Ableton Live 10 : créez, enregistrez et montez votre propre musique

1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue au cours Complete Able Turn Live 10 de moi, Thomas George. Je suis le créateur du complet capable de vivre neuf cours. Aussi de la musique très pour les producteurs électroniques. Bien sûr. Donc, dans cette capacité de vivre 10 cours, je vous montre à l'écran étape par étape ou les principales fonctions et fonctionnalités de sorte que vous pouvez créer, éditer et enregistrer votre propre musique. Dans ableto Lifetime a obtenu des tonnes de choses à montrer que vous alliez commencer à regarder vous naviguer autour d'Ables et Live 10 ont ensuite regardé l'enregistrement sur l'édition Midi sur l' audio. Donc, des choses comme la distorsion audio, mais ensuite jeter un oeil à la mise en place de sorte que des choses comme la barre de contrôle des préférences principales sur le navigateur. Ensuite, nous allons regarder les instruments de sorte que des choses comme l' instrument de tension de synthé de table d'onde , le rack de batterie, le rack d'investissement simple un opérateur d'échantillon, synthétiseur électrique et plus encore. Ensuite, nous allons jeter un coup d'oeil aux effets audio, donc des choses comme e que limiteur de compression délai. Ensuite, nous regardons les effets midi, sorte que des choses comme l'arpège plus tard accord et échelle. Ensuite, nous avons encore plus de fonctionnalités pour regarder des choses comme quanta izing, mappage midi sur les paramètres d'exportation. Donc, si vous voulez apprendre en mesure de vivre 10 avec moi à l'écran dans une étape par étape, facile à suivre le format et assurez-vous que vous vous êtes inscrit à ce cours. 2. Introduction: Salut, c'est Thomas George. Et merci de vous joindre à moi dans ce tour complet capable 10 appels en direct. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai filmé cette conférence comme l'une des dernières conférences. Donc, je vais vous donner un aperçu de Scream of Me. Maintenant, ce que vous allez réellement apprendre dans ce cours commencent à commencer par vous naviguer autour capable de la vie, Alors apprendre ce que les principales fonctions et fonctionnalités font réellement. Nous allons ensuite regarder notre montage et l'enregistrement midi et audio. Cela inclut donc l'audio déformation. Après cela, nous allons examiner la mise en place. Donc, des choses comme les préférences, la barre de contrôle, la vue de session sur la vue d'arrangement. Ensuite, nous allons examiner quelques-unes des nouvelles fonctionnalités de la vie 10 qui incluent l'écho de capture de synthé de table d'onde sur le bus de batterie. Ensuite, on va jeter un coup d'oeil aux racks. Cela inclut donc les racks de batterie, le rack d'instruments sur le rack d'effets midi. Ensuite, nous avons toute une section sur le plus simple et l'échantillonneur. Après cela, nous allons jeter un oeil aux effets audio. Donc des choses comme le limiteur de compression Kiki et le choeur. Ensuite, nous regardons les effets MIDI de ceux-ci inclut l'échelle de données arpéggio sur la hauteur. Et puis nous avons encore plus de fonctionnalités, qui incluent quanta izing, beaucoup de mappage sur les paramètres d'exportation. Alors merci encore de me rejoindre dans ce complet capable de vivre 10 coûts. J' ai plein de trucs à te montrer. Alors passons en avant et allons à la première conférence. 3. Aperçu principal: Salut. Bienvenue à cette conférence où nous allons jeter un oeil à un aperçu rapide hors capable de vivre 10 que vous n'avez jamais utilisé capable d'aimer auparavant. Cela peut sembler assez intimidant. Vous pourriez penser, Que se passe-t-il ? Où est ma chronologie ? Pourquoi cela ne ressemble pas à une logique ? Pro guerre pro outils Qu'est-ce que tous ces petites choses de canal de mixage mais expliquer ce qu'ils sont utilisés versions précédentes de capable de vivre, comme capable de vivre neuf ou peut-être même capable de vivre. Huit. C' est très similaire. Les mises en page, j'en suis sûr habitué. Mais ce que c'est ici, C'est ce qu'on appelle la vue de session. C' est donc vraiment génial pour faire de petits clips et ajouter des clips et jouer petits beats et clips. Ensuite, si vous appuyez sur la tablette et vous allez à quelque chose appelé la vue de l'arrangement. Donc, c'est plus genre d'une disposition traditionnelle linéaire, donc avoir le temps basé sur le temps en bas. Ensuite, si nous frappons ces boutons ici, qui constituent réellement le logo ableto si vous remarquez que nous avons la vue d'arrangement et la vue de session peut revenir en arrière, ou nous pouvons frapper le bouton supérieur, la mine semble un peu différente de le vôtre de fait zoomé beaucoup juste pour ces tutoriels, vraiment, vraiment, sorte que vous pouvez voir ce qui se passe. Nous pouvons également fermer des sections avec ces flèches sur le côté. Si vous voulez changer la taille, vous pouvez aller dans les préférences d'affichage en direct, puis aller look feel et vous pouvez changer l'affichage du zoom. Je suis juste vouée à la fin, donc c'est plus facile pour les gens de voir ce qui se passe réellement. Ok, revenons à la vue de session hits up. C' est donc la vue de session. Il s'agit de la vue de l'arrangement. Si vous avez déjà utilisé des stations de travail audio numériques, vous êtes probablement habitué à cette mise en page. Hors de la vue de l'arrangement, cependant, la vue de la session, comme je l'ai dit, il peut sembler un peu étrange ne peut pas vous aimer sur le bureau de mixage pour commencer, mais ce n'est pas comme ça. Donc chacun d'entre eux a plein de petits clips que vous pouvez réellement faire, et ensuite nous pouvons déclencher les clips individuellement, ou nous pouvons jouer une rangée de clips. Donc, c'est vraiment utile pour la performance live afin que vous puissiez déclencher des choses. Et c'est aussi utile pour créer la chanson. Vous pouvez ajouter des bas de petits clips, les jouer et ensuite ce que nous pouvons faire est de l'enregistrer dans l'arrangement, qui regarderait dans une conférence future. Donc, ce que nous pouvons faire est en fait créer nos propres parties ont été appelées dans. Ou nous pourrions simplement utiliser certains de ces clips et échantillons qui ont la capacité de la vie a réellement. Donc, nous allons juste utiliser quelques-uns de ces échantillons. Je vais juste taper de la batterie, donc ça nous donnera des échantillons audio. Donnez-nous un tambour différent de ce que nous pouvons faire, c'est juste les conduire dedans. Faites glisser ça ici. Ensuite, revenons à la base et vous remarquerez peut-être que vous obtenez juste un coup comme celui-ci. Ceux-ci pourraient être échantillonnés. Donc, disons que nous voulons que cette base Parts Way devra corriger la nouvelle piste audio. Nous voulons cela séparé, alors allons créer une nouvelle piste audio, puis une autre piste audio apparaîtra à côté de lui. Faisons simplement glisser la base ici. Alors on peut y aller. Le commandant a renommé leur espace, et maintenant vous pouvez jouer ces petits clips. Alors c'est le slip. Cela remarquera est en fait à temps. C' est plutôt cool. Nous pouvons ajouter la base était la base en appuyant sur ce bouton de crabe. Débarrassez-vous de cela de Pop, puis à la base. Débarrassez-vous de cette atout à cette seule chose à propos de celle-ci, c'est vraiment, vraiment, vraiment, vraiment basique. vues blanches lui ont permis de simplement glisser des clips dans et de les jouer genre de ce que vous faites, mais vous pouvez également faire les clips. Vous avez un clavier MIDI. Vous pouvez également jouer dans les informations midi et nos instruments. Donc, si vous avez un câble multimédia branché, choisissons celui-ci ici sur un journal, lisez quelques notes. J' ai fait un clavier et je peux jouer avec, disons, ces pièces de batterie. Je ne me souviens même pas de ces clips. Mais vous devez vous assurer que vos claviers midi sont configurés, et vous devez avoir cette petite lumière rouge pour enregistrer sont respectés. Et si nous cachons cela, vous avez plus de paramètres ici aussi. Donc, nous avons le midi de Donc c'est là que vous pouvez choisir votre clavier midi. Le moniteur de sorte que vous pouvez l'entendre sur les écrous et le moniteur dans le moniteur multi moniteur off évidemment allé ici. Vous pouvez toujours voir les informations MIDI avec ces petits points jaunes ont audio en dessous de cela. Donc c'est là que va l'audio. Déplacez votre maître de choix, sorte qu'il ira aux canaux maîtres. Donc, quand nous jouons cet audio, nous serons routés vers cette piste principale puis en dessous, nous avons des envois. Donc c'est là que nous pouvons envoyer une partie de ceci à un autre canal pour que nous puissions l'envoyer à un affaiblissement. Envoyez-le pour être une réverbération Here afin que nous puissions l'envoyer à une unité de réverbération. Si nous cliquons sur affaiblir, faire apparaître la réverbération sur B est delay. Ainsi, plus vous le pompez gratuitement, plus vous l'envoyez, plus il est envoyé à cette réverbération. Donc je vais juste jouer ce kit de batterie. L' avis semble un peu bizarre parce qu'il y a une rivière sur B. Pas de signes de ça. Étrange parce qu'il a la lumière sur la gauche. Ici, nous avons ces menus. Qui peut choisir. Nos favoris peuvent choisir des sirènes. On pourrait choisir des tambours, des instruments ou des effets. De nombreux effets Max pour la vie plug ins clips et échantillons ont été regarderont ces dans beaucoup plus en détail. Les conférences futures n'hésitez pas à passer à n'importe quelle conférence. Donc, si vous avez utilisé capable de vivre neuf avant, vous pourriez vouloir passer à travers quelques-uns d'entre eux, commencer ceux. Mais pour que votre tout nouveau puisse vivre, je recommande certainement de regarder ces. Alors nous avons ce petit truc ici. Déposez les effets audio ici pour que nous puissions déposer les effets audio ici. Comme il est dit, Andi, si nous cliquons ici l'avis, nous pouvons changer à cette vue. Donc, cette vue est l'exemple de vue de l'éditeur sur cette vue est où nous pouvons avoir les effets que nous pouvons avoir des choses comme les effets midi sur de nombreux canaux sur puis les effets audio sur les canaux audio , les canaux médias. Nous pouvons avoir des effets audio, mais sur les effets audio, nous ne pouvons pas avoir d'effets MIDI. Quels effets ? Parce que l'information est déjà là. Il a déjà été traité. C' est déjà audio, donc on ne peut pas ajouter à l'effet MIDI avec toutes ces choses ici ont des trucs comme tempo, Metrodome, les bars, bars, l'enregistrement de lecture. C' est juste un aperçu très simple. Vous pouvez cacher certaines choses ici, les ramener. Je veux juste faire cette conférence juste pour les gens qui sont flambant neufs pour pouvoir vivre, donc ce n'est pas effrayant comme il semble initialement. Donc, cette vue de session ici, C'est vraiment là que nous mettons des clips sur nous jouons des clips et puis cette partie ici est où affaiblir, changer en plus d'un arrangement changeant tombe ou d'une chanson structurée, copier et placer des clips dans cette vue d'arrangement, nous allons regarder enregistrer et construire une chanson dans la vue d'arrangement, et ils sont juste que c'est un peu fané. Ayez ce petit bouton ici, qui le ramènera afin que vous puissiez simplement jouer cette partie de batterie si nous le choisissons dans la vue de l' arrangement. Je sais que certaines personnes aiment travailler dans le cadre de l'arrangement. Certaines personnes aiment travailler dans la vue de session. Je pense que c'est une bonne idée d'apprendre à les utiliser par un aperçu rapide. J' espère que vous réalisez capable de vivre n'est pas une première chose effrayante, parce que quand vous ouvrez la première fois que je me souviens de la première fois que j'ai ouvert une personne en vie, j'ai été très confus pour les premières semaines vraiment sur ce pendant un moment, vous obtenez utilisé pour lui. Vous avez juste à réaliser que la vue de session est un endroit où collecter des clips. Vous apportez des idées sur les vues d'arrangement de placé normalement où vous l' organiserez en plus pour chanté. Donc, la vue de session a été créée à l'origine pour des performances de vie, vraiment, afin que les gens puissent lire ces clips en direct et créer davantage de groove. Les gens font en fait était capable de vivre maintenant, juste plein en fait enregistrer et créer de la musique. Alors merci pour ce n'est qu'une conférence sur le fait de commencer en capable de vivre 10. J' espère que vous commencez à comprendre comment fonctionne réellement et voir chacun de ces petits clips que vous pouvez réellement enregistrer dans la vue d'arrangement. Alors merci d'avoir regardé. Je te verrai à la prochaine conférence. 4. Partie 1 - Commencer: Bonjour. Bienvenue à cette conférence. Je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à créer une piste dans la vue de session. Je viens donc d'ouvrir une session vide avec trop de pistes ici et deux pistes audio dans la vue de session aussi. Si vous appuyez sur le bouton supérieur, cela ira à la vue de l'arrangement. Cependant, dans cette conférence et les quelques conférences suivantes allaient juste travailler dans la vue de session afin que vous puissiez revenir à la session affichée en appuyant sur Tab ou en allant sur ces icônes ici . Donc, j'ai déjà fait un aperçu de capable de vivre. Cependant, je vais juste vous rappeler rapidement l'interface dans la vue de session. Donc, ici, nous avons nos traces. Où les clips sont-ils restaurés ? Nous avons aussi un mélange de contrôles ici. Si je fais juste de la place dans ma session en appuyant sur ce bouton fléché en bas à droite vous pouvez voir ici nous avons quelques contrôles de camion plus, comme nos entrées sur les sorties. Ici, à gauche, nous avons notre navigateur. Où sont les sirènes ? Les instruments et les échantillons sont stockés. Donc, dans la chanson que je vais créer, je vais juste utiliser MIDI, donc pour faire plus d'espace dans cette session, je vais juste cliquer sur ces pistes audio ici sur le backspace de news pour les supprimer juste pour faire un peu plus d'espace dans le session. Une chose à savoir. J' ai déjà configuré mon clavier Midi et il est branché. Donc, si j'appuie sur quelques notes sur mon clavier multimédia, vous pouvez voir en haut à droite par ce flash jaune que nous obtenons quelques informations à partir de mon clavier MIDI . Il est également affiché dans la section de tous les canaux ici sous Midi de, mais comme vous le remarquez, nous n'entendons rien. Midi n'est tout simplement pas d'information sur. Nous avons besoin d'un instrument logiciel pour le convertir en audio. Donc, pour ce faire, cliquez sur les investissements dans le navigateur et je vais dormir instrument analogique. Donc nous avons ces flèches déroulantes ici à côté de chaque instrument qui montreront les différents types de presets que je vais descendre à pad ici, en cours dormi bienheureux Pat, vous remarquerez ici aussi que j'ai cette icône de casque activé, et quand nous cliquons sur l'un de ces presets, cela nous donnerait un aperçu de ce que cela semble que je vais juste cliquer sur cette seule chose à savoir. J' ai déjà téléchargé beaucoup de capable d'impact avec de nombreux préréglages différents. Si vous n'avez pas autant de presets est moi et que vous voulez obtenir plus de presets, je recommande de passer à ma conférence de téléchargement packs pour savoir comment télécharger ces packs à partir de leur capacité vers les sites Web. Juste pour cet exemple, vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes presets est peut-être que je veux juste vous montrer comment peut rapidement mettre la chanson ensemble dans cette vue de session. Cependant, comme j'aime le son de ce pad préréglé , je vais le glisser et le déposer sur la première piste MIDI. Comme vous pouvez le voir ici, cet instrument a la période. On n'utilisera pas le design sonore. Maintenant, je vais juste commencer avec des presets juste pour que vous sachiez comment commencer à créer cette chanson en capable de vivre comme vous le remarquerez quand je glisserai et dépose cet instrument sur la piste multimédia , ces points ici ont a en fait changé ces deux lignes. Donc, quand je joue quelques notes sur mon clavier midi maintenant, il ne montrera pas l'information multimédia va réellement montrer l'audio. Comparez ceci à si je sélectionne la piste MIDI numéro deux en cliquant sur cette piste boueuse ici puis en cliquant sur le bouton d'enregistrement du bras. Et maintenant, je joue quelques notes sur mon clavier MIDI. Ça va clignoter, mais on n'entend rien parce qu'on a besoin d'un instrument. Vous pouvez simplement voir les données MIDI affichées sur ce compteur. D' accord ? Et je vais juste cliquer sur cette flèche en bas, non ? Vous remarquez. Ici, nous avons le midi à partir de la section moniteur. Et juste pour expliquer comment cela fonctionne, je vais faire glisser et déposer un autre investissement sur le deuxième canal multimédia. Fermons les préréglages analogiques ici. Cette fois, je vais me mettre en collision. Je vais choisir un autre préréglage. Je vais appuyer sur cette flèche ici pour étendre les presets sur aller vers le bas à des touches simples cette fois. Et je vais juste auditionner quelques préréglages ici. D' accord ? J' aime le son de la 1ère 1 donc je vais juste faire glisser et déposer ça sur la deuxième piste Midi. Et maintenant, si je joue quelques notes sur mon clavier MIDI. Ok, je vais juste faire plus d'espace. Nous pouvons utiliser le bouton fléché ici, ou nous pouvons simplement faire glisser cette zone vers le bas car vous remarquerez que le camion qui est armé est la piste que vous pouvez entendre Surfer cliquer sur Media Piste un sur placer des notes sur mon midi câblé . L' avis entendait toujours la voie numéro deux. Vous pouvez aussi le voir au mètre ici. Donc, pour surveiller la première piste, vous devrez vomir ici. Maintenant, je vais jouer quelques notes sur mon clavier. Donc, comme vous pouvez entendre et voir leur cette piste, il est maintenant actif. Nous avons donc trois moniteurs différents. Moz, Si je sélectionne et joue mon clavier midi maintenant, vous pouvez voir les informations MIDI venir ici. On ne peut rien entendre ensuite. On a une auto, que je viens de vous montrer. Donc fondamentalement va également surveiller quelle que soit la piste est armée. La dernière interruption du mois est en cours. Donc, cela va surveiller l'une des pistes quel que soit le temps est armé ou non. Donc, si j'ai changé de piste en mode moniteur dans même si ce n'est pas armé sera en mesure entendre cela quand je joue quelques notes. Mon clavier multimédia, en fait, sera capable d'entendre ces deux instruments en même temps parce que Track one est toujours armé et est en mode auto moniteur, qui a également remarqué cette icône d'activation de piste ici est devenu bleu. Mais pour la simplicité. Je vais les changer en auto généralement, cependant, cependant, lorsque l'enregistrement et l'écriture de la musique utilisera auto. Ok, donc maintenant nous sommes prêts à arrêter de jouer quelques notes et j'ai écrit du clavier midi dans des informations midi . Nous allons regarder ça dans la prochaine conférence. Nous commençons à écrire dans nos différentes parties. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine. 5. Partie 2 Créer la musique: Salut là. Et bienvenue à cette conférence où nous allons continuer à construire un coulé. Donc, dans ce match de cours, vous allez vous montrer comment vous pouvez commencer à enregistrer en Midi. Cependant, pour rendre l'enregistrement un peu plus facile, je vais passer en revue certaines des différentes choses ici. Donc, tout d'abord, j'aimerais mettre le Metrodome. Donc le Metrodome est ce bouton ici pour l'activer. Il suffit de cliquer dessus et il deviendra jaune. Donc si j'appuie sur la barre spatiale pour jouer à la session, vous pouvez entendre le nom du métro. Donc, ce nom de correspondance ou piste de clic est idéal pour garder à temps lors de l'enregistrement. Donc quelque chose d'autre que j'aimerais faire est d'ajouter un comptable. J' aime avoir une idée du rythme avant de commencer à jouer. Donc, si nous appuyons sur ce bouton fléché ici à côté du nom du métro, cela nous permet de créer réellement un comptable. Donc pour cette chanson, je veux que la comptabilité soit quatre clics, ce qui est une barre. Ok, nous allons juste jouer le métro sur petit avec le bar spatial. Et pour l'idée que j'ai dans ma tête, ce tempo est un peu trop rapide. Donc, je vais juste cliquer sur le tempo ici et taper un nouveau tempo de 110 battements par minute, puis appuyez sur Entrée. Et maintenant, quand j'appuie sur la barre d'espace, le tempo est un peu plus lent, plus approprié, car je veux la chanson dans ma tête. Donc je vais enregistrer des informations à quelqu'un avec mon clavier médical. Donc pour enregistrer, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur le bouton d'enregistrement de bras sur notre piste ici et il sera lu quand il sera activé. Vous remarquez également que ce sont des carrés de tourner deux cercles sur chacun de ces emplacements, ce qui signifie qu'ils sont prêts à enregistrer. Donc, par exemple, si j'arme la piste d'enregistrement, aussi, et remarque que les sont tournés vers des cercles sur la bonne voie. On a tourné deux carrés, cependant, cependant, va juste revenir pour suivre un que je vais appuyer sur le cercle sur ce clip supérieur ici, et il va enregistrer dans l'information que je joue sur mon clavier. Cela va aussi me donner une barre comptée une chose pour savoir que j'ai déjà mon clavier MIDI branché et configuré sur mon ordinateur. Cependant, si vous n'avez pas de médecin Ubell. Ne vous inquiétez pas, car vous pouvez utiliser des tours de câble MIDI ordinateur. Donc, pour activer cela, assurez-vous que ce bouton de câble du milieu est mis en surbrillance. Donc cela a mis en évidence. Nous pouvons jouer des touches sur notre clavier de frappe, qui correspondront aux touches musicales. Par exemple, A sera voir, c'est ce qu'un jour sur ainsi de suite et ainsi de suite. Ok, donc maintenant je vais frapper l'enregistrement sur ce clip en appuyant sur le bouton petit cercle, et ensuite je vais jouer les notes avec mon clavier MIDI sur avant enregistrement. Je vais juste ouvrir la vue détaillée afin que vous puissiez voir les notes MIDI entrées au fur et à mesure que je les joue. Alors nous allons frapper le cercle dans le parc. Ok, donc vous pouvez voir là que sont des notes apparues dans les médias Know Editor. Vous pouvez également double-cliquer sur le clip ici pour ouvrir le midi Adisa. Donc, vous pouvez voir ici ce clip est apparu et ce de la même couleur que la piste sur pour lire ce retour. Je compresse le jeu sur le clip. Ok, super. Elle pouvait entendre tout ce que je jouais, cependant, à la fin de la boucle, a continué à jouer je voulais que la boucle soit de huit barres de long. C' est, en fait, neuf bars de long. Donc, pour changer cela à la longueur latérale, nous pouvons juste descendre à ces flèches ici sur. Il suffit de les déplacer dans un bus. Maintenant pour. Jouez ce retour et assurez-vous que Lupus sélectionné ici. Cela va boucler autour après huit barres cassées jeu de presse libre. Maintenant, si ça continue à regarder autour de nous jusqu'à ce qu'on mette le clip en pause, Ok, Super. Comme vous pouviez voir qu'il est en train de boucler le bus A. Donc, lorsque cette boucle est active, ce clip continuera à jouer jusqu'à ce que nous appuyions réellement sur stop. Et ici, j'appuie juste sur la barre d'espace pour arrêter. Ok, jetons un coup d'oeil aux notes midi pour rendre ça un peu plus facile à voir. Je vais juste étendre le savoir média, éditeur, éditeur, mais en cliquant et en faisant glisser ici, donc pour zoomer ou arrière, il suffit de pointer la souris vers le haut vers le haut près de l'heure où ma règle et cliquez et faites glisser pour zoomer dans la loi. Et comme vous pouvez le voir, le zoom avant horizontalement, vous pouvez également zoomer verticalement en plaçant la souris ici à côté du clavier musical de cette loupe apparaîtra et vous pouvez cliquer et faire glisser pour zoomer dans une rangée aussi. Verticalement. Ok, super. Je vais juste cliquer et faire glisser cet éditeur MIDI vers le bas afin de pouvoir voir à nouveau la vue de session jouer ces notes dans une octave inférieure à ce qui aurait réellement aimé. Donc je vais rapidement les déplacer vers le haut un actif. Donc, je vais réellement sélectionner toutes ces notes en cliquant et en les faisant glisser dessus avec ce point du tout. Alternativement, je pourrais simplement appuyer sur la commande a pour sélectionner tout. Et ici, je peux cliquer et faire glisser ces notes autour. Mais un moyen plus facile de passer d'un produit est d'appuyer sur Maj sur la flèche vers le haut. Et maintenant, si on écoute, c'est renversé. Ok, super. C' est ainsi que vous pouvez commencer à enregistrer l'inimitié dans un Bolton live 10 sur dans la prochaine conférence, allant vous montrer comment vous pouvez dessiner en Midi en utilisant l'éditeur midi No. Alors merci d'avoir regardé. Et je te verrai dans le prochain 6. Partie 3 - Commencer à écrire dans MIDI: Salut là. Et bienvenue à cette conférence. Nous allons continuer à ajouter à cette piste, mais cette fois nous allons taper quelques notes dans le midi. Pas d'éditeur. Je vais aussi vous montrer comment vous pouvez jouer. Il arrête les scènes dans la vue de session et quelques autres fonctions d'édition midi. C' est une des deuxième pistes que nous avons créées auparavant. Je veux ajouter un clip ici. Donc, je vais juste double-cliquer dessus et cela ouvrira l'éditeur des médias. Ok, je vais juste faire glisser l'éditeur MIDI pour que vous puissiez en voir plus. Et vous avez aussi remarqué que c'est un. Orge, je veux que ce nouveau clip soit long de quatre barres, donc je vais juste aller sur ces flèches à droite et juste cliquer et glisser pour faire quatre barres de long. Donc je vais m'assurer qu'il y a des finitions sur la barre de départ 5. Donc maintenant, nous avons une boucle de quatre barres va zoomer en cliquant et en faisant glisser ici pour que vous puissiez voir toute la boucle. Je vais également zoomer verticalement, en cliquant et en faisant glisser ici à côté des notes. Vous avez également remarqué que cette icône de casque est activée. Ainsi, lorsque nous dessinons ou éditons des notes dans cet éditeur MIDI, vous pourrez les écouter. Autre note. Il suffit de double-cliquer, vous pouvez voir ici qui est ajouté une note. Vous pouvez également faire glisser le nopal vers le bas pour changer la hauteur en cliquant et en faisant glisser sur les notes. Vous pouvez également changer sa position en la faisant glisser vers la gauche ou vers la droite. Ok, donc ce que j'aimerais faire est de changer la longueur de cette note. Donc, je veux que cette première note soit des barres libres longues. Donc, je vais juste attendre que cette icône apparaisse, puis faites glisser ces barres libres longtemps. Une autre façon de dessiner dans l'avis d'appuyer sur votre clavier et cela fera apparaître l'icône du crayon. Vous pouvez revenir à l'icône Pointeur en appuyant à nouveau sur B. Vous pouvez également passer au mode tiroir en haut, droite en appuyant sur cette icône de crayon, qui bascule également entre le point de mode en mode dessin. Ok, j'ai juste quelques notes que j'aimerais dessiner. D' accord. En fait, tu veux celle-là ? Non, pour être les lampes Lupul entières. Je vais cliquer sur le faire glisser sur quatre bus. Et maintenant, je vais juste dessiner quelques notes supplémentaires. D' accord ? Avec cette note ici, je veux vraiment que pour commencer une barre quatre conduite un peu tôt. Nous pouvons également cliquer et faire glisser à partir de la gauche pour changer le point de départ de la note. Ok, je vais juste éteindre le tabouret de pointe en appuyant sur le bouton Lancement du clip ici, euh, euh, et vous remarquerez ce clip boucle autour parce que nous avons sélectionnée ici. Ok, donc parce que les deux clips sont dans la même rangée, ce qu'on appelle une scène et capable de vivre, on peut les rejouer en même temps. Pour ce faire, cliquez sur le bouton de lecture sur la scène à droite. C' est ce bouton ici. Et cela va jouer les deux en même temps. Donc, comme vous pouviez entendre et voir, ce sont les deux clips en fait boucler autour. Donc, vous avez peut-être remarqué là un clip. L' un était en fait huit barres et la longueur et coupé était quatre barres en eux. Nous le savons aussi par le 32 sur le 16 ici. Donc, c'est combien de battements chaque besoin clip. Il est important de noter que lorsque vous appuyez sur Play dans cette scène, tous les clips continueront de boucler jusqu'à ce que vous appuyez sur Stop. Vous pouvez arrêter chaque clip individuel à l'aide du bouton d'arrêt situé en dessous du clip. Ou vous pouvez arrêter tous les clips avec ce bouton ici sur la droite, qui arrêtera toutes les planches de clips. Ok, donc je vais mettre fin à cette conférence ici la prochaine conférence. Nous allons continuer à ajouter à cette piste. Merci de regarder, et je te verrai dans la prochaine. 7. Partie 4 - Ajouter la batterie avec la galerie: Salut là. Et bienvenue à cette conférence où nous allons ajouter une partie de batterie à cette chanson. Donc, auparavant, nous avons créé ces deux parties ici sur Jouons les deux ensemble en activant la scène ici sur la droite. Il a peut-être remarqué que le Metrodome a été éteint et vous pouvez tourner le nom du métro sur un rugueux, comme regarder ce bouton ici. Ok, maintenant on va ajouter un shake à part. Pour ce faire, nous allons utiliser un instrument appelé le tambour de retour. Donc, je vais sélectionner l'instrument sur le côté, puis passer au rack de batterie. Mais au lieu d'utiliser un préréglage, je vais juste utiliser le rack de tambour par défaut vide sur par défaut. Ce soit vide. Donc je vais juste conduire le rack de batterie sur l'Ouest dit déposer des fichiers sur les appareils ici. Donc, l'échantillonneur de raquettes de batterie sur din l'échantillon que vous pouvez faire glisser et déposer différents échantillons sur ces différents pads virtuels et il y a effectivement un lien vers vos claviers midi. Donc, je vais appuyer sur quelques touches de mon clavier MIDI maintenant, et vous pouvez voir les liens vers les différents pads sur le rack de batterie. Donc, si vous êtes le clavier Midi est configuré correctement sur les pads ne sont pas allumés. Il pourrait jouer dans la mauvaise octave. Donc, Eva, changez actif sur votre média câblé ou cliquez sur ces nuances ici sur le côté pour sélectionner un autre actif. Ok, donc maintenant nous allons faire glisser un échantillon de la capacité à la vie dans un de ces tapas capables de revenus d'un certain nombre d'échantillons différents. Si vous n'avez pas exactement les mêmes échantillons, ne vous inquiétez pas. Il suffit d'en utiliser un qui est similaire. J' ai téléchargé beaucoup de packs différents, mais il suffit de choisir un qui est similaire. Si vous voulez suivre, je vais descendre à ce qui définit les échantillons ici. Et je vais taper Shake Dash gratuit sur celui que j'aime le son éteint. C' est celle-là ? Secouer le tableau de bord sans shaker. Je vais juste le goûter ici. Assurez-vous que l'icône du casque est sélectionnée afin que vous puissiez l'écouter lorsque vous prévisualisez. Maintenant, nous devons faire est de glisser et déposer cela dans n'importe quel pub de batterie que vous voulez. Je vais choisir celui-ci ici f forte, mais vous pouvez choisir l'une de ces parties. Et maintenant, quand j'ai appuyé sur mon clavier, vous pouvez entendre le shaker. Cependant, pour cette partie, Donc, il est parfaitement dans le temps. En fait, je vais le taper en feu. L' éditeur MIDI. Donc, pour ce faire, allez vous diriger vers une ardoise vierge ici sur le rack de tambour en double clic sur ce. D' accord. Maintenant, dans l'éditeur MIDI, je vais appuyer sur être dit que l'outil crayon apparaît sur avec cela. On peut en fait traîner partout avec, comme, des notes. Donc, je vais juste cliquer et faire glisser et remarquer. Il est allumé tous les soirs ici. On peut juste laisser ça comme une boucle d'une barre, car je veux juste que la même chose se passe encore et encore. Je vais laisser ça comme une boucle d'une barre. Ok, lançons une scène ici. Le shaker des plus de deux parties. Ok, super. Donc ça me semble bien, mais une chose que je voudrais faire est juste de régler le volume de cette piste parce que le shaker sonne un peu trop fort, donc on peut juste aller sur la piste pour lui. Slider ici sur J'ai refusé ce shaker. Maintenant, c'est là. C' est en arrière. Il devrait être un peu plus approprié maintenant dans le mélange. Ok, super. Donc maintenant je vais réellement créer d'autres pièces de batterie et ajouter au rack de batterie. Cette fois, on va ajouter un kick drum et la caisse claire. Pour le moment, nous pouvons voir ce Midi Adisa ici. Cependant, nous pouvons revenir au rack de batterie en cliquant sur ce sélecteur de vue de périphérique en bas . Droit. Alors maintenant, nous allons trouver un échantillon de tambour de kick. D' accord ? Donc, sous les échantillons à nouveau dans cette recherche de navigateur, je vais taper kick. Et rappelez-vous, nous pouvons cliquer sur ces auditions de remorquage. Vous pouvez utiliser les flèches pour les faire défiler. Ok, donc j'ai défilé quelques uns de ces coups de pied différents. Voici celui que j'aime, donc je vais cliquer et faire glisser ça sur le rack de batterie. Cette fois, je vais choisir C. Vous pouvez aussi appuyer sur le petit bouton de lecture ici pour auditionner ceci. Bien sûr, nous pouvons solo ou mu chaque échantillon individuel dans le tambour ici aussi bien, je vais sur le rack de batterie et beaucoup plus de détails plus tard. Donc, si vous voulez apprendre à utiliser un rack de batterie dans beaucoup plus de détails à ce sujet que je ne recommande de vérifier ces tambours lors de conférences où couvrir le rack de batterie et les bas. Plus de détails. Mais pour l' instant, ça va rester simple. D' accord ? Et pendant que je suis ici aussi, je vais choisir un échantillon de caisse claire que j'aime et après cela contre le type dans l' information de samedi pour tromper ces échantillons. Ok, donc dans le navigateur, je vais juste taper la caisse claire et ensuite en auditionner quelques-uns. Ok, donc juste grandir pour quelques-uns de ces comme ça maintenant, donc je vais juste cliquer et faire glisser ça sur le modèle jamais disponible sur le dramatique. Comme un triste de penser que le bouton de lecture pour les auditionner ici. Mais maintenant, nous allons revenir à l'éditeur MIDI sur taper quelques informations MIDI, ce qui nous permettra de déclencher la caisse claire et aussi le coup de pied. Une chose à savoir si vous voulez changer vos échantillons à tout moment, vous pouvez simplement glisser-déposer de nouveaux échantillons par rapport à vos précédents et cela remplacera. Donc, je viens de vous montrer maintenant cet exemple ci-dessous va juste faire glisser sur le dessus de l'échantillon précédent et vous pouvez voir là et ici a changé. Cependant, je préfère le précédent. Donc, je vais juste appuyer sur les commandes pour le faire. Ok, alors revenons à l'éditeur MIDI pour la batterie. Nous pouvons le faire en cliquant sur le sélecteur de vue de clip ici et vous remarquerez dans l'éditeur MIDI que nous avons deux nouvelles parties, qui est une caisse claire sur le coup de pied, et je vais juste taper là-dedans. Un battement de batterie très simple commence. Avoir le coup de pied sur chaque battement sur B 2 avant. Okay, rejouons la scène, mais remontons à la flèche et ce n'est pas juste. Une chose à savoir, c'est que nous n'avons pas le meilleur équilibre entre les différents tambours ici. Donc tu as remarqué sur le tambour ? Nous avons en fait cette petite flèche sur quand nous appuyons sur ceci, c'était différentes parties de tambour séparées sur deux pistes différentes. Donc, nous allons cliquer le mieux maintenant, et ici nous pouvons ajuster le volume de ces différentes parties. Les noms sont un peu confus en ce moment. Je vais cliquer sur ces deux séparés maintenant et appuyez sur la commande Nom de l'artère. Maintenant, nous avons donné un coup de pied sur le suivant et cliquez et renommez ce commandant à nouveau. Ou contrôlez R V sur Windows. C' est un clin d'œil sur le 3ème 1 aller cliquer sur ce avait chuté ici et frappé commandant déballé Shaker. Vous remarquez aussi dans les médias ici, qu'il les renomme ici aussi. Maintenant, je vais jouer ce beat back à nouveau et juste changer le volume des tambours légèrement. Ok, donc ce que j'ai fait là-bas, c'est en fait monter le volume total du rack de batterie. Et puis j'ai refusé le shaker maintenant parce que je voulais donner un coup de pied pour être beaucoup plus fort . Donc, au lieu d'augmenter le coup de pied ici, je pensais juste augmenter globalement, William, et ensuite je viens de là. Donc, parfois, il est plus logique de qualifier les parties vers le bas lors de l'obtention d'un équilibre. Ok, donc dans cette conférence avec une partie de batterie construite dans la vue de session, la prochaine conférence, nous allons continuer à construire cette piste 8. Partie 5 - Ajouter des idées finales: Salut là. Et bienvenue à cette conférence. Nous allons rapidement ajouter une partie basse, une partie plomb et jeter un coup d'oeil sur la vitesse. Donc, auparavant, les deux autres pouces de menthe sur la partie du tambour. Mais maintenant, juste pour que nous ayons une base solide à la chanson, je vais ajouter la partie basse sur la mélodie. Ok, ajoutons maintenant les pièces de base. Je vais utiliser l'opérateur sur eux. Vous allez également utiliser l'un de ces préréglages. Je vais appuyer sur ce bouton fléché ici, vais descendre à la base sur celle que je veux utiliser. C' est celle-là ? Sub sale va juste cliquer pour auditionner ça ? Conduisez ça ici. À ce que dit déposer les fichiers et les périphériques ici. Si vous n'avez pas ce préréglage exact, ne vous inquiétez pas. Il suffit d'utiliser n'importe lequel d'un préréglage de base pour l'instant. Tout le point de cette conférence dans les quelques conférences précédentes, il est juste vous apprendre à utiliser la beauté de la session. Vous n'avez pas forcément à suivre exactement. Ok, donc pour ça, on va encore taper les notes Midi. Certains vont passer à un clip vide ici et juste double-cliquer pour ouvrir l' éditeur MIDI . Donc je vais juste faire cette fenêtre est légèrement plus grande sur juste un Zuma. Eh bien, donc je vais juste frapper Bay sur, puis tapez les notes que je veux jouer sur par défaut, Le clip sera gagné par le long. N' oubliez pas de déplacer ces flèches ici Si vous voulez plus longtemps pour Mwamba pour ce clip, nous allons l'avoir quatre barres de long. Ok, je vais construire cette partie de base maintenant. Oh, et oh, oh, oh, et ok, donc je viens d'ajouter dans cette partie de base ici. Si vous avez suivi, n' hésitez pas à faire une pause dès maintenant. Copiez ces notes ou vous pouvez créer vos propres pièces de base. Ok, alors montons à cette flèche ici en jouant la scène en arrière. Une chose à savoir, comme j'ai quelques pièces de plus, le volume global est un peu plus fort. Donc je vais juste fermer cette fenêtre de l'éditeur Midi maintenant et puis ajuster le volume de toutes mes pistes Juste pour que le volume global ne soit pas trop fort. Ne clip pas qui a aussi remarqué ici, nous avons le compteur de niveau de pointe. Vous ne voulez pas que cela au-dessus de zéro db pour le moment est plus libre. Db Donc tout commence à clipser. Donc, nous devons tout refuser. Ok, Donc, un moyen facile de baisser plusieurs pistes est d'aller sur la barre totale de la piste et de cliquer sur la première piste, puis de passer à la dernière piste que vous aimez ajuster le volume pour, Maintenez enfoncé, Maj et cliquez sur le dernier, et cela sélectionnera toutes vos pistes, puis descendra sur le curseur de volume de piste sur Tournez-le vers le bas ici et vous pouvez voir que toutes les pistes sont en cours d'ajustement. Et je vais juste réinitialiser le compteur de niveau de pointe en cliquant dessus. Donc, quand nous jouons, Mais maintenant, nous pouvons voir le niveau de pointe ou le plus grand niveau. Donc, le point le plus fort est maintenant beaucoup plus calme. Moins 3,95 db sur notre audio ne sera plus déformée. Ok, je vais juste sélectionner toutes ces pistes maintenant en cliquant sur l'un d'eux. Et maintenant, je vais ajouter une partie de mélodie et cette fois je vais utiliser la collision de l'instrument . Parfois, cliquez sur collision. Développez les paramètres prédéfinis ici. Et cette fois, je vais choisir un maillet Sound sur celui que je veux utiliser. C' est celle-là où est Bells, une attaque. Donc, je vais juste cliquer et le faire glisser vers la droite des autres instruments ici. D' accord ? Encore une fois, je vais double-cliquer sur la première fente de clip sur la partie droite et amidi. Ok, super. Donc juste tapé dans la partie pour la mélodie. Si vous suivez, hésitez pas à suspendre la vidéo ici et à copier cette partie. Quoi ? Vous pouvez simplement créer votre propre mélodie. Ok, alors écoutons ça dans le mélange. D' accord ? Juste une autre chose à mentionner est que vous pouvez ou non avoir cette section ici ouverte et vous pouvez l'ouvrir et la fermer avec ce bouton fléché ici sur. Il s'agit de l'éditeur de vélocité, et vous pouvez ajuster la taille de celui-ci en faisant glisser vers le haut. Donc, la vitesse détermine à quel point il est dur ou à quel point il est joué. Donc, vous pouvez passer par ici et là juste les vitesses individuelles pour chacun. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez le faire en cliquant et en faisant glisser sur les lignes ici sur la note que l'édition sera mise en surbrillance. Le développement vous perdra, cependant, lorsque vous dessinez ceux dans est 100. Donc, parfois, pour rendre votre musique un peu plus variée ou humaine, vous pouvez changer légèrement la vitesse de chaque note. Cependant, pour l'instant, nous allons juste le laisser comme ça. Ok, donc c'est les blocs de base de cette piste. Ensuite, nous allons chercher à organiser les clips dans la vue de session pour créer plus d'un morceau. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine. 9. Partie 6 - Nouveaux instruments et pièces aperçu: Salut là. Bienvenue à cette conférence. Donc, depuis la dernière conférence ont ajouté quelques parties supplémentaires. Donc, si vous aimez suivre exactement ce que je fais, n'hésitez pas à regarder cette conférence. Alternativement, si vous avez trouvé vos propres idées, vous pouvez sauter cette conférence et passer à la prochaine conférence où nous allons chercher à organiser et organiser votre capacité à vivre ensemble. Donc la première chose que vous remarquerez, c'est que j'ai beaucoup plus de pistes. Je vais donc rapidement ouvrir chaque piste afin que vous puissiez voir l'instrument que j'ai ajouté ainsi que les informations MIDI qui ont tapé. Donc, j'ai fait ça. Donc, ces vidéos ne deviennent pas trop répétitives et ne sont pas trop lentes. Donc la première nouvelle partie que j'ai ajoutée Est-ce que cette référence est active ? Donc, nous allons juste double-cliquer dessus. Je vais ouvrir l'instrument. C' est donc le tube préréglé de Marimba juste à partir de l'instrument de collision. Jetons donc un coup d'oeil aux informations midi qui l'ont dessiné pour ce clip. Je vais le faire en cliquant sur le sélecteur de vue clipart ici. Il s'agit donc d'une boucle de quatre barres, alors n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause et à copier cette information ici, si vous le souhaitez. Donc, je viens de faire le solo de cette piste et de la rejouer maintenant pour que vous puissiez entendre cette nouvelle partie et vous remarquerez que c'est une octave inférieure à la partie précédente de la faille. Ok, la partie suivante est cette partie basée sur deux parties ici juste pour double-cliquer dessus. Et c'est le poinçon prédéfini de l'instrument de table à vagues. Jetons donc un coup d'oeil à l'information des médias. Donc, c'est encore une fois un quatre boucles de barre. N' hésitez pas à le copier à nouveau si vous le souhaitez ou créez votre propre pièce. Je vais juste survivre à ça et écouter ça maintenant. Ok, super. La partie suivante que nous avons ajoutée, est cette partie de pad. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Donc c'est le rêve. Un préréglage des instruments analogiques. Une chose que vous remarquerez, c'est que j'ai deux clips différents ici, donc je vais vous montrer le premier. Encore une fois, c'est quatre bolic ? Vous pouvez le copier si vous le souhaitez. Ici est le deuxième clip. Juste pour ajouter un peu de variation. Lorsque nous commençons à organiser cette chanson la suivante, il y a une autre partie de Keys qui utilise l' instrument théorique du préréglage du piano. Jetons un coup d'oeil à cette information d'argent. Encore une fois, c'est une boucle de quatre barres. C' est donc une partie plus rythmique, ce qui donnerait un sentiment plus de mouvement dans la chanson. Donc c'est la même rivière qui vient de se répéter sur les quatre bars, et je vais juste jouer ça rapidement. Ok, donc c'est toutes les nouvelles parties que nous avons ajoutées à la prochaine conférence. Nous allons voir comment vous pouvez organiser votre projet de la même manière. Merci d'avoir regardé. 10. Partie 7 - Conseils d'organisation finales: Salut là. Et bienvenue à cette conférence où nous allons examiner quelques choses que vous pouvez faire pour organiser votre set dans la session View dit quelques choses que vous pouvez faire qui ne prendra qu'un moment. Et il sera beaucoup plus facile de naviguer autour de votre chanson lorsque vous créez de la musique. Donc, vous avez peut-être remarqué que le haut ici j'ai renommé certaines de mes pistes. Par défaut, vos pistes MIDI recevront automatiquement le nom. Donc, pour faciliter la compréhension de votre ensemble, vous pouvez simplement cliquer sur votre piste. Oppress commandeur nom de l'artère ou contrôle R sur les fenêtres. Donc, par exemple, ce pad pour se séparer ici, qui s'appelle Dreamer, je vais renommer ceci. Je vais cliquer sur cette piste hit commandant et taper dans pad pour puis appuyer sur Entrée, et maintenant il s'appelle la deuxième partie. Je vais rapidement faire la même chose pour cette piste ici, Comtech Commandant et appeler ce ruban de touches à son entrée et maintenant rapidement peut voir les différents instruments. J' aime donc donner à mes parties un nom légèrement descriptif. Pour faciliter les choses, vous remarquerez également que toutes mes pistes sont clairement visibles dans cette fenêtre de session. Donc, tout ce qu'ils ont fait était de cliquer et de faire glisser sur chacune de ces pistes pour les redimensionner de sorte que tous visibles dans cette fenêtre. J' ai donc fait la même chose avec le sens ici aussi, que je n'utilise pas pour le moment, donc je les ai fait plus petits. Nous modifions également la taille de la piste principale ici juste une fois de plus pour créer un peu plus d'espace pour mes pièces. Vous pouvez également ajuster la taille de votre navigateur, mais en cliquant sur glisser sur le côté ou même le cacher avec la flèche vers le haut en haut à gauche . Donc quelque chose d'autre que j'ai fait est de colorier les pistes pour le faire. Juste juste. Cliquez sur la piste ici, vous pouvez choisir une couleur, et j'ai aussi fait la même chose de mes clips. Donc, la correspondance de la couleur de la piste. Ainsi, lorsque vous créez votre session, vous pouvez ajouter plusieurs clips à la même piste. Donc ici, j'ai deux parties différentes sur cette partie, aussi. J' ai tué une couleur similaire, donc je sais rapidement est de la deuxième partie, mais juste légèrement différent. Donc je sais que c'est une autre partie. Vous pouvez également renommer les clips en cliquant avec le bouton droit et en descendant pour renommer ou en utilisant la commande de raccourci sont donc je vais juste appeler cette idée aussi maintenant peut rapidement et facilement voir que différents clips dans la même piste. Autre chose que vous pouvez souhaiter faire est de réorganiser vos pistes dans la vue de session. Donc, par exemple, je pourrais vouloir certains types d'instruments les uns à côté des autres. Donc, je vais mettre la batterie et la basse sur la gauche, vais juste cliquer et faire glisser ces deux vers la gauche. Donc, nous devons faire est de cliquer sur le total de la piste alors, puis glisser sur. Donc, la même chose avec la base même de base à je vais avoir mes pièces Kordell à côté de l' autre . Certains gars traînent des pads ici, et puis aussi, je vais conduire des clés, rythmer ici, puis sur la droite. J' ai mes parties plus mélodiques. Vous avez peut-être remarqué que certains volumes ont été refusés. C' est parce que j'ai ajouté plus de pièces et qu'il était plus susceptible de s'accrocher. Donc j'ai tout refusé et fait un mélange rapide. Ok, donc maintenant je mets est beaucoup plus organisé. La prochaine conférence que nous allons examiner varie dans la vue de la session. 11. Partie 8 - Introduction à l'arrangement de session: Salut là. Bienvenue à cette conférence. Nous allons organiser ces idées en une chanson. Donc, précédemment, j'ai ajouté ces différents clips. Mais maintenant, nous voulons créer plus d'un arrangement autrefois grand que les mouvements créent réellement une chanson plutôt que d'avoir quelques idées différentes. Heureusement dans la vue de session et capable de vivre, c'est super simple de le faire. Donc, avant de commencer à organiser ma chanson, j'aime m'assurer que ma séance est raisonnablement bien organisée. Et comme vous pouvez le voir ici, tout est clairement étiqueté et coloré. Ok, donc maintenant je vais juste jouer à la première scène. Salut. Ok, super. Donc, à partir de l'écoute, j'aime construire la piste, commençant par juste la pat principale. Donc, si vous voulez déplacer un de ces clips que nous devons faire, il suffit de le faire glisser et de le déposer. Et si vous voulez faire plusieurs scènes, vous pouvez le faire. Mais en maintenant le surfer de décalage enfoncé, cliquez sur le premier vu à gauche sur le dernier clip à droite. Maintenant, tous ces clips de la scène sont sélectionnés, et je peux cliquer pour les déplacer vers le bas. Donc je n'ai jamais attendu ça. Plusieurs clips est de maintenir la commande enfoncée sur cela ou le contrôle ou les fenêtres. Sélectionnez donc un, puis passez à un autre clip que vous souhaitez sélectionner en attente, commandez sur Mac ou contrôlez sous Windows. Maintenant, nous avons juste laissé ces deux-là, donc je vais juste les traîner vers le bas pour cet exemple. D' accord ? Et maintenant, vous voulez déplacer ces clips gratuits ? Donc, je vais sélectionner le premier, Laissez que j'aime, et puis je vais maintenir la commande enfoncée pour cliquer sur ces plus et puis laisser aller la commande et faites-les glisser là où vous voulez. Donc, pour cet exemple, je vais juste les déplacer vers le bas, hors du chemin pour l'instant. Comme je l'ai déjà dit, je veux juste commencer la chanson à partir de seulement la pat principale. Ok, Maintenant, vous voulez copier ceci pour le faire ou Dan, culte ou option et cliquez et faites glisser cela vers le haut sur ce signe plus apparaîtra à côté de la souris, qui signifie qu'il va être copié, pas seulement déplacé. Donc maintenant, nous avons toujours l'original ici, et je vais juste copier ça à nouveau. Donc, après la première rotation de ces cordons, je veux que les clés mènent entrent. Donc, je vais maintenir l'option Ulta enfoncée et cliquer et faire glisser ceci vers le haut. Maintenant vu on a juste un pad et vu aussi, a le pad sur les clés plomb. Ok, donc pour les 8 premières barres, on va avoir le mauvais. Puis après cela, je vais sélectionner. J' ai l'air sur les clés. Partie de conduit, entrera avec la pat. Jouons à ça maintenant. - D'accord  ? Donc j'ai juste appuyé sur le bouton stop ou clips. Et maintenant, nous allons continuer à organiser cette piste. Ok, donc après ça, je veux que des tambours entrent, mais je ne veux pas de batterie complète. Je veux juste le shaker. Donc, ce que je vais faire est Juvic huit, ce clip de batterie à nouveau en maintenant l'option ou l'arrêt, puis en faisant glisser ceci ci-dessus. Maintenant, je vais ouvrir les informations des médias en double-cliquant sur le clip. Et maintenant, je vais sélectionner tous les pièges sur tous les coups de pied sur Supprimer ces pour le faire je vais cliquer sur la note correspondante qui sélectionne tous les coups de pied ici sur retour arrière ou supprimer sur le même coup , et maintenant il va juste pour jouer au Shaker. Mais maintenant, comme c'est un clip différent, je vais colorer cela différemment. Je vais faire un clic droit sur le clip et choisir une couleur légèrement différente. Et ils vont aussi renommer ça pour que je ne sois pas confus plus tard. Courir. Donc, faites un clic droit et allez renommer ou commander juste pour appeler ce shaker. Donc maintenant, si j'ouvre le clip ci-dessous, vous pouvez voir ceci est le shaker avec un coup de pied et il est maintenant sur un clip ci-dessus est juste le shaker . Alors maintenant, je vais juste juger ce pad à nouveau. Donc, il continue sur la même des clés. Alors maintenant, quand la scène de jeu libre va jouer le rôle, les touches mènent sur le shaker. Ok, après ça, je veux que tous les tambours entrent Onda avec le pavé principal sur le plomb des clés. Donc je vous ai montré avant qu'on puisse déplacer tous les clips vers le bas. Mais il y a un moyen rapide de regarder pour le faire, et c'est d'insérer une nouvelle scène. Il suffit donc de cliquer sur la scène et d'appuyer sur la commande I sur ce qui va insérer une nouvelle scène en dessous de cela . Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et descendre pour insérer une scène. Donc maintenant, nous avons un blanc vu en dessous de celui que nous avons sélectionné. Une chose que vous remarquerez peut-être. Cette scène est maintenant renommée numéro neuf parce qu'il s'agit d'une scène 1/9 qui a été créée. On peut toujours rebaptiser nos scènes, mais je ne vais pas le faire pour l'instant. Ok, avant une copie de la partie de la batterie complète, je vais juste renommer ça et appeler ça le kit complet. Et je vais copier le plus contre Copier les pads vers le bas sur le plomb des clés. Maintenant, nous avons une scène de seulement les pads. La scène suivante a les pads et les clés. Après cela, nous avons les pads, les clés et le shaker. Et puis après cela, nous avons les pads, les clés sur le kit complet de batterie. Nous commençons donc à construire leur chanson et à créer plus souvent des arrangements. Aussi, lorsque les quatre tambours entrent, je veux ajouter la ref et aussi l'octave ref. Donc je vais juste copier ces deux oppa bien, je vais changer la quantité globale de lancement d'une barre à quatre bus. Dites-moi, Flick ici et change ce bus 24. Donc, cela va juste rendre plus facile de jouer les différentes parties en arrière. Je vais tout garder à temps et m'assurer qu'entrer au bon point. Ok, donc je vais passer à la première scène, qui va durer huit bars, le reste sera long de quatre bars. Ok, allons juste voir les scènes en les jouant. Nous avons également lancé la scène ci-dessous, qui a ajouté le bassin. Donc je travaille avec des scènes. Il est important de définir une quantification globale de lancement à un montant approprié. Par exemple, je n'ai jamais vraiment ça sur none sauf si vous essayez de faire un lancement créatif en direct et que vous êtes sûr que vous serez en mesure de les jouer exactement du bon côté. Donc je vivais normalement dans quatre bus ou peut-être même un bar. Donc je vais juste mettre ça sur aucun. Et je vous montre ce qui se passe si vous n'utilisez pas la quantification globale de lancement. Donc je vais juste jouer cette scène ici, qui est le numéro neuf, um lancé, um lancé, vu ci-dessous à un moment donné pour la lecture, comme vous pouviez entendre que ça ne s'est pas déclenché à temps. Et ça pourrait être tout à fait désordonné. Je recommande donc de définir un montant global de mise en relation de lancement. Donc, si je change cet orteil une barre, par exemple, après assurez-vous que je déclenche la scène suivante dans une barre de quand je voudrais que cela semble changer. Donc, comme vous pouviez entendre que c'est encore à temps. Mais je n'ai pas joué la scène au bon point de la progression de base. Donc juste pour la facilité, je vais changer ça en bus quatre. Ok, donc hors écran. Maintenant, juste pour gagner du temps à nouveau, pour continuer à organiser ces idées en un peu plus d'une chanson et dans la prochaine conférence, aller regarder l'enregistrement vue d'arrangement dentée. J' espère que vous trouverez cette conférence utile et je vous verrai dans la prochaine 12. Partie 9 - Plus de conseils de lecture de session: Salut là. Et bienvenue à cette conférence. Je vais passer en revue quelques changements que j'ai faits sur vous donner quelques conseils supplémentaires sur la façon d'utiliser cette vue de session pour pouvoir vivre. Mais rapidement, je vais juste vous montrer quelques choses que j'ai changé dans la vue de session depuis la dernière conférence. Donc la première chose que vous remarquerez peut-être, c'est que nous avons d'autres scènes, ce qui signifie que la chanson allait être un peu longue. Donc juste un rappel rapide que nous devons faire est juste. Cliquez sur, puis descendez pour insérer une scène. Et si vous voulez supprimer un simplement à droite, cliquez et appuyez sur Supprimer. La différence jamais principale est de diviser les tambours en un certain nombre de clips différents. Donc, par exemple, ici nous avons juste le shaker ici j'ai coup de pied sur le shaker. Donc ici, j'ai un kit complet avec ajouté dans le chapeau haut de près sur un tour Cymbal et à certaines de ses parties de tombé à juste le tambour de kick. Une autre chose à mentionner est que j'ai juste fait la vitesse du shaker légèrement pour le rendre un peu plus humain parce qu'avant il semblait un peu trop rigide. Donc ça ouvre la voie de vélocité. Il suffit de cliquer sur la petite flèche ici. Vous pouvez ensuite dessiner à différentes vitesses, donc passé par et étiqueté ces clips de batterie en conséquence. Donc, il a été plus facile de comprendre ce qui se passe dans la chanson Ici sur les Rebels sur un ref Active, vous pouvez remarquer, il dit première moitié et ont changé la couleur. C' est parce que je suis juste d'utiliser la première moitié de l'idée originale sur les permis dans la vie. C' est vraiment simple de le faire. Pour ce faire, j'ai simplement ajusté la course en boucle sur Dilute Market. Donc c'était ici à quatre bars, et je l'ai retrouvé pour devenir une boucle de deux barres. Donc, pour cette section, juste la première moitié va boucler les orteils autour. Pour ce qui est de cette section, ne voulez tout simplement pas entendre ces dernières notes. Une autre chose que j'ai fait, c'est juste passer un peu de temps et juste écouter et essayer de créer un peu d'une chanson en essayant peu d'arrangement et de mouvement correct. Cela peut prendre un peu de temps, alors recommandez de passer à travers et d'expérimenter et d'écouter vos différents clips dans ordres différents. Une des choses à remarquer. En mesure de vivre. Nous n'avons pas besoin de lancer seulement la scène que nous pouvons traverser, en fait sur le lancement de clips individuels. Donc, par exemple, ici, je pourrais lancer semble libre mais pourrait aussi cliquer d'éclipse juste pour essayer de nouvelles idées. - Ainsi comme vous pouvez l'entendre, vous pouvez déclencher différents clips pour essayer de trouver une nouvelle structure. Une chose à noter, cependant, cependant, est que vous ne pouvez avoir qu'un seul clip lu sur chaque piste à une seule fois. Donc, par exemple, si je déclenche ce clip de coup une fois que je déclenche un nouveau clip dans les tambours à la fin de la longueur de quantification définie Le pont est de quatre barres. Pour le moment, il passe aux clips suivants que je sélectionne. Il ne va pas jouer les deux en même temps. Vous pouvez également voir quel clip va être lu à côté de l'icône de lecture clignotant. Ok, donc ce n'est que quelques conseils supplémentaires sur la façon de structurer votre chanson. La prochaine conférence que nous allons enregistrer à partir de la vue de session dans la vue d'arrangement. Merci d'avoir regardé 13. Partie 10 - Enregistrer dans la vue Arrangement: Salut là. Bienvenue à cette conférence où nous allons enregistrer nos idées de la vue de la session dans la vue de l'arrangement. Maintenant, nous avons arrangé cette chanson dans la vue de session. Cependant, nous voulons enregistrer cela dans les vues d'arrangement d'un onglet de frappe. Cela affichera la vue de l'arrangement. Donc, dans ce point de vue, c'est vraiment là que nous pouvons apporter plus de changements à l'arrangement et mélanger la chanson. Ainsi, une fois enregistré dans la vue d'arrangement, vous pouvez toujours passer par et apporter plus de modifications. Donc, si votre chanson n'est pas tout à fait comme vous aimez mettre fin à la vue de session et que vous l'avez enregistrée dans la vue d'arrangement, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez apporter d'autres changements ici. Mais d'abord, nous devons enregistrer de la vue de la session à la vue de l'arrangement , bien sûr, incapable de vivre, vous pouvez faire de la musique dans la vue de l'arrangement dans les dernières conférences vous ont montré comment faire de la musique dans la session vue. Mais comme la vue de session si puissante capable de vivre, je trouve que c'est une excellente façon de trouver des idées. Après tout, cette session voit ce qui rend Abells sur la vie unique pour être jamais un W Donc avant d'enregistrer dans la vue de session, je vais m'assurer que l'arrangement commence à la barre un. Comme vous pouvez le voir dans la vue d'arrangement, nous commençons vers la fin de la barre six. Mais je veux enregistrer et par un. Donc je vais juste faire glisser cette position d'arrangement pour en acheter un. Maintenant, revenons à la vue de session sur l'enregistrement de presse toujours faire est, et ensuite nous allons déclencher nos différentes scènes. Une chose à savoir est que vous pouvez changer la position des deux fenêtres et une autre chose de savoir que vous n'avez pas à simplement déclencher les scènes. Vous pouvez déclencher des clips individuels. Mais j'ai présenté cette vue de session d'une manière que nous pouvons simplement passer par des scènes de repas, ce qui rend juste plus facile de travailler avec beaucoup plus organisé. Ok, donc maintenant nous sommes prêts à enregistrer dans la vue de l'arrangement certains qui vont frapper un record et ensuite déclencher chaque scène individuelle. - Ok , maintenant je vais appuyer sur le bouton d'arrêt, et si on frappe en haut, vous pouvez voir ici dans l'arrangement que vous avez enregistré ça. Donc maintenant, si vous appuyez sur ce bouton ici, qui est le retour à la vue de l'arrangement, mais , hum, il va basculer sur l'arrangement, voir comment nous pouvons le lire à partir d'ici, juste aller à changer leur quantité de lancement à zéro et passer à travers juste pour que nous puissions entendre ce qui a été enregistré. Maintenant, nous pouvons aller dans cette vue d'arrangement et commencer à éditer. Comme vous pouvez le voir, comme nous avons étiqueté tout coloré dans la vue de session. Notre arrangement est agréable et organisé. Donc j'ai trouvé cette conférence utile et je te verrai dans la prochaine. 14. Comparaison d'éditions pour Ableton Live Live 10: Salut là. Et bienvenue dans cette vidéo où je vais rapidement comparer les différents capables de vivre 10 ajouts. Ce cours est pour pouvoir vivre. 10. Douce. Cependant, beaucoup de choses sont aller libre sera toujours applicable pour pouvoir vivre. 10 Intro sur standard, mais certains des différents instruments et effets ne seront disponibles que dans capable de vivre 10 Sweet. Donc, si vous avez en mesure de vivre 10 doux, c'est idéal, mais vous pouvez toujours suivre avec beaucoup de ce cours avec capable de vivre 10 standard ou intro. Donc, pour les conférences qui ne sont disponibles que pour pouvoir vivre 10. Standard ou doux, je l'ai mis entre parenthèses dans le titre de la conférence aussi, sorte que vous pouvez savoir quelles conférences ne sont disponibles que pour ableto live 10. Standard ou sucré. Il y a ce site de Mableton, qui compare les différentes versions gratuites afin que vous puissiez vous diriger vers capable de point com, cliquez sur live et ensuite descendre pour comparer les ajouts pour trouver cette page. Ainsi, les fonctionnalités clés sont disponibles pour toutes les versions off capable de vie, qui comprend l'enregistrement multimédia sur enregistrement audio, Max pour live. Cependant, est seulement disponible pour capable de vivre 10 doux. Donc, si vous n'utilisez pas capable de vivre 10 Sweet, le maximum pour les sections en direct de ce cours ne sera pas applicable. Beaucoup hors des investissements logiciels ainsi ne sont disponibles que pour capable de vivre 10 Sweet. Il y en a encore quelques-uns, comme une impulsion de rack de batterie et plus simple, qui sont disponibles pour toutes les versions gratuites sur un Bolton Live 10. Vous remarquez également sur le côté. Ici, nous avons les points sur les croix, donc s'il y a à travers, cela signifie qu'il n'est pas disponible pour cette version. Donc celle-là est une introduction. Ensuite, nous avons standard, et ensuite nous avons doux. Beaucoup de packs ainsi ne sont disponibles que pour pouvoir vivre 10 bonbons. Alors gardez cela à l'esprit aussi. Si vous n'utilisez pas ableto live 10 sweet, beaucoup des effets audio ainsi ne sont disponibles que pour sweet, mais beaucoup d'entre eux sont disponibles pour capable de vivre standard aussi, et certains d'entre eux sont disponibles pour les trois versions sont en mesure de vivre 10. Les effets MIDI essentiels, cependant, sont disponibles pour toutes les versions d'Abel dans la vie, comme les données arpéggio à l'échelle. Alors soyez au courant. Si vous utilisez ableto live 10 intro ou standard que vous ne serez peut-être pas en mesure de suivre tous les différents instruments, effets et fonctionnalités de ce cours, cependant, vous serez toujours en mesure de suivre beaucoup de ce Bien sûr. Et si vous avez un Belson live 10 sweet, vous serez en mesure de suivre tout ce cours. Rappelez-vous, vous pouvez toujours vous diriger vers la page Comparer les ajouts, laquelle vous pouvez accéder via la capacité d'inciter. Alors merci d'avoir regardé. Je te verrai à la prochaine conférence. 15. Édition dans la fenêtre Arrangement: bonjour et bienvenue à cette conférence. points que nous allons chercher sont l'édition dans la vue de l'arrangement. Donc, je viens de faire cette petite rainure dans la vue de session, et puis j'ai réellement enregistré cela dans la vue d'arrangement en jouant simplement pour les clips et en appuyant sur le bouton d'enregistrement est maintenant dans la vue d'arrangement. Écoutons ça rapidement et on va passer à bout. Dans la vue de l'arrangement, c'est juste un simple deuil. Et puis j'ai quelques variations du kit de batterie et une variation de la base à ce sujet. J' avais cette partie de synthétiseur qui est une sorte de tombe. Juste un modèle vraiment simple que j'ai fait rapidement pour ce tutoriel. Ok, donc la première chose qu'on pourrait faire est de créer un peu d'espace. Donc, quand le kick drum joue, il n'arrive pas à bouger les basses fréquences Ne deviens pas trop boueux. Donc, une chose que nous pouvons faire est de créer un peu d'espace. Donc, quand le kick drum joue, la ligne de basse va s'écrouler un peu. Nous pouvons le faire avec la compression de la chaîne latérale. Si vous voulez en savoir plus sur la compression de la chaîne latérale. Je recommande de vérifier lors d'une conférence sur la compression du train latéral, mais la bonne chose est que vous pouvez ajouter des effets dans la vue d'arrangement, pas seulement dans la vue de session. Donc, si on passe à cette flèche et qu'on va faire des effets, on va au compresseur. On pourrait faire ça pour dire la partie basse. