quelques endroits ici et là et là va tremper dedans et cela crée un peu d'un motif. Donc je ramasse juste ce fait rationnellement et juste le pousser dedans, créant une sorte de modèle intéressant. D' accord, obtenez plus sur ce bord peut-être. Et là aussi. D'accord. C' est un moins regardant assez intéressant sauf pour, ajoutons un peu plus oser. Je dirais que c'est à peu près raconté des poursuites, la façon dont je 1 et par ici, nous voulons y aller, prendre un peu de ce rose. Et je suis vraiment beaucoup à la même chose qu'ici. Et c'est assez fort. Toujours. Est-ce qu'il adhère à pousser cela aujourd'hui ou à le laisser disparaître ? Ok, tu peux avoir un peu de couleur rose, et c' est bien mieux. Reprenons ça et faisons la même chose ici. En peignant ça, et puis j'arrive ici. Et j'ajoute un peu de ça. Droit ? Pour tonifier légèrement ce surlignement, il est juste un peu trop fort. Ce point culminant, d'accord, bien. Peu de poids sur le dessus. Allons ici aussi. Et maintenant nous avons une belle couleur, d'accord, qui est plutôt belle maintenant, la seule chose dont j'ai besoin ici est de cette couleur foncée, mais je ne pense pas que ce soit rouge. Dries. Je ramasse cette couleur foncée, en l'ajoutant sous leur bon. Et maintenant j'en ai fini avec ce morceau. Des bits. Bien, nettoyez ma brosse. Bien. D'accord, ça a l'air plutôt sympa. Je vais laisser ça sécher, mais je peux travailler sur cette partie. Ok, je vais laisser ça sécher ou pas pendant que je travaille, mais ce sera pour la prochaine section. On va faire l'arbre et on va travailler un peu sur le terrain. Ok, faisons ça dans la partie suivante. 6. Peinture à l'aquarelle étape 3: Bon, bienvenue. Le tien pourrait être sec moins encore sécher là-bas, mais je peux travailler sur l'arbre tout en faisant ça. D' accord, pour l'arbre, il nous faut un peu de brun. Bien sûr, il y a un beau brun là-bas. On va ramasser cette brosse ronde, ramasser de l'eau. Et je pourrais le faire aussi bien ici. Sur la grande partie d'aller avoir besoin d'un peu de brun. C' est peut-être un brun brun fort, ce que je n'aime pas. Alors, qu'est-ce qu'on va faire de ce marron ? Je vais mélanger mon pinceau propre et mélanger un peu de jaune. Si nous pouvions nettoyer le pinceau, ramasser le jaune et le mélanger et tonifier un peu. Et maintenant, je pourrais avoir la couleur que j'aime. Et certainement la couleur que j'aime. Tu vois, je ne vais pas, c'est une couleur très claire. Donc avec ça, je peins dans cet arbre. Et je suis une sorte de travail d'un côté, poussant tout de l'autre côté, créant ce sens des faits saillants. Donc, vous avez besoin d'une brosse humide pour cela. Et en faisant cette journée, allez voir et créer un beau brun sombre là-bas et le reste est assez léger. J' ai besoin de cette couleur ici. Et je suis en train de pousser cette voiture là-haut aussi. Et maintenant ici, j'ai besoin de plus de cette couleur brune pure. Et un peu. Et oser K. Et c'est tout. La belle partie, c'est que cette partie, ce sol ne touche pas l'arbre. Donc je laisse l'histoire, ma première couche de l'arbre à sécher dans la graine qui crée ce beau point fort tout de suite je vois un peu de désordre ici, un peu de poussière, mais je vais laisser ça dedans parce que si j'essaie de le prendre dehors, je pourrais avoir un problème. Alors nettoyons cette brosse. En bas. On va passer un peu de vert et de brun. Donc quand on ramasse le même brun que je l'ai et je le fais dans cette piscine ici. Et je vais juste y ajouter un vert. Et ce brun, c'est compatissant. Je vais dire que ce marron est proche de financer Dyke Brown. Donc probablement mal brûler sur la digue, plus près du téléphone, Dyke Brown, celui-ci. Et puis il y a du vert. Voyons voir, je veux faire une sorte de vert olive. Allons ramasser ce vert clair et mélanger ça ici et manger plus de ça abondamment. Et voilà. Maintenant, nous avons une sorte de vert brun, plus d'un vert