Fleurs à l'aquarelle : guide pour débutants sur la peinture libre

1. Introduction: J'ai toujours été particulièrement attiré par l'aquarelle. Il y a quelque chose de magique et d'unique là-dedans. J'adore la façon dont il crée des effets organiques et on ne peut jamais peindre la même chose deux fois. Bonjour, je m'appelle, et je suis artiste et graphiste basé en Italie. J'aime créer de l'art botanique dédié, jouer avec des motifs abstraits et utiliser différents supports. Vous pouvez trouver mon travail sous forme de modèles ou de collections graphiques sous licence. Aujourd'hui, je vais vous apprendre les techniques de base pour créer un arrangement floral en vrac, en utilisant des aquarelles. Pour commencer, je vais vous guider à travers matériaux et les outils pour ce cours, vous aurez besoin d'aquarelles, papier et de pinceaux, ainsi que d'un pilote et d'une serviette en papier. Après cela, nous apprendrons l'interaction entre l' eau et le pigment, la technique mouillée sur humide. Ensuite, nous allons apprendre à dessiner des amandes basiques qui se traduisent littéralement en bleu dans nos peintures botaniques. Ensemble, nous deviendrons créatifs avec des formes botaniques, ce qui permettra à la nature de nous inspirer. Nous allons passer à la pratique de la peinture. Chaque élément qui fera partie de notre composition finale, fleurs, feuilles et branches. À partir de là, je vais vous donner tous mes conseils sur la composition pour vous aider à créer votre projet final, un arrangement floral aquarelle en vrac. Ce cours est conçu pour tous ceux qui souhaitent commencer à explorer le monde de l'aquarelle. Et j'ai fait de mon mieux pour que chaque leçon soit facile à suivre tout en l'emballant toutes les informations dont vous avez besoin pour commencer. Les compétences que vous développerez dans ce cours peuvent être appliquées à de nombreux projets artistiques, de la simple peinture botanique aux projets de graphisme. Donc, si vous êtes curieux d'en savoir plus sur ce style de peinture et sur la compensation de la plèvre. Joignez-vous à moi dans ce cours. 2. Projet de classe: Bienvenue dans la classe Skillshare. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre des fleurs aquarelles faciles et lâches et à les organiser dans une belle composition florale. Les méthodes et compétences que vous développerez dans ce cours peuvent être appliquées à de nombreux projets artistiques à partir d'un simple motif floral, trop complexe pour les plantes aquarelles. Si vous êtes débutant, ce cours est un excellent point de départ, car il se fera un pas à la fois. Je sais à quel point ce médium peut être délicat, surtout au début. C'est pourquoi je voulais concentrer chaque leçon sur la pratique de chaque élément. La composition finale séparément, optant pour un style moderne, simple et plus lâche. Bon, permettez-moi de vous donner un regard plus approfondi sur le discours. Nous commencerons par apprendre comment la technique humide sur mouillé fonctionne grâce à un exercice ludique et relaxant, apprendrons à comprendre comment les couleurs et l'eau interagissent même temps une belle palette de couleurs que nous utiliserons pour le reste de la classe. Ensuite, nous apprendrons à dessiner formes botaniques simples à la main. Plus tard, nous traduirons en aquarelles. sera essentiel de pouvoir dessiner des éléments botaniques pour commencer à peindre. Aquarelle comme médium. C'est imprévisible et parfois difficile à contrôler. C'est pourquoi il est important d' avoir confiance en vos traits avant de commencer à peindre, dessiner et esquisser des éléments solidement avec un crayon, ce sera d'abord une grande étape pour vous permettre mieux contrôler les aquarelles, apprendront ensuite à peindre chaque élément botanique, fleurs, feuilles et branches. Dans cette leçon, nous allons isoler les caractéristiques uniques de chaque élément, et je vous apprendrai étape par étape à peindre chaque élément et vous sentir plus à l' aise quand il est temps de peindre notre arrangement floral. Avant de passer au projet final, je vais partager mes conseils pour créer un arrangement floral bien équilibré. Je comprends que la composition peut être un sujet difficile, mais j'ai rendu cette leçon très facile et simple à digérer. Et avec les éléments clés qu'ils partageront, vous serez en mesure de créer une belle composition florale sans ressentir de pression. Enfin, nous allons combiner tout ce que nous avons appris jusqu'à présent pour créer notre composition florale finale. Votre projet pour ce cours consistera à appliquer les conseils et les techniques pour créer un arrangement floral. N'oubliez pas de regarder jusqu'à la fin de ce cours, car je le partagerai encore plus d'idées de projets que vous voudrez peut-être essayer à l'avenir. Sous l'onglet Projets et ressources, vous trouverez les ressources de cette classe. J'ai inclus une feuille de croquis imprimable que vous pouvez utiliser pour vous entraîner à jeter les éléments botaniques en guise de guide avec la liste des matériaux et des marques que je suggère un PDF avec des références botaniques pour vous aider à compléter votre pratique. Un croquis de la composition du projet final. En cliquant sur l'onglet Créer un projet, vous pourrez télécharger votre travail et le partager avec d'autres personnes. Sentons la galerie avec des fleurs colorées et inspirons les uns les autres. Dans la prochaine leçon, je partagerai le matériel et les outils nécessaires pour terminer la pratique et le projet final. 