Capturer le calme de la nature : techniques d'aquarelle pour peindre des paysages de montagne brumeux

1. Introduction: Imaginez-vous en train de peindre des paysages qui vous transforment en un monde de beauté tranquille et de montagnes brumeuses où chaque couleur raconte une histoire Et chaque pinceau Tro crée une atmosphère de tranquillité. Bonjour à tous, je m'appelle Tea. Je suis artiste, graphiste et éducateur en ligne basé en Italie Aujourd'hui, je suis heureuse de vous inviter à un voyage à l' aquarelle où nous apprendrons à peindre un paysage montagneux brumeux en utilisant une palette de couleurs limitée Le mot naturel a toujours été une constante dans mes œuvres. Elle peut être une source d'inspiration inépuisable. Et c'est exactement là que notre voyage commence. En observant de magnifiques photographies de la nature, nous apprendrons à simplifier des sujets complexes en faire des aquarelles minimalistes mais expressives Ensemble, nous nous entraînerons à dessiner et à peindre chaque sujet qui fera partie de notre composition finale Des montas lâches aux pins complexes en passant par les silhouettes délicates d'oiseaux L'un des points forts de ce cours est d' apprendre à créer un effet de brume captivant Une technique qui peut ajouter une sensation de calme, profondeur et d'atmosphère à nos paysages. Nous nous concentrerons également sur la création d'une composition bien équilibrée, en veillant à ce que notre peinture soit visuellement attrayante et harmonieuse. Bien qu'une compréhension de base de l' aquarelle puisse être utile. Ce cours est conçu pour les étudiants de tous niveaux. J'ai structuré chaque leçon à ce qu'elle soit claire et complète, et je suis là pour vous guider et vous soutenir tout au long du cours. À la fin du cours, vous aurez acquis confiance en vos compétences et vous aurez créé un paysage d'aquarelle qui évoque calme et la tranquillité et qui reflète votre vision artistique unique N'attendons donc pas et explorons ensemble le monde des paysages à l'aquarelle 2. Aperçu du cours: Je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi pour ce voyage dans le monde des paysages à l' aquarelle Bienvenue en classe. Avant de commencer, j'aimerais parler un peu projet de classe et de la façon dont je structure ce cours. Nous allons commencer par passer en revue les matériaux et les outils essentiels à la peinture à l'aquarelle Ensuite, nous trouverons l'inspiration et commencerons à dessiner pour moi les bases de notre paysage création d'une palette de couleurs est essentielle, elle simplifie les choix et garantit la cohérence de notre peinture. Je vais vous montrer comment mélanger les couleurs, en vous donnant une palette de couleurs limitée mais polyvalente. Pour commencer, nous passerons ensuite à peindre des montagnes lâches dans un style simple et expressif, puis à peindre des pins et des silhouettes d'oiseaux Ensuite, nous allons apprendre à créer l' effet de brume et à répartir les différents sujets de notre peinture de manière équilibrée, en utilisant la règle des tiers. Pour notre projet final, nous allons réunir tous ces éléments pour peindre un paysage complet. Tout au long de ce cours, je répondrai aux questions et aux défis courants, partageant mes meilleurs conseils pour améliorer vos compétences en peinture à l'aquarelle Si vous avez des doutes ou avez besoin de conseils, n'hésitez pas à poster vos questions en utilisant le temps de discussion. N'oubliez pas que je suis là pour vous conseiller, répondre à vos questions et, bien sûr, célébrer votre parcours artistique. Votre participation et votre créativité sont ce qui rend ce cours vraiment spécial. Au fur et à mesure que vous progressez dans le cours, je vous encourage à partager votre travail, qu'il s'agisse de l'esquisse initiale, palettes de couleurs ou de la peinture finale. Alors que nous entamons notre voyage à l' aquarelle, j'ai une petite suggestion qui vous aidera à tirer le meilleur parti de ce cours Étant donné que certaines parties de la vidéo sont éditées en fonction de leur longueur et certains processus sont accélérés pour que le cours reste intéressant et concis, je recommande de jeter un coup d'œil rapide à l'ensemble du cours Vous aurez un aperçu de chaque étape que vous allez franchir et vous comprendrez que le voyage se déroulera ensemble. Une fois que vous aurez une idée du processus global, vous pourrez suivre le cours à votre propre rythme, en me suivant. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause chaque fois que vous avez besoin de plus de temps pour travailler sur une étape ou une technique particulière. Je pense que cette approche vous permet d' apprendre d'une manière qui convient à votre style individuel, en vous assurant de pouvoir assimiler et appliquer tout ce que nous allons apprendre. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de précipitation. Je pense que la beauté du cours réside dans le fait que vous pouvez prendre le temps de profiter de chaque étape du processus de peinture. Enfin et surtout, vous pouvez trouver toutes les ressources de classe dans rubriques « projets et ressources ». Préparons-nous maintenant et explorons tout le matériel dont nous aurons besoin pour le cours. 