Fleurs et feuillages de William Morris à la gouache | Une approche contemporaine

1. Bienvenue !: Bienvenue dans ce cours de niveau débutant à intermédiaire, reposant et confiant, qui offre peu de stress cours de niveau débutant à intermédiaire, reposant et confiant, qui Nous allons explorer les fleurs et les feuillages inspirés de William Morris Bien qu'il ait été mon inspiration, je dirais que ce cours est une interprétation très contemporaine. William Morris, bien sûr, était un designer textile, artiste, poète, écrivain et activiste social anglais du XIXe siècle . Mais son influence a connu plusieurs résurgences, notamment dans les années 1950, et plus récemment, avec l' artiste Ken De Wiley, basé à New York Passons à notre cours, nous allons nous préparer avec beaucoup d'entraînement, tous les coups de pinceau que nous allons utiliser ainsi que les touches finales Nous préparerons ensuite notre arrière-plan en mélangeant ce joli vert bleu sarcelle avant de commencer notre première couche de feuilles Nous allons ensuite commencer par nos fleurs contemporaines. Je voulais que nous peignions à main levée pour essayer de capturer l'énergie et l'essence du mouvement Arts and Crafts. J'ai été inspirée par un tableau en particulier, qui faisait partie d'un calendrier que ma fille m'a acheté. J'ai été particulièrement attirée par le fond ainsi que par la première couche de feuilles. Nous ajouterons des détails avec de jolis verts printaniers et de petits fleurons à pois Ajouter des détails à l'aide d'un stylo et d'un petit pinceau de détail. Je vais juste vous présenter rapidement les différentes sections du cours. La section A est donc pleine de détails sur les cours et également d'une liste de matériel. Il existe une zone de projets et de ressources dans laquelle vous pourrez télécharger votre projet et accéder à toutes les ressources que j'ai partagées. Ensuite, nous avons des critiques et un immense merci à tous ceux qui ont pris le temps laisser des commentaires. Cela signifie tout le monde. Discussions est notre charmant espace communautaire où vous pouvez me poser des questions et partager des conseils et des commentaires. Et dans notre dernière section, vous pouvez accéder à la transcription complète du cours Alors, lorsque vous serez prêt, commençons. 2. Fournitures: Donc, plus de deux matériaux. Et laissez-moi commencer par les pinceaux. Il s'agit d'un pinceau rond à cinq pointes de la marque Memory Point. Et j'ai mon pinceau rond Escoda Versatile taille 10. Ensuite, j'ai une taille zéro, qui ressemble à un pinceau détaillé. Il est livré dans un set avec aquarelle. La taille zéro, la taille 2 serait géniale. Et un Pigma Micron 005 en sépia. Maintenant, nous allons faire quelques pointillés, et j'aime utiliser des outils de modelage en argile Ils ont ces petites pompons au bout. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours utiliser le bas d'un pinceau à papier, quelque chose comme ça. Passons à la peinture, et j' utilise uniquement de la gouache, mais vous pouvez utiliser de l'aquarelle pour ce J'ai d'abord un green. C'est un vert mousse de Shin Han. Mais si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez toujours choisir quelque chose comme un or vert à l'aquarelle Vous pouvez donc choisir n'importe laquelle de ces couleurs à aquarelle, puis la mélanger à une gouache blanche, et cela conservera certaines des propriétés de la C'est un moyen beaucoup moins coûteux et plus facile de passer de l'aquarelle à la gouache Voici donc notre vert mousse. C'est un beau vert jaune chaud. Et puis un vert frais, et j'ai choisi le vert Windsor. Cela penche donc vers le bleu. J'utilise Bengal Rose mais n'importe quel rose de votre choix. Et nous allons utiliser ces deux éléments pour les mélanger. Ça va être vraiment harmonieux. Enfin, j'ai juste utilisé un gris prêt à l'emploi, et voici Shin Han. Mais vous pouvez aussi simplement créer un gris très simple mélangeant le noir et le blanc. Ce sont donc nos peintures. J'ai utilisé du ruban adhésif, et c'est une variété moins chère J'utilisais MT, mais je trouve que c'est vraiment bon, et c'est beaucoup moins cher, donc je vais laisser un lien vers celui-ci. Maintenant, pour le papier, j' aime la presse à chaud, et j'utilise As ici. La raison pour laquelle j' aime tant le pressage à chaud est que c'est une activité sensorielle pour moi. J'aime que mon pinceau glisse sur la surface. C'est également très utile lorsque vous souhaitez photographier vos œuvres d'art ou si vous créez des designs, il numérise beaucoup plus facilement. C'est donc un papier de très bonne qualité. Mais comme nous créons un arrière-plan, vous n'avez pas nécessairement besoin d'un papier coûteux. Donc, si vous avez quelque chose comme Hanamul Harmony, qui est également une presse à chaud, alors ce serait génial C'est un papier vraiment abordable et de très bonne qualité. Fabriano est une autre alternative Il s'agit d'une aquarelle de studio, également pressée à chaud Vous pouvez utiliser la presse à froid pour ce cours. Et comme je viens de le dire plus tôt, vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle qualité de papier, car nous allons créer un joli arrière-plan. Et c'est nous, alors passons à autre chose. 3. Pratique | Feuilles grises aves: Je vais vous expliquer comment mélanger les couleurs et définir l'arrière-plan dans notre cours principal. Donc, pour cette séance d'entraînement, nous allons simplement nous concentrer sur la pratique des coups de pinceau. J'ai choisi d'utiliser un gris, et j'utilise le shin han. Et j'utilise mon pinceau rond taille 5. J'ai donc juste ajouté un peu d' eau pour qu'il bouge, mais nous voulons quand même qu'il soit assez épais. Donc probablement 70 pigments, 30 eau. Il peut donc utiliser différents traits. Ce que je fais ici, c'est une feuille à deux traits. Il peut utiliser différentes formes. J'ai donc commencé petit, et il y en a un légèrement plus grand. Je soulève rapidement un petit peu à la fin, pour obtenir un joli effet de pinceau légèrement sec à la base de la feuille. Maintenant, il y en a un qui bouge. Varier la taille et la forme de nos feuilles sera vraiment magnifique, surtout sur notre fond bleu sarcelle Je me soulève donc à nouveau à la base de la feuille. J'aime ce pinceau rond pointu car il est vraiment bon pour les lignes très fines dont nous pourrions également avoir besoin pour les tiges. Testez donc tous les pinceaux que vous avez jusqu'à ce que vous en trouviez un, ce qui vous permettra de créer cette variation. Il y a un coup de côté. Nous en avons fait pas mal dans d'autres cours, puis un bout du ventre. Et j'utilise juste le bout du pinceau là. Ensuite, vous pouvez essayer différentes vitesses de création de feuilles. J'essaie différents angles de la gauche au milieu, de bas en haut. J'ai remarqué qu' une bonne pratique est vraiment bonne pour moi avant de commencer à peindre. Je me suis en quelque sorte convaincue que je n'avais pas besoin de m'entraîner, mais en vérité, cela m'aide vraiment. vous détend, vous habitue à l'épaisseur de la peinture et au pinceau que vous utilisez 4. Pratique | 1er et 2nd cercles de nos fleurs: Passons à nos fleurs, et je pense que vous allez les adorer. Nous allons utiliser une rose, et j'utilise cette rose du Bengale, qui penche en quelque sorte vers le rouge, je crois. Belle couleur riche. Un peu de blanc. J' utilise un peu de Shinhan là-bas, et je continue à utiliser notre taille cinq, ou vous pourriez utiliser une taille quatre ou six Remplacez ensuite un peu de rose sur le blanc. Nous aborderons le mélange des couleurs dans de nombreux détails au cours du cours. J'enlève donc l'excédent de peinture pour ne pas le gaspiller. allons imaginer un cercle, et nous allons déposer quelques pétales extérieurs. que c'est la fleur la plus simple Je pense que c'est la fleur la plus simple à peindre. Et j'utilise un mélange de mouvements. Donc, en ce moment, je fais de l'exercice, puis je commence à travailler de l'extérieur vers l'intérieur. Mais vous pouvez déplacer votre papier si c'est plus facile. Quand je les ai faites pour la première fois, je les ai faites très rapidement et de manière très expressive. Je voudrais juste vous montrer à quelle vitesse vous pouvez le faire. J'aime bien ce look également. C'est très expressif. Et il y a un petit. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement laisser suffisamment d'espace au milieu pour nos autres couches. Permettez-moi d'en faire une plus grande pour vous. Ils sont tellement jolis tels qu'ils sont. Et j'adore ce rose avec du gris. J'ai toujours aimé le rose et le gris ensemble. Maintenant, bien sûr, vous allez peindre ceci sur ce joli fond bleu sarcelle C'est donc juste pour vous montrer les coups de pinceau. passe à la couche suivante, et j'ai la belle rose du Bengale. Et je reprends une partie du mélange rose. Une fois que la rose du Bengale est mélangée à un peu de blanc, vous pouvez commencer à voir sa valeur au petit doigt Quand c'est propre, pour moi, ça ressemble beaucoup à du rouge. Il est donc très adaptable. Nous allons faire exactement le même coup de pinceau et créer cette deuxième couche J'adore cette version légèrement stylisée des fleurs. C'est plutôt mignon. Dès que nous ajoutons la rose du Bengale, vous pouvez commencer à voir les fleurs sortir de la page Vous pouvez y consacrer votre temps ou vous entraîner à les faire très rapidement. Une couleur si belle et si riche. Je fais donc mes mouvements très rapides. Retournez à Nice, lentement et régulièrement. Donc, ce mouvement part du centre puis tire vers le centre. J'en ai fait un plus grand ici pour que vous puissiez voir un peu mieux. 5. Pratique | Détails des feuilles: J'ai donc commencé avec un blanc. Et voici le Shinhan. En fait, je vais avancer rapidement parce que cela ne fonctionnait tout simplement pas pour moi. J'ai réalisé que le Windsor et le Newton me manquaient. Donc, tu sais, c'est quelque chose de très personnel. Beaucoup de gens aiment le Shinhan tel que je le fabrique, et j'adore le vert mousse, qui sera facile à Mais pour le blanc, ça ne me convenait tout simplement pas. J'ai donc recommencé et ouvert un Windsor and Newton White. Alors là, j'essaie d' extraire le reste de mon blanc. Je dois en commander d'autres. C'est très riche, et je l'aime pour les petits détails comme celui-ci. Je vais donc voir comment je vais m'y prendre avec cette courte séance d'entraînement. Et c'est juste une bien meilleure couverture. Ce que nous allons faire, c'est réduire ces mouvements très rapides et rapides. À la base et au sommet de nos feuilles voire sur toute la longueur de la feuille avec quelques nervures. Nous allons donc alterner ici ce que nous faisons avec chaque feuille, afin d'obtenir une sensation légèrement individuelle. Chaque feuille a donc son propre petit caractère. J'ai trouvé qu'il valait mieux l' aborder plus rapidement. Cela me semble beaucoup plus direct que si je prenais le temps de m'attarder sur ces détails. I C'est quelque chose que j'ai découvert que j' avais vraiment besoin de pratiquer et de maîtriser avant de me lancer dans le projet. Plus vous le faites, plus il devient souple et plus vos coups sont confiants. Cela vaut donc la peine d'avoir une bonne pratique à cet égard, en apprenant à savoir quel pinceau vous convient le mieux. Ce petit pinceau a également une si jolie pointe , c' est pourquoi je l'ai choisi, et je le tiens également assez bas. J'utilise beaucoup plus de blanc que ce que je pourrais utiliser dans le projet, juste pour vous montrer plus clairement ce que nous recherchons ici. Juste ces jolis détails à la gouache. Réponds-moi doucement. Je vais aussi essayer à l'envers parce que parfois j'aime dessiner les feuilles de cette façon, et c'est en fait plus facile. Dans notre projet, nous pourrions choisir d'être un peu plus délicats. Mais pour cela, je veux vraiment m'habituer à ce pinceau, que je n'ai pas beaucoup utilisé auparavant. En alternant les coups de pinceau et en choisissant ce que je préfère. Je me sens donc déjà beaucoup plus libre qu'à mes débuts. Un seul coup suffit. Je fais juste attention à ce que vous commenciez à perdre le contrôle parce que cela commence à devenir collant, suffit d'ajouter une petite touche d' eau et de remettre votre brosse en mouvement Il y a de tout petits détails. C'est vraiment agréable parce que nous faisons une deuxième couche et que les feuilles sont déposées pour nous. Il suffit de voir à quoi cela ressemble d' appliquer de la peinture plus épaisse la base de certaines feuilles. Je ne sais pas pourquoi j'avais une paire de ciseaux là-bas. Donc, j'en fais totalement trop avec le blanc, mais c'est l' idée de la pratique aller un peu plus lourd je fais toujours pour aller un peu plus lourd que vous, simplement parce que je veux m'habituer à tous les différents éléments dont nous devons être conscients, à le papier, la peinture, le pinceau et ce que nous voulons y apporter. 6. Pratique | Pétales intérieurs: Dans notre contexte, que je vais vous présenter étape par étape dans le cadre de notre projet principal, nous reprenons un petit bout de rose du Bengale pour le transformer en Windsor Green Cette fois, nous ajoutons un peu de vert Windsor à la rose du Bengale pour créer un rose plus foncé Ces deux couleurs sont vraiment éclatantes. Voyons juste à quoi ça ressemble. C'est une couleur délicieuse. Peut-être reprendre une partie de ce mélange rose que nous avions. Et une petite touche de blanc. C'est légèrement plus léger. J'aime bien ça. Ce n'est pas une science exacte, il s'agit simplement de mélanger jusqu'à ce que vous trouviez une couleur que vous aimez vraiment avec les peintures que vous avez. Revenons donc à ma taille 5 et avec un mélange assez épais, 80 pigments, 20 eau. Nous voulons que la peinture réponde à nos exigences. Ainsi, si elle est trop fine, nous n'obtiendrons pas cette belle couleur luxuriante et nous perdrons le contrôle. S'il est trop épais, nous n'avons aucun contrôle sur la forme. J'adore emprunter des couleurs et les mélanger. Nous obtenons donc ce genre d'harmonie magnifique. On obtient donc une très jolie peinture équilibrée car toutes les couleurs parlent entre elles. Il suffit de laisser un peu d'espace au milieu. Je ne sais pas de quelles fleurs il s' agit . Il va falloir que tu me le fasses savoir. J'aime bien sortir de la réalité de temps en temps et créer une fleur très stylisée. Donc oui, dites-moi ce que vous en pensez. Ils sont vraiment mignons. Revenons donc à notre blanc. Maintenant, cela ne va pas très bien apparaître sur le livre blanc. Bien sûr, lorsque nous aurons ce joli fond bleu sarcelle, vous pourrez mieux le voir C'est notre centre. Et selon l'espace dont vous disposez, petites taches ou même de petits points Il suffit d'y ajouter un peu de rose pour que vous puissiez le voir. Petits mouvements rapides. Sur un fond bleu sarcelle. Elles brillent soudainement une fois que le blanc est au centre Douces petites fleurs. 