Pivoine du Bengale | Améliorez vos compétences en matière de gouache florale

1. Bienvenue !: Et si je vous disais que vous pourriez peindre des pivoines avec une palette très limitée et juste deux ou trois La saison de floraison des pivoines est si courte, ce qui les rend d'autant plus spéciales n'est pas pour rien que nous voulons capturer leur beauté, mais ils peuvent aussi sembler assez compliqués à peindre, et il m'a fallu peut-être quelques années pour développer un style qui me satisfasse vraiment. mots clés de cette classe confiante de niveau débutant à intermédiaire sont la translucidité et Nous allons passer un très bon échauffement ensemble, en passant des coups de pinceau, en mélangeant des pêches et des roses, en travaillant sur la valeur, la texture, puis Bonjour, je m'appelle Holly et j'enseigne mon studio situé dans une très vieille maison Lowlands d'Écosse En plus d'enseigner sur Skillshare, mes créations ont été sélectionnées pour les cartes de vœux, le papier peint et Mon inspiration vient principalement de mon environnement. J'adore les arbres. Les fleurs sauvages sont ma passion, et vivre sur la côte est un vrai cadeau Jetons donc un coup d'œil à notre projet de classe. Nous allons utiliser tout ce que nous avons pratiqué créer un joyeux bouquet de pivoines, éclatant de rose tendre jusqu'à un rose très vif Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez suivre ce cours à l'aquarelle Et comme je l'ai déjà mentionné, un moyen simple d'y parvenir est d'acheter un tube de gouache blanche et de le mélanger à vos aquarelles À la fin de ce cours, j'espère que vous serez plus à l' aise équilibrer intuition et réflexion, et développer la confiance dans vos coups de pinceau Et en vous orientant vers votre propre style unique et authentique. Avant de commencer, je tiens juste à mentionner que vous pouvez accéder aux sous-titres sous chaque leçon. Et il y a aussi une transcription complète. J'apprécie tous les aspects de la création de cours pour vous, mais mon préféré est de loin de voir vos projets. Donc, si vous avez envie de partager votre travail, vous pouvez trouver où le faire dans notre cours sur les projets et les ressources. Ensuite, sur la droite, vous verrez Soumettre un projet. J'ai hâte de commencer, alors allons-y. 2. Pratique | Couches translucides initiales: Mettons donc un peu de blanc. Et un choix de rose, et j'utilise la rose du Bengale Windsor et Newton, un vert chaud, et j'utilise le vert mousse Shin Han Ensuite, apportons de l' eau dans un puits ici. J'y ai donc en quelque sorte fait trois gouttes. J'ai ajouté de l'eau. C'est donc très liquide. Et pratiquons simplement la forme que nous allons utiliser. Et j'utilise mon pinceau plat, mais tu pourrais utiliser un Filbert C'est tellement translucide. Et je pose le pinceau, l' étale, puis je le retourne en le tournant jusqu'à la pointe Et ici, sur le côté du pinceau. Faisons-en quelques-unes avec un peu de mouvement. Courber le pinceau en rond. Je m'habitue juste à ton pinceau. Prenez un peu de votre rose et mélangeons un alambic rose très pâle avec beaucoup d'eau Nous pouvons simplement ajouter ou créer de nouveaux pétales avec cette rose, en utilisant le côté du pinceau, puis en revenant sur le ventre plein du pinceau et en le tournant vers le bout jusqu'à une pointe Ceci est votre page d'entraînement, y a donc pas de bien ou de mal. Il n'y a pas non plus de bien ou de mal à votre projet . Tout est apprentissage. Vous pouvez donc voir que la page grise apparaît, et c'est ce que nous voulons pour cette première couche. Et je continue simplement avec le pinceau que j'ai choisi, échauffant, en me familiarisant avec la forme du Et nous y reviendrons une fois que cette couche sera sèche. Allons donc un peu plus loin, et nous utilisons deux coups de pinceau. Jolis mouvements fluides, nous les laisserons sécher et nous y reviendrons. Dans notre projet de classe, nous allons faire varier la taille. Entraînons-nous donc refaire quelques plus petits, mélangeant le pinceau complet et un côté du pinceau. Et vous pouvez toujours faire le tour et y déposer de petits morceaux de blanc ou de rose pâle. Ajoutons un peu plus de rose. Une touche de blanc, une touche de rose. Encore assez liquide. Et faisons une autre fleur rose. Quelle jolie couleur. Il peut donc s'agir de fleurs à moitié ouvertes, de petites têtes de pivoines. La principale technique de ce cours consiste à créer des couches. Nous avons donc une couche translucide de base. Nous avons une couche légèrement plus épaisse avec le rose, et nous allons maintenant ajouter beaucoup plus de pigment. Et ce que j'aime faire, c'est abattre un pétale. Il est donc légèrement plus bas que les pétales de fond. Et je vais me situer entre les deux. Je continue donc jusqu'à ce que je sois en dessous du point de la couche précédente. Cela nous donne juste une impression de profondeur. Et là, une petite partie de la peinture dans la couche aqueuse qui se trouve en dessous, ce qui est vraiment agréable. Ou vous pouvez passer sur des couches complètement sèches. Essayons ici avec celui-ci. Encore une fois, en passant entre ces pétales, en les tirant vers le bas, il se trouve sous la couche précédente en bas. Et puis il suffit d'ajouter de jolis pétales doux. Encore un peu de rose. Légèrement plus épais, un peu plus pigmenté. Faisons de même avec nos fleurs à moitié ouvertes. Ce sont donc des couches très pigmentées maintenant. Alors, optez pour un blanc éclatant avec la rose du Bengale. Ils sont complètement secs maintenant. Ensuite, nous pouvons créer ces pétales au premier plan. J'adore cette technique qui permet de mélanger deux couleurs sur votre pinceau. L'utilisation de pétales plus pigmentés sur ces pétales semi-translucides les fait ressortir. Cela crée en quelque sorte une profondeur pour toute la fleur. 