Explorez votre jardin secret : l'illustration botanique pour entretenir votre bien-être | Altea Alessandroni | Skillshare
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Explorez votre jardin secret : l'illustration botanique pour entretenir votre bien-être

teacher avatar Altea Alessandroni, Artist and Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:19

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      3:17

    • 3.

      Matériaux

      4:14

    • 4.

      Trouver l'inspiration

      5:29

    • 5.

      Dessiner des motifs (partie 1)

      9:51

    • 6.

      Dessiner des motifs (partie 2)

      6:46

    • 7.

      Éléments botaniques

      15:15

    • 8.

      Encadrement

      3:42

    • 9.

      Composition et ébauche

      8:54

    • 10.

      L'encrage

      12:30

    • 11.

      Réflexions finales

      1:51

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 559

apprenants

104

projets

À propos de ce cours

Nous avons tous notre propre jardin secret, caché au plus profond de notre être. Un lieu faits de sentiments, d'émotions, de sensations... Un lieu que nous pouvons exprimer à l'aide d'une vision botanique réalise ou imaginaire.

Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons dépeindre votre jardin secret à l'aide de motifs et d'éléments botaniques réalistes ou imaginaires. Ce qui est important, c'est que ces éléments vous parlent.

Nous allons le faire en nous inspirant de la nature et en explorant des motifs et des détails botaniques afin de créer une vision de nos mondes intérieurs, pas-à-pas.

Aujourd'hui, vous allez apprendre à :

  • traduire votre inspiration en un motif
  • dessiner des motifs et des éléments botaniques
  • illustrer la nature avec une touche moderne
  • représenter votre monde intérieur à l'aide d'éléments du monde naturel

Ce cours vous aidera à plonger en vous-même de manière créative. Ne vous souciez pas des aspects techniques du dessin ou de l'utilisation de feutres, ce cours est adapté aux débutants ! Et même si vous êtes un artiste chevronné, je suis sûre que vous apprendrez de nouvelles façons de nourrir votre créativité et d'illustrer la nature.

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Altea Alessandroni

Artist and Designer

Top Teacher

Through my art journey, I picked up several skills and my curiosity always leads me to explore new ways of expressing myself in a creative way.
I love using traditional media as well as drawing on my Ipad, and I'm excited to share everything I learn here on Skillshare!

My work is inspired by nature and the natural elements as well as experiences such as visiting new places, hiking and meeting like-minded people.
I've always been quiet and pretty introverted and like to see my art as a way of communicating my feelings and my appreciation for the little things in life.

