Production musicale 101 - L'essentiel de l'écriture et de la production de chansons - Commencez dès aujourd'hui !

1. Bienvenue dans ce cours: Salut là. C' est Thomas George. Et bienvenue dans cette classe de production musicale 101. Dans ce cours, nous allons examiner les éléments essentiels de la production musicale et de l'écriture de chansons afin que vous puissiez apprendre à créer votre propre chanson à la maison. Aujourd'hui, dans cette classe, je vais vous montrer comment vous pouvez écrire appelé progression. Nous allons alors envisager d'écrire une partie basse, construire un battement de batterie, d' écrire une instrumentation d'arrangement mélodique sur beaucoup plus. Dans cette classe, j'utiliserai la logique logicielle Pro TEM. Cependant, les conseils et les techniques que je vous enseigne seront applicables à toute station de travail audio numérique populaire . Donc, si vous êtes tout nouveau dans la musique, la production ou l'écriture solaire et que vous voulez un cours rapide pour vous enseigner quelques conseils et techniques essentiels pour vous assurer de vous joindre à moi dans cette classe 2. Écrire une progression d'accord: Bonjour. Bienvenue dans cette vidéo, où nous allons regarder créer une chanson à partir de zéro. Donc, quand vous écrivez une chanson, il y a plein de façons différentes que vous pouvez commencer. Vous pouvez commencer par une progression de base. Vous pouvez commencer par la mélodie. Vous pouvez commencer un battement ou commencer par une ligne de base. Je vais vous montrer dans cette conférence comment vous pouvez commencer à écrire une chanson à partir d'une progression d'accord . Donc appelé progression est fondamentalement juste un Siris d'accords qui vont ensemble sur. Ils peuvent être bouclés ronds et ronds. La bonne chose à commencer par la progression de base est que vous pouvez rapidement trouver les notes pour les mélodies et pour d'autres parties de la chanson en regardant simplement les cours beaucoup du temps quand vous changez une progression de base ou un accord de changement, la mélodie changera aussi avec elle, sorte que les notes s'adapteront à l'accord suivant, leurs basses progressions d'accords différentes. Mais dans la musique populaire moderne, les gens semblent souvent utiliser les mêmes progressions d'accords. Vous ne pouvez pas non plus copyright sur une progression d'accord. Tant que la chanson sonne différemment, vous pouvez utiliser des progressions d'accords populaires. Donc, en fait, juste Googled les progressions de base populaires sur ceux-ci. Celles-ci sont montées. Donc, ici, nous avons 1615 Donc quand vous voyez les chiffres romains comme ça, c'est juste la façon dont les gens, droite, progressions d' accords. Alors peut-être penser à une horloge à chiffres romains. Mais si vous jouez en do majeur, dans lequel vous allez écrire cette chanson, ce sont essentiellement les notes blanches. C' est vraiment facile de jouer avec quand C. Major. Donc ce sera C, F, F, C et G, et puis nous avons une autre progression d'appel ci-dessous, qui est 1564 sept c majeur, si vous ne pouvez pas obtenir les notes 1564 et ensuite nous avons plus d'un, qui est 16 à 5. Je joue juste les notes en ce moment aura réellement besoin de travailler sur la façon de jouer ces accords et remarqué. Nous avons les chiffres romains majuscules sur ces chiffres romains minuscules, donc le chiffre romain majuscule signifie un accord majeur sur un revenu minuscule. Plus comme ça signifie un accord mineur, donc je vais juste vous dire rapidement comment travailler sur un accord majeur puis sur un accord mineur. Et puis nous allons écrire certaines de ces différentes progressions d'accords et les utiliser pour un certain. Donc, dans ce poste de travail audio numérique, nous pouvons ouvrir un éditeur de piano roll Andi dans tous les postes de travail audio numériques populaires, vous aurez également un éditeur de piano roll. On peut en fait, juste dans l'information midi. Jetons donc un coup d'oeil à la différence entre un major appelé sur un mineur appelé. Alors commençons par les notes, tu vois ? Donc, si vous regardez sur le clavier ici, ce effectivement étiqueté C et vous remarquez que nous avons deux de ces notes noires sur alors libre de ces notes noires sur DSI est juste la note blanche. C' est à gauche des deux notes noires, qui sont ici. Oui. Ok, donc pour un accord en c, un tribunal majeur ou un tribunal mineur, il aura un C et le major et le mineur appelés auront tous les deux le cinquième hors de la note. Donc tout ce qu'il nous faut faire, c'est de pouvoir les cinq premières notes et dans cette échelle, tu vois, Major, c'est juste les notes blanches. Donc 12345 qui est celui-ci ici. G. Chaque accord majeur et mineur a des notes libres, qui est également connu sous le nom de triade. Et la différence entre un accord majeur et l'accord mineur est cette troisième note ici. Alors jouons en troisième pour un accord majeur. On a un petit orteil. Travaillez ça. On peut juste compter cinq notes, y compris la première pour trouver la troisième. Donc 12 gratuit pour cinq celui-là ici, qui n'est pas un souvenir de toutes les notes en do majeur un blanc. Donc c'est ici le troisième sur puis de le changer à un tribunal mineur déjà pour le faire est aplatir. Une étape en fait un accord mineur. Vous entendez probablement des sons de mauvaise humeur. Si nous l'aiguisons à nouveau à un accord majeur, vous pouvez probablement entendre des sons un peu plus heureux. Donc une façon simple de remarquer la différence entre un accord majeur sur un mineur appelé est un accord mineur un peu plus triste sur l'accord majeur. Ça a l'air plus heureux. Donc, pour cela, nous allons utiliser un accord en do majeur pour que vous puissiez voir ici nous avons un C. Rappelez-vous, cinq notes comptent jusqu'à 12 gratuit pour cinq. Donc celle-là, ça veut dire que le do majeur et pour un mineur, on ne peut pas monter quatre notes aussi. Donc 1234 ce sera une cour mineure ou juste une cour majeure. La Fed. Flatté. Ok, donc c'est comme ça qu'on peut rapidement trouver la différence entre un major sur un mineur. Jetons un coup d'oeil à cette progression du second corps ici. 1564 Donc maintenant, nous allons réellement taper ce prochain, qui est un cinq. Donc c'est un V majuscule comme celui-ci ou un J dans ce cas en do majeur. Donc ça veut dire un accord en sol majeur. Allons voir un G. que vous pouvez voir ici. Chardons. Ajay C D E F g Tous les Chevaliers blancs comptent. Ok, donc voici le G. C'est juste Suman. D' accord ? Et rappelez-vous, c'est un accord majeur. Utilisez ce modèle utilisé avant peut parler cinq, y compris la première note. 12345 C'est le troisième majeur parce qu'on est en do majeur. Comme je l'ai dit, juste les notes blanches. Nous savons que c'est dans la clé, ce qui veut dire que les notes s'intègrent dans la balance parce que c'est un chevalier blanc. Donc, nous allons juste taper ce être maintenant. Et rappelez-vous aussi un major et le fusible de la baie d'accords mineurs. La même cinquième note à cause de Triade. Comme je l'ai déjà dit, est la route la troisième sur la cinquième. Alors comptons cinq de ce G 12345 C'est cette note ici, qui est un d. Donc nous avons deux tribunaux. On a le C. majeur sur le G. Major. Allons juste les entendre tous les deux. Ok, super. Maintenant, nous allons jeter un oeil à l'accord suivant, qui est le plus petit ici. Juste un six. Aussi dans cette clé va être en mineur. Rappelez-vous, il y a une différence entre un tribunal majeur et un tribunal mineur. Cela donnera un type de son différent. Si vous utilisez simplement des appels majeurs tout le temps, il ne va pas sonner est intéressant, comme si vous utilisez d'autres types de tribunaux tels qu'un accord mineur. Donc je me souviens que nous pouvons monter dans l'échelle C d e a s g a pour qu'elle soit Ce n'est pas là. Ok, maintenant ajoutons le cinquième parce que dans un accord majeur et un accord mineur, ils ont tous les deux le même cinquième. Alors comptons cinq de ces notes blanches. 12345 Ce n'est pas là, ce qui est un A Let's now, Rutherford, comptons. Cinq. 12345 était juste cette note ici, qui n'est pas une note blanche. C' est en fait la note principale. Alors rappelez-vous quand vous faites tomber un pas maintenant c'est mineur, donc nous pouvons même ajouter le troisième comme ça, qui est un tiers majeur. Ensuite, déposez-le 1/2 étape ou juste une note sur le clavier, et cela fera de son accord mineur. On ne peut pas parler quatre nuits, y compris la 1ère 11234 C'est la mineure. On ne peut pas parler quatre nuits, Vous ne pouvez pas jusqu'à 512345 C'est Major, mais cette note ici chose n'est pas dans l'échelle étaient en do majeur, ce qui est juste les notes blanches. Donc ceci pour moi cette note ici, qui est un C qui en fait un mineur. Ok, on a encore un appel pour aller dans cette progression de base, c'est sur F. Donc je me souviens d'avant. Comptons jusqu'à ce que nous trouvions un f C D e f Ok, alors faisons entrer cette note. Vous pouvez dire instantanément que ce n'était pas la bonne note ici. Ça ne semble pas tout à fait correct. Ça ne ressemble pas à ça sur les accords. C' est parce que c'était un f pointu que vous pouvez voir ici. C' est le chevalier noir, alors soyez prudent quand vous tapez vos notes. Assurez-vous d'utiliser ça maintenant. C' est pour votre balance. Donc ici, nous avons F et puis c'est un accord majeur en F. Alors mettons le cinquième en premier parce que le cinquième est le même pour le major sur le mineur. Tout ce qu'il faut faire, c'est compter cinq notes dans l'échelle. Donc 12345 Ici, nous avons un C que nous avions l'habitude de voir avant, mais nous pouvons jouer à nouveau. C' est absolument bien. Et puis nous avons le troisième. Rappelez-vous, c'est un accord en fa majeur, alors comptons cinq notes, y compris la 1ère 112345 et encore ici nous avons le troisième, ce qui n'est pas un, donc c'est un accord en f majeur. Ok, donc maintenant on va jouer cette progression d'accord en arrière. Je vais juste laisser ça, donc vous avez probablement entendu cette progression de base bas de temps dans musique populaire. Une autre chose que je vais faire maintenant est en fait ajouter quelques inversions. Remarqué. Maintenant, quand on le rejoue, ça a l'air un peu maladroit. Saute orteil d'un court à l'autre. Ça ne semble pas très lisse. Donc, ce qu'on peut faire, c'est juste changer les octaves de certains de ces tribunaux. Donc, sur le clavier de piano, par exemple, la note voir, voir ici pour voir octave ci-dessus je ne vois jamais et jamais actif ci-dessus et ainsi de suite et ainsi de suite. Nous avons donc les mêmes notes, mais dans différentes octaves, ce qui est seulement 12 notes ci-dessus ou aussi connu comme une octave. Donc, ce que nous pouvons faire est juste de changer certaines de ces notes autour, les déplacer de haut en bas de l'actif. Donc le son est plus lisse parce qu'ici vous pouvez voir que c'est un grand saut entre la mer sur ce G. Si vous déplacez ce g ici, nous enverrons beaucoup plus lisse et tel le même avis avant pour que vous n'obteniez pas ce gros saut. Donc, je vais juste changer certaines de ces octaves autour, donc ça semble un peu plus lisse quand nous ajoutons la ligne de base plus tard. Ça sonnera toujours comme le cordon au moment où nous changerons quelque chose qui s'appelle la note racine . Mais quand nous ajouterons le Baisley à courir, cela réaffirmera la route maintenant aussi. Et la cour sonnera absolument génial. Mais pour l'instant, changeons juste ces octaves autour de sorte que la même note juste des octaves différentes pour qu'elles ne sonnent pas soit agitée. Je vais en fait orteils, mais ce G ou productif en cours, je pourrais même mettre ceci un productif sur, alors. Entendez ça ? Non, définitivement une nouvelle compétence. Productif. Donc ça peut être que je pourrais même mettre ça un Teoh recherché productif. Maintenant, vous pouvez voir juste semble beaucoup plus lisse. Jouons à ce dos. Ça ne devrait pas sonner, c'est nerveux. Ok, ça sonne beaucoup mieux quand on a la ligne de base. Ensuite, on va avoir une belle progression du noyau avec des pièces de base solides. Ok, donc c'est comme ça que vous pouvez commencer à écrire un certain avec une progression d'accord, une recommandation de do, en passant par ces progressions appelées aussi bien. J' ai juste utilisé celui-ci comme exemple. Mais je recommande d'aller dans votre poste de travail audio numérique pour travailler à la cour pour celui-ci, qui est 1645 sur 16 à 5 Andi z un ici, ce qui est juste des accords majeurs. Juste 1415 J'espère que vous trouverez cette conférence utile dans la prochaine conférence. On va regarder faire partie de la basse à cette chanson. Merci d'avoir regardé. 