FL Studio - Théorie musicale pour la production de musique de danse

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours sur la théorie musicale pour la production de musique de danse. Dans ce cours, nous nous concentrerons spécifiquement sur la façon dont vous pouvez utiliser la théorie musicale à votre avantage. Lors de la production de musique de danse électronique, nous examinerons les échelles, accords, progressions de cour et les fichiers MIDI. Enfin, nous allons également regarder l'enfer pour écrire une mélodie, en utilisant ces compétences pour faire avancer vos productions musicales. Ce cours est spécialement conçu pour les étudiants qui ont un intérêt à produire de la musique de danse électronique sur pour en savoir très peu sur la théorie musicale. Bien que vous puissiez également appliquer ces compétences à d'autres types de musique, commençons. 2. Quelle est l'échelle majeure: Jetons un coup d'oeil à l'un des éléments les plus fondamentaux de la théorie musicale. Maintenant, dans cette vidéo en particulier, nous allons en fait regarder l'échelle principale. Alors, quelle est la grande échelle ? Eh bien, une échelle majeure est l'une des principales échelles de type 2 qui sont utilisées, en particulier la musique occidentale et la musique populaire aujourd'hui. Donc, vous avez deux sortes d'échelles. Vous avez des échelles majeures, qui couvriront dans la vidéo d'aujourd'hui sur des échelles mineures, qui auront un coup d'œil dans une autre vidéo. Les échelles majeures dans l'ensemble ont tendance à paraître plus heureuses, optimistes, plus coquelicots. Alors que vous êtes ici, mineurs écailles beaucoup plus dans John Ra comme la grosse caisse Trans et a l'intention de sonner un peu plus triste. Onda émotionnelle. Maintenant, la façon dont vous arrivez à une échelle majeure est de commencer par votre note racine. Donc, comme vous pouvez le voir ici, fondamentalement ce que j'ai c'est que j'ai déjà dessiné une échelle majeure très basique, qui est vu le Major C. Major est l'échelle parfaite pour commencer. Si vous regardez le clavier Piano car il est seulement le blanc et les notes du clavier que vous êtes, sorte que vous pouvez voir. Évidemment que nous avons ici des notes blanches et noires. Ce ne sont que des notes blanches qui utilisent. Et si je rejoue ça, vous pouvez entendre à quoi ressemble l'échelle d'une octave à l'autre. Nous parlons de commencer à cette note ici pour finir sur cette note. Laisse-moi le rejouer pour toi maintenant pour que tu entends que ça sonne vraiment heureux. Et si, par exemple, je viens de mettre ces notes pour revenir en arrière, vous pouvez toujours entendre que vous obtenez toujours le même effet, mais juste à l'envers. Laisse-moi juste jouer ça. Ce que vous pouvez voir en fait, c'est que j'ai une fonctionnalité sur FL Studio. Ils sont en fait en arrière-plan, met en évidence les notes qui sont utilisées de sorte que vous pouvez réellement voir entendre que les parties de celui-ci, s' allient à dans des parties de celui-ci un plus sombre. Et vous pouvez voir qu'il est seulement mis en évidence les notes blanches ici sur la belle chose à propos de FL Studio. Est-il automatiquement le faire en fonction de la peur que vous essayez d'utiliser. Alors, comment en arriver à une échelle majeure ? Eh bien, vous commencez avec votre mot racine. Vous allez ensuite un ton au-dessus de cette note de racine ou percez un trou au-dessus de cela. Il y a donc deux façons de s'y référer des tons ou des demi-tons. Un ton est de notes différentes de ce que vous avez commencé avec. Un demi-ton n'est qu'une note, donc vous pouvez voir ici. Nous avons deux notes sur, puis une note deux notes sur des notes, deux autres sur, puis une autre note de plus. Donc fondamentalement ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton. Et c'est exactement la même chose pour l'échelle que vous utilisez. Maintenant, ce qui est étonnant à propos de FL Studio, c'est qu'il vous permet de transposer des notes très facilement, en utilisant la touche Maj sur la touche haut ou bas de votre clavier ainsi que sur les personnes de votre ordinateur ,c'est-à-dire. , Donc, par exemple, je viens d'avoir une échelle de do majeur ici. Mais si je maintiens ma touche Maj impressionné la touche fléchée une fois et deux fois. Vous pouvez maintenant voir que j'ai une échelle en ré majeur, et si je joue ça, ça sonne comme ça pour que vous puissiez voir qu'il semble toujours vraiment heureux, vraiment optimiste et positif, mais c'est maintenant dans une touche complètement différente sur. Je peux continuer à le faire pour chaque note du clavier, vous pouvez voir qu'ils sont juste continue et continue et sur. Voilà donc les bases de la grande échelle. Ce qui va maintenant examiner, c'est quelle est l'échelle mineure et comment cela se rapporte à une échelle majeure. 3. Présentation des échelles mineures: dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil à l'échelle mineure ou, plus précisément, plus précisément, échelles mineures, car il y a en fait trois principales qui sont utilisées, contrairement à la grande échelle, où il n'y en a qu'une. Donc, avec l'échelle mineure, comme je l'ai mentionné dans ma vidéo précédente, l'échelle mineure est une échelle qui sonne un peu plus triste et émotionnelle, par rapport à l'équivalent majeur Teoh. Cependant, le type exact d'humeur ou de mélodie via ou le sentiment que vous essayez d'opter dépendait du type exact de mélodie ou du genre d'humeur que vous essayez d'évoquer. Donc, la chose la plus importante à savoir est que chaque échelle mineure, tout d' abord, est directement liée à une échelle majeure. Donc, évidemment, dans la vidéo précédente, nous parlions de l'échelle C majeure, qui commence sur la mer aux extrémités sur C et utilise uniquement les notes blanches sur le clavier. Eh bien, il y a en fait une échelle mineure qui est directement liée à ça, qui est une mineure. Donc, ce que vous trouvez est que chaque clé majeure a une touche mineure relative ou associée, qui est toujours directement trois demi-tons ci-dessous. Donc si je commence sur C si je vais un, 23 demi-tons vers le bas. J' ai atterri sur un et vous obtenez un mineur, et c'est quelque chose qu'on appelle une échelle naturelle mineure. Maintenant, vous trouverez dans certains endroits que la façon dont ils le définissent réellement est qu'il est construit en commençant sur la sixième note de l'échelle majeure relative. Eh bien, la façon dont je pense toujours à ce sujet est que j'y pense toujours en termes de trois demi-tons au-dessous de son équivalent majeur appelé échelle majeure. Maintenant, la raison pour laquelle cela est particulièrement important est parce que vous pouvez réellement créer un effet étonnant dans la musique en basculant entre votre majeur relatif sur les touches mineures relatives sans chacun ait à utiliser une note différente ou même différents tribunaux. Vous les utilisez simplement de différentes manières. Sur cela signifie que vous pouvez immédiatement évoquer un contraste très rapide et net dans n'importe quelle piste que vous faites simplement en changeant simplement l'ordre dans lequel les choses utilisées. J' ai une piste que j'ai fait une piste latérale trans appelée champignons, que j'inclus dans ce cours particulier, ce qui vous donne un parfait exemple de la façon dont cela se produit là où il commence à Amore dans sa clé principale, où il y a une progression majeure d'accords avec trois appels. Alors juste avant la chute. Il descend ensuite dans le mineur relatif sur, puis s'accumule vers la chute, ce qui est fondamentalement juste je pense que c'est juste les notes mineures relatives juste soutenue encore et encore dans le côté typique de Tranz. Pour Donc, ce que je voulais faire maintenant, c'est juste que je veux juste vous jouer à quoi ressemble le moins relatif . Donc j'ai encore ma balance en C. majeur d'avant. Je vais jouer ça et tout de suite après, comme vous pouvez le voir sur le rouleau de piano que vous êtes là, c'est relatif mineur, qui est mineur. Laissez-moi juste jouer ça pour vous maintenant en appuyant sur la balle spatiale pour que vous puissiez entendre comment ça sonne presque exactement le même. Mais ça ne fait que commencer. Une note différente à ce sujet est le principal moyen que vous allez basculer entre les deux. La même chose avec n'importe quelle échelle majeure. Comme je l'ai mentionné dans ma vidéo précédente, nous pouvons également transposer ceci, donc j'ai commencé sur C pour ma majeure et un pour ma mineure. Mais encore une fois, si j'appuie sur Maj comme Ideo avec FL Studio. Dans ma vidéo précédente, j'ai maintenant un accord majeur en C pointu ou en Asie mineure. Donc, jouons juste ça en arrière et vous pouvez le sonner particulièrement bien. Vous