3. Matériaux et outils: Dans cette leçon, je vais vous guider à travers les matériaux et les outils qui se réuniront avec la liste des choses que nous utiliserons. Je vais vous donner des informations importantes sur chaque matériel. Très bien, commençons à parler de papier. papier aquarelle peut être divisé en grade étudiant et en classe d'artiste. Le premier, c'est moins cher, mais bien sûr, il a quelques inconvénients, comme s'il se boucle et fonctionne facilement. Il est moins résistant. Il est probable que les Européens sèchent avec des lignes dures. J'utilise le papier de qualité étudiante, mais je le conserve pour peindre idées ou des choses que je voulais expérimenter. C'est donc essentiellement mon document d'entraînement. Le papier de qualité artiste est l' endroit où je fais mes peintures finales. Ce papier est généralement 100 % coton et sans acide. Il est plus durable et jaune hivernal au fil du temps. Et lorsque vos couleurs sèchent, elles créent de beaux dégradés lisses. En ce qui concerne les textures de papier, nous pouvons trouver du papier rugueux, presse à froid et presse à chaud. papier brut, comme son nom l'indique, est très texturé et convient parfaitement aux techniques de brossage à sec. l'autre côté du spectre, nous avons du papier presse à chaud, qui est très lisse et idéal pour le travail de détail. La presse à froid est juste entre les deux. Et je suppose que c'est pourquoi c' est le choix le plus populaire. Avec ce papier, vous pouvez également créer travail assez détaillé avec un travail assez détaillé avec un peu de texture. Cet article est également considéré comme le meilleur pour les débutants, car il est assez facile à utiliser et permet une variété de techniques. Pour ce cours, je recommande d'utiliser papier presse à froid car il est idéal pour la peinture en vrac et aussi pour tous ceux qui débutent dans l'aquarelle. Une autre chose que je cherche quand je choisis mon papier, c'est le poids. Parce que nous allons travailler avec des aquarelles, le poids du papier doit être assez épais. Je recommande donc d'utiliser un papier commençant par une largeur minimale de 300 g/m². Bon, passons aux pinceaux. Les pinceaux sont disponibles en différentes tailles, sans parler de la variété des formes et de son utilisation. Si vous débutez dans les aquarelles, il est facile de se perdre parmi toutes les options disponibles. Je recommande donc de commencer avec 23 bons pinceaux ronds synthétiques. Les pinceaux bruns sont ceux qui utilisent le plus car ils sont vraiment polyvalents et je les adore. Vous pouvez peindre un trait de pinceau blanc, mais en même temps, vous pouvez ajouter des détails en utilisant simplement la pointe du pinceau. Ensuite, vous aurez besoin de peintures à l' aquarelle, qui sont disponibles dans trois formats différents. Stylos et tubes liquides. J'ai commencé avec 12 stylos, et celui-ci vient de Winsor et Newton, et c'est la série Cotman, qui est leur peinture étudiante, comme nous l'avons déjà discuté avec du papier. Les aquarelles peuvent également être de niveau étudiant ou professionnel. J'utilise toujours cet ensemble avec cette figurine. Et même s'il s'agit d'une série d'étudiants, je pense qu'ils sont géniaux et ils sont géniaux pour commencer avec les tubes. J'en ai quelques-uns et j' ai eu des professionnels. J'ai adoré la richesse, le dynamisme et la densité, et je peux certainement dire que la qualité est supérieure. De plus, ils sont très pratiques si vous avez besoin de peindre sur de plus grandes surfaces, car vous pouvez simplement presser la couleur sur la palette, approfondir facilement votre pinceau et avoir plus d'espace pour mélanger le couleurs même avec des pinceaux plus gros. Il y a des aquarelles liquides, que je n'ai pas encore essayé. Mais d'après ce que j'ai appris, ils sont très vibrants et il suffit de quelques gouttes de couleurs pour travailler avec eux. Ils semblent donc vraiment intéressants et je les essaierai à l'avenir. Ensuite, nous avons besoin d'un pot d' eau et d'une serviette en papier. Enfin, nous aurons besoin d'un crayon gomme et d'un stylo ou d'une doublure fine pour commencer à esquisser des éléments botaniques faciles, juste pour envelopper les choses, commencer par tout ce que vous avez, tout ce qui est un budget convivial pour vous. Vous n'aviez pas besoin de commencer avec des matériaux fantaisie, mais si vous voulez continuer à peindre et que vous aimez les aquarelles, je vous recommande d'investir fournitures de bonne qualité car elles font une différence. J'utilisais mon premier ensemble de fournitures depuis longtemps sans me rendre compte leur impact sur mes peintures. Et le passage à du papier et des brosses de bonne qualité m' a aidé à obtenir de meilleurs résultats. Très bien, vous pouvez trouver ce PDF avec la liste des matériaux et des marques que j'ai personnellement essayés dans la section projets et ressources. Passons maintenant à notre première leçon d'aquarelle. 4. TECHNIQUE DU MOUILLÉ SUR MOUILLÉ: Il existe de nombreuses techniques que vous pouvez utiliser avec des aquarelles, mais parce que nous allons peindre dans un style très ample pour créer des fleurs douces et délicates. Je vais vous montrer comment fonctionne la technique mouillée sur mouillé. Cette technique est très fluide et vous verrez l'eau et les couleurs se mélanger de manière très inattendue et imprévisible. Essayer cette méthode conduit à peintures surprenantes et uniques. Et j'ai créé un exercice très relaxant et ludique qui vous aidera également à lâcher contrôle, à embrasser et à prédire. Les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui sont le jaune, l'orange et le rouge. Ces couleurs estivales m'ont inspiré et je continuerai à les utiliser pour le reste des leçons suivantes. Mais n'hésitez pas à choisir les couleurs de cet exercice qui vous parle. Le papier que j'utilise provient de RNN Fly, et c' est un papier de qualité étudiante, très bon marché, mais il est parfait pour ce genre d' exercices expérimentaux concernant les pinceaux que vous pouvez utiliser. N'importe quel type de pinceau, qu'il s'agisse d'un pinceau rond, plat ou de balai, assurez-vous simplement d' utiliser un pinceau de taille moyenne ou plus