3. Écrire une partie de basse: Bonjour et bienvenue à cette conférence. On va envisager d'ajouter une partie basse. Teoh Chord Progression. Auparavant, nous avons écrit ces tribunaux sur la progression froide était 1564 sur. Dans cette clé, qui est en do majeur, qui est un avec des notes blanches, c'est C g un mineur sur F. Donc, ce que nous avons fait est en fait réarrangé certaines de ces notes en utilisant des inversions. Donc, il est fondamentalement juste de changer les agents autour des cordons son un peu plus lisse. Écoutons à nouveau cette progression de base. Et puis on va ajouter une partie basse. Ok, belle et simple ou très commune progression du noyau. Et maintenant, nous allons ajouter une base. Mais maintenant, nous allons effectivement copier sur cette information midi à la base sur Ouvrons ceci. Donc tu te souviens qu'on a changé l'ordre de certaines de ces notes, donc on en a une. Donc, dans ce cas est de voir et d'une partie basse que nous voulions plus bas que cela. Nous voulons une note basse et solide pour rendre le paysage sonore un peu plus complet. Alors posons ça et active sur le prochain. On a un G, n'est-ce pas ? Parce que rappelez-vous, nous avons utilisé des inversions. Nous avons changé l'ordre des notes. Trouvons un G ici. Donc, nous avons C d E f g. Celui-ci ici. Laissons cela aux acteurs. En fait, ce qui peut être trop bas, juste un actif. On y va. Je ne veux pas mourir ou je vais grondiller et sembler un peu désordonné. Je ne veux pas qu'il soit trop élevé parce que nous voulons ce son de basses basses. En fait, je vais juste mettre les pieds en sourdine sur les notes parce qu'on pourrait les regarder plus tard . Ok, l'accord suivant est un mineur. Cette note ici n'est pas un si nous ne pouvons pas ouvrir C c d E f g peut se rappeler que nous avons changé l'ordre avec des inversions. Alors laissons tomber ça et active, rencontrons ces autres notes et ensuite nous avons la cour ici, qui est un f Donc, allez de C C D E f. Cette note ici, laissez tomber ça. a frappé ainsi e rencontrer ces autres notes. Maintenant, jouons ce rappel avec ces notes de basse, et ça devrait paraître beaucoup plus complet et plus profond. Il suffit de donner beaucoup plus de sens aux notes de basse aussi, parce que lorsque nous utilisons des inversions changeaient l'ordre des notes, nous perdons cette route. position dans la base réaffirme ce repositionnement. Donc, vous voudrez vraiment une base. Juste pour faire ressortir un tribunal plus fort et sonner beaucoup plus puissant en ce moment n'est pas beaucoup de mouvement. La base a quelques rôles différents. Il ne s'agit pas seulement d'ajouter cette note inférieure dans l'harmonie. Il s'agit aussi d'ajouter du mouvement. La guitare basse est un instrument rythmique, donc nous allons ajouter un peu de rythme ici. C' est quelques trucs et astuces différents que nous pouvons réellement faire. Nous pouvons en fait ajouter quelque chose appelé une donnée d'arpège. Donc, sur notre page huit a fait, c'est qu'il joue toutes les différentes notes dans la cour. Mais quand il n'y en a qu'un, ils sont comme ça. Il répète simplement les notes, et on dirait que quelqu'un joue à la base d'une plate-forme ou d'un choix. Donc, nous pouvons réellement taper ceci dans les informations des médias comme celle-ci, ou nous pouvons simplement utiliser dans notre projet pour la plupart des stations de travail audio numériques auront notre pejeta . Je vais vous montrer comment le faire d'abord C'est un moyen rapide et facile d'ajouter un peu de mouvement à vos notes de base. Ensuite, après avoir jeté un coup d'oeil dans cet éditeur midi, puis ajouter manuellement un peu de mouvement dans. Donc, dans cette station de travail audio numérique, qui est logique pro, nous pouvons facilement ajouter narp educator dans votre d aaw. Ce devrait être un moyen rapide et facile de rejoindre Adam LPGA Tour aussi. Je vais en fait changer est à la huitième note, donc vous pouvez instantanément ici maintenant. Cela ressemble à cette base de style rock quand l'utilisation d'un picot juste en ajoutant une donnée arpège qui est littéralement juste ajouter éducateur de harpe sur ces notes simples, vous pouvez ajouter du mouvement rapidement. Nous pourrons, bien sûr, éteindre cet arpège plus tard. En fait, je suis Addison manuellement si on veut. Donc, ça jouait en fait des huitième notes. Donc, vous remarquez dans le bar Ici va 12 fort gratuit, chaque battement de la barre. Donc 44 cette fois, la signature était en. Donc, nous avons quatre battements veulent libérer pour dans la barre sur huitième notes est juste deux de ces notes, chaque temps. Donc c'est juste parce que c'est fini, assurez-vous qu'il est au bon endroit et si vous avez fait une erreur avec vous quelque chose appelé Quanta Eyes, nous devrions déplacer les notes au montant le plus proche que vous avez fixé. Alors jouons à ça. Mais maintenant, on y va. La même chose est de jouer l'arpège plus tard, mais je vais en fait utiliser l'arpège plus dur maintenant parce que c'est juste un moyen très rapide et facile. Je viens d'ajouter un peu de mouvement à votre base, alors retournons l'orteil arpéggio à la maison. Maintenant. Ce que nous allons faire est d'ajouter quelques notes de passage à cette partie de base. Alors, quand vous jouez de la basse, pensez à la basse. Lorsque vous passez entre un accord sur un autre, juste pour le rendre un peu plus lisse, vous pouvez ajouter des notes de passage. Donc, s'il y a un grand saut entre les différentes notes, vous pouvez ajouter des notes entre les deux. Ceci pour faire envoyer son déménageur et, pour être honnête, beaucoup plus excitant, vous remarquerez peut-être ici il y a un grand saut entre ces deux notes ici entre la mer sur ce G, donc nous pouvons ajouter un passage notes. Vraiment, ils ajoutaient des notes de passage. Nous pouvons utiliser des notes qui ne sont pas dans le cordon ou la balance comme note de passage. Si c'est rapide, mais juste pour être en sécurité contre utiliser une de ces notes ici qui d'autres notes de cette première cour, qui est un do majeur. Donc vous avez cette note ici, qui est un huit sur celui-ci ici, qui est un G. Donc la deuxième note est un G, donc je n'utiliserais pas vraiment un G avant. Mais Weaken vient d'ajouter un à l'avance, tout comme un passage notes à un peu plus de mouvement pour le rendre un peu plus lisse, plutôt avoir ce gros saut au début. Alors remettons ce Teoh ici maintenant C'est bizarre dans cette note et juste changer la taille que vous pouvez voir dans la barre ici. C' est la seconde moitié des billets du quart. Donc c'est une huitième note sur l'arpège. Les données sont configurées pour jouer les huitième notes, donc il va juste jouer cette note une fois. Alors rejouons cette section et vous serez en mesure d'entendre ces notes de passage avant qu'elles ne passent à la note. G Voilà, tu y vas. Ça rend le son de basse un peu plus intéressant, et ça arrête ce gros saut qui se passe. Alors allons le long de ceci ici entre G et A. C'est assez petite distance. Donc nous ne sommes pas vraiment le passager ici entre un sourd nous pourrions si nous voulions ajouter une note de passage. Alors ajoutons un ici est alors que le saut n'est pas trop grand. Mais juste pour cet exemple, vous allez en ajouter un. Ok, alors regardons cette cour ici, qui n'est pas mineure. Donc ces notes sont un C sur un E. Donc ici nous n'avons qu'un C. Donc vous remarquez ici que dans cette distance ici n'aurait vraiment un G. Il pourrait monter si vous le voulez. Pour aller à cette note ici, qui est la mer. Cela ne rendra pas la distance propre plus lisse, mais cela pourrait le rendre un peu plus intéressé. Alors ajoutons juste un c ici sur. Entendons juste cette section qui fonctionne. Mais pour être honnête, je ne vais pas avoir un passage ici parce que je veux juste faire les sauts du son lointain de son déménageur et revenir au début. Nous avons ce voir ici aussi. Sur la distance entre ce premier connu, que la nuit dernière est assez grande, c'est la distance entre la mer et ce F. J'ajouterais un passager à la fin aussi. Donc entre C et F, c'est une grande distance. Donc, la fin va ajouter un passage que vous pouvez ajouter ici aussi pour voir. Mais nous allons aller aux notes, voir, voir, donc je ne pourrais pas ajouter cela parce que nous allons dans cela maintenant de toute façon, dans la cour de F, vous pouvez voir ici comme nous l'avons utilisé avant, qui est le troisième majeur, qui n'est pas un Vous pouvez aussi ajouter cela aussi. Si vous vouliez le faire, alors nous devrons sauter à nouveau, ce qui rendrait le saut encore plus grand ou affaiblir sauté vers le bas. Donc il y a encore une grande distance, même si nous devons, A étaient encore plus grand saut. Maintenant, si vous avez le A up ou le A dirham actif, donc je vais faire maintenant est d'ajouter une autre note cette fois, pas celle qui est dans cette triade, pas celle qui est dans ces notes libres. Rappelez-vous, nous sommes dans l'échelle du do majeur, qui est toutes les notes blanches, donc il y a certaines notes qui conviennent mieux que d'autres, même si toutes les notes blanches sont qui est toutes les notes blanches, donc il y a certaines notes qui conviennent mieux que d'autres, même si toutes les notes blanches sont techniquement adaptées, certaines en fait va utiliser l'une des notes de la mer et des accords majeurs. On a regardé en do majeur. On a un C. Laisse-moi avoir un A, puis on a un G. Alors regardons ça maintenant pour qu'on puisse avoir un A. Mais c'est une demi-différence de tonalité afin que nous puissions obtenir un peu de collection quand vous demi-tons comme ça . Donc je vais en fait sauter jusqu'à la note J. Nous avons un peu de mouvements, et ce n'est pas aussi haut que la note. R. Ajoutons cela maintenant aussi. C' est là. Ce que cette section fois comme aller de ce dernier appelé au premier accord parce que pour toute progression d' accord, vous voulez faire fonctionner la boucle. Vous voulez le faire tourner et arrondir et faire un son sans couture. Ok, donc nous avons ajouté une note de l'autre Cord techniquement toujours dans cette cour avant, mais nous pouvons aussi expérimenter des notes de dessus. C' est juste une façon d'ajouter un peu de mouvement à votre pièce de base. Nous avons donc ajouté le rythme avec les données de l'arpège sur. Nous avons eu des notes différentes avec quelque chose appelé une note de passage, donc c'est juste un moyen rapide et facile d'ajouter