pouvez l'entendre sonner particulièrement bien quand il arrive vers la fin, et on dirait qu'il revient à la note racine, et on dirait que l'échelle est terminée, et je peux le faire pour n'importe quelle échelle du clavier. Allons donc jusqu'au sol majeur, dont il est relatif. Mineur est un parent. L' échelle mineure était mi mineur. Rejouons ça. Donc c'est une introduction pour faire mes balances majeures et mineures. Mais ce qui sera à regarder dans les prochaines vidéos, c'est pourquoi cela est particulièrement important pour les progressions d' accords. Parce que dans les progressions de la cour, ce que vous trouverez est votre utilisation des accords majeurs combinés avec des courts mineurs, et vous trouverez qu'il y a quelques progressions d'accords particulières qui peut-être ravi là trois ou quatre des plus grands, qui sont utilisés dans probablement 95% de chaque morceau pop que vous avez entendu au cours des 20 ou 30 dernières années, il y a en fait quelques vidéos célèbres sur New Cheap, où ils montrent cette sorte de façon assez comique par jouer beaucoup de chansons différentes en séquence, utilisant exactement la même progression de base et en chantant exactement la même échelle chantant les paroles. Vous pouvez le trouver sur YouTube de toute façon. C' est juste une introduction très rapide au mineur majeur. Ce qui va regarder dans la vidéo suivante, les deux autres échelle mineure. Donc, nous avons évidemment regardé le 1er 1 qui est la relation directe des échelles mineures avec sa majeure relative. Maintenant, regardons les deux autres échelles mineures que vous obtenez. 4. Les autres échelles mineures: dans la vidéo précédente, nous avons examiné l'échelle mineure et sa relation. Teoh, sa relative majeure, nous sommes maintenant aux pieds. Jetez un oeil aux deux autres échelles mineures qui sont peu utilisées, dont l' une est en fait juste une combinaison des deux autres. Donc ce que vous avez ici, c'est que vous avez le rouleau de piano que j'ai devant vous. En ce moment. J' ai la grande échelle que j'ai joué pour vous dans la première vidéo, la petite relative sur Maintenant, j'ai présenté les deux autres échelles que nous allons regarder , alors lisons la première pour juste nous rappeler ce qu'elles étaient. J' ai donc joué la première moitié de l'échelle majeure dans la première moitié du mineur relatif . Maintenant la deuxième échelle que nous regardons, qui est dans ce bar ici. Il y a un autre type hors échelle mineure, et ça s'appelle l'échelle harmonique mineure. Donc, c'est exactement la même que l'échelle mineure naturelle, qui est l'échelle mineure qui est liée à son échelle majeure relative sauf et il n'y a une seule différence là-dessus est que les septième notes de l'échelle donc vous pouvez voir ici une pour 34567 sont septième Une note dans cette échelle était G, mais dans cette échelle, c'est g pointu. Et ce que cela fait, c'est que ça vous donne cet effet ici pour que vous puissiez entendre ça juste à la fin. Sonne juste un peu différent parce qu'il est maintenant en fait seulement un demi-ton à part la note racine en haut de l'échelle, par opposition à l'endroit où il est ici sur qui est la seule différence. Si je clique et fais glisser ceci, je le fais glisser sur l'échelle précédente, en le gardant dans sa même Ah, les mêmes routes notes. Donc un si dans une échelle mineure et je le traîne dessus. Vous pouvez le voir littéralement. La seule note qui est différente sur qui n'est pas couverte est le G. Donc c'est la seule différence entre les deux. Enfin, ce que nous allons jeter un coup d'oeil, c'est la dernière échelle mineure, qui est très intéressante parce qu'il s'agit essentiellement d'une combinaison hors tension. Le 1er 2 sur ce qu'il est réellement refroidi est une échelle mineure mélodique, donc une échelle mineure mélodique est formée en utilisant ces deux échelles. Donc, sur le chemin, il utilise les septième notes en haut, et vous pouvez voir aussi là. F La note F utilisée précédemment ici est également soulevée. Mais alors, sur le chemin du retour, tout est exactement le même que la première échelle mineure. Donc, il est littéralement juste les notes blanches sur les claviers sont un G e d c b Hey, Donc la seule différence entre celui-ci sur celui-ci est que la note F est soulevée aussi par un demi-ton. Alors prenons juste une écoute à cette fille, que vous devez entendre à la fois ascendant et descendant afin de pouvoir l'entendre à son plein effet Donc vous pouvez voir que cela sonne comme une combinaison de la chanson. Si vous jouez juste la moitié de cela semble un peu vieux, donc ce sont les trois échelles mineures principales que vous allez utiliser maintenant, comme je le dis, ce que vous trouverez est votre habituellement trouver votre échelle mineure en la reliant à son major Voir la note du sélecteur, puis aller trois demi-tons ci-dessous. Comme je l'ai mentionné dans ma vidéo précédente, vous trouverez probablement que selon quoi, exactement quelle forme exacte de musique votre écriture dépendra de l'une de ces échelles mineures que vous pourriez finir par utiliser parce qu'elles sont adaptées à des choses différentes. Vous trouverez donc la musique triste plus traditionnelle. Vous pourriez utiliser le mineur naturel, qui est par ici. Mais selon le type exact de musique que vous écrivez, vous pourriez finir par utiliser soit l'harmonique, tout le mineur mélodique aussi. C' est donc un cours rapide sur les échelles majeures et mineures, ce que nous allons maintenant examiner nos progressions d'accords et comment ces airs étaient liés et pourquoi ces airs aussi importants. 5. Quelles sont les accords: dans cette vidéo, nous allons regarder les accords sur. Il va former une chaîne de vidéos que nous regardons dehors, après avoir regardé les échelles va alors regarder une progression d'accord sur. Nous allons voir pourquoi ils sont importants pour eux pour écrire une piste parce que ce que vous découvrirez est qu'il y a en fait un certain nombre de progressions appelées, qui sont utilisées dans environ 95% de chaque morceau de musique populaire que vous avez entendu dans les 30 dernières années. Aussi. Donc, tout d'abord dans cette vidéo, regardons quel accord est-ce ? Qu' est-ce que l'accord ? Alors que l'accord est composé d'au moins trois ou Mawr notes dans une échelle selon le type de notes que vous utilisez dépend du type d'accord avec lequel vous finissez avec quel type d' accord vous finissez avec. Ça dépend de ce genre d'humeur ou du genre de sentiment que vous finissez par évoquer de ce cordon. Donc, nous allons travailler avec l'échelle E c majeure parce que c'est celui que nous avons utilisé lorsque nous avons regardé pour la première fois lorsque nous avons regardé les échelles. Et c'est aussi le plus facile de travailler avec, car comme vous vous en souviendrez. Il n'est fait que des notes blanches sur le clavier. L' échelle en C majeur commence en mer utilise chaque note blanche King monte jusqu'à voir les prochains stocks de dessus sur le genre. Bien sûr que nous pouvons utiliser n'impliquera que ces notes blanches. Donc, si nous prenons notre note fondamentale de C ici, nous pouvons construire un tribunal très typique appelé « C. ». Et c'est autre chose à savoir. progressions de Tim Chord aussi. Ils ont seulement tendance à utiliser la cause très basique eux-mêmes. De la soupe, par exemple. Vous pouvez avoir un cadavre vraiment compliqué beaucoup plus complexe, mais généralement vous finirez par utiliser des accords très ordinaires. Donc, par exemple, nous pouvons utiliser notre cordon ici qui utilise la note racine. La troisième note. Andi, la cinquième note sur cette forme ce qu'on appellerait un accord majeur, et je pourrais juste le lire pour vous maintenant pour que vous puissiez voir instantanément comment c'est un type très classique de son que vous avez probablement entendu dans les 1.000.000 des pistes. Maintenant, ce qui est intéressant, c'est que je peux changer ça en corde mineur simplement en déplaçant cette troisième note vers le bas d'un demi-ton pour faire une cour en C. mineur, et vous pouvez entendre instantanément à quel point cela sonne différemment. Andi, comme avant, nous pouvons déplacer tout ça vers le haut en maintenant la touche Maj et en utilisant nos touches fléchées et en déplaçant ça sur le clavier. Donc, par exemple, je peux maintenant avoir un accord en e mineur. Et vous pouvez voir aussi ce studio. Si vous regardez en haut, je ne peux pas déplacer ma souris là-haut car elle se déplace en fonction des notes que je survole actuellement . Vous pouvez voir qu'il dit que c'est un e mineur appelé je peux le garder en fa mineur, fa pointu, mineur, sol mineur et en sécurité. Donc, je peux avoir, par exemple, un do mineur appelé E peut