grande. Pour commencer, trempez votre brosse dans de l'eau propre. Une fois que votre pinceau est chargé d'eau, il suffit de l'appliquer sur le papier. Répartissez l'eau uniformément jusqu'à ce que vous voyiez une belle zone humide. Si vous n'êtes pas sûr de la bonne quantité d'eau, vous devriez voir une belle couche d'eau visible sur votre papier. Si vous avez accidentellement laissé tomber trop d'eau et que vous voyez une flaque d'eau. Vous pouvez toujours y retourner avec une brosse sèche pour absorber l'excès d'eau. Ainsi, lorsque vous avez une belle zone humide brillante sur votre papier, vous pouvez choisir une couleur et poser le pigment sur la surface humide. Vous remarquerez que l'eau va commencer à retirer la peinture et que les bords de vos coups de pinceau deviendront très doux et délicats. Je trouve cette technique vraiment incroyable et fascinante car elle peut répandre et répandre l'eau manière vraiment intéressante et inattendue. Jusqu'à présent, c'est ma technique d'aquarelle préférée car elle met en valeur la meilleure qualité des aquarelles, sa capacité à créer des saignements merveilleux dans Bloom's. Une autre façon d'utiliser cette technique humide sur mouillé consiste à poser une couleur d'abord, puis aller avec de l'eau ou une couleur différente, c'est à vous de décider. Ici. Je pose d'abord la couleur orange. Je m'assure que la zone contenant de la peinture reste humide et ne sèche pas avant d'appliquer la seconde. Maintenant, prenez un peu d'eau ou une nouvelle couleur avec votre pinceau et déplacez-la vers le bord inférieur où vous avez appliqué votre première couleur, comme ça. Comme vous pouvez le voir lorsque je déplace mon pinceau vers le bas, la couleur diffuse le long de mon trait. Vous pouvez donc simplement suivre le flux avec cet exercice. En fait, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Le but est de comprendre comment fonctionne la technique mouillée sur mouillé. Soyez conscient de la quantité d' eau et de pigment que vous utilisez et observez comment la peinture sèche, la façon dont la couleur et l'eau se propage vont vraiment varier en fonction du type de papier que vous utilisez, la quantité de douleur que vous avez dessinée, mais sur la quantité d' eau que vous avez sur votre pinceau ou sur la page. Il y a donc de nombreuses variantes ici. Et chaque fois que vous peignez, vous obtiendrez un résultat différent à chaque fois. Laissez donc simplement l' aquarelle faire son truc. Il suffit de jouer avec la quantité d'eau ou de peinture ou le temps entre les applications, expérimenter et observer. Je trouve ce processus très relaxant et j'adore comment la combinaison de pigments et d'eau peut créer un dégradé dans une couleur ou entre deux couleurs. Vous pouvez explorer comment les couleurs se fondent doucement. C'est pourquoi je fais cette pratique très souvent avant de commencer une nouvelle peinture. Cela me permet de m'échauffer et en même temps, je peux construire une palette de couleurs. Je veux utiliser. Une autre façon d'utiliser cette technique consiste à déposer une couleur plus foncée au-dessus d'une couleur plus claire. C'est un excellent moyen d' ajouter de la profondeur et contraster trois peintures ou aquarelles. Et ils sont conçus pour se souvenir, c'est commencer par une couleur claire, puis laisser tomber la couleur la plus foncée, construisant le corps de la douleur de bas en haut. D'accord, nous avons une belle palette de couleurs. Nous avons appris la technique mouillée sur mouillé. Nous sommes maintenant prêts à commencer à apprendre à dessiner des éléments botaniques qui seront payants plus tard. 5. Croquis de plantes: Pour cette leçon, j'ai préparé jolies formes d'esquisse fluorées que vous pouvez imprimer. Les fleurs que vous voyez à l'intérieur des frontières sont des peintures que j'ai faites il y a quelque temps et je n'ai pas utilisé la technique mouillée sur mouillé, donc j'espère vraiment que ça vous plaira et que vous êtes ravi d' en apprendre davantage si vous êtes incapable d'imprimer cette page, pas de soucis. Tout ce dont vous avez besoin pour cette leçon, c'est un crayon et une gomme et un stylo ou une doublure fine. Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner des fleurs et des détails botaniques. Je veux que vous vous concentriez davantage sur créativité avec la forme générale et contour de ces éléments sans trop vous accrocher à des détails spécifiques, adoptera le dessin que vous expérimentez ici. Avec un style aquarelle ample. Sal ne nécessite que des formes simples et simples. Commençons par apprendre à dessiner des formes de base pour créer une fleur. Et le moyen facile de commencer à dessiner des fleurs est de construire un schéma simple qui vous guidera pour tracer les formes qui composent la fleur. Commencez donc par dessiner deux cercles, l' un à l'intérieur de l'autre. Dessinez ensuite deux lignes en forme de croix à partir de ce schéma, commencez à dessiner des pétales en commençant par le minuscule cercle au centre. Les lignes transversales devraient vous aider à répartir les pétales uniformément dans tout le cercle. Je répète ce processus encore une fois, mais cette fois, j' ajoute une ligne de plus. De cette façon, j'ai un guide pour chaque pétale. Vous pouvez ajouter autant de lignes de guidage que vous le souhaitez pour essayer vos fleurs. Une fois que vous vous êtes familiarisé avec ce processus, vous pouvez ignorer les lignes d'assistance. Et cette fois, je ne fais que dessiner les cercles et j'organise les pétales sans faire référence aux lignes. Je dessine également de plus gros pétales et je commence à explorer d'autres variations de la fleur dans la prochaine étape et je commence à tracer les fleurs que vous avez dessinées avec un éventail ou une fine doublure. Enfin, chaque fois que vous vous sentez prêt, vous pouvez dessiner les fleurs que nous tenons. Vous