Transcription
1. Bienvenue à ce cours: Salut là. C' est Thomas George, et bienvenue dans ce cours. Tout sur le mastering et la logique. Protéger. Donc, dans cette classe, je vais vous montrer comment maîtriser une piste en utilisant la logique Pro Stock plug ins. Donc, c'est vraiment un gros dans cette salle de classe va vous donner un aperçu rapide, maîtriser la musique dans la logique, protéger. Alors rejoignez-moi dans cette classe et apprenons les prises
Hughes et Logic Pro Stock .
2. Maîtrise: Salut. Cette conférence est tout sur le mastering. Donc, ce qui est le mastering c'est vraiment la touche finale de notre mix. Donc, tout d'
abord, je voudrais dire, si vous êtes mix n'est pas vraiment que les marchandises, retournez en arrière et améliorez votre mix plutôt que d'essayer de maîtriser. Maîtriser, c'est
vraiment juste cerise sur le gâteau est juste la touche finale. Alors n'oubliez pas que, tout d'
abord, lorsque vous mélangez et maîtrisez votre musique, n'oubliez pas d'écouter nos multiples plateformes, donc pas seulement vos moniteurs de studio sur les écouteurs. Hi fi haut-parleurs écouteurs, votre téléphone, les haut-parleurs d'ordinateur portable parce que votre public et les gens écoutent votre musique. Pourquoi avoir exactement la même configuration que vous qui pourrait ne pas avoir les mêmes moniteurs de studio dans la même pièce ou être un studio ou une chambre insonorisée ? Donc, la meilleure chose à essayer est d'essayer d'obtenir un bon équilibre sur tous ces différents écouteurs et haut-parleurs. Ok, donc dans cette vidéo, je vais vous montrer comment manger cube multi-bande compresse, améliorer une image stéréo et limiter également la piste. Donc la piste que je vais maîtriser est par un type appelé quatre Fox et la piste s'appelle Rhino . Ok, donc tout d'abord, la chose que nous devons faire est de vérifier le courant continu ou DC, Donc si vous avez des erreurs ou des problèmes avec n'importe quel câblage ou matériel, cela peut vraiment apparaître dans votre piste, et il peut limiter votre espace de tête. Mais si c'est principalement Elektronik et MIDI, général, vous n'aurez pas vraiment de
D.C. D.C. Mais vérifions simplement cette piste. Donc, nous allons double-cliquer sur la piste, puis aller sur le fichier et ensuite continuer. Fonctions sur supprimé. Décalage DC. Ok, super. Aucun décalage DC n'a été trouvé. C' est juste pour vérifier. Si votre chanson n'est que des instruments MIDI ou logiciels, vous devriez aller bien. Mais si vous travaillez avec beaucoup de matériel externe, beaucoup de pistes audio, je vous conseille de vérifier le courant DC. Une autre chose est que
si vous maîtrisez l'album entier plutôt qu'un seul, vous devriez maîtriser toutes les pistes ensemble. De cette façon, vous obtiendrez un son plus cohérent. Évidemment, les pistes vont être beaucoup différentes. Peut avoir des instrumentistes différents ou des champs ou des vibrations différents, mais si vous avez une piste trop bruyante, trop calme ou trop bright, elle sonnera un peu particulière. Ok,
maintenant, nous allons couper notre piste. Donc, au début, je veux que la piste arrive tout de suite et ait un léger volume d'automatisation. Donc, il arrive progressivement et à la fin, j'attends normalement environ deux ou trois secondes, puis je coupe la chanson. Donc, tout d'abord, allons-y sont maintenant la sortie Master ici, juste comme ça, je vais créer une piste. Et maintenant, nous pouvons réellement automatiser ces sorties stéréo. Allons sur l'automatisation et modifions cela le volume. Ok, on peut dire par nos vagues où le soleil entre. Je connais cette chanson. Il y a une sorte de section haute passe ici. Alors la chanson arrive vraiment ici. Donc c'est plus l'intro passe-haut. Mais jetons un coup d'oeil. Donc, en
