Fleur de couverture jaune à la gouache ou à l'aquarelle | Mélanger et nommer des neutres

1. Bienvenue !: Bienvenue chez Yellow Blanket Flowers, conçu pour les débutants confiants. Il s'agit de la deuxième classe d' une série de cours axés sur trois résultats. Tout d'abord, pour mélanger notre magnifique arrière-plan neutre sans effort Ensuite, nous allons faire une chose amusante et nommer les palettes que nous avons choisies. Et troisièmement, dans chaque cours, nous allons choisir notre arrière-plan préféré pour peindre ou étudier. Bonjour, je m'appelle Holly. Et j' enseigne dans mon studio situé dans une maison du 18e siècle très fréquentée par les courants d'air, dans le sud-est de l'Écosse En plus d'enseigner sur Skillshare, mes créations ont été choisies pour cartes de vœux, le papier peint Mon inspiration vient principalement de mon environnement. J'adore les arbres et les fleurs sauvages sont ma passion. À Eslothean, nous avons les collines de Lamamu parsemées de bruyères. Et un littoral de 40 miles comprenant l'emblématique Bass Rock, qui abrite 150 000 fous de Bassan, et c'est la plus grande colonie de fous de Bassan au J'ai grandi dans une région très enclavée du nord-ouest de l'Angleterre. Alors, quand j'étais enfant, je me suis promis de vivre au bord de la mer. Et même si je ne peins pas de paysages marins, j'ai l'impression que je peux respirer plus facilement au bord de la Revenons donc à notre cours. Et vous êtes-vous déjà demandé comment les artistes font ressortir leurs peintures ? C'est très souvent lié à l'arrière-plan. Je vais partager avec vous le secret pour mélanger des arrière-plans luxuriants qui ne rivalisent pas avec vos peintures Nous utiliserons de la gouache, mais vous pouvez également mélanger votre aquarelle préférée avec de la gouache blanche, en utilisant uniquement les trois couleurs primaires plus le blanc Dans ce cours, nous allons peindre ensemble des fleurs jaunes sur des couvertures. Et j'ai choisi ce vert riche et chaud. Nous allons utiliser le pinceau à maquillage pour créer des centres floraux faciles à utiliser avant de prendre notre pinceau plat pour créer des pétales fluides et expressifs Nous allons atteindre un niveau de confiance où nous nous sentirons capables de reproduire nos recettes neutres maintes reprises. Vous avez peut-être nommé vos palettes manière à ce qu'elles soient faciles à mémoriser et ajouté de nouveaux coups de pinceau et éléments floraux à votre glossaire. Et pour rappel, vous pouvez toujours télécharger votre projet dans notre section Projets et ressources. C'est une belle façon de voir les autres étudiants travailler, de partager des conseils et de recueillir des commentaires. Pour mes abonnés sourds, malentendants ou neurodivergents, vous pouvez accéder aux sous-titres du cours ainsi qu'à une transcription complète Alors, allons-nous commencer ? Allons-y 2. Fournitures: Comme nous créons des arrière-plans, nous pouvons utiliser un certain nombre de documents. J'utilise du papier pressé à chaud Fabriano Studio, 11 pouces sur 14 pouces, 28 sur 35,6 centimètres Mais vous pouvez utiliser votre papier aquarelle préféré ou votre papier mixte Et vous pouvez voir ici que je l' ai simplement plié en deux et que je n'en ai froissé qu'un petit bord Je l'ai ensuite coupé en deux. Puis j'ai recommencé à faire de même, en créant un petit pli Je n'ai pas pu voir celui-ci, alors je fais juste une marque au crayon. Et voici nos documents d'étude. Au fur et à mesure du cours, je les ai coupés à nouveau en deux pour créer des arrière-plans plus petits. Pour notre arrière-plan, nous allons utiliser lumière jaune pratique, Ultramarine Or à la quinacridone