Transcription
1. Introduction: Salut, tout le monde. Je suis Altea, et je suis de retour pour ma deuxième classe de Skillshare. Je suis un artiste et créateur de contenu italien, et dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment faire un dessin d'une ligne. La technique de dessin continu consiste à commencer et à compléter en une seule séance. Je sais que ça peut être difficile au début, mais je peux vous assurer que ça va être extrêmement satisfaisant de voir votre main couler d'un seul coup. dessin d'une ligne est une activité calme et focalisée. Il vous permet d'être créatif et d'explorer une nouvelle façon de dessiner. Je suis sûr que vous avez vu sur Internet de nombreux portraits, animaux, et beaucoup de leurs dessins réalisés avec cette technique. Pour cette classe, je vais vous montrer comment faire un dessin d'une ligne en utilisant la nature comme référence. Le dessin sur une ligne n'est pas seulement une question de dessin, mais c'est un outil puissant pour développer votre créativité, booster vos compétences en dessin et apprendre quelque chose de nouveau. Cette classe est remplie d'exercices de dessin, il est
donc parfait pour les débutants. Si vous n'êtes pas sûr par où ou comment commencer, vous êtes au bon endroit. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de simplifier une image complexe à une ligne encore puissante, et vous aurez les compétences pour appliquer cette technique à tout ce que vous voulez dessiner, alors dirigez-vous vers la vidéo suivante, et je vais On se voit là-bas.
2. Notre projet de cours: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Dans ce cours, vous allez créer une illustration de dessin d'une ligne et n'
hésitez pas à choisir une photo de référence que vous aimez et à appliquer la technique que vous apprendrez. La nature est ce qui inspire mon art du mandala à l'art au trait et à l'aquarelle. J' adore dessiner des fleurs et des plantes. Pour cette classe, la nature va être notre sujet principal. Mais pour le projet de classe, je veux que vous vous sentiez libre de dessiner ce qui vous fait vraiment vous sentir inspiré. Il peut s'agir d'un animal, d'un personnage ou simplement d'un objet simple. À la fin de ce cours, vous pouvez partager votre travail en allant dans la section Projets et ressources. J' ai hâte de voir ce que vous trouvez tous. Nous commencerons notre voyage en faisant une feuille de travail et nous allons dessiner quelques formes botaniques, comme des oreillers, des tiges, des fleurs. Cela va être un excellent moyen pour vous de
commencer et de vous sentir plus à l'aise dessiner en continu. Si c'est la première fois que vous dessinez continuellement, je vous recommande fortement de suivre cette classe spécifique et d'imprimer une feuille de calcul que je vous fournirai. Ensuite, je vais vous montrer la technique que j'ai utilisée pour
apprendre à dessiner un sujet avec une seule ligne, donc nous allons voir comment trouver une photo de référence, comment faire un simple croquis, et comment parcourir notre croquis avec une seule ligne. Après avoir pratiqué quelques dessins, nous allons faire notre illustration finale et nous y ajouterons des couleurs en utilisant des aquarelles. Dans la classe suivante, on va rapidement passer en revue les matériaux, donc je te verrai là-bas.
3. Matériel: Pour ce cours, nous aurons besoin d'un crayon, d'une gomme pour se débarrasser de tous les croquis que nous allons faire, et d'une doublure fine. Vous pouvez également utiliser un stylo ou un Sharpie, mais sachez simplement que lorsque vous utilisez des aquarelles, l'encre peut tacher et saigner. En ce qui concerne le papier, je vais dessiner sur mon carnet de croquis, mais pour la pratique, tout papier fonctionne bien. Lorsque je dessine avec des doublures fines, j'aime dessiner sur une surface lisse parce que je sens ma main couler beaucoup mieux sans me sentir coincée. Mais c'est juste ma propre préférence, alors n'hésitez pas à utiliser n'importe quel type de papier que vous aimez. Cela utilisera des aquarelles, mais juste pour l'illustration finale, je vous recommande d'utiliser un papier mixte ou un papier aquarelle. Bien sûr, vous aurez besoin d'aquarelles, pinceaux, d'un pot d'eau, et de quelques serviettes en papier. Voici tout le matériel que nous avons traversé, et maintenant commençons ce cours en pratiquant quelques formes botaniques.
