Production musicale dans Logic Pro X - Faites de la musique aujourd'hui !

1. Bienvenue dans ce cours: Salut là. C' est Thomas George, et bienvenue dans cette logique Pro 10 faire de la musique aujourd'hui classe. Dans ce dernier, je vais vous montrer les bases de l'écriture d'une chanson que nous allons regarder créer une partie de batterie, une basse, partie basse, de clavier de l'eau, aller regarder les boucles Apple, le drame arpeggio côté données montrant la compression, le synthé sculpteur et quelques autres choses aussi bien. Donc, si vous êtes un déjeuner ou un utilisateur pro et que vous voulez apprendre à faire de la musique aujourd'hui pour vous assurer de vérifier ce cours. 2. Les tômes: Salut. Cette section suivante porte sur la création d'un rythme dans une tentative de pro logique. Donc, j'ai passé par Howard. Regardez cette logique établie pro et aussi ce que les différentes choses font. Maintenant, nous allons jeter un oeil à la création de notre propre musique. Il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez réellement créer un rythme sur. Ce que je recommande est juste une expérience de différentes façons chargées . Mais la façon dont je vais vous montrer est fondamentalement commence à partir d'un battement de batterie et ensuite construire lentement à partir de là. Donc, comme j'aime le faire, recommencer les battements de batterie, puis avoir une ligne de base, puis ajouter des parties de clavier et leurs mélodies en plus de cela. Mais beaucoup de choses vont juste pour expérimenter, organiser, jeter ce qui ne fonctionne pas et garder ce qui fonctionne. J' en connais un. Coldplay a fait leur album. Ils sont passés en revue et ont jeté tout ce qu'ils se sont battus n'était pas incroyable. Ils ont juste gardé des trucs qui pensaient vraiment être incroyables. Que vous aimiez ou non Coldplay ou non, vous ne pouvez pas contester qu'il n'y a pas de succès ou du moins populaire. Donc de cette façon, je vais te montrer. Je vous dis juste que la technique que j'utilise d'autres techniques est de construire à partir d'une progression de base . Donc construire à partir de différents accords ou réellement construire à partir de partitions visuelles. Donc les écoles visuelles est bien, en fait dessiner. Écrivez ce que vous voulez arriver, pas eux comme la notation que les notes, mais plus comme des choses visuelles différentes, comme de grandes explosions ou différentes. C' est une chose assez bizarre d'expliquer les écoles de veillée, différentes choses que vous voulez arriver donc il pourrait être comme une grande section permet section tranquille de section occupée, une section simple. Vous avez raison, et vous dessinez ce que vous entrez ce que vous voulez arriver. Donc, vous n'avez qu'une sorte d'explorer vos idées en fonction de ce modèle visuel. Mais comme je l'ai dit, je vais vous montrer comment je le fais en construisant à partir d'un kit de batterie. Alors ouvrons la logique pro, puis ajoutons un nouvel instrument. Choisissons l'instrument logiciel. Donc la façon dont je vais le faire est avec un contrôle Midi. Aussi, je vais taper certaines de ces notes. C' est le contrôle MIDI de cela. J' utilise les gens me demandent tout le temps quels contrôleurs Midi devraient obtenir. C' est le M audio. Oxygen 25 est une version plus récente de ce qui a des pads ici aussi. J' aime la vente aux enchères de Siri, mais je pense que c'est vraiment bien fait. J' aime moi-même la version 25 clés juste parce qu'elle est toujours sur le bureau. Donc, chaque fois que je veux écrire quelque chose ou enregistrer quelque chose, c'est là. Tout de suite. J' ai expérimenté tous les claviers de taille différente, même le contrôleur MIDI 88 touches pleine taille avec des touches pondérées, que je pensais juste trop grand. Vous allez juste le chemin dû à proprement parler sur le côté dans le coin, puis quand la fois qui a dû mettre en place Regardez-la, je l'ai débranché. Au moment de l'enregistrement, beaucoup d'idées se sont en quelque sorte envolées. Mais celui-là, je sais qu'il est là tout le temps. Donc, quand je veux enregistrer quelque chose, je pourrais juste frapper très rapidement. C' est vraiment aussi simple que ça. Ok, donc le par défaut est ce piano électrique vintage, mais on veut commencer par la batterie ou je veux commencer par la batterie. Alors allons-y. Kit de batterie électronique. La machine à tambour a tous ces sons de batterie différents ici. J' aime la beauté huit attendent ce qui a pour but de simuler un ancien A à une machine à tambour. Si vous passez par là, on a des coups de tambour différents ici. Nous changeons la brigade active que nous avons confinée, le coup de pied. Il y a plusieurs façons de le faire pour que nous puissions faire une sorte de tambour de doigt où nous avons juste une sorte de brouiller dans la vie. Mais cela prend beaucoup de pratique, et si vous n'êtes pas naturellement une personne très rythmique, vous pourriez trouver cela assez difficile. Donc, vous pouvez si vous pouvez le ramasser assez rapidement. Je recommande de cette façon parce que c'est le moyen le plus rapide que vous pouvez juste jouer les battements lui, je recommande de commencer à jouer la batterie séparée pour que vous puissiez commencer avec un coup de pied. C' est en fait kick drum rythme, Formby, mon bébé et puis juste enregistrer cette fin pour qu'il entre pour aller au début, notre pour enregistrer tour sur le nom du métro. Ici, vous réalisez que nous essayons d'enregistrer. Vous pouvez activer ou désactiver le nom suivant. Donc Husby met en pause votre adversaire sur le rude, alors assurez-vous qu'il est en pause. En fait, maman, à moins que tu joues une sorte de musique freestyle ou que tu aies un pouls très fort dans la tête . Je recommande certainement d'utiliser le Metrodome. Donc c'est un record et je vais juste jouer dans le kick drum. Ok, tire ça et puis je vais juste double-cliquer. Ce que je suis juste assez est à peu près dans le temps, mais je vais juste à Kwan le lie avec le commandement et un que nous devons. Pensez-vous que vous et maintenant, tant que je l'ai joué à la mesure de Quantas la plus proche, il devrait être à temps. On peut couper cette lumière, disons, et la faire glisser. J' aime vous faire des trucs dans deux ou quatre mesures de bar. Donc 248 16 32 64 1 à 8. Sauf si vous faites plus de mesures expérimentales, vous pouvez utiliser des nombres figés ou impairs. Mais garder la force et les deux est vraiment la meilleure façon de le faire. Maintenant, on devrait avoir le tambour. Je fais injuste dupliquer cela en appuyant sur ce bouton, et maintenant nous pouvons simplement ajouter dans la caisse claire. Une chose que tu devrais faire. Ce sont des années et des années que je n'ai pas fait, c'est étiqueter tout, donc c'est travailler celui-là. Coup de pied sur le livre, cliquez. Étiquetons cette caisse claire parce qu'elle avait des projets avant qu'il y ait eu des tonnes de pistes différentes là-dessus, pas toutes étiquetées sur Another. Good Thing est la couleur de différents instruments aussi bien. Donc je vais colorer le coup de pied en rouge, et ça ne fait qu'ajouter un coup de pouce. Donc, cela relie maintenant jusqu'à la journée ici. Alors on peut juste le coincer. Si vous faites une erreur, ça n'a pas d'importance. La chose à propos des stations de travail audio numériques est que si vous faites une erreur, vous pouvez simplement appuyer sur la commande Z et faire, et vous pouvez simplement aller dans une expérience. Si nous sommes tous les deux nés il y a 30 40 ans, nous essayons d'entrer dans la musique. La production serait coupée en bande et bouger des choses, embaucher un studio vraiment cher pour le faire, acheter tous ces synthés externes. Mais maintenant, nous avons la logique. Pro tentatives a tous ces depuis intégré, ce qui est absolument fantastique. Je peux aller à l'expérience et vraiment, avez-vous tant d'options différentes ? C' est vraiment fantastique. Alors enregistrons ça maintenant, je regarde juste les deux barres. Vous remarquerez que j'ai joué un peu plus fort dans ce peu plus doux, on peut changer. La vitesse est là pour que vous puissiez rendre le plus doux ou plus difficile que je vais en fait faire des copies des orteils en tenant Olt sur. Puis Kwan tire le Eh bien, vous pouvez juste entrer manuellement et glisser si vous savez où vous voulez qu'il aille. C' est un dos, Ok, Ils vont copier est fini en tenant ce boulon comme si je vais colorer les pièges d' une couleur différente. Choisissons une charcuterie. On a le coup de pied et le piège jusqu'à présent. Maintenant, nous allons ajouter quelques chapeaux,bien sûr, bien sûr, étiqueter cette étiquette et peut vous faire gagner beaucoup de temps sur les maux de tête. Et c'est enregistrer les chapeaux. Et je ne les ai pas très bien joué. Je le croyais. On peut toujours y aller. Une autre chose géniale à propos de la logique. Pro 10 est cet éditeur de piano. Donc je n'ai pas joué ça aussi droit. Je vais passer par et modifier ça quand tu joues par Hands on. Lorsque vous modifiez des choses avec l'éditeur de piano roll, vous pouvez obtenir des sons complètement différents de ce que vous aviez l'habitude de faire. Alors mettons-le un peu plus droit. Je vais juste copier et coller. Comme je l'ai dit tout à l'heure, il s'agit en grande partie de l'expérimentation. Tu n'auras peut-être pas toujours ça la première fois. Si vous faites des expériences, vous essayez de nouvelles idées et vous êtes très ouvert d'esprit. Vous finirez par trouver quelque chose que vous aimez vraiment et j'espère que d'autres personnes aiment aussi c'est la date comme elle, bien qu'il soit génial de faire de la musique juste pour vous-même. Beaucoup de musique. Je suis Mike. Je le fais simplement à partir de mon propre plaisir personnel, parce que j'aime le processus de fabrication de la musique, c'est ce dont je pense qu'il s'agit vraiment. Je ne pense pas qu'il s'agit d'essayer de faire de la musique, faire de toi une superstar ou la prochaine de chaque année, Martin Garics, parce que de façon réaliste, c'est probablement là où c'est arrivé, et tu pourrais juste agacé ou déprimé avec vous-même juste pour essayer d'obtenir cette dernière voie. Mais ces grands artistes ou Big D's Angel, grands producteurs, ils ne l'ont pas fait parce qu'ils veulent être célèbres. Je suis sûr que je pense qu'ils sont juste parce qu'ils aiment faire de la musique, qui est vraiment ce qui devrait être à propos. Ok, donc j'ai presque fini de faire ça parce qu' en fait, faire de la musique pendant quelques années, je sais que ça va marcher. Mais quand j'ai commencé, il s'agissait juste de déconner et, espérons-le, de trouver quelque chose. Finalement, nous allons ajouter quelques autres chapeaux ouverts aussi. Ok, et c'est juste traîner ça parce que je veux vraiment mettre ça en deux phrases. Et c'est comme ça qu'on fait un battement de batterie. Nous pouvons ajouter d'autres choses aussi. C' est juste bonjour, Tom. C' est très genre des années 80 808 oo huit sonnant. Laissons ça et frapper la file d'attente qui devrait Kwan le lier. Je peux juste traîner. Je vais juste colorer ces différentes sections aussi. Une chose que nous pouvons faire est de faire un sur une section, ce qui signifie fondamentalement qu'une section va être légèrement différente. Donc ce que je vais faire, c'est juste dérivé du tambour un peu plus. Donc, la première section a été un problème sur la 2ème 1 est allé, ajoutant un peu plus de coups de pied juste pour qu'il sonne un peu plus entraîné parce que beaucoup de musique électronique et beaucoup de musique de danse. Il s'agit juste d'ajouter des couches et de faire des changements légers et subtils. Cet auditeur ne sait peut-être pas nécessairement que vous avez changé quelque chose, mais ils ont l'impression que l'humeur de la paix a changé. Une chose que j'aime faire, c'est quand j'ai une nouvelle section. J' aime le colorer si c'est similaire à l'ancienne section, quelque chose de similaire. Donc si c'est rouge, notre couleur orange. Donc je sais tout de suite que tout cela est Ah, une seule section. C' est essentiellement comme ça que je ferais un battement de batterie et une logique pro TEM à partir d'ici. J' ai détendu la poursuite et crée une ligne de base. Donc oui, commencez avec le tambour B que je recommande, puis construisez jusqu'à la ligne de base. Après cela, nous allons jeter un coup d'oeil à ajouter des cordons et des choses différentes pour notre rythme. Mais vraiment, c'est une question d'expérimentation. Parfois, tu pourrais essayer de suivre exactement ce que je fais. Il pourrait ne pas tout à fait le même pour vous devez utiliser votre propre intuition et juste adapter lentement . Oui, il n'y a pas une façon solide de faire de la musique. Je ne peux pas dire. Il suffit de les suivre ou de dessiner les points ensemble que vous faites de la musique incroyable Il s'agit vraiment d'expérimenter, d' utiliser votre oreille et d'écouter sur les artistes. Bien sûr, vous ne voulez pas copier qui que ce soit ou plagier qui que ce soit, mais vous n'avez pas écouté. Les artistes que vous aimez toutes les chansons que vous aimez en essayant de décomposer leurs alliés ce qu'ils font . Alors essayez d'écouter des sections séparées de la chanson, alors écoutez le kick drum. Piégez les différentes vitesses de caisse claire, les chapeaux de salut, les rythmes cardiaques élevés, ce genre de choses juste pour construire vos propres battements de batterie. Et cela vous aidera vraiment à développer une oreille pour la synthèse sonore et aussi créer vos propres battements. Et merci d'avoir regardé cette conférence. Je vous verrai dans la prochaine, où nous ajouterons une ligne de base. 3. La basse: dans cette conférence, nous allons continuer à chercher à créer un rythme. Maintenant, nous allons jeter un oeil à l'ajout d'une ligne de base ou d'une partie basse. Donc, quand on ajoute une partie basse à nos battements de batterie, je pense que l'essentiel est de s'enfermer dans la rivière. Vous obtenez beaucoup de base virtuose, comme Jaco Pastorius ou Victor Wooten, qui jouent beaucoup plus mélodiquement. Mais croyez-vous que beaucoup de musique électronique se confond avec la batterie ? Vraiment ? Je suis sûr veste passé ou il sur Victor Route et a commencé à être juste un bassiste solide sur , puis continuer leur jeu de basse et expérimenter avec Morville virtuose lignes mélodiques que sur ce genre de chose. Donc, je recommande juste d'écouter vos tambours sur la réalisation où les espaces sur ce qui peut verrouiller beaucoup de batteurs de rock autour de la base. Ce qu'ils font, c'est qu'ils verrouillent le tambour sur la base de l'autre. Donc, si le coup de pied va bum bum bum bum bum bum bum bum aussi bien. C' est la même chose qu'une musique de danse consiste à s'enfermer et à créer des accords. Si vous faites de la musique de danse La raison s'appelle Dance Music est de danser, donc vous voulez avoir une caméra, rivière, McCall, Dancy, Baseline et Drumbeat. Mais pour différents styles, la musique dépend vraiment. Mais il s'agit d'avoir une base solide de battement solide. Alors ouvrons une partie basse. Alors créons un nouvel instrument logiciel. Et pour cela, je veux vraiment avoir une basse synthé, donc je vais aller sur des synthétiseurs ici sur la base. La bonne chose à faire est de vraiment aller libre, jouer de la batterie et juste jamber jusqu'à ce que vous trouviez notre ligne de base ou le son de basse que vous aimez, pourrait toujours aller après et peaufiner les sons. Mais je pense qu'il est bon d'avoir un synthétiseur basé sur le son similaire avant d'entrer et de le modifier trop, ce que vous pouvez faire plus tard. La grande chose à propos des pros de la logique locale. Ces symptômes qui viennent avec la base de stock Simpson absolument incroyable. Les instruments boursiers étaient incroyables. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'en obtenir plus simplement si vous avez de la logique. Tant que vous téléchargez le contenu supplémentaire, vous pouvez vous en sortir. Si vous n'obtenez pas un tiers. Simple, comme le sérum civil de masse. Tellement de choses disponibles dans la logique. Alors passons à travers et juste des embouteillages sur ce site ici, celui-là, celui-là pour aller bien. base du danger sonne aussi bien. D' accord. Et aussi, quand vous jouez une partie basse, vous voulez penser aux cordes. Vous voulez penser à ce que les notes vont bien ensemble. Mais les bonnes choses font, c'est juste brouiller dehors et juste voir ce qui se passe. Parce que ça pourrait sembler incroyable. Même si vous ne pensez pas aux notes et à l'harmonie. Parfois, lorsque vous êtes trop analysé, votre avion est devenu un peu rigide. Tellement de choses comme des séduits. Jouez la partie de la batterie et juste de la confiture. Écoute le tambour. Essayez de trouver. Trouve sept. Il s'enferme. Donc pour ça, je vais augmenter le volume du kick drum, mettre la base vers le bas, et en fait juste si bas la base sur le coup de pied, quelque chose comme ça. Je vais juste l'enregistrer. Alors que s'est-il passé ? Il y a que j'ai joué autour d'un accord C moins sept, ce qui signifie doit être plat, ce qui est le septième, ce qui je pense que ça sonne un peu plus intéressant. Un peu plus de jazzy, un peu plus d'aller sur un enfermé avec le kick drum. Et quand le kick drum dans la section A un avait un peu plus de mouvement, j'ai fait un peu plus de mouvement dans la base, donc je n'avais pas de métro là-dedans. Mais beaucoup de temps. J' aime jouer juste avec le coup de pied, ce qui peut vous donner un pouls aussi. Alors, nous allons juste quantas ça et écoutons. Vous pouvez toujours entrer et changer le kick drum à la ligne de base tout à fait comme cette ligne de base. Donc ce que je pourrais faire, c'est juste l'ajouter. Éditez un peu sur le tambour de kick je n'ai jamais basé à partir de là. Donc, il s'agit d'expérimenter et de voir ce qui se sent bien quand on écrit des battements, je crois , Oh, vous pouvez toujours passer à différentes vitesses. Si vous pouvez entendre que la fin n'est pas tout à fait. Larry est un début parce que Lost E est beaucoup plus bas. Si vous regardez ici les vélocités et 88 ici, c'est 97 pour qu'on puisse changer ces degrés, même inférieurs 82. Mais nous pouvons le faire avec votre mix. Ce que j'aime faire, c'est quand j'écris, j'aime écrire. J' aime écrire autant de musique que possible et passer à travers et en quelque sorte identifier les pépites d'or , les bonnes parties et juste réécrire autour de ça. Et plus tard, j'irai dans Atomic ou dans les airs fins ou les modifications. Mais pour l'instant, j'aime écrire, Vraiment, c'est là. Ceci avec le reste du kit de batterie. Eh bien, je vais faire maintenant est en fait hacher la ligne d'épices avec ceci est qu'il va et juste glisser cela sur. La grande chose à propos de la logique prétend que si vous faites une erreur ou que vous devez faire est de frapper les commandants que la raison pour laquelle je veux faire cela est une coupe parce que je voulais réellement changer les notes des changements de base à un accord différent. Je recommande fortement d'avoir un coup d' oeil, regarder un peu de théorie de la musique, juste en sachant les différentes notes qui tiennent dans les différentes échelles dans différentes touches, parce que je veux changer cela sur un plat non, non, un appartement tient dans la clé de C mineur C échelle naturelle et ce e plat, qui est 1/3 au-dessus de certains des changements à recevoir et voici le F. Il ne rentre pas vraiment dans l'échelle de la mer mais des bonbons. Donc, c'est 1/4. Donc, dans leur quatrième d'Evan, A serait un jour qui est là. Il y a un J, qui est 1/5. Alors, c'est de Sharp ou l'appartement ? Donc, c'est légèrement différent. Donc, je vais colorer cela différemment en frappant en option et voir. Et la couleur est similaire à Green. Pas tout à fait. Juste pour que tu saches, c'est un peu différent. Écoutons cette section. Ok, écoutons ce qu'on a jusqu'à présent. Trois. Personnellement, je ne pense pas que ce soit un travail de rabat, donc je peux juste le supprimer. C' est pour ça que je faisais le bien. Expérimentez simplement sur ce qui fonctionne. Gardez ce qui ne marche pas, débarrassez-vous. Il ne sert à rien d'avoir des trucs pour ça ne sert à rien d'avoir un attachement émotionnel à un peu de musique. J' ai déjà joué dans des groupes sur l'un des membres du groupe. Être vraiment attaché, font partie de leur avion juste parce que c'est quelque chose qui a joué la réalité. Il suffit de trouver ce qui fonctionne et de jeter ce qui n'est pas ce que je dirais. Donc celui-ci, je vais essayer sur l'appartement Essayer une note différente. Alors, faites-le. Toutes les mers. Je vais aller dans un appartement E. Ce seront des appartements ? C' est incroyable. Un jour. Donc, ça semble un peu étrange avec ce jour-là en E plat. Il ne s'affronte pas un pari que quelque chose essayer sont sur. La bonne chose à propos du rouleau de piano, c'est que tu peux juste entrer et bouger des trucs. Vous pouvez réellement entendre les notes. Rivière similaire, mais les notes très différentes. Et ça n'a pas été des quantités, donc on peut juste te faire un petit coup. Maintenant, c'est à temps. Retourne chez tout le monde. Je peux dire que c'est Quan Ties, mais faisons-le juste pour l'argument. Et ici été quanta izé. Oh, ok, mon amour. C' est à faire de former votre air et juste de trouver ce qui fonctionne à partir de ce qui ne fonctionne pas. L' amour. Il est juste en train de passer confiné à ses réglages fins et juste d'expérimenter, trouver de nouvelles idées. Pour être honnête, il n'y a pas de règle d'or pour écrire de la musique. Beaucoup de choses font juste des expériences sur faire une petite quantité de musique. La théorie peut aider beaucoup ont dit cela beaucoup, mais cela aide vraiment. Vous n'aurez pas une combinaison de deux choses différentes. Vous voulez une note d'audition qui correspondent bien ensemble et de connaître visuellement les notes qui correspondent bien ensemble. Je sais que la plupart des morts n'ont pas nécessairement un solide fond de musique, mais il écrit de la musique de son oreille, c'est pourquoi vous entendez certaines de ses chansons. On a des cordons incroyables parce qu'il a entraîné ses oreilles année après année. C' est vraiment ce que je dois faire. Vous devez former des années pour réaliser ce que les notes vont bien ensemble. Ou quelles notes voulez-vous bien s'adapter pour qu'il ne soit pas nécessairement trop régional, trop parfait, parfait, ou qu'il n'ait pas un peu d'avantage que vous vouliez peut-être vous donner une musique. C' est ça. Les bases de la création d'un battement, beaucoup de faire semblant avec les tambours sur la grosse caisse. Donc, j'aime avoir le kit de batterie sur la base de juste regarder ensemble, et c'est essentiellement comme ça que je crée une grosse caisse ou une base de base dans la logique. Prétendre que cela dépend, bien sûr, bien sûr,de ce que John Rio crée. Par exemple, si vous voulez créer quelque chose de plus funky, vous voudrez peut-être avoir un regard octaves. Si vous voulez créer plus de musique rock, vous voulez en faire une pour rendre la base beaucoup plus droite. Peut-être l'utilisateur. Un vrai robin de base. Le même visage, mais oui, l'expérimentation. Va y. Jetez un oeil à certaines des idées de spectacle. Tu as un coup d'oeil à une théorie musicale ? Continuez à écrire la prochaine conférence. Nous allons jeter un oeil à Adam de la cause à ceci et ajouter une partie clavier. 4. Les claviers ou les synths: Ok, maintenant nous allons jeter un oeil à ajouter une partie de clavier orteil sont battus dans la logique. Pro TEM. Tant de choses à propos de l'ajout d'une partie clavier, je dirais que l'ajout d'harmonies. On a le rythme de la batterie et de la basse. Nous avons aussi un peu d'harmonie, une harmonie inférieure de la base et le reste de ce que je dirais être ajouter à partir ou spectre harmonique avec le clavier. Donc si on a C, on pourrait changer en do mineur, on pourrait le changer en, disons, un do major See commence quatrième par C moins sept. Tous ces accords différents, toutes ces choses différentes que nous avons disponibles Si vous n'êtes pas trop confiant avec la théorie de la musique , je recommanderais d'étudier une théorie du jazz ou une théorie de la musique populaire parce que cela pourrait vraiment vous aider, par exemple, juste cause différente qu'il pourrait ne pas nécessairement acheter. Beaucoup de gens disent que la théorie de la musique n'est pas si importante. Tout est de l'entraînement de dos. Tu es là, ce qui est tout à fait vrai, mais en même temps tu apprends de la musique pour toi. Il suffit de vous donner différentes options ici pourrait entendre une chose, mais votre cerveau peut savoir qu'il y a plusieurs options différentes. Tu pourrais choisir si tu connaissais très cette musique. Par exemple, si vous entendez un do mineur, votre cerveau pourrait disparaître. Il y a un do mineur ou je pars. Il y a un do mineur, mais votre cerveau pourrait se rendre compte que si vous connaissez la théorie de la musique, vous pourriez avoir un do mineur neuf a. C moins sept C moins quatre a. C mineur Ajouter six est toutes ces variations différentes que vous pourriez avoir. Et puis vous pouvez jouer les notes sur, puis dire génial par ici, aussi, donc il vous donne juste plein d'options différentes. Donc, une chose est, si vous ne connaissez pas de musique, très juste des pauses, vidéo et juste jeter un oeil à quelques bases de cette différence faire une majeure et un mineur appelé les différents types de Cause les différentes notes dans l'échelle, les différentes façons de travailler à grande échelle. Mais c'est pour ah, toute sa vidéo différente, de Siri. Mais pour l'instant, jetons un coup d'oeil à une cause. Donc, c'est créer une nouvelle cause par son dans ce bouton plus ici pour ouvrir la logique de l' instrument logiciel , pros ont tellement d'options d'accords différentes ainsi. Commençons simplement par un piano électrique par défaut, qui est le piano électrique classique, puis nous jetons un coup d'oeil à la base avant. C' est comme ça. On peut voir ici. Ceci est construit autour d'un do mineur sept, ce qui signifie que c'est une ville avec un bémol. Comme je n'en joue pas. Même si ce ne sont que ces deux notes, cela nous donne juste beaucoup d'options. Ce n'est pas forcément un C moins sept. Ça pourrait être un C dominant sept, ce qui veut dire que c'est un accord majeur. Ainsi, les triades de C A G sur eux avec un moins sept sur le dessus, ce qui fait un accord dominant. Donc, il charge de différentes options que nous pouvons faire afin que vous puissiez jouer cette carte, qui est la graine dominante. Tant de choses, c'est tout à fait jazzy. Way pourrait jouer C moins sept façon pourrait jouer un accord différent tout à fait pourrait jouer. Peut-être qu'il est plat avec. Il y a plein d'options différentes, mais a appris une théorie de base de la musique. Si vous ne savez pas déjà, puis allez dans la confiture, gâchez autour de l'entraînement et trouvez ce qui fonctionne L'expérimentation, l' expérimentation, l' expérimentation, c'est vraiment ce qu'il s'agit. Je dirais que deux choses doivent savoir qu'on fait un rythme, c'est d'expérimenter sur l'arrangement. C' est de ça qu'il s'agit vraiment, parce que si tu écris juste pour ça, tu auras des bas, tu auras des bas, musique et de l'amour. Ce n'est peut-être pas trop bon, mais si vous passez par l'expérience et ensuite vous arrangez, suffit de choisir le très bon grand choix de cerise passer par, trouver les meilleurs paris sur la défausse, supprimer ce qui ne semble pas incroyable, et puis vous avez de la musique géniale. Il m'a fallu des siècles pour réaliser juste le supprimer. Si ce n'est pas si bon, ne le garde pas. Gardez juste les bons trucs. Vraiment, jouons ça et je le sais. Cela a appelé ici juste similaire. Mais cascades sur l'appartement a aussi un G et le F. C'est une sorte d'appartement d'un second froid ainsi que d'un G. Mais jouons et voyons ce qui se passe. Changement de ces niveaux de bienvenue vraiment ici à Cuba, il ya juste jouer d'autres choses aussi bien. Je ne suis pas nécessairement appelé la rivière plus à côté aussi. peu plus échoue plus de courses juste pour le rendre un peu plus intéressé par juste Il ne, bien sûr, dépend de ce que vous essayez de créer avec la chanson Toujours être interrogé. Pourquoi tu fais cette chanson ? Quel est le but ? Donc si vous voulez que la musique de danse ait besoin de se souvenir, ça doit être Dancy ou les gens vont danser des courts de psy officiels. Mais si vous voulez faire plus de musique d'ambiance, plus de musique ambiante, vous pourriez vouloir un grand peut-être même R et B grand court prolongé plutôt que juste des courts de danse simples . Jouons à ça. C' est la seule chose que j'ai à propos de ce câble que je n'aime pas vraiment. Est-il si petit et portable, ce qui est fantastique. Mais quand vous jouez une grande cause juteuse comme les nines mineures ou la force suss, il est assez difficile d'adapter la tradition active et aussi bien. C' est une chose que vous devrez peut-être taper après ou jouer après, il y a toujours des positifs et des négatifs pour n'importe quel clavier. Celui-ci est si petit, il est super portable, il est super portable, mais il est si petit que vous ne pouvez pas vraiment jouer une grande cause, ce qui peut être un problème si vous êtes plus un joueur de clavier qu' un éditeur de piano. Alors enregistrons ça dans, voyons ce qui se passe, quelque chose qu'il y avait de bonnes choses et puis il y avait des trucs. Ce n'était pas aussi bon. Alors l'appel était passé par une annonce dans l'éditeur de piano. Une fois que nous jouons à la fin, si vous voulez faire plus de musique en direct, vous pourriez ne pas nécessairement vouloir Kwan cravates. Ou vous pouvez balancer les cravates Kwan. Mais pour cette démonstration, je vais juste concourir que non, je veux vraiment est un appartement. Certains pourraient même bouger ça. Ah, juste voir, c'est beaucoup plus juste que la cause excessive et ont fait qui passerait et taperait et juste le faire à l'oreille. C' est un genre de chose, vraiment. Il s'agit de savoir ce que maintenant Il s'adapte bien ensemble, sachant quels accords ce qui écaille le droit dans les différents accords sur l'expérimentation et réalisation du style de musique que vous voulez. 11 chose que nous pouvons faire, qui est très populaire dans la musique électronique est quelque chose que je fais beaucoup. Il est également ajouter des arpèges, donc essentiellement jouer les notes séparées hors de la cour ou ajouter des notes différentes qui ne correspondent pas nécessairement à la cour, mais jouer à travers eux juste de la musique de danse très populaire et électronique. Allons sur le plomb du synthétiseur juste un peu qui était assez bien, en fait, chef du festival. Je vais juste changer l'actif ok et faire beaucoup plus calme parce que c'est très mensonges en ce moment. Donc c'est essentiellement en do mineur e bémol majeur. C' est ce qui s'est passé sur ce chemin au milieu des erreurs là-bas. Mais le genre de base est que l'on écrit rapidement et juste sortir des choses à la volée . Vous ferez beaucoup d'erreurs qui ne seront pas jouées et croyez parfaitement May. Mais vous pouvez faire est d'aller dans le chemin et juste passer par. Et c'est différent. Par exemple, là, je voulais que répéter afin que je puisse juste frapper que c'était de je devrais jouer leur succession là-bas, mais j'aime tout à fait ce genre de porta glissant mentalement, sonnant le clavier. Rien qu'on puisse faire n'est d'ajouter une partie d'élite. Vous pourriez, bien sûr, utiliser une ligne vocale, super saxophone électrique. Mais lors de l'enregistrement de la partie principale en vous pour penser aux différentes notes hors de la cour, mais beaucoup de temps je pense juste à quelque chose dans ma tête et juste essayer de transcrire le jeu que, mais plus facile à dire que faire pour le faire. Beaucoup de cela est juste penser aux notes. On a un do mineur, puis un peu majeur. Ensuite, passez à travers et jouez simplement à travers les notes de l'accord et essayez de trouver quelque chose qui convient. mélodies veulent vraiment quelque chose que les gens peuvent chanter avec quelque chose qui est mémorable. Donc, beaucoup de répétitions peuvent être bonnes mais pas trop répétitives. Qu' est-ce qui peut être un peu trop porte pour l'auditeur ? Il va mettre l'accent sur. Et c'est vrai, pincé dans l'attaquant hybride. Ça a l'air cool. Ok, chose est, ça peut entrer en conflit avec vos arpèges, donc vous pourriez avoir à les faire différemment ou même juste pomper l'octave vers le haut. - Quelque chose comme ça pourrait marcher. C' est Kwan nous relie à nouveau lundi. La synthèse des clés et la conception sonore sont également très importantes pour les instruments en plomb. Mais pour cela, nous le faisons juste pour le droit et cela sera couvert dans le mélange et section. Bien. Merci. Aussi à So Theo Arpeggios. Eh bien, parce que beaucoup de ces notes sont en conflit. Donc, la bonne chose est de passer par séparément. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'arpège. Ce qui était assez répétitif mais avait aussi quelques variations différentes. Donc, ce n'était pas trop ennuyeux. Mais comme je l'ai dit, ça a fait un choc avec l'arpège, donc je vais probablement couper l'arpège. Peut-être qu'il pourrait y avoir une section avec une laisse tomber, puis l'arpège entre. C' est toujours une interruption, mais c'est à faire de l'arrangement. Allons à l'intérieur. Disposer, organiser à portée, trouver ce qui fonctionne pour cicatriser. Ce qui n'est pas génial d'être sacré beat, je vois vraiment c'est de créer un peu est vraiment le point de départ d'une chanson qui se développe en plus d'idées, plus d'idées, plus d'idées arrangent, arrangent, arranger. Finalement, vous créez de la musique à partir de ça. Mais c'est une technique que je connais, prête pour les protéines. Ma propre musique est ce genre de style ici. Une chose que vous devriez aussi faire est de sauver. Commandé en tout temps. Logic possède un système de sauvegarde de sauvegarde. Ça économise juste toutes les cinq minutes environ. Mais je préfère tout simplement sauver manuellement tout le temps parce que vous ne savez jamais que ça pourrait mal tourner juste en haut. Juste un avoir une sauvegarde, vraiment, juste pour être sûr et sécurisé que vous connaissez votre musique, il est dire qu'il n'y a pas pire va pour un grand morceau de musique, puis supprimer accidentellement presque ordinateur plantage. Je l'ai déjà fait dans le passé. C' est absolument horrible. Alors, oui, assure-toi d'économiser. Donc, merci d'avoir regardé cette section tout sur la création d'une logique battante. Fais semblant que j'espère que ça a été utile. Mais les principales choses à emporter, je dirais, est d'essayer. Fermez la batterie et la basse ensemble. Pensez aux accords, aux mélodies et essayez d'obtenir un peu d'harmonie. Mais ne comptez pas seulement sur l'oreille. Jetez un oeil à la théorie de la musique, Alors essayez de construire l'harmonie des tribunaux. Construisez aussi une référence de l'harmonie, ou une ligne de mélodie ou un arpège. Donc vous voulez quelque chose que les auditeurs pourraient accrocher qui est assez répétitif. A également un peu de variation, qui peut être une ligne de mélodie ou arpège ou peut-être même un chant. Je vous remercie d'avoir regardé cette conférence. Je vais voir que tu as l'air 5. Apple Boucles: Bonjour et bienvenue dans cette section. Cette section est tout sur les boucles Apple que nous avons à notre disposition dans la logique. Les boucles d'Apple TEM Pro sont essentiellement de petits bits d'information ou de petits bits d'audio qui vont rond et rond dans une boucle continue. Toutes les règles de libre et de logique, ce qui signifie fondamentalement que nous pouvons les utiliser de n'importe quelle façon, forme ou forme et nos projets, ce qui est vraiment, vraiment pratique et utile après les nouvelles. Apple boucles comme un bloc de construction pour l'écriture de ma chanson. J' utilise donc les boucles Apple Loops juste pour penser à quelques idées. Et puis j'enlève complètement Apple Loops, puis je fais leur propre musique à partir de là. Jetons donc juste un coup d'oeil aux Apple Loops dans la logique Pro TEM. Donc si nous passons à ce bouton ici, cela ouvrira la bibliothèque de butin de pomme toutes ces différentes boîtes ici. J' ai une liste de toutes les différentes boucles que j'ai plus de 20 000 boucles. N' oubliez pas de télécharger le contenu supplémentaire si vous ne l'avez pas réellement. Alors allez notre logique Pro X et Click Sound Library, puis téléchargez les sons essentiels, téléchargez tous les sons disponibles et cela téléchargera tous les sons disponibles. Donc, ici, il est dit, Cliquez, continuer à télécharger l'ensemble complet de sons pour la logique. Température pro. Vous pouvez suspendre ou annuler le téléchargement en cliquant sur la barre de progression intégrée à l' indicateur de progression de l'écran LCD . Donc, si vous n'avez pas autant de boucles, allez. Cliquez sur Logic Pro X, allez à signer la bibliothèque et il suffit de télécharger tous les sons. C' est vraiment si simple, mais pour être juste, je suis très heureux avec les 20 000 boucles bizarres de Dieu. Je crois que c'est plus que suffisant pour que je commence avec des tonnes de choses différentes. Ce que je recommande si tu es Brian à Logic Pro 10 et que tu n'as pas vraiment exploré leur polluant. Il suffit de passer par et de tester plus. Écoutez les différents juste pour entendre ce que le son ressemble. J' ai plein de trucs différents. Il y a des trucs comme la guitare. On a des batteries mélangées, piano électrique et on monte ici. On peut réduire la recherche parce que, ouais, ouais, plus de 20 000 boucles, c'est beaucoup. Donc nous pourrions simplement cliquer sur, par exemple, toutes les batteries, et cela montrera toutes les batteries et ensuite nous avons aussi des sous-genres sur différents styles de batterie afin que nous puissions avoir urbain. Alors nous avons déformé. Donc, si vous allez sur tous les tambours urbains sur déformé, nous regardons ici, il est réduit la recherche jusqu'à 44 éléments, Donc si vous avez une idée dans votre tête et que vous voulez des tambours urbains qui sont déformés, vous savez que vous pouvez cliquer sur ces boîtes de recherche ici et il va se rétrécir. La recherche est interrompue. Si on appuie sur reset, il se réinitialisera. Nous avons aussi ceci ici sorte de format de liste plutôt dans la boîte pour, mais personnellement je préfère les formats de boîte. Je pense juste qu'il est un peu plus facile de cliquer sur, Trouver les boucles, mais passons simplement au format moins. Et ici, nous avons des trucs comme le genre. Nous pourrions avoir pays sur la basse acoustique, et cela montrera les 20 bases acoustiques libres qui sont dans le genre du pays. En regardant les boucles, nous avons d'autres choses aussi. On a des battements. C' est fondamentalement combien de temps la boucle est, donc c'est quatre battements long ou une barre. Si on est là pour, on a le tempo et ensuite on a la clé. Donc, disons que nous traînons leur sommeil sur 12 projets ici et faites-le glisser sous les instruments d'Amity. Ça va arriver. Il dit que le fichier ajouté avec le fichier audio ajouté contient des informations de tempo afin que nous puissions utiliser le tempo de la boucle, qui est 120. Ou nous pouvons simplement utiliser le caractère de notre projet, qui est encore 120. Mais pour l'instant, nous allons cliquer sur les importations de dote. Alors changeons ceci pour dire, 1 70 Je vais traîner dans un autre qu'ils croient, et vous regardez, le tempo est toujours 170 si on joue ce retour sera 170 battements par minute. Et la raison pour laquelle il s'appelle la boucle, c'est parce qu'il peut continuellement boucler et arrondir comme ça ? Ok, donc ces tas de trucs aussi. On a la clé. Cela va réellement jouer dans la clé de projet, qui est en ut majeur. Mais la clé qu'il était destiné à l'enfant a été écrit dans est en fait un Nous pourrions descendre à cette boîte ici et nous pouvons choisir Qué original, et cela va jouer la boucle dans sa clé d'origine Si nous cliquons sur cela ici, nous pouvons effectivement entendre le avis original de Qué. Cela aura l'air différent si nous allons sur une clé et ensuite nous avons un tas de choses aussi. Nous avons toutes les clés différentes, donc nous pourrions choisir la boutique C C. Sharp D D. Etcetera peut également augmenter le volume ou diminuer le volume pour la lecture. Donc, si nous allons augmenter ici, il y a une autre section qui dit Échelle sur signature afin que vous puissiez choisir un autre type d' échelle. Donc, si nous avons une chanson qui est dans une touche mineure, nous pourrions seulement chercher des boucles mineures. Donc je vais frapper ça sur Click Down ici. Nous avons 7000 qui sont en boucles mineures, et si nous cliquons sur une, ça remonte aux 20 000. Et si on va à un major, on voit ici que c'est 4162. Vous êtes vous pourriez ne pas avoir autant de boucles est peut parce que j'ai eu la logique pro pendant de nombreuses années, et j'ai gardé beaucoup de boucles, mais vous pourriez avoir encore plus si vous téléchargez le contenu supplémentaire que nous n'avons jamais, ce qui signifie fondamentalement ne correspond pas au majeur ou au mineur. Donc c'est des trucs comme, Ouais, Oriental, um boucles ou des boucles asiatiques ou des effets sonores. Ce sont donc des choses qui ne rentrent pas dans une clé traditionnelle occidentale majeure ou mineure. Ensuite, nous avons du bien pour femme, ce qui signifie essentiellement conf majeur ou mineur. Il y a tellement de boucles différentes. Il suffit de passer et de faire défiler le test. Si vous avez une écoute des différentes boucles, parce qu'il ya tellement de choses peut être vraiment utile juste pour les petits jingles sur ce genre de chose. Donc, disons, par exemple, que vous faites une voix off et que vous voulez un peu de musique d'introduction, vous pouvez simplement aller sur Logic. Pro 10 frappé Jingle Il réinitialise. Vous auriez pu, disons, détendre. Vous pourriez faire quelque chose comme ça en tant qu'instrumental pour Voix de quatre voix off. Donc, ce truc laser que vous avez à disposition pour vous dans les boucles Apple allant ici aussi bien . Nous avons des boucles. Nous avons tous John Rhys, sorte que vous pouvez réellement sélectionner les différents emplois que nous souhaitons aussi, afin que vous puissiez obtenir le hip hop, laisser votre maison. Je n'ai pas vraiment de boucles de batterie hip-hop. Electro House Jam emballe beaucoup de ces trucs pour ceux qui viennent avec la bande de mariage . Si vous avez des outils de remix de bande de courage, mes effets sonores de vie, ces air assez cool. Il est actuellement sélectionné sur Bon pour les deux. Donc, si vous retournez à n'importe quel ici, nous irons ici sur mes effets sonores de vie. Retourne au hip hop ici, là. Alors maintenant j'ai mes boucles de hip hop était un peu inquiet que je pensais que j'ai perdu mon blues hip hop. Alors rappelez-vous, si vous faites quelque chose comme ça et que vous perdez certaines de vos boucles, rapidement un oeil à cette fenêtre de navigation Balance ici et réalisez simplement ce qui n'était pas ou quoi. Sélectionné beaucoup de temps. Vous avez juste besoin d'appuyer sur la réinitialisation ou simplement sélectionner certains d'entre eux à l'une ou la signature de la clé aussi bien. La signature de l'heure. Donc la signature temporelle que nous avons ici, nous avons plein de choses. Évidemment, le plus commun est 44 qui est quatre entrejambe. C' est ou quart de notes à un bar, qui est votre découverte d'au moins 90% de la musique, en particulier la musique de danse électrique. Mais vous pourriez avoir une chanson qui est en 54 et vous pourriez vouloir trouver, disons, une boucle hip-hop dans 54 Les effets plus sonores. Revenons donc à tous les genres. 54 et vous remarquerez qu'il y a 820 boucles peuvent également sélectionner tous les tambours car beaucoup d'entre eux sont des effets sonores. Si vous voulez des tambours, n'oubliez pas de chambres sélectionnées. Cela joue en fait cinq battements au lieu de quatre. Évidemment, il y a aussi des signatures au fil du temps, et c'est essentiellement un aperçu rapide de la bibliothèque Loop. Il y a une chose qui peut être très utile si nous avons, disons, une boucle et quatre pour vous pouvez faire glisser cela et nous pouvons réellement jouer. J' ai regardé dans notre projet tout en écoutant juste quelques-unes des boucles dans la bibliothèque Loop afin que nous n'ayons pas à les faire glisser. On peut juste écouter la boucle et juste entendre ce qu'ils ressemblent. Alors faisons-le juste ça. Donc vous avez ce battement de batterie maintenant, et je voudrais peut-être trouver une base pour cela, mais pas trop sûr de ce que vont ressembler les boucles basées. Alors nous allons frapper, Réinitialiser puis aller sur la base. Continuons, Urban. On peut juste jouer juste pour vérifier à quoi ça ressemble. Donc, nous devons faire est de jouer notre clic de boucle et il vient sur le contrat de redressement. Cet Ivan I comme c'est une boucle, nous pouvons juste glisser sur, disons, disons, vous remarquerez que cela va se transformer en un signe de boucle que nous pouvons simplement glisser sur. Cela va vivre plus pour dire, maintenant nous voulons cotes Keeble partie affaiblir, Allez sur ces deux Simpson et puis urbain ainsi. En outre, les signes bleus avec un peu se remuent à travers nos boucles audio. Donc c'est l'information audio. Donc, si nous faisons glisser votre avis, il fera une piste audio sur ceux avec vert. Trouvez-en un. Ici, nous avons un peu Nate fruit ou à cuevas sont midi information le milieu Oups, Je préfère personnellement parce que vous avez beaucoup plus de flexibilité. Vous pouvez cliquer sur les boucles du milieu et vous pouvez aller et réellement éditer le milieu. Oups. Donc, disons, par exemple, je ne veux pas du kick drum sur le rythme. Un battement aussi. Je pourrais juste changer cela maintenant sur le coup de pied apparaîtra sur le rythme, aussi. Dis, je ne veux pas de ce symbole, me débarrasser de ça ou même déplacer ça vers autre chose. Je ne peux vraiment pas passer par et personnaliser les boucles. Et comme je l'ai déjà dit, nous pouvons écouter certaines des boucles avant de les faire glisser pour que nous puissions faire glisser cette boucle dessus . Aussi, vous remarquerez que nous avons ces petites flèches ici sur la boucle. Cela nous donnera une famille de boucles différente. Donc ce sont des boucles de sonorité similaires, mais elles sont toutes différentes. Donc, par exemple, c'était la vieille ligne funk 6. On pourrait copier ça tout en tenant ce boulon, puis je choisirai le numéro sept et puis je reprendrai celui-ci, et ensuite j'en aurai un autre. Donc, les boucles de sons similaires parce que la partie rurale de la même famille de boucles, mais ils sont en fait différents sauts à gauche. Choisissez neuf. C' est comme ça que vous pouvez obtenir rapidement Faire une chanson de boucles de pomme. C' est vraiment, très simple et très facile. Tout ce que vous avez à faire est de chercher. Trouvez le type de boucle que vous souhaitez utiliser, puis prévisualisez cette boucle sur les boucles de la bibliothèque Loop et faites-les glisser sur. Comme je l'ai dit, nous avons aussi les différentes familles de boucle que nous pouvons traverser et avoir une leçon sur mettre sélectionner différemment les familles. Si vous n'aimez pas ces familles éclairées, vous pouvez toujours cliquer et sélectionner à nouveau l'un ou l'original. Donc, il est vraiment si simple de faire de la musique de boucles Apple sur. Oui, on peut passer en revue et tu peux éditer les Apple Loops. Je n'ai pas à être exactement la même chose parce que personnellement je n'aime pas utiliser exactement les Apple Loops et mes chansons parce que je suis toujours paranoïaque. Quelqu' un pourrait entendre cette boucle et se rendre compte que c'est Apple Lupin. Ça ne fait pas partie de ma musique. Donc, ce que vous pouvez faire est d'avoir quelque chose comme ça et ensuite aller et juste changer les boucles supérieures pour en faire la vôtre. Donc vous avez les idées de l'apocalypse, mais vous pouvez passer par. Disons que nous mettons ceci ici, changez-le et personnalisons les boucles Apple pour vraiment en faire notre propre. Kwan les lie n'importe quelle information car ce sont tous des oups intermédiaires, en fait créer un nouveau Midi instruments. Donc je viens de frapper ce plus, mais dans leur instrument logiciel et donc nous pouvons avoir les mêmes sons de boucle sur différents instruments. Choisissons qui m'a donné un souvenir, accord ? Et sélectionnez tous ces éléments et faites glisser ceux-ci sur. Donc être la même information élite et même une boucle personnalisée sur édité mais être sur un son différent des sons de batterie. Nous pouvons choisir un instrument à tambour différent, donc c'est juste mettre en place deux nouveaux instruments logiciels, kits de batterie. Et ce serait un kit de batterie plus acoustique pour pouvoir entendre. J' ai rapidement changé le son de la boucle, et tout cela a été construit à partir juste rapidement Dragon frappé dans Urban et juste de voir ce que tambours urbains étaient. Base urbaine. Evan SANZAR Vous pouvez traverser l'Allemagne n'avez pas seulement à s'en tenir à un genre. Il y a un bouton expérimental ici, qui a des sons vraiment cool aussi. J' aime aussi l'ellipse, ajoutant des effets sonores sur les lavages sur ce genre de chose pour vos camions aussi, afin que nous puissions réellement taper ici dans le lavage de la bibliothèque Loop. Eh bien, cette colonne montante a des arbres. Toutes ces différentes hausses ici utilisent ceci comme un médicament riser sur et ils auraient rapidement ajouté une colonne montante dans notre projet. Je ne sais pas, car il s'agit de nombreuses informations que nous pouvons déplacer de quelque manière que ce soit, forme ou forme que ce soit. Évidemment, nous avons aussi des boucles audio. Nous pouvons toujours manipuler et déplacer l'audio, mais ce n'est pas aussi facile que le milieu. Oups, Théo. C' est essentiellement comment nous pouvons utiliser la bibliothèque de boucles dans la logique. Température pro. J' espère que vous avez trouvé ça. C' est utile, et je te verrai dans la prochaine. 