Fleurs à l'aquarelle expressives : explorer les coups de pinceau et la composition florale

1. Bienvenue: Êtes-vous un artiste débutant se sent intimidé par le monde enchanteur mais imprévisible Si vous vous êtes déjà senti perdu dans une mer de couleurs, créer un floral captivant vous êtes au bon endroit avec des coups de pinceau incertains qui n'ont pas eu de mal à Bonjour, je m'appelle Altea. Je suis artiste, graphiste et éducateur en ligne basé en Italie Dans ce cours adapté aux débutants, nous aborderons les techniques fondamentales qui jettent les bases d'un travail au pinceau en toute confiance et donnent vie à votre vision florale Nous allons commencer par explorer les techniques essentielles de peinture à l'aquarelle Cette leçon est parfaite pour ceux qui commencent leur parcours à l'aquarelle alors que nous découvrons la magnifique interaction entre l' eau et Collins et apprenons comment et quand utiliser ces techniques pour obtenir les Ensuite, nous nous concentrerons sur le contrôle des pinceaux. Différentes formes et tailles de pinceaux peuvent ouvrir un monde de possibilités. Qu'il s'agisse de créer des lignes fines avec la pointe d' un pinceau rond ou de laver la peinture avec un pinceau plat Nous verrons comment tirer le meilleur parti de vos pinceaux, avec précision. Ensuite, nous plongerons dans le monde des coups de pinceau botaniques, où ils donneront vie à des pétales, à des fleurs, à des feuilles et à des branches Nous allons apprendre à superposer aquarelle pour ajouter de la profondeur et du contraste Tout en restant ample, vous avez un style plus détaillé. Au fur et à mesure de notre progression. Il explorera les principes de la compensation, en particulier les arrangements floraux de la colonne à l'aquarelle en veillant à équilibrer flux visuel écrit de nos éléments, accent sur l'organisation d'un résultat final harmonieux et captivant Enfin, nous appliquerons toutes les techniques et compétences nouvellement acquises pour créer une composition florale délicate. Que vous commenciez votre parcours vers l'aquarelle ou que vous cherchiez à vous améliorer Ce cours est conçu pour vous permettre d'explorer et d'utiliser des éléments botaniques afin d'affiner vos compétences. Alors préparez-vous à créer et peignons ensemble 2. Projet de classe: Je suis si heureuse que tu te joignes à moi aujourd'hui. Bienvenue en classe. Avant de commencer, je voudrais parler un peu projet de coûts et de la façon dont j'ai structuré ce cours. Comme indiqué dans la bande annonce du cours, nous allons commencer par passer en revue les matériaux, techniques de base de l'aquarelle, le contrôle du pinceau , les exercices, la superposition et la composition, bref, tout ce que vous devez savoir pour créer un beau produit en compensation du produit final Pour le projet final, nous allons donc commencer par esquisser grandes lignes de l'arrangement floral Cette esquisse initiale nous servira de guide pour nous aider à établir la composition et le placement des éléments botaniques dans l'onglet Projet et ressources. Vous pouvez trouver le croquis que j'ai fait. Vous pouvez donc facilement le télécharger et le tracer sur votre papier aquarelle ou l' utiliser également comme référence Notre croquis étant prêt, nous allons commencer par peindre des fleurs du début à la fin, en mettant en pratique certaines techniques d' aquarelle pour donner vie à son sujet Après cela, nous passerons à la peinture des branches et des feuilles. Et alors que nous approchons de la fin de notre composition florale à l'aquarelle, nous nous concentrerons sur la recherche de l'arrangement général en ajoutant des détails. Un voyage plus long. J'aborderai également les questions ou les erreurs courantes que les peintres débutants peuvent commettre. Par exemple, nous expliquerons pourquoi vos peintures et moi aimons les peintures ternes et plates. Ou pourquoi des lignes dures se forment toujours lorsque la peinture sèche. Ou comment ajouter un peu de perspective lorsque vous peignez des fleurs, et aussi comment créer de la profondeur et du contraste. Je partagerai mes meilleurs conseils et pratiques qui vous aideront à faire passer vos aquarelles au niveau supérieur Au fur et à mesure que vous parcourez chaque leçon, hésitez pas à partager n'importe quelle partie de votre travail. Il peut s'agir simplement d'exercices de coups de pinceau ou de quelques croquis de la composition ou du projet final C'est toujours ma partie préférée de l'enseignement des cours de partage de compétences. Et je suis là pour vous fournir des commentaires et des conseils concernant votre projet. Partager votre cœur peut être un moyen puissant d' inspirer les autres grâce à votre style artistique et de créer une communauté d'artistes encourageante et solidaire. J'ai hâte de voir tout ce que tu trouveras. Maintenant, préparons-nous et voyons tout le matériel dont nous aurons besoin pour le cours 3. Matériaux: Pour ce cours, vous aurez besoin d'aquarelle, de papier, de peintures et de pinceaux, ainsi que de deux pots d'eau, d'une palette de mélange et de serviettes en papier Je partagerai les matériaux et les marques exacts que j' utilise dans une minute. Mais d'abord, je voudrais parler du papier pour aquarelle et vous donner quelques informations qui vous aideront à choisir le papier qui vous convient le mieux Les aquarelles me donnent du fil à retordre au début, et je me suis vite rendu compte que c' était le papier sur lequel je travaillais papier de mauvaise qualité est souvent la raison pour laquelle les étudiants se sentent frustrés et pourquoi le résultat final n'est pas celui imaginé. Lorsque je travaille sur du papier, j'ai des lignes nettes et la peinture sèche assez rapidement. Cela rend donc les choses très difficiles lorsque vous utilisez une technique d' aquarelle spécifique Ou disons que j'ai un nouveau pinceau et que je veux l' essayer en m' entraînant beaucoup avec Brushstrokes Je pense donc que malgré tout ce que j'ai mentionné, la note des étudiants est correcte. Mais si vous voulez obtenir le résultat souhaité, je vous recommande vivement d'utiliser du papier 100% coton. C'est le papier de la meilleure qualité. Il est durable et les fibres de coton retiennent bien l' eau et les pigments, ce qui garantit que la peinture s'étale doucement et uniformément sur le papier. Voici donc les informations que vous souhaitez vérifier lors de l'achat de papier aquarelle Tout d'abord, il existe en différents poids et textures. Vous pouvez vérifier le poids du papier sur la couverture de votre bloc. Et il est généralement exprimé en grammes, GSM. Plus le chiffre est élevé, plus les textures du papier sont épaisses et durables , allant de lisses à rugueuses, donnant ainsi des effets différents à vos peintures. Nous pouvons trouver un papier rugueux très texturé qui convient parfaitement aux techniques de brossage à sec. Il existe du papier pressé à chaud qui est très lisse et idéal pour les travaux détaillés. Entre les deux, on trouve du papier pressé à froid, celui que je préfère et utilise pour toutes mes peintures. Il fournit suffisamment de texture pour capturer les pigments et créer des effets intéressants tout en laissant une certaine douceur au pinceau. Enfin, je vérifie toujours s'il s'agit d' 100 % coton ou s' il s' agit d'un papier