FL Studio : Introduction à la création de Beat

1. Introduction: bonjour et bienvenue à ce cours sur la création d'un rythme de hip hop de base. En utilisant FL studio, nous commencerons le cours en choisissant notre BPM et en décidant de ce que nous voulons que la piste sonne avant de passer à l'arrangement. Rien n'est retenu ici. Nous partons d'une fenêtre vide, comme celle que vous voyez devant vous avant de créer la piste dans son intégralité. Du début à la fin, vous arrivez à voir exactement comment il est fabriqué couvrira tout de l'endroit où télécharger vos échantillons. Sélection sonore ajoutant des effets sur depuis les sons. Nous parlerons de certains des sons les plus populaires utilisés aujourd'hui et donnerons des exemples de ceux-ci et comment vous pouvez les utiliser dans vos propres morceaux. Nous examinerons également comment mélanger et maîtriser votre morceau afin que vous puissiez le préparer à publier en ligne. Nous examinerons également où vous pouvez publier en ligne, comme les meilleurs endroits pour publier vos beats ainsi que la façon de les promouvoir. À la fin de ce cours, vous aurez appris à créer une piste entière du début à la fin. Commençons 2. Comment charger vos échantillons: dans la vidéo précédente, nous avons examiné comment apporter vos échantillons. Maintenant, nous allons chercher à créer réellement la piste. Maintenant, il est important de noter que je vais supposer que vous avez une connaissance de base de l' utilisation de FL Studio. Si vous ne le faites pas, alors j'ai d'autres cours sur cette plateforme qui expliquent que de façon beaucoup plus détaillée, je vous encourage à aller voir ces cours. Pour l'instant, non, nous allons commencer tout d'abord à concevoir notre rythme de base. Et pour ce faire, nous allons utiliser nos échantillons de tambour maintenant. Je les ai déjà achetés dans mon navigateur. J' ouvre mon navigateur. Je clique sur l'un de mes dossiers d'échantillons ici. Je l'ai sous les battements et le tambour un coup. Maintenant, le genre de piste que nous allons essayer de faire est un post Malone slash Drake sorte de piste sur le pack d'échantillons que j'ai téléchargé pour cette classe aussi est centré autour de cela. Donc, dans beaucoup de packs d'échantillons, vous obtiendrez plusieurs coups de pied, plusieurs effondrement, plusieurs pièges et ainsi de suite. Mais vous pouvez le voir dans cet exemple de pack. En fait, c'est assez limité, donc cela nous facilite la vie parce que nous n'avons pas à aller auditionner les sons. Mais si vous vouliez aller faire ça, il suffit de cliquer dessus comme ça. Un simple est que ce que nous allons faire est que nous allons utiliser FL Studio d'une manière très spécifique aussi, ce qui signifie que nous allons utiliser chacune de ces pistes de playlist comme seulement pour un son particulier. Ce qui est génial avec FL Studios, parce qu'il est si flexible, vous n'avez pas nécessairement besoin de l'utiliser de cette façon. Je pourrais, par exemple, avoir plusieurs sons occupant la même piste. Mais par souci de simplicité et pour vous montrer exactement ce qui se passe dans cette piste, je vais utiliser chacune de ces pistes de playlist que vous pouvez voir une piste une piste à suivre trois séparément. Donc, ce que cela signifie, c'est je vais faire glisser chacun de ces sons sur sa propre piste qui a deux avantages que chaque piste occupera seulement, ou chaque son n'occupera qu'une seule piste de la playlist, et il sera automatiquement commencer à relier les sons à la table de mixage. Donc on va juste commencer à faire ça maintenant. Et nous voulons créer une piste d'instruments. Eh bien, vous pouvez voir est maintenant qu'il est lié toutes les pistes de playlist. J' ai maintenant un nouveau clip de motif que je peux utiliser pour chacun de ces sur Si je vais à la fenêtre de mixage , j'ai maintenant tous les sons de la préchargés dans la table de mixage. Il est à gauche mix attire 123 et quatre vide parce que si je vais à ma chaîne à droite, vous verrez que nous avons déjà eu quelques-uns de ces sons par le téléphone. Nous allons en fait nous débarrasser de tout ça maintenant en cliquant littéralement juste sur le bouton droit, en appuyant sur supprimer pour se débarrasser de tout ça. Il n'y a rien non plus qui nous empêche de les déplacer plus tard. Si je veux cliquer dessus, maintenez enfoncée, majuscule, majuscule, puis déplacez ma molette de la souris. Je peux le faire et je peux tout bouger si je le veux, afin d'accélérer un peu notre flux de travail. Maintenant, la façon dont nous avons importé ces sons dans FL Studio signifie que nous allons déclencher ces sons en utilisant le rôle de piano plutôt que d'avoir des clips audio dans la liste de lecture . Donc, par exemple, si je devais faire glisser l'un de ceux-ci, par exemple, utilisons un son particulièrement évident comme un crash, pas glisser ceci ici, et j'ai cliqué sur le clip audio. Ce que vous faites, c'est que vous voyez réellement le clip audio. Maintenant, cela peut être vraiment utile. Tu sais, si tu es quelqu'un qui aime pouvoir voir les sons, alors c'est génial. Cependant, il peut devenir vraiment désordonné parce que vous commencerez à voir la queue des sons dans le clip audio aussi bien sur. Si vous jouez cette piste et que vous coupez ceci pour rendre les choses Tidier, vous finissez par perdre la partie finale du son. Alors que si vous les déclenchez dans le rouleau de piano, vous pouvez garder les choses beaucoup Tidier et ne pas avoir ce problème. Donc, je recommande fortement de ne pas faire cela si vous commencez, parce que cela rendra les choses plus confuses pour vous, il peut évidemment se sentir libre d'aller de l'avant et de les colorer. Si vous voulez, vous pouvez cliquer sur la couleur, puis colorer tous ces ces si cela rend un peu plus évident vue et un peu plus facile de voir ce qui se passe. C' est tout à fait bien. Et vous pouvez vous sentir libre de le faire avec les clips de motif également. Rien qui t'empêche de faire ça. Et en fait, je l'encourage à ce stade dans la prochaine vidéo, nous allons regarder comment créer ce rythme. Quel BPM. Nous allons aller sur la façon de commencer à créer les bases mêmes de notre piste. 3. Rencontres et pièges de la façon de construire le rythme: Alors maintenant que nous avons acheté dans nos échantillons, regardons créer le battement de batterie de base. Vous pouvez voir que j'ai déjà coloré les Thèbes. Si Rick Playlist pistes sur aussi qui se reflète dans le mélange de fenêtres, eh bien, juste Teoh rendre les choses un peu plus simple sur. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons les attirer. Donc la chose la plus importante à retenir quand tu fais ça si j'ouvre le rouleau de piano ici, c'est que cinq ans. Les notes du milieu sur le clavier sont le son par défaut lorsque vous dessinez des échantillons dans le rouleau de piano de sorte que vous serez en mesure d'entendre la différence si vous cliquez ensuite sur l'une des notes sont les notes, parce que ce qui se passe est ce ? Ensuite, commencez à lancer l'échantillon vers le haut ou vers le bas, et vous pouvez entendre ça si je joue juste ce c cinq arrière, qui affaiblit, Il suffit de démontrer. Si nous chargeons simplement l'échantillon d'origine, vous pouvez voir qu'il le lit automatiquement. C' est donc la note que nous voulons utiliser lorsque vous concevez un rythme. Généralement, bien que ce soit le peu créatif et évidemment c'est un peu où vous arrivez à vous amuser et vous arrivez à expérimenter. C' est toujours un orteil de bonne idée. Avoir un kick drum sur le premier temps de chaque barre, donc je recommande de mettre au moins un kick drum là pour cela. Sois je vais avoir à botter de la batterie, joué l'un après l'autre avant de présenter un piège, ce qui est une façon très populaire de le faire. Donc, dans presque toute la musique électronique, que ce soit le hip hop house ou quoi que ce soit, ce n'est pas rare orteil. Avoir une combinaison sur un kick drum sur le premier temps sur ACL Apple caisse claire sur les deuxième et quatrième être peu importe ce que le genre ou ce que le BPM et vous pouvez voir que nous avons Nous avons déjà changé cela à 100 battements par minute ici parce que FL Studio est commence un par défaut de 130. Nous avons acheté cela jusqu'à 100 BPM, ce qui est le BPM typique sur une piste hip-hop. Je vais maintenant aller dans ma caisse claire en cliquant sur le clip de motif ici, et je vais passer au rouleau de piano sur liaison. Je vais laisser tomber un son de caisse claire sur le deuxième B et si on joue ça, vous pouvez maintenant voir quel effet on va chercher. Et ce que je vais faire, c'est que je vais faire tomber le tambour. Ouais, d'après ce qu'on n'a pas besoin de faire, c'est de faire jouer la caisse claire le quatrième. Battre nous Eh bien, donc généralement, si vous