6. Space Desinger FX: Salut et bienvenue à cette conférence. Cette conférence porte sur l'utilisation de la réverbération et de la logique du concepteur d'espace. Pro TEM a en fait un effet et une sorte de synthétiseur. C' est quelque chose de vraiment intéressant que j'ai utilisé au cours des dernières années qui n'ont pas vraiment vu quelqu'un enseigner cela avant. Je montre ce petit conseil parce que je pense que c'est vraiment excitant. Alors ouvrons la logique Pro. Allons classer le nouveau. Et puis, pour l'instant, commençons par un instrument logiciel. Laissez-les tels qu'ils sont. Allons frapper Crate. Donc vous êtes ici à côté de moi jouer ma manette MIDI ici que nous avons Yeah, un ingénieur logiciel dans lequel est le piano électrique classique par défaut. Allons sur le métro connu en appuyant sur ce bouton ici. Je vais juste enregistrer n'importe quoi dans, vraiment, juste pour cette démonstration. Donc tout ce qu'on a à faire, c'est de frapper ce bouton rouge. Nous pouvons utiliser un raccourci notre ok, juste quelque chose de vraiment simple et de base que puis je vais allumer la boucle en frappant cette grande barre ici, et il va devenir orange, ce qui signifie qu'il va boucler et faire le tour autour de puis Tout ce que nous faisons est de descendre à la barre latérale ici et juste ajouter sur l'effet audio. Alternativement, nous pouvons ouvrir le mélangeur en appuyant sur ce bouton ici, puis nous pouvons ajouter sur le seul effet ici aussi. Donc, nous allons cliquer sur l'endroit où il est dit effets audio, puis descendre à la rivière. Ensuite, nous allons aller vers le concepteur spatial, et c'est vers la stéréo. Ok, donc pour ça, on veut le sec jusqu'au bout. Donc pas sec. Il va mettre la réverbération haut. Et maintenant ce que nous faisons, ce que je pense que c'est super amusant, c'est de cliquer ici et puis de descendre les orteils déformés effets. Les effets marchés n'est pas un effet naturel réverbéré s'plus off. Il peut transformer votre son en un son complètement différent, pas seulement comme une rivière, ce qui je pense est super excité. Ok, alors allons tout d'abord sur des tons de drone. drone est mon préféré pour ce faire, Andi là pour sélectionner l'un d'entre eux, cliquez sur eux et juste expérimenter et voir ceux que vous aimez. Alors rappelez-vous que le sec doit être éteint sur la réverbération haut. Je me souviens aussi d'éteindre le métro parce qu'il peut devenir un peu ennuyeux de perdre l' ambiance de l'effet que nous essayons de créer. Ici, vous pouvez voir tout de suite ou ici. Ça semble complètement différent de ce que je pense. Donc, si nous frappons ces flèches ici, cela passera par les différents effets de marche. Préréglages de drone. Rappelez-vous, le sec doit être éteint, ou cet effet ne valait pas vraiment la peine parce que nous entendons juste le signal d'origine. Euh, alors ce qu'on peut faire est d'enregistrer ce son dans un instrument audio bien dans une piste audio. Et puis nous pouvons faire charger les choses de l'audio, comme ? Mettez-le dans un échantillonneur une minute plus tard encore si vous voulez savoir comment le faire. Assurez-vous de passer rapidement à la conférence, qui est tout au sujet du X s 24 qui est une logique d'échantillonneur pro TEM. Mais pour l'instant, nous allons simplement créer un nouvel instrument en appuyant sur ce bouton ici. Sélectionnez l'audio. Jetons un coup d'oeil ici. Nous voulons les mettre sur le patron qui est par défaut. Il viendra en entrée une entrée un et deux, en fonction de votre interface audio. Allons en bus. Je vais choisir Bus quatre sur la sortie. Je vais le laisser tel qu'il est. Donc, cela signifie essentiellement le bus 4. Donc, tout ce que nous avons fait, nous changeons sur ces bus ici, ou le Bus 4 sera envoyé sur cette piste audio. Donc, cliquez sur d'autres instruments Hamiti sur Si nous appuyons sur ce bouton ici ou alternativement sur le mélangeur que nous avons ouvert, vous pouvez appuyer sur ce bouton ici aussi. Allez, le bus. Choisissons le bus quatre et il dit qu'il y a un audio, ce qui signifie essentiellement que le bus sera envoyé, mais il envoie le signal à tout ce que vous choisissez. Nous avons donc choisi ce signal pour être envoyé orteil audio un. Alors, c'est près de la table de mixage. Et maintenant chaque fois que nous mettons cela en place, cela va réellement envoyer notre piste à bus ou bus sont piste à audio un pour enregistrer ou armer l' audio ou nous devons faire est de frapper cet enregistrement. Activer le bouton sur cette surveillance d'entrée. Si vous voulez l'entendre et vous assurer que le bus est pompé, alors tout ce que nous avons à faire est de frapper un record et cela enregistrera juste notre effet de concepteur d'espace tant que nous avons mis en place correctement là où le séchage sur la rivière est en place haut. Donc, nous allons enregistrer ceci, um de notre Aussi assurez-vous que notre n'est pas sélectionné sur l'instrument MIDI ou sera à nouveau enregistrer le midi aussi. Nous faisons une erreur que nous pouvons toujours annuler. C' est alors que les grandes choses sur les stations de travail audio numériques comme Logic Pro Vous venez d'appuyer commande Z sur son dos à l'endroit où il est. Si nous faisions ça il y a 10 2030 40 ans, nous pourrions enregistrer sur cassette il y a 10 ans, mais il y a un moment, enregistrer sur cassette. Donc, si vous avez fait une erreur et que vous vouliez la refaire et modifier quelque chose, vous devrez peut-être couper physiquement la table avec une lame un couteau Stanley et coller tout ensemble maintenant. Si facile. Donc une erreur que nous avons là-bas waas effectivement choisi il est devenu trop fort. Donc ce qu'on doit faire, c'est envoyer moins de signal, donc on doit juste poser le bus. Cela enverra moins du signal afin qu'il ne soit pas réellement crête. Un pic en effet, pourrait fonctionner si vous voulez un gros, déformé, sorte de neuf pouces clous style son. Mais pour ça, je vais juste poser un peu le bus. outre, il a effectivement enregistré les informations MIDI là car je ne touchais aucune touche sur mon clavier MIDI . Il n'a pas enregistré quoi que ce soit alors. Alors ne vous inquiétez pas trop s'il se souvient du MIDI. Donc, je vais juste supprimer cela avec retour arrière sur il dit ici, supprimer le fichier audio enregistré. Oui. D' accord. Et c'est essayer encore une fois. Espérons qu'il ne sera pas au sommet. Ok, super. Si nous zoomons sur ces boutons, nous pouvons voir les pics morts légèrement. Donc, je recommande de passer à travers et de juste ajuster ou d'éditer ceci afin qu'il ne pointe pas . Mais pour cet exemple, laissons-le comme il est. Souviens-toi, orteil sur les pistes. Et maintenant, vous pouvez revenir à nos instruments Midi originaux. Je veux dire, peut effectivement cliquer sur l'idée Espaces en survolant cet effet, et vous verrez ce genre de cercle avec une ligne pour elle. Nous sélectionnons que cela désactivera l'effet. Maintenant, si nous écoutons, nous avons juste l'effet de l'instrument audio pour la piste audio allumée. Nous avons le signal original ou l'instrument original du son de piano électrique classique MIDI . Donc nous allons juste si bas le piano électrique classique. Donc je suis juste pour entendre l'intérêt originel. Le son d'origine mentale est de retour. Ok, maintenant, allons-y en solo. Nous pouvons réellement renommer ceci en double-cliquant sur l'endroit où il est dit Ordre un. Je vais juste l'appeler sur ces effets de truc. Maintenant, je sais que l'électrique est du piano électrique classique et les effets parce que c'est évidemment un effet, sont vraiment comme ce genre d'effet, n'importe quel type de textures de fond. Vous voulez construire un son pur et intros et intros sur le chemin des sections de pont. Vous voulez construire de nouveaux éléments intéressants de beaucoup de gens, va écouter cela et ne pas vraiment reconnaître le son. Si je l'avais tout de suite, c'est le piano électrique classique par défaut sur Logic Pro 10. Mais j'ai entendu dire que ça ne sait peut-être pas ce que ce son n'est pas. Il lui donne beaucoup plus d'une texture unique et un son unique. Il y a, bien sûr, bien que d'un des sons différents que nous pouvons choisir. C' est 10 sur les espaces. Je sais encore une fois Donc si nous cliquons sur notre médiane Schmidt, le piano électrique classique allume le concepteur de l'espace en frappant ce cercle avec une ligne jusqu'à 10 et peut choisir tous les effets différents. Donc, revenons aux pieds des effets marchés, et il y a des choses vraiment cool, comme des fantômes, rythmes. Tournons-nous pour conduire tout le chemin vers le bas. Cela lui donne un son complètement différent. Beaucoup de gens pensent Espaces. C' est vraiment juste une rivière juste pour ajouter un son plus grand réverbéré. Mais il y a tellement de choses différentes que nous pouvons explorer dans l'espace Designer. Cela ne fonctionne pas seulement pour Midi Instruments. Il peut également fonctionner pour l'audio. Supprimons ce camion pour l'instant. Je vais ouvrir un nouvel instrument audio en ce moment. Vous ne pouvez pas avoir l'entrée à partir de l'entrée 1. Cela n'a pas trop d'importance pour cela car nous allons juste utiliser une boucle Apple donc il ouvre des boucles Apple ou nous devons faire est de frapper ce cercle ici ou ce signal de boucle, et cela va s'ouvrir. L' Appaloosa ralentit les choses que nous pouvons faire sur les boucles de pomme après une conférence entière ou basée sur les Apple Loops. Mais c'est fondamentalement faible de rôle à l'information libre, ou MIDI ou sons ou audio que nous pouvons utiliser pour nos projets, ce qui est absolument fantastique. Alors maintenant, je vais taper le chant. Tu vois, c'est la vraie voix. Ok, elle est allumée. Mettons un concepteur d'espace pour cela aussi, car cela fonctionnera pour l'information audio. Pas seulement moi. L' information. Donc, si vous allez sur cette piste audio ici, qui est African Miss Voice 1, allez aux effets audio ici, Allons-y sur les espaces. Je sais que nous avons aussi le récent, ce qui est vraiment intéressant, donc nous pouvons simplement passer directement au récent parce que nous venons de l'utiliser. Mettons le sec tout le chemin vers le bas sur la réverbération. Bien sûr. Trouvons d'abord le préréglage. Qui les veut ? Ou à propos du concepteur spatial ? Assurez-vous de consulter la conférence, qui est entièrement dédiée aux espaces, soit. Mais c'est plus pour l'intérêt pour les sons d'effet, que j'ai expérimenté au fil des ans, et j'ai créé des sons vraiment cool, surtout à partir de la musique expérimentale ou de grosses pannes ou introductions ou sur des plateaux, qui, je pense, peut vraiment aider. Essayons donc des rythmes fantômes. J' ai aimé les rythmes fantômes. Essayons celui-là pour des démonstrations. C' est la viande, ce piano électrique classique. Je vais revenir aux textures du drone parce que c'est ma préférée. La rivière est trop haute. Parfois, il va déformer Orpik comme ça, alors gardez juste un œil sur votre niveau. Tu ne veux pas vraiment entrer dans le rouge. Entrer dans l'orange n'est pas vraiment un problème, mais le rouge l'est vraiment. Sauf si, comme je l'ai dit, vous voulez vraiment ce gros effet déformé. Je recommanderais juste encore de ne pas entrer dans le rouge jamais si vous le pouvez. Si ce n'est pas assez fort, vous pouvez toujours pomper le volume en maître dans So recommande. n'avez pas regardé la conférence de mastering si vous voulez en savoir plus sur le mastering. Mais pour l'instant, passons à travers et assurez-vous que les niveaux ne sont pas trop forts et certainement ne vont pas dans le rouge. Cela semble assez cool, donc nous pouvons envoyer cela au bus pour aussi bien sur DWI peut envoyer leur milieu attirer le piano électrique classique avec le son de réverbération à buter pour aussi, donc nous pouvons leur envoyer à la fois le bus quatre et créer un nouveau intra intéressant, effet plus sonore juste de leur concepteur de l'espace. Cliquez sur cela et rappelez-vous, est à la fois pour ainsi descendre à bus ici sur le bus quatre. Nous contestons cela pour nous assurer que les niveaux ne sont pas trop bruyants à ce sujet, je dirais, parce que nous allons ajouter cette menthe d'intérêt aussi un sourd ici. Maintenant, vous pouvez voir un peu de jaune, mais il ne va pas dans le rouge et veut vraiment changer cela pour un instrument marché . Alors allons sur les presets ici. Eh bien, les effets des sons de drone. Utilisons celui-ci pour cette démonstration, accord ? Et maintenant, tout ce que nous avons à faire est de nous assurer que ces effets électriques ou notre piste audio, qui reçoit les informations de Bus 4, sont armés de ces boutons ici. Et c'est juste un record. Je vais prolonger cela un peu plus longtemps, donc nous obtenons la queue ou la fin de la réverbération ou l'effet qui est rappelé cela dans. Ok, super. Et maintenant, je ne suis pas armé. Cela en frappant à nouveau ces boutons et juste si bas cela en frappant le bas s sur. Lorsque nous écoutons, nous entendons ce nouvel effet ou sable intéressant que nous avons créé en envoyant ou en bus cette information à une nouvelle piste audio et en l'enregistrant. Donc, beaucoup de la musique que je fais a de petites sections entre les pistes ou dans perdre entre les pistes. Je pense que cela pourrait fonctionner parfaitement en créant un intermède entre vos deux pistes afin que vous puissiez avoir une partie de la première piste. Andi, partie de la deuxième piste, tissant ensemble avec ces effets. Je ne pense pas que ce soit un effet fantastique avec lequel vous pouvez jouer et créer des sons vraiment cool, cool, intéressants que je ne vois pas vraiment beaucoup de gens parler des effets de drone ou des défauts de marche dans les espaces, Ida. Et pourtant, vous pourriez faire un son vraiment intéressant. Assurez-vous juste de passer par l'expérience sur juste jouer jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous pourriez aimer ou vouloir utiliser. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile, et je vous verrai dans le prochain 7. Interface audio: Bonjour. Cette conférence est tout sur les interfaces audio et l'interface audio est fondamentalement une boîte ou un périphérique qui vous permet d'importer du son, puis de sortir cet audio dans un PC Mac ou un ordinateur . Ainsi, par exemple, vous pouvez brancher un microphone ou une ligne à partir d'une guitare, AMP ou même des trucs comme la sortie d'un synthétiseur externe dans l'interface audio. Et puis vous pouvez enregistrer cela dans un d un W. Une station de travail audio numérique telle que Logic pro temp, les autres utilisations pour les interfaces audio. Par exemple, je suis en train d'enregistrer ceci avec un logiciel de capture d'écran en ce moment, musique ou de l'interface audio pour rappeler mon microphone, qui est juste en dessous. Le microphone amusant est une voix électro, Ari 20 et l'interface audio amusante est un droit de mise au point pour moi aussi, si un Skype, J'utilise une interface audio afin que je puisse brancher mon microphone afin d'obtenir une meilleure qualité audio pour mes conversations Skype. Mais on me demande tout le temps, lequel ou est-ce que vous interfacez à vous recommander ? Ma réponse est toujours la même. Ce que vous essayez d'atteindre si vous êtes assis à la maison, disons, musique de danse électrique, et que vous n'avez pas l'intention d'enregistrer votre propre audio. Je ne recommanderais pas d'obtenir l'interface audio en ce moment. Si vous enregistrez, disons, votre voix et la guitare en même temps. Peut-être jeter un oeil à une interface audio à deux canaux. Et si vous voulez enregistrer, disons, orchestre abandonné ou chœur, peut-être jeter un oeil sur l'interface audio qui vous permet d'entrer, disons, 8 16 peut-être même 24 canaux. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez. Personnellement, j'aime bien la compagnie. Concentrez-vous, non ? Vous n'avez pas d'affiliation avec la concentration, est-ce pas ? Je les aime vraiment. Je pense qu'ils sont bien faits et qu'ils ont un prix raisonnable. Vous obtenez un boulon financé dans les interfaces audio aussi, si vous vouliez être légèrement plus rapide. Mais au moment où j'utilise juste USB, mais je pourrais changer dans un proche avenir. C' est essentiellement ce que fait l'interface audio pour en configurer une dans Logic Pro 10. C' est vraiment, vraiment simple. Tout ce que vous faites est de frapper la logique Pro X en haut à gauche, descendre aux préférences, puis aller à l'audio et ici vous aurez le périphérique de sortie sur le périphérique d'entrée sur. Ensuite, si vous voulez surveiller via votre interface audio. Sélectionné ici sur le périphérique d'entrée. Assurez-vous de sélectionner votre interface audio. C' est ça. Si vous apportez des modifications, assurez-vous d'appuyer sur Appliquer les modifications. Vous remarquez maintenant quand je parle, vous pouvez voir les niveaux ici. La raison en est de sortir d'un canal est que Mon microphone est branché sur Channel un jour . J' ai ces deux cercles ici, ce qui veut dire que c'est stéréo, donc son entrée un et deux, on suffit de cliquer dessus. Ce sera mono et il sort juste et en met un. C' est donc vraiment comme ça que nous avons mis en place une interface audio et une logique. Pro 10 est vraiment simple, vraiment simple. Si vous ne courez orteil enregistrer n'importe quel audio à la volée, je vous recommande d'avoir un oeil à des enregistreurs pratiques. Par exemple, le dernier album sont des puits de lumière enregistrés. J' ai eu beaucoup de sons de fans. J' avais des gens qui marchaient, avaient de l'eau. Les sons avaient comme des bruits de cuisine. La façon dont j'ai fait ça, c'est que j'enregistre ça. Nous avons un zoom haine cinq. J' ai juste marché toute la journée juste enregistrer des choses aléatoires et essayer de transformer ça en musique ou d'en faire un effet. Vous pouvez le faire avec une interface audio et un ordinateur portable dans le microphone. Mais l'enregistreur pratique est beaucoup plus facile. Les enregistreurs pratiques vous permettent parfois de les utiliser comme interfaces audio, mais mon expérience, je trouve qu'il est beaucoup plus facile, beaucoup plus simple juste d'avoir une interface audio autonome à votre station de travail, vous pouvez simplement brancher un micro ou une guitare ou l'un des le plus tôt à n'importe quel moment. Donc, il est fondamentalement ce que les interfaces audio, comment il vous pouvez utiliser un dans la logique Pro 10. C' est très simple à faire. Comme je l'ai dit, n'en utilisez-en qu'un si vous en avez vraiment besoin. Je ne le ferais pas simplement par une interface audio. Si vous n'avez pas l'intention d'enregistrer de l'audio, vous risquez de perdre votre temps et de tenir de l'équipement juste pour cela. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile, et je vous verrai dans le prochain 8. Batterie: Bonjour. Cette conférence est tout sur l'instrument dramatique dans la logique Pro temp. Donc, cet instrument de batteur est tout nouveau dans la logique Pro TEM. On n'avait pas ça dans la logique Pro 9. Sur quelle logique ou Apple ont fait cela. Ils ont enregistré des bas, un batteur différent de tous les styles, techniques, vitesses On peut aller. Et ça confondrait ça dans leur propre musique. Nous pouvons réellement entrer et éditer et manipuler cela. Je vais vous montrer cela plus tard dans la conférence à So quand nous créons un nouveau projet, un autre choix ici instrument logiciel audio, guitare midi externe, une basse et ici batteur britannique Donc nous pouvons choisir un autre drames à l'avance. Mais nous pouvons aussi le faire dans l'instrument. Pour l'instant. Continuons sur le rocher qui ouvre ça. Voici donc les instruments à tambour. C' est vraiment, vraiment simple à utiliser. Nous avons les différents genres ici, donc j'ai une alternative rock, peu importe ce que ça veut dire. Auteur-compositeur R et B Elektronik hip hop. Et puis on a ces noms ici. Je ne suis pas vraiment fan des noms de fromage comme Kyle et Logan et Max, mais je suppose que pomme ou logique veulent lui donner une touche personnelle plutôt qu'un champ robotique. Pour qu'on puisse choisir n'importe lequel d'entre eux. Par exemple, Anders. Et si on regarde ici, choisissons Logan. Remarquez que les vagues changent réellement. C' est parce qu'il crée des rythmes différents et des rythmes différents. Chaque batteur, ils ont des styles différents et ont été enregistrés avec différents batteurs sur nous avons ce genre de X y pad ici, et si nous avons un coup d'oeil, nous avons un fort, complexe, doux et simple. Donc, évidemment, si tu le mets, il va y avoir un fort complexe. Vous pouvez voir les vagues changer et nous mettons en bas à gauche et voir les vagues changer. Il va être doux et simple, donc nous pouvons juste jouer à travers quelques-uns d'entre eux juste pour entendre ce qui est peut réellement ressembler Donc cela devrait être doux et simple. Ce Chip est évidemment juste, fort et complexe. En bas à droite est souple et complexe. En haut à gauche. C' est bruyant et simple. Je recommande de passer par tous ces styles différents. On a aussi de l'électronique, ce qui est plutôt cool. Et il est dit ici que changer le batteur remplacera les modifications que vous avez apportées aux paramètres de région sur cette piste. Donc, fondamentalement, si vous créez quelque chose que vous aimez et ensuite vous changez le batteur, il remplacera effectivement cela. Alors soyez prudent quand vous faites ça. C' est Elektronik. Plutôt cool. Pas ce coup de pied profond. On a des trucs comme des percussions ici aussi. Donc, 1 à 4 1 à 4 est en fait des modèles différents. Vous avez donc trois modèles différents à choisir. Même des symboles de shaker et des chapeaux de salut. Et puis on aura la quantité de Phil ici. Donc, évidemment, Mawr, nous avons plus de remplissages que nous allons avoir. Donc, cela devrait avoir un certain nombre de pilules différentes pourraient réellement balancer cela aussi bien. Et nous pouvons choisir des huitièmes ou des 16èmes notes à balancer. Et si on dormait ça, ça jouera avec ces instruments. Si nous ne les avons pas sélectionnés, ça ne va pas jouer avec aucun des autres. Donc ça va être vraiment mauvais. Ça pourrait être bon pour un coup de feu. Si vous voulez vraiment un kit de batterie, je vous recommande d'en allumer quelques-uns. Je vais juste traîner dans le butin de pomme maintenant pour cette prochaine démonstration. Choisissons juste ce jeu de batterie jazzy. Je vais juste regarder ça en faisant ça. N' oubliez pas de partir. Vous avez orteil aller ici en tête sur ce petit signe de boucle viendra. Et cela signifie que vous pouvez faire glisser Eva, retourner aux instruments à batterie. Nous avons cette petite section ici qui dit Suivre cela signifie essentiellement que les tambours suivront en fait quel que soit l'instrument que vous sélectionnez. Donc, j'ai des suivis sélectionnés ici, et puis il suivra le 12 8 tambours somnolent set. 10. Alors écoutons ça. Donc, si vous avez votre propre batterie et que vous voulez ajouter des batteries électroniques, c'est une façon de le faire. Trouvons une boucle différente, quelque chose qui n'est pas de la batterie. Essayons la base. Vous pouvez également modifier les battements par minute du projet. Changeons juste le 1 40 que je viens de traîner sur cette boucle sur cela aussi, va revenir à l'investissement de batterie et changer ceci pour Allons à Alternative et Change. Le batteur Andi suivre est en fait déjà sélectionné maintenant. Quand nous jouons ceci, il devrait suivre cette percussion de base façon frappée. Ont différents hauts arrive à choisir de balançoire même. Il s'adaptait encore. Même lorsque nous le déplacons dans ce X par pad afin que nous puissions dire cela doux et complexe et continuer à suivre cette ligne de base, vous remarquerez ici. En fait, dit Portland, c'est parce qu'il est joué sur les kits de batterie de Portland. Donc, si nous sélectionnons ce bouton plus ici sur, nous créons un nouvel investissement logiciel, vous pouvez réellement descendre Kit batterie, concepteur et hit stéréo. Rappelez-vous que ça s'appelait Portland. Frappez, sélectionnez ou génial. Et maintenant, si on descend ici, on a confiné Portland Kit. C' est une chose absolument fantastique. J' adore l'instrument à tambour. On peut juste obtenir cette information et la faire glisser sur le médecin de Portland. Il a eu toutes les informations des médias. Donc, cela signifie que nous pouvons réellement passer à travers et changer tout cela, ce que je pense absolument incroyable. Donc, disons, par exemple, nous ne voulons pas de cet accident ici. Nous ne voulons pas que le coup de pied sur battre un juste passer par et changer des choses autour de sorte que peut vraiment personnaliser cela. Vous ne pouvez pas, cependant, ramener cela à l'instrument à tambour. Ce que nous devons faire, c'est créer un nouvel instrument. Ainsi, vous pouvez créer de nouveaux instruments dramatiques. En plus de cela, si nous le souhaitons, donc j'aime faire est de créer une sorte de kits de batterie de sonde organique sur, puis avoir un filet. Laissez Elektronik batterie Kit sur le dessus de cela aussi, afin que je puisse aller sur le genre Elektronik. Choisissons Jester ses croyants, et c'est choisir doux et simple. Je vais suivre la ligne de base, alors écoutons ça. Nous avons également ce bouton ici qui indique les détails. Cela nous donnerait quelques options supplémentaires pour vraiment personnaliser notre son. On a des trucs comme la gamme de complexité qui peuvent changer un complexe. La gamme d'un tambour différent frappe la variation de phrase et aussi les yeux humains pour le rendre plus humain afin que vous puissiez vraiment passer à travers et personnaliser les différents sons de batterie. Nous avons également des paramètres ici, donc nous pourrions enregistrer ceci comme un préréglage. Tu peux nommer ça comme tu veux. Je peux cliquer dessus maintenant, et voici mon précepte Thomas Brace. C' est ce qu'on appelle le pilote de pile, alors créons un nouvel instrument logiciel. Je vais juste laisser ça sur une bande de console vide et c'est trouver le pilote de pile pour qu'on puisse juste faire une recherche ici. Si vous allez pilote de pile boom, pilote pile clap. Je veux un entraînement électrique. Un kit devrait être celui-là. Nous allons faire glisser cela sur le pilote de pile. En fait, quatre oublient que ça nous donne deux sections différentes. Si on regarde ici, a un rapport sexuel 1 et 2. Il nous donne juste deux variantes différentes. Souviens-toi de ça, mais c'est mon truc préféré à faire dans le drame. Très bien. Une sorte de rythme de base dans le batteur, puis passez à travers et personnalisez-le vous-même. De cette façon, vous obtenez l'idée de base du drame, mais quand même, on sonne tous pour que je puisse juste rendre ça très simple, peut-être même me débarrasser de ces hauts chapeaux. Donc vraiment, juste passer par et changer et manipuler toutes ces informations que nous avons obtenu de l' instrument allemand dit tout ici. Je vais juste couper cette copie comme la première moitié de la deuxième section peut faire est juste couper ceci. Je viens de saisir la première moitié de la deuxième section et juste copier cela et je veux juste la deuxième partie de la deuxième section. Je veux juste la deuxième section des tambours organiques. Maintenant, nous avons juste rapidement frénétique jamais boucle juste d'utiliser les boucles Apple sur l' investissement dramatique dans Logic Pro TEM. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin d'utiliser les sons de batterie exacts, nous pourrions trouver un autre kit de batterie pour jouer le soleil. Alors allez de nouveaux instruments, des instruments logiciels. Débarrassez-vous du pilote de pile ici, et je vais aller sur électrolyte Drum Kit Machine sur la boutique 808 pour faire glisser cela sur et juste si bas qu'il a joué les mêmes informations de médias, mais sur un kit de tambour de son différent. L' expérience de punning a ce kit de batterie sur Left Channel sur celui-ci dans le canal droit , donc le tambour dans le jugement est vraiment un moyen rapide de jeter quelques boucles ensemble, obtenir quelques idées pour vos chansons et ensuite aller pour lui. Manipulez et modifiez-les exactement comme vous le souhaitez. n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas simplement utiliser les sons exacts du batteur, mais j'aime personnellement personnaliser les sons et passer par des trucs d'édition. Maintenant, il suffit d'utiliser les boucles sur les différents échantillons comme un bloc de construction sur go fruit, éditer et manipuler. De là, c'est essentiellement comment vous pouvez utiliser, éditer et manipuler et changer et adapter l'investissement de tambour dans la logique. Pro TEM. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. Je te verrai dans la prochaine. 9. Arpeggiator: dans cette conférence, Nous allons être à la recherche de l'arpège ou de l'arpège plus tard. Branchez-le. Logique pro TEM. Pour le moment, je viens d'avoir ce synthétiseur, ce qui est oui, pour entendre ça. Évidemment, j'ai beaucoup de câbles juste en bas. Maintenant, nous allons juste ajouter sur un effet midi que vous verrez ici dit en fait effet effet midi. Donc, si vous cliquez sur cela et choisissez les données arpéggio ici, nous pouvons en fait, sur notre page huit de quelques options différentes. Alors maintenant, je vais jouer au tribunal. Avis est évidemment jouer plus d'un jour. Si on s'est éteint ici juste bien. Si vous êtes nouveau dans l'utilisation, les arpèges sont recommandés juste passer par les préréglages pour commencer par. Donc, si vous cliquez ici avec tous ces différents préréglages, choisissons le cycle de sauce un. Vous pouvez cliquer sur le bouton fléché à gauche et sur les droits pour choisir le suivant. Un certain nombre de choses différentes. Essayons 12 pieds légèrement balancés. Tu entends cette balançoire que je ne pouvais pas dire frapper clairement. Eh bien, nous pourrions juste revenir au début et juste aller rappeler la valeur par défaut. Donc, si vous allez rappeler les valeurs par défaut, cela ferait juste apparaître un mur vide. Donc quelques options différentes. Ici, nous avons le bouton de lecture allumé sur le brut. Cela va allumer ou éteindre leur gator de tête. Donc, si vous avez un 10 fait, vous pouvez entendre le r P J. Maintenant. Rien de ce que nous avons. Verrouiller cette personne ici, ce qui est similaire à une pédale soutenue. Donc, tient essentiellement le temps des notes. Allons allumer ça maintenant lâcher prise. Il joue toujours bien. Avoir le mode transposé, ce qui signifie essentiellement qu'il déplace le motif à la note que vous jouez. Le seul problème avec ceci est si vous jouez, disons, un accord mineur. Si vous jouez d'autres notes, jouera un tribunal mineur ou une autre note, un accord mineur. Donc, si vous voulez avoir une séquence d'accords de majors et d'accords mineurs, transposition ne fonctionnera pas vraiment. Mais je vais vous montrer comment ça marche. Laissons juste cette chanson claire. Je vais juste jouer dans un mot. Maintenant, on va frapper un jour. C' est juste en utilisant le modèle, mais juste en déplaçant vers le bas pour frapper clair. Il effacera le motif que vous voyez là-bas. Nous avons un peu différent, plupart pour le loquet que vous avez réinitialisé, qui réinitialisera retour sur la page sur ce grand bus jaune orange baie ici façon se plaindre notes sur Reset wheeler. Réinitialisez les motifs. Vous remarquerez que ça changera à chaque fois. C' est en fait notre vélocité. Donc, selon la façon dont nous frappons est la taille de cette boîte grise ira. Nous pouvons appuyer sur supprimer en dernier, ce qui va supprimer la nuit dernière. Vous verrez ça aller ici ou on peut frapper, ce qui permettrait de vider toute la zone. Ok, allons-y. Nous avons aussi la transposition fermée, ce qui signifie que quand je pense est une pression vers le bas, il jouera quand nous lâcherons. Il ne sera pas fermé, alors essayons juste ça. Laissez aller, allongez-vous . Mais je peux jouer un de leur temps ici de façon. Utilisez les mêmes batailles avant. Comme je l'ai dit, si vous jouez un mineur appelé, il continuera à jouer mineur parce que vous jouez un major Kordic Lee jouant des accords majeurs. Essayez ceci maintenant avec grand cool à voir. Major peut limiter votre bit, mais dépend de ce que vous voulez faire. Ok, nous avons aussi ajouté, alors nous allons juste éclaircir cela. Donc, ça rejouerait notre cour, notre page 8 et ajouterait des parties là-bas que vous verrez ici ? Eh bien, en fait, ajoutez des notes pour qu'il commence à être ajouté. 