Fleurs aquarelles pour les débutants - Peinture florale à aquarelle en couches

1. Introduction: Bonjour tout le monde, je m' appelle Alicia et je suis artiste ici à San Jose, en Californie. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre les fleurs en couches d'aquarelle simples, suivant des étapes et des techniques simples. Nous passerons en revue les matériaux, techniques de base de l'aquarelle, les couches et les lavages, ainsi que quelques brossages standard. Vous allez ensuite peindre cette aquarelle étape par étape. Commençons donc. 2. Matériel: Très bien, donc les matériaux super simples aujourd'hui, avril pour l'eau, une serviette en papier. Je n'utilise que deux types de pinceaux différents, d' où une marque appelée Zen Art. Je ne pense pas qu'ils vendraient plus exactement ce pinceau, mais je trouverai peut-être quelque chose de similaire et je les lierai ci-dessous. Always I am using the RT est un bloc de papier et j'ai coupé le mien en six pouces sur huit pouces avec notre palette de teaser, qui est disponible en 36 couleurs. J'ai listé les couleurs exactes que j' utilise dans la description. Vous les trouverez donc dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. 3. Exercice 1 - Techniques: Avant de commencer, je voulais juste vous parler de quelques notions de base. Je ne vais pas vous submerger avec beaucoup de techniques et de pinceaux, mais je vais juste aborder techniques que nous utiliserons dans le cours d' aujourd'hui afin que vous puissiez obtenir une approche plus pratique approche pour cela. Donc, les deux techniques d'aquarelle les plus courantes, ou mouillé sur mouillé et humide sur sec. Pour le mouillé sur mouillé, la peinture est appliquée sur du papier humide. Vous pouvez superposer différentes couleurs sur la peinture humide existante, qui créera cet effet d'expansion floue, où vous remarquerez que les couleurs les unes dans les autres. La deuxième technique est humide sur peinture sèche est appliquée sur du papier sec. C'est aussi simple que cela. Alors regardons les effets que cela nous a donnés, non ? Maintenant, le mouillé sur mouillé nous donne des arêtes douces. C'est plus flou. C'est parfait si vous voulez des peintures plus délicates et plus douces, une utilisation idéale pour les arrière-plans ou les objets éloignés. Vous pouvez également estomper facilement tout en obtenant un dégradé efficace et créer un effet brumeux. Il est également imprévisible et donc, peu sous votre contrôle. Tout le contraire du mouillé sur mouillé est le mouillé sur sec, ce qui nous donne des arêtes plus nettes. Vous pouvez donc certainement avoir plus de contrôle sur les formes bien définies. Le mouillé sur sec vous permet également de déposer votre peinture autant que vous le souhaitez. Nous passerons en revue la superposition à l'étape suivante. 4. Exercice 2 - superposition: Je vais donc vous montrer comment superposer votre peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer trois types de lavages différents , chacun avec un peu plus de pigment pour vous montrer les effets de la superposition. Si vous voulez des formes bien définies et qu'il s'agit de superposer, vous devrez travailler sur ce mouillé sur sec. Je sèche donc mon papier à l' aide d'un sèche-cheveux pour accélérer le processus avant de commencer à superposer mes formes. Une fois que la peinture est sèche, superposez vos formes petit à petit, en assombrissant à chaque fois. Mais attendez également que votre peinture sèche entre chaque couche que vous ajoutez. Comme vous pouvez le constater, plus votre premier lavage est léger, plus il est facile de superposer des couches. Gardez donc à l'esprit que lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous devez toujours travailler du clair au foncé. Contrairement à l'acrylique, où l' on peut travailler du foncé au clair, je pense que l'aquarelle en tant que médium demande plus de patience. 