olive. Et il y a un cheveu, je ne veux pas de cheveux dedans. D' accord ? Et je vais utiliser cette couleur, ce brun, vert, si proche d'une olive mais du côté plus sombre. Donc le mieux est d'obtenir un peu amusant Dyke brun et l'utiliser avec vert jaunâtre permanent ou un vert permanent, vert clair et les mélanger ensemble ou ramasser votre olive Si vous avez cela, vous pouvez faire les deux vert olive. Et allons-y. Il a qui est une belle couleur qui fonctionne pour une base. Et nous allons juste poser la base du sol, ramasser leur collier, l'emménager. Et encore une fois avec cela, pour le moment, je ne suis pas trop inquiet pour les faits saillants, les ombres et les choses. En bas. Je vais juste commencer par le bas. Et on va remonter mon chemin. Et puis créez automatiquement un peu d'un surlignement de toute façon. Et on va faire cette partie inférieure beaucoup plus sombre plus tard. Ce n'est que la première couche. D' accord ? Et cela crée cela sur le héros sur certainement avoir un peu plus. Et on y va. Bien. Ok, et tout en laissant ça sécher maintenant, voyons. Je peux y aller. Oui, je peux aller là-bas et je tire vers le haut, mettre dans une couche de base. On va y ajouter des peu profondes plus tard de toute façon. D' accord, et maintenant ça commence à ressembler à une illustration illustrée à l'aquarelle de ce qu'est un droit collégial à quoi ? Une illustration à l'aquarelle. Donc, cela doit sécher le courant. C'est sec. Je peux le faire ici et on va y aller ici. Je vais les prendre en charge. Mais avant que je ne le fasse. Alors Caracalla nettoie mon eau en une minute. Laisse-moi faire ça d'abord. Je vais mettre cette vidéo en pause. Je vais laisser sécher ça et je reviendrai sur étudiant dans la section suivante et je travaillerai déjà sur le ciel. Une première, un peu de couche. Et puis on va retourner dans l'arbre et le sol et donner à ça un peu plus de couleur. 7. Peinture à l'aquarelle Étape 4: D' accord, j'ai nettoyé mon eau et rincé ma brosse, mais l'eau que je dois ramasser. Et je l'ai nettoyé un peu. Et voyons voir. Ce qu'il nous faut, c'est un peu de bleu ici. On va utiliser ce pinceau, accord, et comme vous pouvez le voir, on a probablement mis les couleurs un peu en sourdine. Maintenant, pour cette scène d'automne, ça marche plutôt bien, n'est-ce pas ? Chipset. Une femme dit à Euros, probablement. Donc 2$ ou quelque chose comme ça. Et vous pouvez obtenir d'excellents résultats. Je prends ma brosse et je ramasse ce bleu clair. Et ça va travailler taux. Je vois déjà que c'est une belle couleur qui ramasse beaucoup. Et s'il y a des pinceaux de mafia, ce que je vais faire c'est que je vais faire ça. Ouais, tu vois ça ? Très bien, attention autour de ces taches et autour de cet arbre dans l'arbre. Et c'est pour ça que nous avons cette serviette. Débarrassez-vous de ça. D' accord, et c'est une technique dangereuse, n'est-ce pas ? D' accord. Un peu osez. Vous pouvez le mettre tout droit maintenant et ici je suis juste en train de le pousser un peu comme ça. D'accord. Il me faut de la peinture, de l'eau, de la peinture, et continuez. Et comme vous pouvez le voir, où j'ai commencé, il fait un peu sombre. D' accord. Je dois nettoyer pour que la brosse soit tombée. Vous avez vu ça et vous êtes pris une partie de cette couleur. Travaillez ça loin, nettoyez la brosse, séchez mon pinceau un peu maintenant parce que je veux que cette couleur vienne vraiment là, vous allez. Pousser ça autour de ça. D' accord. Donc, si vous peignez commence à couler d'une couleur à une autre découverte, si votre pinceau à nouveau comme ça et cette couleur de fond, bleu, nous allons sombres et la dette à coup sûr. Mais pour la première couche à nouveau, le bleu clair est assez bon. Et il y a les derniers morceaux. Ok, autour de ce bord légèrement. Et laissons ça sécher. Le sol un peu. D' accord. Je vais laisser sécher ça, mettre à Brown, ce pinceau loin. Voyons