You can see more of my work on my Etsy shop - where I sell collections of graphics and illustrations, and on Canva where you can download various kinds of templates I design.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Salut. Mon nom est [inaudible], et je suis un artiste italien. Mon travail se concentre sur le monde naturel, et je suis sûr que vous serez toujours en mesure de trouver des éléments botaniques incorporés dans mon art, qu'il s'agisse d'une illustration ou d'un graphisme. C' est parce que je vois que la relation entre nous et la nature est vraiment importante, et je crois que c'est un moyen pour nous de plonger profondément en nous-mêmes. C' est ce que nous allons nous concentrer sur la classe d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons apprendre à représenter nos propres profondeurs intérieures. Chacun de nous a un jardin caché au fond de notre être, un lieu fait de sentiments, de sensations, d'émotions, un lieu que nous pouvons exprimer à travers une vraie vision botanique ou une vision imaginative. Pour ce faire, nous allons créer une fenêtre sur notre jardin intérieur représentant ces profondeurs cachées. Nous dépeindrons notre jardin secret avec des motifs et des éléments botaniques qui peuvent être réels ou imaginés. Ce qui compte, c'est qu'ils vous parlent. Nous le ferons en recueillant l'inspiration dans la nature et en explorant les motifs et les détails botaniques. Ensuite, nous pouvons créer une vision de nos mondes intérieurs pas à pas. Même si cela vous semble un peu nouveau, nous apprendrons également beaucoup de conseils et de techniques pour dessiner des éléments botaniques et des motifs du monde naturel. Il y a quelque chose pour tout le monde. Ce cours vous aidera à regarder en vous d'une manière créative. Ne vous inquiétez pas des aspects techniques du dessin ou de l'utilisation doublures fines parce que ce cours est totalement adapté aux débutants, et même si vous êtes un artiste avancé, je suis sûr que vous apprendrez à connaître de nombreuses façons de nourrir votre la créativité et l'illustration de la nature. Ouvrez la porte de votre jardin secret et rejoignez-moi dans ce cours. 2. PROJET DE CLASSE: Bienvenue dans la classe et merci de vous joindre à moi. Je suis très heureux de vous emmener dans ce voyage où nous explorerons des motifs, dessinerons des plantes, des fleurs et créerons notre jardin secret. L' idée du projet de classe vient d'une fresque que j'ai faite il y a quelques années. J' ai dû dessiner sur trois pointeurs. J' avais une liberté totale, ce qui était incroyable. Je suis donc allé chercher quelque chose de sauvage et vraiment botanique, un mélange de motifs et d'éléments du monde naturel. J' aime vraiment le résultat et j'ai toujours pensé qu'ils représentaient des mondes surréalistes et magiques. Pour ce projet de classe, pensez à ce qui vous inspire, ce qui vous fascine le plus dans le monde naturel. Peut-être que vous aimez les insectes, les fleurs tropicales, ou les jungles. Vous pouvez incorporer tous ces éléments dans votre jardin secret. Si vous vous aventurez dehors, l'inspiration est infinie. Nous commencerons par trouver l'inspiration dans la nature. Comme mentionné précédemment, je vais vous montrer quelles ressources j'utilise, livres aux sites Web, en passant la façon dont je recherche mes références. Ensuite, je vais vous fournir trois feuilles de travail qui vous aideront à commencer à esquisser des motifs, des fleurs, des feuilles, tout ce dont vous avez besoin pour créer votre projet final. Tous les éléments qui seront inclus dans notre illustration peuvent être réels ou imaginés. Donc, je vais non seulement vous montrer comment vous pouvez commencer à remarquer des modèles autour de vous, mais je vais également vous apprendre à les dessiner et comment en trouver les vôtres, ce qui peut être le résultat de la combinaison de plus d'une référence ou le résultat de votre propre imagination. Il en va de même pour les plantes et les fleurs. Vous pourrez appliquer mes astuces et techniques à tout ce que vous voulez inclure dans votre propre jardin. Enfin, nous créerons notre jardin secret en combinant les motifs que nous dessinerons avec des fleurs, des plantes et tout ce qui vous parle. Ma recommandation est de trouver 20 minutes ou une demi-heure pour suivre les quatre premières leçons. Alors prenez votre temps de travailler à votre propre pièce sur ce que vous venez de regarder. Cela va vous permettre d'absorber toutes les informations, détendre un peu, et d'expérimenter avec des motifs de dessin et des éléments botaniques. Ensuite, vous pouvez regarder les leçons restantes et commencer à créer votre jardin secret. Toutes les ressources de la classe peuvent être trouvées en cliquant sur l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Dans la barre latérale droite, vous pouvez télécharger les feuilles de calcul, et sur le côté gauche vous pouvez trouver mes recommandations de livres et un tableau Paxos où j'ai recueilli quelques images que vous pouvez utiliser comme référence. À la fin de cette classe, vous pouvez télécharger votre projet de classe en cliquant sur l'onglet Créer un projet. Voyons maintenant les matériaux dont vous aurez besoin. Je te verrai dans le prochain cours. 3. Matériaux: Ce sont les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Parlons un peu de papier. Pour ce cours, j'utilise un papier mix media de Canson en format A4. Personnellement, j'aime travailler sur ce papier parce qu'il est épais, assez lisse, et j'apprécie vraiment la grande surface chaude. Je vais utiliser ce papier pour notre projet final de classe et la taille est vraiment à vous de décider. Mais je vous recommande d'utiliser du papier lisse, car nous allons utiliser des fineliners et dessiner sur une surface plus lisse vous empêchera d'avoir des lignes tremblantes pendant que vous dessinez. Une autre chose que je cherche est la largeur du papier, même si les fineliners ne passent généralement pas, je veux que mon papier soit épais et je veux juste être sûr que lorsque j'encris mon croquis, je ne perds pas de trous dans le papier ou le gratter. Avant de dessiner notre illustration finale, nous allons esquisser des fleurs, des plantes, des motifs. Ce sera comme un terrain de jeu pour vous permettre d'explorer différentes idées. Je vais vous fournir trois feuilles de travail différentes. Mais si vous n'êtes pas en mesure de les imprimer, n'importe quel carnet de croquis ou une feuille de papier fonctionnera pour cette étape. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon, assurez-vous de ne pas appuyer trop fort lors de l'esquisse afin que vous puissiez facilement effacer les lignes du crayon à la fin. Alors vous aurez besoin de fineliners. Quand il s'agit de fineliners, il y a beaucoup à choisir. Au fil des ans, j'ai essayé quelques marques différentes, mais celles que je vous montre aujourd'hui sont toutes de grandes marques. Cela se résume définitivement à des préférences personnelles. Je dirais que je ne suis pas fidèle à une marque particulière, donc je les recommande toutes. Voyons vite comment ils fonctionnent. Commençons par le premier que j'ai utilisé, qui est Staedtler. J' ai fait la plupart de mes mandalas avec cette fine doublure. Mais depuis que j'ai essayé d'autres marques, j'ai remarqué que l'encre est un peu fanée par rapport aux autres, ce qui ne veut pas dire que c'est mauvais. Mais c'est juste une préférence et je préfère travailler avec un revêtement fin riche en encre comme Uni PIN ou Sakura Micron. Ces deux marques sont devenues mes préférées ces derniers temps pour deux raisons. abord, vous pouvez vraiment sentir la douceur lorsque vous dessinez, et cela aide vraiment à obtenir des lignes claires et soignées. La deuxième raison est qu'ils ont une encre noire riche et que les illustrations sont incroyables. Si vous venez de commencer et que vous n'êtes pas sûr de quels fineliners choisir, je vous recommande certainement les fineliners STA parce qu'ils sont super bon marché et vous pouvez obtenir un pack de 12, ce qui vous permet d'expérimenter avec différents conseils et les tailles. Je dois admettre que ces fineliners fonctionnent incroyablement. Tous ces fineliners sont imperméables et vous pouvez les utiliser avec des aquarelles. Ils ne s'estompent pas au fil du temps et, comme je l'ai mentionné précédemment, ils ne saignent pas. C' était mon expérience personnelle avec ces marques et vous devriez toujours expérimenter avec notre cause de fournitures, c'est la seule façon de comprendre et de comprendre ce qui se sent mieux pour vous. Encore une fois, tous ces fineliners fonctionnent incroyable. Enfin, vous aurez également besoin de quelques outils techniques que nous utiliserons pour diviser notre papier et créer la forme qui contiendra notre jardin afin que le rapporteur et une règle soient utiles. Maintenant que vous avez préparé tous les matériaux, il est temps de vous inspirer. 4. Trouver l'inspiration: Lorsque nous parlons de modèles, nous faisons généralement référence à quelque chose qui se répète encore et encore. On peut penser à des lignes, couleurs et des formes répétées régulièrement. Par exemple, dans l'art et même dans l'architecture, nous pouvons voir des motifs. Nous pouvons penser à un motif combiné et répété pour concevoir un motif visuellement attrayant à l'œil du spectateur. Ils sont également répandus dans la nature, mais les modèles que vous voyez dans la nature ont une certaine variation ou irrégularité dans leur structure. Ils ont un caractère aléatoire contrôlé, et ils impliquent souvent des structures. Juste pour vous donner quelques exemples, nous pouvons voir ces phénomènes exprimés en spirales, vagues, dunes, rayures et taches, et des motifs de fissuration dans les roches et la boue. Pourquoi je parle de modèles ? Dans notre illustration finale, ces motifs peuvent embellir nos formes et rendre le jardin plus complexe et vivant. Ils ajoutent aussi un peu de mystère parce que seule la personne qui les dessine connaît l'origine de ce motif. Ça peut venir de n'importe quoi. Il peut provenir de la peau d'une girafe ou du plumage d'un oiseau. En fin de compte, ce projet de classe va refléter votre personnalité. Mais comment trouver des idées pour mes modèles ? La première chose que je fais est de recueillir l'inspiration. À cette étape, j'ai besoin d'une référence que je peux regarder ou quelque chose que je peux observer. Il peut s'agir d'une vraie fleur, plante, ou simplement d'une image. Voici trois façons de vous inspirer. Commençons par le moyen le plus simple et le plus accessible de donner quelques références, qui est la recherche en ligne. Si vous avez rejoint mes cours précédents, vous savez que je suis un grand fan de Pexels, et c'est ce que j'utilise la plupart du temps pour faire mes recherches. J' aime juste nourrir mon imagination en trébuchant simplement sur une image qui m'inspire. Je peux visualiser quelque chose dans ma tête, la recherche, et en obtenir une belle image. Nous pouvons aussi nous inspirer à travers les livres. Que vous ayez besoin d'une référence pour un croquis ou que vous soyez juste à la recherche d'inspiration, il y a beaucoup de grands livres là-bas. Voici quelques titres de livres sur la nature que je peux suggérer. Pour conclure, sortez à l'extérieur, la nature est belle. Même si vous êtes en ville, je suis sûr que vous pouvez repérer une plante, une fleur ou un motif à proximité. Prenez des photos pendant vos promenades et chaque fois que vous trouvez quelque chose d'intéressant. Observer la nature dans la vraie vie et non à travers un écran peut être un moyen trouver un moment pour se ressourcer et de faire une pause quand la vie est occupée. Une fois que j'ai ma référence, que je l'ai téléchargée ou prise lors d'une promenade, ce que je fais est de l'importer sur mon iPad, et avec mon stylo, je commence à passer en revue les détails que je trouve plus intéressant. De cette façon, en traçant juste une petite partie de ma photo, je fais ressortir le détail ou le motif et cela me donne une meilleure compréhension de ce que je viens de trouver. Si vous n'avez pas d'iPad pour le faire, vous pouvez simplement prendre une feuille de papier et esquisser l'élément que vous voulez garder, ou vous pouvez imprimer l'image et faire la même chose avec votre crayon. C' était mon processus créatif, comment j'ai trouvé des idées pour mes modèles, et j'espère vraiment que vous