3. Matériaux et outils: Avant de nous lancer dans le processus de peinture, assurons-nous de disposer des bons outils et matériaux. Commençons par le papier. Pour le projet final, je recommande exclusivement d' utiliser du papier 100 % coton. Pourquoi est-ce si crucial ? Eh bien, mes premiers problèmes avec l'aquarelle étaient souvent liés à un papier de mauvaise qualité Un mauvais papier peut créer des lignes rugueuses et un séchage rapide. Entraver la technique mouillé sur mouillé que nous explorerons en expérimentant ou en pratiquant peinture de montagnes et de pins Une note d'étudiant peut être suffisante pour le projet final. Je recommande exclusivement de travailler sur du papier 100 % coton. Lorsque vous peignez, notre paysage brumeux se superposera et utilisera une bonne quantité d'eau Et ce document rendra le travail avec l'aquarelle plus facile à gérer De plus, il offre une durabilité et une excellente rétention de l'eau et des pigments, ce qui permet à votre peinture de s'étaler en douceur. Voici pourquoi vous devez en tenir compte lorsque sélectionnez le grammage de votre papier pour aquarelle , exprimé en grammes Plus le nombre de grammes est élevé , plus le papier est épais et durable. J'utiliserai du papier 300 g/m² pour la texture de notre projet. Vous pouvez choisir entre une presse grossière à chaud ou une pression à froid. presse à froid atteint l'équilibre parfait, fournissant suffisamment de texture pour des pigments captivants tout en permettant un travail fluide au pinceau Pour notre projet final, j'utiliserai ce papier Arches , 100 % coton pressé à froid. Passons maintenant au cœur de notre œuvre d' art, les peintures à l' aquarelle J'utiliserai les peintures à l'aquarelle de Winsor et Newton en tubes Les peintures professionnelles ont généralement des couleurs plus vives et une concentration plus élevée de pigments. Cependant, n'hésitez pas à utiliser également peintures adaptées aux étudiants, comme la série Man, qui vous propose de nombreuses couleurs parmi lesquelles choisir. Et le prix est juste pour ce que vous obtenez. En ce qui concerne les pinceaux, j'utiliserai le balai numéro 6 de Pol Rubens. La forme large de ce pinceau permet de recouvrir de plus grandes surfaces de peinture en un seul trait. De plus, les brosses à balai sont excellentes pour créer des traits fluides et fluides De plus, je garderai à portée de main un pinceau rond de taille moyenne pour les lignes fines et les détails. J'utiliserai ces deux pinceaux de Princeton, la série Aquil numéro 2.4 Ces pinceaux ronds avec des rubans fins nous aideront à peindre des pins et Vous aurez également besoin d'une palette pour mélanger les couleurs, ruban adhésif pour fixer le papier, d'un flacon pulvérisateur pour garder le papier humide et de deux pots d'eau Lorsque vous peignez, il est essentiel de rincer les pinceaux à l'eau claire pour éviter de brouiller les couleurs Enfin, nous allons faire quelques croquis. N'hésitez donc pas à utiliser un crayon et une feuille de papier ou un outil numérique. Maintenant que nous avons rassemblé nos matériaux, nous sommes prêts à commencer à peindre. 4. Une palette de couleurs: Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la création d'une palette de couleurs limitée, spécialement adaptée à notre aquarelle Choisir les bonnes couleurs ne dépend pas seulement la beauté des teintes individuelles, mais aussi de l' harmonie qu'elles créent ensemble et des mouvements qu'elles évoquent Dans ceux-ci d'entre vous se trouvent des œuvres d'art. Les couleurs peuvent transformer une scène simple en un paysage évocateur qui capture l'intrigue, le calme et le Pour notre paysage montagneux brumeux, j'ai choisi le vert perlin sépia et la peinture en aérosol comme couleurs Si vous n'avez pas ces teintes exactes, ne vous inquiétez pas. N'hésitez pas à utiliser des couleurs similaires si vous avez une fin, ou des teintes qui résonnent avec l'ambiance que vous souhaitez transmettre dans votre peinture Voyons à quoi ressemble chaque couleur sur le papier. Je commence par une épaisse quantité de pigment, puis je rince progressivement le pinceau pour qu' il y ait plus d'eau sur les poils et moins Je continue simplement à peindre en créant un dégradé doux. S'il y a trop d'eau sur votre pinceau, n'oubliez pas de le frotter sur le papier absorbant Maintenant, je répète cette étape avec la couleur sépia. Maintenant, mélangeons ces deux couleurs. En mélangeant le perle, le vert et le sia, nous obtenons une teinte naturelle riche parfaite pour nos arbres. Il est important d' expérimenter différents mélanges pour trouver ce qui correspond à votre vision Par exemple, mélanger le sépia avec vert foncé de Hookers nous donne un vert plus chaud, offrant une alternative à ceux qui le préfèrent Des alternatives comme le brun Vandyke ou l' ombre brûlée mélangée à un autre vert peuvent également donner de beaux résultats Très bien, nous allons ensuite déposer des peintures grises. J'utiliserai cette couleur pour peindre les montagnes. C'est la palette de couleurs que je vais utiliser pour le tableau final. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit que de deux couleurs principales, un vert pour les pins et un bleu sourd pour les montagnes L'utilisation d'une palette de couleurs limitée présente plusieurs avantages. Cela simplifie les choix. Cela garantit la cohérence de l'ensemble de notre peinture. Et il est certainement plus facile de maintenir l'harmonie et nous permet de nous concentrer sur d'autres aspects importants tels que la composition et les sujets de notre peinture. quelques jours, j'ai expérimenté un peu plus en proposant une palette de couleurs pour le projet de classe Et j'ai scanné ce papier, vous pouvez donc vous y référer si vous avez besoin de plus d'options, notamment en ce qui concerne les couleurs vertes. Ici, je combine les couleurs vertes que j' ai sur mon set de peinture de Windsor et Newton, et j'ai également testé quelques autres options avec les bleus et les gris Maintenant, je vous encourage à essayer mélanger ces couleurs vous-même. L'expérimentation est essentielle pour découvrir de nouvelles combinaisons de couleurs passionnantes qui peuvent améliorer votre peinture. N'oubliez pas que l'objectif est de créer une palette qui reflète l'essence de votre paysage. Une palette de couleurs qui résonne avec vous et avec l'atmosphère que vous souhaitez transmettre Très bien, nous sommes prêts à commencer à peindre. Montagnes. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Peindre des montagnes: Dans cette leçon, nous allons apprendre à peindre des montagnes. En commençant par l' observation de photos détaillées, nous apprendrons à traduire la complexité de ces paysages dans nos aquarelles Pour ce faire, j'ai rassemblé quelques photos et j'ai créé un tableau sur pexels Vous trouverez le lien vers ce forum sous les projets et ressources. Comme vous pouvez le constater, nous avons quelques photos de montagnes, pins et d'oiseaux. Ces images nous guideront et aideront à saisir l'essence de chaque sujet qui fera partie de notre peinture finale. Nous allons commencer par les montagnes, et pour mieux comprendre comment les peindre, nous allons commencer par un croquis Commençons par observer de près nos photographies. Remarquez les contours, la façon dont la lumière joue sur les surfaces et les différentes nuances qui donnent aux montagnes leur profondeur et leur caractère. Les photos de montagne peuvent être assez complexes dans les détails, mais considérez-les comme un murmure d'inspiration, un point de départ C'est ainsi que j'aime aborder quelque chose de nouveau. Je garderai l'iPad à côté de moi et de temps en temps, j'observerai la photo pour m'aider à tracer le contour de la montagne. N'oubliez pas que notre objectif ici n'est pas de reproduire chaque détail, mais de comprendre le contour des montagnes et l' endroit où se situent les ombres et les reflets Très bien, je pars du bas et je trace une petite montagne, puis je continue à monter pour en faire une plus grande. Pendant que je dessine le contour, je fais légèrement bouger mon crayon pour montrer les aspérités d'une montagne. Puis, à partir du haut, je trace une ligne qui descend. Cette ligne est la crête. Cela donne à la montagne un aspect plus réaliste en indiquant où se trouvent les flancs. Nous allons maintenant ajouter de la profondeur à notre sujet en plaçant des ombres et des reflets. Imaginez que la lumière vient du côté droit. Le côté gauche sera plus foncé et le côté droit sera plus clair à partir du sommet. Faisons de l'ombrage. Je ne couvre pas l'ensemble du site, mais je laisse quelques points blancs sur le côté droit. Faisons en sorte que l'ombrage soit très clair. Je choisis un crayon fusain pour accentuer encore plus les ombres Vous pouvez considérer cette étape comme la dernière couche de peinture. Nous commençons par les couleurs claires, puis nous ajoutons les plus foncées. Nous n'avons pas besoin de faire un croquis détaillé avant de peindre. C'était juste pour nous aider à comprendre les différentes couches de couleurs, où placer les couches sombres et où laisser les points lumineux. Faisons maintenant une version plus simple de cette esquisse à utiliser comme guide pour notre peinture. Ici, j'ai légèrement modifié la crête et maintenant j'ajoute quelques lignes pour marquer le côté obscur. Je choisis des peintures grises, et je commence par déposer la couleur sur la partie supérieure du premier pic. Avec un pinceau propre, j'adoucis les bords des traits foncés. la couleur est étalée, créant un dégradé doux. Je répète cette étape pour avoir plus de zones sombres sur le côté droit. Je garde la couleur très diluée et je m'assure de conserver également la base de la lumière de la montagne. C'est ici que le brouillard va se déposer. Répétons la même technique pour le pic le plus élevé. Oh, j'utilise la couleur très foncée en ce moment et je brosse un peu à sec. Dexter, maintenant, je passe à un pinceau propre, je le jette et je vais y retourner pour créer une finition douce de ce côté de la montagne Je n'arrête pas de mouiller le pinceau pour étaler l'eau que j'ai sur le papier Ensuite, je commence par une teinte foncée et je garde la couleur encore plus foncée, proche du riche, avant d'ajouter de la peinture plus claire de l'autre côté. Je n'ai tout simplement pas pu résister à l'envie d' ajouter une dernière couche de peinture foncée ici. Je prends une petite quantité de peinture épaisse et je passe en revue les zones que je veux assombrir Il est important ici de ne pas exagérer cette étape. Si vous créez une ligne nette, vous pouvez l'adoucir en passant par-dessus le bord avec une brosse propre, comme je le fais ici. Bien, finissons le côté droit en ajoutant une légère couche de peinture. Je termine avec une couche plus foncée pour les touches finales. Oh, la montagne a l'air belle. Avec suffisamment de texture, de détails et de contraste, je vais m'arrêter là. Si c'est la première fois que vous peignez des montagnes, il vous faudra peut-être un peu de pratique pour maîtriser cette technique. Tout tourne autour de la pratique. Je recommande de peindre ce sujet plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez à l'aise, je vais peindre une autre montagne. Maintenant, juste un peu plus d'entraînement. Toutefois, si vous vous sentez en confiance, vous pouvez passer à la leçon suivante où nous verrons comment peindre des pins et des silhouettes d'oiseaux OK, tout comme pour la première montagne que nous avons peinte, je commence par un rapide croquis. Cette fois, j'utilise à nouveau le gris épingles et je commence par un brossage à sec. Je déplace le