une partie basse. Donc, avoir une partie basse ajoutera que plus épais, plus faible harmonie sur ajoutera également un peu de mouvement à votre chanson, a déclaré la prochaine conférence. Nous allons continuer à regarder écrire une chanson, alors merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine. 4. Créer un rythme de tambour: Bonjour. Bienvenue à cette conférence. Sera regarder la programmation dans un battement de batterie. Donc, précédemment, nous avons écrit intitulé Progression sur une ligne de base. Écoutons ça maintenant, d' accord ? Agréable et simple. Nous avons un certain mouvement de la base et ils allaient effectivement programmer dans une partie de batterie . Ok, vous remarquez ici que nous avons les noms des différents tambours. Ou vous pouvez simplement aller avec votre clavier Midi. Trouvez une batterie différente, ou vous pouvez simplement appuyer sur les touches du piano sur le côté ou taper les informations du média pour trouver une batterie différente. Donc, mais cela a commencé à commencer avec le kick drum, qui est ici. Tu vois, un coup de pied normalement. Le coup de pied sera sur C un tour d'expérience. Trouve-toi un joli coup de pied. Voulez-vous trouver un échantillon de kick ou un kit de batterie qui correspond vraiment aux chansons ? Donc si tu fais peut-être une chanson de musique de danse, trouve-toi un coup de pied inapproprié. Si vous faites plus d'un fils pop ou rock semblable à ça, peut-être trouver un coup de pied plus organique. Mais ça dépend vraiment de ce que tu cherches. Alors, Suman, allons voir un coup de pied ici. Je vais juste taper un battement de batterie vraiment, vraiment simple pour commencer. Nous pouvons toujours passer par une expérience et changer le battement de batterie plus tard. Mais pour l'instant, je vais rester super simple. Donc ça, je vais avoir le coup de pied à chaque battement. Donc en 44 ici, en 44, nous avons quatre béquilles ou 4/4 notes dans un bar, donc je vais juste ajouter un kick drum, chaque battement. Rejouons ça. Voilà, tu y vas. Vraiment simple coup de pied sur chaque battement et je vais ajouter la caisse claire sur avant l'orteil un caisse claire libre. Donc les deux et les quatre auront une collation sur le coup de pied. Vraiment ? Une façon vraiment simple de le faire. Bien sûr, on va changer ça plus tard. Courir. Mais pour l'instant, faisons ça maintenant sur deux et quatre. Normalement, le snap sera sur un d. Nous pouvons également utiliser un clap de main aussi, si vous voulez. C' était différents types de pièges, mais passez par, trouvez le bon snap pour cela, je vais en fait l'utiliser. Caisse claire sur la main, applaudir en même temps. Donc en deux et quatre, on a le coup sur le club. Jouons à ce dollar. D' accord ? Très, très simple. Et maintenant, entre ça, nous voulons des chapeaux hauts qui peuvent avoir un chapeau haut ouvert ou un chapeau haut fermé. Donc celui-ci, nous avons deux types de vêtements différents. Chapeaux hauts sur des chapeaux ouverts Hi. Si cela, je vais juste utiliser un chapeau haut de près sur, puis ouvrez haut chapeau. Avec ça, je vais avoir le haut de son bras fermé chaque huitième note, puis ouvrir haut à la fin. Il suffit d'ajouter un peu de variation et celui-ci ici, juste un haut ouvert. Donc c'est juste un battement de batterie vraiment, vraiment simple. Changera cela plus tard, le rendra un peu plus intéressant, mais pour l'instant, écoutons le battement de batterie super simple comme vous vous en souvenez, coup de pied sur chaque temps, accroche sur deux et quatre, puis haut chapeaux. Toutes les huit notes sur le dernier chapeau haut est un salut ouvert. Les chapeaux de ce dernier haut de chapeau seront en fait étouffés, qui signifie que vous entendrez ce son ouvert. Mais dès que ça tourne autour et que tu entends ce haut fermé, Hap. Tu n'entends plus le son ouvert. Alors créons une boucle et vous entendez l'étouffement de ce chapeau haut. Donc maintenant, nous allons continuer avec le battement de batterie, mais la deuxième fois, nous allons le rendre un peu différent. Donc, ce que nous pouvons faire est juste de sélectionner tout cela sur, puis de le coller. Mais cette fois, on va le changer légèrement. Donc je vais faire est de déplacer ce kick drum et ensuite ajouter un autre kick drum. Pas sur le gros, juste pour que ça sonne un peu différent. Alors écoutons la deuxième partie. Avoir un peu plus de variation, un peu plus de mouvements. Nous pouvons même ajouter un piège jamais à la fin aller grandes variations. Ce n'est pas la même chose tout le long. Je vais en fait ajouter à nouveau le chapeau haut parce que nous semblons avoir perdu ça pendant que nous éditons. Alors assurez-vous de passer à travers juste vérifier que tout est au bon endroit. Ok, donc je vais encore copier ces deux sections. Cette fois, je vais en fait ajouter un autre, Phil sur la quatrième barre. Donc par un, nous avons ce battement de batterie simple environ deux. Nous avons la variation de cette barre de battement de batterie gratuite. Nous avons un simple tambour être à nouveau et avant que je vais changer cela juste pour le rendre encore plus intéressant, vous avez peut-être remarqué avant, quand j'ai ajouté ce chapeau haut ouvert, nous avons entendu un son de Tom. Donc, nous avons quelques sons différents de Tom de ce mi-parcours. Non. Salut, Tom. Jamais. Salut, Tom. En fait, je vais utiliser un peu de Tom avait un remplissage. Donc juste toutes les huit notes que je vais ajouter parfois. Et nous allons nous débarrasser de ces chapeaux ouverts. Je vais utiliser un Tom bas ici et retourner à l'hôtel. Donc, nous avons deux temps différents haut bas Tom qui va réellement se débarrasser de ça maintenant aussi . Et aussi, quand on aura fini cette boucle, je veux avoir un symbole de crash. Donc on sait qu'il a commencé la boucle. Donc je vais revenir à la première boucle cette fois. Au lieu du chapeau fermé, je vais ajouter un symbole. Alors montons ici et trouvons un symbole. Donc on a un tour. Cymbale. J' ai le béguin. S' est écrasé. Je veux vraiment aller au crash pour que les gens sachent que c'est pour commencer la boucle. En fait, le bar 4 de ce nouveau Tom Phil. Et puis je vais allumer la boucle et vous entendez le crash sur une boucle de retour à la première barre. Ok, super. Ce que je vais faire, c'est de faire ça en premier sur le troisième saut. Un peu différent maintenant. Je pense que c'est trop simple et trop ennuyeux. Je vais juste aller aux pieds. J' ai eu un coup de tambour légèrement. Alors je peux ajouter un autre chapeau ouvert juste ici. Ok, donc on vient d'avoir un chapeau haut ouvert et on a ajouté un autre kick drum. Il suffit d'ajouter un peu plus de mouvements. Je vais avoir ça presque la même chose pour bar gratuit. Rappelez-vous le tambour de kick supplémentaire sur le chapeau haut ouvert. Je suis libre, alors allons au bar libre. C' est que j'ai ouvert le chapeau haut. Cette fois, ça va changer un peu ça. Déplacez ce coup ici juste pour qu'il soit légèrement différent, donc ça semble similaire. L' auditeur pense que c'est presque la même chose, mais c'est une très légère variation juste pour le rendre plus intéressant, parce que si on a la même batterie encore et encore, ça va sembler un peu ennuyeux et répétitif. Cependant, s'ils sont complètement fous et différents tout le temps, le créateur d'écoute un peu confus parce que vous voulez de la cohérence dans votre musique aussi bien. De cette façon, nous l'avons un peu plus intéressant, mais cela ressemble aussi à un battement de batterie solide et cohérent . Alors écoutons cette boucle maintenant de toutes les différentes parties. Ok, maintenant on peut juste passer à travers et ajuster quelques sons autour. Je vais changer ce chapeau ouvert pour peut-être Tom Sam au lieu de le rendre un peu plus intéressant et, hum, sans bar. Je vais changer ces deux tonnes aussi. Batteries Tom légèrement différentes. Donc, ça semble un peu différent, mais la rivière est la même. Ok, certains heureux de ce battement de batterie. Maintenant, ça marche de la chanson. Ça semble cohérent. Ce n'est pas la même chose tout au long. Je recommande de passer par et d'expérimenter. Vous pouvez utiliser ce battement de batterie. Copiez ce battement de batterie si vous le souhaitez, puis passez en revue et changez de parties, faites-le paraître un peu plus intéressant et essayez de le rendre unique. Ok, alors écoutons cette boucle maintenant. Les tambours, les cordons sur le baseball. Ok, super. Alors c'est comme ça que tu peux vite, non ? Un tambour bat. Merci d'avoir regardé. Je vais voir dans la vidéo suivante. 5. Écrire un mélodie: Bonjour. Bienvenue dans cette vidéo. Nous allons chercher à ajouter une mélodie et maintenant nous avons la progression de base de la base sur le battement de batterie. Ce qu'on veut vraiment, c'est une mélodie. Quand les gens écoutent de la musique, s'accrochent vraiment à la mélodie. C' est ce qu'ils vont se souvenir dans la tête. C' est la chose qu'ils vont freiner plus tard Exécuter une mélodie si accrocheuse que les gens se souviendront . Cependant, nous ne voulons pas qu'elle soit répétitive. Nous voulons une certaine variation et notre musique. On veut que la musique soit intéressante, mais en même temps tu veux une mélodie sympa et mémorable, donc j'ai un synthétiseur ici, tu pourrais écrire une mélodie sur la même guitare , voix de piano, bas, différents instruments sur lesquels vous pouvez écrire une mélodie. Mais pour cet exemple, je vais juste utiliser un synthétiseur. Mais avant d'écrire la mélodie, écoutons la boucle, Ok, Ok, donc une chose à faire est de jeter un oeil sur les accords que vous avez écrits précédemment. Donc, si vous vous souvenez, nous avons utilisé la progression du noyau 156 et 4. Donc vraiment, pour une mélodie qui voulait s'adapter aux notes de l'accord. Nous n'avons pas forcément besoin d'utiliser les notes exactes de la cour. Nous voulions tenir dans la clé, voulions nous adapter à l'échelle. On voulait bien paraître. Donc, un bon point de départ est d'utiliser les notes de la cour. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste copier ces informations MIDI hors cour et ensuite les ajouter au synthétiseur que nous ne voulons pas, cependant. Tous ces appels sont-ils joués en même temps ? On en veut juste une en même temps pour cette mélodie. Donc un point de départ pourrait être juste de jouer une des notes de la cour. Donc juste pour cet exemple, je vais juste couper certaines de ces autres notes. Donc on commence ici, qui est un A. Donc d'accord, ce sera le troisième de la Triade. Nous avons des notes libres sur le est le troisième d'une mélodie. Tu veux que les gens chantent ? On ne veut pas trop de gros sauts. Donc nous allons descendre à cette note ici, qui est l'une des notes suivantes de la cour maintenant, donc revenir à notre progression principale l'accord suivant est un G. Donc nous allons passer à une journée, qui est le cinquième de la progression des accords. Donc, si vous comptez à partir de J 12345 de cette note ici, qui est un J. Maintenant, pour l'accord suivant, nous pouvons monter à cette note ici, qui est un A, qui est le cinquième de ceci a Donc un 12345 Or nous pouvons descendre à celui-ci, qui est le troisième que je vais descendre à la pour parce qu'auparavant nous avons utilisé le cinquième pour sembler un peu différent. Allons aux efforts. Je vais rencontrer ces deux-là, donc nous avons le prochain appel, qui est le F. Donc je vais utiliser cette note ici, mais en bas d'une octave. Donc, nous allons juste déplacer ça vers le bas. Frappé sur la mutinerie, évité. Donc, tout ce que je fais c'est juste de choisir quelques notes des cordons juste comme point de départ plus tard, on va rendre ça un peu plus intéressant. Ce n'est peut-être pas le plus excitant en ce moment pour un point de départ. Je recommande simplement d'utiliser certaines des notes de la cour pour que cela fonctionne. Pas le plus excitant, mais ça marche. Vous remarquerez qu'un grand saut entre la dernière nuit, la mélodie sur les premières notes de la mélodie. Donc ce que je vais faire maintenant c'était, Il suffit d'ajouter quelques notes pour en faire la mélodie Aller à nouveau. Bonne idée de penser à votre mélodie comme une forme qui monte et descend le lien qui tourne autour. Ça descend tout le long du chemin. Ça sonnera un peu ennuyeux si ça monte jusqu'au bout. Eh bien, même ennuyeux aussi. Tu veux du mouvement et de la forme dans ta mélodie ? Zoom sur cette dernière partie. Et rappelez-vous, vous êtes dans cette cour, qui est un fa majeur. Donc, si vous revenez à la progression de l'accord, vous pouvez voir le dernier appelé Ici est le quatrième, qui est un F sur. Si vous vous souvenez, les notes d'un F est la racine, qui est F le cinquième, qui est un C donc 12345 et la troisième comptabilité a obtenu cinq notes, y compris le 1er 112345 Donnez-nous le troisième un effort majeur, ce qui n'est pas juste pour être vraiment simple. Je vais juste utiliser ça gratuitement. Donc je vais taper une nouvelle note maintenant que les chaussures pour voir, euh et nous allons orteils ont ça à partir de beat free. Et maintenant ajoutons la mer. Juste un exemple que je vais ajouter, Ne jamais voir descendre. Donc nous avons un peu plus d'une forme. Maintenant, c'est couper ces notes, donc c'est un peu plus soigné. Maintenant, écoutons la dernière section Bar quatre. Et maintenant écoutons cela avec la boucle, parce que lorsque nous créons des boucles qui veulent la dernière section, la première section qui s'adapte ensemble afin boucles rondes et rondes. Ok, donc on va quelque part. C' est encore un peu ennuyeux, vraiment encore trop simple. Mais ce que nous venons de faire que la fin rend un peu plus intéressant. Donc maintenant, nous commençons à obtenir un modèle, alors utilisons un type de modèle similaire. Donc je fais une boucle. partie la plus importante est la fin d'une boucle au début de la boucle, sorte qu'elle s'adapte bien ensemble. Quelque chose d'autre à penser quand on fait une mélodie est que c'est singulier ? Ou les gens chantent cette mélodie alors peut-être que les gens écoutent ta chanson est accrocheur ? Dit quelque chose que les gens veulent entendre Nous avons juste des notes pour le bien de ça. Alors n'ajoutez pas juste des notes des accords ici et là Pensez que ce sera une mélodie accrocheuse ? Les gens voudront nous frapper ? Est-ce que les gens se souviendront de cette mélodie après avoir entendu la chanson ? Alors passons maintenant à la première section et je vais utiliser un type de modèle similaire ici à la seconde moitié. Je vais ajouter un peu de mouvement pour que vous puissiez voir ici qu'il monte et puis redescend à la deuxième note. Je vais avoir un revers de ça. Alors, remonter vers le bas, descendre et remonter. Donc, nous allons commencer avec les mêmes notes de l'accord et ensuite faire tomber le motif . Donc, le modèle est en quelque sorte versé. Ok, donc nous avons cette note ici, qui est un G. Nous avons cette note ici, qui est un C. Je vais juste réorganiser les jours, un cas que cette fois nous allons utiliser le même forme, descendre le personnel vers le haut. Donc, utilisez cette note ici. On a aussi un G dans cet accord. Alors passons-y. Vous pouvez voir sur le côté. Voici un J Safety un FJ et puis revenez à cette note ici. Donc maintenant, nous allons entendre avant par un, vous pouvez voir qu'il est un peu similaire, mais retourné sur son côté dit venir travailler pour ajouter une certaine familiarité à votre chanson, mais aussi pour ajouter un peu de variation. Ok, super. Donc ça commence à ressembler à une mélodie Maintenant, Cependant, je ne veux pas avoir ce modèle tout le long, même si c'est différent nez. Donc, j'ai retourné ou changé autour. Je veux toujours modèle unique maintenant. Donc, pour environ deux gratuitement, ajoutons quelque chose de différent. Rendons-le un peu plus unique. Donc, au lieu d'avoir cette longue note avec une étoile et d'avoir une courte note, mais juste cet exemple pour le garder simple, je vais utiliser des notes de la cour. Donc, le second, appelé ici, si vous vous souvenez, était un majeur en sol, donc revenant à une progression de noyau Le 2e 1 est le cinquième, qui est un G majeur en sol majeur. Nous avons un g un être sur le jour afin qu'elle soit ces notes va commencer court et arriver à , ça, Soyez maintenant et répétez cela et vous verrez ici qu'il ne commence pas sur le rythme, il a bougé un peu juste pour faire un peu son différent. On va avoir un autre élément rythmique ici. Je vais même répéter ça avec des éléments rythmiques différents, puis revenir à cette note ici juste un jour et ensuite aller à une dernière nuit ici, qui est un G ici, nous avons une courte section qui donc nous avons quelque chose de différent ici, ne tombe pas exactement sur le rythme. Alors nous allons entendre à quelle barre on va barrer à Sons comme maintenant, ça n'a pas vraiment l'air trop bien répéter cette note. Alors passons ça vers le haut en allant passer à la seconde moitié parce que ce n'était pas un coup sur le rythme. Ce n'était pas tout à fait correct. Si vous avez ce à mi-chemin dans le rythme, sonnez un peu plus de costume, alors passons légèrement. Donc c'est dur pour passer le rythme. De cette façon, c'est sur la huitième note plutôt que sur la 16e note. Donc, si vous avez un coup d'oeil à la grille ici, a marché en quatre battements chacun d'entre eux est 1/16 notes. Il y a deux d'entre eux est une huitième note pour ceux-ci est 1/4. Huit d'entre eux, c'est 1/2 sur tout ça. Tous les 16 est une note entière. Donc, vous pouvez entendre des termes comme 16 8/4. C' est vraiment juste un battement différent des divisions de ces grains. Alors écoutons à nouveau ça. D' accord ? commence à ressembler à l'humilité. Ça semble un peu trop agité. Alors devient glisser ces notes sur de sorte qu'il sonne plus lisse. Oh, et je pourrais même me débarrasser de ça. Maintenant, ici à cette gea. Rends-le plus long. Alors écoutons à nouveau. D' accord. Super. Ça ressemble plus à une mélodie. Maintenant, en allant utiliser un modèle similaire pour cette prochaine section ici, bar gratuit. Donc, ce que je vais faire est juste copier et coller ça là-bas, déplacer les notes. Donc, l'ajustement avec le prochain tribunal, qui est sur un mineur. Alors rappelez-vous que le suivant est appelé six dans ce cas et un mineur. Alors nous allons juste copier ça sur. Souvenez-vous d'un mineur qui utilise les notes qui correspondent à un mineur. Donc nous avons cette note ici, qui est un d qui n'est pas dans ces nuits gratuites d'un mineur. Donc avec ça, on peut même le déplacer jusqu'à un C. Certains vont en fait faire une livre à A et numéro un mineur a le nom du 5ème 12345 C'est A ? Et entre les deux, nous avons cette ville. Donc, le mineur que vous ne pouvez pas pour 1234 pour en faire un mineur ou ne peut pas cinq notes de la route 12345 C'est un majeur que de le laisser tomber 1/2 pas pour cela. Voir ici. On a ces notes sur une affaire la nuit suivante. Est-ce que c'est que ça ne va pas vraiment marcher. On peut déplacer ça pour voir la nuit suivante. Ici. Est-ce que ce G deux là quelque chose il y a ceci En fait, c'est la même note que la séquence suivante. Je vais en fait ajouter un passage, mais juste pour le faire couler à la partie suivante de la mélodie qui n'est pas trop répétitive et aussi pour le faire ressortir de la section avant, juste avant ici pour le faire glisser en arrière et répéter cette note ici, qui est un C. Et vous avez remarqué que le C s'insère dans les prochaines séquences d'accords. Eh bien, la personne qui devrait vraiment bien s'adapter. Maintenant, nous allons écouter bar deux et bar gratuit. Ok, super. Je ne suis pas très content de ce prêt ici. Je vais juste changer ça sur Active. Maintenant, on va avoir beaucoup plus de variation. Ça peut être trop élevé. Cela peut être trop d'un saut ou cela pourrait fonctionner écrire des mélodies. Il s'agit en grande partie de l'expérimentation. Donc, écoutons juste si cette note supérieure va très bien. Je pense que ça commence à sonner bien. Maintenant. Vous voulez changer cette note ici pour faire cet ajustement de flux avec cette note supérieure ? Donc le dernier trimestre se souvient que c'était un F. Donc numéro quatre. Donc, même après que nous avons les notes f et voir qui est supérieur cinquième sur 2345 f majeur afin que nous puissions parler 512345 Donc, nous avons f et voir. Alors passons ça jusqu'à maintenant. Déplaçons cela vers le bas dans un cas d'un autre type de forme. Alors écoutons. Mais libre à Buffalo, tout ce qu'il y a, ça pourrait avoir un peu plus de mouvement. Donc je vais juste avoir un peu plus de mouvement ici sur l'utilisation. Jamais. nuit semble un peu lente à la fin, cependant, parce que nous obtenons toute cette vitesse d'un bar à l'autre qui ralentit trop la barre quatre . Ensuite, nous allons ajouter cela maintenant aussi. Qui est la mer, qui est le cinquième de ce appelé F. Alors écoutons à nouveau de bar gratuit. Donc, quand vous faites une mélodie est important de continuer à revenir en arrière, voir si elle correspond, ne vous coincez pas sur une partie. Vous pouvez l'améliorer, toujours revenir en arrière et l'améliorer. Alors écoutons un buff gratuit sur Buffalo. Super. Maintenant écoutons toute la boucle, accord ? Il y a juste quelques notes qui ne rendent pas trop accrocheur, donc tout fonctionne tout va bien. Si vous entendiez ça dans une chanson, vous ne penseriez pas que c'est mauvais, mais il y a quelques notes qui pourraient m'améliorer. Je vais juste avoir une écoute sur notre point. Laquelle ? Je ne pense pas que ce soit tout à fait correct. Ce n'est pas ici. Je pense que ça pourrait être plus élevé. Cette note ne semble pas trop intéressante pour moi. Alors, changeons en fait ça. Je me souviens que c'est sans bar et que nous revenons à notre progression principale. C' est un A mineur. Alors modifions nos notes supérieures. Un mineur. Vous pouvez nous changer pour même un. Cela peut être un peu ennuyeux parce que répéter cette note Donc nous allons changer à droite cela et il n'y a rien ici, je pense que parce que nous sommes en train de sauter un nous voulons sauter à nouveau, même plus vers la fin, pour le rendre un peu plus excitant. Alors il Oh, vite. On a donc des passagers élevés pour en faire plus. Habillé sur cette note est un grand saut là tellement que vous allez changer cette note qui correspond un peu mieux. Souviens-toi, le dernier accord est Neff. Nous devons du changement. Ok, écoutons le bar libre. Et pour l'instant, accord, c'est un peu plus intéressant pour moi. Maintenant, je vais changer celui-ci, pour voir la raison pour laquelle je l'ai fait, pour que ça sonne plus comme une forme, pour qu'il sonne un peu plus lisse et pour qu'il sonne un peu plus mémorable afin que vous puissiez revenir arrière et avoir un Regardez le modèle. On monte et on redescend de nouveau pour que vous puissiez voir qu'on commence au milieu de gamme . Ensuite, on descend. Et puis il a sauté en haute portée et rebondi. Et puis on redescend. Donc nous prenons la liste pour un peu plus d'un voyage avec cette mélodie qui a façonné ce mouvement. Mais c'est aussi la répétition. Vous pouvez voir que nous utilisons un type similaire de rythmes en utilisant un type similaire de formes, mais est différent. Ce n'est pas trop ennuyeux. Il y a du mouvement. Il y a des choses qui se passent parce que toute mélodie doit être répétitive. Donc, l'auditeur se souvient dans leur tête plus tard, mais pas trop répétitif. Pas exactement la même chose. Vous voulez utiliser différentes astuces, rebondissements et différents mouvements pour faire ressortir votre mélodie, mais aussi être répétitif. Alors écoutons à nouveau ça. Ok, super. Donc je pense que cette mélodie fonctionne. Évidemment, on pourrait faire plus de mélodies. Nous pouvons le faire changer plus longtemps. Nous avons différentes sections. On pourrait avoir des mélodies différentes. Je pourrais même chanter cette mélodie vocale ou jouer sur un instrument différent, comme une guitare, saxophone, peut-être même le piano. Mais c'est juste une façon. Un écrivain mélodie comment écrire rapidement quelque chose d'accrocheur, mémorable et répétitif en même temps en utilisant simplement les notes de la cour. Alors écoutons encore une fois et je te verrai dans la vidéo suivante. 