3. Pratique | Brossage à sec et centres floraux faciles à réaliser: Je passe donc à un Filbert taille 12 et je choisis beaucoup de rose est assez soigné, il suffit d' évaser un peu le pinceau, parce que nous allons créer de la texture maintenant Il s'agit donc d'un mouvement rapide. Je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau ou d'eau. Mettons-le encore une fois en lumière. Ensuite, faites-le simplement glisser le long du papier. Maintenant, cela dépend également du type de papier que vous utilisez. Donc, pour cela, il a du cran. Voici le Fabriano Tiziano. Il montre donc pas mal de texture. Si vous utilisez une presse à chaud, vous obtiendrez un résultat légèrement différent. Mais c'est toujours cette belle texture que nous recherchons. Et vous pouvez aussi, bien sûr, utiliser le côté du pinceau. Une fois que vous aurez obtenu la consistance que vous recherchez, nous pouvons l'essayer sur l'une de nos fleurs. Alors, évasez à nouveau le pinceau , choisissons le haut de ce pétale et créons simplement un effet sec texturé très rapide Encore une fois, du rose vif, il suffit de le passer un peu dans le pinceau pour l'évaser. Et réessayons avec cette fleur. C'est un si joli détail, et tous ces détails sont en quelque sorte ce qui réunit toute cette peinture. Oups. J'ai un lob sur mon pinceau. Va juste essayer de t' en débarrasser. Flare à nouveau. Essayons cette fleur très translucide ici. C'est légèrement sec. Voyons encore une fois. Oui, donc c'est une aile très sèche. C'est une petite chose que vous devez pratiquer jusqu'à ce que le pinceau ait la consistance et le degré de sécheresse souhaités. Revenons donc à mon pinceau plat d'un demi-pouce, et je vais juste terminer ces fleurs en créant des pétales beaucoup plus pigmentés Des coups assez confiants. Ceci est votre page d'entraînement. Rien ne peut mal tourner. Et passons simplement en revue ces petits pétales là-haut. Nous avons donc le très translucide, le milieu de gamme, puis le très épais à l'avant. Et c'est ainsi que nous allons créer cette magnifique profondeur. Un peu plus blanc. Revenons à mon Filbert, une taille 12. Du blanc très pigmenté maintenant. Je vais juste laisser l' excès d'eau s'imprégner. Ensuite, brossons à sec avec le blanc. Vous pouvez donc voir que je suis également en train de commencer le mouvement avant de toucher la page. Et je trouve que cela aide un peu avec ces coups de pinceau fluides et expressifs. Donc, en écartant à nouveau le pinceau, c'est un mouvement très rapide vers le haut Et continuez jusqu'à ce que vous ayez une idée précise du pinceau que vous utilisez et de la consistance que vous souhaitez. Je pense qu'à la façon dont mon pinceau s'est évasé, on dirait qu'il y a une ligne au milieu Je pense que c'est juste accidentel. C'est très mignon. Il fait donc très sec là-bas, alors je replonge mon pinceau dans l'eau, enlève l'excédent, puis j'y retourne Je n'ai même pas eu besoin de mettre plus de peinture sur mon pinceau. Seule l'eau m'a transportée. Essayons donc maintenant l'un de ces grands pétales, commençant par le haut, en descendant très rapidement. Nous ne cherchons pas la perfection ici. Nous cherchons à nous habituer au pinceau, laisser votre intuition prendre le dessus. Et nous avons une jolie ligne dure sur ce pétale, donc nous pouvons en quelque sorte l'accentuer en ajoutant cette texture C'est un peu une habileté d'essayer d'obtenir la bonne quantité d'eau et de peindre tous vos pinceaux pour les brosser à sec. Mais une fois que vous l'avez et que vous connaissez bien le pinceau, il devient une seconde nature. Alors pourquoi ne pas essayer quelques petits centres dès maintenant ? Et j'utilise Raw Sienna. Vous pouvez utiliser du quin gold ou n'importe quelle sorte de brun orangé, et je l'ai mélangé avec du blanc et j'ai ajouté un peu de rose Cela lui donne un ton légèrement pêche penchant vers l'or orangé Et je suis passé à un tout petit pinceau, slide zero. petit pinceau ou un pinceau avec une très bonne pointe n'a pas besoin d'être petit. Tout ce que je fais pour les centres, ce sont de très petits points, en fait. Ou vous pouvez poser votre pinceau puis le tirer légèrement vers le bas. Extrêmement simple et presque jetable. J'ai eu du mal avec les centres pendant si longtemps, et je compliquais les choses à l'excès Je me suis rendu compte que lorsque j'ai regardé le travail d'autres artistes, leurs centres d'intérêt étaient très simples, surtout avec ce genre de style Donc, ne vous mettez pas la pression pour créer, vous savez, des centres vraiment élaborés. Nous suivons simplement le thème du tableau, qui est très vague. Donc, si nous commencions à créer des centres vraiment compliqués, cela semblerait un peu. C'est donc une approche très douce des centres. Et ici, je ne fais que choisir les centres. Cela pourrait ajouter une autre couche à ceux-ci. Une autre chose que vous pouvez faire est de placer le centre sur la couche translucide, puis de commencer à s' accumuler pour commencer à déposer des pétales . Alors laissez-moi vous montrer ici. Nous avons donc trouvé notre centre, puis vous pouvez simplement commencer à courber vos pétales autour de ceux-ci. Cela pourrait être une approche un peu plus simple. Et maintenant, j'utilise juste la peinture blanche, en fait, j'ajoute juste une autre couche. caresser des pétales là, puis sur le côté, et de faire ce genre de mouvement, qui permet de se déplacer dans la direction dans laquelle vous voulez aller. J'ai déposé du bois brûlé parce que je pense que ce serait bien d'avoir une couleur plus foncée à côté de ces centres Comme un peu d'ombre. 4. Pratique | Mélanger la pêche, peindre les tiges et les feuilles aves: Trouvons une autre feuille pour nous entraîner. Nous avons donc la rose du Bengale, un peu du mélange Raw Sienna Je vais en ajouter un peu plus. C'est de l'aquarelle Et la rose du Bengale est la gouache, bien sûr, tout comme le blanc Ensuite, mélangeons une couleur légèrement différente à la belle rose du Bengale que nous allons utiliser Donc, le Raw Sienna, le rose de prédilection. Un peu de blanc. Et on commence à avoir une sorte de rose foncé. , une autre façon rapide de mélanger un rose foncé Comme vous le savez probablement, une autre façon rapide de mélanger un rose foncé consiste simplement à ajouter un peu de vert Je veux juste le pousser un peu plus jusqu'à la pêche. J'ajoute donc plus de Raw Sienna et plus de blanc. Superbe couleur. Regarde ça. Magnifique. Nous pouvons donc également commencer à apporter des couleurs de pétales légèrement différentes. Ajoutez