7. Pratique | Feuilles vertes chaudes: Passons maintenant à notre vert, et celui-ci est d'un beau vert chaud. J'utilise le vert mousse Shin Han. Mais si vous n'en avez pas, quelque chose comme un vert jaunâtre ou un or vert Et, bien sûr, comme nous l'avons déjà vu, vous pouvez utiliser de la couleur du bois. Elle a juste tendance à avoir un peu de brillance et à ne pas être aussi mate que la gouache Ajoutons un peu de vert Windsor à votre choix de vert chaud. Donc, un vert froid et plus foncé, comme un vert Winsor, et un vert jaune vif, comme un or vert Et pourquoi pas une touche de blanc ? Nous faisons donc une sorte de teinte moyenne ici, et revenons à ma taille zéro. Et si j'ai voulu opter pour ce vert chaud, c' est parce qu'il contraste joliment avec ce gris plus froid. Et nous pouvons avoir beaucoup de mouvement au niveau des genoux, quelques tortillements. J'ai tendance à utiliser un mouvement très rapide lorsque je fais des tiges. Et je pense que nous allons les intégrer aux éléments de notre projet de classe Donc, il suffit de s'habituer à ce qu'elles soient assez fluides rapport aux éléments plus calmes des fleurs et des feuilles grises Nous pouvons donc nourrir celui qui se trouve derrière cette feuille grise. Et sur certains, nous pourrions passer en revue. Je pense que la principale chose à imprégner dans ces feuilles, c'est Joue avec les pinceaux que tu as. commence donc celui-ci , puis je fais un mouvement très rapide haut avant la fin du mouvement. une sorte de fin interrompue, et ils peuvent se croiser. Entraînez-vous à vous déplacer entre les tiges très fines et les feuilles rubanées. Quel est le mouvement, différentes tailles de feuilles. Vous avez une page entière, alors sentez que vous pouvez la remplir et vous sentir vraiment à l' aise avec la forme. J'utilise donc ma taille 5 ici juste pour faire une démonstration du coup de pinceau et vous pourrez le voir un peu plus J'y vais souvent et j'ajoute ensuite de petites pointes aux feuilles. Il s'agit donc de sortir et de se lever à la fin. J'adore vraiment ce mouvement. C'est très libérateur. Ensuite, du bord de la feuille à la tige, puis en faisant un exercice autour des fleurs. JE 8. Pratique | Pétales de confettis rose à sucre et points verts: Malheureusement, cette partie n'a pas été enregistrée Je vais donc continuer et vous montrer ce que je fais ici avec ces petits détails roses. Donc, en gros, j'ai juste mélangé la rose du Bengale avec du blanc Et je vois juste à quoi ils ressemblent autour des motifs ou par-dessus. Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau rond taille 5. Je trouve toujours qu'il est plus facile de les considérer comme des formes plutôt que comme des pétales ou des confettis Et j'essaie différentes directions avec mon pinceau. Je veux juste voir à quoi ça ressemble par-dessus cette couleur plus foncée. Superbe. Ils créent une forte dépendance. Et la prochaine chose que je vais vous montrer est encore plus addictive. Nous allons donc vraiment, je l'espère, prendre plaisir à ajouter ces touches finales. Maintenant, nous allons passer à notre green. C'est le vert le plus chaud de votre choix. Et nous voulons qu'il reste très épais. Donc je m'assure juste que c'est beau et fluide. Je sais que c'est l'une de mes activités préférées. J'ai récupéré mon outil de modelage en argile. C'est l'un de ceux qui ont un pompon au bout. Et laissez-moi d'abord vous montrer ceci. Si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours utiliser le bas d'un pinceau. Mais laissez-moi d'abord vous montrer l'outil de modelage en argile. Je m'assure juste avoir assez de peinture, et qu'elle est belle et épaisse. Donc très, très peu d'eau ajoutée. Et puis je vais juste... avec ces petits points verts. J'adore faire ça. Et plus vous le ferez, plus vous vous habituerez à ce que vous utilisez pour faire les points. Je vais ajouter un peu de blanc juste pour le rendre un peu plus lumineux. Vous constaterez donc probablement que vous devez continuer à vous remettre à la peinture. Peut-être que vous en retirerez deux points, puis que vous devrez vous replonger dans votre peinture. Et en fait, je trouve qu'il est assez difficile de travailler avec la peinture d'un puits. Je l'ai donc posé sur la surface plane entre les puits. Et ça me fait beaucoup mieux. J'adore ajouter ces petits points en guise de touche finale. Ces deux petites touches finales vont donc vraiment ajouter une peinture vraiment jolie et sophistiquée car nous ajoutons toutes sortes de tailles, de couleurs et de formes. Ne sont-ils pas mignons ? Alors maintenant, laissez-moi vous montrer avec un pinceau. J'ai donc un pinceau assez petit, et je trempe à nouveau la base du pinceau dans ce vert. Et vous pouvez voir qu'il n'y a pas vraiment de différence, donc ne vous sentez pas obligé d'acheter des outils de modelage en argile. Vous avez peut-être déjà quelque chose que vous pouvez utiliser. En fait, je préfère les utiliser avec le pinceau. 9. Pratiquer | Détails plus sombres sur nos feuilles grises: Nous allons donc revenir à notre gris et mélanger une couleur plus foncée. J'ajoute donc le Winsor Green. J'en ai déjà un peu, et nos feuilles ont du gris. Ajoutons donc juste un peu de vert Windsor ou de vert foncé froid à notre mélange de gris. J'allais en ajouter un peu plus. Je veux que ce soit un peu plus profond. Il vaut mieux y aller doucement. J'ai donc décidé, parce que nous utilisons le vert Winsor pour approfondir notre rose, nous pouvons également utiliser le rose du vert Winsor pour en du vert Winsor pour faire une couleur légèrement plus foncée J'ai donc pensé que j'allais le faire. Encore une fois, comme un moyen de réunir toutes les couleurs. Le fait d'emprunter à chaque couleur met donc toujours en valeur votre travail. Revenons donc à ma petite taille zéro, en m'assurant d'avoir assez de peinture dessus, mais pas trop pour qu' elle n'obstrue le pinceau Ensuite, nous allons simplement contourner les reflets blancs. Il n'y a pas de règle absolue à ce sujet. Je pense qu'il suffit de suivre votre cœur et d'ajouter des détails où vous le souhaitez. J'allais ajouter une touche de gris. J'ai trouvé que c'était un peu trop sombre. Maintenant, mes pinceaux sont obstrués parce que je les ai utilisés pour mélanger J'aime donc les laver un peu avant de les remettre dans la peinture Et encore une fois, il suffit de vérifier. J'ai la bonne régularité. aussi une bonne opportunité, juste pour s'échauffer un peu avant d'entrer. Et je trouve que cette couleur est parfaite. Je travaille en quelque sorte autour des points forts. Et principalement vers le bas et le haut d'une feuille, mais aussi sur toute sa longueur comme une veine. Encore une fois, une très basse pression fait partie de notre pratique. Je vais juste créer un peu de mouvement. Donc, plutôt que de me contenter de marques très droites, je vais essayer de bouger un peu mon pinceau. Peut-être quelques tortillements ici et là. Et je fais également des mouvements très