6. Arrangement - Partie 1: bonjour et bienvenue dans cette vidéo où nous allons organiser leur chanté. Donc, en ce moment, nous avons une boucle avec une progression de noyau d'une étincelle. Un tambour bat sur une mélodie. Cependant, nous voulons changer cela et en faire plus une chanson. On ne peut pas avoir la même lèvre. Faire rond et rond avec les auditeurs sera très, très ennuyé vite. Écoutons cette boucle et je vais vous donner quelques conseils et techniques pour organiser cela en plus pour la chanson. Ok, donc une chose qu'on peut faire est de ne pas commencer avec certains instruments. On pourra ajouter des instruments plus tard. Alors, qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? Il suffit de déplacer certains de ces instruments, donc je ne vais pas commencer par la batterie ou le plomb, donc nous allons commencer avec le piano sur la base. Si vous ajoutez des instruments différents, tels que des voix, vous pouvez toujours l'ajouter au début, puis attendre la batterie et le symptôme. Entrez une autre chose que nous pouvons faire. Il n'est pas utilisé. Cette progression complète de la cour. On va juste utiliser la première moitié pour retourner à nos cordes. Nous avons C sur G boucle ensemble. Absolument bien. Juste le premier sur le cinquième. Et quand les tambours et le synthé entrent, on peut ajouter le mineur a sur le F, on peut ajouter le mineur six sur le quatrième. Donc, je vais juste avoir juste fini ça. Et puis pour la première partie, je vais juste couper ça. Donc c'est juste la première moitié de la boucle. Ok, donc ce que je viens de faire, c'est que j'ai regardé la première moitié des cordons sur la base. Donc, je vais faire maintenant est en fait juste ajouter le tambour de kick. Je vais copier la batterie. Ouvrons cette information midi, et je vais tout mettre en sourdine. En dehors des ivrognes, vous pouvez le supprimer. J' aime le mettre en sourdine afin que je puisse toujours revenir en arrière et l'ajouter plus tard, si je le souhaite. Donc faites glisser toutes ces informations et ensuite vous me taisez et je voudrais juste avoir le coup de pied à la base sur les tribunaux. En fait, je vais rendre ça encore simple. Je vais juste avoir le kick drum jouer des notes de quart ainsi à chaque battement. Donc nous passons juste à travers et ajustons ça juste sur les quarts de filets. On a juste c'est très simple de commencer avec la surface, Ayman, vous remarquez à chaque battement. Donc, dans chaque bar, nous avons quatre battements 12 libre avant avec un plan de kick sur chaque temps. Alors écoutons maintenant juste pour le rendre plus simple. Donc, quand les tambours arriveront plus tard, quand nous aurons des parties différentes, il sera là et sonnera un peu différent. Ok, super. Maintenant, nous allons faire est en fait continuer de cela. Il avait un peu plus de mouvement à la batterie. Copiez simplement les cordons de la partie basse, puis copiez sur la batterie. Cette fois, on va changer. Ce ne sera pas seulement le kick drum jouant tous les trimestres. Maintenant, nous allons ajouter les chapeaux hauts et a commencé à avoir un motif de tambour de kick plus intéressant. Alors, cliquez sur les tambours que nous ne voulons pas ajouter. Je rencontre ces gars et je me débarrasse des pièges. Je vais me débarrasser des toms et aussi de l'accident. Laissons les chapeaux et ensuite assurez-vous de vous débarrasser de tous les autres tambours. C' est juste une façon de construire lentement votre chanson. Maintenant, écoutons cette prochaine section, qui sera les chapeaux hauts sur le modèle de tambour de kick plus intéressant. Une chose de Gangsters a changé d'instrument de la batterie. Donc auparavant, nous avions le kick drum jouant ce modèle. Je veux un Tom bas ou un plancher Tom jouant ce modèle. Donc, si vous déplacez ça vers l'ouest, c'est bas, Tom. Nous avons donc un instrument différent. Alors écoutons ça. Mais maintenant, ce que je vais faire maintenant, c'est combiner les deux ensemble. Donc, quand commencer avec une pièce juste faite dans la section suivante, il va avoir le tambour de kick. Donc juste ajouter quelques variations dans notre battement de batterie donc je vais faire maintenant est ajouté Kick tambour jouant sur les notes de quart. Tu te souviens du bar ? Nous avons quatre notes 12 gratuites avant de taper. Bien sûr, vous pouvez copier, coller et faire glisser des choses autour. Parfois, c'est simplement simple, juste un type va juste chercher rapidement. Assurez-vous que tout est au bon endroit. Maintenant, nous avons ce passé quelques chapeaux hauts sur le sol, Tom. Et puis nous continuons, mais avec le kick drum. Donc, ajoutez dans le film des choses qui se produisent. On fait construire des trucs. Alors écoutons ça de l'arrêt. Cette fois, nous allons continuer une annonce. L' effondrement de ces nids ne faisait que construire, lentement, construire dans les tambours, ce qui le rendait un peu plus intéressant. Donc on va juste à un piège muet sur l'effondrement. Allons entendre ça. Mais maintenant, cependant, je vais continuer. Juste en utilisant ces deux accords allait sauver ces quatre accords pour le cours. Quand le choeur arrive, ça semble différent. Sonne similaire parce que nous avons les premiers accords 2 qui sonne différemment. Alors faisons glisser cette section et copions simplement sur les 2 premiers accords. Supprimons ce battement de batterie ici sur une copie par rapport à la précédente, et puis nous avons juste un muet. Quelques informations. Maintenant, nous allons tout ajouter, donc nous allons rencontrer la parole. Tom va à une rencontre les mi-mandats, et il n'y a jamais grand temps ici. Andi commence même. Il y a un symbole, donc c'est un muet. Cela a une analyse rapide sur cela. Maintenant, nous avons un peu plus de mouvement dans les tambours, et il s'accumule progressivement quand tout entre. C' est là que nous allons avoir les quatre accords, et c'est là que nous allons avoir la mélodie aussi. La plupart du temps aller glisser sur cette section jusqu'au choeur est de huit barres de long. Il y a certaines choses, c'est pourquoi vous pouvez dio couleur différentes sections si vous voulez savoir ce que vous faites. Alors je vais juste y aller. Donc je vais juste appeler ça un peu différent pour qu'on sache que c'est le cours. Alors écoutons le début de sorte que nous construisons progressivement la batterie et ensuite nous avons le choeur. Où réparer Okay , grande jamais technique que nous pouvons faire est en fait commencer par le chœur et ensuite se décomposer dans le verset. Essayons ça maintenant. Nous allons faire glisser toutes les informations de vers après, bien sûr, et puis nous allons tout sélectionner et le faire glisser en arrière. Donc, ça commence par le problème central. L' appel a été construit jusqu'au cours. Nous pouvons commencer par un cours que de le décomposer de nombreuses façons différentes que vous pouvez organiser. Ce n'est qu'un autre exemple. Une autre chose que je vais essayer juste pour cet exemple est utilisée. La seconde moitié de la cour n'est pas la première moitié des tribunaux, donc vous pouvez essayer cela aussi. Je veux juste vous donner quelques exemples différents. Alors copions les accords de piano. Débarrassez-vous de cette boucle. Nous avons été pour les couper donc c'est juste la seconde moitié des tribunaux à la lèvre cette section. Au lieu de cela, faisons la même chose de la partie basse. Copie sur le chœur. Andi, débarrasse-toi de cette boucle et coupe là. Donc c'est la seconde moitié des cordons. C' est juste une autre technique. Je recommande d'expérimenter avec cela avec votre arrangement. Et pour être honnête, quand vous écrivez de la musique, il s'agit en grande partie d'organiser. Vous pouvez avoir quelques parties que vous avez raison, mais vous devrez passer beaucoup de temps à organiser. Appelons ça aussi différent, pour que nous ne soyons pas trop confus. Maintenant, écoutons ça dès le début, donc nous allons commencer par le choeur. Ils allaient le décomposer dans cette première section qui utilise la seconde moitié des tribunaux et ensuite construit les tambours. - Ok , super. Ce que nous pouvons faire aussi bien que l'utiliser pour la section chorus ce premier bit. Alors, copions ça. On va piéger ça et 1/2 et on a juste quatre barres pour commencer. Nous ne voulons pas donner trop de la chanson tout de suite, donc ils veulent beaucoup de choeur, mais vous pouvez avoir un beau choeur de quatre bars, donc c'est vraiment la drogue autour de ça. Une autre chose que je vais mentionner maintenant, c'est quelque chose qu'on appelle un pré cours. Il s'agit donc d'une section avant le chœur, donc c'est une bonne idée de le décomposer encore plus loin. Donc quand le choeur arrive, bang te frappe plus fort. Donc, on va ramener ça et on va juste avoir un cours de pré-bar complet. Donc nous allons revenir au début des premiers rhums. Mets ça ici. Donc maintenant, nous allons nous débarrasser de la base, et cette fois nous allons juste avoir le dernier accord jouer. Donc, nous allons juste copier cela et couper le dernier accord du chœur ou le dernier accord du verset et laisser cela maintenant Cela devrait le décomposer et le rendre encore plus simple. Et quand le choeur frappe, il devrait être un peu plus impactant dans le mix aussi. Ça ne sonne pas, c'est riche. Il ne sonnera pas est plein parce que nous nous sommes débarrassés de la base quand le choeur arrive. Nous avons cette base ici aussi. Alors écoutons la fin du verset et puis aller au pré chœur, puis au chœur. Je vais aussi colorer le joli parcours légèrement différent, donc nous savons que c'est une section différente, et là nous voulons le cours d'hiver afin que nous n'ayons pas toujours des trucs. Quatre barres. Vous ne pouvez avoir que deux barres de long, si vous le souhaitez. Juste une petite section juste pour que le cours se tienne un peu plus sur. Décomposer encore plus. Donc c'est essayer ce cours de retour. Ce pré chœur est juste une petite section, cette fois seulement deux barres de long. Je vais faire ressortir le chœur encore plus loin. - Vous pouvez aussi ajouter des trucs comme une accumulation ou un symbole dans le pré-chœur, sorte que vous pouvez sentir que quelque chose est arrivé et puis le choeur entre, dit Boom. Alors, combien de boucles sont peut-être symbole inverse ou une sorte de riser ? Il peut l'ajouter au cours de pré-course, donc je vais juste trouver une boucle sur une colonne montante. Donc, je viens de trouver une hausse un saut, aller faire glisser ceci ici et puis juste couper cela décide et puis un truc que j'aime faire. Il n'est pas en fait que la colonne montante ou l'échantillon arrête un rythme ou deux juste avant que le choeur lui donne un coup de pied pour qu'il s'arrête et que vous ayez l'impression que ça va le frapper. Donc, je vais vous ramener ça bat comme ici. Écoutons ça avec la colonne montante. La plupart expérimentent et essayent peut-être un bar avant que cela fonctionne aussi bien. Donc nous avons quelques battements ou même un bar avant avec une colonne montante, juste pour que nous sachions que quelque chose se passe. Donc maintenant, nous commençons par un demi-chœur. Ensuite, nous avons un verset, puis nous avons un pré-chœur, et ensuite nous avons en fait un chœur qui arrive aussi. Vous pouvez, bien sûr, ajouter des mélodies pour le verset. Mais plus tard, je chanterai dans une mélodie vocale. Mais pour ça, je vais juste garder la mélodie pour le choeur. Il y a d'autres choses que nous pouvons faire, comme un pont sur la panne. Nous l'expliquerons dans la seconde moitié de cette conférence. Alors merci d'avoir regardé. Et je verrai dans la moitié suivante où nous allons créer un autre verset, un pont, puis, bien sûr, sur l'Outro. 