pinceau du bas vers le haut pour créer de la texture. Ensuite, à l'aide d'une brosse propre et humide, je passe en revue les camions à brosse foncée pour adoucir leurs bords. Il est important de travailler rapidement car la peinture sèche assez rapidement et nous voulons mélanger les bords avant que cela ne se produise. Ensuite, j'ajoute de l'eau pour que la couleur s' écoule vers le bas de la montagne. Il est essentiel de ne pas oublier de laisser certaines zones larges et de garder la partie inférieure des montagnes plus claire. Le contraste entre les espaces blancs et les parties sombres contribue à profondeur et donne à la montagne un aspect plus tridimensionnel. Il existe de nombreuses façons de peindre les montagnes et j'ai trouvé qu'un bon équilibre entre peindre librement et ajouter quelques détails me convenait le mieux J'aime aussi me laisser inspirer par les photos de référence au début. Mais quand il s'agit de peindre ou de dessiner, je préfère me fier à mon imagination sans trop m'en tenir à un plan. OK, notre objectif avec le flanc de la montagne est de créer des couches pour créer du contraste. Une fois que vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez commencer à travailler de l'autre côté. Je vais accélérer la vidéo ici pour que notre cours soit concis. Mais n'hésitez pas à suspendre la leçon et à travailler à votre rythme chaque fois que vous en avez besoin. Il est important de prendre son temps. Et je vous encourage à expérimenter et trouver votre propre style dans ces techniques. Très bien, je suis de retour et j' ajoute la touche finale ici. Je m'assure que le contour des montagnes est visible. J'ajuste également la crête là où c' est nécessaire et j'affine les points noirs en ajoutant de la peinture. J'espère vraiment que cette leçon vous a été utile et j'ai hâte de voir votre travail. Dans la leçon suivante, nous allons nous entraîner à dessiner et à peindre des pins et des oiseaux. Je t'y verrai. 6. Peindre des pins et des silhouettes d'oiseaux: Avant de commencer à peindre les pins, commençons par un rapide croquis au crayon sur le tableau Paxil S. Vous pouvez trouver quelques références. Par exemple, prenons celui-ci, regardons les pins sur cette image. Remarquez leur forme générale, hauteur et leur étroitesse avec des branches qui s' élargissent à mesure qu'elles descendent. Une autre caractéristique typique de cet arbre est la façon dont les branches s' élèvent légèrement vers le haut. Nous allons commencer notre croquis par le coffre. Tracez une ligne verticale droite pour représenter le score de l'arbre. Maintenant, tout en haut, commencez par de petits traits légers pour les plus petites branches. Au fur et à mesure que vous descendez le tronc, laissez ces branches grossir former une forme blanche au bas, peu comme un triangle. Assurez-vous que les branches se courbent vers le haut, comme dans notre référence. Lorsque vous dessinez, n'oubliez pas que l'image de référence est là pour vous guider et non pour vous limiter. Les pins, comme toute forme naturelle peuvent être interprétés de multiples façons. Laissez votre main libre et vos coups sereins. Voilà notre croquis de pin. C'est tout ce dont nous avons besoin pour commencer à peindre en toute confiance. Maintenant, avec la peinture et le pinceau, nous allons répéter les mêmes étapes. Le pinceau que j'ai choisi est un petit pinceau rond Princeton numéro deux Il est idéal pour cette tâche car il possède une pointe fine qui nous permet de peindre petits détails concernant la couleur. J'utilise un mélange de P, de vert et de sépia. Bien, commençons par le coffre. Je trace une fine ligne pour le tronc. Et ne vous inquiétez pas, il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement droit. Les imperfections sont le personnage qui part du haut. J'utilise le bout du pinceau pour enfoncer ces petites branches Et au fur et à mesure que vous descendez, appuyez progressivement plus fort pour les élargir, laissez un espace blanc entre les branches Ces espaces sont l'endroit où la lumière brille, donnant vie à notre trio. Au fur et à mesure que je descends, j'agrandis les branches. N'oubliez pas d'appuyer un peu plus votre brosse vers le bas à mesure que vous vous rapprochez du tronc. Peindre des pins est relativement rapide, surtout si on le compare au travail détaillé des montagnes. Mais notre projet final comportera une forêt entière, nous allons donc beaucoup nous entraîner maintenant Ajoutons simplement un arbre de plus à côté du premier, peut-être légèrement plus petit par rapport à la taille. Peignons maintenant la silhouette de l' oiseau. J'adore ajouter des oiseaux aux paysages de montagne. Je pense que cela rend la peinture si vivante qu'elle ajoute une sensation de liberté et ajoute simplement la touche finale parfaite à la peinture avec une image de référence à proximité. Choisissez les formes des oiseaux que vous trouvez les plus frappantes. Commencez par notre croquis, décrivant la tête et le corps, et enfin les ailes Vous n'avez pas besoin d'être trop précis ici, ces formes seront très petites dans notre peinture. Une fois que vous vous sentez en confiance, vous pouvez prendre le pinceau et avec une couleur foncée et épaisse, vous pouvez peindre les silhouettes, vous pouvez tracer vos marques de crayon Ou si vous vous sentez en confiance, allez-y et peignez-les à la main. C'est un petit détail, mais je pense qu'il peut avoir un impact important sur l'ambiance générale de notre paysage. Et avec cela, nous sommes presque prêts à nous lancer dans notre projet final. La prochaine technique que nous aborderons est la peinture sur brume, une caractéristique qui donnera vraiment vie à notre paysage avec son atmosphère et son ambiance. 