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter l'entrée de la chaîne latérale à partir du rack de batterie, puis choisir kick. Attendez un peu plus d'espace dans le mélange. C' est un petit conseil que vous pouvez dio. OK, et maintenant jetons un coup d'oeil à l'ajout d'une certaine automatisation. Donc, lorsque les meilleures choses sur la capacité de vie est ce paramètre d'automatisation dans la vue d'arrangement , il vous suffit de cliquer sur ce que vous voulez automatiser. Je vais choisir cette fréquence de filtre coupée dans ce synthé basé. Alors cliquez sur cela, assurez-vous que ce bouton d'automatisation est armé ici, et puis il apparaît juste ainsi. La dernière chose sur laquelle vous avez cliqué apparaîtra dans l'automatisation. J' ai cliqué sur les résidents, et vous pouvez voir ici il a changé pour les résidents, Alors nous allons choisir la fréquence de filtre et vous venez de dessiner dans les parties ici pour cliquer et faire glisser un peu disconcert. Augmentez la fréquence du filtre ici et cliquez sur résonance. Et ici, je vais réellement augmenter la résonance comme ça. Ok, écoutons cette partie. Maintenant, revenez à la fréquence. Whatthing's Red est celui qui a aussi l'automatisation. Retour aux résidents pourrait être un peu trop dramatique, mais il est vraiment intéressant de cliquer ici. Ceux qui sont lus, ceux qui ont l'automatisation. Allons le traîner un peu vers le bas, accord ? Et disons que vous voulez simplement automatiser le volume, gardez-le agréable et simple. Cliquez sur le volume ici, puis fondez progressivement le volume vers le bas. Maintenant, écoutons ça. Vous devriez entendre fondu dans le volume hors de la base en partie pourrait également faire la même chose de sens 71 pour réellement ajouter une réverbération, nous pouvons automatiser cela aussi bien. Donc, j'ai juste retourné sur ce bouton ici, qui est descend où nous avons la piste de retour, un mec de retour Bray afin que nous puissions envoyer à chèque retour un voyage et retour être. Mais je veux seulement lire sur la fin, donc je vais juste automatiser une rivière pour cette partie de base aussi bien. Écoutons ça pour que le volume baisse. Donc, si vous regardez le volume maître hors du sens et puis vous allez mixer, la réverbération va augmenter. Donc nous allons augmenter cette rivière. Eh bien, nous allons envoyer la piste à la réverbération Units on diminuera également les volumes. Allons entendre ce peu. Pourrait un genre similaire de chose avec, Si synthétiseur, c'est juste cliquer ici Donc, cela va envoyer pour retourner la piste un. juste celui-ci ici, qui a une unités de relance. Donc honnête est de cliquer sur cela et puis juste la réverbération Adams ici aussi bien. Augmenter. Faisons un genre de chose similaire. C' est pour continuer. Cliquez sur cette piste sur Go on volume. Je vais juste automatiser le volume un peu. Écoutons ça donc ce ref craignent que leur SIM part la partie principale. Il devrait augmenter dans Riva et diminuer le vide. Ok, vous pouvez ajouter un fondu aussi, pour les tambours. Il suffit de le fondre progressivement, sorte qu'il y a plein de choses que nous pouvons faire dans la vue d'arrangement. Il est juste vraiment intéressant d'écrire. musique dans la vue de session a été appelée dans la vue d'arrangement, puis passer par, trouver, ajuster et ajuster et automatiser les parties dans la vue d'arrangement Comme je l'ai dit, Vous pouvez Ago. Mais cette fenêtre ici et vous pouvez ajouter des effets audio dans la vue de disposition est la même que la vue de session. Donc, ne comptez pas toujours sur une session pour l'arrangement. Vues très utiles, en particulier pour mélanger, organiser, peaufiner et éditer votre midi annuel audio dans ableto life qui est pris ultime. Et c'est ainsi que vous pouvez modifier à l'aide de la vue d'arrangement. Merci d'avoir regardé et je vous verrai à la prochaine conférence. 16. Récapitulation d'éditeur MIDI: Ok, maintenant nous allons jeter un oeil à l'éditeur MIDI, alors commençons créer un clip MIDI. Donc, dans notre traitement Midian ici, je conduis juste dans des préréglages analogiques et puis seulement pour le faire, il suffit de double-cliquer sur ces fentes vierges sur cela s'ouvrira avec l'éditeur MIDI. Vous pouvez redimensionner l'éditeur MIDI en faisant glisser vers le haut, et nous pouvons réellement revenir à la vue de l'appareil en cliquant sur le bouton ici. Ou nous pouvons utiliser les raccourcis clavier décaler sur le dessus. Et cela bascule entre l'éditeur de médias sur l'appareil pour vous. Donc, nous avons quelques choses différentes qui se passent ici dans l'éditeur MIDI, nous avons le Barnum est en haut et puis à gauche, nous avons le rouleau de piano, donc nous avons les notes du piano. Si vous aimez entendre certaines de ces notes lorsque vous cliquez dessus, assurez-vous que cette petite icône de casque est activée. Dessinons juste quelques notes maintenant pour le faire, nous avons besoin d'orteil, activer le crayon tal. Vous pouvez appuyer sur le bouton de l'outil de crayon ici, ou nous pouvons simplement appuyer sur être sur notre clavier sur qui fera apparaître l'outil de crayon. Donc, je vais juste taper quelques nuits. Pouvez-vous remarquer ici qu'on a une certaine vitesse ? Donc, il va de 1 à 1 à 7127 est la vitesse maximale sur un est la vitesse minimale. Zéro sera désactivé ou pas de vitesse pour que nous puissions éditer Ah, vitesse de l'outil de crayon. Ou on peut frapper à nouveau. Je veux dire, pourrais juste faire glisser la vitesse de ces assurances, mais ce petit cercle à la fin de cette ligne, nous pouvons aussi zoomer ou zoomer en faisant défiler vers le haut. Ici, vous remarquerez qu'il y a une loupe pour que vous puissiez cliquer et faire glisser vers le bas pour zoomer ou cliquer et faire glisser vers le haut pour effectuer un zoom arrière. Vous pouvez également utiliser les boutons plus sur neuf s de votre clavier pour effectuer un zoom avant ou un zoom arrière. Nous pouvons également cliquer sur les notes sur les faire glisser autour. Nous pouvons changer la lampe, affaiblir, les endormir tous en frappant commande un lecteur de tout autour. Nous pouvons les faire glisser vers le haut ou vers le bas d'une octave par coup et décaler sur la flèche vers le haut pour une productivité ou décalage sur et vers le bas pour une octave vers le bas. Cela nous permet de changer rapidement les octaves de nos notes en haut à gauche que nous avons le bouton de pliage sur ce que cela fera. Il n'affichera que les notes que nous utilisons. Ceci est le plus utile pour les tambours. Par exemple, si vous utilisez un kit de batterie et que vous avez juste, disons, kick snare ah, chapeaux hauts sur le symbole crash. Vous ne voulez pas vraiment toutes les notes du rouleau de piano parce que ça peut devenir un peu déroutant . Il voudrait juste vraiment les notes que vous utilisez. Cependant, si vous jouez um, ou l'investissement harmonique comme un piano, vous voudrez probablement Fold de selected, et vous voudrez voir tout le suivant. Si vous êtes sur un Mac, vous pouvez utiliser le raccourci clavier, commande et ult, et cela va créer cette icône de main, ce qui vous permet de faire défiler rapidement vers le haut. Si vous êtes sur un PC, il sera bon de contrôler. Si vous malédiction maléfique vers le haut, vous remarquerez que le signe du haut-parleur apparaîtra donc lorsque vous cliquez sur la nuit, évidemment les trous de troc espace et la barre d'espace pour jouer le clip ainsi, revenant à l'outil crayon. Chaque tirage dans une note ou plusieurs notes, vous remarquerez qu'il s'accrochera à la grille. Vous pouvez le faire en appuyant sur commande et dit aussi bien, afin que nous puissions changer le montant de la grille. Si nous faisons un clic droit sur l'avis, nous pouvons descendre pour corriger la grille. Pour le moment, il est mis à pied 1/16. Notes. Nous pouvons le changer en grille adaptative, donc la grille adaptative nous donnera plus de lignes que nous zoomons. Essayons la grille adaptative. Maintenant, vous remarquerez que c'est beaucoup moins de lignes, mais à mesure que nous zoomons, plus de lignes apparaîtront. Euh, euh hein. Lorsque nous zoomons sur votre avis, c'est beaucoup plus serré qu'avant. Donc, si vous voulez faire des pièces vraiment complexes, ne sont pas nécessairement réglées sur la division de temps. grille adaptative peut être très utile. Nous pouvons le changer pour corriger la grille en cliquant avec le bouton droit de la souris et revenir en arrière pour corriger la grille. Nous consommons à nouveau avec cette loupe. Ensuite, nous avons les marqueurs de fuite ici. Le plus haut est le butin sur le fond. L' un est les points de départ et sur la droite est les points de terminaison, donc nous pourrions avoir la boucle commençant ici. C' est un saut pourrait juste être cette partie ici. Alors jouons de ce luth. Maintenant, vous remarquez quand je le joue, vous commencerez ici, lèvre autour de cette section, donc c'est essentiellement l'éditeur MIDI. Il s'agit d'un aperçu rapide de la façon dont vous pouvez commencer à modifier vos propres informations multimédias dans ableto live 10. Donc, merci de regarder l'espoir le four utile et je vous verrai dans la prochaine conférence . 17. Enregistrer l'audio: Salut et bienvenue à cette conférence où nous allons examiner la mise en place d'un microphone sur l'enregistrement audio. Donc, recommandez-vous d'utiliser des écouteurs si vous ne pouvez pas enregistrer l'audio sur, Il est en fait assez simple, incapable de la vie. Donc, dans cette vue de session, vous avez des pistes audio ici pour créer une nouvelle piste audio. Vous pouvez utiliser la commande clé, Commande, T ou ah, aller plus pour créer et définir la piste audio sur le PC. Il sera contrôlé, et il y aura des pistes audio. Vous obtenez deux pistes audio par défaut, et si vous cliquez ici, vous remarquerez que nous obtenons beaucoup de ces paramètres Donc nous avons audio de l'audio à Fanara. Laissons l'audio à maîtriser pour que ce camion soit envoyé à la piste principale sur audio. De vous devrez sélectionner votre interface audio et votre microphone, donc si vous avez une interface audio, vous êtes en conflit. Si vous n'avez pas d'interface audio, vous pouvez utiliser le micro intégré sur votre ordinateur. Mais ce n'est généralement pas très bon. Alors, recommandez-vous d'obtenir une interface audio au microphone ? type de microphone que vous voulez dépend vraiment de ce que vous voulez enregistrer. Mais pour l'instant, sélectionnons juste ici et choisissons l'extrémité externe. Vous pouvez voir ici. J' ai un micro qui porte ses fruits. C' est juste sur un canal, donc je vais en sélectionner un. Si vous n'avez pas votre microphone ici, vous devrez entrer dans les préférences. Alors continuez à vivre en haut à gauche, descendez aux préférences, puis allez sur l'audio et il aura le périphérique d'entrée, qui est mon interface audio, qui est appelé sûr numérique sur le périphérique de sortie. J' utilise la sortie intégrée. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la même sortie que l'entrée, et ici vous pouvez voir cette ligne grise apparaître. Donc, quand je fais du son dans le microphone, vous pouvez voir qu'il apparaît cette belle ligne. Si nous avons surveillé, alors nous l'entendrons. C' est en fait un microphone séparé de celui qui parle, , donc si je parle dans ce microphone ici, vous pouvez évidemment entendre l'audio et vous pouvez voir que c'est avec cette ligne verte ici. Je recommande juste de l'avoir sur auto, et puis nous pouvons enregistrer dans un certain audio dans une vue de session est vraiment simple ou nous devons faire est de frapper ce petit cercle ici. Je m'assure que la piste est armée en sélectionnant ce bouton frappé ici, donc il est changé pour lire une recommandation d'avoir le match en Oman si vous voulez enregistrer dans le temps. Alors laissez juste ce nom de métro, mais pas ici. Alors tout ce que nous avons à faire est de sélectionner l'un de ces petits cercles. J' ai un petit shaker, donc je vais juste enregistrer dans un shaker, appuyer sur le bouton stop parce que je vais juste prendre la première barre de ça pour que je puisse juste ramener ça ici et puis quand ils joueront ça, laisser autour de la droite. Ok, plus tard, nous allons regarder en fait déformer cet audio, donc faire de ce temps une sorte de quanta de l'audio pour qu'il soit en fait à temps. C' est vraiment simple à faire dans la vue de l'arrangement comme les propriétaires le font est d'appuyer sur le bouton supérieur ou de cliquer sur ce bouton ici pour aller à la vue de l'arrangement. C' est très similaire ou nous devons faire est juste de s'assurer que externe est sélectionné ici, puis choisissez entrée. Cela dépend de l'entrée dans laquelle vous êtes branché sur votre interface audio. Je vais en sélectionner un pour moniteur. Je vais avoir sur Auto. Si tu ne veux pas entendre ça, il aurait pu passer à l'audio. Je veux que ça soit envoyé au maître. Alors appuyez sur Maître, assurez-vous que ce point rouge est sélectionné ici, puis sélectionnez simplement sur l'enregistrement de succès. Je dois aller au bar, j'enregistre du son. Ok, on peut voir l'audio ici qui a joué réveillé ici. L' audio. même genre de chose. On peut traîner la lampe. Nous pouvons le changer ici, mais nous allons regarder se déformer dans les conférences ultérieures. C' est essentiellement un moyen rapide d'enregistrer de l'audio. Incapable de vivre. Vous voulez revenir à la vue de la session, juste appuyez sur la baignoire. Alors on peut entendre ça ici. Nous pouvons également passer à la vue de l'arrangement. Frappe ce petit triangle par ici. Cela permet de lire l'audio à partir de la vue d'arrangement. C' est ainsi que vous pouvez enregistrer de l'audio en capable de vivre. Et c'est comme ça que vous pouvez configurer un microphone. Alors merci d'avoir regardé. Et je te verrai à la prochaine conférence 18. L'audio de Warping: Ok, maintenant regardons à déformer l'audio. Donc, la distorsion nous permet vraiment de mettre cet audio dans le temps. Donc, quand vous jouez dans l'audio, nous ne allons pas toujours le jouer parfaitement dans l'enregistrement dire musique jazz. Peut-être que tu voudras peut-être un peu se balancer. Vous voudrez peut-être des éléments humains à son, mais pour beaucoup de musique électronique, vous pourriez vraiment le vouloir. Quoi ? Et vous pourriez vraiment le vouloir parfaitement à temps. Donc toujours faire est de cliquer sur notre piste audio un petit clip ici et ensuite nous pouvons zoomer avec cette loupe ici. Onda, on peut Lubitz en appuyant sur ce bouton de lien. Donc, la boucle autour et nous avons le point de départ de la boucle le point d'extrémité de la boucle et au-dessus Ici, nous avons la boucle, Marcus. Donc, la première chose que ceux-ci font est de s'assurer que la distorsion est sélectionnée. Si la déformation n'est pas sélectionnée, qui ont juste un clip comme celui-ci sans points ou quoi que ce soit au-dessus ou au-dessous. Juste une échelle de temps. Si nous sélectionnons ce que vous remarquerez, nous avons ces petits points ici pour qu'il puisse réellement faire, c'est que nous pouvons entrer et les faire glisser et déplacer l'audio pour qu'il préserve. Si nous double-cliquez, cela créera ces petits points jaunes, ce qui préservera l'audio. Donc, pour déplacer celui-ci autour, vous remarquerez avant et après n'est pas affecté, en fonction de la façon dont bien qui a réellement joué. Cette partie est à quel point il sera proche, aussi. Les barres sont aux rythmes. Alors dirigeons juste le centre. Je jouais 16e notes. Alors réparons ça. Il suffit de cliquer et d'essayer de le faire parfaitement à temps. Donc je crois que c'était comme ça. Donc, c'est un modèle assez simple. Et donc, par exemple, là, je voulais marcher d'ici. Je vais juste double-cliquer sur bouger. Cette marque, capable de faire généralement un très bon travail, mais parfois ce n'est pas toujours correct. Il suffit donc de double-cliquer et de le déplacer en place. Et c'est la meilleure façon. Vraiment, Teoh Warp. Je pense que c'est juste. Laissons une écoute qui le rejoue et devrait boucler autour. Assurez-vous que Lupus sélectionné était une chose à double temps qui se passe là-bas, donc je n'ai pas tout à fait compris ça bien. On pourrait même y aller et corriger ça. Mais pour l'instant, pour cet exemple, je vais juste utiliser cette première section. Donc, ils allaient pour un congé un jour. Si sur le Metro Mommy peut vérifier, toujours aller dans et corriger quelques autres choses aussi bien. Je n'aime pas vraiment ça. 1er 1 est coupé si vous regardez afin que nous puissions commencer à partir d'un point de boucle différent afin que vous puissiez commencer à partir de, disons, ici Il dirige toujours ce 1er 1 vers l'avant. Mieux vaut mélanger pour que ce n'est pas complètement à temps. Donc je vais juste mélanger ça soit autour pour que ce ne soit pas bang sur l'appât, ce qui pourrait être intéressant. Mais vous devez y aller et le corriger. Vraiment. Cela peut prendre un peu de temps, mais c'est vraiment comme ça que vous pouvez marcher. Vous pouvez le faire manuellement en faisant glisser. Dites, je voulais partir d'ici. Je ne veux pas du reste. Je veux juste que cela commence à partir du clic droit et aller et définir 1.1 point un à partir d'ici. Et ça en définit une. Vous pouvez également faire un clic droit et recadrer un échantillon. Cela corrompra le reste de l'échantillon. Donc j'ai juste cette petite section là-bas. Nous avons le segment BPM. Donc, cela permettra au petit segment afin qu'il puisse le faire glisser comme ceci. Alors on peut doubler le temps. La moitié du temps avec ça ici. Donc, vous avez remarqué que cela ira beaucoup plus vite, ou vous pouvez avoir le temps encore plus lent afin que vous puissiez obtenir des sons intéressants ici. Donc, en dessous de cela aussi. Nous avons les types de distorsion qui ont des battements. Donc, si vous avez à battre comme ça avec beaucoup de transitoires, un de recommander des nouvelles et des beats, alors vous avez des tons. Si vous avez un autre type de son, probablement pas pour la batterie. Texture, re pitch complexe et complexe, pro complexe et complexe Pro sera les plus précis, mais ils utiliseront le plus CPU. Je recommande de passer par toutes ces choses pour avoir une écoute. Vous pouvez vraiment entendre la différence quand vous le ralentissez pour ralentir ce Chardons. Tons de texture afin que les tons essayent de préserver. Le ton est un peu plus re rituel de pitch. Évidemment un lent le pitch vers le bas comme un record parce qu'ils ont ceux vont réellement préserver le terrain. Le pitch re jouera son terrain plus naturel, nous avons complexe essayer et nous avons complexe Priez nous avons un peu plus de contrôles. Fierté complexe. Nous pouvons choisir les quatre mois ou plus l'enveloppe Donc nous avons marché Mobile peut vraiment créer des sons uniques. Normalement, je ne pense pas que ce petit shaker a été transformé en quelque chose de beaucoup plus expérimental maintenant spécial à la fin. On pourrait même boucler la fin si on le voulait. Bien sûr, nous pourrions aussi transposer cela avec un bouton de transposition. Donc, cela s'est transformé en, en fait , plus qu'un shaker à tambour. Maintenant, vous pouvez changer le volume ici des décibels, la mélodie, tous les souhaits. Ensuite, il y a quelques options supplémentaires dans le clip, sorte que vous ne pouvez pas changer certaines enveloppes. Donc, c'est éviter membre comme le clip affaiblir la modulation de transposition dormi, taille de grain Quelques uns de ceux si vous voulez juste commencer. Warping recommande de jeter un oeil à cette fonction de distorsion car elle peut vous permettre de créer des sons vraiment intéressants. Nous avons déclenché marié aussi, mais c'est plus pour la performance de la vie, qui sera regardé plus tard. Mais pour l'instant, Si vous voulez marcher pour D Un saut dans, double-cliquez sur l'audio Déplacez ces petites parties orange autour Et puis ah, oui, expériences et juste essayer de l'obtenir à temps Alors merci de regarder ce conférence. Juste à propos de la déformation dans apte à la vie 10. 19. Préférences principales: Salut. Dans cette conférence, nous allons examiner les principales préférences en mesure de vivre. 10. Les préférences pour ouvrir Ronan et commencer à faire de la musique. Donc, il est bon de préférences. Vous cliquez sur notre vie, puis allez sur les préférences pour un PC. Je crois que c'est sous options, et ici nous avons quelques paramètres différents sur le côté ici. Alors regardez, sentez-vous ici. Nous pouvons choisir notre langue, et ici nous consommons l'affichage dans J'ai actuellement l'affichage zoomé. Vous pourriez avoir un zoom sur cette sortie. Il s'adaptera aussi à la taille, donc j'aime avoir 150 porte-monnaie personnellement. C' est juste moi, cependant, parce que je crée des conférences, donc c'est plus facile s'il zoomait un peu plus. Ok, descendant. Nous avons un thème afin que nous puissions choisir différents thèmes. Avoir des lumières sombre en direct neuf. La valeur par défaut est rendue légère, mais passez par et choisissez ceux que j'aime assez sombre. Mais ça n'a vraiment pas d'importance. Juste dépend de ce qui a l'habitude de quand nous avons l'infirmière brillante, si l'on pour le rendre lumineux ou non, Double-cliquez pour revenir à l'intensité de couleur par défaut. Il allait bien, donc on peut le changer de l'ici peut obtenir un peu trop Ouais, mais trop. Donc, je vais juste aller aux pieds. Ramenez-le à la valeur par défaut. Ok, descendant. On a de l'audio. Donc, la valeur par défaut pour Max est l'audio de base. Et ici, nous avons des périphériques d'entrée. Donc pour les entrées audio. C' est donc pour votre interface audio. Si vous voulez enregistrer un son tel qu'un microphone ou dire une guitare, alors si vous cliquez sur s, votre interface audio devrait apparaître ici. esprits de écarlate à je t sur le même sans mettre. Vous pourriez le faire apparaître ici aussi. Si vous faites juste de la musique avec beaucoup ou juste sur votre ordinateur portable sans microphones, vous n'avez pas réellement l'interface audio pour le faire, vous pouvez sélectionner, entrée intégrée sur sortie intégrée. Et puis nous avons des taux d'échantillonnage 44 5 100 ou 48 000 les deux. Très bien. Ensuite, nous avons la taille du tampon. Plus vous allez bas, moins vous êtes latent. Vous voyez, nous pourrions obtenir si votre ordinateur est en difficulté, peut-être augmenter votre taille de tampon, mais celui par défaut est absolument correct. Alors, prenez le temps de test. Ce n'est qu'un test. Vos haut-parleurs fonctionnent, vraiment ? Et les sorties fonctionnent. Vous pouvez changer la tonalité, même changer le volume. D' accord. Et en continuant, nous avons un lien midi. Donc, si vous avez ah périphérique midi au milieu d'un clavier ou dire un contrôleur midi comme une poussée à il apparaîtra ici au moment où je viens d'avoir mon câble multimédia branché, Qui est ce Oxygen 25 et ici nous avons piste sur la télécommande allumée sur la piste. Fondamentalement signifie que nous pouvons jouer des notes sur le clavier sur la télécommande. Cela signifie que vous pouvez réellement couler cela à certains appareils ou boutons permet sur la vie. Ainsi, par exemple, vous voulez mapper en midi quelque chose à un autre sur votre contrôleur ou une boîte de dialogue. Assurez-vous que la télécommande est également activée. Maintenant, bien que nous n'ayons pas besoin d'activer la sortie. Vous pouvez laisser cela activé si vous contrôlez qu'il n'apparaît pas automatiquement ici, ce qui normalement le fera. Vous pouvez le trouver dans cette liste déroulante ici où il a la plupart des contrôleurs compatibles , mais utilisé dans capable de vivre. Ok, descendant. Nous avons un dossier de fichiers. Il a donc employé des sources. C' est là que vous pouvez scanner à nouveau vos plug-ins. Donc, si vous avez des plug-ins externes, disons, par exemple, et des claviers externes ou des plug-ins de sociétés telles que waves ou Native Instruments ou quelqu'un comme ça qui a des synthétiseurs ou des plug-ins tiers, vous pouvez les scanner à nouveau ici. Ce sont des plug-ins, cependant, qui ne sont pas inclus dans capable de vivre là-bas de plus de fabricants. plupart du temps, ils sont payés Logan aussi, et si vous utilisez un Mac, vous obtiendrez des unités audio d'utiliser un PC BV ST. Mais Mac ne vous permet en fait de moitié V ST sur une utilisation ou des unités ainsi. Ok, descendant. Nous avons une bibliothèque. Je m'inquiéterais trop pour ça. Ensuite, nous avons une distorsion record. Deuxièmement, choisissez un type de fichier pour qu'il puisse avoir un I F F ou une femme. Eva est très bien. Profondeur 24, c'est bien. Countin J'aime avoir deux barres de comptage ou huit clics. Donc, quand vous enregistrez, vous avez un peu de temps pour vous préparer prêt à jouer. Ok, descendant. Nous avons parcouru les modes de confusion mode marche par défaut. Il y a une conférence sur le gauchissement dans ce tutoriel, Siri. Donc, si vous voulez en savoir plus sur le gauchissement, assurez-vous de jeter un oeil à cette conférence. Bates va bien, et celui-ci est très important. Crake s'estompe sur les bords du clip, c'est donc essentiellement pour arrêter les sons pop à la fin des clips, il va créer des fondus croisés. Donc juste se débarrasser de certains des sons de popping que nous avons lancé Married aussi ici. Je ne m'inquiéterais pas trop. Si vous êtes tout nouveau pour pouvoir vivre, puis descendre, nous avons des licences où vous pouvez jeter un oeil sur votre capacité de licence. Donc, c'est juste une course rapide, peu de préférences parce que je sais parfois quand vous ouvrez une station de travail audio numérique quand vous êtes tout nouveau à, mais vous ne voulez pas passer par toutes les préférences, vous venez veulent entrer et commencer à faire de la musique tout de suite. Donc j'ai pensé que je vous donnerais un coup d'oeil pour que vous puissiez entrer et installer ça dès que possible pour que vous puissiez commencer à faire de la musique que je ne vous donnerais jamais. Donc, vous avez de la chance sentir que vous avez zoomé affichage, vous pouvez avoir le thème Audio. C' est là que vous configurez votre interface audio. Avoir la taille du tampon annuel de votre taux d'échantillonnage, puis liez Midi. C' est là que vous pouvez configurer vos contrôleurs MIDI externes ou de nombreux périphériques. Dossier de fichiers. C' est là que vous pouvez rechercher vos unités audio ou V S T. Est-ce que vos connecteurs ou synthétiseurs tiers ? La bibliothèque ne s'inquiéterait pas trop pour ça maintenant. Quel mode ? Vous pouvez choisir votre type de fichier activé et votre mode de marche, et c'est essentiellement tout. J' espère que tu trouveras ça allumé. Donc j'espère que vous avez trouvé cette lettre utile juste pour que vous puissiez juste comprendre les préférences entrer rapidement et commencer à faire de la musique. 20. Téléchargement des paquets: Bonjour et bienvenue à cette conférence. On va parler de paquets. Donc, en apte à vivre, nous avons beaucoup de packs différents à notre disposition. Donc, si vous allez au mode clip ici et là un test, nous avons attrapé beaucoup de différents clips sur les échantillons ont également eu beaucoup d'échantillons différents. Ceux-ci ne sont pas tous inclus avec ableto live. Cependant, vous devrez les télécharger et tous ne sont pas gratuits. J' ai utilisé capable de vivre depuis un moment. J' ai construit une collection de paquets. Vous n'en avez pas besoin, même si vous pouvez faire de la musique sans tous ces packs. Mais si vous faites sur le suivi le long et utiliser exactement les mêmes packs que j'utilise, vous pouvez utiliser est en allant à la capacité sur le site, puis cliquez simplement sur les packs de bras. Donc ici, il y a beaucoup de paquets différents. C' est 189 différents. Je n'en ai pas tous, mais j'en ai pas mal pour accéder aux packs. Vous devez aller sur l'utilisateur sélectionner des comptes utilisateur de bijoux, puis descendre à la musique, puis descendre à un Bolton, puis descendre à packs d'usine. C' est là que les paquets ont gardé. Si vous les téléchargez, et qu'il existe une autre façon d'afficher vos packs, si vous n'utilisez pas un Mac utilisant un PCR, recommandez d'utiliser cette méthode pour trouver votre pack. Alors montez pour vivre dans les préférences Goto en haut à gauche, puis allez dans une bibliothèque. Et ici, il dit que l'emplacement de la bibliothèque utilisateur sur son emplacement exact. Je viens de dire l'utilisateur Thomas George Music capable d'utiliser la bibliothèque. Il peut être légèrement différent si c'est sur le PC, mais vous pouvez cliquer sur le bouton de cette mariée sur ce qui vous permettra en fait de choisir un répertoire pour votre bibliothèque utilisateur. Sur Ci-dessous. Il est dit dossier d'installation pour les packs et ici, même encore. Vous pouvez choisir le répertoire d'installation des packs d'usine, c'est donc là que se trouvent les packs. Vous pouvez changer d'emplacement si vous le souhaitez. Rappelez-vous, il suffit d'aller à la capacité d'inciter à télécharger les packs comme un dit. Tous ces packs ne sont pas gratuits. Certains d'entre eux peuvent coûter un peu d'argent. Cela dépend vraiment du sérieux que vous voulez prendre cela si vous voulez produire à temps plein. Si vous voulez m'emmener à la production au sérieux, je recommande de payer quelques paquets, mais peut-être juste commencer par les paquets gratuits. Il y a une section ici gratuite. Je vais vraiment descendre et descendre et tous les paquets que je recommande. Tu peux avoir des trucs géniaux ici. Mais, comme je l'ai dit, vous devrez peut-être payer pour certaines de ces choses. Vous pouvez obtenir des investissements logiciels aussi bien, mais certains d'entre eux, comme le sens de la table d'onde, est inclus dans la vie douce et d'autres comme l'échantillon de l'ampli opérateur que vous pouvez simplement télécharger. C' est fondamentalement ça. C' est ainsi que vous pouvez accéder aux Pakis. Vous pouvez également le choisir par genre civique. Cliquez sur tous les instruments de genre que vous pourriez choisir, disons, Dub Step. Et puis il y a plein de différents ici. Je n'ai pas tout ça. J' en ai quelques-uns. Et si vous voulez utiliser exactement les mêmes packs que j'ai, jetez un oeil au téléchargement PDF qui est inclus dans cette conférence. Et voici tous les packs que je vais les utiliser. Comme je l' ai dit, j'en ai pas mal. Voici quelques paquets ici. Ouais, si vous voulez Teoh, obtenez exactement les mêmes que je recommande Juste télécharger ou juste jeter un oeil au pdf qui est inclus dans cette conférence. Et puis vous pouvez utiliser exactement les mêmes pratiques mai si vous le souhaitez. Certains d'entre eux, ils sont comme un dit, ne sont pas libres. Par exemple, les orchestre. Si nous tapons ça dans le paquet, donc si vous continuez ou que je viens d'ouvrir ça dans la fenêtre incognito et que vous remarquez que les seins sont en fait 100 et 29 euros, alors oui, certains d'entre eux ne sont pas si bon marché, vraiment. Cependant, cela peut être utile, mais cela dépend vraiment de la gravité que vous voulez prendre cela. Vous pouvez suivre toutes ces conférences sans avoir exactement les mêmes packs. J' en choisis quelques-uns au hasard la plupart du temps. Andi, j'ai tellement de paquets qu'ideo perd la trace de ceux qui sont gratuits et ceux qui sont payés . Cependant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les packs payants parce que vous pouvez toujours faire une musique fantastique avec seulement les packs gratuits. Alors merci. Regardez cette conférence sur l'accès aux packs. Rappelez-vous, il suffit d'aller à la capacité 10 sites, et si vous voulez trouver un emplacement, suffit d'aller aux préférences sur capable de la vie, puis juste aller sur la bibliothèque et il peut effectivement choisir un emplacement pour le pack. Alors merci pour cette conférence. Tu as des questions sur les paquets ? N' hésitez pas à entamer la discussion. Alors merci d'avoir regardé. Et je te verrai dans la prochaine. 21. Barre de commande: D' accord, alors en haut, on a la boîte de contrôle. Cela a des choses comme le tempo, le tempo du tap. Nous pouvons choisir la signature temporelle du Metrodome. Nous avons aussi une quantification ici. Ensuite, je vais traverser. Nous avons la position de l'arrangement et ensuite nous avons les contrôles de transport qui jouent un record d'arrêt . Alors, nous avons certaines des fonctionnalités de surdoublage. Ensuite, nous avons quelques contrôles pour le mappage, clavier, mappage des médias, et puis nous avons quelques indicateurs de performance du système que CPU. Et aussi, si cette information midi venant de l'extérieur, nombreux appareils allaient aller trois d'entre eux quand nous en avons besoin. Parce que si vous êtes nouveau capable de vivre en expliquant exactement ce que certaines de ces choses font, n' est pas vraiment dans le contexte. Donc, la meilleure chose à faire est de continuer à travers ces conférences sur quand nous allons et commençons à faire de la musique et expliquer ce que les instruments font pour les effets déjà du midi à Max pour vivre l'éclipse plug ins qui échantillons L'endroit est quand nous passons par tout cela , cela aura beaucoup plus de sens. Je ne veux pas vraiment passer en revue certaines de ces choses sur des choses techniques pour commencer. Je veux entrer et commencer à faire de la musique. Commencez à expérimenter, regardant cette vue de session en regardant la vue d'arrangement pour commencer à mettre plage, commencer à mettre des idées, commencer à obtenir des boucles, puis nous expliquons en détail comment vous peut utiliser plus de ces fonctionnalités et Abels sur la vie. Mais la chose la plus importante est de commencer. Donc, je recommande juste d'aller en mesure de vivre maintenant et juste commencer à jouer avec quelques idées. La prochaine conférence. Nous allons jeter un oeil à cette fonctionnalité de navigateur ici, donc merci de regarder, et je vous verrai dans la prochaine conférence. 22. Navigateur: Salut. Et bienvenue à cette conférence où nous allons regarder le navigateur. Le navigateur est cette section ici vous pouvez l'ouvrir et le fermer avec ce petit triangle. Un grand est juste d'aller dans et de choisir des instruments, sons, des effets, ce genre de chose. Vous avez également cette fonctionnalité ici. Favoris, nous pouvons enregistrer vos favoris sur. Allons juste descendre. Nous avons des sirènes. Donc ça a certains de nos presets ? Bien sûr, nous pouvons simplement cliquer dessus pour les auditionner. Assurez-vous juste que ce casque est cet état activé sur ce petit casque bleu. Ensuite, vous pouvez simplement auditionner ces ici ce qu'ils ressemblent Vous pouvez double-cliquer sur et définir la même chose. Mais ce que cela va réellement dio n'est pas remplacer l'instrument dans vos pistes Midi avant que j' aie un kit de batterie. Maintenant, c'est jouer dans cette ambiance. Eh bien, donc si vous appuyez sur commande dit, nous allons le ramener afin qu'il puisse utiliser glisser sur une piste de nouveaux médias. S' il n'y a pas de nouvelle piste multimédia, A recommande de créer un nouveau raccourci de commande T de déplacement de piste multimédia. Nous allons créer ici la piste Midi. Vous pouvez simplement les diriger vers les pistes Midi que vous allez. Et maintenant, nous avons cette ambiance bien allumée. Vous pouvez étendre cela par des coups dans cette petite flèche ici. Notez que cela n'a pas réellement glissé sur l'éclipse. C' est juste pourrir dans cet instrument parce que vous devrez réellement ajouter vos propres clips. Alors rappelez-vous, si vous double-cliquez sur cette information midi ici, vous obtiendrez cette note Ah midi Au surf, vous appuyez sur le bouton B, vous pouvez dessiner certaines nuits, vous frappez le B, mais encore une fois il se débarrasserait de ce petit crayon . Vous pouvez entendre ces notes si cette icône de casque est total leur retour arrière à supprimer. Ok, je vais assez vite, mais je veux que les orteils passent à travers l'essentiel mis en place dans une vie Bolton parce que la partie la plus amusante est vraiment d'apprendre ce que Simpson menaient ce que font les effets et faire de la musique. Mais en même temps, ce truc est important parce que si vous ne savez pas comment l'utiliser, cela gênera votre performance, et c'est créer de la musique. Et c'est du sommeil faire des sons ou des performances en direct en mesure de vivre. Ce sont les signes qui vous donneront une charge de sons différents. Vous pouvez simplement entrer rapidement et trouver quelques sons à dire. Tu cherches un son de piano. Vous pouvez descendre, trouver le piano et les clés. Tu pourrais juste jeter un oeil. Soin sur piano abstrait, puis piano à queue, iPad Rampy. Ou vous pouvez aller au moteur de recherche ici. Tapons le piano et les sons feront apparaître beaucoup de sons de couleurs différentes. Ok, et puis en descendant, on a de la batterie. Bien sûr, cela aura des tambours, donc en fait ont différents kits de batterie. Cela ne fera pas glisser ces échantillons ici. Donc, si vous faites glisser cela sur cet investissement multimédia à nouveau, vous pouvez prendre un moment ou deux pour charger, et vous remarquez qu'il ne joue pas réellement le kit de batterie. L' aperçu vous donnera un battement de batterie. Cependant, vous devrez programmer vos propres battements de batterie dans cette section de batterie. C' est pour les kits de batterie. Vous pouvez passer des auditions. Certains d'entre eux disent que celui-ci était assez sympa. Donc, comme ça, vous pouvez conduire ça, et cela vous donnera quelque chose appelé un rack de batterie. Je recommande de vérifier les conférences sur le rack de batterie. Je ne vais pas vous expliquer ce soir-là parce que c'est assez en profondeur. Il y a beaucoup de fonctions et de fonctionnalités différentes dans le dramatique, et j'ai plusieurs conférences juste sur le rack de batterie. Donc, je vous recommande si vous voulez jeter un oeil à la création de vos propres racks, donc créer fondamentalement un kit de batterie de différents sons à l'intérieur d'un instrument midi certainement vérifier la section de rack de batterie. Ok, donc on a des coups de batterie. Bell Congo Bongo s'effondre, plein de trucs qui s'effondrent. Il y en a des tonnes en mesure de vivre des bonbons sur des instruments. Nous avons également les différents instruments. On a une conférence à ce sujet. Donc, si vous voulez jeter un oeil à, disons, cette table d'onde, qui est tout nouveau pour pouvoir vivre, ont tendance à jeter un oeil à la table des vagues conférences. Mais nous pouvons aller et simplement faire glisser certains de ces presets comme avant de pouvoir simplement cliquer sur ceux-ci , les examiner. Il suffit de vous assurer que cette petite icône de téléphone est sur la chose est vraiment utile, ou est-ce juste rapidement ici quel type de son vous allez l'obtenir. Si vous aimez ce dragon comme avant et alors vous devrez aller sur ajouter quelques mini-informations. Une partie de cela peut être assez intimidante. Mais rappelez-vous, jetez un oeil aux conférences sur cette section sur la table des vagues et les autres synthétisent donc obtenu des charges de différents coups bas à choisir. Maintenant, nous avons des effets audio. C' est des trucs comme EQ vous réverbération de compression. Ce genre de chose est que Loeser donne à ce sujet dans le cours aussi. Donc je ne vais pas passer par tout ça maintenant parce qu'il y en a beaucoup ici et c'est une chose assez détaillée. Et puis nous avons des effets médiatiques. C' est des trucs arpeggio, les haine et la différence entre les effets audio MIDI effets est les effets audio processus les services audio après qu'il a traversé l'instrument. Les effets médiatiques sont avant qu'il ne passe à l'instrument. Tant d'effet à la recherche arpège. Il ira ici avant l'investissement sur un son ressenti comme un choeur. On y va après les instruments, alors je vais juste faire descendre ça. Tournez ces moniteurs tous les orteils et vous savez juste vouloir jouer la clé. Vous avez des points ici. Donc c'est de l'information midi. Il est transformé en cet arpège plus tard dans un rythme différent sans Pejeta. Ensuite, il entre dans cet instrument qui traite et transforme cette information MIDI en audio. Et vous voyez, ici, nous avons un peu d'audio, et ensuite il entre dans cet effet, qui est un choeur. Donc, vous pouvez évidemment changer certaines de ces fonctionnalités pour le choeur. Mais ce n'est qu'un aperçu rapide de la différence entre les effets MIDI sur les effets audio. Il y a beaucoup de différents en mesure de vivre doux. En utilisant une version différente de capable de vivre, comme capable de vivre, standard ou capable de vivre intro. Vous pourriez ne pas avoir autant d'instruments ou les effets sur de nombreux effets, puis descendre. On a Max pour vivre. Maxwell Hive est très détaillé. C' est essentiellement une façon de programmer vos propres sons. Nous examinerons cela plus tard dans le cours. Donc si vous voulez jeter un oeil à Max en direct, vérifiez ça, alors nous avons des branchements. Donc c'est pour une prise tierce partie, donc des sociétés comme Native Instruments vous donnent un D. Ce genre de chose. Ils seront ici si vous avez un Mac, vous avez des unités audio sur V ST pour utiliser un PC à utiliser capable de vivre. Vous aurez juste les ST pour qu'aucun d'entre eux ne vienne réellement de capable de vivre. Donc, je ne vais pas vraiment les suivre dans ce cours parce qu'il y en a tellement différents, et c'est pour une classe différente. C' est pour un autre cours. Mais si vous voulez utiliser des instruments externes comme j'ai beaucoup utilisé leur sérum clavier , ce sera même sous V ST unités de commande. Mais les instruments et les effets que vous obtenez en mesure de vivre bras ou assez bon pour faire de la musique très décente. Bien sûr, vous pouvez passer sur des instruments externes sur des plug-ins externes, mais généralement ils coûtent de l'argent. Il y a quelques plug-ins gratuits que vous pouvez obtenir en ligne, mais les bons normalement, vous devrez payer pour ok et descendre. Nous avons des clips, donc cela va jouer des clips différents de boucles différentes. Vous devrez descendre ici et collectionner pour prévisualiser, donc nous obtenons des trucs comme des percussions ici. On est en train de percuter des échantillons, on a des trucs intéressants. Bien sûr, nous pouvons rechercher apparaître. Cherchons Pop. Donc vous avez des tambours, pop, pop, nous allons entendre ce clics à nouveau pour qu'il arrête parce que alors vous avez des échantillons de cela peut être un coup de ce congee, tambour a frappé les pièges, kick tambour ce genre de chose peut être effets sonores écrase. Il y a aussi quelques sauts. Donc, si vous voulez construire ses propres Symes et Const. Houston échantillonnant les échantillons peut être très utile pour descendre. On a des endroits où avoir des paquets. Ce sont quelques packs qui peuvent être disponibles afin que vous puissiez avoir le tout de suite. Vous devrez peut-être aller sur ces paquets. Vous avez des bibliothèques d'utilisateurs. Eh bien, donc ce sont des racks et des instruments que j'ai édités et créés moi-même. Ainsi, lorsque vous créez vos propres préréglages, ils seront sauvegardés ici. Ensuite, vous avez le dossier actuel. Ce sont quelques-uns de ses dossiers aussi, et nous pouvons ajouter plier. Donc, si vous avez des tas d'exemples différents et bibliothèques, cela peut être dans ces dossiers ici, et nous pouvons simplement créer notre propre dossier. C' est les pots-de-vin, la fonctionnalité en mesure de vivre. Rappelez-vous, nous avons des favoris, ce qui peut être très utile, sorte que vous pouvez toujours dire favoris que nous avons des sons afin de pouvoir rapidement entrer et trouver quelques sons. Batterie pour que vous puissiez entrer O et trouver des sons de batterie. Instruments. Il est un testament très détaillé couvrira cela plus tard dans les effets de l'ordre de cours à nouveau. C' est beaucoup différent ici. Ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas la possibilité de vivre doux, vous aurez encore un bon nombre de ces effets audio et de nombreux effets aussi bien. Donc, c'est comme un ledit effets qui vont avant est traité en audio, donc cela va traiter les informations MIDI. Un Max pour vivre, qui est assez complexe. Je ne voudrais pas vraiment regarder Max pour vivre en ce moment pour que votre tout nouveau puisse vivre si vous êtes intermédiaire ou avancé. Max pour vivre peut être amusant et intéressant, parce que vous pouvez vraiment aller et personnaliser vos propres sons. Ensuite, nous avons des branchements, qui proviennent de fabricants tiers, des entreprises qui ne sont pas en mesure de vivre. D' autres entreprises, comme je l'ai dit, vagues Utd, instruments natifs, ce genre de chose, mais vous devrez les acheter sur leurs sites Web et les installer dans des clips sur puis des échantillons. Merci, quelle est sa conférence ? Juste à propos de la section de navigation et je vous verrai dans la prochaine 23. Analyse de la chanson 1 - Progressions d'accords: bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons déconstruire et analyser attirer sur lequel je travaille actuellement. Donc, nous allons commencer par regarder la progression de l'accord. Donc, dans cette piste, nous avons vraiment des progressions d'accords libres et différentes. Nous avons cette section ici, qui est verte, la section ici, qui est ci-dessous. Et puis il y a une autre section ici avec jamais de progression d'accords. Jetons un coup d'oeil à certaines de ces progressions d'accords, et je vais expliquer comment j'ai réellement écrit ces cordes. Donc, tout d'abord, c'est dans la clé de C mineur, mais cela ne signifie pas nécessairement que tous les tribunaux doivent être en C. mineur. Je lance un appartement en D, donc c'est une note qui n'est pas dans la clé de C mineur donc temporairement elle change en une clé différente sur. J' aime le faire parfois, parce qu'il peut ajouter un peu de saveur sur un peu de mouvement à votre progression de base. Alors écoutons simplement la première section. C' est donc la première progression d'accords. La chanson n'a pas encore été mélangée. C' est toujours les idées là-bas. Je pensais te montrer ça pendant que je suis toujours dans le visage d'écriture. Jetons un coup d'oeil à certains de ces tribunaux. Donc ce premier appelé ici est en fait un do mineur. Tu sais, c'est mineur parce que nous avons le troisième aplati. Si c'était un major, ce serait le pointu déduit sur le prochain. Nous n'avons pas un appartement, donc nous avons l'appartement se un appartement sur l'appartement à nouveau, beaucoup plus élevé en capable de vivre. Il vient à son pointu depuis leurs appartements. Normalement, je regarde en C mineur en termes d'appartements plutôt que de magasins. Ok, ensuite, nous avons un accord assez important ici, donc c'est similaire à celui que nous avons notre mot à dire sur les appartements un J sur les inondations de la baie. Donc ce tribunal joue à l'oreille, donc c'est tout à fait inhabituel. L' un est une sorte de Ah, dans un appartement avec un G dans la base. Mais nous avons les appartements de la Septième Avenue, et nous avons aussi le deuxième de pas d'appartement, qui est un bémol B. Donc c'est un peu un plat sept ab deux sur G. parce que nous avons le Jian. La base est assez grande de cordon de profondeur. Écoutons cela dans une autre partie de la chanson aussi. Je pense que cette cour ici, vous pouvez ajouter un peu de richesse à la piste. Allons simplement en solo ce bloc principal. Ouais, donc juste ajouter un peu de tension aussi. Ceux-ci de cette façon cool le libèrent dans l'accord suivant, qui est tout simplement juste un f mineur. Donc le fa mineur a laissé voir assez, puis le troisième aplati, ce qui est la différence dans le majeur et le mineur dans la plupart des cas. Donc nous avons ce do mineur. Ensuite, avoir un appartement qui peut construire un peu. Tension avec cet accord fared, qui est une sorte d'un plat sept ajouter à plus de g tout à fait un complexe marqué et puis nous le relâchons à nouveau avec nous f mineur. Quand nous revenons au do mineur, puis nous avons un autre intéressant appelé C'est assez simple. L' accord ne rentre pas dans la clé. C' est un moyen majeur en ré plat. Avoir le D plat parce que dans la signature de la clé en C mineur, il n'y a pas de D plat, donc cela crée un peu de mouvement aussi parce qu'il a ce genre de décalage demi-tonale. Et puis on est sorti avec le fa mineur, accord, et ensuite on a le dernier accord, qui est fondamentalement un sol mineur de beaucoup d'espace. Donc, ce noyau progressions vraiment sur la tension et la libération sur pour créer une belle progression d'accord . Mais maintenant et encore, je veux ajouter un peu de tension et ensuite libérer Donc nous pouvons le faire en construisant une sorte de grande, cause plus grande, plus inhabituelle qui peut l'attention. Ou nous pouvons réellement le faire en créant une modulation. Donc, je passe à une autre clé sur. Ensuite, nous relâchons à la clé. C' est ce qui est vraiment ce que les premiers accords progressent à propos de simplement créer une tension et libérer pour rendre la chanson, à mon avis, un peu plus excitante. Ensuite, nous avons la deuxième section, qui est une sorte de verset, et cela répète simplement les 1ers 2 accords afin que vous puissiez voir ici nous avons la boucle de toutes les progressions de base sur ce qui répète juste le C mineur sur le plat A. C' est juste une simple progression de deux accords. Juste parce que je ne veux pas de cette tension tout le temps introduit genre Onda dans la section du chœur . Nous avons cette progression du cœur complexe de Mawr, mais pour le verset, ce n'est que ces deux accords. Donc, quand il apporte cette progression d'accords plus intéressante, il se distingue un peu plus. Ensuite, nous avons cette section du huitième milieu, donc nous avons une autre section des tribunaux, donc cela a beaucoup plus d'espace. Vous pouvez voir les cordons antis costume complet, créer un son plus ouvert. Donc, ici, nous avons un do mineur. Ensuite, nous allons au sol mineur et ensuite nous allons au mineur. Ensuite, nous allons à une sorte de sol mineur à nouveau qu'à un do mineur, puis à un f mineur. C' est donc cette progression d'accords. Il n'est pas vraiment trop sur la note exacte qu'elle a utilisé un de recommander jouer à l'oreille ainsi que connu votre théorie musicale. Mais rappelez-vous, si vous voulez rendre votre musique mawr passionnant, vous pouvez ajouter du suspense. Vous pouvez ajouter de la tension en ajoutant une cause inhabituelle là-dedans. Tant que vous obtenez une boucle, allez sur des tours, les boucles correspondent au premier accord du dernier appel ou correspondent à chacune d'elles entre les deux. Vous pouvez ajouter des choses qui sont un peu plus excitantes. Il vous pouvez ajouter des choses. Il ne rentre pas nécessairement dans la clé juste pour le rendre si excitant. Donc c'était vraiment la prémisse que j'avais était de créer cette chanson. Je voulais faire une progression d'accord qui a ajouté de la tension qui a ajouté du suspense, puis a été libéré. Et c'est vraiment comme ça que je l'ai fait avec cette progression principale du noyau ici. Et puis je laisse juste les 1ers 2 accords qui avaient une section plus ouverte avec moins de livre allant sur les cordons comme une sorte de huitième section du milieu. Il suffit d'ajouter un nouvel élément dans la piste. C' est donc vraiment la progression des accords pour cette piste et la prochaine conférence. On va continuer à analyser cette chanson. 24. Analyse de la chanson 1 - Mélange: Maintenant, jetons un coup d'oeil aux mélodies de cette piste. Donc la mélodie de cette piste est basée sur ce riff principal ici, et puis nous avons quelques modifications sur ce riff. Allons juste entendre ça. Donc c'est la mélodie principale est juste basée sur la progression de la cour. Dans la conférence précédente, nous avons examiné la progression de base. Ce n'était pas un type standard de progression des accords 251, donc ils ont utilisé les notes standard. Dans l'accord standard, vous pouvez trouver des progressions d'accords irrégulières. Il y a de la modulation là-dedans. Il y a quelques notes qui ne rentrent pas nécessairement dans la clé, mais c'est bon. Ça n'a pas à rentrer dans K. Alors regardons cette mélodie ici. La bonne chose à propos d'Ables et de vivre, c'est quand c'est une note à la fois. Il vous dira ce que sont réellement les notes. Donc, le premier tribunal re waas durs, un moyen en C mineur, ont un J, qui est le cinquième de C mineur sur. Nous avons un appartement B ou un magasin, qui est le septième. Ensuite, nous avons le G pointu ou un plat, qui est le six et puis descendre. Nous avons le F, donc c'est essentiellement juste des notes qui tiennent dans le cordon. En fait, j'ai joué ça sur un mini câble, et je voulais juste avoir quelque chose avec des notes de longue durée avec quelques courses entre les deux. Deux notes principales ici à ce sujet sont vraiment juste les courses entre ce ajustement dans K. Et c'est vraiment ce qui a fait. Continuer à continuer dans le cours suivant sont juste tenus sur les notes aussi. C' est un genre de chose similaire tout au long. C' est juste les notes tenues. Il y a une section, cependant, où je joue réellement D plat le moment. Ce n'est qu'une note dans l'affaire. Donc, cela est vraiment juste construit autour de notes dans la cour, normalement construit autour de la route offerte dans la cinquième et puis entre les deux, j'ai quelques courses différentes qui correspondent toujours avec le tribunal quand nous modulons à la cour qui ne en fait rentrer dans la clé. Je change la mélodie, donc ça correspond aussi à cette cour. C' est la mélodie principale. Il est juste vraiment construit autour de quelques longues notes qui sont normalement la triade. Donc la route le troisième ou le cinquième hors de la cour, parfois le septième. Et puis j'ai juste mis quelques notes entre les deux. J' essaie de le faire paraître mélodique. Essayez de faire croire que c'est une chanson. Ref est quelque chose qui peut être assez accrocheur, mais en même temps pas trop prévisible. Ensuite, nous avons ceci d'un riff ici, qui est construit autour du 1er 2 appelé, qui est un do mineur sur un appartement. Donc, avoir un genre de faille similaire. Mais je m'assure juste que quand ils sont les cordes changent réellement les mélodies et les riffs s'intègrent réellement dans ces cordes aussi bien. C' est donc très similaire. Je m'assure juste que quand les notes changent, la mélodie change avec les notes parce que vous remarquerez ici que la seconde moitié n'est pas vraiment là. J' utilise juste la première moitié de la référence. Je suis juste double vérification et m'assurer que toutes les notes correspondent, qu'ils dio afin que vous puissiez voir les finitions frappées sur un C sur le jeu gratuit. La note ici se termine également sur la mer, donc c'est juste la première moitié, et je viens de passer par et double vérifié par oreille sur la théorie de la musique libre que les notes correspondent réellement . Ensuite, le reste des mélodies sont fondamentalement juste des notes qui tiennent ou des rythmes ou des modèles qui vont juste autour de la route, le troisième et le cinquième, ou parfois un enregistrement 74 sur beaucoup de ça est juste jouer à l'oreille et juste savoir la théorie de la musique , vous devez savoir que les cordons ont vraiment besoin de connaître les progressions d'accords, et vous devez connaître vos clés, surtout avant d'essayer de penser en dehors de la boîte et de créer des modulations et changer les différentes touches. Il est important de connaître votre musique très, donc je vous recommande d'étudier la musique, d'avoir un regard, accords différents, d' avoir un regard sur les progressions de base avant d'aller dans la bonne musique parce que cela peut aider. Bien sûr, vous êtes ici est la chose la plus importante, mais aucune théorie musicale ne peut certainement aider. Donc c'est une analyse de chanson. Il est fondamentalement construit autour de cette progression de base, puis il est construit autour de cette mélodie 25. Analyse de la chanson 2 - Beats en tût: OK, et maintenant jetons un coup d'oeil. Je n'ai jamais suivi sur lequel je travaille actuellement. Et regardons le battement de batterie que donc je vais juste jouer cette piste et un fort être Il a été effectivement créé avec le rack de batterie sur la poussée à, mais cela peut être fait sans la poussée de juste en tapant là aussi. Attendez, il y a tout droit de l'avis d'appât. Nous avons la première section que nous avons, les coups de pied sur chaque temps et les pièges sur beat free. Et puis nous avons cette haute casquette rythmique ne répète pas mal de fois pour créer ce genre de shaker. Sentez-vous bien sur la deuxième partie, il semble avoir un peu plus de mouvements, et la raison pour laquelle il fait cela est principalement parce que les pièges apparaissent maintenant sur deux et quatre sens. Il suffit d'avoir les chapeaux sur 16 nuits, donc il y a moins d'accent sur les chapeaux, plus sur la caisse claire et le coup de pied. Cela ajoute un peu plus de mouvements. C' est très populaire dans beaucoup de musique disco musicale électronique. Vous avez ce battement de batterie standard dans la section suivante que nous sortons la caisse claire, enlevons une partie de ce mouvement. Ramenez le bouton pression. Ce n'est pas fréquent. Nous prenons effectivement le coup de pied pour créer moins de mouvements est coup de pied sur les extrémités juste pour lui donner un peu plus de mouvement. Mais ce n'est pas droit, donc nous créons autant dériver. C' est donc parfait pour une section plus versée. Mais en général, si vous voulez plus de mains dans l'air, gros chœur coups de pied droit sur des pièges sur deux et quatre va créer cela, et c'est essentiellement la batterie. C' est juste autour de créer des mouvements. La façon la plus simple de le faire est les positions hors du snap. yeux ne se coupe jamais bien, où pris tous les chapeaux, et il ya encore moins de coups de pied. Et ils n'ont que des pièges en battement libre. Donc, quand les pièges n'ont pas été battus, ça crée ce genre de sensation à mi-temps. Porter des coups de pied sur chaque battement, ce qui crée plus de mouvement, puis il retourne dans ce sexe complet, et puis nous avons la section complète à nouveau des pièges sur deux et quatre. Donc ce que je veux dire par deux et quatre, c'est qu'il y a quatre battements dans le bar parce que la chambre 44 donc 12 gratuit pour les pièges sur les quatrième pièges sur les coups de pied à chaque battement. Je pense que oui. Cette piste est vraiment construite autour. Les tambours sont construits autour de la création de mouvement sur la façon dont nous pouvons le faire c'est en créant les battements de tambour droits. Nous avons donc les coups de pied sur chaque battement. Les pièges ne sont pas battus à deux et quatre. Ensuite, nous fluctuons entre cet Andi, un battement moins droit, donc moins droit ne sera pas comme ça. Il n'aura pas les coups de pied dans tous les bars. Ce sera, Ah, plus comme là. Il y a donc des lacunes de certains espaces. Et de cette façon, quand le rythme droit arrive, il est plus perceptible sur ce genre de diriger le public de croire que c'est le chœur . C' est la section principale qui est le tambour. Être en fait écrit ceci sur la poussée vers, mais vous pouvez l'utiliser dans l'éditeur de rouleau de piano, mais je recommande certainement d'utiliser le rack de batterie. Si vous voulez créer vos propres tambours, jetez un oeil à la section tout sur le rack de batterie. Si vous ne le savez pas encore, c'est l'une de mes caractéristiques préférées sur la capacité de vie. Alors merci pour ce n'est qu'une conférence. À propos de la déconstruction d'une de mes chansons sur les battements de batterie 26. Analyse 3 - Accord inhabituel: Ok, maintenant analysons une autre piste sur la façon dont j'ai créé cette piste est que j'ai écrit un tas de clips dans la vue de session, puis je l'ai enregistrée dans la vue d'arrangement sur cette piste sur laquelle je travaille actuellement. Il utilise un cordon assez inhabituel. Une partie de la cause que je ne peux pas décrire parce qu'elles sont si inhabituelles. Il y a beaucoup de modulation. Il y a beaucoup de changement clé, tout sur le suspense et voulait créer quelque chose d'assez étrange et assez mystérieux. Alors écoutons ça. - C' est une progression assez inhabituelle. Donc, si vous jetez un oeil à la progression du noyau, ouvrons tout ça. Vous remarquerez que nous avons ce voir jouer tout le chemin pour. En dehors de la fin, il descend à sur un plat. Alors je vais juste te chercher. Chaque note AARP, agitant chaque note. La cour. C' est assez inhabituel, cordon. C' est un peu un do majeur. Ensuite, nous avons le moins sept, donc c'est vraiment un septième dominant C, et puis nous avons un autre tribunal ici, ce qui semble assez inhabituel, hein ? Donc avoir une base dans la boutique de la mer, un magasin de bricolage sur un magasin G, donc c'est assez inhabituel. Appelé ça. Nous avons beaucoup de suspens. Nous avons un appel similaire pour les démarrages. Cette fois, vous laissez tomber, mais nous avons un mouvement semi-tonal d'un magasin à un A. Ensuite, nous continuons à travers la cause. Un peu plus de suspense, surtout ce peu. Ici. On a un truc semi-tonal ici. Généralement, lorsque vous écrivez de la musique, si vous ajoutez beaucoup de demi-tons, cela peut créer beaucoup de suspense parce que cela ne va vraiment se heurter. Donc, il s'agit plus d'un cordon régulier et puis de suspendre plus d'un suspense de cordon régulier . Plus d'un Corbett régulier ont encore du suspense dans ce mouvement de cimetière ici, donc c'est juste une sorte de suspense et de libération de grue, surtout ce cimetière. Les mouvements ici peuvent créer beaucoup de suspense, donc cela peut sembler assez étrange, assez mystérieux, assez effrayant, ce qui est vraiment ce que je voulais créer. Alors faisons simplement solo ce partenaire de piano. Écoutez à nouveau ça. C' est une progression de base très inhabituelle. J' ai joué beaucoup de cela à l'oreille sur mon clavier midi, et je fais des sons de cordes et des sons de piano à partir d'un échantillon de contact central. Ceci n'est pas inclus avec capable de vivre ce est fait par des instruments natifs par Do vous le recommandez ? Si vous voulez des échantillons de haute qualité façon avoir cette corde signée ici tel le son du violon , qui joue un mouvement semi-éternel entre C et B. Il suffit d'ajouter encore plus de suspense et de haine. Ce fils appelé encore plus inhabituel. Écoutons simplement les cordons Web, cet exemple de chaîne aussi. Ouais, donc ce morceau est juste juste pour créer du suspense sur le chemin a fait. C' est en créant beaucoup de tension et en libérant et en utilisant des mouvements semi-tonaux. Donc, aller entre les notes juste à côté de l'autre pour créer ce genre de son étrange, inconfortable, qui est très populaire dans beaucoup d'horreur. La musique est très populaire dans une musique de film quand les gens veulent utiliser le suspense. Donc c'est vraiment une piste d'intermède entre mes autres chansons. Il suffit d'ajouter une tension inconfortable entre les pistes les plus conventionnelles, alors merci pour ce qui est dans cette conférence sur. Je te verrai dans la prochaine 27. Partie on. 1: Bonjour. Dans cette vidéo, nous allons regarder la table des vagues envoyée dans un Bolton Live 10. Donc c'est tout nouveau à vivre. 10 Ni en direct. On n'avait pas ce synthé. C' est un moyen de sens de table, donc nous pourrions vraiment contrôler le sens beaucoup plus avec la table des vagues. C' est similaire à dire du sérum. Si vous utilisez du sérum avant, ne l' avez pas fait. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer dans cette conférence comment vous pouvez réellement utiliser cette table de vagues simp. Donc juste dessiné dans certains accords ici, juste quelques accords de base et ont ensuite ouvert la table de vagues envoyé. Alors, voilà. En gros, nous avons deux de nos Slater qui passent par quelques filtres et qui sont ensuite modulés par quelques enveloppes sur DSA. Allah ennemis. Au début, il y a peut sembler assez intimidant, surtout lorsque vous cliquez sur The Matrix. Cela vient de ce qui se passe, mais je vais passer étape par étape, comment vous pouvez réellement utiliser ce synthé. Passons à gauche. Nous avons un sous-marin, donc c'est un subjectif ci-dessous. Vous pouvez contrôler la porte. Contrôlez la tonalité, contrôlez l'actif sans le type de sous-pêche à la traîne. Pour l'instant, on va éteindre ce sous-marin, mais c'est la banlieue juste pour nous servir plus tard. Donc vous contrôlez le gain, le ton. C' est un bon côté du temps intéressant avec cette onde sinusoïdale de base ici. Bien sûr utilisé ce côté passer par les différents types d'onde, donc nous avons un triangle d'onde sinusoïdale carré et trier si de base quatre vagues. Ce style ici nous permet juste de passer entre ces différents que je recommande juste passer par une expérience. Cela peut produire beaucoup de gain, donc j'ai en fait refusé un peu sur la vie. C' est dans la catégorie des bases. Nous en avons plusieurs. Collection, complexe , distorsion , filtre, etc. Ensuite, nous avons des formes de base, et il y a plein de différentes formes. Nous allons en fait pour cela, cliquez à travers et choisissez différentes formes. Ou on pourrait juste utiliser cette flèche ici sur votre avis tout de suite. Beaucoup plus de vagues qui semblent beaucoup plus complexes de sorte que vous pouvez obtenir une sorte de signe plus complexe à partir de cela. Donc c'est sous l'harmonique de Siri. L' avis ici change d'une sorte d'onde sinusoïdale plus d'une vague carrée. Je peux avoir une vue différente ici, donc nous avons la vue de style plus liste des vagues qui changent ou nous avons le cercle de vous. Il n'y a pas d'actions Simpson capable de vivre 10. C' est vraiment quelque chose comme ça. Cela signifie qu'au lieu d'une période simple, il forme des vagues. Comme je l'ai dit avant sinus Triangle carré et vu que nous avons toute une collection de tables, et c'est pourquoi il est appelé tables Wave sont des combinaisons de différentes formes d'onde qui peuvent vraiment plus à travers. Le son a également un moyen global pour plus de contrôle, Ce qui est ici je recommande juste d'aller pour une expérimentation pour commencer si vous n'avez pas utilisé ah wave table depuis avant c'est tellement amusant. Juste expérimenter et aller pour tous les différents sons et essayer d'entendre les différents sons d'onde . Donc, le lecteur est toute une variété de différentes façons se dresse ici. Tout d'abord, passons juste par une expérience. Rétro, par exemple, choisissez celui-ci. C' est simple. Donc, quand vous déplacez réellement ce contrôle de morphologie, vous êtes à nouveau calculer dans la forme de la façon, comme il est généré, peut également saisir sur notre filtre, Donc je vais juste jouer cette nuit. Changer la fréquence beaucoup de la plus élevée parce que c'est un passage bas, qui signifie qu'il permet les bas et coupe les hauts. changement de résidence, qui ajoute un peu un coup d'oeil au point de coupure, a eu un peu d'abus qui se coupent. J' aime généralement obtenir le son simp bon avant d'avoir des filtres et des effets, mais peut toujours Autre filtre filtre est un grand effet. C' est un excellent moyen de couper certains de ces sons élevés. Ou peut-être que les sons faibles sculptent le son en quelque chose de plus que vous cherchez. Bien sûr, nous n'avons jamais filtré aussi. Vous avez différents types ici. Changons ça à un col haut. Donc pasteurs élevés est qu'il permet les hauts et couper Salo. Donc, je ne permet vraiment que ce moment de fréquence moyenne des vagues sculpté et changer autour. Mais je vais juste avoir la passe basse pour l'instant. Ok, passer à autre chose. C' est le peu qui semble un peu plus délicat. Nous avons quelque chose appelé et matrice. Certains vont vraiment en tant que sculpteurs. Qu' est-ce qui se passe ? On a donc une matrice. Cela semble un peu plus complexe, mais cela nous donne beaucoup de flexibilité dans beaucoup de personnalisation. Pour notre Simpson, nous pouvons vraiment ajouter une certaine modulation des ennemis L A, qui signifie oscillateur basse fréquence. Donc, vous pouvez fondamentalement faire la même chose aller plus vite ou plus lentement d'une manière vraiment simple de le mettre . Alors changeons la position de Lehto de l'OSCE. Et ici, vous pouvez voir la façon de monter et descendre à travers le LFO. Nous avons aussi une seconde de LFO. Il suffit de double-cliquer pour revenir à zéro. Et si vous allez sur la source mod donc source de modulation je suis un clic sur LFO. Il peut réellement changer le montant sur le taux sur la forme des décalages. J' aime généralement couler cela à l'horloge du projet plutôt que de temps dehors plutôt que de faire mal. Donc, je vais cliquer sur ce petit qui d'une note ici, et ensuite on peut vraiment l'abaisser à une valeur temporelle. Choisissons 1/8 garder simple. Montant 100% forme de sorte que vous pouvez choisir les différents types de vagues. Choisissons simplement une onde sinusoïdale pour commencer, puis revenons à Matrix et vous êtes remarqué. Maintenant, il est en fait verrouillé au 1/8. Donc pour activer le nom du match ici et ensuite nous ajoutons un alibi. Vous pouvez entendre qu'il se synchronise jusqu'à l'horloge de la campagne ajoute la modulation jusqu'à ce que ceux disent, amp. Chardons le volume global. Vraiment, ça va ajouter ton oscillateur basse fréquence. Bien sûr, nous pouvons revenir en arrière, Teoh sources mod et cliquer sur LFO deux. Cela ne doit pas être le même taux a changé cela sur six notes et revenir à Matrix, puis vous pouvez ajouter sur LFO deux. Donc, cela change les positions d'Oslo un. Cela change la position du chemin. Changons cela à AMFA bien, vos critiques d'avis d'un peu plus unique maintenant. Donc, avez LFO va sur 1/8 notes et aussi LFO va sur 16 et déteste donc vous pouvez créer quelque chose de très intéressant. Double-cliquez pour revenir en arrière. Même avec un pitch. Faites attention au terrain, c'est que peut San peut-être un peu trop farfelu. Cela dépend de quel côté vous êtes après la façon de vouloir genre fou d'intro ou des effets sonores bizarres . Vous pouvez ajouter une basse fréquence autrement plus tard à la hauteur. Mon préféré ici est en fait les États-Unis plus tard une position de sorte que vous pouvez passer par la position des vagues un certain taux, ce qui est assez génial. Ok, donc c'est les bases de la table des vagues. Depuis que je recommande juste d'aller maintenant jouer autour avec différents oscillateurs. On a la banlieue plus tard. Aussi orteil une mémoire a regardé tout indiqué pour encore nous avons le filtre, qui commence à regarder les modèles sur la matrice. La prochaine conférence. On va creuser encore plus profondément. Regardez la table des vagues, inm du synthé ou les détails. Alors merci pour quoi ? Tu fais juste une leçon et je te verrai dans la prochaine. 