et bleu de Prusse. Et j'ai utilisé mon pinceau plat d' un demi-pouce. Mais n'importe quel pinceau que vous aimez, vraiment, vous donnera une bonne couverture. Pour notre séance d'entraînement, j'ai simplement utilisé un papier couleur bois pressé à chaud. En ce qui concerne les couleurs, j' utilise le vert mousse, qui est le Shen han, noir primaire, qui est le Holbein Hansa Yellow Light, et j'utilise un Daniel Smith et un Quinacridone Gold, qui est Et enfin un peu de blanc. Et je place juste deux petites zones de blanc là, et je tiens juste à mentionner que vous pouvez utiliser de l' aquarelle et acheter un tube de gouache blanche Et puis, si vous les mélangez, la gouache donne à l' aquarelle une sensation aquarelle Et puis aujourd'hui, j' utilise un pinceau à pointillés, qui est en fait un pinceau à maquillage Toujours une alternative très économique aux pinceaux d'artistes. Enfin, un crayon de couleur, et j'ai utilisé la luminance du caradash en vert sève foncé 3. Projet de classe | Mélange des neutres: J'ai pensé réduire quelques-unes des plus grandes tailles en petites études. Commençons donc par le beau jaune clair, ultramarine et l'or à la quinacridone J'utilise mon pinceau plat d' un demi-pouce. C'est parfait pour le mixage ainsi que pour la mise en place des arrière-plans. Je vais donc d' abord mélanger ce beau vert avec le bleu et le jaune. Et comme nous utilisons une lumière jaune très pratique, c'est un beau vert vif et plus frais Et dès que nous ajoutons le quin gold, il commence à le réchauffer. Ensuite, mettons un peu de blanc. J'ajoute donc un peu de blanc. Et c'est ce qui le rend charmant, ce que je trouve être un vert des années 1950. Alors, mettons ça de côté. En fait, c'est la couleur de notre porte d'entrée. J'ai essayé de faire en sorte que cette peinture aille très loin. Mettons ces derniers restes sur le pinceau pour obtenir une couverture complète. Il suffit de le recouvrir avec un pinceau humide, et j'adore ça. Ce sera intéressant de voir comment ça sèche. Et je voudrais aussi, tant que nous les aurons, faire l'une de ces petites études. Ils constitueraient de très bonnes fiches de pratiques si vous vouliez créer l'une des plus grandes pages. Bien, passons à ce que j'ai appelé Presmennan and Woods, l'une de mes forêts préférées Et nous avons beaucoup de Quinld et un peu d'Ultramarine. J'ai vraiment envie de mélanger un beau vert profond, chaud et luxuriant. Et l'un de mes mélanges durables préférés est juste ce Quin Gold, Ultramarine, et Emma peuvent y ajouter un peu de blanc Mais commençons par faire bouger les choses. Ajouter un peu d'eau. C'est bien mélangé maintenant. Ensuite, nous ne voulons pas perdre de la richesse, donc je ne vais pas ajouter beaucoup de blanc. Et mettons ça de côté. Oh, c'est charmant. C'est une façon tellement belle et fiable de mélanger un vert rapide. L'ajout du blanc nous donne cette belle sensation de gouache, très mate et L'ajout du blanc nous donne cette belle sensation de gouache, légèrement crayeuse . Vraiment magnifique. J'ai hâte de faire une étude à ce sujet. Absolument heureux. Magnifique. Nous avons donc quelques légumes verts. Je l'ai appelé Fen. Et je commence par le rouge Pyl et j'ajoute une lumière jaune pratique Cela va donc nous donner une touche orangée, même si le rouge Pyl est si puissant qu'il reste Ensuite, nous ajoutons le bleu de Prusse. Et en y ajoutant un peu de blanc, j'utilise le blanc de zinc Windsor et Newton. Cela mélange ce vert terreux, que nous utiliserons peut-être dans une autre classe Je l'ai appelé loam. Un brun si facile à mélanger également. Et puis ajoutons un peu plus de lumière jaune pratique. Et je suis en quelque