56 encore plus bas. Notes différentes. Ok, éclairons ça. Et puis nous avons notre temporairement juste aller pour ça. Donc, cela ajoute seulement ce qui est maintenu en bas chemin, chemin. C' est clair et on a des fruits. Donc libre jouera la première note. Le premier accord et ensuite tout le reste ne seront pas réellement éduqués. Alors je vous montre que vous savez. Donc c'est le 1er 1 allumé alors ce ne sera pas excusé. Ok, donc c'est cette section ici. Allons vers le bas. Ensuite, nous avons un taux. Donc, cela va réellement couler jusqu'au milieu de notre tempo. Donc, si nous allons vraiment fasciner, nous allons plus vite. Ça dépend du tempo. Sont donc maintenant nous allons juste tourner pour apaiser vous entendez Bon, diminue plus vite. Fondamentalement, il se synchronise avec admettre la chance. Et nous pouvons choisir différents taux que 16e notes, nous pourrions choisir des triplés Deuxième façon avoir des notes ordre. Donc, cela va commencer bas et monter. Et il n'y a pas Réinitialisons ça. On joue un accord. Tout d'abord, voulons être comme Stop, se lever deuxième au contraire. Mais on est sortis. Donc, selon combien de nuits nous ici, eh bien, en fait commencer les notes extérieures et ensuite aller progressivement se termine. Jouons un gros accord Nuit, changez ça pour transposer. Alors transposons ok, et c'est juste tourner cela sur trois types différents de belle lisse parce que alors nous avons, comme joué, ce qui nous permet fondamentalement de jouer dans les notes. Alors nous allons juste éclaircir ça. Andi, C'était assez bien avec cette option. Ici, on l'appelait capture silencieuse. Donc si on a couché avec certains, en fait, suffit d'en dessiner un et ça ne le déclenchera pas tout de suite. Vous verrez ici les boutons de lecture. Flashs-le. Allons frapper, jouer à la cabine. Ok, alors nous avons une variation de chacun de ces modèles. Donc, en bas , en haut et en bas, etcetera Out. Gonen était aléatoire comme joué a quatre variations différentes. Allons donc à celui-ci quatre gammes différentes. En outre, si nous acquittons la gamme productive, cela se transformera en inversion. Donc, donc, différentes versions, et chacun d'entre eux a quatre variations différentes Pour manger un de ces modèles. Il y a littéralement des bas et des bas que nous pouvons réellement utiliser. C' est Essayons et la version deux variante libre sur. Essayons de descendre. Essayons cette expérience. Trouvez des modèles différents. Attendez. Cette vidéo est déjà proche au plus bas. Différentes passes. On peut frotter. Ok, descendant. On a ces boutons ici. Option de motif. Le contrôle du clavier. En ce moment, nous sommes sur le modèle. Celles-ci ici. Donc, cela permet ce genre de séquence similaire à la séquence d'étapes. Donc, si nous choisissons grille, si grand nous permet le type de type dans le chemin. Cela ressemblera à une séquence d'étape tenant vraiment une vitesse de notes différente avec ces boîtes grises ici. Ok, donc c'est essentiellement la grille et l'option de vie. Normalement, j'utilise juste une option live, mais vous pouvez utiliser la plus grande pour créer plus d'une chose sur une séquence de pas qui se passe. Et puis nous avons personnalisé où nous avons réellement des modèles personnalisés ici. Donc tu l'as remarqué. Donc, cela ne change pas les modèles par défaut. Voici la valeur par défaut. Une paire change tout. Ces modèles ici ne changent que cette section ici. Donc le changement est une sorte de pas séquencé l'arpège plus tard. Jouons juste à ce Shane. Certains de ces moyens n'ont pas ce live en ont. Super. Donc, si vous voulez plus parce que la séquence d'étapes survivent. Continuez accordé de choisir parmi ces modèles ou vous pouvez lui parler vous-même. C' est plutôt cool pour une partie basse. Ok, alors nous avons des options pour que vous puissiez changer la longueur de la note. Nous pouvons randomiser cette commande le plus dans cette longueur. Donc, la nuit est restée Quoi de plus que Carter sentir Nous avons une note inférieure à gauche plus que le cuir jarretière sentir augmenter La note gauche. Nous avons aléatoires donc randomisés entre ceux-ci, nous avons la vitesse. Donc, de grain signifie essentiellement est comme il est joué sur, Ensuite, nous pouvons descendre dit vitesse moins fixe. Choisissez un correctif pour perdu une fois est tout le même Waken Philosophie randomiser cela aussi bien que nous pouvons balancer cela donc 66 est en fait voyage que swing waken ad Plus swing ou moins Swing changer aussi le cycle à gauche. Alors combien de notes quand la gauche a changé un son différent Chaque animal ajoute plus de notes à notre cycle. EMP a fondamentalement changé le modèle gauche. D' accord, on a ensuite le clavier. C' est donc utile si nous voulons utiliser le loquet en mode transpose. Donc, si vous voulez changer les notes et changer le cordon. Cela nous permettra en fait de choisir la clé, ce qui est vraiment utile. Sinon, nous pourrions avoir des accords majeurs, majeurs ou mineurs. Et ici, nous pouvons réellement mettre à l'échelle les quantités. Les notes. C' est ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement sélectionner les notes que nous voulons, donc cela tient dans la clé. Donc, quand nous avons déménagé, l'arpège a enlevé la note dans la dernière transposée, il va tenir dans la clé, comme voir mineur. C' est un rappel ici. Et puis allumons, ce qui n'est pas dans les avis de gâteau. Déplacé pour savoir qui n'est pas réalise ce que les notes sont dans la clé. Par exemple, l' homme F Sharp. Il ne joue pas dans ce magasin. Cela permet juste ce genre de Kwan relie les notes. Ok, maintenant passons au contrôleur ici. Nous pouvons signer notre contrôleur MIDI pour faire certaines choses dans ce domaine. Branchez-le. Choisissons Moderwell. Juste celui-là. Je vais obtenir ça pour changer la longueur de la note. Ok, alors allons-y. Jamais je jouais qui a allumé le A P J cette lampe de nuit assez lisse. Choisissons et prenons-en un. Essayons la gamme lusty. Ce n'était pas facile à entendre. On peut le baser. Attribuez ça ou on ne peut pas. Tu vas ici et tu choisis. Apprenez le midi. Maintenant pour moi, ce cadran ici, vous verrez que c'est en fait 17 GP deux. On peut contrôler la longueur des notes. On va jouer les courtes soirées de ce soir. Vous pouvez utiliser ce type de carte un clavier midi. Donc, c'est fondamentalement un aperçu rapide de l'arpège à brancher et logique Pro TEM. Merci d'avoir regardé l'espoir que vous avez trouvé cela utile. 10. Comment mélanger un voix: Bonjour. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment j'édite mes voix overs dans la logique pro temp. Donc, avant de commencer, vous devez vous rappeler que votre voix sonnera différente de la mienne. Vous pouvez avoir un microphone différent, une interface différente et bien sûr, la taille et le son de votre pièce que vous enregistrez dans un son différent à l'esprit. Vous devez donc penser à tous ces facteurs avant de modifier votre voix off. Donc je ne copierais pas mes presets. Exactement. Je passe par et newsies est une sorte de point de départ et l'ajouter à votre voix, votre microphone, votre interface et à votre taille et au son de votre chambre. Mais c'est essentiellement une technique sur laquelle j'ai utilisé toutes mes voix off. La grande chose à propos de la logique Pro TEM est que vous pouvez simplement enregistrer vos propres préréglages. Donc, si nous allons par ici, vous venez de cliquer ici ce bouton sur aller et enregistrer la bande de canaux nous réglage Cela sauvera votre préréglage. Ensuite, vous pouvez simplement passer par et trouver vos préréglages. Donc ce sont mes préréglages vocaux. Il s'appelle le pied Focus, droit Voiceover, raison de mon interface est appelé un focus juste alors j'ai aussi un mastering un préréglage. Donc, si vous allez ici en utilisant les paramètres de tranche de console et puis focalisez le mastering droit parce que c'est le préréglage de mon interface de mise au point droite. J' ai donc mes presets sur ma tranche de console des presets sur le Master Channel. C' est comme ça que j'aime le faire. Je vais te montrer l'avant et l'après, pour que tu puisses entendre la différence. Donc je vais juste éteindre tous ces branchements et juste faire défiler vers le bas et les éteindre comme, disons, disons, hauteurs. Thomas, George et bienvenue sur ma page YouTube sur cette page s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la production musicale , à l'écriture et à la composition. C' est toujours un sentiment vraiment étrange ici et obtenir notre propre voix. Évidemment, il sonne tellement différent, votre tête et même maintenant hors d'eux des centaines de vidéos toujours pas utilisé au son de ma propre voix. C' est avant qu'il y ait un sifflement d'amour. Ça sonne bien. Ce n'est pas mal qu'il y ait beaucoup à côté de la pièce. Peut-être que c'est la même chose de l'interface. Je suis festival. Je viens de remarquer que son fils, donc je dois me débarrasser de ce sifflement, c'est après Thomas George. Et bienvenue sur ma page YouTube. Cette page s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la production musicale, à l'écriture de chansons et la composition. Désolé, tu vas bien mieux. La principale façon de faire cela est de ce petit plug in ici appelé un Waves and s one. Malheureusement, cela ne vient pas de logique. Pro 10 vous devez acheter ce à partir de vagues est d'environ 150$. Mais vous voulez prendre le travail de voix off au sérieux. Si vous voulez éditer des voix, je recommande de l'obtenir si bon pour juste obtenir n'importe quel son de fond sifflement. Eh bien, Père Noël n'est pas vraiment votre propre voix, Alors nous allons juste ici avant et après avec juste le N S Well, Heights, Thomas, George et bienvenue à ma page YouTube sur cette page est pour tous ceux qui sont intéressés dans la musique , la production, les pertes, écriture et la composition. J' ai donc des tutoriels chargés sur la logique, pro 10 capable de vivre de la musique. Ça me fait exploser. Pourtant, chaque fois que j'entends à quel point cette prise en eux. Donc c'est sans elle que l'histoire loin. Et c'est avec elle. Salut, c'est Hench. Le Hess est parti n'a pas trop haut parce que ça va ruiner le son de ta voix. Mais tu dois trouver ton point doux. Ça dépend de la pièce dans laquelle tu es. A eu votre microphone d'interface vocale. Mais j'aime environ entre 20 et 30 ans je trouve un endroit doux pour moi dans la pièce. Je les enregistre. Et après cela, nous avons un de esa Ce que ds il fait essentiellement se débarrasse de certains des sons durs s . J' utilise le chemin de l'ESA pour sûr la méthode exacte que j'utilise. Mais il y a une logique. Prodi s er le assez similaire, Mais personnellement je préfère juste les vagues un. Comme je l'ai dit, tu dois acheter ça aussi. Il ne vient pas de logique, pro 10 qui est un peu ennuyeux, mais juste se débarrasser des coeurs comme des sons. Vous passerez à travers sur trouver le point doux aussi. D' accord. Bonjour, C'est Thomas George, et bienvenue sur ma page YouTube sur cette page. Donc sur ça, il y a un puits dur, ces pages pour n'importe qui. La page est pour tous ceux qui sont dans les pages pour n'importe qui. Il adoucit juste les sons s assez subtils. J' aime ça, surtout si vous utilisez beaucoup de mots de beaucoup de SS. Il peut adoucir le son. OK, c'est le canal qui fuit ? Donc la principale raison pour laquelle j'ai ceci est de rouler certaines des basses fréquences parce que ce bas, nous ne pouvons pas vraiment l'entendre. Ce n'est pas le son de notre voix. C' est juste du son de fond. C' est des grondements. Si on frappe l'analyseur, tu peux voir où je parle dans les fréquences de ma voix. Quiconque s'intéresse à la production musicale, à l'écriture et à la composition. Donc, je me suis rapproché de parler plus de voix ici, vraiment, et ce sont juste des grondements de musique qui n'est pas vraiment nécessaire. Alors je me débarrasse de ça. Je viens de me débarrasser d'un peu le milieu inférieur parce que ma voix est assez faible, juste boosté un peu de la haute. Ensuite, j'utilise un compresseur. Comme je l'ai dit, ne copiez pas mes trousses de preuves passent par Andi, modifiez-le simplement à votre propre voix ou à la voix que vous les mélangez. Donc, le compresseur, fondamentalement certains de mes amis de l'industrie de la musique donc se sent juste se débarrasser de certains du puits. Cela rend juste le bas, le plus silencieux, un peu plus fort et plus fort, un peu plus silencieux. Producteur de musique de carburant. Et donc, faites ça par avion. Faites-le et trouvez votre propre point doux. Ne copiez pas le mien sur le maître et le canal. C' est le canal de massage sont utilisés pour la plupart de mes voix off. Tout d'abord, j'ai un mélangeur directionnel. Ce n'est pas vraiment faire quoi que ce soit, mais pour une fois, de répandre la voix rapidement. Voulez-vous améliorer ou vous voulez des vidéos inspirantes ? Assurez-vous de regarder quelques-unes de mes vidéos ci-dessous. Je peux le faire, mais je n'utiliserais pas vraiment ça pour les voix off. Et puis j'ai un multimètre. J' ai juste ce Sercan voir rapidement ce qui se passe réellement dans la fréquence. Donc s'il y a un énorme pic, je sais que je pourrais faire un montage. Cela ou le canal gauche et droit n'est pas tout à fait la même chose. Je vais pour en ce que cela hauteurs aussi Thomas, George et bienvenue sur ma page YouTube à cette page. C' est pour tous ceux qui s'intéressent à la production musicale, à l'écriture et à la composition. Nous pouvons voir qui semble tout à fait sain, donc je vais le laisser tel qu'il est, puis 1/2 un IKI linéaire. C' est juste au cas où j'oublierais de rouler hors de la base, donc j'ai juste rouler sur la base encore plus juste pour que je puisse me débarrasser de ces bruits de grondement bas . C' est Thomas George, et bienvenue sur ma page YouTube sur cette page est pour tout le monde. Alors j'ai un limiteur. Allons juste allumer tous les autres plug ins sur le limiteur rend fondamentalement aussi fort qu'il peut aller sans pecan et devenir trop fort, parce que la musique sur la voix off fonctionne et les publicités. Si tu deviens nouveau, dérangez la télé. C' est juste de plus en plus fort et de plus en plus fort, et tu dois suivre ce que tu veux. Vous ne voulez pas être trop silencieux parce que les gens vont vous ignorer, donc vous devez suivre. Avoir des enregistrements vraiment forts maintenant voix off très fort, parce que c'est juste comme ça qu'il effraie. Tout le monde veut pousser de plus en plus fort et de plus en plus fort. Donc, ce que j'ai fait est de nouveau augmenté, en abaissant un peu le plafond existant. C' est fondamentalement tout, et maintenant nous pouvons voir l'entrée, puis la sortie et la réduction est là où il réduit passé le pic afin qu'il ne soit pas réellement pic. C' est Thomas George et bienvenue sur ma page YouTube. Vous pouvez voir tout de suite que des sorties beaucoup plus fort, et j'utilise ce pied de limiteur Master Ingram sur toutes mes chansons sur les voix pour le rendre plus fort. Vraiment, je pense qu'il vaut mieux s'assurer que les pistes ne sont pas trop bruyantes. Vous pouvez toujours booster de ah, limiteur dans le mastering. Alors