un peu plus de blanc à cela. Voyons à quoi cela ressemble. Très, très jolie couleur. J'adore ça. Donc, en fait, n'importe quel or ou orange mélangé à du rose et à un peu de blanc. Et nous obtenons ces magnifiques petites pêches foncées. Nous pourrions donc toujours ajouter certains de ces pétales parmi nos fleurs. J'aime vraiment créer des couleurs avec une palette très limitée. Nous empruntons donc à chaque couleur pour mélanger des couleurs de support succulentes J'adore ce rose. Donc encore un peu de rose du Bengale maintenant assez chouette. Et je veux juste réessayer ce bicolore obtenir ce joli rose à côté d'un rose plus pâle C'est un autre effet, qui va s'ajouter aux multiples types de texture, forme, de taille, de teinte, de couleur que nous allons apporter Il manque rapidement de peinture. Donc plus de rose du Bengale, un peu de blanc. Et passons à des couleurs plus profondes avec cette technique. J'adore vraiment mixer au pinceau. Et un peu de brossage à sec. Un peu de tout. C'est aussi un peu imprévisible, ce que j'adore. On ne sait jamais vraiment comment ça va se passer. Mais c'est l'une de mes techniques préférées à intégrer dans une peinture. Passons ensuite à notre vert mousse. C'est donc de la gouache. Si vous souhaitez utiliser de l'aquarelle, vous pouvez utiliser un or vert ou un vert chaud et ajouter un peu de gouache blanche Parce que, comme vous le savez, j'utilise l' aquarelle et la gouache côte à côte, et j'ai l'impression que cela coûte très cher si nous devons acheter de nouvelles peintures Utilisons donc simplement ce que nous avons. Voici donc comment mélanger une sorte de pêche brownie plus foncée, c'est-à-dire remplacer un peu de vert par du rose peu de vert par du Et l'inverse fonctionne également, apportant une petite quantité de rose à votre vert. Apportez un peu de profondeur et tournez-le légèrement vers une couleur plus sauge ou vert olive. Pratiquons donc quelques tiges. Et peut-être quelques petits sépales autour des fleurs. Les sépales ne sont donc que le mouvement habituel du bout du ventre. Mouvement légèrement plus lent que celui des tiges. mélangeant du blanc avec En mélangeant du blanc avec du vert, nous pouvons simplement ajouter jolis petits reflets parce que nos fleurs ont beaucoup de détails, donc c'est très agréable d'en avoir sur les feuilles aussi. Donc, en lavant, en séchant à nouveau mon pinceau Filbert, en ramassant un peu de blanc, mélangeant à mon vert mousse Essayons des feuilles plus grandes ressemblent beaucoup aux formes des pétales Je ne voulais pas trop compliquer les feuilles car elles ne sont là que pour mettre en valeur les fleurs Alors, brosse complète. Et je dirais que c'est principalement ainsi que je peindrais la consistance, qui se situe légèrement entre ce que l'on pourrait appeler une couche aqueuse et un pinceau sec. C'est juste ma façon de travailler, mais tu trouves ce qui est bon pour toi. Pratiquons simplement les formes des feuilles que nous voulons. Et nous pouvons simplement ajouter des feuilles plus petites autour de nos fleurs. Nous allons donc certainement le faire dans le cadre de notre projet de classe. J'adore le vert et le rose ensemble. Je pense que c'est mon combi préféré, et ajouter ce vert luxuriant, vif mais profond n'est qu'une belle décoration et un bel acte de soutien, si vous voulez, si vous voulez Et nous pouvons également mettre en valeur ces grandes feuilles en ajoutant plus de blanc. Et là encore, comme un double ton, mélangeant sur le pinceau. Jusqu'aux derniers vestiges de mon Winsor Green. Donc, encore une fois, si vous n' avez pas Winsor Green, bleu jachère ou tout autre bleu-vert froid seraient parfaits Et il suffit d'ajouter un peu de blanc à cela. Leur ajout de blanc ne fait que transformer cette couleur. C'est l'un de mes préférés en ce moment. Et oui, j'enfreins les règles ici parce que normalement, vous mettriez la couleur la plus froide en arrière-plan, puis vous utiliseriez couleurs plus chaudes pour amener le tableau vers vous. Mais j'aime enfreindre les règles, alors nous y voilà. Tellement jolie. Continuons simplement à brosser complètement le pinceau, sur le côté du pinceau, avec un peu de brossage à sec. 5. Pratique | Touches de finition: Passons maintenant à la touche finale, et j'utilise à nouveau un petit pinceau. Et décrivons certains des pétales d'un blanc pur. Peinture très épaisse. L'astuce que j'ai trouvée ici et vous l'avez probablement trouvée par vous-même, est de faire en sorte que le pinceau ne colle pas trop à la peinture. Je veux donc qu'il soit assez humide avec l'excédent retiré et qu'il soit assez épais, juste pour qu'il bouge, mais c'est aussi très déterminant. Et je choisis juste certains pétales à mettre en valeur. C'est très agréable de les faire autour de la couche initiale très translucide. Et aussi avec nos pétales plus épais et plus précieux. R et pourquoi pas autour du rose ? Vous pouvez voir que je tiens mon pinceau assez bas, et c'est parce que pour moi, j'ai plutôt l'impression d' utiliser un crayon ou un stylo, et cela me donne juste un peu plus de contrôle. Il suffit de tracer quelques petites lignes sur celui-ci. Revenons ensuite à notre autre page et mélangeons un vert bleuté très pâle C'est le vert d'hiver. Et je l'ai légèrement mélangé pour que nous puissions commencer à voir les détails. Et il suffit d'ajouter de petits ornements autour des feuilles, parfois simplement en soulignant la feuille, d'autres en ajoutant simplement quelques petits J'essaie d'apporter un peu de variété à chaque feuille, donc je ne fais pas la même chose. Cette étape de la peinture est vraiment reposante car nous avons tous les éléments en place et je ne fais que griffonner maintenant, ce qui est l'un de mes Faisons de même avec les feuilles vert mousse maintenant, en ajoutant du blanc à notre vert mousse ou à notre vert chaud de votre choix. Encore une fois, je le fais assez légèrement pour que vous puissiez le voir et je fais la même chose ici, en dessinant certaines feuilles, en ajoutant des veines, de petites lignes courbes autour de l'extérieur . Super reposant. Cela réchauffera vraiment nos muscles pour notre projet de classe C'est une