7. Peindre la brume: Dans cette leçon, nous allons expérimenter le leering et la technique de l'eau mouillée, deux aspects fondamentaux de la création du faux effet. Pour ceux d'entre vous qui débutent avec l'aquarelle, cette leçon sera très utile pour se familiariser avec techniques de base de l'aquarelle et pratiquer cet aspect spécifique N'oubliez pas que la peinture que nous allons faire maintenant est rapide, ne s'agit pas d'être parfaite, mais de comprendre le processus. D'accord ? Je colle le papier pour le maintenir en place. Cette étape n'est pas nécessaire et si vous le souhaitez, vous pouvez garder votre papier libre. Je prépare la seule couleur que nous utiliserons tout au long de cette leçon, qui est le vert pérylant pur Tout d'abord, nous mouillons le papier avec de l'eau propre et un pinceau large. J'utilise une brosse à balai, qui retient beaucoup d'eau et fonctionne bien pour mouiller cette Assurez-vous que le papier est uniformément muet, mais pas trop humide. Cela aidera nos couleurs à se fondre en douceur lors de l'utilisation de la technique humide sur humide. Maintenant, pour notre première couche, j'applique du vert nacré sur le bas du papier, en laissant la peinture couler et se fondre En définissant la couleur, je visualise l' endroit où les pins émergeront dans la brume Veillez à ne pas laisser d'espaces blancs, ceux-ci deviendront la brume magique de notre paysage. Ne vous attardez pas sur le placement précis des couleurs, car nous affinerons notre composition dans la prochaine leçon. Pour l'instant, concentrons-nous sur la sensation de la brume. Je choisis la même couleur mais elle est plus dense et plus épaisse. Pendant que le papier est encore humide, j'ajoute de la peinture. Cela créera une couche plus douce au-dessus de la première, ajoutant de la profondeur et de la dimension à notre peinture. Je peins également des camions à brosses verticaux qui vont du haut vers le bas, l'un à côté de l'autre, pour créer le premier contour. Je continue en ajoutant également de la peinture sur la partie supérieure. Si votre papier commence à sécher, il suffit de pulvériser un peu d'eau dessus. Au cours de cette étape, il est important que nos camions à brosses soient lisses avec la couleur qui reste sur mon pinceau. Je commence à façonner les pins, portant leurs hauteurs pour leur donner un aspect naturel. OK, j'ajoute une couche supplémentaire aux arbres que nous avons à l'avant. Si vous remarquez la formation de lignes dures, en particulier vers le bas, utilisez simplement un pinceau stupide pour les adoucir et les diffuser. Ce tissage crée un effet de brume sur les arbres au premier plan. J'opte pour le mélange le plus fort et le plus foncé. N'oubliez pas que plus les arbres sont proches, plus ils doivent être sombres et détaillés. Pour les arbres situés plus en retrait, utilisez un toucher plus clair et une couleur plus diluée. Gardez ces arbres arrières mouillés pour qu'ils paraissent mous et plus éloignés que ceux du premier plan Un bon conseil est que vous pouvez utiliser moins d' eau à mesure que vous vous rapprochez du premier plan Cela permet de créer une sensation de profondeur la brume apparaissant plus épaisse à l'arrière-plan et plus claire à l'avant. Très bien, je vais m'arrêter ici avec cette pratique, vous devriez avoir une bonne idée de la création de l'effet de brume. Nous aborderons plus en profondeur la création de brume et la peinture des pins dans le projet final, afin que vous puissiez vous entraîner davantage. La dernière étape qui nous attend est de comprendre où placer chaque sujet pour créer une composition équilibrée et harmonieuse. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 8. Règle de composition des tiers: Faire face à une page blanche peut parfois être intimidant. Mais la règle des tiers est un outil fantastique qui peut nous aider à commencer esquisser et à déterminer le meilleur emplacement pour les éléments de notre peinture En quoi consiste exactement la règle des tiers ? Imaginez que vous divisez votre peinture en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Les points d' intersection de ces lignes sont ceux où vous souhaitez envisager de placer les parties importantes de votre paysage Passons en revue quelques exemples qui illustreront clairement cette règle. Ici, les éléments clés, l'objet circulaire bouden et les bijoux situés sur le dessus, sont placés près des intersections, attirant ainsi l' attention du spectateur De plus, l'intersection en bas à gauche est ancrée dans le coin d' un livre, Balancing the composition. En ne centrant pas ces éléments, la photographie atteint un équilibre plus dynamique et intéressant, guidant le regard du spectateur sur l'image de manière naturelle et engageante. Sur cette photo, la personne est placée le long la ligne verticale droite près de l'intersection, ce qui attire naturellement l'attention du spectateur sur le sujet, créant ainsi un point focal sans dominer la scène Cet emplacement permet d' apprécier le vaste paysage tout en reconnaissant la présence de la figure humaine. Ici, le loup est positionné à l'intersection en bas à gauche, ce qui en fait un point de focalisation naturel. Un exemple similaire est celui-ci dans lequel le sujet principal est positionné à l'intersection inférieure droite des lignes de la grille. Ce placement bien pensé attire l'attention du spectateur et rend cette photo plus attrayante. Observez maintenant ce paysage de montagne. Le pic est positionné près de la ligne verticale centrale et près