destiné aux étudiants pour ce cours J'utiliserai deux papiers différents. Celui-ci de Winsor et Newton, qui est un article de classe étudiante Et comme vous pouvez le constater, il ne contient que 25  % de coton. Et je vais utiliser cet article pour trop m'entraîner. Donc des techniques de peinture, des coups de pinceau , des exercices, etc. Pour la peinture finale, j'utiliserai celle-ci de Honey Mueller. C'est du papier 100 % coton. C'est bon, c'est fini pour le papier. En ce qui concerne les couleurs, j'ai mes peintures Winsor et Newton qui disent qu'il s'agit de la série Cotman, ce qui signifie que les couleurs sont de niveau étudiant J'adore ce set. Il propose de nombreuses couleurs parmi lesquelles choisir. tout ce qui est très bon pour ce que vous pouvez obtenir pour peindre des fleurs et des feuilles, j'utiliserai des pinceaux ronds. Ces deux sont l' Aquilée de Princeton, numéro 4.8, et celui-ci est le Neptune Très bien, nous sommes prêts à explorer les techniques de peinture à l'aquarelle 4. Techniques d'aquarelle: C'est le moment de récupérer nos peintures et nos pinceaux. Nous allons commencer par découvrir différentes techniques de peinture à l'aquarelle Il existe de nombreuses techniques de peinture que vous pouvez utiliser avec les aquarelles afin d'obtenir et de créer différentes ambiances et effets Et pour les besoins de ce cours, je vais aborder ceux que nous utiliserons si vous en êtes au début de votre parcours à l' aquarelle Cette leçon vous aidera à mieux comprendre comment l'eau et les couleurs fonctionnent ensemble Et vous comprendrez également quand utiliser chaque technique pour obtenir l'effet souhaité. Enfin, les exercices que nous allons faire ne sont qu'un excellent moyen de pratiquer le contrôle de l'eau, n'est-ce pas ? J'ai préparé mon matériel d'aquarelle, j'ai pris quelques notes et j'ai tracé des cercles sur mon papier à aquarelle C'est juste pour garder les choses en ordre et pour vous montrer les techniques de la manière la plus claire possible La première technique que nous allons explorer est donc la technique mouillé sur mouillé. Et comme son nom l'indique, il s'agit d'appliquer de la peinture humide sur une surface humide. Commençons donc par définir un domaine spécifique de notre document. Humide. Les cercles de crayons ici m'aident simplement à voir où je répand l'eau. N'hésitez donc pas à marquer cette zone en utilisant une forme différente ou simplement en y entrant sans esquisse. Ce qui est important ici, c'est d' avoir une belle couche d'eau uniforme, de s' assurer que l'eau est répartie uniformément. Et si vous avez accidentellement laissé tomber trop d'eau sur votre papier, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours y retourner avec une brosse sèche pour absorber l'excès d'eau. Je désactive maintenant un chronomètre d'une minute. Et pendant que nous attendons, nous pouvons commencer à préparer la couleur avec un pinceau propre, prélever une bonne quantité de couleur et commencer à la mélanger sur votre palette. Si la consistance de votre couleur est trop dense et trop épaisse avec un tout petit peu d'eau. Et si la couleur est trop aqueuse, suffit d'ajouter un peu de pigment OK, le chronomètre s'est éteint et nous pouvons commencer à appliquer la peinture sur la surface humide, appliquer très lâchement et simplement observer comment la couleur interagit avec l'eau Comme vous pouvez le constater, la surface humide provoque l' étalement et le mélange de la couleur. Nous allons maintenant répéter cet onglet, mais avec un chronomètre plus long, nous allons attendre 2 minutes avant d'appliquer la couleur. La technique « mouillé sur mouillé » produit des effets imprévisibles et divers facteurs contribuent à influencer les résultats L'un d'entre eux est le délai entre les applications. Ce stade d'humidité du papier détermine la rapidité avec laquelle les couleurs s'étalent et se mélangent L'application de la douleur lorsque la surface est humide produit des effets plus fluides et diffus. Bien que le travail sur des zones partiellement sèches permet d'être plus contrôlé le travail au pinceau fin est très crucial lorsque vous utilisez la technique mouillé sur mouillé au moment du chronométrage C'est pourquoi, pour créer des dégradés et des mélanges de couleurs vers le sud , il est important de travailler rapidement Un autre facteur qui influence le résultat final est la cohérence de la couleur. Et par là, je veux dire à quel point le pigment est dense. L'aquarelle aura tendance à se répandre très rapidement. Et par contre, si la couleur est dense et épaisse, elle sera plus résistante à l'étalement. 2 minutes se sont écoulées, et maintenant je reprends la même consistance de couleur que celle que j'ai utilisée pour l'exercice précédent. Cette fois, je remarque que la couleur s'étend et que c'est la guerre qui s' installe, et c'est parce que le papier est moins humide et commence à sécher. Cet exercice peut être répété en faisant varier le temps entre les applications, la quantité d'eau appliquée sur le papier, la consistance de la couleur que vous avez choisie. Ainsi, en faisant varier ces facteurs et en observant et en étudiant les effets, vous améliorerez le contrôle de l'eau. Et surtout, vous développerez une idée de la relation entre ces facteurs. Et soyez plus confiant lorsque vient le temps de peindre. Hein ? Voyons voir, utilisez encore une fois la technique mouillé sur mouillé Cette fois, je commence par ajouter un nettoyant doux pour créer ce rose. Je mélange juste un tout petit peu de rouge clair avec une bonne quantité d'eau Maintenant, je vais faire de la pâtisserie avec la même couleur, mais je l'ai légèrement assombrie en ajoutant du pigment à la palette C'est ainsi que nous utiliserons la technique mouillé sur mouillé pour le projet final en appliquant d'abord une couleur claire, puis en ajoutant une deuxième couche d'une couleur plus foncée ou différente Nous pouvons ajouter de la profondeur et de l'éclat à un sujet ou créer un joli La technique suivante est la technique humide sur sec, qui consiste à appliquer de la peinture humide sur une Et cette surface sèche peut être soit une page blanche sèche, soit simplement une page assignée à comparaître complètement Donc, ici, je ne fais que déposer une bonne couche sur le papier sec. Je vais remplir les cercles restants comme je l'ai fait pour le précédent car je vais vous montrer comment créer des couches et comment mélanger les deux techniques de peinture. La technique de peinture humide sur sec est utilisée pour créer Ainsi, en ajoutant plusieurs couches de peinture, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la richesse et de la complexité à l'œuvre d'art. Cela nous permet de créer des couleurs et des détails progressivement, comme je le fais ici. Et pour rendre la peinture encore plus dynamique il faut combiner les deux techniques de peinture. Nous avons donc créé un fond clair et l'avons laissé sécher maintenant en ajoutant une deuxième couche de peinture. Avant qu'il ne sèche, je vais adoucir les bords simplement en y reprenant un coup de pinceau propre et humide. Cela crée un joli dégradé lisse et ajoute beaucoup de dimension à la peinture. Je répète cette application et j' ajoute simplement plus de peinture en couches. En général, lorsque vous ajoutez