jetons un coup d'oeil à nouveau la balle quatre après Salut, c'est Thomas George et bienvenue sur ma page YouTube à cette page. C' est pour tous ceux qui sont intéressés. Donc c'est avant une fois de plus, Salut, c'est Thomas George, et bienvenue sur ma page YouTube sur cette page est, pour tous ceux qui sont intéressés par le produit de musique sur ce est l'après c'est Thomas George, et Bienvenue sur ma page YouTube. Pour cette page est pour tous ceux qui sont intéressés par la production musicale. C' est essentiellement comme ça que j'édite mes voix overs dans la logique pro temp. Il y a d'autres choses que vous pourriez faire aussi bien si vous voulez vraiment passer par un bon choix . Je fais l'enregistrement complet des voix, mais je ne le fais pas pour mes voix overs parce que je veux que mes voix overs sonnent tout à fait naturel . Je veux que tu te sentes comme si je suis là, parlant à pas trop édité. Donc ce que vous pouvez faire si vous voulez vraiment être tout à fait Beneke iniquité, c'est, ah, enlever certains sons de la respiration ou abaisser les sons de la respiration ou des sons qui ne sont pas vraiment votre voix ou peut-être sur les bruits de la bouche. Donc, vous pouvez simplement passer par et automatiser certains de ces sons. Par exemple, ici pourrait juste dire que c'est une sorte de bruit de respiration, donc j'ai pour que vous puissiez juste en position. Donc, j'ai un tutoriel chargé pour que vous puissiez passer par et enlever certaines des respirations à moins que ce soit un coup vraiment fort ou un son vraiment horrible. Je le laisse juste parce que je pense que ça semble plus naturel. Et si vous faites par exemple, disons une voix off d'une heure, ça va prendre beaucoup de temps, peigner et changer certains des volumes de la voix sur les sons de respiration. Donc oui, j'aime juste laisser ça comme ça. C' est essentiellement le préréglage que j'enregistre à chaque fois. Logic fait semblant fantastique pour cela ou vous devez faire est planer ici. Cliquez sur le paramètre Enregistrer la chaîne, la bande comme et puis les paramètres de la tranche de console apparaîtront ici de mon focus, voix off blanche et même de la chaîne de mastering, puis descendez pour utiliser les paramètres de livraison de canal et de mise au point à droite. Maîtriser tout le do est important. Différentes voix off tant que j'utilise le même microphone, même interface dans la même pièce et c'est moi qui parle. Je les ai juste mis dans la logique, puis juste mis sur mes paramètres de tranche de console, mes préréglages, puis juste exporte. Et c'est comme ça que je l'ai fait. C' est assez simple. Une fois que vous avez traversé, trouvé vos propres préréglages, trouvé votre propre son, et vous continuez à enregistrer au même endroit. Si oui, c'est assez simple et peut faire une grande différence. Je connais beaucoup de gens, surtout sur YouTube. Ça n'a pas été propre. L' audio là juste tirer sur tout de suite. Cours identiques et en ligne. Ils ont juste mis l'audio sur eux. Ouais, juste quelques minutes de plus de juste passer par la rigidité. Logique. Mets ton prêtre. C' est une marque de revenus d'exportation. Ça sonne tellement mieux parce que l'audio est super important. Je pense que pour tout type de travail de voix off parce que je pense automatiquement que si l'audio est mauvais, ce qu'ils m'apprennent ne sera pas très bon parce qu'ils ne peuvent même pas obtenir un son de bonne qualité de leur voix ou quoi qu'ils soient J'essaie de m'apprendre. Ce ne sera probablement pas si bon, Eva. C' est juste mon opinion en tant qu'ingénieur du son. Oui, c' est ce que je fais. C' est comme ça que je laisse ma voix est en ce moment. Je suis toujours en train de peaufiner et de changer, d' ajouter et de changer des choses. Donc, n'avez pas toujours le même son. Si vous pensez que vous pouvez l'améliorer, passez en revue et modifiez-le légèrement. Alors merci. Regardez cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile. Et rappelez-vous, ne copiez pas mes presets pour cela parce que votre voix à l'arrière va probablement être assez différente. Ce que j'utilise dans ma voix. Alors merci d'avoir regardé. Et je te verrai dans le prochain 11. Touch Bar: Bonjour. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil sur les fonctionnalités de la barre tactile dans Logic Pro 10.3. Donc, si vous n'avez pas de carte, il pro 2016 ou supérieur. Probablement juste sauter cette conférence parce que nous allons juste jeter un oeil à la fonctionnalité de la barre tactile , qui est pour la carte mais pour les pros ? Les modèles 2016 ci-dessus. Cela pourrait être très pratique si vous faites de la musique en déplacement. Si vous ne pouvez pas prendre un examen du contrôleur MIDI ou que vous voulez juste brosser rapidement quelques touches cette barre tactile de vraiment vous aider de cela, je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à l'utiliser en ce moment. Donc, un piano électrique par défaut ici, alors tout ce que nous avons à faire est de sélectionner certains de ces boutons. Bien sûr, nous avons le même que les autres applications pour Apple, comme le volume sur la luminosité et la Serie et puis tout ce que nous avons à son frappé l'un de ces boutons, et nous avons différentes sélections afin que nous puissions aller et personnalisez chacun pour différents instruments. Donc nous avons le volume de niveau de la cloche, la désintégration basée sur les problèmes de disque, stéréo alors nous pourrions faire défiler. Si nous créons, disons, une alchimie Instruments, allons-y Instrument logiciel sur stéréo d'alchimie. Vous remarquez qu'il en a différents ici. C' est donc vraiment différent pour chaque instrument. Revenons à l'instrument classique de piano électrique par défaut. Et si nous appuyons sur ce bouton sur la gauche à côté pour nous échapper si nous frappons évasion, l'écran va juste aller. Et si la dernière comme ça ? Mais si vous appuyez sur ce fond et ici, nous pouvons voir défiler notre projet, ce qui est assez utile. Alors venez vite, il suffit de faire défiler. Ensuite, nous avons les contrôles comme jouer la boucle d'enregistrement. Je veux dire, en fait, bouger la boucle en appuyant sur ces boutons ici juste assez utile. Ensuite, nous avons notre chose préférée à propos de la barre tactile à de nombreux claviers. Donc si tu ne peux pas prendre les rivières câblées du comité avec moi en voyage, on pourrait juste utiliser ça. Bien sûr que vous le faites. Vous avez une frappe musicale près de lui. Commandez K vêtements et revenez dans le commandement K aussi. Mais pensez-vous que l'utilisation Milic pourrait être très utile. Juste une passion pour certains coups de batterie ou d'autres clés sur. Vous pouvez également choisir l'échelle, ce qui est vraiment utile. Ceci est assez similaire à la poussée à laquelle est capable de vivre contrôleur, ce qui vous permet de choisir les différentes échelles pour les touches. Et cela vous permet de faire un genre de chose similaire. Donc, si vous frappez l'échelle, avez toutes ces échelles différentes au lydien Dorian mixte, c'est tous ces différents modes. Manger Blues, mineure pentatonique. Oui, c'est vraiment utile. Donc quoi que vous jouiez, il sera à l'échelle. Ensuite, nous avons ce bouton ici vous allez allumer les données de l'arpège et puis, bien sûr, ces flèches ici nous allons déplacer la traction Octavo vers le bas. Vous pouvez activer le poinçonnage sont notre pejeta et l'éteindre simplement en appuyant à nouveau sur ce bouton . Et c'est essentiellement comme ça que nous pouvons utiliser la barre tactile. Ceci légèrement différent pour le cours audio. Nous avons l'entrée afin que nous puissions choisir l'entrée lorsque nous avons un moniteur d'enregistrement. Donc, cela va allumer le moniteur et enregistrer incapable d'un niveau juste, bien sûr, le niveau de l'audio. Ensuite, nous avons, bien sûr, pour jouer l'arrêt de la boucle de cette façon forme ici, qui est le même qu'avant le moniteur. Vous pouvez choisir l'entrée. Ouais, et c'est fondamentalement qu'il s'affaiblit vraiment. Passez à travers et faites défiler le projet. Aussi ce bouton. Et c'est essentiellement comme cela que vous pouvez utiliser la barre tactile dans la logique Pro TEM. Normalement, je n'utilise pas trop souvent, mais quand je voyage ou je suis dehors, cela peut être très pratique, juste en frappant quelques touches juste pour faire défiler. Je commence à m'habituer à toucher Bath d'applications comme Final Cut, Pro Movie EDS et logiciels. Je l'utilise. Il a donc beaucoup de compétences transférables entre les différentes applications. Les différents produits Apple. Ouais, les meilleurs instituts passent par des expériences, voir si vous pouvez l'utiliser si vous avez un 2016 ou plus mais pro de la fonctionnalité de la barre tactile si vous ne le faites pas, cela ne sera probablement pas utile. Mais je suppose que bientôt cela pourrait faire ressortir un clavier sans fil comme ça. Il y a la barre tactile. Je pense que ce serait assez cool que le monument, ces barres tactiles sans fil que je suis en train d'enregistrer cette dent juste bleue et je n'ai pas la barre tactile , mais je pense que si vous êtes assez utile, si elles incluent celui sur le clavier sans fil, donc si vous avez ce branché à un moniteur externe. Par exemple, votre ordinateur portable sur vous est en fait fermé ou il est loin et vous utilisez un clavier sans fil . Vous ne pouvez pas vraiment utiliser les barres tactiles très loin. Espérons inclure cela sur le clavier de fils à l'avenir. Quoi qu'il en soit, c'est essentiellement comme ça que vous pouvez utiliser la barre tactile dans la logique. Pro 10 2016 ou supérieur MacBook Pro. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous le trouverez utile et je vous verrai dans la prochaine. 12. Panning: Bonjour. Dans cette conférence, nous allons regarder panoramique dans la logique pro 10 points gratuits ci-dessus. Si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous recommande d'acheter une paire d'écouteurs et de les mettre car il était assez difficile entendre sur le téléphone, la tablette ou un ordinateur portable. Vous voulez vraiment que les haut-parleurs soient séparés. Si vous avez deux moniteurs qui sont assez étalés, ce sera aussi bien. Mais les écouteurs pour être le moyen le plus simple d'écouter cela. Alors, qu'est-ce que les donateurs ont traîné ? Quelques boucles de l'Apple Loop Library ? Maintenant vous montrer quelques façons que nous pouvons faire dans la logique. Priez. Donc, le plus simple est de faire un tour ici sur la chaîne et aussi sur la bande de canaux. Vous pouvez double-cliquer sur l'un ou l'autre de ces, choisir l'endroit où nous voulons le pan, et si nous frappons zéro, il retournera au centre. Nous passons également à la table de mixage sur le panneau ici aussi, qui veut un plan plus précis. On peut aller sur l'outil d'automatisation ici et changer ce volume en pan, et ensuite on peut aller chercher des chaussures dans la casserole. Donc c'est juste entendre ça. Donc, vous pouvez évidemment entendre que aller de gauche à droite canaux vraiment, vraiment simple. C' est si facile. Studio et logique pro. 10. Nous pouvons même faire de la planification de la vie afin que nous puissions passer et changer en affirmant la vie de la planification. Alors, changeons ça. Si vous changez, lisez pour toucher et puis nous allons juste jouer ceci, je vais déplacer ce Pondel qui a enregistré dans le plan L'information que je viens d'enregistrer avec l'automatisation en direct est vraiment simple. Vous avez N'oubliez pas de le modifier pour le lire, , ou cela changera à chaque fois. Ok, si on touche le contrôle et qu'on clique, ça nous donne différentes options de panoramique. On a un pan stéréo. Cela nous donnera une sorte de sensation stéréo afin que vous puissiez choisir la direction et il peut se propager à la casserole. Cela pourrait être vraiment utile pour les grandes pistes, les accentuations ou les voix. Ceci est très similaire à la mesure directionnelle publiée sur le mélangeur directionnel que nous avions dans Logic pro 10.2, que vous avez encore. C' est beaucoup plus facile d'accès maintenant. Non, alors mettons ça sur un canal différent parce que l'automatisation écrit sur tout ce que nous essayons de faire. Rappelez-vous donc que si vous avez l'automatisation là-bas, il lira l'automatisation. Alors passons à l'imagerie, puis au mixeur de direction. Cela nous permet de répandre le signé aussi. Donc, si vous n'avez pas la logique pro 10 points libre, jetez un oeil à la direction du mélangeur, qui est sous imagerie sur le dernier si nous frappons le contrôle et cliquez est le Pam bio neural. Donc, cela est vraiment destiné à représenter quelqu'un en fait là avec leurs oreilles est assez étrange. Si on double clique sur ça, ils vont double-cliquer. Il ouvrira que cela de sorte que les gens font effectivement enregistrer dans les studios où ils prétendent que c'est une personne debout là afin que mettre les micros où il est aussi assez étrange. Sur vous pouvez obtenir des microphones fictifs, qui est de la même taille qu'une personne avec des micros intégrés, où les oreilles sont à ramasser comme si une personne écoutait. Donc, cela nous donne juste un son plus précis afin que vous puissiez choisir où nous voulons le son sur la taille. Donc, si vous voulez un Pan plus précis, vous voulez vraiment y aller et fine Tune recommande. Avoir à jouer un tour de ceci pourrait également changer les décalages verticaux. Donc, si ça ressemble aux sons venant d'en haut, vous pouvez changer la taille. Modifiez également l'inclinaison, ajustez la direction d'inclinaison et créez une sorte d'effet Doppler. Je recommande d'y aller et d'expérimenter. Vous n'avez pas nécessairement besoin de ce genre de planification précise pour tous vos instruments, mais peut-être de temps en temps, si vous voulez créer quelque chose de plus atmosphérique ou expérimental, aller, avoir un joueur avec cela. 13. Compression de sidechain: Bien que cette conférence soit tout sur le chaînage latéral et la logique. Le chaînage latéral Pro TEM est essentiellement l'endroit où vous canalisez vers le bas ou la chaîne latérale d'un instrument ou d'un groupe d'instruments à un autre instrument. Donc, chaque fois que celui dans Judgment place, qui est généralement un kick drum, le surinvestissement ou le groupe d'assurance sera réduit en volume, ce qui crée un son pulsation, ce qui est très populaire dans beaucoup de il peut également être utilisé comme une technique pour d'autres styles de musique, comme la musique rock, où vous voulez vraiment que le kick drum brille en quelque sorte et ait de l'espace pour respirer. Ainsi, vous pouvez enchaîner un peu certains des instruments pour faire un plus gros coup de pied. Ok, donc ce n'est qu'une boucle. J' ai rapidement traversé ensemble juste quelques parties de pièces simples, une partie basse sur une partie de batterie. Cela n'a pas encore été la chaîne latérale, mais ce que je veux faire cette chaîne latérale la base sur le simple jusqu'au tambour de kick. C' est juste entendre ce regard en arrière est devenu la première étape est de créer réellement une piste de chaîne latérale . Donc, la façon la plus simple de le faire est de dupliquer les tambours en appuyant sur ce bouton ici, puis faites glisser sur la partie du tambour en maintenant le boulon et puis double-cliquez sur, fondamentalement, juste supprimer tout ce qui n'est pas le tambour de kick. La façon la plus simple de le faire est de faire glisser comme ça, ou nous pouvons simplement sélectionner les coups de tambour individuels sur. Il suffit de supprimer ces deux enchaînements latéraux normalement, c'est juste quatre au sol, donc un Crutcher tous les battements. Mais vous pouvez expérimenter différents rythmes, différents styles. Mais dans cette conférence, je vais juste vous montrer comment côté chaîne à chaque trimestre Note aime comme j'ai ici . Maintenant, renommons cette chaîne latérale la grande chose sur le chaînage latéral et la logique. Pro 10.3 ou supérieur est-ce qu'il peut effectivement côté enchaîné aux informations Midi. Si vous utilisez logic pro 10.2 ou quelque chose en dessous de 10 points libres, vous pouvez uniquement modifier l'audio latéral, sorte que vous aurez les informations audio rebonds sur, puis réimporté dans votre projet. Mais la logique pro 10 points libre et pour tout projet logique en fait muet à côté de la