voir, je peux le faire dans la noix d'arbre de ce côté, mais ne va pas travailler de ce côté de l'arbre. Et pour l'arbre, directement brosser seul nous ferons alors que la branche normale autour, nous allons le nettoyer. Et il me reste encore une partie de cette couleur, qui sont utilisés dans l'arbre, mais ce n'est pas assez sombre. Donc ce que je fais est de ramasser de l'eau, de la couleur plus foncée et de mélanger ça ici, obtenir un peu d'une couleur plus foncée et plus dettes et de nous assurer que je ne vais pas mettre ma main là-bas. Joli. J'amène. Une autre couche et je sais sur catégorique autour jusqu'à là pour préserver le point culminant que j'ai obtenu dedans. Donc et par ici, je vais faire la même chose que moi. Il peut y avoir une transition un peu intéressante. Voilà, tu y vas. Et ramasser certains des besoins de base pour aller bien et sombre. D' accord ? Et c'est tout. Et nous allons plus tard, certainement ajouter un peu plus là-bas. Ok, et prenons cette couleur. Fais-le par ici pour, eh bien, on peut juste peindre ça dans le noir et bien. D' accord, bien. Eh bien, j'ai cette colonne. Ajoutons un peu d'eau. Et ajoutons la même couleur au sol. Et nous ramassons cette colonne ici et en bas. Donc nous allons créer un mélange de couleurs sous terre ou aller faire est ou pas un peu toucher ça et vous pouvez voir que je suis toujours, ouais, appelons ça un peu pointilleux. ne peins plus vraiment parce que je veux créer, en bas, je veux créer un peu d'effet. Disons que oui, il le quitte. Effet Feuille d'automne. Ce n'est pas vraiment feuilles d'automne, mais les idées là-bas. Et nous allons ajouter un peu là-haut à ici pour soulever un séché il. Cette brosse est presque sèche. Ramasser maintenant un peu de peinture de couleur que dans et un peu là. Et bien. Très bien, c'est un peu d'eau intéressant. Et juste un peu là. Ok, et laissons ça sécher. D'accord. Et c'est sympa. La seule chose que je n'aime pas est autour de cet arbre, donc je vais en prendre un peu avec une brosse raisonnablement humide, prendre une partie de ce collier et pousser la couleur, si c'est un peu et puis le déplacer, hériter mais pas sur le bord. Cet ego et moi l'aimons mieux. Bien. Maintenant, je peux laisser ça sécher. La bonne chose à propos de ce qu'une coloration vous pouvez corriger certaines choses. Ok, maintenant on fait une belle transition ici. Et on laisse ça sécher. Ok, c'est ça. Cela doit sécher. Ça devrait être un dragon, donc je veux échanger les pinceaux à nouveau, ramasser cette tasse, brosser, mouiller, ramasser une partie de cette couleur. Et ici faire une bonne chose et pour travailler à un autre plaisir, nous l'avons fait un peu ici. Ça doit être léger, donc je ne vais pas y toucher. Ça doit être plus sombre. Donc ce que je vais faire, je vais recommencer au bord de l'arbre. Et je pousse une partie de cette couleur. Et quand je serai là, je vais presque l'arrêter autour de ce bord, autour de leur attention autour de là. Et si vous le mettez droit, vous avez un peu plus de contrôle. J' utilise toujours la même motion. Et je veux un peu ici aussi. Ok, et maintenant, faisons semblant que la lumière vienne cette façon et apporte ça un peu, ok. Mais ils sont un peu sur les bords ici et je vois que je dois m'en débarrasser. Ok, bien. Et ce sera mon ciel. Maintenant j'en ai besoin avec une couleur ici. C' est plutôt sombre. Transformez cette couleur. Et je vais faire de même ici à un peu de cette couleur. Écrit. Bien. Et c'est ça. Bon, on va laisser ça sécher. Ça ne devrait pas prendre trop de temps. Et puis nous allons ajouter juste un peu sombre pur la couleur pure, ils sont un peu plus pour obtenir cette belle transition de la lumière à l'obscurité. Bon, maintenant c'est essayer de, travaillons un peu là-dessus. Reprenons que l'écran pourrait plus sombre. J' ai tab. Laisse-moi utiliser un petit pinceau pour ça. Je ramasse ce vert foncé et je l'ajoute un peu. Je