28. Partie courable 2: Ok, continuons à regarder le synthétiseur de table d'onde dans un onglet Bolton Life. Donc une chose que je ne l'ai pas mentionnée dans la dernière vidéo. Donc, si vous appuyez sur cette flèche ici élargirait la table des vagues simple, même déroger plus. Et en fonction de votre zoom de taille d'écran, vous avez pu bien vivre, Philip. Différents espaces. Mais si on fait glisser tout le chemin vers le haut comme ça, vous remarquerez qu'il y a beaucoup plus que nous pouvons voir dans cette façon de symptôme de table. Et avant que nous ayons différents robinets. Donc nous avions la matrice Midi et nous avions la matrice de modulation. Maintenant est mis tout dans le même onglet. Nous avons le filtre ici et puis nous avons notre lent à un ici sont prévus à Vous avez LFO ici afin que nous puissions contrôler la quantité de LFO. Remarquez les vagues grandes, anciennes, plus petites les taux ainsi que nous obtenons plus serrés que les augmentations de taux, nous avons la forme ainsi pourrait le rendre plus carré ou plus triangle et puis le décalage ainsi LFO deux le même est un beaucoup. D' une part, vous pouvez avoir différents oscillateurs basse fréquence en même temps, si vous le souhaitez. Nous avons l'ampère à cela affectera le son global des symptômes. Jamais envelopper un et à laquelle nous pouvons utiliser dans cette matrice de modulation ainsi que l'ambre. Donc, l'amplitude affecte le son global et ensuite nous pouvons affecter les enveloppes séparées avec la matrice. Ici, nous pouvons également affecter l'information midi, ce qui est aussi intéressant. Et nous avons un unisson, mais ici pour que nous puissions ajouter Younis pour déplacer différents types d'unisson , et nous pouvons ajouter le nombre de voix aussi. Alors choisissons classique. Tu le remarqueras quand on rejouera ça. Crazy plus grande propagation du son moyen peut augmenter la quantité sur ce n'est pas donc nous et fait évidemment une énorme différence. Ok, maintenant nous allons ajouter l'oscillateur pour pouvoir réellement contrôler les niveaux de gain de chacun nous plus tard ici afin de créer un fromage d'équilibre. Dites ceci d'une façon peut également appuyer sur le bouton fléché. Prends le chemin original à sept, alors passons à travers. Ce sont des boutons. Allons à la Matrix Andi pour sont prévus d'aller ajouter sur LFO. Alors nous allons éteindre sont lents à un sur le métro interne Slater un sur le sous-marin. Vous pouvez également changer l'honneur des symptômes sur Adam Glide. Évidemment, cette partie jouant Chorzow mono ne fonctionnerait probablement pas. Toutefois, si vous en créez plus, le modèle de pièce principale peut être plus utile. Vous pouvez obtenir cet intérêt pour le son de glissement, et c'est essentiellement le synthétiseur de table d'onde. Une des choses que nous pouvons faire, ce qui est vraiment intéressant, est que nous pouvons voir le clic droit et n'importe quoi. Nous voulons entendre n'importe quel paramètre et aller à montrer l'automatisation. Maintenant, nous pouvons réellement ajouter sur l'automatisation. Allons passer par cette partie ici. Tu sais que c'est juste le filtre va changer. Augmentez-le afin que vous puissiez changer les effets au fil du temps, ce qui est vraiment intéressant aussi. Une autre chose que nous pouvons faire est de regrouper ça. C' est dans un rack insolent. Donc, si nous avons juste frappé commande et J ont été créés rack d'instruments et si nous ouvrons cela, nous pouvons trouver une macro ici alors que dire, nous voulons juste, cliquez dessus, cliquez dessus, mappez ceci à la macro un, et puis lorsque nous déplacons macro un, il va déplacer le jeu hors, sont prévus à, et si vous utilisez un contrôleur externe, comme un A P C 40 ou pousser à. Vous pouvez également mapper cela à ces contrôleurs MIDI, sorte que vous pouvez en faire quelques autres. Supposons que vous mappez la tonalité de la sous-macro pour que vous puissiez voir lorsque vous déplacez la macro, elle se déplace. D' autres choses ici peuvent aussi droit Cliquez sur ce sur aller pour afficher l'automatisation afin que nous puissions effectivement automatiser la macro aussi bien. Évidemment, vous pouvez le faire si vous venez d'automatiser tout de suite en cliquant avec le bouton droit et l'automatisation Zschau cachée . Mais macro vous permet d'envoyer plusieurs choses s donc je vais mapper cette résonance à la macro aussi. Alors écoutons cela maintenant pour que vous puissiez réellement le voir bouger en temps réel. Le Macrae aussi. Nous pouvons aussi automatiser cette macro ici. Donc à droite, cliquez sur Afficher l'automatisation sur. Créons quelque chose de plus extrême. Vous voyez, la macro est en mouvement. On voit la vague passer par les vagues. Vous pouvez voir le filtre sur la résonance en mouvement aussi bien. Il y a beaucoup de choses intéressantes affaiblissent dio, particulier de la Matrix sur en particulier lorsque vous commencez à mapper cela sur un rack d'instruments et en utilisant ces macros et en utilisant l'automatisation. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Rappelez-vous, vous pouvez aller dans la table des vagues et l'explorer encore plus en appuyant sur cette flèche. Il y a beaucoup de choses à traverser, mais je recommande surtout d'aller pour une expérimentation. Il y a des trucs comme l'enveloppe que nous n'avons pas tellement couverte. Mais c'est une simple enveloppe D s. Vous pouvez modifier le temps d'attaque que vous pouvez entendre maintenant il faut plus de temps pour que l'attaque arrive. On peut augmenter le sustain. Nous pourrions aussi l'utiliser dans la matrice. L' essentiel est juste de passer par explorer. Essayez juste de penser à des sons intéressants. Bien sûr, vous pouvez et aller aux instruments ici, alors allez aux instruments. Table Wave allumée. Nous avons un tas de préréglages différents, donc ce que vous pouvez faire est de sauvegarder cet instrument ici. Appuyez sur cette sauvegarde. Je vais l'appeler Wti Exemple Maintenant que sauvé. Et ouvrons juste un préréglage. Trouvons, disons, des pianos. Satar. Présumez cela pour se fondre entre le piano et le satar. Allons entendre ça. Vous pouvez toujours passer en revue et jeter un oeil à ces presets et essayer de déterminer ce qu'il fait. Aller à la Matrix changer des trucs autour. Je suis prêt. Il suffit d'explorer les presets aussi. C' est essentiellement comment vous pouvez utiliser cette façon de synthétiseur de table en capable de vivre. 10. J' espère que tu as trouvé ton sommeil utile et je te verrai dans le prochain. 29. Capturer: Salut. Et bienvenue à cette conférence où nous allons regarder une fonctionnalité de capture dans capable de vivre 10. Donc, si vous avez un enregistrement de piste activé Donc, si vous avez ce bouton rouge ici, si cela est sélectionné sur la piste, vous pouvez réellement capturer des choses sans l'enregistrer em. Donc, parfois, vous pouvez trouver une idée quand vous êtes juste en train de jouer sur, disons, votre clavier midi ou peut-être même votre chic, vous n'avez pas vraiment la pression de l'enregistrement Alors la vie peut réellement capturer cette information midi et le tempo, . donc cela pourrait être vraiment utile. Si vous vous sentez un peu d'enregistrement de pression. Ou si vous voulez juste gâcher et obtenir des idées, vous pouvez reprendre ces idées. Ok, utilisons la fonction de capture. Je vais juste jouer sur mon clavier MIDI. Alors tout ce que nous avons à faire est d'appuyer sur ce bouton ici, qui est le bouton de capture. Il a changé les tempéraments Eh bien, vous pouvez voir qu'il est passé à 78.5 battements par minute. On peut aussi jouer dans des overdubs, donc je vais juste jouer ce rôle maintenant. Plus vieux est de jouer quelques idées eux sur juste appuyer sur le bouton de capture. On peut aussi ajouter, disons, des tambours. On peut aussi ajouter, disons, Je vais juste enregistrer activer ce kit de batterie. Ensuite, c'est jouer cette feuille de clavier à nouveau. Nous pouvons aussi dire le nom de Metro si vous le souhaitez et quand nous frapperons les tambours du fond de capture apparaîtront ici aussi. Tu sais, puisque nous avons une boucle de deux barres dans le premier clip sur la vie veut le garder comme deux bar tard. Mais nous pouvons réorganiser ça si nous le voulons. Comme si nous pouvons également quantifier cette information. Maintenant, vous pouvez frapper le jour de commande et vous commander pour les liens Kwan afin que nous puissions revenir à tout le monde et les quantités si nous le voulons. Et maintenant, quand nous jouons ça à tour de rôle sur le Metrodome, nous venons de créer une tombe très rapidement sans même enregistrer. Allons dans et éditons des pièces changer des choses autour de sorte que vous pourriez juste venir de l'idée initiale est vraiment rapide avec cette fonctionnalité de capture. Et comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter sur overdubs quand vous faites est appuyez à nouveau sur le bouton de capture et vous pouvez voir overdubs moitié apparu comme Cedric Anquan fois cela aussi maintenant quand nous jouons ce retour, nous avons juste fait un deuil sur vraiment l'enregistrement simplement en utilisant la fonction de capture. Alors c'est tout. C' est essentiellement de la capture. Donc, vous êtes en boucle sur votre tempo, sont capturés. Il vous permet de vous concentrer sur la lecture capture vous permettra d'enregistrer vos boucles, tempos et aussi enregistrer et capturer la vitesse hors midi informations. Ensuite, après que vous pouvez éditer cela, vous de Quantas, cela vous pouvez le manipuler. Mais juste pour venir, la capture initiale des idées peut être vraiment utile. Nous avons vraiment besoin de faire est juste de vous assurer que les pistes sont activées et de sélectionner le bouton de capture, qui est celui-ci ici. Et aussi, si vous jouez votre clip d'origine, vous pouvez simplement ajouter rapidement des overdubs. C' est donc la capture, et c'est ainsi que vous pouvez l'utiliser dans ableto Lifetime. 30. Echo: Bonjour. Dans cette conférence, nous allons regarder l'effet audio écho. C' est donc une grande émulation pour les retards de déverrouillage, et il peut également créer des bruits intéressants. Donc c'est ici. Ça arrivait. Et ici, nous avons un affichage visuel de ce qui se passe réellement, et nous avons quelques choses autour des bords. Nous avons les tarifs. Ensuite, nous avons Riva. Nous avons encore quelques baignoires ici, modulation sur le personnage. Ok, donc je vais juste jouer cette petite boucle qui a créé sans l'écho allumé. Ensuite, nous examinons en détail ce que toutes ces choses font réellement. Donc c'est la boucle que je viens de faire. Donc c'est à propos du gars avec l'Echo. Passons en revue ces paramètres maintenant. Donc, nous avons les taux de chute pour le canal gauche et le canal droit, donc vous pouvez choisir, disons, 1 64e C'est un sacré vol. Sonne quand c'est si rapide, parce que c'est si rapide qu' on peut le ralentir. Nous avons un bouton de lien ici afin que vous puissiez avoir les droits ayant un réglage de lavabo différent à gauche. Essayons cela maintenant et les affichages visuels nous montrant réellement la vitesse ici. Donc, avez beaucoup plus d'espace ici parce que la gauche va à 1/2 notes et les droits vont à 1/16 notes. Donc vous pouvez voir ce qui se passe ici. Et si nous le relions, vous pouvez voir qu' il est lié ensemble au fur et à mesure que nous le modifions. L' affichage visuel changera avec tout ce que nous avons changé sur la gauche Ici, nous n'avons pas à penser que nous pouvons l'avoir. Valeur temporelle. Nous pourrions avoir la gauche avec la valeur temporelle et le puits droit. À l'heure actuelle, le sec pleurait environ 70%. Si nous mettons cela à 100%, vous pouvez également choisir le type de note ici aussi. Donc, vous avez des notes triplés pointillés. 16e sur. C' est en fait un fané quand il est en valeur temporelle. Cela ne fonctionnera qu'en synchronisation afin que nous puissions avoir des notes de cours en pointillés. Et c'est juste un lien. S' il vous plaît, vous pouvez changer cela en triplés. On a changé à 16. Nous pouvons créer des signes vraiment fous avec moi en temps réel pendant que les instruments jouent réellement. Ok, donc en descendant, nous avons la contribution ici. Ce que nous pouvons faire est correctement et mettre vraiment loin, puis mettre la sortie vers le bas et cela va créer un overdrive. Ne recommande d'avoir un limiteur sur votre sortie, mais si vous allez faire des choses comme ça juste au cas où vous le poussiez trop loin. Vous ne soufflez pas vos haut-parleurs. C' est une vague créé un certain overdrive Si vous voulez obtenir cet écho de style analogique vraiment ancien , il suffit de remettre cela en arrière. Double-cliquez sur Teoh par défaut. Ensuite, nous avons ce bouton d ici. Si nous tirons cela certains Cela provoque que le gain d'entrée pour déformer le signal sec. Donc genre de chose similaire. Si vous voulez un peu d'overdrive et de distorsion ci-dessous, nous avons ce petit symbole. Donc, cela inverse en fait la polarité de la rétroaction. Nous pouvons augmenter les commentaires ici, sorte que les commentaires vont alimenter l'écho dans l'écho pour créer encore plus d'éco. Vous pouvez obtenir des effets vraiment sauvages lorsque nous augmentons cette rétroaction. Recommanderiez-vous d'avoir un limiteur sur le canal Master ? Si vous allez jouer avec un feedback ou pousser l'écho assez fort, Nous avons en fait un filtre ici pour que nous puissions filtrer, non ? Ce que nous voulons aller à l'écho. Nous pouvons choisir leur filtre, passe-haut et le passé bas et aussi les résidents de chacun d'entre eux. Et si nous frappons ce petit bouton fléché serait capable de le faire glisser autour, comme si ce serait plus facile que juste les nombres que nous pouvons créer une sorte de bande passer chardon et déteste J'aime Voir si vous le mélangez avec des fréquences sèches et humides ici cela va réellement être mis par l'effet d'écho. Maintenant, c'est juste une très haute fréquence qui va être écho. On pourrait allumer le toit. Le filtre. Cette personne ici, disons juste, est allée jusqu'au bout. Ok, on peut cacher le filtre. Ça et s'entendre. Nous avons réverbération afin que nous puissions ajouter la réverbération ainsi, et vous pouvez choisir où nous voulons les moyens pré de la rivière. Ce sera avant que le message d'écho signifie après l'écho, puis le retour sera après le retour ainsi. Donc post sera après l'écho, mais avant que les commentaires et les commentaires seront après tout, de sorte que vous pouvez obtenir des effets assez fous quand vous avez la rivière sur après les commentaires, mais nous allons entendre qu'ils sont assez en premier. Essayons de prix. Essayons les commentaires qui doivent être augmentés. Les retours. C' est un bruit vraiment sauvage. - Retourne la nourriture pour que vous puissiez obtenir des sons vraiment intéressants ou l'utiliser comme un outil de conception sonore. Donc, pour revenir à leur temps ici, nous avons aussi les décalages afin que nous puissions créer un peu de retard de swing si nous créons des décalages . Donc nous le balançons juste un peu et ne le rendrons pas exactement parfait. Que recommandez-vous de les avoir tous les deux décalés aux mêmes points. Si tu veux avoir ce retard, OK. Nous avons aussi la désintégration de la réverbération. C' est le cas. 100% et puis tout le chemin vers le bas. Ok, monter en haut, non ? On a une chaîne stéréo. Zéro sera en fait de l'argent sur 100 sera sa largeur d'origine et 200 est l'élargissement maximum. Nous voulons créer un son un peu plus large. Tu pourrais te pousser au-dessus de 100 alors. Bien sûr, nous avons des sorties sur. Nous avons un signal sec et humide. Nous avons également trois types différents hors de la lumière ici aussi. Nous avons une chaîne stéréo, qui est une. Mais écoutez ça. Nous avons le Ping pong, qui va de gauche à droite, et ensuite nous avons le milieu. Donc, la gauche devient milieu et la droite devient côté. Donc c'est le milieu. C' est le côté capable d'appeler cet affichage son tunnel d'écho. Sur la distance entre les lignes est le temps et la densité est la rétroaction. Ok, ramenons ça en stéréo allumé. Laissons juste lier ce changement Andi à propos de deux notes. Ok, maintenant regardons certaines de ces choses ici ont de la modulation. Donc, cette section ici vous permet de retarder le temps et la fréquence de filtrage mais le LFO embarqué afin que nous puissions moduler le délai sur le terrain pour couper avec les ondes LFO. Donc, nous avons différents à choisir aussi, même un bruit, qui peut créer un certain intérêt pour moi afin que nous puissions choisir le taux de l f A. Ensuite, nous pouvons choisir la phase. Donc, cela modifie la phase téléphonique de gauche à droite canaux. Zéro est dans le visage sur 1 80 est parfaitement hors de visage, nous pouvons choisir combien nous voulons réellement moduler le retard par. On peut en fait multiplier ça par quatre. Je veux plus de lumières extrêmes pour que tu puisses avoir des effets vraiment fous. On peut désactiver la synchronisation et c'est une base de temps. Au lieu de cela, nous pourrions également moduler leur filtre coupé afin que vous puissiez obtenir des effets vraiment loufoques avec cette modulation. Et puis nous avons de l'enveloppe. Donc, lorsque nous augmentons ces montants d'enveloppe, cela combine la modulation LFO avec un suiveur d'enveloppe. Donc, comme je l'ai dit, on peut avoir des effets vraiment loufoques avec ça. Et passons au personnage maintenant le troisième haut. Donc, ici, nous avons quatre effets internes ont des portes qui réduisent le bruit et le vacarme. Donc, porte, ça va obtenir le signal. Donc, cela nous permet de contrôler ce qui passe réellement par un retard de sorte que les pièces doivent atteindre la nouvelle prise pour atteindre le délai afin que vous puissiez déterminer ce qui est retardé ou pas un zéro. Rien n'est en fait retardé. Rien ne passe par ce retard parce que rien ne frappe. Zéro db. Si vous abaissez cela pour le débat, c'est quelques parties. On dirait que le claquement est en train de se lancer dans le débat. Et si on le laisse tomber encore plus loin, c'est tout le kit de batterie. Changons juste une partie de cette modulation un peu trop folle. Ok, revenons au frais. Maintient zéro. Rien. D' accord. Dine 4.2 u moins 4.2 qui est écrit la caisse claire. D' accord. Et puis nous avons la libération, c' est-à-dire combien de temps il faut pour que la porte se ferme. Après que le signal a chuté en dessous du seuil en cours, nous avons l'amarrage. Donc, en fait, Paul est sur le signal humide quand l'entrée est déclenchée, dit un peu comme le chaînage latéral. Nous pouvons obtenir de beaux mouvements rythmiques si nous chronométons ça correctement. Alors écoutons l'effet de canard. Fondamentalement, canard, asseyez-vous. Et puis nous avons la libération, qui est le temps qu'il faut pour que le canard s'arrête après que le signal d'entrée tombe en dessous du seuil. Ensuite, nous avons du bruit. Donc le bruit émousse dans un bruit pour simuler un retard analogique bruyant. Et vous pouvez vous transformer entre différents types de bruit avec le morph ici. Et bien sûr, nous pouvons choisir le montant de ce cratère délai plus bruyant que vous venez ici. Donc, si vous voulez Teoh réplique une sorte d'écho analogique ou de retard, et cela est très utile avec ce bruit ici, comme vous pouvez entendre encore jouer le bruit, vous pouvez l'utiliser pour créer des effets sonores aussi bien que pour le son conception. Ok, alors, en allant le long, nous avons vacillant. Alors quoi ? Ball semble vaciller aléatoirement le délai, donc c'est une sorte de l'effet vacillant de hauteur afin que vous puissiez choisir la quantité et plus sur plus pour réellement doux entre les différents types de mod ou les différents types de modulation. Nous pouvons avoir plus d'un unas, de sorte que vous pouvez créer des effets vraiment sauvages, pas seulement utiliser cela comme un écho ou un retard. Nous pourrions en fait utiliser cela comme un discours de design sonore comme un ensemble de bruit. Vous pouvez créer des sons intéressants. Juste ce que c'est du bruit. Alors c'est tout. C' est l'effet d'écho. Je pourrais dire qu'il y a beaucoup de plaisir. Vous pouvez créer des sons vraiment intéressants. Recommandez-vous d'aller et jouer avec Il commence avec ceci, l'interface principale de l'écho, Puis passer par, ajouter un peu de modulation téléphonique, et puis nous pouvons ajouter quelques effets avec le personnage Tabas. Eh bien, donc merci pour cette conférence. Tout sur l'effet audio écho en mesure de la live 10 31. Bus de batterie: Salut. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil à l'effet audio du bus de batterie. Donc je viens d'avoir une piste de batterie ici. Nous allons juste traîner sur un tambour bus sur ça de la piste. Écoutons ce que ça sonne sans le bus de batterie. Et puis écoutons ce que cela ressemble avec le bus de batterie par défaut. Donc voici le camion à tambour, et le voici avec le buste de drogue, vous pouvez entendre tout de suite. Ça lui donne du corps ou du coup de poing. Donc, le bus de batterie est destiné à émuler un processus de batterie de style analogique. Er donc est conçu, prêt à ajouter un peu de chaleur ou un peu de corps à vos tambours. Nous avons donc quelques fonctions différentes ici. Je vais vous expliquer ce que tout ça fait. Donc, le 1er 1 que vous remarquerez est Dr. Donc, cela va tout simplement ajouter un peu de lecteur, ajoutez une distorsion ou un crunch à vos tambours et puis en dessous, nous avons trois types différents de Dr Soft, moyen dur. Écoutons ce que les différents types de dr gratuits ressemblent réellement à cette piste de batterie. Cela va soft off, voir si nous augmentons le support de disque et puis dur que vous pouviez entendre dur, ajoute en fait beaucoup de bas de gamme ainsi. Alors prenons juste l'égaliseur. Tu n'as mangé que deux roquettes ici aussi. Donc c'est dur. Vous considérez beaucoup Loewen. Et si nous l'échangeons trop doux de sorte que ce type de distorsion ou de lecteur est appelé distorsion de forme d'onde est appelé ceci parce qu'il va réellement changer les ondes. Cela a changé la forme de votre son. Ok, en descendant, on a des garnitures. Alors, qu'est-ce que ça va faire ? Cela nous permettra de couper l'entrée. Donc, si vous ne voulez pas qu'il conduise ou pousse le disque dur, nous pouvons couper les entrées. Donc vous avez remarqué qu'on ne peut pas traîner vers le haut. On peut vraiment traîner vers le bas. Je remarque beaucoup. Tu vois, obtenir un tout à fait une coupe du jeu. Et si nous double-cliquez va aller environ 20 alors nous avons compresseur. C' est un compresseur très basique, juste un bouton. Donc, cela est conçu pour donner une attaque supplémentaire et donner un peu plus de corps à vos tambours, aussi. Sans compresseur, bikini donne instantanément ce corps et donne ce sourd au son de votre batterie alors en cours, nous avons crunch. Cela va ajouter des ou des médiums et des aigus à votre batterie. Et ici, ce courant que vous sonnez sur le snap sur ci-dessous ce que nous avons humide. Alors, qu'est-ce que l'humidité va faire ? Il enlèvera certaines des fréquences plus élevées si semblables à un filtre passe-bas pour une distorsion. Donc, avec le crunch, il peut devenir un peu trop dur avec ces médiums et ces aigus. Donc on peut filtrer à droite ou humidifier certains de ces sommets avec l'humidité du coffre ici, ça semble plutôt boueux. Nous pouvons trouver un joli point doux autour de huit environ, donc vous pouvez filtrer certains de ces sons qui pourraient être un peu trop durs. Ok, descendre. Nous avons des transitoires. C' est une fonctionnalité intéressante dans le bus de batterie. Donc, cela vous permet de mettre réellement l'accent sur les transitoires. Ce sont donc les premiers coups des tambours. Donc le punch pour votre mélange un peu plus. Andi, si on déplace ça vers la gauche, ça enlèvera la désintégration des tambours. Donc ça rend tout un peu plus net. Les orbites sont plus vides. Si vous comparez ça au milieu, donc beaucoup de tambours plus accrocheur, vraiment ? Et si vous déplacez cela vers la droite, il mettra toujours l'accent sur les transitoires. Cependant, nous obtenons un peu plus de corps à une batterie, donc c'est sympa. Si vous utilisez de vrais tambours enregistrés dans le son rial, vous voulez ajouter un peu de corps. Cette fonctionnalité de transit est utile pour cela, donc c'est comparé à de sorte qu'il peut ajouter un peu plus de corps. Ok, en partant du haut, on a boum. Donc, quand nous allumons Boom, nous ajoutons des notes musicales à notre batterie. Évidemment, c'est un exemple assez extrême, parce que c'est sur 100%. Parce que choisir réellement les notes. Nous voulons la fréquence ici et vous remarquerez qu'il vous dira la note avec ce bouton ici. Cela pourrait être un peu trop élevé pour accorder des tambours. Cela pourrait être utile pour régler votre kick drum. Vous pouvez voir ici il dit le zéro. Et après avoir cliqué dessus, il sera trop facile d'accorder, non ? Une normale à l'écoute de la clé de votre piste ou peut-être même la cinquième sur. Si nous cliquons sur ce bouton, cela va accorder à GE zéro. Ok, Nous avons aussi la désintégration Ce contrôle de désintégration déterminera combien de temps cette note de basse ou de boom va réellement durer pour donc si nous avons un court le boîtier et le boom signé ne durera pas très longtemps. Et si nous avons un son de désintégration plus long, le son de boom durera beaucoup plus longtemps. Nous avons aussi ce petit casque que je viens donc cela nous permet d'auditionner les fréquences de base réelles ici. Donc, si vous voulez régler les basses fréquences, nous voulons entendre les notes de ce cadran. Assurez-vous simplement de sélectionner cette icône de casque, et il va juste les isoler. Ok, alors on a une quantité sèche et humide. Cela peut donc être utile si vous voulez obtenir un mélange entre votre signal sec sur votre signal humide . Donc votre signal sans le bus de batterie et avec le bus de batterie. Et puis, bien sûr, nous avons les résultats. Si vous voulez augmenter ou diminuer le jeu de sortie, alors c'est tout. C' est le bus de batterie est un outil utile pour rendre votre batterie plus puissant et avoir plus chaleur, et il peut également donner à vos tambours ce caractère analogique 32. Pédale: Ok, jetons un coup d'oeil à la prise de pédale. Il s'agit donc d'un dispositif de distorsion destiné à émuler les pédales de guitare. Il y a quelques types différents de distorsion overdrive distorsion sur Dfas, donc l'overdrive est une sorte de distorsion légère que les distorsions, plus d'un moyen et d'abord petit pour la distorsion lourde que nous montons le gain ainsi obtenir certains ou effets déformés. Donc, je viens de créer une boucle ici. Jouons juste ça et puis on a fait une différence avec la pédale allumée. Maintenant, allons tourner la pagaie dessus. Autant que vous pouvez entendre tout de suite, à quel point il est réellement déformé. Allons à la distorsion, puis à l'overdrive. Donc, à mesure que nous augmentons le jeu, il deviendra plus déformé sur les forces tout à fait hors de contrôle quand il a augmenté le jeu. Je mets aussi bien parce que ces unités de distorsion peuvent créer beaucoup sur. Mais je recommande également d'avoir un limiteur sur votre canal maître car il peut regarder lorsque vous utilisez beaucoup de distorsion et que vous ne voulez pas vraiment souffler vos haut-parleurs. Donc, si quelques-unes des choses aussi bien que nous avons une base au milieu de la difficulté IKI sur le milieu a paramètres gratuits sorte d'un milieu bas Miers qui a du sens et le milieu élevé recommandez-vous d'aller pour eux et juste trouver le son qui conviendra à ce que vous êtes après. Nous avons aussi un sous-marin parce que parfois quand vous déformez, vous pouvez perdre certains des basses fréquences dans le métro. Il suffit de booster ça. Je recommande de l'avoir allumé à moins que vous ayez un son de basse allumé. Les fréquences vont se heurter quand le sub ism. Mais normalement, la distorsion sonnera un peu plus grande et un peu peur. Quand vous avez la façon de banlieue, il bête aussi la base ici façon. Vous voulez même la base ici. Et, bien sûr, comme la plupart des vies déjà des effets. Nous avons une quantité sèche et humide si vous aimez équilibrer votre signal sec. Donc, le signal de à la pédale sur le signal humide un signal avec la pédale afin que vous puissiez dire, prêt fou, floue, un fait qui est équilibré avec le signal sec. Donc juste de petites quantités sur le premier effet qui vient à travers. Mais ils donnent ce grand effet déformé en arrière-plan. C' est ça. C' est essentiellement l'effet de pédale que vous pouvez obtenir de très gros effets de beefy lorsque vous déformez les cordons ainsi que les pièces de plomb. C' est fondamentalement ça. Cet effet de pédale est destiné à simuler une vraie boîte de stomp, donc une pédale de guitare non naturelle ou une pédale analogique riel. Merci d'avoir regardé, et je te verrai à la prochaine conférence. 33. Mode Pan Split avec stéréo: Ok, maintenant jetons un coup d'oeil au panoramique. Donc, lorsque nous déplacons des choses dans un champ stéréo, c'est la planification de la sortie afin que nous puissions déplacer Frings de la gauche vers les droits et vice versa. Donc j'ai une piste de batterie ici, peut-être à la bonne façon de la déplacer vers la gauche. Eh bien, c'est. En fait, cependant, c' est de baisser le volume des choses dans le canal gauche quand on arrive aux droits et il baisse le canal droit. Lorsque vous allez à gauche, nous pouvons créer un vrai panoramique stéréo, bien que ce que nous devons faire est en fait correct. Cliquez sur un panoramique vers le haut, puis cliquez sur sélectionner le mode panoramique stéréo partagé. Cela nous permet donc plus de contrôle de la planification afin que nous puissions déplacer la gauche jusqu' aux droits sur la droite jusqu'à la gauche. Si vous le souhaitez. Échangez rapidement la planification si nous les mettons tous les deux au milieu, un B, C ou un centre, et cela rendra la piste mono donc cela va réellement perdre le champ d'astéroïdes. Il est donc assez facile d'inventer le placement de vos pistes stéréo. Ici. Vous pouvez juste mettre la gauche à droite. Ensuite, le réveil droit gauche les a mis tous les deux pour dire la droite à la fois à la gauche, et nous pouvons faire un clic droit et revenir en mode panoramique stéréo, qui est le mode standard. Juste ce dialogue. Si vous voulez un peu plus de contrôle. Je recommande de regarder le nœud panoramique stéréo divisé, et nous pouvons l'utiliser pour n'importe laquelle de nos pistes. Cela nous donne juste un peu plus de contrôle qu'un seul cadran, ce qui réduit essentiellement les canaux gauche et droit, selon la façon dont vous mettez ce bouton. Alors c'est tout. C' est le mode panoramique stéréo split. 34. Montage multi-clip: Ok, dans cette conférence, nous allons regarder le montage multi-clips. Dans le passé, nous ne pouvions voir qu'un seul clip à la fois, mais maintenant nous en sommes capables dans une vie entière. Nous pouvons regarder jusqu'à huit clips en même temps, ce qui pourrait être utilisé pour le montage. Donc, nous savons, par exemple, quelle cause est jouée ou quels rythmes joués. Nous pouvons voir les autres clips tous dans la fenêtre d'un éditeur. Donc, tout ce que vous devez faire est simplement de sélectionner les clips. Donc, le Mac maintenez simplement la commande enfoncée ou dans le PC, maintenez le contrôle enfoncé sur. Il suffit de cliquer dessus et vous verrez les différentes lignes apparaîtront réellement. Alors élargissons tout ça. Les trois descendent, nous pouvons voir ce qui est sélectionné ici en vert est le rack de batterie. Et puis si nous sélectionnons cette ligne ici, la suivante, c'est simple et au-dessus n'est jamais péché partie. Donc, quand on joue ce luth maintenant, on peut voir chaque clip individuel. La façon la plus simple d'aller entre eux est de simplement sélectionner ici. Donc, par exemple, nous voulons nous séparer. Disons que ce cuisinier ici et ensuite le piège. Mais alors nous aussi Milan pour déplacer cette partie ici. Vous pouvez le faire assez facilement maintenant, juste dans le même éditeur de clips. Il est donc beaucoup plus facile de voir ce qui se passe réellement dans l'éclipse. C' est vraiment utile, surtout pour la batterie et la base, et aussi pour les instruments de plomb afin que vous puissiez ouvrir le clip de la cour, et ensuite vous pouvez baser le jugement principal ou basse la mélodie, une note aléatoire dans le tribunaux et des trucs scintillant entre les clips, que vous deviez faire dans les versions précédentes de capable de la vie. Vous pouvez simplement les avoir tous ouverts et juste voir ce qui se passe dans les autres clips pour faire quelque chose de verrouiller rythmiquement ou de chance harmonieusement ou mélodiquement. Nous pouvons également le faire dans la vue de l'arrangement. Je vais juste copier ces clips dans la vue de l'arrangement. Il suffit d'ouvrir un éditeur de clip en double-cliquant sur un clip, puis maintenez les commandes enfoncées pour ouvrir l'éclipse afin que vous puissiez voir ici par ces lignes libres. C' est gratuit, différents clips, et quand nous avons défilé, je suis, nous pourrons voir les deux différents ensembles de pièces sur les parties du tambour. Évidemment, les tambours se sont arrêtés là parce que le clip de batterie n'était que quatre barres sur leurs parties SIM étaient Aybar. C' est ça. C' est comme ça que vous pouvez multi à elle clips. C' est très simple. N' oubliez pas de sélectionner la balle et ensuite aller entre eux avec ces lignes ici. affichage et l'édition de plus d'un clip dans l'éditeur permet donc de voir les choses sans basculer entre les deux. Vous pouvez voir les pièces du tambour si vous voulez écrire une ligne de base ou vous pouvez voir les cordons. Si vous courez pour écrire une partie mélodique, cela accélère les choses, et cela le rend beaucoup plus pratique lorsque vous écrivez de la musique en mesure de vivre. 35. Instrument de tension - Partie 1: Bonjour et bienvenue à cette conférence tout sur l'instrument de tension capable de vivre. 10. L' instrument de tension est un synthé dédié à l'émulation des instruments à cordes, et il est en fait construit en utilisant un modèle physique en synthèse. Alors ce qu'il fait, il émule les instruments à cordes de la vie riel. Donc, si vous passez aux instruments, vous verrez l'attention ici. Il suffit de cliquer dessus et d'ouvrir la valeur par défaut. Donc, nous avons quelques choses différentes ici. Nous avons excité ou amortisseur terminaison et corps, et nous avons également un filtre global baignoire, l'onglet de chaîne ici et toutes les maisons pour contrôler les propriétés physiques de la chaîne. Signé sur le filtre Global Tub nous permet de contrôler certains filtres et paramètres. Ok, commençons par une tournée excitée. Lorsque nous cliquons dans cette liste déroulante, cela nous donnerait différentes options. Bo Hammer marteau rebondissant sur petrom. Cela nous permet donc de déterminer quel type de son de chaîne sera émulé en fonction de la façon dont la chaîne est frappée ou excitée. D' où le nom excité tour. Nous contrôlons cela sur le rugueux, mais si nous n'avons pas d'orteil excité ou d'humidité autour, il ne jouera aucun son du tout. alors assurez-vous que l'un d'entre eux est activé. Donc Bo Emily, un cheveu d'arc se déplaçant à travers la ficelle, c'est similaire à dire, un violon ou un violoncelle. Alors commençons par celle-là. Avoir quelques boutons différents ici. Le premier bouton est en fait la force, donc c'est à la fois la force, et il nous permet de changer la quantité de pression appliquée à la corde par le bateau afin que les valeurs inférieures ne produisent pas de sable. Il sera sur des valeurs plus élevées entraînera plus de sons rayants. Alors mettons la force vers le bas. Vous remarquerez qu'il n'y a pas de son à mesure que nous l'augmentons. Du sable apparaîtra sur la force Mawr que nous avons. Plus le soleil sera rayé. Le frottement du bateau est en hausse ? Et cela nous permet d'ajuster la quantité de frottement entre la corde sur le bateau de sorte que le pourcentage plus élevé ou des valeurs plus élevées se traduira par ah, une attaque plus élevée sur faible de RU, friction donnera moins d'attaque. Ensuite, nous avons la vitesse, donc cela nous permet d'ajuster la vitesse du bateau à travers la force afin que certaines de ces valeurs supérieures ne produisent pas réellement de son. Les valeurs inférieures produiront un son plus pincé. Je recommande de garder la vitesse au milieu et d'affaiblir DoubleClick pour passer à par défaut, ce qui nous donnera 50% de vitesse. Ensuite, nous avons la position de tournée excitée. Donc, la position nous permet de spécifier les points sur la chaîne. Donc, si nous l'avons à 0%, le bateau va frapper au bout de la corde. Et si nous l'avons à 50% sera le point médian de notre force au bas. Nous avons ce bouton ici, position fixe sur si nous parlons. Tout cela permettra de fixer les points de contact des chaînes de cul. Donc, en fait, fixez un point de chaîne à un seul emplacement plutôt que de changer à mesure que la longueur de la chaîne change. Ok, essayons un autre type. Alors essayons de marteler. Éteignons cette position fixe en bas. Nous avons également un marteau rebondissant sur ces deux émulent des marteaux mous ou des maillets. Toucher le marteau à cordes émule un marteau situé sous la corde, et c'est vraiment ainsi que fonctionnent la plupart des pianos. Sur le marteau. Rebond émule un marteau situé au-dessus de la corde, et comme il est tombé sur la corde, il rebondit donc vous remarquerez qu'il y a un sable rebondissant si nous choisissons le marteau rebondissant par rapport au marteau. Ça dépend du type de son que tu cherches. Rappelez-vous, Hammer émule un marteau qui est situé sous la corde, et Hannah rebondissant émule un marteau qui est situé au-dessus des cordes pour qu'il descende d'un videur. Donc quand on échange pour marteler sur du jambon à propos de penser que tu es remarqué. Quelques boutons ont changé. Sur Bo, nous avons force et friction, et sur le marteau, nous avons de la masse sur la rigidité. masse du marteau du Hamas nous permet d'ajuster la masse du marteau afin que les valeurs inférieures nous donnent un son plus silencieux et plus nasal. Et des valeurs plus élevées nous donneraient un son plus grand. C' est donc une ruche que j'ai comparée à cette rigidité du marteau de valeur de niveau nous permet d' ajuster fondamentalement la rigidité du marteau de sorte que des valeurs inférieures nous donneraient un son plus silencieux ou terne. Et des valeurs plus élevées nous donneront permis un son plucky. Donc, c'est une valeur inférieure, donc c'est un ou calme, terne sonnait. Au fur et à mesure que nous augmentons la rigidité, vous obtenez plus d' un son fort, un plucky, un son. Ensuite, nous avons la vitesse, qui sert le même but que la vitesse pour les deux, donc il nous permet d'ajuster la vitesse à travers la chaîne. Et puis quand nous arrivons à la position, cela nous permet de spécifier les points sur la chaîne. Donc 50% est le point médian et 0% sera à la fin de la chaîne. Vous pouvez entendre une légère différence. Ok, alors on a l'amortissement. Et cela nous permet d'ajuster combien l'impact des marteaux est absorbé dans les marteaux . Donc, des valeurs inférieures nous donneront une poupée plus. Sonne allumé. Une valeur plus élevée nous donnerait un sable plus fort et plus lumineux. Ok, passons à la prochaine excité tout type, qui est le platine. Donc, cela est destiné à émuler un pick-up de guitare ou un tambour de plumage, en fait frappant la corde avec une plate-forme. Donc, vous avez remarqué que la première masse du bouton a changé en saillie. Ce bouton nous permettra de sélectionner la quantité de surface de la garniture de la plaque est placée sous la force. Donc, une valeur inférieure ici nous donnerait une nageoire un son ou une plume plus petite, et des valeurs plus élevées étaient un résultat dans la plume plus intense. Encore une fois, le reste est le même que le marteau sur les deux sous tout cela, nous avons la vitesse sur la clé, de sorte que les curseurs de vitesse permettent de moduler les paramètres ci-dessus en fonction de la vitesse de note MIDI . C' est Eva. Positif ou négatif sur la clé. Sliders permet trop plus tard, au-dessus paramètre basé sur notre pitch de minuit. C' est donc la fin de la première partie pour l'instrument de tension capable de vivre 10. Joignez-vous à moi pour la deuxième partie, où nous continuerons à examiner cet instrument. 36. Instrument de tension - Partie 2: Salut. Bienvenue à la deuxième partie des instruments de tension dans un Bolton Live 10 Donc continuer sur la section cordes ici nous permet en fait de modifier davantage le son d'une corde qui est frappé par la tournée sont excités. Donc, nous avons quelques choses différentes. Nous avons la pourriture, qui est la quantité de pourriture de la chaîne. Donc, c'est combien de temps il faut pour que la corde résonante se désintègre, qu'elle diminue, ou qu'elle crée un son plus pincé sur une décomposition plus élevée crée un bloc plus soutenu. Ok, et à droite, nous avons la clé, qui est où nous pouvons moduler, maîtriser la désintégration, l' heure du pitch de minuit. Donc, cela nous permet d'ajouter un peu de variation d'une note à l'autre. Ensuite, nous avons le ratio de désintégration des chaînes, qui agit essentiellement comme une version. Les noix sont la chaîne s'arrêtera soudainement si elle est sur 100 va soutenir beaucoup plus longtemps, zéro façon double clic, il va revenir à 50 puis nous avons à la maison, ce qui nous permet essentiellement de régler les parties supérieures de la chaîne. Cela pourrait rendre la corde un peu plus réaliste. Si nous avons jusqu'à 100% votre ici, il sonne plus D airs et si nous l'avons, 0%. Ça sonnera moins Do tune. Ok alors nous avons le montant de dumping donc cela nous permet d'ajuster le montant de la chaîne auto-amortissement . Donc, un résultat plus faible dans le son plus dole et la valeur plus élevée nous donnerait un son plus lumineux. Mais alors nous avons la clé qui nous permettra d'ajuster le montant de dumping de la chaîne par pitch de minuit . Ensuite, nous avons vibrato weaken Activer en cliquant sur Ce bouton ici sur vibrato nous permet d' ajouter quelques mouvements LFO à un pas de cordes afin qu'il produise d'un effet barato. Ok, nous pouvons voir le retard et ceci est vibrato delay qui nous permet d'ajuster combien de temps il faudra pour que le vibrato commence après le début de la note. On peut donc passer entre zéro millisecondes et cinq secondes. Cela a changé ceci pour acheter et cela laisse tomber le temps de retard sur le vibrato Ah, vous pouvez entendre le vibrato entrer tout de suite si nous l'augmentons à cinq secondes, il faudra cinq secondes pour que le vibrato entre , nous pouvons double-cliquer pour revenir à la par défaut qui est 509 millisecondes. Ensuite, nous avons une attaque large qui nous permet d'ajuster le temps qu'il faut pour que Librato atteigne à nouveau sa pleine intensité. On peut passer de 0 à 5 secondes. Ah ah et double-cliquez pour revenir à la valeur par défaut qui est encore 509 millisecondes. Ensuite, nous avons des taux, qui est la vitesse ou le taux qui nous permet d'ajuster la vitesse de notre LFO et la vitesse à laquelle effet vibrato sonnera réellement. Donc, si vous augmentez à la baisse que vous êtes ici le taux du téléphone l A sur Si nous l' augmentons , vous entendez les taux de la LFO augmente et fondamentalement le vibrato sonne plus vite. Ah, alors nous avons une quantité de barato. Donc ici, nous pouvons ajuster l'intensité de notre pour effet barato yeux 100 main 20 qui va essentiellement l'éteindre. Ahmad doit donc faire la roue mod sur notre contrôleur midi et cela nous permet d'affecter la quantité modulation Midi envoyée dans notre roue de modèle. 100% bien utilisé et ensuite si nous le laissons à zéro, il ne fait rien en fait. Vraiment ? Ok, alors on a une erreur. Cela nous permet d'ajouter une variation aléatoire au retard de la quantité de taux sur les valeurs d'attaque. Maintenant, regardons la section dumper. Donc, cette section nous permet de modifier la désintégration sont la corde vibrante. Ainsi, un amortisseur de vie réelle, par exemple, est le feutre qui fait le contact avec une corde de piano après avoir lâché une clé de piano. Nous avons ici quelques boutons différents qui peuvent contrôler le son de l'amortisseur. Donc, le 1er 1 est la masse, ce qui nous permet de contrôler à quel point la surface de l'amortisseur va appuyer contre l'astérisque. Ainsi, une valeur inférieure fera presque rebondir l'amortisseur de la chaîne avant d'atteindre le silence et une valeur plus élevée entraînera un silence immédiat. Ok, alors on a de la rigidité du bac. Cela nous permet d'ajuster la rigidité de notre amortisseur. Donc, une valeur inférieure nous donnera un matériau plus doux comme un piano en feutre onda. valeur plus élevée nous donnera un amortisseur plus métallique. Ensuite, nous avons de la vélocité. C' est vraiment génial. Et nous pouvons activer la vitesse si nous activerons ce bouton fermé ici. Si nous parlons tout ce bouton fermé sur ici les amortisseurs appliqués uniquement lorsque la note midi est libérée avec un contrôleur MIDI. Maintenant, lâche-le. Vous entendez l'amortisseur, il est appliqué. Et si nous nous démêlons, cet amortisseur fermé est appliqué. Cela dépend donc vraiment du type de son que vous recherchez sur le bouton de vitesse lorsque le bouton fermé est activé nous permettra d'ajuster la vitesse de laquelle l'amortisseur est appliqué à la chaîne lorsque la note MIDI est relâchée. Donc, les valeurs inférieures ne font pas vraiment un bébé à sensiblement différent. Et des valeurs plus élevées se traduisent par un son beaucoup autorisé que l'amortisseur frappe la chaîne vraiment dur. Pour l' instant, désactivez ce bouton fermé. Ensuite, nous avons position. C' est donc la position de l'amortisseur, qui nous permet de choisir le point sur la chaîne où l'amortisseur fait le contact 0% tout le long. L' amortisseur va entrer en contact avec la chaîne à la fin de la chaîne. 50% est à mi-chemin ou le point médian de la force, puis nous avons la quantité de dumping, ce qui nous permet d'ajuster la résistance du dumper de sorte qu'une valeur inférieure nous donnera un temps de désintégration plus long moins amortissant sur la valeur élevée. Nous nous donnons un son plus humidifié ou une queue plus courte par temps. Ok, alors nous avons une modulation clé, des curseurs, et aussi un curseur de modulation de vitesse. Donc, ce curseur de modulation de vitesse va moduler la position. Basé sur le Nub, pas sur le revenu en midi. Notez la vitesse sur la modulation de la clé. Sliders Eh bien, permet en fait de moduler les paramètres ci-dessus en fonction du revenu dans les notes Madian ou MIDI pitch. C' est donc la fin de la deuxième partie pour l'instrument de tension en mesure de vivre 10. J' espère que vous l'avez trouvé utile, et je vous verrai en partie libre. 37. Instrument de tension - Partie 3: OK, continuer. Nous avons cette section ici appelée Terminaison sur la Terminaison nous permet d' émuler réellement l'interaction entre le doigt de la frette sur la chaîne. Donc, ce qu'il fait fondamentalement, c'est d'offrir quelques légères modifications au terrain sur Tambra afin que nous puissions basculer assez. Ici, sur le premier bouton est la masse des doigts. Ainsi, la masse du doigt et nous permet de définir la quantité de force appliquée à la corde par le doigt. Donc, si nous avons une valeur inférieure, la maîtrise de la hauteur fluctue un peu. Donc, c'est juste éteint cela et éteignez le dumper si nous avons ah, valeur plus élevée que la chaîne garde sa hauteur un peu mieux et double-cliquez pour revenir à la valeur par défaut. Ensuite, nous avons une raideur des doigts. Ainsi, la rigidité des doigts nous permet de régler la rigidité du doigt contre la force de sorte que les valeurs inférieures feront un peu de maîtrise de l'air et des valeurs plus élevées garderont notre hauteur . Ok, alors on a de la rigidité sur les menaces. rigidité nous permettra de régler la rigidité de la France de sorte que des valeurs plus faibles affecteront notre terrain. Des valeurs plus élevées maintiennent une hauteur si semblable genre de chose. Ok, Nous avons aussi ce curseur de vitesse sur le curseur de modulation clé. Ainsi, le curseur de vitesse permet en fait de moduler une masse de doigt en fonction de la vitesse de note midi entrante sur le curseur de touche nous permet de moduler notre masse de doigt en fonction de notre hauteur de notes midi entrantes . Donc, cette section ici nous permet juste vraiment d'ajouter un peu de variation de hauteur à nos notes. Nous avons également cette petite section ici qui dit ramasser sur la section pick-up nous permet d' émuler des pick-up similaires à Elektronik, ramasser sur une guitare ou sur un piano électrique. Donc, le seul paramètre ici, si nous avons activé est la position de ramassage. Et cela nous permet d'ajuster la position du pick-up lié à la corde. Donc zéro est l'endroit où le pick-up est situé à la fin de la chaîne sur 50%. Tout le chemin vers le haut est où le pick-up est situé au milieu, hors de la chaîne et tout le chemin vers le bas sur la dernière section est la section du corps dans cet onglet de chaîne . Donc, si on l'allume, la section du corps nous permet de résonner la vibration de la corde. C' est semblable à une rivière. Donc ici, nous avons en fait quatre types différents de corps. On a du piano, guitare, violon sur générique, alors commençons par le piano sur le côté. Ici, nous pouvons choisir la taille du corps n'importe où de extra small, deux extra large. Le premier bouton ici est la désintégration du corps, ce qui nous permet d'ajuster le temps de désintégration de nos corps. La résonance si des valeurs plus élevées nous donneront une décomposition plus longue. Donc, cela semble similaire à une réverbération en cours. Nous avons une coupe basse, ce qui nous permet d'ajuster la quantité de basse fréquence produite par la résonance du corps, sorte que des valeurs plus élevées réduiront la quantité de contenu de fréquence inférieure. Ok, alors nous avons des coupures élevées, et cela nous permet d'ajuster la quantité de contenu haute fréquence produit par nos corps. La résonance donc une valeur plus élevée diminuera la quantité de contenu de fréquence plus élevée. Ok, alors nous avons le corps de la barre oblique et c'est un bouton d'équilibre, vraiment, qui nous permet d'ajuster le rapport entre la section de la corde sur la section du corps. Donc, fondamentalement tout le chemin vers le bas, le corps est contourné tout le chemin vers le haut. La chaîne est contournée et c'est juste le corps. Et entre les deux, nous avons confiné un mélange. Donc, si vous le mettez tout le long des corps en mourant, les cordes contournées, trouvez un bel équilibre. Si vous voulez parler de la section du corps, Ok, donc c'est la fin de la partie libre en partie car nous allons jeter un oeil à l'onglet suivant, qui est le filtre onglet Global. 38. Instrument de tension - Partie 4: Bonjour. Bienvenue à la partie pour. Et maintenant, nous allons jeter un oeil à l'onglet Filtre Global des instruments d'attention. Donc c'est juste ici à côté de la chaîne. Si nous cliquons sur filtre Global, vous remarquerez que nous avons un filtre et cela nous permet d'appliquer un filtre multi-mode pour demander chaîne avant que le signal n'atteigne le corps. Ensuite, nous avons d'autres choses aussi. Nous avons une enveloppe et un LFO sur certains paramètres globaux ici, nous pouvons réellement activer ou désactiver. Le filtre de cette boîte nous permet de choisir différents types de filtres. Donc, nous avons une bande passe-bas passé passe-haut encoche sur les formats allant sur ce curseur. Nous avons une fréquence de filtre et cela nous permet de choisir la fréquence de coupure pour notre filtre afin que vous puissiez même le faire glisser comme ça. Ou on peut déplacer le cadran ici pour faire glisser physiquement ce point jaune si vous voulez . Et cela changera également le filtre Resonance. Une chose que nous avons ici est le filtre de format. Quand nous changeons la résonance ici qu'elle passe par différents sons de voyelles Donc vous avez Ah, i e un U a changé son dos à passe basse. Ok, juste en dessous. Ici, nous avons quelques curseurs de modulation, et ceux-ci permettent de moduler réellement notre fréquence de filtre et notre résonance en fonction de nos enveloppes sur l A focus et aussi notre pitch de note midi qui est clé. Ainsi, les enveloppes et le LFO n'ont d'effet que. Cependant, si nous avons des enveloppes sur LFO activées afin que vous puissiez les activer pour qu'elles aient effectivement effet. Donc l'enveloppe est l'enveloppe standard A. D s sont donc attaque, désintégration soutenue libération et nous pourrions même les traîner autour Nous pouvons déplacer les cadrans. Nous avons également un oscillateur basse fréquence LFO et nous pouvons choisir parmi différentes formes de manière. Donc, nous avons triangle sinusoïdal carré et à ceux aléatoires d'abord, un puits aléatoire, en fait pas entre les valeurs aléatoires et l'autre ira doucement entre les valeurs aléatoires . Choisissons simplement la femme signée et nous avons un retard sur l'attaque donc ce LFO affectera réellement notre filtre sur le délai affectera réellement le temps qu'il faut pour que le LFO commence à moduler après le déclenchement de la note midi. Donc, revenons à la baignoire à cordes en allant changer de split à un arc façon nous pouvons entendre une partie du téléphone Ah e Donc le retard affectera réellement le temps qu'il faut pour que le LFO commence à moduler l'attaque Onda LFO nous permet d'ajuster le temps qu'il faut pour le LFO pour atteindre sa pleine intensité. Vous pourriez entendre qu'il a fallu cinq secondes pour atteindre sa pleine intensité ici Double recueillir pour revenir à la valeur par défaut Nous avons également des tarifs téléphoniques sur votre avis Lorsque nous déplacons ce que cette onde sinusoïdale sera beaucoup plus serrée que d'être beaucoup plus d'entre eux. Cela nous permet d'ajuster la vitesse lfo. Nous pouvons parler tous les l A pour un taux entre les blessures et en fait Midi synchroniser à notre projet. Donc, si nous recueillons cette petite note ici, il changera pour noter les valeurs sur ce sera dans le temps de notre projet qui met le retard tout le chemin vers le bas. Il devrait venir par exemple et même de l'attaque changer différents taux beaucoup trop. Attendez que ce soir ne sera pas lisse. Ok, donc la dernière section est les contrôles globaux. Cela nous permet donc de contrôler la façon dont les tensions réagissent réellement aux informations Midi entrantes. Donc ici, nous avons actif qui va changer la hauteur globale en octaves. Euh oh. Ensuite, nous avons des demi-tons qui tous juste cimetière de tune où nous pouvons ajuster le tir par sens. Ensuite, nous avons des voix, ce qui nous permet de choisir comment les notes Maney Midi peuvent être jouées en même temps. Pour le moment, je vais jouer deux changements de notes pour n'en jouer qu'une. Je suggère que si vous jouez des cordes de ne pas l'avoir en mono. Si vous jouez plus d'un rôle principal. Cependant, avec une note à la fois, mono pourrait être utile. Ok, en descendant, on peut ajuster les tensions, pitch bend et ces rangers en demi-tons et ensuite on a étiré l'air. Les valeurs plus élevées rendront les notes plus élevées plus nettes et les notes plus basses seront réglées. flatteur que nous avons jamais, et cela nous permet d'ajuster la quantité de réglage aléatoire par notes afin que des valeurs plus élevées créent plus de réglage aléatoire. Aller le long. Nous avons la priorité. Priorité indique la tension, dont les notes sont prioritaires. Donc, quand nous avons plus d'une note dans les voix, il nous dit lequel va obtenir la priorité plus élevée donnera la priorité aux notes hautes plus bas puis dernier Et puis nous pouvons tirer sur un unisson rugueux. Et cela nous permet de choisir le nombre de voix d'unisson. Donc on doit jouer une ou quatre notes. Nous pouvons en fait choisir la quantité de désaccord entre ces voix. Eh bien, euh, baissez juste ça un peu. Wow. Euh, hein. Euh, mon Eh bien, bien, eh bien. Sur le retard est le retard entre les unités et les voix. Donc c'est en fait le retard entre les voix jouées. Donc si on augmente le jour, euh, eh bien, euh, ouais. Ok, alors on a le port mental. Ceci est seulement vraiment utilisé. Si vous allez jouer avec de l'argent, alors nous avons le curseur temporel ici, ce qui nous permet de choisir le temps de glisse entre les notes. Ensuite, nous avons Lo Gatto. Cela ajoutera un peu de glissement, mais seulement lorsque la deuxième note est jouée avant la sortie de la première note. Alors contrôlez cette boîte assez. Donc, si vous jouez une nuit, allez à une autre qui étant là, glissez pour jouer un, puis maintenez une autre. Il y aura du glissement. Ok, alors nous avons un interrupteur proportionnel ici et cela rendra le temps de glissement entre les notes qui fervent à part plus long que celles qui sont plus proches. Donc pour jouer Whoa actif. Comme le temps serait plus long que si je jouais, jouais, un mineur nourri. D' accord. Et la dernière partie est le bouton de volume, et c'est le volume global de tension. Et évidemment, l'attention plus calme et tranquille sera plus forte. Beaucoup d'attention sera donc j'espère que vous trouverez cet apprentissage utile sur l' instrument de tension en mesure de vie espoir que vous avez trouvé cela utile. 39. Présentation du Drum en drum: haut dans les quelques conférences suivantes allaient être à la recherche de la crémaillère de batterie. Le rack de batterie est fondamentalement un échantillonneur qui peut gérer plusieurs échantillons différents, donc si vous faites glisser sur le rack de batterie, vous verrez que nous obtenons ces petites scie à tampon. Ceux-ci nous permettent de glisser des échantillons. Il y a aussi un lien vers notre contrôleur MIDI. Vous pouvez faire défiler ici sur la gauche, et nous avons jusqu'à 128 petites pièces où nous pouvons faire glisser des échantillons ou même glisser plusieurs échantillons vers ces pads. C' est génial si vous voulez ajouter, disons, des effets midi ou des effets audio sur les pads séparés également. C' est un outil vraiment puissant, l'instrument vraiment puissant dans la durée de vie et dans les prochaines conférences allaient être en détail comment vous confondez le rack de batterie. Donc, si vous avez un contrôleur MIDI les branché. Si vous jouez une note sur le contrôleur MIDI, vous verrez cette note s'allumer dans le rack de batterie ici et aussi dans cette Mita au moment où nous n'avons pas d'échantillon. Donc il n'y aura pas et les sorties audio, qui est par ici, c'est assez simple. Tout ce que vous avez à faire, il suffit de trouver un échantillon, même utilisé un de capable à la vie ou d'utiliser vos propres échantillons audio. Andi va juste étendre ça en cherchant juste l'échantillon ici pour le coup de pied. Celle-ci est amusante. Il suffit de diriger ceci pour dire, en voir un ici et maintenant je peux prévisualiser ceci. Nous avons le bouton de lecture ou commuer c'est ou consoler wits pour trouver un clavier midi. Vous remarquez que ce n'est pas la bonne note. C' est une octave trop haute. Donc, si vous détruisez ça par négatif, deux actifs tous les jours. Et ici, j'ai été plus simple instrument par l'échantillon nous afin que vous puissiez passer par et éditer quelques trucs dans le plus simple et ici l'audio ou comme Butts. Et c'est dans une bande de canaux ici. Ok, c'est un des moments que seul celui-ci note que juste passer par et construire rapidement un rack de batterie . Je viens de parler au piège. Trouvons nous maintenant. Mais ça va le faire, je vais juste traîner ça dans D. Maintenant, nous pouvons jouer avec mon moi pour clavier le coup de pied et la caisse claire et leur gâchette séparément . Ok, on peut faire la même chose. Des chapeaux hauts, percussions, tout ce que vous voulez. Vous pouvez même ajouter des synthèses si vous le souhaitez. Ce n'est pas seulement des échantillons. Je recommande de commencer avec des échantillons et vous remarquerez ouvrir le simple F. Chacun d'entre eux qui peut changer où l'échantillon commence n'a pas à baie. Exactement Start Andi, juste pour une vue d'ensemble sont rapidement vous montrer comment vous pouvez ajouter des effets dans le rack de batterie. Donc, nous allons juste trouver, disons, des effets audio. Je vais également vous montrer comment vous pouvez ajouter les's comme ascend en retour. Mais pour l'instant, ajoutons simplement une réverbération. Donc c'est trouver la réverbération. suffit de le faire glisser sur le snap. Et maintenant, quand on jouera le coup de pied, il ne jouera pas sur la rivière. Et quand on jouera ça maintenant, il aura une réverbération. Un autre bon conseil est absolument d'utiliser un effet MIDI, donc cela va continuer avant qu'il atteigne un plus simple car dans l'avis de changement, il ira au plus simple et ensuite il ira aux effets audio avec de nombreux effets. Il va effectivement aller avant le plus simple, Donc je vais juste aller à un échantillon et taper dans haut chapeau. Trouvons juste haut chapeau pourrait utiliser une partie de ça ici. Je vais mettre ça au magasin. Je vais juste trouver l'échantillon haut de chapeau ici. Alors, vous allez bien les hommes ? Et maintenant dans les séries éliminatoires. Joue ce haut chapeaux. Ce que nous pouvons faire, qui est assez intéressant pour beaucoup de hip hop sur la musique de piège, c'est avoir arpège plus tard sur les chapeaux de salut. Vous remarquerez ce bruit, j'en suis sûr. Alors passons à de nombreux effets sur avoir des dragnets de données arpéggio sur le chapeau haut. Et c'est essayer, disons, 16e. Et maintenant je vais jouer ça. Avoir tranchant ce chapeau haut, il soufflera. Et maintenant, dans les joueurs ont forte, il va jouer avec un arpège de données. Non seulement cela, nous pouvons également faire glisser cela pour offrir des notes aussi. Donc on va s'accrocher. Attendez. Copiez ce Over sur le 2ème 1 Je vais changer cette valeur. Essayons ça. Ah, c'est essayer le 1er 1 comme sur 8. Le 2e 1 comme le 16e sur va traîner cela à nouveau en maintenant Holt un magasin. C' est là que j'aime avoir de la batterie parce que je suis habitué à jouer des tambours de style doigt sur un W de cerf afin que les coups de pied voient normalement des pièges normalement un jour. Les chapeaux de salut, normalement un F pointu g un tir, mais vous pouvez avoir les tambours où vous voulez. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et le dernier Guns passe à 1 24 et maintenant nous avons cette maison haute, mais nous allons juste transformer le match sans mois en un changement, ce tempo à 1 40 bpm. Parce que, bien sûr, cela est lié à l'horloge hors de notre tempo. Donc, je devine juste que le tempo ne sera pas toujours correct. Monte à rouler haut. Hatfield. Je joue juste ça sur mon câble multimédia. Juste des tambours de doigts. Donc, vous obtenez ce 18 24. Nous pouvons utiliser différents modèles. Je n'ai même pas à couler si on ne veut pas devenir l'usage, peux-tu l'avoir libre ? Si vous voulez obtenir ce son vraiment fou, vous obtiendrez les chapeaux hauts de l'amour et même les pièges dans le hip hop et la musique rap. Mais ce n'est qu'un conseil rapide que vous pouvez dio. Je pensais juste vous donner un aperçu rapide du rack de batterie, donc vous pouvez simplement glisser dans vos échantillons. Vous pouvez modifier les échantillons dans le plus simple que vous pouvez ajouter sur les effets audio. Par exemple, dans l'arraché, cela a une réverbération. Vous pouvez également ajouter des effets multimédias avant les mains, sorte que vous pouvez vraiment obtenir des sons intéressants lors des prochaines conférences sur lesquelles nous allons plonger beaucoup plus profondément. Je vais vous en montrer beaucoup plus sur le tambour. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. Je te verrai dans la prochaine où nous allons continuer à regarder le rack de batterie en capacité de vivre 10. 