une couleur, vous superposez ou mélangez selon la technique humide sur sec. Nous nous sommes contentés Nous nous sommes contentés superposer les couleurs et D'autre part, nous pouvons utiliser la technique mouillé sur mouillé pour l'aveuglement, qui permet aux couleurs de se fondre harmonieusement les unes dans les autres, créer un joli dégradé lisse et ajouter beaucoup de dimension à la peinture Voici donc un petit exercice que vous pouvez faire, qui vous aidera à créer une palette de couleurs et voir comment les couleurs que vous avez choisies se mélangent. Il suffit donc de prendre une couleur et de peindre un cercle. Choisissez ensuite une autre couleur et peignez un deuxième cercle. Et laissez simplement les bords se toucher. Selon la quantité de peinture et d'eau que vous utilisez, les deux couleurs se mélangeront et créeront une transition douce. La façon dont ces couleurs interagissent lorsqu' elles se mélangent peut vous indiquer si les couleurs que vous avez sélectionnées entrent en conflit ou passent l'une à l'autre ou juste avant de passer à la leçon suivante. Voici un résumé de ce que nous venons d' apprendre, la technique mouillé sur mouillé. Cette technique consiste à appliquer de la peinture humide sur une surface humide et nous pouvons l'utiliser lorsque nous voulons obtenir un résultat doux, diffus et mélangé La technique humide sur sec consiste à appliquer de la peinture sur une surface Ces techniques permettent un meilleur contrôle et une plus grande précision et nous pouvons les utiliser pour ajouter des détails. Et ils ont mentionné sur l'illustration que cela aide vraiment à superposer des couches. Enfin, lorsqu'il s'agit d'ajouter des couleurs, nous pouvons les superposer ou les mélanger. Ce premier est utilisé lorsque la peinture est sèche et nous pouvons commencer à ajouter des couches de couleurs supplémentaires. La seconde consiste à utiliser des couleurs lorsque la peinture est humide. Ce sont toutes les techniques de peinture que nous allons utiliser. Et j'espère vraiment que cette leçon a été instructive et qu'elle a constitué une bonne façon de pratiquer le contrôle de l'eau. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à connaître nos pinceaux. On se voit là-bas. 5. Maîtrise du pinceau: comprendre vos pinceaux et Il est très important de comprendre vos pinceaux et de développer leur contrôle lorsque vous peignez et lorsque nous voulons obtenir un résultat spécifique. Cela vous permet également de vous sentir en confiance, d'améliorer vos compétences et d'être plus conscient lorsque vous choisissez un pinceau. Les pinceaux se présentent sous différentes formes, tailles et matériaux dont vous pouvez tirer parti pour créer différents effets. Par exemple, la pointe de son pinceau rond est couramment utilisée pour créer des lignes fines et des détails. Et en même temps, vous pouvez utiliser le ventre du pinceau rond pour élargir et tirer les coups de pinceau pinceau est plutôt idéal pour les lavages et les pinceau et est idéal pour peindre des arrière-plans Pour cette leçon, je vais utiliser un pinceau rond. Celui-ci vient de Princeton. Les exercices que nous allons faire sont conçus pour entraîner les mouvements de vos mains, affiner votre contrôle coups de pinceau et nous voilà prêts avant la peinture finale Alright to star vous entraînera à créer des lignes allant de fines à épaisses Ici, je prépare la couleur et une fois que la consistance est bonne, je vais peindre les lignes les plus fines que je puisse créer Cela peut être un peu difficile. Je tiens donc le pinceau en le maintenant très à la verticale. Et je ne touche doucement le papier qu'avec un pinceau. Les deux lignes suivantes mettent juste un peu plus de pression pour créer des coups de pinceau de taille moyenne Pour ce dernier coup de pinceau, je veux dire le plus gros trait que je puisse produire. Je tiens le pinceau à la verticale et j'exerce une forte pression pour que le ventre du pinceau fasse glisser le pinceau sur la page. Je vais tracer quelques lignes plus fines ce que je trouve assez difficile. Et j'essaie de commencer à la fois par le haut et par le bas En fait, une direction peut sembler plus confortable et plus stable que l'autre. Bon, passons à ce deuxième exercice. Celui-ci vous permettra de contrôler votre pression car nous passerons du fin au épais en un seul coup de pinceau Commencez par le bout de votre pinceau , puis appuyez sur le ventre du pinceau, relâchez le rafraîchisseur, revenez au TPP et recommencez Commencez à exercer une légère pression puis relâchez la pression. D'accord, nous allons répéter cette pratique, mais nous allons placer la barre un peu plus haut. La configuration se déplace horizontalement, essaie de se déplacer de haut en bas, créant ainsi un motif ondulé. Nous allons maintenant essayer deux types de coups de pinceau qui seront extrêmement utiles pour peindre des pétales et des feuilles Ces deux coups de pinceau sont la courbe C et la courbe S. Commençons par une courbe en C. Coup de pinceau. Appliquez une légère pression sur les pinceaux. Vous créez un trait incurvé, déplacez votre pinceau dans un mouvement semi-circulaire pour former le sommet d'une partie de la mer, puis vous relâchez progressivement la pression au fur et à mesure que vous complétez la courbe Nous allons répéter ce processus en gardant à l'esprit d'essayer différents points de départ en partant du haut ou du bas Et vous pouvez également faire varier la pression pour obtenir des résultats différents. Alors pourquoi est-ce que je t'oblige à pratiquer ce chercheur de coups de pinceau ? C'est très important car vous allez bien comprendre comment manipuler le pinceau pour créer des courbes gracieuses et très lisses pour vos aquarelles botaniques et la courbe en S, cela vous aidera également dans Commencez donc par placer la pointe de votre pinceau sur du papier et commencez à créer une courbe sous pression, puis relâchez-la doucement lorsque vous approchez de la fin de la forme en S, oubliez pas de faire des mouvements lents et de faire attention à la pression que vous exercez. OK, nous approchons de la fin de cette leçon. Et je voudrais terminer en faisant quelques coups de pinceau supplémentaires pour essayer des formes plus petites et réchauffer un peu plus mes mains N'hésitez pas à essayer quelque chose différent ou à suivre ici. Je crée juste certains coups de pinceau de manière très intuitive. Cette forme ressemble à une larme, et je l'utilise beaucoup pour créer des feuilles Je tiens le pinceau à la verticale et je le fais toucher le papier en commençant par la pointe. Puis j'appuie. Ici, je peins quelques points et je les utiliserai plus tard pour peindre le centre des fleurs. J'espère vraiment que vous appréciez cette pratique et n'hésitez pas à répéter ces exercices autant que vous le souhaitez. J'espère vraiment que vous appréciez cette pratique et allez répéter ces exercices autant que vous le souhaitez, et aussi les essayer avec différents pinceaux. La forme différente des poils peut vraiment affecter le résultat Et en utilisant simplement différents pinceaux, vous apprenez vraiment à mieux les connaître. Vous serez plus à l'aise lorsque vous peignez. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre feuilles et des fleurs. Je te verrai là-bas. 6. Coups de pinceau botaniques: Dans cette leçon, je vais vous guider étape par étape, de la peinture de feuilles et de pétales à création de branches et de fleurs. Les sujets seront simples et clairs car nous nous concentrerons sur les formes et les mentionnent. Ne vous inquiétez donc pas d' ajouter des détails ou de créer de la profondeur et du contraste, Ne vous inquiétez donc pas d' ajouter des détails ou de créer car nous l'apprendrons dans la leçon suivante. OK, commençons par peindre des feuilles sur ma palette. Je mélange Hookers Green Light et Burnt Sienna pour créer une couleur verte chaude avec votre pinceau, avec la Et commençons par créer quelques coups de pinceau simples pour créer des feuilles Je commence par utiliser le bout du pinceau. J'appuie sur la brosse et je relâche la pression. Quand j'ai lâché le pinceau, j'ai juste essayé de faire cette feuille et ce, avec une légère courbe. Voyons maintenant les formes que nous avons mises en pratique dans la leçon précédente. Essayons de peindre une feuille pour voir des courbes se faisant face. La ligne blanche au milieu peut être un détail intéressant, mais vous pouvez également faire en sorte que les deux coups de pinceau se touchent N'hésitez pas à réaliser les feuilles à l'aide d'un seul coup de pinceau ou en combinant deux coups de pinceau Ici, je continue à peindre les feuilles, et j'ai essayé de les peindre de différents côtés et en variant les directions. vais lentement et consciente du mouvement de ma main. Les feuilles peuvent avoir de nombreuses formes et ils l'ont mentionné Je vais donc en faire certaines plus petites et arrondies tandis que d'autres sont allongées et pointées vers. Ici, nous nous concentrons uniquement sur la directionnalité, forme et la dimension de cette feuille si vous êtes un sujet, elles n'ont pas encore l'air intéressantes et la peinture sèche, formant des Hum, pas de soucis. Nous allons apprendre à ajouter des détails et à tuer le soleil. Et nous passerons à un papier professionnel et nous obtiendrons un meilleur résultat. Bon, maintenant que nous savons comment peindre des feuilles, entraînons-nous à peindre quelques branches. Commençons d'abord par votre peinture, pour y ajouter quelques feuilles. Je pars de la tige et je trace un trait fin. Ensuite, j'exerce une pression sur le pinceau pour créer la feuille. Comme vous pouvez le constater, pour ces feuilles, je commence toujours par un trait fin , puis j' appuie sur le pinceau. Pour la branche suivante, j'ai commencé avec une tige verticale et je m'assure de remuer légèrement le pinceau pour obtenir un aspect plus naturel Maintenant, je peins une petite feuille ovale des deux côtés où, sur la tige suivante, je peins une courbe en S. Et cette fois, je modifie la forme des feuilles. Je les peins symétriquement, en commençant par des feuilles plus grandes pour la partie inférieure Et au fur et à mesure que je progresse, je les peins de plus en plus petits. OK, encore une branche avant se lancer dans la peinture de pétales et de fleurs. Pour nos prochains sujets, le changement de couleur. Et je cueille de la Sienne brûlée. Les restaurants que je fabrique en fonction de la forme des pédales sont très similaires à ceux que nous utilisons pour Painting Leaves. Le Pedot PSS peut également avoir différentes formes. Mais pour mes fleurs de base, je les garderais normalement simples avec une forme ronde, comme celle-ci. Bien sûr, n'hésitez pas à créer différentes formes de pétales. Peut-être que quand je l'aurai fini. Lors de la création. Lors de la création de compositions florales, nous souhaiterons que nos fleurs aient des perspectives différentes et soient également inclinées dans différentes directions Cela signifie que nous ne regarderons pas tous les pétales de la même manière. Par exemple, si je veux peindre une fleur avec la perspective de la regarder vers le bas, l'un des pétales sera plus plat pour cela Le Brushstroke qui aide, c'est celui qui cherche. Il va donc commencer très légèrement, appuyer, puis relâcher la pression pour terminer la forme. Répétons cela encore une fois. Ainsi, lorsque nous combinons des pétales pour former une fleur, façon dont ces pétales de différentes formes s' assemblent pour former une perspective devient plus évidente ces pétales de différentes formes . Commencez par un pétale en forme de C en bas, puis ajoutez trois pétales réguliers Vous pouvez commencer par le milieu puis ajouter une pédale sur le côté gauche et l'autre sur le côté droit. Vous aide à maintenir l'équilibre de vos fleurs. Et pour mieux illustrer cette idée, vous pouvez vous imaginer peindre le long cette forme d'arche que je montre ici. Et les trois contours que vous voyez ne sont que des repères pour positionner les pétales restants Nous pouvons également répéter les mêmes étapes, mais jusqu'à ce que la forme du mur soit orientée vers la gauche. Nous pouvons commencer par changer la position du premier coup de pinceau. Et oui, vous pouvez imaginer les mêmes repères que ceux que je vous ai montrés plus tôt, mais cette fois, ils sont tournés pour créer une fleur orientée dans une direction différente Une fois que vous vous sentez à l'aise, vous pouvez essayer d'ajouter d'autres pétales et de varier encore la forme si vous le souhaitez. Pour la composition finale, nous utiliserons les fleurs tournées latéralement mais également tournées vers nous Ainsi, pour peindre une fleur qui fait face à nous, il suffit d'imaginer un cercle et peindre les pétales qui l'entourent. OK, j'ajoute une autre fleur face à nous et je modifie la forme des pétales. Nous pouvons maintenant ajouter les centres à toutes nos fleurs. Je choisis une couleur sévère qui est le brun foncé. Et j'ai parlé avec le bout du pinceau pour créer des points. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis ici nous voulons juste compléter les fleurs. L'objectif de cette leçon était de pratiquer différents types de coups de pinceau et de comprendre comment peindre fleurs inclinées sous différents angles Nous avons une dernière leçon pratique avant d'en apprendre davantage sur la composition et de commencer à travailler sur le projet final Et je suis très heureuse de partager avec vous comment vous pouvez rencontrer ces fleurs et ces branches que nous venons de peindre. Pour un look plus intéressant, ajoutez profondeur et du contraste dans Détails. 