n'ai plus beaucoup de place, donc je devrais nettoyer quelques couleurs. Donc ce qu'on va faire avec cette très petite brosse, je vais le faire. Apportez un peu de vert sur le terrain. Je laisse juste ce pinceau danser. Toucher très légèrement. Peut-être créer l'illusion de l'herbe ou certainement étaler cela un peu trop. Voilà, tu y vas. Un peu plus ici, deux k et c'est ce qu'un doute, un peu. Donc je veux un peu de ce HER2. Et puisque c'est de l'eau vers le bas bien, un moins, eh bien, remplissez un peu ici. mariage, c'est assez léger maintenant. Ajouter cela autour de là et faire un peu d' un mouvement arrondi prudent lorsque vous êtes sur les bords. Donc, j'utilise un fortement vert d'abord, puis j'utilise une couleur tout à fait la même, assez d'eau vers le bas pour le mélanger dans cette couleur. Voilà, tu y vas et tu as une idée. Il y a de la verdure. Peut-être que quelqu'un part. Et j'ai besoin d'y aller un peu. Et de même ici, mon vert est presque parti. Ramassez un peu d'eau pour agir pour fondre ce vert à nouveau. Je voulais entendre un peu plus fort. D' accord, bien. Eh bien, je peux laisser ça sécher maintenant ? D'accord. Et puis vous avez le droit de désinfecter ? Je vais le laisser sécher. Et l'un est sec. Je te verrai à la dernière séance où on va faire un peu de détails et on va traiter, créer des ombres là-bas. Et peut-être d'autres façons et oui, nous le ferons lors de la prochaine session. Je te verrai comme je le fais et je te verrai à la prochaine session. 8. Peinture à l'aquarelle Étape 5: Bienvenue de retour. ai oublié ça un peu et j'ai dit, accord, je veux faire quelques choses. Je veux ajouter des cheveux bleus haut, ajouter un peu de brun foncé là-bas. Et voyons voir. Et puis je suis plutôt heureux. Normalement, vous travailliez à l'écart des lignes. Je vais les laisser ici. Et avec la seconde, je vais me débarrasser de la plupart de ces lignes et en créer une autre ici. Mais avec celui-ci, je vais juste laisser les lignes et c'est ok parce qu'ils fonctionnent bien pour ce séjour là-bas ou ils ne sont pas dans la façon dont je suis ils ne sont pas ennuyeux. Donc nous allons les laisser là où ils sont et continuons à ramasser la brosse à tasse. Je veux avoir un peu de ce bleu, beau bleu, bleu fort. Et ce sera la dernière couche IN dont il a besoin ici. Et un peu par là. Et pointiller dans ce petit peu. Et c'est tout. Cri, que je veux un peu de bleu, ce très soigneusement, Alonso démarrer Bluetooth. Et je veux un peu bleu, juste là. Et c'est tout. Ok. Sur ce bord. Un peu plus et un peu là. Ok, laissons ça conduire. Nous obtenons cette belle transition de la lumière à l'obscurité. Alors oui. Et on va le laisser comme ça. Ça a l'air plutôt sympa. D' accord. Qu' est-ce qu'on veut ? On veut l'arbre ou l'arbre. On va encore chercher le gros pinceau, s' assurer qu'il est propre et ramasser le Brown qu'on avait. Nous avons encore un peu de mélange ici et nous n'avons pas besoin de beaucoup. Donc je vais avoir ça pour la dernière fois. Je vais faire cette dernière transition à environ, disons ici. Et puis nous devons laisser ça sécher à nouveau. Et puis nous allons ajouter quelques détails pour que cela devienne un arbre. Et ajoutons un peu de taches, faisons un peu de transition, ils vont, et nous avons besoin de la même couleur ici. Bien. D' accord, et c'est tout. Et bien, même l'arbre comme ça. Regardons ici. Qu' est-ce qu'on veut faire ici ? Je veux égayer un peu ça. Mon bien, avant l'appel est que vous ne pouvez pas vraiment brillant et adulte, mais je veux changer l'URL pour changer un peu la couleur. Et on va faire avec ça avec un jaune. Je vais aller chercher bonjour et j'aurai un petit problème. Je dois d'abord nettoyer ça et certains vont nettoyer cette partie. Je vais le mouiller très bien. Prends une serviette. Et nous avons un que vous pourriez louer ça aussi sur la saleté sur l'eau d'ailleurs, mais ensuite je gagnerais tout