7. Arrangement - Partie 2: bonjour et bienvenue à cette partie à la conférence où nous allons continuer à organiser cette chanson . Donc, auparavant, nous avons traversé et créé un verset de chœur sur un pré cours. Maintenant, nous allons avoir un deuxième verset sur un autre choeur, puis en fait un pont ou panne et finir par un choeur et l'indignation. Donc beaucoup de chansons populaires vont commencer en quelque sorte avec cette formule. Il y a, bien sûr, des variations, mais typique sera un chœur de vers, un vers, vers, chœur, chœur de pont. J' ai ajouté quelques variations avec un pré cours et commencer la chanson à partir d'un chœur. Mais les rangers ont vraiment envie d'emmener votre auditeur dans un voyage. Je veux écouter votre musique et faire un voyage avec vous pour que vous ne vouliez pas que les choses soient trop formules, trop répétitives. Vous voulez moins de ne pas ressentir et expérimenter quand ils entendent votre musique. Et rappelez-vous également que l'organisation est importante et pourrait prendre beaucoup de temps. Évidemment, je fais ça assez vite juste pour ce tutoriel, mais à la maison, quand vous arrangez votre musique, prenez votre temps, ne vous précipitez pas. Et si quelque chose ne semble pas tout à fait correct, retournez et continuez jusqu'à ce que vous pensez que c'est le meilleur que ça puisse être. Alors continuons maintenant. On va avoir un verset jamais. Donc ce 1er 1er a commencé à se construire. Cette fois, nous allons continuer avec les tambours construits parce que nous avons construit tout cet élan dans le chœur prêt à garder cet élan là quand nous arriverons à la panne, nous allons l'amener tout le long de la bande. juste en arrière, mais aussi pour le verset suivant et le choeur, nous allons garder cet élan là. Du pont vient, il est encore plus impactant. On décompose tout et ensuite le second chœur, on va ajouter encore plus d'éléments au battement de batterie pour qu'il puisse copier sur le battement de batterie du verset. Mais si vous vous souvenez, bien sûr, avoir les tambours de Tom et que vous voulez continuer, je veux garder cet élan ici, alors continuons cette boucle pour l'instant. Je vais aussi faire la prochaine première plus courte afin que vous puissiez voir ici nous avons libre de ces blocs. Chacun est quatre bus. premier verset fait 12 miles de long le deuxième verset veut l'avoir plus court que ce huit barres. Donc, ce n'est que deux de ces pâtés de maisons. Donc je vais en fait copier le baseball sur les cordons du premier verset. C' est et couper ces boucles orteil huit bus. Je ne vais pas avoir une partie principale du verset. On aura des voix, cependant, pour les versets, Ok, et ensuite je vais avoir le second chœur. Donc, copions ceci et puis je vais couper cette boucle de batterie à la taille. Mais cette fois, vous voulez que quelque chose de vraiment vouloir que cela construise. Comme je l'ai déjà dit, nous voulons que l'élan se poursuive. Je vais en fait ajouter un nouvel élément sur le deuxième verset, puis sur le deuxième choeur, nous allons ajouter un autre élément aussi. Je vais en fait ajouter un autre instrument sur le deuxième verset. Cette fois, nous allons ajouter quelques points forts. Nous n'allons pas le faire jouer exactement la même chose que les courts de piano, mais nous aurons quelque chose de très similaire. Donc, je vais juste ajouter des sons de chaîne maintenant. J' ai donc décidé d'ajouter Tello. Ce n'est pas trop bas. Il ne va pas entrer en conflit avec le son de basse, mais il ne sera pas trop élevé. Ils vont entrer en conflit avec une mélodie vocale que nous allons ajouter plus tard run. Donc, pour l'instant, je vais juste copier les informations des accords de piano et ensuite aller dans ces derniers et les changer légèrement. Ok, donc j'ai ouvert cette mini-information, et vous pouvez voir ici il n'y a que deux notes qui ont réellement changé. Jamais. Les notes sont les mêmes. Donc, je vais les supprimer. Il suffit d'avoir deux notes que le changement de sage. On va simplement regrouper les cordons pour le bien de ça. Je veux juste un peu de mouvement. Alors écoutons cette partie de violoncelle dans le mix. Ok, donc les cordons ne changent pas. Ce n'est que les deux derniers accords, mais ça ne veut pas dire qu'on ne peut pas changer la partie du violoncelle. Donc, en revenant aux notes, les deux derniers appels étaient un mineur et F. Alors jetons un coup d'oeil à certains de la cour d'un mineur et F et changez ces parties de violoncelle et rendons cette partie de violoncelle quatre barres de long, même si c'est juste une boucle de deux barres de sécurité. Rappelez-vous qu'il était un mineur et F et ce qui est de monter progressivement et ensuite descendre. Donc, créez une sorte de pat pyramidale assez haut et puis vers le bas. Mais nous ne voulons pas bouger trop quand une belle, cordes graduelles dehors. Si c'est trop, s'il saute trop, il se démarquera dans le mélange. On veut que ce son de corde le mêle vraiment de la chanson. Souviens-toi d'un mineur sur f Alors passons en fait ce F à un mineur. Ensuite, on descend à assez. Donc on a un mouvement avec les ficelles maintenant. Donc nous avons ceci à la boucle de cordon, mais les cordes sont maintenant une boucle de quatre barres qui disent ceci. On peut même continuer. Faire la chaîne Partie huit Bar boucle. On a des notes différentes qui vont passer à la boucle de barre. Alors rappelez-vous, c'est juste les mêmes accords avant un mineur et F. Alors ajoutons des notes que Finn, un mineur et F nous allons continuer ce genre de forme pyramidale mais changer certaines des notes qui ont une forme similaire. Donc Lessner n'a pas l'impression que ça change trop, mais les notes changent toujours pour que ça sonne un peu intéressant. Euh, et puis une minute. Nous nous plaignons E, qui est le cinquième hors de la cour, un mineur 12345 et la plaine africaine, qui est une racine ou la première note de la triade F majeure. OK, continuons la forme. Donc on va se lever et ensuite à nouveau descendre. Continuons la forme. Prenons un A, qui est la racine de la cour ? Une mineure. Souviens-toi, on bouclait les deux derniers accords, une mine sur F, puis le dernier. On va garder ça un mineur. En fait, je vais supprimer cette note en traînant sur les dernières. Cela ressemble à une corde plaisante tenant continuellement cette note. Rappelez-vous que A est le tiers majeur de la F. Donc si vous pouvez prendre cinq de la F 12345 obtient une note d'ajustement sur les deux, c'est la première fois que nous entendons cette note. Ce sera la racine non hors de la cour. Soyez donc la première note du monocle A dans la deuxième fois, même si c'est la même note, cela donnerait un sentiment différent parce que la cour derrière elle change la cour en fa majeur, rejouant le troisième majeur de la note. Même si c'est la même note, c'était différent. Alors maintenant écoutons cette phrase de violoncelle de huit bars contre Bar Loop et puis le second choeur entre. Donc ce qui veut faire maintenant est de continuer à utiliser cette partie de violoncelle, mais nous pouvons changer les notes encore plus loin parce que le choeur a quatre tribunaux sur diverses maisons aux tribunaux. Donc on va copier cette partie de violoncelle au cours. Maintenant, nous allons ajuster ces notes pour s'assurer qu'elles s'adaptent aux cordons hors du parcours. Donc, en revenant à nos notes, nous avons un C sur la première note n'est pas un sur A est le troisième ou le major Fed de C suivant ? Ce n'est pas là, qui ne va pas, et ça s'appelle C'est un G. On ne veut pas vraiment la mort qui n'est pas dans la triade. La triade pour Jay est un J. Un troisième membre majeur Conseil 512345 Obey, puis le cinquième, qui est le jour donc cela est fait jusqu'à un J. Maintenant, il convient à la prochaine. C' est un mineur ? Ce n'est pas un qui est la première nuit de repos du dieu ok. Et puis en descendant, nous avons des sourds qui conviendront parce que c'est Lefcourt. Ok, aller le long de la boucle continue chemin. N' ont pas bientôt voir un ajustement qui est le 3e majeur 12345 Troisième Majeur Aller le long. Nous avons la note suivante, qui est un f. Donc, en regardant, nous avons G. Donc ça ne va pas aussi bien. Replaçons ça à G. Ensuite, nous avons cette note ici, qui est un A qui tient à la fois dans un mineur. Je me souviens de F parce que A est le troisième majeur du F. Maintenant, nous avons légèrement adapté cette partie de violoncelle pour s'adapter au chœur aussi. Changeons simplement la couleur de ceci parce que nous avons légèrement changé la partie. Ok, encore une chose. Je vais ajouter au parcours juste une accumulation, autant plus que lorsque la panne se produit, quand le pont arrive, on peut vraiment le démonter. C' est d'ajouter d'autres éléments de percussion. Retournons à la batterie. On va ajouter un autre élément ici. Cette fois, je vais ajouter un tour Cymbal. Ça va être très subtil. Les gens n'entendent peut-être pas cette balade Cymbale, mais cela pourrait être capable d'entendre Il y a un peu plus de mouvement dans ce cours. Donc toutes les huit notes, donc deux par battement, je vais avoir un bon simple. Donc, nous allons juste copier sur ce tour Cymbal. Donc tous les huit, on peut entendre un tour là-dessus. Il suffit d'ajouter un peu plus de mouvement pour ce choeur. Je vais juste colorer cela à nouveau légèrement différent parce que c'est une partie différente. Maintenant, écoutons le deuxième verset entrer dans. - Ok , super. Donc on a un peu plus de mouvement dans ce second chœur, et maintenant on va tout briser. On va faire une panne ou un pont, et ensuite on va progressivement se construire jusqu'à un choeur final. Donc, en fait, je vais juste avoir un accord pour commencer. Je vais juste utiliser le dernier accord et répéter ça. Gardez-le toujours si simple. Je vais juste éteindre la boucle pour cela et nous ramener à la dernière corde, et ensuite nous allons faire une boucle du dernier noyau, puis construire ceci et aussi nous allons juste ajouter un kick drum. Donc si tu retournes à la batterie, je vais juste prendre ce rôle ici. Je vais juste avoir un kick drum. Alors, allons à la batterie. Je vais juste rencontrer toutes ces autres sections parce que je retourne toujours en arrière et les ajouter. Non à courir. Alors je fais cette