7. Comment ajouter des détails: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter du contraste la fois aux fleurs et aux branches. Ma suggestion est de commencer par regarder cette leçon et de voir comment je travaille. Vous pouvez ensuite décider si vous voulez suivre. Vous pouvez soit peindre les éléments botaniques à partir de zéro, comme je vais le faire, soit utiliser ceux que nous venons de peindre il y a quelques minutes et les superposer, c'est à vous de décider. J'ai préféré peindre les éléments à partir de zéro pour vous montrer chaque étape que je fais pour arriver au résultat final. Je vais également vous montrer comment ajouter des couches à plusieurs branches et fleurs différentes. Mais comme cela peut prendre beaucoup de temps, vous pouvez choisir de peindre une seule branche et une seule fleur pour vous entraîner Si vous vous sentez déjà à l'aise avec la technique, écoutez-vous et dès que vous vous sentirez prêt, vous pourrez passer à la leçon suivante. Très bien, assez de bavardage et commençons. La première chose à retenir à Séville est donc qu'une fois que vous avez choisi une couleur, créer une version plus claire ou plus foncée est important de créer une version plus claire ou plus foncée de cette couleur pour obtenir un effet superposé en utilisant le même vert qu'auparavant. C'est un mélange d'ombre brute, de vert sève et de feu vert de Hookers Et j'ai déjà préparé la version claire et foncée de cette couleur pour rendre une couleur plus claire, il suffit d'ajouter plus d'eau. Une fois que ce sera prêt. Tout d'abord, optez pour la version live de la couleur que vous avez choisie, commençant par peindre une marque. J'en peins deux ici simplement parce que je veux que l'un d'eux serve de comparaison pour voir à quel point la superposition peut faire la différence OK, donc pour cette branche, je choisis la couleur la plus foncée que j'ai ici, ma palette et je ajoute à certaines zones de la branche, en concentrant sur le dessous des feuilles sans les recouvrir complètement, juste avec de petits coups de pinceau J'aime aussi laisser tomber cette couleur plus foncée aux endroits où les feuilles sont attachées au SAM et à la partie inférieure de la tige. Si la première couche de peinture n'est pas encore sèche, cela n'a pas d'importance pour le moment. Cela devrait ajouter un dégradé doux et commencer à ajouter de la profondeur à notre sujet. Vous pouvez voir qu'il y a des parties de la branche où la première couche est sèche et la couleur que nous venons de déposer. Cela ne se fond pas bien et crée plutôt un contraste saisissant Alors pour adoucir les bords, j'ai choisi un pinceau plus petit, propre et sans peinture dessus. Je l'ai jeté légèrement, en m'assurant qu'il ne soit pas trop liquide. Je vais utiliser ce pinceau pour recouvrir la peinture foncée que je viens de déposer et la lisser. Une fois la peinture sèche, nous pouvons revenir à cette marque. Mais en attendant, je passe à la création d'un autre. OK, la première branche que nous peignons est complètement sèche. Donc, pour ajouter plus de profondeur à ma palette, j'assombrit le vert parce que je voulais qu'il ressorte davantage Et gardez à l'esprit que lorsque les aquarelles sèchent, elles paraissent un peu plus claires que lorsque vous les voyez mouillées. Comme je le faisais auparavant, je travaille avec les deux pinceaux. Le principal qui contient de la couleur et celui qui est propre et humide pour adoucir les bords. Je recommence également à peindre aux mêmes endroits afin d' augmenter le contraste. J'aime utiliser le pinceau humide peu de temps après avoir appliqué la couche couleur, car une fois que la peinture sèche, il devient plus difficile de lisser les bords Je sais que c'est beaucoup de va-et-vient et qu'il faut changer de pinceau Avec le temps. Cela se fera naturellement. OK, la première branche semble bonne, et nous pouvons maintenant répéter les mêmes étapes pour la seconde. Avant de continuer à travailler avec les deux pinceaux et d' du vert foncé sur certaines zones de la tige et sur certaines zones des petites feuilles, je répète les mêmes étapes autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que la branche ait suffisamment de contraste et de profondeur. Très bien, nous allons passer à la peinture de fleurs, mais si vous avez besoin de vous entraîner un peu plus, prenez votre temps J'ai ajouté trois agences supplémentaires simplement parce que je voulais payer plus cher et accéder à l'ensemble de cette page. Mais chaque fois que vous vous sentez à l'aise, vous pouvez passer aux fleurs Nous allons donc nous entraîner avec trois fleurs. Commençons par le premier. Je veux que ce soit une fleur orientée vers la gauche c'est commencer par une couleur claire. Ici, j'ai choisi une pilule, orange, qui est un mélange d'ocre jaune, Sienne brûlée et d'ombre brûlée, et d'une bonne quantité d' eau pour la rendre légère Je commence par une pédale à courbe en C, qui sera notre point de référence. Ensuite, j'ajoute trois pétales ci-dessus. C'est donc comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Alors que la peinture est encore humide, je saisis le vert pour y ajouter une petite tige en suivant la direction de la fleur tournée vers la gauche, aussi vive que les branches situées au-dessus Nous allons commencer à ajouter des couches sur les pédales pour obtenir une couleur plus foncée Je veux qu'il soit plus orangé et j' ajoute simplement plus de séné brûlé à la couleur que nous avons utilisée pour la première couche Laissons tomber un peu de couleur à la base des pétales. Et chaque fois que vous voyez que la couleur ne se mélange pas car la première couche est déjà sèche Retournez à l'aide d'un deuxième pinceau et adoucissez les bords du coup de pinceau. Laissons cette fleur sèche pour l'instant, et peignons une seconde en attendant cette fleur Je choisis une couleur que j' avais déjà sur ma palette, qui est un mélange de bois de Sienne brûlée avec un tout petit peu de lumière, de rouge et d'ocre jaune Je lance la lumière et je peins une fleur à cinq pétales qui fait face à nous . Alors que la peinture est encore humide, j'y retourne avec une teinte plus foncée de la même couleur. OK, maintenant nous pouvons peindre notre dernière fleur. Peinture, celle-ci tournée vers la droite. J'utilise la même couleur que la première fleur que nous avons peinte, mais nous avons juste un peu plus brûlé de Sienne, non ? Recréez cette magnifique base de peinture pour nos trois fleurs. Nous pouvons maintenant commencer par le premier et ajouter d'autres couches de peinture pour le faire ressortir. Comme les fèves de la fleur sont d'une couleur orange pâle, je vais les faire cuire avec de la terre de Sienne brûlée J'ai ajouté juste un peu de brun à la couleur saturée, cette couleur Je vais ajouter du contraste à la base du pétale et sur la partie supérieure pour accentuer le contour de la partie supérieure. Les coups de pinceau seront plus beaux s'ils sont fins, le surlignage sera plus délicat fur et à mesure que j'applique la peinture plus foncée, je m'assure de lisser les bords pour créer des informations sur le logiciel. OK, cette fleur est belle. Nous allons le laisser sécher avant d'ajouter cette couche de peinture. En attendant, je vais répéter les mêmes étapes pour les deux fleurs suivantes afin d'accélérer la vidéo, mais vous n'avez pas eu à vous précipiter. Prenez juste le temps de travailler à votre rythme. Nous sommes prêts à apporter les dernières touches à cette fleur pour la dernière couche de fine à Je garde la couleur encore plus intense et plus foncée en mélangeant la sienne brûlée et le brun Cette fois, j'utilise un peu d'eau, juste le strict minimum pour me permettre de mélanger les couleurs avec mon petit pinceau. J'entre et je crée des lignes très fines et interrompues. Dans ce cas, j'ai beaucoup aimé l'effet que cela a eu sur la fleur. Et le contraste que nous avons obtenu n'a pas adouci la couleur avec le second pinceau comme nous l'avons fait lors des étapes précédentes J'ajoute également une autre couche à la troisième fleur en utilisant la couleur qui se trouve déjà sur le pinceau. Pour le centre des fleurs. Je choisis une couleur sépia et je la garde très factice, intense, ce qui signifie que j'utilise