sorte en train de m'y intégrer. Je sais que cela va créer un joli vert terreux Et j'aime tellement le vert. Je veux juste que ça soit écrit sur une plus grande feuille de papier. J'aurais dû mixer un peu plus, mais j'espère pouvoir couvrir ce point. Oh, j'adore ça. J'ai juste ajouté un peu d'eau, juste pour que je puisse finir les bords. Le suivant, j'ai appelé Viana. C'est du gaélique écossais, et tu voulais un peu enrouler ton R. Et même si j'ai passé une grande partie de ma vie en Écosse, j'ai toujours un accent anglais et j'ai du mal à obtenir mes R. Mais c'est un beau nom, signifie « plus vieux que dans l'arbre ». Pendant que je discutais, j'ai ajouté un peu de lumière jaune pratique, et j'en ajoute juste plus, puis du blanc de zinc Donc, ajouter un peu de blanc à cela en fait vraiment une couleur proche. C'est donc là que nous avons des versions plus pâles de toutes les couleurs et de tous les mélanges de couleurs L'ajout d'une grande quantité de blanc met ces belles teintes plus claires. Eh bien, c'est délicieux aussi. Et cela vous montre à quel point il est facile d' y revenir chaque fois que vous voulez un arrière-plan. J'adore ça. Voilà donc Fiana et Fenn 4. S'exercer pour notre étude: C'est donc une variante de Hanamula Harmony, puis mettons quelques couleurs de côté puis mettons quelques couleurs de J'ai donc du vert mousse, du noir primaire, du jaune clair pratique, du quin-gold, et je vais mettre deux petites zones de blanc, et j'utilise du blanc de zinc Commençons donc par les pointillés. Et je prends le pinceau à maquillage dont j'ai parlé dans des matériaux vraiment bon marché et super pratique. Je vais laisser un lien vers ceux-ci dans la section à propos. Commençons donc par éliminer toute l'humidité. Nous voulons que le pinceau soit presque sec. Et puis plongeons-nous dans toutes les couleurs. Optez simplement pour ce qui vous convient le mieux. Tu n'as pas besoin de faire la même chose que moi. Mais j'ai choisi le noir, vert, les aiguilles jaune clair et le quin doré. Et nous voulons qu'ils restent assez intacts sur le pinceau Et je fais juste des mouvements de haut en bas quelques fois. Et chacun est individuel, et j'adore ça. Je mélange du quin-gold avec du blanc. J'ai mon pinceau plat d'un demi-pouce ici, et je vais l'utiliser pour les pétales, ainsi que pour notre arrière-plan, comme nous venons de le faire. Et pratiquons juste quelques coups de pinceau. C'est donc tout. Et puis laissez-moi vous montrer une sorte de mouvement tordu. Nous posons donc le pinceau complet vers le bas, le tordons, puis le soulevons. Passons maintenant au côté Ces pétales sont particulièrement beaux. Et ce pinceau prendra tout son sens lorsque nous ferons notre dernière couche de pétales. N'est-ce pas une belle forme de pétale ? Si vous n'avez pas de pinceau plat, la meilleure solution serait un filbert Il y a encore un peu d'or brillant là-dedans. Essayons donc de faire bouger un peu ces pétales. Et ensuite, placez-les par-dessus nos pétales émoussés. De cette façon, nous pouvons commencer à accumuler des couches, un peu de blanc et un peu d'or quinté. Nous allons mixer sur le pinceau comme ça. C'est tellement beau. Et encore une fois, cela nous donne résultats variés, surprenants et délicieux. Apprenez vraiment à connaître votre pinceau, prenez votre temps. Et puis laissez-moi vous montrer comment ajouter de l'eau à notre gouache C'est donc presque comme une consistance d' aquarelle. Nous allons ajouter ces pétales translucides. Je pense que c'est l'une de mes activités préférées. C'est tellement beau. Nous avons donc la gouache la plus épaisse en dessous , puis la gouache édulcorée de style aquarelle sur