et j'ai encore besoin de ces couleurs. Un, on va faire quelques détails, alors nettoie ma brosse. Eh bien, fais passer cette couleur jaune. Voilà, tu y vas. Vraiment beaucoup. Je veux K, rendre agréable et juste, et je vais juste peindre jaune sur ce spécialement là et créer un peu d'automne 5p C. Ça fait l'affaire. Et nous allons le faire ici deux, et comme vous pouvez le voir, je commence par le haut maintenant parce que je ne veux pas ramasser ce vert et l'amener là-bas. Nettoyer ma brosse à nouveau un peu plus en haut. D' accord. Et on va laisser ça sécher. ramasse un peu de jaune à nouveau. Et je vais le faire, d'accord. Ils apportent ce jaune. Je ne vais pas faire un sourd. Je vais créer de l'ombre là-haut. Mais nous ne voulons pas faire de l'ombre. Eh bien, nous aurons de l'ombre ici dans une minute, mais pour l'instant, allons vraiment faire ce jaune et faire la dernière partie ici. Un peu plus de données. D' accord, maintenant cela peut sécher soigneusement. D' accord ? Et ce n'est pas beaucoup meilleure couleur que nous avions et c'est assez humide. Eh bien, partons. Nous pouvons choisir une partie de cette couleur ici et là pour créer un peu d'un point culminant, en ramassant leur couleur. Essayant mon pinceau et juste sur le dessus, elle pouvait voir leur couleur gratter. Et je crée un point culminant en faisant cela avec une brosse sèche. Voilà, tu y vas. D'accord. Et nous allons laisser ramasser ça un peu plus ici deux, et laisser le reste sécher. Ok, bien. Et on va laisser ça sécher. Je vais bosser là-haut qui est sec. On laissera cette couleur là. Il y a un peu de détails. On va prendre ce paquebot. Assurez-vous que c'est propre et que je récupère un peu de ce Brown. Vraiment bien fort que chacun un peu par jour. Tu y vas. Belle piscine d'eau avec ça, ce brun foncé fort. Et avec cette doublure. Et nous allons ajouter trois lignes comme celles que j'ai ici à partir de ces lignes. Et je travaille du bas vers le haut tarte, certainement besoin de plus de Loftus. Et puis il suffit de tirer des lignes. Il y a du hasard. Bon, faisons-le ici jusqu'à un peu. Montrez que je ne touche à rien d'autre qui est encore, c'est vraiment pressant. Comme moi. Et je veux le faire autour de cette gravure pour créer ce bord marron. D'accord ? Ok, cette ligne un peu. Ecoute, maintenant ça ressemble beaucoup plus à un arbre. Laissons-les sécher un peu sur le HER2. D'accord ? Et maintenant, cet arbre a une belle transition allant d'un sombre pour former une ligne, désolé trop sombre. Et je l'ai fait exprès. Un peu plus sombre pour obtenir un bel effet. D' accord. Et c'est tout. C' est à peu près touché celui-là. Nous devons faire celle-là. Et nous allons ramasser les cheveux de la brosse, nettoyer la petite eau de pointe. J' ai encore des cheveux foncés un peu. Et je vais créer une ombre. Et je vais créer de l'ombre oser à cette ligne que je n'aime pas, alors je vais travailler en chemin, à un peu plus d'une ligne là-bas. Je pourrais juste en ramasser un peu plus. Et faites ça. Ici. Voilà, tu y vas. D'accord, laissons ça sécher. Voyons voir. Le reste est sympa. Je voudrais peut-être avoir un peu d'Ombre. Dom se précipite. Juste un peu. Et je veux que ce soit des châteaux aussi. Bien. Sur là à un peu de poids des marchandises. Maintenant, Nice. Je voulais avoir quelques lignes sur celui-ci. J'ai besoin de cette ligne. Et cette couleur n'est plus assez forte. Je vais avoir cette couleur bleu foncé. Nous avons eu ce créneau de requête comme certains l'aiment comme jour plus détendu eco Livermore. Et maintenant, j'ai une belle couleur foncée. Et assurez-vous que cette doublure est agréable et humide pour que je puisse peindre dans certaines lignes comme ça. Et ça a l'air bien. Et je vais faire l'étape. Et je vais ajouter quelques lignes ici pour inbetween ceux que j'ai déjà un possible o k fini, Et maintenant cela semble beaucoup mieux. Ok, gentil. Eh bien, je pourrais