pratique assez rigoureuse, et la raison pour laquelle je l'ai faite, c'est parce que j'ai découvert qu'il me fallait beaucoup d' échauffement pour peindre comme ça dans ce style. Je ne pourrais tout simplement pas attarder sans prendre le temps réchauffer mes muscles et de reprendre les coups de pinceau que je souhaite utiliser J'espère donc que vous pensez que cet échauffement vraiment complet vous a fait du bien. Ils ont donc juste ralenti un peu et ont fait des veinages plus détaillés Je ne peux pas m'en lasser. C'est tellement reposant. C'est certainement l'un de mes griffonnages préférés à faire avec un petit pinceau Il s'agit simplement d' un peu de vert clair , puis de deux lignes courbes, en gros. C'est un ajout tellement mignon. Et une à laquelle je reviens encore et encore. Laissez-moi vous montrer ici, sur la droite. Il ne s'agit donc que de deux lignes courbes très rapides. Oh, c'est tellement mignon. Je les adore. Je vais bientôt faire de la mini-peinture. Je peux voir que je vais utiliser celui-ci à coup sûr. Oh, c'est trop mignon. N'ont-ils pas l' air vraiment efficaces, surtout sur ce fond gris foncé. Je les adore. Dans la dernière ligne droite, je vais juste mélanger un peu plus de Winsor Green Ajoutons maintenant un peu d'ombre autour de nos feuilles bleu-vert C'est pratique lorsque nous voulons séparer les feuilles. Je m'assure donc que la feuille bleu-vert domine celle en arrière-plan. Et pareil ici. Lignes jetables très subtiles. Et peut-être des lignes plus définies en appuyant un peu plus sur le pinceau. Tellement jolie. En ajoutant un peu plus de blanc et revenons au filet, il suffit de mettre quelques derniers petits coups de pinceau Nous définissons donc les feuilles vertes plus chaudes par les feuilles vertes plus claires. Il réunit le vert mousse et le vert Windsor. Ces dernières feuilles que j'ai tendance à regarder lorsque je peins les rendent donc très libres, très expressives et légèrement texturées Vous pouvez voir comment tout cela vient vers vous et réunit tous les éléments. Et puis un petit brossage à sec. C'est très satisfaisant. Et je pense que c'est tout. Passons donc à notre projet de classe. 6. Projet de classe | Premières couches translucides: Je vais commencer par un blanc très translucide J'y ai donc ajouté trois gouttes d' eau sur mon pinceau, puis reprenons un autre guash blanc En utilisant le pinceau complet, nous allons simplement passer à travers un pétale. Avec celui-ci, nous allons tourner le pinceau en rond, commençant par le côté large et en le tournant jusqu'à une pointe Continuons donc à déposer ces jolis pétales translucides en utilisant ce mouvement de torsion. Nous obtenons donc des pétales corsés, mais nous arrivons tous à un point Essayons-en un autre ici. Encore une fois, agitez bien le pinceau. En utilisant le côté du pinceau là. Les pinceaux plats donnent les meilleures formes de pétales, je pense. Vous pouvez obtenir une grande variété de formes. Nous commençons également à réfléchir à la composition, donc je pense qu'une autre fleur serait vraiment ravissante. Et ajoutons de l'eau. Cela ajoutera une autre texture à notre peinture. Il y en a un très liquide là-bas. Je vais mettre de la peinture sur celui-ci. Et j'adore cette petite astuce qui consiste à placer un pétale très aqueux à côté d'un pétale plus pigmenté, et le pétale coule dedans Toutes ces petites tactiques joueront en notre faveur pour créer une peinture vraiment détaillée. Donc, un mélange du pinceau latéral et du pinceau complet. Vous pouvez voir qu'il y a un flux ici. C'est presque comme un chiffre huit. Nous voulons aller dans ces espaces situés au-dessus et en bas. Et maintenant, ajoutons une petite touche de couleur. J'ai donc choisi ma rose du Bengale, en y ajoutant un peu d' eau et de blanc Et puis je commence doucement et doucement. Ajoutons juste un peu de blanc et de rose. Il peut donc commencer très doucement à introduire de la couleur. Ensuite, nous pouvons faire le tour et simplement déposer de petits morceaux d'eau ou de peinture. donc varier la taille ces fleurs qui vont sortir. Nous allons peut-être les réduire légèrement. Et ajouter un peu de ce rose pâle. Encore un peu de rose du Bengale. Apportons juste une petite touche. Peut-être même un peu plus maintenant et créez des fleurs plus petites, peut-être des fleurs à moitié ouvertes. C'est donc un début très délicat, et nous pouvons opter pour des fleurs très aqueuses, car nous allons former de nombreuses couches Ils n'ont peut-être pas l'air nuls maintenant, mais croyez-moi, une fois que nous aurons obtenu de la texture et des couches, ils feront vraiment leur travail, qui consiste à ajouter de la profondeur. Cette peinture est un mélange d'intuition, mais aussi d'un peu de prévoyance, car c'est une entreprise d'une telle envergure Nous devons trouver un équilibre entre nos pensées et nos sentiments. Nous commençons donc maintenant à réfléchir à une composition qui nous convient, puis nous pouvons commencer à libérer un peu de temps une fois que nous aurons cartographié ces premières fleurs Alors maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons commencer à ajouter des pétales supplémentaires. Et j'utilise cette couche initiale comme base pour créer une fleur autour celle-ci et pour enrouler pétales avec le côté du pinceau Faisons de même ici. Vous pouvez donc commencer à voir la forme de la fleur. Et pareil ici. créons donc des pétales au premier plan et nos jolis pétales translucides passent derrière C'est une belle façon de créer une tête de pivoine. Nous sommes donc conscients que nous utilisons un peu plus de pigment pour ces couches et que nous faisons varier la forme et la taille de nos pétales ainsi que la direction. Vous pouvez voir ce que je veux dire à propos d'un pinceau plat et à quel point il est beau pour de tels pétales. Une touche de rose là-dedans. Et vous pouvez voir que notre première couche est déjà en train de reculer. Un peu de rose pâle translucide sur celui-ci. Nous utilisons donc vraiment la gouache à la manière de l'aquarelle, vraiment pour ces deux premières couches À court de blanc. Nous pouvons donc nous détendre un peu maintenant, ajouter un peu plus