rapides. Donc, j'essaie juste d'obtenir un peu de mouvement, une petite courbe et quelques lignes plus épaisses. Joue un peu et vois ce que tu préfères. J'ai l'impression que je suis déjà en train de m'échauffer, ce qui est agréable car il sera beaucoup plus facile de me lancer dans le projet de classe. Donc je suis juste en train d'essayer quelques mouvements différents. J'essaie donc de faire bouger un peu ces petites feuilles puis cette plus grande. J'aime vraiment ça, en fait. Il suffit de ralentir un peu, pour que je puisse vous montrer ce mouvement. Tellement sympa. J'aime bien ça. Et quelques petites tiges, des tirets et des points. Oui, je suis contente d'avoir eu cet échauffement parce que j'ai en quelque sorte découvert un nouveau petit déménagement là-bas. Nous pouvons donc maintenant créer des ombres plus profondes. Donc, si nous avons deux feuilles peu groupées, nous pouvons ajouter de l'ombre à l'une d'elles et laisser la feuille supérieure apparaître Je vais donc juste réapprovisionner le gris. Il suffit de le réveiller un peu et d'essayer la couleur. Je vais peut-être y mélanger un peu de blanc et de rose. Je veux juste trouver le bon ton. C'est donc peut-être quelque chose que nous voulons faire, juste pour ajouter une dimension. Nous ajoutons donc un gris plus clair par-dessus ceux-ci. Nous créons donc efficacement nouvelles feuilles par-dessus les feuilles ombragées très détaillées Je vais ajouter un peu de ce mélange que nous venons utiliser au gris et revenir à ma taille zéro. Ensuite, nous pouvons créer une ombre autour de cette feuille supérieure. Cela vous donne simplement une option si vous avez des feuilles groupées et que vous souhaitez les séparer Il suffit donc de placer notre pinceau autour de la feuille supérieure plus claire et d'ajouter plus d'ombres à celles que nous avons faites. Je ne pense pas que nous devrons le faire sur chaque feuille, mais il est bon de savoir que vous pouvez le faire simplement pour mettre en valeur certaines de ces feuilles créant une ombre riche. 10. Pratique | Détails du stylo: OK, donc j'ai un 005 en sépia. Et ce que j'ai trouvé vraiment sympa, c'est de faire un petit trait de trait autour des fleurs. Je vais donc en choisir quelques-uns, pas tous. Oh, un stylo ne fonctionne pas très bien. Et je prends vraiment mon temps et j'apprécie ce processus. Choisissez de petits pétales sur n'importe laquelle des couches. C'est toujours super reposant de gribouiller un peu. Il suffit donc de tracer des lignes autour d'une partie de la couche extérieure et des petits pétales blancs intérieurs. Pour moi, cela ajoute à l'atmosphère des fleurs contemporaines de William Morris, mais aussi du style floral contemporain du milieu des années 1950 . Légères fleurs fantaisistes, légèrement naïves. Je les trouve vraiment mignons. Vous n'avez pas besoin de faire cette étape. Vous pouvez simplement les laisser tels quels, mais je pense que sur le fond que je prévois, je pense qu'ils mais je pense que sur le fond que je prévois, seront vraiment magnifiques avec les détails du stylo. Et je n'ai pas l'impression d'avoir à suivre exactement les pétales. Vous pouvez en quelque sorte les agrandir légèrement ou créer vos propres petits pétales de stylo. 11. Pratiquer | Détails roses soignés: Revenons donc à notre rose du Bengale et à notre pinceau rond taille 5. Et j'ai pensé que ce serait bien d'ajouter quelques petites formes de pétales à cette jolie rose du Bengale J'aime bien ajouter de la peinture soignée vers la fin de la peinture, surtout si nous avons mélangé les couleurs jusqu'à présent. Nous avons donc créé de nombreuses teintes et je trouve que l'utilisation d'une couleur très vive et nette comme celle-ci à petites doses d'une couleur très vive et nette comme celle-ci à petites doses rehausse vraiment votre peinture Ça ajoute juste un peu d'énorme. Attention aux gouttes. Il suffit de voir à quoi ça ressemble par-dessus les motifs qui l'entourent. C'est une couleur tellement magnifique. C'est agréable à utiliser sans ajouter de blanc. Et j'en ajoute juste un peu plus près du rose pâle. C'est, je suppose, un impressionnisme très doux, où nous ajoutons simplement des couleurs les unes à côté autres et laissons le cerveau les mélanger Je vais donc ralentir et vous montrer à quel point c' est simple. Vous pouvez vraiment voir la différence lorsque vous ajoutez ces petits détails. Bien qu'il s'agisse d'une feuille de pratique, elle a commencé à s' assembler comme une peinture, tous les petits éléments travaillant ensemble. J'ai donc vraiment hâte de les ajouter à notre projet de classe. Je l'adore autour de cette feuille verte. Charmant. Je suis vraiment content de ça. Superbe. 12. Projet de cours | Arrière-plan: Créons donc notre arrière-plan, et nous allons simplement afficher les couleurs que nous allons utiliser. C'est la rose du Bengale. Voici Winsor Green, fois Winsor et Newton J'utilise ma brosse plate d'un demi-pouce, mais vous pouvez également utiliser une petite brosse de lavage. C'est celui de Jackson. Je l'adore vraiment. Je le lave donc soigneusement et j'enlève l'excès d'eau. Comme il s'agit d'un fond à la gouache, vous voulez qu'il soit appliqué de manière assez épaisse Je viens de m' y procurer un pinceau rond plus gros pour mélanger. Winsor Green a donc repris une partie du Bengal Rose. Emprunter à chaque couleur et mélanger peut apporter un sentiment de cohésion. Je l'utilise donc beaucoup. Et puis juste un peu de blanc permanent. Ou vous pouvez utiliser du titane ou du blanc chinois. Et j'essaie d' obtenir une sorte de beau turquoise vif, mais légèrement atténué. J'ajoute donc un peu plus de Winsor Green. Je pense que c'était un peu trop léger, alors je vais juste apporter ça. Et je veux aussi être vraiment sûre d'en avoir assez pour toute la page. Donc, juste ce mélange de Winsor Green, Bengal Rose et blanc C'est donc ce que j' essaie de réaliser. C'est l'une de ces choses où je n'étais pas en train de filmer. J'essayais juste quelque chose. J'aurais aimé le filmer, mais nous pouvons le recréer ici ensemble. Et je vais juste continuer à mixer jusqu'à ce que j' obtienne cette couleur ou presque. Je suis donc en train d' expérimenter avec des mixages légèrement différents et voir dans quelle direction je veux aller Maintenant, la consistance que nous voulons ici est suffisante pour qu'il bouge, mais suffisamment épaisse pour nous donner une couverture vraiment solide. Je vois déjà que je ne suis pas assez mixte. Mais je vais juste continuer et voir jusqu'où je vais aller. J'aime vraiment créer un arrière-plan comme celui-ci. Je pense que je n'étais pas tellement contrariée de ne pas en avoir fait assez Je serais vraiment détendu en ce moment. Je fais donc également attention aux coins et aux bords. Je vais juste enlever le plus de peinture possible sur mon pinceau rond. Tout n'est pas perdu car nous avons fait ce mix, nous savons donc comment le recréer. Et peu importe si c'est légèrement décalé, car je vais vous montrer comment créer une surface assez lisse. Je ne vais donc pas me donner du fil à retordre. Donc oui, mélangez certainement plus que ce dont vous pensez avoir besoin. Je m'assure donc autant que possible que tous les petits morceaux de papier blanc sont recouverts. C'est ainsi que nous allons tout mélanger. Je mets un peu d'eau sur mon pinceau. Pas beaucoup parce que nous ne voulons pas qu'elle commence à fleurir et à percer la peinture. Mais juste assez pour que nous puissions déplacer la peinture. C'est une très belle technique, et cela signifie que si vous avez dû mélanger de la peinture supplémentaire et que cela ne correspond pas tout à fait, vous pouvez le faire et tout s'égalisera. Je ne veux pas non plus une finition vraiment parfaite. Cela ne me dérange pas de la texture et de quelques coups de pinceau qui transparaissent. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement continuer à le faire jusqu'à ce que vous obteniez la surface que vous souhaitez. Vous voyez donc que tout s'est bien passé au final, et l'application d' un peu d'eau pour lisser le tout est une très bonne technique à retenir. Il fait très chaud en Écosse, donc tout sèche très vite. Je suis tellement désordonnée. Je vais juste mettre de l'ordre un peu Parfois, je porte des gants juste parce que j'ai de la peinture sur les mains. Oh, mon dieu, Holly. Tellement désordonné. Je vais juste couper le feu, sinon ça va me hanter pour le reste de la classe C'est vrai. Contente de ce contexte. J'ai hâte de continuer avec la première couche. 13. Projet de classe | Feuilles grises aves: Le fond a donc très bien séché, et j'utilise un vrai gris. Normalement, je mélange un gris, mais je vais rester très simple, et voici Shinhan Il est très important de garder nos couleurs aussi vives et propres que possible au fur et à mesure. J'en ai donc une pour les couleurs sombres et une autre pour les couleurs plus claires. Donc je suis juste en train de vérifier la consistance, et c'est un peu trop épais. J'ajoute donc une petite touche d'eau. Maintenant, il est important d'obtenir la bonne épaisseur ici. Que se passe-t-il si nous déposons quelque chose de trop humide ? Cela commence à perturber la couleur de fond. Et ce n'est pas ce que nous recherchons dans ce cours. C'est quelque chose de très beau si c'est votre intention. Mais pour ce cours, nous voulons que ce soit beau et épais, donc c'est le dessus. Superbe arrière-plan. J' utilise donc mon pinceau rond taille 5. Vous avez peut-être un pinceau préféré, qui est un pinceau à quatre, six ou même plus, en fait, si vous avez un pinceau rond pointu et que vous faites ces deux coups de pétales essayant de le garder aussi fluide que possible. Je vais juste chercher assez de peinture là-bas. Joli mélange. Vous pouvez également connaître l' épaisseur, car il y a un léger brossage à sec lorsque je remonte mon pinceau Je veux faire varier la direction de ces feuilles. Il s'agit de notre premier brin de feuilles. Et évidemment, nous nous relâchons au fur et à mesure. La pratique est donc assez importante car elle nous met simplement dans l'ambiance, nous permet de regarder nos coups de pinceau et de savoir ce que nous voulons viser dans le projet Je n'ai pas trop aimé cette tige, donc ce n'est pas grave car on peut toujours faire des feuilles par-dessus. J'adore absolument le gris avec cette couleur. L'inspiration était tellement forte, et j'ai vu ces peintures vertes, et c'est tout. Je savais juste que je devais faire quelque chose comme ça. C'est donc une vision très contemporaine de William Morris. Honnêtement, je pourrais peindre des feuilles toute la journée. Bien entendu, vous pouvez d'abord faire votre tige, comme je l'ai fait pour la tige principale là-haut, ou déposer vos feuilles puis en tirer une tige. Je fais vraiment de mon mieux ici, juste pour que ça reste beau fluide et un peu expressif. ce qui concerne William Morris, ce que j'aime dans ses créations, c'est qu'elles ont souvent une vision assez formelle des fleurs, mais qu'elles contiennent également du mouvement Et je ne sais pas exactement comment il a fait cela, mais il y avait tellement de mouvement, et pourtant on pourrait dire qu' ils étaient tout à fait immobiles. J'essaie donc d'intégrer cette qualité à cela également. Vous pouvez me suivre en ce qui concerne placement de vos feuilles ou suivre votre propre chemin. Mais je ne fais que remplir une partie de l'espace. Nous voulons que ce soit un point de départ ferme et définitif sur lequel nous pouvons nous appuyer. Mmm, hum. Donc, en gardant à l'esprit que je veux que ce soit assez équilibré, mais avec un peu de folie également Je n'ai aucune idée de ce que sont ces feuilles. Souvent, je me contente de peindre, puis ensuite, je décide à quoi ils ressemblent. Comme j'ai quelques espaces, trois que je peux identifier, veux juste y entrer doucement avec cette feuille supplémentaire. Peut-être un ici, qui vient du bord. veulent juste combler cette zone, mais pour qu'elle ne prenne pas le dessus parce que nous avons ces éléments plus importants, ils font leur travail J'ai décidé d' ajouter quelques petites feuilles. Vous savez à quel point j'aime ajouter petites feuilles aux motifs de grandes feuilles. C'est l'une des techniques que j'utilise le plus souvent. J'adore les petits détails. Et continuez à faire le tour jusqu'à ce que vous sentiez que les feuilles sont suffisamment couvertes, mais cela laisse aussi de la place, évidemment, pour les fleurs. Alors fais une pause et jette un coup d'œil, et je vais m'arrêter là Et 14. Projet de classe | Cercle extérieur de fleurs: Ajouter plus de blanc. Et nous allons mélanger cela avec la rose du Bengale. Je m'entends très bien avec les partisans de Windsor et Newton. C'est très fiable. Il est légèrement plus épais et je me sens plus luxuriant que les autres grandes marques, encore plus qu'un Daniel Smith, que j'utilise depuis des années Je m'y suis converti. Et je prends mon temps pour mélanger la couleur que je veux vraiment. Et c'est une teinte, bien sûr. Donc, ajouter du blanc à une couleur. Le gris est le ton et le noir. Je vais donc opter pour ce rose plus pâle, juste pour commencer. Encore une fois, je veux juste m'assurer que j'en ai assez. Je pense que je l'ai fait. Et ces fleurs sont si délicieuses et faciles à faire. Je ne sais pas d'où ils viennent, mais un jour, quelque chose m' est venu à l'esprit et je me suis dit : «   Quelle façon simple de créer de petites couches et de petits pétales Et ils sont tellement mignons. Nous pouvons donc commencer par l'extérieur. Il va ajouter un peu plus de rose, n'importe quel rose de votre choix, et nous allons simplement créer nos pétales extérieurs. Veillez donc à laisser suffisamment de place au centre pour toutes les autres couches. Travailler avec le bout du pinceau. Je n'ai donc pas besoin de terminer le mouvement. De petites touches de peinture. Et aussi très vite, tu sais, essaie de ne pas trop te serrer avec ça. Je trouve qu'ils sont plus beaux lorsque nous les faisons intuitivement et que nous les abordons de manière joyeuse, trop nous serrer et sans avoir l'impression que tout doit être parfait Je les parsème donc et je passe en revue quelques feuilles, bien sûr, par endroits Je ne cherche pas vraiment à les mettre dans les espaces laissés entre les feuilles. Je n'ai pas non plus trop peur que ça ait l'air uniforme. Vous savez, je ne veux pas qu'ils soient tous espacés selon une seule mesure En fait, ils sont tellement mignons tout seuls. Vous n'avez même pas besoin de faire autre chose, vous savez, si vous vouliez les utiliser dans un autre tableau, ils sont tellement mignons. Je fais varier