ramener certains d'entre eux là-bas. Voilà, tu y vas. Bien. Et c'est tout avec cette belle colonne. Faisons un peu de ligne là-bas. Oui, c'est ça. Et créons. Taches sombres sur les cheveux pour ok, et qui semble grades maintenant il semble bon. Données binaires. D' accord, c'est juste, juste les points de détail. Je n'aime pas créer notre petit peu plus d'ombre. Pour l'ombre d'une ombre de coût que nous avons encore. Donc je vais créer un peu d'ombre coulée. est peut-être un peu trop, donc je vais corriger ça. D' accord. D' accord, donne, a l'air bien. Celui-ci a encore besoin d'un peu d'ombre. Ramenez l'ombre à celle-ci. Ok, ça a l'air bien. Ajoutons un peu de cheveux, ramassons un peu d'eau, et une partie du travail là-dessus, rendons ça un peu plus sombre. Ou hors HER2. Maintenant, tu as une belle transition, d'accord ? D' accord, c'est un peu plus en bas. C' est au château dans les cheveux à peu près. Et bien sûr, il y en a deux. D' accord, laissons ça comme des dettes. Ne gâchons plus les données. Je garde cette brosse, cette ligne. Et je veux repousser ça un peu trop fort ici aussi. Donc avec ça, faisons la queue, j'apporte juste de quelle couleur et je repousse ça un peu et maintenant je pars juste pour sécher. Ne l'appliquez pas. Si je fais ça, alors ma couleur a disparu. Je le laisse sécher. Et ça crée un bel effet. Ok, bien. Ils vont bien sécher. Coupez la ligne ici. Ça devrait être sec, ou on va le faire. Nous allons ajouter un peu plus de lignes. Allons-y avec une lumière, ce brun clair. C' est probablement de l'ocre jaune. Et ajoutons une bonne quantité de celui-ci. Et ajoutons quelques lignes sur l'arbre. Apporter pitoyable un briquet affecte. Hey, ça a l'air sympa. Voyons ce que je fais. J' en ai besoin. Poussez un peu vers le haut. Et c'est tirer. Je dois me lever une minute et voir à quoi ça ressemble. Je l'ai coupé, regarde par le haut et je dis que ça a l'air assez bien, n'est-ce pas ? Il n'y a qu'une erreur là-bas. Je vois. Voyons si nous pouvons corriger cette façon. En reprenant ça avec le pinceau quelques fois, l' étalant un peu. Voyons voir. Oui. Bien. D'accord. On a de l'ombre, papa. Allons chercher une brosse propre et ramasser une partie de l'ombre et connaissons juste cette couche là-bas. Et ce que je veux, je veux ici, c'est être Dhaka. D' accord. Je laisserai ça sécher le reste. Je suis plutôt contente d'en dire un peu là-bas. Donc cette couleur sombre de l'ombre ici. Oui, c'est mauvais. D' accord. Maintenant, c'est de retour à et pour le reste. Je pense qu'on en a assez fini. On veut juste avoir de l'ombre ici. Ok, et on va prendre ce petit pinceau, nettoyer, pas sûr d'où il n'a pas été. Ramasse cette couleur foncée que j'ai. Et je vais sur le fond à une partie de ça. Dans, en le poussant dans le vif et comme ça. En ajoutant une couche C vraiment sombre, nous pouvons le faire ici aussi. Bien que je viens d'en bas. Her2 un peu plus là. Ok, et maintenant on a une couche plus sombre. Joli. Voyons voir, je vais laisser ça grandir. Je veux apporter un peu plus propre ici. Ok, je vais mettre ma vidéo en pause. Dernière étape, je vais laisser ça sécher et je veux apporter un peu plus vert sur le fond. Et c'est à peu près tout. On pourrait faire de l'herbe ou ne pas entrer dans les détails. Laissons-le. Oui. Il suffit d'apporter un peu de bien-être vert. Je te reverrai quand c'est sec. D' accord. Pour que vous preniez juste une seconde pour moi, mais plus longtemps. Voyons voir. Je veux apporter une partie du vert foncé et je mélange avec cet ocre que j'ai ici encore créer un joli mélange. Juste un genre différent. Vert, comme vous pouvez le voir, plus à recommencer. Et je vais l'utiliser et le peindre. J' utilise ouais. Des morceaux comme si je faisais de l'herbe, mais je ne fais pas vraiment de l'herbe. Parce que si je voulais faire, vraiment faire de l'herbe que j'ai besoin d'une couleur beaucoup plus foncée que ça. Je peins juste