de couleur Le Spengleose est d' une couleur si riche et lumineuse. C'est absolument magnifique pour ce projet. Passons maintenant à une approche un peu plus sèche. Nous n'avons donc pas autant d'eau sur la brosse pour éliminer l'excédent Ensuite, il suffit de le placer sur les pétales pour obtenir un léger effet de pinceau sec. Revenons à notre Filbert maintenant. Et commencez vraiment à apporter ce rose vif. Donc, éliminez l'excédent. Évaser légèrement le pinceau. Et puis un mouvement très rapide. Nous ne faisons donc pas glisser le pinceau le long de la page. Nous le posons, puis nous le déplaçons et le soulevons très rapidement, sorte que nous ne voulons pas vraiment qu'il recouvre tout le pétale C'est un accent sur le dessus. C'est une autre belle façon d'apporter de la texture. Presque un mouvement scintillant. Encore une fois, assurez-vous que le pinceau est très sec. Ensuite, nous pouvons commencer à suivre les formes que nous avons déjà définies. Il y a une grosse quantité d' eau sur la page, donc je vais juste le tamponner ne m'inquiète pas parce qu' il va sécher, mais aussi, je suis presque sûr qu'il va être recouvert de peinture. Revenez dans un peu de blanc. Évaser le pinceau. pinceau très sec, puis le même mouvement ici, et tout cela fait partie de la construction du tableau d'ensemble. Et pareil en utilisant le côté du pinceau, puis en le faisant simplement glisser Vous obtenez des résultats imprévisibles, ce qui, à mon avis, est un très bel ajout car nous ne voulons pas que cela soit trop réfléchi. Joli pinceau sec. Belle texture. Et à cause du papier que nous utilisons, dans mon cas, c'est du papier pastel Tiziano Cela prend le dessus sur le papier, ce qui nous donne un peu plus de texture. J'ai l'habitude d'utiliser une surface de pressage à chaud très soyeuse, mais c'est très agréable de pouvoir travailler avec un papier comme celui-ci Je pense donc que je vais faire un peu de brossage à sec ici Donc, si vous avez des pétales qui semblent un peu solitaires, nous pouvons commencer à y retourner. 7. Projet de classe | Centres faciles et création de couches: Donc, avant d'aller plus loin, ce serait bien d'ajouter quelques centres J'ai donc un peu de Raw Sienna ici Et prenons un petit pinceau rond. Si nous ajoutons un peu de rose à notre Raw Sienna, cela permet de maintenir la cohésion l'ensemble du tableau Je le fais souvent, j' emprunte simplement des couleurs à la palette que nous avons et je les mélange les unes aux autres. Ensuite, nous allons simplement taper en petits points à l'endroit où se trouveront les centres. Donc, sur ceux-ci, nous les déposons avant d' ajouter le premier plan. Nous n'avons pas besoin d'en faire trop. Je pense que j'ai toujours trop pensé aux centres. Quelques touches de couleur suffisent parfois. Nous ne voulons pas qu'ils détournent l'attention des pétales et du flux Assez abstrait et rapide. J'adore la façon dont ils fonctionnent vraiment bien avec le rose. Ajoutons un peu de tumba brûlé. J'adore Burnt Tumba. En ajoutant un peu d'eau et un peu du mélange précédent, encore une fois, pour permettre à toutes les couleurs de se mélanger , nous nous tournons simplement vers la couleur que nous voulons, qui est principalement le brun, puis en parsemant le Raw Sienna Pour le garder très léger. Parfois, les centres les plus simples sont les meilleurs. Cela leur a donné un peu vie. Apporter une palette fraîche et ajouter un peu plus de blanc. Nous allons donc maintenant procéder à des mouvements plus rapides et à une peinture plus épaisse Et nous pouvons ajouter un peu de rose et aussi de rose et de mix. Et cela ne fera que l'incliner vers une couleur pêche. Et mélangeons quelques teintes différentes. On pourrait avoir une pêche sur la gauche et un peu plus de rose au centre, puis un rose très pâle sur la Il suffit de plonger dans ces trois mélanges différents. Et encore une fois, il suffit de créer ces couches. Et peu importe si nous commençons à peindre sur des pétales, ce que nous avons déjà fait. Tout cela fait partie du processus. Donc, une variété du pinceau complet, du côté du pinceau, puis presque uniquement de la pointe pour les petits détails. À certains endroits, en recouvrant entièrement les pétales, comme nous l'avons déjà fait, et dans d'autres, juste sur le côté pour commencer à obtenir de nombreuses valeurs de teinte différentes. Et nous commençons à nous détendre avec nos coups de pinceau et à faire appel à une plus grande intuition Non Ajouter de petits pétales supplémentaires. Cela commence à prendre forme maintenant. Je suis donc en train de contourner les points que nous venons de faire au centre. W pour les garder. Je me souviens de ce genre de forme générale de bol. Nous enroulons donc les pétales sur le côté. Ici, on y va avec un joli rose pâle. L'avantage de la gouache c'est que si vous n'êtes pas entièrement satisfait de quelque chose, vous pouvez y revenir, d' autant plus que nous passons à une peinture beaucoup plus épaisse maintenant Recroquevillez-vous jusqu'à ce point central. Se penchant à nouveau vers le rose. Et en ajoutant quelques pétales à nos petites fleurs à moitié ouvertes. Et pourquoi ne pas en introduire un peu sur nos fleurs blanches ? Oui, j'adore ça. Donc, un peu plus de rose du Bengale, et dès le premier coup, j'ai utilisé un pinceau très sec, et elle s'était évasée naturellement J'ai donc vraiment aimé ça. Et je pense que ce serait bien d' en apporter un peu plus dans ce tableau. Je fais varier mes coups de pinceau. Nous pouvons faire des mouvements plus lents ou des mouvements expressifs très rapides. J'essaie toutes les différentes techniques que nous avons à notre disposition. C'était donc un pétale assez aqueux, puis j'ai fait tomber de la peinture, conserver toute cette texture Donc je dois juste comprendre que nous avons trois fleurs principales, l'une qui descend, l'autre vers la gauche. Je vais donc simplement le déplacer pour voir ce que je fais un peu mieux. Ensuite, je vais vraiment commencer à façonner ces trois fleurs maintenant. En appuyant sur le pinceau, ajoutez un peu d'eau, ce qui nous donne plus de contrôle, et le pinceau peut se déplacer plus loin sur la page. Et ça a déjà