le dessus Et la translucidité est magnifique. J'ai donc ma petite zone blanche là, et j'ai ajouté des aiguilles à lumière jaune. Parce que ce que nous allons faire maintenant, c'est créer une deuxième couche sur nos centres pointillés Maintenant, nous avons besoin d'un pinceau très sec pour cette couche, et nous n'allons pas pénétrer dans la page comme nous l'avons fait avec la première couche. C'est très léger au toucher. Mais cette jolie lumière, beau jaune et blanc, commence vraiment à créer de la profondeur dans ces centres. Nous avons déjà fait ces coups de pinceau dans d'autres cours, et je les adore. Ils sont très texturés Continuez donc à varier la direction des jeunes feuilles. Mais ces adorables enfoncements texturés dans les feuilles de page, je pense que certaines d'entre elles seraient vraiment adorables Et nous pouvons le faire vers le haut, sur le côté du pinceau. Maintenant, mes luminans sont d'un vert sève foncé, et pendant que la peinture est encore humide, nous pouvons y entrer et sculpter des formes de feuilles Et nous pouvons aussi aller au-delà des feuilles. Je tiens le crayon juste en haut, ce qui me permet de peindre de manière plus intuitive. Et puis j'ai pensé que ce serait bien d'ajouter quelques petites graines au centre des fleurs. Je les fais rapidement. Je ne veux pas qu'ils soient tous très uniformes ou parfaitement formés. J'adore ce crayon. Je pense que c'est ma couleur préférée, et ces crayons Arndase Je suis en train d'en constituer une collection. Et juste pour que vous puissiez le voir sur le livre blanc, faisons quelques graines. 5. Projet de classe : Étude | Première couche de centres pointillés et de pétales: Commençons par nos fleurs. Et nous allons faire des pointillés au centre et déposer notre première couche de pétales J'ai de nouveau acheté mon Quin Gold et notre vert mousse ou un vert chaud de votre choix. Un peu de noir. C'est le noir primaire de Holbein. Et une belle lumière jaune. Deux. Commençons par nos pointillés. Et nous allons utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée dans un autre cours de cette série ou dans l'étude de Daisy. Le pointillé que j'utilise aujourd'hui est en fait un pinceau à maquillage. Dans les autres cours, j' utilise un art de Jackson, patte de cerf et un pointillé bon marché pour tous Ce que nous visons ici, c'est un mélange de toutes sortes de couleurs sur le pinceau. Donc un peu de noir, de jaune et de vert. Ensuite, on y va, et je vais juste les placer de façon assez aléatoire. Et ça a l'air bien. Ouaip. C'est un peu aléatoire avec le pointillé, c'est pourquoi j'ai toujours une feuille de papier sur le côté de Et puis un peu de ce magnifique quin doré en un peu de blanc. Et puis un jaune plus froid en haut à gauche avec une belle lumière jaune. Un peu de vert. Je ne nettoie pas mon pinceau entre les mélanges. Il s'agit de mélanger les couleurs sur le pinceau et sur la page. Donc, juste un entraînement rapide. C'est le côté, et vous pouvez également utiliser le pinceau complet comme nous nous sommes entraînés. Je fais donc le petit pas en avant pour commencer. Et puis c'est sur le côté du pinceau. Vous pouvez donc simplement varier vos coups de pinceau. Encore une fois, un pinceau complet et un pinceau latéral. Et la raison pour laquelle c'est si beau, c'est que nous pouvons commencer à voir l'arrière-plan passer à travers les coups de pinceau. J'adore vraiment cette technique. Je mélange donc mes couleurs et je fais des traits complets et latéraux sur mon pinceau plat. Il s'agit de perdre le contrôle et de simplement laisser beaucoup de couleurs sur votre pinceau, sans vous demander quelle couleur il doit être ou quelle est la couleur prédominante, en optant pour toutes ces couleurs que nous avons disposées et en les mélangeant sur le J'aime bien utiliser ce pinceau sur le côté. Cela crée de si beaux petits pétales. Je suis donc toujours en train de courir entre la belle lumière jaune, le quin doré, un peu de noir et un peu de blanc. Chaque coup de pinceau est différent. C'est ce que j'aime dans le fait de passer d' une couleur à l'autre. du recul, c'est avoir l' impression de devoir contrôler les choses et de simplement voir ce que pose mon pinceau. 