FL Studio - Comment créer une piste Trance dans FL Studio 20

1. Comment à la tranche - Introduction: bonjour et bienvenue à ce cours sur la production de Trance. Espérons que vous avez déjà lu la description dans la première conférence où je viens d' expliquer quelques choses. Je voulais juste y aller un peu plus en détail. Donc j'enregistre ça après avoir fini de produire la piste. Donc tout ce cours, je vous montre comment je le produit à partir de zéro. Je n'ai pas d'idées pré faites ou quoi que ce soit sur la façon dont je vais le faire. Donc, beaucoup de décisions que je fais un Andi créatif se produisent sur le pouce comme je suis en train de produire cette piste. Donc, vous constaterez, par exemple, que quelques fois je vais mentionner que je fais quelque chose seulement pour changer d'avis à ce sujet plus tard. Donc, tout d'abord, soyez conscient de cela. Deuxièmement, vous n'avez pas besoin de copier exactement tout ce que je fais pour créer une piste de transe qui sonne professionnel. En fait, j'ai vraiment découragé cela très fortement. Je vais mentionner les échantillons que j'utilise et les synthétiseurs tiers que j'utilise aussi sur n'importe quel pack d'extension ou toute sorte de DLC, vous savez, presets tiers ou tout ce que j'achète est bien, mais encore une fois, je vous encourage très fortement à ne pas simplement copier ce que je fais, mais à l'utiliser comme inspiration. Donc, quand j'utilise un préréglage particulier, je vais expliquer pourquoi je l'utilise. Mais vous n'avez pas besoin d'utiliser nécessairement la même chose. Quoi ? Bien que je vais vous dire sur, En fait, il y a un lecteur dans ce cours qui explique, qui vous donne toute une liste des échantillons exacts et préréglages que j'utilise. Donc, une fois que vous aurez terminé, vous aurez un projet qui ressemble à ceci. Mais, vous savez, encore une fois, je vous encourage fortement à ne pas suivre exactement ce que je fais et à simplement le copier. Ce n'est pas le but de ça. Le but est de vous montrer exactement comment je vais sur le processus de pensée que j' entreprends lorsque je produis de la musique et pour vous donner une idée à cet égard, vous appréciez le cours. Des questions ? Veuillez les déposer dans les commentaires ci-dessous. Je garde un œil sur tous mes élèves, et je réponds toujours à toutes les questions que vous avez. S' il y a quelque chose qui ne marche pas ou si vous ne comprenez pas, demandez-moi et je verrai ce que je peux faire pour le réparer. Profitez du cours. Jetons un coup d'oeil maintenant. 2. Comment la tranche - The Nation: Donc, dans les Siris sont des vidéos. Ce que nous allons faire, c'est créer une piste de transe à partir de zéro. Maintenant, ces vidéos vont être assez longues. Je vais essayer d'accélérer les choses où je peux Andi essayer des bits courts Andi quand c'était possible était bien, mais dans l'ensemble, je veux généralement Teoh. Assurez-vous que c'est quelque chose que vous pouvez voir l'ensemble du processus voler de commence commence commencer, , Teoh et de sorte que vous pouvez voir exactement comment je vais construire une piste de transe. Maintenant, c'est un cours en soi. Donc, vous savez, le temps total de visionnage va probablement être d'au moins deux ou trois heures. Mais vous pouvez jeter un coup d'oeil et voir ce que je fais et évidemment sauter si nécessaire. Donc, ce que je fais aussi est tout le titre des vidéos, en fonction de ce que je fais réellement dans cette vidéo particulière par rapport à la recherche de piste et puis voir ce que je fais. Donc, sans plus tarder, commençons dans la musique transe. Généralement, ce que vous voulez faire est que vous voulez avoir le BPM entre 113 140 bpm, bien que comme une mention dans les vidéos précédentes. Il peut descendre plus bas que ça. Je l'ai dit 138 parce que le genre de piste de transe que j'ai décidé de prendre est quelque chose comme Armin Van Buren, Craig Connolly, un de ces artistes où il y a beaucoup plus de conduite. Donc on va commencer, tout d' abord par avoir un kick drum. Et pour cela, j'utilise la prise de Nick Nicky Ramiro dans le kick plug in, ce qui est absolument génial pour la conception de bassins. Ce que je vais faire, c'est aller dans la catégorie transe sur Rejouons ça pour qu'on puisse écouter ça. C' est un bon, bon point de départ, mais je voulais être quelque chose qui soit un peu plus gros sur un peu plus longtemps aussi. Et je vais juste commencer à jouer à travers certains de ces presets avant de commencer à peaufiner certains de ces trucs ici aussi bien sur un assez grand fan de voir un gratuit déjà. Donc je suis à peu près prêt sur le fait que je vais en voir trois maintenant. La raison pour laquelle vous pouvez voir que c'est un tel tambour gras est la longueur est particulièrement élevée ainsi , asseyez-vous. Habituellement pour la plupart des tambours de kick. Ils ont généralement une longueur d'environ 1000 millisecondes au maximum, peut-être même jusqu'à environ six ou 700. C' est un chemin vers le haut que 2600 parce que bien que l'enveloppe de pitch ici vient tout le chemin assez rapidement parce que c'est si long, cela crée un peu de faits de sentiment. Et le Dr No Piers s'est trouvé un peu aussi. Pourquoi essayer de faire est juste d'essayer de jouer avec cela et d'augmenter la flexion de ceci, que le pitch ne descend pas assez rapidement, et vous serez en mesure d'entendre cet effet que je joue avec cela. Vous pouvez entendre maintenant que j'ai exagéré ça. Comment il a une sorte de presque comme un effet de réverbération juste à la fin, ce qui est quelque chose que vous entendez souvent dans la musique de style dur. Je ne pense pas que je voulais être aussi dramatique, mais ce que je pourrais faire, c'est faire tomber ça en apportant la note elle-même. Donc, si je l'évoque trop, vous pouvez réellement commencer à entendre quelque chose qui sonne vraiment comme un piège Bass drum Vous pouvez commencer à vraiment entendre à la fin. Je ne veux pas vraiment de ces effets. Je vais faire quelque chose comme ça, et je crois que je vais m'en tenir à ça. Donc, la première chose que j'aime faire est que j'aime créer un motif de kick drum très basique. Plutôt beaucoup. C' est ainsi que je commence 99% de toutes mes pistes pour la raison que je fais que c'est une sorte d'orteil a agi un peu comme un mètre gnomes au lieu d'utiliser le Metrodome construit dans fl Studio ici . J' aime juste utiliser un kick drum parce que c'est ce que je vais utiliser de toute façon. Donc ce que je fais, c'est que je clique et fais glisser ça dans la liste de lecture sur Laissons juste jouer ça en arrière. Je pense que c'est exactement le genre d'effet que j'essaie d'obtenir. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à jeter un oeil à certains des autres éléments de batterie et commencer à les tirer dans cette piste aussi 3. Comment la trance - Le clap et des chapeaux: dans la vidéo précédente, nous avons regardé la grosse caisse et maintenant nous allons jeter un oeil à l'effondrement et juste construire le reste des boucles de batterie pour que vous puissiez voir que j'ai eu mon coup de pied ici d' avant. Faisons juste qu'un autre écoute ça et voyons à quoi ça ressemble. Donc massivement gros et gros. Et maintenant ce que nous allons faire, c'est nous allons apporter le clap et le chapeau haut aussi . Donc je dessine juste ici le clap. J' ai déjà un échantillon chargé. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais tirer ça sur le deuxième et le quatrième temps. Je vais faire glisser ça maintenant aussi. Les investisseurs ont écouté cela sur l'une des premières choses que je vais aussi faire ici est que je vais commencer à signer des trucs à la table de mixage. Il y a quelque chose que j'aime faire très tôt sur une chose que j'aime vraiment faire. Et encore une fois, ce n'est pas quelque chose que tout le monde fait ou ce que tout le monde recommande. Mais ce que je fais, c'est que je clique et fais glisser sur à peu près tout le mélange attire cela. J' ai presque tout droit jusqu'à la fin sur ce que je fais, je vais, Oh, accroche-toi, juste reviens. Donc, je clique et fais glisser sur tous ces sur ce que je fais est que j'apporte un amour le mélange de traînes vers le bas à environ mi-chemin. La raison pour laquelle je fais cela est, comme tout le monde vous le dira comme vous le découvrirez dans certains de mes cours ultérieurs. Vous avez besoin de beaucoup d'espace dans votre piste de mixage avant votre sortie principale avant de finir par la maîtriser, puis de finaliser les pistes de ce que cela signifie. C' est dans ce moi aussi. Ici, nous voulons vraiment que les choses ne soient pas plus qu'environ moins 12 db parfois un peu plus bas que cela pour nous donner beaucoup de cette marge de tête d'ici jusqu'à zéro pour jouer avec l' augmentation du volume de la bonne façon. Donc c'est la façon d'y penser est que lorsque vous maîtrisez la piste jusqu'à son volume complet , qui est eux ce que ce sera quand vous savez,par exemple,que vous avez par exemple, publié à la radio ou mis sur Spotify tout ce qui est vous voulez vous donner assez d'espace pour faire tous les changements que vous voulez avant de manquer de place avant de manquer de place ? Tout à fait littéralement. Donc, vous voulez toujours que vos traces soient, vous savez,à vous savez, peu près aussi silencieuses que possible quand vous commencez. Alors maintenant, j'ai fait ça. Tu es là. Que ça sonne comme ça. N' hésitez pas à augmenter votre volume maintenant que j'ai réduit le volume de tout. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons commencer à dessiner dans la haute casquette aussi. Donc, je vais juste créer un modèle de cymbale chapeau vraiment basique. Donc je vais juste faire sur le temps libre pour le moment sur juste tirer des bas dans comme ça. Rejouons juste ça, et vous pouvez voir que si nous continuions à jouer ça en boucle, alors ça arrêterait très rapidement le son ennuyeux. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va commencer à rendre les choses un peu plus intéressantes. On va faire quelque chose comme ça et on va faire la même chose dans le bar à côté. Mais ce que nous allons faire c'est que nous allons faire quelque chose comme ça à la place sur nous allons littéralement copier et coller ce qui est fini maintenant tout à la place et ce que j'aime toujours faire est que je copie et colle ceci sur mon puis zoom avant pour l'empêcher de faire ça ennuyeux, compensant les choses que fait fl Studio par défaut et nous allons copier et coller cela dans les quatre prochaines barres. Maintenant, la prochaine chose que nous allons à dio et ce que je vais faire ici, c'est que je vais créer un double clap juste à la fin de cette séquence particulière sur. Une autre chose que j'aime vraiment faire, c'est bien ce que je fais ici. En passant, je fais un clic droit sur le motif, en cliquant sur faire nikh pour que je puisse séparer ce clip de motif particulier de tous les autres. Parce que si je fais un changement à l'un d'entre eux, il fait le même changement à tous, comme vous pouvez le voir ici. Est-ce que tous les modèles de coup de pied maintenant avec la même chose qui est vraiment puissant lorsque vous changez une boucle et que vous voulez que ce changement se reflète sur toute la piste ? Si vous voulez apporter une modification à un modèle particulier, ce n'est pas très utile. Donc c'est pour ça qu'on rend unique sur ce que je vais faire, c'est que je vais le faire et tu es là à quoi ressemble ce modèle. Maintenant, je vais cliquer sur ce clic droit sur ce, supprimer et gauche Cliquez ici pour que je l'ai là aussi. C' est donc une astuce très courante que j'aime faire quand je crée des pistes trans dès le début. Donc c'est le reste, que la base sur les bases de nos symboles haut de chapeau sont effondrés et notre kick drum, la base de nos parties de base de notre boucle de batterie sur Ce que nous allons faire maintenant est de jeter un oeil à quelques-uns des autres auxiliaires effets, si vous le souhaitez, regardez ajouter dans les accidents Cymbal, balayages et ainsi de suite et voir ce qui peut faire d'autre pour nous. 4. Comment de la Trance - Cymbales: dans la vidéo précédente, nous avons ajouté nos chapeaux hauts et notre effondrement, et maintenant nous allons ajouter un crash Cymbal. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà un échantillon de crash de Cymbal chargé ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer et faire glisser sur copier tout ça, et ce que je vais faire, c'est zoomer ici et copier ça là-dedans. On a maintenant un accident de Cymbal pour les 8 premiers bars ici. 12345678 Et puis la seconde ici. Donc ce qu'on fait c'est qu'on a quelque chose comme ça, alors ils ont les bases. Mais une chose que j'aime vraiment faire, que Cymbal crasse en quelque sorte il est là, et c'est bon comme une sorte de mettre l'accent sur le début de cette section particulière, mais ensuite un peu disparaît dans le néant. Donc je l'ai déjà lié au mix. Je l'ai en mélange une piste cinq ici, et ce que je vais faire est que je vais aller et choisir le retard fruité à, et ce que j'aime faire est que j'aime ajuster le temps jusqu'à quatre Donc ce que cela signifie est qu'il va répéter chaque temps. Essentiellement, j'aime lire juste ceci ici afin que j'ai réellement le feedback légèrement plus élevé, mais l'entrée un peu plus faible. Et j'aime changer le style de rétroaction pour Ping Pong. Donc, ce que cela signifie est essentiellement ce qu'il fait littéralement ce qu'il dit sur la bande. Donc, si nous écoutons maintenant ça, vous verrez à quoi ça ressemble. Donc, nous avons maintenant quelque chose qui a beaucoup plus d'impact même après son premier accident Cymbal. L' autre chose que j'aime faire aussi est que j'aime toujours ajouter de la réverbération fruitée. J' aime toujours ce préréglage particulier à la salle ici aussi, en déchirant la coupe basse introduisant la séparation stéréo, ce qui le rend plus large. Il suffit de faire baisser le niveau humide de fatigué un peu aussi. Laissez-nous écouter cela afin que vous puissiez voir que déjà nous sommes vraiment commencer à large dans le domaine stéréo et vraiment remplir piste. Ce que je vais faire, c'est juste que je vais garder un oeil sur mon mélangeur à lèvres ici parce que même si on ne va pas se mélanger tout de suite. Ce que nous allons faire est juste de prendre en compte les niveaux initiaux pour juste ajuster ceux juste que la piste commence à ressembler à ce qu'elle fera aux extrémités. Si je rejoue ça à nouveau, vous pouvez voir ici que mes niveaux de crash Cymbal atteignent en fait un sommet supérieur à mon kick drum. En fait, je vais l'abaisser un peu parce que je préfère ça. Un peu moins que mon kick drum. Mon tambour. Vraiment ? Je veux en fait être l'élément le plus dominant dans toute la piste sur. On atteint un sommet en ce moment. Voleur. Peut-être un peu plus haut que nous devrions. Mais, vous savez, entre moins neuf moins 12 moins 15. C' est bien. Pour qu'on puisse le garder là. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est que nous allons jeter un oeil à certains des autres éléments de votre premier saut de batterie regarderont ça dans la prochaine vidéo 5. Comment la tranche - Bruit blanc: Donc depuis la vidéo précédente, ce que j'ai fait c'est que je viens de jouer avec le kick drum, donc c'est maintenant légèrement changé sur Duin. Avec cette vidéo, nous allons vraiment regarder White Noise sweep. Donc, tout d'abord, écoutons rapidement ce que nous avons jusqu'à présent. Voleur. Donc, il semble assez solide sur ce que nous allons faire maintenant est d'introduire du bruit blanc. Donc le bruit blanc est fondamentalement ce qui sonne comme votre téléviseur statique, bien que ce ne soit probablement pas bruyant en fait ici à la télévision une grande partie de ces jours-ci. Chanteurs. Tout est numérique, cependant, pour vous donner une démonstration rapide. C' est à ça que ça sonne. Je vais changer les trois oscillateurs dans l'ambassade des trois oeufs, le bruit blanc, et vous obtenez ce bruit vraiment ennuyeux, que je vais en fait lier au mélangeur de sorte que quand je le joue, ce n' est pas tout à fait fort et ennuyeux comme il serait autrement. Et peu importe la note que vous sélectionnez, tout cela fait le même bruit. Et pourquoi c'est ça ? Parce que, fondamentalement, bruit blanc est chaque plaque de fréquence exactement au même moment sur ils se heurtent tous les uns avec les autres, et cela signifie qu'il n'y a pas d'image discernable ou quoi que ce soit. Donc tu as juste ce genre de bordel. Cependant, c'est un désordre très utile, parce que ce que nous pouvons maintenant faire avec le bruit blanc est de remplir la piste encore plus. Et c'est quelque chose que vous remarquerez mais ne remarquerez pas consciemment dans presque toutes les pistes musicales que vous entendez. Donc la plupart de la musique ont en fait, vous savez, la plupart des morceaux de musique que vous écoutez, ce soit House trans, quels que soient les éléments réels qui sont vraiment basiques. Et s'ils essaient juste de remplir la piste, même MAWR, ils n'utiliseront que des effets sonores ou du bruit blanc et toutes ces petites choses pour simplement affiner la piste un peu plus. C' est en fait ce qui est ce qui épaissit la piste plutôt que d'être le son particulier sur lequel vous vous concentrez probablement, comme la base ou le plomb ou quoi que ce soit. Il s'agit donc d'amener l'auditeur à penser que c'est beaucoup plus grand et mieux qu'il ne l'est en fait, sorte que vous pouvez garder l'idée principale simple et facile à écouter. Donc ce qu'on va faire, c'est faire du bruit blanc. On va appeler ce modèle ici, que je viens de faire du bruit blanc et on va cliquer et faire glisser ça et on va faire pour un bar tardif ici. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va dessiner une note complète ici, qui dure sur la longueur d'une barre, que vous pouvez voir ici. Cependant, cela dirait que je suis assez ennuyeux seul si nous venons de le jouer comme ça. En fait, ça a l'air assez ennuyeux. On dirait que quelque chose s'est mal passé quelque part. Donc on ne fait pas ça. C' est un truc que j'ai appris pour la première fois il y a environ 10 ans sur git coincé avec la marque May sont peu près en utilisant toutes les pistes que j'ai jamais faites sur. Ce que nous faisons est de coller un filtre passe-bas dessus et nous pouvons créer un effet de balayage. Donc, vous pouvez essentiellement créer quelque chose qui sonne comme ça. Vous comprenez l'idée. Donc, c'est vraiment intelligent pour l'utiliser à cet égard. Donc, ce qu'on fait, c'est que j'ai refusé la résidence. Le facteur clé que j'aime savoir, qu'il soit en quelque sorte trop perceptible dans ma musique sur ce que nous faisons. On a raison ? Cliquez sur la fréquence. Pas ici. Nous avons laissé un clic sur Créer un clip d'automatisation qui tombe dans et clip d'automatisation. En fait, je l'ai fait deux fois accidentellement. Donc on en a déjà un ici. Et tout ce que nous allons faire est d'automatiser ce passé bas, couper eso que nous obtenons un effet de balayage agréable sur toute la piste. Donc, je vais faire un clic droit ici et créer une nouvelle note. Je vais le faire balayer en sortant du début de la piste et en balayant vers le milieu. Je vais juste supprimer ça ici et vous verrez pourquoi dans une seconde je vais changer la courbe parce que je voulais rester le même et ensuite couper lentement. Donc je vais probablement l'avoir quelque part par ici. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer et faire glisser dessus, et je vais faire un clic droit dans cet espace vide pour créer un nouveau nœud. Mais ce que je veux faire ici, c'est en fait vouloir qu'il se construit un peu plus de sens que avoir la courbe vers le bas comme ça. Je vais l'évoquer comme ça. J' ai laissé un clic et j'ai juste déplacé cette enveloppe ici comme ça. Mais maintenant quoi ? Tu es là. Si je joue ça et si on regarde le filtre gratuit fruité, tu verras exactement ce qui se passe maintenant. Évidemment, on n'a pas de bruit blanc qui joue ici. Donc ce que je vais réellement faire et c'est la raison pour laquelle court dans ce clip est parce que je vais sélectionner. Il contrôlera la copie et le contrôle V sur leur Nous l'avons maintenant pour la boucle complète de 16 bar Onda. Pendant que j'écoutais ça, j'ai réalisé que je voulais un peu haut dans ce petit peu bas. Donc, c'est en fait à peu près comment c'était à l'origine. Rejouons ça. Maintenant, écoutez tout ça. Vous comprenez l'idée. Donc c'est le balayage de bruit blanc. Jetons maintenant un coup d'oeil à certains des autres effets que nous pouvons ajouter à notre piste avant envisager d'ajouter à la ligne de base trans 6. Comment la trance - The Sub Bass: dans cette vidéo, nous allons jeter un coup d'œil à l'introduction de la ligne de base à notre suivi Trans que nous avons commencé à créer. J' ai donc déjà choisi un préréglage à partir de cela en utilisant flex. Donc Flex est l'un des plug-ins par défaut qui vient de FL Studio. C' est un nouveau branchement aussi, et c'est absolument fantastique. Donc, c'est ce qu'on appelle une prise Ron dans Donc un synthétiseur en lecture seule, sorte que vous ne pouvez pas apporter de changements spectaculaires au son source car vous pouvez faire juste changements à l'effet afin que vous puissiez faire des choses comme apporter des modifications aux filtres, pour à l'enveloppe de base, puis ils vous donnent quoi, ce qu'ils appellent ici macro. Donc, fondamentalement, vous pouvez changer certaines choses sur lesquelles ils ont catégorisé est un moyen très basique de juste ajuster le son. Le préréglage que j'ai choisi vient de l'usine de Base Utopia, et ça s'appelle la restauration rapide. Donc, fondamentalement, ce qu'il s'agit d'une base très sous-D et nous allons l'utiliser pour produire notre premier son de base dans cette piste est ce que nous allons faire, c'est que nous allons réellement utiliser plusieurs couches de base différentes pour produire la ligne de base finale. Juste une entrée très commune. Donc je l'ai déjà choisi. Je l'ai déjà assigné au mix une piste que nous allons commencer dans la clé de G, et ce que je vais faire est juste de commencer à placer les notes sur et avec la base de transe. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est toujours à peu près trois notes avec la première note de la barre laissée vide. Donc, pour donner un peu de place à convenir, ce que je fais maintenant, c'est juste contrôler C et le contrôle étant toute la ligne de base, je pourrais juste commencer à jouer avec où, exactement quel pitch on commence. Je vais dessiner ça dans la playlist ici pour commencer à la jouer pendant que je change de notes. Donc, j'aime bien la note de e ici. Je pense que je vais arrêter de jouer avec ça. Donc j'aime déjà ça. Ce qu'on va faire, c'est que je ne vais pas contrôler les orteils. Andi, cliquez et maintenez sur un avec ceci et maintenez la touche ult. Je vais passer la souris ici et je vais ajuster la longueur des notes pour voir si nous pouvons créer un peu plus pour Clicky sentir à elle. Donc ça nous donne déjà une petite sensation de conduite avec cette ligne de base, que je suis très attachée, je vais essayer de la laisser tomber par une octave pour voir quelle différence ça fait. Et je pense que je vais le laisser là maintenant. Ce que nous allons commencer à faire, c'est que nous allons commencer à intégrer certains des autres éléments de base dans ce projet. Et maintenant. Une fois que nous avons fait cela, ce qui commencera à faire, c'est commencer à les regrouper tous dans un grand canal de groupe maître. Où va alors changer Andi chaîne côté de la base. Je suis complètement enchaînement latéral si vous ne savez pas quel est le chaînage latéral ou si vous n'avez pas regardé un kilomètre. Le chaînage latéral des vidéos est fondamentalement l'endroit où vous vider le volume de la base à chaque fois. Le coup de pied, la place du tambour. Donc, parce que le kick drum sur la base occupe une quantité dramatique des mêmes fréquences et à cause des basses fréquences, occupe tellement de place dans votre mix, c'est vraiment important. La ligne de base est l'une des parties les plus importantes de votre piste dont vous avez besoin pour réussir. Tu te connais. Si vous ne comprenez pas cela correctement, tout le rythme sur le rythme de votre piste disparaît complètement. Donc, c'est vraiment important d'aller bien. Et c'est pourquoi nous prenons beaucoup de soin de calquer nos sons de base afin que nous ayons sous-base et milieu de base et une base haute pour que la base de base sonne vraiment exactement comme nous le voulions. Nous allons jeter un oeil à ceux maintenant dans la prochaine vidéo. 7. Comment la trance - The Mid et Hi Bass: dans cette vidéo, nous allons envisager d'introduire le milieu basé sur les sons à base élevée dans notre piste. Maintenant, ce que vous pouvez voir ici, c'est que j'ai déjà dessiné dans les motifs que j'ai dessinés dans les notes, et j'ai déjà chargé les presets aussi. Donc le préréglage de la basse moyenne que nous allons utiliser est quelque chose appelé le flux brésilien . La raison pour laquelle je viens de me découper de trouver ce préréglage et de changer tous les paramètres est parce qu'il y avait beaucoup d'expérimentation. Donc, beaucoup de cela est littéralement juste essayer de trouver le son que vous voulez. Donc, ce que j'ai fait est que j'ai acheté le son est déjà dans la table de mixage, et je les ai déjà liés juste pour vous donner une audition de ce que ces sons spécifiques ressemblent. Je les rejoue maintenant. C' est donc un son très commun qui forme une partie très forte de tout suivi trans. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai franchi. C' est que j'ai réduit les basses fréquences pour l'empêcher d'entrer en conflit avec la sous-base, ce qui, si vous regardez les deux ici ensemble, vous pouvez voir comment elles occupent maintenant principalement différentes parties du spectre de fréquences. Si j'éteins ce muet, on y va. On les joue juste. Donc nous voulons nous assurer que ces deux sons ne se chevauchent pas l'un de l'autre , c'est pourquoi j'ai fait ça. J' ai ensuite introduit un son à base élevée, qui va se concentrer principalement sur les fréquences les plus élevées de ce son trans basse sur j'ai introduit un camel broyeurs. Bienvenue. Un concasseur est une déformation brillante. Branchez, c'est gratuit, vous pouvez le télécharger et j'aurai les liens vers tout dans mes cours. Eh bien, nous allons juste jouer ça avec ça inclus aussi. Donc, vous pouvez voir que nous obtenons un son très beau, épais, épais,à base de graisse. En faisant cela, ce que nous allons maintenant regarder faire est de grouper toutes ces bases dans une chaîne latérale afin que nous puissions ensuite l'enchaîner avec le coup de pied, qui va regarder dans la prochaine vidéo 8. Comment la tranche - The Hi Bass et sidechaining: dans cette vidéo, nous allons apporter d'autres ajustements aux sons de base. Je les ai déjà peintes un peu. Nous allons aussi les mettre enfin dans ce groupe où nous pourrons ensuite les signer en chaîne. Donc on va le faire. Tout d'abord, ce qu'on va faire, c'est qu'on va trouver nos trois pistes de mixage ici. Ce qu'on va faire c'est qu'on va les relier orteil un, mélanger une piste sur la table de mixage, donc je vais sélectionner la sous-base. Tout d'abord, je vais descendre. Teoh, disons que Channel 40 Onda pendant que la sous-base est sélectionnée, je vais descendre à Channel 40 sur je vais faire un clic droit sur l'insert ici sur. Je vais dire route vers cette piste seulement, et je vais faire un clic gauche sur ça. Ce que cela fait, c'est que la sous-base est maintenant enracinée uniquement sur ce canal et pas sur le maître. Donc, ce que cela signifie, c'est que tout son qui sort de ce canal doit passer par Channel 40 avant d'atteindre le Maître. Si cela n'était pas lié au maître que la sous-base ne serait pas tout joué Ce que cela signifie, c' est que nous pouvons maintenant lier tous ces canaux exactement de la même manière au même canal avant qu'ils ne soient ensuite enracinés au maître. Et ce que cela signifie, c'est que nous pouvons maintenant traiter tous ces sons exactement de la même manière en utilisant un seul canal. Donc, je vais maintenant renommer ce groupe basé en appuyant sur F 2 et puis en frappant. Entrez sur. Je vais changer ça et déplacer ça jusqu'au Bond supérieur, le changer à sa position d'origine. Pourquoi je fais ça ? Eh bien, le volume de ces trois a déjà été réduit ici. Si je réduit maintenant cela encore plus, il trempe le son encore plus. Nous voulons en fait laisser ceci et son volume d'origine, qui est sur quoi il s'agit. On y va. Nous avons maintenant nos bases. Andi, on y va. Maintenant, nous avons des bases là-dedans. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais introduire un limiteur fruité sur. Le but de ceci est d'enchaîner le coup de pied à travers le limiteur. Donc, il y a de la surdité. Il y a plusieurs façons d'enchaîner un coup de pied. Studio de la NFL. Mais c'est la façon dont je préfère le faire. Donc, la façon dont vous le faites est d'introduire un limiteur dans le canal que vous prévoyez sur le chaînage latéral. Dans ce cas, dans ce cas, c'est tout notre fondement. Je clique sur le coup de pied et je puis à droite, cliquez ici et je fais la chaîne latérale à cette piste. Et ce que cela signifie, c'est que le coup de pied est maintenant soupirer enchaîné à ce mélangeur particulier insert ici. Si je vais maintenant sur le limiteur fruité, je peux cliquer sur la compression de l'onglet de compression. Si je change alors cela jusqu'à un parce que c'est notre première entrée de chaîne latérale sur le changement Ce seuil loin, vers le bas un zwah a augmenté ce ratio. Eh bien, alors, voyez physiquement la ligne de base commencer à canaliser pendant que le kit est joué et vous pouvez maintenant voir cela entrer en vigueur ici. Maintenant, la chose géniale à propos de l'enchaînement latéral est qu'il nous donne ce sentiment de pompage qui nous manquait au début. Et maintenant, nous avons fait ça. Nous avons maintenant ce sentiment de pompage qui est normalement associé à la musique trans. Et on y va. Nous avons notre base de données de base. Alors quoi, nous allons faire maintenant dans les prochaines vidéos où je vais être fondamentalement ce sera un Je ne vais pas faire autant parler, mais je vais juste restructurer la piste, introduire quelques éléments de plus ons, construisant lentement cette intro à ce que nous voulions payer. 9. Comment de l'apparence - Grouper les chapeaux.: dans cette vidéo, nous allons envisager d'ajouter certains ou des éléments dans la piste. Donc, j'ai déjà chargé quelques échantillons haut de chapeau d'échantillons extra haut ici. High a dû le faire et j'en ai eu trois. Et ce qu'on va faire, c'est on sait qu'on va jouer sur juste essayer de mettre des sons haut de gamme. Alors jouons avec ça. L' un des sons en particulier est en fait quelque chose qui regarde un son de chapeau ouvert , qui est destiné à sonner, euh, laissez-moi juste le faire, qui est censé sonner comme un son de cœur ouvert sur un piste de la maison. Maintenant, on va avoir une fille qui essaie d'incorporer ça dans notre piste aussi. Donc ce que je fais en ce moment, juste en jouant avec la seconde. Je n'avais pas seulement vu quels autres sons je peux mettre en, juste en m'assurant que ceux-ci sont mélangés au bon niveau sur qui ajoute déjà un peu mawr au saut de batterie. Je pense. Essayons de mettre cela sur les battements hors jeu que je pense déjà que le troisième chapeau haut ajoute déjà un champ de conduite beaucoup plus au reste de la piste. Andi est incroyable. Comment juste par transfert en particulier, juste en remplissant mawr de la piste avec des choses que vous obtenez beaucoup plus de choses en cours. Alors on y va. On a déjà le chapeau haut qui semble un peu plus complet. Maintenant, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons faire passer notre triste passe-haut tous ces sons haut de gamme. Tous ces chapeaux hauts, ils produisent beaucoup d'arrière-plans ou beaucoup de bruit basse fréquence que nous ne voulons pas vraiment et nous allons faire la même chose, c'est ce qu'on a fait avec les trois bruits de base. Donc, si vous suivez ce que je fais, je fais exactement la même chose. C' est ce que j'ai fait avec les sons de basse. Je fais un clic droit ici, enracinant sur cette piste seulement. Donc je le déconnecte du maître sur l'enracinement de tous les hauts chapeaux à ce mélange particulier. Mélangez un groupe ici et je vais appeler ce groupe de chapeaux. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais vous présenter un égaliseur paramétrique fruité. Je vais couper toutes les fréquences en dessous de 40 hertz. En fait, c'est juste le nom du préréglage. En fait, je suis aux pieds. Amenez-le à plus de 40 hertz. Je vais en parler ici, et vous verrez l'effet que cela a. Vous pouvez voir ça en quelque sorte ici. Il n'y a vraiment rien qui se passe. Nous commençons à obtenir des fréquences autour. Ce point a juste accidentellement ajusté les niveaux. Réinitialisons simplement que si je rejoue juste, donc il y aura du bruit qui est en cours de lecture ici sur le problème est, une fois que vous avez 30 40 pistes qui font tout ça, c'est beaucoup de place, ce qui vient d'enlever de vous, qui peut être utilisé pour les sons réels, ce qui sera ici. C' est donc toujours une bonne idée de passer haut n'importe lequel de vos bruits haute fréquence. Il suffit de se débarrasser de toutes les fréquences inférieures si vous le pouvez, sorte que vous réduisez complètement tout bruit indésirable de votre mix. Et c'est quelque chose que je recommande vraiment parce que vous considérez aussi modifier votre mix. Une chose que les débutants trouvent est l'un de leurs premiers problèmes, et il m'a fallu des années pour essayer de résoudre. C' est que tous leurs mélanges semblent vraiment boueux pour commencer. Donc, ils ont l'air très ennuyeux. Thudded 30 sorte de son sur son très facilement réparé, tant que vous savez ce que vous faites. Donc on va le faire. Et je vais juste jouer avec ce Cut off, Andi. Je pense qu'on va le laisser là. Donc, ce sont les chapeaux hauts pour vous jeter un oeil à ajouter quelques éléments plus maintenant. 