aller jusqu'à G. mineur. Je pourrais descendre en f mineur en ré mineur, et vous pouvez entendre comment il y a une sorte de progression d'accords de base qui commence à entrer en jeu ici, pas dans cet ordre exact. Mais ce que nous allons regarder dans la prochaine vidéo est maintenant comment une série d'appels félicitant la progression de base, que vous reconnaîtrez probablement dans la majorité de vos morceaux préférés de la dernière trentaine d'années 6. Progressions d'accords majeurs: Dans la vidéo précédente, nous avons regardé ce que sont les accords et comment faire pour le citron et ce que les accords de base de la pop occidentale sont sur le moment. Ce que vous êtes sur le point d'entendre est probablement la progression de base la plus utilisée dans toute la musique pop occidentale. Je vais le rejouer pour toi maintenant truc. Et comme je l'ai mentionné dans les vidéos précédentes, cela est maintenant utilisé dans probablement 95% de toutes les pistes des 30 dernières années environ. Maintenant, la chose intéressante avec les appels et pourquoi ils sont si utiles est qu'il est composé généralement de trois notes à la fois. Parfois, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez en faire jusqu'à quatre notes. Ainsi, par exemple, vous pouvez utiliser ici la note racine, la troisième note, la cinquième note, puis la note supérieure à nouveau. Donc, vous pourriez en faire un accord de quatre notes sur. est génial à leur sujet, c'est que vous pouvez simplement déplacer les notes, et tant que vous utilisez l'une de ces quatre notes dans un ordre particulier, vous pouvez toujours avoir la même progression de base mais faire croire qu'elle bouge. Donc je viens de faire cette progression d'accord. Studio NFL très rapidement, mais je vais juste les copier et les coller. Je vais le déplacer ici maintenant je vais le faire, c'est que je vais sélectionner cette note, mais je vais la décaler par un actif, je vais sélectionner cette neige et la déplacer vers le bas par une octave. Quand je rejouerai ça, vous entendrez que ça sonne le même mais différent. Et on dirait qu'il bouge et progresse. C' est ce qui se passe dans beaucoup de musique aujourd'hui, et vous pouvez entendre que vous avez toujours le même sentiment que celui qui est évoqué. Mais soudain, il semble que quelque chose a changé vers la fin. Tout ce qu'on fait, c'est qu'on fait littéralement ce qu'on appelle une inversion d'accords. Donc, selon la version est simplement où vous prenez la note de tête et vous le déplacez vers le bas d'une octave sur instantanément vous avez inversé le cordon. Cela peut être vraiment utile parce que la note racine de tout appelé tend à être la note que le définit le type de mélodie que vous pourriez jouer. Donc, par exemple, si je déplace tous ces vers le bas comme je l'ai fait ici, je pourrais alors créer ma ligne de mélodie supérieure en utilisant ces notes de tête parce que la note de tête aura tendance à être celle qui est attirée par le oreille humaine. La plupart maintenant, évidemment, il y a 1 000 000 façons de le faire. n'y a pas de règle dure et rapide dans la musique. Ce qui fonctionne, c'est ce qui fonctionnera pour vous. Donc c'est quelque chose que vous entendrez beaucoup. Si ça marche, gardez-le. Cependant, il vaut toujours la peine de garder à l'esprit ce que sont les règles afin que vous sachiez comment les plier ou les changer parce que vous ne pouvez pas enfreindre les règles sans d'abord savoir ce qu'elles sont et pourquoi elles existent en premier lieu. Et c'est ce que j'ai toujours dit aux gens. Donc, quand il s'agit de musique, sûr que vous pouvez les changer, par exemple, peut-être que vous voulez être vraiment intéressant. Et au lieu d'utiliser cette cour, il a utilisé un autre genre d'accord. Mais il est important de savoir pourquoi. Cela, à leur sur la raison pour laquelle cette progression d'accord a été l'un des plus populaires utilisés dans musique pop est parce qu'il a tous les sentiments d'une chanson pop que vous voudriez que cve obtenu sentimentalité. Vous avez le sentiment classique de l'appeler, puis de revenir à ses racines sur la cour. La progression peut être utilisée maintes et maintes fois dans une boucle et le son est comme si elle était jouée de façon transparente tout au long de la chanson sans que l'auditeur soit capable de détecter qu' il y a eu un changement. Mais vous pouvez également utiliser la même progression du cœur et créer du mouvement simplement en déplaçant les notes autour, vers le haut ou vers le bas et en activant. Je pourrais, par exemple, sélectionner toute cette chose copier et coller là et recommencer à jouer avec les notes. Et peut-être que je veux déplacer ça ici. Mais puis ça là-bas, ça là-bas, laisse ça comme ça et peut-être faire ça ici là-bas. Maintenant, on joue ça à nouveau. C' est la même progression, mais on a toujours du mouvement, et tu peux continuer à faire autant que tu le veux. Par conséquent, la piste ne sonne jamais comme si elle était ennuyeuse. Vous êtes littéralement juste en train de jouer différentes variantes du même appelé sur. L' auditeur va prendre les différents inconsciemment sans même s'en rendre compte sans s'ennuyer de vous. Il suffit de jouer la même note dans le même ordre dans la même succession encore et encore. Dans les vidéos ultérieures, nous allons voir comment faire une chanson sur la façon dont cela interagira votre base sur la façon dont vous interagissez avec ce que votre mélodie de première ligne sera dans n'importe quelle voix que vous avez également. Parce que ce que vous trouverez est évidemment, vous n'allez pas utiliser ces notes dans cette progression de cour en particulier tout le temps pour votre mélodie ou votre base, parce que sinon ça paraîtra ennuyeux. Alors, comment créer des notes entre ces tribunaux qui donnent l'impression que ça se passe ? C' est un concept que nous regarderons également dans les vidéos ultérieures. C' est une introduction aux progressions judiciaires, et c'est le plus populaire. Nous allons maintenant regarder quelques autres avancées fondamentales dans la prochaine vidéo pour d'autres types de musique que vous pourriez faire si vous travaillez dans le genre de musique électronique . 7. Progressions d'accords mineurs: nous allons maintenant jeter un coup d'oeil à certaines progressions compliquées des accords mawr. Pas vraiment qu'il y a plus compliqué ? Juste qu'ils sont moins couramment utilisés. Cependant, celui que je suis sur le point de vous montrer est probablement le plus entendu de l' échelle mineure . Donc, les progressions d'appel que nous avons examinées dans la dernière vidéo sont des avancées majeures. Nous allons maintenant jeter un oeil à la progression des accords mineurs sur celui-ci est probablement la plus entendue dans l'échelle mineure. Rejouons-le en cherchant ici c'est et encore une fois nous pouvons faire exactement la même chose que nous faisions dans la vidéo précédente où nous pouvons copier et coller ceci sur. Nous pouvons déplacer cela, nous pouvons déplacer les notes vers le haut tout sur ce est probablement en fait comment vous allez mawr moins ici dans beaucoup de musique. Donc, en fait, ce qu'ils ont tendance à faire, c'est que j'ai tendance à jouer dans un mode, quelque chose comme ça. Alors jouons ce retour en jouant la première moitié et ensuite vous pouvez écouter la seconde moitié. C' est une progression judiciaire que vous voudrez vraiment obtenir si vous écrivez choses comme,par exemple, par exemple, musique transe. Donc beaucoup de musique de transe. Une grande partie est écrite dans la clé principale. Cependant, vous en trouverez beaucoup, en particulier eux ou une sorte de choses émotionnelles, Devons-nous dire est écrit dans la clé mineure. Et ce sera une progression de base que vous voulez utiliser beaucoup. C' est donc typique. Généralement. Je veux dire, progressions d' accords ont écrit de différentes manières de sorte que c'est quelque chose que j'ai inclus aussi des documents. Donc, dans ce cours, vous voyez en fait que j'ai un document qui a répertorié toutes les progressions d'accords les plus populaires et ce qu'elles ressemblent à studio NFL. Et dans cette cause, j'ai également inclus des fichiers Midi de toutes les progressions d'accords les plus basiques. Il conditionnellement juste glisser et déposer ceux dans tout de suite comme et quand vous voulez, vous pouvez simplement commencer à les utiliser immédiatement. Andi, ce que cela fera, c'est que vous donnerez les blocs de construction instantanés pour créer le genre de chanson que vous voulez faire Donc une excellente façon d'écrire de la musique Elektronik quand vous commencez à commencer est de regarder les chansons qui Tu essayes de faire ressembler quelque chose sur Go you. Évidemment, vous ne voulez pas les copier exactement. Mais souvent, l'utilisation de ceux-ci comme un modèle est un excellent moyen d'apprendre. Donc ce que tu pourrais faire, c'est regarder ces chansons et ensuite tu peux aller à droite. Ils ont cette progression en cour. Je vais utiliser la même progression d'accords, mais venez juste de trouver une nouvelle piste et vous pourriez peut-être passer à une clé. Donc peut-être décalé deux demi-tons au-dessus de Mike. J' ai juste fini ici. Je dois jouer ça, et c'est maintenant la même progression d'accords. C' est le même sentiment, mais dans une touche différente avant, vous savez, ça ressemble à une chanson complètement différente cherchant ici en mai. Comment c'est juste à propos de faire. Les petites choses font la plus grande différence, mais c'est ce que vous voulez faire en musique. Vous voulez avoir une idée de base tout en travaillant autour de cela et en y apportant de petits changements pour créer de l'intérêt et vous assurer que l'auditeur ne s'ennuie pas. Tout ce que vous faites dans la musique utilise constamment vous essayez de créer un contraste sans jeter complètement l'auditeur. C' est une introduction, Teoh Minor Chord Progressions. Jetons un coup d'oeil à d'autres progressions de base aussi. 