Transcription
1. Introduction: Bonjour, suis-je une
France créative et bienvenue. m'appelle Yana et je vous invite à venir ma classe pour peindre de
jolis bleus pour faire pousser des fleurs, qui sont si belles
qu'elles ressemblent de
minuscules bouts de paradis
tombés dans l'herbe. Ce cours est spécial
car nous allons
combiner deux supports, le transparent
typique, aquarelle et la gouache,
qui est plus opaque, peuvent donner des couleurs exceptionnelles et de jolis reflets
à votre peinture. J'adore
travailler avec
ces deux médias et, ensemble ils semblent créer
l'équipe parfaite. Si la gouache vous
intéresse, j'ai encore un cours
sur ce médium. Cela s'appelle des perce-neige, peinture à la
gouache pour les débutants. Où l'on parle davantage de la
gouache et de ses spécificités. Je serais heureuse si tu mourais encore. Mais voyons maintenant de
quelles fournitures artistiques nous avons besoin pour ces adorables
fleurs.
2. Matériaux: Aujourd'hui, nous allons donc combiner l' aquarelle
traditionnelle
et la gouache, qui est techniquement aussi de l'
aquarelle. Mais elle est beaucoup plus
opaque et vous donne des possibilités qu'une
aquarelle normale ne le ferait pas. Je n'ai pas un très grand
ensemble de peintures à la gouache, seulement dix tubes, mais
c'est parfaitement suffisant. Les couleurs peuvent être
mélangées et créer la
couleur qui vous manque. Ou parfois, je mélange de la gouache
blanche avec notre aquarelle pour obtenir la couleur pastel et opaque dont j'ai besoin. Il s'agit de la marque Royal Talents. La douleur semble être
de bonne qualité. Je n'ai pas de
marques différentes à comparer, mais les douleurs sont agréables. L'opacité est correcte. Ils ne sont pas les
meilleurs que vous puissiez obtenir, mais ils sont assez
suffisants pour mes besoins. Les peintures
à la gouache seront utilisées pour les fleurs, les
tiges et les chauves-souris. Voici mes sets d'aquarelles. C'est un set White Knight. Nous allons l'utiliser pour l'
arrière-plan de nos œuvres d'art. En ce qui concerne le papier,
il s'agit de la presse à chaud
Arches, du papier 100% coton. D'habitude, j'aime utiliser davantage du papier pressé à
froid. Mais ce type de papier est lisse et n'a
pas beaucoup de texture. C'est pourquoi je l'aime plus
pour peindre à la gouache. Le papier aquarelle texturé convient mieux aux peintures à l'
aquarelle pure, en particulier celles peintes dans un style
lâche
avec peu de détails. Voici ma palette de mixage. Je vais m'en servir pour mélanger
les peintures à la gouache. C'est une palette
en plastique assez simple, mais n'importe quelle vieille
assiette en céramique ferait l'affaire. En ce qui concerne les pinceaux,
j'
en ai plusieurs . Pour le contexte. J'ai ces jolis pinceaux à
serpillière, parfaits pour appliquer
beaucoup d'eau et de peinture. Pour la peinture à la gouache
et les détails. J'ai un
pinceau rond simple de taille six. Et ces deux petits pinceaux
pour les plus petites choses. Vous aurez également besoin
d'un pot d'eau et serviettes en papier pour
nettoyer vos pinceaux. Et j'ai ici
aussi un ruban adhésif pour coller mon papier sur une surface ferme. Comme ici, j'ai un morceau de carton provenant d'une vieille étagère.
3. Dessiner des fleurs à la chicorée: J'ai téléchargé
plusieurs photos dans la
section des ressources au cas où vous auriez besoin de références à des fleurs
en particulier. Ce sont des fleurs bleues
rondes assez simples, composées de longs pétales
étroits poussant
sur une longue tige. Il y a des fleurs qui fleurissent, des fleurs qui ont déjà disparu, et aussi quelques petits boutons. Ici. Vous pouvez voir que j'ai quelque chose de similaire à ce que nous
allons déjà peint
quelque chose de similaire à ce que nous
allons faire aujourd'hui dans
mon carnet de croquis à l'aquarelle. Vous pouvez voir ces
jolies fleurs bleues,
dommage, et sentir aussi
des fleurs fanées .