10. Comment la Trance : Réverbe et délai sur les chapeaux: Donc, dans la dernière vidéo, nous avons regardé éditer les chapeaux bonjour sur. Maintenant, ce que nous allons faire est en fait juste de les éditer un peu plus en ajoutant réverbération dans. Donc juste une des choses que j'ai faites depuis les dernières vidéos que j'ai ajoutées dans un broyeur de chameau sur la base médiane. Alors écoutons ce que ça ressemble maintenant sans le broyeur à chameau et ce que ça ressemble si nous ajoutons maintenant ce chameau, l' écraser de nouveau pour que vous puissiez entendre comment avec le broyeur à chameau, ça sonne beaucoup plus numérique sur. Une chose que nous allons jeter un coup d'oeil dans la seconde est en fait d'automatiser certaines de ces fonctionnalités pour vraiment faire ressortir le caractère du milieu de base, qui est ce qui conduit vraiment la piste en ce moment. Tout d'abord, nous allons ajouter un peu de réverbération à ces hauts chapeaux que je vais ajouter dans une rivière fruitée à je vais utiliser mon cadre préféré, qui est le lieu sur lequel le lieu est prédéfini. Je vais ajouter une séparation stéréo. Amenez le niveau humide juste un peu sur, faites monter le point de coupure basse kat bas. Donc on va l'amener à environ 1000 Hertz. La raison en étant parce que nous ne voulons pas de réverbération vraiment au-dessous de ce point parce qu'elle finira juste par brouiller la base. Regardons juste une petite écoute de ce que ça ressemble. Maintenant, il semble que nos trackers se déroulent essentiellement dans une zone avec beaucoup d'espace. Andi, cet effet est essentiellement atteint A à travers l'étape stéréo de séparation ici et aussi la taille de la rivière, la taille de la pièce que nous utilisons ici. Je vais également essayer d'ajouter un peu de retard fruité aussi bien. On va juste jouer avec ça. J' aime déjà le son de ça, et je vais juste jouer avec les niveaux de mixage haut chapeau aussi bien. Une chose dont il faut vraiment faire attention quand vous créez votre piste pour la première fois, c'est que vous ne voulez évidemment pas trop mélanger les niveaux car il y a un problème que vous pouvez . Il y a une possibilité très riel que vous pouvez finir par l'appeler ce que l'on appelle rampant les faveurs, qui signifie fondamentalement que vous essayez de faire des choses qui sonnent fait que vous essayez de rendre les choses plus sonner en augmentant le et tout ce que vous finissez par faire est d'augmenter le volume d'un élément, puis d'augmenter le volume d'un autre élément pour se faire un ami pour rendre ce son plus fort avant que vous le sachiez. Vous avez ensuite acheté toutes vos faveurs jusqu'au maximum et vous avez complètement détruit le point de les faire tomber pour commencer. Donc, il est vraiment important de noter que lorsque vous mélangez votre seul mélange de la sonie des différents éléments les uns par rapport aux autres plutôt que par rapport à l'ensemble. Donc, si c'est trop silencieux, suffit d'augmenter le volume de vos haut-parleurs. C' est le meilleur conseil que je pourrais vous donner parce que vous ne voulez pas finir par écrêter ou faire sonner l'un de vos éléments trop fort parce qu'il détruit complètement toute dynamique, un sens de la dynamique dans votre mix, et vous vous retrouvez avec quelque chose qui est vraiment déformé et très écrasé, donc définitivement rester loin de faire ça 11. Comment la Trance : ajouter des effets d'arrière-plan dans l'introduction: dans cette vidéo, nous allons ajouter un peu plus de détails à cette piste car nous l'avons fait jusqu' à maintenant. Donc, nous allons juste avoir une rapidité et revenir à ce que nous avons en ce moment et ainsi de suite et ainsi suite. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va ajouter un peu de bruit de fond. Donc, ce que j'ai fait dans le rack de canal, c'est que j'ai ajouté une instance ici de dommage ou donc ce que vous feriez est que vous cliquiez sur le bouton plus ici. Désolé, inoffensif sur vous irait à inoffensif et vous chargeriez en instance de cela comme ça sur alors. Le préréglage que j'ai choisi que nous allons utiliser est celui basé sur D X, que vous pouvez obtenir en cliquant sur les presets pour aller à DX base un f g sous la partie base du dossier Presets. Les seules modifications apportées à ce préréglage sont que j'ai acheté la désintégration jusqu' à ce point sur, j'ai augmenté la version et ce que nous allons faire est que nous allons créer une plumure offset qui arrive juste de temps en temps tout au long de cette introduction. Donc ce qu'on va faire, c'est apporter le modèle de créateur ici. On va l'appeler un FG basé sur DXE. On va aller dans la playlist et on va la coller et écouter ce que je fais . Maintenant. Quand j'ajouterai ça, je vais aller au piano. Je vais jouer ça et ajouter dans la note au bon moment voleur. Et je veux que ce soit juste une octave vers le bas. J' ai oublié de mentionner aussi qu'une autre chose que j'ai ajoutée à cela est un effet de retard . Mais en fait, je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais l'éteindre ici et que je vais ajouter dans la table de mixage. Donc, je vais maintenant lier le DXE basé un à mon prochain une fenêtre en cliquant gauche sur un vide fait une piste clic droit, aller au canal, enraciner sur leurs racines, canaux sélectionnés à cette piste. Et je vais juste faire monter le niveau du mélangeur un peu aussi, et je vais aller à une fente vide ici, et je vais ajouter un délai fruité à et je vais leur ramener le temps à deux et juste diminuer le volume d'importation un peu une houle et change le Ping pong. En fait, je vais y retourner et je vais augmenter le temps de désintégration parce que je pense que ça doit être juste un peu plus gros. Je pense qu'on y va. Je vais juste coller cela dans le reste du modèle afin que je puisse écouter cela plus longtemps en boucle tout en étant capable de faire des changements que je vais essayer et faire est de diviser ceci en deux et de voir quel genre d'impact qui nous donne sur. Je vais contrôler, cliquer et faire glisser dessus. Je vais zoomer et je vais maintenir le thème enfoncé et en fait raccourcir un peu toutes ces notes. Et ce que je vais faire maintenant, c'est modifier la vitesse de la première note. Il suffit de diminuer cela en cliquant avec le bouton gauche sur la barre de vitesse. Je vais retourner dans inoffensif, et je vais réduire la libération ici aussi. Donc tout ce que nous faisons, c'est qu'on ajoute un peu plus de bruit de fond à cette partie de la piste. Je vais en fait augmenter un peu l'effet de retard, juste que c'est un peu plus prononcé. Je ramène juste le mélange de volume à nouveau pour qu'il s'installe vraiment dans le fond du mélange. Donc c'est juste un autre effet sonore que nous avons ajouté à l'intro. Jetons un coup d'oeil à faire un peu plus sur cette piste dans la prochaine vidéo. 12. Comment la Trance : ajouter un pluck: dans cette vidéo. Nous allons commencer à étendre ce que nous avons dans notre projet jusqu'à présent, qui est l'introduction sur. Nous allons commencer à le construire vers l'endroit où la piste va ensuite tomber en panne avant remonter dans la chute. Donc ce qu'on va faire pour faire ça, c'est qu'on va créer une peluche. Maintenant ce que je vais faire Voici, je vais utiliser une prise appelée Spire. C' est une prise absolument fantastique. Je recommande vraiment que vous l'obteniez à nouveau. Le lien sera dans le cours sur Dive. également acheté un pack supplémentaire spécial de presets appelé Spire Trance Essentials. Volume 1, je vous recommande vraiment de les obtenir. Ils sont absolument brillants. Je vais commencer à jouer avec des pinces qui viennent par défaut avec ceci parce que c'est particulièrement, vous savez, vous savez, ce que nous essayons de viser ici, c'est que nous essayons d'opter pour Transfield. Je vais renommer ça en Pluck, et je vais lier ça au mélange de fenêtre, comme je le ferais toujours. Jouons avec ce son. Voyez ce qu'on en pense. C' est certainement un bon début. J' adore l'effet d'écho en arrière-plan. On va faire un nouveau modèle, et on va l'appeler « Puck », et on va coller ça. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va filtrer ça, donc on va se lever tout au long de l'introduction. Donc je vais aller au piano en frappant 7, et je vais commencer à dessiner dans une mélodie très basique quand je dessine des mélodies de pincement. J' aime toujours commencer par la note racine, qui, qui, dans ce cas, est-il sur mon orteil comme aller dans la gamme d'octave de C cinq à C six verra six pour voir sept. C' est le genre d'octaves dans lesquelles nous cherchons à travailler. Donc je vais juste commencer à créer des mélodies maintenant et voir ce que je peux trouver. Je pense que ça pourrait être un bon début, mais ce que j'aime faire quand je crée des maladies comme ça, c'est que tu ne peux pas dire à quoi ça va ressembler avec seulement deux battements. Donc, je contrôle. Tu vois, j'aide le bouton de contrôle festival gauche souris. Faites apparaître la sélection dans Contrôle de l'outil. C Control V. Nous allons faire glisser ça en place ici, clic droit pour le sélectionner, retournez dans la liste de lecture avec la douleur jusqu'à ce qu'il soit sélectionné. Je vais dessiner tout ça pour les 8 premières barres, et je vais juste jouer ça et voir ce que j'en pense. Vous devez le faire, vous devez l'étendre dit. Il joue pendant une longue période de temps afin que vous puissiez vraiment avoir la sensation parce que vous avez des effets comme la réverbération dans la version, qui finira par brouiller ensemble est le son lu sur une longue période de temps , et il ne peut tout simplement pas avoir une idée de ce que cela ressemble à moins que vous ne jouiez cela dans un délai prolongé. Je recommande donc de jouer de longues boucles lorsque vous choisissez vos sons. J' aime où ça va. Je pense qu'il n'y a qu'une seule note dont je ne suis pas satisfait. Je vais changer le mode de modèle pour que je puisse l'écouter. Juste spécifiquement les mesteurs jouent ça en arrière. Sinon, je pourrais le ramener à sa position d'origine. Je pense que je vais le laisser dans la position d'un maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on peut étendre ça pour la totalité de tout ça dans le commerce, et je vais aller au mixeur. Je vais créer un filtre sans fruité parce que maintenant ce que nous allons faire c'est nous allons filtrer. C' est un filtre passe-bas. On va avoir quelque chose comme ça. Vous pouvez espérer voir ce genre de sentiment que j'essaie d'aller ici, donc je vais mettre cela au maximum clic droit, créer l'automatisation Flip, retourner dans la liste de jeu. Je vais cliquer et faire glisser ça ici et écoutons ce quelque chose et pas le pourboire que j'aime faire. Laissez-moi juste faire défiler ici et étendre cette piste. J' aime ne pas apporter tout cela jusqu'au bas parce que vous pouvez obtenir beaucoup de résidents dans ce peu bas quand votre première mise en place d'un filtre passe-bas. Donc j'aime le laisser juste au-dessus du fond. Maintenant, une chose que vous pouvez vraiment voir fonctionne vraiment bien maintenant est que r D X base ? Un prêtre qui donne vraiment à notre intro un rythme vraiment sympa parce que sinon ça sonnerait très statique parce que ces sons de basse font juste la même chose encore et encore. Donc, une chose que vous pourriez faire pour contourner cela est que vous pouvez les amener à jouer ensemble sur mix où vous avez la note ou vous créez quelque chose d'autre qui donne un peu plus de rythme pour que vous soyez un peu plus intéressé. Ils n'ont pas la même chose qui se passe. Chaque batte, parce que sinon cela semble rapidement monotone. Donc c'est autre chose. Je vous recommande vraiment de le faire. Continuons dans la prochaine vidéo. 13. Comment la tranche - Filtrer les bases: dans cette vidéo. Nous allons maintenant commencer à jouer avec filtrer la base au fur et à mesure que cela entre dans l' introduction. Donc, nous avons déjà enraciné cela jusqu'à un groupe de base. On a fait ça. Nous avons passé cet appel à la même insertion. , Ce que nous allons faire,c'est créer un filtre libre vide. On va choisir une fente vide. Je veux dire, désolé. Et puis nous allons choisir un filtre sans fruité. On va changer le type en passe-haut, et on va faire tomber le remède un peu. Et je vais apporter cette fréquence jusqu'ici. J' aime toujours changer la fréquence lorsque je crée un orteil de clip d'automatisation. Quoi ? Je voulais nous lancer parce que ça le rend plus facile. C' est juste une chose de moins que vous devez changer plus tard. Donc, nous allons faire un clic droit, cliquer sur, créer l'automatisation. Clip sur, alors ce que je vais faire ici. En fait, je vais le faire sauter une lèvre. Mais tu sais quoi ? Je vais en fait parler un peu, et je vais vraiment le faire commencer un peu plus haut. Je enfreins légèrement mes propres règles, mais c'est bon. Je vais alors faire un clic droit ici et créer un nouveau nœud sur. Je vais faire un clic droit ici et faire tomber ça. Alors ce que je fais comme ça. La raison pour laquelle je fais cela est parce que c'est une entrée de truc très populaire. Vous avez rempli à la base, donc il n'y a pas de base pour les 8 premières barres sur. Ensuite, vous amenez la base ici en descendant jusqu'à ce point. Maintenant, je fais ça sur l'intuition. Si on joue ça, je peux probablement être à mi-chemin, et j'ai juste besoin de modifier les derniers bits. Je vais étendre ces pistes. Je peux vraiment m'assurer d'avoir les fréquences. Droit. Rejouons. Maintenant. Une chose que j'ai remarqué est que cela semble vraiment bizarre quand nous avons cela se passe avec la basse D X jouant à pleine valeur de base. Donc ce que nous allons faire, c'est faire le même effet de filtre à celui basé sur DXE , ou bien nous allons juste acheminer la base D X 13 vers le même groupe. Et je pense que nous allons commencer par faire ça. Donc encore une fois, je m'assure que j'ai mélangé attirer 12 sélectionné Je clique droit sur le groupe de base, la petite flèche en dessous du groupe basé, et je ne racine à cette piste que qui va le désactiver du maître et le lier seulement jusqu'à l'insertion du groupe de base. Rejouons ça maintenant et voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, j'aime vraiment où ça va. Jusqu' à présent, cependant, je pense que la plume résonne encore un peu pour permettre cela tôt. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller au rack de canaux et la raison pour laquelle j'automatise choses à travers le rack de canaux quand je règle le volume, c'est parce que je n'aime pas ajuster mes niveaux de mixage dans le mélangeur parce que je veux pouvoir contrôler séparément du volume du son réel. Alors, qu'est-ce qui est génial avec FL Studios ? On peut le faire. Je peux automatiser juste le volume du canal en cliquant avec le bouton droit de la souris dessus en cliquant sur créer un clip d'automatisation . Et maintenant, j'ai un sélecteur de volume de canal ici aussi. Je vais faire un clic droit à l'endroit où nous sommes au milieu sur je vais faire un clic droit ici parce que je voulais atteindre le même volume est son paramètre par défaut. Donc, je fais un clic droit, en cliquant sur la valeur de copie, puis en cliquant avec le bouton droit, entends cliquer dans la valeur de coller sur je vais baisser le volume au début de sorte que lorsque nous obtenons la base entrer, c'est vraiment commence seulement à frapper au premier plan. Mais cette cueillette autour de ce point pour le faire, je vais aussi faire un clic droit et créer une note ici aussi bien. Donc, on se classe lentement. Classement en haut. Désolé, en augmentant le volume à ce stade et ils l'augmentent massivement autour de ce point. C' est juste écouter rire. Alors, quel est l'effet de ce que nous venons de faire ? Eh bien, l'effet est que nous avons vraiment une rampe de tout dans ce bar ici bar droit au bar neuf sur. Tout frappe à ce stade. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons mettre un peu plus d'accent sur ce point ici aussi, et nous allons le regarder dans les prochaines vidéos 14. Comment la Trance : balles et FX du son: dans cette vidéo. Je vais juste passer en revue certaines des modifications que j'ai apportées à cette piste depuis que nous l'avons examinée pour la dernière fois . J' ai donc ajouté dans certaines balayeuses que j'ai passé un peu de temps à jouer avec exactement ce que nous échantillons que j'avais, et j'ai ajouté dans les balayages, doux downs et les impacts. Alors regardons ça maintenant. Tout d'abord, j' ai eu un effet sonore d'impact ici, que je juste si je rejoue ça pour toi. On dirait cet effet sonore brillant sur j'ai aussi un balayage sur un crash inverse. Un inverse se bloque exactement ce que cela ressemble. C' est un crash de Cymbale, mais littéralement l'audio est juste en train d'être inversé. Ça ressemble à ça. Et puis j'ai eu un effet de balayage. Mais après ce point d'impact, et j'ai couplé cela avec l'impact pour que je rende cet effet avec tout, je pense en fait que j'ai supprimé l'impact de ce point. Oui, c'est exact. Et j'ai eu un accident à la place. Quelques autres choses que j'ai faites. J' ai également mis en évidence toutes les fréquences inférieures dans tous les effets sonores. Donc, pour que le crash inverse balaie le balayage vers le bas, pas l'impact, parce que c'est un effet sonore à basse fréquence. J' ai coupé toutes les fréquences ci-dessous à environ 200 à 300 hertz. Pourquoi ai-je fait ça ? Où vous vous souviendrez Dans les vidéos précédentes, j'ai mentionné l'importance d'avoir une marge de manœuvre dans votre piste. Donc, ce que cela signifie est que plus vous pouvez réduire les basses fréquences loin de votre mélange entièrement a. Plus votre coup de pied et votre base devra juste occuper ces deux zones sur leur propre , ce qui est vraiment important parce que ce sont eux qui conduisent le rythme de la piste. Et B. Cela signifie que vous avez plus d'espace pour rendre tout le reste plus fort aussi. Donc c'est vraiment, vraiment important que c'est quelque chose que tu fais. C' est crucial, en fait, c'est quelque chose que je recommanderais définitivement. Il réduit la boue de votre mélange et aura instantanément un impact sur tout ce que vous faites. Je recommande donc de le faire en termes d'autres choses que j'ai faites. J' ai joué avec les niveaux un peu. J' ai augmenté la base D X. J' ai aussi changé l'égaliseur de ceci. Donc, même si c'est une note très basse, je l'ai gardée la même octave et j'ai augmenté la fréquence plus élevée pour que nous obtenions ce genre d' effet à la place. Avec vous-même, vous pouvez vendre sans off. Cela semble beaucoup plus faible, et vous ne pouvez pas vraiment l'entendre aussi bien quand il est dans le reste du mix parce qu'il est en fait un peu en conflit avec la base. Où est-il ? Retournez-le. Donc, je m'assure en fait qu'il n'entre pas autant en conflit avec la base. Je vais en fait réduire un peu les fréquences inférieures. Maura va bien, jouons le long de ce dos pour que tu puisses l'entendre. Maintenant, vous pouvez voir que nous commençons vraiment à obtenir l'intro cloué dans la prochaine vidéo. Je vais étendre cette introduction à 16 bars. Donc actuellement se référer seulement obtenu. Désolé pour 32 bars car actuellement nous n'avons qu'à 16. Ce qu'on va faire, ça ne sortira qu'à environ 30 secondes de longueur avec des traces de transe pleines sur les traces de transe . Vous aimez avoir une minute d'intérêt de la deejay a vraiment beaucoup de temps pour vraiment mélanger dans cela de sa piste précédente ou elle. Donc nous allons le faire dans la prochaine vidéo sur. On va voir comment on sculpte la fin de cette construction jusqu'à quelque chose de grand. Une grosse panne. Jetons un coup d'oeil à ça maintenant. 15. Comment la tranche - Extended l'introduction: Dans la vidéo précédente, nous avons ajouté quelques balayeuses et les effets sonores d'impact. Je t'ai montré un peu plus de la file d'attente. On faisait une houle. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est d'étendre l'introduction et de construire jusqu'à nos pannes. On va enfin s'étendre au-delà de moi en tours. Je sais qu'on a fait quelques vidéos. Nous avons juste regardé cela encore beaucoup plus à venir Believe May. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va tenir la clé de contrôle. Nous allons cliquer et glisser sur tous ces éléments parce que nous allons copier et coller le Zen. Nous pouvons aussi contrôler le décalage sur la traînée dans le bruit blanc et les accidents sur nous allons ajouter dans tous les chapeaux, les coups de pied et l'effondrement aussi. Et on va copier les impacts sur les balayeuses, c'est quand on va contrôler, tu vois ? Et puis je vais déplacer ça pour que le début de ma fenêtre soit à peu près là où le début du prochain saut de 16 bars va appâter et nous allons frapper le contrôle V et la raison pour laquelle nous le faisons de cette façon est parce qu'alors il va rivaliser exactement dans lieu. Nous pouvons faire un clic droit juste pour de sélectionner sur votre maintenant ici qu'à la fin de cela se déplacera ensuite en douceur dans la section suivante de la piste. Maintenant, le prochain moment est où les choses commenceront vraiment à devenir intéressantes. Donc, nous allons commencer à introduire des pièges. Nous allons avoir une accumulation de caisse claire parce qu'une accumulation de caisse claire est une entrée classique de la façon dont vous construisez jusqu'à votre panne sur sera également utiliser le coup de pied aussi. Donc nous serons ce que vous êtes en fait Sears va commencer à réduire la fréquence. Désolé. Augmentation de la fréquence à laquelle le tambour frappe. On va en fait, si on peut automatiser la longueur du coup de pied et l'abaisser à notre fin en donnant ce super effet de mitrailleuse de bande dessinée que vous entendez beaucoup en transe jusqu' au haut. On va avoir une accumulation massive autour de ce point. On va ensuite faire face à cette panne. Maintenant, après avoir commencé à construire au-delà de votre introduction, une chose que je recommanderais certainement de faire est de commencer à mettre des marqueurs dans vos pistes que vous pouvez voir ce qui se passe pour faire ça. Vous maintenez juste les boulons et appuyez sur le bouton T et vous obtenez cette petite fenêtre ici qui dit Mark, un nom sur ce que j'aime faire est que j'aime taper dans le commerce, puis juste appuyer sur Entrée, et cela va créer un marqueur juste au début de votre piste. Cette chose vous donne une nouvelle section le long de la section transport de votre playlist ici, que vous condamnez, accord. Cliquez à l'intérieur et vous compresser ajouter le marqueur. Donc, ce que j'aime faire est que je les aime taper dans l'introduction Theo 60 et entrer. Donc, c'est fondamentalement je suis en train de marquer ma 1ère boucle de 16 bars, puis mon 2ème 30 en 16 Barloon Et vous pouvez voir que je déplace mon marqueur de transport et je frotte le long de la playlist, vous pouvez voir l'heure ici. Donc, à ce stade, nous en sommes à environ 32e 2028 secondes. Maintenant, après avoir prolongé l'intro, notre chanson est maintenant d'environ 54 secondes parce que ce sera le moment où nous aurons alors une panne massive. Donc ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va arranger. Cliquez ici sur. Nous allons taper la panne à mi-chemin de l'introduction prolongée que nous allons faire un clic droit ici, cliquez sur notre marqueur. Nous allons taper dans l'accumulation parce que ces huit bars ici vont être là où nous construisons vraiment un sommet ici. C' est donc la structure de base de la chanson. Jetons un coup d'oeil Maintenant comment nous construisons à cela et comment nous créons maintenant la panne. 16. Comment la Trance : Présentation du produit de pièges: Dans la vidéo précédente, nous avons étendu notre introduction à 32 bars. Enfin, nous allons au-delà de cette première boucle de 16 bars. Nous allons maintenant chercher à sculpter cette partie de la piste ici qui s'accumulent pour que nous puissions vraiment les décomposer ici où nous commençons à introduire des pads, cordes sur où nous introduisons ensuite notre traduction. Cela nous construit ensuite jusqu'au grand crescendo. Donc, l'une des choses les plus importantes que vous avez besoin pour une construction jusqu'à quelque chose un pièges. Donc ce qu'on va d'abord faire, c'est de créer un modèle appelé Snares sur. J' ai déjà mon set, échantillon de caisse claire. On va faire ça dans les huit derniers bars. Donc, je vais mettre cela dans ce point ici. Je vais y aller et je vais sélectionner ma caisse claire, qui est déjà dans ma chaîne cible, ce qui semble vraiment sympa. En fait, on va tirer ça, et on va le faire à chaque rythme du bar, et on va le faire pour les 4 premières balles. On va jouer ça. La clé thématique d'une accumulation de caisse claire augmente la fréquence de lecture de ces pièges , donc on va les doubler ici. C' est un classique. Cette accumulation est un truc classique que vous obtenez tous les sous-genres d'ADM. Et puis ce qu'on va faire pour accélérer les choses parce que ça devient assez monotone à partir d'ici c'est qu'on va contrôler, voir, sélectionner tout ce que je vais passer à ce point et ensuite on va faire le contrôle V. Donc ce qu'on est Nous allons ensuite sélectionner des personnes et nous allons les déplacer ici obtenir ce genre d'effet et ensuite pour ces quatre dernières barres, nous allons faire ce tour, ce qui vous donne une sensation vraiment intéressante. On va commencer à les lancer. Donc nous obtenons cet effet. Et si vous écoutez ça quand nous montons la caisse claire juste pour que vous puissiez vraiment entendre la caisse claire aussi maintenant, ce que nous allons faire est le même balayage que nous avons utilisé avant. Nous allons ajouter à ce stade, et nous allons créer une balayeuse en utilisant l'osc 3 x. C' est un de mes trucs préférés. Donc ce qu'on va faire, c'est aller dans le rack. Nous allons cliquer dessus pour sélectionner tout parce que nous voulons que les trois x R S C soient regroupés avec tout. On va tante sur ce bouton. On va cliquer sur trois X OSC. On va renommer ça en vin parce que c'est un vin qui s'efface. On va régler ces vieux trois oscillateurs pour trier les ondes des dents. Nous allons créer n'importe quel modèle appelé vin. On va aller dans la liste des jeux. Cliquez ici sur. Ce que nous allons faire c'est nous allons créer un énorme aumento de port géant, qui est une diapositive d'une note très basse, qui est notre note racine jusqu'à deux octaves au-dessus. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire ça dans huit bars aussi. Donc, nous allons maintenir, déplacer et cliquer et faire glisser maintenant, la raison pour laquelle nous maintenons Shift parce que cela nous permet de cliquer simultanément, puis changer la longueur de la note. Donc nous faisons toujours celle-là en retirant des notes vraiment longues. On va monter ici. Nous allons cliquer sur cette icône de diapositive ici, nous allons aller à deux octaves au-dessus de cela. Donc un serait cinq pour Izzy six. Je vais y aller un sachet de thé. Vous pouvez entendre que c'est un effet sonore assez fort. De retour dans un endroit, vous pouvez maintenant voir que cela répond à toute la longueur de notre construction. Nous allons racine ceci à la table de mixage de droite, en cliquant sur notre insert vide. 18 aller à la chaîne, enraciner à travers les canaux sélectionnés à cette piste. Et écoutons juste ce que ça ressemble. Vous pouvez maintenant entendre que nous nous sommes parfaitement mis en place pour la panne, qui est ce que nous allons regarder maintenant dans la prochaine vidéo. 17. Comment la tranche - Produire la ventilation: Dans notre vidéo précédente, nous avons examiné la construction de cette accumulation jusqu'à notre panne. Donc, nous avons mis dans nos pièges ici, nous avons mis dans notre son vin aussi, ce que vous aimez vraiment. Nous allons éditer cette compilation plus parce qu'il y a beaucoup plus que nous pouvons faire. Nous pouvons ajouter quelques floris finales à la fin de notre processus de construction de piste pour vraiment mettre l'accent sur cette accumulation. Mais ce que nous essayons de faire maintenant, c'est d'essayer d'éliminer la base de toute la structure. Donc on va se dépêcher avec ce processus avant de ne pas construire Andi éditer certains des derniers bits. Donc ce qu'on va faire, c'est où, avant tout, contrôler C contrôle les accidents de la Cymbale VR et notre bruit blanc. Nous allons zoomer ici, coller là et nous allons cliquer sur notre effet de balayage que nous utilisions ici et nous allons cliquer, et nous allons insérer ceci ici. J' aime Teoh toujours correspondre à mes effets de balayage vers le haut et doux vers le bas, ce qui peut être assez agréable pour vraiment s'assurer qu'ils gel ensemble. Pourquoi ça ? Au fait, je viens de zoomer, m' assurais. Et c'est toujours non, en fait, en fait, tout à fait sur le point. Je vais retenir l'option. Il suffit de déplacer ça vers la gauche. Je ne sais pas si vous pouviez voir que c'était un peu plus loin que le bar. Donc je viens de le faire. J' ai réparé ça. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va créer un impact ici aussi. Donc, nous obtenons cet effet essentiellement, donc vous pouvez entendre que nous arrivons vraiment au point de crescendo ultime. Maintenant, nous sommes vraiment espacés. Maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va expérimenter. À ce stade, soit nous allons prolonger notre arrachage afin que nous ayons la plume pour toute la panne, et nous allons avoir des tampons aussi en arrière-plan. Gardez ça à l'esprit. Nous allons avoir des ficelles parce que la panne est là où vous obtenez vos cordes et vos éléments de pad et d'atmosphère vraiment entrer en jeu. Mais la question est de savoir où on va continuer à utiliser cette prise. Rejouons-le. Écoutez juste ce que ça sonne avec elle là-dedans en ce moment et beaucoup. Souviens-toi aussi. Une grande partie de la production de musique électronique est une question d'expérimentation. Je vous montre comment j'ai construit une piste du début à la fin. Il n'y a malheureusement pas de façon à ce que vous le faites. Donc beaucoup de ces vidéos vont être vous me regarder expérimenter pendant que je fais ça. Donc tu viens avec moi sur le processus créatif. Rejouons ça. Je crois que je suis déjà vendu dessus. Je crois que j'adore cette pince. Et j'adore avoir ça dans la panne. Ce que nous allons faire, c'est nous allons cliquer sur notre automatisation de filtre pour le filtre gratuit. A partir d'avant, nous allons cliquer et faire glisser ceci ici, et je vais faire un clic droit et le rendre unique. Cela signifie que je peux ensuite éditer ce clip d'automatisation sans affecter ce que j'ai fait auparavant Vraiment important. Donc parce qu'on va filtrer ça vers le bas, je vais cliquer et faire glisser ça vers le haut, cliquer et faire glisser ça vers le bas. Écoutons ça. Et ce point va être où nos cordes commencent vraiment à gonfler et nous donner les accords de base ce que vous allez entendre dans la goutte. Passons à ça. Comment aussi 18. Comment la trance - The Pad: dans cette vidéo, Nous allons commencer à jeter un oeil à cette panne. Donc ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est que nous avons installé sont Puck. Donc nous avons notre intrigue en marche. Évidemment, dans la vidéo d'avant ça, nous avons fini de faire notre accumulation. Nous introduisons maintenant la puissance de la panne en arrière-plan. Maintenant, la façon dont je l'ai fait, les mots sont utilisés à nouveau une instance de Speyer et j'ai choisi le pad pour les notes basses prédéfinies sur ce que j'ai fait est que j'ai créé un motif appelé pad on. J' ai mis dans la note racine, qui est e C'est accord majeur sur G. Désolé, pas Major appelé mineur appelé qui est E G et B. Et vous obtenez ce son beau, Typique son transparent. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai enraciné ça jusqu'au mélangeur. Je l'ai à propos de ce niveau de volume sur die aussi coûter terriblement les basses fréquences, comme je le fais toujours. Prenons juste une écoute à ce que ça ressemble maintenant de l'accumulation. Ce que nous allons faire dans le prochain morceau est assez spécial. On va faire entrer un son de piano. Nous allons avoir ce début pour construire la base de notre progression d'accords. Pour ce faire, nous devons savoir quels tribunaux nous allons utiliser. Donc ma préférence réelle Avant de commencer à créer le piano, je vais cliquer sur mon préréglage de pad , je vais cliquer et faire glisser et je vais faire un clic droit et je vais le faire rendre unique. Et puis ce que je vais faire est que je vais juste rendre mes dossiers ici plus petits que je vais faire c'est que je vais naviguer jusqu'à mes fichiers midi sur Ce que vous pouvez voir c'est que vous pouvez voir mes progressions d'accords midi que j'ai déjà créés que j'ai donné pour utiliser une partie de ce Bien sûr et nous allons expérimenter avec certains de ces et les mettre dans le bloc. Donc on va double-cliquer dessus. Nous allons supprimer ces notes sur. On va les traîner et voir ce qu'on aime le plus. On va travailler avec les mineurs parce qu'on travaille dans la clé mineure, et je vais utiliser ce fond, qui est un nouveau bouton NFL Studio 20. Je vais cliquer et faire glisser ça pour que je le fasse. Le double était long. Je vais m'assurer que ça se verrouille en tenant la vieille clé, ce qui en donne un plus que vous savez, elle se verrouille en place. Alors écoutons cette progression de la cour et voyons ce que nous pensons. Un détail important. C' est dans une mine, et on ne veut pas qu'on veuille utiliser la flèche vers le haut pour le déplacer vers l'E. Je ne suis pas sûr de celui-ci. Donc je vais en emménager un autre, faire la même chose que nous avons fait. Je vais juste jouer avec les autres. Ils sont juste au cas où, et j'ai décidé que nous allons utiliser celui-ci. Il y a une bonne raison à ça. C' est en fait un accord très populaire. Progression celui-ci et vous verrez que celui-là est 1767 Très populaire progression des accords mineurs . Vous êtes ici en charge des morceaux pop, en particulier la musique latine ces jours-ci. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va utiliser ça et qu'on va faire des inversions aussi qu' on va utiliser. C' est la base de notre modèle de piano. Donc, j'ai déjà ça ici, donc on finit les finitions de la peluche, puis on va monter jusqu'à ça. Rejouons-le. Et voici le but de ce qui va introduire notre piano. J' ai déjà fait un modèle de piano. Je vais cliquer dessus et je vais commencer à jouer et à dessiner dans une mélodie. Et c'est le peu où, malheureusement, il y a beaucoup d'expérimentation. Asseyez-vous et écoutez pendant que je joue et voyez ce que je viens avec et ce que j'aime et j'utilise mes connaissances ici hors de la théorie musicale pour écrire cette mélodie. Donc, si c'est quelque chose que tu n'as pas compris, je recommanderais de regarder ma théorie musicale se refroidir. Je vais bouger ça et je vais l'utiliser dans la grange finale. Je vais faire une nouvelle mélodie Air. Je vais juste rendre mon piano plus fort aussi, parce que c'est assez calme en ce moment. - Je vais emprunter ça. Je vais le mettre ici à la place. Je vais me débarrasser Pourquoi j'avais avant problème est que j'aime ça dans un certain temps. Trois endroits. - Je crois qu'on l'a. Mesdames et messieurs, collons encore la fin. Ce que je fais ici, c'est tout découper et ensuite juste apporter le piano pour vraiment mettre l'accent sur le piano. Mais j'ai encore besoin d'une sorte de crash ou d'impacts. Sinon, on dirait que le bruit blanc est inachevé à moins que je ne m'en débarrasse complètement. Bien sûr, je pense que nous avons notre mélodie. Donc on a commencé la panne. Qu' est-ce qui vient ensuite ? Jetons un coup d'oeil. 19. Comment la trance - The Piano: dans cette vidéo, nous allons chercher à prolonger la panne, ce que j'ai déjà fait depuis notre vidéo précédente. Donc, je vais juste passer en revue certains des changements que j'ai faits. J' ai introduit un nouvel échantillon de crash. Tout d'abord, crash à ceci est quelque chose que je vous recommande certainement toujours faire est que vous avez toujours plusieurs sons de crash. Alors jouons ça maintenant. Ce que j'ai fait avec ce crash, par opposition au 1er 1, c'est que je n'ai pas de retard, mais j'ai une réverbération très large dessus, donc ça lui donne beaucoup d'espace mais ne semble pas occuper ou essayer de créer du rythme. Contrairement au crash original, que j'ai apporté en conjonction avec le coup de pied dans la base, je me suis débarrassé du bruit blanc que j'ai laissé comme je l'ai fait dans la vidéo précédente. Mais ce que j'ai fait est que j'ai étendu la prise parce que j'aime l'idée de cette bulle loin en arrière-plan avant de revenir à l'automne pour nous aider à créer notre construction jusqu'à notre goutte. J' ai ensuite introduit un crash inverse, et j'ai eu un peu aussi le piano. Donc, dans le piano, j'ai introduit un égaliseur paramétrique fruité. Vous aussi, aussi, sur mon boosté il environ 2700 blessé parce que c'est là que le contenu de fréquence vraiment forte est. Écoutons juste ce que la panne sonne maintenant. - Et maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va être vrai. Accumulation à nos gouttes. Je vais à droite. Cliquez ici sur ajouter marqueur et je vais taper dans buildup sur ce que nous allons faire ici sur ce qui est une technique vraiment classique Entrances. Vous avez une note jouant à construire jusqu'à la goutte, donc nous allons re utiliser sont alimentés à nouveau. On va utiliser ça ici. On va coller ça dans les 16 prochaines barres parce que c'est le temps qu'on sait que ça va prendre. On va avoir notre goutte à un moment donné. Les deux marques de minutes allaient faire un clic droit quand je tapais Drop. C' est là que nous aurons vraiment une grosse accumulation que nous allons contrôler. Alors qu'en fait on pourrait juste cliquer sur les feux d'incendie criminel sur Lancez-les ici aussi parce que nous allons avoir les pièges qui construisent vraiment ce point et nous pourrions utiliser notre kick drum aussi. C' est très important sur une autre chose que nous allons faire, ce qui est vraiment important, est que nous allons faire un clic droit sur ce modèle de piano ici. On va remorquer, cliquer sur faire Nikh On va double-cliquer dessus à la fin et on va dessiner un retour aux racines E. Remarque La raison pour laquelle est parce que cela nous donne un atterrissage agréable pour la construction jusqu'à eux. Commencez par. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va vraiment dessiner leur péché a un appelé inversé appelé . Donc, au lieu d'appeler notre e mineur depuis le G D, on va le faire descendre on va le faire descendre dans cet ordre. Donc on a cet effet maintenant, on va devoir prolonger pas le plan, parce qu'on a construit ça. Donc, ça doit aller quelque part parce que vous pouvez entendre ici que nous avons cueilli ici, donc soit doit être remplacé par un nouvel élément qui donc je vais nous emmener à cette accumulation tout ce dont nous avons besoin pour continuer à l'utiliser. Je pense que ce qu'on va faire c'est qu'on va continuer à l'utiliser alors je vais essayer le mettre. Je vais nous rencontrer, pièges vers le bas. Donc on est devenus verts. C' est la grande chose à propos de FL Studio, au fait. Je peux déplacer cela n'importe où en fonction de la façon dont je me sens si invitant mon même le mettre là parce que je ne vais pas utiliser cette piste particulière. Alors essayons ça. C' est là qu'on va avoir une grosse accumulation. Maintenant, la façon dont nous allons vraiment raccrocher la tension c'est que nous allons utiliser notre préréglage de vin que nous utilisions avant, mais nous allons faire un clic droit dessus. On va cuisiner et rendre unique. Et la raison pour laquelle c'est parce que nous allons éditer ceci et nous allons l'étendre et le doubler et la longueur allaient toujours utiliser les mêmes notes. On va juste doubler. Donc, nous allons créer une très longue accumulation, assez fait que la bonne longueur. Donc nous obtenons un vin très lent, - vous pouvez voir où cela va. Donc, nous sommes vraiment l'idée ici est d'augmenter la longueur de cette accumulation par rapport à ce que nous avions avant notre mini-accumulation à la fin de notre introduction n'est que de huit barres de long, mais nous allons maintenant étendre cet orteil de 8 à 16. Désolé. En faisant cela, nous accrochons la tension. Une chose que je voudrais dire, c'est que vous ne voulez pas l'étendre beaucoup au-delà de cette longueur parce que sinon vous finissez avec une accumulation si longtemps que les gens perdent réellement intérêt. 16 bars est vraiment la longueur maximale. Mais je suggère, en particulier pour qu'une piste de transe soit en termes d'accumulation, ce que nous allons maintenant jeter un oeil à faire est de regarder quels éléments allaient être introduits ce que nous allons maintenant jeter un oeil à faire est de regarder quels éléments allaient être pour créer cette accumulation. Ce sera là où sont traduits, vient au premier plan. Nous allons présenter l'élément. Et il va orteil sorte de mettre l'accent sur cette accumulation est qu'il vient en. Nous allons regarder cela dans la prochaine vidéo 20. Comment la tranche - L'élément et la plomb: dans cette vidéo, nous ajoutons notre traduction, et nous complétons l'accumulation. Nous allons alors augmenter l'impact de ça sur, mettre en place pour tomber, allonger la goutte, et ensuite dans les vidéos ultérieures regarderont comment nous allons ensuite le décomposer, Bridget jusqu'à une autre goutte avant de présenter notre altro. Donc, c'est quelque chose où j'ai déjà acheté dans un préréglage de ma prise de transe préférée dans laquelle aspirent. J' ai utilisé le précepte source de la flèche LD, qui sonne comme ce son de transe classique. J' ai déjà créé mon modèle. Je vais cliquer sur le bouton gauche. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va commencer à dessiner notre modèle pour notre plomb de transe . C' est là que les choses deviennent intéressantes. Je veux continuer à utiliser ma progression d'entreprise d'avant. Donc, l'une de mes techniques préférées est de copier et coller ceci. Je vais retourner dans ma piste de transe dans mon piano, rouler vers le bas pour traduire, et je vais accélérer ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais détester ça, ou je vais l'utiliser comme une sorte de point de départ. Donc je vais créer mon principal son de traduction à partir de ça. Essayons donc de détester l'arpège. Tout d'abord, passons à notre Peggy 8. Nous allons juste Rigano nous allons en fait sélectionner juste modèle pour ça ici seul . Maintenant, j'aime ça. Cependant, le problème est qu'il semble que cela baisse parce que littéralement la hauteur diminue à chaque fois. Je voulais créer une sorte d'effet montant. Donc, je vais vraiment jouer et essayer de voir si, en changeant ces cordes, je peux créer une progression d'accord montante au lieu d'une baisse. Tout ce que j'ai fait ici en cinq secondes, c'est que j'ai inversé mes accords, déplacé les notes de sorte que maintenant j'ai la même progression d'accords afin qu'il ne semble pas désynchronisé ou quoi que ce soit. Ça a l'air bizarre. Je pouvais toujours utiliser le même motif que j'utilisais pour mon pad d'avant. Mais maintenant, si je déteste ça, ça ressemblera à l'appel à monter. Vous pouvez voir que ça a l'air de monter à la place, on va rester avec ça, mais ce qu'on va faire, c'est essayer de jouer avec le modèle que nous avons dans la LPGA plus tard. Pour ce faire, je vais essayer d'utiliser quelques préréglages par défaut de The, soit dit en passant, qui viennent avec le AARP agité avec FL Studio spécialement conçu pour transit. Si vous dessinez la transe, vous produisez de l'urine transe. Chance massive. J' aime déjà ce modèle. Donc je vais cliquer, accepter. Je vais revenir à ma liste de lecture ici sur. Je vais m'assurer que ma piste de transe est enracinée trois à l'attraction d'Amec. Je vais faire ressortir les volumes. Je peux entendre cela en particulier. On va copier et coller ça. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est automatiser le filtre. Et c'est là que le plaisir commence vraiment. C' est là que vous commencez vraiment à entendre ça ressemble à une piste de transe. Nous retournerons au rack de canaux. Ouvre notre flèche. Branchez sur cette coupure. Voici où vous commencez à vraiment l'entendre entrer dans son propre. Écoute ça. Vous pouvez voir où on va avec ça déjà. Donc, ce que nous faisons pour automatiser cela est très simple. Nous modifions cela sur vous pouvez utiliser un outil très intelligent. Studio de la NFL. Lorsque vous utilisez des plug-ins tiers, vous ne pouvez pas simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur une boîte de dialogue, puis cliquer sur Create Automation Clip comme vous pouvez avec le logiciel fourni avec FL Studio. Donc, le moyen de contourner cela est de modifier le cadran que vous souhaitez automatiser. Va aux outils. La dernière modification ici. Donc, les outils la semaine dernière, et vous pouvez voir que le nom du cadran que j'étais en train de peaufiner Enveloppe trois montant un. Je change. La quantité coupée vient ici et vous pouvez voir qu'il est plein, ce branchement particulier parce qu'il dit plomb transe. Je clique simplement sur Create Automation Clip. Maintenant, vous pouvez voir que ce qu'il est fait c'est qu'il a créé le clip d'automatisation pour toute la longueur de la piste, ce que je ne veux pas. Je veux garder le point de départ à ce stade, mais je vais le faire venir à plein coup sur 16 bars, quelque chose la brièveté à 16 bars, et je vais juste cliquer et faire glisser ça et mettre ça ici. Écoutons ça. - En gros, ils sont prêts. Nous avons la chute à venir dans les prochaines vidéos. Jetons un coup d'oeil à cette prochaine 21. Comment de l'équation : Créer la goutte: dans la dernière vidéo, nous avons regardé embellir cette accumulation sur Nous avons créé les pièges et le plomb de transe qui arrivent à la goutte, et nous allons maintenant créer la goutte. Ce qu'on va faire, c'est faire défiler jusqu'au début de notre chanson ici . Nous allons utiliser les touches de contrôle et de décalage ou simplement les touches de contrôle, cliquer et faire glisser sur notre premier clic sonore, et nous allons faire glisser et inclure tous les coups de pied, l'effondrement et les motifs de chapeau haut qui étaient alors aussi, En maintenant la touche Maj pour sélectionner notre crash et notre bruit blanc sur nous allons frapper contrôle C. Nous allons passer à notre section de chute, pression sur Control V, et nous allons juste déplacer ça et mettre ça en place. Maintenant, la raison pour laquelle nous faisons cela est parce que nous voulons utiliser en termes de goutte que nous sommes très heureux d'utiliser le tambour qui effondre le chapeau haut. Tous ces effets ou nous allons changer est la base. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons continuer notre modèle de traduction que nous avons commencé à créer dans l'accumulation. Mais nous voulons maintenant que la ligne de base imite. C' est bien, donc pour le moment, même si nous allons jouer avec le modèle de la traduction sous peu, nous allons dessiner la tête de transe pour la goutte aussi. Et nous allons juste rejouer ça à partir de ce moment, juste qu'on peut commencer à entendre ce que le leader Trans va ressembler avec le reste de la piste pour que vous puissiez entendre les bases qui viennent déjà ici. Et si nous jouons à partir de ce point pour que vous puissiez voir dans quelle direction nous essayons d'aller ici. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons utiliser notre base de référence. Donc nous allons sélectionner beaucoup de trois bases que nous utilisons actuellement la base sous-moyenne et haute, et nous allons frapper le contrôle C sur. Nous allons revenir à la goutte ici, et nous allons frapper Control V. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons rendre chacun de ces modèles uniques parce que ce qui nous permet de faire est de changer chacun de ces clips en suivez ce que nous faisions ici. Maintenant, nous voulons suivre la séquence d'accords. Donc, la note racine dans chacun de ces motifs est E f forte g. Et puis I Ce que vous voulez généralement que la base fasse est de suivre le plus bas de ces trois notes qui sont jouées. Donc, dans ce cas, le thème Baseline va imiter ce morceau. Donc quand on reviendra à la ligne de base, ce qu'on va faire, c'est qu'on va frapper le contrôle C. On va tenir les boutons de contrôle. Sélectionnez tout. Toucher le contrôle. C a frappé le contrôle V. Nous allons changer cela maintenant pour chacune de ces barres, donc e f f forte . Nous allons le faire maintenant pour chacun de nos modèles de base. Donc on va faire la même chose ici. Je fais toujours un zoom avant comme je l'ai mentionné dans les vidéos précédentes parce que je peux ensuite le copier directement en place sans avoir à le déplacer comme, vous savez, gauche et à droite. Donc je trouve ça beaucoup plus facile. Mais évidemment, vous savez, tout le monde aura sa propre façon de faire les choses. Onda. Ce que je viens de réaliser, c'est que je suis en train de copier toute cette fin, euh, pour trop peu de temps. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons réellement prolonger cela maintenant. On pourrait utiliser la touche fléchée ici. Cependant, le problème que vous trouverez avec ceci est que sur les notes elles-mêmes sera en fait trop long. Donc nous ne voulons pas faire ça parce que c'est une erreur courante que les gens font. Donc, ce que nous voulons faire n'est pas vraiment un moyen facile de le faire. Malheureusement, nous allons juste devoir étendre l'écart entre chaque séquence. On va devoir y aller, y retourner, Teoh chacune des bases et faire ça va devoir contrôler le contrôle de la mer. Très Donc, nous l'avons maintenant pour la bonne quantité de temps. Comme vous pouvez le voir ici avec la base haute, nous allons faire la même chose maintenant avec la base intermédiaire. Assurez-vous que ces air au bon endroit, peut-être qu'ils enregistrent aussi bien se trois Pour l'instant, nous allons juste sélectionner tous ceux qui contrôlent C contrôle, très cliquer et le faire glisser en place ou même hors. J' ai la bonne longueur de notre mélodie. Donc nous avons fait là que le haut au milieu nous avons juste besoin de faire un sous-marin maintenant, donc nous pouvons juste le faire en faisant exactement la même chose. C' est fastidieux. Il y a probablement une façon rapide de le faire est bien, en fait d'être brutalement honnête, mais c'est la façon dont je le fais. Donc, évidemment, vous faites ça comme vous le souhaitez, mais vous avez l'idée. On a maintenant ça. Nous pouvons maintenant cliquer dessus pour sélectionner le motif, cliquer et faire glisser à l'aide de l'outil crayon. Nous avons maintenant les bases mêmes de notre goutte. Écoutons ça maintenant, Theo, on y arrive déjà. ce que nous voulons faire, Maisce que nous voulons faire, c'est que nous voulons aussi avoir le pantalon en arrière-plan. Donc nous allons attirer ces parents sur quelque chose qui est vraiment important à faire aussi . Où, surtout dans la goutte, est-ce que vous voulez avoir tout le site enchaîné, surtout la base, parce que ceux-ci sont, vous savez, travailler en tandem avec le coup de pied. Mais vous voudrez peut-être aussi jouer avec les sons de votre tableau de bord étant enchaînés latéralement . Maintenant, il y a deux façons de le faire. On pourrait les regrouper tous ensemble comme on l'a fait avec les chapeaux hauts et comme on l'a fait avec la base. Et en fait, pendant qu'on est là, je vais juste changer ces couleurs. Il y a donc beaucoup plus évident pour moi quand je les sélectionne ici et là-bas. Bleu violet. Ou nous pourrions les traiter individuellement. Je veux avoir le contrôle sur chacun d'eux individuellement, donc je vais les faire individuellement. On va devoir traduire ici. Nous allons sélectionner notre coup de pied, descendre à notre flèche du bas ici. clic droit sur faire la chaîne latérale à cette piste. Cela signifie que maintenant, si nous allons dans notre limiteur fruité et sélectionnez l'onglet de compression, nous pouvons sélectionner la chaîne latérale un et abaisser notre seuil et augmenter légèrement notre ratio sorte que lorsque nous jouons ce si nous allons dans notre limiteur fruité et sélectionnez l'onglet de compression, nous pouvons sélectionner la chaîne latérale un et abaisser notre seuil et augmenter légèrement notre ratiode sorte que lorsque nous jouons ce verra l'audio être ignoré. Theo, tu vois que ça se passe ici. Nous pourrions en fait vouloir augmenter cela un peu pour l'effet. Et je pense qu'on va faire la même chose pour les Pats. Nous allons créer une nouvelle instance. Le limiteur T gratuit est bien, on va s'assurer que le kick est sélectionné. Traversez la piste mixte. 19 Où sont pad est juste. Cliquez rapidement sur la chaîne latérale sur cette piste et revenez au limiteur fruité. Allez sur l'onglet de compression. Choisis ça. Déplacez tout cela vers le bas et augmentez le rapport. Nous devrions avoir la même chose maintenant si nous revenons à la goutte et rejouons ça. Alors on y va. Nous avons les bases de la liste déroulante. Maintenant, on va regarder embellir un peu plus. Nous allons jouer avec la construction un peu plus dans la prochaine vidéo aussi. Jetons un coup d'oeil à ça maintenant. 22. Comment tracer : Fleshing de la bouche et du construction.: dans la dernière vidéo, nous avons créé la goutte. Nous allons maintenant jeter un coup d'oeil, il embellit un peu mawr et jouer avec l'accumulation. Donc il y a juste quelques choses que je voulais faire avec ça. Tout d'abord, ce que nous allons faire est de créer un filtre pour le son de notre vin qui se balaie progressivement pendant l'accumulation. Cela va juste créer un accent plus important sur elle, faire venir de l'arrière-plan et ensuite venir, parce qu'en ce moment nous avons une transition assez soudaine de haut en bas jusqu'à notre accumulation . Si vous venez d'écouter cela, ce changement tout à fait dramatique. Ce qu'on va faire à la place, c'est aller à notre mix a track. On va aller chercher notre vin. Nous allons augmenter ou plutôt introduire dans une fente vide, un filtre sans fruité. Nous allons réduire seulement quelques de ces paramètres ainsi que le paramètre clé parce que nous ne voulons pas particulièrement ne pas être trop fort. Mettez la fréquence coupée jusqu'à un clic maximum sur Créer un clip d'automatisation, et nous allons apporter ces notes ici, je vais écrire les soins, faire zéro sur. Ce que je vais faire, c'est que je vais partir. Cliquez avec le bouton droit Cliquez sur cette icône. Cliquez sur, Rendre unique. Je vais faire un clic gauche et faire filtrer ce lentement à partir de rien. Donc j'espère que vous pouvez voir ça. Maintenant, l'idée est que nous obtenons beaucoup plus une accumulation progressive plutôt qu'une transition soudaine . C' est vraiment important. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la goutte. Une chose que nous voulons faire est de remplir cela un peu plus parce que pour le moment, cela semble encore un peu vide. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller à droite, cliquer sur le plomb de transe, cliquer sur, rendre Unique. Nous allons faire un clic gauche sur ceci et faire un clic droit sur ceci et le remplacer par traduire numéro deux sur. Ce qu'on va faire, c'est sélectionner tout ce contrôle et cette copie, et on va la déplacer vers le bas d'une octave et passer à la jambe. Donc on imite la même chose sur deux octaves. Écoutons ça. Le problème est que nous avons beaucoup de fréquences en conflit avec la base, donc il se peut que nous voulions regarder,par exemple, par exemple, filtrer ces fréquences, tous potentiellement les remplacer par un tout nouvel instrument. Ce que nous allons aussi faire, c'est d'ajouter quelques effets sonores supplémentaires ici. Donc nous allons utiliser ce doux vers le bas que nous utilisions dans notre panne avant accélérer cela et là pour créer plus d'impact, nous allons essayer d'utiliser l'effet sonore d'impact que nous utilisions auparavant, juste pour voir ce que ça sonne comme. Vous voulez faire attention, cependant, car cependant, vous pouvez finir par réduire l'impact de votre ligne de base en augmentant trop de sons basse fréquence. Donc surtout, nous écoutons ça depuis l'accumulation, Theo, vous pourriez finir par vous heurter. Et en fait, je pense que je vais faire le bon choix. Cliquez sur cela et un litre. Ce que nous allons maintenant regarder dans la prochaine vidéo est d'introduire certains ou instruments dans la goutte afin que nous puissions le remplir encore plus 23. Comment tracer : créer une plomb d'accompagnement: dans la vidéo précédente, nous avons regardé juste embellir la goutte un peu plus, et maintenant je veux juste courir trois. revue certaines des modifications que j'ai apportées depuis la dernière vidéo. Donc, la chose la plus importante que j'ai fait est que j'ai quitté les premiers leaders de transe il waas mais introduit une nouvelle deuxième avance. Écoutons ce que ça ressemble maintenant, donc tu as maintenant une très bonne idée de ce que ça ressemble. donc Alors, c'est quoi ce second son de plomb ? Eh bien, ça ressemble à ce Theo sur C'est absolument fantastique pour ajouter juste un peu de fond parce que ça fait une grande différence à la baisse principale de la puissance de la chute si c'est leur contre ne pas être là, que vous pouvez lui en étant juste amusant. Alors qu'est-ce que c'est ? Deuxièmement faire ? Eh bien, c'est essentiellement embellir sur le renforcement du compagnon, le son principal. Donc, ce que vous entendez est essentiellement la raison pour laquelle cette piste est si efficace, c'est parce que la phase de libération de ce son donc la fin semble très grande, très large, et la rivière est particulièrement blanche, et c'est la qualité du son sur laquelle nous pourrions vouloir travailler lorsque nous examinons les effets sur le côté droit. Donc, tout d'abord, ce qui était le préréglage alors que les waas prédéfinis de Spyer et les S y resends pour Stint sont points noirs de ce que nous allons faire, c'est que nous allons jouer avec une partie de la réverbération pour la rendre un peu plus grande. Donc nous allons tout d'abord essayer d' augmenter la réverbération de plaque que nous avons qui vient par défaut avec ceci activé. Ce que nous allons réellement essayer et faire est également de voir si nous pouvons introduire et réverbération tierce aussi. Donc nous allons cliquer sur une fente vide, passer à la réverbération classique, et nous allons choisir le grand préréglage lumineux. Voyons juste à quoi ça ressemble avec ça allumé et ça éteint. Donc ce que vous pouvez tout de suite ici, c'est que cela le fait disparaître beaucoup plus dans le mélange. Mais est-ce l'effet que nous essayons d'obtenir, ou voulons-nous vraiment le garder au premier plan ? Et dans ce cas, je suis en train de décider que ça va aller mieux. Si on ne l'a pas, on va l'effacer et s'en débarrasser. Nous voulons le mettre en arrière-plan. Nous pouvons juste réduire le volume que quelque chose d'important à noter Lorsque vous introduisez la réverbération, elle boue votre mix à chaque fois, et vous ne voulez vraiment le faire que lorsque vous avez des sons si bas Andi qui ont besoin d'être élargis, ce son très isolé de leur propre chef. Ce son semble déjà avoir eu lieu dans une pièce. Il y a déjà une réverbération appliquée à elle. Juste ajouter plus va juste bouger le mélange. Donc on va se débarrasser d'eux. On va le garder tel quel, quelques autres changements que j'ai faits depuis la dernière vidéo juste pour les parcourir avec toi, j'ai ajouté pour balayer ce qu'on utilisait auparavant. Juste avant la goutte. J' ai également ajouté un inversé écrasant un impact avant l'accumulation, et j'ai également joué autour juste avec le volume et le mélange de certains autres sons aussi bien. Donc le coup de pied, par exemple, le clap dans le chapeau haut que j'ai acheté au premier plan un peu plus parce que votre tambour et votre base, la sous-base, autre chose. J' ai augmenté besoin de s'asseoir au centre du mélange. Nous risquons, euh, en gros,de plonger euh, en gros, lentement tout le mélange des faveurs, ce qui est une sorte de coup de pouce de la cour, faire sauter le volume. Et c'est essentiellement là que vous finissez par augmenter le volume d'un élément, puis augmenter le volume de l'autre pour contrer pro contrecarré. Avant longtemps, vous avez couru devant Froome. Donc, tous si souvent quelque chose que j'aime faire est de tenir la touche de contrôle, sélectionner tous mes sons sur, puis de réduire le volume de tous d'entre eux afin que je m'assure juste un peu juste que je ne suis pas augmenter ma place de tête donc quelque chose que nous pouvons vérifier en utilisant notre compteur de crête maître ici. Donc si nous jouons réellement cette goutte, nous voulons nous assurer que c'est un Pékin vraiment pas plus qu'environ moins six moins neuf décibels Thème Encore un peu fort, donc je vais réellement réduire le volume un peu plus. Nous ne voulons vraiment pas qu'il atteigne plus que ça parce que je pourrais dire d'autres façons, comment courir ce risque. Donc ce sont les choses que j'ai ajoutées dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un coup d'oeil à ajouter la deuxième ventilation de notre goutte. 24. Comment la trance - La deuxième ventilation: dans la vidéo précédente, nous n'avons regardé que quelques changements que j'ai apportés certains des plus grands, comme l'ajout de cette deuxième avance. Maintenant, ce que nous allons faire est de présenter notre deuxième répartition. Donc je vais littéralement créer un nouveau marché, et je vais essayer d'entendre la deuxième panne. Ce que nous allons faire, c'est nous allons cliquer et copier le bruit blanc et notre crash dans cette section, et nous allons présenter notre balayage sur notre son d'impact parce que c'est quelque chose qui va se produire immédiatement. Ce qu'on va faire, c'est continuer à jouer, être traduits. On va jouer comme il est, et on va jouer avec son bailleur aussi. Mais nous y arrivons, puis estompons ces deux sorties. On va prendre le clip d'automatisation. Tout d'abord que nous utilisons à partir de la traduction d'avant, faites un clic droit unique sur. On va graduellement s'estomper au fil du temps aussi. C' est donc ce qui est vraiment important. Et on va faire ça à cause de ce que je pense qu'on va faire, c'est juste les huit barres qu'on veut que ça soit assez rapide. Alors voyons à quoi ça ressemble. Donc, vous pouvez voir que notre première traduction est en train de disparaître, mais notre deuxième avance est encore assez solide dans la suivante. Donc, ce que nous pourrions faire est de double-cliquer sur ce modèle de clic, et nous allons jouer avec certains des fondus à bord juste pour jouer avec sur DSI si nous pouvons créer un efficace qui disparaît lentement dans l'arrière-plan aussi. J' aime ce coupé. Donc on va le faire. Nous allons créer une automatisation qui vient de cela en l'ajustant en allant aux outils. Dernier tweet, créer un clip d'automatisation. Je vais retourner dans notre playlist en appuyant sur f 5. Nous allons faire un clic droit ici pour créer un nouveau nœud. Nous allons supprimer l'ancien d'ici en cliquant avec le bouton droit de la souris sur Supprimer. Donc le clip d'alternance est seulement si long avec son toujours sélectionné, nous allons peindre ici nous allons faire un clic droit sur Cliquez sur, Rendre Unique. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire tomber ça aussi. Donc nous obtenons le même effet que ce que nous obtenons ici. Et nous allons le faire de façon assez dramatique. Écoutons juste. Nous allons rendre cela un peu plus extrême dans les deux cas sur ce que nous allons faire même temps est réintroduit la plume que nous avions fait avant. C' est ainsi que vous faites des transitions. Vous voulez essentiellement estomper les éléments que vous avez obtenu avant tout en augmentant les éléments que vous aviez précédemment. Nous allons couper notre fréquence que nous utilisions avant de coller ça ici dio rendre unique. Et nous allons parler de ça maintenant parce que de toute évidence avant, Waas s'est évanoui. Donc, nous sommes maintenant je fais juste un clic droit sur m'assurer que ces notes sont correctes. Voyons à quoi ça ressemble, c'est qu'on l'apporte de la terre entière. Theo, Theo et ça revient au premier plan. Nous aurons probablement le pad en cours de lecture en arrière-plan ainsi que c'est une sorte de sauvegarde assez utile. Écoutons de cette façon, et nous sommes prêts à commencer notre deuxième accumulation sur ce que nous allons faire avec ça. Nous allons probablement imiter quelque chose que nous avons ici aussi, donc vous pouvez le voir ici. On a un huit bar en panne, semblable à ce qu'on avait fait ici. Donc, si je sélectionne ça sur les écrans, c'est plus clair. Ici, nous avons eu une panne de huit bars ici. On a eu une panne de huit bars. Ensuite, nous avons eu notre genre A bar. Bien sûr. Eh bien, verset, si vous aimez alors un autre 16 bar sor verset désolé et puis une accumulation de 16 bar. On va probablement faire le même genre de chose ici. Une fois que nous arriverons à ce point ce que vous verrez si I If I just coller quelque chose ici afin que nous puissions augmenter la longueur de la chanson globale. Tu verras ceux qu'on fait quelque chose comme ça. On va commencer à atteindre ce genre de 3,5 minutes. Une fois que nous aurons notre prochaine goutte, nous allons prolonger ça parce que nous allons avoir un refrain qui est fondamentalement la même chose. Est-ce que la goutte vient d'être prolongée, ce qui crée juste un peu d'intérêt, et ensuite on va avoir une autre minute de rupture. Semblable à ce que nous avons eu c'est que nous avons une introduction de 32 bar sur. Nous allons probablement imiter ça ici aussi. Au moment où nous aurons fini, nous allons probablement être assez solidement. Je viens juste de sortir de ça. Nous allons probablement être assez solidement autour du genre de cinq ou six minutes, ce qui est une sorte de longueur que vous attendez pour une transe pistes. Donc gardez à l'esprit ce genre de longueur que nous allons finir pour Jetons un coup d' oeil à l'édition de cette deuxième compilation dans la prochaine vidéo. 