réunion. Ok, donc maintenant on a juste un kick drum sur la dernière corde d'un luth jouant. Allons maintenant entendre ça. Ok, donc maintenant je vais ajouter un nouvel instrument. Nous allons ajouter un nouvel instrument dans ce mix, et qui va être sur arpège détesté synthé alors commencé à avoir simplement joué les notes de l' accord pour ajouter progressivement un peu de mouvement. Alors ajoutons une menthe de pinson péché et cette fois contre, ajoutons plus d'un simple son de pincement. Ok, donc nous avons un son de synthétiseur, donc je vais juste traîner sur ce cordon pour ajouter de l'arpège plus tard. Donc, nous allons quitter cette finale pour trouver le bon arpège deux réglages. Donc, les plus chers W en auront assez. Educateur, vous pouvez taper manuellement les notes midi. Utiliser un éducateur AARP est beaucoup plus simple. E comme celui-là. 16e notes n'allaient pas commencer par cela. Nous voulons construire. Donc la première partie n'aura pas cet arpège pour Simpson. Mais nous allons ajouter cet arpège que le son après une barre sur la barre après cela ainsi Nous allons ajouter la base. Donc c'est juste copier sur la base. Éteignez cette boucle, puis utilisez la dernière cour et laissez cela à nouveau. Je vais en fait changer la couleur de cette section aussi. Alors venez vite dire que c'est le pont. Ok, écoutons ça maintenant et puis je vais ajouter la partie de la chaîne. Donc, je vais en fait juste avoir cette note qu'un non sur la cause de la chaîne si vous vous souvenez de la dernière partie, bien sûr, était juste qu'une note qui correspond à ce dernier accord, qui est un F majeur parce que le majeur est le troisième majeur, c'est juste ouvrir l'information ici. Vous pouvez voir ici ceci a est le tiers majeur de F 12345 Voilà vous allez. Alors coulons-nous ça. Il suffit d'utiliser cette dernière note. Donc on va bien avoir les parties de cordes à remarquer. Nous commençons à construire progressivement avec Start Off avec le piano, jouant le dernier accord avec le kick drum. Ensuite, nous avons le son simp agité AARP. Ensuite, nous avons la base. Ensuite, on a les sons du violoncelle. Et après ça, je vais construire les tambours encore plus loin. On va boucler tout ça aussi. Et après ça, je vais construire la batterie encore plus loin. Donc c'est en fait une copie sur ces tambours. Ensuite, nous allons sortir le coup sur le coup juste pour construire ça encore plus loin. Je ne vais pas avoir ce dernier tour ici. Je vais juste avoir un effondrement dans ça maintenant sur Beats 2 sur Beats 4. Ok, donc j'ai vraiment traversé, et j'ai coupé cette section de pont. Je vais copier le chœur d'avant, mais quoi ? Tu vas le faire deux fois plus longtemps ? On va avoir un chœur plus long ici. Cependant, va aussi avoir cet arpège à aller. Donc, je vais faire une copie sur les tribunaux pour le Simp instruit de l'AARP. Je veux ajouter une chose de plus le dernier choeur ici juste pour le faire ressortir d'avant sur ce que je vais ajouter ici est en fait une octave pour les Chelios. Donc tu avais les notes de violoncelle d'avant. Tant que vous allez copier ce open aka conseils pour la première nuit ici n'est pas un donc je vais juste copier cela sur ajouter un autre A juste pour le faire paraître un peu gars. Et je vais juste baisser légèrement la partie ficelle maintenant écoutons cette chanson. n'y a plus qu'une chose à ajouter après ça et c'est une indignation. Mais pour l'instant, écoutons cette section du milieu du huit, le pont, puis le dernier double choeur à la fin. - Ok , super. Je vais juste ajouter une actrice, mais avant de le faire, je vais tout refuser un peu parce que nous sommes un peu durs dans le livre des actes. Donc, quelle que soit la station de travail audio numérique, vous travaillez de façon si vous ne voulez pas dépasser zéro db Vous ne voulez pas filtrer ou vous pouvez ruiner la chanson. Donc une façon facile de le faire c'est juste de tout baisser un peu. Vous pouvez toujours allumer votre Je mets des moniteurs sur les écouteurs plus tard. Ok, super. Et je vais juste ajouter outro et pour l'Outro. Je vais juste avoir les cordons des gilets, juste ces accords de piano et ce set juste une fois pour toi. Juste ces deux accords aux extrémités. C' est ça. Donc, quand vous entendez la queue de réverbération, alors quand vous entendez les symboles se terminer ou quand vous entendez la rivière de certains instruments, vous serez en mesure de les entendre, provoquant des Playas. Eh bien, juste une belle façon de finir la machine à chansons. Je vais juste finir sur ce fared appelé ici. La raison pour laquelle je l'ai fait, c'est que si vous regardez le troisième appelé, c'est en fait un mineur. Cela ne résout pas réellement Cela laisse est un peu une question à la fin. Si vous voulez vraiment résoudre, nous pourrions finir sur la mer, donc vous voulez plus d'une chanson pop standard. On pourrait finir sur la mer. Nous ne voulons pas que ça résout, nous pouvons l'avoir sur le A moins. Ça ressemble à une question sans réponse. Juste cet exemple. Je vais juste chercher la mer et le A pourrait. Commençons le A mineur. La question sans réponse. Ça a l'air un peu de mauvaise humeur. A Sonne sans réponse. Maintenant, nous allons finir sur la mer il y a, les questions ont répondu. Ça dépend vraiment de ce que tu veux. Je veux. La question est résolue à résoudre. Nous voulons une question sans réponse. Personnellement, je préfère la question sans réponse pour rendre un peu mystérieuse à la fin. Ça dépend vraiment de ce que vous voulez. Ok, on y va. On a arrangé une chanson. Nous commençons par un demi-chœur. Ensuite, nous avons un verset. Ensuite, nous avons un pré chœur. Ensuite, nous avons le plat principal. Un premier à la course au pont va tomber en panne, puis ce grand double choeur aux extrémités. Je suis un naturel 8. Mélodies de démo vocale: Bonjour. Bienvenue à cette conférence où nous allons regarder les paroles. Donc auparavant, nous avons arrangé notre chanson. Donc nous avons un peu plus d'une structure maintenant pour le choeur. Je voulais vraiment des voix, je me demande maintenant que je ne suis pas vraiment un chanteur, mais j'ai chanté dans certaines voix juste pour cet exemple. Donc aussi dans la droite ici nous avons les paroles pour le choeur. Donc des paroles sur vraiment voler dans le ciel avec quelqu'un et être ensemble. Je pense à n'importe quel type de paroles que vous voulez raconter une histoire, et c'est une sorte de crochet principal de l'histoire. Est voler avec quelqu'un et être ensemble chansons d'amour, l' un des plus, sinon le genre le plus populaire. Donc juste cet exemple. Je voulais juste faire une sorte de chanson d'amour, aussi un Wet a dit les notes que je voulais chanter sur le piano. Mais malheureusement, parce que je ne suis pas chanteur, je ne pouvais pas vraiment frapper les notes supérieures qui voulaient cette mélodie vocale pour, mais je les ai là juste au cas où. Donc, si je veux sortir la chanson, si je veux enregistrer ça correctement, je ferais chanter ça pour moi parce que je ne peux pas chanter les notes élevées dans le registre. Il est important lorsque vous chantez de ne pas essayer de vous étirer, pas de forte croissance. Il y a des notes très élevées. Si vous ne pouvez pas les frapper, il suffit d'essayer de chanter dans votre gamme est préférable de chanter quelques notes à portée que beaucoup de notes différentes, vraiment hors de portée et vraiment hors de portée. Je vais donc y jouer la mélodie vocale que j'ai écrite sur le clavier. Alors je vous montrerai l'enregistrement. Une autre chose à savoir est que lorsque vous pensez à une mélodie vocale, vous voulez avoir des motifs différents dans différentes formes. Sept. C' est là que nous avons regardé les mélodies précédemment, mais évidemment chanter avec votre voix. Je suis juste avant de jouer cette mélodie, je vais rencontrer l'enregistrement audio et aussi les parties principales du chœur, parce que je chante une mélodie légère, différente. Maintenant, je vais même devoir ajuster la mélodie sur le synthé ou seulement avoir cette mélodie météo et pas de voix, mais pour l'instant, je vais juste rencontrer ça sur Let's avoir une écoute de la mélodie pour piano. C' est le genre de mélodie que je voulais pour le chant. Je pense que c'est une bonne idée d'écrire le genre de chose que vous voulez, et ensuite vous pouvez chanter et improviser. Tant que tu joues des notes similaires et qu'elles s'intègrent au tribunal, ça devrait dire je vais bien. Vous avez peut-être remarqué que c'est assez haut ici. Donc, dans ma tête, c'est ce que je veux que le chanteur chante. Mais malheureusement, je ne peux pas chanter aussi haut. Donc je vais juste couper le son de la mélodie du piano. On écoute quoi ? Je l'ai vu. Euh, évidemment, ce n'est pas une très bonne performance vocale. Je ne suis pas chanteur du tout, mais c'est toujours une bonne idée. Si vous voulez enregistrer le chant pour le chanter en vous-même, obtenir quelques idées vers le bas, puis vous pouvez toujours trouver un chanteur professionnel deux chanter et aimer courir. Ou si vous avez une voix décente, chantez-la en vous-même et vous pourrez toujours le mélanger plus tard. Une autre chose que je vais faire est que je vais en fait à un muet leurs parties SIM sur où la mélodie vocale est. Je n'aurai pas ce simple avion. Et chaque fois que je n'ai pas la mélodie vocale là-bas, je vais avoir la simple plaine. Donc si ce dernier chœur ici la première fois, je vais avoir le chant la deuxième fois, je vais avoir la mélodie simple pour ce cours avant d'avoir la mélodie vocale sur le premier chœur ici. Je vais avoir la mélodie vocale sur l'introduction au début. Je vais avoir les parties de synthé, et je vais maintenant rencontrer les mêmes parties quand j'aurai cette mélodie vocale. Donc, lorsque vous enregistrez des voix, je recommande d'utiliser un microphone externe sur une interface audio. Vous pouvez enregistrer des idées sur le micro intégré sur votre Mac book ou ordinateur, mais si vous voulez enregistrer quelque chose de professionnalisme, ou du moins pour une démonstration, vous voudrez utiliser un microphone externe. Mais même si vous n'êtes pas chanteur comme May, c'est toujours une bonne idée de chanter vos idées. Ensuite, si vous présentez votre travail à un chanteur, ils comprennent le genre de chose que vous voulez obtenir, une idée de ce que vous avez dans votre esprit. J' espère que vous trouverez cette conférence utile, et je verrai dans la prochaine 9. Instrumentation: Bonjour. Bienvenue à cette conférence sera sur l'instrumentation. Donc auparavant, nous avons eu le coup d'oeil à créer les différentes parties et en fait écrire la chanson que nous avons regardé un peu hors enregistrement vocal. Mais maintenant, nous allons envisager de changer les instruments que ça sonne un peu plus professionnel. moment, nous avons utilisé les prises d'arrêt libres qui viennent de cette logique de station de travail audio numérique pour utiliser une autre station D aaw ou des stations X audio dished. Vous aurez probablement quelques fiches d'arrêt différentes. Ça va, trouvez. Commencez par leur absolument amende pour obtenir des idées vers le bas. Mais cette conférence, je vais vous montrer quelques-uns de mes instruments préférés pour écrire de la musique. Commençons par la batterie. Je vais juste à cette piste de batterie. Alors jouons ces tambours maintenant. Ce sont des tambours tout à fait naturels, et pour cet été, je veux une chanson plus Elektronik, pour être honnête, donc bien, en fait remplacer cela par plus de kit de batterie électronique. Mais pour l'instant, je