prenez un rythme vraiment basique cette note ici, celui-ci sur celui-ci qui sont très communs. C' est juste, vous savez, pour où ils sont dans le B. Cette note supplémentaire ici est juste quelque chose que je fais. Teoh, épanouissez-le un peu et rendez-le un peu plus intéressant. Nous avons déjà notre rythme de base dans la prochaine vidéo qui va ajouter les autres éléments tels que le chapeau haut. On va étendre ça à quatre bars et je te montrerai ce que tu veux faire. Si vous voulez alors boucler cela et ensuite créer des variations dessus aussi 4. Élargir le battement: Regardons l'extension de ce rythme maintenant. Nous avons donc déjà notre caisse claire de notre vidéo précédente. Rejouons ça. Ce que nous allons faire, c'est ajouter à nos chapeaux hauts maintenant aussi. Donc je vais cliquer sur le clip de motif ici pour sélectionner chapeau haut, aller au piano, rouler comme nous jouons ce retour. Je vais juste déterminer où je vais déposer ces échantillons. Donc une très bonne règle. J' ai évidemment fait ça incroyablement vite. Mais ce qui est vraiment bon règle quand il s'agit de beats hip hop et de la musique en général avec musique électronique, c'est que vos hauts chapeaux seront généralement sur le off être donc ils sorte de contraste avec ce que votre kick et caisse claire fait. Donc vous pouvez voir que je n'ai pas vraiment eu ça jouer sur la même note, Aziz. Ce que sont le tambour et la caisse claire parce que vous pouvez voir ici que j'ai ces, euh, ces notes ici. Mais si je clique dessus sur la caisse claire, vous pouvez voir qu'ils sont légèrement décalés vers la gauche pour ces notes particulières ici . Et c'est quelque chose que vous voulez faire tout au long du rythme. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons étendre ça à deux barres de long. Je vais tenir la clé de contrôle. Gauche, cliquez et faites glisser. Sélectionnez toutes ces notes dans le brevet Cliff grimper actuellement. Je vais frapper le contrôle C. Je vais juste déplacer ça ici, c'est qu'ils collent ici et je vais frapper le contrôle V. Et vous pouvez maintenant voir que mes tondeuses à caisse claire ont maintenant prolongé deux fois plus. Je ne vais pas faire la même chose avec les kickers. Eh bien, cliquez sur glisser et coller. Mais je vais faire la même chose avec la main haute. Ce que cela signifie, c'est que nous avons maintenant été battus, ce qui est long de deux barres. Ce que cela signifie, c'est que nous pouvons maintenant commencer à jouer avec la deuxième bombe peut créer une petite variation sur elle. Vous avez l'idée très basique. Une autre chose que nous n'avons pas faite jusqu'à présent dans la boue est introduite. Les accidents des puits. Vous obtenez aussi souvent un accident au début de chaque Lupus. Eh bien, c'est ça qui sonne donc maintenant ça ressemble à une autre chose aussi. Pour les notes, c'est très important lorsque vous déclenchez des échantillons. Peu importe la durée de ce clip si vous n'avez pas défini d'autres paramètres de note . Donc parce qu'on déclenche juste des trucs, ça va continuer à jouer, peu importe combien de temps. Cet avis. Je peux avoir ça aussi longtemps que je peux l'avoir si longtemps, peu importe. Ça ne fait aucune différence. J' aime généralement les orteils ont cette longueur parce que cela signifie que je peux facilement cliquer et faire glisser et les déplacer autant que je veux. Donc, ce point de vue commençait à obtenir les bases mêmes. Déjà dans la prochaine vidéo, on va envoyer ça à quatre bars. Nous allons commencer à chercher, organiser la piste et dans les prochaines vidéos, en apportant aussi quelques éléments envoyés. Jetons un coup d'oeil à cela maintenant 5. Changer le rôle de leader: Donc, nous avons déjà étendu notre boucle à deux barres de long. Ce que nous allons envisager de faire maintenant est en fait en train de commencer. Teoh, arrange-le. Onda, regarde étendre ça à quatre barres. Donc quelque chose qui est vraiment important que nous avons ici, c'est que cet effet appelé une colonne montante. Maintenant, le problème avec elle est un peu comme un son inverse, donc il atteint son sommet à la fin de celui-ci. Cela signifie que si nous cliquons ici et que nous le déclenchons, nous n'obtenons pas la fin du son jusqu'à la fin. Et vous pouvez voir le problème évident de cela parce que si nous allons mettre cela et déclencher, vous pouvez voir qu'ils sont en fait finis avant la fin de notre saut à barre, qui n'est pas vraiment ce que nous voulons. Nous voulions finir à la fin de ça. Maintenant, on pourrait deviner qu'on pourrait jouer. Nous pourrions essayer de déplacer cette note tout le chemin pour voir exactement où elle se termine et le faire cette façon. Mais ce n'est pas vraiment une façon efficace de le faire. Une meilleure façon est ce que nous allons faire, c'est de nous débarrasser de tout ça. Nous allons le supprimer complètement. Nous allons également supprimer le canal, car il est sélectionné pour cela. Nous allons supprimer tous les modèles associatifs, le mélange de piste et d'automatisation. Z bien que nous n'ayons aucune automatisation, est quelqu'un que vous pouvez voir qu'il est maintenant retiré d'ici, ce qui va bouger cela hors du chemin. Ce que nous savons faire, c'est que nous allons le ramener, mais nous allons le ramener sous forme de clip audio. Donc, lorsque je clique et que je le fais glisser, nous allons sélectionner des clips audio. Donc c'est vraiment important. Maintenant, la seule chose est ici, donc vous pouvez maintenant voir où il se termine. La seule chose est, avec ceci est qu'il ne lie pas nécessairement automatiquement cela au mélange de pistes. Et nous allons juste devoir le faire manuellement pour que nous puissions cliquer dessus et ensuite nous pouvons cliquer sur canal de clic droit, enraciner les chaînes sélectionnées racine sur cette piste, et puis ils partiraient. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons maintenant faire glisser ça. Vous pouvez voir que c'est, hum il est acheté dans un tempo de 132. Ce n'est pas ce qu'on veut. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons tenir la vieille clé et nous pouvons faire glisser ça pour qu'il finisse au point où sont deux finitions d'orge Et maintenant, si nous jouons ça maintenant, vous pouvez voir que nous avons quelque chose qui fonctionne réellement . Nous n'allons pas utiliser cette colonne montante pour le moment. Nous allons en fait utiliser cela pour construire notre piste parce qu'une chose que vous n'avez souvent pas battu est que vous aurez le tag hors du producteur de beat avant que le be ne commence réellement. Vous avez probablement deux ou quatre barres avant que le battement ne tombe. Alors commencez. J' ai un aperçu de la façon d'arranger ça. Maintenant, on va voir comment on peut commencer à étiqueter des parties de notre piste pour le faire le jour. On va vérifier dans la prochaine vidéo 6. Organiser la piste: D' accord, alors étendons ça sur quatre bars et créons aussi notre intro. Donc, tout d' abord, ce que nous allons commencer à faire, c'est que nous allons maintenir le bouton de contrôle à gauche, cliquer et faire glisser dessus. On va bouger ça en chemin jusqu'ici. Et la raison pour laquelle nous faisons ça, c'est pour que nous puissions créer notre espace pour notre introduction ici, c'est là que nous allons faire parler notre producteur, vous savez . Si vous avez une attaque, par exemple, et ensuite on va déplacer cette montée jusqu'ici pour qu'on pense que nous atteignons cet élément ici. On va amener l'accident ici. Sur ce que vous auriez, c'est qu'il n'avait pas, vous savez, quelques éléments de base de votre piste, Baltin. Et puis tu vas faire tomber les battements principaux. Donc, on va cliquer sur l'accident et ensuite le remettre à l'orteil là où il était avant, aussi. Donc, on l'a fait sur, vous savez, dans les premières notes de chaque section. Et nous allons aussi commencer à les étiqueter. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez maintenir l'ancienne touche enfoncée et appuyer sur t et cela vous permettra créer un marqueur. Et ce que nous allons faire, c'est nous allons étiqueter cette introduction sur le marché et vous pouvez voir que c'est maintenant étiqueté cette première section ici intro. Nous allons ensuite à droite Cliquez sur cette section et cliquez sur Ajouter un marqueur sur Nous allons taper dans le rythme. Donc maintenant, nous avons étiqueté notre piste pour que vous puissiez voir que c'est là que la piste, vous savez, pour commencer, nous allons peut-être avoir des chapeaux hauts jouant très doucement et ensuite il s'accumule et ensuite nous avons notre be drop. Donc on va regarder faire ça. Maintenant, on va là où on va pulvériser cette intro avec tout un tas de chapeau haut , donc on va laisser un clic sur. Nous voulons rendre cela unique parce que nous voulons créer un nouveau clip de motif et vous pouvez voir que cela génère un nouveau clip de motif ici. On va double-cliquer dessus. On va se débarrasser de tout ça. On va juste avoir cette moitié de jouer sur tout le monde comme ça, juste comme ça. On y va. Il existe évidemment plusieurs façons différentes de créer des variations sur vosclips de motif, que vous clips de motif, connaîtrez. Si vous avez vu mes autres vidéos et que c'est vous, vous pouvez faire ce que je viens de faire ici, où vous pouvez cliquer sur quelque chose à gauche, cliquez sur, puis cliquez sur le bouton droit dessus et cliquez sur Rendre unique. Ou vous pouvez simplement étendre le clip de motif et créer une variation dessus, qui est ce que nous allons faire ici. Nous voulons créer quatre boucles de barre, donc nous créons la variation à l'intérieur de cela, puis simplement la coller croix. Mais il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Et tout cela, bien sûr, dépend de votre style particulier. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons regarder dans la prochaine vidéo, étendre cela sur le livre a, créer certains des éléments envoyés dont nous parlions avant Aziz. Eh bien, 7. Ajouter des tambourins et d'autres sons: Donc je vais juste chercher à prolonger le rythme que nous avons en ce moment. Je vais double-cliquer sur mes coups de pied, cliquer et faire glisser, copier et coller comme nous l'avons fait avant. Et on va commencer à jouer avec les choses maintenant. Donc je vais faire ça pour la même chose pour les pièges aussi. Donc nous l'avons maintenant. Vous pouvez voir ici une boucle de barre complète sur la même chose avec les chapeaux hauts, et nous allons maintenant commencer à éditer ceci afin que nous créons un peu de variations. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons jusqu'à présent. Je vais fermer le navigateur à l'orteil. Donnez-nous juste un peu plus d'espace aussi. Rendre ça un peu plus petit. Zoom arrière à droite, nous allons avoir une lecture et est en fait juste de commencer à partir de cette section ici aussi. - Maintenant, vous pouvez voir que nous avons déjà un peu de variation, et nous allons faire la même chose avec les pièges maintenant aussi. Theissen est parce que c'est un de ces gros sons. Ce n'est pas quelque chose sur lequel vous voulez créer trop de variation. Vous trouverez que créer réellement les meilleurs beats sera vous, créant une variation autour de certains des éléments les plus silencieux tels que les chapeaux Hi et aussi d'autres éléments. On a des tirs RIM ici aussi. Alors, comment pouvons-nous créer une variation avec ça ? Quelque chose comme ça, vous pouvez voir que l'endroit où vous placez ces notes fait une grande différence à ce que la piste sonne dans le genre de rythme que vous faites presque instantanément dit quelque chose qui est vraiment important à garder à l'esprit. Le dernier élément que nous avons est la falsification aussi. J' aime déjà ce genre d'élément. Donc, une chose qu'il est toujours important de garder à l'esprit, comme je l'ai déjà dit, c'est que vous voulez toujours vous assurer que ces éléments sont en conflit les uns avec les autres et qu' ils se contrastent entre eux et ne s'opposent pas les uns aux autres. Donc, nous avons déjà quelque chose de très basique. Maintenant, regardons introduire un certain sens 8. Introduction des synthétiques: dans cette vidéo, nous allons examiner l'introduction de certains éléments de synthé tels que les clés. Maintenant, ce que j'ai fait ici est que j'ai déjà introduit sur l'instance hors sérum, qui est l'un de mes préférés depuis que vous pouvez voir ici sur Je suis juste en utilisant un préréglage que j'ai obtenu d'un pack prédéfini avant, quel genre de a un son de clé sur elle. Ce que j'ai fait est que je viens de dessiner dans un motif très Pesach ici C D B c et ensuite viser. Rejouons ça. Nous voulions être plus silencieux que le reste du temps. Et bien que le mixage soit quelque chose que vous faites à l'étape finale de votre projet est une bonne idée de simplement avoir les bases au début parce que vous ne voulez pas avoir quelque chose. Par exemple, il y a juste de l'éblouir quand on sait que ce n'est pas ce que ça va ressembler. Nous pouvons donc être très heureux de réduire ce volume ici. Je pense que ça va être quelque chose qui est beaucoup en arrière-plan pour que nous puissions le faire et nous pouvons faire la même chose que nous avons fait avec la batterie, nous pouvons cliquer et faire glisser la copie et simplement l'étendre maintenant, quelque chose d'autre que nous voulons faire, Vous savez, quand vous créez une sorte de post ci-dessous, ni Drake beat, vous avez beaucoup de choses en train de se passer dans le pavé d'arrière-plan. Gros sons de réverbération. Donc, nous allons faire nos premiers effets aussi. Nous allons donc introduire une réverbération fruitée à acheter juste un clic gauche sur l'une de ces flèches, choisissant la réverbération fruitée 2. Nous allons changer le précepte de la salle, et ensuite vous obtenez ce genre d'effet pour obtenir quelque chose qui sonne beaucoup plus grand. Donc, il y a. On a les bases pour être prêts. Nous pourrions en fait envisager d'étendre cela. Je veux dire, je n'aime pas vraiment comment les notes changent rapidement, donc je pense aussi, et c'est un autre tour de voyage vraiment utile que vous pouvez utiliser. Un studio fl est que vous pouvez sélectionner toutes les notes et vous pouvez changer combien de temps ils durent quatre en cliquant sur cette flèche ici. Ce que cela fait, c'est que vous pouvez réellement l'étendre afin que le même modèle soit joué plus du double du temps. Maintenant, vous pouvez voir ici qu'il le fait en quelque sorte sans accrocher à la grille. Donc je vais juste annuler ça. Et si je maintiens maintenant le contrôle pour l'instant, espérez la vieille clé. Je peux maintenant changer cela et il va s'accrocher à la grille si je reviens maintenant. Et je pense que c'est plutôt l'effet que je vais chercher. Je vais cliquer sur chacun de ces modèles et saute. Euh, comme ça, y compris l'accident. Mais je vais changer la mélodie aussi. Je voulais éliminer beaucoup plus basique, et c'est quelque chose que nous pourrions utiliser au début aussi. Est-ce quelque chose qui est vraiment important pour le nez quand on joue ça été ? étions sur le point d'avoir le tag de notre producteur nous a présenté. Eh bien, donc on y va. On a déjà les bases. Jetons un coup d'oeil à la façon d'ajouter quelques éléments maintenant dans la prochaine vidéo 9. Créer un tampon: donc nous avons déjà commencé à ajouter car nous allons maintenant en ajouter un autre et encore je vais frapper F A type dans le sérum clic et glisser ici. Andi, je vais fondamentalement renommer ceci juste pour pad et je vais juste lui donner rapidement une couleur est bien, disons juste que le vert fera la même chose pour le clip de motif Ici est bien, Onda, nous allons aussi Il est évidemment déjà lié à la combinaison de ce qui est grand. Nous allons juste réduire le volume sur nous allons juste renommer ça en pad aussi. Je vais en fait utiliser un préréglage que j'ai obtenu à nouveau de la même bibliothèque qu'avant, qui s'appelle Echo Sounds Works Havana. Et je vais utiliser ce préréglage ici appelé Choir du Ciel, qui nous donne ce genre de chœur e effet de fond vocal que vous obtenez dans beaucoup de sorte de poste Malone slash Drake. Donc ce qu'on va faire c'est qu'on va aller Teoh, commencer à utiliser les bases de la mélodie que nous créons ici et nous allons commencer à mettre ça dans le pad que nous allons utiliser autour de cet arxiv est ici. Eh bien, on va juste traîner ça, comme ça. Ce que vous pouvez voir, c'est que je sais que je l'ai fait très vite, mais ce que j'ai fait c'est que j'ai utilisé les bases de la théorie musicale. J' écris ça dans la clé d'un mineur. Vous pouvez le voir quand je survolerai ici. Si vous regardez en haut à gauche ici, vous pouvez voir See Major, qui est la majeure relative d'un mineur aussi. Andi que je savais que je faisais ça parce que je n'utilise que des notes blanches sur le clavier. Donc, un gros conseil que j'ai depuis des années si vous ne connaissez pas grand-chose sur la théorie musicale, un coup d'oeil à mes autres cours sur ce sujet parce que j'ai un peu sur ce spécialement adapté la production de musique électronique aussi bien. Mais commencez par utiliser le do majeur et le mineur parce que vous utilisez simplement les notes blanches sur le clavier. Et cela signifie que vous pouvez à peu près oublier une chose, qui est d'essayer de s'inquiéter de ces notes noires et immédiatement se débarrasser de certaines choses qui se mettraient en travers d'essayer de créer des cordons parce qu'il sait alors que si vous êtes en utilisant simplement les notes blanches, tant que vous les espacez, accord, et que vous jouez avec eux, vous serez en mesure de créer quelque chose qui sonne bien. Donc c'est un gros pourboire que j'ai pour toi là-dedans. On l'a. On a déjà un rythme très basique. Donc ce qu'on va regarder faire dans la prochaine vidéo, c'est d'introduire l'ater attendez le son de basse. Jetons un coup d'oeil à ça maintenant. 