pouvez répéter chaque étape autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous vous sentiez à l' aise pour aller de l'avant. Quand je dessine des fleurs, j'aime commencer par le centre. Ensuite, j'aime dessiner les pétales et expérimenter différentes formes. Chaque fois que j'ai besoin de trouver de nouvelles idées pour les types de fleurs que je peux dessiner. J'aimais qu'elle se réfère à un de mes livres sur les plantes. Ce livre présente différents types de fleurs et de feuilles. Et comme vous pouvez le voir à côté de chaque plante, je trouve l'icône. Et cela m'aide vraiment à mieux comprendre les formes de base dont elle est constituée. J'aime aussi me référer à des photos que je peux trouver sur Internet ou simplement aller à l' extérieur et voir ce que la nature peut offrir. Ok, passons maintenant aux feuilles et faciles à tracer car les feuilles dessinent une forme ovale , puis une ligne au milieu. L'ovale sert de bordure, sorte qu'ils restent dans la région. Et comme nous l'avons fait pour les fleurs, vous pouvez jouer avec les différentes formes de feuilles. Comme vous pouvez le constater, je garde tout le dessin est très simple car l'accent est mis sur les formes qui composent nos sujets botaniques. Très bien, ensuite, nous allons apprendre à dessiner tiges simples avec des feuilles attachées à elles. Le contour est exactement le même que celui que nous utilisons pour dessiner les feuilles. Une fois que le contour du crayon est prêt, vous pouvez passer cette ligne droite avec votre fine doublure et dessiner cette fois-ci. Commencez ensuite à dessiner de minuscules formes de feuilles d'un côté de la tige, puis de l' autre côté, assurez-vous de rester dans la ligne de la forme ovale que vous avez dessinée. Et cela garantira que les feuilles le long votre tige sont uniformément placées et équilibrées. Ok, maintenant, permettez-moi de vous montrer comment modifier votre contour pour vous aider à dessiner non seulement des tiges droites, mais aussi des tiges sinueuses. Commencez par tracer une courbe en forme de C et tracez maintenant une forme ovale tout autour de la ligne et assurez-vous de garder la moitié inférieure de l'ovale un peu plus grande et la partie supérieure attachée à la fin de certains. Maintenant, en dessinant les feuilles des deux côtés, les feuilles inférieures sont plus grandes et au fur et à mesure que vous sortez, elles deviendront plus petites. Je pense que ces contours sont très utiles si nous commençons avec des dessins botaniques. J'espère vraiment que vous pourrez les trouver utiles. Et une fois que vous vous sentez prêt et passez à main levée. Ici, je viens d'ajouter rapidement des illustrations pour différents types d'amitiés. Nous avons donc passé en revue toutes les formes botaniques que nous allons peindre. Et maintenant, passons à la partie amusante. Préparez vos pinceaux, votre peinture et votre papier. Parce que dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à peindre. 6. Peindre des feuilles: Dans cette leçon, nous allons apprendre à peindre des feuilles. Il y a plusieurs façons de procéder, mais comme le style de ce cours est simple et moderne, les feuilles resteront très minimes et laisseront les couleurs, les teintes et les formes parler d'elles-mêmes. Nous allons nous concentrer sur la capture de l'essence du sujet sans trop nous soucier des détails. Je vais donc garder la feuille de croquis à côté d'eux. Guide avec les références botaniques que vous pouvez trouver dans la section projets et ressources. Pour faire référence aux types de feuilles que je veux expérimenter. Bien, commençons par un exercice rapide de coup de pinceau qui vous aidera à vous familiariser avec vos pinceaux. Le but de cet exercice est de connaître vos pinceaux et d'apprendre quelles formes ils peuvent créer. C'est également une bonne pratique de se réchauffer et je le fais toujours moi-même de temps en temps, surtout quand je reçois un nouveau pinceau et que je veux voir ce que ça fait de peindre avec. Alors, chargez votre brosse avec de l'eau et de la couleur. Commencez par le bout de votre pinceau. Ensuite, appuyez légèrement vers le bas, soulevez et essayez de répéter cela perdant le contact avec le papier. Je vais dessiner la prochaine colonne de cet exercice avec un autre pinceau. Celui-ci a une forme très particulière et je viens de l'avoir. Et oui, je veux juste voir que je suis curieux de voir quelles formes se forment. Ok, nous faisons varier la pression que nous appliquons sur le pinceau pour créer un thème ou des traits complets. Ce sera également la méthode que nous allons utiliser pour créer nos feuilles. Je fais encore une ligne et cette fois je déplace le pinceau dans un mouvement ondulé, créant ce bouton. Maintenant que nous nous sommes réchauffés plus tard, je vais vous montrer comment peindre des pistes. Mais n'hésitez pas à essayer tous vos pinceaux et à continuer avec cet exercice. Si vous voulez continuer à jouer avec la pression et les formes, pour peindre les feuilles, je vais utiliser un pinceau rond. Ce type de brosse est celui que j'utilise le plus. J'adore les pinceaux ronds parce que vous pouvez peindre un trait blanc lorsque vous appliquez de la pression, mais ils sont également parfaits pour les lignes fines avec une pinte de votre pinceau, appuyez puis graduellement relâchez cette pression jusqu'à ce que vous obteniez une pointe fine. Ensuite, faites la même chose pour l'autre côté. Pression, atteignez votre point et soulevez. En gardant à l'esprit que la directionnalité de votre brosse va déterminer la direction des phases foliaires. Je garde donc une prise droite et la direction de la feuille peinte correspond à la direction de mon pinceau. Pour la feuille suivante, je garde une prise inclinée. Je déplace également le poignet pour faire la courbe de levage. J'en fais un autre, et j'essaie aussi de me