40. Drack - Organisation: Salut. Dans cette conférence, nous allons examiner l'organisation en fait. Ajouter dramatique En ce moment. Ça peut être tout à fait désordonné. Par exemple, ici dit bonjour chapeaux avec des chapeaux hauts avec des chapeaux hauts avec sept larges neuf un kits. Naret peut sembler un peu déroutant quand on regarde tout de suite tout ce qu'on a à faire. Il suffit de cliquer sur l'échantillon ou la pièce que nous voulons renommer pour siéger Commander de temps en temps. Il suffit de renommer ceci. Je vais appeler cette caisse claire humide parce qu'elle a une réverbération, mais vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris renommer va s'appeler Kick on the High Hats. Amanda. Cool est chapeaux 1/8 parce qu'il a. Il y a PGA celui-ci, commandant chapeaux 1/16 sur celui-ci, commandant. Chapeaux sur 24. Donc maintenant je sais tout de suite que c'est un piège. C' est ce que je sais que c'est un coup de pied. Non, c'est un chapeau avec nous. Pivotant 18 sont pejeta 1 60 C'était 1 24 Il va t o renommer ce chapeaux. Appelez ceci gratuitement car il a un tarif gratuit pour le moment. Donc on est là sur le rôle très rapide qui n'est pas couler à, Ah, BPM. Ce que nous pourrions faire aussi, c'est dans la vue de session. Donc, si vous allez à la vue de session et si nous avons un échantillon ici, nous pouvons également le faire glisser dans le rack de batterie. Il ne doit pas seulement être cette vue de session une vue de session est normalement plus facile de travailler avec dramatique. Alors nous allons trouver un échantillon. Allons sur des échantillons et c'est du type au Congo. Donc si on fait glisser ça sur la piste audio, je reprendrai ici. Venez, trouve en fait, Trouvons à part. Éteignez si vite. Tiens, utilisons ce morceau ici. Donc, si nous avons raison comme ça et ensuite nous allons sur split ou commander un ceci va diviser la section, et maintenant nous pouvons faire glisser ceci dans notre rack de batterie. Donc ici, nous pouvons voir l'échantillon dans le plus simple peut le voir ici afin que vous puissiez vous déplacer ici aussi . Non, pour sceller, sélectionnez une autre pièce. Si vous frappez le dessus, revenons au tambour juste ici. Nous pouvons toujours revenir en arrière et simplement faire glisser ceci et dire un Donc, si vous faites défiler le tambour ici , vous remarquez qu'il aura effectivement l'échantillon entier ici, donc nous pouvons faire est juste clic droit et échantillon corrompu. Maintenant, j'ai juste cet échantillon ici. Maintenant, si tu joues gay, tu as cette conga. Une chose que nous pourrions avoir à faire avec les clips parce que croire qu'il joue le coup en même temps. C' est un peu bas, lourd. Nous pouvons toujours ajouter pour vos effets. Donc, si tu vas au Q 8, tu reprends ça sur tambour dans la conga, et maintenant on peut rouler un peu plus bas. Donc si on coupe juste une partie du bas et maintenant dans la pièce, mais je tousse beaucoup de ce coup de pied. Donc si vous faites à ce sujet ce bas de gamme, qui est un coup de pied, et maintenant nous jouons, nous pouvons avoir au Congo un peu plus bas de gamme, que vous pouvez faire beaucoup de choses aussi bien. Vous pouvez également ajouter, disons, un délai si nous le souhaitons. Vous pouvez également ajouter cette chanson comme un envoi, qui regarderait plus tard. Mais pour l'instant, ajoutons simplement un délai de ping pong. Il suffit d'entendre ce que ça fait, donc nous devons utiliser le glisser ici et puis ici ce retard de ping pong. Ok, rappelez-vous de revenir en arrière et de nouveau nommé Commandement sont appelés ce Congrès. Revenons à la vue de session en appuyant sur l'onglet. Ok, donc tu peux commencer à pleurer dans quelques idées maintenant, alors on a commencé à nettoyer juste pour rendre ça un peu plus organisé. Maintenant, vous pouvez dire qu'on a les groupes de coups de pied. Maintenant, c'est là que c'est 18 Tuchman 16. Le Congo est sur ces chapeaux autoportants. J' espère que vous commencerez à comprendre un peu plus sur le rack de batterie. J' aime juste garder les choses organisées, donc je sais rapidement ce qui se passe. Nous allons examiner plus en détail dans la prochaine conférence. Alors merci d'avoir regardé. Et je te verrai alors. 41. Drack - Ons: dans cette conférence, nous allons continuer à regarder le rack de batterie, donc, donc, vous savez, c'est juste que nous avons différents paramètres sur la gauche. Ici, nous avons cette seule vue ici qui ouvrira et fermera l'échantillon. On va simple. Ensuite, nous avons cette vue d'ensemble. Cela ouvrira et fermera la chaîne afin que vous puissiez prévisualiser chacun des échantillons ici sur le côté Nous avons également quelques autres contrôles. . Commençons par ce haut sur le coup de pied. Donc nous l'avons fait. Nous pouvons voir les informations MIDI entrer pour que je puisse les jouer doucement, avoir un peu d'argent,des informations et plus il avoir un peu d'argent, est évident que ce sera plus difficile que nous n'avons de volume. On a le temps. Ensuite, nous pouvons activer ceci. Alors contester la piste sur un rugueux ou solo il ou nous avons ce sauts. Quelle fonction peut donc rapidement échanger cette force A et plus échantillon. C' est ça. C' est ce qui échange à chaud à nouveau et changer à celui-ci. Et maintenant, Ok, on a le retour d'origine. On pourrait faire la même chose avec tous les autres. Ensuite, nous avons aussi cette vue, qui est mais les macros Mac Rose est bacon contrôlent fondamentalement différents paramètres off, disons, plus l'instrument qui échantillonne toute la macro, il peut être différent que vous pouvez contrôler . Dites, par exemple, l'égaliseur vous hors du coup de pied sur la quantité de réverbération de la caisse claire pourrait être contrôlé dans une macro comme un sobre. Bienvenue dans les macros un peu plus tard et fermez ces onglets avec ces boutons ici. Donc, c'est fondamentalement les différentes vues du rack de batterie. Merci d'avoir regardé. Je te verrai à la prochaine conférence. 42. Drack s'enregistre et retours: Bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons regarder les envois et les retours dans le rack de batterie afin que le rack de batterie ait son propre retour central intégré. Cela pourrait être utile pour partager le même effet sur le rack de batterie, par exemple, vous pourriez avoir la même unité de réverbération partagée entre différents sons de batterie en ce moment sur la caisse claire, nous avons un effet d'insertion, donc vous avez un effet de réverbération. Donc, pour jouer ce maintenant, vous pouvez entendre a la réverbération. Mais ce que nous allons faire, c'est mettre en place ça en tant qu'envoi. Donc supprimons simplement ceci et puis si nous allons à la vue chaîne, qui est ce bouton ici avec les trois points sur les lignes libres, qui a remarqué que nous n'avons pas s et dans notre Donc, si vous voulez les s et ils sont votre avis, cette boîte apparaît ici qui dit laisser tomber les effets audio ici. Ce que nous devons faire maintenant est de déposer dans un effet de réverbération n'a pas besoin d'être réverbération. Normalement, les effets d'envoi sont basés sur le temps comme la réverbération et le délai. Mais cela peut être n'importe quel effet que vous voulez. Et vous avez également remarqué que l'envoi d'un est apparu. Donc, si vous allez rester debout maintenant, je suis juste arrivé ce jusqu'à dire, Essayer 60 b. Nous jouons maintenant ici ce jour en utilisant la réverbération. On pourrait faire la même chose avec, disons, le coup de pied. Vous ne voudriez probablement pas mettre la réverbération et le coup de pied, mais juste pour cet exemple, vous pouvez entendre la rivière. Mais c'est essentiellement comme ça que tu as installé. Vous pouvez en configurer plusieurs, il ne suffit pas d'en être un. Alors, disons, disons, le retard de Ping Pong, et maintenant nous allons aller au Congo. Auparavant, nous avons ajouté, le retard de Ping Pong sur le Congo va supprimer cela. C' était un effet d'insertion. Revenons à ce retard de ping-pong ici sur le Congo. Encore la même chose. Cette fois, cet envoi a été affiché. Donc contracte ça. Envoyez être debout et je suis allé prêt à conduire. Vous pouvez la tête qui est de choisir le retard téléphonique si vous cliquez sur cette rivière. Mais fait ici, nous pouvons changer certains paramètres différents comme son effet ascend. Nous voulons le mouillé sur 100% une partie de ce retard et maintenant jouons ceci. Maintenant, jouons à cette conga afin que nous puissions partager différents disent que nous voulons avoir un retard de ping pong aussi sur ce sujet. Maintenant, on peut juste faire glisser cet envoi ici. Voilà, tu y vas. Et c'est fondamentalement tout. De cette façon, nous pouvons partager les mêmes effets dans le rack de batterie et il économise sur les puissances CB. Eh bien, si vous utilisez beaucoup de tambours différents avec beaucoup d'effets séparés, cela peut être assez intensif de CPU. De cette façon, vous pouvez économiser le CPU, et vous pouvez également partager le même effet. S' intègre donc dans le mélange un peu mieux. Alors merci. Regardez cette conférence tout sur les envois et les retours dans un rack de batterie. 43. Drack - Créer un rythme: Maintenant, nous allons chercher à construire des tambours et à créer un battement de batterie. Donc chacun de ces échantillons correspond à une note différente, un clavier nominé. Et bien sûr, nous pouvons dessiner ça dans le milieu de l'éditeur. Donc c'est juste un chagrin rapide que je viens de conduire maintenant. Ensuite, nous avons les différents échantillons, déclenchant à différents moments. Attendez, ne remarquez pas que la diminution du tempo augmente lorsque j'ai changé Cela est à voir avec les informations simples. Bien sûr, nous pouvons changer le plus simple à marcher à différents paramètres. Pour le moment, c'est sur le terrain. Si on change ça pour, disons des battements, je pourrais avoir tous les Bates. Mais quand nous changerons le tempo maintenant, il gardera la même hauteur. Généralement, Redrum Z ne veulent pas leur mode quel que les battements. Mais l'expérience. Essayez les textures. Essaie chaque pitch. Essayez aussi les tons par complexe. Il suffit d'utiliser ce qui sonne le mieux pour la chanson. n'y a pas de règle fixe, mais généralement les battements seront les plus appropriés pour les tambours car il essaiera de préserver les transitoires rythmiques sur son dessous. Il relie. On a les chapeaux, Kongers, les chapeaux au pied de rechange. Donc si on y retourne, renommons ce Congrès en percussions. J' ai remarqué que lorsque nous revenons sur le clip du milieu, il est automatiquement renommé ceci aussi pour que vous puissiez juste y aller et dessiner des parties, puis il sera lu. La même chose que tout le reste. Vraiment incapable de vivre. C' est une bonne chose à propos du tambour, non ? Pouvez-vous juste voir rapidement quelle pièce est quoi ? Je dessine juste des informations. Bien sûr, vous pouvez l'enregistrer et le style de tambour de doigt, ou vous pouvez taper immédiatement. C' est essentiellement comme ça que vous pouvez dessiner en moi l'information avec le dramatique. 44. Drack - Sample de couches: Maintenant, nous allons examiner la superposition des échantillons pour pouvoir déposer des échantillons d'Irak. Donc peut nous mettre un pièges libres ensemble ou peut-être même libre. Différents coups de pied. Tu pourrais avoir un sous-coup au milieu du coup de pied haut avec un piège. Vous pourriez avoir votre mot à dire dans le coup d'État. Six. Maintenant, avec les synthétiques maintenant de cette façon, vous pouvez vraiment être pour des sons purs. Vous pouvez donner à vos sons de batterie beaucoup plus de puissance. Je ne recommande pas vraiment de superposer plus que des échantillons gratuits. Bien sûr, cela dépend de votre piste. Une façon de le faire est de trouver simplement un autre échantillon et d'écrire des notes midi du même endroit. Donc, ça va des échantillons. Je vais taper un clin d'œil. Conduisons ça sur la boutique ici, puis revenons à notre information corporelle sur eux pour le magasin. Je vais juste taper le claquement pour que tu aies ça ici cette nuit. Maintenant, quand nous jouons à ce jeu sur des pièges en même temps, assurez-vous qu'il ne s'agit pas d'écrêtage car il y a beaucoup d'entrants différents qui jouent en même temps maintenant. Alors assurez-vous juste que les niveaux ne sont pas trop chauds. C' est une façon. Donc, l'autre façon de le faire est de mettre en place un multi. Donc multi vous permet d'imbriquer un rack de batterie ou un pod contenant plusieurs échantillons déclenchés par un million. Note. Donc, en gros, disons que nous jouons la note claire. Nous pourrions avoir ce déclencheur deux ou libre ou plusieurs, comme vous aimez différents échantillons, donc ce n'est pas juste après le déclencheur un. Nous n'avons pas nécessairement besoin de configurer, disons, des notes MIDI différentes pour pouvoir supprimer cette minuit ici. Et puis nous pouvons mettre en place le même son de caisse claire mais déclencher ce jour-là, sorte qu'il déclenche des sons collés en même temps. Cela pourrait donc être utile pour garder votre projet assez soigné. Puisqu' ils ont des bas, une caisse claire différente s'instaure ici. Nous avons juste une note MIDI, et ça se déclencherait ou la différence sonne maintenant. Donc, nous devons faire est de maintenir la touche de commande enfoncée. Nous faisons glisser notre exemple d'avis que ces chaînes sont apparues dans ce rack d'instruments, et nous avons en fait à piéger les sons. On a celui-là sur celui-là. Vous pouvez voir par les vagues qu'ils sont différents sons rappelez-vous, vous devrez maintenir la commande enfoncée lorsque vous conduisez l'échantillon. Ce que vous ne tenez pas le commandement et c'est de la drogue. Dites le piège ou ce saut. Il va juste le remplacer. Maintenant, on joue. Ça s'est débarrassé de tous les autres. Alors faisons-le juste ça. Commandes qui. Et là, nous l'avons. Nous avons notre rack d'instruments de deux boutons pression différents, et maintenant quand nous jouons ce cou, vous pouvez voir qu'il joue en fait les deux. Revenons aux informations des médias et rejouons cette boucle. Donc, nous allons juste cliquer sur l'un de ceux-ci. Et je vais juste transposer ce souvent actif juste un peu plus facile d'entendre les deux snaps séparés transposer est un sur. Ok, donc maintenant vous pouvez entendre les deux différents snus un peu plus clair. Et bien sûr, nous pouvons aussi les déplacer. Si vous voulez centre, nous pouvons les activer avec le bouton activateur. Affaiblir les solaires. Nous pouvons également utiliser la vitesse de clé et la chaîne comme un rack d'instruments afin que nous ayons pu gagner un son de caisse claire déclenché quand il fait partie de lusty et un déclencheur. C' est une vitesse plus douce. On pourrait avoir des clés différentes comme un rack d'instruments. Nous examinerons les supports d'instruments lors de la conférence sur les instruments. Donc, si vous voulez en savoir plus sur le rack d'instruments, recommandez de jeter un oeil à cette conférence. Vous pouvez le cacher avec le bouton haut ici, et c'est essentiellement comme ça que nous avons mis en place un multi. Comme je l'ai dit, cela peut être utile si vous superposez beaucoup d'échantillons différents et que vous ne voulez pas que vos informations MIDI arrivent à Messi ou pour obtenir un peu hors de contrôle, vous pouvez le faire du bien de Simpson, il ne doivent juste être des échantillons ou le plus simple pour sa conférence. Je vais juste traîner. Un simple puits, probablement pas normalement faire cela, mais c'est juste entendre à quoi cela ressemble. Choisissez l'odeur qu'il sonne, maintenez les commandes enfoncées et faites-la glisser ici également. Vous remarquez est ajouté à cet instrument de retour, et nous cliquons dessus. Vous remarquerez le nuage et les cloches Ce et le verrou simp est apparu. Donc quand je joue D maintenant la note qui va déclencher ce son de caisse claire, il va jouer les deux pièges sur ces symptômes. E ne serait probablement pas normalement utilisé que je vais juste supprimer cela. Mais pour cet exemple, vous pouvez ajouter depuis ainsi qu'un plus simple qui contient des échantillons. Merci donc d'avoir regardé cette conférence tout sur la superposition d'échantillons et la création de maltais. 45. Drack - Macros: Bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons regarder Mac Rose. Matt Crows nous permet donc de contrôler plusieurs paramètres différents dans notre rack de batterie avec l'un de ces cadrans macro. Nous obtenons ces racks et tous les différents racks et ouvrons les macros. On a juste besoin d'appuyer sur ce bouton ici. Et c'est assez simple, vraiment. Nous allons juste frapper la carte sur cela montrera en vert ce qui peut être mappé avec la macro. Donc, je vais choisir la transposition pour le coup, puis appuyez sur la carte ici à la macro 1, et puis nous avons quelques contrôles. Je vais changer le minimum 20 db et le maximum deux plus 24 pour qu'il puisse être transposé jusqu'à deux octaves, puis appuyez sur la carte. Et puis quand je bouge, cette macro que vous pouvez voir ici va transposer l'échantillon de coup dans le plus simple. Ok, essayons d'autres choses aussi. Essayons ce Congrès sur cette percussion, donc je vais frapper à nouveau sur la carte pour transposer ça. Donc, je clique sur cela pour macro un aussi. Vous pouvez voir ici, dit transposer. Cette fois, je vais le faire dans l'autre sens. Je vais commencer à plus 24 sur une fin à zéro, puis appuyer sur ce bouton et puis quand ils joueront ce Congrès va être à la hauteur de Zangana active . Ça va laisser tomber deux actifs. Alors quand le Kicks High Kong sera comme alors jouons ce tambour, n' est-ce pas ? Lou ce soir va bouger cette macro ? Ok, on peut faire d'autres choses dans un autre dos. Mon Dieu, je vais orteil ajoute une overdrive. Je vais ajouter cette overdrive à la percussion aussi. Andi, c'est la carte sur ce sec et humide. Je vais mapper à la macro afin de frapper la carte nous avons zéro est minimum sur 100% est maximum. Il va frapper la carte. En outre, je vais ajouter un délai de filtre comme ajouter cela aussi à cette conga. Et maintenant, revenons à la carte et je vais choisir le sec. Je ne suis pas ce faire macro à, ainsi un cas, et maintenant, quand nous déplacons cette macro va contrôler la quantité sèche pour le retard de filtre et aussi la quantité sèche, humide pour l'overdrive. Alors jouons à ce luth maintenant et je vais déplacer macro t. C'est essentiellement des macros. Nous pouvons utiliser dans un signe plusieurs paramètres différents. Peu importe ce qui s'allume en vert, vous pouvez aussi faire un clic droit sur quelque chose aussi bien, Onda. Nous pouvons le mapper aux macros ici en cliquant avec le bouton droit de la souris avant d'utiliser cette fonction de carte ici parce que nous obtenons ensuite quelques contrôles supplémentaires. On peut jeter un coup d'oeil ici. Nous pouvons également en moyenne ces aussi. Donc, si nous les frappons, commandons et que le confions à mon contrôleur MIDI, nous aurons besoin de régler le contrôleur familial dans les préférences de vie. Alors allez à la vie en haut à gauche préférences et ensuite aller au comité de lien. Assurez-vous que la télécommande est sélectionnée. Et maintenant, nous pouvons assigner ces macros à nos claviers midi. Alors appuyez sur les commandes et puis allez à moi un cadran sur mon clavier multimédia sur. Ensuite, je vais gifler macro à Andi, avoir un autre cadran sur les frapper commande eux. Et maintenant, quand ils joueront le sommeil en mouvement, ces poupées sur mon clavier midi, vous verrez aussi le mouvement du Macron. Alors jouons au sommeil, et je vais jouer avec ces macros. En déplaçant les poupées sur mon clavier, vous pouvez toujours revenir en arrière et changer le cadran. Donc je veux changer celui-là pour une poupée différente peut juste dormir un autre. Cela pourrait être très pratique pour des performances en direct. Si vous voulez signer différents cadrans sur votre mini clavier, vous pouvez configurer une charge différentes macros dans votre rack de batterie et ainsi changer rapidement les effets et changer les paramètres dans l'instrument simple et aussi dans les unités d'effets et synthétise également tout dans le rack de batterie. Donc, merci de regarder cette conférence tout sur les macros. 46. Drack - Choke: Ok, maintenant on va jeter un coup d'oeil à étouffer les huttes hautes, donc étouffer est une fonction qui permet à la batterie de jouer comme un vrai drame Woods. Donc, quand vous jouez les chapeaux, vous ne pouvez pas jouer le chapeau haut ouvert et un haut fermé en même temps parce que vous ne pouvez pas faire physiquement sur un chapeau haut. Donc, ce que fait étouffé est qu'il arrête le son hors haut chapeau ouvert un le chapeau haut près joue donc il ne vous permet pas de jouer deux échantillons en même temps. Il arrêtera l'un d'entre eux à jouer l'autre. C' est donc ce qu'on appelle étouffer ou étouffer le chapeau haut. Nous pouvons le faire dans les supports de batterie, donc si vous voulez faire sonner votre tambour comme un vrai batteur, vous pouvez étouffer la haute hap. Alors trouvons l'échantillon de chapeaux ouverts. C' est bon. Celui-ci fera l'affaire. Allons juste traîner ça à F. Et pour l'instant, je vais juste me débarrasser de cet arpège plus tard sur cette chaude ici, pour renommer ces chapeaux aussi. Donc nous avons le j'ai été heureux sur le chapeau fermé d'aller remplacer ses vêtements, chapeau d'amore, véritable sonnant un. Donc nous avons ces deux chapeaux, fermés et ouverts. Maintenant, regardons le circuit des chaînes. Cette personne ici et ici nous avons les chaînes des différents tambours et si elle est réprimée, ce bouton Iot et ils sont juste quelques autres choses apparaîtront. Tu en as un ici appelé Choke, alors tout ce que j'ai à faire c'est trouver ça ouvert. Salut des chapeaux. Je vais juste renommer ce chapeau ouvert et juste changer blague 21 Et cela va créer un groupe un groupe d' étranglement et changer les chapeaux en un. Et moi, quand on joue, ouvert chapeau haut et vêtements. Une fois, il va l'arrêter tout de suite. Allons éteindre l'étranglement. Il suffit de le comparer. Donc c'est sans le chèque. Il est toujours ouvert. Salut des chapeaux. Donc, changez toujours cela à un groupe de commerce, et cela arrêtera fondamentalement ces échantillons à jouer les mêmes moments qui peuvent étouffer les chapeaux . Revenons à notre échantillon ici. Andi, je vais juste changer certaines de ces choses. Jouons à cette soirée en boucle. De quelle façon ? Ok, c'est comme ça que nous utilisons la fonction d'étranglement dans le dos du tambour Comme je l'ai dit, c'est mes chaussures pour quatre chapeaux ouverts si vous voulez créer un son plus naturel . Merci d'avoir regardé et je vous verrai à la prochaine conférence. 47. Drack - Quantization: Maintenant, regardons comment nous pouvons utiliser le rack de batterie pour des performances à vie en jouant de la batterie . Parfois, il peut ne pas toujours être parfaitement dans le temps juste parce que, vraiment, c'est un jeu humain obtenir. Il se peut que nous ne l'obtenions pas toujours parfaitement à temps, ce qui est parfait pour beaucoup de musique de performance live. Donc, musique rock, jazz, musique, Mais pour la musique électronique, parfois vous voulez parfaitement synchroniser sur parfaitement quantités sur. Il y a un moyen de le faire dans la vie dramatique que nous devons d'abord faire est de créer un nouveau clip. Je vais juste colorer ce légèrement différent, juste quelque chose qui est différent à l'époque. Tout ce qu'on a à faire ici, c'est juste avoir un coup de pied. C' est ça. Un coup de pied qui traverse tout le chemin. Donc il suffit de supprimer le reste que l'on lance et là nous devons passer à cet Elberton et ensuite changer cela pour déclencher l'ization quantique a essayé 1/16 notes sur, puis éteindre la boucle. Ok, donc ce que cela fait, c'est que ça déclenchera tout cet échantillon à la quantification de 1/16 notes , donc ça ne va pas être hors du temps. Nous devons changer le déclencheur ici à 1/16 et cela se déclenchera à temps dans le projet aussi . Et puis ce que nous devons faire est de mapper ceci pour que nous puissions cartographier cela sur un périphérique MIDI. Je vais mapper ceci à une touche de mon clavier MIDI. Alors appuyez sur la commande en eux comme ça à l'époque. J' ai cartographié ça pour en voir un. Donc quand ils jouent en voir un, il va jouer ce coup de pied quand j'allume le nom du métro, il y aura toujours parfaitement dans le temps maintenant parce que c'est déclenchant. Ce n'est pas là. Toujours être à l'heure pour 1/16 notes. Et puis ce que nous avions l'habitude de faire, c'est de traîner ça et de faire de même. Mais déplacez ça pour dire ça. Maintenant tu vas tuer ça différent, et ensuite je vais frapper les commandes au milieu de la carte. Ceci à une autre note dans ce cas, D un. Donc, quand ils jouent maintenant, la caisse claire et le coup de pied seront parfaitement à temps. Donc nous allons juste résumer que donc assurez-vous que les meurtres de lancement ont déclenché des bibelots et joue l' échantillon entier. Quel est le déclencheur des meurtres ? On pourrait le changer en gators. Eh bien, j'ai le mode déclencheur de liaison, alors assurez-vous que le mode de lancement est sur l'ization quantique de déclenchement. Tu pourrais choisir n'importe quel vraiment. J' aime utiliser 1/16 notes une correspondance. Soeur 1 16 pieds ici et là. Assurez-vous que les bloopers s'éteignent. C' est fondamentalement ça. Alors maintenant, quand ils jouent avec un mètre, nommez le coup de pied sur cet adieu naturel, mon contrôle. Ça va être à temps. Bien sûr, vous devez toujours jouer aux 1/16 notes les plus proches, sorte que vous pouvez toujours changer ceci en 1/8 notes. Mais cela dépend vraiment des modèles que vous souhaitez créer. C' est ainsi que vous pouvez utiliser le rack de batterie si vous voulez être parfaitement à temps pour une performance à vie . 48. Rack: Salut. Dans cette conférence, nous allons regarder la piste d'instruments. Conduisons donc le rack d'investissement dans une piste MIDI. Et pour le moment, il ne semble pas que quelque chose soit, bien sûr, l'Irak. Et c'est une sorte d'appareil qui peut contenir et sélectionner différents instruments. Cela peut donc être utile si vous exécutez la vie et que vous voulez choisir entre différents instruments sur votre contrôleur MIDI ou si vous voulez empiler des instruments ensemble pour créer un son plus grand. Alors prenons quelques instruments différents sur Glisser-les dans le rack. Donc, nous allons obtenir Andi analogique va juste choisir I pré set ici et juste le glisser dans le rack . Et maintenant, ouvrons la chaîne en appuyant sur ce bouton ici, les canards libres dans les lignes libres sur. Ensuite, on peut faire glisser un autre instrument dans cette chaîne. Essayons une table à vagues à bord. Captive peut se nourrir juste en conduisant ci-dessous. Maintenant, c'est la table des vagues, et aussi ça le déverrouille. Donc, si je joue sur mon clavier Midi, refusons simplement parce que nous empilons ces instruments ensemble. Il peut obtenir assez fort que ce voulait jeter un coup d'oeil, donc nous avons, bien sûr, niveau de volume ici. Sélecteur de piste panoramique, solo et échange à chaud. Si vous voulez échanger rapidement, il sonne autour de sorte que vous pouvez échanger à nouveau à chaud et choisir Say, celui-ci ici. D' accord ? Et maintenant, quand je joue, il joue en fait ces deux instruments. Donc, si je éteins un et faire la même chose avec jamais réveil mettre ensemble. Donc, par exemple, nous voulons les panoramique. Faisons un double clic dur pour revenir au centre. C' est ainsi que nous pouvons empiler des instruments. Allons juste dans celui sur. Il suffit de mettre ceci ci-dessous. Bien sûr, vous pouvez entrer et modifier les effets de chacun d'entre eux. L' avis. Dans le mélange de canaux. Il y a ce petit triangle ici et ici. Nous pouvons également modifier certains paramètres pour chacun de ces investissements. Lorsque vous cliquez dessus, vous remarquerez qu'ils vont changer. Vous pouvez modifier le volume. Nous pouvons les remettre ainsi affaiblir en solo. On peut cliquer sur ce petit triangle et retourner au rack. Nous n'avons pas non plus de corbeaux ici. Donc, disons que nous cliquons sur notre carte nous pourrions changer la fréquence du filtre et mapper ceci à la macro 1. Alors allons sur cet instrument ici. Mappons simplement l'actif Say mapper ceci à la macro un sur celui-ci. Ici permet la carte aussi trop active. Donc, c'est mapper ceci à votre macro aussi. Ok, donc quand on a déplacé la macro 1, il va déplacer quelques réglages différents pour les différents Simpson. Bien sûr, tant que je suis le clavier Midi est mis en place. Donc, si vous passez aux préférences en direct, puis allez à lien Midi assurez-vous que la télécommande a allumé et ensuite nous pouvons cartographier pour ce trop de câbles. Donc, si je frappe commanded em et je clique sur cette macro ici et je déplace juste une de mes poupées sur mon clavier midi, je peux mapper là sto à macro un pour la performance de vie. Donc quand je joue, il y a plein de choses différentes qu'on peut faire dans l'épave. Bien sûr, il y a d'autres choses que nous pouvons faire aussi. Donc, si on passe à la clé, on peut faire la moitié des clés différentes, jouer des instruments différents. Je vais juste déplacer ça ici, donc tout ce qui est au-dessus de Si 2 jouera cet orgue. NF en dessous si deux jouera ce son captif de la cathédrale et celui-ci ici ne jouera que s'il est au-dessus, disons c cinq. Donc, si vous optez pour un clavier de quelqu'un maintenant Euh, vous remarquez un changement, Theo Things petites lignes ici nous pouvons créer des fondus ainsi qu'il peut fonder Ces sons et si nous le souhaitons, sont assez petits et assez difficiles mais nous pouvons créer ces destins. Cela pourrait être utile pour les performances en direct. Si vous voulez échanger opted ou si vous avez un grand clavier immédiat, vous pouvez placer un son de basse dans votre main gauche, onder un pouce de plomb dans votre main droite le tout dans le même rack d'instruments. Nous avons aussi de la vitesse ici. Je vais juste remettre tout ça pour qu'ils couvrent toutes les clés. Jetons un coup d'oeil à la vitesse. Donc, si vous cliquez sur ve Al ici vitesse Donc, par exemple, quand nous jouons soft, il déclenchera le premier son que nous jouons entre 32 100 jouera la seconde sur au-dessus de 100. Il jouera le troisième. Nous pouvons également créer des fondus, comme si similaire à la clé. Donc, quand ils jouent une note sur mon clavier maintenant, en fonction de la façon dont plus difficile frappé un truc de la taille différente Cela pourrait être utile sur la troisième voie. Remetons ça là où c'est cette chaîne ici ? Donc cela signifie que partout où ces petites filles bleues, c'est là que va jouer pour que vous puissiez déplacer ça ici et avoir cette chaîne pour celle-là. Ce changement pour ce clavier crée des fondus croisés Ce changement pour ce simple sur cette chaîne pour le 3ème 1 sur la croix se fond à nouveau comme ça Et puis partout où cette chaîne va, il se déplacera sur un clavier différent sons. Ceci est utile pour la performance de la vie parce que nous pouvons réellement médium cette petite chaîne ici, cette ligne bleue pour dire, un cadran sur leur clavier midi. Alors j'appuie sur la commande. Puis j'ai choisi cette petite ligne bleue. Puis j'ai déplacé un dollar sur mon clavier midi et maintenant je veux déplacer ce cadran. Il ira pour les différents Simpson waken Cacher cela aussi bien par frapper et cacher. On pourrait juste ouvrir les corbeaux de Mac si on veut. Donc, si vous venez de fermer le de nous, nous avons juste les corbeaux Mac et ensuite nous pouvons aller libérer le Simpson, Ce cadran que j'ai cartographié et dira cette énigme Mac. C' est ainsi que vous pouvez utiliser le rack d'instruments. Vous pouvez créer une chaîne. Vous pouvez passer par les sons avec différentes vitesses, différentes touches. Vous pouvez les empiler ensemble. Si vous voulez faire un son plus grand. Faisons encore ça. Et vous pouvez également mapper ceci à la macro. Théo. Ces rats instruments peuvent être utiles pour la performance live et aussi pour empiler des instruments ensemble pour faire de grands sons uniques. Alors merci pour quoi ? Cette conférence sur les supports d'investissement et je vous verrai dans la prochaine. 49. Porte-rack MIDI: Salut. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil sur les effets MIDI, est-ce pas ? Donc, comme tout autre investissement dans les médias, nous devons diriger cela avant nos instruments. Cela nous permet donc d'empiler des effets multimédias et d'avoir des chaînes similaires à tous les autres racks que nous ne pouvons pas vivre, comme l'instrument Merak ou le rack d'effets. On peut déposer des effets multimédias ici, alors choisissons notre Pejeta. Si on tombe par la suite, il ne va pas vraiment les racks me pour s'assurer qu'on sélectionne le rack sur le dépôt ici. Et ajoutons un autre. Essayons le cordon. Mettons cela avant que je vais juste ajouter sept demi-tons, ce qui est un cinquième parfait et aussi plus 12 qui est un actif. Et maintenant, si je joue un mot, tu peux entendre. Il y a bien sûr, comme d'autres supports d'effets. On peut avoir plusieurs chaînes. Je vais juste renommer ce 1er 1 en frappant Commandant sont un. Maintenant, il est dit ici, déposez les effets MIDI ici pour que vous puissiez en ajouter d'autres. Je vais juste choisir pitch vient de tomber ceci ci-dessous, et la plupart vont choisir notre Pejeta sur. Laisse ça dans la chaîne. Donc, cette seconde qui va renommer cette commande est numéro deux. Cela a pitch va mettre en place deux octaves, qui est 24 demi-tons sur. Je vais juste changer ce motif d'arpège pour quelque chose de plus rapide. Donc, vous pouvez vraiment entendre le thème. Voici la différence entre la première chaîne de la deuxième chaîne, sorte que vous pouvez désactiver l'une des chaînes de cet activateur de piste de select. C' est maintenant que vous pouvez juste entendre Chain One. Si j'éteins l'activateur de piste pour Piège 1, on peut entendre la chaîne aussi. D' accord. On peut aussi coucher avec cette chaîne ici comme les autres effets Rex. Donc nous aurions pu les enchaîner un ici et enchaîner le numéro deux ici, puis créer Look, fondre entre eux. Similaire à celui d'affecte les racks comme ça. D' accord. Et maintenant, vous pouvez mapper ce petit cadran bleu au clavier amity. Il suffit de frapper la commande em et de déplacer ce à quoi vous voulez la mapper, puis appuyez sur Command em. Je vais déplacer cette poupée sur mon clavier midi et vous pouvez voir cette petite ligne bleue ici déplacer aussi bien, donc je vais jouer une note sur déplacer ce cadran et vous le verrez gay entre la chaîne un sur chaîne pour voir sa chaîne un sur la chaîne à fanant en trois, nous devrons déclencher à nouveau la note. Vous remarquerez que si je maintiens à nouveau le déclencheur de note enfoncé, il ira dans les informations MIDI. C' est parce que c'est du son Madian. Vous devrez déclencher à nouveau. C' est si la même chose que de l'Irak était Velocity, Donc vous pourriez avoir que dire une vitesse plus douce va déclencher la première chaîne sur le cœur de lusty va déclencher le 2ème 1 C'est mais cette chaîne de retour à l'endroit où il waas juste pour que vous contestez la philosophie. Bonne vélocité. Si je joue doucement, il jouera Shane un. Mais mon cœur. Il va jouer à la chaîne, dit McKee. Donc, nous aurions pu dire que les notes inférieures jouent chaîne à la chaîne de notes supérieures jouent un joueur notes sur. Je descends quelques conseils. Il va jouer le changement, aussi, donc c'est ainsi que nous pouvons configurer le rack d'effets multimédias. C' est à peu près la même chose que les autres racks d'effets à partir de ce moment, c'est le processus dans les informations MIDI donc avant qu'il ne passe à l'instrument plutôt qu'après. Bien sûr, nous avons Matt Crosas Well, donc nous pourrions dire juste. Cliquez sur cette carte ici à la macro un et modifions également leur taux jusqu'à l'image il dit image. Et puis si nous cliquons sur la carte, nous pouvons nous rendre dans la carte dans les paramètres. Je ne veux pas qu'il ait autant de cimetières. Je vais choisir zéro à 36 heures. Avoir ça. Donc juste, oh, pré actifs. Ok, la carte de frappe encore, alors tout ce que j'ai à faire est de frapper le commandant sur eux, même si un cadran sur mon clavier médical est moyen adapté à ça. Donc, si je peux avoir un cadran sur mon clavier multimédia, vous remarquerez que cette macro va le renommer Pitch up parce que le pitch up, qui sont super parce que c'est le pitch et l'arpège à évaluer. Donc pour jouer ça maintenant, et je déplace ce style, euh, nous allons devoir déclencher à nouveau les notes parce que c'est beaucoup d'informations peuvent entendre les fosses monter sur le taux changer aussi. Ok, donc c'est comme ça que tu peux cartographier. La macro est la même que les autres racks que les racks d'effets ou les racks d'instruments sont les mêmes. C' est vraiment le cas ? C' est le rack de nombreux effets, donc cela peut être utile pour la mise en place de bas. Changement différent. Vous pouvez aller de l'un à l'autre, et vous pouvez simplement tester différentes idées avec vos instruments multimédias. Merci pour ce que c'est dans cette conférence, tout sur les effets médiatiques, Rex, et je te verrai dans la prochaine. 50. Simpler - Sampler: Bonjour. Dans cette conférence, nous allons regarder l'instrument le plus simple. Donc, vous trouvez plus simple dans les instruments. C' est ici, juste en dessous de l'échantillonneur. Laissons ça sur un traitement Madian. Donc, le plus simple est un instrument qui intègre les éléments de base de la samba, mais il a en fait certains de ses propres paramètres de synthé pour ainsi, contrairement à l'échantillonneur, plus simple nous permet en fait de couper et de déformer nos échantillons afin que nous puissions les jouer différemment et créer quelque chose de tout à fait unique. Donc, vous avez deux onglets différents ici nous avons la baignoire d'échantillon sur la baignoire de contrôle la baignoire d'échantillon . Nous pouvons littéralement simplement glisser un échantillon ici. Donc mon bureau, j'ai une acapella vocale, moins que juste pour monter cela dans l'échantillon ici peut le voir. Les charges ont les points de départ sur les points d'extrémité de l'échantillon. Nous avons également quelques options différentes ici. On a un filtre allumé. Nous avons aussi une enveloppe. Les A D sont vous avez également un oscillateur basse fréquence. Nous avons différents modes. Nous pouvons réellement jouer et hacher l'échantillon si simple a des modes différents libres. Classic one shot and So classic mode est le mode par défaut activé. Cela agit vraiment comme un échantillonneur traditionnel, sorte que nous pouvons également faire une boucle si vous jouez sur le clavier incarné. Oh, c' est vraiment réveiller le changement pour commencer les points à dire ici. Ok, sur ce mode classique, chaque fois que vous frappez au milieu de Icky, il déclenchera à nouveau l'échantillon. Ensuite, nous avons un coup, donc un coup est un mode mono et cela a un plus simple sur la boucle. Il a juste la décoloration sur les fondus. Il ne supporte pas réellement la boucle de ce mode de tir unique. Ce mode est normalement utilisé pour les tambours, mais nous allons aborder ces trois différents modes plus en détail dans les prochaines conférences. Cette conférence est plus vue d'ensemble hors. L' instrument simple sur le troisième mode est tranche, donc cela fonctionne un peu différemment. Cela découpera automatiquement notre échantillon en petits morceaux afin que vous puissiez les lire sur le clavier amity. Quand je joue des notes différentes, nous jouerons des tranches différentes. Cela vous permettra de faire de la musique vraiment créative dans ce mode tranche, donc cela est vraiment utile pour les échantillons vocaux comme celui-ci. C' est donc une vue d'ensemble de base de cet exemple d'interface en plus simple. Nous avons également l'onglet contrôles, que nous examinerons plus tard. Donc, dans cette conférence, nous avons couvert les trois notes différentes et comment vous pouvez simplement glisser dans un échantillon et commencer à utiliser le simple A tout de suite. Les quelques conférences suivantes allaient se pencher sur les différents modes. Classique un tir et une tranche sur. Nous allons également regarder cet onglet de contrôles. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. Je te verrai dans la prochaine. 51. Simpler - Mode classique: Bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons continuer à regarder leurs instruments plus simples . Alors maintenant jetons un coup d'oeil à ce mode classique. J' ai fait un saut de shaker que vous pouvez entendre cette nuit. Jetons un coup d'oeil ici. On a le jeu. Tout d'abord, bureau ils de ou augmenter le gain permis. Ce sera pour DoubleClick. Retournez à zéro db. Alors, nous devons commencer. Donc, c'est là que nous pouvons changer le début du saut, peut réellement ajuster l'échantillon où il commence et se termine avec ces triangles. Ici, les Mickens ont dormi un pourcentage de l'endroit où la boucle commence réellement. Si vous regardez maintenant, nous allons commencer un triangle dessus, boucle autour dans la section boucle et nous pouvons changer la lampe aussi. Avec cela présenté ici, double-clic, il reviendra à la valeur par défaut. Ensuite, nous avons fondu si nous voulons non certifiés. Donc, c'est un flip sélectionné Kentucky. Ceci sur le rugueux et snap supprimera les pops ou les clics. Donc normalement, je laisse ça allumé tout le temps. Ensuite, nous avons des voix, c' est-à-dire combien de voix ou de notes Midi peuvent simplement jouer en même temps, le mode Classique est polyphonique, sorte que nous pouvons jouer plus d'une voix en même temps pour quelque chose comme un échantillon vocal. Cela pourrait être mieux que les échantillons de tambour. Donc c'est juste faire glisser cet échantillon vocal dans les chardons. Moi jouant des notes gratuites en même temps. Ouais, celui-là les yeux libres. C' est aussi polyphonique. Retournons au shaker. C' est en fait en train de marcher. Donc, nous à son tour, marchons sur le large puis nous avons re déclencheur ici. Donc, si les notes activées qui sont déjà en cours de lecture seront à nouveau déclenchées Donc, cela peut être utile si vous ne voulez pas que l'échantillon se chevauche lui-même. Donc, en descendant, nous avons les commandes standard A DSR qui nous permettront de façonner le volume de notre échantillon. Au fil du temps, vous contrôlez ces avec le bouton, commencez ici, ou nous pouvons réellement aller dans la baignoire des contrôles, que nous allons regarder dans une autre conférence. Si vous voulez le changer dans l'étoile de contrôle, mais vous pouvez les changer dans cet affichage visuel ici, remarquez qu'il va réellement changer ces boutons ainsi Sur la droite. Ici, nous avons quelques notes de marche différentes afin que vous puissiez parler une promenade sur le toit de ce bouton. Vous remarquez que quelques paramètres différents apparaîtront. Ce qui nous permet réellement de couler notre échantillon avec l'horloge de rythme de notre tempo, Donc le rythme est maintenant 99 battements par minute. Donc, si je marche en mode, si vous remarquez que nous jouons des notes plus élevées, ce sera beaucoup plus rapide. Si vous jouez plus bas, les notes seront beaucoup plus lentes. Si vous avez la distorsion, il coulera à l'horloge battue de notre temple, donc si vous jouez seul ou haut, ce sera le même tempo. Donc c'est l'évier 12 tempos. Donc, si nous augmentons le tempo et jouons, la même note sera la même hauteur. Évidemment, il pense que le tentateur de notre projet. Si vous voulez une boucle de sonde naturelle. Bien sûr, nous avons ces différentes connaissances de marche, ce qui peut aider. Mais en général, rester proche du tempo original le fera sonner. Plus naturel peut choisir plusieurs différentes promenades plus bas ici, sorte que vous avez des battements, tons , texture, re pitch complexe et complexe PLO, donc beats fonctionne mieux avec des échantillons à base rythmique ou des battements de batterie. Donc, est en fait conçu pour préserver les transitoires. Alors, nous allons cliquer sur les battements. Tu le remarqueras quand on se tournera. Que sur le rugueux nous avons le mode de conservation sur l'enveloppe apparaissent. Preserve nous permet de conserver une partie de l'échantillon sans déformation extrême afin que nous puissions choisir transitoire, alors préservez les transitoires ou nous pouvons réellement choisir une division de temps. Normalement, les transitoires produiront les meilleurs résultats. Mais si vous voulez choisir une division de temps, vous pouvez choisir l'une de ces valeurs fixes. Ensuite, à droite, nous avons le mode, celui en haut de la flèche sur la ligne. C' est la compensation. Donc, si chaque segment qui est joué, il ira à la fin et ensuite nous allons arrêter. Cela peut être assez agité, mais cela peut donner un effet intéressant. Le 2ème 1 avec deux lignes. Celui-ci est Look forward. Comparons ceci au 1er 1 Celui-ci est le 1er 1 où il est éteint, où il va réellement jouer chaque segment et ensuite s'arrêter, par rapport au 2ème 1 où il sera réellement regardé vers l'avant. Ainsi, chaque segment jouera jusqu'à la fin, puis il se tournera vers l'avant sur le dernier. Luke est de retour, Donc cela va regarder d'avant en arrière. Maintenant, chaque segment place à ses extrémités, puis boucle d'avant en arrière. Vous pouvez obtenir un certain intérêt pour les effets de bégaiement avec cela. Essayons un échantillon vocal. Essayons les différentes notes de transit. Uh, changez ça pour essayer huit nuits. Oh, c'est beaucoup plus clair, et c'est beaucoup plus facile d'entendre ces différents modes maintenant. Euh, euh. Ensuite, nous avons enveloppe transitoire, ce E N v. Donc, cela nous permet d'ajouter un petit fondu hors de chaque segment, donc cela permettra d'éviter tout clip indésirable ou pops à une centaine. n'y a pas de fondu et sera le plus fondu à zéro. Oh, passe par. Et si vous entendez des clips ou des pops, oubliez pas, vous pouvez toujours ajouter de l'enveloppe ici. Jetons un coup d'oeil au prochain mode de marche. Ici, nous avons des tons. tons sont les meilleurs pour les instruments en pente. Donc, comme les voix ou tout le type hors Monta Phonic échantillon instrumental. Donc, vous avez remarqué que les promesses ont changé. Maintenant, nous sommes allés aux tonalités. On a la taille des grains ici. La taille du grain nous permet d'ajuster les petits segments C'est plus simple, en fait, découpe notre audio dans Oh euh, vous pouvez entendre quand vous avez vraiment ralenti l'échantillon. Différentes tailles de grain. Il est assez difficile d'entendre quand l'échantillon est maintenant Cette vitesse régulière. Nous sommes plus rapides quand vous le ralentissez. Oh, vous pouvez entendre toutes les tailles de grain différentes. Ok, maintenant jetons un coup d'oeil à la texture. Donc, la texture fonctionne vraiment mieux avec des échantillons qui n'ont pas réellement une hauteur ou une tonalité définie . Donc ça pourrait être des tampons, peut-être des tampons ambiants ou du bruit. Donc, c'est moi qui joue un disque sur l'affichage d'un. Non, parce que c'est piqué. Ce n'est peut-être pas nécessairement le meilleur mode, mais je recommande d'explorer tous les différents modes de marche et nouvelles, un qui sonne le mieux. Ok, nous avons aussi la taille du grain, donc c'est similaire à la taille du grain pour les tons. La taille du grain correspond aux petits segments dans lesquels l'échantillon est plus simple. C' est similaire aux orteils, bien qu'en mode texture, on découpe l'échantillon en segments inchangés. Oh, donc si on ralentit ça ah ah ! Hum, mettons les vacances Teoh ici. Que de nombreuses tailles de grain, la vitesse Si vous double-cliquez, il passera par les valeurs par défaut. Ok, alors nous avons celui-là, qui est flux. Le flux nous permet donc d'introduire un peu de hasard dans notre taille de grain. Donc, plus nous avons augmenté ce plus aléatoire que nous obtiendrons. Oh, jetons un coup d'oeil au prochain quel mode, qui est re pitch, qui maintient les échantillons au même pas lorsqu'ils sont déclenchés. Donc, si vous jouez ou des notes sur le Notre frappé de faible lecture sur le même terrain, ça me ferait jouer des notes différentes sur le tableau médical en jouant. Le mode suivant est complexe, donc ce mode est conçu pour les échantillons qui contiennent beaucoup de matériaux complexes, donc pourraient avoir des tons et des battements. Revenons donc au shaker et essayons de complexe afin que ce mode puisse être utilisé pour. Comme je l'ai dit, pour les échantillons audio plus complexes, cependant, il est assez intensif de CPU. Sur le dernier mode est la sonde complexe, qui est similaire à complexe. Mais pourtant, c'est aussi très intensif de CPU. Cela peut donner un meilleur résultat en complexe, bien que je recommande de passer par tous ces différents modes. Je vais juste jeter un coup d'oeil sur ce qu'ils font pour votre échantillon à gauche de pro complexe . Nous disposons de quatre mois, ce qui nous permet d'ajuster rapidement la qualité tonale de notre échantillon à attache temporelle . Revenons à l'échantillon vocal. Changez ceci en pro complexe sur un lent ce Ah, vous pouvez entendre qu'il ne ajuster la qualité tonale. Oh, mettre ça à 100 permettra de préserver les quatre mois d'origine autant que possible. Et puis tu peux changer ça juste en descendant. Ensuite, nous avons de l'enveloppe. Donc, cela nous permettra également de juste le tour de la qualité à propos de l'échantillon attaché de temps. Théo. Intérêt pour les sons des tons intéressants avec quatre mois sur l'enveloppe. Si nous double-cliquez, il reviendra à la valeur par défaut, qui est de 1 à 8. Comme je l'ai dit, cela peut être assez intensif en CPU. Donc soyez prudent lorsque vous utilisez complexe sur Pro complexe. Vous remarquez que je frappais la mi-temps et le double temps, donc si vous voulez un demi-temps l'échantillon double temps à échantillonner, vous pouvez utiliser ces boutons ici. Vous pouvez obtenir des résultats vraiment fous quand vous le ralentissez ou accélérer la recommandation en train de jeter un oeil à certains d'entre eux. Si vous voulez de petitssons expérimentaux, sons expérimentaux, nous voulons vraiment manipuler et changer votre échantillon. Ok, donc c'est le mode classique. Dans la prochaine conférence, nous allons jeter un coup d'oeil sur le mode One shot dans le plus simple. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. Je te verrai dans la prochaine. 52. Simplier - 1 séance: Ok, maintenant jetons un coup d'oeil sur les coups de feu. Le mode One shot est principalement le plus approprié pour les tambours. Il est mono phonique, ce qui signifie que vous ne pouvez jouer qu'un million de notes pour une note en même temps. Sur il n'y a pas une fonction de boucle similaire à avant que nous puissions choisir où nous voulons que notre échantillon commence à la fin. Ensuite, nous avons gagné ici pour le rendre plus fort. Évidemment, tout à fait un double clic pour revenir à zéro. Ensuite, nous avons déclencheur sur la porte deux modes différents ici, Trigger va jouer l'échantillon entier. Même si tu laisses partir au milieu, tu sais que ça va le déclencher. Il jouera tout ça. Ceci est utile pour les tambours. Donc, par exemple, vous essayez de faire un vrai kit de batterie sonore Lorsque vous appuyez sur la caisse claire, vous voulez que la caisse claire sonne , peu importe comment le long des notes Midi en fait tenu quatre. Donc, je vais juste taper sur les médias. Ne le fais pas maintenant. Je l'ai tapé et j'ai lâché jouer tout cet échantillon. Peu importe la durée de l'échantillon, nous jouerons tous les lots. portes sur les autres mains ne joueront que selon les informations midi. Donc, si c'est arrivé maintenant. Ensuite, nous avons snap, qui est similaire à avant, qui, si nous avons un coup d'oeil, cela va créer un petit fondu en croix, et nous allons juste nous débarrasser de quelques pops et clics. Donc je laisse Snap sur tout le temps que vous remarquez ici. Nous n'avons pas de contrôles DSR, mais nous avons un fondu en entrée sur le fondu out. Vous pouvez voir que le fondu dans le fondu sortant apparaîtra sur ici, donc c'est similaire à l'attaque lors de la libération. Comme je l'ai dit, un tir est normalement plus utile pour les tambours sans, donc vous pouvez jouer un échantillon juste en frappant la note médiatique rapidement, et nous allons jouer l'échantillon entier. Donc si vous avez des pièges en place, si vous avez des chapeaux hauts, cymbales écrasantes, ce genre de choses, recommanderiez-vous de jeter un coup d'oeil sur un seul coup ? Comme avant. Nous avons leur conservation ont le mode, l'enveloppe sur les différentes notes de marche similaires à classique, mais il n'y a pas 80 s l contrôles comme un fondu dans fondu out. On peut aussi transposer un échantillon ici. Ensuite, nous avons un volume deux vitesses, donc cela nous permet de choisir la quantité de nos échantillons. La vitesse peut être modulée en fonction de la vitesse de la note midi. Ensuite, bien sûr, nous avons le volume pour le plus simple descendre ici aussi. Nous avons en fait un filtre. Nous pouvons contrôler cela dans l'interface de l'échantillon. Ou nous pouvons aller dans plus de détails pour le filtre et l'interface de contrôles dans l'échantillonnage pour faire face affaiblir, basculer leur filtre sur un rugueux. Nous avons cinq filtres différents, Moz. Nous avons un passe-haut passe-bas, un passage encoche par morph. Nous pouvons choisir la pente 12 db 24 db Nous pouvons avoir propre ou nous pouvons choisir certains de ces types de circuits. Donc, nous avons S R M s à S et P et P R d. Donc, ceux-ci émule réellement les types de circuit de déverrouillage. Le nettoyage est le même que ce qui est en mesure de vivre l'égalité des droits sur les autres types de circuit Comme je l'ai dit, ils émule sur les comportements de circuit journal, sorte que émule les filtres de déverrouillage. Bien sûr, nous pouvons choisir la fréquence sur la résonance. C' était un filtre tout à fait typique et bien sûr, nous avons que dans le mode classique un coup, puis mode tranche. Nous avons le filtre et il y a le LFO ainsi que l'oscillateur basse fréquence. Mais nous allons regarder le filtre et le LFO un peu plus en détail lorsque nous irons à la conférence sur les contrôles. Donc c'est tout pour un coup. Merci d'avoir regardé la prochaine conférence que nous regardons tranche. 53. Simpler - tranche: Bonjour. Bienvenue à cette conférence. Maintenant, nous allons jeter un oeil aux douves de tranche, et la première chose que vous remarquerez est lorsque vous cliquez sur le mode tranche. Capable de vivre sera automatiquement à ces différentes tranches sont à ces lignes. Eh bien, c'est fait. Il est en fait découpé l'échantillon, et maintenant vous pouvez jouer ces différentes tranches sur votre clavier MIDI. Bien sûr, vous pouvez faire glisser ces tranches autour ou double-cliquer pour vous en débarrasser, mais si nous allons sur un clavier midi, vous remarquerez jouer ces exemples. C' est généralement plus utile pour, disons, chant ou quelque chose d'un peu plus mélodique, donc je vais juste faire glisser le chant dedans. Dio fait un des sons et des effets vraiment intéressants de ce est vraiment amusant de jouer avec mode tranche. C' est de l'argent que nous pouvons changer ça en Polly ou Free dépend de ce que vous voulez. Beaucoup de cela sera mono phonique. Si vous utilisez des échantillons vocaux, bien sûr, explorez et essayez de nouvelles idées. Ensuite, bien sûr, comme avant, nous avons gagné. Vous avez Trigger ou Gates Trigger jouera la totalité de la tranche d'échantillon, peu importe combien de temps vous maintenez la porte et minuit enfoncée. On jouera en fonction de combien de temps ils détiennent les 1 000 000 pour vous. Les animaux de compagnie déclenchent placer la totalité de la tranche de l'échantillon. Comme je l'ai dit, vous pouvez faire glisser ces tranches qui doivent être l'endroit exact. Mais c'est là que ableto est automatiquement par défaut de deux. Nous pouvons trancher par battements transitoires de sorte que vous pouvez choisir la région de temps, la division que les moments sur les notes de quart que huitième notes le transitoire est les principaux pics. La transition principale de l'échantillon sur le rythme comme une tranche de réglement à la division Beat que vous choisissez Beat pourrait être plus utile pour trancher des tambours plutôt que forcer un échantillon vocal . Ramenons-lui le chant. Bien sûr, nous avons également la région, ou vous pouvez choisir combien de régions que nous voulons chercher ont jusqu'à 64 sur Déposez tout le chemin vers le bas à deux. Si vous le souhaitez, le manuel vous permettra de taper manuellement où vous voulez les tranches. Revenons aux transitoires et ici nous avons la sensibilité. Cela vous permet donc de choisir la sensibilité plus simple aux niveaux transitoires de l' échantillon sur le nombre de tranches qui seront automatiquement créées. Donc, si vous laissez tomber ça, vous remarquerez qu'il y a des dernières tranches l'augmenteraient. Will b'plus de tranches. Devez-vous passer par votre mini clavier et trouver les notes réelles ? C' est beaucoup plus facile à trouver s'il y a plus de tranches. Ok, alors on a le mode lecture. Tu peux choisir de l'argent. Comme je l'ai dit, s'il veut qu'une seule note soit jouée en même temps. Polly nous permet de jouer plusieurs tranches à la fois. Et si nous définissons cela sur trois, freeware permet de définir une tranche à la fois comme mono. Mais il va jouer l'échantillon jusqu'aux extrémités de l'échantillon. Donc, au lieu de s'arrêter à la tranche suivante, il jouera gratuitement. Ouais, ouais, ouais. Je ne sais pas. D' accord. Comme avant. Nous avons conservé l'enveloppe de mode et vous pouvez choisir le mode de marche. Ok, donc c'est le mode tranche. Merci d'avoir regardé. Et la prochaine conférence, nous allons regarder la baignoire des contrôles dans leur plus simple 54. Simpler - Cliquez à droite: avant de regarder l'onglet contrôles, je vais juste passer rapidement par certaines des fonctions de clic droit. Donc, si vous faites un clic droit sur le simple coup dans l'échantillon, vous avez quelques options différentes. Le 1er 1 est un échantillon géré. Donc, si nous cliquons dessus, ouvrez dans l'éditeur ableto. C' est très utile. Si vous ne trouvez pas réellement l'échantillon ou si vous voulez échanger l'échantillon, ok, ok, alors nous avons montré finder, qui s'affichera dans votre Mac Finder en utilisant PC. Il aura l'équivalent PC. Ensuite, vous avez normalisé les volumes, donc cela nous permet de maximiser le volume de nos échantillons, et ensuite nous avons des échantillons de culture, donc cela nous permettra de corrompre réellement l'échantillon. Cela pourrait être très utile si vous travaillez avec un échantillon très long. C' est vrai, cliquez sur l'échantillon de recadrage et il est haché. Tout ce qui précède ce drapeau après ce drapeau ont inversé l'échantillon, qui va évidemment échantillonner. Ensuite, nous avons tranché au rack de batterie, qui va réellement trancher son échantillon dans le rack de batterie. Cliquons sur cela et puis je pense que cela a été inversé, tranché dans le rack de batterie assez utile. Je viens de finir ça. Et si nous allons sur tranche à la nouvelle piste MIDI, donc cela va créer de nouvelles pistes midi, Alors préservez celui-ci. Donc celui-là, nous avons le plus simple sur celui-ci. On l'a dans le porte-tambour. Ceci est probablement plus utile pour les tambours, alors faisons glisser ceci ici clic droit trancher camion d'humidité, puis une fois ceux-ci sont, c'est utile. Si vous voulez l'utiliser dans un rack de batterie, nous avons également réinitialiser les tranches, qui réinitialiseront ces tranches. C' est donc les fonctions de clic droit, je pensais. Je vous le montre rapidement avant d'avoir un coup d'oeil à l'onglet contrôles. 55. Plus simple - Contrôles: Bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons regarder l'onglet contrôles ici . Cela nous permet donc d'explorer plus en détail le filtre, le LFO et aussi une enveloppe de hauteur. Commençons par le filtre Faiblen Tugle sur ou hors du filtre ici, et nous pouvons soit changer la fréquence ou la résonance similaire au contrôle de l'échantillon. Ou nous pouvons faire glisser cela ici dans l'éditeur visuel, nous avons les cinq types de filtres différents que nous avons Basse passe haute bande passé encoche sur. Aussi plus. Lorsque vous touchez plus de carburant, obtenez un nouveau cadran. Donc, cela sera en fait plus entre les différents types de filtres, ce qui peut être intéressant si vous voulez juste passer rapidement à travers et explorer certains de ces types de filtres va juste faire glisser dans cet échantillon vocal. Je vais juste aller à un tir et puis le jeu de déclenchement joue l'échantillon entier. Quand je joue dans les notes Midi, passons aux contrôles ici. Nous pouvons transformer entre différents types de filtres, changer la fréquence sur la résonance, puis nous nous détachons entre les différents types de filtres façon Chardons Bon à auditionner rapidement certains de ces types de filtres waken Choisissez la pente 12 db 24 db Oh, vous pouvez choisir propre ou RSR, qui est le type de filtre émulant analogique. Si nous revenons à mon avis de bus, nous avons plus de types de champs différents que nous avons propre, ce qui est le même que dans le E Q. Huit et puis nous avons plus sur les types de filtres émulés log. Donc, ceux-ci ont été ajouter peut-être un peu de distorsion orbiter gain. Ils pourraient ajouter un peu de chaleur qui pourrait changer légèrement le ton. Alors peut-être passer par ça. Explorez également ces différents types de filtres. Ensuite, nous avons le pourcentage de vitesse. Cela nous permet donc de moduler notre fréquence de filtre par rapport à la vitesse de note MIDI. Et puis nous avons le pourcentage clé, ce qui nous permet de moduler notre fréquence de filtre par rapport au pas de minuit afin que nous puissions changer cela en pourcentage. Vous pouvez également cliquer sur enveloppe ici. Elle va monter notre enveloppe filtrante pour que vous puissiez dire l'enveloppe remplie sur le brut. Je me sentais enveloppé consiste en un contrôle DSR que nous pouvons contrôler ici. Ou nous pouvons simplement faire glisser certains de ces points autour et ils vont changer les contrôles ici aussi . Ce haut est bien, nous avons le filtre sur le montant ci-dessous. La quantité nous permet de contrôler l'intensité de cette modulation d'enveloppe filtrante. Je vais juste changer ça en classique. Environ deux contrôles sur a augmenté le montant. Attaque plus rapide. Attaque plus rapide. Tu y vas ? Ok, jetons un coup d'oeil à l Un ennemi Beacon Tugle LFO sur le rugueux Nous avons différents types d'onde Signe triangle carré plaie. Nous avons aussi un hasard. Vous pouvez ajuster ce LFO dans les blessures ou dans un pourcentage de note qui va évidemment le couler à l'horloge de notre projet Avoir différentes choses Nous pouvons moduler avec le LFO parce que beaucoup comme le volume, peu comme le pan. Oh, peu comme le terrain qui pourrait sembler un peu fou comme les filtres. Eh bien, si le filtre est tourné eux e Ok, en haut nous avons l'attaque de lfo. C' est donc le temps nécessaire pour que LFO atteigne son intensité maximale afin que nous puissions introduire progressivement le LFO que nous avons ce sont ici qui est pour re trigger. Donc, si c'est sur nos téléphones, forme de chemin sera réellement réinitialisée pour chaque note midi qui est pressée. Donc, nous allons juste que j'ai réinitialisé lisse. Il va continuer par le téléphone, peut changer les décalages ou où nous voulons le LFO deux démarrages et ensuite nous avons la clé. Donc 100% notre taux de téléphone augmentera par rapport à la hauteur de nos revenus en Midi notes . Comme tu l'as dit, tu ne peux pas l'utiliser. Way dit téléphone. Maintenant, jetons un coup d'oeil à l'enveloppe de la hauteur par ici. L' enveloppe d'image nous permet donc de moduler la hauteur de nos échantillons au fil du temps. Donc, nous avons la typique attaque DSR. Deux affaires restent en cours de libération. Vous pouvez les diriger autour. On peut les changer ici. Pas moyen. C' est 10 de téléphone. , Au sommet, on a le montant de l'enveloppe. Cela nous permet donc de choisir l'intensité de notre modulation de pitch sur. C' est en demi-tons. On peut choisir l'amplitude ici ou on cache cette hauteur. Ensuite, nous avons quelques contrôles globaux ici, pan aléatoire pour pan donc aléatoire pour pan ajoutera un peu aléatoire à la transposition globale de la position de pan , ce qui transposera l'échantillon en demi-tons ou fera l'accordage qui transposera l'encens nous avons répandu de sorte que la propagation créera effectivement un effet de chœur stéréo qu'elle utilisera pour accorder voix gauche et droite par note. Éteignons le filtre. Oh, ça augmente la propagation. Oh, et le retour libre à zéro. Oh, vous pouvez entendre ça sonne juste un peu plus large avec cette façon d'effet de chœur Utiliser la propagation. Ok, alors on a de la vitesse au volume. Ici, nous pouvons choisir la quantité de nos échantillons qui peut être modulée en fonction de la vitesse de la note. Et puis, bien sûr, nous avons plané où nous pouvons choisir différentes glisse Moz Portmanteau glide Donc heureux nous fournira , um glisse sous-financée sur le port aumento nous fournira un mensonge polyphonique que nous temps de glisse qui est le temps avec une longueur entre les transitions de glisse Le cas de ce les contrôles Venez à travers l'enveloppe de l'image LFO sur le filtre da Donc je viens d'insérer le shaker Nous allons entendre cela avec l'enveloppe de hauteur augmenter la puissance Ici, avec des semi fois que vous pouvez entendre. Évidemment, il y a une certaine modulation par rapport à off, alors recommandez de passer à travers et d'explorer le simple Il y a tellement de choses que vous pouvez dio. C' est un échantillonneur très intéressant. Vous pouvez rapidement entrer et commencer l'échantillon. Hum, donc merci d'avoir regardé ces dernières vidéos tout sur le simple 56. Échantillon - Partie 1: Bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons regarder les instruments de l'échantillonneur . Donc, si vous passez à la menthe pouces sur le côté et cliquez sur l'échantillonneur ici ouvrira l'échantillon. Oh, c'est une version plus complexe plus simple, et cela nous permet vraiment d'avoir beaucoup de fonctionnalités lors de l'échantillonnage de nos instruments afin qu'il dispose d'une large gamme de modulation. Il nous permet de créer des sons complètement uniques dans cet échantillon. Donc Samplers Interface a six zones de hauts différents échantillon, pas, oscillation, filtre, modulation globale et MIDI. Cette baignoire en pierre va en fait apporter une nouvelle fenêtre. On va regarder ça un peu plus tard. Nous pouvons ouvrir et fermer ceci juste en cliquant sur ce bouton cousu ici. C' est le premier départ avec cette baignoire d'échantillon. Donc, cette zone ici est où vous pouvez faire glisser des échantillons dans. Donc, je vais juste obtenir un échantillon de mon bureau et nous allons prendre un basé sur littéralement. Tout ce qu'on fait, c'est juste le traîner dedans. Bien sûr, si vous avez vos échantillons en mesure de vivre déjà, vous pouvez simplement y accéder ici, ou vous pouvez simplement les faire glisser depuis votre bureau et entendre les vagues apparaîtront Nous pouvons jouer notre son de basse Donc si nous frappons un note sur notre clavier midi, cela va jouer le signe de basse Way ont beaucoup de contrôles de lecture ici. Tout d'abord, nous pouvons déplacer cette flèche. C' est donc le point de départ de l'échantillon. Comparez cela à la plus grande vague avec arrêt et nous avons aussi la fin. Notre exemple Sample s'arrêtera avec cette flèche ci-dessous. Ici, nous avons quelques options de lecture. Par exemple, nous avons un tirant inverse Ici, nous sélectionnons ceci. Cela va lire l'échantillon de droite à gauche ou inverser l'échantillon. On peut en parler à l'état brut. Il y a aussi là Snap bascule ici. Ainsi, le bouton Snap permet de se débarrasser de tous les clics ou pop qu'elle pourrait obtenir de cet échantillon, surtout lorsque vous bouclez l'échantillon. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il ouvre automatiquement la voie à Andi. Créez des fondus croisés pour éviter les pops. Ici, nous avons le nom de l'échantillon. Cela apparaît comme le nom de l'échantillon. Ceci est utile lorsque nous utilisons plusieurs échantillons. Donc, quand nous avons plusieurs échantillons chargés peut rapidement identifier quel échantillon qui est sur ici . Nous avons la clé racine de cette clé racine est C. Ici, nous pouvons choisir la clé de route. Vous remarquerez que les octaves changent quand j'ai changé la clé de route. Alors remettons-le pour voir gratuitement. Cette clé de route est l'endroit où l'échantillon sera lu à son pas et à sa vitesse normales que chaque autre note est réellement ajustée. Avec l'échantillonneur en cours, nous avons un curseur D tune pour que vous puissiez faire notre échantillon par sens. Double-cliquez. Ok, alors on a une échelle ou une échelle de suivi. 