10. Le 808: dans cette vidéo, nous allons présenter le 808 qui est la façon dont nous créons notre son de basse. Maintenant, il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Par exemple, vous pouvez créer le vôtre en utilisant les trois x OSC. Ou vous pouvez utiliser un préréglage de partie 1/3, mais un moyen très facile de sortir. Pour ce faire, c'est utiliser la fiche flexible afin que nous puissions évidemment frapper F huit. Tapez flex, puis cliquez et faites-le glisser sur une piste de lecture vide. Juste comme ça, nous allons le renommer Donnons-lui une couleur à nouveau juste pour le faire ressortir sur ce que vous pouvez faire avec c' est très facilement que vous choisissez dans sa bibliothèque sur ce tout est gratuit, bien sûr, avec FL Studio ainsi choisir parmi sa bibliothèque de musique mobile huit attend. Ces littéralement seulement huit attendent. Sonne allumé. Vous pouvez trouver une base. Sonne littéralement si je viens de faire défiler ces maintenant je joue le chevalet adoptif plus haut que nous les jouions en fait. Mais vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir un son vraiment efficace. Donc je pense que nous allons commencer avec le 808 aplati. Je vais juste renommer quelques choses ici. Je vais appeler ça 80, attends ici. Je vais renommer cet A. Alors attendez Dieu, évidemment, évidemment, ça le fait automatiquement dans la table de mixage aussi. Sur ce qu'on va faire, c'est littéralement dessiner ça au lieu d'utiliser C 5. En fait, voir l'automne semble un peu trop profond, donc nous pourrions rester avec C 5 et nous obtenons ce son quand nous le rejouons. Pourquoi je vais aussi faire, c'est que je vais maintenir le décalage et en utilisant ma molette de la souris déplacer cette piste de playlist jusqu'en dessous du coup de pied. Et la raison pour laquelle je fais ça c'est de m'assurer que mes huit personnes sont jouées en même temps que mon coup de pied. Et la raison en est que le kick drum inné loin à essentiellement la même chose . Et vous trouverez en fait qu'il y a quelques plug ins qui vous permettront de concevoir un kick drum de 80 a qui a obtenu la partie de base de ce son de kick drum sur. L' autre chose, c'est que vous ne pouvez pas les voir aussi. Donc avec notre mélodie principale que nous avons en cours ici. Commencez par voir aller à jour. Donc c'est un qui va le faire ici. Je vais le faire passer à Dio. J' ai décidé de changer le son huit ou huit. Donc ce que vous pouvez faire avec certains de ces paramètres ici, ces air court Matt corneilles en flex et ce qu'ils vous permettent de faire est de modifier certains des paramètres de base de votre son. La chose avec les flexes, le Vous trouverez ceci si vous regardez certaines de mes autres vidéos, la chose où il est qu'il ne vous permet pas de modifier le son source de la façon dont ce synthétiseur normal comme le sérum avec faire. La raison en est que c'est un synthétiseur en lecture seule. Mais ce qu'il vous permet de faire est de changer certains de ces paramètres prédéfinis ici afin que nous puissions changer quelques choses comme,par exemple, par exemple, introduire un crash ou une façon de saturation obtenu une grande attente de base 80, base va en cours il va jouer avec cela un peu plus dans la prochaine vidéo, et nous allons aussi regarder, en introduisant quelques autres éléments ainsi 11. Introduction d'un pluck: dans cette vidéo, nous allons ajouter quelques effets sonores supplémentaires à notre rythme que nous avons jusqu'à présent, nous allons créer une autre instance de sérum, cliquer et glisser et déposer cela dans. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va créer une sorte de sons d'arrachement. Je vais rester sur cette plaque. Je vais juste cliquer sur le bouton gauche. Je vais juste changer les couleurs parce que nous aimons les couleurs. On y va. Et je vais juste renommer cela en situation de détresse aussi, et évidemment a toujours tous les noms dans la piste de mixage aussi. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste créer une intro ici. Donc, on va créer une sorte de deux pinces qui se traînent en perçant vers le bas. On va juste choisir un préréglage. Tout d'abord était bien, et je vais choisir l'un de ceux d'ici. J' aime bien ça. Vraiment, en fait, alors jouons à ce que nous avons jusqu'à présent et ce que je vais faire, je vais agir autour de la gamme C quatre octaves et je vais créer quelque chose qui va comme ça en sortant à ce sujet, ce n'est littéralement pas quelque chose qui va être la pièce maîtresse de notre mélange, mais ce sera quelque chose qui sera en arrière-plan. Andi, nous allons juste faire baisser le volume en conséquence, un peu sur quelque chose d'autre que nous allons faire pour juste accentuer cet effet est que nous allons ajouter une réverbération fruitée pour vraiment le pousser en arrière-plan et modifiez le préréglage en lieu. Et on va ajouter quelques retards. Nous allons choisir un délai fruité pour que nous refusons ces volumes là parce que c'est juste un peu trop de retard. Je change les commandes très rapidement à nouveau. Si c'est quelque chose que vous n'êtes pas pleinement familier, alors consultez à nouveau mes autres classes sur les bases de FL Studio. Maintenant que nous avons fait cela, nous allons regarder dans la prochaine vidéo juste faire un peu de cure fondamentalement, et nous allons commencer à faire ce clou pour que le bras suivant ne commence pas à devenir boueux car nous commençons à introduire d'autres éléments. Jetons un coup d'oeil à cela maintenant 12. Bruit passant élevé: la péréquation ou la clé e est vraiment importante. Et c'est quelque chose que je veux couvrir maintenant, sorte qu'à mesure que nous commençons à introduire plus d'éléments à notre rythme, nous ne finissons pas par les noyer. C' est un peu une technique avancée. Ce n'est pas quelque chose que vous trouverez probablement dans chaque cours sur la création d'un rythme hip-hop , hum, mais que nous y allons. Donc fondamentalement ce que nous voulons faire, e Qué. Vous utiliseriez évidemment pour faire ressortir certains éléments, et c'est quelque chose que nous voulons certainement examiner plus tard dans notre projet. Mais une chose que nous voulons faire est de faire quelque chose appelé High Pass ou coupe basse. Absolument ce que presque tous nos éléments dans notre piste. Pourquoi on fait ça ? Eh bien, avec beaucoup de sons, vous trouverez qu'il y a beaucoup de bruit inutile dans la fréquence inférieure. Donc, en particulier pour les pinces pads ou autres sons qui sont principalement des contenus haute fréquence. On ne veut pas que des choses se passent dans les basses fréquences. Et si, par exemple, je joue ce son onda, on se concentre sur la plume. Vous verrez qu'il y a beaucoup de choses qui se passe ici, mais très peu ici, donc vous pouvez voir qu'en dessous d'environ 100 blessés. Nous avons très peu de choses. Cependant, vous pouvez toujours voir qu'il y a un peu de contenu de fréquence qui est généré. Si vous avez beaucoup d'éléments dans votre piste, ceux-ci s'accumulent les uns sur les autres sur ils peuvent éventuellement finir par entrer en conflit avec votre kick drum sur un si huit, et cela peut causer d'énormes problèmes. Plus tard, en bas de la ligne a dit quelque chose que vous voulez obtenir sur le dessus de tôt. Le fruité Paramétrique EQ U deux a un grand préréglage, qui est appelé un 40 Hertz Cuts, qui introduit immédiatement un filtre passe-haut et nous voulons faire est juste d'aborder cela. Nous ne voulons pas trop en parler parce que sinon nous commençons à filtrer complètement le son . Nous le voulons juste à ce point pour que tout son au-dessous de ce point soit complètement effacé pour que vous puissiez voir que nous y allons. Nous avons toujours le son principal, mais sans le contenu de très basse fréquence, et nous faisons la même chose. Mais chacun de nos sons haute fréquence. Vous pouvez également faire le contraire, qui est de filtrer le contenu haute fréquence à partir, par exemple, sons comme si vous êtes kick drum dans votre attente ultérieure. Cependant, ceux-ci ont tendance à ajouter de la luminosité et des résidents, et ils ne vous épargnent pas autant. Salle de tête. Si vous savez quoi que ce soit sur les fréquences, vous savez que les fréquences inférieures sont celles qui occupent le plus de marge de manœuvre. Donc, il est vraiment important que ce soit le peu sur lequel vous vous concentrez vraiment. On l'a fait avec le PAD. Nous allons maintenant nous occuper des chapeaux salués