concentrer sur l'espace blanc. Je veux partir au milieu. Pour ajouter plus de profondeur aux feuilles, vous pouvez appliquer la technique humide sur mouillé que nous venons d'apprendre. Je commence donc par une couleur claire et je m' assure que la feuille est uniformément mouillée, puis j'y retourne avec un pigment plus foncé. Pendant cette pratique, n'oubliez pas d' enterrer la teinte de votre couleur. C'est une bonne pratique de créer un contraste. En outre, expérimentez différentes formes et gardez la feuille d'esquisse à proximité pour référence. Jusqu'à présent, nous nous sommes entraînés à peindre les feuilles en deux coups, mais il existe également un moyen plus facile de peindre une feuille en un seul coup. J'utilise cette méthode lorsque je veux peindre feuilles plus minces et lorsque j'utilise mon pinceau plus petit. Une autre astuce que j'utilise pour créer un contraste entre les feuilles est de commencer par une couleur foncée, puis d'ajouter l'eau et de laisser les couleurs s'étaler et se fondre doucement. Très bien, je vais ajouter d'autres feuilles, mais quand vous vous sentirez à l'aise de les peindre, vous pouvez passer au cours suivant où nous apprendrons à peindre des branches. 7. Peindre des branches: Maintenant, nous allons savoir comment peindre des feuilles, peindre des branches qui ne nécessitent qu'une étape supplémentaire. Avant de commencer, je voulais juste te rappeler que nous peignons librement. Alors relâchez la pression. Si les branches ne sortent pas exactement comme les miennes. Comme nous l'avons vu au début de ce cours. La technique mouillé sur mouillé est imprévisible. Les matériaux que vous utilisez peuvent également affecter le résultat final. Bon, continuons à nous entraîner et sentons le tir. Expérimentez différentes formes de branches et de feuilles. Pensez également à utiliser différentes intensités de teintes pour ajouter du contraste et éviter l' aspect plat de votre peinture. Nous commencerons notre première branche en peignant d'abord la tige. Je prends la couleur brune et je la dilue avec l'eau pour pouvoir commencer par une teinte très claire. Je commence par le bas et je fais une ligne courbe en remontant. Maintenant, je vais partir d'ici. Souvenez-vous de l'entraînement que vous avez fait peindre des feuilles dans la dernière leçon. Donc pour faire la feuille, je commence par un trait fin puis j'appuie sur le pinceau pour obtenir une belle feuille ovale. Je répète la même étape pour créer l'autre moitié de la feuille. Vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau pour ajouter un petit point afin de trouver la feuille ou le quartier avec la peinture. Quand je peins des branches, j'ai beaucoup aimé cette nuance et cette intensité de la couleur des feuilles. Par exemple, je commence par peindre quelques feuilles avec une teinte brune foncée à l' extrémité inférieure de la branche. Mais au fur et à mesure que je me déplace le long de la tige, j'ajoute des feuilles avec une nuance de brun plus clair que j'obtiens simplement en ajoutant de l'eau à la couleur. J'ai essayé de créer un joli contraste pour faire ressortir mon sujet et lui donner un aspect plus intéressant Utiliser la même teinte de couleur donnera à votre peinture un aspect visuel. Et tu veux éviter ça. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je fais quelques feuilles, très légères maintenant, pour réduire leur taille. Et dans cette branche aux plus petites feuilles. Maintenant, je reviens avec une teinte plus foncée pour ajouter un peu de contraste, en une teinte plus foncée pour ajouter un peu de contraste, tamponnant le pinceau sur certaines feuilles mouillées et en appliquant la technique mouillé sur mouillé que nous venons d'apprendre. Très bien, pour la prochaine marque, je fais référence à la feuille de croquis pour trouver des idées. Et j'ai cueilli cette branche avec des feuilles, juste un côté. Pour recréer cette marque. Tout d'abord, je trace la forme incurvée de la tige. J'ajoute une petite feuille au bout. Ensuite, j'ajoute des feuilles en un seul trait, commençant par des feuilles plus grandes plus près de l'extrémité de la tige et en réduisant la taille des feuilles. Alors que je monte vers la pointe. Parfois, avec la technique mouillé sur mouillé, vous pouvez voir de minuscules flaques se former à l'extrémité de vos feuilles. Lorsque cela se produit, j'ai essayé de déplacer la chute vers le bas ou là où la feuille est attachée à la tige, car elle a l'air plus naturelle et le dégradé de couleur feuilles commence par un couleur en bas par opposition au haut. Maintenant, je ne fais que changer de pinceau et en choisir un plus petit. La troisième branche que nous allons peindre est très similaire à la première que j'ai peinte ici. La principale différence est que j'ajoute plus de feuilles à la marque et que je les amincit. C'est pourquoi un pinceau plus petit m' aide à obtenir un meilleur résultat. Ici, je vais y retourner avec un brun foncé pour ajouter du contraste. Et je suis en train de tamponner une partie de Sam. D'accord, jusqu'à présent, vous avez appris à peindre des branches en établissant d' abord une tige puis en y ajoutant des feuilles. Cependant, vous pouvez faire preuve de plus créativité dans la façon dont vous peignez vos branches. Dans cet exemple, je vais vous montrer comment vous pouvez peindre la branche et les feuilles simultanément pour créer des éléments botaniques. Tout d'abord, je choisis une couleur marron très foncé. Ensuite, je peins une tige très fine et longue qui mène directement à une feuille légèrement plus large. Ensuite, attachez une autre feuille, puis une troisième. Pour maintenir l'équilibre au sein de ces marques, j'ajoute quelques feuilles sur le côté fessier. Ok, continuons à nous entraîner et remplissons ce champ. Expérimentez différentes formes de branches et de feuilles. N'oubliez pas non plus d'utiliser différentes teintes et intensités pour ajouter du contraste. Entrez par l'aspect plat de votre tableau. Très bien, je m'inspire un peu plus de notre **** de croquis. Je choisis ce français. J'ai commencé la peinture en faisant deux lignes en forme de V. Ensuite je peins dans les feuilles de la largeur, trois petits ponts. Vous pouvez remarquer que la version peinte ne ressemble pas exactement à la version que j'ai esquissée, mais je voulais juste faire preuve de créativité avec la forme des feuilles. D'accord, nous ne sommes qu'à une étape de la fin de notre cabinet. Et maintenant, voyons comment peindre des fleurs délicates et lâches. 