4. Exercice de dessin en trait continu: Si vous rejoignez mon cours précédent sur la façon de faire un mandala botanique, vous savez que j'adore les feuilles de travail et je crois qu'elles sont un excellent moyen de commencer. Vous trouverez la feuille de calcul d'aujourd'hui dans la section Projets et ressources. Je vous suggère fortement de l'imprimer parce qu'alors il sera beaucoup plus facile pour vous de dessiner une forme quand vous l'avez juste devant vous. J' ai laissé un espace pour que vous puissiez dessiner et je vais faire cet exercice de dessin avec vous afin que vous puissiez voir comment je bouge ma main et comment je dessine chaque forme. Je vais utiliser un fineliner, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous préférez. C' est en fait le moment idéal pour
expérimenter différents stylos et voir lequel se sent mieux. Je vais commencer par le premier modèle, c'est une forme de vague. En commençant par le bas, déplacez votre main de haut en bas en faisant une courbe douce. Essayez d'obtenir le mouvement aussi longtemps que vous le pouvez, mais arrêtez si vous sentez votre main fatiguée ou si vous sentez que le mouvement n'est plus fluide. Passant au deuxième modèle, c'est un peu plus complexe. C' est comme dessiner le numéro huit. En faisant cet exercice, nous allons nous habituer au dessin continu. Si vous avez envie de répéter une forme une seule fois ne suffit pas, je vous encourage à la répéter autant de fois que vous le souhaitez. Pendant que nous continuons à dessiner, je parlerai un peu d'un dessin au trait. La première astuce que je veux vous donner est lorsque le dessin continu, essayez de faire attention à votre corps et de voir comment vous vous sentez. Essayez de garder votre main aussi légère que possible. Je vous le dis parce que parfois quand vous dessinez sans soulever le stylo, il est très facile de tendez vos muscles sans même le réaliser. C' est ce que j'ai vécu quand j'essayais cette technique pour la première fois. J' ai commencé à faire attention à mon corps. De cette façon, je pouvais me sentir détendue et moins tendue quand je dessinais. Dans cette section de notre feuille de travail, nous allons dessiner quelques formes qui seront les tiges de nos fleurs. Si vous avez envie de dessiner une forme similaire et pas exactement celle que vous voyez, hésitez pas à dessiner ce qui vous vient le plus naturel. C' est juste un exercice pour se réchauffer et commencer à se mettre à l'aise avec le dessin continu. Dans les classes suivantes, nous utiliserons des photos de référence et dessinerons des fleurs que nous pouvons réellement voir dans la vraie vie. Mais nous verrons aussi qu'en utilisant notre imagination et en combinant des formes que nous dessinons intuitivement, nous pouvons créer de beaux designs. J' ai fait une collection de 65 dessins de lamentations et
la plupart des fleurs que j'ai incluses n'étaient qu'une partie de mon dessin intuitif. Nous sommes dans la dernière section de notre feuille de travail et ici j'ai inclus des pétales et des fleurs. Si vous sentez que la classe va trop vite, mettez la vidéo en pause et prenez le temps de répéter les formes. Un dessin au trait est une activité calme et ciblée et comme je vous le disais au début de ce cours, c'est un outil puissant pour développer votre créativité et une pratique cohérente est la clé pour maîtriser cette technique. Cette méthode de dessin encourage vos yeux, votre main et votre cerveau à travailler ensemble. En répétant la même forme ou le même sujet, vous serez en mesure d'améliorer vos compétences de dessin d'une ligne. En terminant cette première étape, nous avons déjà la chance de dessiner la forme que nous trouverons dans les prochains cours et j'espère vraiment que cet exercice vous aidera à briser la glace. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer la méthode et le processus que j'utilise pour apprendre à faire un dessin au trait.