vais aussi garder cet instrument original et juste mis en sourdine et ensuite copier sur les informations des médias donc nous allons vraiment frapper ces Trump. En fait, j'aime ce côté tambour. Je pense que ça a l'air assez décent, mais pour cette chanson, je veux quelque chose d'un peu plus électronique. Je vais en fait utiliser un instrument à batterie ou un échantillon de batterie appelée. Donc, c'est par Native Instruments, malheureusement, est un produit payant, mais je pense que c'est un instrument incroyable. Ok, donc j'ai en fait beaucoup de kits de batterie et d'échantillons différents ici. Si vous avez cet échantillon de batterie de batterie que vous pourriez ne pas avoir autant que mai. Mais je veux juste vous montrer mon processus sur des sons d'échantillons que j'aime. Donc pour ça, je veux quelque chose d'un peu plus électronique. Essayons donc de taper l'électro et de voir ce qui se passe. Donc, ici, nous avons le kit de batterie des âmes électorales. Allons entendre ça. Et maintenant qu'elle va juste aller Teoh, faites glisser autant d'informations vers le bas et donc cette nouvelle pour que vous puissiez entendre instantanément. C' est très, très différent. Ce n'est pas le genre de chose que je cherche, mais je suis sûr que vous pouvez l'entendre déjà très différent. Ok, donc je viens juste d'avoir une recherche pour les différents kits ici sur je suis amusant de celui-là. Appelle fiole, Oak it. Entendons le solé, puis dans le mix. Et nous allons en fait rencontrer ceci d'un kit de batterie sur. Écoutons ce nouveau kit de batterie dans le mix. Cela ne correspond pas parfaitement aux instruments actuels, mais je vais changer cela pour le rendre un peu plus Elektronik. Et je vais vous montrer quelques choses qu'on peut faire en batterie. Donc nous avons le coup de pied. Assez puissant. Son et coup de pied. En fait, je vais enlever certains des sommets des coups de pied. On a juste un coup de pied plus bas. Certains de ce filtre, vous pouvez découper une partie de la maison. Peut-être pas tant que ça. Juste un peu plus. Ok, belle façon de ce son du Congrès. Donc les sons de Tom deviennent maintenant une conga. Comment voulait-elle ce son à la place ? Donc je vais retourner dans les informations des médias et changer la conga pour ce son de Tom. Est-ce que le son de Tom ici vous pouvez voir est e gratuit. Revenons donc dans les informations midi et modifions ceci pour être libre de geler ici. Ok, super. Il y a aussi ce chapeau haut pour ne pas trouver qu'Assad peut le changer pour cette mawr. Son typiquement fermé haut chapeau. Nous passons toujours à travers et choisissons différents coups de batterie Si vous voulez les informations MIDI ou dans l'échantillonneur de batterie. Je préfère celui avant, alors ramenons ça à tous et puis revenons à l'intérieur. Batterie allumée. Ajoutons quelques effets. Cela aussi. Donc ici, nous pouvons ajouter un peu de retard cours de désintox. Vous pouvez également changer l'air. Et vous avez remarqué qu'on peut aussi régler le tambour ici. Ok, j'aime ça avec un peu de retard et un peu plus haut l'affaire. Jetons juste un coup d'oeil rapide à la pression. Tu as ça. Maintenant, sur celui-ci, je vais ajouter beaucoup de désintox sur l'un d'eux. En fait, je vais filtrer les bas de ça aussi. Donc juste obtenu un son réverbéré plus élevé sur l'un des clichés e que je vais aussi compresser cela. Il suffit de baisser le niveau aussi. Ok, donc ça commence à sonner beaucoup plus électronique. Maintenant, ça commence à ressembler à une chanson de club. Puis plus d'une chanson rock avec la batterie qu'on avait avant, qui est un peu ce que je cherche. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Je veux juste te montrer quelques idées pour ça. Jetons maintenant un coup d'oeil à la base. Cela semble plutôt cool pour une base. Cependant, si vous voulez obtenir un son vraiment basse, nous ne pouvons pas utiliser quelque chose appelé Contact. Donc, je vais parler de contact maintenant. Et ici, nous avons une basse Rickenbacker. Donc, à mon avis, c'est un meilleur échantillon de quand nous l'avons déjà fait. Et écoutons ça avec la batterie. C' est un meilleur son de basse, mais pour être honnête, je veux quelque chose d'un peu plus Elektronik. Je vais donc utiliser un synthétiseur appelé Serum, et c'est un synthétiseur très puissant pour la moelle. Je vais juste choisir un préréglage et juste le modifier légèrement afin que vous puissiez entendre à quoi cela ressemble avec ce tiers a dit. Ok, donc je viens de trouver ce préréglage ici sur certain que nous avons un sous-marin nous ennuie plus tard et deux oscillateurs principaux. Écoutons le sous-marin plus tard. Ça va augmenter l'opératoire à moins un. Évidemment, il doit baisser. Mettons zéro. Je ne vais pas utiliser une boîte à savon plus tard. Je ne trouve pas cela utile dans ce certain scénario. Essayons Haslett A maintenant qui semble cool à mai. Donc, le sérum est un synthé de table à vagues. Donc leur espace, cela signifie qu'il a beaucoup d'échantillons différents et affaiblir le défilement entre eux avec cette position de table d'onde . Pour que tu puisses trouver exactement ce que tu veux dans ton Simpson. Ok, je vais essayer plus tard ce soir, donc c'est plus comme l'oscillateur inférieur sobre. Et aussi, nous avons des effets ici aussi, donc nous ne pouvons pas. Une certaine distorsion, par exemple. Ok, ça ressemble plus à un synthétiseur de mai. Je ne peux pas partir. Paru. Jetons un coup d'oeil aux autres instruments. Jetons un coup d'oeil au son du piano ici. Ok, donc on a ce pianiste et là, et ça sonne bien, pour être honnête, mais je vais recommencer le contact. Maintenant, je veux vous montrer un autre pianiste, et celui-ci est une bibliothèque d'échantillons de contact sur. Ça s'appelle le Gentleman. Piano droit sur. C' est un de mes échantillons de piano préférés. Alors écoutons ça. Aucun moyen ne peut changer le ton pour le rendre plus difficile. Ah, un son plus lumineux plus doux peut changer La plage dynamique a également changé l'espace. Donc la réverbération pourrait vraiment choisir la pièce pour l'émulation de la réverbération je vous ai fait utiliser ce son de piano et ensuite je vais avoir un son de pad aussi bien jouer dans la même partie juste pour le rendre un peu plus complet et un peu plus intéressant. Donc cela, je vais utiliser le sérum à nouveau sur cela Juste copié toutes les informations MIDI de ce piano parties au sérum. Simple. Donc pour ça, je vais juste je vais juste trouver un son d'iPod prédéfini. Ok, celui-là a l'air super. On a donc un filtre sur les sumas. Eh bien, donc je suis en train de prendre les pieds, ajouter quelques effets sur ce filtre, essayant d'obtenir un peu de mouvement, donc je vais utiliser un LFO, donc nous pouvons vraiment changer le taux de ce filtre. Vous pouvez le faire bouger de ce téléphone. Ok, donc je vais utiliser ce son juste pour créer un peu de mouvement. Je vais aussi essayer d'ajouter le sous cette fois. Merci pour ça. En fait, je vais juste utiliser seulement le son sous l'onde sinusoïdale, qui est un type d'onde. Je vais juste utiliser ça maintenant. Nous avons une modulation LFO sur le terrain, donc fondamentalement, nous allons faire bouger ce son de filtre. Ça a l'air cool. Je vais en fait ajouter une certaine distorsion. Eh bien, il y en a un qui a dit Post. Donc juste gentil. Ajoutez une certaine distorsion et modifiez certains des effets ici. Entendons ça dans la nuit mixte. Ok, super. Donc je ne vais pas montrer le processus, vraiment ? Et maintenant, nous allons changer le synthétiseur pour que vous entendiez qu'il y a un son à la fin. En fait, j'aime ce son. Je vais le laisser comme ça. Je pense que ça sonne bien. Donc, parfois, lorsque vous travaillez sur des instruments de stock, des instruments qui viennent de votre station de travail audio numérique, d' autres arrêts et qui sonnent vraiment bien, il n'y a aucune raison de sortir et d'acheter des tas de choses. Si vous n'avez pas besoin de Teoh, par exemple, je suis heureux de ce son ici. C' est un bon son. Changons juste une chose de plus pour cet exemple. Changeons les sons de chaîne sonore, à mon avis, faire beaucoup mieux au contact plutôt que celui intégré pour ce logiciel. Donc, je vais utiliser ce contacté, Ont quelques échantillons de chaîne étonnants. À mon avis, si vous êtes tout juste nouveau dans la production musicale, il n'y a pas de dépenser beaucoup d'argent pour différentes choses de la Fed Party. Il suffit de pratiquer l'écriture de la musique sur le mixage et le produire, cependant, une fois sauté cette étape suivante là, vous pourriez toujours jeter un oeil à un certain sens ou d'un plug ins. Donc nous avons des Tello. Vous pouvez changer l'attaque, les trucs d'infirmière brillants comme ce chardon sur May semblent un peu trop classiques. Je veux quelque chose qui pourrait convenir, ou une chanson électronique. Je pensais que le dernier échantillon ressemblait un peu au classique. Je vais utiliser celui-ci ici appelé Session Strings Pro, aussi. On peut choisir des Tello. Je vais choisir Tello Modern sur une autre chose juste avant qu'on y aille. Ce synthétiseur est là ? Je veux changer ce synthé, pour être honnête, donc juste cet exemple, je vais utiliser à nouveau le sérum. Ok, donc je viens de trouver ce préréglage pour le son du synthétiseur. Entendons maintenant ça dans le mélange. Ok, nous allons commencer à aller quelque part avec ce style de musique, mais je vais probablement accélérer un peu, donc je vais vraiment chercher à augmenter le tempo. Évidemment, nous avons enregistré un peu audio avant dit, Cela va mettre l'audio hors du temps, donc juste être prudent. Si vous augmentez le tempo ou diminuez le tempo, l'audio, il ne va pas s'accrocher dans le temps. Vous gentil, Bien sûr qu'elle est temps Stretch si vous voulez ajuster l'audio. Mais avec ça, je vais essayer à 122 battements par minute et entendre ce que ça sonne un peu plus vite. Ok, donc je pense que ça marche un peu plus vite. Pourtant, beaucoup plus que je pourrais faire avec cette piste. C' est vraiment juste la pointe du sac à glace, mais j'espère que cela vous donnera quelques idées sur le changement des sons. Différents synthétiseurs que vous pourriez utiliser, et aussi que le stock étagé peut sembler assez décent. Ça dépend vraiment de ce projet de San. Cela dépend de ce que vous avez dans votre tête pour essayer de trouver le meilleur moyen de mettre cela dans votre station de travail audio numérique. J' espère que vous trouverez les dernières conférences utiles. J' espère que vous comprenez maintenant les bases de l'écriture d'une chanson. Merci d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 10. Allons entendre ce que nous avons créé dans le cours: Bon, maintenant, écoutons la chanson. Bien sûr, il ya beaucoup plus que nous pouvons faire, cependant, ont écrit beaucoup de l'essentiel et espérons que vous trouverez ces vidéos plus utiles à nouveau, pour rencontrer les tambours, nous venons d'ajouter un unmuet ceux d'avant parce que j'ai toute la partie écrite ici. Alors revenons à cette chanson. Oh, non. Oh bien, d'accord. 11. Merci d'avoir suivi ce cours !: Ok, donc c'est la fin de ce cours. J' espère que vous avez trouvé cette classe utile. Rappelez-vous, la production musicale et l'écriture de fils sont un sujet très complexe dans cette classe. On a seulement gratté la surface. Cependant, j'espère vous avoir appris quelques conseils et techniques que vous pouvez utiliser aujourd'hui pour créer votre propre chanson à partir de zéro. Merci encore d'avoir regardé ce cours et je te parlerai bientôt.