le moins d'eau possible pour créer le centre Je tape simplement le bout d'un pinceau sur le papier. De cette façon, vous pouvez créer de petits points. Si vous remarquez que ces points sont très proches les uns des autres, mais suffisamment éloignés l'un de l'autre pour laisser un espace blanc afin que le centre ne se transforme pas en une marque de flop étrange Très bien, je viens de terminer toutes les leçons de pratique de la peinture. Tellement énorme. Félicitations. Vous avez découvert les techniques d' aquarelle, le contrôle du pinceau, le contrôle de la pression et la superposition pour créer de la profondeur et du contraste J'espère sincèrement que vous vous sentez plus à l'aise maintenant et que vous acquerrez de nouvelles compétences en cours de route. Et avant de passer à la création de la composition florale finale, assurons-nous d'avoir une base de composition solide pour créer un arrangement floral captivant 8. La composition: Lorsque vous peignez et arrangez des fleurs, la composition joue un rôle essentiel pour capter l'attention du spectateur. Toutefois, si vous débutez, il peut être difficile de naviguer parmi toutes les règles et tous les principes que vous pourriez appliquer. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et découvrons les éléments clés qui vous aideront à créer une composition bien équilibrée Tout d'abord, je présenterai les principes de composition et la façon dont ils s'appliquent spécifiquement aux arrangements floraux à l'aquarelle Ensuite, je discuterai de la façon dont j'aborde la composition en partageant également toutes les étapes réalisables que vous pouvez également suivre Les principes que je vais vous présenter sont donc directives que vous devez toujours garder à l'esprit lorsque vous commencez une nouvelle peinture. Ces principes vous aideront à peindre, organiser et à disposer les éléments plus facilement. Bon, commençons par un premier principe, à savoir l'équilibre des liaisons, qui fait référence à la répartition du poids visuel au sein d'une composition. Aquarelle, arrangements floraux. L'équilibre harmonieux implique de répartir les éléments botaniques de manière à ce que la peinture soit correcte et stable Tenez compte de la taille, de la couleur et de l'emplacement de vos fleurs pour créer un sentiment d'équilibre peut être obtenu à la fois de manière symétrique et asymétrique L'unité fait référence à la cohérence visuelle et à l'harmonie d'une composition. Cela est réalisé en utilisant des éléments, des styles ou des combinaisons de couleurs cohérents tout au long de l'œuvre. Le principe garantit que tous les éléments individuels se réunissent pour former une composition unifiée et cohérente, nous avons du contraste. Le contraste se produit donc lorsque deux éléments différents sont placés l'un à côté de l'autre et forment une juxtaposition Cela peut être obtenu grâce à des variations de couleur, valeur, de taille ou de forme. contraste global permet donc de créer des points focaux et d'ajouter profondeur et de la dimension à la composition. Ainsi, par exemple, ici dans cette peinture, la colonne vertébrale n'est pas encore complètement terminée. Vous pouvez toujours clairement voir que c'est le point central. Le point focal se distingue par le fait que les différentes tailles des fleurs sont placées côte à côte Elles créent un contraste et font penser à ce point où se trouvent les trois fleurs en forme de gobelet Ensuite, il y a la répétition et le rythme. La répétition implique l'utilisation répétée de certains éléments et motifs tout au long de la composition. Cela rend la composition visuellement intéressante et crée un sentiment d'unité. rythme fait référence au mouvement ou à la loi créée par la répétition d'éléments, tels que les lignes ou les formes la vue , qui perdurent tout au long de l'œuvre. Pour en revenir à cet exemple, j'ai répété ces fleurs et, comme vous pouvez le constater, cela donne du mouvement et un sentiment d'unité à la composition. J'ai également fait de même en répétant ces branches. L'accent sur le point focal. C'est une zone de la composition qui domine visuellement et qui attire l'attention du spectateur. C'est le principal point d'intérêt et, comme je l'ai déjà dit, on y parvient souvent par contraste. Enfin, les proportions sont très importantes. La proportionnalité fait donc référence à la taille et relations des éléments au sein d'une composition. Cela implique de s'assurer que la taille des objets ou des sujets, ou les liens visuels et les proportions entre elles lors de la création d'une composition fluorée, tiennent compte de la proportion des éléments botaniques les uns par rapport aux autres Assurez-vous de varier la taille de vos fleurs pour que les choses restent intéressantes, mais faites également attention à l'endroit où vous placez les formes les plus grandes et les plus petites. Voici un bref croquis pour mieux vous expliquer ce principe. Vous pouvez voir que les trois mêmes fleurs sont disposées dans le même ordre, mais dans le premier croquis. Les fleurs ont donc toutes la même proportion, alors que dans la seconde, la fleur du bas est beaucoup plus grande. Cette seule différence change complètement la position du poids de la composition. La fleur la plus grande ou la partie inférieure. Il suffit de détourner votre attention du centre et de donner l' impression que l'ensemble de la composition est déséquilibré, n'est-ce Ce sont tous les principes que j'ai toujours gardés à l'esprit en général. Je vais maintenant vous montrer toutes les étapes à suivre pour créer une composition florale. De l'esquisse aux derniers détails. Vous me verrez dessiner et d'autres Sketch. Je vais vous expliquer mon processus de réflexion et vous donner mes meilleurs conseils pour que vous puissiez créer vous-même un arrangement floral La première étape consiste à décider si je veux une composition de portrait ou de paysage. Juste après, je décide la position des éléments botaniques. J'imagine un point focal ou une zone vers laquelle je souhaite attirer l'attention du spectateur C'est là que j'ai commencé à déposer les fleurs. Plus précisément, je commence toujours par déposer les formes les plus grandes en premier. Ensuite, je place les autres éléments botaniques, les petites fleurs et les branches par rapport à ce point focal, fleurs et un feuillage moyens ou minuscules ou des éléments qui vous aideront à modifier votre composition et à créer une sensation d'équilibre. Faites donc attention au placement et à la direction de ces éléments pour créer un arrangement naturel et fluide. Une autre chose qui peut vous aider à commencer l'arrangement est de choisir une forme qui vous aidera à guider le flux de vos éléments. Princeton's J'aime utiliser une courbe en S plutôt que de choisir un point focal et de placer mes éléments floraux le long de cette forme Vous pouvez également utiliser d'autres formes, telles que des triangles. Lorsque je dessine et peins ma composition florale, je m'assure toujours de laisser des espaces blancs L'espace négatif fait référence aux espaces vides entre les fleurs et le feuillage. Cela permet de créer une marge de manœuvre et un équilibre au sein de l'arrangement. Donc, une fois que j'ai mon croquis prêt, ce sont évidemment les couleurs que je veux utiliser et