aussi, parce que c'est un autre domaine où ce n'est que le contenu haute fréquence qui est joué et il est très élevé. Vous découvrirez probablement que c'est surtout autour de ce point. On y va. On nettoie notre prochain tout de suite. Ce n'est pas quelque chose que vous devez faire immédiatement. C' est quelque chose que vous devez faire avant d'arriver à la phase de mixage, sorte que lorsque vous commencez à mélanger, vos oreilles ne sont pas affectées par aucun de ces effets, où elles ne devraient pas être là en premier lieu. Donc c'est quelque chose qui est juste vraiment important de prendre note 13. Créer plus de sons de fond: dans cette vidéo, nous allons présenter un nouveau pad et nous allons prolonger notre intro de quatre autres bars , ce qui va le faire ? abord, nous allons cliquer et faire glisser sur notre marqueur, maintenir le bouton de contrôle enfoncé, gauche, cliquer et faire glisser, sélectionner toutes ces choses et juste le ramener. Comme si nous allons gauche Click peut étendre ALOF ce truc. Maintenant, la raison pour laquelle nous faisons cela est parce que ça va juste sonner un peu mieux et vous donner un peu plus d'espace pour construire des choses avec ce que je vais introduire dans ce rythme. Donc la deuxième chose que nous allons faire est que nous allons frapper F 8 et nous allons taper mal ou mal ou est un excellent puisque ça vient par défaut avec FL Studio sur elle, euh, vient avec des tas de préréglages différents aussi. Je le recommande vraiment. Fondamentalement, on va l'utiliser pour un peu hors de son pantalon sur les défauts. Donc on va juste jouer un peu avec ça. Mais, par exemple, le choeur émouvant est le genre de chose. Je pense qu'on finira probablement par utiliser, et on va juste renommer ça. C' est aussi un chœur émouvant. Et nous allons juste avoir ça comme un drone de pad, les yeux sonores vont vraiment nous donner beaucoup d'arrière-plan. Et vous pouvez voir comment cela sonne immédiatement très sorte de post Maloney. Donc on va le faire. Et nous allons répliquer ça sur les deux barres, et nous allons aussi réduire le volume, et nous allons avoir quelque chose qui ressemble un peu à ça. On pourrait en fait ajouter un troisième demi-ton demi-ton à ça, je vais augmenter le volume de la hausse parce qu'on veut que ça se démarque un peu plus. Une chose que nous allons regarder plus tard dans ces vidéos est en fait de faire un peu de mise en scène de gain. Et ce que cela signifie, c'est un peu de simplement changer le volume des éléments qui utilisaient pour que nous n'ayons pas à traîner notre destin. Ozel, en descendant, il y a quelques façons vraiment faciles que tu pourrais faire. Tu pourrais juste utiliser un limiteur et juste, euh, en gros, prendre le jeu jusqu'au bout. On va l'être. Ecoute, on va faire ça avec tous nos sons pour qu'on puisse les normaliser tous à peu près le même volume pour qu'on n'obtienne pas de choses folles comme ça qui se produisent où on a le volume jusqu'ici pour la colonne montante sur le volume tout le chemin ici pour le chœur en mouvement, quelque chose où vous voulez essayer de les garder autour Cette étape ici sur la raison est que vous pouvez faire de petits changements très facilement parce que si vous regardez ici, vous pouvez voir que lorsque nous changeons cela, nous pouvons avancer cela et cela ne se déplace que de quelques décibels. Mais quand nous nous déplacons ici et nous déplaçons la même quantité où au lieu de se déplacer par un ou deux se déplaçaient par trois, quatre ou cinq, les effets sont exagérés plus loin vous allez vers le bas. Et en fait, si vous allez jusqu'au fond, vous savez, vous bougez un peu. Je déménage d'environ 10 décibels chaque fois que j'ai dit quelque chose d'important orteil, rappelez-vous ça. Nous allons regarder cela dans une prochaine vidéo 14. Créer le complet Sound FX: dans cette vidéo, nous ne faisons que passer les pieds. un coup d'œil à certains des changements que j'ai faits depuis la dernière vidéo sur créer également un effet de riser, ainsi qu'une sorte d'effet de chute scintillant, qu'il obtient souvent avant que le beat principal ne tombe dans un rythme hip-hop. Donc, le premier changement que j'ai fait est que j'ai réellement introduit un son de clap sur. La raison pour laquelle j'ai fait ça est juste une sorte de facteur. S' agenouiller le piège que nous avons actuellement sur la deuxième et la quatrième bête. Allons juste écouter ça. Maintenant, vous remarquerez qu'il ne joue pas à chaque fois. Le piège. Je ne le fais que sur les deuxième et quatrième temps pour accentuer ceux qui, comme je l'ai déjà mentionné, voulaient évidemment, vous savez, aux notes les plus importantes que vous devriez utiliser. Nous allons également jeter un oeil à la création d'une colonne montante dans les quatre derniers temps de cette section particulière, et la façon dont nous allons le faire est de créer un trois x OSC, donc nous allons simplement taper trois oeufs OSC ici et cliquez dessus et faites-le glisser dans. On va traîner ça dans la piste 15. On va renommer. Elle est déjà colorée. Donc on va le laisser comme ça. On va appeler ça du vin, en fait, en fait, parce que c'est un peu comme un bruit de vin qu'on fait. Nous allons simplement renommer les tondeuses de modèle Eh bien, et nous allons cliquer et faire glisser ça maintenant. Ce qu'on va faire, c'est changer les trois oscillateurs pour les trier en ondes. Et la raison en est que ça vous donne le son le plus énervé, le plus net, désolé,le plus brillant de Chris plus net, désolé, désolé, . Donc quelque chose se démarque vraiment. Ce qu'on va faire, c'est aller au piano, et on va utiliser le mot « A ». Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va tirer ça pour une barre. Désolé, alors nous allons cliquer sur cet outil ici, l'outil de diapositives sur. Ensuite, nous allons cliquer et le dessiner jusqu'à un cinq. Ce que cela fait, c'est qu'il crée un effet glissant entre ces deux notes. Donc, la diapositive signifie que n'importe quelle note jouée va glisser vers le haut jusqu'à ces notes particulières. Vous obtenez cet effet et c'est un très bon moyen de créer des levées ou des vins. Effets sonores très facilement. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons réduire son volume un peu ici, rappelez-vous, rappelez-vous, nous allons jeter un coup d'oeil à la mise en scène des gains sur l'ajustement des volumes de certains de ces curseurs pour que nous n'ayons pas ce bordel pour le moment. Donc on va avoir quelque chose qui sonnera comme ça. Maintenant, il est vraiment une sorte de se démarquer des moments et va probablement réduire le volume un peu plus. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va cliquer sur un jus de fente vide, réverbération fruitée 2 et le changer au lieu. Cela fait qu'il se distingue un peu plus de son comme s'il se déroule dans un espace. Donc c'est la première ascension de fait. Et dans la prochaine vidéo, nous allons créer cet effet Gillet Cherie qui se produit juste avant cette chute. Dans le même temps, cet effet de vin se produit 15. Créer un effet paillettes: Donc nous avons créé l'effet sonore du vin que nous avons regardé et maintenant nous allons créer ce genre de son scintillement dont je parlais auparavant. Nous allons utiliser une instance de inoffensif pour le faire. Donc, nous allons entendre leur destin cliquer et faire glisser ça et le déposer sur deux pistes. 16 on On va faire un clic droit. Mais on ne va pas faire ça. J' ai accidentellement fait un sous-groupe hors de la piste ci-dessus. On pourra arranger ça plus tard. Mais ce qu'on va faire, c'est qu'on va renommer ça et on va l'appeler littéraire parce que c'est un peu ce qu'il y a. On va juste changer la couleur aussi, parce que pourquoi pas ? On va faire la même chose pour le modèle. Les Clippers lisent, rient. En continuant de le faire, nous allons créer ça ici et le son que nous avons. C' est quelque chose qui ressemble à ça. Eh bien, en fait, ça ne va pas ressembler à ça. Nous devons choisir le préréglage. Le préréglage que nous allons utiliser est Isla Phone IQ. Eso très sorte de son lumineux, pincé. Ça a l'air super. Vous pouvez voir qu'il a effectivement changé le nom ici sur et il a changé le nom là-bas aussi . Mais rebaptisons ça trop scintillant juste pour nous faciliter la vie. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on ne va pas créer quelque chose qui perde le clavier comme ça. Ça a l'air assez basique et assez amateur, en fait, ce qu'on va faire, c'est qu'on peut avoir quatre notes qui vont être les mêmes. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va créer des effets sonores. Donc vous allez entendre ce qui se passe et fondamentalement ce que nous allons faire, c'est que nous allons laisser ces notes ici et nous allons lancer ça haut ou bas. Donc je vais juste laisser un clic sur ça. Je vais cliquer sur les paramètres sur. C' est ainsi que nous ajustons cela. Donc on va faire en sorte que ça descend une octave. Donc, nous allons cliquer dans la piste et nous devons faire glisser cela jusqu'à 12 car il y avait 12 demi-tons dans un Knox. Si et nous allons cliquer et faire glisser ceci et changer tout le chemin pour lancer, et maintenant nous allons créer nos premiers clips d'automatisation d'aller à droite Cliquez sur ce clic gauche sur Créer un clip d'automatisation. Retournez dans la liste de lecture sur nous allons faire glisser ça et nous voulons que ce soit une cause de 50% qui nous ramènera à la normalité Donc vous pouvez voir dans le coin supérieur gauche ici quand je clique et que je fais glisser ça, nous obtenons leur record 50 %. Maintenant ce que nous voulons que le fudge assume ici. Ce que nous voulons, c'est que nous voulons réellement que cela ne se produise que lorsque ces notes sont jouées. Donc, je vais effectivement faire un clic droit et cliquer sur la valeur de copie parce que ce que cela fait est qui conserve le fait que ce nœud est à 50%. Je vais cliquer et faire glisser ça ici, clic droit et gauche comme, euh, Pace Valley. J' ai juste déplacé ça là-dedans. Et maintenant vous obtenez cet effet, Avoir une écoute, rappeler même, juste vouloir Teoh double le nombre de notes qui sont jouées ici. Donc, je vais en fait cliquer sur le bouton gauche sur le snap. Il va cliquer sur la moitié, marcher sur. Ce que je vais faire, c'est que je vais les dessiner en utilisant l'outil de peinture pour qu' on ait le double du nombre. Je vais juste changer ça, et maintenant nous avons cet effet très populaire, effet commun. On pourrait même ne pas vouloir imaginer autant que nous le faisons. En fait, on pourrait vouloir faire quelque chose comme ça. Vous comprenez l'idée. Jetons un coup d'oeil à ajouter d'autres éléments. 16. Étude de cas: dans cette vidéo. Je voulais juste vous montrer un exemple sur une autre perle, j'ai trouvé sur Internet, ce qui montre un thésaurus de l'arrangement que nous essayons de faire avec notre propre piste que nous essayons de construire pour que vous puissiez voir le chemin forme de la piste en face de vous. Et la grande chose à propos du rythme hip-hop en particulier, c'est que parce qu'en général le peu d'instruments impliqués, il est assez facile de regarder la forme et juste obtenir quelques idées de base sur l'endroit où les sections commencent et se peu d'instruments impliqués, il est assez facile de regarder la forme et juste obtenir quelques idées de base sur l'endroit où les sections terminent. Obtenez une idée pour ce genre de structure que vous cherchez orteil répliquer. Donc ce que vous pouvez voir ici, c'est qu'ils ont la même chose que nous où ils ont essentiellement le essentiellement lesyndrome de huit ou 16 Barr. Vous pouvez voir ça ici. Il y a un peu d'écart avant que la chanson ne commence. Vous pouvez voir que dans la première section, vous savez, ils sont en train de se répliquer. La même chose, c'est qu'un seul instrument joue. Ensuite, ils commencent à introduire des percussions dans le second bit, que vous pouvez voir à partir de ces pics. Alors le rythme réel commence, et vous pouvez le voir si nous allons à peu près ici. C' est la même longueur que ce qui s'est passé dans cette première section également. Ce qui se passe alors est un pont qui est essentiellement composé de deux parties. Vous avez une section qui est un peu plus complète, puis la deuxième section qui a beaucoup moins de choses en cours. Donc, cela fait que crée une belle quantité d'intérêt avant que les battements ne s'accumulent à nouveau et nous faisons les mêmes choses. Nous avons exactement la même chose qui a été joué ici, puis être joué ici aussi. Encore une fois, nous avons le même pont qui se passe ici. Le pont sera diversifié, vous savez, quel que soit le nom que vous vouliez. Je veux dire en général et le rap hip-hop bat comme ça, vous n'avez pas tendance à trouver qu'il y a une sorte de différence énorme entre ce que vous dites être des éléments abandonnés dans d'autres pistes et éléments de vers, parce que l'accent est mis sur le Emballage. Donc, contrairement à, vous savez, peut-être une piste traditionnelle Ede M piégée où vous avez une grosse accumulation dedans, puis construisez jusqu'à une goutte que vous n'avez pas tendance à trouver cela dans ce genre de pistes parce qu'ils sont instruments. Cela signifiait être le soutien de quelqu'un qui s'emballe là où c'est le premier plan de la piste. Donc vous pouvez voir que nous avons fondamentalement le même pont ici sur Dhere avant d' entrer dans un refrain final, qui est encore le même que celui-ci. On vient de refaire cette section ici. Alors ce que nous avons ici avec le pont se produit ici aussi sur, mais ensuite s'estompe avec ces sections. Ce que je dis, c'est qu'en gros, nous allons utiliser cette formule exactement la même disposition pour notre piste, qui va voir maintenant dans la prochaine vidéo. 17. Organiser notre piste: Maintenant que nous savons ce que nous visons en ce qui concerne l'arrangement hors piste, nous allons faire la même chose nous-mêmes. Vous pouvez voir ici que j'ai notre projet chargé. J' ai déjà créé une marque ici qui vient d'appeler Finn ou Finnois ou fin, ce qui va être à peu près là où notre chanson va finir. Nous allons utiliser ces marqueurs pour indiquer exactement où nous attendons ces sections, et nous les mettons au début de chaque section. Donc nous avons une boucle de huit barres ici ou dans une section de barre ici que huit autres sections sur On va répliquer ça tout au long du chemin. . Donc on va mettre ici la panne, les trouver Bridge on, puis on va mettre ici, construire un pont, et ensuite c'est là qu'on va avoir nos deuxièmes battements, puis on va rentrer. Maintenant, nous allons le faire légèrement différemment de l'arrangement que j'ai examiné et vous ai montré auparavant. La raison en est que ce battement était à un bpm plus bas. En fait, il était à environ 75 bpm 75 80. Je pense que Andi pourrait faire une énorme différence dans la longueur de notre chanson parce que, comme vous pouvez le voir en ce moment, avec la fin, comme nous l'avons actuellement par rapport à l'arrangement que je viens de montrer que vous alliez ont une piste qui ne dure que 2,5 minutes environ, ce qui est un peu sur le côté court. Habituellement, ce genre de choses aura tendance à durer trois minutes, 3,5, ce qui nous amène quelque part par ici. Donc, ce qu'on va probablement faire, c'est qu'on va probablement avoir ce qu'on appelle un refrain, c'est là que vous avez ce dernier morceau juste tomber à nouveau. Donc nous allons faire la même chose ici, que nous avons fait la construction complète et je dis, construire. Ce n'est pas vraiment une accumulation. C' est juste une autre partie du pont. Essentiellement, nous allons alors être l'auteur ici, et ensuite nous allons avoir 1/3 beat prolongé juste ici. Ensuite, nous aurons sont aussi probablement autour ici, ce qui est en fait probablement encore va le rendre un peu trop court. Nous voulons vraiment que cela se termine bien presque ici, en fait veut que l'audio s'arrête réellement. Ce qui va probablement faire, c'est que nous l'aurons probablement. Nous avons probablement assez de temps pour faire un dernier temps. Donc fondamentalement, au lieu d'avoir trois versets aura quatre. Donc on va faire quelque chose comme ça. Nous aurons une autre panne ici, une autre accumulation. Je me souviens beaucoup de ça, quand on y arrivera, on ne changera pas beaucoup. Nous allons juste copier et coller dans beaucoup de cas. Alors prolongé, puis notre tro et ensuite tous fini quelque chose ici, et nous voulons que la chanson soit. En fait, la queue finira probablement par ici quelque part parce que c'est là que la comédie musicale a cessé de jouer. Mais ensuite, vous avez la réverbération et des choses comme ça, ce qui s'arrête. Donc j'aime toujours me donner quatre autres barres. On y va. On est dans les trois minutes 20. Donc c'est un peu ce que nous voulons faire maintenant. Les bases de ça. Comme je l'ai dit, cette section va entrer dans chacune de ces sections ici. Nous pouvons littéralement déjà copier et coller ceci pour que nous puissions le faire pour que nous sachions exactement quel genre de chose nous visons ici sur le rythme complet. Extended sera probablement quelque chose comme ça aussi bien. Donc, vous pouvez voir que c'est notre chœur essentiellement va ajouter plus d'éléments parce qu'il joue encore un peu en ce moment. On doit juste comprendre que c'est au milieu et c'est ce qu' on va regarder dans la prochaine vidéo. 18. Monter les ponts: Donc nous avons regardé organiser notre piste déjà la prochaine étape que nous allons faire son essai et remplir certains de ces morceaux dont je parlais auparavant si rapidement. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va d'abord sélectionner notre crash Cymbal, et on va accélérer ça ici et là. Vous pouvez voir que je l'ai déjà fait pour cette accumulation et cette panne ici, et on va faire la même chose ici sur ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre le chapeau, mais on va le retourner. Nous allons à droite, cliquez dessus et cliquez sur Rendre unique. Ce que nous allons commencer à faire, c'est que nous allons utiliser la structure de base appelée, mais juste commencer à jouer avec certaines de ces notes. Ainsi, exemple, cette note, par exemple, cette note,en maintenant le contrôle clic gauche et en faisant glisser, je peux sélectionner cette note. Maintenez le contrôle en appuyant sur la flèche vers le bas, et cela le déplace vers le bas et actif sur le faire cela vous donne un moyen vraiment rapide de jouer autour avec la structure d'accord de sorte que vous obtenez le même terrain joué mais inversé et il crée immédiatement de l'intérêt. Écoutez. Donc nous comparons ça. J' ai la même cour qui joue maintenant quand on écoute cette section et que tu entends immédiatement comment ça change tout d'un coup, alors on va le faire et on va copier dans notre effondrement aussi. Nous aimerions peut-être juste voir à quoi cela ressemblera si nous utilisons deux de ces éléments aussi. Sur. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire un clic droit sur ça. Rendez cela unique. Supprimez celui-là. Copiez ça là-dedans, et je vais en fait double-cliquer dessus. Maintenez le contrôle, sélectionnez Aled. Ce contrôle de frappe C double clic sur se déplacer calme à droite, cliquez et maintenez pour se débarrasser de la note dedans. Hit contrôle V pâte dans le même motif de cour. Et on y va. Donc, nous avons déjà quelque chose de basique, et nous allons copier et coller ceci dans chacun de nos accumulations sur les pannes afin que vous puissiez commencer à voir comment notre rythme commence à se rassembler. Nous allons ajouter quelques éléments supplémentaires dans la prochaine vidéo, et nous allons aussi commencer à parler de la mise en scène des gains aussi bien prêts pour la descentemixte descente 19. Gagner de Staging pourquoi il est important: Donc quelque chose que nous allons regarder dans cette vidéo est gagné en mise en scène, ce que j'ai mentionné quelques fois que nous allons faire. Et il est essentiel que nous commencions à le faire maintenant pour que lorsque nous commençons à ajouter des effets sur d'autres instruments qui ne sont pas immédiatement trop bruyants, alors une sorte de peur quand nous essayons. Teoh, continuer à construire cette piste et garder tous nos éléments est aussi silencieux que possible pour nous donner un maximum de marge de manœuvre quand nous arrivons à la scène de mixage et de mastering. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons ouvrir notre mix une piste ici sur nous allons un coup d'oeil à certains de nos éléments sont des éléments que vous pouvez voir immédiatement qu'il y a des éléments qui clairement trop fort certains éléments qui clairement trop silencieux . Je veux dire certains, par exemple, comme cette riser et le crash qui fait à peine du tout du bruit. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va lire rapidement certains de ces éléments. Voyez juste par leur regard sur. Ensuite, je vais vous montrer comment nous pouvons faire un peu de gain staging ou littéralement juste ajustement du volume pour que nous n'ayons pas ce genre de désordre avec le volume du mélangeur. Donc une chose que je remarque immédiatement se bloque pour se taire. Ce que je vais faire, c'est que ce sera la première chose que nous allons ajuster. Je vais introduire un limiteur sur. Je vais essentiellement éteindre le limiteur en augmentant son plafond toujours jusqu'à un maximum de 12 db. Ce qui veut dire que rien des vagues ne sera poussé vers le bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser le gain ici, et je suis juste que tu vas juste faire monter ça. Donc maintenant, nous avons quelque chose qui est agréable et fort, et nous pouvons maintenant ajuster cela en utilisant ces contrôles ici, la colonne montante est un autre problème que nous avons. Vous pouvez voir que c'est à peine enregistrer sifflement. On va faire la même chose. On va apporter un limiteur, augmenter le plafond, puis on va marcher jusqu'au maximum. Alors on y va. On a déjà un peu de résultats. Il allait faire la même chose avec deux de ces choses aussi ici. Ainsi sont huit attentes, et vos éléments de base seront souvent des parties de votre piste qui sera plus fort que la plupart parce que leur base et ils portent beaucoup d'énergie. C' est donc quelque chose que nous devons refuser. Donc on va monter notre plafond. Nous allons supprimer notre journée, notre gain un peu. On y va. Chaque cas, nous avons quelque chose qui fonctionne là. Jetons un coup d'oeil à notre synthé Ampad suivant. Encore une fois, nous faisons la même chose. Cela signifie que nous pouvons faire monter le volume ici. Parfait. Et la même chose avec notre pad. On va faire la même chose avec nos applaudissements parce que j'applaudis est trop calme. Donc on va augmenter un peu le gain sur ça et faire baisser le volume ici. Vous pouvez entendre qu'il y a des accidents un peu trop fort maintenant, car nous allons devoir réduire un peu le volume sur ça. Donc on y est presque. On doit juste se concentrer sur la chorale. Vous pouvez voir si je ramène tout ça. Cela devient très bruyant, donc nous devons changer cela aussi. Il est important de noter aussi qu'il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Tu n'as pas à faire ça comme ça. Vous pouvez, vous savez, Onda aussi, l'autre chose à garder à l'esprit est qu'il est beaucoup plus facile de refuser les choses, puis de les retourner pour que vous puissiez voir ici. Aiken, change le jeu. Teoh. Réduisez le volume de moins 40. Si je veux, je ne peux que l'augmenter de 18 ans. Donc c'est quelque chose qui est très important à retenir aussi. Il y a beaucoup d'autres façons de le faire. Vous avez juste besoin de contrôles qui modifient le volume ou le gain. C' est un moyen très simple de pouvoir résoudre ce problème de sorte que vous n'avez pas nécessairement à utiliser le Limited. Vous pouvez faire de la façon que vous choisissez. Donc je vent est autre chose que nous allons devoir adapter l'excès. On va refuser ça et on y va. Encore un peu de travail à faire, mais vous pouvez voir comment nous avons radicalement changé. choses vont déjà jeter un oeil sur la façon de modifier d'autres éléments dans les prochaines vidéos et regarder d'autres effets et ainsi de suite. Mais on va jeter un peu plus un coup d'oeil à l'organisation. Je te verrai là-bas. 20. Ajouter à d'autres effets: nous allons maintenant ajouter un peu plus d'épanouissement à ce rythme. Donc ce qu'on va faire, c'est de créer une instance d'inoffensif sur. Nous allons traîner, déposer ça sur la piste vide de la playlist ici sur nous allons juste renommer ces cloches parce que le préréglage que nous allons choisir s'appelle Church Bells un. Et ça ressemble un peu à ça juste pour te donner une idée. Donc, et vous pouvez voir qu'il est en fait juste de le renommer à nouveau. Donc on va juste faire ça ? Nous allons juste faire des vêtements Teoh sont des clips d'automatisation, et ce que nous allons faire, c'est que nous allons essayer Teoh Sprinkle tout au long de l'introduction parce que ça crée vraiment une sensation plus rêveuse, peu semblable à ce que nous recherchons. Alors écoutons ce que nous avons jusqu'à présent. Donc ce qu'on fait, c'est qu'on est en train de passer. C' est comme nous l'avons fait avec tout le reste. Comme je l'ai mentionné dans une de mes précédentes vidéos, nous allons ajouter une réverbération pour juste tremper dans une réverbération aussi. - Cela pourrait être quelque chose qui serait très utile pour répéter tout au long de la piste que je viens d'essayer de faire maintenant est juste de le faire descendre une octave. En fait, j'aime beaucoup cet effet. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais juste voir si je peux jouer avec l'enveloppe de thèse un peu. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais en fait introduire un peu d'attaque dans le filtre sur faire l'enveloppe sonore du volume pour diminuer l'impact qu'il a quand il est joué à chaque fois. Et cela amène ITM ou dans le fond aussi. - Alors j'aime bien ça. Comment ça va, je pense que je vais le laisser comme ça. Jetons un coup d'oeil à la modification d'autres fonctionnalités dans la prochaine vidéo. 