regardant comment on peut le dire, c'est ici. Mais écoutons juste. Donc, il arrive vraiment ici, dit le Okay, en supposant un peu plus, vous pouvez également changer le type d'automatisation en une courbe. Allons juste entendre ça. Je commencerais la piste ici. dollars légèrement. Ok, et c'est juste couper la fin là-bas. C' est juste Suman ici. Ok, il y a du silence là-bas, donc on n'a pas vraiment besoin de la courbe d'automatisation haute. Ok, super. Donc, c'est couper la piste parce que ce sera un peu embarrassant si vous mettez votre chanson en ligne et il y a quelques secondes au début du silence complet. Beaucoup de gens vont également s'éteindre physiquement. Passez pour suivre si elle est juste silencieuse pendant quelques secondes aussi, parce que les premières secondes comptent vraiment. Beaucoup de gens écoutent aussi de la musique sur leur téléphone, qui est un mono. Nous devons donc vérifier les capacités mono de notre piste. Alors, mais quelques branchements sur, Mettons-les tous sur une sortie stéréo. Ok, allons à l'imagerie et puis le compteur directionnel sur tout le chemin comme si c'était stéréo. Et plus vous apportez, plus il y a de mono. Donc tout le chemin comme ça est complètement mono. Allons juste faire une boucle ici. Je pense que oui. C' est mono. Faisons en stéréo. Eh bien, rendons la propagation beaucoup plus large. Nous avons juste besoin de vérifier qu'il n'y a pas de vrais problèmes de visage en mono, mais ça semble bien jusqu'à présent. Débarrassez-vous de ça. C' était juste un chèque. Okay, mettons-nous sur plusieurs mètres. C' est sous mesure. Jouons notre piste à travers ça. Le jaune est les niveaux de pointe, qui est le point le plus élevé à ce moment. Sur le bleu est R et S, qui est le bruit global hors de la piste à ce moment dans le temps. De plus, nous devons nous assurer que la piste ne pointe pas. Donc, nous ne voulons rien dans le rouge aussi regarder cette piste. Affaiblir dire qu'il y a beaucoup d'espace pour la tête, ce qui signifie que nous pouvons vraiment augmenter le volume plus tard quand nous limitons. Ok, faisons glisser ce branchement vers le bas. Ce n'est pas mis sur une phase e Qué. Fondamentalement, nous voulons rouler tout ce qui est en dessous d'environ 25 Hertz parce que l'oreille est allé audiblement ici . Cela et les systèmes sonores n'étaient pas vraiment joués, et ça bougne la piste. Vraiment ? Donc, nous nous débarrassons de cela et juste rouler en dessous de 25. C' est bien ici. On peut voir le nombre donc 25 le rendre serré. Oh, disons Ok, maintenant on va ajouter un excitateur. Cela renforce essentiellement les harmonies. Nous pourrions rendre la chanson plus brillante et avoir beaucoup plus de présence. Donc c'est sous spécialisée et ensuite exciter. Donc la couleur un est beaucoup plus brillante que la couleur, aussi. Vous pouvez également choisir les fréquences ici. La meilleure chose à faire, cependant, est de le faire à l'oreille. Mais rappelez-vous, nous ne voulons pas que la piste change trop. Nous voulons juste le rendre plus lumineux et avoir plus de présence et augmenter le volume. Alors essayez de ne pas trop changer la chanson. Je pense que oui. C' est avec ceci que c'est juste une légère différence, mais cela rend la chanson un peu plus lumineuse. Ok, ensuite, nous allons ajouter une logique de compresseur multibande. Ça s'appelle un presseur multipresseur. Fondamentalement, il nous donne quatre plages de fréquences différentes sur. Vous pouvez compresser chaque pluie séparément. Ouvrons juste sa dynamique sous sur leur presseur multi-presseur. Ok, donc voici plus de sous-portée. Et voici le du bas med sur le haut, les médiums hauts sur le haut. Vous pouvez modifier le gain du volume ici similaire à Ikea. Nous pouvons également changer la compression en déplaçant les flèches vers le bas. J' ai juste besoin de m'assurer que ça ne va pas dans le rouge. Et nous ne voulons pas trop compresser. On pourrait se débarrasser de beaucoup de la dynamique de la piste. Nous pouvons également si faible manger section en cliquant. Donc, si ici Donc, la meilleure chose à faire est de manger en solo,