un peu la taille. Il y en a donc des plus petits, autres plus grands, en faisant également attention aux bords. Je regarde donc juste celle que j'ai faite à l'origine, et mélangeons maintenant cette deuxième couche de pétales. Donc, pour un rose beaucoup plus foncé, j'ajoute simplement de l'eau à la nglerose et je reprends le mélange que nous venons Je suis vraiment amoureuse de Bengal Rose en ce moment Ça fait juste chanter mes yeux, je pourrais chanter. Et nous allons faire exactement les mêmes mouvements l'intérieur de cette couche de pétales roses. Honnêtement, mes fleurs préférées à peindre en ce moment. Tellement jolie. Regarde ce rose, n'est-ce pas magnifique ? J'adore, c'est tout. Je dirais donc que c'est probablement 90 % rose et 10 % blanc. C'est encore plus facile de créer ces pétales intérieurs parce que nous ne faisons que suivre ce que nous avons fait. C'est donc profondément reposant. Je n'arrive pas à oublier ce rose. C'est tellement beau. Et en fait, je pense que je suis juste amoureuse de son nom. Ben Gal Rose. Superbe. Donc, accélérez un peu Sans oublier ceux que nous avons dans les marges extérieures. Le rose me rend tellement heureuse. Quand j'étais petite, je détestais absolument le rose parce que j'ai grandi avec trois frères et trois cousins masculins. Ils considéraient donc le rose comme une couleur très sexospécifique. Et je voulais être comme l'un des garçons. Donc, tu sais, j'ai refusé le rose. C'est dommage, n'est-ce pas, que nous sexuons les couleurs comme ça. Je suis donc en train de le récupérer et de me délecter complètement du rose maintenant. Je pense que je voudrais peut-être juste ajouter quelque chose ici, et je veux juste en ajouter un plus petit, je pense. Dans cet espace. Et puis les pétales intérieurs. Tellement jolie. 15. Projet de cours | Détails des feuilles: Je change donc de pinceau et je passe à une taille zéro. Maintenant, ce tout petit pinceau, je l'ai acheté dans un set Cotman, et il est très léger à tenir en main Mais j'en ai aussi une de taille normale. Mais c'est une taille 2. Et faisons quelques détails sur les feuilles grises. j'aime ce petit pinceau Cotman, c' est parce qu'il a une pointe très fine Donc, si vous avez un pinceau rond à pointe fine, ce sera parfait pour cela. Mettons donc un peu plus de blanc. Mélange d'un gris très clair. C'est principalement blanc. Ajouter de l'eau. En ce qui concerne les détails, nous avons besoin d'un peu plus de contrôle. Donc, si la peinture est trop épaisse ou si nous avons trop de peinture sur notre pinceau, nous n'obtiendrons pas ces détails les plus fins Je trouve donc que j'ajoute un peu plus d'eau. Vous saurez si vous avez trop d'eau car elle sera absorbée par la page, et nous voulons qu'elle soit posée sur le dessus. Donc je vais juste essayer ça. Et ça a l'air bien. Utilisons donc cette technique où nous déplaçons le pinceau très rapidement. Et ces coups de pinceau sont tellement plus organiques et offrent beaucoup plus de mouvement que si nous faisions vraiment de notre mieux. Parfois, le simple fait de faire confiance à un pinceau et à des mouvements rapides crée exactement ce dont nous avons besoin Parfois, essayer moins est en fait le meilleur moyen. Je sais que cela semble un peu paradoxal, mais c'est ce que j'ai trouvé pour mon style, en tout cas Je n'ai pas l'impression que ça apparaisse trop, alors je vais juste mettre un peu de blanc éclatant. Et nous allons améliorer ces petits détails, pour qu'ils soient tellement mignons. Il est très important de trouver le pinceau qui vous convient. Ce sont là des détails assez fins. Si vous n'avez pas de pinceau pour petits détails, vous pouvez toujours utiliser un stylo à encre pour ces marques ou même un stylo gel blanc. Et nous pouvons faire varier le trait de chaque feuille. Sur certains d'entre eux, vous pouvez simplement effectuer les détails de la pointe à mi-hauteur ou bien descendre à travers la feuille. N'est-ce pas efficace ? Et encore une fois, j'ai vraiment l'impression que cela fait un clin d'œil à William Morris. Il y a une quantité incroyable de détails dans les fleurs et le feuillage Je tiens mon pinceau très près de moi. Je le fais parce que cela me donne un peu plus de contrôle, et c'est presque comme si j'utilisais un stylo. Et c'est une bonne approche en général. Si vous voulez des fleurs amples, vous pouvez tenir votre pinceau plus loin vers le haut pour effectuer des mouvements plus contrôlés vers le bas vers le ferral et le pinceau lui-même Ajoutez également de petites tiges. Et en fait, je me relâche un peu au fur et à mesure. Donc, encore une fois, je pense qu'un bon échauffement est une bonne idée. Il s'agit d'un autre processus reposant. Nous n'avons pas besoin de trop réfléchir et nous travaillons avec des motifs existants. Donc des mouvements très rapides, tout en préservant cette fluidité. Ça y met des veines. Cela prend du temps, mais c'est aussi très agréable à faire. Vous constaterez donc que vous ne voudrez pas, euh, le parcourir à la hâte. Et jusqu'à notre dernier point de vue. 16. Projet de classe | Troisième cercle intérieur de pétales: Nous avons donc créé nos deux premiers anneaux de pétales. Et maintenant, nous allons mélanger une couleur plus foncée. Mais nous utilisons une palette très limitée ici, et nous allons utiliser le vert Windsor pour mélanger un rose plus foncé. J'adore le fait que nous le fassions ensemble parce que c'est ainsi que nous pouvons faire chanter un tableau, parce que toutes les couleurs se mélangent, empruntent les unes aux autres, et cela donne une peinture vraiment heureuse et harmonieuse Je vais donc rester stable au début. Je ne veux pas ajouter trop de vert. J'aime beaucoup mélanger le rose foncé avec le vert. Et ça a l'air vraiment sympa. Oui, j'aime bien ça. C'est peut-être un peu sombre. Je ne sais pas Allons y jeter un œil. Il suffit de mélanger un peu plus de rose et de blanc. Et voilà, nous en sommes à notre troisième anneau de pétales. Je ne fais que suivre ce que nous avons déjà établi. Ça ne pourrait pas être plus simple. Ça l'éclaircit un peu C'est un peu trop ennuyeux, je trouve, alors j'ai juste ajouté du blanc. L'autre élément qui rend cela cohérent est l'ajout de blanc et cette utilisation de teinte. J'adore cette couleur. J'espère vraiment que vous pourrez faire avancer cette fleur et l' intégrer à votre glossaire floral Certaines fleurs semblent maintenant être mes fleurs emblématiques. De petits points presque sur ces petites fleurs. J'ai envie de faire une petite fleur dans cet espace. Revenons-en maintenant à ce mélange rose pâle. Et nous n'en avons pas besoin de beaucoup, mais je vais juste créer de petits bourgeons. J'ai juste senti qu'il fallait un autre motif. Je vais donc rapidement revenir aux mixages que nous venons d'utiliser. blanche et rose du Bengale, mélangeant un rose plus foncé pour la couche intérieure des pétales. J'adore vraiment ce petit. C'est plutôt mignon. Il n'y a pas beaucoup de place pour la couleur plus foncée, mais je vais juste y ajouter un peu Et en faisant une pause et en regardant le tableau. est très utile de faire une pause Il est très utile de faire une pause pour faire le point au fur et à mesure, en particulier pour des peintures plus détaillées comme celle-ci 17. Projet de classe | Feuilles vertes chaudes: Sur l'original, j'ai