21. Mélanger votre piste: Jetons un coup d'oeil au mélange maintenant. Donc, quand nous regardons le mixage, nous avons évidemment déjà fait notre mise en scène de gain, qui est ce que nous avons regardé il y a quelques vidéos. Nous avons donc normalisé les niveaux de tout de sorte que leur volume par défaut signifiera qu' il y aura assez égal. Ensuite, nous pouvons simplement faire des ajustements par rapport au volume de tout le reste. Parce qu'une chose qui peut souvent arriver lorsque vous faites des changements et que vous mélangez est que vous finissez par pousser juste. Votre destin est de haut en haut et en haut pour compenser les choses qui sonnent plus silencieusement les unes contre les autres jusqu'à ce que finalement tout ce que vous faites est juste augmenter le volume global des pistes et vous finissez juste en sorte de participer aux murs de bruit et juste faire tout semble trop fort en noyant tout signe de dynamique ou quelque chose comme ça. Donc c'est quelque chose qui est vraiment important de garder à l'esprit quand nous jouons sur la piste . Nous voulons nous assurer qu'il n'y a rien ici qui nous saute comme étant particulièrement trop fort contre les autres éléments. Assurez-vous que nous réduisons le ton, alors ce que nous allons faire c'est que nous commencerons à lire la piste. On va commencer à s'occuper de ça tout le long d'Andi, juste garder un oeil sur tout ce que Rogal se démarque trop. Donc, nos yeux de piste juste une sorte de boucle sur avec certains éléments entrant et sortant comme nous l'avons mentionné précédemment, vous pouvez voir qu'il y a des niveaux semblent assez bons. Nous regardons seulement autour de moins 60 b marque, ce qui est parfait pour quand nous regardons puis en fait maîtriser notre piste, qui est quoi ? Jetez un oeil dans la prochaine vidéo. 22. Maîtriser votre piste: Maintenant, regardons le maître dans notre piste. Il y a deux façons différentes de le faire. Vous pouvez soit utiliser des plug-ins qui viennent par défaut avec FL Studio et simplement les utiliser. Ou, et je vous recommande fortement de le faire, je recommande d'acheter 1/3 partie plug in, comme l'ozone isotope, ce qui vous permet que c'est une suite de mastering tout en un. Cela semble incroyable, et il vous donne plusieurs modules qui tous liés ensemble pour créer une grande chaîne d' effets de mastering . Donc c'est à ça que ça ressemble. Vous avez le choix entre plusieurs presets différents et il y a des presets spécifiques pour hip hop, ou vous pouvez commencer à utiliser chacun de ces presets sur leur propre. Donc ce que vous avez ici, c'est que vous avez un égaliseur. Donc, l'égaliseur et le grand égaliseur, d'ailleurs, il semble très transparent. Il vous permet de booster littéralement et de couper différentes parties de votre piste. Vous pouvez ensuite ajouter un peu de réverbération à votre piste globale, sorte que vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez soit appliquer la réverbération de la chambre V, plaques de théâtre, réverbération, ce qui sonne plutôt bien. Toute l'arène de la cathédrale si vous voulez le faire, et parfois je le fais, je recommande vraiment de le garder très, très bas. Habituellement, quand je l' allume, je n'allume généralement pas plus d'environ 10% de la marque humide. Tu n'as vraiment pas besoin de plus que ça. La prochaine chose que vous avez ici est un exciter harmonique, et c'est quelque chose que je vous recommande vraiment d'utiliser parce que c'est l'une des meilleures choses propos de ce plug in. À mon avis, vous avez plusieurs modes différents ici, et fondamentalement, ce qu'il vous permet de faire est de travailler dans différentes bandes de fréquences. Quatre d'entre eux. Vous pouvez ensuite appliquer, fondamentalement, um, distorsion harmonique à votre son original, et cela peut sembler incroyable et rendre votre piste vraiment plus lumineuse. Onda beaucoup plus dans votre visage qu'il serait autrement certainement la peine de jouer avec ceux. La dynamique fait ce qu'elle dit sur la boîte. C' est un compresseur, qui compresseur multi-banque, qui vous permet d'ajuster fondamentalement la dynamique de votre piste, faire ressortir différents éléments. L' imagerie stéréo est quelque chose que je recommande certainement d'utiliser. C' est toujours une bonne idée de simplement mono tous vos sons de basse, donc je voudrais toujours baisser cela à moins 100. Je joue habituellement avec le groupe et l'amène de sorte qu' il met généralement tout au centre en dessous d'environ 200 hertz ou ainsi de suite. Je joue ensuite généralement avec certains de ces paramètres qui alors juste booster un peu de la stéréo avec aussi bien. J' appliquerai ensuite de très faibles montants de péréquation. Donc, ce que cela signifie est littéralement faire des choses qui stimulent très progressivement la base, peut-être couper le milieu pour qu'il ne sonne pas trop boueux et augmente très progressivement les ruches aussi. Une chose à retenir, évidemment sur je l'ai déjà dit, mais je vais le répéter. Les fréquences basses occupent le plus de place dans votre mix. Donc, si vous essayez de rendre vos micros plus forts, vous devez être très prudent lorsque vous augmentez les fréquences des basses. Une autre chose à noter est la façon dont l'air humain perçoit le son. Cela fonctionne très différemment sur tout le spectre de fréquences, donc si vous travaillez avec des fréquences élevées, l'oreille humaine perçoit en fait qu'elles sont plus fortes en premier lieu. Donc, si vous voulez un tracteur sonore plus fort sans nécessairement déformer votre mix. Une bonne façon de le faire est simplement d'augmenter les fréquences dans la gamme supérieure. C' est quelque chose dont il est important de se souvenir. Enfin, vous avez le maximum er sur à nouveau. C' est un type de compresseur, qui augmente littéralement le volume global. Si votre piste après 11 chose importante à retenir, toujours vous donner un peu de marge. C' est à voir avec la façon dont vous finirez par compresser votre piste par la suite dans MP 3 ou façon. Tu devrais vraiment, toujours juste exporter. C' est vague pour commencer. Andi, n'essaie pas de pousser ça trop fort. Tu ne veux vraiment pas faire tout ça ici. D' habitude, je pousse ça pas plus que moins trois moins quatre. Moins six est vraiment la limite de l'islam que je vais faire et vous avez un couple de différents modes de bras qui fonctionneront sur ce bien, donc certainement la peine de jouer avec leur autre chose à retenir. Lorsque vous maîtrisez votre piste, vous savez que c'est un excellent moyen de rendre votre piste et votre bête aussi bon que possible. Mais beaucoup d'artistes hip hop et de rap voudront la version maîtrisée de l'ONU pour que leur voix, lorsqu'ils l'enregistrent, ait de l'espace dans le mix pour respirer et ne sonne pas complètement dépassée par le reste hors de votre piste. Si souvent demandé maintenant deux versions qui compriment la version maîtrisée et la version ajoutée démasquée une fois qu'ils ont effectivement enregistré leur rap, ils vont alors tout maîtriser ensemble, qui signifie que toute la piste va coller ensemble, en tenant compte de la voix ainsi. Donc c'est vraiment important. C' est un aperçu global, très rapide de la façon dont nous créons un rythme du début à la fin. En aucun cas, le meilleur bit vous donne une très bonne introduction. J' ai d'autres cours à venir bientôt et d'autres cours à ce sujet. Nous allons parler de créer d'autres types de battements ainsi, dans beaucoup plus décide de garder un oeil sur ceux. Mais ce n'est qu'une introduction à le faire. Je dois vous voir dans certains de mes autres cours et cours aussi 23. Conclusion et projet de classe: merci d'avoir suivi ce cours avec ce cours. Je voulais juste offrir quelques remarques finales et aussi vous donner que je traverse le fichier modèle que vous pouvez utiliser pour le projet de classe. Donc le projet de classe est de créer votre propre rythme de hip hop. Comme je l'ai expliqué sur la description de ce que vous pourriez faire est que vous pouvez utiliser le fichier de but de thèse que j'utilisais dans les vidéos aussi bien. J' ai supprimé tout l'échantillon dit que vous pouvez utiliser vos propres échantillons, mais a laissé les pistes de playlists étiquetées et aussi les marqueurs de chanson ainsi. Donc, cela vous donne un excellent moyen de structurer votre piste tout en conservant votre propre créativité pour trouver quelque chose de vraiment original plutôt que de simplement copier ce que j'ai fait. Ensuite, tout ce que vous devez faire est d'enregistrer le fichier en tant que F L P, qui est le format de fichier propriétaire F l studios sur. Ensuite, vous venez de télécharger pour partager des compétences en utilisant le bouton de téléchargement. Nous pouvons alors évidemment discuter de toutes les idées que vous avez eues. Et bien sûr, si vous avez des questions ou des commentaires sur quoi que ce soit dans ce cours, n' hésitez pas à demander si je suis très actif sur la plateforme. J' espère que vous apprécierez vraiment le cours et je vous verrai la prochaine fois.