5. Exercice 3 - Laver: Passons en revue quelques lavages de base ici. Donc pour le premier, nous avons un lavage à plat où votre pigment est uniforme tout autour. Et puis pour obtenir un dégradé, je commence par un lavage léger avec moins de pigment et j'augmenterai lentement mon apport en pigments à mesure que je descends. Vous pouvez également commencer à faire sombre, puis éclaircir progressivement. Ton linge aussi. Trop tonique, c'est lorsque vous combinez deux couleurs et que vous les fusionnez ensemble en les mélangeant. Et pour les mélanger, vous brosserez légèrement vos couleurs entre les deux. 6. Exercice 4 - Brushwork: Dans cette leçon, j'ai voulu passer quelques pinceaux de base qui peuvent être appliqués à n'importe quelle peinture à l' aquarelle. Je vais donc commencer par un beau gros pinceau rond. Encore une fois. Tous ces pinceaux sont liés ci-dessous. Si elles vous intéressent. J'adore ce pinceau. Vous me verrez utiliser ce pinceau pour Mozi, la peinture entière presque 95% du temps, je vais utiliser ce pinceau. Il est super polyvalent car vous pouvez obtenir lignes extrêmement petites ainsi que des lignes plus grandes. Tenez votre pinceau droit. L'utilisation de sa pointe peut vous donner des traits fins. Vous pouvez également utiliser le côté du pinceau. Et puis, évidemment, utiliser son ventre peut vous donner des traits plus importants. Le pinceau suivant est un pinceau long et fin, qui peut vous donner des détails extrêmement fins. J'ai l'habitude de sortir ce pinceau à la toute fin quand je termine juste pour ajouter des détails finaux de dernière minute pour faire bonne impression et pour ajouter quelques, juste quelques marques ici et là. Ok, donc le dernier pinceau que je vais utiliser est le vieux pinceau. J'aime bien l'utiliser pour obtenir un effet de pinceau sec vraiment cool. Vous pouvez également fabriquer ce pinceau vous-même en prenant n'importe quel vieux pinceau rond que vous avez dont vous ne vous souciez pas vraiment de l'état sur n'importe quelle surface pour que les poils s'étendent. Mais comme je l'ai dit, j' utilise ce pinceau pour obtenir un effet de pinceau sec principalement sur mes arbres. Cela signifie que vous voulez moins d'eau et plus de pigments pour cette technique de pinceau. Son utilisation peut vous donner coups de pinceau très naturels et quelque peu imprévisibles et ajoute à cet effet de style de peinture lâche. Vous pouvez également obtenir un effet pinceau sec avec votre pinceau rond habituel. Donc généralement, dans une bonne aquarelle, vous devriez avoir toutes ces techniques que nous avons passées revue pour ajouter de l'intérêt et la rendre percutante. Alors que vous passerez à la leçon d'aujourd'hui, vous me verrez utiliser toutes les techniques que nous avons étudiées et je vais vous montrer comment transformer un paysage simple et le rendre intéressant en y ajoutant une variation de marques de pinceau et de détails. 7. Peindre - Fleurs en couches: Très bien, donc je vais commencer ici avec ma première fleur. Je n'avais aucune référence que je regardais, mais j'ai simplement peint au fur et à mesure. Mais je vais les poster pour les cochons d'inspiration ci-dessous, ce qui peut être utile. Je les publierai également dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Donc je pense à des pensées ou juste à des chiots dans ma tête en ce moment. Je commence par cette couleur bleu Oxford. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. J'utilise un pinceau rond numéro quatre et je commence par un joli lavage à plat simple. Et j'agite juste un peu mon pinceau comme ça. Mais en faisant cela, nous aimons la forme, en veillant à ce que cette couche soit très légère. J'aime rassembler un peu de pigment de couleur supplémentaire à la base, donc je laisse tomber une couleur qui fonctionne directement avec elle mais sur mouillé. accord, maintenant je fais la même chose, mais de l'autre côté, cette fleur est celle qui est ouverte et qui nous fait face directement. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de couleur à la base. Maintenant, c'est là que nous devons en quelque sorte attendre que les couches soient complètement sèches avant d'ajouter des couches sur le dessus. C'est donc le moment idéal pour jouer avec d'autres fleurs ici pour commencer aussi. En rinçant mon pinceau, je prends maintenant magenta et j'y ajoute mon premier pétale de base. exactement la même technique. J'aime aussi garder mentalement une composition à l'esprit lorsque je peins pour déterminer les emplacements et aussi où et dans quelle direction je veux que mes fleurs soient orientées. J'ai décidé qu'avant même de commencer à peindre chaque fleur, j'ai décidé d' ajouter une fleur de plus sur le dessus avec de la violette. Cette fois-ci. Je suis en train d'entrer dans une base, presque comme un triangle. Nous façonnons la flaque d'eau. Pour enlever n'importe quelle couleur. Vous pouvez simplement tamponner votre pinceau sur votre essuie-tout et le retourner sur la zone que vous souhaitez soulever pour l'éclaircir. Une fois que j'aurai plus de couches. Et vous comprendrez comment cela va se passer. Mais pour l'instant, encore une fois, il suffit d'attendre car je dois attendre ces couches soient complètement sèches avant de pouvoir passer à l'étape suivante. Parce que tous mes autres pétales chevaucheront ces pétales existants. Vous pouvez le laisser sécher naturellement à l'air libre ou pour accélérer le processus. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux si vous en avez un à portée de main. Mais nous pouvons revenir à la première fleur qui sera peinte parce que celle-ci est complètement sèche. Je m'en vais bien. Alors bleu à nouveau et en ajoutant une pédale sur le, sur celui-ci juste ici. Il suffit de superposer le calque, en tapotant légèrement un peu de couleur supplémentaire à la base. Pour plus de définition. Parfois, j'aime aussi ajouter cette couleur le dessus ou le côté du pétale. Donc, faites exactement la même pédale de l'autre côté, en veillant à la chevaucher un peu. Très bien, je ne peux pas encore faire de couches pour cette fleur. Je vais d'abord devoir attendre que cette couche sèche. C'est donc le moment idéal pour monter à nouveau sur les autres fleurs. En utilisant le violet, je vais superposer une pédale. Voici le chevauchement vers la droite. Donc ces deux fleurs, la violette et la rose, que vous voyez là vont être tournées vers le côté et non pas directement vers nous. Le positionnement de celui-ci sera donc légèrement différent. Le grand bleu que tu vois. Pour une variété d' intérêts et de couleurs. Je laisse tomber un peu de jaune cadmium en bas. déplaçant dans la fleur du bas, je prends du magenta et je chevauche également une pédale de calque sur le côté. Il est très similaire au violet juste au-dessus. Je vais y aller avec du jaune doré, qui ressemble à un orange vif, et je vais juste ajouter cette couleur à la base pour certains intérêts. Revenir à la fleur supérieure et prendre sans fil pour ajouter une pédale de couche à gauche ici et créer des formes légèrement irrégulières pour la rendre plus naturelle. Maintenant que ma fleur bleue est sèche, finissons-en avec ces pétales. Je reviens donc avec bleu Oxford et je comble ces deux espaces avec des couches superposées de chaque côté. J'espère que vous comprenez cela et vous réalisez que peindre ceci ne concerne que les patients et l'eau pour contrôler la douleur. Donc tant que vous comprenez ces deux-là, peindre, ces fleurs sont beaucoup plus faciles qu'il n'y paraît. Et ne vous découragez pas si vous ne les avez pas bien compris la première fois. Continuez à vous entraîner et vous deviendrez un pro ajouté. Maintenant que j'ai obtenu ces trois fleurs, je savais que je voulais en ajouter d'autres, mais je n'étais pas trop sûr de la composition, alors j'ai décidé de les terminer complètement avant d'ajouter différentes significations. J'ai donc décidé d'ajouter une fleur jaune à la main gauche, un déséquilibre de force droite. J'utilise donc du jaune citron et j'entre dans ma première base de pétale. Ici, je suis juste en train de tamponner un peu de cette peinture pour rehausser la couleur. Obtenir une petite pédale sur le côté opposé. Et n'oubliez pas de déposer cette peinture supplémentaire à la base pour obtenir cet éclat et cette définition. Alors pendant que ça sèche, je vais commencer et peindre ma fleur de masse sur la droite. Je vais faire ça avec une pédale à trois niveaux très similaire, comme le rose et le violet. Mais je vais faire face à celui-ci vers la gauche. Cette fois-ci. Je vais attendre que ça sèche avant d'ajouter les deux couches suivantes. 