section, puis l'entendre dans le mélange global et essayer d'obtenir un bel équilibre. Rappelez-vous, ne comprimez pas trop ou vous perdrez un peu la plage dynamique dans la chanson. C' est juste avoir un jeu pour ça. Nous pouvons également augmenter le gain de maquillage en le mettant fort ici. - C' est avec le presseur multi-presseur. Je pense que c'est sans la différence est très progressive. Mais dans le mastering, c'est tout sur les petites parties progressives parce que nous ne voulons pas vraiment changer trop la chanson. Nous voulons juste l'améliorer légèrement et juste stimuler la présence et booster les harmonies sur booster le son de la chanson. Vraiment ? Ok, c'est l'épandeur stéréo et c'est en imagerie. Cela divise donc la gamme de fréquences et vous pouvez les entendre dans vos enceintes gauche et droite . Mais en général, je dirais que vous voulez pan Mawr que pour les fréquences plus élevées et les panneaux s pour les basses fréquences. Alors choisissons simplement des fréquences plus élevées. Je fais tomber ça parce que tu ne veux pas que la base soit trop loin. En règle générale, vous avez le genre de fréquences inférieures au milieu. Et puis vous vous étalez à mesure que vous devenez plus haut. Donc, je l'ai généralement à propos d'ici. Il s'agit donc d'un changement très progressif. Ok, c'est le limiteur adoptif. C' est le limiteur de mastering dans la logique Pro 10. Et c'est sous dynamique, limiteur
adaptatif. Donc, ici, nous pouvons voir la réduction d'entrée sur la sortie. Donc l'empereur est avant qu'il entre dans ce limiteur. La réduction est combien est limitée sur la sortie est maintenant ce que le signal est. Il est passé par ce limiteur. Le gain augmentera le volume sur la vente hors vente que j'ai toujours sur 0,1 négatif juste pour qu' il ne choisisse pas juste au cas où nous ne voulons pas trop pousser le jeu parce que si nous limitons cela trop, il perdra vraiment beaucoup de dynamique de la piste. Alors fais attention à ça. Bien sûr, nous voulons rendre la piste plus forte, mais ouais, ne limitez pas trop. Cette piste a beaucoup d'espace pour la tête. Celles pour que nous puissions pousser le volume un peu plus fort. Là, on peut voir le plafond. C' est là-haut, ce qui est génial sur les entrées. Ici, dans la réduction est de 4,8. Peut-être un peu moins à propos d'ici. Ok, alors essayons juste avec et sans avec pourquoi pensez-vous qu'on peut booster un petit peu de la base sur cet égaliseur aussi, mais seulement un petit peu. Je dois juste être prudent aussi. Écoutez juste ça. - D'accord ? Entendons simplement cette piste sans les branchements sur la façon de brancher. Donc oui, la principale différence. poulet ici est ajouté beaucoup de présence, et il a également fait le camion beaucoup plus fort. Ok, maintenant rebondissons cette piste. Donc nous devons trouver des garnitures ici et déplacer la gamme de cycles vers nos garnitures. Et maintenant, rebondissons cette commande de choc soit quand nous rebondissons. Laissons cela comme un PCM, car cela ne sera pas compressé. Nous pouvons choisir le format de fichier comme Eva A. I S f ou loin. Si nous allons choisir une vague pour la résolution, laissons-le sur 16 bits parce que iTunes et CD c'est 16 bits et un peu parade Laissez sur 44.1 se produit sur CD et iTunes et de télécharger des informations. Il compresse un taux d'échantillonnage à 441 de toute façon, alors laissons-le là-dessus. Laissons le mode hors ligne et ne le normalisons pas parce que nous avons un limiteur run . Laissons le type de fichier comme laissé, car nous ne voulons pas que cette piste soit divisée en deux pistes
différentes. Nous voulons juste une piste et différent. Différent est lorsque nous convertissons la piste d'un 24 ou 32 bits vers le bas à un 16 bits. Rends juste le processus un peu plus lisse. Alors choisissons juste le pouvoir. Un différent et ils re Let's école Francis ce rhinocéros. Donc c'est le mastering et la logique pro. 10. Rappelez-vous, vous ne changez pas complètement la piste. Vous venez de polir la piste, il s'agit
donc d'ajouter des harmoniques et de la présence et de la couleur à la piste, ce qui rend un peu plus lumineux et aussi un peu plus fort.
Tomas George, Music + Audio Production Instructor