chaîne et il était toujours joué. Mais quelle que soit l'information timide de la chaîne, elle joue aussi. Donc, s'il n'y a pas d'information sur la chaîne latérale ici, même si elle est en sourdine, elle ne jouera pas. Mais lorsque vous ajoutez le côté a montré des informations dans ou boucle les informations de la chaîne latérale, il va jouer. Mais pour l'instant, je vais me mettre en sourdine pour qu'on puisse entendre la différence. Et maintenant, ce que j'aime faire est d'ouvrir le mélangeur, Shocker X, puis d'obtenir des options. Créer de l'oxygène, la tranche de canal. Et cela me permet de regrouper les chaînes latérales afin que je puisse envoyer deux ou plusieurs instruments à la même information de chaîne latérale. Cela vous permet d'obtenir un son cohérent. Donc, si vous avez un compresseur séparé sur chaque instrument, il utilisera plus de puissance CPU, et il ne sonnera pas exactement le même si vous modifiez l'un d'eux. De cette façon, vous pouvez les envoyer tous sur le même côté, compresseur à chaîne et son très cohérent. Donc, j'aime faire est de changer l'entrée de la piste axillaire pour en supprimer une qui est juste renommer ceci en double-cliquant sur une chaîne latérale complète sûre et ensuite changé les mégots de la symphonie . Changons ça à Bus 1 sur la même chose. Les parties basses sortent Bus One et qui sortent sur ce canal. Ok, laisse le compresseur. Passons à la dynamique, au compresseur et à la stéréo. Donc, si le rapport est sur un orteil un, il n'y a pas de chaîne latérale. Et si nous faisons tomber cela, aura plus de chaîne latérale. C' est juste jouer ça en arrière. En outre, vous devez vous assurer que la chaîne latérale est sélectionnée ici. Et comme je l'ai dit, si vous utilisez la logique pro en dessous de 10 points libre, vous ne pouvez que la chaîne latérale à l'information audio sur pas comité. Allons ici et choisissons l'instrument pour lequel était notre chaîne latérale. Alors que nous avons augmenté le ratio, je vois qu'il est parti de la Chine pour donner un coup de pied. Vous pouvez également modifier la vitesse hors de la chaîne latérale de l'attaque lors de la libération. Il s'agit de trouver le point doux. Vraiment, on pourrait le rendre plus fort du gain de maquillage. C' est aussi une bonne idée de mettre le limiteur courir afin qu'il ne s'accroche pas réellement. J' aurais probablement à propos de leur. Le rapport est sur 98 à 1, et le vieux frais est sur moins 29 db. Mais il s'agit de passer à travers et de trouver l'endroit idéal pour votre chanson, vous voudrez peut-être un très gros son palpitant. Eh bien, si vous faites différents styles de musique, vous voudrez peut-être qu'il ne s'enchaîne que légèrement. Comme je l'ai dit, vous pouvez réellement rencontrer l'information de la chaîne latérale. La chaîne latérale. Revenons maintenant avec des informations enchaînées sur les côtés, les tambours, la base sur le synthé. Donc le symptôme. La base a été enchaînée à ce coup de pied et vous pouvez entendre qu'il y a beaucoup plus d'espace maintenant pour entendre le kick drum. Donc, c'est sans la compression de la chaîne latérale sur ce est avec. Donc, il donne beaucoup plus de place à respirer dans notre mélange que nous pouvons vraiment entendre le kick drum beaucoup plus clair. 14. Synth des sculptures: Bonjour. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil sur le synthétiseur sculpteur dans la logique. Température pro. Le sculpteur envoyé est un modèle physique envoyé. C' est censé représenter les sons de cordes de Riel. Il semble tout à fait différent de la plupart des autres synthétiseurs, car cet envoyé tourne vraiment autour de ce pad X Y ici qui a des sons de chaîne différents . Maison encore nylon, bois et verre la plupart depuis tourne normalement autour des oscillateurs et mêmes vagues. Mais il s'agit plus vraiment de cette modélisation physique. Donc, nous allons juste jouer à travers ce x y. bas, nous avons une citation en acier, un son lumineux envoyé. Continuons en fait. Ajoutez un sable par défaut. Donc, si nous passons au tutoriel, je peux cliquer sur par défaut, vous remarquerez. Ici, il y a des tonnes de différents presets. Mais pour ce tutoriel, je vais utiliser le tutoriel vide. Donc, en bas à gauche, on a de l'acier, puis on monte. On a du nylon. On a des sons de bois un peu comme se souvenir et descendre. Nous avons du verre, beaucoup plus de son vitreux. Nous avons une perte de médias qui ajoutera nous humidifie tellement le son qui descend. Il va ouvrir le son un peu de façon Avoir la résolution Donc cela va ajouter des harmoniques. Si nous laissons tomber la résolution, ça ressemblerait plus à une onde sinusoïdale. Si nous augmentons, il ajoutera encore plus harmoniques façon Avoir la boue de tension Pour ajouter un peu hors hauteur dérive réveil revenir à la valeur par défaut en appuyant sur l'option et cliquez et puis descendre. On a les robinets gratuits ici. Masquer l'échelle de la clé et libérer l'échelle de Sotchi nous donnerait un faible sur une option élevée. Donc le bas est le vert. Sur le haut est le bleu Donc fondamentalement cela fonctionnera si c'est sur le bas et sur le braquage. Si vous mettez tout le chemin vers le haut. Non, la façon dont Dinos donnera plus de dynamique sur le bas dans le haut pour la perte de médias. Donc, si je joue haut, si je joue la lumière alors quand ils jouent bas il n'y a pas d'amortissement ou quand ils jouent haut, il y a l'amortissement. Faisons la même chose pour la résolution. Donc quand je joue haut, c'est juste remettre ça à l'endroit où il était au niveau des harmoniques. Quand je joue bas et haut, les harmoniques quand je joue haut, la même chose avec leur attention boue. Ensuite, nous avons la sortie, qui va juste ajouter ah, élevé à la perte médiatique. Donc, en gros, quand on joue plus haut, il suffit de changer les octaves sur ce clavier. Donc, quand je joue haut, vous pouvez entendre qu'il y a dumping sur Quand je joue bas il n'y a pas d'amortissement. Allons nous cacher. Je vais remettre ça à la valeur par défaut en appuyant sur une option, ok ? Et poursuivons juste les nuits. Donc, c'est fondamentalement ce que ce simple tourne autour de cette chaîne échantillons son X y pad aller le long ici Nous avons les différents objets. Nous avons l'objet 12 et gratuit. Et puis nous avons cette ligne verte qui est destinée à représenter le son de la corde. Donc, nous avons l'objet 12 gratuit. Donc, si vous êtes habitué à jouer de la guitare, vous pourriez réaliser que l'endroit où vous jouez la corde créera un son différent. Donc, si vous jouez sur le pont va créer un son différent. Et si vous jouez sur l'un des micros et que nous avons aussi ce A et B et c'est la position de pick-up, donc ils devraient juste donner un son différent pour que ça sonne réellement comme quelqu'un qui joue des cordes. Nous pouvons nous positionner juste pour obtenir un peu de variété, et je le sonne. Si nous jouons sur la corde tout le long de la corde, cela donnera quelques sons différents. Bien sûr, il importe aussi où nous sommes dans ce pod X Y. Ça a juste changé. Abandonnez. Donc si on joue à la source, un est mort. C' est assez difficile à entendre, mais cela donnera un son différent et la même chose avec les micros. Nous avons également le ramassage des clés allant au style ici. Cela va essentiellement créer une propagation stéréo entre les deux micros. Donc, si vous voulez créer un plus grand écart entre ces micros, recommande, recommande, mettez-les un peu plus large sur l'ouverture des étalons. Donc on a des objets. Un. Ensuite, nous pouvons aller à ce bouton frappé où il dit impulsion, et cela va essentiellement nous donner différentes façons que le son des cordes est frappé ou arraché. Donc, nous avons une impulsion, qui est censée sonner comme si c'était une impulsion bien utilisée pour être choquée. Et puis on a la grève. Je voulais juste ressembler à un homicide et à une attaque de gravité, ce qui est censé ressembler à un marteau frappé, puis la gravité du marteau tombe. Allons juste entendre ça. Ensuite, nous avons choisi, qui est censé sonner comme une plate-forme. Vous pouvez également modifier le volume ici. C' est assez difficile d'en entendre quelques-unes. Allons au nylon, puis par celui-ci est beaucoup plus facile à remarquer, ce qui est censé sonner évidemment comme il a été incliné et puis arc large, ce qui est une raison pour laquelle l'arc sonne. Ensuite, nous avons du bruit, qui a essentiellement du bruit blanc injecté dans le son. Nous avons des niveaux de volume différents pour chacun d'entre eux. Avez-vous vraiment besoin d'aller dans le bon volume pour chacun, puis souffler. Je voulais juste sonner comme il y a un embouchure, ou peut-être plus comme un son de flûte, et puis nous avons l'objet Free Object ne fera rien à moins que l'objet un ou deux sur sauf si vous choisissez. Rebondissant, Bouncing choisirait un gros, nous allons créer un peu de son vibrant. Allons baisser le volume. On peut voir sur la ficelle ici. C' est un très gros son, donc on a un limiteur, va changer la limite pour votre femme. Retournons vers le bas. Alors ici. Donc, allumons l'objet un. Nous avons allumé les objets en appuyant sur les boutons sur le côté. 12 et gratuit. Déplacez le placement de l'objet 1. Le chat que je viens choisir impulsion. Baissez un peu. Changement de main soutenu rebondir pour déranger les perturbations censées sonner comme s'il y avait un objet à côté de la chaîne. Disturbed to side est conçu pour ressembler à cet objet des deux côtés. Off the string bound est censé sonner comme si elle était enroulée. C' était lié. Une masse est censée sonner comme ça. Genre d'un poids ou d'une ancre sur la ficelle, puis humide. Évidemment, c'est comme un amortisseur sur l'objet. Numéro deux. On descend ici. Ça a les deux. Cela a toutes les choses de l'objet numéro un sur la porte. Les trucs de l'objet numéro deux en cours. Nous avons un filtre, donc c'est très standard pour n'importe quel filtre. Nous avons la résonance coupée, alors allumons le filtre ici. Ensuite, nous avons une passe basse, qui permet fondamentalement les bas et coupe les hauts. Ah, passe-haut qui permet les hauts et coupe les bas. Un pic qui ajoute un pic. Andi Ku Band Pass, qui permet une bande du milieu et coupe les bas dans la plus haute Onda Notch, ce qui fait le contraire d'une bande passe. Il coupe le milieu, permet les bas et les hauts. Nous avons également sensible à la vitesse. Il est juste d'allumer ça Donc quand vous jouez tranquillement bien, faites vraiment une différence. Donc, si vous jouez fort, vous pouvez vraiment entendre la coupure s'ouvre et si vous jouez doux, coupé se ferme Nous avons aussi le cas de déterminé loin sont sur le clavier La résonance ajoute essentiellement des commentaires au point de coupure que je donnerais tout à fait une grenouille ou sonnerie chose sonore est très standard. La grande majorité des filtres éteignent le filtre d'accord, et en descendant nous avons lfo, donc nous avons des effets de modulation. LFO est un oscillateur basse fréquence allumé. Nous devons vous avoir un LFO 1 et un LFO 2. Nous avons aussi Jetta, juste une sorte d'effet de sonde aléatoire sur puis vibrato qui est un l A ennemi, mais juste quatre pas façon. Donc c'est le vibrato. Si nous augmentons la quantité de façon ont également le taux afin que nous puissions aider à choisir des blessures ou nous pouvons couler cela à l'oclock milieu choses peuvent tous être automatisés aussi bien. Avec l'automatisation en direct, nous pouvons changer la forme de ce vibrato. Donc, si vous voulez qu'il mawr soning évident Nous pourrions choisir rectangle waken lisse et ceci hors avec la courbe Vous pouvez voir cette vague change réellement quand vous changez la courbe Ok, posez ça. Allons à LFO one Donc oscillateur basse fréquence C'est très sénateur vibrato mais vous pouvez choisir la cible afin que vous n'ayez pas seulement à choisir le pitch Donc si nous allumons lfo un ici, vous avez deux ennemis Ella différents. Nous pouvons choisir les cibles sans le savoir qui n'est pas réellement le volume mais il y a une façon de couper le filtre Vous pouvez choisir libre ou penser que je vais chanter ce tour sur le filtre change le droit Nous pouvons avoir deux téléphones différents et il ya même un jamais lfo afin que nous puissions avoir quatre différents l un vote Allah ennemis tous effet dans des choses différentes. Ensuite, nous avons un peu d'informations sur la vitesse sur le contrôleur Midi. Laissons ça pour l'instant. Jetons un coup d'oeil à cette enveloppe. C' est donc très standard pour la plupart des enveloppes. Nous avons fondamentalement une attaque désintégration soutenue libération. Donc, si vous voulez un son amore pad, vous pouvez augmenter l'attaque sur la libération. Et si vous voulez un effet plus net, peut-être plus d'un effet de sonde de plomb, vous pouvez diminuer l'attaque dans la sortie. Mais pour ce genre de son à cordes, j'aurais probablement un peu d'attaque et de libération. Cela dépend vraiment du genre de son que vous recherchez. Puis remonter. Nous avons les voix Polly Mono et Alto Polly coincé signifie que nous pouvons jouer plus d'une note en même temps. Mono signifie qu'on ne peut jouer qu'une seule note en même temps. Donc, si vous voulez créer un symptôme de plomb ou un son de plomb, je choisirais probablement mono et je n'oublierais pas de changer les voix vers le bas de l'orteil un. Si vous le souhaitez et que les gardes vous permettent de créer des Ben entre les notes si elles se chevauchent, si l'information médiatique se chevauche, si vous jouez les notes l'une à l'autre, si vous pouvez créer des effet, et pour cela je vais partir sur Polly et ajouter les voix à huit. Ok, c'est essentiellement le synthétiseur sculpteur. Il tourne principalement autour de cette chaîne de mannequins signée le Nil sur le mot encore sur le verre, le verre. Mais nous pouvons faire tellement est un accent assez complexe. Euh, je viens d'examiner ça rapidement juste pour que tu puisses entrer et que tu saches vraiment ce que tout ça fait. Donc vous ne vous perdez pas complètement et confus. Je me souviens de la première fois que j'ai vu un synthétiseur sculpteur. Ça m'a pris du temps pour m'y habituer. Mais il y a une autre chose que nous allons examiner en profondeur. C' est plus ici ? Jetons juste un coup d'oeil à ce tapis de plus. Donc ce que nous pouvons faire est tout ce qui a un point rouge Nous pouvons en fait plus une manipulation avec ce pad plus. Donc c'est un son que nous avons maintenant. Nous avons cinq points différents au milieu d'un B, C et la date que nous pouvons aller à un changement quelques choses autour, retourner au centre. Vous pouvez entendre des changements sonores. Allons à la baie. Donc, tout ce que nous sommes des points rouges bien sûr, cela pourrait être fait avec l'automatisation en direct. Donc, pour faire l'automatisation en direct ou nous devons faire est frappe ce bouton d'automatisation ici, montrer l'automatisation, changer, lire le loquet d'orteil et puis juste jouer dans ou ce que nous pouvons faire est en fait enregistrer ceci ici. Donc, si nous changeons pad pour enveloppe il nous appuyez sur ce bouton ici vous pouvez jouer une note, jouer cette information à tour de rôle et vous pouvez voir qu'il est juste joué tout. Alors ça a l'air bizarre. Mais maintenant, si je joue une note, vous pouvez voir ce point rouge Elle suppose dans ce point rouge fait juste se déplace autour éveillé même couler ce à l'horloge midi. On peut y aller , faire glisser cette information. Déplaçons ça ici. Oui, on peut changer la profondeur pour le rendre vraiment petit ou beaucoup plus grand. C' est essentiellement comment nous pouvons utiliser le synthétiseur sculpteur et la logique. Pro TEM est un très complexe tout simplement je suis allé assez rapidement, mais cela pourrait être un tutoriel entier. Siri est tout seul parce qu'il se passe tellement de choses. Une autre chose que je recommande est de passer en revue tous ces différents presets et juste essayer de déterminer comment ce son a été créatif, échelle et cliquer et entendre tous les différents sons. Il y a un peu vraiment sauvage Une fois que vous réalisez toutes les choses étonnantes que vous pouvez faire avec ce synthétiseur. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. Vous l'avez trouvé ? Utile que le Sénat vous a vraiment donné un autre œil de synthèse dans la logique Pro temp.