Ici, en bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous entraîner à
dessiner les fleurs et tiges avant de les
esquisser pour la peinture. J'ai mon vieux carnet de croquis ici, et je vais juste dessiner
quelques fleurs de supercherie. N'hésitez pas à dessiner avec vous. Donc, ce que je fais d'abord,
c'est dessiner la tige. Il n'est pas nécessaire qu'il soit
parfaitement droit. Cela peut être un peu ondulé. Ensuite, je suggère la
position des fleurs qui poussent à partir de la tige
de manière très lâche. La forme ovale signifie que la fleur est
vue sous un angle. La forme ronde
permet de regarder directement au
centre de la fleur. Ensuite, je dessine les pétales. Ils sont assez étroits et un peu irréguliers sur
le bord extérieur. Pour la
fleur inclinée. Les pétales sombres, pour
ainsi dire plus éloignés de nous, apparaissent plus longs que
ceux qui sont plus proches nous ou qui
pointent vers nous. Maintenant, les bus sont très
simples, de petites balles. Il peut également y avoir une ou deux petites feuilles
pointues. C'est ça Faisons-en un peu plus pour
nous en emparer. Vous pouvez voir que maintenant, l'une de mes fleurs ressemble un cône parce que nous la
regardons de l'extérieur. Et j'en ajoute aussi une,
une fleur fanée. Je veux dessiner une
autre tige pour les fleurs. Cette fois, il y a une fleur
juste au sommet de la tige. Cette fleur est légèrement inclinée vers
le haut, comme si elle regardait vers le haut. Et à des
fleurs plus rondes et à quelques chauves-souris. Et Ali. Maintenant, pour la fleur elle-même, outre la couleur et la
forme des pétales, il y a encore une chose qui rend si belle et élégante. Et c'est l'étamine. Et nous pouvons trouver
au centre de celle-ci, ces petits
détails qui donnent la fleur un aspect encore plus net. Vous pouvez également les voir
dans la peinture ici. Les fleurs sont ornées de détails bleu foncé
et blancs qui ajoutent de
la texture et des
reflets. Je vais vous montrer comment je
redessine pour qu'elle puisse fleurir. Vous pouvez dessiner ou simplement créer
votre propre composition.
4. Une palette de couleurs: Très bon Nous pouvons maintenant parler des couleurs que nous allons
utiliser dans le cours d'aujourd'hui. Vous êtes bien sûr
libre de choisir votre propre
palette de couleurs si vous souhaitez donner
à votre peinture
une ambiance différente. Mais je veux que la mienne soit plus chaude et
automnale. J'ai donc choisi des couleurs chaudes
pour le fond. Je vais peindre le fond avec de la peinture à l'
aquarelle traditionnelle, mais vous pouvez
aussi utiliser de la gouache si vous l'
arrosez suffisamment pour qu'elle agisse comme
une aquarelle normale. Donc, pour le rendre
fluide et transparent, je vais répéter
la palette de couleurs de la peinture ici parce que
cela fonctionne vraiment pour moi. Alors voyons voir. J'ai d'abord ici un peu de couleur orange très vibrante
et chaude. Celui-ci s'appelle doré. Dans ce set. Vous pouvez voir des bribes ici et
là dans le tableau. Et cela nous donne une bonne idée de la lumière chaude en arrière-plan. Ensuite, j'ai un vert grisâtre. Celle-ci s'appelle Terre verte. Et c'est un
vert sourd. Très subtil. Si vous n'avez pas
ce vert sourd, vous pouvez essayer d'utiliser n'importe quel vert et le mélanger avec un
peu d'orange. Ça devrait faire l'affaire.