25. Comment la trance - Le deuxième élément du bâtiment: Donc, dans la vidéo précédente, nous avons regardé notre deuxième répartition, et maintenant nous regardons notre deuxième accumulation. La première chose que je vais faire est de créer un marché ici en tapant deuxième accumulation . Alors, qu'est-ce qu'on fait quand on diffère entre la deuxième accumulation dans la première ? Eh bien, une différence importante est de créer de l'intérêt. Nous allons donc imiter ce que nous avions ici, mais pas le copier exactement. Nous voulons créer quelque chose d'un peu différent. Donc je vais utiliser le son du piano. On va toujours utiliser le piano parce que ça a très bien fonctionné. Mais nous allons maintenant créer un motif légèrement différent même si nous voulons conserver l'utilisation des mêmes accords en utilisant le pad comme nous l'avons fait auparavant. Donc, je vais faire un clic droit sur cela et rendre cela unique. Et ce que je vais faire maintenant, c'est jouer avec ça et voir si je peux créer une mélodie de piano légèrement différente. Donc je vais me débarrasser de tout ça et voyons ce que nous pouvons créer ici pour le faire . Je vais le rejouer avec la deuxième place, vraiment entendre ce qui se passe ? J' utilise mes connaissances, bien sûr ici aussi. Donc j'aime cette mélodie. Et la raison en est parce que cela donne une idée de l'accumulation tout de suite même si nous avons seulement passé à la progression judiciaire fonctionne vraiment assez bien. Et je vais copier et coller la même chose et voir comment cela fonctionne dans un ballon. Ce que nous faisons très bien ici, c'est nous préparer à une grosse accumulation. Donc, cette deuxième accumulation particulière, nous allons en fait commencer ce genre de pièges autour de lui. On va avoir un son beaucoup plus sombre. Ce que j'aime faire avec la goutte, c'est que j'aime faire l'une des deux choses que j'aime soit conserver la même goutte, puis créer un refrain comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente où nous changeons ensuite une ou deux choses ou j'aime créer quelque chose qui est différent. C' est un peu comme le, hum, comme la goutte basée sur le club, donc vous aurez la goutte mélodique, qui forme la nature mélodique de la chanson sur. Ensuite, combinez cela avec une goutte plus club banger basé, qui est souvent un pas répété sorte de penser côté transe ou quelque chose comme ça. Peut-être que c'est quelque chose qui va intégrer dans cela. Rappelez-vous qu'il s'agit d'un processus créatif et que mes idées pour la piste changeront au fur et à mesure que nous avançons . Vous regardez en quelque sorte, si je me souviens bien, les vidéos que vous pouvez voir le processus créatif est qu'il se passe. J' aime ce qu'on a déjà là. Je vais Teoh continuer à imiter les pinces en arrière-plan, mais ensuite les filtrer sur cette période. Donc, je vais réellement créer ce diagramme de fréquence peut. Je vais l'étendre en cliquant avec le bouton droit de la souris sur fou et OD et je veux juste voir ce que ça ressemble à un voleur. Ce que nous allons faire est de créer quelque chose de vraiment intéressant ici où nous avons ensuite un très gros refroidi du piano juste à la fin, ce qui nous prépare pour la prochaine accumulation. Donc nous finissons sur cette note, nous allons ensuite mener à un accord mineur très important qui va avoir lieu sur plusieurs agents comme celui-ci. Donc j'ai aussi ajouté quelques effets sonores pendant que nous allons aussi bien parce que je pensais que ça allait être approprié. Mais je vais aussi copier et coller dans notre haute. Euh, non, j'étais désolé. Cymbale s'écrase ? Sont du bruit blanc. Vous pouvez voir que nous avons maintenant ce que les accidents Cymbal et le bruit blanc qui se passe sur la plupart de la piste. J' aime bien où ça va. Nous allons maintenant regarder comment nous embellissons cela un peu plus dans la prochaine vidéo . 26. Comment la Trance : faire des fleurs dans le second Buildup: dans la dernière vidéo, nous avons regardé la création de la deuxième compilation, et nous étions juste en train d'éditer un peu mawr. Maintenant, ce que nous allons examiner est de créer la caisse claire jusqu'à la deuxième et dernière goutte avant de créer le TRO, ce qui sera un processus assez rapide. Ce qu'on va faire, c'est là que tout d'abord, comme je l'ai déjà dit, nous allons réellement faire cette accumulation particulièrement rapide parce que vous voulez revenir à la goutte très rapidement. Donc j'ai sauté dans une autre accumulation de caisse claire, ce que je viens de faire en cliquant sur les pièges ici en les dessinant ici. On va faire notre deuxième goutte ici. On va faire ça pendant 16 bars comme à l'origine. Cela nous amènera donc jusqu'à ce point. Mais on va avoir un refrain qui durera probablement environ huit autres bars sur ce que ça fera. Cela nous amène à environ la marque de quatre minutes avant que nous ayons notre altro, qui sera probablement à propos ici sur DWI aura cela se passe pour environ 32 bars qui nous amèneront à probablement environ je viens d'accepter cela pour faire cela est long que possible sera probablement regarder la piste, finissant avec tout le bruit et tout ce qui se dessine si reverb et ainsi de suite. Vous devez tenir compte de ce sera probablement regarder à ce sujet. Donc on va regarder une piste de cinq minutes. Donc nous avons notre accumulation de neige ici. Nous allons copier et coller juste le bruit blanc que nous utilisions ici. On a déjà eu un accident de Cymbal. Donc juste coller ça dans leur Andi, on va utiliser le vin qu'on utilisait auparavant . Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire un clic droit dessus, cliquez sur Faire Unique double clic dessus pour aller dans le piano, Roll control à gauche, cliquez et sélectionnez sur. On va briser ça sur Harv. Cela signifie que nous allons maintenant avoir le vin le temps correct pour cette accumulation donc nous allons obtenir un résultat. Ça sonne quelque chose comme ça depuis la deuxième médaille d'or. Maintenant ce que nous allons viser orteil a ici, nous allons rendre ça un peu différent de ce qu'on avait avant. En fait, nous allons créer un son qui sera mis en place au fur et à mesure qu'il est lu. Ensuite, on va regarder ça dans la prochaine vidéo. 27. Comment la Trance : créer un son de vin en fait: dans cette vidéo, nous allons créer le son de pitch qui formera la base de notre deuxième accumulation et séparé de la première. Ce que j'ai fait est que j'ai créé une nouvelle instance de spire et j'ai choisi ce préréglage particulier ici le L. D. En 1987 qui nous donne ce genre de son sur ce que j'ai fait est que j'ai cliqué sur ce bouton ici, paramètres détaillés. Ce que cela vous permet de faire et c'est vraiment important, c'est qu'il vous permet de moduler la hauteur de n'importe quel connecteur tiers. Donc, ce qu'on peut faire, c'est aller à ce truc qui fait partie de la fenêtre. Ici, nous pouvons sélectionner trois la gamme que nous voulions être un Donc dans ce cas, il pourrait être jusqu'à 12 demi-tons sur puis déplacer cette roue comme nous jouons. Ce son va ensuite lancer le son jusqu'à la tente 12 semi et vous pouvez voir que, comme nous faisons, il déplace également la roue de pas sur cette section également. Maintenant, nous revenons à zéro à nouveau. Désolé. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on a aussi créé un modèle appelé son de pitch. J' ai déjà dessiné ceci dans la playlist sur Nous allons aller dans notre rouleau de piano et nous allons dessiner sur E note et nous allons créer un motif à partir de ce qui est similaire à quelque chose comme ça où nous créons un rythme. Je vais tenir le quart de travail pour que je puisse dessiner ça aussi longtemps que je veux, comme, avoir fait avant. Et je vais juste créer un modèle ici. Et c'est ce que nous allons présenter et nous aurons un effet qui sonne quelque chose comme ça. Laisse-moi juste faire ce son plus fort pour que tu puisses vraiment entendre l'effet au fur et à mesure que ça se passe . Thème. Une dernière chose que nous devons faire inspirer est que nous devons définir la portée de la hauteur par laquelle nous pouvons changer cela. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va changer ces deux plus 12 sur ça aussi. En fait, non , désolé, on va régler ça aussi. Maintenant. Ce qui gardera réellement le garder de cette façon est pour le moment en double-cliquant dessus et ce que nous devons ensuite faire est de changer le montant qu'ils peuvent ensuite être lancés. Alors, ce que nous faisons, c'est que nous allons à cette section ici et que nous voulons changer cela à 12. Et ça à 12. Et ce qui est en train de régler ici, c'est en fait le nombre de cimetières cette semaine , nous pouvons montrer le nombre sept fois que nous pouvons descendre, ce que vous pouvez entendre maintenant par nous faire ça. En fait, ce que nous pourrions faire est le double de celui de 24. 24. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons déplacer cette plage à 24. Nous pouvons maintenant vraiment moduler cela de façon assez substantielle. Nous allons donc faire un clic droit sur ce clic sur Create Automation clip. Et avec ce son de pitch, je vais juste le régler à 50% pour le moment, c'est ce que son réglage par défaut va être sur ici. Je vais à gauche clic droit Cliquez dessus. Vous pouvez rendre unique. Je vais faire glisser ça et je vais juste faire un clic droit dessus pour réinitialiser ça à zéro et on aura cet effet et ensuite on créera notre deuxième goutte. Et regardons cela dans la prochaine vidéo 28. Comment la tranche - La deuxième goutte: Dans la dernière vidéo, nous avons créé notre riser sonore incliné que nous utilisions lors de notre deuxième accumulation. Ce que nous allons faire, c'est créer notre deuxième goutte. Maintenant, affaiblir. Faites la majeure partie de cela où les tambours comme nous l'avons fait pour la première goutte en copiant coller à partir de l'introduction, nous pouvons maintenant copier et coller à partir de la goutte en maintenant la touche de contrôle. le bouton gauche de la souris, glissez sur la touche de contrôle. Tu vois, déménager par ici. Toucher la commande V. On peut juste traîner ça en place. Donc, c'est correct. Rappelez-vous, notre refrain va aller ici, que je vais juste ajouter très rapidement maintenant sur Ce que nous allons faire, c'est que nous allons changer notre ligne de base pour que ça sonne un peu plus dur, un peu plus gros, Onda beaucoup plus approprié pour une goutte de club. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire défiler jusqu'à notre base, en fait jusqu'à l'intro parce que nous les avons déjà prêts à leur racine originale sur. Nous allons copier et coller tout ça avec la base D X que nous allons contrôler. Voyez Andi, remontez ici. et que le contrôle soit, et cela va constituer la base de notre deuxième chute. Mais ce qu'on va faire, c'est juste le rendre un peu plus intéressant pour le moment. Ce que nous avons obtenu de notre deuxième accumulation, c'est cet événement, Theo. Maintenant, le but est que ça va paraître beaucoup plus dur. Seront ensuite également un balayeur final jusqu'à l'Outro, qui ensuite sorte de maintient le rythme vers le haut. Mais parce que les sons de thèse vont principalement être monotones et juste garder à la clé racine qui le rendra beaucoup plus lisse est la transition vers plutôt que de passer d'une mélodie comme nous avons eu dans la première goutte à juste un statique non joué, nous allons garder cette idée jusqu'à l'outro. On va contrôler le contrôle de la base VR de contrôle ici pour la seconde moitié. La deuxième baisse aussi sur ce que nous allons utiliser, c'est que nous allons créer une variante du son de pitch, qui va jouer une sorte de plomb électrique dur pour la deuxième goutte. Nous allons l'utiliser pour le moment, mais probablement le remplacer par un autre son dans une vidéo ultérieure. Ce qu'on va faire, c'est garder ça sur son nouveau terrain et ensuite rejouer ça. Voyons juste à quoi ça ressemble. Nous dessinons juste que dans le 1er 4 bars loin bars, je devrais dire sur ce que je pense que nous allons probablement faire ici est en fait éditer cette colonne montante en cliquant avec le bouton droit de la souris ici et le lancer loin, retour vers le bas. Et nous allons éditer ce modèle à gauche, cliquez sur glisser. Nous allons probablement garder quelque chose comme ça, mais finalement le remplacer par un son différent parce que, comme vous pouvez probablement l'entendre, est gravement en conflit avec notre thème de base. La seule chose que je peux penser à faire à ce stade est peut-être de couper le son de la sous-base et juste voir à quoi cela ressemble avec juste ceci. Et vous voyez, cela pourrait sembler très intéressant si nous devions augmenter les valeurs de sortie de certaines de ces notes. Si nous retournons à notre spire plug ici, vous pouvez vraiment voir où sont nos sorties. La fin ici. Nous pourrions en fait envisager de le faire et de voir quel est l'effet de cela . dans le thème de base. Je pense qu'on pourrait très bien finir par rester avec ça. Ce que je vais faire à la place, c'est que je vais sélectionner le pinceau. J' ai rendu ce son de pitch unique. Je vais tenir un clic droit sur supprimer tout ça sur. Je vais double-cliquer sur ça. Nous allons changer cela pour qu'il soit plus convivial. Par ce que je veux dire, nous allons changer ces notes de sorte que leur seul sur le beat off Maintenant, vous pouvez entendre que d'être très haut pitched parce que dans la playlist, notre marque de transport était actuellement à ce stade, qui est où les images de la chaîne, en fait son plus haut. Donc, si je voulais vraiment voir où ça va sonner comme si je déplaçais ça là double-clic sur ça Et maintenant appuyer sur la touche, j'ai maintenant mon son de basse que je cherche. Donc ce qu'on va faire, c'est faire quelque chose comme ça. Donc la raison pour laquelle je fais ce que je fais est parce que je ne veux pas que cet instrument particulier entre en conflit avec le kick drum, qui est très important est de voir à quoi cela ressemble nous étendons ceux-ci. Je garde le contrôle et le décalage et sélectionne toutes ces notes et je tiens Olt à court sur eux. - C'est peut-être quelque chose avec lequel on peut travailler. Il se peut qu'on finisse par changer d'image. On pourrait finir par utiliser un autre préréglage. On ne sait pas. Jetons un coup d'oeil à ça dans la prochaine vidéo. 29. Comment la trance - The Refrain: dans les prochaines vidéos, nous allons chercher à finir la structure de la chanson afin que nous ayons notre modèle de base sur alors sera. Ce qui va s'occuper de cela, c'est de regarder faire le mix final de la piste sur la façon dont nous allons le maîtriser. Aussi, ajoutez toutes les touches de finition dont nous avons besoin car ils seront encore quelques bits que nous devons ranger. Et nous allons également voir comment vous pouvez ensuite finir, en fait télécharger dans votre piste comment faire leurs services de streaming que vous pouvez utiliser et vous serez en mesure de trouver à cette chanson particulière sur tous les services de streaming ainsi que par le temps de visionner cette partie du cours. Alors commençons. Nous avons créé notre deuxième goutte dans les dernières vidéos sur. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons juste créer un peu d'accumulation vers le reframe final, ce qui est là que nous avons vraiment un peu de mawr de, ah, une sorte de lien entre la fin de la deuxième goutte à la Outro. Donc ce que je vais d'abord faire, c'est que je vais présenter ce son de piste que nous avons utilisé pour cette section. Donc je vais littéralement copier et coller le pitch que nous utilisions avant ça va sonner quelque chose comme ça et nous aurons une finale et une sorte de refrain dans cette section aussi. Donc, nous avons le crash en effet. Bruit blanc. On va copier et coller ces trucs ici. Donc les tambours, le bruit du vent, toutes ces bonnes choses dans le refrain. Andi, je vais expérimenter ici comme je l'ai déjà dit, tant de production musicale est de l'expérimentation. Je pourrais finir par avoir les coups de pied complètement vides pour la dernière section avant aller dans l'altro eso. Je pense que nous allons probablement garder nos bases aussi. Peut-être même juste se débarrasser des coups de pied complètement. Je ne suis pas sûr. Écoutons ça. Maintenant, vous voyez, ce que je pense faire est peut-être au lieu d'avoir nos effets sonores de pitch être mis en place dans cette section à la place qui, je pense, pourrait être une bonne idée sur va créer quelque chose de plus intéressant pour cette peut-être par exemple, je vais utiliser la Mutuelle. Je n'ai que le chapeau haut pour entrer dans la deuxième section. Voyons juste à quoi ça ressemble depuis le début de la deuxième construction du Theo . Donc j'ai eu une idée. raison pour laquelle je vais faire, c'est que je vais prendre ce clip d'automatisation. Je vais à droite, cliquez dessus et cliquez sur Rendre unique sur. Je vais en fait étaler ça sur toute cette section ici à la place, je pense que ça va marcher beaucoup mieux. Donc maintenant, ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo est que nous allons créer notre altro, qui est fondamentalement sera, sera en utilisant le modèle de l'intro mais progressivement faner tout le reste. Regardons ça maintenant. 