6. Projet de classe : Étude | Pétales des couches supérieure et secondaire: J'ai donc de l'or blanc Ping et une belle lumière jaune dans un puits parce que je veux maintenant passer sur le dessus avec une autre couche. Je les laisse donc tous se mélanger. Jetez-y un coup d'œil, voyez à quoi cela ressemble. Et puis ajoutons une couche supérieure de pétales. Et j'adore l'or vert mélangé. C'est tellement dynamique. Il est également transparent, donc il se prête à cette classe car nous pouvons continuer à voir l'arrière-plan passer à travers ou les couches situées en dessous C'était le tour complet du pinceau. C'était tout le pinceau, et c'est un côté. Vous pouvez donc continuer à varier tous les travaux de pinceau que nous avons pratiqués. Il y aura de petits moments qui vous plairont particulièrement parce que c'est très intuitif et que nous n'essayons pas de contrôler le processus. Une fois que vous aurez terminé, vous pourrez vraiment apprécier ce que vous avez fait, et ce sera merveilleux. Vous pourrez assister à ces petits moments qui réunissent tout. Je ne m'inquiète pas non plus vraiment de savoir quelle fleur est terminée, quelle fleur. Tout est une question de texture et de translucidité. Il suffit donc d'avoir un peu d' entraînement en parallèle. J'adore ces petits pétales. Un pinceau plat, c'est merveilleux. Ce n'est pas le premier choix de tout le monde, mais je l'adore, et je pense que je vais utiliser ce pinceau beaucoup plus souvent. Je m'y suis vraiment familiarisé. Donc un peu plus de blanc. Et maintenant, faisons quelques pétales translucides. Donc, ce que j'ai fait là-bas , c'est diluer la peinture, et vous pouvez vous entraîner en parallèle. Si vous constatez que vous n'avez aucun contrôle sur ces pétales, il se peut que vous ayez trop d'eau. Vous pouvez voir qu'en diluant la peinture, on peut vraiment travailler avec la base verte. C'est un processus incroyable. Et une fois que vous l'aurez maîtrisée, elle sera toujours, toujours l'une de vos compétences. N'est-ce pas magnifique ? Je prends donc mon temps là-dessus. J'apprécie vraiment l'ensemble du processus. Mais je veux aussi m' assurer qu'ils sont bien formés, car ce sont eux que nous allons voir en haut. B 7. Étude du projet de classe | Pointillés, feuilles et crayon: Je pense maintenant que je voudrais en ajouter un peu plus aux capitules. C'est donc ma lumière vert mousse et jaune pratique avec un peu de blanc C'est une palette très terreuse, et je l' apprécie vraiment parce que je choisis souvent des couleurs plus froides pour mes peintures C'est donc un voyage vraiment merveilleux dans cette magnifique sorte de mousse verte à la texture terreuse et de jaunes chauds Encore une fois, je les laisse se mélanger sur le pinceau à pointillés. Et je vais juste me balader une ou deux fois dans ces centres. Je ne pousse pas trop vers le bas. Et puis nous obtenons chaque poil un peu séparé l'un de l'autre, et cela crée une multitude de points qui, si vous essayiez de les faire un par un, ressembleraient pas Il y a quelque chose d'assez aléatoire, inattendu et surprenant dans l'utilisation d'un pinceau pointillé. J' y