8. Peindre des fleurs: Il existe deux façons de peindre des fleurs en vrac. Commençons par une méthode que j'aime le plus utiliser. Commençons donc par choisir une couleur et chargeons la brosse avec du pigment utilisera une quantité concentrée de cette couleur et diluera avec de l'eau ensemble pour un combat ou un vol. Une fois que vous avez choisi la couleur, donnez simplement une danse et elles arrivent sur votre pinceau. Vous n'avez pas encore besoin d'utiliser beaucoup d'eau. Commencez maintenant par peindre quatre points en forme de cercle le plus proche où vous placez les points qui deviendront le centre de votre fleur. Rincez maintenant complètement votre brosse et assurez-vous qu'elle est bien remplie d'eau. Vous pouvez maintenant commencer à chaque point de couleur et poser votre pinceau vers le bas, appliquer une certaine pression sur votre pinceau, puis l' éloigner doucement du point pour créer le n de la pédale. Lorsque le pinceau touche le pigment, la couleur se répand immédiatement dans la direction de la surface humide. Maintenant, vous pouvez répéter ce processus pour les points restants et assurer d'avoir suffisamment d'eau sur votre pinceau pour chaque pétale. Chaque fois que vous en avez besoin, vous pouvez apprendre plus d'eau sur votre pinceau. Maintenant, je vous montre une seconde façon réaliser ce style lâche. Et au fond, nous devons faire le contraire. Commencez donc par une couleur très diluée et claire et peignez d'abord les pétales et cueillez l'orange que j' ai déjà ici dans ma palette. Et j'ajoute juste de l'eau pour le rendre plus léger. Nous allons donc peindre les fleurs à main levée. Rappelez-vous simplement la pratique avec elle avant garder à l'esprit de poser la pierre de pédale en cercle, chaque pétale doit avoir de l'eau uniformément répartie et la couleur doit être uniforme. Donc. Si vous remarquez certaines pièces, peignez pour arrêter votre pinceau pour libérer de l'eau sur la page. Maintenant, choisissez un pigment plus foncé et placez-le sur le pétale, près du centre de la fleur. Ici, j'ajoute juste un peu plus d'eau pour que les couleurs se répandent encore plus. Maintenant, ajoutons plus de détails au centre de la fleur et saisissons une troisième couleur. Et cette fois, le rouge. Et je coupe mon pinceau assez épais avec le pigment. Le pigment plus épais me permettra d'avoir plus de contrôle sur le mouvement de la couleur. Et cela me permettra également de créer un certain contraste. Au fur et à mesure que j'entre. Ici, je peins des lignes vraiment fines qui relient les pédales. Et il est vraiment important de laisser espaces blancs entre les lignes. J'adore donc utiliser la première méthode que je vous ai montrée. Je vais donc continuer à peindre avec ça. Notre objectif dans cette leçon est de pratiquer la liste des styles avec ces fleurs. Gardez les choses simples et jouez avec différentes formes et voyez quelles méthodes vous conviennent le mieux. N'oubliez pas que l'obtenir avec une nouvelle technique de peinture nécessite de la pratique. Donc, si vous n'y parvenez pas, essayez de vous donner du temps. Soyez patient et continuez à vous entraîner. Lorsque j'ai commencé à utiliser des aquarelles, je me souviens que j'essayais de trouver des arrangements floraux assez complexes. Et je devais être au courant de la composition. Je devais savoir comment peindre des fleurs sous différentes perspectives. Et quand il s'agissait des derniers champs de peinture, j'avais toujours peur de tout gâcher. J'avais peur que nous voyions les matériaux que j' utilisais et j'ai finalement ressenti beaucoup de frustration. Donc, d'après mon expérience , il est très important de diviser le processus d'apprentissage des aquarelles en petits pas pour rester motivé et continuer. C'est pourquoi j'ai créé ce cours. Et je voulais me concentrer sur quelques projets simples, gardant les choses faciles et en donnant plus de poids à la pratique et à la répétition. Très bien, je vais changer avec pinceau et j'utilise le numéro quatre, je vais combler certaines lacunes et la page avec de minuscules fleurs pour que nous puissions nous entraîner avec une autre taille du pinceau et dimensions des fleurs. On utilise principalement la première méthode pour payer mes fleurs. J'essaie toujours de varier la façon d'épingler. Une des choses que vous pouvez faire pour ajouter variété est de garder la feuille contenant vos croquis botaniques près de chez vous et de vous inspirer des différents types de pétales que vous avez esquissés. En plus de ce cours, j'ai inclus un guide avec un tas de références que vous pouvez consulter. Vous trouverez quelques extraits de l'un de mes livres préférés. Vous y trouverez également des fleurs de presse et quelques photos. Ainsi, lorsque vous peignez, vous pouvez envisager de varier le nombre de pétales, mais aussi leurs formes. Vous pouvez peindre des extrémités dentelées, pointues, ondulées, rondes et tout ce que vous pouvez imaginer. Maintenant que notre page est pleine de belles couleurs. Nous sommes à la fin de notre pratique de peinture. Et j'espère vraiment qu' après cette pratique, vous vous sentirez plus à l'aise avec vos propres compétences en peinture avant sauter dans son projet final. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques conseils. Vous pouvez l'appliquer pour créer une composition équilibrée. 9. Conseils de composition: Dans cette leçon, je veux partager quelques éléments clés que je garde à l'esprit lorsque je dessine mes compositions florales. abord, je vais vous montrer trois exemples de mauvaise composition pour que vous puissiez mieux comprendre ces erreurs. Ensuite, je vais vous donner des conseils sur la façon de créer une composition florale bien équilibrée. Dans ce premier exemple, vous pouvez voir deux grosses fleurs en haut et deux petites fleurs en bas qui mentionnent d'autres fleurs et où elles sont placées est vraiment important. Et cette composition ressent des liens parce qu'il y a trop de poids sur la partie supérieure. Le deuxième exemple présente trois fleurs parfaitement alignées avec un bouquet de feuilles tout autour. n'y a aucune variation dans la taille des fleurs. Il y a de la place pour que cette composition respire en raison de la quantité de feuilles. Le look général est donc vraiment plat et bondé. Le troisième exemple présente des liens à l'intérieur des fleurs, mais les tiges et les feuilles ne créent pas de mouvement harmonieux. Les tiges sont droites et assemblent des flèches, et elles rendent la composition très anormale et sans harmonie. Voyons maintenant ce que nous devons garder à l'esprit lorsque nous dessinons notre arrangement floral. La première chose à prendre en compte est donc la dimension de nos formes. Pour déterminer la taille des fleurs, j'utilise des formes simples de cercle. esquisse de différentes tailles m'aide à avoir une idée de ma composition florale tout de suite. J'ai donc placé les cercles sur mon papier et j'ai essayé de les garder au centre de la composition. De plus, j'ai essayé de réfléchir à l'endroit où je place chaque fleur. Par exemple, si j'ai une grosse fleur sur un coin, j'ai essayé de l'équilibrer en dessinant une autre grosse fleur ou deux petites fleurs de l'autre côté. Le but est d' équilibrer le poids. Une fois que j'ai les fleurs et qu'elles regardent des liens avec mes yeux, j'ai arrangé les feuilles et les branches tout autour. Quand il obtient les branches, je m'assure de créer un mouvement à l'intérieur des éléments. Une chose que vous pouvez faire est de dessiner des branches courantes et dessiner des feuilles pointant différentes directions. L'espace négatif est également important. Donc, si vous avez des zones où vous ne voyez que quelques tiges et que tous les éléments ne se touchent pas, c'est très bien. L'espace blanc qui contribue à donner des liens à la pointe bien-être de la composition d' une composition utilise le contraste. Nous l'avons déjà abordé lorsque nous nous entraînons à peindre tous les éléments botaniques. Mais encore une fois, chaque fois que vous peignez, n'oubliez pas d'utiliser les différentes couleurs et intensité d'utilisation ou non ? Ce sont tous les conseils que je voulais partager avec cela, jetons dans un produit final. 10. Projet final: Bien, nous sommes prêts à créer le projet final. Je vais garder le croquis de la composition de la flore à proximité. Je peux donc jeter un coup d'œil à l' où je devrais placer les éléments. Vous pouvez trouver la même esquisse dans la section Projets et ressources si vous souhaitez l'imprimer ou ouvrir le fichier et le garder affiché sur votre ordinateur portable à titre de référence. Je commence donc par l' une des grandes fleurs. Je crée le centre de la fleur en peignant plusieurs lignes en utilisant une épaisse consistance de couleur. Maintenant, je rince la brosse et je le charge avec une bordure comme nous l'avons fait lors de la leçon d'entraînement. Je peins les pétales en touchant la pointe humide du pinceau à la couleur dense de la page, puis en exerçant une certaine pression et en éloignant le pinceau du centre. Je continue de peindre plusieurs pétales autour du cercle de cette façon. Comme vous pouvez le voir, la première fleur est placée dans le coin supérieur droit. Donc, pour équilibrer le tableau, j'ajoute la fleur suivante diagonale opposée à la première. Il sera donc dans le coin inférieur gauche. D'accord, à partir de maintenant, nous allons faire varier la forme et la taille des fleurs pour que ma composition soit plus vivante et plus naturelle. La troisième fleur, un rose, par exemple, ne comporte que quatre pétales. Je joue aussi avec la forme des pétales, ce qui les rend plus ronds et moins pointus. Enfin, j'ai varié un peu les couleurs du Howie après avoir créé le centre penserait la couleur, au lieu de revenir avec un pinceau propre chargé de l'acheter, je suis entré avec un pinceau qui il y avait une petite quantité d'orange dedans. Cela a donné à la fleur une finale légèrement plus intense. Ok, ensuite, je vais peindre une autre fleur ici. Et encore une fois, je commence par la couleur rouge. Cette fois, je n'utiliserai que de l'eau pour peindre les pétales. Si vous avez choisi une palette de couleurs différente, n'hésitez pas à mélanger et à assortir les couleurs que vous avez choisies. Très bien, pour compléter la composition, j'ajoute deux petites fleurs ici. Les fleurs ont fière allure et il est maintenant temps d'ajouter des feuilles et des branches. Ce que je fais quand je dois commencer à ajouter ces éléments suivants, c'est retourner le papier et essayer d'arrêter les zones à remplir en premier. Cette zone de gauche semble donc un peu vide, et je pense que c'est un bon endroit pour ajouter du feuillage. Donc, en règle générale, commençons par un très léger et ils ont fait allusion à la nuance de brun. Ensuite, nous allons utiliser la technique mouillée sur mouillé. Nous avons appris à rendre cette branche plus intéressante avec un brun foncé. J'y retourne et je tapote légèrement le pinceau sur certaines feuilles et certaines parties de la tige avec les peintures restantes que j'ai sur le pinceau, je n'ajoute que quelques feuilles supplémentaires. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé, j'ai créé des contrastes dans les couleurs et j'ai varié la taille des feuilles. Certains sont minuscules, tandis que d'autres sont un peu plus grands. Gardez maintenant à l'esprit que notre objectif principal est d'annoncer les fleurs car elles sont nos sujets principaux en ajoutant des branches d'une manière harmonieuse et équilibrée, nous pouvons faire éclater les fleurs. et démarquez-vous. Juste un petit conseil pour vous donner une composition centrée, essayez de maintenir une distance égale des bordures. Vous pouvez également tracer certains repères pour vous aider à visualiser la bordure. Donc, pour peindre, si cela peut aider, je sais que placer les feuilles et les branches peut être difficile. Mais avec le temps et la pratique, vous développerez un sentiment de liens. Et ne serait-il vraiment pas trop déçu si votre peinture finale ne se présente pas exactement comme votre croquis ? L'esquisse, c'est juste une représentation approximative pour vous aider à guider la taille et l' emplacement approximatifs de vos éléments botaniques. Alors n'oubliez pas de vous amuser avec l'imprévisibilité des aquarelles. Parce que les fleurs sont très délicates et douces, assurez-vous de garder l'aspect général des feuilles très délicates et légères. Je vous suggérerais de ne pas peindre toutes vos feuilles en utilisant une couleur brune très sombre et épaisse parce que vous allez finir avec un tableau plat. Et aussi les feuilles prendront le devant de la scène et deviendront les sujets principaux. Une autre chose à garder à l'esprit est de faire en sorte que votre peinture se sente vivante. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute du mouvement en pointant les branches dans différentes directions. Pour rappel, si vous pensez que cette leçon va trop vite, mettez la vidéo en pause et travaillez à votre rythme. J'ai toujours envie de rappeler à tous mes élèves de ne pas précipiter le processus créatif. Sentir la pression de finir rapidement m'a souvent poussé à le faire. Faites d'autres erreurs insouciantes ou finissez par un tableau dont je n'étais pas content. Donc, si vous pensez que la vidéo se déplace trop vite, n'hésitez pas à faire une pause, remplacer certaines sections, à être dans le moment présent et à profiter du processus. C'est vrai ? Je continue d'ajouter les feuilles et les branches, en gardant à l'esprit tous les conseils que j'ai partagés lors de la dernière leçon. Bonjour. Si vous avez rempli à peu près toutes les zones de votre composition, prenez un peu de recul pour la regarder et voir comment elle s'écoule. N'oubliez pas que vous avez toujours temps de continuer à ajouter des éléments, mais vous pouvez revenir en arrière si vous avez déjà trop d'éléments sur votre papier. D'accord, je vais sortir mon tableau. Je pense que ça a l'air bien. Je peux voir tous les domaines où j'aimerais en ajouter d'autres et cela semble bien équilibré. J'ai hâte de voir à quoi ressemble votre travail final et j'espère vraiment que vous en serez satisfait. S'il s'agit de votre premier, soyez fier de vous de rester dans les parages jusqu'à la fin de ce cours. Nous avons franchi de nombreuses étapes, apprendrons beaucoup. Et soyons honnêtes, les aquarelles ne sont pas faciles à maîtriser. Félicitations pour être allé aussi loin, n' oubliez pas de regarder la prochaine leçon pour encore plus hideux et pour le dernier Rob. 11. Conclusions: Nous sommes arrivés à la fin du cours, et j'espère que cela vous a plu autant que moi. Avant de partir, je suis allé terminer les choses et je veux vous donner d' autres idées sur ce que vous pouvez créer avec ces délicates fleurs en vrac. Nous avons d'abord joué avec les couleurs et l'eau. Et c'est la technique mouillée sur mouillé que celle que nous avons explorée formes botaniques, de l'esquisse à la peinture de chaque élément. Ensuite, nous avons passé en revue la composition et apprenons les secrets de la création d'un arrangement floral bien équilibré. Avec eux, nous avons combiné tout ce que nous avons appris pour créer notre dernière pièce. Les compétences que vous avez acquises peuvent désormais être appliquées à la création de nombreux produits. Et voici quelques idées que vous voudrez peut-être essayer à l'avenir. C'est simple et j'ai gardé pour un signet et c'était très facile à créer. J'ai fait les bordures en tapant les bords du papier sur mon bureau. Puis j'ai commencé à peindre des fleurs en vrac sur toute la surface. Lorsque la douleur était complètement sèche, je retire simplement le ruban adhésif et c'était le résultat final. C'est un bouquet que j'ai créé pour concevoir des invitations de mariage. J'utilise une palette de couleurs très complète, peins cette pièce candidate pour en faire un fichier PNG, et il l'a utilisée pour décorer l'invitation. J'ai également réalisé ce tableau que je vais utiliser comme carte de vœux. Ici, j'ai arrangé les fleurs, les branches et les feuilles, créant ainsi une décoration riche. J'espère donc vraiment que vous serez encouragé à essayer ces idées et j'ai hâte de voir votre travail dans la galerie de projets. Comme toujours, n'hésitez pas à publier n'importe quelle partie de votre travail, qu'il s'agisse de la pratique ou de votre peinture finale. Si vous avez une minute à perdre, j'aimerais connaître vos commentaires. Je fais toujours de mon mieux pour créer des cours faciles à digérer et accessibles à tous les niveaux étudiants. J'espère vraiment que ce cours vous aidera à vous sentir plus à l'aise dans vos compétences en peinture pour découvrir quelque chose de nouveau et créer une PCR. Content avec. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui et j' espère vous revoir dans mon prochain cours de Skillshare.