apprécierez cela autant que moi. À quoi s'attendre de la prochaine leçon ? Nous allons commencer à dessiner des motifs que nous pouvons trouver sur notre première feuille de travail. Je vais aussi vous montrer les photos de référence que j'ai utilisées pour trouver tous ces motifs. Au cours de la prochaine leçon, nous allons utiliser des feuilles de calcul qui vous serviront à diverses fins. Tout d'abord, il s'agit de dessiner des motifs que j'ai déjà préparés. Avec le second, vous pouvez trouver vos propres motifs et n'hésitez pas à rechercher de nouvelles images ou à prendre vos propres photos. Notre troisième feuille de travail est conçue pour esquisser des éléments botaniques. Cela va être utile pour remuer divers éléments qui pourraient arriver à votre jardin secret. Vous pouvez tous les trouver dans la section Projet et ressources à droite. Pour rappel, si vous n'êtes pas en mesure de les imprimer, vous pouvez suivre les leçons suivantes en utilisant votre carnet de croquis, une feuille de papier ou votre iPad. 5. Dessiner des motifs (partie 1): Cette leçon est conçue pour que vous puissiez voir mon processus et que vous puissiez commencer à vous familiariser avec les motifs de dessin. N' hésitez pas à observer la façon dont j'extrait des motifs d'images abord parce que dans la prochaine leçon, vous aurez l'occasion de faire vous-même. Sans plus tarder, sautons droit dans la leçon. Voici un tableau Paxos que j'utilise pour trouver l'inspiration pour ces motifs de lignes. Il a des images allant des girafes aux photos close-up de plantes. Si vous voulez consulter ce tableau, vous pouvez le faire en cliquant sur l'onglet Projets et ressources, et voici un lien vers les images. Comme vous pouvez le voir, la nature est pleine de motifs variés dont nous pouvons tirer parti pour créer notre propre pays des merveilles naturelles. Pour ce motif, j'ai été inspiré par cette fleur rouge vibrante aux taches de rousseur noires. Une fois que j'ai téléchargé l'image de Paxos, je l'ouvre sur mon iPad avec Procreate, puis j'ai zoomé sur la zone de l'image où se trouve le motif qui m'intéressait, et j'ai commencé à tracer les pois. J' utilise cette fine doublure pour remplir cette feuille de travail, mais n'hésitez pas à dessiner au crayon d'abord, puis à l'encre sur vos motifs. Dans le premier cercle, je dessine des lignes parallèles légèrement incurvées et remplit l'espace entre les lignes avec les cercles. Assurez-vous que le diamètre du cercle passe la distance entre les deux lignes. Après avoir ajouté les cercles dans les lignes, vous pouvez remplir les espaces vides avec de l'encre. C' était mon interprétation des pois que nous venons de voir sur la fleur, mais chacun d'entre vous peut traduire ce motif d'une manière différente. Pour certains d'entre vous, les points pourraient être mieux dessinés comme des cercles irréguliers. Pour d'autres, il serait préférable de les remplir à l'encre. Les possibilités sont infinies. Pour concevoir ce prochain motif, je regarde une image d'une feuille presque translucide. Lorsque je zoom sur cette image, je pense que vous pouvez voir à quel point les blocs de construction de cette feuille sont complexes. Je trace d'abord les lignes verticales plus épaisses de la feuille. J' ai dessiné deux lignes parallèles à quelques millimètres de distance pour capturer la finesse des frontières. Ensuite, j'ai dessiné les lignes horizontales reliant les très cool. Pour recréer ce motif, vous pouvez dessiner plusieurs lignes courbes qui représentent les parois de la feuille. Ensuite, remplissez l'espace entre les lignes verticales avec des lignes horizontales concaves vers le haut ou concaves vers le bas. Cela ajoutera du volume à votre modèle. Comme vous pouvez le voir, je remplis le motif alternant entre les lignes concaves vers le haut et vers le bas afin de garder le design intéressant. Pour le prochain modèle, j'ai trouvé cette belle fougère qui ressemblait presque à un escargot. J' ai tracé la forme de la tige et également tracé les lignes des petites feuilles de cercle et décoré la tige. Lors de la traduction de ce dessin sur la feuille de travail du motif, j'ai encore dessiné quelques lignes verticales incurvées. Le long des bords des lignes courbes, j'ai dessiné des petits cercles. Vous pouvez également dessiner des lignes droites chaque fois que nous commençons un nouveau motif. J' ai tendance à les rendre incurvées juste parce que je trouve le résultat final vraiment agréable et j'aime vraiment ajouter du mouvement au motif. Une autre photo vraiment intéressante que j'ai trouvée était celle d'un serpent. Les serpents ont des écailles qui peuvent former de beaux motifs dans le monde naturel. En zoomant sur la photo, j'ai remarqué que les échelles étaient des formes comme des triangles avec des côtés arrondis et qu'elles avaient de petites lignes entre les deux. Cependant, les écailles des serpents peuvent prendre différentes formes. Je zoome sur une autre zone de la photo et remarque qu' ici les écailles étaient plus oblongues et de forme ovale. J' ai tracé ces aussi bien juste pour avoir plus d'options. Un conseil important que je veux partager est, être curieux. Observez en profondeur votre référence car vous repérez probablement plus d'un motif ou détail qui peut simplement être transformé et répété en motif. Gardez à l'esprit qu'une référence peut vous donner non seulement une idée, mais beaucoup. Revenant à notre lavage de motif, dessinez les écailles sous forme de petits triangles avec des côtés arrondis pointant vers le haut Disposez-les vraiment près ensemble, et bien sûr, vous pouvez varier l'angle auquel vous voulez dessiner les échelles. Ils n'ont pas tous à pointer vers le haut, vous pouvez également vous sentir libre d'ajouter de petites lignes entre les deux ou tout autre détail. C' est vraiment amusant et créatif mélange des éléments de votre référence avec ceux que vous faites et je vous encourage à essayer cela. Juste pour vous donner un exemple, vous pouvez penser à ajouter quelques petits points au bas de chaque échelle ou des lignes interrompues posées sur toute la forme. Pour ce modèle, je n'ai pas de référence spécifique, mais c'est le résultat d'observer de nombreuses plantes et de