dans cette couche supplémentaire ici. Un peu sombre en bas. Ok, bien. Donc oui, vous avez un peu de l'idée de l'herbe peut-être, mais ce n'est pas vraiment grossier. C' est un peu faible tout seul. Ok, je veux le garder un peu faible. D' accord, bien. De l'ombre là, la lumière ici et un peu plus sombre ici. Et j'ai fini. Maintenant. Et il y a du beau bleu ici, dans le ciel. Laisse-moi me lever une minute et laisse-moi regarder ce bleu. Je pense que ça marche, n'est-ce pas ? On pourrait faire un peu de transition. On pourrait essayer ça, d'accord, ça parce que c'est un peu trop fort. Donc ce que je fais, et on va chercher ce pinceau mafia, nettoyer, probablement tout bleu dedans. Et c'est assez bien maintenant. Et je vais le presser ici et je vais créer une couche assez humide pendant ce temps. Mais faire cela devrait réduire un peu cette transition, Créer, un peu plus agréable. Laisse-moi me lever. Oui, c'est une bonne, belle foule, pinceau humide. Je vais tout le chemin pour travailler loin. A mon avis, un peu trop évident, et on va faire la même chose ici. Raisonnablement mouillé, poussé cette ligne. Oa, ok, et laissons ça sécher et puis on obtient un bon statut et une meilleure transition alors qu'on a eu oui, ça a l'air bien. D' accord. Ça va conduire. J' ai fini. Et on n'y touchera plus. C'est bien. On va attirer l'attention sur les toadstools avec cette colonne. Et nous avons quelques belles variations ici. Donc fonce un bel arbre en arrière-plan. Et on va le laisser comme ça. L' illustration est faite. Eh bien, c'est tout. Je suis content de l'illustration. Grande, grande lumière et ombre qui se passent ici. De grandes couleurs, certains différents causant des dommages dans les bacs de champignons trop beau sous-arbre ici de sol et un bel effet dans le ciel. Et j'ai dit, OK. Et puis en considérant cela comme seulement 2€ de peinture, comme vous pouvez le voir avec les Européens et certains habitués à qualité bon marché trouver du papier presse à froid structuré et quand il n'y a pas de haute qualité, juste raisonnable mais pas cher, non plus. A gauche ces matériaux, vous pouvez créer belles illustrations et des plats irait dans un livre. C' est bon, gentil, super. D' accord. Je vais faire cette vidéo aussi, mais je vais accélérer ça. Et on va le faire avec le fan go paint que j'ai, ce qui est bien sûr beaucoup plus cher parce que l'un de ces stylos est oui, cher comme tout ça. Et voyons ce que cela finit maintenant, je m'attends à ce que d'être plus forte en couleur et plus brillante parce que bien sûr je connais la peinture, bien sûr. D' accord. Ça va être différent, c'est sûr. C' est peut-être des peintures un peu plus fortes, mais c'est assez décent et il ne s'agit pas du prix de la peinture. Qu' est-ce que vous achetez, des matériaux coûteux ou bon marché. Tout est au sujet des techniques. Et si vous connaissez ces techniques, comme vous pouvez le voir, vous pouvez créer quelque chose de génial avec elle. Et même si quelque chose ne va pas, je vous ai montré comment corriger certaines de ces erreurs et m'assurer que vous obtenez une belle peinture même avec de la peinture bon marché à un prix raisonnable. Et vous allez obtenir ces techniques, si vous gérez ça avec ces trucs bon marché et que vous passez à des trucs plus chers que votre résultat ne sera que meilleur. D' accord, c'est tout. Oui. D' accord. Travaillez sur le liquide ici. Et vous pouvez regarder la prochaine vidéo si vous le souhaitez. Et j'attends avec impatience ce que vous allez créer. 