100% signifie que la hauteur d'un échantillon changera. À mesure que la note MIDI change. Zéro signifie que l'échantillon joue à la même hauteur. Peu importe minuit tu joues. Donc maintenant sur 100% je vais monter cinq notes sur le changement de cinq nuits de papa ce mardi, à droite taper zéro. Je vais obtenir ces cinq notes et ces cinq notes jouant différentes notes midi, cependant, cependant, jouant les mêmes notes. Alors remettons ça à 100. Cela pourrait être utile si vous utilisez de la batterie et dites que vous voulez les mêmes sons de batterie, peu importe où vous jouez la batterie sur le clavier, mais pour tous les instruments harmoniques, comme une ligne de base ou des pièces de piano, vous voudrez que le échelle sur 100 %. Ok, alors on a la casserole. Si nous voulons dans le capteur, si vous voulez sur la droite ou la gauche déplacez ici, double-cliquez pour revenir au centre. Ensuite, nous avons le volume de l'échantillon. Vous pouvez voir comment devenir plus grand ou plus petit à mesure que nous changeons de décibels. Double-cliquez pour revenir à zéro, puis nous avons des exemples de démarrages. Cela fait essentiellement la même chose que de faire glisser ces flèches ici, mais nous pouvons le faire aussi ses numéros. Si nous le voulons, nous pouvons simplement utiliser ces flèches et Dragway veut que l'échantillon commence jusqu'à la fin. Ensuite, nous avons le mode soutenu à la libération tondu ici afin que ces modes puissent offrir quelques options de boucle. Le mode soutenu nous permet de choisir comment un échantillon agira lorsqu'il se trouve dans la partie soutenue de notre enveloppe de volume. Le premier bouton à bascule n'est pas une boucle soutenue, donc cela ne durera pas réellement. Cela signifie que l'échantillon s'arrête au marqueur d'extrémité ou lorsque le volume enveloppé termine sa libération. Même si vous tenez une clé. Le poisson de sandale. Je tiens une clé maintenant, je la tiens toujours. C' est fini, mais je tiens toujours la clé. Donc il n'y a pas de boucle ici. Le deuxième mode est la boucle soutenue. Donc, cela va créer un autre ensemble de Marcus et nous pouvons faire glisser l'orteil là où nous voulons la boucle. Donc, une fois que nous aurons la boucle et la position, nous allons faire une boucle autour de ce nouvel ensemble de flèches. Donc je vais tenir une note maintenant en direct. Jusqu' à ce que je lâche, Luke finisse Andi, traînons juste ça de ses petits sauts, non ? C' est la boucle de base pour l'échantillonneur. Le suivant est d'aller-retour. Donc, au lieu de l'échantillon allant du début à la fin que du début à la fin, il ira du début à la fin et de la fin au début. C' est de l'avant en arrière. Ok, descendre. Nous avons libéré les modes, donc la valeur par défaut est désactivée. Donc, c'est fondamentalement comment un échantillon quand il est dans la partie de libération de notre enveloppe de volume. Donc, la version par défaut est définie orteil ici. Ensuite, nous avons aussi celui qui est libéré. Donc, quand nous lâchons les notes sont l'échantillon contourné le mode soutenu de notre boucle et nous allons aller à la fin de l'échantillon. Le mode suivant est libéré boucle. Donc, cela nous donne un nouvel ensemble de contrôles ici. Donc, lorsque nous frayons le marqueur de fin d'échantillon, nous allons faire une boucle autour de cette nouvelle section. Bien sûr, cela dépend de votre enveloppe de volume, donc il ne se libère pas comme vous le pensez. Vous devrez revenir en arrière et jeter un oeil à votre enveloppe de volume que nous examinerons plus tard. Et puis nous avons des allers et retours ainsi, si semblable au soutenu où il va et vient. Cette version va en avant et en arrière aussi pour que nous puissions faire glisser ceci autour de l'endroit où nous voulons la boucle de libération. Donc, nous avons la boucle commence ici. On peut faire glisser ça avec les flèches. Nous pouvons mettre les chiffres ici aussi et nous avons le sommeil de la libération. Nous avons un fondu croisé, voulons créer un fondu croisé comme donc je veux mélanger cela dans un peu plus, et nous avons aussi de réglage pour le sustain sur les modes de libération, puis ici nous avons dans le sondage. Donc, c'est un menu qui lui permet de choisir la précision. Off sont des échantillons transposés. C' est un paramètre global et il peut utiliser beaucoup de puissance CPU. Donc, si vous l'avez sur le meilleur ou bon, il peut utiliser un peu plus de CPU. Normalement, j'ai juste laissé ça sur la normale et puis en dessous, nous avons ce bouton de ram ici, donc cela fera jouer les échantillons pour votre bélier plutôt que de votre bureau. Donc, si vous avez assez de RAM sur votre Mac ou PC dans ce paramètre peut améliorer vos performances et ici aussi, nous avons cette flèche. Cela n'affecte pas le volume. Il agrandit simplement la vague en dessous. On a tous les deux mono à gauche, non ? Donc les deux seront stéréo. Le canal droit gauche mono est juste un canal gauche est le canal gauche et droits est le canal droit. Vous pouvez également cliquer et faire glisser notre souris ou toucher mal pour zoomer sur l'échantillon. Vous avez également un clic droit sur notre échantillon afin que nous puissions gérer l'échantillon ou montrer l'échantillon dans le finder dit pour montrer l'emplacement de notre échantillon dans le navigateur et capable de vie, nous avons besoin de réussir à échantillonner. Et ici, il apparaîtra et capable de vivre. Et si nous faisons un clic droit sur le finder montré, il montrera l'échantillon et je trouve leur bibliothèque sur un Mac ou un PC. Si c'est sur le PC va effectivement dire show in, explorer sur D sur le Mac, il dit montrer et la trouver. Nous avons également normalisé le volume, donc cela apportera les pics de notre volume au volume le plus élevé. En outre, ajustez le volume dans le curseur de volume. À là, nous avons normalisé pan, qui va ajuster les contrôles de pan sur ajustera le pan au volume égal à travers le canal gauche et droit. Ensuite, nous avons un échantillon corrompu, donc cela va corrompre l'échantillon entre le début de l'échantillon à la fin, Marcus. Donc, cela est utile si vous avez affaire à un échantillon très grand re long et que vous voulez juste utiliser une certaine partie de l'échantillon et qui va réellement enregistrer l'échantillon original. Cela crée et enregistre une copie de votre échantillon d'origine, de sorte qu'il enregistre également l'échantillon corrompu. C' est donc utile, comme une étape d'échantillons plus longs. Et si nous cliquons ici, nous avons quelques options de zoom différentes. Aussi consommer des régions jouées Simenon en supposant sur boucle soutenue. Ou nous pourrions simplement glisser sur le zoom de nos couteaux ou de notre pad de piste. Donc c'est la cuve d'échantillon dans l'échantillon. Joignez-vous à moi à la prochaine conférence où nous allons continuer à regarder les échantillons d' instruments en capacité de vivre 10. Merci d'avoir regardé. 57. Échantillon - Partie 2: Bonjour et bienvenue à la deuxième partie. Là où nous allons regarder le terrain, tapant que Donc en haut à gauche Ici, vous avez une belle plus tard. Et on peut tirer ça ici ou là. Et cela nous permet de moduler notre échantillon avec cet oscillateur de sorte que vous pouvez choisir F m ou A. M. FM va moduler la fréquence de l'échantillon sur un M va moduler l'amplitude de l' échantillon sur la droite de cela, nous avons certains contrôles de lecture. Nous avons une attaque, qui est le temps qu'il faut l'enveloppe pour se rendre au niveau de pointe. Vous pourriez même faire glisser ça ici, ou nous pouvons passer par ici. Donc, cela est mesuré en millisecondes. Sur les secondes, nous avons initiale ci-dessus, qui est le niveau de départ. Donc contracter le souple vers le bas et vous pouvez voir le niveau de départ ici. Ou on peut suivre cette boîte jaune ici. C' est donc le niveau avant la lecture. Ensuite, nous avons la pourriture. C' est donc le temps qu'il faut pour que l'enveloppe se déplace du niveau de pointe au niveau soutenu. Vous pouvez conduire cette boîte ici, alors nous avons soutenu, qui est mesurée en DB ou décibels. C' est donc le niveau qui reste pendant que nous maintenons la note midi enfoncée. Donc, une fois que nous aurons lâché la note midi, elle entrera en phase de sortie. C' est donc le temps qu'il faut pour passer du niveau soutenu au niveau final. Donc c'est la libération afin de soutenir jusqu'à la fin. Ceci est mesuré en secondes ou en millisecondes. On peut aussi regarder ça pour que l'oscillateur puisse faire le tour de la boucle. Vous pouvez l'abaisser au rythme, l' affaiblir, enfoncer dans l'horloge BPM de notre projet. Nous avons aussi un terrain enveloppé ici. Nous avons un genre de chose similaire. Nous avons l'attaque deux k libération. Cela nous permet donc de contrôler réellement la pente pour ces différentes étapes. Et nous avons le montant ici afin que vous puissiez choisir des demi-tons. Vous remarquerez une énorme différence là-bas. Alors c'est le terrain, Chamberlain. Ainsi, vous pouvez faire glisser l'attaque pourrait faire la même chose de la désintégration qu'il soutient la libération. Il suffit de diriger cela autour ou nous pouvons utiliser les boîtes ici similaires aux États-Unis plus tard en allant le long. Nous avons un curseur temps à vélocité, donc cela ressemblera beaucoup à la durée hors enveloppe par rapport à la vitesse de note entrante. Donc, si vous avez un pourcentage élevé de la vitesse de note élevée, cela rendra nos étapes d'enveloppe plus longues. Et si nous avons un pourcentage négatif sur la vitesse élevée, c' est assez court étapes d'enveloppe. Donc, nous avons aussi une boîte de boucle. Très similaire. Nous avons quelques options différentes, donc cela fera notre boucle d'enveloppe. Donc, je suis juste en maintenant la note une fois que vous pouvez choisir les battements ainsi que vous pouvez choisir la quantité de répétition de temps sur l'évier ainsi. Donc, cela pourrait être amusant lorsque vous essayez de manipuler vos échantillons dans l'échantillonneur. Nous avons répété ici pour que nous puissions changer cela en mode beat. Comme je l'ai déjà dit, c'est bien, l'enveloppe se répète en fait au temps de temps sélectionné sur le rythme. Le temps est le temps qu'il faut pour que l'enveloppe passe du niveau actuel au niveau de pointe pour le B. Ce ne sera pas Kwan lié à notre horloge BPM, mais bien couler. Donc, si vous voulez qu'il coule à l'horloge de votre projet. Donc ici, c'est 120 battements par minute. Je recommande des chaussures synchronisées. Ok, ici, nous pouvons réellement choisir le type de formulaire ont signé un bruit de triangle carré douloureux et ensuite nous avons le volume apparaissent Choisissez un vaisseau de façon différente. Éteignons la boucle pour l'image. On pourrait déplacer certains de ces oscillateurs autour de cette scie. Essayons carré. Nous pouvons obtenir des sons vraiment intéressants avec ces différents types d'ondes. Changons cela à une amplitude M. Donc, cela nous donnera un son différent au FM si vous le souhaitez. Je le suis. C' est un M sur ce FM. Ensuite, nous avons de la vitesse au volume. Donc, cela va contrôler le volume Toute la quantité de modulation par rapport à la vitesse de la note midi venant en dessous de cela nous avons un peu de tir grossier ou fin, et ensuite nous avons plus d'accord ici aussi. Vous pouvez également basculer sur le toit fixe, sorte que cela nous permettra de choisir notre propre fréquence. Si nous voulons choisir notre propre fréquence sur multiplier va multiplier la fréquence. Si nous changeons cela pour que je suis sur tour fixe. Cela corrigera un type d'effet de trémolo. Donc, pour revenir à l'enveloppe du lanceur, ce montant ici est en fait le montant maximum de changement de hauteur qui peut être créé par cette enveloppe de hauteur. Donc, comme je l'ai dit tout à l'heure, nous avons un type similaire de contrôle des enveloppes ici. Mais la différence est que cela se fait en pourcentage plutôt qu'en décibels. J' ai vraiment aimé jouer avec cette enveloppe de terrain. Cela peut rendre beaucoup plus amusant quand vous créez dans votre science. D' accord ? Et à droite, nous avons des contrôles mondiaux. Ceux-ci sont liés à l'enveloppe de hauteur. Donc, le curseur de propagation ici, cela va générer pour régler les voix sur va créer une sorte d'effet de chorus. Donc, cela peut utiliser beaucoup de puissance CPU. Faites attention à la quantité de cette propagation que vous utilisez réellement. Ensuite, nous avons transposé, qui définira la transposition globale de tune, qui sera un amerrissage global. Ainsi, nous pouvons transposer dans le sens plutôt que dans les demi-tons. Ensuite, nous avons dit et chef Sotchi zone changement. Donc, ceci ici va réellement transposer les notes midi dans l'éditeur propre Keys. Nous parlerons plus sur les clés propre éditeur un peu plus tard quand nous regardons la baignoire de zone. Ok, alors il y a glisse donc ça va nous permettre de glisser doucement. Entre les notes, vous pouvez choisir le mode glisse ou le port aumento. Essayez de glisser, glissez entre les notes. Merci. C' est un mode glisse qui nous donnera un glissement mono fonet. C' est donc utile lorsque vous jouez une note à la fois. Donc, pour comme les mélodies vocales ou les parties mélodiques, c'est très utile. Puis il y a Port Aumento. Cela va créer un glissement polyphonique, ce qui est donc utile si vous avez beaucoup de notes jouées en même temps. Cette fonction de glissement est utile si vous souhaitez modifier la hauteur de l'échantillon pendant qu'il est en cours de lecture. Ok, c'est la baignoire de l'oscillateur. La section suivante. Nous allons continuer à regarder l'échantillonneur en capable de vivre tapé. Merci d'avoir regardé cette conférence et je vous verrai dans la prochaine 58. Échantillon - Partie 3: Bon, bienvenue. Continuons à regarder l'échantillonneur sur. Maintenant, nous allons jeter un oeil à l'onglet Global du filtre. Donc, ici, nous avons un filtre sur la gauche. Nous pouvons tourner cela sur le brut avec ce filtre Tugle et nous avons en fait cinq types de filtres différents . Nous avons donc un passe-haut passe-bas, une encoche sur un filtre plus. Allons au passage bas pour commencer, et cela va essentiellement filtrer beaucoup des hautes fréquences et permettre aux basses fréquences de passer. Donc ici le bas et met beaucoup le plus haut. Alors bougeons. Revenons à la hauteur isolée et je vais éteindre cet oscillateur sur l' enveloppe de hauteur sur Retourner au Filter Global. Nous avons différents types de circuits ici, donc propre est le type de circuit de la plus haute qualité sur. Le reste d'entre eux sont en fait des types de circuits modélisés analogiques, donc ceux-ci émulent fondamentalement les vieux filtres analogiques. Et si nous choisissons l'un d'entre eux ont ce Dr Slider apparaître ici, donc cela nous permettra d'ajouter un peu de gain d'entrée au signal avant d'entrer dans le filtre donc il y a fondamentalement un peu de distorsion. Nous pouvons également contrôler la pente afin que nous puissions choisir une pente de 12 dB ou une pente de 24 dB. Nous pouvons également sélectionner leurs taux de coupure de fréquence en faisant glisser ce petit cercle jaune ou en choisissant le filtre ici et la même chose avec la résonance qui ajoute essentiellement un boost avant que le filtre ne soit coupé. Ok, en dessous, nous avons un pourcentage de vitesse. C' est donc un pourcentage qui va moduler notre fréquence de filtre par rapport à la vitesse de note midi entrante . Et puis nous avons un pourcentage clé qui va moduler notre fréquence de filtre par rapport à la hauteur de la note midi entrante. D' accord. Et à droite, nous avons une enveloppe filtrante. Cette enveloppe de filtre va donc moduler la fréquence du filtre au fil du temps avec cette enveloppe de filtre . Donc, nous avons le curseur de montant ici. Donc, cela nous donnera le montant de la modulation zéro est désactivé. Nous pouvons en ajouter plus. Cela va jusqu'à 72 pour que nous puissions choisir la libération de désintégration de l'attaque. Ou on peut juste traîner autour de ces points ici. Cela changera l'attaque sur la désintégration, puis la libération. Vous pouvez également définir cette valeur dans une valeur négative. Donc, cela ajoute fondamentalement du mouvement à notre fréquence de filtre. Donc en dessous de ce filtre sur cette enveloppe filtrante, nous avons un shaper. Donc, c'est un shaper de vagues. Tu as le Kentucky ? Tout ça. Donc, cette façon de forme nous permet d'ajouter fondamentalement un peu de distorsion orteil notre échantillon. Vous avez quatre types de courbes différents. Doux, dur, signe sur quatre bits. Choisissons dur. Et puis nous pouvons claquer la quantité de façon totale ce hors de Son signe, Choisissons pour bit donne un léger son de distorsion différent. Donc, ce cadran de montant ici contrôlera l'intensité de cette distorsion. On a ce triangle ici sur Beacon qui a dormi en haut ou en bas. Donc triangle pointant vers le haut. Cela signifie que le shaper d'onde ou l'alimentation dans le filtre. Vous savez, si nous cliquons sur ce triangle qui descend, cela signifie que le filtre va se nourrir dans la façon dont le shaper ici est très différent. Donc si vous voulez déformer votre son et ensuite le filtrer, je vous recommande de pointervers le haut. Donc si vous voulez déformer votre son et ensuite le filtrer, je vous recommande de pointer Si vous voulez remplir votre son puis le déformer, je vous recommande de faire descendre l'IRA. Donc, cela va ajouter quelques fréquences plus élevées si vous déformez par la suite. Ok, la section à droite ici. C' est un global sur le volume de lumière. C' est donc la structure d'amplitude de notre signal de sortie. Nous avons donc les mêmes contrôles d'enveloppe que vous êtes probablement habitués. Maintenant, nous avons une tactique. Une sortie pour rester à l'intérieur et au sommet. Nous n'avons cependant pas réellement de valeur de fin car la valeur n sera silence. Nous avons également un curseur panoramique global. Vous pouvez retourner ceci au centre en double-cliquant. Nous avons aussi pan aléatoire. Cela ajoutera donc du caractère aléatoire à la position panoramique globale. Ah, si on double clic, ça reviendra à zéro. Nous avons un curseur temporel ici, donc ce pourcentage de temps va rétrécir ou étendre toutes les enveloppes à l'intérieur de l'échantillon. Ensuite, nous avons le temps de la touche curseur ici. Cela réduira ou développera toutes les enveloppes par rapport à la hauteur des notes midi donc valeur positive et notes midi plus élevées. Cela va allonger les enveloppes et réduire les notes midi alors que cela est positif va raccourcir les enveloppes. Ensuite, nous avons des voix. Cela nous permet de choisir la quantité maximale de voix qui échantillonnent une boîte de lecture. Nous avons cette liste sont à côté de lui aussi. Ce sont un bouton de déclenchement re. Donc, quand il a sélectionné et que vous jouez les mêmes notes étroitement ensemble ou l'échantillon encore lecture, l'échantillon sera à nouveau déclenché plutôt que de générer une autre voix. Donc, si vous avez un temps de libération plus long, il est utile orteil avoir ceci sur. Et il économisera également sur la puissance du processeur au-dessus de cela Sur la gauche, nous avons la vitesse au volume. Cela nous permet donc de moduler le volume global de sortie par rapport à la vitesse de la note midi. Nous enregistrons ces vitesses uniquement si elles sont réglées à 100%, donc normalement elles sont réglées à 100%. Donc, au-dessus, il y a un curseur de volume. C' est donc le volume des extrants mondiaux et c'est tout. C' est le filtre Global tub. J' espère que vous êtes trouvé cette conférence utile. Rejoignez-moi à la prochaine conférence où nous allons continuer à regarder les instruments d'échantillons en capacité de vivre 10. Alors merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine conférence 59. Échantillon - Partie 4: Bonjour et bienvenue à cette conférence. Nous allons maintenant regarder l'onglet modulation. Donc ici, nous pouvons ajouter un peu plus de modulation enveloppe précieuse et libérer Allah ennemis sur la gauche à avoir ni enveloppe axillaire. On peut allumer ça en parlant sur ce qui dit Orcs ? Et ici, nous avons aussi un sur B. C'est là que nous pouvons moduler. Nous avons donc toutes ces destinations différentes. Donc, tout ce que nous avons à faire est de choisir un, puis d'en avoir un sur le curseur de montant. Donc, je vais choisir le taux LFO et puis nous pouvons dormir le montant sur ce curseur ici vous aurez besoin de LFO un réellement activé pour le faire parce qu'après Allah, pour un taux et lfo il faut être activé pour que je le fasse. Ok, tournons ça pour offrir maintenant Jetons juste un coup d'oeil à ces différents téléphones gratuits. On peut les faire basculer sur une même rugueuse que l'auxiliaire sur la lèvre. Donc, ce que nous devons faire pour réellement déclencher ces ennemis ella est de nous assurer que cet oscillateur est sélectionné sur l'oscillateur de hauteur Tab lfo un ici, nous pouvons choisir les différents types d'ondes que nous pouvons choisir blessts ou affaiblir beat Sink ceci à l'horloge de projet Ensuite, nous avons lfo temps d'attaque Donc c'est le temps qu'il faut plein LFO pour atteindre son intensité maximale. Vous pouvez également changer les bouleversements de cela va créer un point de départ différent pour le téléphone l A et puis nous avons re déclencheur. Si vous voulez lire, déclencher le LFO Si nous avons re déclencheur sur, alors le décalage LFO nous permettra de changer manuellement le point de départ Ensuite, nous avons des centres de gardien ici. Cela fera augmenter le taux des ennemis l A par rapport à la hauteur des notes Midi entrantes 100% fait augmenter les notes plus élevées. Les taux du LFO sont des notes inférieures diminueront les taux Ensuite nous avons le vide en pourcentage ici Cela nous donnera notre intensité hors modulation LFO sur notre niveau de volume global Même avec le pan et même de la hauteur. Si le filtre est activé dans le haut global du filtre, nous pouvons faire de même pour le filtre. Donc lfo un avec vous pour s'assurer que le volume est en place pour que nous entendions la modulation au téléphone. Ce que je vais faire maintenant, c'est éteindre le filtre et allumer cet oscillateur. Maintenant, quand nous revenons à la modulation, vous pouvez entendre ce LFO Nous l'augmentons, nous pouvons le battre couler. Assurez-vous donc juste que ce curseur de volume est effectivement sélectionné afin que nous puissions entendre ce lfo lfo one nous permet d'ajouter rapidement une oscillation basse fréquence sur notre échantillon LFO 2 et libre. Ils nous permettent de moduler des paramètres spécifiques sont prévus à et libre offrent des contrôles pour un Antebi. Nous avons deux modes stéréo différents ici, donc nous avons le mode phase sur le mode spin. Donc, quand je change de visage à dépenser, cette boîte change de phase en spin. Ainsi, le mode phase nous permet de décaler la position des téléphones de gauche à droite. Donc, cela crée une sorte d'effet stéréo panoramique sur le mode spin nous permet de décaler la vitesse des ennemis LA. Donc, si nous augmentons le visage dans ce mode de phase stéréo, vous pouvez voir genre de décalages Andi Pour le mode spin, vous pouvez voir une sorte de Ah, écrase cette vague. Cela le rend un peu plus petit pour que nous puissions créer des effets différents ici. On peut faire courir 50 % plus vite que l'autre. C' est pourquoi il va jusqu'à 50%. Je peux choisir ici ce que nous voulons. Ce LFO deux effet en fait. Donc, je vais choisir le volume. Changons ça pour battre les éviers. Augmentons cette quantité et vous pouvez entendre une sorte d'effet de style trémolo rapide. Changons pour faire mal et choisissons bien Bia, c'est vrai. Augmentons ce montant car vous pouvez évidemment entendre le LFO sur le terrain afin que vous puissiez obtenir des effets vraiment fous. Nous pouvons activer LFO un aussi bien et aussi LFO gratuit tous en même temps. Si nous voulons des sables folles certains modulant réellement le taux de LFO un avec LFO libre dit bas, différentes choses Qui nous pouvons dio avec ces téléphones ? Je vais allumer LFO un pour l'instant. Bien sûr, nous pouvons allumer cette enveloppe ici. Nous pouvons changer quelques choses autour aussi, donc c'est très similaire, comme je l'ai dit plus tôt à n'importe quelle des attaques de l'enveloppe libération soutenue. Et c'est essentiellement comme cela que nous pouvons utiliser cet onglet de modulation dans l'échantillonneur. Alors merci de regarder cette conférence où nous avons parlé de la baignoire de modulation. Rejoignez-moi à la prochaine conférence où nous allons continuer à regarder des échantillons. Alors merci d'avoir regardé. Et je te verrai à la prochaine conférence. 60. Échantillon - Partie 5: Bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons continuer à regarder les échantillons d' instruments en capable de vivre 10. Ensuite, ici, on a le milieu. Donc, ce sont des choses comme la vitesse de la clé après le toucher, roue mod, le pas, le contrôle du pied de pliage. Donc, cela nous permet de choisir réellement une destination à destination, être afin que vous puissiez ajouter d'autres contrôles afin que nous puissions ajouter un peu d'intensité. Donc, je vais choisir la roue mod. Andi, je vais faire changer le terrain en ce moment. Nous avons toute cette modulation à partir de l A. Focus. Je vais juste éteindre LFO ici et aller à Midi pour augmenter le montant de la roue mod sur. Maintenant, quand je déplace la baleine modèle sur le contrôle de mon corps, vous pouvez entendre qu'elle change la hauteur. Donc, cette destination A et B sur les montants nous permet juste d'ajouter encore plus de contrôles à notre échantillon avec notre contrôleur MIDI. Donc, si vous n'avez pas de contrôleur MIDI, vous pouvez le faire dans le clip MIDI. Alors passons au clip média. C' est comme ça que Cacher le surfeur de la zone. Cliquez sur le clip vidéo ici. Ensuite, je clique sur cette flèche, mais ici vous pouvez choisir les enveloppes, et ici nous pouvons réellement moduler ces différents paramètres afin que vous puissiez choisir le filtre sur . Cela nous permet d'activer ou de désactiver le champ. Donc, quand je joue une note maintenant sur un coup de la barre d'espace pour jouer à travers le clip, votre avis le filtre va s'allumer et puis nous allons éteindre comme il passe à travers ce clip, il ya d'autres façons de le faire sans un contrôleur MIDI. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser le filtre. Il y en a plusieurs que vous pouvez choisir. Donc même de Chu filets pour que nous puissions passer par et d'accorder une partie de celui-ci. Et quand je tiens un jeu sans impressionner, il va réellement passer par ces différentes modulations ici. Si vous n'avez pas de contrôleur MIDI, vous pouvez simplement taper les notes en mesure de vivre. Et il y a quelqu'un Controller pourrait ne pas avoir de modulation ou de virages de hauteur, donc vous pouvez le faire de cette façon aussi. Ok, revenons dans l'échantillonneur et c'est essentiellement l'onglet média comment vous pouvez ajouter d'autres contrôles lors de l'utilisation de données MIDI ou d'un contrôleur MIDI. La prochaine conférence, nous allons regarder cette baignoire de zone, et ce est une section très importante. Si vous voulez utiliser plusieurs échantillons si vous voulez utiliser plus d'un onglet de zone d'échantillonnage est une façon fantastique de le faire dans l'échantillonneur. Merci donc d'avoir regardé cette conférence tout sur cet onglet Midi et rejoignez-moi à la prochaine conférence où nous allons regarder l'onglet zone. 61. Échantillon - Partie 6: Bienvenue de retour. Nous allons maintenant regarder l'onglet zone. Donc, lorsque nous cliquons sur la zone supérieure, il s'ouvrira dans une nouvelle fenêtre, qui est réellement re taille afin que nous puissions changer la taille de ceci si nous le voulons aussi. Donc, Zone Tab introduit l'échantillonnage multiple. Donc, auparavant, nous avons utilisé un échantillon pour lire un seul échantillon, mais plusieurs échantillons nous permettent de charger plusieurs échantillons dans l'échantillon. Cela nous permet donc de rejouer dynamiquement sur des éditeurs de zones libres et différents. Nous avons donc l'éditeur de clés, l'éditeur Velocity sur l'exemple Select editor. Ainsi, l'éditeur Key Zone va lire un échantillon différent basé sur la note MIDI Pitch ou les touches pour Lost dans leur éditeur vont lire un échantillon différent basé sur la note MIDI. vitesse sur le sélecteur d'échantillon va jouer une note différente basée sur ce petit bascule ici. Donc, sur la base de cette barre bleue, Ok, revenons à Key et maintenant nous pouvons ajouter quelques échantillons, donc je vais juste en faire glisser certains de mon bureau, et maintenant je vais ajouter plusieurs bassins différents. Choisissons juste quelques-uns de ces Juste leur faire confiance et ici nous aurons beaucoup de ces sons basés jouer. Donc, ce qu'on peut faire, c'est si on veut juste des sons de basse. Ceci est plus utile si vous avez enregistré un instrument de la vie réelle comme le piano ou si vous dites peut-être une guitare où vous avez des notes différentes. Donc, avec le son du piano, vous ne voudrez peut-être pas nécessairement le même piano sur tout le clavier. Dites, quelqu'un a enregistré des notes supérieures et inférieures. Vous ne voulez généralement pas que les cous supérieurs soient étirés tout en bas. Si vous voulez créer un échantillon de sonorité réaliste pour Simpson, cependant, vous pourriez éviter de les étirer. Mais pour cet exemple, je vais juste utiliser des Simpsons de Base, accord, et celui-ci ici. Donc, chaque fois que nous avons joué cette note ici, Ce 'll 19 Sample et Fok Lo déclenchent ce 15 échantillon. Si je vais à nouveau plus bas, déclencher cet échantillon ici même si à nouveau déclenchera l'échantillon d'origine. Oubliez l'astuce supérieure de cet échantillon. Nous avons également ces petites barres vertes au-dessus qui vont créer des fondus. Donc, on s'est estompé entre ces échantillons, si vous le souhaitez. C' est donc un fondu entre les différents sons de basse. Donc, c'est vraiment comment nous pouvons charger plusieurs échantillons. Ce n'est pas seulement des sons basés. Ça pourrait l'être. Et toute l'année, vraiment, on pourrait faire la même chose de vélocité. Donc, disons que nous jouons la note très tranquillement va déclencher celle-ci. Jouez les notes très fort. Essaie ça. Réduit également le fondu. Ce tsar fatal assez petit. Si je joue dur maintenant, il va jouer ce deuxième échantillon avant de payer doux. On va jouer ce premier échantillon. C' est essentiellement la clé et la vitesse que nous avons sélectionnée afin que nous puissions les faire glisser et cela dépend de l'endroit où se trouve cette barre bleue. Si les barres bleues ici va jouer ces échantillons gratuits, si elle est ici, est terminée. C' est quatre échantillons. On pourrait simplement les déplacer en faisant glisser les échantillons qu'on veut jouer. Et tout cela est à base de plantes de carte. Nous pouvons mapper cela aussi une macro, ou nous pouvons mapper cela à un cadran ou un bouton sur ce contrôle de corps aussi bien. On peut cacher ou montrer la zone. Regardez Spect dans l'onglet zone ici Vous pouvez également faire un clic droit sur un échantillon. Avez-vous pouvez choisir que vous devriez être arrangé également, et cela va distribuer ces gammes de la manière égale. Même vitesse. Vous pouvez faire un clic droit, répartir les plages de manière égale et dire que McKee distribue les plages de manière égale Vous pouvez aussi les solo, si on veut juste entendre l'un d'eux. Donc, je joue maintenant parce que je joue il n'y a pas ici. Il ne jouera pas bien joué, mais vous ne pouvez pas vraiment l'entendre à cause de la vitesse aussi bien. Soyez prudent quand vous avez la clé et la vitesse, parce que l'un d'eux ne fonctionnera pas à moins que l'autre ne le soit. Avant que je reprenne cette philosophie et que nous jouons, vous pouvez entendre la note, alors soyez prudent quand vous dormez dedans que la clé et la vitesse ne se réconcilient pas en quelque sorte. même chose avec le dormi du tout. Si les fentes outils ici, ça ne va pas jouer les notes. Mais ça. Allons les outils ici. Il va jouer les notes de sorte qu'il peut être assez complexe lorsque vous traversez et que vous ne pouvez pas entendre de sons, nous ne savons pas où se trouvent les sons. Souvenez-vous. Ils sont tous séparés. Cela fonctionnera ensemble, donc vous devez vous assurer qu'ils vont tous se verrouiller ensemble pour obtenir le son. Cependant, cet onglet de zone est généralement plus utile pour les instruments comme un piano. Nous avons des notes différentes, mais il peut être très utile pour la performance de la vie aussi. Ça marche comme un rat. Vous pouvez basculer entre différents échantillons si vous le souhaitez. Je vous recommande également de nommer vos échantillons. Vous pouvez renommer ces assez facilement aller renommer ou frapper la commande sont ou décaler si vous sur le PC juste pour que vous sachiez ce que les échantillons, Je peux cliquer sur eux. Lorsque vous cliquez sur eux. Vous pouvez voir les vagues de chacun afin que vous puissiez dire qu'il y a différents échantillons ici. On peut en fait regrouper ça dans un tambour. Rackers. Eh bien, cliquez avec le bouton droit, puis passez au groupe au rack de batterie. Ici, nous pourrions ouvrir, Dis une macro sur le livre. Allez aussi sur le sélecteur ici. un clic droit sur la carte du micro. Donc, nous n'avons jamais supprimé Macro 1. Il va bouger ce cadran. Ensuite, on peut les frapper sur le commandant. Nous pouvons mapper cela sur le clavier Darla Midi si vous voulez le faire aussi bien. Donc, quand on déplace le clavier vers le bas, il pourrait déplacer cela aussi, donc il y a vraiment beaucoup de choses que nous pouvons faire avec cette baignoire en pierre. Cela nous permet vraiment de sélectionner plusieurs échantillons, mais cela dépend de ce que vous essayez de réaliser. Tu veux juste un échantillon. Je ne recommanderais pas d'utiliser l'onglet zone, mais si vous voulez avoir, disons qu'une mélodie était que certaines notes déclenchaient des échantillons différents, vous pourriez dormir ceux-ci et les avoir dans des vitesses clés ou différentes de notes. Les notes plus difficiles pour les notes plus douces déclenchent différents échantillons. Tu pourrais faire ça en vélocité, alors c'est tout. C' est comme ça que vous utilisez l'échantillonneur. En capable de vivre 10, nous devons échantillonner l'oscillation de hauteur remplie à global la modulation supplémentaire de nombreux contrôles ici et aussi l'onglet de zone si vous voulez utiliser plus d'un échantillon . J' espère donc que vous avez trouvé dans ces dernières conférences utiles. Merci encore pour avoir regardé cette section tout sur l'échantillonneur en mesure de vivre 10 62. Synthèse: OK, et maintenant regardons le synthétiseur de l'opérateur, donc c'est probablement le plus complexe puisque nous sommes incapables de vivre. C' est parce que c'est un F M envoyé pour le synthétiseur de modulation de fréquence par rapport au synthétiseur traditionnel , qui est la synthèse soustraite. Donc soustraire cet accent est que vous obtenez oscillateur, puis vous soustrayez le son d'un filtre. Donc sculpter le type, peut-être certains des hauts ou certains des bas avec un col bas ou un col haut. Mais cette modulation de fréquence, puisque nous avons quatre oscillateurs séparés sur le côté ici sur chacun est en fait routé dans le monde. Et cela peut créer une maison vraiment complexe parce qu'elle a changé l'ordre, ces Aaron aussi. Donc il y a un B, C et D en ce moment c'est juste d'être, et c'est juste de voir, et c'est rectifié. Aujourd'hui, nous pouvons vraiment moduler et changer ces sons autour de la façon dont nous avons ces mises en place dit qu'il y a plein de façons différentes que nous pouvons réellement configurer cela. Il y a 11 façons différentes, mais on y reviendra un peu plus tard. Donc, la première chose que vous remarquez est cette section d'affichage ici et ensuite nous avons le shell sur les droits sur le shell à gauche, nous avons quatre oscillateurs différents. A, B, C et D à droite. On a un LFO. On a un filtre. On a une enveloppe de terrain. Nous avons des paramètres globaux. Vous remarquez que l'affichage change réellement lorsque nous cliquons sur ceux-ci, et il est en fait séparé pour ces différents oscillateurs aussi. Donc, disons, je vais juste déplacer cette enveloppe comme ça et allons-y, vous remarquez que ça a changé. Nous avons donc un affichage différent pour chacun de ces articles sur le sida dans la coquille. Jetons un coup d'oeil à Oslo A tout d'abord. Et comme je l'ai dit, la façon dont cela est mis en place, c'est contrôler gay et voir contrôler Be on, puis D contrôler voir cliquer sur les paramètres globaux. Ici, nous avons ces petits points, et c'est l'ordre. C' est dans ces points dingues qui pourraient sembler déroutant. C' est essentiellement comme ça que vous pouvez changer l'ordre. Alors choisissons celui-ci ici pour que nous ayons le jaune, qui est un get contrôlé par le vert, qui est B, qui est contrôlé par les deux ballons sur l'orange qui est contrôlé par la mer et jour. Donc, c'est fondamentalement juste l'ordre. Affaiblir ces oscillateurs dans quel ordre il y a un contrôle sur lequel on a 11 différents. 123456789 10 11 et ils auront des commandes différentes. Je recommande de passer par. Tout cela ne va pas les expliquer tous et juste écouter la différence qu' ils sont contrôlés. Alors revenons à Oslo à un et ici nous avons bien sûr, niveau fin et fixe. Ok, alors regardons bien sûr. Donc c'est en fait un rapport, donc ce n'est pas en demi-tons comme un envoi normal. C' est un rapport, donc 1 à 1 sera la même hauteur. Alors si nous avons 2 contre 1, ce sera une octave au-dessus de Frito. On sera en octave dans la cinquième, 4 à 1 serait à actifs et cinq orteils un B deux actifs dans la foire majeure que nous pourrions descendre à 0,5, ce qui sera une octave inférieure. Donc, je vais juste jouer la même note sur mon clavier MIDI maintenant et passer à une seule. Voici la garde productive et aller à deux. Elle va être productive de la note précédente libre à celle qui est une octave dans le 5ème 4 à 12 actifs 5 qui est de 5 à 12 octaves dans la Major Fed. Ok, revenons à un. Ensuite, nous avons bien, qui va de 0 à 1000 et c'est la portée d'un actif afin que nous puissions l'utiliser pour déaccorder Vous voulez de syntoniser bien que je recommande de ne pas aller se déclencher car il couvre l'ensemble verrouillé Si le niveau est évidemment le niveau de sortie et fixe vous permet de changer ceci pour corriger les notes afin que nous puissions choisir les multiples multiples ici. GOP tout à fait regarder en bas beaucoup, mais il corrige les fréquences et joue plusieurs notes sur mon clavier midi et toujours en mettant la même note. Donc, peu importe les informations Midi que vous appuyez, il va juste jouer cette fréquence fixe. Revenons à Unfixed et ensuite on a B, C et D. Donc maintenant ça va contrôler un Faisons un peu gay. Entendons maintenant qu'il s'agit d'un réveil de ton beaucoup plus complexe changer le rapport ici aussi, ton vraiment complexe, et nous pouvons moduler le contrôle avec C recrutant maintenant un ton très complexe et même du jour . Nous avons donc eu une onde sinusoïdale assez simple avant de commencer. Maintenant, nous portons le ton vraiment complexe aussi. Moduler et ajouter sur ces fréquences, alors levons-nous. Q. Huit. Jetons un coup d'oeil à certaines de ces fréquences. Je vais juste traîner sur le U Q. Huit. Voir Elise différentes fréquences ici. Éteignons tous et revenons à une onde sinusoïdale. Juste une fréquence il y avait vraiment des tons mawr plus complexes ici. Plus de fréquences. Je ne vois pas encore plus de Seymour. Il y a ces bas sont apparus sur. Puis ajouter le jour le mal, plus complexe. Nous créons donc des tons plus complexes, pas seulement le début. Prêt. On peut choisir la vague ici. On pourrait même dessiner leurs propres harmoniques. Donc maintenant, l'avis a attiré beaucoup plus, donc c'est beaucoup plus complexe qu'un simple signe. Nous avons la signature ici, qui est cette ligne, et nous avons dessiné le reste. Je n'en ai même pas plus, et vous pouvez voir que nous les dessinons dans ils apparaissent au Royaume-Uni je me rends compte que cet orteil dessine des folles tons folleset complexes. Vous pouvez nous frapper un peu grossier. Maintenant, juste toutes ces fréquences pour peut faire un sons vraiment fou. Vous pouvez choisir les ondes ici sinus carré standard des bruit, mais nous pouvons également avoir son utilisateur, ce qui est vraiment intéressant, dessinant nos propres façons. Jetons juste un coup d'oeil à la plaie. Vous remarquerez que nous avons un peu plus qui descend en flèche libre, puis en a vu six. Évidemment six vu 16 est 16 donc il devient plus complexe au fur et à mesure que nous allons le long. C' est un synthétiseur vraiment, vraiment complexe ce Soyons juste un aperçu de la façon d'utiliser l'opérateur pourrait simplement avoir un cours entier juste sur le synthétiseur de l'opérateur. Donc, en descendant ici, nous avons leurs différents paramètres pour cet oscillateur. Si vous aussi légèrement enveloppe ainsi appuyez sur ce bouton, nous pouvons avoir une enveloppe séparée chacun de ces oscillateurs. Donc on va juste ralentir ce temps d'attaque pour qu'il prenne plus de temps pour que cette note se félicite . Vous pouvez voir dans le e que ces fréquences rampant dans lentement que nous avons un temps de robinet plus rapide saute dans tout de suite. Si vous avez au-delà aussi, des sons vraiment fous, donc nous ne pouvons jamais changer le temps d'attaque ici ou dans la version Decay. Ensuite, nous avons un filtre standard. Elle est la fréquence ici sur la résonance qu'elle va jeter un coup d'oeil avant que le filtre soit coupé , avoir un filtre plus raide ou moins d'état filtre avec 12 et 24 choisir le type de filtre sur le filtre de type analogique. C' est un type de remplissage, passe-bas, bande passe-haut, encoche passe-passe, filtre standard. Ensuite, nous avons une enveloppe de terrain. Il peut être assez amusant ainsi créer des sons vraiment farfelus à cette enveloppe de pitch. Ensuite, nous avons le cadre global, qui a peu de contrôles globaux. Le plus intéressant est celui-ci. Entendez avec cet ordre que nous pouvons réellement régler les oscillateurs. Vous remarquerez maintenant si je dois noter la taille différente de celle-ci. Donc, l'ordre fait une énorme différence, et ce n'est que deux des escalators sur si elle, mais tous les quatre sur et ensuite passer par cela peut entendre cet ordre changer vraiment le signe, donc c'est un aperçu rapide. Le synthétiseur de l'opérateur est le FM envoyé très complexe car et ces paramètres globaux il y a beaucoup plus de contrôles globaux que nous pouvons utiliser aussi. Mais cela laisse juste un aperçu comment vous pouvez réellement commencer à comprendre comment utiliser cela . Synthétiseurs FN. Aussi ce LFO standard LFO Vous pouvez définir des taux sous les montages. Nous allons juste avoir cela sur un aussi à un et vous pouvez entendre l'éléphant. Vous pouvez choisir le type d'onde que vous pouvez avoir re déclencheur. Vous pouvez également choisir la gamme. Ce n'est pas une vue sur le synthétiseur de l'opérateur. Merci d'avoir regardé cette conférence. 63. Électro-: Salut et bienvenue à cette conférence. On va regarder l'instrument électrique en mesure de vivre. Tap électrique est essentiellement un instruments de piano électrique. Voici donc la valeur par défaut de Santo. Sept, pour être honnête, c'est déjà assez bon. Eh bien semblable à, disons, un garde-boue Rhodes ou d'autres pianos électriques étaient en fait a un maillet sur une fourchette et un amortisseur va passer par. Tout cela est dans cette conférence. Alors tout d'abord, jetons un coup d'oeil à Mallet ici à gauche. Donc, le son le fait. Il allait de gauche à droite, avoir les informations des médias, puis passer par le rouget, la fourche, l'amortisseur au pick-up global. Et puis on va passer en audio. Donc le mulet, tout d' abord, donc c'est le bâton ou le marteau. C' est donc le matériau qui est utilisé pour produire le silence. C' est le coup. Et puis en allant le long, nous avons la fourche où il produit le silence. Ici, nous avons deux types de fourche. Nous avons le temps sur le ton, et ensuite nous avons vraiment besoin de jeter dans le son. Maintenant, le maillet a frappé cette fourchette pour produire un son. Il résonnera tout simplement continuellement pour toujours. Nous devons donc l'amortir. L' amortisseur arrêtera effectivement le panneau parce que lorsque nous lâchons les clés, nous voulons que le sable s'arrête réellement. Donc c'est là qu'on peut contrôler ça avec le dumper. Ensuite, nous avons le pick-up en cours. Nous devons réellement amplifier le son. C' est le pick-up. Donc, vous pouvez et contrôler des choses comme la distance du pick-up. La proximité de la photo apparaît, ce qui va nous donner une distorsion, des choses comme ça qui irait dans les paramètres globaux. Et il enverra ceci à la piste de rassemblement ou partout où la sortie est définie sur. Ok, donc c'est un aperçu des instruments électriques. Allons dans ces cinq sections différentes un peu plus en détail maintenant. Donc le festival est le maillet ici. Ce premier bouton est la rigidité, Donc la rigidité. Si nous augmentons cela, cela nous donnera un son plus serré. Si nous le diminuons, cela nous donnera un son plus doux. Alors nous allons juste augmenter cela. Vous remarquerez que c'est un son plus serré. Et si nous diminuons cet avis, c'est un côté plus doux. Ok, on s'entend. Nous avons de la force. Donc c'est la force que l'odeur qu'il va frapper cette fourchette. Nous avons donc augmenté la force. Augmentez, M. Force a frappé la fourche. Ok, alors nous avons cette section ici. Du bruit. C' est donc le bruit désactivé Hit off du maillet lui-même afin que vous puissiez augmenter le volume du bruit. Ici, vous pouvez entendre ce bruit de clic. C' est le bruit du bruit. Et évidemment, nous pouvons augmenter va diminuer la hauteur de cette. Augmenter la hauteur, frapper le sable sur la diminution de la hauteur de la décomposition sonore frappant est fondamentalement la gauche sur le chemin le long. La désintégration a évidemment augmenté cela, alors en descendant, nous avons la clé. Donc, cela contrôle la quantité de données entrantes est réellement affectée par la clé. Donc la hauteur des notes MIDI et ensuite nous avons des vitesses. Donc, c'est la quantité de ces données est réellement affectée par les vitesses de la façon dont vous frappez les notes. D' accord, le fait que nous avons une fourchette sur la fourche est fondamentalement ce que le maillet frappe. C' est donc ce qui va produire le son. Donc la fourche est en fait une fourche métallique de deux barres. Tu as du temps ici, ton ? C' est le moment de se faire frapper par les maillets et qui donne des vibrations au ton qui va commencer à résonner. Nous avons quelques fonctions différentes ici. On a de la couleur hors du temps. Donc, c'est la couleur de la façon de son avoir au niveau Keio. Je peux l'entendre un peu plus évidemment, lorsque nous augmentons ce niveau, si nous double clic reviendra à la pré-set off 50%. Donc, la vibration hors cette fois, il va commencer à résonner. Et puis c'est responsable du ton ou de la clé. Donc, après que les maillets ont frappé la fourchette, le temps sexuel plus aller à la section de ton et ici, genre de chose similaire. Nous pouvons changer la désintégration cette fois pour libérer la libération rapide. Donc impressionnant les touches sur le même relâchement plus rapide, libération rapide, désintégration et bien sûr niveaux. Eh bien, d'accord. Et puis nous avons la clé pour que contrôle combien sur le volume est réellement affecté par la hauteur . Donc après la fourche, on a un benne. Donc, cela va réellement contrôler la longueur des notes. Vous pouvez monter ou baisser le volume du dumper avec ici niveau. La décharge a en fait un certain signe de lui-même. Vous pouvez entendre ce bruit de clic maintenant quand nous montons l'amortisseur. Lorsque j'ai baissé un amortisseur de clic son va donc le son de l'amortisseur est un son typique. Vous obtenez avec un piano électrique ce genre de clic sur le sable de la benne. Vous pouvez changer le ton de ceci. Il suffit d'augmenter le niveau pour l'instant, vous pouvez changer la tonalité de ce clic sonore et aller le long. Nous avons attaqué et relâcher que cela n'a rien à voir avec l'enveloppe. Ce n'est pas l'attaque et la libération de l'enveloppe. Donc, cela affectera réellement si le son de clic, le son de l'amortisseur est démarré ou s'il est à la fin. Donc, si vous déplacez tout le chemin vers la gauche, Clifton sonne avec des démarrages ne touchera pas ça. Si nous le déplacons vers la droite, vous remarquez quand nous lâchons les touches cliquant sur le son est à la fin. Je voudrais juste double-cliquer pour revenir à la valeur par défaut, ce qui est 50% ok. Et maintenant, nous avons produit le son. Nous avons besoin d'enregistrer le côté. Nous avons besoin d'un pick-up de sorte que le pick-up est en fait situé devant la fourche et il a ses propres paramètres. Le 1er 1 est la symétrie, donc cela détermine la hauteur ou la hauteur est positionnée à côté de la fourche, sorte qu'il nous donne un son différent. Si c'est amant, alors si c'est plus haut, donc si nous tournons les orteils à gauche, il abaissera le pick-up. Et si on tourne à droite, ça le ramènera. Ok, Ensuite, nous avons un préavis à distance. Nous obtenons un son plus déformé. Rapprochez-le, alors si on l'éloigne pour toujours, accord, puis descends. Nous avons des entrées sur les sorties. Donc, si nous conduisons l'importation du pick-up plus, nous obtiendrons plus de distorsion. Cela dit, c'est cette partie du niveau. Donc, si c'est zéro, eh bien, nous n'entendrons aucun son plus de volume ou plus de son à mesure que nous augmentons cela, assurez-vous que vous ne coupez pas. Nous pouvons contrôler cela avec la valeur globale. Mais il y a encore une chose dans le pick-up. Nous avons deux types différents. Nous avons notre fin de vous, donc ce sont essentiellement deux types de micros, donc nous avons le choix entre un mode de ramassage statique ou dynamique. Avoir la clé. C' est donc le niveau du pick-up. quelle mesure cela est influencé par le pitch off Midi notes. Ok, et puis en route. Nous avons les contrôles mondiaux. Bien sûr, nous avons le volume qui contrôlera le volume de ces instruments et ensuite nous avons des voix. Alors quel est le nombre maximum de voix que nous pourrions vouloir avoir entre deux. Parce que c'est un piano électrique qui va normalement jouer des accords. Alors va jouer à Polyphonic Lee jusqu'à 32 ans. Si vous voulez avoir deux premières voix, alors nous pouvons contrôler la hauteur et les demi-tons ou l'air D. Ensuite, nous nous sommes étendus. Cela permettra donc aux notes plus élevées d'être vraies et plus élevées, et les notes inférieures d'être réglées plus bas que nous avons Pitch Bend à ce contrôle la quantité Midi que le virage de hauteur contrôlera réellement. Si vous avez une roue de pitch ben sur votre contrôleur MIDI. Donc, ce sont les instruments électriques capables de vivre. 10, c'est vraiment génial. Si vous voulez créer un son de piano électrique, avez également quelques préréglages de différence. Je recommande d'en passer quelques-uns, donc nous sommes Lee Marin, le piano vraiment classique. Celle-là est plutôt sympa. Je recommande de passer par ceux-ci et de simplement travailler sur la façon dont cela fonctionne réellement. Rappelez-vous, c'est un maillet qui frappe une fourchette, est amorti. Ensuite, il y a un pick-up pour capter le son. Merci donc d'avoir regardé cette conférence tout sur l'instrument électrique à Mableton, Lifetime. 64. Instrument externe: dans cette conférence, nous allons examiner l'instrument externe, donc cela est utile si vous avez un instrument externe. Donc, fondamentalement, vous ne voulez pas seulement enregistrer milieu 81 pour enregistrer de l'audio à partir d'un instrument externe . Parfois, lorsque vous jouez de l'audio, vous pouvez naturellement simplement jouer hors du temps. Parce que nous sommes des humains. Cependant, il y a un moyen d'enregistrer réellement des informations midi et puis en fait, Kwan lie un mouvement cette information d'argent, puis l'enregistrer dans une piste audio. Donc, cela vous permet d'obtenir un son à partir de votre appareil externe, mais aussi orteil l'avoir à jouer dans le temps. Cela pourrait être utile si vous faites de la musique de danse électronique et que vous vouliez être parfaitement à temps. Bien sûr, certains batteurs de musique comme le jazz ou le rock. Vous voudrez peut-être un peu d'éléments humains et que vous pourriez le vouloir un peu hors du temps. Mais avec beaucoup de musique électronique, il est assez important d'obtenir parfaitement le temps. Donc, ce que nous devons faire est de glisser sur un instrument externe sur une piste midi, puis nous devons connecter nos entrées. Si vous avez un USB sur votre instrument externe, c'est le plus facile que j'utilise actuellement. Ah, Mike Record Excel, qui a un USB. Si ce n'est pas le cas, vous aurez besoin d'une interface MIDI. Donc l'interface Midi vous permet d'envoyer ces informations MIDI de ce simple à votre ordinateur, puis vous connecterez votre interface via USB. Cependant, beaucoup de Simpson ont aujourd'hui un USB, donc c'est la façon la plus simple de le contrôler. En ce qui concerne nos instruments externes, nous avons ici quelques options différentes. Nous avons celui-là qui dit un midi, aussi. Donc, ici, nous avons quelques options différentes. Vous pouvez choisir MIDI Act ou sable, mais avant de le faire, nous devons aller à un live en haut à gauche sur, puis aller dans Préférences, puis aller sur Link midi et assurez-vous que nous avons le MIDI sur la bande son activé sur la télécommande activé car cela permettra à votre périphérique MIDI d'envoyer signaux à la vie, et aussi pour que nous l'entendions à travers la sortie. Alors assurez-vous que ces air mettent en place une piste sur la télécommande, et maintenant je joue mon micro liège lui-même. se passe rien en fait. Si je change ce midi pour dire midi out, vous pouvez voir ici sur le canal 1. Il y a quelques informations midi. Si nous changeons cela en son, vous pouvez voir qu'il y a aussi des informations en ce moment, cependant, nous ne pouvons pas entendre cela. La piste est armée. Vous pouvez voir ici. Ce point rouge est armé. Si nous descendons, qui devra changer certains de ces paramètres autour d'abord d'entendre réellement ce synthétiseur. Ok, donc en ce moment on a beaucoup d'informations. Cependant, nous ne pouvons pas. Ici, ils sont synthétiseur. Ce que nous devons également faire est de nous assurer que ce synthétiseur est branché sur votre interface audio . Donc, en ce moment, j'ai une interface audio à deux canaux. J' utilise un droit de mise au point pour en canaliser un. L' entrée 1 a ce microphone dans lequel je parle en ce moment. Vous pouvez voir quand je parle ici qu'il y a un peu d'audio sur l'entrée est le Michael appelé Excel. Donc, je vais sélectionner Channel 2 maintenant. Je veux taper un mot sur l'enregistrement du micro. Vous pouvez entendre ce claviers jouer si j'arrête les sons. Vous entendez les sons changer. Ok, donc maintenant nous recevons des données MIDI du clavier, et ça se convertit en audio avec ces instruments externes. Donc vous pouvez entendre cet instrument maintenant. Donc, ce que nous devons faire est d'enregistrer dans ces données midi. Nous avons donc quelques autres paramètres ici. On a le pic. Donc ça nous montre le pic de volume que nous avons gay. Et si tu veux, tu veux le rendre un peu plus fort. On peut changer le Layton. Voir ici. Si nous avons des problèmes d'insee tardifs, nous pouvons également changer la vue latente en allant en direct et préférences, puis aller dans l'audio ici. Nous pouvons augmenter la taille du tampon si nous rencontrons une latence. Ok, maintenant, enregistrons ça se termine. Alors assurez-vous que cette piste est armée. Ensuite, je vais le dire sur le Metrodome sur Let's juste enregistrer à part. Ok, c'est ça. J' ai utilisé le Pittsburgh sera aussi bien et pour assez le match. Non, mec, on va cliquer dessus. Et ici, nous pouvons voir cette information midi. Ce n'est pas tout à fait à temps une bonne commande d'accès une vue puis commande juste pour le mettre dans le temps. D' accord ? Et c'est une sorte de ça. Vraiment. C' est comme ça que devenir record dans le Midi. Cependant, maintenant nous voulons envoyer ce média à une piste audio sur puis nous pouvons enregistrer dans cet audio parce que cela est inutile en soi. Juste des informations Midi. Vous voulez enregistrer en audio parce que nous n'allons pas avoir ce câble branché tout le temps. Bien sûr, on peut juste rebondir comme une piste en ce moment. Vous pouvez l'audio de Francis, ou nous pouvons le rappeler dans une piste audio. Je vais juste faire glisser cette boîte, et nous avons l'audio à partir de maintenant. Choisissons la menthe externe pouces ici. C' est allumer le moniteur ici. On peut voir que l'audio est en train de passer. Il va tourner il doit sortir vers le bas de jamais. Alors assurez-vous que les moniteurs sont allumés pour que nous puissions entendre ce retour. Insérez l'audio ici, puis assurez-vous que l'audio est transmis au maître. Donc déjà à faire est de choisir des investissements externes, puis vous pouvez choisir post-mix ou sur les effets de post-effets. Post fait qu'il n'a pas vraiment d'importance en ce moment et assurez-vous que le moniteur est allumé et alors nous faisons toujours est armer cette piste et puis frapper record. Assurez-vous que cet instrument externe est en cours de lecture ici. Il enregistre dans cette boucle alors que cette boucle autour des avis l'enregistrant. Et il l'enregistre aussi avec cette roue Ben. Parce que je suis modulé ce moyen frais change les informations MIDI avec cette hauteur se plie sur son traitement. C' est bien, ce qui peut être vraiment utile. Nous pouvons supprimer ces informations d'argent maintenant et maintenant nous avons notre audio. Donc si nous revenons en arrière et que nous mettons le moniteur sur Auto, allons le lire, nous pouvons entendre notre audio maintenant. Je vais juste éteindre le moniteur ici. Andi Maintenant, arrêtons tous les clips sur le bras de l'orteil qui a frappé à nouveau. Je vais choisir un son différent de mon micro liège Excel. Choisissons celui-là. Je vais allumer le nom du match et je vais enregistrer ça. Ok, juste en haut. Arrêtons ça. Si nous double-cliquez, nous pouvons jeter un coup d'œil à certaines informations MIDI ici. En fait, j'ai raté le Covington. Mais ce que nous pouvons faire, qui est assez cool, faites glisser cette mini-information sur. En fait, nous pouvons simplement glisser dans nos propres informations médiatiques, juste pour mettre ceci à temps. Et si nous frappons B, nous n'avons pas à jouer en direct, affaiblir le type dans ce que nous voulons, qui est assez génial. Ils ont frappé Bay, et c'est juste jouer avec ces petits morceaux. Cela peut ne pas sembler incroyable parce que je joue assez vite. Cependant, il lui enregistrera le cas. On a autant d'informations maintenant. Encore la même chose. Trouvons une autre fente ici. Armez cette piste audio. Assurez-vous que l'audio est sélectionné sur les instruments externes. Disons sur le moniteur sur l'audio à Maître. Et puis tout ce que nous devons faire est juste de frapper enregistrer cet espace vide ici et puis juste lire cette information multimédia dans ce sera envoyé à cette piste audio, et cela va enregistrer le conflit sur ce. Nous pouvons voir que cet audio est enregistré maintenant au fur et à mesure que nous parlons, et il est en boucle autour de ces nombreuses informations circulent autour. Alors arrêtons ça. Arrêtez tous les clips sur Maintenant, nous pouvons en fait un tour militaire à l'auto. Vous pouvez voir ces clips violets s'afficher. Il est direct sur cette piste audio ici et maintenant quand nous jouons cela à l'envers, faites glisser ceci vers le bas vers une section séparée est en train de jouer les deux parties. Alors on y va. C' est ainsi que nous pouvons enregistrer dans des instruments externes en mesure de vivre 10. C' est très simple. Il suffit de faire glisser un instrument externe dans un instrument Midi. Assurez-vous que le son est sélectionné sur votre appareil. Apparaît ici. Si votre appareil n'apparaît pas, assurez-vous de le trouver et de le configurer dans les préférences. Choisissez le canal multimédia. Choisissez l'audio de assurez-vous que votre interface audio qui l'a branché et puis nous avons un jeu. Maintenant, nous avons un peu voir latent sur, puis rappelé cela dans la piste audio afin audio de choisir des instruments externes sur qui est fondamentalement frappé et puis juste enregistrer. chose la plus importante est que vous devez configurer l'instrument externe via Eva USB dans votre écorce Matt ou PC ou vous avez besoin d'une interface MIDI. Ces 1 000 000 sondages seront convertis en USB essentiellement, donc si vous avez un synthétiseur plus ancien, vous devrez peut-être investir dans une interface MIDI. Si vous avez un accent plus récent que généralement ceux-ci nous auront, ce serait plus facile à faire. Mais certaines interfaces ont encore midi, mais beaucoup d'entre elles ne le feront pas. Et puis, bien sûr, vous devez avoir l'audio enregistré dans une interface audio, cela peut être assez complexe , mais c'est fondamentalement comme ça que vous conduisez. J' espère donc que vous trouverez cette conférence utile. Si vous voulez enregistrer dans des instruments externes, vous pouvez le faire de cette façon. Parfois, vous pouvez obtenir quelques bons sons de certains synthétiseurs qui ne sont pas inclus apte à la vie. Cependant, nous avons un grand Simpson en mesure de le faire, mais il n'y a aucun mal à les combiner tous les deux. Alors merci pour ça dans cette conférence, je te verrai dans la prochaine. 65. Impulse: Salut. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil sur les instruments d'impulsion qui sont sous instruments. Impulsion. Nous avons évidemment quelques préréglages différents que nous pouvons utiliser ici, mais nous allons commencer avec les valeurs par défaut qui se sont produites. Allons juste l'impulsion de drogue dans un instrument Midi. Et ici, vous remarquerez que nous avons ces différents emplacements ici. Donc Impulse est fondamentalement une machine à tambour simple et puissante qui est incluse dans chaque version de la vie et le long de la croix. Nous avons les huit carrés, donc chacun de ces huit carrés contient un échantillon et vous pouvez cliquer sur le petit bouton de lancement pour entendre un échantillon. Mais en ce moment, vous remarquerez qu'il n'y a pas d'échantillons, et aussi ces échantillons sont mappés à votre clavier MIDI, en commençant par C gratuit. Donc, si vous jouez voir gratuitement sur ce clavier midi, il déclenchera le premier échantillon. Andi. Au fur et à mesure, il déclenchera les autres échantillons ainsi déclenchés de C 3 à C 4. Donc, la tasse une note blanche à la fois. Alors, continuons à prendre de la drogue dans quelques échantillons. Mais tout d'abord, regardons quelques presets et regardons comment ils le font réellement. Donc, si vous cliquez simplement sur ceux-ci, vous pouvez en prévisualiser là. Donc, nous allons cliquer sur celui-ci arrière bat la chambre et juste le glisser sur pour impulser. Et comme je presse sur le voir, vous pouvez entendre un coup de pied D vous pouvez entendre snap e jamais snare F un autre snap G Tom. Des percussions sur un chapeau haut sur Être sur le bon symbole sur C. Ok, donc nous pouvons vraiment aller et construire notre propre son. Donc, je vais juste supprimer ceci. Supprimons tout ça. Je vais créer l'instrument d'impulsion à partir de zéro, mais je crois qu'il est préférable de savoir comment construire vos instruments à partir de zéro. Allons donc sur les échantillons. Andi contre type et coup de pied. Celui-ci va bien. Allons diriger ça. Et quand nous jouons, voir coup de pied apparaîtra. Assurez-vous que le volume n'est pas trop élevé. Eh bien, le jeu n'est pas trop élevé ou il pourrait choisir. Ok, maintenant, allons trouver le bouton. Vous devez l'avoir dans cet ordre. Voyons juste voir. C' est une bombe ? Maintenant, nous avons un coup de pied sur un clin d'œil. Ok, ajoutons juste les chapeaux de salut. Donc, il conduit cet échantillon. L' avis des échantillons en fait, assez long. Je voulais juste le son du cœur. Donc c'est vraiment mieux avec des échantillons d'un coup, Robin et boucles. Il suffit de taper des chapeaux ici. On y va. Ici, quelqu'un, tirs. Regardons cela en frappant celui-ci aussi. 