8. Exemple de tendance d'évolution d'accord: - Ce que je viens de lire depuis quatre ans, c'est une piste trans que je viens de construire en utilisant l'une des principales avancées que nous regardions dans l'une des vidéos précédentes. Donc, en utilisant la progression des accords mineurs que je vous ai donné un exemple que j'ai fait, c'est que j'ai construit une piste entière ici. Nous ne sommes pas une piste entière, mais juste principalement la section de dépôt sur. J' ai pensé que j'allais le voir dans les moindres détails pour toi. Donc fondamentalement ce que j'ai fait l'appel principal que j'ai utilisé. Vous pouvez voir ici dans les éléments de piano et les éléments de pad. Pourquoi est-ce que j'ai créé un son de piano simple Tout d'abord, pour créer la progression de la cour que vous pouvez entendre ici, laissez-moi juste jouer ça pour vous. Donc c'est exactement la même société. Et puis tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste copié ça sur le son du pantalon aussi. Et là, vous l'avez. J' ai la progression de la cour maintenant. La raison pour laquelle j'enregistre cette vidéo est que je voulais vous montrer comment je finis par passer ces appels . Travaillez avec eux à la fois la base et les éléments de plomb ainsi. Donc, la partie la plus importante de cette cour, comme je l'ai déjà mentionné, est toujours la note de tête. Alors quoi, tu es ce que tu es ton oreille va avoir tendance à. Voici le est le est le top le plus de notes. C' est la fréquence la plus élevée. Il est généralement lié à la note racine aussi. Donc, si nous regardons cette progression de base, ce que vous pouvez voir ici parce que vous pouvez voir que c'est essentiellement cette note ici qui change sur ce que je fais ici, c'est que j'écris dans le cordon ou dans leur échelle de riche équivalent de F Major pointu. Maintenant ce que je fais, cependant, c'est que je ne vais pas juste créer une ligne de base qui copie juste la note racine pour notre, parce que je serais assez ennuyeux. Je pourrais faire ça et tu pourrais trouver un autre effet comme ça. Mais ce qui est plus intéressant, c'est d'avoir une ligne de base suit effectivement cette note de tête ici parce qu'elle crée plus d'intérêt. Alors quoi, vous pouvez voir si je vais dans l'un des éléments de base ici. J' ai plusieurs éléments de base parce que j'ai décomposé la ligne de base, car il trouve souvent l'entrée dans une base intermédiaire, la sous-base et ensuite le genre d'autres bits au milieu. J' ai appelé une des nouvelles basses, mais c'est tout. C' est juste un autre type de base, vraiment sur la défiance. Cliquez sur, par exemple, la nouvelle base, parce que c'est probablement le modèle le plus simple que vous pouvez voir ici comment j'ai suivi exactement la même par exemple, la nouvelle base, parce que c'est probablement le modèle le plus simple que vous pouvez voir ici comment j'ai suivi exactement la mêmeprogression d' appel. Juste une note car si je rejoue ça pour vous aussi, vous pouvez entendre d'où vient cette progression de base. Utiliser la cour est une très bonne idée au hasard parce que la plupart du temps vous utilisez ce qu' on appelle des arpèges, que nous allons regarder dans la prochaine vidéo. Donc, dans les arpèges, essentiellement, accord joué. Une note après la prochaine sur Ce que vous pouvez voir ici est que c'est exactement ce que j'ai fait avec ligne de plomb. Donc j'ai littéralement pris la cour, ai ajouté une note supplémentaire sur le dessus, et je viens de jouer ça et vous pouvez écouter ça ici. ligne Theo Lead a été conçue avec la fiche Speyer. Au cas où quelqu'un serait intéressé. Andi, les lignes de base ont été conçues avec du sérum pour vous donner une petite idée de la façon dont ça a été inventé. Donc, il donne juste votre idée de base de la façon dont vous pourriez trouver d'autres éléments de la piste fonction de la progression du tribunal. On verra. Regardez cela plus en détail et mes cours se rapportaient spécifiquement à certains genres. Ainsi, par exemple, pour trans piège et ainsi de suite. Mais cela vous donne au moins une bonne idée de base. Eh bien, maintenant, regarde les arpèges. Onda, Comment ceux un utile aussi bien. 9. Arpèges: dans cette vidéo, nous allons regarder les arpèges, comme je l'ai mentionné dans la précédente. Alors qu'est-ce qu'un arpège ? Whoa, sur arpège est juste accord joué individuellement. Donc, plutôt que de jouer toutes les notes exactement en même temps que vous, mot dans un arpège d'accord Vous jouez la cour, mais vous lisez chaque note individuellement. Alors pour te donner une idée de quoi ? On dirait que je vais apporter les clés FL ici, et je vais sauter dans le rouleau de piano. Je vais juste rédiger ici un accord en do majeur, qui sonne comme ça sur arpège. Comme je l'ai dit est simplement ceci joué individuellement. Donc une excellente façon de le faire,par exemple, par exemple, est juste de raccourcir toutes ces notes si je bouge comme ça, Techniquement, ce que vous auriez aussi est votre Vous auriez probablement fait. Vous savez, peut-être que ces notes se tiennent en fait pendant que vous jouez la suivante juste pour obtenir plus que des effets et comme ça. Alors pourquoi les arpèges sont-ils importants, Particulièrement dans la musique electronica ? Et quand vous produisez de la musique en général, eh bien, ils sont un excellent moyen de générer de l'intérêt pour rendre votre chanson intéressante sans simplement utiliser des cordes normales, qui littéralement juste une note qui se joue. Et puis vous n'avez rien d'autre qui se passe avant votre prochain bar jusqu'à ce que vous jouiez votre prochain accord. Donc, comme je l'ai démontré dans cette transe traquée que j'ai joué, ce que j'ai fait c'était ces lignes de tête. C' est littéralement juste la progression de base jouée d'une manière détesté arpéggio. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai littéralement décrit chaque note sur laquelle je l'ai dessinée comme ça. Maintenant, il y a un moyen plus rapide de le faire, et je vais vous le montrer maintenant. Et c'est un grand avenir de FL Studio en ce qu'il a en fait un arpège construit plus tard. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez maintenir le contrôle enfoncé, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé, glisse que nous avons sélectionné qui, comme de vous montrer avant sur ce que nous pouvons faire est que nous pouvons aller dans le menu Outils ici et descendre à notre Peggy huit sur Ce que cela fait, c'est qu'il ouvre une option, qui signifie que vous pouvez ensuite lire et arpéggio en utilisant les notes que vous venez de mettre avec n'importe quel type de motif que vous voulez, sorte que vous pouvez voir le modèle qu'ils ont ici. Joue juste ce truc du dos. Par exemple, si vous avez un préréglage de piano, vous pourriez imaginer que ce serait très bien et dire, vous savez, si elle était lente, c'est peut-être comme une pièce d'orchestre ou de bande sonore, mais ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons cliquer sur ce petit bouton. On peut choisir n'importe lequel des préréglages qu'ils ont là-dedans. Donc on a quatre notes parce que j'ai utilisé voir E g. et ensuite le prochain ? Donc, ce qui serait en train de regarder, c'est nous voulons vraiment regarder soit les presets avec trois notes. Tous les quatre savent qu'il n'y en a qu'une pour quatre, alors nous allons vraiment jeter un coup d'oeil et voir si nous pouvons choisir l'une de ces notes . Je vais aller pour le 1233. J' ai actuellement