30. Comment la Trance : finir avec l'Outro: Donc, dans la vidéo précédente, nous avons cherché à étendre cette deuxième baisse dans le reframe. Et maintenant, nous allons créer l'Outro. Et pour ce faire, nous allons utiliser la base de l'introduction que nous avons ici. Nous allons contrôler sur Cliquez sur notre première section tout le chemin jusqu'à nos 32 barres complètes . On va copier beaucoup de ça. On va juste frapper le contrôle C. On va faire défiler ici, et on va frapper le contrôle V. Et vous pouvez voir qu'en collant ça, on arrivait quelque part où on s'attendait à finir. On s'attend à finir autour des cinq minutes. Donc ce que nous allons avoir ici aura une dernière accumulation. Onda. On va avoir un accident. Eh bien, alors, juste finir va probablement se débarrasser de nos coups de pied aussi, ce que je viens de réaliser, après avoir copié parce que je ne suis pas allé tout à fait au sommet. Euh, erreur commune que je fais. Alors faisons-le. Ensuite, nous allons juste copier le contrôle C. La section est en gros quand on arrivera à la fin de l'outro, on aura quelque chose qui sonnera un peu comme ça, mais on n'aura pas toutes ces pincées ou tout ça qui se passe parce qu'on va filtrer. En fait, ceux-ci seront probablement complètement terminés autour de cette section ici. En fait, je vais les rencontrer pour le moment. On va prendre notre filtre là où on les filtrait avant. Donc vous pouvez voir ici, nous avons une prise filtrante gratuite. On va faire un clic gauche sur ça. Et au lieu de le filtrer en amenant le bas passé, on va descendre. Donc on va faire un clic droit, rendre unique. On va monter ce noeud. Amenez ce non vers le bas, et nous obtiendrons ces pinces progressivement disparaître Maintenant, ce que nous voulons faire parce que nous ne les jouions pas avant Dans la deuxième goutte, nous allons les amener. Je viens de dire qu'il ne semble pas qu'ils soient sortis de nulle part parce que sinon on aura quelque chose. Ça sonnera comme ça et ça sonne comme s'ils venaient de sortir de nulle part . Nous ne voulons pas attirer trop l'attention sur eux, mais en même temps, nous ne voulons pas qu'ils apparaissent de nulle part parce que cela attire l'attention sur eux. Donc on va recréer ce clip d'automatisation, n'est-ce pas ? Cliquez sur, rendre unique. Et nous allons juste l'aborder comme ça pour qu'il apparaisse et qu'il disparaisse. Donc quelque chose comme ça alors ce que nous allons faire c'est que nous allons faire de même, mais nous allons le faire avec les basses fréquences. Ils viennent ici. Vous vous souvenez que nous utilisions un filtre passe-haut, laissant passer les fréquences passe-haut jusqu'à ce point ici, quand nous les avons ensuite achetées jusqu'à zéro. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va laisser un clic sur ça. On va apporter ça jusqu'ici, et on va faire exactement le contraire. Donc, cliquez sur au lieu de commencer à ce stade, nous allons juste nous souvenir de cette valeur parce que nous pensions que ça a vraiment bien fonctionné . Donc, j'ai cliqué droit sur la note et cliqué sur la valeur de copie. Je vais laisser un clic sur ça et faire tomber ça. On va probablement apporter ça ici, qui est quand va vraiment le faire monter. On va juste le rythme et on va complètement le croire. Le temps qu'on arrive à ce point, écoutons ça. - Donc ce qu'on fait à la fin de l'outro, c'est littéralement jouer Rien sauf batterie. Vraiment important, parce que ce qui permet à un deejay de faire quand ils mélangent votre chanson avec d'autres pistes de transe , c'est qu'ils peuvent commencer à introduire les nouveaux éléments mélodiques de la nouvelle piste. Ce que vous trouverez si vous êtes un deejay, ou si c'est quelque chose que vous avez expérimenté avec faire, c'est que vous aimez souvent apporter éléments mélodiques de la nouvelle piste plutôt que d'avoir les éléments mélodiques de l'ancien piste toujours en cours de conservation. Donc, dans l'introduction, vous apportez des éléments mélodiques beaucoup plus rapidement. Vous pouvez voir que nous avons commencé à le faire instantanément dans les 16 premières barres, mais dans les 16 dernières barres de l'Outro, vous vouliez être ses os nus que possible afin que le deejay puisse utiliser vos éléments de piste de votre de la chanson que ils se mélangent. Dans ce cas, votre piste est sur. Ils peuvent utiliser beaucoup d'éléments de la piste dans laquelle ils se mélangent au moment où vous arrivez à l'Outro aussi. Quoi qu'il en soit, plupart des gens vont commencer à sauter votre chanson parce qu'ils savent ce qui se passe et maintenant finissent par passer à votre prochaine chanson. Donc ce n'est pas quelque chose que tu sais que tu veux. Vous voulez le rendre structurellement et vous savez structurellement intact et quelque chose qui est bien fini. Mais aussi, votre introduction est beaucoup plus importante. Obtenez toujours votre intro juste, parce que c'est ce qui mène à votre piste. Et même avec un D.J. , ils s'estompent de ton outro. L' auditeur écoute déjà ce qui est fané là-dedans. Going are ok, je peux entendre ce nouveau morceau être mélangé dans leur concentration sur cela plutôt que vos anciennes pistes de l'Outro est toujours beaucoup plus ours à nouveau. n'y a pas de règles difficiles et rapides si vous voulez mettre beaucoup d'éléments dans l'incertitude. Cependant, ce n'est que mon conseil, et si vous mettez des éléments mélodiques en magasin dans votre outro, vous allez vous heurter beaucoup avec la piste qui vient ensuite et D. J a tous financé beaucoup plus difficile à mélanger amusant, Alors ne vous embêtez pas. Alors c'est ce que tu es quoi ? Tu es ce que tu auras tendance à trouver. Nous en sommes maintenant au point où nous avons terminé la structure de base de notre piste. Dans les prochaines vidéos, nous allons regarder un ajout dans tout élément manquant, mélanger et mastering sur, puis voir télécharger votre piste vers les services de streaming. Et je vais juste vous montrer quelques sites Web populaires que vous pouvez utiliser pour le faire aussi sur la façon dont vous allez faire et comme ah, vous savez, Aziz preuve que cette chanson est là et prête à partir, elle sera sur les services de streaming. Nous avons donc littéralement créé une chanson du début à la fin. Mais vous pouvez voir en face de vous, qui sera maintenant en mesure d'entendre n'importe où. Jetons donc un coup d'oeil à finir dans la prochaine vidéo 31. Comment la Trance : Mélance de partie 1: Donc, dans la dernière vidéo, nous avions terminé la structure de base de la chanson. Et maintenant ce que je vais vous montrer ne sont que quelques-uns des changements que j'ai faits. Andi a ajouté juste quelques floresses finales depuis que nous avons regardé la dernière fois maintenant plutôt que d'enregistrer comme je l'ai fait, parce qu'il a fallu beaucoup de temps à quelques heures pour finalement mettre en place un amour j'ai décidé de juste vous montrer ce que j'ai sur les modifications que j'ai apportées depuis la dernière vidéo, juste dans une vidéo pour rendre le processus plus rapide. Parce que sinon vous auriez vu beaucoup d'expérimentation, beaucoup de choses changer, et cela aurait été difficile à expliquer. Alors jetons un coup d'oeil à ça maintenant. Donc, tout d' abord, j'ai introduit quelques effets sonores de balayage de balayage afin que vous puissiez les entendre ici dans la construction de la fin de l'intro. Théo. Autre chose que j'ai fait, j'ai également créé une nouvelle instance au large de Spire sur créé ce modèle ici, que vous pouvez voir pilote de la cour. Et ceci, en gros, c'est ce son très sorte de transe qui sonne, et je l'ai fait jouer à partir de l'intro pour créer de l'intérêt. Rappelez-vous, vous essayez toujours de créer de l'intérêt même dans l'intro où vous bouclez des choses encore et encore. Onda À ce stade, je commence à le lancer. J' ai donc créé un clip d'automatisation pour eux. Montez ça tout au long de l'accumulation. Donc, à partir d'ici, vous pouvez entendre que c'est normal. Et puis à partir d'ici, on peut l'entendre commencer à se lancer dessus. J' ai la même chose qui se passe ici aussi. A la fin du refrain entrant dans l'altro, j'ai utilisé les mêmes effets sonores qui balayent dans le balayage vers le bas dans l'Outro aussi. J' ai fait quelques autres choses avec les clips d'automatisation, dont j'ai parlé brièvement à la fin de la dernière vidéo. J' ai juste finalisé ça un peu plus de pièges. Donc, une chose que j'ai fait ce que sont les pièges, j'ai collé sur une réverbération fruitée et l'ai augmentée, et j'ai aussi mis une touche d'égalisation paramétrique à l'endroit où je l'ai boosté autour du point de blessure 500. Toujours pas sûr à 100% si je vais rester avec ça ou non, mais c'est pourquoi j'ai fait pour le moment d'autres choses que j'ai faites. J' ai également introduit un nouveau son appelé The Impact, , qui est un autre effet sonore d'impact. Et j'ai fait ça juste pour le piano, donc si je joue ça, tu pourras entendre ça. J' ai aussi un nouveau crash inverse. Thea Autre chose que j'ai fait avec le piano, c'est en fait que j'ai augmenté le volume de celui-ci un peu . J' ai ajouté un délai fruité à avec ces réglages, et j'ai également ajouté un compresseur multibande avec ces réglages. C' est juste quelque chose d'autre que j'ai fait aussi bien en termes de quelques autres petits changements cosmétiques que j'ai faits. J' ai encore changé autour de quelques effets sonores ici. Qu' est-ce que j'ai fait d'autre ? Jetons un coup d'oeil rapide. Une autre chose vraiment importante, ce que j'ai fait. J' ai automatisé les volumes maîtres de ce que vous pouvez voir ici est que vous pouvez voir le volume de cette piste diminuer progressivement dans l'accumulation à la baisse. L' effet que cela vous donne lorsque la chute frappe réellement est qu'il est beaucoup plus grand et sonne beaucoup plus large dans le dans le casque de l'utilisateur. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais jouer ça et vous verrez ce fader ici changer et descendre aussi bien. Pour faire cela Cela fait paraître beaucoup plus grand quand la musique ne frappe réellement. Vous ne voulez pas, vous savez, rendre cela trop dramatique parce que vous ne voulez pas faire comprendre à l'auditeur que vous réduisez le volume. Tu veux le faire subtilement. Mais l'effet de cela est que lorsque vous avez un fils augmentation de volume, il est perceptible sur devient beaucoup plus difficile frapper. C' est une technique très populaire qui est popularisée par de nombreux producteurs de grands noms E G M également. Donc c'est quelque chose que je ferais attention. Une autre chose. Voici où vous pouvez voir un clip d'automatisation appelé limiteur pour le pilote sur. Essentiellement ce que j'ai fait Waas. A l'origine, j'avais en fait trois le son du conducteur que j'avais créé A à ce point essentiellement étant, euh, réduit en volume. Mais il l'a bien mis en place pour ce point de toute façon, qui est quand je le réutilise à nouveau pour le lancer sur le grand changement final que j'ai fait a été que j'ai remplacé notre effet sonore dans le drop eso au lieu d'utiliser l'effet sonore des plis de pitch que j'utilisais. J' ai maintenant utilisé le pilote comme son principal. Écoutons de la deuxième porte jusqu'à la goutte. - Donc une autre grande chose que je nous ai bien présentée est cet échantillon de remplissage de batterie ici qu'il a eu quelques fois pendant que je jouais juste ça. Je l'ai utilisé non seulement ici, mais aussi dans l'intro aussi. À ce stade, juste autour ici sur ce juste fondamentalement crée à nouveau un peu de différence dans la boucle principale du tambour à nouveau. Il suffit de créer un peu d'intérêt pour l'auditeur. On est en fait là maintenant, avec la piste entière dans la prochaine vidéo, on va juste regarder un mixage de base sur. Ensuite, nous allons jeter un coup d'oeil au mastering 32. Comment la tranche - Mixer partie 2: Donc, dans la vidéo précédente, nous étions juste en train de passer en revue les fleuris finaux. Les derniers changements que j'ai apportés à la piste depuis que nous l'avons examinée pour la dernière fois. Et maintenant, nous allons juste jeter un oeil au mixage maintenant, la façon dont la production de musique d'idée signifie que je mélange souvent quand je vais. Mais ce que nous allons maintenant envisager de faire maintenant que nous avons terminé la piste, c'est que nous allons préparer le morceau pour le mélanger, prêt pour le mastering donc une chose clé. Mais j'aime faire avec ça. Oui, j'ai utilisé une prise ici qui mesure essentiellement le bruit de votre piste. Ça s'appelle le « You Lean Loudness Meter ». Maintenant, qu'est-ce qu'il mesure en utilisant ce L U f s ou rires ? Ayez vos lumières pour prononcer la méthode sur. Fondamentalement, ce que vous voulez faire, c'est vous assurer que le bruit de votre piste est assez bas pour que lorsque nous arrivons à la maîtriser, nous avons beaucoup de place pour la tête. Tu ne veux pas juste faire attention à ça. En fait, c'est en fait plus important quand il s'agit de maîtriser. Vous voulez vraiment faire attention au compteur de crête sur votre sortie principale. Donc quand on joue ça, on regarde autour du niveau moins six, moins neuf. Ce que nous voulons probablement faire, c'est nous donner un peu plus de marge de manœuvre dans la façon dont nous allons faire, ça va garder le contrôle. Donc, ce que je viens de faire est de maintenir le bouton de contrôle à gauche, cliquer et glisser sur tous ces mix attire sur. Je vais juste fondre les curseurs un peu. Et cela signifie essentiellement que tout est réduit l'un par rapport à l'autre. Ce n'est pas parfait. Parfois, à la suite de cela, vous obtenez parfois des sons qui finissent par apparaître. Donc, quand je fais cela, je lis ensuite la piste pour m'assurer que tous mes niveaux relatifs correspondent ensuite les uns autres. Donc, une chose que je veux m'assurer est que mon kick drum est particulièrement important. Ceci est en fait un autre changement que j'ai fait depuis la dernière vidéo est que j'ai introduit en e que sur fondamentalement juste boosté l'utilisation de l'égaliseur dans quelques positions. Um, pour cet échantillon particulier juste vraiment le faire sortir. Donc, je veux te donner un coup de pied pour sortir. Je veux que le klepto pop out était, eh bien, j'ai introduit un haut groupe Désolé, multi marque compressive de cela avec l'utilisation du préréglage. Je pense que c'était le préréglage lumineux que j'ai utilisé sur Dive a également stimulé cela aussi un peu en utilisant l'égaliseur paramétrique vous à la marque 1200 mal. Nous veillons donc à ce que ceux-ci se démarquent en nous assurant que notre base se distingue également . Pour ce faire, j'ai aussi fait un peu d'audience sur le puits de Baesa sous, j'ai réduit ces fréquences ici parce que les fréquences, le souvent boueux votre mix. Donc, c'est vraiment important suggérer de faire cela sur ive également réduit les hautes fréquences ou leurs hautes fréquences ne prennent pas beaucoup de place de tête. Cela vaut la peine de se débarrasser d'eux de toute façon, parce que ce son particulier ne fait rien à ces fréquences particulières, et il n'y a aucun intérêt de garder quoi que ce soit là, alors débarrassez-vous juste de lui que vous avez votre milieu de base dans votre en prenant domaine particulier à la place, cedomaine particulier à la place, nous allons le jouer maintenant et nous allons juste garder un oeil sur nos niveaux tout en assurant que nos niveaux sont là où nous voulons qu'ils soient. On va jouer à travers toute la piste maintenant, et on va garder un œil sur tout. Donc une chose que je dirais juste pendant que nous jouons ça, c'est que nous obtenons des niveaux regardent un peu trop haut ici. Donc une chose Teoh, ajouter maintenant qu'on est à peu près à mi-chemin de la piste, je viens de l'interrompre parce que j'ai remarqué quelques problèmes majeurs. Donc, tout d'abord, nous regardons beaucoup trop haut. Nous sommes en train d'atteindre le seuil de moins trois. A moins que tu ne cliques toutes mes faveurs et que je les ramène un peu plus. Andi, on va devoir jouer à travers ça. Le processus de mélange est comme ça et cela prend beaucoup de temps. Vous vous retrouverez constamment à le faire en permanence, en réévaluant vraiment les choses, mais vous devez l'obtenir aussi bien que possible avant d'aller à la phase de mastering. Donc, il est vraiment important que ce soit quelque chose que vous ayez raison. On va continuer à faire ça. Je vais continuer à jouer avec ces niveaux mixtes et dans la prochaine vidéo. Maintenant, une fois qu'on les aura bien, je vais me montrer ce que j'ai fait, et ensuite on va jeter un oeil à la maîtrise.