tiers supérieur du point d' intersection, sous l' œil du spectateur, en tant que point focal naturel, c'est-à-dire la manière dont l'horizon s'aligne sur le tiers supérieur de l'image Il est bon de garder à l'esprit que si le focus de votre image est sur la terre ferme, l'horizon doit se situer près du tiers supérieur, comme dans ce cas. Et si l'accent est mis sur le ciel, l'horizon devrait se situer près du tiers inférieur. En conclusion, la règle des tiers consiste à créer un flux naturel dans votre œuvre d'art. Guider le regard du spectateur tout au long de la scène. En regardant ces exemples, vous pouvez remarquer comment les sujets principaux sont positionnés à proximité ou à l'intersection des lignes de la grille, ce qui rend ces images attrayantes et bien équilibrées Le but de cette leçon est maintenant de vous familiariser avec l'organisation des éléments de notre paysage d'une manière agréable à regarder. Pour ce faire, il est utile d'esquisser et commencer à expérimenter cette règle en utilisant le vert N'hésitez pas à travailler sur une page blanche ou à télécharger la feuille de travail que j'ai préparée pour vous Je vais ouvrir le fichier dans procreate car je trouve qu'il est plus facile de dessiner avec un outil numérique Je peux rapidement faire des ajustements, effacer, revenir en arrière, mais c'est juste une question de préférence. Vous pouvez simplement travailler sur une feuille de papier et avec un crayon. Très bien, je vais créer un croquis maintenant. N'hésitez pas à suivre ou à appliquer les règles que nous venons de suivre pour créer votre propre composition. Comme l'accent sera mis sur la terre ferme, je m'assure de tracer le contour des montagnes près du tiers supérieur, c'est là que se trouvera l'horizon. Ensuite, je place les silhouettes des oiseaux près de la ligne verticale afin que nous puissions équilibrer le sommet de la montagne que nous avons sur le côté gauche Enfin, je marquerai les zones où se trouveront les pins alors qu'ils ne cessent dessiner une poignée de lignes de quadrillage et placer ces éléments le long de la ligne ou à proximité des intersections crée un équilibre harmonieux J'ajouterai plus de détails à l'esquisse pour vous donner une meilleure idée de ce à quoi pourrait ressembler le résultat final. Mais vous n'avez absolument pas besoin de faire un croquis détaillé, économiser du temps et de l'énergie et de continuer à expérimenter la composition J'aime le résultat de cette composition. Le sommet de la montagne situé près de la troisième intersection supérieure est devenu le point central situé en dessous. Les pins sont répartis sur les deux tiers inférieurs de la toile. Et la zone brumeuse laissée volontairement large crée contraste et crée un flux naturel entre le premier plan et l'arrière-plan OK, maintenant je vais vous montrer deux autres croquis que j'ai faits ici. J'ai joué avec le même tracé, mais j'ai changé la forme des montagnes et l'endroit où se trouvent les pins. N'oubliez pas que la règle des tiers n'est qu'un guide et non une règle stricte. N'hésitez donc pas à déplacer les objets pour trouver ce qui convient le mieux à votre peinture. Considérez cette leçon comme un début et laissez vos propres idées façonner votre travail. Avec de la pratique, vous aurez une idée naturelle de la façon de bien agencer votre peinture Bravo pour cette étape du cours. Maintenant, prenez votre temps pour passer en revue tout ce que nous avons abordé. Entraînez-vous à peindre différentes parties du paysage. Essayez de nouvelles mises en page, de nouvelles palettes de couleurs. Et n'oubliez pas de travailler sur votre projet de classe. C'est un excellent moyen de voir le chemin que vous avez parcouru et de partager ce que vous avez appris avec une communauté d'artistes du monde entier. Dès que tu te sentiras prête, rejoins-moi dans la prochaine leçon où nous rassemblerons tout dans le tableau final. 9. Projet final : partie #1: Pour notre projet final, j'utilise ce papier aquarelle d'Arches C'est ce qu'on appelle le 100 % coton pressé. J'utilise du ruban adhésif pour maintenir le papier enfoncé, minimiser le flambage et créer un joli cadre blanc Première étape, tracons un croquis simple et basique. Comme je dessine très légèrement, je partage ici à l'écran une image de ce croquis Vous pouvez également le trouver dans les ressources de la classe, et si vous préférez, vous pouvez le conserver affiché ou imprimé. J'ai commencé par dessiner les montagnes et j'ai fait un peu d'effacement car je n'arrivais pas à bien faire les choses du premier coup Ensuite, je trace doucement quelques lignes pour délimiter les zones où les pins seront plantés. Prenez votre temps avec votre croquis et publiez la vidéo selon vos besoins. Après avoir dessiné, il est temps de préparer tout ce dont nous avons besoin pour peindre Je vaporise de l'eau sur mon set de peinture à l'aquarelle pour activer les couleurs et je fais de même sur ma palette de mixage Voici les pinceaux que j' utiliserai : un balai, un pinceau rond de taille moyenne et deux plus petits pour les détails et pour peindre les pins avec un pinceau rond Celui-ci est le numéro huit. Je prépare les couleurs de la palette. Pour les pins. J'utiliserai un mélange de sépia et de vert nacré pour les montagnes J'utiliserai des stylos gris. Je prévois de garder le fond des peintures très clair. Je le peindrai en dernier, mais si vous préférez un ciel sombre, commencez par le fond. Passant à un pinceau plus petit (taille 4), je prends une petite partie de la couleur bleue et je commence à peindre le côté le plus sombre de la montagne, laissant des taches blanches