fait ces mouvements tourbillonnants avec un vert chaud J'adore combiner des couleurs froides et chaudes. Donc, ce que j' ai de plus proche en ce moment en gouache est ce Shin Han vert mousse J'aime bien, mais je ne trouve pas Shin Han aussi épais que Winsor Newton ou Daniel Smith Un peu plus vert. Si vous n'avez pas de vert chaud, vous pouvez toujours ajouter du jaune à n'importe quel vert que vous avez en stock. Encore une fois, ils vont être assez fluides, nous voulons donc ajouter suffisamment d'eau pour nous permettre de bouger beaucoup Et vous remarquerez que je le fais en empruntant à d'autres couleurs. J'ajoute donc une touche de vert hivernal avec un peu plus de blanc et un peu d'eau, en mélangeant et en testant. Je pense que je vais opter pour une petite touche de plus sur le Winsor Green, et je vais réutiliser mon pinceau rond à pointe zéro Très beau pinceau pour petits détails. Et je suis juste en train d'essayer les petites pointes bouclées et les rubans Parce que, bien qu'il s'agisse d'une peinture assez statique, je tiens à me souvenir du mouvement que William Morris a introduit dans ses créations. Il y a donc un petit mouvement dans les feuilles grises. Mais avec ces couleurs vertes chaudes, j'ai vraiment envie d' y ajouter des éléments en ruban souple. Et, bien sûr, nous pouvons passer par-dessus la première couche de feuilles. Nous commençons maintenant à assembler nos éléments, et vous pouvez commencer à vous demander si vous voulez ces feuilles passent par-dessus ou sous vos couches précédentes J'ai senti que je devenais un peu trop statique, alors je vais juste changer les choses, remettre ce mouvement en place . Et celui-ci, je prends mon temps. Ils n'ont pas tous besoin de mouvements rapides et rapides. J'adore les placer entre tous nos éléments Il réunit toutes les couches. Une décision très consciente de ma part a été de mélanger également des couleurs froides et chaudes. C'est quelque chose que les meilleurs designers utilisent beaucoup, et nous pouvons le faire très simplement ici, avec cette chaude couleur vert-jaune dorée sur ce bleu sarcelle frais Et soudain, c'est presque comme si ce jardin venait de prendre vie. Par exemple, vous savez, vous avez fermé les yeux pendant un moment, vous les ouvrez, et toute cette croissance se produit. C'est un peu magique. Je pense à mes bords et m'assure que les motifs recouvrent bien le ruban adhésif. Il suffit de les saisir par le bord de la page, puis de les emporter derrière et autour En gardant également un œil sur notre peinture pour qu'elle ne devienne pas trop collante, nous pouvons la déplacer sur la page Lorsque vous travaillez sur une couche comme celle-ci, la sensation est légèrement plus graveleuse Gravely n'est pas le bon mot, mais il ne fonctionne pas aussi bien que s' il était simplement pressé à chaud , par exemple Nous avons donc besoin d'un petit peu plus d'eau pour aborder de tels détails. Cela fonctionne donc bien. Nous allons passer en revue différentes épaisseurs de peinture. J'ajoute donc de petites pointes frisées par endroits et j'allonge certaines feuilles J'adore prendre des décisions à ce sujet, car nous pouvons lentement faire le tour et décider si nous allons sombrer. simplement étoffé certaines feuilles parce que j'ai remarqué que le motif central, où je me suis légèrement resserré, a des feuilles légèrement Donc, ce que je vais faire là-bas, c'est juste équilibrer les choses, faire le tour choisir quelques feuilles , choisir quelques feuilles et les élargir légèrement. Il y a toujours quelque chose que nous pouvons faire pour maintenir l'équilibre. C'est pourquoi je m'arrête également et je prends des photos à différentes étapes et je regarde un angle différent lorsqu'il y a des trous ou qu'il y a un déséquilibre. Et je pense que j'en suis vraiment content. Je ne veux pas en faire trop. J'adore tellement ça. Je vais m' arrêter là et passer à notre prochaine leçon. 18. Projet de classe | Centres à points blancs et petits pétales roses: Revenons donc au blanc et faisons quelques petits points au centre de ces fleurs J'aime bien le blanc pur et éclatant, car il leur donne vraiment plus de trois D et les fait sortir de la page vers nous. Petits points en pointillés. Et juste une continuation de cette forme de pétale. Et sur les plus petits, il suffit de quelques points. Encore une fois, c'est très simple car nous ne faisons que suivre la forme que nous avons déjà définie. Cela les a vraiment réveillés. Je les ai trouvés très vifs, mais ouah, ajout de ces blancs les a vraiment transformés. C'est incroyable. Charmant. Sans oublier nos motifs sur le bord. Est-ce que je les ai toutes faites ? Je pense que oui. Ouaip. Maintenant, ce que je veux faire, c'est quelques petites fleurs décoratives. Tu me connais dans mes moindres détails. C'est une fonctionnalité que j'utilise beaucoup. Je l'adore vraiment. La touche finale est très importante pour moi. Et je pense vraiment à ce que je veux. Je sais vaguement ce que je veux, mais juste pour me confirmer l'idée et acheter ma rose du Bengale, pourquoi pas ? Quand vous êtes sûr, choisissez une rose. Vous avez donc le choix entre le rose et une touche plus blanche en mélangeant un joli rose pâle ajouter juste une touche d'eau. Ce sont les plus petits mouvements. Presque des points, en fait, à la pointe du pinceau. Et j'en veux un peu qui sort de derrière des feuilles et d'autres par-dessus La raison pour laquelle j' aime tant ces accents , c'est qu'ils sont très jolis. Je veux dire, tu sais, c'est ça. J'adore ce genre de fée, presque magique , qui ressemble à des confettis Nous les avons également fait dans les cours précédents, soit en petits V, soit en petits points, soit en petits tirets Vous ne pouvez pas vraiment vous tromper avec ceux-ci. Je pense que la seule chose dont nous devons être conscients, c'est de ne pas en faire trop. C'est tellement facile à faire. Je les aime tellement. C'est aussi une décision consciente de ma part de tout rassembler également. C'est pourquoi je pense telles touches finales sont si importantes. Nous avons ces plus gros éléments sous forme fleurs roses et de feuilles grises. Nous avons les éléments de taille moyenne dans les feuilles vertes chaudes. Et nous avons peut-être ces petits pétales en un clin d'œil. Et j'adore travailler avec des motifs de différentes tailles dans un seul tableau. Et je ne pense pas trop à l'endroit où je les place. C'est une expérience très fluide. Je laisse juste mon intuition prendre le dessus. 19. Projet de cours | Détails du stylo: Donc, vous me connaissez, et je dois sortir un stylo à un moment donné, donc je pense que ce serait vraiment bien d'ajouter quelques détails sur le stylo. Donc, je vais chercher mon Trustee 01 Pigma Micron, et c'est Et je suis juste en train de m'entraîner là, en faisant un peu ondulé au centre. Donc 01, ce n'est pas le meilleur stylo. Donc je vais juste essayer d'en trouver un plus petit. Je vais donc réduire la taille et utiliser un Pigma Micron plus petit Donc, ce que je veux faire, c'est simplement contourner certains des pétales blancs. Peut-être aussi certains des roses. Je l'ai fait sur l'original, et je l'ai vraiment aimé, donc je vais me lancer. De toute évidence, ce processus est plus facile si la peinture est complètement séchée. Et je ne veux pas cueillir tous les pétales. J'en fais donc des aléatoires sur n'importe laquelle des couches. Je les ai aimés au centre de l'original, donc je vais certainement le faire. Et nous pouvons vraiment ralentir maintenant que nous avons obtenu ces petits détails pour cette phase finale. L'utilisation d'un stylo avec ces fleurs les rend un peu plus graphiques, légèrement fantaisistes. Et bien que William Morris utilisé des fleurs assez reconnaissables, des fleurs de fraisier et du chèvrefeuille, elles ont une touche légèrement différente. 