la gamme définie à trois. Ce que ça veut dire, c'est que tu es Peggy 8 pour jusqu'à trois agents. Donc si je ramène ça à un seul, ça ne fera que détester l'arpège dans le courant opposé où j'ai les notes. Alors que si j'ai élevé pour dire à, ça ira potentiellement jusqu'à une octave plus haut. Donc,par exemple, dans ce cas ici, je pense que , par exemple ce que je ferais probablement c'est que j'avais probablement opté pour les deux parce que c'est juste rend ça un peu plus intéressant que quelque chose qui est juste coincé sur Mu Bond. Pas tout à fait est ennuyeux maintenant. Les autres options que vous avez ici sont, eh bien, notre vous avez une option de porte qui change fondamentalement. Combien de temps l'avis. Donc je pourrais faire tout ça comme ça, et tu auras une sorte d'effet de mitrailleuse. Vous pouvez entendre comment ça change au fur et à mesure que je fais ça, l'autre pas que vous avez. Voici un temps. Multipliez votre multiplication. Donc ce que ça fait, c'est qu'il ajuste la vitesse à laquelle il joue cet arpège dans votre cordon. Donc, si je fais tomber ça, vous pouvez voir qu'il va essayer de presser de plus en plus d'arpèges dans le même espace, sauver quelque chose qui est vraiment là où vous ne seriez pas vraiment utiliser ce bas. Mais peut-être que je le mettrai pour rester ici. Un peu de retard dans un peu de réverbération. Vous pouvez imaginer comment cela serait vraiment reconnaissant, comme une intro future base ou une maison progressiste dans les procès. Quelque chose comme ça. Potentiellement. Et puis vous avez d'autres commutateurs ici où vous pouvez ajuster, par exemple, le panoramique sur la vitesse. Voyez que votre vitesse change fondamentalement la force de lecture de la note parce qu'ils sont tous joués exactement en même temps. Cela ne change que la variation afin que vous puissiez voir que rien ne se passe réellement. Vous pouvez alors aussi faire d'autres choses comme, par exemple, changer si cela va être joué normalement ou si nous le retournerons afin qu'il commence en haut et descend à la place. Vous pouvez également faire la même chose ici aussi. Donc, il y a tellement d'options différentes que vous pouvez utiliser avec l'arpège plus tard. C' est un excellent outil à utiliser. N' hésitez pas à jouer avec elle, vous savez, créer une progression de cour. Andi. La grande chose est que vous pouvez juste expérimenter et voir ce qui fonctionne. Alors c'est l'arpège. Plus tard sur ce que sont les arpèges, jetons un coup d'oeil à une théorie plus musicale dans la prochaine vidéo 10. Comment importer MIDI: dans les vidéos précédentes, j'ai parlé de la façon dont j'ai mis à votre disposition plusieurs fichiers MIDI, prêts à l'emploi qui sont des progressions pleines hors cour, et je voulais juste vous montrer comment vous utiliseriez ces fichiers. Donc, ce que vous auriez besoin de faire est d'abord, les amener dans votre navigateur. Donc, j'ai une vidéo sur le navigateur, ce qui vous donne un peu plus de détails sur l'enfer pour tirer exactement le membre. Fondamentalement, ce que vous devez faire est d'aller dans les paramètres de fichier options, puis dans les paramètres de fichier. Vous cliquez simplement sur l'un de ces petits boutons ici sur As-tu ? Alors crée tu vas ? Vous êtes où, où se trouvent vos fichiers MIDI. Donc, vous devez les mettre quelque part où vous le savez, où ils sont situés, et puis vous cliquez simplement sur ce bouton. Alors c'est un simple, c'est sur ? Ensuite, ce que vous obtiendrez est que les fichiers MIDI apparaissent ici dans votre navigateur. Maintenant, par souci de simplicité. J' ai obtenu l'instance FL Keys déjà lancé ici studio NFL, donc j'ai un nouveau projet est tombé ouvert. Je viens de lancer fl Keys et je suis dans le rouleau de piano et puis il est littéralement un simple est faire cela. Vous pouvez cliquer et le glisser et le déposer sur Hey, presto, vous avez votre progression de base que je peux lire. Si vous n'aimez pas celui-ci, vous pouvez le supprimer lors du glisser-glisser dans le prochain. Vous pouvez continuer à faire ça des taches que vous voulez. Je veux dire, tu n'as même pas besoin de les supprimer. Vous pouvez littéralement continuer à les glisser et les déposer jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous plaît. C' est un classique, celui-là, cette progression de 1645. Vidéo donc très rapide. Mais c'est juste comment utiliser ces fichiers MIDI. C' est assez simple. C' est comme comment vous utilisez n'importe quoi d'autre dans le navigateur. Et c'est pourquoi le navigateur est juste si génial aussi bien. NFL Studio Jetons un coup d'oeil à une autre théorie musicale maintenant 11. Présentation de l'échelle du Blues: dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil à l'échelle bleue. Donc, ce n'est qu'une des vidéos où nous regardons quelques-unes des autres échelles sur lesquelles vous pouvez refaire un studio FL. Je vous renvoie, Teoh en haut de la barre d'outils ici, l'option de timbre où vous pouvez littéralement cliquer dessus et obtenir des sortes d' options différentes pour ce que vous obtenez une fois que vous obtenez beaucoup de ces différentes échelles ici, major, bebop majeur, pentatonique majeur, petit nombre des différentes échelles mineures, puis toutes les autres. Et vous pouvez voir ici, vous pouvez cliquer sur d'autres bleus et vous pouvez littéralement cliquer sur toutes les notes sur le clavier sur il apportera pour vous. Donc c'est l'échelle de blues et ce que j'ai fait est que je l'ai effectivement joué un soir après l'autre cherchant réellement ici. Et vous pouvez entendre instantanément le son classique du blues. Laisse-moi jouer ça pour toi Maintenant, évidemment, dans le blues, tu aurais probablement une sorte de swing ou tu aurais des triplés. Peut-être que vous savez, cela serait probablement joué quelque chose comme ça à la place je pense que l'une des choses que vous pouvez faire dans FL Studio est que vous pouvez réellement créer un swing, une houle que quelque chose va regarder plus de vidéos concernant en particulier le rouleau de piano et ainsi de suite. Mais pour créer cette sensation de jazz instantanée, c'est très facile à faire. C' est donc l'échelle bleue. Il est essentiellement composé de la première note sur Ben Ugo jusqu'à 123 demi-tons à partir de là, puis deux autres. Et ce que vous avez ici, c'est que vous avez trois notes. n'y a qu'un demi-ton à part juste après l'autre. C' est probablement le peu qui lui donne cette sensation essentielle de swing. Alors vous avez vous savez ce qui serait normalement le septième sait de ah moins échelle ici sur, puis votre dernière note ici. Donc, au total, vous avez en fait 1234 cinq, y compris la note supérieure de la note racine de l'échelle, pas de plus de six notes. Mais c'est en fait qu'il n'y a pas beaucoup de notes dans l'échelle bleue. Vous n'utilisez que quelques notes sélectionnées pour lui donner l'impression que quelque chose qui est très important à retenir à nouveau comme avant. Nous pouvons déplacer cela dans n'importe quelle échelle pour le déplacer vers le haut. Et si on joue ce blues instantané. Alors, voilà. C' est l'échelle bleue. Jetons un coup d'oeil à d'autres maintenant. 12. Structurer votre piste: dans cette vidéo dans le cadre de la théorie musicale. Une chose que nous allons examiner est la façon dont vous définissez une piste en termes de sections. Donc, évidemment, dans n'importe quel type de piste ou n'importe quel morceau de musique, vous avez toujours un début, début, milieu et la fin. Andi, ce qui se passe au milieu de ça dépend du genre de musique que vous écrivez, du genre que c'est et bien d'autres choses. Donc, ce que vous pouvez voir en face de vous en ce moment est juste une structure typique que j'ai juste essayé de mettre en place dans un format vraiment basique, pour juste vous donner un exemple de la façon dont je pose souvent mes pistes. Donc ce que j'ai fait ici, je veux dire, ignorer les clips de motif vraiment là juste pour vous donner un peu plus d'idée visuelle . n'y a rien en fait en eux ce qu'on pensait. Voilà, nous sommes allés intro. Tu as alors une goutte. Vous avez trois gouttes, en fait, sur une intro et une outro de deejay. Donc, par exemple, comme dans par exemple, comme dans une piste de maison où vous avez juste un tambour. Soyez au début à la fin, et puis nous avons aussi quelques pannes Voici bien, donc ce que j'aime habituellement à dio et une autre chose qui vaut la peine de mentionner aussi est comment exactement vous disposez cela dépendra également de votre BPM car quel que soit votre BPM déterminera la vitesse à laquelle la piste est jouée. Donc, évidemment, si j'ai une piste qui est jouée à 100 battements par minute, cette longueur de piste sera de quatre minutes et huit secondes. Mais si j'augmente cela jusqu'à une sorte de tempo typique de maison autour de 125, vous pouvez voir que cela descend à trois minutes 18. Et si nous étions, par exemple, monter sur une piste de transe sur 140, vous pouvez voir qu'on a à peine atteint la barrière de trois minutes ici. Et généralement Trance suit certaines de leurs versions étendues complètement doublé avec donc, vous savez, prendre tout cela avec une grosse pincée de sel que peut-être, vous savez, plus le BPM est élevé. Ce que vous voudrez faire ici est de doubler tout ce que vous pouvez voir, donc ceci est basé sur ce que je dirais est une piste de 100 BPM. Andi, ça dure environ quatre minutes, huit secondes. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai dit d'accord, j'aurais mon intro comme étant d'environ 16 bars de longueur. Donc chacun de ces clips de motif. Voici une barre, donc vous pouvez voir 12348 12 16 est que nous avons une boucle de 16 bar avec départ 16 bars est une quantité de temps très standard pour faire quelque chose comme une introduction. Alors ce que j'ai dit est correct. Nous aurions alors immédiatement une ventilation après le début de cet intérêt. Ou la panne est fondamentalement ce qui se passe lorsque vos entrailles vous aurez tendance à construire jusqu'à un pic. Vous aurez une sorte de transition autour de ce point, puis la piste tombe complètement en panne quand vous avez cela pendant environ huit barres, où vous avez quelques éléments en boucle. Mais puis quelques effets sonores qui balayent, par exemple, et des explosions et des accidents de Cymbale et permettent ce genre de choses, et puis vous commencez à construire donc vous n'avez pas nécessairement à faire est que vous pourriez il suffit de sauter directement dans la goutte ou vous pourriez sauter dans un verset. Mais, tu sais, c'est comme ça que j'aime le faire. J' ai donc eu une accumulation de huit bars où vous avez des pièges et ainsi de suite à construire jusqu'à la goutte. Et puis la goutte ne dure que huit bars. Donc, 11 bonne règle de l'orteil est que vos gouttes ne devraient pas vraiment être plus longues que vos pannes ou votre contre Donc, où votre structure de verset de panne est de 16 barres, votre chute devrait être de huit barres à nouveau. Pas de règle dure ou rapide. Mais généralement si vous faites cela et que vous avez plusieurs gouttes tout au long, alors vous répétez l'idée principale plusieurs fois sans l'écoute et le conseil constamment parce qu'ils ne sont pas seulement entendre la même chose. Donc, ce que j'ai est alors, immédiatement après la première goutte, une autre panne et accumulation, J'ai essentiellement divisé ce qui serait un verset que c'est essentiellement un verset. Mais ce que je dis juste ici est OK dans cette section ici aurait une ventilation sur, alors cette section. Ensuite, nous commençons à construire à nouveau jusqu'à la goutte. Nous n'avons pas forcément à le faire de cette façon. On pourrait peut-être avoir l'accumulation en commençant seulement quatre balles avant la chute. Vous savez, dans les deux cas et peut-être que nous avons la panne dans le 1er 4, mais l'élément principal dans les idées principales de ce verset qui se passe pour l'ensemble des huit barres. Vous savez, les différentes façons que vous pouvez voir ça. Nous avons ensuite notre deuxième goutte sur. C' est là que j'aime rendre les choses un peu plus intéressantes. Alors peut-être que je vais introduire un son de plomb de plus ou une autre ligne supérieure de ce que j'avais dans la chute précédente. Alors ce que je vais faire, c'est que je passerai très rapidement jusqu'à la troisième goutte. Donc typiquement ici, verset un et le verset deux auront à peu près les mêmes éléments. Mais le pont, le pont, c'est ce que j'aime penser de son troisième verset, où peut-être vous avez quelque chose où la structure appelée est inversée ou vous avez une structure de cour différente, grande plaque entièrement sur ce genre de crée un certain intérêt tout en construisant aussi rapidement jusqu'à votre troisième goutte à nouveau, qu'il joue ensuite ici autour de la sorte de 2 52 marque. J' ai ensuite une goutte de huit barres, puis un refrain aussi. Donc ce que j'appelle une goutte prolongée où encore une fois je pourrais juste avoir la mélodie principale passer à autre chose. Je joue ça pour huit autres bars, et puis j'ai mon indignation pendant 16 miles avec le D Jake et puis je me mêle. C' est donc un exemple vraiment, vraiment classique. Je vais avoir d'autres exemples de différents types hors structures que vous pouvez avoir pour différentes chansons aussi. Inclus dans ce cours est une partie des autres fichiers de projet, Et je serai, comme je l'ai mentionné précédemment, y compris beaucoup de modèles. Donc, si vous regardez dans ce cours, vous verrez que vous aurez tout un tas de fichiers de modèles. Toutes ces choses que j'inclue ici, ainsi qu'il a accès à tout ça. Donc, par exemple, si vous voulez faire un morceau de hip hop, vous avez un modèle pour ça ou house ou drum and bass, quoi que ce soit. Donc, cela vous donne une idée de base sur la structure de la chanson. Très important pour la théorie musicale. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que vous devez suivre jusqu'au T, mais au moins cela vous donne une bonne idée de par où commencer. Alors que vous avez ensuite les bases vers le bas pour que vous puissiez ensuite enfreindre les règles et, par exemple, peut-être vous débarrasser du pont et avoir juste une très longue goutte. C' est entièrement à vous de décider. 13. Comment écrire à l'aide d'accords Pt 1: jusqu' à maintenant, nous n'avons examiné que des exemples isolés de la façon dont la théorie musicale peut vous aider dans l'écriture de votre chanson. Donc ce que je vais faire dans cette vidéo maintenant, ça va être un peu plus long. Mais ce que je vais en fait vous montrer, c'est comment j'utilise les astuces si vous aimez la bonne musique de Teoh moi-même. Donc ce que je vais faire en fait, c'est que je vais créer un modèle de base en ce moment, on va trouver quelque chose de littéralement. Pendant que nous enregistrons une vidéo, je vais vous montrer comment je tire de la ligne de base en piano appelé et vous montrer comment vous pouvez faire cela pour créer quelque chose qui semble vraiment intéressant. Donc, sans plus tarder, commençons. Donc un tout d'abord, aller à Dio, j'ai mes fichiers MIDI ici. J' ai déjà des clés de la NFL, chargées instantanément. J' ai une instance de sérum pensé à ma base parce que je vais avoir une basse d'orgue. Mais ce qu'on va faire, c'est quand tu commenceras les touches FL, j'ouvrirai un nouveau piano. En fait, je vais renommer mon clip de motif ici juste pour que je ne sois pas confus. Renommez ce piano. Ce que je vais faire est juste de commencer à faire glisser certains de ces fichiers midi et voir ce qui fonctionne. Alors commençons à jouer ici et voyons ce que nous pouvons trouver sur ce que je pense ici avec cette piste particulière est que je vais créer plus d'une piste maison. Eso, je pourrais être bon pour quelque chose de mineur, Andi. En fait, je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais rester avec celui-ci maintenant. Une autre chose qui se produit lorsque vous dessinez ces fichiers midi dans ou lorsque vous dessinez des cordons, en particulier à partir de FL Studio. Parfois, vous trouverez que les choses sont regroupées, ce qui n'est pas le cas ici de toute façon. Mais s'ils le font, si j'étais allé jusqu'ici et que j'ai créé un accord majeur, vous trouverez, en fait, toutes ces notes liées ensemble. Donc, la façon dont vous pouvez le faire, vous pouvez les parcourir et utiliser la commande. G, qui est aussi le même, va ici pendant le groupe, puis le coup de pied sur un groupe. simple fait de voir sait que vous pouvez ensuite déplacer des notes individuellement. J' ai donc mon modèle de piano de base. Vous pouvez voir ça aussi. Littéralement cinq secondes. Ce que je vais maintenant commencer à faire, c'est en fait dessiner dans les cordons. Et pour cela, je vais commencer à utiliser chaque note individuelle. En fait, je vais commencer à faire ça, commencer à créer une sorte de structure d'accords de piano intéressante ici, ce que je vais faire en faisant ça. Rejouons ça si bien, on dirait que maintenant ce que j'ai décidé c'est que je vais inverser cette cour parce qu'il y a une très bonne raison pour cette raison. Mais je ne veux pas que les notes du piano soient en conflit avec ma ligne de base. Et si je garde à l'original appelé Structure, je voulais être dans cet agent parce que c'est là que le piano est le plus fort. Mais je ne veux pas qu'il descende trop bas ici parce que ma ligne de base va résider. Je ne veux pas vraiment que les fréquences s'affrontent, donc vous