l'air bien mieux. J'en suis vraiment content. Je veux donc faire la même chose pour cette deuxième fleur ici. Et puis le troisième. Il y a un petit mouvement de torsion sur le pinceau. J'ai donc l'impression maintenant qu'ils sont un peu plus définis. Alors pourquoi ne pas revenir un peu plus loin avec la rose du Bengale J'adore cette couleur. Et mettre du blanc et du rose sur le pinceau est une autre technique qui apporte beaucoup de détails. Du rose presque pur maintenant. Et ce serait bien de simplement travailler sur les pétales que nous avons. Je ne voulais pas complètement oublier ce joli coup de pinceau en dessous. Et je mélange le blanc et le rose sur le pinceau. Procure un effet très agréable. Encore une fois, légèrement imprévisible. Je pense que de tels moments sont vraiment importants. Nous sommes donc en train de beaucoup nous détendre maintenant. Encore une fois, en mélangeant mon pinceau, blanc et rose. Un effet magnifique. 8. Projet de classe | Feuilles: Commençons par ajouter quelques feuilles. Et j'utilise le vert mousse Shin Han. Mais n'importe quel vert chaud de votre choix redonnera du rose et un peu plus de blanc Je vais également ajouter un peu de green Windsor. C'est un vert très frais, et j'utilise une casserole d' eau fraîche juste pour séparer mes roses et mes verts Revenons donc à notre taille zéro et ajoutons un peu de rose au vert mousse. Je crois fermement qu'il suffit d'emprunter des couleurs et de les mélanger. Ensuite, nous allons déposer des tiges et des sépales sur les bourgeons Juste pour nous aider à y aller. Il suffit de cartographier les zones où nous voulons des feuilles. Ajouter une petite touche de blanc sur le vert. Nous allons ajouter des feuilles plus grandes, donc pas de pression ici. C'est juste une façon de savoir où nous voulons travailler avec le vert. Par endroits, la peinture est encore humide, et cela ne me dérange pas vraiment. Ils peuvent tous se mélanger un peu. Je fais souvent mes tiges assez rapidement et de manière expressive car j'ai les mains qui tremblent beaucoup Donc, plus j'essaie, plus ils sont fragiles. J'ai donc tendance à utiliser un trait assez expressif. Juste un peu de vert plus pâle maintenant. Ajouter quelques feuilles. Je suis étonné, en fait, étant donné qu'il s'agit d'une taille zéro, quel point les feuilles sont belles et grandes à la taille zéro. Alors un peu d' attention maintenant à nos bourgeons et à nos fleurs à moitié ouvertes. Travaillez désormais beaucoup plus rapidement et de manière beaucoup plus intuitive. Nous pouvons commencer à nous détendre un peu car notre tableau est assez formé dans sa composition. Et je trouve toujours les feuilles relaxantes parce que nous travaillons simplement à compléter les fleurs Il faut donc mélanger le vert et le blanc, histoire de donner un peu de variété à nos pétales. J'aime les petits détails sur mes feuilles. Et maintenant, je fais des mouvements très rapides parce qu' il est facile de me serrer un peu au fur et à mesure. J'aime donc faire quelques mouvements rapides et jetables juste pour maintenir ce relâchement n'y a pas trop d'eau sur mon pinceau, donc on obtient un effet de brosse légèrement sec. Je regarde donc la grappe de fleurs sur la droite, et elles deviennent assez serrées, ce qui est très bien. Mais je veux juste équilibrer le tableau dans son ensemble. Je vais donc mélanger du blanc avec de la rose du Bengale, un peu d'eau, et je vais ajouter une fleur Oui, je pense que je vais ajouter une fleur ici. Nous avons donc des pétales qui partent dans toutes sortes de directions et des fleurs à moitié ouvertes. Il y a un peu de mouvement. J'ai juste senti que je voulais ajouter une autre fleur ici juste pour que les deux groupes se ressemblent Je reviens donc à ce groupe, et je dirais que cette fleur est un peu désordonnée Je vais donc y apporter quelques feuilles pour lui donner un peu plus de forme. Donc un peu de vert mousse et un peu de blanc. Et je choisis où se trouve le centre, et je le vois tel quel, donc je dessine ces feuilles en pensant à ce point central. Et ça a l'air mieux. Continuons donc et parsemons quelques feuilles. Je veux vraiment faire ressortir le tableau jusqu'aux bords de la page maintenant. Il semble avoir presque sa propre vie, et il me dit où il veut aller. Mélangez donc à nouveau le blanc et le vert sur le pinceau et faites preuve d'audace en utilisant le côté du filbert pour ces feuilles Et puis un peu plus expressif avec ces deux-là, en appuyant beaucoup plus le pinceau sur la page. Pareil pour ça. Légère torsion sur la page Je pense au placement, mais je n'y réfléchis pas trop longtemps, car c' est là nous devons faire un peu confiance à notre instinct et nous laisser guider par notre cœur plutôt que par notre tête Donc, les feuilles, ajouter ces feuilles c'est vraiment leur donner une forme et aussi une dimension. Et je veux maintenant ajouter un vert complètement différent. Je mélange donc le vert Windsor avec ce rose pâle, un peu de tout, en fait. Le mélange de ces autres couleurs le rend simplement plus neutre. Nous ne voulons pas qu'il prenne complètement le dessus, mais je voulais que ce tableau soit vraiment lumineux et joyeux. Nos feuilles vertes chaudes ont donc cartographié les zones où nous voulons des feuilles Maintenant, il ne nous reste plus qu' à placer ces feuilles froides autour de celles-ci. Nous ne voulons pas les masquer, mais les ajouter un peu plus ou moins serait fabuleux. J'adore Winsor Green et Bengal Rose ensemble . Vraiment très brillant. Encore une fois, une autre dimension de notre peinture où nous utilisons des couleurs chaudes et froides. Et je suis un peu contre les conventions, car normalement, vous devez d' abord déposer vos feuilles froides, puis vos feuilles plus chaudes, car évidemment, couleurs froides s'estompent et le chaud avance Mais j'ai fait preuve d'intuition à ce sujet. Je n'ai pas trop planifié mes couleurs et qui veut être conventionnel ? ensemble à l'esprit représente tout un défi À ce stade de la peinture, le simple fait de garder l' . 