venir avec ma propre idée. Je pose juste des formes en spirale de différentes tailles et j'ajoute ce petit motif sur chacun. Vous pouvez également expérimenter différents types de motifs et tout ce que nous concevons ne doit pas être basé sur une image. Cela peut simplement être quelque chose que nous pouvons penser ou qui vient dans notre imagination. Le monde réel peut être un bon point de départ pour susciter des idées, mais je vous encourage toujours à utiliser votre propre imagination et à écouter votre propre intuition. Ma partie préférée est de libérer mon esprit des influences extérieures et de laisser libre cours à mon imagination. Une autre image qui m'a laissé une impression était ce papillon. Il y a deux modèles différents que j'ai détectés. Le premier motif est la façon dont les lignes des ailes sont disposées. Cela prend la forme de deux lignes parallèles qui sont reliées à des lignes ressemblant à des flèches. Ensuite, j'ai aussi remarqué les yeux sur les ailes du papillon, et j'ai tracé le cercle extérieur, puis la pupille intérieure sur l'image. J' ai ensuite transformé ce motif en petits cercles sur la feuille de travail du motif et rempli de petits cercles à l'intérieur. J' ai superposé l'un sur l'autre, et je remplis les espaces entre eux pour créer une sensation dense. Bon travail pour compléter le modèle jusqu'à présent. Nous pouvons faire une petite pause ici et ensuite nous pouvons finir nos modèles restants dans la leçon suivante. 6. Dessiner des motifs (partie 2): Bienvenue pour la dernière partie de notre pratique de modèles. J' espère vraiment que vous aurez beaucoup de plats à emporter et j' espère que vous vous sentirez détendu et inspiré. Ce modèle est un autre bon exemple de dessin intuitif. Encore une fois, je n'avais aucune référence pour cela et j'ai juste dessiné ce qui m'est naturellement venu. En fait, j'utilise beaucoup de sommatif et j'aime l'utiliser pour dessiner sur les pétales et les feuilles. Pour le prochain motif, je regarde une autre image d'une feuille qui avait des lignes très entrelacées. Lorsque vous modélisez ce motif sur la feuille de calcul, j'essaie juste de faire balayer la ligne ensemble similaire à ce que j'avais observé dans l'image. Enfin, nous approchons du dernier motif en passant par un de mes livres botaniques, je suis tombé sur cette herbe sauvage, et vraiment comme le motif, vous pouvez obtenir cet effet d'échelle par des lignes d'échafaudage sur l'autre, et vous pouvez commencer à dessiner soit par le haut ou par le bas. À travers ce cours, je vais vous montrer le processus complet afin que vous puissiez avoir un aperçu approfondi de la façon dont je crée des motifs et de la façon dont nous nourrissons mon inspiration. Maintenant, je vous encourage à utiliser la deuxième feuille de travail pour dessiner les motifs qui vous semblent bien et agréables et juste vous laisser aller dans cette pratique libératrice et relaxante, sortir dans la nature, passer du temps dans la soleil ou vous perdre contempler des images époustouflantes de notre monde en ligne. Si vous n'avez pas envie de faire vos propres recherches, et que vous voulez gagner du temps, vous pouvez utiliser ma galerie d'images Pexels que j'ai créée comme référence, mais si vous voulez créer votre propre tableau d'inspiration, voici quelques pour vous aider à démarrer. Si vous allez utiliser Pexels pour vos recherches, je vais juste vous montrer comment vous pouvez créer votre propre tableau. Une fois que vous avez une image que vous aimez, il suffit de cliquer sur l'icône plus et vous pouvez ajouter un titre ici pour votre tableau personnel. Juste en cliquant sur cette icône, chaque fois que vous voulez enregistrer une image, vous aurez toutes les images au même endroit, le tableau que vous venez de créer. Ensuite, une fois que vous avez envie d'avoir les bonnes références, vous pouvez télécharger les images sur votre iPad. Là, vous pouvez commencer à tracer les motifs. Vous pouvez également imprimer les images ou simplement les garder affichées sur écran de votre ordinateur et esquisser les motifs directement sur la feuille de calcul. Ces deux feuilles de calcul stockent les motifs extraits des images d'une manière soignée et accessible afin que vous puissiez avoir un répertoire soigné de motifs prêts à accéder. Lorsque nous commencerons à travailler sur notre illustration finale, vous verrez combien de ce travail que nous venons de faire sera utile. Dans la classe suivante, nous allons susciter des idées sur les fleurs et les plantes. 7. Éléments botaniques: Comme vous le savez tous, notre jardin secret est composé non seulement de motifs, mais les fleurs et les plantes jouent également un rôle important. Pour mes illustrations botaniques, je garde généralement mon style de dessin très simple, et comme vous pouvez le remarquer, presque toutes les formes sont plates et sans texture ni ombre. Au lieu de cela, je les chevauche pour transmettre au spectateur un sentiment plus réaliste et je les embellis de motifs et de motifs. C' est le moment de faire un remue-méninges sur tout ce que nous pouvons tirer dans notre projet final. N' hésitez pas à exprimer votre style unique ou à suivre ce que je vais dessiner. Je vais dessiner des fleurs et surtout des plantes et des feuilles. Mais gardez à l'esprit que ce sera votre jardin secret, alors pensez à s'il y a quelque chose dans le monde naturel qui vous fascine, peut-être que vous aimez les fleurs sauvages, les insectes ou les champignons. Il y a une tonne de sujets que vous pourriez vouloir inclure dans votre jardin. Il suffit de prendre le temps d'y réfléchir, de faire des recherches et d'esquisser. Si vous n'avez jamais dessiné une plante ou une fleur, ou si vous voulez avoir une méthode pour les dessiner, ici j'ai fait un petit schéma à suivre afin que vous puissiez être plus précis, souligner lors du dessin. En ce qui concerne les feuilles, un bon contour à utiliser est de simplement tracer une ligne puis une forme ovale autour d'elle. Vous pouvez utiliser cette forme de base comme contour pour nombreux autres types de feuilles que vous pouvez dessiner dans le contour. Les fleurs peuvent être dessinées en traçant deux cercles, l' un à l'intérieur de