ajoute juste une petite touche d'ombre avec un peu plus de noir primaire, petites touches, sans appuyer trop fort sur le pinceau à pointillés. Je dirais que les capitules sont un processus en deux étapes. Ainsi, vous pouvez appuyer sur la première couche pour obtenir beaucoup de texture avec votre pinceau pointillé, tandis les couches supérieures sont beaucoup plus douces Nous n'appuyons pas sur le pinceau. Nous voulons simplement utiliser tous les conseils nécessaires avec toutes ces couleurs magnifiques. Donc, un peu plus de vert mousse, et ajoutons quelques feuilles. Et c'est un mouvement très similaire à celui des pétales. Nous ne faisons rien de différent. J'utilise soit mon pinceau complet, soit le pinceau sur le côté, comme nous l'avons fait avec les pétales. passant un peu en revue les pétales, pratiquant à nouveau ces deux mouvements, le pinceau complet et en le tordant, en utilisant un côté. Un minimum de feuilles, vraiment ? Oh, comme ça. C'est ce que je veux dire par le simple fait de mélanger avec le pinceau. Vous aurez droit à ces belles surprises. Magnifique. J'adore ça. Et puis, si tu le veux, tu n'es pas obligée. Nous pourrions faire une couche légèrement plus légère sur le dessus. Donc, à ce stade, tout est mélangé. J'ai un peu de noir, peu de vert mousse, peu de blanc et un peu d'or. Et en utilisant le côté de mon pinceau, comme nous l'avons fait pour nos pétales supérieurs. Superbe. Oui, j'aime bien ça. Je voulais également viser quelque chose dans ce cours, qui ne soit pas trop dynamique en termes de valeur ou de luminosité des couleurs. Je voulais qu'ils soient tous très harmonieux et rapprochés. Il s'agit d'un crayon lumineux de Carendash vert sève foncé Je tiens un crayon en haut. Et cela ne fait que rendre les marques un peu plus aléatoires et moins parfaites et définies. J'aime particulièrement ce crayon. Cette couleur est ravissante. Il suffit donc de cueillir certaines feuilles, et certaines de ces marques peuvent recouvrir les pétales. Je vais en faire un ici. Ça ne va pas beaucoup apparaître, mais je voulais juste quelque chose en bas, d'accord. Et maintenant, pourquoi ne pas ajouter quelques petits détails aux capitules ? Nous n'en avons pas besoin de trop. Cela ne fait qu'ajouter de la texture, et c'est comme un petit pas au-delà des pointillés Encore une fois, c'est très aléatoire, très lâche, ne vous inquiétez pas d'essayer d' faire de parfaits petits cercles, vous ne vous inquiétez pas d'essayer d'en faire de parfaits petits cercles, juste des marques pour mettre en valeur les pointillés Maintenant, cette fleur en bas à gauche semble un peu plus foncée que les autres. Je veux juste ajouter du blanc et peut-être du jaune par dessus. Un tout petit bout de blanc. Et je pourrais aussi bien en mettre quelques-unes dans les autres. Et voilà, notre couverture jaune fleurie. 8. Merci !: J'espère que vous repartirez beaucoup plus de confiance en vous lorsqu'il s'agit mélanger des neutres et de les utiliser pour vos propres études Aujourd'hui, nous nous sommes concentrés sur les fleurs jaunes, et dans les autres cours de cette série, nous allons créer une promenade dans les bois avec des marguerites et une étude sur les feuilles de rose Alors restez à l'affût de ces cours. Vous pouvez élargir votre éventail d' études à partir de vos magnifiques antécédents. Si vous cliquez sur le bouton Suivre, vous serez mis à jour au fur et à mesure que je publierai un nouveau cours. Vous avez des questions ? Éloignez-vous du feu. Vous pouvez me contacter par le biais de discussions lorsque vous téléchargez votre projet ou sur Instagram. Merci encore Prends soin de toi. Au revoir pour le moment.