9. Projet de classe | La lumière des pétales: Avant de commencer, j'ai choisi d'utiliser un très petit pinceau pour les détails, mais vous pouvez également utiliser un stylo si cela vous semble plus facile ou plus familier. Prenons notre pinceau de détail, et j'utilise une taille 1. Mélanger un peu de blanc. Nous avons besoin de suffisamment d'eau pour avoir beaucoup de contrôle, car nous allons maintenant mettre en valeur certains des pétales. Je vais en fait descendre à une taille zéro, je crois. De plus, comme il s' agit d'un mini-pinceau, il est très facile à tenir en main. Je pense donc que c'est celui-ci. Et ça me fait beaucoup mieux. C'est très léger au toucher et il suffit de suivre les bords des pétales. Cela aide également à les définir. C'est tellement beau détail. Sur certains, vous pouvez faire un mouvement légèrement plus épais, comme je l'ai fait là-bas, et sur d'autres, très délicat. Et on peut également définir les toutes premières couches de pétales translucides. Et aussi sur nos couches suivantes de rose pâle. Oh, activité très reposante faire le tour de ces pétales déjà formés pour nous, donc c'est un peu comme griffonner J'essaie de ne pas les mettre sur chaque pétale, même si c'est très difficile de ne pas le faire Je vais juste cueillir cette petite fleur très délicate ici. Donc, comme c'est un pétale tellement translucide, je ne veux pas le faire trop lourd. Cela fait toute la différence, et ce sont des détails très délicats, mais cela permet de définir un peu les pétales. Je leur donne également vraiment vie. Et c'est tellement joli par rapport à ce gris foncé. R Je veux juste ramasser ce petit pétale ici Je me sentais juste un peu trop loin dans la page. Charmant. Super reposant. Il suffit donc de faire une pause , de regarder le tableau dans son ensemble Ça a l'air bien. Je suis heureuse de m'arrêter là. 10. Projet de cours | Détails des feuilles: Continuons donc à utiliser une brosse à queue fine. Et voici cette petite taille zéro que j'ai obtenue avec un ensemble de peintures. Lignes et courbes très gestuelles. Je veux que chaque feuille soit légèrement différente. Ainsi, sur certains, il s'agit simplement d'une ligne traversant comme une veine, d'autres décrivant la forme de la feuille Je trouve que transformer ma peinture est vraiment utile pour une vue d'ensemble de ce qui se passe. Restons vraiment doux et simples et agissons assez rapidement, en ajoutant de petites feuilles par endroits sur le dessus. Cette couleur n'est-elle pas magnifique ? Ajoutez de petites feuilles supplémentaires et contournez le vert mousse. Et en pensant au coup dur général, en ajoutant de petites tiges ici et là. Je pense que le minimum est préférable, puis vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter d'autres lignes si vous le souhaitez. J'adore la façon dont ce turquoise pâle fonctionne avec ce fond gris foncé. Maintenant, mélangeons un peu de peinture, et nous mélangeons un vert glacé et un vert neutre. Il suffit d'ajouter du blanc à notre vert mousse. C'est la couleur la plus agréable. Ensuite, nous pouvons entrer et commencer à créer des détails. L'ajout de blanc à ce type de turquoise et de vert mousse permet également de maintenir cette cohésion . Encore une fois, cela fonctionne assez rapidement, et c'est un processus tellement agréable parce que tout est prévu pour nous, et maintenant nous ne faisons qu'ajouter nos petits détails. Ce que vous pouvez également remarquer à ce stade de la peinture, c'est que plus il y a de détails, plus nous créons de la profondeur, faisant ressortir certaines feuilles et certaines fleurs qui retombent. J'ai donc remarqué qu'une partie du vert pâle n' apparaissait pas aussi bien que je le souhaiterais. Cela s'enfonce juste un peu dans la page. J'ai donc ajouté un peu plus de blanc. Courbes, lignes et petites feuilles supplémentaires ici et là. Vous pouvez voir que je tiens ce pinceau très près de moi. De cette façon, je peux l'utiliser comme un stylo et avoir le même niveau de contrôle. Il suffit de casser cette grappe de feuilles ici pour qu'elles aient un peu plus de forme. En ajoutant des détails plus fins, de petites feuilles supplémentaires. Et j'aime bien définir ces petites zones de feuilles où elles sont agglutinées Vous pouvez également décider de l' orientation de votre feuille et si vous souhaitez qu'elle soit légèrement enroulée sur le bord Maintenant, je vais contourner les sépales, les définissant un peu Et le fait de garder le mouvement dans nos coups de pinceau nous permet de conserver le rythme avec lequel nous avons commencé Nous ne voulons pas être trop statiques. vais plus vite maintenant et je recommence à me débrouiller. ajoute des détails supplémentaires aux feuilles sur lesquelles j'ai déjà travaillé et je travaille uniquement sur des domaines un peu indéfinis C'est très rapide, très gestuel, très expressif. Il suffit d' ajouter quelques feuilles supplémentaires ici sur le fond gris foncé. Je les adore. Très doux. Je pense que je vais en faire quelques autres. Oui, j'adore vraiment ça. J'adorerai ces couleurs ensemble. 11. Projet de classe | Touches finales: Commençons donc à travailler sur les derniers détails. Nous avons travaillé ensemble pour passer de couches translucides à couches vraiment pigmentées et avons ainsi créé une grande profondeur Maintenant que je mélange du vert Windsor avec de l'eau et un petit bout de blanc, je crois qu'il y en avait toujours. Je voudrais définir un peu plus ces feuilles bleues. Nous avons le point culminant, et maintenant pourquoi ne pas ajouter un peu plus de profondeur et ajouter des ombres. J'ai donc une petite tache blanche, et je veux juste qu'elle ne soit pas trop foncée, mais je veux qu'elle soit plus foncée que le blanc. Voyons donc à quoi cela ressemble. C'est mieux, pas si dominant. Je reviens donc à mon petit pinceau taille zéro. Il serait très facile d'en faire trop, et j'en fais probablement trop, mais j'adore vraiment ce processus J'adore les détails. Le vert Winsor est une couleur si riche, très, très cool, d'un vert bleuté. Utilisez ces feuilles plus foncées et placez simplement détails sur des feuilles existantes ou simplement de petits morceaux d'ombre. Et ce que nous faisons là-bas, c'est abattre les feuilles de Winsor Green par endroits Ainsi, Moss Green avance de