l'autre, et mon ordre suggéré est d'esquisser le plus grand, puis le minuscule dedans. Mais je vous encourage toujours à essayer ce qui vous vient plus naturellement. Je commence à tracer quelques lignes avec mon crayon pour que je puisse aligner correctement mes plantes. Comme mentionné dans les leçons précédentes, n'hésitez pas à utiliser cette feuille de travail ou à déposer votre carnet de croquis pour faire un remue-méninges à certaines plantes. Je vais commencer par dessiner des fleurs, pour que vous puissiez voir les mesures exploitables que je prends. Je vais laisser cette leçon à sa vitesse naturelle, sorte que vous pouvez prendre tout votre temps pour dessiner avec moi, observer comment je dessine ces plantes, et simplement profiter de cette étape. Tout au long de cette leçon, vous verrez ce que j'utilise le plus souvent dans mes illustrations abstraites de jardin, et comme je l'ai déjà fait allusion, j'aime dessiner des plantes ou des fleurs simples et y ajouter de petits détails. Ces détails peuvent être des points, des lignes, des spirales, des cercles, et tout autre motif que nous avons dessiné. Cela va non seulement ajouter une touche moderne à mes formes botaniques, mais il va aussi ajouter une touche de surréalisme et de magie. Une autre chose que je tiens à souligner est la quantité de variation que vous pouvez trouver dans la nature. Chaque fleur et feuille, je pense que c'est vraiment unique et il est vraiment difficile de gâcher quand quelque chose est imparfait, alors juste se débarrasser des attentes, insécurité, ou des craintes sur le résultat final. Au lieu de cela, profitez de ce voyage dans la nature 3D et laissez-vous aller parce que c'est le processus d'apprentissage et de découverte qui est vraiment unique. Le même processus créatif que j'ai traversé pour créer des motifs peut être appliqué à venir avec des idées de fleurs et de plantes. Par exemple, cette feuille spécifique provient d'une photo d'une fougère que je trace sur mon iPad. De cette feuille, je pourrais créer d'autres similaires à elle. En modifiant légèrement les formes d'un sujet et en jouant avec lui, vous pouvez trouver de nombreuses idées. Maintenant, je vais vous montrer comment dessiner des spirales. C' est une forme assez importante lorsque je crée mon illustration de jardin parce que vous verrez que cela va servir de structure de base pour le reste du dessin. Encore une fois, les fougères sont un bon exemple et une excellente référence pour apprendre à dessiner cette forme. d'abord, commencez par le bas et dessinez une ligne incurvée vers le haut, et continuez à dessiner les lignes de sorte qu'elles s'enroulent en elle-même. Une fois que vous avez terminé de dessiner cette partie, commencez à la base de la boucle interne et dessinez avec un mouvement vers le bas parallèle à la première ligne que vous avez faite. Il peut être très facile de ne pas obtenir la bonne proportion ou de gâcher avec cette forme, mais ne perdez pas la foi. Avec un peu de pratique, tu iras mieux à la fin. Comme je l'ai expliqué dans l'une de mes classes précédentes, nous pouvons développer la mémoire musculaire par la répétition. Cela signifie qu'en dessinant le même sujet plus d'une fois, vous pouvez habituer votre poignet à un mouvement spécifique, et votre précision s'améliorera également. Pour terminer cette feuille de travail, je dessine de minuscules éléments tels que des étoiles proches et des feuilles qui tombent. Ces éléments vont éveiller de la magie et j'adore les utiliser. Il est enfin temps de commencer à créer notre jardin secret, et félicitations si vous restez dans ce cours de pratique, les leçons précédentes vous ont donné les outils et les connaissances nécessaires pour commencer à dessiner avec une vision claire. Sans se sentir confus ou anxieux à propos de quelque chose comme notre projet de classe. D' après mon expérience personnelle, je trouve important de prendre un peu de temps pour esquisser et planifier avant une illustration complexe. Cela me rend plus à l'aise quand j'ai finalement mis le stylo sur le papier, et cela rend mes idées beaucoup plus claires. Préparez-vous à esquisser notre jardin secret. 8. Encadrement: Pour commencer, nous allons esquisser la forme qui contiendra notre jardin secret. Pour ce projet de classe, je choisis la forme de la porte parce que, outre le fait que j'aime cette forme et qu'elle est super tendance pour le moment, je la trouve juste parfaite pour ce sujet de classe. Il peut ressembler à une porte, une fenêtre, un portail magique, et chacun de vous verra cette forme à travers ses propres yeux, et je pense que cela la rend encore plus unique. Avant de commencer, je vais juste vous montrer d'autres illustrations que j'ai parce que j'ai utilisé différentes formes pour contenir mon jardin. Si vous trouvez cette forme de porte en arc que nous sommes sur le point d'esquisser trop difficile, n'hésitez pas à choisir n'importe quelle autre forme. Par exemple, ici j'ai utilisé une forme sphérique, et ce que j'ai fait est simplement de tracer un cercle avec mon rapporteur, puis de le dessiner. Ici, j'ai utilisé une forme rectangulaire, de sorte que vous pouvez le voir, vous pouvez vraiment créer votre jardin où vous le souhaitez. Dans cette leçon, je vais vous montrer une façon technique que vous pouvez dessiner une forme de porte en arc, mais comme toujours, si vous connaissez une autre façon avec laquelle vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez utiliser vos propres méthodes pour obtenir le même design. Les outils dont nous aurons besoin pour cette leçon sont un crayon, une gomme, une règle et un rapporteur. Pour commencer, j'aligne le zéro de ma règle avec un coin et mesure la longueur du côté, puis je marque où se trouve le centre du côté. Une fois que j'ai marqué le point médian de chaque côté, je dessine une ligne entre le point médian des côtés courts pour créer une ligne verticale à travers le centre de la page. L' endroit où ces deux lignes se croisent est le point central du papier entier. Mesurez 4,5 centimètres vers la gauche et vers la droite et faites un repère. Ensuite, tracez une ligne verticale sur votre papier qui passe à travers ces deux repères. On a presque fini. Maintenant, commencez au milieu du côté inférieur de la page et mesurez sept centimètres en montant et faites un autre point de repère, tracez une ligne horizontale sur votre page qui passe à travers ce repère. Last but not least, placez votre rapporteur n'importe où sur la ligne verticale centrale de la page, entre le point central et le point de repère supérieur, tournez la pointe du crayon du rapporteur pour qu'il touche la référence supérieure et dessinez le reste de votre arc. Maintenant, vous pouvez effacer doucement toutes les marques de crayon à l'intérieur et à l'extérieur de votre forme. Nous sommes tous prêts à dessiner notre jardin secret. 