La couleur suivante est la RCP. Cela nous donne l'impression d'être
terreuse à Maddie. Mais il fait toujours très
chaud et agréable, et il est joli à
côté de l'orange. Et le dernier est bleu azur. Ce n'est pas le même type de bleu que celui que je vais
utiliser pour les fleurs. Les fleurs bleues seront plus fraîches. Mais j'ai choisi ce
bleu parce qu'il est plus chaud que le bleu
outremer utilisé pour les fleurs. Et je veux que l'arrière-plan
soit très chaud, comme une belle journée ensoleillée
en été indien. Et je veux qu'il contraste avec le bleu glacé de la supercherie. En ce qui concerne la partie gouache, je crée la partie fleurs. J'ai ici quelques peintures à la
gouache. Je dois mélanger mon propre grain parce que je n'ai pas
ce vert jaunâtre et chaud dans mon ensemble. Et je vais utiliser de l'ultramarine
et du jaune pour cela. Je n'ai que du vert viridien, et comme tu peux le voir, c'est bien trop cool
pour ce dont j'ai besoin. Je ne vais donc pas l'utiliser. Je vais avoir besoin
d'un peu de sienne
brûlée, surtout pour les
détails du bus. Et une
couleur très importante est le blanc, que je vais utiliser
non seulement pour les reflets, mais aussi pour le mélanger
avec du bleu outremer afin d'obtenir cette belle
couleur claire pour les fleurs. Alors voyons voir. J'ai un peu d'ultramarine
et un peu de jaune. Et je les mélange
pour voir s'ils peuvent me
donner le
vert jaunâtre dont j'ai besoin pour les tiges
et les feuilles. Pour qu'ils le puissent. Maintenant, c'est le bleu
foncé qui va être utilisé pour
les quelques détails. Et maintenant je mélange l'
ultramarine et le blanc. Et cela nous
donnera ce joli bleu pastel
pour les pétales. Ici, nous avons brûlé la terre de Sienne, qui est très chaude, d'
un brun rougeâtre. Et n'oublions pas le blanc. OK, c'est un
nuancier très simple pour notre peinture. Vous pouvez voir que je n'
utilise pas beaucoup de couleurs. avoir un petit nombre de couleurs
différentes dans votre œuvre d'art
lui donnera un aspect plus harmonieux. Alors, gardez cela à l'esprit.
5. Cours du projet partie 1 - Historique de l'aquarelle: OK, et je parle, peignons des fleurs de
supercherie. Mais laissez-moi d'abord
réduire mon papier sur un morceau de carton pour éviter les liens entrants et créer un cadre large et élégant plus tard. Mon papier mesure 21 x 21 cm. C'est donc carré, ce qui est
un format que j'aime beaucoup. Maintenant, j'ai mon crayon et je redessine les tiges et les fleurs, comme lorsque je les ai jetées
dans mon carnet de croquis auparavant. Mais je ne vais pas
dessiner les pétales, seulement les cercles et les ovales indiquant où se trouvent
les fleurs. Je dessine les fleurs
et les chauves-souris SOL. Et ajoutons également quelques feuilles. Joli. Je suis
satisfait du croquis. Nous pouvons maintenant passer à
la partie aquarelle. J'ai un pot d'
eau propre et une grande brosse à serpillière, ce qui permet de recouvrir facilement tout
le papier d'eau. J'applique beaucoup d'eau. Je veux qu'il
pénètre dans le papier et fasse
bien fonctionner les pigments a été appliqué. Je pense que le papier est suffisamment humide. Ajoutons donc de la couleur. Je commence par
la couleur orange. J'utilise toujours le pinceau à balai pour appliquer la couleur de
manière aléatoire et lâche. Maintenant un peu de vert. n'y a aucune règle sur la
façon de peindre l'arrière-plan. C'est très aléatoire. Et lorsque le papier est mouillé, les couleurs qui l'entourent se fondent
les unes dans les autres. Ajoutons un peu d'Azure. Et maintenant, continuez en fonction de ce à quoi cela
ressemble de votre côté. Si vous avez encore des
espaces blancs d'une certaine couleur,
si vous pensez qu'il y
a trop peu de vert, ajoutez-en plus de vert. Vous pouvez incliner le papier sur le côté pour faire ressortir davantage de
pigments. N'oubliez pas que l'
aquarelle sèche la lumière. Vous pouvez donc ajouter plus
de couleur ici et là. Vous pouvez voir que
la couleur verte que j'ai choisie est très
granuleuse car
les particules de pigment s'
agglutinent les particules de pigment s' et créent cette
belle texture granuleuse. Maintenant que le papier
est encore très humide, ou du moins asseyez-vous, je vais y mettre un
peu d'orange. Je charge mon pinceau de couleur
orange, puis je le
retire du pinceau à l'aide d'
un autre pinceau ou d'un crayon. Et j'espère que cela
donnera à ma peinture la sensation d'une
lumière vacillante en arrière-plan. Et maintenant, il est temps d'ajouter
le papier complètement sec. Donc, si tu veux faire
une pause, tu peux le faire. Vous pouvez prendre une tasse
de thé ou de café, ou peut-être utiliser votre sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage de l'application. Si tu ne veux pas
attendre si longtemps. Une fois que votre papier est sec, vous pouvez tracer plusieurs lignes
verticales pour les herbes qui aideront à placer nos pions à l'endroit. J'utilise le même vert
en arrière plan. Et je fais de
longs coups de pinceau très simples. Je place le concentré vert plus loin tout
en bas du papier. Et puis je l'ai laissé sécher à nouveau avant de passer
à la caisse.