quelques traits plus larges, retournant à nouveau autour de ma peinture. Juste pour avoir une vue d'ensemble. Je trouve cela très utile. J'espère que vous aussi, car cela nous donne des points de vue différents. Et vous pouvez commencer à voir les choses différemment, voir des zones qui peuvent s' agglutiner ou être un peu plus étroites qu' seule vue ne nous donnerait pas C'est assez attentionné ici, ne voulant pas déséquilibrer un peu plus l'ensemble du tableau en blanc Et revenons à notre filbert, en le lavant bien et en le tamponnant bien, car nous allons travailler sur un brossage à sec. Assurez-vous donc que notre pinceau couvre bien , puis étalez-le comme nous le faisions auparavant et ajoutez simplement de jolis reflets blancs à nos pétales Ainsi, toute l'humidité provient à peu près du pinceau et, peut-être, d'un blanc éclatant , d'une petite touche de rose. Et puis en contournant lentement nos pétales. Je dirais que cette étape consiste à réfléchir, à équilibre intuitif, à prendre mon temps , à regarder autour de moi, à ramasser certains des pétales très translucides de notre première couche ainsi que des couches suivantes, et à essayer de maintenir un peu de fluidité. Donc, sur certains pétales, j'utilise simplement ce mouvement de rotation très rapide, et sur d'autres, une sorte de mouvement ondulé. L'ajout de ces reflets définit également les pétales. Nous avons défini nos feuilles, et maintenant nous devons également tirer les fleurs vers le haut. Décider que les pétales vont recouvrir cette feuille. Et j'accélère un tout petit peu maintenant. J'adore vraiment. Oh, je pense que je travaille trop dans ce domaine maintenant, mais je suis un peu mécontente de ça C'est très facile à faire, mais oui, ce que je voulais dire, c'est que j' adore le brossage à sec. Je trouve que cela crée une sensation très délicate, presque fantaisiste, que j'adore Très gentil Fairy Dell. Passons maintenant à notre rose du Bengale, l'une de mes roses préférées en ce moment Et faisons la même chose et brossons à sec certaines de ces magnifiques fleurs roses. M et définissez-les maintenant. Et n'ayons pas peur de la couleur. Passons à ce rose vif et à ces mouvements assez audacieux. Et vous pouvez commencer à voir comment nous attirons les couches vers nous au fur et à mesure que nous ajoutons des détails. Oh, j'adore ce rose. Ça fait juste danser mes yeux. C'est une zone assez blanche, donc je voudrais juste ajouter un peu de rose pour définir ces trois têtes de pivoine Oh. Et vous pouvez voir que nous sommes encore plus approfondis maintenant. Nous avons les couches translucides en arrière-plan. Les couches intermédiaires sont d'un rose plus doux, puis nos couches supérieures sont cette rose du Bengale éclatante Les avelines sont magnifiques pour ajouter des détails aux pétales. Et j'adore cette combinaison du pinceau plat et du filbert. Un peu de rose pâle sur cette fleur. Et juste en veillant à ce que ce rose soit bien réparti sur le tableau. Comme vous pouvez le constater, je veux juste travailler sur cette fleur pour la mettre un peu plus en avant. N'ayez donc pas peur maintenant d'être vraiment audacieux, en revenant à du blanc et à un peu de rose du Bengale J'adore cette couleur rose foncé. Et je pense que ce serait bien d'ajouter d' autres sortes de pétales ou de fleurs à moitié ouvertes sur les bords. Je travaille en quelque sorte maintenant sur une forme de rectangle. Donc, bien que nous ayons commencé avec notre chiffre huit, vous pouvez voir que nous sommes en train de compléter les motifs. Brossage doux à sec. Mouvements doux et rapides. Équilibrer le rose sur la page. Je veux ajouter quelques feuilles supplémentaires, peut-être juste des feuilles plus douces avec moins de détails. Donc, pour en revenir au vert mousse, je voudrais y ajouter un peu de lumière jaune pour les mains. Vous savez que j'aime bien équilibrer les feuilles vers la fin d'un tableau, et j'utilise souvent un vert très vif ou une sorte de bleu équilibrant, un peu comme un ultramarin français Mais comme nous avons choisi une palette plus turquoise , plus turquoise , je veux utiliser un vert vif, il suffit de lier le tout. Donc, ajoutez un peu de blanc à cela. C'est donc un vert mousse très brillant maintenant avec l'ajout d'une belle lumière jaune. Je veux juste m'assurer que j'en ai assez pour faire ce que je veux. Enlevez l'excédent de peinture de notre pinceau. Et ensuite, restons vraiment gestuels et souples. Et je n'ai pas eu l'impression qu'il y avait assez de différence entre les feuilles vert mousse, alors j'ajoute une lumière jaune plus pratique La lumière jaune pratique est l'un des meilleurs mélanges de couleurs. Je recommande vivement de l' avoir dans votre collection de peintures. Oui, c'est charmant. Un peu plus de feuilles vert citron. Et travaillons assez rapidement maintenant. Ayez confiance dans le fait que votre œil détectera les espaces qui peuvent avoir besoin d'un peu de définition ou de texture. Mouvements expressifs. Très peu d'eau sur le pinceau. Et cette touche finale est en grande partie une question d'intuition. Je vous recommande de ne pas trop réfléchir et de simplement modifier votre peinture, en ajoutant de petits détails aux feuilles que nous avons déjà, ou simplement de petits mouvements gestuels En ajoutant cette couche de feuilles, nous nous assurons simplement que toutes les fleurs sont séparées les unes des autres. Ainsi, toute agglutination peut être éliminée. Petits détails, ajout de texture. Et en développant l'étalement des fleurs maintenant sur la page. Et j'aime bien ça. Je ne veux pas être trop serré, et je ne veux pas en faire plus de peur de perdre le fil. 12. Merci !: Merci beaucoup d'avoir fait ce voyage avec moi. Nous avons fait un petit mélange de couleurs. Nous avons utilisé des couleurs éclatantes. Nous avons expérimenté la transparence et la superposition. J'espère que cela vous a donné la certitude de trouver votre propre style à l'avenir. Si vous avez des questions, vous pouvez entamer une discussion dans le cadre de notre classe. Ou tu peux toujours me contacter sur Instagram. Je suis Holly Tomas Art. Prends bien soin de toi. bientôt. Au revoir pour le moment.