je commence à peindre. Lorsque vous peignez, il est important de prendre du recul de temps à autre pour évaluer l'équilibre général des couleurs et des valeurs de votre composition Au cours de cet onglet, vous pouvez effectuer quelques ajustements et vous assurer qu' aucune couleur ou zone domine excessivement la composition Dernière étape, les touches finales et les détails. Ainsi, lorsque ma peinture est presque terminée, j'ajoute quelques touches finales. Cela peut inclure l'amélioration de la couleur raffinement des bords ou l' augmentation du contraste. Faites attention aux petits détails qui rendront votre arrangement éclatant et visuellement captivant. Voici qui rendront votre arrangement éclatant et visuellement tous les principes de composition et les étapes que je prends pour en créer un Maintenant, n'hésitez pas à prendre le temps de mettre en pratique ce que vous venez d'apprendre en esquissant de nouvelles compositions ou suivre et à esquisser la composition que j'ai choisie Puisque je sais que ça peut être difficile à voir. Croquis au crayon extrait de la vidéo. J'ai inclus le Sketch exact dans les ressources de la classe afin que vous puissiez télécharger et le garder juste à côté de vous. Vous pouvez même le tracer sur votre papier aquarelle. Pour la peinture finale, je passe à un professionnel ou au papier. Il vient de Honey Mueller et est 100 % coton. Pour dessiner. J'utilise un crayon HB et je m' assure que les marques de crayon restent très légères Il y a plus de détails que je voudrais mentionner à propos du processus d'esquisse, à savoir qu'il n' est pas vraiment nécessaire de rendre votre croquis très détaillé ou de le faire ressembler au produit fini Une grande partie du processus d'esquisse vise à vous aider à vous guider lorsque vous peignez Je joue souvent des formes très simples, telles que des lignes et des cercles. Ces formes dictent les contours généraux des éléments que je vais dessiner C'est généralement suffisant pour me donner une idée du flux et des liens entre ce à quoi ressemblera la peinture sans que cela prenne trop de temps Comme vous pouvez le voir ici, j'ai commencé ce Sketch avec une courbe en S, puis j'ai commencé à placer des cercles. J'ai des cercles plus grands, des cercles plus petits à l'intérieur de ces formes. Je déposerai mes fleurs plus tard. OK, je vais donc continuer à dessiner et je vous verrai dans la prochaine leçon pour la peinture finale 9. Projet final : peindre des fleurs: Nous sommes tous prêts à commencer à peindre les couleurs que je vais utiliser La composition florale est celle que vous voyez sur la palette. Voici le gazon Eye Color à titre de référence. Et je vais également vous donner le nom des couleurs que je vais utiliser. Ainsi, vous pouvez facilement retrouver les mêmes couleurs et les utiliser. Il n'y a en fait aucune règle ici. Vous pouvez donc choisir les couleurs qui correspondent le mieux à votre style et à votre personnalité ou suivre votre exemple. Je n'ai qu'un conseil : les 2, quelques couleurs clés qui seront utilisées manière cohérente tout au long de votre composition, compte tenu du principe de l'unité, ainsi que des couleurs supplémentaires pour les accents et les reflets pour le principe du contraste Pensez également à tenir compte de l'ambiance et l'atmosphère que vous souhaitez transmettre avec votre arrangement Très bien, je vais commencer par choisir le rouge clair et le diluer avec de l'eau pour le rendre très J'ai commencé par peindre une courbe en C, puis j'ai ajouté les pétales ci-dessus. Cette fleur est donc tournée vers la gauche. Appliquons maintenant la technique mouillé sur mouillé que nous avons apprise dans les leçons précédentes Je pense à la même couleur, c' est-à-dire du pain clair, mais je la garde plus foncée. Donc, quand je le déposerai, il sera visible. Tout ce que vous avez à faire ici est de taper le pinceau sur la couche humide et de laisser l' aquarelle faire son travail Ne le surmenez pas. Je vais laisser sécher cette fleur et je vais commencer à peindre la seconde fleur en 1 s. Je cueille de l' ocre jaune et de la terre de Sienne brûlée. Et je mélange ces deux couleurs. Encore une fois, j'utilise une couleur très diluée pour m' assurer que la base de cette fleur est claire, la première couche de couleur devant toujours être blanche. Comme la base de cette fleur est orange pâle, je vais y retourner avec de la terre de Sienne brûlée Pour notre troisième fleur, je mélange de la terre de Sienne crue avec un peu d' ocre jaune et de la terre de Sienne brûlée La quantité de pigment est très faible car j'utilise beaucoup d' eau pour ajouter de la variation et du mouvement. Je peins cette fleur entièrement face à nous. Comme vous pouvez le constater, le papier a déjà commencé à sécher ici et il n'absorbe pas facilement les peintres. Donc, ce que je fais ici, c'est placer le pinceau sur la serviette en papier pour absorber l'excès d'eau. J'ai essayé d'y retourner et j'ai essayé de répartir la couleur uniformément. Et j'y retourne avec une valeur plus foncée où je vois la peinture humide. Ce que je veux dire ici, c'est que si l'une de vos fleurs air un peu en désordre, comme celle-ci Ne vous inquiétez pas, en ajoutant des couches et des détails, nous couvrirons presque tout le reste. Très bien, il est temps de commencer à ajouter des couches pour créer de la profondeur et faire ressortir ces fleurs Ma suggestion est de choisir la couleur de la fleur et de baisser le volume pour la rendre plus foncée. Commençons par exemple par la première des fleurs que nous avons peintes. J'utilise Live Read for the bees. Il était très dilué. Donc, la couleur de l'assemblage ressemble à une couleur rose. Et j'y retournerai cette fois, je vais le rendre plus pigmenté J'étale la deuxième couche de peinture sur les pétales et je fais attention à ne pas les recouvrir complètement, mais à laisser de côté certaines zones, adoucir les bords et à étaler la couleur. J'utilise un deuxième pinceau qui ne contient que de l'eau. En travaillant sur cette pièce, je viens de me rendre compte que la proportion du pétale qui se trouve à la base de ces deux fleurs est un peu déséquilibrée car les pédales s'avèrent trop grosses J'ai donc eu l'idée d'ajouter un coup de pinceau en bas pour donner l' impression qu'il est plié. Bon, passons maintenant à la plus petite fleur qui a la même couleur que la première. Nous pouvons donc commencer à ajouter une deuxième couche en utilisant du rouge clair. Encore une fois revenons à la première fleur. Je vais ajouter une couche supplémentaire et j'utilise Light Breath. Je trouve que cette fleur a beaucoup de profondeur et de contraste. Et mon but ici est de faire que les autres fleurs ressemblent à celle-ci. Je pourrais y ajouter une troisième couche de couleur, mais pour l'instant, je vais continuer à suivre les mêmes étapes que nous venons de suivre. Je vais accélérer la vidéo car cette partie du processus prend beaucoup de temps et il faut juste être patient. En fait, je trouve très agréable de voir une fleur prendre vie lorsque je crée des couches. J'espère donc vraiment que cela ne vous ennuiera pas. Accélérez le processus, et vous pouvez mettre la leçon en pause et prendre votre temps. OK, je suis de retour. Nous pouvons commencer à peindre les fleurs de petite taille