9. Composition et ébauche: Avant de commencer, j'aimerais vous rappeler que vous pouvez suivre entièrement la leçon et dessiner tout ce que je vais dessiner, ou vous pouvez en partie dessiner ce que je dessine et ensuite, à tout moment, vous pouvez commencer à ajouter différentes formes ou détails botaniques. N' hésitez pas à garder les feuilles de calcul à proximité afin que vous puissiez ajouter vos propres formes et détails si vous le souhaitez. En ce qui concerne l'esquisse, j'aime commencer par marquer certaines zones dans la forme, pour mettre en évidence où je vais dessiner. Dans cette première étape, je peux comprendre comment je veux équilibrer mon illustration et comment je veux partitionner mon espace. Les formes que j'esquisse grossièrement pour diviser ma zone de dessin peuvent être des lignes qui sont généralement remplacées par des dunes et des spirales, qui sont mes plus grandes formes. J' utilise également des ovales ou des cercles où j'esquisse habituellement des feuilles et des éléments plus petits. Cela sert de guide pour comprendre où je veux dessiner et où je ne veux pas dessiner. Encore une fois, cela m'aide à équilibrer mon illustration. Je vous recommande fortement d'utiliser cette technique et bien sûr, vous pouvez utiliser différentes formes pour marquer vos zones de dessin. Gardez à l'esprit qu'il laisse un peu d'espace autour du centre de votre zone de dessin et un peu au-dessus du centre, sorte que votre illustration ne semble pas trop occupée à la fin. Une fois que les zones où nous allons dessiner sont marquées, nous pouvons commencer à remplacer ces formes. Ici, je vais dessiner une dune et j'ajoute une ligne de plus pour l'instant comme un petit détail que nous pouvons utiliser pour remplir avec des motifs plus tard. Puis j'ai pensé que cette partie serait parfaitement adaptée à une grande forme de spirale. J' utilise juste la zone où j'esquisse ce demi-cercle pour ajouter une spirale, puis j'enlève les lignes de crayon supplémentaires pour dégager l'espace. Du côté droit, je vais remplir cet espace avec quelques feuilles. Dessiner des feuilles sur le côté de votre jardin ajoute une sensation de dimension. Il ajoute un cadre dans votre dessin afin que le spectateur ait l' impression d'entrer vraiment dans un nouvel espace. Je me suis assuré de ne pas dessiner toutes mes feuilles à partir du même point. Mais j'essaie toujours de les chevaucher et de les faire pointer dans des directions légèrement différentes. Comme je continue à dessiner, une chose que je veux suggérer est d'envisager de suivre cet ordre. Pendant que vous commencez à esquisser votre jardin, essayez de partir des plus grandes formes telles que les dunes, les spirales, les montagnes, tout ce que vous avez en tête, ces formes vous serviront de point de départ et d'endroit où vous pouvez plomb sur d'autres éléments, ou ils peuvent même être les formes à remplir avec des motifs. Ensuite, passez aux formes secondaires comme esquisser des feuilles, fleurs, des plantes et même des animaux. Enfin, essayez d'observer à quoi ressemble votre esquisse globale et ajoutez des détails. Par exemple, vous pouvez ajouter des feuilles qui tombent, des étoiles, un motif ou tout autre élément minuscule. Personnellement, je ne m'en tiens pas toujours à cet ordre parce que parfois j'ai juste envie d'ajouter une petite forme d'abord puis de revenir avec une plus grande. Cela dépend vraiment de la façon dont mon croquis évolue, mais je dirais que je suis cet ordre probablement 90 pour cent du temps lors de l'esquisse. En plus, j'imagine une nature sauvage comme des liens et des spirales décapant vers le bas. Après avoir dessiné les plus grandes lignes, j'ai ajouté un motif de feuilles plus petites juste pour atteindre la nature qui était déjà là. En passant sur le côté gauche, je remplis cet espace avec plus de feuilles. Cette fois, j'ai choisi une forme différente pour mes feuilles et je choisis de les faire sortir de derrière la spirale comme si elles grandissent. En regardant en arrière les feuilles de cadrage, je pensais que la forme en V entre les pétales ferait un bon endroit pour placer une petite fleur et généralement les lignes croisées créent un espace intéressant qui est un bon endroit pour détails d'esquisse. Ici, il y a deux autres lignes qui se croisent et comme vous pouvez le voir, ils créent ce bel endroit que je vais utiliser pour dessiner une plus grande fleur. Il y a encore beaucoup d'espace sur cette dune aussi. Je dessine un tas de feuilles que plus tard je remplirai avec un motif. Notre croquis est presque terminé. Vous pouvez y jeter un oeil et voir si vous voulez ajouter autre chose. Je vais dessiner une branche autour de la spirale ressemblant presque à un bijou, et je vais aussi y ajouter quelques petites feuilles. J' ajoute aussi quelques lignes ici et cette zone restante, je pense qu'il est parfait pour certaines feuilles. Je n'ai pas été décidé si je devais esquisser quelques petits champignons ou différentes formes minuscules, mais ensuite je suis allé chercher quelque chose qui chevaucherait mes lignes existantes. La partie esquisse est terminée et c'est certainement la partie qui a exigé le plus grand effort. Si tu l'as fait, bien joué. Maintenant, nous allons passer à l'étape numéro 3, qui est l'encrage de tous nos croquis au crayon. Avant de passer à la leçon suivante, je vais rapidement vous montrer quelle taille de stylo je vais utiliser. Si tu me connais, j'aime garder mes lignes plutôt fines et délicates. J' utiliserai la taille 0.2 pour mes lignes principales et 0.1 pour les