8. Peindre - Détails du centre et tiges: En attendant, je vais aller de l'avant et prendre mon numéro dans un pinceau plus grand pour donner à mes fleurs des détails plus foncés et plus fins. Donc en entrant avec le noir, je suis en train de parsemer cette couleur au centre. Comme vous pouvez le voir, mes fleurs sont encore humides. Il peut donc s'étaler un peu et avoir cet effet mouillé sur mouillé. Donc le rose ici est tout sec donc il ne s' étale pas comme vous l'avez vu dans le violet et le bleu. Pour estomper un peu plus ce bord, vous pouvez ajouter un peu d'eau les bords et l'étaler vers le haut. Je fais glisser cette couleur et je la tire vers le bas pour ajouter ma tige. Très bien, revenons à ces deux fleurs jaunes pour les terminer. Même technique, superposer un calque sur le dessus pour simplement combler ces lacunes. J'ajoute un peu d'orange au centre pour ajouter une touche de couleur à la base. L'orange est donc également appelée jaune cadmium. Je prends du jaune cadmium pour ajouter les deux couches de cette fleur à droite. Remplissez donc les deux derniers pétales pour la fleur en bas. Revenez à l'aide du pinceau fin pour obtenir la couleur plus foncée à la base et aux tiges. Parfois, j'aime prendre la couleur foncée et définir les pétales individuels pour plus de définition, comme vous me voyez le faire ici. Ainsi, de petits détails comme celui-ci peuvent vraiment attirer plus d'attention et peuvent également séparer un peu plus vos couches. 9. Peindre - Contexte et détails finaux: Pour combler ces vides, j'ai décidé d'ajouter un petit bourgeon avec une tige, si vous le souhaitez. Vous pouvez également le remplir avec quelques feuilles ou d'autres fleurs. Cela ajoutera donc non seulement plus d'intérêt à la composition, mais brisera également les formes de fleurs. J'utilise donc une combinaison de vert et de noir étrangers. Et j'utilise mon pinceau fin pour ajouter une ligne ondulée ici pour la tige. Je vais remplir cet ovale avec un vert printanier. Et comme toujours, ajouter cette couleur supplémentaire à la base. Je vais juste placer ces petits insectes au hasard où je le veux, comme si c'était le mieux avec ma composition. Je voulais juste ajouter quelques feuilles à ces fleurs, certaines utilisant du vert téléphone. Et je crée simplement des formes de feuilles de base. Rien de compliqué. Enfin, revenez au centre de chaque fleur pour ajouter ce détail supplémentaire de points noirs au milieu. Et nous en aurons fini. Ceci, mes amis complètent ces fleurs aquarelles en couches lâches pour aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié, et j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer, de partager vos projets. J'adorerais les voir et ne pas oublier de quitter cet entretien de classe. Posez-moi toutes vos questions dans l'onglet Discussions ci-dessous. Je vous invite à découvrir les cours que j'ai créés pour vous. Des cours et des aquarelles, ainsi que peintures acryliques sont disponibles si vous souhaitez en savoir plus. Alors pensez à me suivre afin de ne pas manquer mes futurs cours de peinture. Si vous avez aimé cette peinture, poursuivez ce cours avec une aquarelle en vrac, peinture sur tissu ou une peinture sur torréfaction. Je vais relier certaines de ces classes ci-dessous. Merci beaucoup pour votre soutien sur mon site web et aussi dans ma boutique Etsy, vous pouvez trouver des tirages d'art originaux et bien plus encore. Les liens se trouvent ci-dessous. 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