38 Parce que je veux avoir un échantillon ouvert ainsi qu'un échantillon proche. Vous remarquez ici lorsque nous cliquons sur ces échantillons ici, celui-ci a un lien. Donc nous allons glisser lien ici, parce que quand nous jouons quand vous jouez ce jeu ouvert, salut Hats est lié à ce chapeau haut fermé, qui signifie fondamentalement qu'il va l'étouffer. Donc, quand ils sont fermés haut chapeau sur le jeu haut chapeau ouvert en même temps, il tournera assez. Ça arrêtera l'ouverture. Salut. Des chapeaux comme un vrai kit de batterie. Ok, donc c'est ce que nous avons créé maintenant, bien sûr, nous pouvons ajouter beaucoup plus de batterie. Le nid. Nous ne pouvons pas Lui quatre de plus. Mais pour l'instant, je vais juste utiliser ce coup de pied maintenant ce chapeau fermé sur ce chapeau ouvert Hi chapeaux. Allons au coup de pied. Nous avons en fait des contrôles indépendants pour chacun des échantillons. Tout d'abord, nous devons commencer le paramètre de sorte que cela vous permet réellement de choisir où sur l'échantillon que vous vouliez commencer à jouer. Donc, pour faire glisser ça le long, vous le savez. Il joue vers la fin de l'échantillon. Si vous le remettez en jeu au début de l'échantillon. D' accord ? Transposé l'échantillon. Nous pouvons choisir vers le haut ou vers le bas 48 demi-tons. Ensuite, nous nous sommes étendus. Cela vous permet d'étirer l'échantillon afin que nous puissions l'étirer. On pourrait le rendre plus serré. Ensuite, nous avons doux qui va ramollir l'échantillon. Ça pourrait être bien. Si vous avez des échantillons durs, alors nous avons quelques choses ici. On a de la vélocité. Cela nous permet donc de moduler l'échantillon par vitesse. Lorsque nous augmentons la vitesse jusqu'à 100%, vous pouvez entendre lorsque nous frappons la touche dure ou douce, cela changera réellement les positions trans. Quelques coups et c'est devenu chaud. Et moi et doux, il va plus bas sur le plus haut même un étirement. Si nous mettons cela à 100%, la vitesse affectera les sangles. Donc, pour jouer doucement, il va être assez type partenaire. Ça va être plus tendu comme ça. Ensuite, nous avons un hasard. Cela nous permettra d'une transposition aléatoire, en fonction de la façon dont nous avons frappé la nuit. Donc, si vous frappez doucement, il n'y aura pas beaucoup de hasard. Si vous frappez un plus fort qui sera faisceau ou aléatoire, nous avons deux modes différents ainsi. Mode A. Et, bien sûr, l'humeur être tondue. A est bon pour les basses fréquences comme le kick drum. Un Moby est meilleur pour les fréquences plus élevées comme la caisse claire ou les chapeaux. Je vais laisser ça sur le mode B en cours ici. On a un filtre. Nous pouvons activer un filtre pour chacun de ces échantillons, donc nous devons nous attaquer au filtre sur la peur brute. Mais juste avant le filtre, nous avons en fait ce SAT, qui est la saturation, donc vous pouvez simplement ajouter un peu de Dr ou overdrive à l'échantillon. Peut-être pas beaucoup à propos de leur, peut-être. Et ici, nous avons le filtre de sorte que vous pouvez tourner le filtre sur un rugueux. Nous avons donc différents modes de filtre. Passe basse, bande passe haut passer une encoche comme un filtre typique. Choisissons passe-bas. Laissez tomber la fréquence que vous pouvez entendre découper certaines de ces fréquences plus élevées que nous la faisons glisser vers le haut, ce qui ramène les fréquences plus élevées. Tu veux un petit coup de pouce avant la coupure. Nous pouvons le faire avec la résonance et double-cliquer pour revenir à la valeur par défaut. La valeur par défaut va simplement ouvrir le filtre. Permettez-moi d'avoir une vitesse à nouveau pour que cette résonance puisse être contrôlée par de nombreuses vitesses de note. Jusqu' à présent, jouez doucement. Il n'y aura pas beaucoup de résidents d'un jeu plus dur. Il y aura beaucoup plus de résonance. Ok, même de façon aléatoire pourrait et plus runnin, selon la façon dont nous avons frappé la vitesse de la note médiatique et ensuite descendre. Nous avons le mode de déclenchement en mode porte, donc le mode de déclenchement est joué en fonction de la durée de l'avis midi ou de la durée que vous maintenez enfoncé. La note de votre clavier sur le mode porte va jouer l'échantillon entier. Ensuite, nous avons la pourriture. Si vous voulez ajouter un peu de désintégration, je veux le faire considérer un peu plus. Ensuite, nous avons pan off scène une fois sur cela et nous pouvons changer la vitesse de feu de l'information panoramique . Donc, plus on frappe, plus ça va Pan. Allons juste augmenter cela jusqu'à 100. Jouer dur et adoucir. Si vous avez des écouteurs sur l'écoute à travers les haut-parleurs, vous pouvez entendre la vitesse et même un hasard. Là, nous allons faisceau ou pan aléatoire dur. Nous frappons la vitesse et ils ne seront pas un plan aléatoire. que nous jouons doucement, accord et ensuite, nous avons des contrôles mondiaux. Le temps de volume sur le temps de transposition rendra l'échantillon plus court ou plus long. Je pense que cela affectera tous les échantillons parce que c'est le global. Donc affecter ce coup de pied, caisse claire et chapeaux. On peut s'intéresser à la réalité. Évidemment, si nous diminuons le temps semble complètement différent. La transposition globale va évidemment transposer globalement ces notes ici. Alors, nous avons des muets en solo pour chacune des pistes, et ici nous avons, bien sûr, muet et balise solo. Faites-le ici avec ces boutons aussi. C' est fondamentalement qu'il s'affaiblit. Déclenchez-les par des coups dans ce bouton de lecture. Et oui, nous pourrions couper certains d'entre eux. Donc, c'est l'impulsion est une machine à tambour. C' est un peu différent de l'épave du tambour. Il offre encore des contrôles individuels pour chaque instrument, ce qui peut être très utile, est génial. Si vous aimez le style de doigt dreamin, vous voulez passer par et tambour comme ça ? La prochaine conférence. Nous allons réellement envisager la mise en place d'une sortie multiple pour cette machine à impulsions à tambour. Merci pour ce n'est qu'une conférence sur la machine à impulsions et comment vous pouvez rapidement draguer des échantillons d'urine et commencer à jouer la batterie sur votre contrôleur MIDI. 66. Multi-sortie: Salut. Dans cette conférence, nous allons examiner la mise en place de mises en scène multi-actes dans les instruments d'impulsion. Donc, l'impulsion est fondamentalement une semaine de machine à tambour et glisser dans vos propres échantillons et avoir des contrôles sur certains de ces différents échantillons indépendamment. Cependant, si vous voulez avoir plusieurs sorties où vous pouvez ajouter différents effets audio à chacun de ces échantillons, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire dans ce tutoriel. C' est tout d'abord, créer de nouvelles pistes audio, nous pouvons aller à la grande tante Hit et a dit, Qu'est-ce que vous suivez ? Ou on peut juste frapper la commande à plusieurs reprises ? Ok, Maintenant je vais les renommer donc la commande va en fait les renommer pour ces différents investissements. Donc nous avons un coup , un piège , un chapeau haut fermé. Alors allons frapper Commandant. Choisissons kick, puis Bandar snap et puis commande R C. Hey, chase haut chapeau fermé et puis commandant Oh hh ouvrir chapeau haut. Pour entendre ces pistes également, nous devrons changer la surveillance pour la surveillance des entrées. Et en ce moment, nous pouvons entendre ma voix venir par ici. Donc, tout changement d'ordre à partir de maintenant et vous venez de le choisir ici à tous les trous et puis en dessous, nous pouvons choisir qui, dans son jugement cheveux juste un autre moniteur. Ok, donc nous devons choisir l'impulsion ici et ensuite ci-dessous. Nous pouvons choisir certains instruments. Donc, ici, nous avons le tambour. Donc, quand je joue le kick drum maintenant, avec des mois autour, vous pouvez le voir passer par ici. n'y a plus de passage par ce canal pour les joueurs Mare, les pièges entre les balles précédentes, les coups de pied de canal qui passent par ce canal de kick et même pour la caisse claire. Nous devons changer l'ordre de cette impulsion de choix, puis celui ci-dessous. Changez ceci pour accrocher et assurez-vous que le moniteur est dans les vêtements. Chapeau haut, même impulsion à nouveau. Mais cette fois c'est choisir. Il déteste les chapeaux. Je crois que c'est aussi celui qui est ouvert sur le moniteur de changement . Même avec l'impulsion fermée sur la liste déroulante en dessous de celle-ci. Les 38 et changer de moniteur à maintenant, nous avons mis pour un canal pour chacun de ces coups de batterie . La raison pour laquelle vous voudrez peut-être le faire est que nous pourrions ajouter la réverbération. Donc, nous avons cet envoi de réverbération mis en place donc juste pour rayer cela. Maintenant, nous avons la rivière pour ça maintenant, mais pas pour ce coup de pied. Nous pouvons faire glisser sur les effets audio ainsi dans les coups de pied. Dites que nous voulons ajouter plusieurs Look, peut-être un compresseur afin que nous puissions glisser sur la compression sur le coup de pied. Augmentez le ratio. Laissez tomber le seuil. Vous pourriez 10 en bas de la combinaison humide, obtenir une compression parallèle. Et donc vous obtenez un mélange du single comprimé sur le single non compressé. C' est essentiellement comme ça que nous pouvons créer un multi up pour cet instrument d'impulsion. On pourrait aussi regrouper tout cela. Sélectionnez simplement toutes ces pistes en maintenant le bouton de commande enfoncé, puis cliquez avec le bouton droit et passons au groupe. On peut appuyer sur la commande clé G sur le Mac. Maintenant, c'est vieux groupé. Ensuite, nous devons appuyer sur ce petit bouton ici sur ce va ouvrir les pistes individuelles. Dites que vous voulez passer par et refusé cela maintenant pourrait faire ici. Vous pouvez aussi le faire dans l'instrument d'impulsion. Si nous voulions bien, appuyez sur ce petit bouton ici, pour impulser. Et ici, nous pourrions refuser cette étroite aussi, si nous le voulions donc vous venez de cliquer sur le personnel sur Juste tourner le volume vers le bas ici. Il y a un peu plus facile d'avoir sur des mélanges séparés ici. Une autre chose que nous pourrions faire est de laisser le coup de pied sur l'impulsion juste pour faire un peu plus propre soupe ce commandement. On s'appelle ça pour donner un coup de pied ? Supprimons simplement ce coup de pied chaud. Maintenant, nous avons le coup de pied sur les instruments d'impulsion sur la caisse claire, le chapeau haut de vêtements à l'ouverture, le chapeau haut sur le groupe de canaux séparés. Mais ici, nous pouvons renommer cette commande sont cool. Je suis des tambours et des salles de poste. Là, nous allons bien et soigné. Et si nous voulons ouvrir sur le changement quelques choses autour de cette sauvegarde, disons envoyer le single à cette unité DeLay aussi sur ce sujet. , Bien sûr, nous faudra que Teoh enregistre des informations sur quelqu'un. Comme avant. Il suffit de cliquer sur le coup de pied, qui est en fait les instruments d'impulsion. Et puis nous devons enregistrer dans quelqu'un des informations. D' accord. Et puis juste le livre, comme sur ce que vous pouvez voir les informations ici, sélectionner un peu, vous commander des liens Kwan, puis a besoin d'un peu de tri. Donc juste les deux boucles de barre. Je ramène ce saut à Buzz. Et puis on y va. Nous avons nos informations ici, gay à travers et ainsi de suite et dire que nous voulons que je ne sais pas e que le chapeau fermé, par exemple. On pourrait passer aux effets audio. Choisissons CQ huit sur DSO Vous voulez rouler ou beaucoup de la base ? Fais ça et on le rejoue. Vous pouvez entendre la base est enroulée à partir du chapeau haut des vêtements. C' est ainsi que vous configurez une sortie multiple dans les instruments d'impulsion. Alors merci. Regardez cette conférence et je vous verrai dans la prochaine. 67. EQ 8: Salut. Dans cette conférence, nous allons vous regarder. Q. Donc, il a accusé. J' avais l'habitude de changer les fréquences d'un signal. Donc c'est peut-être parce que vous voulez aider à attirer Fitim du mélange. Ou il se peut que vous vouliez faire un son un peu plus intéressant. Il y a en fait deux types de youku. Nous avons un égaliseur graphique sur la mesure de puissance e que graphiquement accusent sont les accusés que la moitié des curseurs utilisés. Souvent, les quatre mixages en direct où vous pouvez sonner la pièce. Paramétrique e accuser ceux que vous obtiendrez dans les stations de travail audio numériques comme le E Q huit étaient sur le point de chercher. Alors, allons vous chercher le Koweït. Je vais juste la traîner sur cette piste de basse. J' ai juste rapidement fait une boucle, et je viens de jouer cette boucle maintenant et nous allons passer à travers et juste e que cela un peu, mais fait un peu de désordre pour le moment. Continuons à conduire ce e Q 8 jusqu'à ce premier instrument, qui est la base, et il s'appelle Atiku huit parce que vous n'avez pas huit groupes pour le moment. Il n'y en a que quatre. Nous pouvons en fait allumer les huit si nous le voulons. Chacune de ces bandes a en fait une forme de filtre pour déterminer ce qu'elle fait réellement. Donc nous avons une liste d'entre eux ici, donc nous avons quelques passe-haut. Ensuite, nous avons un filtre d'étagère, et ensuite nous avons un pass de bande. Ensuite, nous avons une encoche que l'étagère haute dans Filter, et puis nous avons quelques filtres passe-bas, chacun d'entre eux. Nous pouvons choisir n'importe laquelle de ces différentes formes de filtre, alors jetons un coup d'oeil à ceci. E Que Donc, nous avons les boutons libres sur le gain de fréquence gauche et Q donc la fréquence cela définit la fréquence centrale off. Abandonnez une fréquence. Alors regardons la fréquence. Sélectionnez un Andi que vous pouvez faire défiler. Je ne choisis jamais la fréquence. Tu peux faire glisser ça ou on peut utiliser la neige ici. Ensuite, nous avons un nub gay, donc cela va évidemment augmenter le gain sur la fréquence ou diminuer le gain sur la fréquence. Et si vous choisissez une forme différente, vous verrez quand nous augmentons ou diminuons le jeu, il va créer une forme différente puis descendre. Nous avons ce bouton Q, donc cela nous permet d'affecter une gamme plus étroite ou une gamme plus large, donc affaiblir serré dans ce domaine. Augmentez simplement le jeu afin que vous puissiez élargir ou resserrer cette gamme de fréquences. Nous avons également un analyseur graphique. Donc, quand nous jouons ce saut, vous pouvez voir les fréquences dans cet analyseur graphique. Donc je vais juste en solo leur vie spatiale. Dr. Cette fois, jouons ça et ici on peut voir graphiquement les fréquences. Donc, allons juste tirer ça sur juste large dans la clé. Vous pouvez voir ici quelles fréquences il diminue ou augmente. Donc, cela nous permet de voir quelles fréquences pourraient être manquantes. Quelles sont les fréquences qui prennent. Peut-être trop d'espace. On a ce petit bouton de jeu ici. Ce triangle, nous cliquons. Cela va élargir cet Ikea. Rejouons ce rôle de base sur. Alors élargissons cela. Vous remarquerez maintenant que nous avons une fréquence. Chacune de ces bandes, donc ont une fréquence et encore et accuser chacun de ces bandes, donc juste élargit l'accusé. C' est le tour cinq et six sur Déplaçons, disons six, et vous pouvez voir ici que ça bouge le jeu. Si vous le déplacez le long, est déplacer cette fréquence dollars. , Bien sûr, on peut déplacer cette file d'attente, alors augmentons-la juste pour voir la clé. Et puis nous allons étendre la clé ou que serrer. Il y a aussi une autre caractéristique sur l'UE que me permet d'auditionner juste ce groupe que je travaille avec, et c'est son casque. Mais ici, Donc quand nous cliquons sur ce bouton casque, je veux dire cliquez sur la fréquence. Il va juste jouer cette fréquence, donc cela nous permet d'entendre la fréquence que nous essayons de trouver. Donc, si nous avons un coup d'oeil rapide, ces formes de filtre à nouveau. Il suffit de cliquer sur High Pass, par exemple, découpera les bas et permettra les hauts. Donc, si vous voulez couper tous les bas, on pourrait le changer pour dire, Ah, Ah, passe-haut. Évidemment, pour une ligne de base, cela pourrait ne pas convenir, mais peut-être le passe-bas pourrait être si cela va couper au plus haut permettra aux bas afin que vous puissiez créer une sorte de balayage de filtre si nous voulons Waken Turn que Filtrer sur une manière rugueuse Changez-le à la Bumpass. Ok, passons au mode. Donc, ici sur la droite, nous avons su Donc avoir stéréo Eleanor ou m et s afin que nous puissions avoir ce CQ en stéréo ou devenir Eleanor sélectionné. Alors quoi, Ellen sont ça nous permet de définir des paramètres séparés pour la gauche et la droite ? Ce que nous pouvons choisir MNS, qui est le réglage du côté moyen. Donc, milieu de réglage divise la façon dont l'UE fonctionne Qué. Donc je pourrais juste e que le milieu et ensuite nous pouvons vous égaliser les vues. Cela pourrait être utile pour les instruments tels que vocal, sorte que vous pouvez juste e que la bande médiane des fréquences afin que vous puissiez obtenir la forme dans le mélange et alors peut-être que vous pouvez passer par da e que la taille par la suite. Mais beaucoup de choses sont juste en train de s'assurer qu'il y a de l'espace pour chaque pouce de menthe pour être entendu. Écoutons rapidement, la basse et la batterie. Donc je vais juste Teoh l'active ce piano son ce piano électrique sur ce son simp et puis je vais juste jouer la basse et la batterie cas façon. Ce qu'on pourrait faire, c'est que tu trouves le tambour sur la base. Assurez-vous juste de l'espace pour que les deux soient entendus. Cela, bien sûr, pourrait être fait avec la compression de la chaîne latérale. Mais nous pouvons aussi vous égaliser juste pour que chaque instrument soit entendu. Donc, chargez le tambour de kick. Et je viens d'ajouter Niki, non ? On va juste se libérer et on trouve beaucoup de fréquences différentes. Ce gâteau de je suis juste dans ce très vite à ce sujet. Environ 58 hertz. Allons à la base. Il suffit d'aller en solo, puis de regarder 58 hertz. Si vous tirez cela un peu de dîme vers le bas, vous pouvez entendre plus d'espace pour le kick drum. Donc, c'est avec vous à certains, peut-être même Blythe juste vraiment sur les expériences spatiales dans l'entrée et faire de l'espace pour juste ajouter sur l'u. Q sur ce va ajouter sur un passage haut. Ça va éliminer certaines de ces basses fréquences. Est-ce que celui-ci change de locus chemin à travers cette cabine du milieu haut ceux étaient un peu trop durs sur les bas avec des affrontements avec ce piano sandales au son de basse. Nous avons fait la même chose de ce son de piano que nous pourrions ajouter sur le Q. Q. Juste ici joue les correctifs libres dominants ici. Donc, serait toujours rouler une partie de cela afin qu'il ne soit pas en conflit avec le chemin. Bien sûr, nous pouvons également entrer dans les instruments et changer les jugements autour. Peut-être même changer de médecin pour le rôle. Il suffit de trouver des trucs qui s'adaptent à la piste alors juste rapidement passé à travers et juste e cubes avec ces instruments sur. C' est avec, bien sûr, un de recommander aller et passer beaucoup de temps. J' utilise juste ce qui est bon pour l'exemple du camion. Je ne serais probablement pas la base autant que ça. Bien sûr que tu pourrais toujours, je ne dis pas une passe basse sur la base. Vous pourriez remonter certaines de ces fréquences plus élevées. Donc, quand le piano, donc quand le son du clavier électrique sur l'instrument principal sonnait des affrontements beaucoup. C' est à peu près fou dans l'espace, vraiment sur l'écoute de différentes fréquences pour que chaque instrument soit entendu. Rappelez-vous que les accusés sont utilisés pour modifier la réponse en fréquence d'un signal. Ainsi, cela permettra aux instruments dans le tracteur de s'adapter bien et de ne pas trop classer. Merci pour cette conférence et je vous verrai dans la prochaine. 68. Compressor: Bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons regarder les effets audio du compresseur . Le compresseur est donc un outil utile pour contrôler essentiellement la plage dynamique hors audio. Alors qu'est-ce qu'avec le compresseur va faire ? Il réduira le volume de la plus grande partie s'il dépasse une certaine prise fraîche. Bien sûr, nous pouvons contrôler ce qu'est cette nouvelle prise. Donc je viens de faire un groupe rapide. Écoutons ça maintenant et je vais ajouter un compresseur à la partie basse. C' est tout ce que j'ai à faire, c'est de faire glisser le compresseur sur la base, et voilà. Voici le compresseur. Avoir quelques caractéristiques différentes, qui sont communes dans la plupart des compresses. Ici, nous avons le curseur de maintien frais. Le curseur de maintien frais sur le compresseur détermine le niveau en effet, être au-dessus duquel le signal sera réduit. Donc, fondamentalement, tout ce qui dépasse 17 db ici sera réduit, et vous pouvez voir la réduction ici dans le G R signifie réduction de gain. Alors jouons à ce base-ball. Concéder la réduction de jeu ici Si nous augmentons, ce sera moins de réduction de jeu si nous diminuons le seuil. Évidemment, réduction de jeu B'more n'importe quoi de 17 DB sera réduite. Vous pouvez le voir, et j'ai mis, euh, avis. Le volume ne change pas parce que nous avons un gain de maquillage accumulé. Si vous désactivez le gain de maquillage, vous entendez le volume de gain de sortie changer. Il est maquillage gagne utile parce que lorsque vous utilisez des effets, nous voulons être en mesure d'un test B. Vous voulez être en mesure de l'entendre avec l'effet sur sans les effets afin que vous puissiez comparer. Et si cela change le volume, cela peut vous donner une décision biaisée. Généralement, choses signeront mieux, plus fort. Donc, si cela fait paraître plus silencieux ou plus fort, vous pourriez ne pas obtenir une décision juste de ce que ce programme ressemble réellement. C' est pourquoi nous avons ce jeu de maquillage, mais ici, ce qui est vraiment utile. Sinon, nous pouvons le faire à l'oreille juste en changeant leurs sorties. Normalement, je laisse juste ce jeu de maquillage, mais aucun parce que cela permet d'économiser beaucoup de temps, et c'est beaucoup plus facile à gauche. Nous avons rapport, Donc ratio est le rapport de compression qui détermine combien de signal sera compressé de sorte vous pouvez ajuster les montants de rapport par le niveau de notes plus fortes qui seront réduites. Ainsi, par exemple, un rapport de 2 à 1. Lorsque le signal dépasse la prise fraîche de deux décibels à DB, il sera réduit à la pointe, un décibel au-dessus du seuil. Changons cela à, disons, Frito un sur Frito ou signifie que le signal sera réduit d'une DB si dépasse le seuil par DB libre. Allons à l'attaque pour que l'attaque détermine la vitesse à laquelle le compresseur va entrer. Donc, si vous avez ceci à zéro, le compresseur va commencer tout de suite. Sur la plus forte augmentation, il pèsera jusqu'à une seconde. Il faudra une seconde pour que le compresseur lui donne des coups de pied pour des instruments comme des tambours. Vous voudrez peut-être que les transitoires jouent avant qu'ils ne se compriment. voyez, peut-être ne pas vouloir avoir une compression trop rapide, et vous pouvez perdre un peu du caractère du son s'il se compresse trop vite aussi. Bien sûr, faites cela à l'oreille et faites ce qui est bon pour la piste et le bon pour la pièce. Chardon compresse rapidement, comprimant immédiatement si nous buvons. Si nous augmentons l'attaque prend plus de temps. La compression. D' accord. Et ici, nous avons la version de la version est combien de temps il faut pour que la compression se désengage réellement . Il y a aussi une fonction automatique ici, qui définira automatiquement votre heure de sortie. Donc, fondamentalement, la libération détermine combien de temps le compresseur fonctionne après avoir dépassé les limites de seuil. Il est important, cependant, que la réduction du jeu revienne à zéro avant le début de la prochaine réponse impulsive. Normalement, je laisse ça sur auto, mais comme je l'ai dit, vous pouvez changer manuellement la version. Ok, jetons un coup d'oeil à quelques-uns des différents modes sur le côté. On a un pic. Nous avons notre gâchis sur. Nous avons des agrandissements. Donc, le pic ajuster la compression et en fonction du revenu dans les pics détectés, RMS signifie carré moyen racine. Donc, cela comprime réellement en fonction du volume moyen plutôt que d'un volume de pointe. Je recommande de le tester à nouveau et d'utiliser ce qui convient le mieux à votre instrument sur la piste. Ici, nous avons des agrandissements. Donc, ce que la compression fait, c'est qu'elle prend les points les plus élevés et les compresse et les rend silencieux. Donc, au lieu de réduire l'expansion de l'élément augmentera réellement la plage dynamique. Il va étendre un peu le signal afin que vous puissiez l'utiliser. Si vous avez surcompressé quelque chose ou quelque chose qui est peut-être trop compressé et que vous souhaitez étendre la plage dynamique, vous pouvez toujours utiliser expand. Je vais retourner au sommet et ici aussi. Nous avons un sec dans le mouillé afin que nous puissions utiliser la compression Parral afin que nous puissions avoir le signal sec. Donc, nous avons le signal sans la compression sur le signal. Avec la compression, nous avons aussi le genou ici. Sony est le virage autour de la prise fraîche, donc si nous apportons cela pour dire zéro, nous obtenons un angle aigu avec un compresseur coup d'envoi. Si nous augmentons, cela obtiendra une compression plus douce. Lorsque nous changeons cela à la vue classique, jouons simplement le partenaire de basse. Vous pouvez voir ces lignes semblent augmenter de façon. Le genou obtiendra la compression plus douce. Si nous diminuons, il obtient une compression plus nette. Jetons un coup d'oeil à cette façon d'analyseur en temps réel. Nous pouvons jeter un oeil à la réduction du jeu ici. Jaune sur. Bien sûr, si nous changeons le seuil qui est représenté par cette ligne bleue ici, nous donnons une traînée ou avec ces chiffres ici, vous pouvez voir qui est venu. La réduction, bien sûr, est le gain de maquillage est sur. Laissez tomber la réduction du jeu. Il diminuera massivement Envoyé. Mais est-ce que le maquillage a gagné ? Je vais essayer de faire le même volume avec le compresseur courir pour le compresseur jusqu'à, peu importe où le plus ancien frais. C' est en temps réel et mensonges que cela pourrait être très utile pour voir ce qui se passe en temps réel . Maintenant, nous allons juste copier et coller rapidement cela sur le son de la chaîne juste pour survivre au côté de la chaîne. On peut faire la même chose ici avec des cordes. Il pourrait vouloir Teoh l'attaque plus longue pour ces cordes et peut-être même une version plus longue. Et ici, nous avons un mélange de la zone humide sèche alimentée par la compression. On peut l'avoir complètement mouillé. Augmentez le nom lisse. Vous pouvez également diminuer le seuil si nous voulons avoir plus de réduction de jeu. Donc c'est avec compresseur. C' est sans donc vous perdez une certaine dynamique, mais c'est tout le but du compresseur pour compresser la dynamique. Comme je l'ai dit, si vous voulez étendre la dynamique, vous pouvez utiliser l'expandeur, vous savez, juste la réduction de jeu va augmenter dans ce cas et descendre parce que nous sommes en expansion. La dynamique ici est d'avoir les comprimer. C' est ainsi que nous pouvons utiliser le compresseur en mesure de vivre. 10. Prochaine conférence. Nous allons regarder la compression de la chaîne latérale. 69. Compression Sidechain: Ok, maintenant nous allons jeter un oeil à la compression de la chaîne latérale. Donc, la compression de la chaîne latérale est essentiellement là où nous permettons la compression d'avoir lieu quand un autre instrument ou un autre échantillon joue. Cela pourrait être très utile pour créer de l'espace dans le bas de gamme. Par exemple, si vous avez une partie basse, vous pouvez vouloir que cette partie s'effondre. Quand le kick tambour place. Il n'y a pas trop de bruit boueux. Cela pourrait également être utilisé comme un effet. Vous obtenez ce genre d'effet pulsant pour la musique de danse. Nous avons aussi des pads de synthé, sorte que vous pouvez utiliser cet effet Iverson ou pour créditer l'espace dans votre mix est normalement utilisé avec un kick drum. Donc, à chaque fois que le kick drum joue, la partie de l'autre instrument s'effondrera. Vous pouvez contrôler la vitesse de ceci, et vous pouvez contrôler les montants. Je suis sûr que vous êtes définitivement reconnu cet effet enchaîné latéral. On peut y accéder dans le compresseur. Donc toujours faire est de glisser sur un compresseur. J' ai un son de basse sur le kit de batterie. Jouons cette nuit. Je vais vous montrer cette petite boucle. Ce qu'on va faire, c'est de descendre la base à chaque fois que le kick drum joue. C' est vraiment simple les parties de base juste jouer tout le monde sur le kit de batterie. Donc, il a un pièges sur les battements pour lui. Quatre sur ça doit donner un coup de pied sur les battements. 123 et quatre. Il y a des chapeaux hauts, donc chaque fois qu'il y a de grosses gouttes, en gros , , chaque fois qu'il y a un coup cette affaire de pied, cette affaire, chaque battement, on va descendre un peu la base. Donc, c'est vraiment simple. Dragon sont compresseur que frapper ce petit triangle ici. Ensuite, nous avons ce côté bouton, celui de la Chine. Activez ceci, puis la partie intéressante. Nous pouvons choisir l'audio à partir de. Donc ici, vous pouvez choisir le rack de batterie, mais nous ne voulons pas tout le rack de batterie. On veut juste le tambour, donc on a cette autre petite boîte de liste déroulante ici et là. On peut choisir le coup de pied. Alors, quelle est la taille ? R. On s'est fait frapper. Cinq. Vous avez des effets post-effets ? Mixer Post C'est choisir les effets de pré. On n'a pas vraiment eu d'effets sur ça pour le moment, mais écoutons ça. Est-ce que ça fait vraiment une différence si nous laissons tomber la nouvelle prise, nous avons cette réduction de gain venir par ici. Donc, chaque fois que les coups de pied jouent. Ça l'a réduit. Vous pouvez changer l'attaque. Il n'est pas aussi vite peut avoir vraiment rapide, rapide, pointilleux sideshow. Allons-le. Donc, au milieu, vous pouvez choisir la libération automatique ainsi que nous pouvons choisir manuellement la version. Il en est de même pour le compresseur. Nous pouvons choisir le ratio. Nous ne pouvons pas aussi avoir un type de filtre. Filtrer certains des accusés avant qu'ils ne pénètrent dans le compresseur. Alors coupons. Tapez certains des bas si vous les ramenez et vous pouvez obtenir ce son pulsation. Évidemment, c'est assez dramatique. Vous voudrez peut-être qu'il s'agisse d'ici. C' est juste solaire. Je peux l'entendre pulser sur le rythme. Donc, si vous tournez le mois du métro sur le compresseur, vous devrez ajuster le gain de sortie. Vous remarquerez peut-être que le volume change réellement lorsque nous avons la salle du compresseur. C' est juste un moyen rapide d'utiliser la compression de la chaîne latérale. Vous n'avez pas encore regardé la conférence sur le compresseur recommande de revenir à cela. Si vous voulez regarder cela plus en détail, c'est ainsi que vous pouvez configurer une chaîne latérale. Vraiment simple, très simple. Je suis sûr que vous reconnaissez ce son dans beaucoup de musique de danse électronique, alors merci, Fortune. Je te verrai à la prochaine conférence. 70. Compresseur de colle: OK, Dans cette conférence, nous allons regarder un autre compresseur appelé compresseur à colle. Le compresseur de colle est utile pour compresser plusieurs canaux ou plusieurs instruments ensemble, sorte qu'il sorte de colles et ensemble. C' est donc très utile dans les bus comme un bus à tambour, et nous pouvons également l'utiliser sur un rack à tambour. Alors faisons glisser ceci après une remarque étrange. Et ici, cela va compresser tous les instruments dans le rack de tambour si semblable à d'un compresseur. Nous avons une nouvelle prise de libération d'attaque dans le rapport. Nous n'avons pas de gain de maquillage automatique et nous avons les orteils pour faire le gain nous-mêmes. Donc, si ça devient un peu calme, on peut augmenter le jeu ici. Le rapport ainsi que nous devons si vous voulez compresseur plus doux sur quatre sur 10 si vous voulez compresseur plus extrême. Donc, si vous voulez renverser cette compression sur le rugueux, vous devez passer manuellement et essayer de faire le jeu de maquillage à peu près la même chose avec est éteint . De cette façon, vous pouvez un B ou split tester le compresseur sur ou hors tension. Nous avons également différents paramètres de version ici. Le A est automatique, donc nous pouvons laisser cela sur auto similaire à une compresse A et capable de vivre avec celle de Toronto. Vous voudrez capturer certains des transitoires pour que je n'aie pas l'attaque trop vite. Essayons donc des millisecondes libres, et je vais remettre le rapport à quatre. C' est juste corrompu la nouvelle prise sur. Je vais juste faire le solo de la batterie maintenant et juste jouer leur solide boucle à travers. C' est avec le compresseur bleu de compression. C' est sans donc nous pouvons les essayer ou réglage extrême. On peut avoir le rapport sur 10. Diminons le seuil. Je vais remettre le ratio à quatre pour augmenter le seuil. Nous avons également un mariage sec jusqu'à de sorte que vous pouvez utiliser la compression Parral. On pourrait avoir un signal sec avec le signal humide et comprimé qui monte ici. Nous avons un clip, donc cela va ajouter souffrir effet limitant à n'importe quel clip. Nous pourrions cependant cependant devoir augmenter un peu plus le signal de gain pour entendre les résultats. Ensuite, il y a cette fourchette non inférieure, donc c'est combien de revenu et de fourchette sera compressé. Donc, si nous diminuons la plage, la compression n'est appliquée qu'aux premiers décibels. Vous pouvez le voir ici. Augmenter Il sera appliqué jusqu'à 70 décibels. C' est juste pour augmenter ça pour dire cinq. Vous pouvez voir ici la compression ne sera appliquée qu'aux 5 premiers décibels. La question où les épaules fraîches nous augmentons cela être appliqué au 1er 15 décibels. Si nous augmentons cela jusqu'à 70 et que tout l'audio entrant peut être comprimé, Donc ce mouillage à sec peut être utile. Si vous utilisez des paramètres extrêmes sur vous voulez avoir un mélange entre le signal sec sur le signal humide . Nous avons aussi ce triangle révélé en haut à gauche. Donc, cela révèle la même chose que l'autre compresseur, l'audio de chaîne latérale de sorte que nous pouvons ajouter la compression de la chaîne de signe si vous souhaitez le gay dans le mix et aussi tout coup dans le rat de batterie. Nous ne voulions peut-être pas vraiment comprimer tous les tambours avec ce compresseur d'indice, par exemple, je n'aurais probablement pas le kick drum passer par ce compresseur bleu afin que vous puissiez réellement aller sur la chaîne pour le rack de batterie. Trouvons ce tambour de kick qui est ici en haut, cliquez avec le bouton droit de la souris et continuons à extraire la chaîne et remarqué que le tambour de kick est apparu ici avec juste le coup de pied. Et si vous arrivez à la batterie, mourrez. Non, c'est juste le coup de pied de son arme. De cette façon, on peut faire des annonces de compression bleue sur les autres tambours. Donc ce Nan le salut chapeaux sur la percussion, mais pas sur le kick drum. Ok, alors retournons au rack de batterie et éteignons la chaîne latérale. Et maintenant, quand nous jouons ça maintenant nous pouvons coller compresser les tambours sans le tambour. Avoir le tambour de kick sur le canal séparé. Donc, c'est comme ça que nous avons utilisé un compresseur de colle. Je passais juste par là, juste en ajustant quelques-uns des paramètres et en essayant de faire le compresseur bleu avec le maquillage gagner le même volume avec il contourné. Donc merci, Par exemple, cours sur la compression bleue et je vous verrai dans la prochaine conférence 71. Limiter: Bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons regarder le limiteur. Branchez-le, ledit limiteur est un effet de traitement dynamique. Il limite fondamentalement le volume sortant d'un signal basé sur des paramètres spécifiés. Quelle que soit la puissance d'un signal que vous envoyez pour un limiteur, la sortie du limiteur ne sera pas plus forte que ce que vous avez. Le plafond fixé pour limiter est utile pour garder les signaux dans une plage sûre et loin de écrêtage dans le rouge Si votre projet va dans le rouge. S' il commence à découper sur le canal maître, cela peut ne pas sembler un problème, mais si vous le mélangez, il peut s'agir d'un problème. Cela peut être un problème pour le mastering. Aussi, si vous jouez ce live sur de grands systèmes sonores bruyants. Cela peut également être un problème s'il passe dans le rouge. Nous allons donc faire glisser le limiteur sur le canal maître. Donc tous ces mecs juste glisser a annoncé ce canal maître et voici le limiteur. Donc, nous allons tout d'abord, jeter un oeil à ce qu'il dit ici plafonds. La valeur par défaut est le point moins libre sur le max. On peut aller à zéro. Si nous double-cliquez va aller à la valeur par défaut, qui est moins zéro point libre. J' ai recommandé même obtenir un zéro point libre. Vous pouvez également Kappler, si vous souhaitez dire à 0.1 encore plus bas. Mais je recommande que même obtenir à moins zéro point libre. Donc, ce que cela signifie est que le volume ne peut pas dépasser 0,3 décibels. Il plafonnera un point zéro libre. Donc, tout ce qui dépasse zéro point libre limite et qui comprime réellement. Donc, le plus dépasse zéro point libre. Plus de compression que vous obtenez réellement sur ce compteur ici va réellement nous donner une représentation visuelle off. Quel est le niveau de limitation réellement en place ? Je dirais que tout ce qui est au-dessus de 60 b est un peu plus de faire get et vous pourriez obtenir une distorsion audible pour juste faire attention à combien vous limitez réellement. Passons simplement à travers ces paramètres sur le limiteur. Et puis passons un peu d'audio à travers ce limiteur. Ok, en descendant, nous avons un regard vers l'avant. Alors regarde vers l'avenir. Décide à quelle vitesse le limiteur réagit à un pic. Nous avons donc 1,5 millisecondes millisecondes libres ou six millisecondes. La valeur par défaut est des millisecondes libres Donc, comme je l'ai dit, regardez devant. temps détermine la vitesse à laquelle le limiteur est capable de prédire les pics qui arrivent en si peu de temps est légèrement plus précis. C' est le cas, mais il utilisera un peu plus de CPU, donc je vais juste le laisser en millisecondes libres. Et puis nous avons la libération ici. Vous remarquez que auto est par défaut. Je recommande de le laisser sur tous les types de ce que fait le bouton de libération. Il définit le temps écoulé après que le signal tombe sous le plafond avant qu'il ne revienne à la normale. D' accord. Et puis, bien sûr, nous avons le gain qui nous permettra d'augmenter le gain. Tous diminuent le jeu. Un petit conseil est que vous pourriez ajouter, disons, 5 à 10 décibels de gain, puis jouer une piste de mélange avec ce gain de 5 à 10 décibels sur le maître, le brancher ainsi sur le limiteur. Donc, quand vous êtes prêt à rebondir ce prêt à être maîtrisé, vous pouvez simplement tourner ce limiteur. Ensuite, il y aura beaucoup de marge de tête, disons, un bon six décibels de marge de tête, ce qui est suffisant pour le mastering. C' est un petit conseil. Vous pouvez avoir le limiteur sur le canal maître pour augmenter le gain, disons à 5 à 10 décibels, puis il suffit de l'éteindre. Ensuite, quand il est envoyé pour être maîtrisé, ou si vous le maîtrisez vous-même, il y a beaucoup de place pour le mastering. Mais assure-toi. Comme je l'ai dit tout à l'heure, assurez-vous qu'il n'y a pas trop de réduction ici. Assurez-vous de ne pas limiter Mawr à, disons, six décibels. On pourrait commencer à avoir un peu de distorsion audible. Ok, alors on a cette histoire ici ou Elena. Donc stéréo applique le limiteur aux deux canaux, le canal gauche et le canal droit pour obtenir la limitation stéréo sur Elena. Donc le mode Eleanor fonctionne comme deux limiteurs indépendants, il a donc une limitation individuelle pour chacun de la gauche sur le canal droit. Donc, si une taille pics et qu'un côté sera traité par limiteur de l'autre côté votes, donc je laisserais normalement ça en stéréo parce qu'il ne peut pas dormir. Disruptor, votre image stéréo sur Ellen sont donc laissons ça en stéréo pour l'instant, Ok, Sur ce compteur, comme je l'ai déjà dit, est la représentation visuelle de combien de limite est en fait qui ont eu lieu qui ont mis un peu audio à travers cela. Mettons cette boucle que j'ai déjà fait à travers ce limiteur attendre dans le compteur qui limite une petite quantité. Disons que c'est un bon niveau. C' est un bon niveau quand on est sur le point de mélanger. Donc, ce que nous pouvons faire, comme je l'ai déjà dit, c'est éteindre ce limiteur. Ensuite, nous avons environ six db de marge de tête, ce qui est idéal pour le mastering. Donc c'est juste jouer. Ce Lee a commencé, et puis je vais éteindre le limiteur, et vous devriez voir dans cette viande ici qu'il y a de l'espace pour maîtriser beaucoup de salle de télévision . Avoir beaucoup d'espace augmente beaucoup pour cet exemple à dire environ sept décibels et comment, Lorsque nous jouons ce, vous remarquerez qu'il y a beaucoup plus de limitation qui se passe, augmenter encore plus. Vous ne voudriez probablement pas limiter comme ça parce qu'il y aura une distorsion audible . Donc, il suffit de double-cliquer dessus pour revenir à la valeur par défaut, qui est moins est chaque point libre. Donc c'est limitant, et c'est un limiteur capable de vivre 10. Merci d'avoir regardé cette conférence, et je vous verrai dans la prochaine 72. Délais simple: Salut. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil sur les effets audio de retard simples, donc le délai simple est fondamentalement un retard. C' est assez simple. C' est pourquoi ça s'appelle un simple délai. Donc je vais juste faire glisser ça sur cette piste audio où nous avons des parties de batterie. Tout d'abord, vous remarquerez ces petites boîtes de sorte que chacune de ces boîtes représente le nombre de 16 notes qu'elle retardera. Donc le 1er 1 serait celui qui retardera la partie de 1/16 sur. Allons juste entendre cela avec 1/16 note retard et ensuite nous pourrions ravir par 2/16 notes ou une huitième note. 16e Notes gratuites ou huitième notes pointillées, 4/16 notes ou note de cour. 567 et tout le chemin jusqu'à 16ème notes ou une note entière juste au-dessus ici Nous avons un lien, et vous avez remarqué que les cases ci-dessous disparaissent réellement quand nous appuyez sur Lien. Donc, ce que je pense faire, il reliera la gauche sur le canal droit ensemble. Donc nous obtenons un retard mani plutôt qu'une stéréo. Aujourd'hui, avec ce non lié, nous pouvons avoir un délai séparé pour le canal gauche sur un délai séparé pour le canal droit . Donc, disons, par exemple, que vous pourriez avoir 1/8 retard à gauche ou à 16e et à droite. On aurait pu, disons, 5/16 sur Rejouons ça. Si vous portez des écouteurs ou si vous avez des haut-parleurs de moniteur, vous serez en mesure d'entendre ces effets panoramiques à travers le délai maintenant, accord puis en descendant. Nous avons aussi ces boutons d'évier. Nous pouvons le faire indépendamment. Le canal gauche sur le canal droit pourrait donc choisir un effet basé sur le temps plutôt que sombrer le retard à notre horloge de notre tempo. Donc, c'est en fait juste changer cela en une valeur temporelle. Et rejouons ça maintenant pour que ce ne soit pas vraiment couler. Parlez à notre tempo, sorte que c'est un que vous pouvez expérimenter, et vous pouvez faire indépendamment. Vous auriez pu, disons le canal gauche à 16e notes dans le canal droit, peut-être 100 millisecondes. Donc c'est une expérience avec laquelle expérimenter. Donc, en descendant, nous avons des commentaires sur les mouillettes sèches. Si c'est tout le chemin vers la gauche, il sera complètement sec, donc nous n'entendrons rien de l'effet. Et si vous avez tout le chemin vers le haut, nous sommes là juste l'effet conscient et vous pouvez obtenir un équilibre moyen . Ensuite, nous avons des commentaires à gauche. Donc, la rétroaction est fondamentalement relancer le signal de retard dans le signal de retard. Donc obtenir mawr retardé car il remonte dans les retards. Signalez votre avis. Il s'arrête à 95%. Nous ne pouvons pas obtenir 100% de rétroaction parce qu'il sera en fait de plus en plus fort. Alors jouons-le maintenant. Au cours de la rétroaction définie à 95, vous remarquerez que le retard ne fera que continuer à construire et à construire. Donc je vais l'interrompre maintenant, et ça retarde toujours. Cela retardera longtemps pour cette rétroaction définie sur 95. Attention aux frais sur, cependant, cependant, parce que vous pouvez aller dans le rouge parfois parce qu'il peut devenir un peu fou. Donc, je n'aurais pas trop de commentaires, mais des expériences et utiliser tout ce qui est approprié pour votre piste. Ce que je ferais normalement aussi bien est d'avoir le mouillé sur 100% sur, puis avoir ce retard comme un effet d'envoi. Vous savez, juste ici, dans le sens où nous avons une réverbération sur être delay être en fait a un retard Donc supprimons celui-ci sur. Allez à celui qu'on vient de faire et faites glisser ça pour être de retour. Et maintenant ce qu'on peut faire, c'est qu'on a déplacé ses petits cadrans ici. Ce sont des cadrans sur ce qui enverront notre signal complètement sec à cette réverbération. Donc on ne veut pas du signal sec ici parce que ça va le rendre plus fort. Nous voulons déjà un signal humide. Donc nous envoyons notre signal à ce retard et ensuite cela ira à la chaîne Master. Alors écoutons ça. Maintenant, nous pouvons envoyer une partie de ce retard. Vous pouviez entendre DeLay, éteindre le délai en mettant ce sou. J' ai un piano ici aussi. Nous pourrions également partager le même délai avec une autre piste audio ou jamais d'instruments. Jusqu' à présent, je ne tarde pas avec cette partie de piano aussi. Juste moi à propos de ce cadran et dire que je veux mawr delay sur le piano et juste une petite quantité de retard sur la batterie. Nous pouvons le faire avec des effets d'envoi aussi. Nous pouvons toujours aller dans la piste de retour ici sur Juste éditer une partie de cela. Nous allons avoir ce huit et nous allons avoir Ceci est un gratuit crée les commentaires. Essayons. C' est une valeur temporelle et alors nous pouvons toujours réduire ce délai ici cette piste de retour juste pour entendre le retard. Donc, c'est ce qui se passe lorsque le signal est envoyé dans cette piste de retard afin que cela puisse être mélangé avec les instruments. Il suffit d'ajouter des effets si agréables. Cela ne sera pas boueux parce que les pistes audio partagent le même délai parce que les deux sont envoyés dans B, ce qui est simple retard. C' est normalement ainsi que vous devriez mélanger sur le travail avec des effets basés sur le temps comme le retard ou le problème de réverbération . Envoyez-les vraiment dans une piste de retour. Capable des vies. La valeur par défaut est un qui est réverbération sur B, qui est delay. Vous pouvez ajouter sur mawr envoie si vous souhaitez plus de pistes de retour ou vous devez faire est de monter pour créer, puis insérer la piste de retour ou utiliser les raccourcis clavier. Olt commande T donc ici ou commande T. Cela fera une nouvelle piste de retour, et vous pouvez comme d'autres effets et là. Mais j'utiliserais normalement un effet basé sur le temps comme je l'ai dit, reverb ou peut-être retarder donc C'est le simple délai, et c'est ainsi que vous pouvez l'utiliser en capable de vivre. 10. Merci d'avoir regardé. 73. Délais Ping Pong: Jetons un coup d'oeil au retard de Ping Pong, donc ce n'est jamais un retard. Jetons un coup d'oeil au retard de Ping Pong, Mais cela a cette particularité, qui est ce petit graphique ici descendant votre avis. Nous avons les mêmes huit barres comme un simple retard. Donc chacun d'entre eux représente le nombre de 16e notes qui vont retarder. Donc, nous avons 1/16 2 16 pour la huitième note libre 16 qui est une huitième note en pointillés 4/16 qui est 1/4 note 568 et fidèle à une note entière, qui est 16 16e. Nous pouvons couler ce que c'est notre tempo. Tout ce que nous pouvons utiliser une valeur temporelle. Nous avons également ce bouton F dans le temps et couler, qui est gratuit. Donc, le retard va incessamment tourner dans son propre gelé, sorte que cela pourrait être utile pour la performance de la vie. Si vous voulez juste garder un retard répété encore et encore, alors vous pouvez le dégeler quand vous voulez qu'il ne retarde plus. Ensuite, nous avons ce pourcentage de décalage de temps. Donc, si vous voulez créer un swing, pensez que vous pouvez vraiment le faire ici avec ce rythme. Décalage. Nous n'avons pas cela en mode temps juste en synchronisation. Donc, si vous voulez créer un peu de retard oscillant, pensez que vous pouvez utiliser ce pourcentage ici, alors nous avons des commentaires. Donc, cela va alimenter le retard dans le délai. Continuez à faire le tour. Similaire au délai simple, il ne va qu'à 95% parce que 100% rendra le retard plus fort et plus fort et se clipsera, déformera le signal. Ensuite, nous avons des mouillettes sèches. Vous utilisez cela comme un sens Si vous envoyez ceci pour dire être retourné ici, vous voudrez avoir un 100%. Mais pour l'instant, on va juste le laisser au milieu pour qu'on puisse entendre à quoi ça ressemble en haut . Nous avons ce graphique ici, qui rend le Ping Pong DeLay assez unique, est fondamentalement un filtre passe-bande. Donc, il filtre le signal et retarde ensuite le signal filtré afin qu'il puisse conduire cela autour nous afin que nous puissions avoir un filtre passe-bas ou être filtre passe-haut pour que vous puissiez déplacer vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez voir le gay et monter ici, puis ça fait mal ici, la fréquence. Alors mettons tout ça mouillé tout le chemin, et je vais juste jouer à cette boucle de batterie en cherchant ici. C' est un filtre passe-haut, donc il est découpé beaucoup de bas. C' est vraiment juste les Shakers. Et si vous le déplacez sur votre ici, ça a causé beaucoup de la plus haute. C' est vraiment juste le tambour. Nous pourrions l'avoir au milieu parce que j'ai les hauts et les bas, et nous avons juste cette bande du milieu ici pour que vous puissiez le traîner pour que vous puissiez retarder la partie inférieure sur Mix it with the dry. Eh bien, vous pourriez retarder les parcs supérieurs, donc c'est assez intéressant, vraiment, vraiment, juste de faire un tour autour de ce petit cercle. Ou vous pouvez faire si ces chiffres ici hertz la fréquence sur le gay dans le montant qu'elle veut que ça bouge réellement pour eux. Semblable au simple report dans le temps des effets basés sur le temps, recommandez-vous l'utiliser sur le retour ? Donc, faites glisser l'économiseur pour être de retour et puis mettez le mouillé tout le chemin sur le signal B, vous pouvez l'envoyer au délai. De cette façon, Dr Signal est laissé le même, donc ça ne changera pas les volumes qui ont changé que autour de lui est devenu de mauvaise humeur. Si nous utilisons plusieurs délais différents maintenant, nous allons envoyer ces pièces de piano sur cette boucle de batterie aux slips de retard. Jouez les deux sur. Laissons juste si bas cette piste de retour ici que nous pouvons entendre. Ça retarde juste les parties hautes maintenant. Donc, toutes ces parties inférieures sont toutes découpées. Si vous pouvez voir le graphique ici, alors monter est le volume sur. Descendre est la fréquence de sorte que vous pouvez voir ces fréquences inférieures sont toutes découpées, et si nous le faisons glisser le long, vous pouvez voir les fréquences les plus élevées. Tout le Qatar. Et écoutons ça dans le mélange. Retournons cette pièce un peu pourrait envoyer même des mortiers. Ping pong retard Les points de lumière peuvent être très intéressants. Vraiment, si vous voulez juste retarder certaines fréquences ou si vous voulez couper certaines fréquences , vous pouvez le faire avec ce retard de ping pong. Branchez-le. Donc merci d'avoir regardé cette conférence tout sur le retard de Ping Pong 74. Filtre automatique: Salut. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil aux effets audio de filtre automatique afin que le filtre automatique ou fondamentalement filtre automatiquement à certains taux que nous pouvons réellement faire avec LFO. Donc, c'est essentiellement un filtre avec un LFO afin que nous puissions déplacer ce filtre automatiquement. Nous avons donc trois sections ici. Nous avons une sorte de section d'enveloppe. Ensuite, nous avons cette section de filtre ici et ensuite nous avons la section LFO sur la droite. C' est ce graphique au milieu. C' est le type de filtre standard. Vous avez une interdiction passe-haut passe-bas passé encoche et aléatoire. Nous avons donc un type de filtre ici afin que nous puissions choisir un filtre propre ou nous pouvons avoir des filtres de type analogique . Nous avons aussi des courbes différentes. On peut avoir une raide pour 24 heures. Ok, alors nous avons l'enveloppe ici, ce qui nous permet de choisir combien vous voulez que cela affecte réellement le filtre. Ensuite, nous avons l'attaque pour le filtre, puis la libération. Jouons juste ce luth maintenant de traîné dans une boucle de batterie sur. Déplaçons ce filtre. Vous pouvez entendre que c'est juste un filtre standard. Et aussi lorsque le mouvement de cette ouverture vers le bas, vous pouvez voir les résidents se déplacer et aussi la fréquence du filtre. Donc, voici évidemment couper beaucoup de la plus haute est de couper cette information et laisser dans cette information. On le change pour dire qu'un groupe est passé. On peut juste avoir ce groupe ici si on contourne le filtre. Allons donc au LFO. Nous pouvons choisir le montant que nous voulions effectivement également en retard, et vous pouvez choisir cette forme. Donc, nous avons typique un signe carré triangle dents de scie. Nous en avons aussi quelques aléatoires. Jouons juste ça et vous entendez ce filtre bouger quand elle est la bonne ou nous pouvons réellement couler ça à l'horloge de notre tempo. Cela a en fait un taux de 1 60 notes, donc cela se déplace essentiellement 1/16. C' est changer ça en 1/4 de notes. Mettons juste que je ne suis pas vraiment haut, juste pris, évidemment, évidemment, ici le LFO ayant des effets sur ce filtre chaque trimestre, il filtrant, donc chaque quart de note, il bouge. Nous avons aussi la phase sur offset genre de travaux comme Panoz Well, donc si vous avez des écouteurs sur. Maintenant, vous entendez un effet panoramique, donc la phase vous permettra de réellement mettre cela hors du visage. Si tu veux. Hors de phase parfaitement, vous devrez choisir 180. Ensuite, si vous entendez cela avec des écouteurs allumés, mettons le décalage vers le bas à zéro. Il crée une auto. L' officier Pam vous permet de déplacer le point de départ de chaque LFO hors formulaire de chemin. On pourrait essayer carré. Si vous voulez dire un peu plus d'un LFO plus net, ramenons la phase à zéro décalage vers le bas à zéro ainsi Split ceci mais pour signer. Ensuite, nous avons cette boîte quantités avec des quantités sur elle va s'accrocher à ce nouvel emplacement. Donc chacun d'entre eux est 1/16 note. Donc, si vous choisissez une note toutes les 16, vous entendrez ce motif rythmique. Essayons donc c'est 1/4 nuit pour 16 ans. Donc à chaque battement, nous ne l'entendrons pas bouger doucement ! On est là. Je vais juste poser le téléphone en bougeant l'orteil droit. 1/16 notes. Et maintenant, nous devrions entendre ce mouvement de son plus net chaque battement pourrait changer le juste ici. Il s'agit donc des arnaques. C' est avec les quantités. Il ajoute juste d'autres éléments rythmiques. Si vous voulez l'utiliser. Donc c'est essentiellement le filtre automatique. Nous avons les sections qui enveloppent section filtrent que les sections LFO. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai à la prochaine conférence. 75. Pan: D' accord. Maintenant, regardons les effets de panoramique automatique. Donc, la planification est vraiment juste augmenter ou diminuer le volume du canal gauche vers le canal droit. C' est essentiellement ce qu'il est sur Auto pan est similaire au filtre automatique. Sauf que cette fois, il ne fait que la panique. Donc, je recommande d'avoir quelques moniteurs qui s'écartent ou d'avoir des écouteurs allumés pour cette conférence juste pour que vous puissiez entendre l'effet panoramique Donc vous pouvez voir ici nous avons le graphique gauche et les droits. Ensuite, nous avons ce montant. Quand on monte ça, on peut voir cet effet de panoramique ici. Nous avons donc le canal gauche, qui est ce bleu sur le canal droit, qui est cette ligne jaune. Donc, en gros, on peut choisir la quantité de panoramique, donc je vais juste jouer à ce luth maintenant vous avez des écouteurs allumés. Tu devrais entendre cette casserole. J' ai mis ça à 100. Ce sera plus évident. Vous pouvez augmenter le taux et fait mal bien, nous pouvons appuyer sur ce bouton ici, et cela va couler à l'horloge de notre temple. Donc chaque battement chaque trimestre note qu'il va planifier de l'autre côté du téléphone . Nous avons la phase si vous voulez mettre cela en phase ou hors visage. Donc, c'est parfaitement en face où il n'y a pas de panique. Si vous le mettez à nouveau à 3 60, il sera parfaitement en face. Mets-le à 1 80 Ce sera parfaitement hors de la face. Alors écoutons ça maintenant. Donc quand je vois va de la gauche aux droits affaiblir Juste la forme. Changons ce taux à tout le monde. Changeons ce droit en demi-notes. Vous pouvez voir la forme ici, obtenir carré nous qui se déplace un peu plus vite que plus doux. Une sorte de forme lisse pays les vagues. Ici, nous avons mal Essayer et aller. Nous passons, il sera 10 de plus dans un carré. Ensuite, nous pouvons avoir ces aléatoires Eh bien, ce qui peut être assez intéressant. Remettons ça à l'onde sinusoïdale. Nous avons également ce décalage afin que vous puissiez commencer à mi-chemin à travers la vague. On pourrait commencer le début de la vague. Ensuite, nous avons ce bouton ici qui dit normal. Si nous appuyons sur cette touche fait basculer la phase du LFO Si vous regardez ces lignes jaunes et bleues , elles permuteront quand nous frapperons ceci. Mais, euh, c'est fondamentalement tout. C' est aussi un jeu de mots que vous voulez mettre en place. Le plan automatique est assez simple. Avoir juste le montant que tu veux vraiment un voleur de planète. Les taux dormaient, la phase dormait la forme. Vous pouvez également compenser cela, et vous pouvez le faire couler à l'horloge de votre tempo. Ou tu peux avoir ça en blesse. Alors merci d'avoir regardé. Je te verrai à la prochaine conférence. 76. EQ 3: vous gardez libre est assez simple. Il a juste des bandes libres basses, moyennes et hautes. Il a utilisé l'autoradio avant qu'il puisse être familier de ce genre de système est juste un faible milieu et un haut. Cependant, cela peut être très utile pour la performance live, sorte que vous pouvez rapidement prendre un littéral le milieu ou le haut. Et tout cela pourrait être mappé à votre contrôleur MIDI et même à votre clavier d'ordinateur si vous souhaitez. Jouons à la lèvre maintenant, et je vais sortir le bas et je vais sortir le haut et aussi le milieu du milieu, moins couramment utilisé pour tirer rapidement et remettre en place. Mais il peut être utilisé aussi bien, si bon. Sortez Lo et remettez le bas sur le haut. Ensuite, le mythe pourrait aussi Donald ce bas sur le cadran arrière vers le haut, double clic pour revenir à zéro, une partie de la haute, et c'est fondamentalement tout. Comme je l'ai dit, tout cela pourrait être une carte d'un périphérique Midi, ce qui le rend très utile pour la performance live. Mais si vous voulez réellement entrer et sculpter les sons et e que vos instruments plus efficacement pour la musique enregistrée, plutôt la musique live. Je recommande d'utiliser l'égalité des droits. Mais pour la performance live, IKI free peut être très pratique. Donc ici, nous avons une fréquence basse et une fréquence élevée. Cela nous permet donc de définir la basse fréquence. Andi sont également centre de haute fréquence. Donc, c'est essentiellement le bas sur le dessus que nous nous concentrons sur le bas sur le haut. Ensuite, nous avons 24 48. C' est un filtrage plus drastique avec le 48 mais cela nécessite un peu plus de CP. Donc, c'est l'égaliseur Vous libre est un effet assez simple, mais comme je l'ai dit, il peut être très utile pour la performance de la vie. Mais peut-être pas autant pour enregistrer votre propre musique lui. Merci d'avoir regardé et je vous verrai à la prochaine conférence. 77. Délais de filtre: D' accord. Maintenant, regardons le délai du filtre. Celui-ci est similaire au retard de Ping Pong que vous pouvez voir ici. Il y a les graphiques. Il a le retard. Le temps est une sorte de délai multi-bande dans le délai de ping Pong. Nous venons d'avoir une de ces sections ici avec les boutons sur ce retard de ping Pong. Nous avons des sections gratuites. C' est très utile. Si vous voulez isoler les bandes libres, c'est un filtre de passe de bande libre, différent, donc vous pourriez avoir, disons, une bande basse, une bande moyenne et ensuite, ah, bande haute, chacun ayant des paramètres de retard différents. Donc, si vous voulez retarder, disons, un kit de batterie, vous pourriez retarder les chapeaux. Vous pourriez retarder le milieu de sorte que les pièges et les toms et ensuite vous pourriez retarder, disons, le coup de pied à des taux différents afin que vous puissiez trouver des effets assez intéressants pour cela . La différence dit que sur le retard de Ping Pong, nous avons une nub humide et sèche ici. Nous avons juste un sec donc cela va contrôler le volume sec sur. Ensuite, nous avons ce bouton de volume ici qui contrôlera le volume humide essentiellement de chacun de ces retards séparés libres. Donc le 1er 1 est un retard de gauche. La droite est à gauche et à droite. Le 3ème 1 est un retard de droit. Cependant, nous pouvons les contrôler pour être ce que nous voulons avec ce cadran panoramique ici. Nous avons également cette tuile de rétroaction afin que nous puissions alimenter le retard pour créer Maura. Plus de retard. Donc similaire au délai de Ping Pong, nous pouvons choisir le temps de retard. Chacune de ces notes est 1/16. Donc nous aurions pu gagner six équipes à la 16e ou la 8e place. Note gratuite 16 pour la date de données pour la note 4 16 accords, pas etc. Ensuite, nous avons ce pourcentage sage ici. Cela nous permettra de déplacer le délai pour créer une sorte de swing sentiment que nous pouvons couler le retard . Donc, au moment où il coule à l'horloge hors du tempo, Ou si nous appuyons sur ce bouton, il va changer de temps afin que nous puissions avoir un retard basé en millisecondes plutôt que de sombrer à l' horloge de notre BPM. Et c'est fondamentalement tout. Nous pouvons même déplacer ce petit cercle pour créer le filtre ici, ou nous pouvons simplement le déplacer ici. Soutine Alors laissez les blesses et vous pouvez sélectionner le gay ici, et c'est fondamentalement c'est très similaire au retard de Ping Pong. Mais comme je l'ai dit, il est libéré de ces filtres passés d'interdiction. Alors jouons la boucle du tambour et je vais avoir le bas filtrer tout sauf le bas de gamme. Donc j'espère juste le coup de pied, le milieu. Choisissons juste un groupe du milieu. Donc ça devrait être des trucs comme des pièges sur peut-être Tom est en haut. Cela devrait être des symboles de choses comme les chapeaux salués des accidents, peut-être les bons symboles. Nous pouvons effectivement cliquer sur ces pour activer est activé ou désactivé. Commençons par le bas. Et nous allons juste choisir de 16e notes et couler pour qu'il retarde 1/8 notes. Je vais juste mettre les commentaires sur la casserole. Je vais mettre ça au milieu pour l'instant, ok, ok, alors jouons à cette boucle avec le retard, donc ils devraient filtrer tous les trucs élevés et garder les trucs bas. Et si nous augmentons le Web, sortons tout le sec, puis nous ajoutons le signal sec. OK, et maintenant, nous allons dans ce groupe du milieu ici. Ceci est retardé à 1/16 notes, alors ajoutons les deux. J' ai donc cette bande du milieu sur les bandes inférieures de sorte que les bandes du milieu auront 1/16 note delay et bandes inférieures. Nous aurons ce délai de 1/8 note. Prenons juste l'âge du sec. Maintenant, ajoutons ces bandes supérieures sur. Choisissez 6/16 notes augmente pour vous sur Il suffit d'éteindre la piste activée pour la bande du milieu et un bon bas. Tu en as encore plus ? Augmenter le volume ? Tournez la nourriture mais vers le bas qui est prévu ceci à gauche. Amenons cette bande basse aussi. Sur cela, à droite. Ajouter un peu sec. Maintenant, ajoutons ce bund du milieu. Tournez le support de celui-ci. Évitons simplement l'effet. Allons éteindre l'effet. Donc, ce sont les effets sans le retard de filtre sur ce est l'effet avec le retard de filtre afin que nous puissions augmenter la rétroaction. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus sauvage, été ici nourrir accessoire une unité. Bien sûr, nous pouvons les balancer aussi. Il suffit de le faire glisser vers le haut, cela créerait une sorte de swing sensation de mélange avec le retard . Allons simplement baisser les commentaires. Et c'est essentiellement le retard du filtre. Donc, nous avons trois filtres différents ici, et chacun a un délai pour que nous puissions choisir des bandes différentes, donc je ferais normalement est d'avoir une bande moyenne de bandes élevées sur la bande basse. C' est à vous de décider. Expérience. Vous pouvez réduire cela au tempo, ou vous pouvez simplement utiliser un délai basé sur le temps. Ensuite, bien sûr, nous avons des commentaires. Nous avons Pan et nous avons ce volume ici, qui est vraiment le volume humide. Et ensuite, le Dr William n'est pas là. C' est donc le retard du filtre. Merci d'avoir regardé. 78. Délais de grain: D' accord. Maintenant, regardons le retard du grain afin que le retard du grain soit un retard granulaire. C' est un temps sur un effet de pitch. Donc ce qu'il fait, il découpe en gros ton audio tombe dans beaucoup de petits audiophiles, vraiment ? Les petits fichiers audio peuvent être réarrangés, superposés et arrachés, qui va créer cet effet granulaire. Donc il y a beaucoup sous le capot qui se passe ici. Mais ce que nous pouvons vraiment voir, c'est cette interface simple. Bien sûr, nous avons aussi ce coussin X Y. Ce coussin X Y est plus pour la performance de vie. C' est plus pour un peu de plaisir à faire glisser cela autour, réduit pour obtenir quelques contrôleurs MIDI qui ont un pad X Y où vous pouvez mapper cela à votre manette. Mais les vitrines du rial sont ici. Nous avons donc ces affichages sur la gauche sur. Nous avons les mêmes six affichages sur la droite, sorte que ceux sur la gauche se déplacent vers le haut ou vers le bas, et ceux sur la droite se déplacent de gauche à droite. Et puis nous pouvons en sélectionner deux si vous le souhaitez. Donc ils ne sont pas activés. Ceux-ci vous permettent de sélectionner chacun à la fois. Et cela vous permet de déplacer ce cercle autour ou de simplement déplacer les paramètres dans la boîte ici afin que vous puissiez avoir pulvérisation et retour d'information. Nous aurions pu dire, pitch aléatoire, Andi, commentaires ceux-ci un autre sur nous allons passer par cette conférence ce que cela signifie réellement parce que cela pourrait sembler un peu étrange pulvérisation et la fréquence et expliquer ce cas en fait. Donc, le 1er 1 est pulvérisation, donc cela va être aléatoire en lisant la taille du grain, alors ajoutez-y quelques éléments aléatoires, et la fréquence nous permet en fait de choisir la taille du grain. Donc c'est fondamentalement la taille de l'igraine, et ensuite nous avons le pitch, qui est une transposition. Il va littéralement changer la hauteur de ce délai, et ensuite nous avons un pitch aléatoire, donc cela ajoutera une certaine ization aléatoire dans cette hauteur. Ensuite, nous avons des commentaires, donc cela va relancer le retard en lui-même pour créer des commentaires. Et puis nous avons sec humide, donc vous Kenbrell. Unz est le signal humide de ce délai avec le signal sec, qui est le signal sans délai. Et c'est fondamentalement c'est comme je l'ai dit, ça peut sembler un peu déroutant parce que nous avons ce pad X Y, mais cela nous permet vraiment juste de choisir en même temps et de déplacer cela pour changer le côté. Commençons par la fréquence. Donc, plus la fréquence est élevée, gros, plus les grains vont grossir. Donc c'est Sarah dans différents ont été joués cette boucle sur votre avis. Cela sonnera différent aussi. Si vous avez deux de la même sélection sur la gauche en bas ici en bas, cela changerait simplement celui-là. Ici, nous avons les cadrans sur le côté. Ok, alors commençons après une fréquence. Donc, cela va fondamentalement changer la taille de nos grains commence par défaut de 60 hertz. Jouons à ça en ce moment. Le sec où est sur 100%. Donc tout ce qu'on entend en ce moment, c'est le signal de l'Ouest, donc ça ne semble pas si différent. Si nous augmentons cela, ils vous remarquerez un autre type de signé. Si nous le diminuons, c' était le cas. Vous remarquerez qu'il changera aussi. Mettons juste le sec humide vers le bas. Évidemment, tout le chemin vers le bas. C' est juste le bon signal sur tout le chemin vers le haut est le signal humide pour que nous puissions obtenir l'équilibre. Vous pouvez également le régler sur un camion de retour si nous le souhaitons. Mais comme je l'ai dit, il y a un temps et un effet basé sur le pitch, donc vous ne voudrez peut-être pas nécessairement comme une piste de retour. Mais tu pourrais toujours faire ça. Ok, maintenant, affectons le spray. Alors quoi ? Les épandeurs est que randomize est la taille du grain. Alors augmentons ça. Vous pouvez entendre ce Sam croquant au hasard . J' ai également sélectionné la hauteur en bas. Vous pouvez entendre l'augmentation de la hauteur dans ce battement de batterie. Disons que ces deux à pulvériser maintenant je veux bouger. Il va juste gratter. Donc, ce n'est pas vraiment ajouter d'éléments aléatoires dans la fréquence à cause des sprays tout le chemin vers le bas. Augmentez ça, vous êtes là. C' est un son croustillant. Ok, maintenant choisissons la hauteur, et c'est tout à fait littéralement, juste un changement de vitesse de hauteur. Allons juste conduire jusqu'à 100% peut obtenir des effets vraiment intéressants. Je vais juste baisser la fréquence jusqu'au bout. Vous pouvez entendre, c'est juste un retard de pitch, vraiment. instant, nous devons mettre à 16e notes. Donc, ces boîtes ici le similaire au Ping Pong DeLay similaire au délai de filtre. Il nous permet de choisir combien de 16e notes qui voulaient retarder de 1/16 à 16e ou 8e notes, libérer six équipes ou un huitième Notes en pointillés. 