5. Méthode One Line Drawing: J' ai commencé à me passionner par un
dessin au trait quand j'ai commencé à apprendre cela sur mon Pinterest, tous ces beaux portraits. J' étais tellement fasciné par la délicatesse et la simplicité de ces dessins. J' ai commencé à plonger profondément dans cette technique et à voir si je pouvais trouver des tutoriels vidéo ou quelque chose d'où je pourrais apprendre. Mais je n'ai rien trouvé. J' ai commencé à pratiquer moi-même en utilisant la nature comme sujet principal. En avant rapide, j'ai compris que si nous voulions dessiner un sujet spécifique, il aurait été beaucoup plus facile pour mon processus d'apprentissage si je
faisais d'abord un croquis puis passais le croquis avec un stylo, au lieu d'aller tout droit avec un stylo sans avoir de guide pour mes yeux et ma main. Voici les quatre étapes principales que j'ai suivies pour apprendre à dessiner en continu. Tout d'abord, je cherche une photo de référence que je peux utiliser pour mon croquis. Pinterest est un excellent outil pour trouver de l'inspiration et des photos. Je l'utilise beaucoup parce que je peux épingler les photos que j'aime et les mettre dans le tableau. Une autre plate-forme que j'utilise pour la recherche d'images est Pexels. Ici vous pouvez trouver des photos de haute qualité que vous pouvez télécharger. Je vous suggère fortement de vérifier ça. Une fois que j'ai rassemblé ma photo de référence, j'esquisse le sujet. Ce que je garde à l'esprit, c'est que mon croquis doit être simple, donc je me concentre sur le contour sans prêter attention aux détails ou aux formes. Troisième étape, je passe sur mon croquis avec un stylo et à partir du bas de ma fleur, je dessine une seule ligne. Sans jamais soulever mon stylo, je passe en revue l'ensemble du croquis. Enfin, j'ai essayé de reconstruire cette forme encore et
encore et je la répète jusqu'à ce que je me sens assez confiant, jusqu'à ce qu'il soit naturel pour moi de dessiner. C' est ce qui a vraiment fonctionné pour moi et j' espère
vraiment que cela vous sera utile. Une dernière chose que je veux ajouter est juste de vous écouter. Si après avoir regardé toute cette classe, vous avez l'impression que, par
exemple, vous n'avez pas besoin de faire un croquis pour apprendre cette technique. Il suffit d'y aller et n'hésitez pas à faire vos propres ajustements à ces quatre étapes que je viens de partager jusqu'à ce que vous trouviez votre propre chemin. Dans la leçon suivante, nous allons mettre cela en pratique en dessinant cinq fleurs, une plante et une feuille.
6. Entraînons-nous: Je vais dessiner sur un carnet de croquis et tout ce qu'il nous faut pour cette leçon, c'est un crayon, un stylo et une gomme. Nous allons utiliser quelques photos de référence que vous pouvez trouver dans la section des roses. Ces photos vont nous aider à rattraper le sujet. Commençons par la tulipe. Rappelez-vous juste de vous concentrer sur le contour de la fleur et de faire un croquis très simple. D' habitude, je commence par la tige. Je vais juste dessiner une ligne, puis je vais dessiner la feuille, et enfin les pétales. Vous pouvez utiliser votre propre interprétation pour faire ce croquis. Mais gardez juste à l'esprit que cela doit être très simple. Le tirage doit être fait en une seule ligne, donc en utilisant un stylo, commencez par le bas et passez sur la marque de crayon. Une fois que vous faites la tige, peu
importe le pétale que vous faites en premier, alors faites ce qui vous semble mieux. Cela peut vous prendre un certain temps avant de commencer à comprendre comment bouger votre main, mais c'est juste une question de pratique. Nous allons répéter ces étapes encore quelques fois, donc pas de soucis parce que nous allons nous entraîner pendant toute la classe. Maintenant, on va dessiner un cyclamen. Je vais faire juste des croquis parce que je vais te montrer comment je passe sur les pétales de deux façons différentes. Vous pouvez voir que peu importe la façon dont vous allez en premier lorsque vous êtes dans la zone des pétales. J' espère que cela a du sens. C' est assez dur d'expliquer les choses. Parfois, c'est juste mieux de vous les montrer. Maintenant, nous avons cette belle orchidée. J' adore cette fleur. Comme vous pouvez le voir, nous répétons les mêmes étapes avec des sujets différents. En répétant le même exercice, vous aurez le temps d'apprendre et de traiter cette partie de la classe, qui est la plus importante. Une fois que vous serez en mesure de faire un croquis de base à partir d'une image complexe et de passer à