pour ajouter contraste et une impression d' équilibre dans la couleur Je vais créer trois fleurs simplement en utilisant un lavis plat, rouge clair. La couleur ici est très intense, aussi fausse qu'ils veulent la faire ressortir. OK, j'ajoute rapidement la touche finale à cette fleur. Les petites fleurs que je vais placer ici, je vais m'en tenir aux couleurs que j'ai sur la palette, devaient déjà ressembler à un jaune très clair, vous pouvez simplement remplacer par de la sienne crue Je peins les fleurs ici avec cinq pétales arrondis. Et avant que la peinture ne sèche, je laisse tomber la couleur Burn Sienna parce que vous pouvez voir que je la laisse tomber très près l'endroit où se trouvera le centre de la fleur OK, je continue d'aller ici et je m'assure de faire face aux fleurs dans des directions différentes. Je m'assure également de suivre à peu près les marques de crayon que j'ai tracées précédemment. Pour terminer la partie inférieure de l'arrangement floral, je vais remplir cette zone qui forme un cône avec des coups de pinceau arrondis irréguliers qui permettent de réassembler de petites Ces fleurs sont juste un peu plus abstraites. J'utilise de l'ocre jaune ici et j'alterne la valeur. Je passe donc du clair au foncé dans différentes zones. Nous aimerions Brene, nous pouvons commencer à relier la partie inférieure de la composition pour créer cette position Je recommande d'utiliser un pinceau à pointe fine C'est-à-dire que les fleurs sont très légères et délicates. Les lignes fines s'accorderont le mieux à leur style. Bien, nous avons rempli toutes les marques de crayon Nous avons donc fait des croquis au préalable et je vais prendre un peu de recul pour vérifier à quoi ressemblent les fleurs et comment tout coule Je pense qu'il manque quelque chose dans la partie supérieure, en particulier, je ressens le besoin d'ajouter des fleurs petites ou moyennes pour équilibrer la partie inférieure qui contient de nombreuses petites fleurs De plus, je remarque que nous avons suffisamment d'espace pour peindre de la verdure, et je pense que quelques fleurs supplémentaires feront bonne figure. Ici, j'ai décidé d' ajouter une couche de couleur supplémentaire à cette fleur pour augmenter le contraste. J'écris, nous pouvons maintenant créer le centre de toutes les fleurs que nous avons peintes, et nous pouvons passer à la peinture des feuilles 10. Projet final : peindre des feuilles: Nous ne sommes plus qu'à une étape de la finition de cette composition florale. Donc pour les feuilles, je mélange la sève verte et le numéro de rang. Ensuite, j'ai ajouté juste un peu de lumière verte Hookers jusqu'à ce qu'elle atteigne cette teinte vert olive Je garde cette couleur très claire pour le moment car nous ajouterons d'autres couches de douleur plus tard. Lorsque je peins les feuilles, je cherche généralement les zones à combler. Et dans ce cas, la zone autour du point focal semble être le point de départ idéal. Je garde à l'esprit la structure de la base, qui est la courbe en S que nous avons tracée au crayon. Et j'ai essayé de faire en sorte que les branches suivent cette forme dentaire. La composition finale sera plus belle si vous donnez du mouvement aux branches. Évitez donc de peindre des tiges droites et essayez plutôt de les supprimer pour les rendre plus réalistes et naturelles. Assurez-vous également que les feuilles pointent dans des directions différentes et que vous variez leurs tailles et leurs formes nous concentrons ici sur la peinture, toutes les branches dont nous avons besoin en premier, et à l'étape suivante, nous nous concentrerons sur l'ajout de profondeur et de contraste. Bon, je pense que j'ai presque toutes les feuilles en place et que la composition est belle. ne nous reste plus qu'à lui donner vie en utilisant une valeur plus foncée, le vert foncé. J'ajoute une branche ici. Avec la douleur laissée sur mon pinceau. Je commence juste à passer en revue toutes les autres branches. Je suis les étapes que nous avons suivies pour les fleurs et à l'adolescence, lorsque nous avons appris à ajouter des couches et des détails. J'applique donc la couleur à certaines parties de la tige et des feuilles. Et avec un pinceau propre, je vais y retourner pour adoucir les bords de ces coups de pinceau Et je répète simplement ces étapes pour chaque marque. Sur certaines feuilles, il fera plus foncé, tandis que d'autres diront qu'il planera Comme je l'ai mentionné plus tôt, cette étape prend un certain temps. Alors joue une belle chanson et profite du processus . D'accord. Je vais m' arrêter ici car je suis satisfait de la quantité de détails et de contrastes. Prenez un moment pour prendre du recul et évaluer votre composition florale complète pour détecter les zones qui pourraient avoir besoin d'être affinées ou ajustées. Par exemple, je retourne simplement le papier parce que j'ai trouvé certaines zones auxquelles je voulais ajouter d'autres branches. Au cours de cette étape, j'apporte toujours les corrections nécessaires afin de m'assurer que la composition est bien équilibrée et visuellement attrayante Et cela peut inclure l' ajout de nouveaux éléments, d'une couche de peinture supplémentaire ou l'ajout de petits détails. Très bien, cette composition florale est terminée, et je suis très contente de la façon dont elle est sortie. Et en repensant à notre point de départ, c'est tout simplement un voyage incroyable. Super travail pour avoir suivi toutes les leçons avec moi. J'espère que vous êtes également satisfait du résultat final. Et si les choses ne se sont pas déroulées comme vous l'aviez imaginé, l'aquarelle demande beaucoup Donc, si vous êtes au début de votre parcours artistique et que vous vous donnez juste le temps de pratiquer, expérimenter et de jouer avec ce médium. Très bien, c'est tout pour le moment. Et retrouvons-nous lors de la prochaine leçon. 11. Merci: Je voulais juste prendre quelques minutes pour vous remercier tous d'être ici avec moi aujourd'hui. Et j'espère sincèrement que ce cours vous a aidé à développer vos compétences et votre confiance en vous lorsqu' il s'agit de travailler avec des aquarelles Avant de créer chaque classe, j'ai essayé de réfléchir à ce qui pourrait le plus profiter à mes élèves. Le processus de création, c'est un peu comme si je partais sur des montagnes russes avec toutes ses applications et que j' essayais de comprendre tous les détails pour pouvoir tout présenter du mieux que je peux Mais pour moi, la partie la plus gratifiante de tout ce processus est Senior Art. N'oubliez donc pas de vous rendre dans l' onglet Projets et ressources pour télécharger votre travail. N'hésitez pas à partager n'importe quelle partie de votre projet et je serai ravi de vous faire part de vos commentaires et de vous apporter mon soutien. J'aime vraiment voir tout ce que tu trouves et participer à ton voyage. Si vous avez rencontré des difficultés ou si vous avez des questions en cours de route, n'hésitez pas à utiliser l'onglet de discussion. Je suis là pour vous aider et vous conseiller chaque fois que vous en avez besoin. De plus, si vous avez apprécié ce cours, votre avis serait d'une grande aide pour faire connaître mon cours à un plus grand nombre de personnes. Merci encore de nous avoir rejoint et j'espère vous revoir dans l'un de mes prochains cours.