entendez beaucoup de gens parler de ça quand vous arrivez au mix en bas de scène. Mais en fait, vous pouvez éviter ah, beaucoup des problèmes que vous rencontrez avec le mélange et e durcissement simplement en évitant de les avoir en premier lieu, gardant chaque élément de votre piste à Rive dans sa propre gamme de fréquences que la base de la en bas, le piano au milieu, puis une ligne de plomb en haut. Alors rejoue ça. Écoute voir à quoi ça ressemble. Je pense que je vais rendre les choses vraiment intéressantes maintenant parce que je vais en fait parler à ce tribunal parce que je pense que c'est assez intéressant sur vous allez entendre que ça a fait beaucoup parce que je ne vais pas convertir ça. Cela a fait beaucoup sur la raison de cela est que vous pouvez créer une structure appelée qui se déplace autour de la loi tout à fait dans l'espace de littéralement anoc tive de sorte que vous pouvez avoir les cordons complètement se déplacer autour et entre G et G J'ai tout ce qui se passe ici, et j'ai de l'espace pour faire des trucs dans l'espace ici pour faire des choses. Rejouons ça. Je suis arrivé à ce que je pense que ma structure appelée va être. Donc je vais juste retourner à la playlist et je vais faire glisser ça ici, et je vais avoir cette boucle. Je vais monter au rack. Et ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un kick drum pour chaque battement. Alors je vais le faire. Et c'est vraiment rapide. Moyen facile de le faire aussi. Dans l'épave du canal, je peux faire un clic droit sur. Je peux cliquer sur Remplir chaque Huit étapes parce que c'est comme si je ne veux pas faire je veux le faire . Tu sais, je veux faire ça pendant huit pas. Je peux ensuite cliquer dessus et vous pouvez voir que ce qui est fait, c'est qu'il est rempli d'un battement de batterie, littéralement. Ce qui est fait seulement pour l'autre. Soit je vais le remplir pour chaque ici aussi. Et ce que vous voyez, c'est que j'ai maintenant un tambour à chaque battement de chaque battement de départ. Donc, si je joue ça, vous pouvez vraiment entendre ce qu'il a fait, c'est en fait étendu ceci au-delà d'ici. Donc ce qu'on va faire, c'est cliquer et faire glisser dessus et vous pouvez voir que c'est là que ma boucle de piano se termine. Que je vais juste les dessiner ici, c'est bien, et on y va. Nous avons maintenant les bases. Habituellement, ce que je ferais c'est que je mettrais cela dans un modèle séparé. Donc, il supprime vraiment beaucoup de cela. Je créerais un nouveau modèle. J' appellerais ça kick. Et ce que je fais, c'est que j'ai raison. Cliquez sur cela et cliquez sur Remplir chaque étape complète De cette façon, je peux ensuite cliquer sur ma douleur Tal . Alors je peux dessiner le parfum comme ça. C' est juste jouer ça. Voilà, tu y vas. On a un simple battement de maison. Ce que je vais maintenant faire est juste ajouter dans le clap aussi, parce que nous avons toujours des applaudissements sur les deuxième et quatrième notes de chaque barre. Alors laissons tomber ça maintenant. Ensuite, on se débrouille. Je vais le rythme à Azaz. que j'ai fait, Ceque j'ai fait, c'est que j'ai créé un nouveau clip appelé Clap. J' ai ensuite dessiné les deux notes pour l'applaudir. J' utilise juste des exemples de studio FL par défaut qui viennent, Rejouons ça. Je pense que ce que je vais faire maintenant est de mettre dans les chapeaux, le chapeau haut, donc je suis juste de créer un nouveau clip de motif frappant Entrée tapant, chapeaux sur et le chapeau haut va sur La troisième note le rythme hors de chaque barre Seve évidemment obtenu comme un tambour de kick sur cette note de départ la première note off de sorte que le rythme essentiellement et puis vous avez le chapeau haut essentiellement opposé de la vie. Alors rejouons ça. Jamais. Guy, voilà la partie intéressante. Donc, je suis en train de créer un nouveau clip de motif ici appelé Base et je vais déposer ceci dans et ce que je vais faire maintenant, C'est la chose vraiment intéressante est que je vais copier ceci. Je vais cliquer et faire glisser et copier et coller toutes mes notes de piano dans ma base ici. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ça n'est pas parce que j'ai l'intention de le jouer comme ça , mais juste pour que je sache avec quelles notes je travaille. Maintenant, je sais d'après mes vidéos précédentes et par expérience que la note qui sorte de lecteurs la ligne de base tend à être la note de tête de l'appel, qui dans ce cas, est E f e puis D. Donc ce que je vais faire, c'est que je suis va supprimer toutes ces notes, et nous allons maintenant juste créer un modèle qui fonctionne avec cette ligne de base tomber le standard e. Je pourrais le garder comme ça et je pourrais le garder là où il joue. La note de basse sur chaque piano appelé. Ce n'est pas très intéressant. Donc, ce que je vais réellement faire est que je vais réellement supprimer toutes les notes autour de la barre en dehors du 1er 1 Et la raison pour laquelle je fais cela est de me rappeler quelle note je dois utiliser dans cette barre. Mais je peux ensuite cliquer sur, décider quel modèle je vais avoir. Alors peut-être que je vais avoir une voix, et ce n'est qu'une question d'expérimentation. - J' aime bien comment ça se passe. Parfois, ce que je pourrais faire est que je pourrais aussi utiliser des notes qui dans le cordon qui ne sont pas nécessairement que les notes de couvain. Donc, par exemple, j'utilise un ici qui, si je retourne à ma playlist dans mon piano, vous pouvez voir ici que les notes qui sont utilisées FC et A donc je voudrais beaucoup utiliser pour le faire dans mon de référence aussi. Je pourrais choisir de faire de ça un C. par exemple. Je pense que j'aime ce est que c'est un outil utile aussi. Cela vaut la peine de mentionner si vous maintenez le décalage et que vous avez deux notes qui se touchent . Donc, où l'on commence quand l'autre finit. Si vous maintenez la touche Maj, vous pouvez alors changer exactement l'endroit où l'on commence et une arrivée est beaucoup plus rapide. Plutôt que de faire cela, vous pouvez voir évidemment, qu'il aurait été plus rapide juste de le faire. Donc, c'est quelque chose d'autre qui vaut la peine de noter et vous pouvez simplement y parvenir en maintenant la touche Maj enfoncée. Je vais changer ça un peu. Je crois que oui. C' est en fait la suite de ce que fait le piano maison. Autre chose que je vais faire maintenant est que je vais juste dessiner ces notes ensemble, et je peux le faire en sélectionnant toutes les notes que je veux faire, aussi, aussi, et je compresse le contrôle. L Ce que ça fait est de joindre des notes, s' assurer qu'il n'y a pas de lacunes dans la façon de la musique, et je vais copier et coller ceci ici est en fait assez comme comment ça fonctionnait. J' aime ça sur ce que je suis. Ce qui va faire, c'est que je vais copier et coller ça ici. Je vais juste le déplacer vers le bas pour le faire. Simple, c'est comme ça. On a une ligne de base. Je peux juste dessiner ça ici. Et maintenant, si nous écoutons tout à fait ça, attendez. Ce que nous allons regarder dans la prochaine vidéo est comment peut-être ajouter des pads, puis aussi sur arpège en arrière-plan pour juste remplir la piste un peu plus. 14. Comment écrire des accords Pt 2: Dans la vidéo précédente, nous examinions comment travailler dans votre ligne de base avec les cordes que nous avions avec notre piano maison. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est regarder faire la même chose. Mais pour les arpèges en arrière-plan, tout comme il souvent raccourci à Arps sur, puis aussi tampons aussi bien. Donc nous allons commencer avec un pad parce que c'est très simple. Donc ce qu'on peut faire, c'est qu'on peut aimer ça. C' est juste sur instance de sérum que j'ai en cours et je vais cliquer ici et je vais faire un nouveau modèle. Je vais l'appeler « pad ». Vous pouvez voir qui apparaît ici ainsi que dans le coin ici sur. Je vais aller au piano maintenant. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller à mon piano sur je vais sélectionner 3 premières notes de chaque barre en maintenant le décalage de contrôle enfoncé, puis en cliquant et en faisant glisser un contrôle de cap Waltham C et en retournant dans ma liste de lecture, choisissant sur mon pad puis en cliquant sur le piano. Vas-y et je vais monter ici et je vais le coller. Et ce que je vais faire est juste frapper le contrôle l sur ce que ça fait, c'est qui allonge toutes les notes autres que ces dernières qui sont juste allonger manuellement en être appelé structure que j'avais pour le piano sur. Alors ce que je vais faire c'est que je vais juste mettre ça dans la piste et ensuite jouer ça juste pour écouter et voir. J' ai un pad très basique juste en faisant ça, alors écoutons ça. Ce n'est pas très bien mélangé. Ce que je vais faire, c'est juste que je vais rapidement glisser beaucoup de ceux-ci sur, les lier à la psyché de mixage et juste faire rapidement un peu de mélange de base parce que je veux vraiment que ce piano de maison se démarquer un peu plus sur le pad est un peu accablant les choses en ce moment. C' est toujours une bonne idée. Maintenant, évidemment, quand vous êtes en train de faire une piste, vous savez, beaucoup de gens diront laisser le mélange jusqu'à plus tard. J' ai tendance à mélanger au fur et à mesure, mais je le fais seulement pour que je puisse faire la piste sonne quelque chose comme ce que je vais faire vers la fin. Mais alors ce que je vais faire est une fois que j'ai fait les bases de cela, sont ensuite produire le reste de la piste sur. Puis quand il s'agit du mélange en bas de scène, je vais vraiment le mélanger correctement. Donc, c'est juste pour que ça sonne comme je l'imagine. Alors quoi ? J' essaie juste de s'être passé ici, c'est juste faire sortir le piano un peu du reste du mix. Donc je pense que ça sonne à peu près là où je voulais aller. Maintenant, je vais faire est que je vais copier et coller ces accords sur le haut. Donc je vais cliquer ici. Je vais taper, en haut. Je vais les coller ici. Je vais aller dans le rouleau de piano, coller les hommes, et je vais les élever ou pas. Si quelqu'un en faisant ça, ce que je veux qu'ils aient à s'asseoir sur le piano. Je ne veux pas qu'ils entrent en conflit avec les fréquences du piano que j'utilisais auparavant. Ensuite, je vais automatiquement transformer cela en un motif détesté arpège. Nous avons déjà vu cette option avant. Mais tout ce que nous avons à faire est de cliquer ici et de descendre à notre Peggy 8, et ça fait apparaître un modèle immédiatement. Et ce que je vais faire, c'est que je vais juste jouer ça, jouer avec certains des modèles et voir ce que j'aime. Une chose que je vais faire cela avant de le faire est de les amener et de les coller dans l'AARP plutôt que le coup de pied, parce que cela aiderait probablement. Rejouons-le et voyons à quoi ça ressemble. Way ont ici maintenant est en fait commencer à sonner quelque chose comme un peu d'un modèle de transe, si quelque chose. Donc, j'ai déjà lié le. Mais je vais faire tomber ça un peu parce que nous, parce que c'est une piste de maison, nous voulons que le piano soit vraiment à l'avant-garde du mix. Là, nous l'avons. C' est donc ce qui est les bases de ça. Nous avons maintenant une perles très basiques allant avec des éléments de piano avec des éléments de batterie avec des éléments de base pad dans des éléments AARP. Ce sont les éléments de base de votre piste, et vous pouvez maintenant voir comment nous allons ensuite construire sur cela, aussi, puis la développer et créer une piste à part entière. C' est donc les bases de l'utilisation de la théorie musicale afin de construire une piste sur ce qui va regarder dans les vidéos ultérieures dans d'autres causes, ainsi que lors. Comment en faire la ventilation complète de l'introduction et ainsi de suite en regardant les structures de la chanson qui forment la base de la théorie de la musique aussi. Mais cela vous donne au moins une bonne idée de la façon dont la théorie musicale peut vous aider à écrire de la musique. Jetons un coup d'oeil maintenant avec d'autres éléments aussi. 15. Cercle de cinématiques: une caractéristique très importante de la théorie musicale, qui sera particulièrement utile pour vous si vous D J ainsi que produire de la musique est un diagramme appelé Le Cercle des Fits. Qu' est-ce que c'est et qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, le cercle des cinquièmes est le diagramme circulaire que vous voyez à l'écran en ce moment, qui affiche toutes les touches principales et mineures les unes par rapport aux autres. Jetons d'abord un coup d'oeil au cercle extérieur. Le cercle extérieur vous montre toutes les touches principales du clavier pour chaque note en noir et blanc lorsque vous faites le tour dans un cercle dans le sens des aiguilles d'une montre. La différence entre la touche suivante dans la ligne suivante est de cinq notes sur le clavier , sorte que vous pouvez voir ici que nous commençons par C. Nous montons cinq notes à G sur. Nous continuons à monter cinq notes avec chaque note successive. Après cela, cette forme quelque chose appelé un cinquième parfait, qui donne un sentiment de progression lorsqu'il est joué l'un après l'autre. Écoutons une démonstration de cela. La même chose se produit lorsque vous regardez le cercle intérieur aussi. Le cercle intérieur vous montre à nouveau toutes les touches secondaires du clavier. Lorsque vous faites le tour dans un cercle dans le sens des aiguilles d'une montre, vous augmentez de cinq notes. Ici, nous commençons par un mineur avant d'augmenter de cinq notes à chaque fois que nous faisons le tour du cercle. Donc, par exemple, nous commençons par un mineur aller jusqu'à mi mineur, monter cinq notes pour être mineures à nouveau, ainsi de suite dans le sens des aiguilles d'une montre tout autour du cercle. Les cercles intérieurs et extérieurs se rapportent également les uns aux autres spécifiquement. Par exemple, prenons en C majeur C se rapporte directement à un mineur, Comme vous pouvez le voir ici tel qu'il est, trois demi-tons différents. Ceci est représenté en étant juste à côté de l'autre. Dans le cercle, chaque clé principale se rapporte à elle est dans une clé secondaire. Donc, pour la note suivante dans le cercle, qui est G, c'est relatif. Le mineur est mi mineur. Cela continue de nouveau tout autour du cercle, à la fois dans les touches majeures et mineures. Il y a aussi une autre façon que le cercle des cinquièmes soit parfois affiché, en particulier dans le contexte du deejaying. Ceci est parfois appelé la roue Camelot et les différentes touches sur le clavier ou exprimé ses numéros. B est pour mur majeur paie pour mineur en le changeant numériquement, cela signifie que les DJ peuvent rapidement voir si une chanson va se mélanger harmonieusement dans la prochaine chanson dans l'ordre simplement en comptant. Comme vous pouvez le voir, une augmentation d'un dans ce système signifie une augmentation de cinq notes sur le clavier. Tu peux continuer à faire le tour pour toujours. La grande chose à propos de cette roue est que vous pouvez progresser le long de chaque chanson avec l' augmentation du nombre, ce qui signifie également qu'il semble que le mélange devient mawr énergique. Le lien direct vers le majeur relatif et le mineur signifie également qu'un D. J peut faire directement d'une piste à une piste, et il sonnera. Justus Harmonic passe de 18 à A Dans cet exemple, nous pouvons passer de a à trois B, puis revenir à Foray et conserver la même augmentation de l' énergie parce que les deux trois A et trois b sont les mêmes touches majeures et mineures relatives. Espérons que cela vous a donné une compréhension de base du cercle des Quinze. Mais comme toujours, n' hésitez pas à poser vos questions 16. Conclusion et projet de cours: Nous voilà donc à la fin du cours. Merci de m'en tenir à travers. Je voulais juste faire quelques remarques finales et aussi expliquer comment fonctionne le projet de classe . Donc ce que vous obtiendrez, c'est un fichier modèle, qui est ce que vous voyez devant vous, Ryan. Maintenant que j'ai téléchargé dans la classe de partage de compétences, vous pouvez utiliser n'importe laquelle des progressions d'accords qui ont également été codées. Donc, ces verts bleus sont des progressions majeures de la cour que les bleus et violets sont les progressions mineures sur les accords. Vous pouvez utiliser l'un de ces pour créer une mélodie au-dessus de lui, en utilisant certaines des idées que vous avez obtenu dans ce cours eso deux façons différentes. Tu peux le faire. Vous pouvez soit simplement cliquer sur l'un des pouces, Andi, Puis cliquez et faites glisser ici, puis littéralement il suffit de double-cliquer dessus et de changer dessiner dessus, puis juste exporter cela pour que vous puissiez littéralement détruire la mélodie. Tu sais quoi ? Peu importe ce que vous envisagez de faire comme ça, ou vous pouvez le rendre unique, supprimer tout le reste, vous savez, gardez celui-ci. Donc tu sais que je vais être un peu brutal ici, non ? Cliquer, supprimer sur tout. Il suffit de dessiner cela et de dessiner sur le dessus complètement à vous n'a pas vraiment d'importance alors tout ce que vous avez à faire est juste d'enregistrer PFLP en le téléchargeant dans la section d'informations de classe a dit que tout le monde peut le télécharger et avoir une écoute aussi bien. C' est ça. Si vous avez des questions, il suffit de les poster dans la section de discussion de classe. Sinon, je te verrai dans mon prochain cours.