pour simuler la neige. À l'aide d'un pinceau plus large, j'adoucis les bords de ces traits. Le pinceau est mouillé et j'ai choisi la couleur bleu clair que j'avais sur la palette. Nous voulons que nos couleurs se mélangent harmonieusement, en évitant les lignes raides. Comme vous pouvez le constater, je travaille rapidement et je continue d' utiliser les deux pinceaux. J'ajoute de la peinture foncée et je laisse la couleur s'étaler sur le papier mouillé. En m'approchant de la crête, j'ai assombri la peinture Veillez à ce que la couleur reste très claire. Lorsque vous atteindrez le pied de la montagne, c'est ici que se trouveront le Monsieur et les pins. Bien, passons à autre chose et peignons le côté droit de cette montagne. Ce côté sera plus clair, alors prenez une petite quantité de peinture et assurez-vous qu'elle est bien diluée avec de l'eau, comme nous l'avons fait pour l'autre côté. Je pars du sommet et je descends progressivement le bas de la montagne. N'oubliez pas de laisser ces points blancs, surtout lorsque vous êtes plus près du sommet. Nous allons attendre quelques secondes avant d'ajouter une deuxième couche. En attendant, peignons l'autre montagne. Je commence par une valeur bleue foncée. Réaliser quelques coups de pinceau. Et avec un pinceau humide, j'ajoute de l'eau pour créer un dégradé doux et étaler la couleur. Je répète ce P pour terminer la montagne. Finissons-en avec ce côté. Je dilue la couleur de ma palette avec plus d'eau et avec un petit pinceau Je suis en train de poser des camions à brosses pour créer de la texture. Et maintenant, définissons les montagnes en y ajoutant les touches finales. Je me penche généralement sur le sujet et j' essaie de repérer les domaines qui nécessitent des améliorations Il peut s'agir d'assombrir certaines parties, d'ajouter de petits médicaments pour la texture aux détails ou d'affiner le contour Les montagnes sont magnifiques. Passons maintenant à la forêt brumeuse de pins. Tout d'abord, je prends le pinceau à serpillière et je crée une belle couche d'eau uniforme sur ma palette. Je mélange le vert Perlin et le sépia Une fois qu'il y en a une bonne quantité, je commence à déposer la couleur sur le papier dans les zones que j'ai marquées précédemment. Commencez par une valeur de lumière. Les arbres décents devraient paraître plus clairs que ceux du premier plan. Au cours de cette étape, il est essentiel de conserver votre papier. Si vous vous êtes rendu compte que votre papier est un spray asséchant, peu d'eau pour permettre à la couleur de s'étaler doucement d'un pinceau, je laisse tomber une couche de peinture plus foncée avec des mouvements qui créent la pointe des pins. Elle peut sembler foncée, mais lorsque aquarelle sèche, elle a tendance à être plus claire J'ajoute de la peinture au centre et sur le côté droit, même s'il va y avoir de la brume ici. Je trouve que la couleur vert clair se marie bien avec la composition, offrant une meilleure traduction que le papier blanc pur. Avec un pinceau propre et stupide, je crée une translation douce entre les montagnes et la forêt brumeuse en utilisant juste un peu d'eau sur mon Maintenant, j'utilise un petit pinceau pour définir un peu plus les formes des arbres. Nous ne visons pas les détails ici, juste une couche claire qui prendra dimension avec une couche plus foncée sur le dessus. Maintenant, je passe à l'arrière et je commence à peindre des pins avec une valeur très légère. Les pins sont petits et entourés de camions à broussailles souples. Tout semble un peu flou. Et c'est exactement ce que nous voulons imiter. Si vous voyez une ligne dure se former ou si vous ressentez une douleur qui semble trop foncée, utilisez un pinceau propre pour enlever une partie de cette couleur, comme je le fais ici. Très bien, c'est tout pour le moment et retrouvons-nous lors de la prochaine leçon. 10. Projet final : partie #2: Ici. Comme vous pouvez le voir, mon papier est sec, alors je pulvérise de l' eau pour continuer à travailler. Maintenant, ajoutons des pins dans cette zone. La couleur que j'utilise maintenant est un peu plus foncée que celle que nous utilisons pour les arbres du côté droit. Comme précédemment, nous ajouterons des pins ici. Mais n'oubliez pas que ce ne sont que de vagues silhouettes délavées. Après en avoir peint un groupe, j'ai légèrement lissé le fond pour accentuer l'effet manqué Avec une valeur plus foncée, j'ajoute d'autres arbres, en gardant un deuxième pinceau à portée de main. Ce pinceau est propre et humide, parfait pour enlever de peinture afin de créer l'effet manqué en utilisant la même valeur de couleur. J'affine également les pins au sommet car ils semblaient un peu plats et je voulais qu'ils ressortent davantage. Cette étape demande un peu de patience et peut également prendre un certain temps. Je vais accélérer la vidéo, mais veuillez travailler à votre rythme et publier la vidéo quand vous en avez besoin. Si vous avez des doutes quant à votre peinture à ce stade, ne vous inquiétez pas. C'est normal. J'ai été tenté de jeter de nombreux tableaux à ce stade, mais cela en vaudra la peine Pendant que vous regardez votre forêt s' illuminer avec les derniers ajouts de pins, je travaille sur la bonne partie de notre peinture, et avant de passer à la couleur, je vaporise et avant de passer à la couleur, je vaporise de l'eau. Ces arbres, bien que plus proches du premier plan, paraîtront tout de même éloignés Continuez à utiliser une teinte claire et maintenez l'humidité de votre papier Maintenant vient la partie amusante. Il est temps d'utiliser une valeur plus foncée pour peindre les pins avec plus de détails, en