6. Cours du projet partie 2 - Fleurs de gouache: Maintenant, nous pouvons mettre notre aquarelle côté et récupérer les peintures à
la gouache. Le croquis au crayon est
encore bien visible, nous pouvons
donc le suivre et peindre de jolies fleurs de
supercherie. J'utilise une brosse ronde ordinaire avec les cheveux suffisamment fermes
pour contenir une peinture plus épaisse. Et je mélange du
bleu outremer et du blanc. Maintenant, veillez à ne pas mélanger les
peintures à fond. Je ne veux pas qu'ils créent
une couleur homogène, mais qu'ils puissent également
choisir un peu de
blanc ou de bleu plus foncé au fur et à mesure. Je peins les pétales. On peut dire que parfois je choisis du bleu pur de l'autre mélangeant bien pour ajouter plus de
contraste à la fleur. De plus, le fait que les douleurs ne soient pas parfaitement
mélangées crée une belle texture
lorsque vous déplacez le pinceau sur le papier. Parce que vous pouvez techniquement avoir deux couleurs différentes sur le
pinceau en même temps. N'hésitez pas à l'utiliser plus largement. Parfois. Il peut y avoir de la lumière qui se reflète sur les pétales, ce qui
leur donne un aspect brillant. Maintenant, quand je peins une fleur ronde, celle qui me
regarde directement, j'ai une astuce. Je peins d'abord les pétales de
12h00 et de 06h00, veillant à ce qu'ils soient
de la même longueur. Ce n'est qu'alors que je commence à
ajouter plus de pétales et à faire tout le
tour. De cette façon. Je n'ai pas à m'inquiéter
qu'en cours de route, je réduise ou agrandisse les pétales progressivement
, et la fleur entière
aura un aspect drôle. Au lieu de cela, j'ai un cercle
parfait. Cette fleur est un
peu un angle. Encore une fois, allongez les
pétales les
plus longs et raccourcissez les
pétales les plus proches. Assurez-vous toujours d'
avoir suffisamment de peinture dans votre pinceau lorsque vous peignez pour
que les pétales soient lisses. De plus, si vous sentez que
la peinture est encore épaisse et qu'il est
difficile de la travailler. N'hésitez pas à utiliser un peu d'eau
propre, mais pas trop. Nous ne voulons pas que la peinture diminue son opacité et sa vivacité. Très bien Maintenant, je vais
travailler avec le bleu plus foncé. Donc, sans aucun blanc dedans. Et je peins les pétales
les plus proches de certaines fleurs. J'ai besoin que la couleur soit un peu différente du
reste de la fleur, pour qu'il soit clair que ce
sont des pétales séparés. Ici. Je vais essayer
ça avec un bleu plus clair. Joli Nos fleurs sont très
belles. Maintenant, je vais peindre
ces fleurs ici. Les pétales se sont rétrécis pour former un
petit morceau de masse bleu. Nous pouvons maintenant nettoyer notre pinceau de la couleur bleue et passer
aux tiges et aux feuilles. J'utilise le même pinceau que pour les fleurs car il possède cette jolie pointe fine qui me
permet de tracer des lignes fines. Si vous pensez
avoir besoin de passer à un pinceau plus petit,
n'hésitez pas à le faire. J'ai donc mélangé du bleu
outremer et du jaune, plus ou moins 50, 50 pour créer
un joli vert jaunâtre. Vous pouvez expérimenter et essayer la couleur sur un morceau
de papier brouillon pour
vous assurer que c'est ce que nous
recherchons. Je suis d'accord avec ça. Je dessine donc la tige
et aussi les bourgeons. Pour les perles,
comme pour les pétales. Je n'ai pas mélangé les
couleurs à peu près. Ainsi, lorsque vous peignez le bus, il y a un peu
de jaune visible, ce qui est un joli détail. Maintenant, j'ai pris mon petit pinceau