9. Peindre avec de la qualité des apprenants: Bienvenue dans cette vidéo. Dans cette vidéo, je peins la scène d'automne avec des talents royaux, Van Gogh, peinture aquarelle. Mais je ne vais pas vous parler tout au long du processus. Mais ce que je veux faire c'est que je veux toujours vous donner certaines des couleurs que j'utilise pour les toadstools, les tops, la lecture, j'utilise des rouges permanents et pour leurs champignons similaires gratuits, j'utilise le jaune de Naples pour le dessus et les tiges. Et pour ce champignon entre les deux, j'utilise du sienne brûlée avec un mélange de vert. Et puis pour l'arbre, j'utilise de la sienne brûlée. Et puis pour une autre couche, la couche suivante, MAFFT tourne mon papier pour celle-là. Ensuite, pour les toadstools, je tire sur une lumière rouge permanente sur le dessus. Et pour les timbres que j'utilise, laissez-moi trouver un numéro de ligne. J' utilise un numéro de ligne pour ces champignons similaires gratuits. Je le fais un peu différent. Celui au milieu, j'utilise le jaune de Naples, un peu plus le jaune de Naples. Donc je garde ce briquet. Les deux autres, j'utilise l'ocre jaune, un peu d'ocre jaune sur les timbres et aussi sur le dessus. Et puis pour celui qui reste, j'ajoute juste quelques couches de la même couleur que j'ai utilisée. Et ça m'a laissé revenir en arrière. C' était la sienne brûlée et un vert sève un peu plus. Et puis pour les ombres, j'utilise IndieGoGo tout à fait un bleu foncé. Et pour l'arbre, j'utilise le fonds Dyke Brown pour l'arbre, j'utilise le fonds DAG brun mélangeant ça dans. Ensuite, pour mon terrain, j'utilise du jaune et un peu d'Oceana crue , puis aussi sur ses rouges vert olive et oxyde clair. Et puis pour mon ciel enfin, je vais utiliser cyrillique que que bleu ou moi. sont toutes les couleurs que j'utilise dans cette scène d'automne où je peins avec le Royal talents fan go paint. D' accord. D' accord. D' accord. 10. Peindre avec de la qualité d'artiste: Bienvenue dans cette vidéo où je peins avec de la peinture à l'aquarelle Schwinger. Et c'est de la peinture de qualité artistique. Donc, contrairement à la première vidéo où je vous ai parlé, nous utilisons juste de la peinture de qualité bon marché. Ensuite, j'utilise de la peinture de qualité étudiante. Maintenant, c'est de la peinture de qualité artistique. Et encore une fois, je ne vous emmène pas à travers tout le processus parce que nous l'avons déjà fait. Je vous montre juste à quoi ça ressemble et comment je fais ça, mais les techniques sont à peu près les mêmes. Maintenant, je voudrais vous donner les couleurs et les chiffres et les noms. Mais malheureusement, je n'en ai pas parce que c'est un ensemble assez vieux étant utilisé depuis de nombreuses années déjà. Donc je n'ai pas cette information, mais je suis presque sûr qu'ils sont proches des couleurs de la chose aller. Mais la seule différence que je dirais que sous dit deux qui est sur la gauche entre le champignon sur l'extrémité avant que total sur le dos, ce champignon entre là. Je suis sûr que j'utilise une sorte de vert olive sur elle est plus vert olive et les autres couleurs, vraiment certains rouges, jaunes effet il pourrait même y avoir standard juste rouge permanent et juste une couleur jaune permanente. Et certains sont prouvablement là-dedans et amusant Dyke Brown aussi. Mais je ne suis pas sûr à 100%. La différence. Ce que je fais ici aussi est si vous pouvez voir avec les totes aussi, j'utilise un rouge plus foncé sur elle, un style avec un rouge vif et que je tire plus d'un oui, un rouge foncé permanent. Je ne sais pas quelle est la couleur, comme je l'ai dit, mais c'est une couleur très sombre que je mets là pourrait même aller des outils, un rouge brunâtre pour avoir un look totalement différent. Et comme vous pouvez le voir quand cela est terminé, il ressemble à différents précédents. Alors que c'est à peu près ce que je vais dire avec cette vidéo et que vous pouvez continuer à regarder nous avons peint cette scène. Et si vous avez de la peinture de qualité artiste et vous pouvez probablement vous approcher de cela. Eh bien, merci d'être avec moi dans cette classe à nouveau dans cette session et je suis impatient de vous voir à la prochaine session. Ce qu'on va faire un matériau totalement différent des peintures à l'aquarelle.