4 16 ou quart de note, etc. Nous pouvons aussi couler cela à l'horloge de notre tempo, ou nous pouvons avoir un retard basé sur le temps. Choisissons juste une heure fondamentalement laisser tomber le Web d'essai. Réfléchissons juste à ça. Prenons ceci comme 1/8 notes. Obtenez des effets vraiment étranges quand nous avons ce pitch a chuté. On dirait que quelqu'un respire à May. Augmentons ça. Vous avez également ce pourcentage si vous voulez ajouter un type d'élément swing. Ok, remettons-nous la hauteur à zéro. Jetons un coup d'oeil à ce pas aléatoire. Cela permettra de randomiser la hauteur après l'augmentation de la hauteur. Cela nous donnerait une idée aléatoire dans notre image. Bien sûr, des commentaires. Vous voulez perdre ce retour en lui-même peut créer quelque chose d'un peu fou. Comme vous pouvez l'entendre maintenant, il est sélectionné sur le terrain en bas Comme je l'ai dit, c'est une sorte de X Y alimenté que vous pourriez utiliser pour la performance de vie. Par exemple, vous pourriez avoir dit la fréquence sur le côté gauche sur le pas descendant. Et puis on pourrait traîner ça pour créer un effet étrange, bizarre, bizarre, fou. Ils ont même pulvérisation et fréquence. Mettons simplement le mouillé avec un 100% juste expérimenter avec ce pad X Y. Même le temps de retard passe. Comme vous pouvez le voir ici, les différentes boîtes ont essayé de poser le temps et le pitch, peut-être même sec, mouillé sur le terrain. Donc, cela vous permet de mettre un peu de performance dans votre délai et d'obtenir des sons vraiment intéressants du pas de fréquence de pulvérisation, retours aléatoires de pitch, le sec, humide et, bien sûr, les différents délais. C' est donc le retard du grain. J' espère que vous vous amusez un peu de ce retard. Ça peut être bien amusant. Vous pouvez obtenir des effets vraiment fous, surtout avec ce pad X Y sur avoir différents réglages à gauche, droite ou le X et le Y, juste pour créer des sons folles uniques. Alors merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine conférence 79. Réverbe: Ok, Jetons un coup d'oeil à l'effet audio de la réverbération. Donc la réverbération est l'effet qui donne un sens de l'espace à l'enregistrement. Les côtes peuvent cependant cependant être très intenses en processus. Donc, la chose la plus efficace à faire est de prendre la réverbération, la mettre sur un envoi plutôt que sur les camions séparés. Mais pour cet exemple, nous allons avoir sur cette piste audio. Mais en général, j'aurais une réverbération sur l'un de ces fils et j'enverrais les pistes à cette réverbération pour deux raisons. Un pour économiser sur la puissance du processeur. Et la deuxième raison est que les pistes partagent toutes la même réverbération. Aussi, je ne voudrais pas vraiment ajouter la réverbération orteil basse fréquence Sonne comme un kick drum parce que cela peut finir comme un mélange boueux. Généralement, réverbération n'est pas vraiment appliquée aux instruments de basse fréquence. Ok, alors jetons un coup d'oeil à ce Plug ici. Vous avez quelques sections différentes en cours. Nous avons ce traitement d'entrée. Nous avons des réflexions précoces. Nous avons un réseau mondial et ensuite nous avons le réseau de diffusion. Jetons un coup d'oeil au traitement d'entrée. Tout d'abord, donc ici, nous avons ce dialogue qui, dit pré retard. Cela définit le temps qu'il faut pour que ces premières réflexions commencent. Alors disons que vous êtes dans une pièce et que vous criez et un microphone de l'autre côté de la pièce. Les premières réflexions sont celles qui rebondissent du mur le plus rapidement et atteignent le microphone tout de suite. Ceci est destiné à imiter cela. Bien sûr, c'est numérique. Ce n'est pas une rumeur d'Apple dans Elle est destinée à imiter une pièce naturelle dans laquelle nous sommes. Si nous cliquons sur cette flèche ici et regardons les presets dans la réverbération et nous avons remarqué que nous avons différents libres, nous avons un trou, qui est destiné à imiter un big haul, une pièce qui est une pièce plus petite, comme une salle de tambour et spécial, qui pourrait être utilisé pour des effets plus spéciaux. Ok, donc le délai avant, comme je l'ai dit, c'est les premières réflexions que les premières réflexions sur la dentelle de la prison fixent temps qu'il faut pour que ces premières réflexions commencent réellement. Donc je vais juste aller Teoh, prendre un échantillon de batterie rapide. Vous n'auriez probablement pas la même réverbération sur le tambour. Lee, c'est juste pour cet exemple normalement comme je l'ai dit, il pourrait ne pas avoir de réverbération sur ces instruments de basse fréquence comme un kick drum. Cependant, pour cet exemple, nous allons juste jouer sur cette boucle de batterie. Donc je vais juste Teoh augmente assez de retard ici. C' est donc le délai de pré à 250 millisecondes. Et maintenant, si je le laisse tomber à 0,5 minute, vous devriez être capable d'entendre ce délai avant. Nous avons également ce filtre similaire au délai de Ping Pong. C' est une sorte de pass de groupe. On peut avoir juste un randonneur ou un loca. Donc, cela nous permettra de couper certaines des fréquences inférieures ou certaines des fréquences plus élevées de ce local et de monter en flèche. Vous pouvez désactiver l'un d'entre eux. Si vous voulez économiser un peu de puissance CPU, cela va effectivement couper Le signal avant est traité dans la réverbération. Allons juste entendre cela avec un peu de la première drogue Lok jusqu'à ce total la façon humide, et maintenant vous pouvez entendre que beaucoup de leurs bas d'être découpé. Si nous laissons loin protéger certains des plus hauts, vous devriez être en mesure d'entendre que ces sommets d'être Qatar, nous pourrions faire les deux et créer une sorte de passe d'interdiction. Ou nous pourrions simplement dire, pourrait au plus bas, allons mettre un peu de sec juste pour entendre dans le mélange et augmenter une partie de la pré-retard. Ok, maintenant regardons le cadran en forme. Alors ce que la forme fait Il change la forme de la pièce qui change les propriétés acoustiques de la pièce. Donc, le spectacle change aussi le son, donc les valeurs inférieures vont être moins intenses et les valeurs plus élevées vont à faisceau ou intense. Alors nous allons juste augmenter la forme. Voyons si vous pouvez entendre la différence Tween valeurs élevées et l'amour que j'utilise Mettons tout le chemin pleuré je vais juste changer ce filtre ainsi. Donc, cela est en forme réglé. Zéro, c'est des ensembles de formes sur un. D' accord. Et juste au-dessus de ça, nous avons du spin. Donc, ce sont nos montants de modulation. Vous pouvez contrôler cela avec la quantité sur la fréquence en hertz. Ok, alors nous avons cette section réflexions précoces et nous avons Spin nous donnera la modulation fur et à mesure que nous changeons et affectons le son de ces premières réflexions. Nous avons donc nos taux de modulation ici. Plus nous lui donnerons de modulation, plus les tonalités seront artificielles dans la phase précoce de cette re verbale. Jouons juste cette boucle en mouvement cela a été autour. Nous allons donc nous donner un peu de modulation. On peut choisir les maux ici. Nous augmentons ou diminuons la quantité de ce cadran ici. Ou tu peux juste déplacer cette petite poupée. Ok, aller le long. Nous avons ce contrôle mondial. Nous avons de la qualité. Donc, nous avons Ika en milieu et en haut. Salut nous donnera la meilleure qualité. Cependant, il peut être plus intensif en CPU. Donc, si vous allez avoir une réverbération sur plusieurs canaux, je ne recommande pas d'avoir en haut. Cependant, si vous avez votre réverbération sur une piste de parfum, vous pourriez être en mesure d'avoir cet ensemble trop élevé. Mais faites attention à votre CPU. Gardez un oeil sur votre compteur de CB par ici. En descendant. Nous avons de la taille. Donc, cela nous permet de contrôler la taille de la salle virtuelle qui a écrit. Nous pouvons avoir une pièce plus petite comme la salle de tambour ou nous avons la plus grande taille, comme une cathédrale, puis descendre. Nous avons ce cadran stéréo ici, donc cela définit la quantité de propagation du signal stéréo. Donc, nous avons ah, plus large propagation stéréo avec mawr sur, évidemment une propagation stéréo plus étroite de moins. Donc, c'est la propagation stéréo sur zéro à l'augmentation à 120. Ok, on a le réseau de diffusion ici. Allons d'abord au temps de désintégration. Donc, le temps de désintégration détermine combien de temps il faut pour que la queue de désintégration descende à zéro décibels . Donc, c'est fondamentalement combien de temps la réverbération prendra pour disparaître à presque rien. Donc, si vous augmentez cela, il faudra presque pour ce montant parce qu'il est 60 secondes pour passer à 60 décibels. Évidemment, plus nous diminuons, plus vite il faudra aller. Teoh moins 60 db jusqu'à 200 millisecondes. Ce sera très, très rapide si nous l'augmentons. Évidemment, cela prendra plus de temps. Nous avons un autre type de filtre ici de sorte qu'une fois que nous avons eu l'entrée, traitement et les premières réflexions, même si nous découpons certains des hauts et des bas, cela peut produire une réverbération qui va réellement nous donner un plus de hauts et de bas afin que vous peut passer par le passé et nous pouvons en découper certains. Donc, nous devons basculer sur bas ici. Donc, comme je l'ai dit, cette rivière, même si les basses ont été coupées à leur signal initial, elle peut les produire ou un son faible afin que vous puissiez passer et reprendre cela. Si vous voulez contacter Morvillo ou même plus de la plus haute, vous pouvez choisir les blessures ici sur la quantité de ce cadran ici. Ou on pourrait bouger ces petits cercles d'accord et descendre. Nous avons gelé. Cela peut être mappé à un bouton de votre contrôleur MIDI. Cela pourrait être utile pour la performance de la vie. C' est ce que le gel va faire est en fait saisi le signal de réverbération au moment où vous le frappez, et il va geler cela. Alors jouons le sommeil et figez-le. Donc, il est gelé, gelé, et il va rester gelé. Ce son de réverbération jusqu'à ce qu'ils frappent pour son nouveau, peut être beaucoup de, donc cela pourrait être utilisé pour des effets sonores ou des performances live. Si vous voulez une sorte de son échapper à son de réverbération gelée. Ça peut être très intéressant. Donc, je vous recommande d'avoir votre jeu avec le haut. Ce n'est pas si pratique dans tous les jours, genre de production standard, mais pour des trucs expérimentaux, ça peut être beaucoup de plaisir. Donc, nous avons aussi un fond plat sous ce bouton de gel. Un peu le bouton plat fait est en fait ignorer le E Cube. Donc la plupart du temps, je ne voudrais pas vraiment qu'il ignore l'e que le gel afin qu'il le découpe . Et ça créerait un signal plat, fondamentalement. Décochons à plat et je joue bien. Vous avez aussi des coupeurs. Les puits étaient plats et coupés. Alors, quelle coupe va faire ? Il ne recevra plus de rivière entrant. Donc, s'il y a un autre accord, s'il y a une autre hanche du tambour, il ignorera que cela gelerait juste au moment où vous frappez le gel. Donc, si vous sélectionnez des coupes, si elle est désactivée, chaque nouveau appelé ou chaque nouveau coup ou chaque nouveau frappe ce qui va dans la réverbération, cela va ajouter aux résultats gelés. Essayons ça sans la coupure. Donc, les nouveaux coups de batterie ajoutent à ces résultats gelés. C' est vrai avec la tasse. C' est juste geler ce qui a été touché quand on a frappé Freeze. Il s'agit donc de construire un bâtiment de geler la nouvelle science qui est réverbérée plutôt que juste un son quand on atteint ce fond de gel, c'est une petite section libre. Comme je l'ai dit, ça peut être amusant, mais ce n'est pas le plus pratique. Si tu essayes juste, Teoh produit des chansons radio standard. Ok, ici, nous avons un chœur dédié pour cette rivière afin qu'on puisse choisir la quantité de ce cadran ici. Vous pouvez choisir la fréquence avec des blessures ici, sorte que cette sirène de choeur peut être utile. Si vous voulez ajouter un peu de brillance à votre son de réverbération, puis descendre. Nous avons un dense à composer, donc c'est la puissance ou la densité du réseau de diffusion ou de la queue de désintégration. Essayons donc une densité lourde Theun une nageoire. Un résultat, je l'ai probablement quelque part au milieu et en passant à travers. On a de l'échelle. Cela change la forme du rebond du réseau de diffusion afin que les résultats plus élevés nous donneront sorte de sons plus sombres sur les résultats inférieurs nous donneraient un peu plus lumineux. Sifflement. Son plus lumineux est le côté plus sombre, puis aller le long. Nous avons quelques contrôles de volume. Bien sûr. Il est sec et humide, donc si vous voulez juste le signal d'entraînement, faites-le sécher et juste les signaux humides. Donc, si vous êtes sur la piste de retour, faites-le 100% mouillé. Mais pour cet exemple, nous allons juste l'avoir au milieu en ce moment juste pour que nous puissions entendre une partie du signal sec et une partie du signal humide réverbéré. Mettons ça tout le chemin du retour. 100% wets et puis nous avons deux autres détails ici. Réfléchir sur diffus, il s'agit essentiellement de contrôles de volume distincts pour la section de réflexion , puis la section diffuse. Donc, ce haut est pour les réflexions précoces, dit contrôlé par le pré retard et pour le ainsi de suite. Donc, ce haut de sorte que ce dar haut reflète, réfléchir, Donc ce dar haut reflète est pour les premières réflexions sur les contrôles diffus. La section ici. Donc, il ya des réflexions ultérieures afin que vous pouvez contrôler les volumes indépendamment pour les premières réflexions sur pour ce réseau de diffusion. Ok, c'est ça. C' est l'effet audio de rivière est très important. Il est très couramment utilisé dans beaucoup de différents Allemands de la musique. Comme je l'ai dit, je recommande d'utiliser la réverbération sur un effet d'envoi car il peut être assez intensif sur le processeur. En outre, vous ne voulez pas vraiment de réverbération séparée sur des pistes séparées. Ça peut sembler un peu Mahdi. Il peut sembler beaucoup plus agréable en partageant le même effet de réverbération. Il suffit donc de le faire glisser sur un effet d'envoi, par exemple, puis de contrôler simplement les envois avec ces cadrans. Ici, je recommande d'entrer dans les presets et de jeter un oeil à différents. Chambre spéciale sur Hold on backwards Ingénieur, Essayez de travailler sur ce qui se passe et, bien sûr, faire nos propres sons. Créez vos propres ensembles gratuits et enregistrez-les également. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile tout sur cette réverbération déjà effet dans ableto live 10. 80. Chorus: Bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons regarder l'effet audio de chœur que vous pourriez reconnaître. Le chœur est intégré dans beaucoup d'amplis de guitare et aussi très populaire pédale de guitare. Donc, bien sûr, a été en fait conçu pour que ça sonne comme ça pour les gens. Donc le jeu du même instrument ou le chant des mêmes parties comme un chœur, parce que quand deux personnes chantent, ce ne sera pas exactement la même chose. Ils vont être un peu hors du temps va être quelques fluctuations, et c'est vraiment ce que fait la pédale de choeur. Alors ce qu'il va faire. Il copiera essentiellement le son original et retardé d'un certain laps de temps à ce moment-là. Ce temps de retard est en fait contrôlé par un LFO ou un oscillateur basse fréquence, donc c'est un peu comme un pitch photo L A. Vous pouvez également choisir la vitesse de ce sur. Vous pouvez également choisir la profondeur. Ok, donc vous remarquerez. Sur la gauche. Nous avons un filtre passe-haut. Alors, qu'est-ce que ça va faire ? Il va couper beaucoup de bas à tout ce qui est en dessous. Cette fréquence ici obtiendra Kyoto et ne sera pas affectée par le chœur. Donc, bien sûr, c'est beaucoup de temps. Il fonctionne beaucoup mieux sur les instruments de haut niveau plutôt que sur les instruments inférieurs. Instruments inférieurs. Lorsque vous ajoutez cet effet chorus, vous pouvez sembler un peu boueux, c'est pourquoi nous avons ici un filtre passe-haut. Pas un passe-bas, car normalement il ne sera pas utilisé sur les instruments inférieurs. Je vais juste passer brièvement en revue ce que sont ces choses ici, et ensuite je vais entrer plus en détail. Si vous voulez vraiment explorer le choeur, alors nous avons deux retards différents ici. Ensuite, nous avons cette modulation ici où nous pouvons choisir le montant sur les tarifs. Ensuite, nous avons des commentaires pour que nous puissions redonner le son du chœur dans le chœur, comme le feedback sur le retard. Et puis nous avons des mouillettes sèches. Allons juste plus en détail maintenant à propos de ce retard. Donc retarderait un ce compteur à cadran. Ici, nous pouvons réellement changer l'heure du retard. C' est en millisecondes, et ça a juste atteint 20 millisecondes. Alors jouons le sommeil. Écoutons voir si nous pouvons entendre cet effet de chœur lorsque le délai est augmenté ou diminué. Donc, c'est plus de plaisir. C' est moins de retard. Il est également déplacer cette matrice de modulation ici, donc ce soir peut augmenter la quantité de modulation sur les taux. On entend le soleil. C' est assez difficile à entendre. Ce n'est pas audible car il ne fait que 20 millisecondes. C' est un retard très rapide, mais ça fera que Richard Ficker a signé avec plus de retard. Nous avons également un deuxième retard ici. Nous pouvons désactiver cela en frappant, donc cela ne sera pas affecté du tout. Ensuite, nous avons une solution, ce qui veut dire que nous aurons toujours ce retard. Mais cela ne sera pas affecté par cette modulation. Et puis nous avons de la boue, ce qui signifie qu'elle sera affectée par cette modulation. Donc, écoutons le retard à Donc c'est DeLay deux off. C' est la dame réparée. Donc on a le retard. Il n'est pas affecté par cette modulation, et ensuite nous avons la modulation. Donc, les deuxièmes retards étant affectés par cette modulation, bien sûr, nous pouvons augmenter ce filtre passe-haut qui signifie fondamentalement que juste les sons plus élevés vont être affectés par ce choeur gens que Daniel a remarqué le kick drum. Nous serons touchés par ce sable forestier aussi. Augmentez ceci à propos d'ici. Vous remarquerez que le tambour de kick ne sera pas affecté par cet effet de chorus. Nous avons donc cette zone de modulation, qui est vraiment une modulation téléphonique. Donc un oscillateur basse fréquence. Donc, cela modulation le temps de retard et crée la modulation de hauteur si nous augmentons le droit ici ou en allant à droite pour augmenter plus que cela va réellement accélérer le LFO. Et si vous allez consterné et cela augmentera le montant ainsi, nous avons également ce bouton ici. Times 20 sur ce commutateur nous donnera des quantités extrêmes. Donc, cela pourrait être utile pour peut-être la conception sonore nous donnera un taux très rapide, mais peut-être pas dans une chanson régulière. Vous n'avez peut-être pas besoin de ça, mais c'est amusant de tester. Alors écoutons-le avec cet air. Times 20 commutateur est apparu quelques quantités vraiment folles. Allons juste éteindre l'interrupteur. Évidemment obtenir plus de modulation sur. Nous pouvons aussi augmenter le taux. Donc on peut le faire, Eva, en faisant glisser ce montant et le taux ou tout simplement en déplaçant ce petit cercle. Ok, descendant. Nous avons des commentaires. Donc, cela est similaire à un retour de retard. Il fera essentiellement des commentaires dans le chœur, sorte qu'il créera des échos supplémentaires. Donc, évidemment, c'est avec beaucoup de commentaires. Et puis à mesure que nous diminuons la rétroaction, puis en dessous, nous avons les quantités sèches et humides. Donc, si vous voulez seulement sécher tout le chemin vers la gauche un seul choeur pas de signal sec pour le chemin vers la droite. Ici, nous avons aussi les interrupteurs de polarité. Donc, nous avons un négatif sur le plus. Cela vous permet donc de changer la couleur de votre son de rétroaction. Et une autre chose est que nous avons ce petit bouton ici, qui est un bouton de lien sur ce que cela fait. Il définira les deux lignes retardées sur le délai de retard. Donc vous remarquez un retard si je pose ça ici. Mais ce retard ici appuyez sur ce bouton, il va juste se connecter. Donc, quand j'ai déménagé délai un, il sera déplacé à quand je suis déménagé à l. A pour se déplacer, retarder un lien juste orteil vers le haut. Vraiment ? Si vous voulez avoir la même quantité de retard pour retard un et retard à qui est fondamentalement le choeur, cela peut être amusant comme un effet, mais il peut aussi être utile pour mettre certains instruments. Maurin le mix qui peut prendre quelques sons en bas le rend un peu mieux dans le mix. Peut-être pas pour des tambours comme celui-ci, mais pour des sons de pad qui pourraient être très utiles pour peut-être des parties de symptômes. chœur de pièces de plomb peut être très utile. Donc merci pour ce que c'est Just Like You tout sur le chœur, et c'est comme ça que vous pouvez l'utiliser en capable de vivre 10. 81. Flanger: Maintenant, regardons le flan Joe Audio Effect. Quoi ? La Flandre. Il utilise un très court délai, et il crée une sorte d'un unique, effets basés sur le temps, qui est appelé un Flander. La plie est en fait liée au chœur, mais elle a un son différent. Quand vous entendez le Flander, il crée ce mouvement ouvert qui est un peu plus extrême que le chœur. La plie crée en fait deux signaux audio qui sont retardés, puis nous allons les moduler les uns contre les autres, similaire à un effet de phasage. Mais comme je l'ai dit, il corrigerait cette motion ouverte. Donc l'effet de plie. On a des choses différentes. Nous avons une passe haute pour que nous puissions couper certains sons inférieurs si vous ne voulez pas qu'ils flan Jim, parce que cela peut créer un peu de sable boueux. Nous avons unequantité sèche et humide, quantité sèche et humide, donc pourrait avoir juste l'effet de plie, ou nous pourrions le mélanger avec un signal sec. Ensuite, nous avons le temps de retard et les retours, que nous pouvons également contrôler avec cette petite partie X Y ici pourrait également retourner la polarité de ce bouton. Ensuite, nous avons une attaque d'enveloppe standard et la libération. Ensuite, nous avons aussi un LFO ou oscillateur basse fréquence qui affaiblissent, coulent ou nous pouvons utiliser des blessures. Nous pourrions choisir la forme pour le LFO et vous pouvez également changer la phase sur le décalage. Allons juste entendre la plie et ensuite je vais bouger quelques choses autour Donc une chose facile à entendre c'est à la batterie. Évidemment, vous pouvez entendre ça s'ouvrir. Je suis Motion Way Do avoir le LFO aussi. Nous pouvons créer un effet assez arythmique avec LFO Alors modifions ceci pour dire que 1/8 notes ont ajouté un nouvel élément au son afin qu'il puisse être assez intéressant de le faire couler au tempo pour ajouter un nouvel élément rythmique avec le l A pour un taux de sorte que vous pouvez même changer le temps de retard ici sur la boucle de rétroaction, le défaut de flan dans l'effet de plie. Eh bien, nous pouvons juste bouger cette petite boule autour de ce bloc X y, donc si vous ne voulez pas vraiment ajouter des flan défectueux certains des bas dedans, par exemple le tambour de kick. Dans ce cas, vous pouvez réellement augmenter le filtre passe-haut et alors cela va effectivement couper à l'extrémité inférieure. Donc, vous remarquez maintenant quand le passe-haut filtre tout le long, vous pouvez entendre l'effet aplati sur le tambour de kick allumé. Lorsque nous l'augmentons, vous ne pourrez pas entendre l'effet des drapeaux sur le tambour. Donc, en descendant à nouveau, nous avons ce bouton où nous pouvons réellement inverser la polarité afin qu'elle puisse effectivement être entendue lorsque nous avons les valeurs les plus élevées. Si nous changeons la polarité, nous pouvons également automatiser ces pads X Y dans la vue d'arrangement si vous le souhaitez. Donc tout cela pourrait être automatisé afin que nous puissions créer des effets intéressants d'appel pour la plie. Donc, je vais juste déplacer ce petit point autour et vous entendez des sons intéressants d'appel amusants que vous pouvez utiliser en automatisant ce pad X Y. Quoi ? Ainsi, vous pouvez l'utiliser pour sculpter un son complet différent de votre instrument avec son effet Flander. Donc, en passant à travers, nous avons cet oscillateur basse fréquence allumé. Nous avons des formes différentes. Les Standers en quelque sorte capables de vivre des formes. Nous avons des signes triangle carré, rampe vers le haut, rampe vers le bas sur le bruit. Donc, la dent douloureuse et le bruit. Et comme je l'ai dit, on peut couler ça. On ne peut pas avoir ça en blesse et en traversant. Nous avons l'enveloppe. Donc, cela affectera réellement le signal entrant et la façon dont il va être traité par la Flandre. Bien sûr, nous avons une attaque et une libération aussi. C' est ça pour le Flandreau. Nous avons aussi le visage. Donc ils sont en fait à LFO se passe ici sur Do nous devons signaux qui ont créé afin que nous puissions réellement changer le visage 180 est parfaitement après visage. On peut changer le visage. Donc, le visage est fondamentalement là où les deux signaux s'alignent. 180 est complètement hors de la face. Eh bien, nous pouvons changer cela en mode spin aussi, donc il y a en fait des modes stéréo. Ici, nous avons le visage sur le spin. C' est essentiellement le Flender. Comme je l'ai dit, ça crée ce genre de son classique de brides ouvertes. Je suis sûr que vous l'avez déjà entendu plusieurs fois auparavant, et c'est essentiellement ce que font ces poupées et comment vous pouvez l'utiliser en capacité de vivre 10. Alors merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine conférence 82. Phaser: Ok, Jetons un coup d'oeil à l'effet audio du phaseur. Donc phaser crée fondamentalement un Siris d'encoches profondes, et nous pouvons réellement sélectionner le nombre d'encoches que nous voulons par ces sondages. Ici. Vous pouvez également sélectionner leurs fréquences sur. Nous pouvons ajouter des commentaires, donc alimenter l'effet de phaseur en lui-même. Alors jouons juste cette piste de batterie. Et je suis sûr que vous reconnaissez le visage du son. Donc, le phaseur est un effet de modulation, et il utilise les filtres d'encoche. Donc, ce qui fait en fait est qu'il supprime les fréquences du signal entrant, un mouvement de ces encoches autour pour créer cet effet de phaseur soulève ou cet effet de phasage. Donc, combien de sondages nous avons est en fait le nombre d'encoches que nous voulons enlever du signal . Lorsque nous augmentons les sondages, vous remarquerez qu'il y a un son différent. C' est parce que nous ajoutons en fait plus d'encoches qui vont être retirées du signal. Donc, plus nous avons d'encoches, plus nous obtiendrons un résultat extrême. Nous avons la Terre ici quand le mode Terre est sélectionné. Nous aurons ce cadran couleur, donc cela nous permettra de changer le tambra de l'effet de phasage. Nous avons aussi un autre mode qui est l'espace. L' espace est donc un mode plus extrême. C' est donc le mode espace. Et écoutons le mode Terre. Nous pouvons changer le Tom Brokaw avec la couleur et vous pouvez entendre Oui, l'espace est très différent. Donc, la raison pour laquelle cela ressemble à ceci est parce que fait changer le placement hors des sondages donc change où les encoches vont dans le spectre harmonique. Euh, hein. Ensuite, nous avons le mélange de strates sociales sèches et humides standard , ou nous pouvons l'avoir mouillé tout le chemin. Si nous choisissons, alors nous pouvons mâcher. Choisissez également la fréquence et le feedback. Quoi ? On peut juste bouger cette petite balle ici. Nous pouvons également automatiser cela, puis descendre Nous avons l'enveloppe standard sur le LFO standard et nous pouvons également choisir la phase que nous pouvons également changer la quantité de spin ainsi. Donc, en revenant à l'enveloppe, bien sûr, nous avons la norme d'attaque et de libération avec beaucoup de ces effets et ensuite nous avons lfo si affaiblir ajouter un montant LFO. Nous pouvons aussi plonger cela dans le tempérament de notre projet. Donc, si vous augmentez les montants afin que nous puissions choisir une forme différente. Nous avons signé Carré Triangle Rampal dessine les plaies et aussi le bruit. Donc, si nous voulons élever plus extrême, nous pourrions choisir carré parce qu'une onde sinusoïdale sera beaucoup plus lisse que le carré. Ok, donc c'est le phaseur est assez amusant Effet que vous pouvez vraiment entendre sur ces tambours, et c'est comme ça que nous pouvons l'utiliser dans une vie Bolton. 83. Corpus: corpus. Donc le corpus est similaire à un synthétiseur de modélisation physique. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il émule des choses. Vous avez donc quatre sections différentes. Ici, nous avons le téléphone, cette section oscillateur basse fréquence. Vous avez le réglage. Ensuite, nous avons cette section avec l'émulation réelle en cours, sorte que vous pouvez choisir être marimba, corde , membrane , plaque, tuyau ou tube quelques réglages différents. Ici, nous avons le pad X Y, puis la quatrième section. On a un filtre. Allons juste passer par un peu de ça. Commençons par cette section du milieu ici, cette section d'émulation. Donc, ici, nous pouvons choisir le matériel. Choisissons Beam, par exemple, sur Let's play ce kit de batterie éveiller augmenter la quantité sèche, humide de sorte que cela complètement changé le son toujours obtenir dans le rythme de la batterie, mais si vous écoutez, il est complètement différent signe. Donc ça pourrait être beaucoup de plaisir qui essaye. Rappelez-vous la résistance de la plaque de membrane cours nous pouvons mélanger. Ça n'a pas besoin d'être 100%. J' aime vraiment celle-là. Cela pourrait être un tube d'effet intéressant. Retournons à la pipe, puis on doit Kate. Donc, vous remarquez que le signe sonnera beaucoup plus longtemps si nous augmentons la pourriture sur sonnera beaucoup plus court. Si nous diminuons la pourriture, nous pouvons également déplacer ce tampon X Y, qui affectera également la pourriture et le rayon. Vous remarquerez qu'il sera beaucoup plus lumineux lorsque nous augmenterons le rayon et nous irons un peu plus terne quand nous diminuerons le rayon. Nous avons la qualité ici aussi. Nous pouvons choisir basique jusqu'au complet. Ensuite, nous avons quelques autres paramètres aussi. Nous avons la luminosité qui apparaîtra sur certains des paramètres, mais pas tous d'entre eux. Par exemple, sur le tuyau, la luminosité disparaît, mais sur l'être apparaît sur les autres paramètres disparaîtront. Maintenant vous remarquez que le ratio a disparu et nous avons un nouveau matériel appelé qui n'était pas là et pipe. Nous avons donc quelques paramètres différents pour chaque matériau. Mais je vais juste passer en revue les bases de ça. Donc, nous avons la luminosité, ce qui va évidemment le rendre plus lumineux, moins lumineux. Donc, quand nous avons augmenté la luminosité étaient ici certaines de ces fréquences supérieures Ok, nous avons aussi en mal, ce qui signifie dans les harmoniques. Donc, nous obtenons certaines de ces harmoniques supérieures quand nous avons trouvé ça. Oh, et quand on le déposera, vous entendrez certains ou hors de ces harmoniques inférieures. Ok, Nous avons aussi écouter l et r tellement écouter. L il écoute sont donc ce est similaire à si vous avez une paire stéréo. Donc, si nous avons un microphone gauche sur le microphone droit pour que nous puissions changer les emplacements de ces microphones, remarquez sur le tuyau que ceux-ci disparaissent sur le faisceau, ils réapparaissent. Je descends alors. Nous avons aussi frappé. Donc, c'est le placement de l'endroit où nous avons frappé ce matériel. C' est donc les bases de cette section du milieu ici. Comme je l'ai dit, je recommande de passer à travers et d'essayer ces différents matériaux et de voir lequel est le plus approprié pour ce que vous voulez réellement créer. Il change vraiment complètement le signe. Mais vous obtenez toujours la rivière peut toujours obtenir certains des sons de l'audio original, mais il ne le change vraiment. Donc, c'est sec sur mouillé. Ensuite, nous avons un filtre. Donc, tout ce qui est dans cette zone ici sera en mesure d'entendre sur d'autres qui n'est pas dans cette zone sera protégé. Donc ici, nous découvrons beaucoup de la plus haute enlevée sur beaucoup de bas et nous entendons le braquage ou nous pouvons faire réveiller les bandes du milieu changer ceci en faisant glisser le petit point autour ou affaiblir traîner ici pour obtenir les blessures ici pour le Q. Ceci est différent d'un filtre régulier, bien que nous ayons un fouet, ce qui nous permettra de diminuer ou d'augmenter leur propagation stéréo. Et puis nous avons saigné. Cela peut être génial sur certains matériaux, mais si nous allons à, disons faisceau, le saignement apparaîtra de sorte que le saignement nous donnera des fréquences plus élevées qui ont peut-être été perdues dans la zone de traitement ici et là. Bien sûr, nous avons cette section LFO, cet oscillateur basse fréquence qui est tout à fait un LFO standard. Nous avons le montant des signes de forme carré triangle dent de scie inconnu dans deux bruits différents sur les taux, nous pouvons avoir cela dans les maux ou affaiblir. Coupez ça au rythme. Ensuite, bien sûr, nous avons le visage en rotation, donc ce LFO va effectivement déplacer le son vers le bas et ensuite nous avons cette section de pitch, alors éteignons ce téléphone sur Beacon. Réglez ça, bien sûr. Avec cette chanson Doll ici sur elle nous dira les notes. Mais vous vous entraîniez ici et nous avons un bon réglage. Vous pouvez y accéder via la chaîne latérale. Si vous voulez trouver, accordez cet encens, puis descendez Nous avons répandu afin que la propagation se sépare. Les sons le rendent un peu plus complet, semblable à un chœur. Donc, ces quatre autres sections du corpus, vous pouvez créer des sons vraiment intéressants de cela. Je recommande de passer à travers simplement tester certains de ces différents matériaux parce que vous pouvez obtenir des sons vraiment intéressants. Alors c'est le corpus. Et c'est comme ça que vous pouvez l'utiliser dans capable de vivre 10. Merci d'avoir regardé. 84. Érosion: érosion. Donc, cet effet d'ordre d'érosion, ce qu'il fait, c'est qu'il enlève deux signaux sur le matériau. Donc, un signal utilisera le rythme de la matière avec ces différents sons ici, même le bruit, bruit blanc ou le signe sur l'autre signal sera le matériau lui-même sera le signal. Donc, comme je l'ai dit, le premier signal enlèvera le rythme de cet audio. Onda va le combiner avec comme dit, si un signal bruit blanc sur le second signal sera l'audio. Donc l'audio lui-même le clip Nous allons passer par ces sons libres, différents. Ici, nous avons du bruit qui va produire du bruit. Ensuite, nous avons un bruit blanc, qui est le même que le bruit. Mais il vous donnera en fait deux canaux distincts. Donc, cela va créer un son plus large dans le mixage stéréo ou le champ stéréo sur la troisième assignation , qui est une femme de signe avec quelques choses différentes ici, nous pouvons ajuster la fréquence sur la réalisation de juste la monture. Donc c'est la fréquence de ce que nous allons entendre donc le bruit nous pouvons ah déplacer la fréquence. Et nous pouvons également signifier la même largeur du bruit blanc et l'onde sinusoïdale produira juste une onde sinusoïdale aussi bien. On peut ajuster la fréquence ici, alors écoutons. Je vais juste jouer un battement de batterie sur les pieds. Écoutons cette érosion ou votre effet qui commence par le bruit. Vous pouvez y entendre les montants. On peut changer la fréquence. Et si on contourne l'érosion, tu ne pourras pas entendre ce bruit croustillant. Et avec l'érosion maintenant, ce n'est que les fréquences les plus élevées sur les fréquences inférieures. Allons entendre le bruit blanc pour avoir large. On obtient évidemment un son plus large. Maintenant, écoutons l'onde sinusoïdale. Nous pouvons ajuster la hauteur avec la fréquence ici de la ville seule ou haut pitch on. Nous pouvons ajuster leur marque ici, Donc avec l'érosion, il prend le rythme de notre clip, même le bruit blanc d'onde sinusoïdale ou le bruit sur. Ensuite, il le combine avec le signal d'origine du clip. Vous obtenez donc ce mélange de bruit ou d'onde sinusoïdale, en prenant les éléments rythmiques de notre clip et du clip également. Alors c'est tout. C' est l'érosion, et c'est ainsi que vous pouvez l'utiliser en mesure de vivre 85. Amp: les effets audio AMP, sorte que ce AMP effets audio simule amplificateur, donc nous avons une charge de différents préréglages. Boost propre, blues, rock, plomb, basse lourde. Ce n'est pas seulement un effet de distorsion, parce que nous avons cette prise propre ici aussi. Sur le propre, branchement sonnera différent de ne pas avoir réellement cette prise allumée, donc c'est assez intéressant. Ça veut dire assimiler. Fondamentalement une guitare, AMP ou instrument AMP sur. Il n'est pas nécessaire de l'utiliser uniquement sur les guitares ou les basses. Vous pouvez aussi mettre ce fruit comme un effet. Il peut être très intéressant d'ajouter un peu de crunch à vos synthétiseurs avec cet AMP Blufgan. Vous pouvez également combiner cela avec Cabinet si vous voulez créer une plate-forme complète d'AMP et d'armoires , car si vous regardez un amplificateur de guitare, il y a deux éléments. Vraiment, il y a l'amplificateur, puis il y a une armoire ou les haut-parleurs. Alors écoutons rapidement. Je vais jouer de cette guitare jazz à travers l'amplificateur. On va juste tester certains de ces presets, oui, oui, donc c'est le propre. Je pense que c'est ça. Avec l'AMP, il est éteint de sorte qu'il ajoute certainement beaucoup de problèmes, ajoute un peu de crunch et ajoute un peu de chaleur au son aussi. Essayons de booster quelque chose. C' est évidemment avoir un peu de distorsion blues s donc c'est assez sympa. Rock sonore bleu tribale. Ah, beaucoup de distorsion. Ils sont plutôt dingues. Essayons maintenant plomb que lourd sur la base comme un triste Vous pouvez utiliser ceci sur des instruments ou des clips audio. Essayons ça à travers le chant. L' esprit est le temps, l'espace mental ou la maison de la Russie. Sans fondement pour mon espace de goût. Et bien sûr, nous avons un mélange sec et humide. On a du volume. On peut changer la sortie de mono, ou on peut avoir Jewell, qui est une stéréo. Les sorties de l'esprit, c'est le temps. L' homme est que vous avez la présence, ce qui est une sorte d'eking supplémentaire les esprits, et puis nous avons le groupe libre typique EQ vous de voyage. Cette fois, l'esprit parle. Mid Hora sera foutu de ma base à l'esprit cette fois, et alors nous pouvons ajouter un peu de gain aussi bien si vous voulez pousser un peu plus difficile pour le plaisir. Essayons simplement le lourd et poussons le jeu vraiment dur. Je vais juste ajouter un limiteur sur les canaux maîtres. Eh bien, juste au cas où ça ferait moins de temps, mais mon espace pour qu'on puisse être vraiment déformé, efficace que tu veux. Allons entendre cette guitare jazz de ce gay et poussé vers le haut sur le cadre lourd afin que vous puissiez obtenir des effets vraiment sauvages avec ce bouleversant. Évidemment, si vous avez un vrai amplifier ce problème, grand. Si vous voulez juste tester rapidement des trucs, vous pouvez utiliser cette fiche AM et vous pouvez toujours obtenir des résultats fantastiques avec cet effet audio. Merci d'avoir regardé, et je te verrai à la prochaine conférence. 86. Cabinet: armoire. Donc, quand nous regardons un amplificateur d'instrument, Donc, par exemple, un AMP de guitare. Il y a deux parties dedans, Vraiment. Il y a l'amplificateur, puis il y a le Cabinet. Le Cabinet tient les haut-parleurs, sorte que cet effet audio de l'armoire est destiné à imiter cette armoire. Ce plug in peut très bien fonctionner combiné avec l'amplificateur, mais vous pouvez simplement l'utiliser par lui-même. Il n'a pas besoin d'être avec l'amplificateur est idéal pour les sons de guitare. Il peut également être des synthétiseurs reconnaissants. Ou si vous voulez ajouter un peu de craquement sur les instruments ou un morceau d'audio, nous avons cette section haut-parleurs sur les armoires car beaucoup d'amplificateurs beaucoup d'armoires auront effectivement des haut-parleurs, donc vous auriez pu gagner par 12. Donc, l'un est combien de haut-parleurs et 12 est la taille des haut-parleurs 12 pouces pour acheter 12. Donc, vous avez à ces 12 dans les haut-parleurs quatre par 12. Donc, quatre de ces 12 dans les haut-parleurs, quatre par 10 quatre par 10 base et puis descendre. Nous avons un microphone, donc le placement hors des microphones afin que nous puissions émuler où le microphone va réellement être placé près de l'accès est presque amplificateur sur l'accès, donc près de l'accès hors accès est près de l'amplificateur, mais sur le côté de l'accès. Et puis nous avons aussi loin. Ensuite, nous avons dynamique ou condenseur, donc nous pouvons choisir le type de microphone que nous essayons d'émuler. Ensuite, nous avons sortie Monitor ou Joel, donc Jewel va émuler une paire stéréo. Donc deux microphones, vraiment et ensuite on a les quantités sèches et humides. On va entendre ça combiné avec le débrancher et on est là. Cela sans les requérants. Alors, prenons cette façon de guitare jazz. Changez les haut-parleurs. Vous pouvez entendre un son différent lorsque nous sélectionnons à travers les différents haut-parleurs microphone afin qu'il puisse sonner un peu étouffé, pas aussi lumineux quand il est hors d'accès, ce qui pourrait créer un son intéressant. Cela dépend de ce que vous voulez créer par rapport à l'accès. Bien sûr, nous avons beaucoup éveillé choisir entre une sortie plus dense, dynamique, mâchoire ou puis ci-dessous. Nous avons la quantité sèche et humide de la plupart des amplificateurs, bien que la plupart des rigs amp sur une armoire qui ne serait normalement pas unequantité sèche et humide, quantité sèche et humide, sorte que vous pouvez mettre ce Mac plus humide à 100% si vous voulez émuler un véritable amplificateur de sonorité Donc AMP. Onda Cabinet. Écoutons ça sans les alliances. Donc, j'ai l'impression de combiner le et Cabinet donne un peu de sons plus riches que d'avoir juste l'AMP. En soi. Mais bien sûr, cela dépend de vos paramètres, et cela dépend du son que vous voulez créer. Écoutons sans l'application sur Booth, puis avec l'ampli et le Cabinet, j'ai juste changé la taille du haut-parleur là, puis le microphone. Euh, hein. Donc, en vous combinant, vous vous intéressez beaucoup à la plate-forme. Le Cabinet est donc destiné à imiter les orateurs ou le Cabinet qui tient les orateurs en révision. Il est destiné à émuler la section de l'amplificateur et en combinant vous prêt a fait un rig off. Oui, un instrument. Vous n'avez pas à l'utiliser uniquement sur des guitares que vous pouvez utiliser,bien sûr,sur bien sûr, une base. Synthétiseurs, batterie, voix. Cela créerait un son plus riche par rapport à peut-être une distorsion. Et bien sûr, nous avons tous ces différents presets. Je recommande donc de passer à travers et de tester ceci sur vos instruments ou sur votre audio. Alors merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine conférence 87. Overdrive: sur les lecteurs. Donc, nous avons cet effet d'ordre d'overdrive en mesure de vivre sur overdrive est fondamentalement où nous poussons le son plus fort qu'il ne devrait, et cela créerait une certaine distorsion ou overdrive. Donc nous avons ce filtre ici. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que nous pouvons couper certains des bas ou une partie du haut afin qu'il n'y ait pas poussé ou affaiblir. Sélectionnez une bande que nous voulons surpiloter. Ainsi, par exemple, le kit de batterie qu'il pourrait ne pas vouloir surconduire le tambour de kick afin que vous puissiez trouver les tambours de kick . Je suis juste filtrer pour qu'ils ne se remettent pas et puis descendent, nous avons les montures du conducteur ou combien nous poussons obtenir, et ensuite nous avons les tonalités. Ils veulent le rendre plus lumineux ou plus sombre. Nous pouvons déplacer cette zone de filtre soit en faisant glisser ce petit canard ou nous pouvons là, déplacer la file d'attente ici ou déplacer la fréquence ici avec ces boîtes de numérotation. Si nous mettons le ton en place, nous obtenions en fait certaines de ces fréquences plus élevées en baisse. Nous avons de la dynamique. C' est donc la gamme dynamique de ce genre de compresseur Ah minuscule à l'intérieur de cet overdrive, et cela va en fait modifier la plage dynamique. Alors, rendez les trucs de labo plus silencieux sur les trucs silencieux plus fort. Donc, si vous mettez cela jusqu'à 100, cela ne modifiera pas autant la plage dynamique. Et si nous laissons tomber ce 20 cela modifiera la plage dynamique si plus, si nous voulons que les choses soient un peu bruyantes sur les gros trucs, pour être un peu silencieux, comme un compresseur vient de laisser tomber la plage dynamique. Et puis, bien sûr, nous avons la quantité sèche et humide. Alors écoutons un kit de batterie passer par cet effet de commande d'overdrive tout de suite. On peut entendre qu'il a été poussé partout. Allons juste éteindre l'effet juste au-dessus du lecteur que les symboles. Ensuite, nous pouvons overdrive en douceur. Même Mawr a apporté l'augmentation de la portée dynamique. La plage dynamique a augmenté sec, humide. Normalement, je n'utiliserais pas trop d'overdrive sur la batterie, mais peut-être parce que depuis les guitares basses , les guitares électriques, vous pourriez pousser plus loin. Allons juste entendre cela sur ce teint d'échantillon de guitare Harder semble assez agréable et croustillant. Prenons un peu le Londres Donc quand nous avons abandonné la dynamique était en fait en train de modifier la plage dynamique. Et quand nous augmentons la dynamique, nous ne modifions pas autant la plage dynamique. Donc c'est overdrive plug in. Et c'est comme ça que vous pouvez l'utiliser dans une vie Bolton. Merci d'avoir regardé. 88. Saturator: Ok, l'effet audio er saturé. Ainsi, le saturé émule réellement la distorsion analogique en poussant le signal au-dessus du point où il clips. Donc, nous simulons essentiellement l'écrêtage sans coupure. Donc, si nous regardons le saturé ici, c'est en fait le point où nous attachons. On peut le pousser fort pour qu'il sonne comme s'il s'agissait d'une coupure, mais ce n'est pas en fait un retournement. J' ai des échantillons ici. J' ai un échantillon de batterie sur un échantillon de guitare. C' est tout d'abord, jouer ces échantillons de batterie. Donc c'est avec l'er saturé est apparu. Tournons ce droit à un au moment où il ne fait pas vraiment quoi que ce soit, mais les augmentations dérivent Si augmente le lecteur, nous pouvons réellement faire ce son comme si c'est la coupure, Mais une chose que nous devrions faire avant d'utiliser réellement un résonateur est mettre un limiteur sur le canal Master. Juste au cas où, parce que nous pouvons pousser est assez fort et nous ne voulons pas souffler nos haut-parleurs. Donc juste avant de faire tout cela, c'est juste faire glisser un limiteur sur notre canal maître 10 que j'ai mis vers le bas pour qu'il ne devienne pas trop fort sur les pieds. Pousser cela ne semble pas vraiment être coupée. Tu pourrais le faire avec une partie de guitare. Son ainsi éteindre la façon de l'écrivain. Obtenez une distorsion de style analogique vraiment cool avec saturate à brancher. Donc juste en expliquant ce que font certains de ces cadrans ou boutons, le lecteur va réellement pousser notre signal au-dessus de l'écrêtage. Donc c'est là qu'il va découper cette ligne ici si vous la diminuez, remarquez que ce n'est pas une façon de couper. Augmentez-le, poussez au-dessus de cette ligne, puis il émulera l'écrêtage. Ok, alors nous avons les deux tunnels ici nous avons un filtre pré-D C, ce qui est très utile pour enlever du matériel de décalage DC dans votre audio. Et puis nous avons le filtre de couleur ici. Si nous avons désactivé le filtre de couleur, vous remarquerez qu'il grisera certains des paramètres ci-dessous. Ok, alors on a la base. Donc, cela déterminera combien de l'effet er saturé sera. Augmenter ou diminuer pour les très basses fréquences. D' accord. Et puis nous avons la fréquence de ce filtre ici et puis la largeur et aussi la profondeur. Ainsi, le fouet déterminera la taille de la plage de fréquences pour ce filtre sur la profondeur vous permettra de contrôler combien ce filtre contribuera réellement à cela. Un tel droit au son recommande donc juste de jouer avec quelques-uns de ces juste peaufiner ces à l' oreille. Nous avons également de nombreux modes différents pour la façon de saturer er. Avoir des bordures plus dures, des courbes lisses, plus de shaper d'onde sonore numérique ainsi. Donc, je recommande de passer par. Ces voleurs émulent simplement différents sons analogiques. Donc, plus nous faisons ces façons verticales, plus nous poussons le son. Ce son d'écrêtage doux ne sera donc pas aussi vertical que l'écrêtage dur recommande de passer par ces différents et de choisir celui qui convient le mieux. Nous pourrions utiliser des lèvres douces, ce qui va évidemment tonifier un peu l'écrêtage, et nous pouvons choisir les sorties sur le sec humide. Donc je pense que le saturé est vraiment intéressant. En fait, si vous voulez créer artificiellement des coupures de son sans réellement couper, cela pourrait être vraiment utile pour les guitares, synthétiseurs de base qui peuvent être assez sauvages pour la batterie aussi. Donc, je viens de traîner sur Les Simpsons que j'aime utilise, donc je suis un grand fan de l'utilisation de l'er saturé pour créer cette distorsion de style analogique sonore sur. Je pense que c'est le plus utile pour les sons à base de synthétiseurs sonores de guitare. Vous pouvez même l'utiliser pour le chant et la batterie. Bien sûr, vous pouvez déplacer le cadran sec et humide ici si vous voulez avoir un mélange du signal d'origine avec ce malade saturé. Donc, ce sont les chardons de signal secs. Cette réticence recommande de passer par les différents styles ici pour choisir celui qui convient le mieux à votre piste. Donc, merci pour cette conférence tout sur le traître SAT dans ableto Lifetime. 89. Résonateur: Ok, maintenant on va jeter un oeil au résonateur. Eh bien, vous avez des effets ? Donc, le résonateur est ce qu'il va faire, est ou pousser certaines fréquences similaires à un e que cependant le ou par rapport à une chienne de départ . Donc, en ce moment, nous avons ces pièces de tambour. Allons sur les annonces nationales de résonateur, Simpson. Je suis aux pièces du tambour. La première chose que vous remarquez est le filtre, donc nous pouvons ajouter un filtre et nous pouvons choisir le filtre coupé, et vous pouvez choisir le type de filtre. Nous avons donc le passe-bas standard, passe-haut et l'encoche ont été en cours. Nous avons deux modes différents A et B. Ceux-ci créeront un mode A différent de chardons sonores sur mon bébé. Vous remarquez que nous pouvons choisir la quantité de désintégration de façon amoureuse Autoriser les notes à sonner un peu plus courtes . Vous remarquerez ici sur le mode 1, nous pouvons en fait choisir les notes de départ. Donc, ici, nous avons C 2 et nous changerions en G un. Et maintenant, nous pouvons mettre les quatre autres photos ici 234 et cinq par rapport à la hauteur d'un. Donc, si vous ajoutez sur 12 ici cela ajoutera sur un actif ou 12 demi-tons de Jason. Si vous ajoutez cinq années sur sept, il n'ajoutera pas. Sept demi-tons. De cette hauteur ajoutera sept demi-tons de la première hauteur augmente l'avis. Ces deux-là jouent la même note. Mettons ça sur sept. Nous n'avons pas besoin d'utiliser ces intervalles standard off plus 12 plus sept, ce qui rend un actif sur le cinquième. On peut utiliser des étranges étranges, comme moins un demi-ton. Vous voulez quelque chose d'un peu plus de dissonance ? Mais pour cet exemple, je vais juste faire plus d'un accord standard. Donc c'est mis moins 12 aussi. Donc, nous avons octave ci-dessous la première note ici juste pour le plaisir. Je vais ajouter un cimetière juste pour que ça sonne. E doivent tous les avoir allumés. Par exemple, nous pourrions désactiver ce numéro cinq. La quatrième note. On pourrait juste entendre la 1ère 1 seconde de la Fed avant de changer ce pas fondamental . Il va changer toutes ces images réveiller le jeu avec le temps de désintégration pour le faire et nous avons quelques autres réglages ici aussi. Allons juste rapidement à sec humide. Donc, si nous changeons cet orteil humide à 100%, nous entendrons juste cette façon de résonateur. Avoir la voiture. On entend encore un peu les sons de batterie sur ce résonateur ne fonctionnent pas seulement sur les sons de batterie . Il peut fonctionner sur n'importe quelle chose audio. C' est un échantillon de saxophone. Revenons à la batterie maintenant, parce que c'est plus facile. Une pour cette démonstration. Ok, en bas de votre avis, nous avons encore quelques Dial ici. Notez que nous avons ce bouton ici Constant donc cela maintiendra le temps de désintégration constant à la hauteur réelle. Ce que cela signifie, c'est que lorsque les notes inférieures désactivées se décomposent plus longtemps que les notes supérieures. Donc, en revenant au mode ici, une ambiance s'installe un peu comme un piano, sorte que les notes inférieures résonneront plus longtemps que les notes supérieures. Un Moby est plus plat que le jour de tonte à la guitare ou au piano. Si vous remarquez quand vous jouez à la guitare ou si vous jouez un accord au piano, les notes inférieures résonneront avec le K beaucoup plus longtemps que les notes supérieures. Donc, si vous voulez ce son de chaîne plus réaliste, peut-être aller pas jour et vous pouvez aussi aller à mod être si vous voulez flatter le sable pour les pourriture. Ok, descendant. Nous avons aussi un réglage fin. Donc nous nous sommes confinés à dans le résonateur différent dans la phrase afin que vous puissiez régler ces er's de résonance aussi bien. Si vous le souhaitez, alors nous avons également gagné pour chacun de ces er résonance séparée donc nous avons un contrôle de gain. Donc, disons par exemple, nous voulons en entendre un. résonateur est plus silencieux que le reste affaiblir. Il suffit de diminuer le jeu puis la luminosité du résonateur peut également être contrôlée avec cette poupée tueuse. Ici, il fait un peu plus sombre maintenant Waken Brighton. Nous pouvons également augmenter la propagation ici. Les gens à 20 Amano signal on peut augmenter la propagation stéréo Les fouettés sont ici. Bien sûr, nous avons un gain qui contrôlera le jeu off. Tous ces résonnent aux Er. Et puis, comme je l'ai dit, avant que nous ayons cette allée, c'est un résonateur. On peut s'intéresser aux faits à partir de cela. Par exemple, remettons le mouillé tout le chemin vers le haut. Même penser qu'il s'agit d'un kit de batterie Wei intérêt dans la science réveil diminuer le filtre. Qathafi diminue avec le chemin. Il est intéressant de jouer autour du toit. Ça peut vraiment changer le son. Vous pouvez même transformer certains clips audio comme cette IP ivre en une ligne de base ou en effet , ou un son simp Juste avec cette prise en résonance. Merci. Regardez cette conférence tout sur le résonateur déjà effet dans une vie Bolton 10. 90. Vocoder - Partie 1: D' accord. Maintenant, regardons le vocodeur afin que le vocodeur puisse être utilisé pour n'importe quel instrument audio . Il ne doit pas seulement être la voix, mais le plus couramment utilisé. Il s'agit de la voix codée ou modulée que vous entendez normalement. Vocoder est l'endroit où les voix jouant une sorte de robot sonne et jouant avec ces cordes aussi bien. Et dans cette conférence, va vous montrer exactement comment vous pouvez faire cela est en fait assez simple et simple, créant un vocodeur dans capable de vivre 10. Alors passons par les choses qui sont à l'écran en ce moment, nous avons un tambour bat le chardon nécessaire pour le vocodeur. Je voulais juste les battements de batterie juste pour qu'on puisse entendre le rythme du vocodeur allumé. Ensuite, nous avons cet échantillon audio ici, c'est moi qui parle juste de Di. Essayez de parler à temps. Je suis contre un code très. Ce discours ici, c'est de vérifier le micro d'un Bolton Live 10. Maintenant, nous allons ajouter un vocodeur. Donc, avec le battement de batterie, il sonnera vocoder il. Alors nous allons entendre ce que cela ressemble dans capable de vivre 10. D' accord ? Et puis nous avons les cordons ici. J' ai parlé dans quelques informations du midi. Juste quelques accords dans la clé de do mineur sur le son du cor. Lors de l'utilisation d'un Volkova, j'ai trouvé que l'utilisation de sons de klaxon était le meilleur pour obtenir ce son de vocodeur classique rial. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel synthétiseur. En fait, j'utilise analogique en ce moment. Et c'est la corne. Le laiton des symptômes de Rizzo libre. C' est juste un préréglage. Mais jetez un oeil à travers. Comme je l'ai dit, j'aime le souffle sonne le mieux. On a oh, codage. Mais vous pouvez utiliser n'importe lequel des Simpson pour vivre, accord ? Et puis ce qu'il faut faire est de désactiver cette information médiatique, alors appuyez sur cette désactivation, mais ici parce que nous ne voulons pas vraiment entendre ça. Je veux envoyer ces données MIDI sur leur Simpson et dans cette oda populaire. Donc, sur la piste audio ici, où les clippers que j'ai traîné sur le vocodeur. Alors quel vocodeur Il y a un effet qui combine les informations de fréquence sur le signal audio qui est appelé le porteur avec le modulateur. Donc, dans la plupart des cas comme celui que je vais vous montrer dans cette conférence, le transporteur est l'externe envoyé par ce biais. Ici sur le modulateur est la voix, qui est-ce ici ? Donc on joue cet échantillon audio ici, et on le mélange vraiment avec le son de la corne. Alors revenons à ici. Il y a quelques choses que nous devons faire pour configurer cela de la manière la plus simple quand ils vont libérer cela sur les paramètres ici. Mais commençons par externe, parce que c'est le Voelker classique pour le son, puis nous choisissons l'audio, et c'est là que nous allons choisir l'amitié, l' information ou l'information audio de notre septième. Alors je vais choisir celui-là. La corne, le libre. Donc on est descendus ici et on a choisi l'ensemble gratuit, et ensuite je vais juste choisir les effets de post. Rejouons ça maintenant. Je vais jouer et jouer ce son klaxon et le vocodeur, il faut que le Hornstein joue en même temps, même quand il est désactivé. Je cherche ici, ça va dans le vocodeur, moment Théo. Là, on peut entendre que le piège n'a pas été désactivé. Maintenant, désactivons ceci et vous entendez le son codé de vote. C' est une vérification du microphone et capable de l'aimer. Maintenant, nous allons ajouter une coda. Donc, avec le battement du tambour, il sonnera le code. Alors nous allons entendre ce que cela ressemble en capable de vivre 10. Ok, la première chose que vous remarquez ici porte ça dit améliorer. Donc, ce qui améliore est cela normalise le spectre et normalise également la dynamique hors du support, et il le rend plus lumineux. Alors écoutons sans les mains. Ceci est une vérification du microphone en ableto pourrait ici Il est juste un peu plus lumineux, cependant, et descendre, nous avons facturé, Donc facture venir utile pour combler les lacunes pour les sons F et s. Ceci est une coche du microphone en ableto live 10. C' est une bonne idée de trouver l'équilibre pour qu'il puisse sembler un peu trop. S E c'est un chèque du microphone en capable de vivre 10 et puis nous avons la sensibilité. Donc, cela nous permet d'ajuster la sensibilité Donc 100% Cela signifie que sous le bruit de la voix est toujours allumé et zéro est seulement les principales sources de curry utilisées. Ceci est une vérification du microphone et capable de vie dit bon aller vers le bas nous avons rapide, et nous pouvons échanger cela trop lent. C' est ainsi que le vocodeur passe rapidement entre la détection vocale Voiced on Unveil. Ceci est une vérification du microphone. Ok, aller le long. Nous avons quelques-unes des choses que nous avons cette section de filtre ici au milieu ici. Nous pourrions réellement survoler et dessiner certaines de ces lignes, donc ces lignes sont en fait des filtres de passe de bande individuels. Donc, ce que cela signifie, c'est que ces lignes orange représentent le niveau de volume de chacun de ces filtres . En voyant cliquer et glisser pour les déplacer, nous pourrions simplement faire glisser vers le haut. C' est une coche du microphone. Deuxième ici. Maintenant, si je le fais glisser, nous sommes ici dans les basses fréquences. Et si je vous traîne vers le haut, nous entendrons les fréquences plus élevées si vous voulez revenir comme il a été traîné à nouveau sur nous sommes ici. Tous. Ceci est un chèque sur le microphone et capable de la dernière fois descendre. Nous avons interdit. Donc, cela nous permet de sélectionner combien de ces petits filtres passe-bande seront ici à ce sujet ? Transmettre entre quatre et 40. Ainsi, plus vous avez de bandes, plus il est facile d'entendre le signal original. Ceci est une coche du microphone en ableto live 10. Remetons-le à quatre. C' était vraiment difficile d'entendre le signal original quand on a quatre bandes. Alors remettons-le sur 20. Ceci est un chèque sur le microphone et un bouton, puis aller croix. Nous avons la gamme, donc cela nous permet de choisir réellement la gamme que nous allons entendre dire. Donc, si nous diminuons la gamme, nous voulons entendre les fréquences plus élevées augmenter la gamme Lois. On n'entendra pas les basses fréquences. Donc, si c'est un peu boueux dans le mélange, nous pourrions aussi augmenter le plus bas. Et si le son élevé est un peu trop perçant un peu trop tinny, on pourrait peut-être aussi abaisser ça. Curry comme So maintenant, nous allons ajouter un païen. Donc, avec le tambour, qu'il sonne situé ici. Quoi ? Ceci Donc, nous pouvons augmenter le plus bas Si vous voulez protéger certains de ces basses fréquences diminuent, ramener ces tables basses fréquences, alors nous avons BW, qui est la bande passante. Donc, c'est en fait le pourcentage de bande passante, donc les faibles pourcentages nous donneront une fréquence unique. Change vraiment le son. Le pourcentage élevé chevauchera en fait certaines de ces fréquences. Ceci est une vérification du microphone. Je recommande de laisser cela sur 100 sauf si vous allez après un certain effet. Et puis nous avons précis et rétro rétro nous donnera une mode plus ancienne. Son de style vocodeur. C' est un chèque sur le microphone et capable de l'aimer. Donc, ce que le rétro fait en fait, c'est qu'il rend le groupe plus étroit, et il augmente aussi les fréquences plus élevées. Donc précis Will signifie fondamentalement plus précis. Tous les filtres de passe de bande auront le même niveau sur la même bande passante, passant par. Nous avons des portes, donc cela nous permettra de sortir une partie du signal. Donc, disons que vous n'avez pas vraiment tout à fait chuchoter ou est une partie calme. Tu peux sortir ça. Donc ici, si nous amenons ça à moins, disons, moins six, tout ce qui est en dessous moins six sera bloqué sur ce que nous voyons et entendons. Il y a les fréquences qui au-dessus de moins six. Alors maintenant des armes à feu sur le bord, donc un long chemin. Augmentez cela. D' accord. Vous remarquez qu'il va commencer à disparaître. Donc, la porte est un vieux frais qui lui permet de fixer une porte pour le filtre passe-bande à remarquer. Si nous mettons ceci à, disons, moins 77, toutes les informations qui viennent par ici patiner ceci si nous augmentons cette information mawr est perdue. Il suffit de jouer des informations qui sont au-dessus de 2,6 décibels négatifs. Et si nous diminuons cela, vous remarquerez plus d'informations via. Ceci est toute information qui est au-dessus de moins 22. Vous pouvez le remettre tout le chemin à moins l'infini. C' est un chèque de ma pièce, comme il l'a fait avant. Ensuite, nous avons un niveau. Donc c'est le niveau de sortie afin que nous puissions augmenter le gain ou diminuer le jeu. C' est donc la section filtrante. Et à droite, nous avons quelques contrôles supplémentaires. Le 1er 1 est que si sur 0% vous entendez juste le son de parfum. Et si on augmente ça, on n'était pas vraiment là. C' est simple qu'on sera là. Les pics de grande amplitude. C' est un chèque de mon c'est que je recommande d'avoir cela sur le dos de la gorge et ensuite donner le long. Nous avons mono stéréo sur El dans notre So pour mono Mais si le porteur sur le modulateur sera dans Modern, sorte que le porteur est le synthétiseur sur le modulateur est le vocal, ils seront tous les deux en mono. Hystérie signifie modulateur monory et support stéréo Andi LNR signifie que le modulateur et un porteur seront en stéréo. Donc, pour cela, le modulateur est la voix sur le porteur est le parfum. Donc, si vous regardez la voix ici, il est en fait en mono sur le synthé est en stéréo, donc je vais laisser ça en mode stéréo. Donc si vous aviez une piste vocale en stéréo, j'ai recommandé de mettre Ellen are. Et si vous avez un Simpson qui est modéré et aussi une piste vocale, votre codage de vote est un mano. Je recommande de choisir mono. Mais pour ça, comme je l'ai dit, je vais choisir la stéréo. Ok, je vais descendre. Nous avons une attaque à la libération. C' est donc à quelle vitesse le vocodeur répond aux changements d'amplitude. Donc, si nous voulons des sons plus rapides, nous avons une attaque et une libération plus rapides. Et si vous voulez répondre à l'amplitude sam plus lent, nous augmentons le tack ou la libération, vous pouvez entendre le vocodeur répond lentement à ces changements d' amplitude maintenant sur, Si nous diminuons l'attaque et la libération, il sera répondre beaucoup plus rapidement à ces changements d'amplitude. Ceci est une coche du microphone en ableto durée de vie. Donc maintenant, nous allons ajouter si j'ai payé si OK et aller croiser, nous avons pendant des mois, performance va vraiment changer un son. Il va le faire sonner plus haut ou bas pas. Donc, si nous augmentons les quatre mois, c'est un chèque qui sonnera assez chipmunk comme sur si nous le diminuons en moyenne les gens sonnent de la mer beaucoup plus bas, ok ? Et puis nous avons la quantité sèche et humide. Donc, si nous l'avons sur 0%, nous allons juste entendre ce signal audio original. C' est de cocher le microphone. Et si nous augmentons cela, nous allons juste ici le son codé de vote. C' est un chèque sur le téléphone mobile. C' est ainsi que vous pouvez configurer le son vocodeur classique. Dans la prochaine conférence, nous allons jeter un oeil à ses paramètres supérieurs, qui est un modulateur de bruit sur le suivi de pitch 91. Vocoder - Partie 2: D' accord. Maintenant, regardons les autres paramètres. Modulateur de bruit et suivi de pas. Ok, alors jetons d'abord un coup d'oeil à l'avis de bruit. Nous obtenons cette partie X Y ici afin que nous puissions déplacer cela pour moduler l'état de check off comme téléphone et capacto light. Donc le bruit est vraiment juste un générateur de bruit sur va manipuler avec un peu de bruit puis descendre . Nous avons modulateur. Vous remarquez que le pod X Y a disparu maintenant, donc vous pouvez le configurer beaucoup plus tard. Ainsi, le vocodeur modulaire le signé avec lui-même. C' est de cocher le microphone. Ensuite, nous avons le suivi de tangage, qui permet l'oscillateur harmonique, qui suit le pas du modulateur. Ceci est de cocher le microphone en mesure de vivre 10. Alors commence maintenant. Donc, avec le battement de batterie, il sonnera vocodeur. Alors nous allons entendre ce que cela ressemble a permis la hauteur. Le suivi est le plus adapté pour Monnet Phonic. On dirait une voix. Ou peut-être un synthétiseur de plomb. Nous avons aussi les curseurs hauts et bas que Pierre et aussi ces différents types d'oscillateurs . Ainsi, le moindre et le plus bas, ceux-ci nous permettent de limiter réellement la fréquence que les oscillateurs utiliseront si haut définira la fréquence la plus élevée que les oscillateurs détecteront et faible définira la fréquence la plus basse que le les oscillateurs vont détecter en descendant. Nous avons oscillateur, donc ici nous pouvons choisir parmi les différentes formes de façon. Donc, nous avons une dent douloureuse et libre de ah, différentes formes d'onde de pouls ainsi. Et puis nous avons ce curseur de fosse. Donc, cela nous permet de régler la hauteur de cet Oslo. C' est une meute sur le micro à droite, lui. Maintenant, nous allons ajouter un vocodeur afin que nous puissions obtenir des sons assez intéressants à partir de ces différents paramètres ici. Mais comme je l'ai dit, le plus commun est l'extérieur, et c'est une sorte de son vocodeur classique. Merci donc d'avoir regardé ces conférences sur le vocodeur. Et j'espère que vous les avez trouvés intéressants. 