l'aide d'un stylo, vous allez vous entraîner et vous serez en mesure appliquer le même processus à n'importe quel autre sujet. Si vous voulez dessiner un personnage ou un animal, vous saurez comment le faire. Je sais que la rose peut sembler complexe, mais encore une fois, plus vous vous entraînez, mieux vous y êtes. Quand j'ai commencé à utiliser cette technique, j'ai eu du mal lors du dessin. Cela n'a pas été quelque chose de facile et il a fallu beaucoup de pratique. Alors ne vous découragez pas si vos dessins muraux ne sortent pas comme vous le souhaitez. J' ai beaucoup pratiqué sur ma tablette numérique, et si vous en possédez un ou un iPad, je vous suggère fortement d'utiliser ces outils. Vous économiserez une tonne de papier et vous pourrez vous entraîner tellement. Maintenant, je vais jeter un oeil à ma feuille de travail parce que je veux
vous montrer comment vous pouvez combiner différentes formes et faire votre propre fleur. Je vais faire plus de fleurs, et comme vous pouvez le voir, je dessine complètement intuitivement. C' est un excellent moyen d'élargir votre créativité et de donner un coup de pouce à votre imagination. Quand vous vous sentez à l'aise, je vous encourage à commencer à le faire. Maintenant, nous allons dessiner l'eucalyptus et encore une fois, faisons un croquis essentiel juste pour donner un guide à nos mains et à nos yeux. Comme vous l'avez peut-être remarqué, les croquis sont vraiment essentiels et je dessine simplement ce dont j'ai besoin pour mon dessin mural sans prêter attention aux détails mineurs. Une fois que vous avez terminé votre sujet, vous pouvez vraiment essayer de répéter la forme sans faire de croquis au crayon. Gardez à l'esprit que c'est ainsi que votre corps peut apprendre et mémoriser. Enfin, nous allons faire une simple feuille. Dans la leçon suivante, nous allons faire notre dernière illustration. Vous pouvez vous sentir libre de suivre ou de choisir votre propre sujet à dessiner. Vous verrez comment créer des couleurs pastel à ajouter à notre illustration. Je vais vous donner quelques idées sur ce que vous pouvez créer. Vous verrez comment je fais un signet, comment je fais une page de revue d'art, une illustration à enflammer, et une illustration numérique.
7. Ajouter de la couleur et d'autres idées: Je prépare tout le matériel dont on aura besoin. Je vais te dire ce qu'on va faire maintenant. Mon idée pour ce cours est de faire une dernière illustration. Je veux vous donner quelques créatives. Vous pouvez utiliser ces idées comme inspiration pour votre projet de classe. Nous allons faire des illustrations simples. Je vais vous montrer comment j'ajoute de la couleur à mes dessins désireux. Nous allons créer une page de revue d'art et un signet. Aussi, je vais vous donner un aperçu de mon dessin détaillé. Nous allons donc faire de nombreuses activités et vous pouvez suivre avec la classe ou vous pouvez vous sentir libre de créer une illustration différente et choisir un thème différent. Vous pouvez décider de dessiner à l'aide de votre iPad ou de faire une illustration dessinée à la main. Je viens de mettre quelques gouttes d'eau dans ma palette et maintenant je vais ajouter juste un petit peu de pigment rouge. J' ajoute un peu de bleu et en mélangeant ces deux couleurs, j'obtiens une lavande douce et délicate. Ma deuxième couleur est la même mais j'ajouterai quelques pigments donc ça va être un peu plus intense. Vous pouvez voir qu'en utilisant une bonne quantité d'eau