commençant par la base de la zone verte. Je peins d'abord le tronc, puis du haut vers le bas, j'ajoute les petites branches les élargissant progressivement pour créer une forme de cône Lorsque j'atteins la partie la plus claire de mon papier, j'utilise un pinceau humide pour estomper le rythme de l'arbre Vous verrez comment ce premier arbre détaillé ajoute immédiatement la mort et donne vie à nos forêts. Bien, continuons à travailler sur cette zone en ajoutant d'autres pins. Lorsque vous devez jeter le papier dans une zone spécifique au lieu d'utiliser un vaporisateur Je l'humidifie doucement avec un pinceau. Si vous utilisez trop d'eau, vous risquez de déplacer la couleur qui se trouve déjà sur votre papier. Utilisez juste un tout petit peu d' eau sur votre brosse. Juste la quantité essentielle pour brouiller les bords des arbres. Très bien, nous avons presque terminé notre forêt brumeuse. La zone sur laquelle nous travaillons présentera la teinte verte la plus foncée Commençons par dessiner la partie supérieure des arbres pour définir la lisière de notre forêt Et n'oubliez pas de garder vos mouvements fluides en pulvérisant légèrement de l'eau. J'ajoute juste quelques pins et je les ai placés en suivant la direction de la zone verte que nous avions précédemment marquée, maintenant avec une valeur foncée. J'y retourne et je pose la peinture sur la partie inférieure. Avec la peinture qui reste sur le pinceau, j'ajoute plus de pins. OK, pendant que nous attendons que la peinture sèche ici, peignons le fond. J'ai obtenu un gris très clair en mélangeant du sépia et des peintures grises Assurez-vous donc que la couleur est très diluée avec de l'eau. À l'aide d'un balai, je vais dans la zone du ciel Vous pouvez utiliser une technique humide sur mouillé pour obtenir un effet nuageux. En ajoutant une valeur de gris plus foncée, vous pouvez créer des nuages. OK, je pense que ce ciel doux et lugubre correspond au reste du tableau Et je veux ajouter une couche plus foncée ici. Juste une silhouette d'oiseau en quelques mots. Bon, maintenant nous pouvons revenir en arrière et ajouter la dernière couche de pins. Les arbres que je suis en train de peindre sont distincts avec des bords nets. Comme toujours, je continue d'utiliser l'autre brosse pour lisser la partie inférieure des arbres. Je les distribue au hasard sur la zone verte. OK, une fois que vous êtes satisfait de vos forêts, il est temps de passer à la touche finale. J'ai fait un léger croquis des silhouettes d'oiseaux pour les peindre avec plus de précision J'utilise un mélange de Sra et je peins ainsi notre paysage est complet Enlevons délicatement le ruban une fois que la peinture est complètement sèche. J'espère vraiment que tu es satisfait de ton dernier tableau. Dans la leçon suivante, je vais partager un conseil rapide mais très utile pour donner des conseils à vos peintures de paysages 11. Astuce pour aplatir le papier à l'aquarelle: Si vous avez utilisé beaucoup d' eau comme je le fais souvent, vous avez peut-être remarqué que le papier peut se déformer ou fonctionner Ne vous inquiétez pas, il existe un moyen simple résoudre ce problème que je vais vous montrer. Tout d'abord, assurez-vous que votre peinture est complètement sèche. C'est très important car il ne faut pas trop appliquer de peinture une fois qu'elle est sèche. Voici ce que je fais. Je commence par poser une feuille de papier ordinaire sur mon bureau. Cela permettra de protéger la surface. Ensuite, je retourne mon tableau et je le place sur le papier. Maintenant, la partie amusante. Vaporisez légèrement le dos du tableau avec de l'eau. Vous n'avez pas besoin de le chausser, juste une légère brume Une alternative consiste à utiliser un gros pinceau plat et à jeter la surface de votre papier Ensuite, je recouvre le tableau d'une autre feuille de papier, puis je pose quelque chose de lourd dessus, comme une pile de livres. Ce poids permet de presser le tableau à plat, laisser votre tableau sous le poids pendant environ une heure ou un peu plus s'il s'agit d'une pièce plus grande. Pour cela, un tableau de petite taille, 1 heure était tout simplement parfait. Une fois le temps imparti, retirez délicatement les livres et la feuille de papier supérieure, et le tour est joué. Votre peinture doit être belle et plate, encore plus belle qu'avant. Cette astuce simple peut vraiment aider à donner à votre œuvre une finition professionnelle. Et c'est tout pour cette petite leçon. 12. Merci: Alors que nous terminons notre voyage à travers Misty Mountain Landscapes, je tiens à exprimer ma gratitude et vous remercier pour votre présence et votre participation Faites toujours de mes cours une expérience vraiment enrichissante. J'espère que ce cours a non seulement amélioré vos compétences en peinture à l' aquarelle, mais vous a également aidé à vous connecter plus profondément au monde naturel qui nous entoure N'oubliez pas de passer aux projets et aux ressources. Arrêtez-vous pour applaudir votre travail La galerie de projets est un espace où nous pouvons célébrer vos réalisations et où vous pouvez inspirer les autres grâce à votre créativité. De plus, si vous avez apprécié ce cours, vos commentaires seraient d'une grande aide pour faire connaître mon cours à un plus grand nombre de personnes. Pour d'autres aventures dans le domaine de la peinture à l'aquarelle, je vous invite à me suivre ici sur le ski show Vous recevrez des mises à jour sur mes prochains cours où nous explorerons ensemble de nouveaux thèmes et techniques. Merci encore de vous joindre à moi aujourd'hui et j'espère vous voir bientôt dans l'un de mes prochains cours.