détails. Je pourrais utiliser la taille 0.05 aussi. Je vais certainement garder ce beau paquebot près. 10. L'encrage: Maintenant que notre croquis est terminé, il est temps de commencer à utiliser nos doublures fines. Nous allons simplement commencer à examiner chaque marque de crayon sauf pour la forme qui contient notre jardin. Je trouve que la partie encrage est assez relaxante et ce que j'aime faire quand je passe mes croquis, c'est simplement jouer de la musique qui me fait me sentir à l'aise et je me laisse juste me détendre et profiter du moment. Je commence l'encrage de mon croquis avec un outil sabre de taille fine, et je commence par le bas en traçant ces feuilles, mais vous pouvez commencer n'importe où vous voulez. n'y a qu'une seule règle que je suis pendant l'étape d'encrage, qui est de laisser tous les détails minuscules et motif comme la dernière chose que j'encris dans le dessin. Je pense que cela fonctionne très bien pour mon flux de travail et de cette façon, après avoir tous mes contours principaux prêts, je peux aller avec un stylo plus fin pour ajouter des détails subtils. Comme vous le remarquez, je dessine très lentement et c'est essentiel si vous voulez apprendre à dessiner des lignes lisses, ou si vous voulez améliorer vos dessins au trait. D' après mon expérience, rien de bon ne va venir de se précipiter cette étape, essayez de vous détendre pendant que vous encrez votre jardin secret. Parfois, je trouve même que je retiens mon souffle en dessinant des lignes plus longues pour m'assurer que mes mains sont stables. Je vais vraiment lentement pour que la ligne que je dessine la mâchoire soit lisse, droite et continue. Comme vous le savez, vous pouvez l'effacer une fois que vous l'encrez, il est préférable de dessiner les choses avec soin. Je vais sauter l'écoute un peu sinon ça va être super long, mais je veux vous rappeler de prendre votre temps et de mettre la vidéo en pause quand vous en avez besoin. J' espère que vous appréciez le processus jusqu'à présent. Pendant que j'encrais, je me suis rendu compte qu'il y a encore un bel endroit pour une fleur ici. J' ai pris mes sacs à crayons, ai esquissés, et je suis allé avec la doublure fine. Comme vous pouvez le constater, il n'est jamais trop tard pour ajouter quelque chose à votre illustration. Si vous vous demandez pourquoi mon papier est à l'envers, c'est juste parce que je trouve très utile de faire pivoter mon papier pendant que j'encris et de cette façon je peux éviter de dessiner, ajouter des angles confortables, et je peux obtenir un meilleur résultat en écoutant ce dont mes mains et mon corps ont besoin. C' est quelque chose que je vous encourage à essayer si vous ne l'avez pas encore fait. Une fois que vous avez encré presque toutes vos esquisses, vous pouvez regarder votre croquis à nouveau et remarquer s'il y a d'autres zones que vous souhaitez remplir avec un motif. Par exemple, je vais ajouter un motif à ces feuilles groupées, et je vais changer ma doublure fine. Je prends une taille plus petite et j'utilise un liner fin 01 pour tracer les lignes, et un 005 pour ajouter les petits cercles dans les lignes. Une autre zone où je vais ajouter un motif est les pétales de cette fleur. Je gardais mes patrons de feuille de calcul à proximité et j'ai décidé d'utiliser le motif qui combine les points avec les lignes interrompues. Ensuite, je remplis l'espace dans cette ligne avec ce modèle et je vais sauver cela, celui avec des cercles et celui-ci sont certainement les modèles que j'utilise le plus. Je les aime juste, ils sont comme amusant à dessiner et aussi relaxant. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez commencer à effacer vos croquis au crayon. Il suffit de vous donner un croquis quelques secondes pour sécher si vous venez de terminer. Sinon, vous pourriez constater que certaines taches d'encre pourraient perturber les belles lignes lisses que vous avez travaillé dur pour créer. J' étais juste en train de jeter un coup d'oeil à mon jardin et j'ai décidé d'ajouter un motif de plus en bas juste derrière les feuilles. Enfin, j'esquisse deux feuilles qui tombent pour ajouter des vibrations mystiques et j'ajoute aussi quelques points et étoiles pour ajouter une dernière touche de magie. J' aime habituellement dessiner des points et des étoiles près des plantes comme si elles étaient celles qui stationnent la magie. Notre jardin secret est maintenant terminé et j' espère vraiment que vous en êtes heureux et j'espère que vous avez apprécié ce voyage. Dans la leçon suivante, nous allons finir les choses et je te verrai là-bas. 11. Réflexions finales: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la classe et ça a été un voyage incroyable dans la nature. Et je tiens à vous remercier d'avoir fait ce voyage avec moi, nous avons vu comment recueillir l'inspiration de passer du temps dans la nature à lire un livre, à comprendre comment remarquer un motif et la nature et comment les traduire en dessins. Nous avons laissé nos idées couler à travers un remue-méninges de plantes, fleurs et de tout ce qui nous est venu à l'esprit. Et enfin, nous avons tout mis ensemble pour créer notre jardin secret. J' ai hâte de voir toutes vos illustrations secrètes de jardin et de vous donner des commentaires sur votre travail. Assurez-vous donc d'aller à la section Projet et ressources et de télécharger votre travail. N' hésitez pas à partager votre projet, vos motifs ainsi que leur jardin fini. Et tu n'as pas à tout faire en même temps. Prenez votre temps et n'hésitez pas à partager n'importe quelle partie de votre projet. Enfin, vous pouvez utiliser la section de discussion pour me demander quoi que ce soit lié à cette classe. Par exemple, si vous avez besoin d'octaves supplémentaires, je serai très heureux de vous aider. Si vous êtes prêt pour une nouvelle aventure, vous pouvez utiliser vos compétences de dessin de bouton nouvellement apprises pour faire un paquet avec moi dans mon cours de botanique Mandela. Ou si vous voulez vous amuser à explorer différentes techniques d'art de ligne, vous pouvez consulter ma seule ligne montrant les coûts. Encore une fois, merci beaucoup de vous être joint à moi aujourd'hui et je vous verrai la prochaine fois.