92. Tube dynamique: L' effet audio suivant est le tube dynamique, il s'agit donc d'un effet de distorsion. Il est destiné à simuler le tube que vous obtenez amplifie. Ainsi, cela créera un son plus chaud que l'ampli standard ou l'effet ou l'effet audio de distorsion . Cela pourrait donc être utilisé pour les sons de basse ou pour les sons de guitare. Nous voulons obtenir cet effet d'amplificateur plus chaud. Jetons donc un coup d'oeil à l'effet. Nous, tout d' abord, avons le signal sec et humide, puis descendons. Nous avons des sorties qui nous permettront d'augmenter ou de diminuer le volume. Ensuite, nous avons le Dr. Donc c'est à quel point nous allons pousser cette distorsion ou nous allons pousser cette overdrive. Même si nous poussons le son du lecteur jusqu'au haut, il ne sera pas déformé tout de suite. Il y a d'autres choses à faire. Allons juste entendre cela sur ce son de guitare sur diviser le pas cher. Vous pouvez entendre, ajouter une distorsion plus chaude ou un overdrive plus chaud, puis aller le long. Nous avons le ton, donc c'est si vous voulez rendre le ton plus lumineux ou non, et alors nous avons un parti pris. C' est vraiment là que nous pouvons pousser le son de plus en plus fort et obtenir ce vraiment déformé, efficace que nous voulons. Nous avons également des notes de tube différentes gratuites, donc pré différents sons et ensuite aller le long, nous avons l'enveloppe standard. On peut aussi changer l'attaque sur la libération. Alors c'est tout. C' est le tube. Comme je l'ai dit, si vous voulez que mawr déformé effet fou, peut-être jouer autour du biais et aussi jeter un oeil aux différents modes de tube. Et évidemment, nous avons le ton Dr the Volume sur le mode sec et humide. Alors c'est tout. C' est la dynamique d'un son de distorsion plus chaud. Il peut être très utile pour les guitares. Tu veux cet effet de tube plus chaud. Merci d'avoir regardé, et je te verrai à la prochaine conférence. 93. Redux: Ok, maintenant jetons un coup d'oeil à Redux. Donc Redux est un peu concasseur de bits est en train de changer les débits binaires, Donc, lorsque nous exportons notre chanson, le taux d'échantillonnage CD standard sera 44,100. Sur la profondeur du bit sera 16. Nous pouvons aller plus haut ou plus bas que cela, mais ce n'est que la norme. Donc, si nous réduisons notre mort, nous obtenons moins de précision à moins de clarté dans notre musique. Donc, nous pouvons réellement utiliser ce Redux. Branchez pour abaisser la profondeur de bits des clips pour créer cet effet de style concasseur de bits. Donc, quand on réduit la profondeur du bit, on entend cette baisse de résolution et ça peut devenir un peu fou. Mais ça peut être vraiment amusant aussi. Alors jouons juste un échantillon pour jouer ce tambour, être allumé , puis réduisons cette profondeur de bit. Donc on doit allumer ça sur le festival ici. Laissons-le tomber. Vous pouvez entendre une partie de la résolution est déjà en train de tomber, et cela peut devenir assez bruyant. Revenons-le à 16 afin que cela soit très utile pour les parties de guitare pour les parties de synthé. Mettons ça sur cette guitare pop pour qu'elle devienne assez bruyante. Et c'est vraiment ce qui écrase ça. Nous avons aussi cet échantillon bas ici, donc l'échantillonnage va rendre notre taux d'échantillonnage encore plus bas. Nous pouvons également le rendre plus agressif s'il est en mode dur plutôt que doux. Augmentons ça à huit sur. Jouons avec l'échantillon vers le bas. Appuyons sur le bouton dur. Vous pouvez entendre son plus extrême. Donc, l'orbite de Redux. Christian peut aussi être très utile pour les sons de basse. Si vous voulez que vraiment croustillant Elektronik bit écraser le son de basse afin que nous puissions obtenir un peu d'intérêt dans les sons avec ce concasseur de livre ou ce Redux plug il sont normalement utiliser ceci pour les sons de basse si vous voulez que vraiment gritty Elektronik son de basse. Merci d'avoir regardé cette conférence et je vous verrai dans la prochaine. 94. Délit de fréquence: à droite. Jetons maintenant un coup d'oeil au décalage de fréquence ou vous l'effet du décalage de fréquence. Nous avons essentiellement deux façons. On peut décaler la fréquence ici où elle indique la fréquence. Nous avons une sorte de, ah, grandes quantités et puis une plus petite quantité pour que vous puissiez le déplacer ici ou nous nous limitons à tricoter ici. Vous créez des trucs vraiment dingues. Donc je vais juste jouer cette boucle de batterie maintenant et puis a commencé à allumer le variateur de fréquence que déplacer cette fréquence ou nous pourrions juste trouver du thon beaucoup plus subtil, mais vous pouvez toujours entendre cette fréquence être décalée. Donc, le réglage fin est en fait très utile pour les effets de pad. Cela peut créer une sorte de chœur juste un peu, mais pas trop. Vous pouvez également appuyer sur ce bouton large ici, orteil large dans le sable, large dans la propagation, sur le avec le décalage de fréquence. Avec si normalement, je pourrais utiliser le décalage de fréquence pour un son de pad, et j'étais juste un peu fine ici. Il y a quelques ajustements ah dans quelques-unes des choses que nous avons dans ce décalage de fréquence au 1er 1 est le LFO, donc nous avons la norme capable de vivre l A gens qui ont signé triangle carré sorte de bruit, différent vagues. Nous pouvons choisir le montant ici aussi les taux et les chapeaux, ou nous pouvons couler à l'horloge sur. Et puis nous pouvons aussi changer la phase 180. C' est parfaitement après phase. Nous pouvons également ajuster le décalage en revenant à pour vous pourriez voir que nous avons également anneau anneau nous donnera beaucoup plus d'un son extrême. Donc, si vous voulez un décalage de fréquence plus extrême, peut-être des changements de sonnerie, cela pourrait être utile pour la conception sonore ou les effets sonores. Nous avons aussi un mouillé sec. L' anneau est modulation en anneau. Donc, si vous voulez des sons TEM ou extrêmes, si vous voulez créer quelque chose pour la conception sonore, par exemple, jeter un oeil à l'anneau. Normalement, je voudrais juste utiliser le décaleur de fréquence pour juste enfin ajuster la fréquence du second cadran ici en mode shift. Comme je l'ai dit, cela va créer une sorte d'effet de chorus, et vous pouvez obtenir de beaux sons de pad avec ce décalage de fréquence. Aussi en mode anneau, nous pouvons ajouter un peu de Dr Si vous le souhaitez, sorte que vous pouvez pousser plus fort si vous le souhaitez avec. Ah. Comme je l'ai dit, vous pouvez créer des effets vraiment fous avec la modulation de gréement. Donc c'est le décalage de fréquence, et c'est comme ça que vous pouvez l'utiliser dans ableto live 10. 95. Effet audio externe: Bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons regarder l' effet audio externe . Donc, l'effet externe déjà vous permet de mettre hors de votre interface audio, puis dans une sorte d'effets externes ou les effets tels qu'un amplificateur de guitare comme une guitare, effets audio ou même irakien en elle, puis sortie de cette effet audio externe à l'entrée de votre interface audio sur. Alors vous pouvez vous en souvenir. Donc, une fois que vous avez configuré les effets de commande externes, la chaîne de base sort de votre interface audio dans le périphérique externe de cet appareil externe dans votre interface audio. Donc je vais juste te faire une démo à ce sujet maintenant. Donc, j'ai en fait un petit amplificateur de guitare ici en sortant de mon interface audio dans l'entrée de cet amplificateur de guitare, puis hors des sorties ou de la ligne de cet amplificateur de guitare dans l'une des entrées de mon interface audio. J' espère que cela a du sens. Donc je vais juste Teoh glisser sur externe déjà effet dans cette piste audio ici avec la boucle de batterie. Donc, l'audio à. C' est là que nous sélectionnons la sortie de notre interface audio. Ainsi, vous pouvez également jouer la boucle afin que nous puissions voir où vont les signaux. J' allais jouer tard dans la nuit. n'y a rien en fait qui sort. Si je sélectionne une de ces parties I, nous recevons le signal de libre et quatre. Mais ce n'est pas ce que nous recherchons. Si nous regardons le maître ici, le maître est libre et forcé pour s'assurer que vous ne soyez pas confondu avec le maître. Directement sur l'audio à l'audio. Twose dit, en fait, viens et va en importer un sur mon interface audio. Donc maintenant, si je joue la boucle, vous pouvez voir les signaux qui passent par ici. Nous n'entendons rien encore parce que nous n'avons pas sélectionné l'audio, alors assurez-vous de ne pas sélectionner le canal principal de sortie ici car cela peut causer une certaine confusion, puis l'audio à partir de nous allons sélectionner les entrées. Donc, les entrées vont être audio pour Donc je vais juste allumer cette petite amplification maintenant et juste ajuster certains des paramètres ici. Ok, donc j'ai des réglages provenant de cet amplificateur juste déformé un peu. Il est ajouté. Un peu de crunch peut faire croire que ce tambour peut sembler un peu plus intéressant et l'audio de je l'ai branché à l'entrée pour s'assurer qu'il y a un gain sur l'entrée pour s'assurer qu'il n'est pas trop élevé ou qu'il peut clip. Vous pouvez contrôler certains des paramètres de gains ici aussi, et vous montrera également le niveau de crête, et si vous cliquez dessus, il réinitialisera le niveau de crête. Nous avons aussi l'inversion de phase que vous pouvez réellement ajuster. Le Layton voir ici a une latence. Vous pouvez même sélectionner des échantillons ou des millisecondes, et vous pouvez également affecter la quantité sèche et humide ici à l'utiliser sur un sens, assurez-vous que la quantité humide est de 100%. Mais cet exemple, je vais juste avoir la quantité humide sur 100% OK, et maintenant jouons la boucle. Et si nous affectons laquantité sèche et humide, quantité sèche et humide, vous pouvez entendre la boucle non affectée sur. Ensuite, si j'augmente la quantité humide, la boucle efficace nous allons la rendre un peu plus dramatique pour que vous puissiez vraiment entendre cette guitare sous le feu. Il est important de s'assurer qu'il ne s'accroche pas aussi bien. Donc, je vais juste refuser le gain sur mon interface audio pour cette entrée quatre. Ok, maintenant nous lisons pour enregistrer. Donc j'ai une autre piste audio ici. Et si nous avons un coup d'oeil à l'audio de, nous pouvons choisir cette entrée libre. Ici, c'est Let's choose input. Libérez cette boucle de batterie. Donc, cela va enregistrer ce paramètre affecté maintenant. Donc, cela va enregistrer cette boucle de batterie avec les sons de l'amplificateur aussi bien. Nous voulons le surveiller. On peut en avoir. Ou si vous voulez avoir auto, nous pouvons l'entendre surveiller quand il est réellement activé l'enregistrement. Alors hé, scones ont frappé le record maintenant. Ok, on. On y va. C' est juste un nom. Et maintenant, arrêtons tous les clips entre ces deux ici. Donc, nous avons la boucle affectée et puis nous avons la boucle avec l'effet de corps externe va juste en fait contourner l'effet externe déjà maintenant donc vous pouvez entendre les deux boucles différentes . Donc, c'est la boucle originale non affectée. Donc, c'est l'effet de la boucle où nous avons sorti notre signal de l'interface audio dans la guitare jusqu'à la sortie de la guitare et de retour dans notre interface audio et re enregistré ceci. Vous pouvez entendre une différence. Vous pouvez entendre le craquement là-bas. Fermez celui-là. Tu pouvais juste entendre celui-là. Donc j'ai juste mis ça de boucle sur le camion ci-dessous. On peut juste passer entre les deux secondes rapidement. Ici, la différence entre la boucle non affectée sur la boucle affectée. Donc, c'est la boucle des effets sur l'ONU efficacement, nous pouvons entendre la crise ici. Ce 'll est un moyen facile d'utiliser quelques effets audio externes et re enregistrer ce retour en capable de vivre. Donc, je vais juste revenir rapidement sur la chaîne à nouveau parce que cela peut être assez complexe. Donc, vous sortez de votre interface audio ici de l'audio aussi, sorte que vous choisissez votre canal la sortie pour votre interface audio, puis audio à partir de. C' est donc l'entrée de votre interface audio. Et puis vous pouvez à nouveau enregistrer cela dans un autre canal pour vous assurer de choisir le canal qui a l'effet externe déjà sur. Donc ici, il est canal libre et puis re l'enregistrer en quatre. Avait cela a du sens. J' espère que vous trouverez cela utile et merci d'avoir regardé. C' est ainsi que vous pouvez utiliser l'effet externe ou l'effet pour enregistrer à nouveau certains de vos propres sons . Fruit, équipement extérieur qui n'est pas à l'intérieur capable de vivre. Alors merci d'avoir regardé. Et je te verrai à la prochaine conférence. 96. Utility: Ok, Jetons un coup d'oeil à l'effet audio de l'utilitaire. Cela peut donc être utile si vous voulez réellement changer le gain via ce cadran ici. Donc ça vous évite de changer le cadran sur le fader. Donc, vous ne pouvez pas laisser ça au même endroit que juste changé le jeu. Ou vous pouvez utiliser le fader sur la table de mixage pour l'automatisation. Donc, en descendant, nous avons aussi l'équilibre. Donc, c'est un pan si nous voulons l'ouvrir à gauche ou à droite, et ensuite nous avons un bouton muet, donc cela va couper le canal. L' audio était encore aller dans ce, mais il y aura effectivement couper le signal d'ici. Alors nous allons juste jouer cette information ici et vous pouvez voir l'information est à travers . On a encore joué. Il y a des mégots gratuits à venir en sourdine. On peut l'amuser ou en sourdine. Donc, il n'arrête pas la lecture audio juste couper les jeux. Cela pourrait donc être très utile. Si vous voulez juste rencontrer rapidement pour suivre ou si vous voulez rencontrer bouton, vous pouvez le faire dans l'utilitaire. Ensuite, nous avons d c. Cela filtre les décalages D c sur les basses fréquences inférieures à la plage audible de l'audition. Donc ça va enlever des choses que tu ne peux pas vraiment ici. C' est donc très utile si vous avez un décalage DC dans votre audio. D' accord ? Je vais ici. On a la mère de base. Alors quoi ? Cela fera quoi que ce soit en dessous de cette fréquence sera mono. On peut augmenter ça. Vous pouvez en fait le diminuer. Donc vous avez un gros son de piano ou peut-être même le kit de batterie. Et vous voulez juste que la base des basses fréquences soit de l'argent. Vous pouvez le faire ici. Au-dessus de cela, nous avons un commutateur de moniteur qui rendra votre piste mono. Cela peut être utile si vous avez une piste en cours d'enregistrement. fosses stéréo ne sortent qu'd'un côté. Et au-dessus de cela, nous pouvons réellement choisir stéréo gauche, non ? Échangez Amano. S' il est réglé à gauche ou à droite, l'avis des Monas qui ont disparu parce que ce qu'il va faire fera juste la plaque de canal droit maintenant, lieutenant demain de toute façon. Mais juste le bon canal. Et si nous choisissons à gauche, il va juste jouer. Le canal gauche sur fera de cette mère donc stéréo nous pouvons changer ce tamano et nous avons aussi swap, qui va échanger le canal gauche et le canal droit autour. Ensuite, nous avons fouetté la peur, donc 0% ce sera mono sur. 100% sera stéréo sur balise large dans ce que nous allons au-delà de 100. Donc, cela pourrait être tout à fait utile orteil avoir sur une piste de retour, et vous pourriez envoyer quelques instruments à cette fiche utilitaire. Donc il y a plus fouetté. Et si vous créez une sorte de sons plus larges à travers les envois et les retours, donc c'est assez intéressant. L' utilité, puis au-dessus de cette affaiblir swap la polarité. Inverser la phase, chaque canal gauche sur la droite. Donc c'est ça. C' est utilitaire. Branchez-le. Il peut être très utile si vous voulez diminuer ou augmenter le gain. Et c'est très utile. Si vous avez eu la piste dire, enregistré en stéréo, où juste le canal gauche ou peut-être juste les canaux droit sortant. Vous pouvez le trouver ici et vous pouvez sélectionner l'une des chaînes, et il fera ce mano. J' ai déjà fait ça avant. J' ai eu une piste audio envoyée sur cette chaîne stéréo d'Aaron et c'est seulement de l'audio provenant d'un des canaux que vous pouvez réellement changer ici. Et juste pour laisser cette seule chaîne. C' est la prise de courant de Mableton, Lifetime. 97. Arpeggiator: Salut, dans cette conférence, nous allons regarder les effets midi de l'arpégiateur. Donc, comme l'arpégiateur est un effet immédiat, il doit aller avant nos instruments. Donc, même si nous essayons de le faire glisser par la suite, il ira toujours avant. Cela est dû au fait que l'instrument ou Convertir les informations multimédia en informations audio. Vous pouvez voir ici les points. Ce sont les conduits boueux. Et ici, c'est l'information audio. Donc, si je joue un accord maintenant, vous pouvez voir ces points ici, qui sont les informations sur les médias, puis il va à cette information audio. Donc, la chaîne va effets multimédias instrument et puis effet audio. Donc, ce qu'un arpégiateur fait fondamentalement, il joue les notes d'un accord séparément. Vous pouvez sélectionner l'ordre que vous pouvez coiffer, vous pouvez sélectionner la rainure, il peut même sélectionner la distance et combien d'octaves cela sera transposé. Et dans cette conférence, je vais juste vous montrer comment vous pouvez utiliser l'arpégiateur et capable de vivre. Donc j'ai juste un son de piano ici. Si je désactive l'arpégiateur pour assembler le son du piano. Et j'ai cette boucle ici. Je vais juste jouer ces accords maintenant. Donc, si nous allumons l'arpégiateur, il jouera ces accords. Cependant, il les jouera dans l'ordre que nous sélectionnons. Donc le premier sera prêt. Alors jouez les accords. Alors écoutons ça. Donc, ce que cela signifie fondamentalement, il va jouer à partir de la note du bas allant de haut en bas. Cela va jouer à partir de la note supérieure descendant. Et nous avons de haut en bas. Et des bas au-dessus de l'un vers le bas, haut, vers le bas, convergé, divergé. Appliquez donc d'abord les notes internes et externes. Ils vont jouer les notes internes, aller dans les notes extérieures et vice versa. Déclencheur d'accord aléatoire. Donc, vous avez des tas de styles différents que nous pouvons traverser. Ensuite, nous avons groove si vous voulez balancer ça. Cela donnera donc un peu d'espace entre chaque huitième note et 16e notes donneront un peu d'espace entre les 16e notes, créant un son swing. Vous pouvez changer le tarif ici. Et cela coulera à l'horloge de notre tempo. Donc, si je joue le kick drum maintenant aussi. Et on change ça pour que les hétéro jouent chaque battement du kick drum parce que c'est 1 16e note, changer 2 huitième notes. Et on planifiera chaque huitième note. Vous pouvez également cliquer sur ce bouton ici et il sera gratuit. Il jouera l'arpège comme un rythme dans le temps plutôt que de sombrer à l'horloge de notre tempo. Alors nous avons retenu. Donc, lorsque nous avons activé la fonction de maintien, le motif continuera à jouer même lorsque les notes sont libérées. Donc, je vais jouer un accord sur mon clavier midi maintenant, puis je vais le libérer tout de suite, mais le modèle continuera toujours. Alors laissez aller les notes et le modèle qui va toujours. Et puis j'ai annulé la mise en attente et les brevets ont cessé. Changons ça de retour libre à couler. Et choisissons 1 16e notes. Nous avons une porte. Donc, ce que fait la porte est qu'elle définit la longueur comme un pourcentage de la note elle-même. Donc quoi que ce soit au-dessus d'un 100 sera tout à fait legato. Donc disons que ce serait beaucoup plus lisse. Et diminuons ça. Il y aura plus de staccato. Les notes après un certain temps commenceront à se chevaucher. Rendons ça 250. Pensez à ce bouton de porte un peu comme une pédale soutenue. Ensuite, ici, nous avons re-déclenchement. Donc, re-trigger est quand on déclenche réellement le motif arpéggio. Donc, nous pouvons choisir les battements et vous pouvez choisir le rythme. Donc, un est chaque bar. Donc on peut avoir 1 huitième notes, ça déclenche vraiment ou chaque barre, ou toutes les trois barres, quatre barres. Alors je vais choisir un bar. Mais je vais juste jouer un accord. Vous pouvez voir quand il lit se déclenche, la lumière jaune clignote en fait. On peut se déclencher à nouveau sur les notes. Donc, chaque note qui rejoue et ajoute une nouvelle note ou se déplace vers un accord différent. Il va déclencher le motif. Et puis on s'en va. Donc, il s'est déclenché à nouveau. Ok, en allant nous avons répété. Donc c'est la poupée répétitive. Donc, en ce moment est I et F, qui est infini. Donc, quand je le joue, il va juste continuer à répéter infiniment. C' est pourquoi, lorsque la mise en attente a été sélectionnée plus tôt, elle continuera à se répéter. Pour déplacer cela jusqu'à dire un. Il s'arrêtera après une répétition. Déplaçons ces deux à répéter après deux. Déplaçons cela pour dire 16 et ne jouons pas le clavier midi maintenant il est juste de se répéter. Et on s'arrêtera après 16 ans. Donc, il est en fait 16 mesures à travers le modèle, il va arrêter. Donc, ces forces, ce sera quatre mesures à travers le modèle et retour à l'infini. Et éteignons la prise. Ok, alors on a de la distance. Donc, cette distance est jusqu'où le motif peut aller en demi-tons. Pour le moment, il fait 12 demi-tons, donc le motif ira une octave pour le déplacer à 24. En passant, allez jusqu'à deux octaves. Peut aussi revenir en arrière. On peut avoir un négatif 24. Si vous double-cliquez, il ira à la valeur par défaut qui est plus 12. En montant, on a des pas. Steps est le nombre de fois où le motif sera transposé. Tellement semblable à la distance. Alors c'est choisir dire un. Donc, c'est combien de fois le modèle va transposer. Donc une transposer une op plus 121 octave. Je vais jouer un noyau. Maintenant, vous remarquerez qu'il transposera 12 demi-tons, puis s'ouvrira à aussi bien. Donc je vais déplacer cette distance en bas de 12 demi-tons. Et vous remarquerez qu'il descendra jusqu'à cette fois-ci. Et nous pouvons faire la même chose. Dormons sur un 12 par défaut et déplacons cela jusqu'à huit. Et vous remarquerez qu'il va monter beaucoup plus L transposer huit fois, ouvrir octave, et double-cliquer dessus à 0. En montant ici, nous avons transposé. Donc on peut choisir si on veut changer son major gay ou son mineur. Donc, le décalage ira en demi-tons, un major, un mineur ira diatonique, donc il ira avec la clé. Donc, si je clique sur Major ici, la clé de C et la distance comme un. Il a évidemment une octave. Et maintenant, changeons la distance à plus un. Donc, cette fois, il va monter au lieu d'un jusqu'au plus 12 plus un. Ce n'est pas un demi-ton. Allons éteindre les demi-tons arpèges. Ce côté-ci fait cela, ce qui est un ton qui est en fait deux demi-tons. La raison en est qu'une transposition est définie sur major, et elle passe par l'échelle diatonique de C majeur, qui va C, D, E, F, G, a, B, C. Donc, ça passe de c à d. Et si on change ça pour dire deux, Il va passer de C à E. Britches sièges a. Ok, et puis disons que nous jouons un E allant obtenu plus1. C' est un demi-ton. Donc si on éteint l'arpège joue ça, qui est un demi-ton. La raison pour laquelle cela est fait est que les notes E et F sont toutes les deux dans la clé du do majeur. Donc, cela est utile si vous voulez transposer dans un cas majeur ou mineur le même mineur. Mais cette fois, si je joue, disons, un jour et que j'ai la distance d'un, ça va jouer un demi-ton. Cependant, si je le joue, vous plat, il va monter un ton. Donc, fondamentalement, cette transposition, il va jouer les notes dans la clé plutôt que les demi-tons. Mais si nous revenons à changer, il se déplacera juste en demi-tons à nouveau. Okay, maintenant passons à la vitesse humide dit. Allons simplement cela et ce que la zone de vitesse fera. Mais permets-nous de décomposer le schéma au fil du temps. Donc, nous pouvons le faire progressivement devient doux si vous le souhaitez. Donc ça a changé, une décomposition pour dire deux secondes. Et la cible, qui est de 0 à un à sept, qui est l'information des médias. Changons ça à quatre. Et maintenant, quand nous jouons notre modèle, il va progressivement devenir plus doux. Nous le tirons vers le bas à 0, même fondre complètement une vague à 0 parce que 0 est désactivé dans les informations sur les médias. Et nous pouvons même lire le déclenchement après chaque note si vous le souhaitez. Donc à chaque accord, vous verrez ce petit flash jaune ici, qui signifie que ça va se déclencher à nouveau. Et remarquez quand je l'ai mis deux battements et puis met une demi-barre, ça va se déclencher toutes les moitiés ci-dessus. Vous pouvez le rendre encore plus rapide. Huitième notes, jour évidemment inébranlable et il suffit d'atteindre votre agression. Mais nous pouvons faire une exploration afin que vous puissiez le relancer et que la vitesse diminue si vous le souhaitez. Si vous voulez avoir un peu d'effets de fondu. Donc c'est l'arpégiateur, et c'est comme ça que vous pouvez l'utiliser dans Ableton Live, Tim. Merci d'avoir regardé et je vous verrai à la prochaine conférence. 98. Accord: Salut. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil à l'effet Cordon Midi. Donc, passons juste trop d'effets sur la glisse sur l'effet de corde midi, qui ira avant l'instrument ici, qui n'est qu'un préréglage de piano électrique. Ça sonne comme ça à travers. C' est moi. Je joue juste une note ce que l'effet médiatique de la cour fera. Il va effectivement déplacer Oppel vers le bas un certain nombre de demi-étapes pour nous permettre de créer des cordons. Donc, si on clique sur le 1er 1 ici, on en a jusqu'à six. Je vais juste faire glisser ça jusqu'au Plus sept, qui est un cinquième parfait. Donc, si je joue à nouveau cette note, ce voir il jouera un cinquième parfait aussi en même temps, qui est un G. Donc si je joue ça maintenant, juste une note jouera deux notes. On pourrait aussi faire glisser ça, disons, une octave 12 qui va jouer trois notes sur def. Nous conduisons le troisième mal vers , Say, plus cinq way ont jusqu'à six pour que nous puissions essayer ou expérimentales Kameda deuxième aussi, et nous avons aussi ces contrôles de vitesse ici aussi, afin que vous puissiez équilibrer les niveaux. Parfois, tu ne le veux pas aussi fort que tout le monde. Donc vous pouvez juste changer la vitesse pour dire que vous avez celui-ci un peu plus silencieux sur Disons Ok, donc c'est l'effet média de cordon. Merci d'avoir regardé. 99. Échelle: Ok, Jetons un coup d'oeil à l'effet midi de l'échelle. Donc, l'effet midi de l'échelle le fait. Il vous permet de choisir l'échelle sur. Puis toutes les notes que vous jouez. Nous serons forcés à entrer dans la balance pour que vous ne puissiez pas jouer hors de la clé. Essentiellement. Donc, en ce moment, c'est une échelle chromatique, convient à toutes les notes du clavier. Donc, si je monte sur le clavier et joue toutes les notes, vous remarquerez que toutes ces lumières bleues s'allumeraient comme leur jeu Theun retour pour voir à nouveau . Donc, nous avons des bas de presets ici. Donc, si vous n'êtes pas familier avec la théorie de la musique, je vous recommande de passer par certains de ces presets. Choisissons un do majeur facile. Il suffit de diriger cela sur ce va réellement jouer en do majeur. Donc, si je joue les notes dans une échelle de C majeur, qui est juste CD E f g A, B et C C C Les notes sur il y a bas, cinq notes qui ne sont pas suivies. Major, par exemple, D shop. En fait, ça va jouer une journée. Si je joue à voir shot, tu joueras un C pour qu'on ne puisse pas jouer à partir de K. Donc c'est essentiellement ce que fait la prise de balance. Il vous permet juste de rester dans la clé. Vraiment ? Je recommande donc de passer par ces échelles. Je ne vais pas tous les expliquer. Il y a beaucoup d'échelles différentes. Certains que je n'en ai jamais entendu parler d'étranges. Echelle Dorian ukrainienne. ne sais pas ce que c'est, mais traînons cela pour que vous puissiez voir un Ukrainien à l'échelle. Donc, si je joue juste des notes dans l'échelle en do majeur va maintenant jouer quelques-unes de ces tout à fait intéressant. Si je joue au tribunal, jouerez-vous les accords de cette échelle Dorienne ukrainienne ? Je recommande donc de passer par certains d'entre eux. Cela pourrait être très intéressé parce que normalement je n'écrirais pas chanté dans cette échelle. Donc, cela vous permet d'expérimenter réellement de nouvelles échelles, nouvelles idées pour vous remercier d'avoir regardé cette conférence. Tout sur l'effet midi à l'échelle 100. Chord, échelle et Arpeggiator: dans cette conférence, nous allons examiner la combinaison du cordon qui évolue sur l'effet MIDI de l'éducateur AARP. La raison pour laquelle nous pourrions vouloir le faire est si nous utilisons le cordon. Parfois, il peut être hors de la clé, surtout si nous utilisons des tiers ou des secondes. Il ne sera pas toujours dans la clé, cependant, si nous l'utilisons avec cette échelle, effet média aussi, tous ces accords seront en fait dans la clé. Vous pouvez choisir votre clé dans la liste ici à partir des préréglages d'échelle, et ensuite nous pouvons réellement aider à éduquer cela juste pour la rendre un peu plus intéressante juste pour obtenir un peu de mouvement. Essayons donc simplement le cordon avec échelle pour commencer. J' ai donc une cinquième parfaite sur Active. Un major s'est fait, ou il pourrait être un mineur nourri quand on va dans la balance, et puis on a une seconde, qui est aussi un couteau, si on le met en place. Alors plus 14, faisons ça. L' affaire. Donc j'ai un tribunal non. Donc, quand je joue une note, il va jouer un accord sur cette cause qui va s'adapter à l'échelle de do mineur donc cela pourrait vraiment aider. Si vous êtes nouveau en théorie de la musique ou même si vous voulez expérimenter certaines de ces échelles inhabituelles, vous pouvez passer par certaines de ces expériences. Vous pouvez essayer, disons, échelle augmentée, échelle de blues mode Flamenco est bas de ceux intéressants ici, Donc je vais juste rester avec le festival de C mineur va jouer la première note. Vous obtenez un tribunal assez intéressant. Théo. C' est juste moi qui joue une note à la fois. Ensuite, on pourra passer ça à travers l'arpège plus tard. Augmentons les portes. Augmentez le taux à 1/16 notes. Maintenant, jouons juste une note à une chose de temps. Yeux quelque chose joue une nuit à la fois, et cela crée un cordon qui le force à tenir dans l'échelle de do mineur, puis ils en fait arpège détestant ce cordon de sorte qu'il obtient des sons vraiment intéressants juste par littéralement frapper une note à la fois, juste aller baisser cet orteil. 1/4 notes Augmentez la porte. Augmentez le pas sur. Je vais choisir une autre balance. Essayons cette échelle de gitan et conduisons ça ici en jouant une note à la fois. Obtenez des moments vraiment intéressants. Ce n'est pas seulement pour les gens qui sont nouveaux dans la musique. Très. Par exemple, je ne pense pas vraiment à utiliser une échelle gitane et puis et cet arpège manger vous pouvez appeler de nouvelles idées intéressantes, qui est l'une des grandes choses capables de vivre, vous permet d'appeler de nouvelles idées en utilisant ces effets multimédias. Je joue juste une note à la fois. Il passe par la cour, puis par cette fille gitane et ensuite l'arpège plus tard. C' est ainsi que nous pouvons utiliser ces effets multimédias gratuits l'un après l'autre. Assurez-vous simplement de l'avoir dans cet ordre appelé d'abord, puis une échelle, puis des données arpéggio et ensuite avoir vos instruments. Alors merci. Conférence chanceuse juste comment vous pouvez utiliser le cordon avec échelle sur les données de l'arpège pour créer quelque chose de vraiment unique mains aussi grande est de faire de la musique vraiment rapide et vraiment facilement 101. Longueur: Ok, Maintenant, nous allons jeter un oeil à l'effet Midi longueur de note. Donc là, je viens d'avoir un préréglage analogique. Juste le son de basse. On va traîner sur cette note. Bouchon gauche ici. Quoi ? La note laissée nous affecte vraiment. Il modifiera le morceau de notes midi entrantes. Donc, j'ai juste une ligne de base simple ici. Donc si je joue cette nuit ici, on pourrait éditer un reste de notes il y a longtemps. Un moyen plus court peut choisir le temps. Affaiblir, évier, Teoh, Bloc des courts du temple notes plus longtemps tout le chemin vers le haut. Donc, vous voulez 64 afin que vous puissiez choisir entre le temps et couler. Ensuite, nous avons la porte qui descend. Cela fonctionne avec gauche, donc 100% jouera exactement ce qui est lu ici. Alors mettons ce type ici à 100. Donc 100% jouera 100 millisecondes. 200% qui ont tapé le péché joueront 200 millisecondes, puis 50% joueront 50 millisecondes. Alors mettons juste ce 200% et jouons le lisse. Changons cela pour couler Donc 1 24e Si cela a joué à 100%, il jouera sur 24e met 200 sera essentiellement la moitié de cette vitesse. Il sera 12 Enlevez ceci à, disons un. Acres Gates 200% jouera 1/4 de notes. Mettons ça à une centaine, puis ça à des notes trimestrielles. Donc, si nous mettons cela à 1/8 à 100% augmente 200 argile, 1/4 filets. Donc juste la façon dont il vraiment de changer le temps de porte qui relie avec l'agneau si vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser ceci Si vous avez, vous êtes Lemp déjà défini à l'endroit où vous le voulez. Mais Gate va juste rapidement permis de peaufiner les portes de sorte que vous auriez pu gagner six équipes, mais peut-être un peu plus dire, 100 8% à 16 équipes. Vous remarquerez que vous montez aussi. Nous avons ce mode de déclenchement, donc nous avons note off une note sur ce que le mode notes off fera. Il générera de nouvelles notes là où les notes actuelles se terminent, donc fondamentalement nous finissons avec un motif différent. Les choses peuvent être très intéressantes juste pour trouver de nouveaux modèles et aussi noter sur les moyens lorsque vous jouez une note. Tu vas avoir un mot, alors tu reprends la note. Donc, cela signifie que lorsque vous laissez passer la note, vous obtiendrez une note afin qu'elle puisse donner un certain intérêt pour les sons. Normalement, je laisse cela sur note, mais n'hésitez pas à expérimenter. Vous avez également remarqué que lorsque la note off est totalisée, um, vous aurez cette vitesse de libération indiquer l'heure et aussi l'échelle des touches apparaissent donc nous avons libéré la vitesse, donc cela vous permet de changer la vitesse hors notes qui sortent. Donc, si nous augmentons cela, vous remarquerez que les notes seront plus douces diminution. Cela vous remarquez que les notes ne seront pas un soft okay et descendent, nous avons le temps de décomposition. Donc, le temps de désintégration est en fait la désintégration de la quantité de vitesse à partir du moment où la note originale serait déclenchée. Donc, disons que nous mettons ce temps de deux K à quatre secondes. Si vous appuyez et maintenez une touche pendant deux secondes, la désintégration sera à mi-chemin quand nous lâcherons. Donc, fondamentalement, le temps de désintégration commence dès que nous relâchons la note que nous avons pressée. Donc, si c'est à 60 secondes, sauf si vous tenez une note pendant très longtemps. Cela n'affectera pas vraiment beaucoup plus nous le laissons tomber, plus cela pourrait avoir un effet sur en dessous de cela. Nous avons une échelle clé, donc la hauteur des notes entrantes peut être utilisée pour modifier la longueur des notes de sortie, et c'est essentiellement la note laissée. Comme je l'ai dit, vous pouvez obtenir des effets intéressants quand vous êtes notre mode note off. Vous obtenez la libération, la désintégration et l'échelle de touche apparaissent, et c'est avec le déclencheur. C' est beaucoup plus facile lorsque l'avis dit, vous avez une ligne de base comme celle-ci et vous voulez juste faire rapidement ces notes Midi plus longtemps. Tu peux le faire. Cela pourrait être utile pour la performance de la vie. Donc tu joues à la troisième partie de base. Diminuer la durée de vie. C' est essentiellement comme ça que nous pouvons utiliser la longueur de la note en capable de vivre temp. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. Je te verrai dans la prochaine 102. Pitch: Ok, maintenant regardons l'effet Pitch Midi. Faisons-le glisser avant ce précepte analogique, ce son de basse. Ainsi, le plug in a juste ce simple refus, ce qui nous permet de faire monter ou descendre rapidement la hauteur avant qu'elle n'atteigne les instruments . Donc je vais juste jouer à cette ligne de base maintenant. Si je ramène le pitch en cours de route, je ne jouerai pas parce qu'il sera très élevé, mais jusqu'à 128 demi-tons et Darren jusqu'à 128 demi-tons pour que vous puissiez le mettre vers le bas. Adoptive moins 12. Les choses pourraient être utiles pour la performance de la vie. Si vous voulez juste composer rapidement quelque chose est devenu productif. Vous pourriez le faire graduellement. Vous pouvez mapper ceci à un contrôleur MIDI. Vous pouvez même mapper l'allumer à un bouton du secret de votre contrôleur MIDI. Allumez le pas, éteignez les fosses afin qu'un instrument puisse rapidement devenir productif ou Daniel actif ou n'importe quelle plage que vous sélectionnez ici. En descendant. Nous avons une fonction de plage de hauteur, et nous pouvons également spécifier la note la plus basse. Donc si on monte ça, on ne sera pas là. Et il note, Vous pouvez voir ici quand ça clignote. Ça veut dire que c'est en fait couper la note. On ne peut pas entendre la note sur quand ils font tomber ça. La base de référence arrive à nouveau. Augmentez-le. Donc, il n'autorise que quelques-unes de ces notes qui ne permettent que ces notes supérieures ici. Il était en fait couper ce voir bas, Donc si nous diminuons cela pour voir sera en mesure de l'entendre pour augmenté il. Un de plus pour voir le magasin le joint devenir donc cela pourrait être utile Si vous voulez juste couper certaines des pièces basses, sauver rapidement une performance de vie. Vous voulez juste découper certaines des notes de basse très basse. Et puis vous pouvez les remettre en marche en mappant midi ce sélecteur ici en le disant allumé ou désactivé afin que vous puissiez également réduire la portée. Donc, si c'est réglé à dire plus 12 rien au-dessus d'une plage d'octave ne jouera. Donc je vais juste mettre ça à plus gratuit. Maintenant, je veux jouer. Vous pouvez voir ici, mais ce clignotant signifie qu'il est en fait pris des trucs qui font quelque chose qui arrête de fumer au haut de gamme. Ceux maintenant, il est juste de jouer les notes inférieures en raison de cette gamme augmente la gamme que vous pouvez entendre plus six demi-tons jouant tous en dehors de cette dernière nuit. Donc, si vous remontez à huit, vous les entendrez tous. Donc, la plage vous permet juste de sélectionner quelle plage d'informations midi sera réellement entendue. Et puis les Lois vous permettront de sélectionner la note la plus basse. Donc, cela peut être utile, je dirais normalement pour la performance de la vie ou si vous voulez juste rapidement ici, quelle partie sonnera comme si nous avons une plage plus étroite comme couper certaines des notes supérieures ou protéger certaines des notes inférieures. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser. Juste dio rapidement monter les photos. Eh bien, peut-être que si l'accumulation, elle pourrait ajouter le pitch plug in. Cela pourrait être utile pour, disons, pièges. Si vous souhaitez créer le son de la caisse claire ou des instruments, vous pouvez recommander d'utiliser ces effets multimédias de hauteur. Alors merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine conférence 103. Velocity: Ok, maintenant regardons la vitesse. Donnons ça à notre camion avant que la base ne se mette. Donc, la vitesse est fondamentalement une autre façon de rendre une partie midi plus dynamique. Et ici, nous avons un pod X Y et nous avons quelques contrôles différents. Donc la partie X Y ici. Donc, le revenu en vitesse est l'accès horizontal sur la vitesse sortante est l' accès vertical . Donc, une ligne diagonale comme celle-ci représente des valeurs de vitesse non affectées. vélocité est donc une sorte de volume midi pour chaque note individuelle. C' est à quel point la note midi a été touchée. C' est normalement ce à quoi je pense quand je dis vélocité avec mon clavier midi. le frapper, plus de vitesse, vous obtiendrez le plus doux vous jouez doux de perdu pour vous à nouveau. Vous pouvez également ajuster la vitesse avec cet effet midi, ce qui pourrait être utile. Si vous n'avez pas de clavier multimédia et que vous voulez ajouter un peu de variation dans votre vitesse, vous pouvez le faire avec cet effet midi descendant. Nous avons une opération, donc nous avons les deux. Donc, les deux sont sentir les notes allumées et éteintes, puis descendre nous avons la vitesse qui ne s'appliquera qu'à vos notes midi sur. Ok, alors on a cette vitesse relative. Donc, c'est sentir notes de messages et ensuite nous avons les deux. Donc je vais laisser ça sur Onda. Nous avons ce petit graphique au-dessus de cet accès x y. Donc, comme je l'ai dit vers le haut, c'est la vitesse de sortie. Donc la vitesse qui sort sur liaison horizontalement. C' est la vitesse entrante. Donc, si vous changez de haut, donc si vous changez de numéro de ceci, vous pouvez voir ce graphique se déplacer comme ça. Et si nous changeons le bas, vous pouvez voir le graphique se déplacer comme ça. Donc, cette ligne représente les rangers sont des vitesses que vous pouvez entendre bien et descendre. Nous avons aussi ce bouton aléatoire ici. Vous remarquerez quand vous augmentez le bouton aléatoire. Cette zone grise apparaît de sorte que lorsque vous augmentez que la zone grise devient plus épaisse à mesure que vous la diminuez , la grande zone devient plus finie. Donc, quand vous l'augmentez, cela augmente. Combien de variables et la note qu'elle peut ici afin qu'il puisse jouer certaines de ces vitesses aussi aléatoirement. Lorsque vous le diminuez, c'est moins aléatoire. Donc, si vous avez une passe vraiment robotique et que vous voulez le faire paraître un peu plus humain, vous pouvez toujours ajouter un peu de hasard, parce que lorsque l'humain joue un rôle, il ne sera pas exactement la même vitesse à chaque fois. Cela peut donc ajouter un peu de dynamique dans vos informations multimédias. Donc, à côté du hasard, nous avons la portée. Donc, ici, vous pouvez définir la plage de vitesses que vous voulez entendre. Donc, évidemment, si vous diminuez cette plage ou si vous voyez cette ligne apparaître sur leur savoir, les vitesses seront autorisées à jouer plus de 31 et le plus bas vous ferez la même chose. Vous voyez cette ligne apparaître ici, donc aucune vitesse ne sera en mesure de jouer le bas 28. Donc maintenant, nous avons une plage de vélocité vraiment serrée seulement entre 28 38. Donc, si je joue ce clip maintenant, vous entendez que la vitesse est un assez similaire même envie d'augmenter le hasard parce que la plage est si serrée. Si j'augmente cela, si nous jouons avec cela, si nous augmentons la portée et nous avons déplacé haut et bas obtiendra Mawr aléatoire plage de vélocité assez . Nous allons juste diminuer cette gamme ici sur augmenté le bas et ensuite nous avons différents modes libres . Vous avez clipsé porte et fixé. Donc, ce que le clip va faire est qu'il va juste couper les notes. Donc, tout ce qui est supérieur à 55 ou être coupé à 55 si dans inférieur à 20 sera coupé à 20 . Ensuite, si vous allez au mode porte, ce que tout cela fait est que cela va juste découper les notes qui au-dessus de 50 ou moins de 20 et vous verrez ce petit flash ici, qui signifie qu'il est en fait couper ou gating. Ceux-ci savent ce que vous pouvez entendre maintenant les notes qui correspondent réellement à la plage entre 20 et 55. Donc je seulement ces deux notes ici sur cette note ici pour augmenter cette augmentation vous n'entendez rien pour diminué ces vous pouvez juste entendre l'un. Il y a donc eu entre 20 et 55 ans pour être entendu. Changeons celui-là. Donc maintenant, vous ne pouvez entendre que les notes qui ont joué entre 20 et 55 et il aussi randomizer vitesse ici aussi bien. Mais ils ne joueront pas le reste, peu importe où le novice aléatoire, et puis nous avons réparé. Donc, correctif va réellement fixer cette vitesse à la sortie haute. Donc si je mets tout ça jusqu'à, disons 18 tu joueras avec faible de lusty pour les augmentations. Le 1 à 7 d'un cœur de lusty augmente juste filtre fréquence filtre, vitesse. Maintenant, c'est comme ça que vous pouvez entendre la différence. Et si j'augmente cela, bien sûr, nous avons randomisé sur ce sujet. Eh bien, si je diminue ça, si c'est zéro, ça ne jouera pas de vitesse parce que zéro n'est pas l'anonymat. information que quelqu'un va jouer avec une vitesse minimale augmente. Ça serait utile. Si vous voulez avoir une vitesse fixe, toutes vos notes. Cela pourrait être utile pour beaucoup de musique électronique. Bien sûr, nous pouvons augmenter autour d'eux cela aussi. Donc, nous avons un correctif pour Lost A. Mais aussi ajouter un peu de hasard. Revenons cela en clip parce que quand il est sur fixe, nous n'avons pas de lecteur. On n'a pas de comp. On n'a pas de bas. On fait quatre portes. On le fait pour les clips. Retournons au clip. Donc, nous avons Dr ici et ensuite ci-dessous. Nous avons comp, donc le camp est court pour le pantalon comm et c'est à la fois un expander et un compresseur. Donc, si vous avez des valeurs positives, il développera un négatif. Les valeurs vont se compresser. Vous pouvez voir cette ligne dans le graphique changer ici. Pouvez-vous conduire aussi ? Dr. Will pousser à l'extrême, alors faites le plus bas des notes encore plus fort sur les notes douces. Encore plus doux. Bien sûr, ça marchera bien dans les meurtres de porte, mais ça ne marchera pas en mode six pour jouer avec le lecteur et la comp. Rappelez-vous, avoir un expander post si la compression est négative. C' est assez subtil en ce moment avec cette partie. N' hésitez pas à obtenir pour vous. Eh bien, les principales choses que j'aime à propos de cet effet de vitesse est un hasard qui, vu à un peu de hasard à vos nombreuses notes pour le rendre un peu plus intéressant et ajouter un peu plus de dynamique avant même qu'il ne passe dans le instrument. Merci donc d'avoir regardé cette conférence tout sur l'effet midi vélocité 104. Quantifier MIDI: Salut. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil à Quanta izing Midi, sorte que Khan tie Ing peut être utilisé pour corriger des erreurs rythmiques et peut également être utilisé pour améliorer la rainure. Alors ouvrons ce clip midi. Je viens de jouer dans quelques notes. C' est juste Suman. Zoom avant sur le côté aussi. J' ai remarqué que les clés avaient disparu. Lorsque nous zoomons plus loin, les touches réapparaîtront. Si vous faites défiler, je suis vous remarquerez que j'ai quelques notes ici. Ils sont à peu près à temps. Vous pouvez voir le légèrement off. Je vais juste rejouer ça, tu sais, tu sais, avec le Metrodome allumé pour que tu puisses entendre le timing. Ce n'est pas mal, mais ce n'est pas parfait. Le calendrier pourrait être resserré. La chose la plus simple à faire est que vous puissiez simplement faire glisser les notes, les déplacer en place. Cependant, il y a un moyen plus facile de le faire, et c'est en quanta izing the Midi. Donc, pour ce faire, nous avons la commande de frappe sérieuse A. Pour sélectionner toutes les notes. Si vous voulez quantas toutes les notes, puis faites un clic droit sur, puis descendez aux paramètres Qantas afin que nous ayons la taille quantique, puis les paramètres Qantas. Les paramètres de Qantas vous donneront un paramètre de carburant pour fonctionner dans juste quanta izing à la valeur par défaut. Ainsi, Khan relie les paramètres seront les quantités à la grille actuelle. Vous pouvez choisir le montant de la note sur, vous pouvez ajuster les notes commencées, se terminer de sorte que les points de début de la note ou le point de fin de la note sur le montant. Donc je vais en fait Kwan relie ça à 16e notes, et je vais en fait ajuster ça à 85% parce que je veux toujours un peu d'élément humain là-dedans . Je ne veux pas qu'il soit parfait ou trop rigide. Donc 5 85% cuantos il aura encore légèrement off, ce qui fera encore son dans le temps. Mais nous lui donnerons ce sentiment plus humain, un peu plus de rythme à la musique que d'être parfaitement dans le temps tout le temps. Donc, disons d'accord et remarquez maintenant que vous pouvez voir que c'est beaucoup plus à temps si nous zoomons, même si vous pouvez voir que ce n'est pas parfaitement à temps. Mais si on joue ça sonne beaucoup mieux qu'avant maintenant. Si nous pouvons cravates donc clic droit et aller à Quanta Eyes. Ou nous pouvons utiliser la commande clé vous. Il sera en fait Quantum aux paramètres par défaut que nous avons créés ou les derniers paramètres que nous avons créés afin quantités à 1 60 de notes à 85%. Maintenant, nous allons effectivement contacte la fin des notes. Ce n'est pas si utile pour les tambours. Mais disons, pour un clavier où vous voulez que les notes s'étendent à une certaine longueur, cela pourrait être très utile. Donc, je vais sélectionner toutes les commandes un clic droit puis, aller dans les paramètres de Qantas. Maintenant, je vais changer cela à 1/8 notes sur les extrémités. Nous allons le changer pour donc juste la fin et vous pouvez voir ici qu'il est en fait les déplacer beaucoup dans certains domaines. Parfois, ce n'est pas toujours exactement ce que vous voulez, selon la façon dont vous jouez. Donc, je vais juste appuyer sur les commandes, ed et revenir aux paramètres de Qantas et les changements à 60. Merci. Parfois, vous devrez peut-être vraiment aller dans et couper ce que vous voulez changer. Par exemple, je veux que cela revienne ici, celui-ci légèrement en arrière maintenant. Quand nous jouons Cela devrait sembler beaucoup plus dans le temps, mais toujours avoir ces éléments humains pour moi. L' information. Alors écoutons ça. C' est comme ça que vous pouvez contacter la glace. Genre de la façon rapide et facile est juste frapper commande une commande vous donc commande un va sélectionner tout et commande que vous êtes quantités. Mais si vous voulez personnaliser votre quantification un peu plus, appuyez simplement sur la commande. Un clic droit. Accédez aux paramètres de Qantas. Donc, ici, vous pouvez choisir des liens Kwan, de sorte que vous pouvez choisir vos montants de billets. Vous pouvez choisir le début ou les extrémités sur. Vous pouvez également choisir la quantité qui vous permettra de laisser un peu d'éléments humains dans votre performance. Si vous avez joué sur le clavier multimédia, donc j'aime normalement laisser entre 80 et 90% et tout ce que nous avons à faire est ici. Ok, c'est ça. C' est l'espoir. Contactez vous et moi. L' information dans une vie Bolton 105. Quantifier avec des Grooves: Bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons regarder Quanta izing avec des groupes. Donc, en mesure de vivre, vous pouvez réellement utiliser des rainures pour donner à nos informations médias et même nos informations audio certaine rivière andi le rendre un peu plus intéressant que ce que nous avions auparavant. Il capable de vivre, a en fait toute une collection de différentes rainures affaiblir l'utilisation et simplement les diriger dans nos clips MIDI ou audio. En fait, c'est très simple. Donc, la meilleure façon de le faire est d'aller à la recherche ici en tapant un g R. Donc, c'est le type de fichier de quatre. Ces groupes descendent ensuite à tous les résultats, et ici nous avons des bas de groupes différents. Nous avons des tonnes d'entre eux pour que nous puissions en prévisualiser certains, il suffit de jouer le groupe. Évidemment, on va être incrustés à l'audio de nos médias. Ça ne va pas envoyer que ce n'est que les rainures. Vous pouvez avoir une sensation rapide du groupe. Nous avons donc cette piste de percussion qui est créée dans le rack de batterie. Je viens de construire rapidement ceci juste pour cet exemple. Ok, Vraiment simple. N' a pas vraiment un groupe ou n'importe quel swing sur ce que nous pouvons faire est simplement simplement glisser ce chagrin sur trois Midi flip et maintenant nous sommes dans le double clic sur ce. Ça aurait l'air de la même façon, mais quand on le rejoue, est-ce que ça a l'air différent ? Vous devez appuyer sur le bouton de validation, puis cela changera les informations du média concède celui-ci est déplacé. Donc c'est celui-là, donc je peux descendre à la rainure ici et choisir même aucun ou le chagrin afin que vous puissiez empiler un bon nombre d'entre eux sur Just Go You entre eux. Alors essayons et tout le monde Essayons ceci un bongo de jazz gratuit Drag que maintenant quand nous cliquons ici, nous avons à Nous avons 100 Belgrave, Afro Jazz Bongo. Essayons l'Afro Jazz Bongo Quand nous avons frappé Commit, Vous avez remarqué cela aussi bougé. Essayons un de plus. C' est très bien. Un un peu différent. Hip hop funky. Ok, essayons ça aussi. Choisissez hip hop funky il commet. Vous pouvez également voir les mouvements. Maintenant, rejouons ça un peu plus lésés. Ça va maintenant. Vous pouvez réellement ouvrir quelque chose appelé le Groove Paul, donc c'est en fait ce petit bouton vague ici vous remarquez que nous avons les différents libres Nous avons le groove de la cloche, le bongo Afro Jazz et le hip-hop funky. On peut aussi ouvrir la piscine de rainure. Je suis là. Si on descend pour ouvrir la rainure, tirez sur le clip. Allons juste conduire ça vers le bas et ici vous pouvez voir la piscine de rainures Donc nous avons un, des griefs différents gratuits . Nous avons aussi quelques informations sur chacun d'eux. Le 1er 1 est la base, donc cela nous donne la valeur rythmique à laquelle la rainure est appliquée. Pour le moment, c'est quelqu'un 16, puis on a des cravates Kwan. Donc, cela sera en fait assez quantités le clip avant d'appliquer la rainure à elle et allant le long, nous avons le timing. Cela nous permet donc d'ajuster dans quelle mesure cette rainure réelle affectera les clips auxquels nous l' appliquons . Ensuite, nous avons au hasard. Donc, cela nous permettra de randomiser combien ce qui a grandi est tombé affecte le clip et ensuite aller le long. Nous avons la vitesse, donc la vitesse nous permet de contrôler combien les paramètres de vitesse affectent le clip. Ensuite, dans le bas droit, nous avons le pourcentage de montant global. Ainsi, cela vous permet de définir la quantité globale pour n'importe quelle rainure que nous utilisons dans n'importe quel clip de cet ensemble. Donc, nous pouvons réellement aller au-dessus de 100%. Donc au-dessus de 100% sera en fait plus accentuer les rainures. Donc c'est la bobine de groupe affaiblir dragger chagrins ici. Une chose que nous pouvons faire aussi bien que nous allons ouvrir ce clip. Je vais bouger quelques uns d'entre eux. Je crée mon propre chagrin. Il est un peu plus évident avec celui ici, face à une sorte de fait mon propre groupe ont adapté celui-là. Allons l'entendre en retour. Ok, maintenant quoi ? Affaiblir jour que nous venons de faire glisser ce clip midi ou simplement cliquer et faire glisser dans la rainure Paul et il vient et dit Grooves. Donc, si nous frappons, commandés sont nous pouvons renommer ça je vais l'appeler mon chagrin Là, nous allons Nous avons fait notre propre groove Si nous frappons ce petit bouton ici réellement sauver c'est un groove par défaut donc sauvé comme mes griefs Et maintenant j'ai mon propre prouver que j'ai créé ce que nous pouvons aussi faire est diriger Ceci sur l'information audio. Donc là, j'ai, ah, bâche en place. Juste un clip audio, fait glisser sur le groupe que je viens de faire sur ce clip audio, et il va jouer un légèrement différent avec assez difficile à entendre. Ce serait plus facile à voir. Vous remarquerez que ça n'a rien fait pour Clifton grooves ici. Tous les différents groupes apparaîtront. Choisissons mon chagrin et maintenant nous allons frapper commit et c'est en fait un marqueurs de marche ajoutés sur quoi ? La rainure. C' est ce que c'est juste avec les informations audio. Il va en fait ajouter quels marqueurs sur ce que le groupe qui est bien et jamais échantillonné. C' est très bien. Drums est de taper des tambours vraiment simple. Un sur Let's Drag sur le groupe est bien dans celui-ci. Maintenant, si nous frappons les commits dans le clip, vous pouvez voir qu'il a déplacé certains de ces forts Jouons ceci avec la piste sur batterie, les informations MIDI. Ces tombes sont donc un outil puissant pour améliorer réellement la sensation de votre projet. J' avais un peu de terrain pour votre MIDI ou vos clips audio. Faites-les un peu plus intéressant, et vous pouvez venir avec un des idées vraiment intéressantes parce que incapable de vivre. Vous pouvez utiliser certaines des rainures existantes, les éditer et créer vos propres rainures, ce qui pourrait être vraiment intéressant. Alors merci pour cette conférence sur. Je te verrai dans la prochaine. 106. Mappage MIDI: Maintenant, jetons un coup d'oeil à la cartographie Midi. Donc c'est là qu'on peut mapper le contrôleur Amity à contrôler. Est-ce que certaines parties d'un synthétiseur ou certains contrôles définissent un Mac cornes ce genre de chose . Donc, il pourrait être vraiment intéressant pour la performance de la vie, et il pourrait également être intéressé pour jouer votre arrangement, puis juste changer dans certains paramètres autour et puis enregistrer dans ces paramètres. Donc pour ce faire, nous avons même appuyé sur ce bouton du milieu ici en haut, gauche sur tout ce qui est violet peut être mappé en midi, ou nous pouvons frapper commande et M ou contrôle. Et puis, si vous êtes sur un PC maintenant, nous montons l'un de ces deux câbles d'amity. Mais tout d'abord, je dois m'assurer que Amidi câblé est configuré. Val. Il peut être mappé multimédia, alors passons à vivre en haut à gauche, descendons aux préférences, choisissez lien midi et assurez-vous que la télécommande est sélectionnée. Donc, à la fin met nous allons nous assurer que nous avons sélectionné à distance sur ce qui nous permettra contrôler effectivement certaines promesses en capable de vivre avec notre clavier multimédia. Ok, alors on va les presser. Andi, je vais sélectionner cette fréquence ici. Fréquence du filtre. Et puis je vais déplacer une poupée sur mon clavier midi et vous pouvez la voir apparaître ici. Filtrer pour vous, consommer. Vous pouvez choisir le minimum et le maximum. Donc je vais leur demander le minimum à 60 dans le maximum ici, puis les frapper Commandé. Et maintenant, quand je bouge ce style, il va déplacer ce dollar de fréquence. Donc je vais juste jouer un mot maintenant. Comme ça. Si nous revenons à beaucoup de mappage mais le bouton ou la commande du milieu et que nous pouvons choisir le minimum et le maximum, changeons un peu plus. Maintenant, nous allons fermer cette commande eux Onda jouaient des notes. Vous pouvez avoir un mouvement plus dramatique peut effectivement mapper deux choses différentes sur le seul contrôle ainsi. Donc je suis skint. Euh, en fait cartographier cette résonance. Donc je vais déplacer la même poupée maintenant et ici nous pouvons changer le minimum jusqu'à 100 puis le Maxwell vers le bas. Alors, commandez-les à nouveau. Et maintenant, quand ils appuient sur le câble Amidi pour déplacer un dollar, vous pouvez voir que la fréquence monte, les résidents descendent quand les dollars augmentent, tout le chemin, la fréquence, qui sera jusqu'à tout le chemin et le les résidents seront faits. Et comme j'apporte la fréquence de centime, les résidents vont augmenter afin que vous puissiez obtenir des sons et des effets vraiment intéressants juste par beaucoup de cartographie et de déplacement Wandell. Donc, si nous voulons créer l'Irak, j'appuie simplement sur le commandement en G et cela placera cela dans le panier d'investissement. Nous pouvons également midea cartographier une macro. Alors regardons ces macros ici. Donc, nous allons en fait mapper quelques choses à une macro. Clic droit mapper à la macro un clic droit mappé macro un clic droit sur cette macro une. Maintenant, nous pouvons réellement cartographier cette macro. Rendre les choses un peu moins complexes serait plus facile à comprendre. Maintenant, je vais faire un autre cadran. Donc, quand je déplace ce cadran ici, eh bien, en fait, déplacer le cimetière actif sous de tune. Ok, alors essayons ça maintenant. Cela peut sembler un peu fou quand j'ai fait le 1er 1 mais nous avons les résidents et la fréquence dans le 2ème 1 Les actifs, la demi-tonalité sur la chanson D afin que vous puissiez créer des trucs fous là. C' est ainsi que nous pouvons utiliser le mappage midi sur nos synthèses, et vous pouvez également l'utiliser sur des racks, pas seulement sur le rack d'instruments. Affaiblir. Disons dans le rack d'effets que nous pouvons faire sur le rack de batterie, et il y a beaucoup de choses que nous pouvons le rencontrer. Donc si tu les as commandés, tout ce qui est violet pourrait être de retour midi. Cela inclut le lancement de clips qui inclut les visages qui inclut le pan, tout ce qui est violet et c'est ainsi que nous pouvons carte Midi en mesure de vivre 10. 107. Introduction Max: Salut et bienvenue à cette conférence. Nous allons jeter un coup d'oeil à une introduction rapide à Max pour la vie. Donc Max, pour vivre, est un grand pour créer des dispositifs pour la performance de vie et pour la production. Le max pour vivre est inclus dans capable de vivre 10 bonbons que vous obtenez ou les effets que nous obtenons instruments sur. Nous obtenons des effets MIDI. Ainsi, les effets médiatiques que nous pouvons mettre avant les instruments Amidi sur les effets audio que nous pouvons mettre après sur un instrument audio ou après un instrument logiciel ou un instrument MIDI une fois converti en audio. Donc, nous allons réellement gérer un instrument régulier sur qui va faire glisser cela sur un clip MIDI. Et puis on va mettre Max en direct. Obtenons l'effet midi et faites-le glisser avant l'instrument. Essayons quelques uns. Dites simplement Comptel, ils ont l'air différents. Vous pouvez les coincer de sorte qu'il y a tout à fait unique chacun et il y a juste Ceci est une période aussi bien, donc nous avons effectivement des contrôles certains d'entre eux qui apparaissent dans la fenêtre, donc celui-ci est un moniteur de boucle clip. C' est un gros clip. Vous pouvez voir cela s'affiche sur le moniteur. Vous devrez peut-être aller sur leur site Web ableto pour obtenir des instruments max supplémentaires et max effets parce que non, tous ceux-ci seront inclus en direct. Vous pourriez avoir orteil obtenir Max pour les packs de vie capables de pointer com, comme il est dit ici. Et si vous allez dans certains de ces packs max, nous pouvons appuyer sur ce petit bouton ici, qui fera apparaître l'appareil. Jetons un coup d'oeil à ça ici. Vous obtenez que cela peut prendre un moment pour charger, et puis nous obtenons quelques contrôles afin que vous puissiez concevoir ceci et aller et l'éditer dans le back-end afin que nous puissions appuyer sur ce bouton ici mode de patching. Vous pouvez voir comment cela est réellement créé, donc il est assez intéressant de voir à l'intérieur de cet effet voir ce qui se passe. Regarde sous le capot, même Davison. Tout le monde aussi. Ce petit bouton peut prendre un moment à charger. Tu m'entends ? OK, ici, c'est à l'intérieur. Max sur frappé le bouton patch Imo sur celui-ci est un peu plus complexe, peut ouvrir pour voir un peu plus, et cela peut sembler un peu fou si vous êtes nouveau à Max, surtout celui-ci sur celui-ci. C' est assez complexe. Cela peut vous prendre un certain temps à construire, puis jetons un coup d'oeil à celui-ci aussi. Mais cette conférence est vraiment juste l'introduction dans Max pour vivre ce que Max est réellement. C' est vraiment une façon de regarder à l'intérieur de la SIM pour l'intérieur de leur effet sur le genre de travail Qu'est-ce qui se passe ? Ce n'est donc qu'une introduction rapide. Max est très complexe, n' était pas gentil de vous couvrir tout. Et je veux juste que vous sachiez ce que Max est réellement pour que vous puissiez réellement obtenir des effets vraiment cool, uniques et des sons uniques et des plug-ins uniques de pouvoir vivre. Si vous voulez obtenir d'autres packs, je recommande juste de jouer avec certains d'entre eux, de les regarder à l'intérieur, puis de les tester, explorer Max pour la vie. Mais cette lettre est juste une introduction très brève de ce que Max est fondamentalement juste un grand créer des dispositifs pour la performance de vie de production multimédia qui vous permet de regarder à l'intérieur la symphonie, même changer une partie de celui-ci dans les extrémités arrière . C' est vraiment ce que Max est. Alors merci. Regardez cette conférence. Juste une brève introduction à Max pour la vie 108. Exporter les paramètres: Jetons donc un coup d'oeil à l'exportation de votre piste. Donc, disons que vous avez créé votre camion dans la vue de session et l'avez enregistré dans la vue d'arrangement ou que vous l'avez fait simplement dans la vue d'arrangement. C' est ainsi que vous pouvez exporter. Donc, nous sommes dans la vue de l'arrangement. Ensuite, vous devez faire glisser les pièces que vous souhaitez exporter. C' est une bonne idée de sélectionner après votre matériel, sorte que les sons de réverbération et de retard qui s'étendent au-delà du dernier clip ou inclus dans le fichier rendu pour qu'il puisse faire sont toujours revenir en arrière et en leçon. Découvrez où le dernier son s'estompe. Donc c'est à propos d'ici. Donc, si nous faisons glisser à partir d'ici avec le début et puis simplement aller au fichier d'exportation audio. Donc, la piste rendue nous voulons rendre le maître. À moins que vous ne souhaitiez exporter des pistes séparées. Mais ici, nous voulons rendre le maître. Donc, nous allons le maître de True quand la longueur que nous avons commence et puis l'arrivée. Donc même l'a ici. Nous pourrions le suivre plus loin si vous le souhaitez, mais nous avons choisi exactement le bon endroit, alors laissons-le ici. 40. Nous ne allons pas rendre est une boucle parce que nous voulons rendre une chanson. Nous ne allons pas convertir cela en moniteur car il s'agit d'une piste stéréo qui ne va pas se normaliser. Donc normalisé rendra votre piste plus fort. Ce n'est donc pas idéal pour donner des pistes. Un son entièrement fini normaliser va se débarrasser de beaucoup de la plage dynamique sur. Il n'y aura pas beaucoup de marge de manœuvre, donc si vous voulez maîtriser à l'avenir, je ne recommande certainement pas de normaliser. Alors partons. Créer une analyse loin sur la fréquence d'échantillonnage, donc voir la qualité est 44,100. Allons vers le bas. Choisissons un type de fichier afin que nous ne puissions pas encoder PCM afin que nous puissions choisir l'un de ces types compressés ONU , qui est richesse A i f ou flak. Choisissons notre femme un peu sourde. Allons-le sur 16. C' est l'égalité poursuivie. Ensuite, nous avons Dever. Vous allez le maîtriser plus tard sur le Je choisis No Dever, mais nous avons aussi quelques-unes de ses options dévorantes. Donc, rectangulaire, cela a un niveau de bruit plus bas qui a une sorte de sensation quantique pour elle. Ensuite, nous avons triangulaire. Donc, c'est le meilleur pour tout traitement que vous allez faire après le rebond, alors nous avons la puissance un. C' est donc le plus utile pour les performances solo, guitare, guitare acoustique et le chant. La puissance à cela pourrait être utilisée pour des projets légèrement plus grands comme Jazz Quartet puis Power Free. C' est pour la plupart des choses, donc l'enregistrement à la maison de petits enregistrements de destruction pour des bas mixtes. Donc, je vais sélectionner l'alimentation libre. Nous ne pouvons pas avoir MP libre si vous le souhaitez. Ce sera un comprimé ou vous tombez comme c'est un MP gratuit, nous ne pouvons pas souffler à Soundcloud. Donc, si nous sélectionnons ceci après l'exportation, nous avons quelques options à télécharger sur soundcloud sur eux. Vidéo. Si vous créez une vidéo et alors nous faisons est atteint les exportations. Andi, mets-le où tu veux. C' est ça. C' est ainsi que nous pouvons exporter dans ableto Lifetime