et juste un peu de pigment, vous pouvez créer des couleurs délicates et pastel. En ajoutant une couleur claire, nous pouvons garder notre illustration délicate et minimale. Je vais commencer par deux illustrations dessinées à la main. J' ai mon papier aquarelle déjà coupé dans un petit carré. Je vais dessiner avec un fineliner. Je fais maintenant un croquis juste pour accélérer un peu le processus. Mais vous pouvez toujours prendre votre temps pour planifier votre croquis et votre illustration. Une fois que le dessin désiré est terminé, je crée ma couleur et je vais juste passer en revue mon illustration. Par exemple, je colorierais juste quelques-unes des feuilles de ma plante ou juste un pétale de ma fleur. J' ai essayé de trouver un équilibre et j'utilise la couleur comme un détail. Je suis un peu obsédé par les couleurs froides, comme vous pouvez le dire. J' adore le bleu, le violet, le vert. Vous pouvez créer vos propres couleurs de puzzle et bien sûr, vous pouvez utiliser des tons plus chauds tels que le jaune, l'orange, le brun. Je vais faire une deuxième illustration pour que vous puissiez voir le processus avec différentes fleurs. Cette fois, j'utilise un bleu clair et encore une fois je
passe juste dans certains des domaines de mon illustration. Passant à l'idée suivante, vous pouvez créer un signet. Dans la partie supérieure de mon signet, je vais dessiner une fleur et le papier aquarelle est parfait pour faire des signets parce qu'il est assez épais pour durer. J' ai coupé le mien dans un rectangle et ici vous pouvez voir combien il mesure. J' espère vraiment que vous apprécierez cette créativité et j'ai hâte de voir vos dessins. Je ne sais pas si vous aimez le journal, mais j'aime vraiment ça. C' est mon journal et je fais un peu de tout. Je ne garde pas de journaux séparés, mais j'ai mis toutes mes idées en un seul. Ici, j'écris sur ma routine, j'écris des codes, des affirmations, et je fais beaucoup de listes de choses à faire. Pour cette page de notre journal, j'utiliserai à nouveau l'aquarelle. Je m'assure d'utiliser juste un petit peu d'eau parce que ces pages ne sont pas si épaisses et je ne veux pas avoir de trous. J' utilise la couleur du bas de ma page pour créer un effet de nuages. Ici, au centre de ma page, j'ajoute trois points forts où je vais écrire quelque chose de heureux. Une fois qu'une aquarelle est complètement sèche, je termine cette page en ajoutant mon code, qui est répandre la joie aujourd'hui. Je vais ajouter quelques détails floraux au bas de la page. Enfin, pour ceux d'entre vous qui possèdent un iPad ou une tablette numérique, ces outils sont parfaits pour s'entraîner. Une fois que j'ai appris à dessiner le monde naturel en utilisant cette technique, j'ai commencé à m'entraîner sur Illustrator et je dois dire que c'est beaucoup plus rapide. J' ai pu accélérer mon processus d'apprentissage et mon flux de travail et j'ai pu économiser autant de papier. On en a presque fini avec la classe. J' espère vraiment que vous avez apprécié cette créativité et nous allons finir les choses dans la prochaine vidéo.
8. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir pris mes cours aujourd'hui. J' ai vraiment aimé le faire et j'espère que tu apprendras quelque chose de nouveau. Nous avons parcouru toutes les étapes pour commencer à faire des dessins d'
une ligne et si vous avez besoin de plus d'inspiration, vous pouvez consulter mon Pinterest. J' ai fait un tableau où j'ai rassemblé plus d'un dessin au trait. J' ai eu beaucoup de plaisir à voir tous les projets des étudiants et à donner des commentaires dans ma classe précédente, donc si vous vous sentez à l'aise de partager votre art, faites-le certainement, j'adorerais le voir. Alors n'hésitez pas à le télécharger dans la galerie de projets et si vous avez posté sur Instagram, assurez-vous de me marquer afin que je puisse voir votre travail. Merci encore d'avoir rejoint ma classe et je te verrai dans la prochaine.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