, je ramasse un peu de sienne brûlée et j'ai
ajouté quelques petites lignes, petites rides sur
les insectes. Eh bien, ça semble trop brillant. Je vais donc le mélanger avec restes de gris que j'
ai dans ma palette. Vous pouvez ajouter un peu
de vert pour le désactiver,
ou du bleu si vous voulez
qu'il passe au vert. Maintenant, pour la fleur fanée, la partie qui la contient
est déjà un peu trop sèche. Je vais donc utiliser une plus grande
partie du mélange de Sienne brûlée pour les tiges et les perles. Je vais utiliser le vert. Et encore une fois, ajoutez de la
texture aux perles à l' aide d'un petit pinceau et d'un mélange de Sienne brûlée
foncée. Maintenant, j'ai peint la
feuille en vert. Je suis moi-même mixte, mais
ça a l'air assez plat. Je vais donc ajouter un
peu de bleu sur un côté, ce qui crée l'
idée d'ombre. OK, répétons le processus
avec une autre plante. Les tiges, les bourgeons et, avec
ses fleurs, les parties sèches.
7. Cours projet partie 3 - Détails et faits saillants: D'accord, une fois que vous avez terminé
avec toutes les parties vertes, nettoyez votre petit pinceau
et utilisez un peu de couleur
blanche pour ajouter des
reflets et la
texture au centre
des fleurs. Je dessine juste de petits points
blancs côte à côte. Je m'assure que le blanc
est épais et opaque pour ne pas utiliser d'eau du tout. Et tant que j'ai encore
du blanc au pinceau, je vais ajouter plus de reflets aux chauves-souris et aux tampons, mais pas trop,
juste de petits morceaux. Vous ne voulez pas colorer les tiges
entières en blanc. Maintenant, je prends mon pinceau à doublure, qui me donne des ridules très fines. Et j'ajoute un peu de
détails aux pétales. Il se distingue joliment par
la couleur bleu clair des pétales et contraste avec les points blancs au
centre des fleurs. Je suis très heureuse de la
floraison, mais quelque chose les
rendra encore plus belles. Et c'est une pincée de
col blanc sur le tableau. Encore une fois, je charge mon pinceau
rond avec de la couleur. Cette fois, de la gouache blanche avec juste assez d'eau pour la rendre suffisamment
liquide pour la pulvérisation. Maintenant, j'utilise un autre pinceau
et j'élimine la couleur. Et vous pouvez voir ces
jolies petites gouttes blanches. Ces gouttes peuvent être
de la rosée matinale la lumière vacillante ou
rien de particulier, mais elles donnent à la peinture une très
belle finition et de très beaux détails. Et c'est tout. Enlevons maintenant le ruban et voyons
l'élégant cadre blanc. Je suis vraiment content. J'adore
ce tableau. C'est très beau. Les gars. Dites-moi
comment cela s'est passé pour vous au cas où vous
auriez des questions, hésitez pas à les poser.
Je suis là pour toi.
8. Réflexions finales: Alors,
concluons-le. Dans ce cours. Nous avons combiné l'aquarelle et la
gouache
traditionnelles pour créer cette
jolie peinture avec un fond chaud et
agréable et fleurs bleues
froides
ornées de détails blancs. J'adorerais
voir vos projets, alors veuillez prendre une photo
et la télécharger dans la section des projets pour que
vos camarades de classe et moi puissions les voir
et m'inspirer. De plus, en cas de
questions ou de commentaires, utilisez la
section de discussion et laissez un avis
et dites-moi ce que vous avez aimé dans la classe et
ce qui pourrait être amélioré. Je vous remercie d'être ici avec moi aujourd'hui et je
vous souhaite tout le meilleur. Restez prudents, restez créatifs et à bientôt dans mes prochains cours.
Jana Raninis, watercolorist