20. Projet de cours | Détails de points verts: J'ai quelque chose d' intéressant à vous montrer, et c'est très, très simple. Nous allons utiliser soit un outil de modelage en argile avec ces petites bulles au bout, soit le bas d'un pinceau. Nous allons créer quelques petits points. Je me suis rendu compte que de façon subliminale, je reprenais tous ces petits éléments du calendrier William Morris que ma fille m'avait acheté Et j'ai remarqué sur le motif du lys, bien qu'il y en ait des variations, sur celui-ci en particulier, les points en arrière-plan. Ils se frayent donc un chemin jusqu'à ce cours. Nous avons besoin d'une belle tache de peinture parce que nous allons faire ces trois petits D. Donc, je l'ai légèrement éclaircie avec Et ensuite, laissez-moi vous montrer à quel point c'est merveilleux. Encore une fois, c'est une autre qualité magique que j'utilise souvent dans mes peintures. Si c'était mon travail, je serais tellement heureuse être peintre à points de peinture professionnelle C'est le petit mouvement le plus simple. Elles me font penser à de petites perles. C'est ça. Perles. Tellement jolie. Mon appareil photo va donc jouer un peu plus fort parce que je l'utilise assez perpendiculairement, juste pour obtenir un joli point rond. Et je les parsème autour et par-dessus les motifs. Mais je les adore sur ce fond bleu sarcelle. C'est donc vers cela que je me dirige en premier. Oh, mes journées. J'adore le pointillage. Je pense que je devrais peut-être simplement remplir un carnet de croquis rempli de peintures comme celle-ci pour pouvoir simplement Et, encore une fois, je pense que notre seul danger est d'en faire trop. Alors, fais-en un peu sur ces feuilles grises. Oui, je suis juste en train de réfléchir. Je pense aux perles. Ils me font penser à ces petits cabochons. Et pour tous ceux d'entre vous qui font du scrapbooking et qui utilisent ces petits bâtonnets sur des perles, c'est ce que cela me rappelle Vous ne pouvez pas vraiment vous tromper avec ce point. Et la seule chose qui peut arriver, c'est que c'est trop liquide, et vous risquez de devenir un peu boursouflé Nous voulons donc juste assez de peinture, presque de mauvais goût. Et cela crée ces jolis points transparents en trois D. 21. Projet de classe | Feuilles bleu-gris plus foncées et révélation !: C'est donc notre dernière leçon. Et encore une fois, pour en revenir à l'idée initiale, je pense qu'il serait intéressant de donner plus de détails sur les feuilles. Je mets donc plus de gris. Et c'est le Shinhan. Oups. Je dois me procurer un pinceau. Il y a un peu de vert là-dedans, mais tant pis. Et encore assez d'eau pour le faire bouger. Et je vais y ajouter un peu de vert d' hiver. J'aime utiliser les parties intermédiaires pour déposer de la peinture, afin ne pas la mettre directement dans la peinture et de me rendre compte que je l'ai rendue trop foncée. On y mélange donc une sorte de bleu turquoise. Et encore une fois, en utilisant cette technique où nous empruntons à d'autres peintures. Vous obtenez de beaux résultats de cette façon. De jolis tons neutres. Pour en revenir à ma taille zéro, je voudrais juste passer en revue ces feuilles grises. Encore une fois, il s'agit d'une technique que beaucoup de concepteurs de motifs de surface utilisent l'ancien style de peinture à la gouache, où beaucoup de détails sont travaillés Différentes teintes, tons et nuances. Et je pense que cela permettra vraiment à ce blanc de se manifester un peu. En fait, il suffit d'ajouter un peu d'ombre. Et j'aime bien ça parce que cela pousse vraiment ce blanc vers l'avant et amène ces feuilles vers nous d'une manière plus tridimensionnelle. Vous pouvez toujours vous désinscrire de cette dernière section et simplement la laisser telle quelle. C'est à peu près la même approche, des mouvements très rapides, retirer mon pinceau de la page, de ne pas terminer le mouvement complet et créer ces petites zones d' ombre Encore une fois, cela prend du temps, mais c'est extrêmement reposant et ressemble presque à une méditation Je n'y vais pas avec quelque chose de particulier en tête. Certains traits pointent vers l'extérieur, autres dessinent Je trace des lignes au milieu de la feuille, en haut des feuilles, à la base des feuilles. Donc, il suffit de vraiment changer les choses et de ne pas avoir l' impression de devoir faire exactement la même chose sur chaque feuille. Mais je suis étonné de voir à quel point cela a bien fonctionné, en fait. À côté du blanc. Et, encore une fois, une vision très différente de William Morris. Et je peux y faire de l'ombre. Vous voyez comment c'est sous cette feuille. Délicieux. J'adore ce gris avec le rose ajouté. Je dois m'en souvenir pour mes futurs tableaux. Il y a juste une légère rougeur dedans. Cela me fait plaisir de penser que tu peins ce tableau et que tu as juste un peu de temps pour toi. Encore une fois, il suffit de faire de l'ombre à cette feuille parce qu'il y avait une grosse touffe de feuilles, alors je voulais juste les séparer un peu en les ombrageant J'ai grandi dans le monde du design, alors mon père m' a emmenée voir de nombreux designers leur rendre visite chez eux. Beaucoup de designers indépendants. J'ai donc rencontré certains des fabuleux créateurs de motifs de surface à la gouache à l' ancienne Je me suis sentie très privilégiée de les avoir rencontrés et d'avoir grandi avec cet accès. Je ne fais donc que parsemer un peu de rose bengale très vif, et j'adore ce véhicule, vous savez, où nous utilisons à nouveau la luminosité pour vraiment créer cet effet tridimensionnel Ainsi, les couleurs vives apparaissent, ternes et plus sourdes se déplacent vers l' arrière Et il en va de même pour la couleur. Les couleurs chaudes viennent donc vers nous plus froides en arrière-plan. J'ai donc fait en sorte que ces deux techniques fonctionnent en harmonie pour créer soudainement cette véritable sensation de profondeur. J'aime la sensation de cette neige parce qu'elle est un peu magique, peut-être presque comme dans un jardin nocturne. Passons maintenant à ma partie préférée et à la révélation. J'utilisais du ruban adhésif EMT, mais c'est assez cher. Je l'utilise maintenant, je le trouve sur Amazon, et c'est parfait. Cela a fonctionné avec tous mes papiers que j'utilise. Donc, et le dernier morceau de cassette. Oh, j'adore les révélations. Je suis tellement contente de ça. 22. Merci !: Nous avons donc atteint la fin de notre cours et nous avons exploré la qualité intemporelle du mouvement Arts and Crafts. J'espère qu'il y a des motifs qu'il pourrait recréer à l'avenir, en particulier les petites fleurs Alors encore merci beaucoup. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter via des discussions ou sur Instagram. Poly Thomas Art. Prends bien soin de toi. Au revoir pour le moment.