Théorie musicale pour les producteurs de musique électronique | Tomas George | Skillshare
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Théorie musicale pour les producteurs de musique électronique

teacher avatar Tomas George, Music + Audio Production Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:58

    • 2.

      Mise en page de clavier et Octaves

      9:52

    • 3.

      Termes de théorie de musique de base

      8:07

    • 4.

      Travailler sur des grandes échelles

      9:29

    • 5.

      5ths parfaits

      6:42

    • 6.

      La 3e

      25:18

    • 7.

      4th parfaits

      4:36

    • 8.

      Accords et inversions

      29:20

    • 9.

      Progressions d'accords

      21:20

    • 10.

      Inversions

      10:26

    • 11.

      7th accords

      9:48

    • 12.

      Extensions d'accords

      8:09

    • 13.

      Accords suspendus

      2:40

    • 14.

      Cercle

      8:23

    • 15.

      Échelles mineures

      8:09

    • 16.

      Accords dans l'échelle mineure naturelle

      14:13

    • 17.

      Mineur harmonique et mélodie

      9:30

    • 18.

      Écrivez les accords et la mélodie

      14:13

    • 19.

      Écrivez la mélodie et les accords les accords

      19:56

    • 20.

      Arpèges

      8:00

    • 21.

      Rédaction de parties de basse

      11:35

    • 22.

      Écrire des riffs de bassins et adapter des mélodies

      17:05

    • 23.

      Analyse de la chanson - Accords

      25:17

    • 24.

      Analyse de la chanson - Mélodie

      11:59

    • 25.

      Analyse de la chanson - Arrangement

      7:58

    • 26.

      Analyse de la chanson 2 - Arrangement

      5:04

    • 27.

      Analyse de la chanson 2 - Accords

      11:45

    • 28.

      Analyse de la chanson 2 - Mélodies

      10:48

    • 29.

      Analyse de la 3 - Accords

      15:24

    • 30.

      Analyse de la 3 - Mélodies et l'arrangement

      14:27

    • 31.

      Créer une chanson à partir d'un rythme de tambour - Partie 1

      17:17

    • 32.

      Créer une chanson à partir d'un rythme de tambour - Partie 2

      18:47

    • 33.

      Créer une chanson à partir d'un rythme de tambour - Partie 3

      18:49

    • 34.

      Créer une chanson à partir d'un rythme de tambour - Partie 4

      9:46

    • 35.

      Créer une chanson à partir d'une progression d'un accord

      29:16

    • 36.

      Créer une chanson à partir de mélodie

      22:46

    • 37.

      Intro en mode mode mode

      4:10

    • 38.

      Ionian

      0:43

    • 39.

      Dorian

      4:31

    • 40.

      Phrygian

      2:09

    • 41.

      Lydian

      1:35

    • 42.

      Mixolydian

      2:13

    • 43.

      Aeolian

      0:39

    • 44.

      Locrian

      1:50

    • 45.

      Exemple de mode dorian

      9:12

    • 46.

      Échelles pentatonique

      14:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Dans ce cours, vous will une compréhension profonde de la théorie de musique et des techniques et formules à utiliser lors de la création de votre propre musique électronique.

Ce cours abordera des sujets tels que

  • Échelles principales
  • Échelles mineures
  • Accords majeurs
  • Accords mineurs
  • Accords de Diminished
  • Chord d'accords
  • Modulation
  • Majeurs RELATIfs
  • Mineurs RELATIfs
  • Modes
  • Analyse de la chanson
  • Écrire une chanson de d'un rythme de tambour
  • Comment écrire une chanson à partir d'une progression d'un accord
  • Comment écrire une chanson à partir d'une mélodie
  • Comment écrire des mélodies
  • Comment écrire des harmonies
  • Comment travailler sur des touches et des échelles, des gammes pentatoniques, et plus encore.

Ce que vous apprendrez dans ce cours, vous devriez comprendre différentes techniques et formules pour vous aider à vos compositions de musique électroniques en matière de musique en matière d'énergie.

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Teacher Profile Image

Tomas George

Music + Audio Production Instructor

Enseignant·e

Hi, Tomas here. I'm a UK Music Producer, Audio Engineer, and Composer. I've been producing and writing music for over fifteen years.

I have an MMus Masters Degree in Music Production and a BA(Hons) in Music Composition.

I really enjoy creating and editing all types of music, but I especially love teaching it online.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours de Théorie de la Musique pour les Producteurs Électroniques. Je m'appelle Thomas George. Je suis producteur de musique et j'ai enseigné des milliers d'étudiants dans le monde entier. Ce cours s'adresse donc à tous ceux qui sont producteurs de musique et qui veulent améliorer rapidement leur musique avec un peu de théorie musicale. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai filmé cette conférence comme l'une des dernières conférences et je vais vous donner un aperçu rapide de ce que vous allez apprendre à l'écran avec moi. Nous allons commencer par regarder les échelles majeures puis nous allons regarder les échelles mineures, les accords majeurs, les accords mineurs, les accords diminués, les progressions d'accords, la modulation, les majors relatifs, les mineurs relatifs, les modes, l'analyse de chansons, la déconstruction de pistes. Je vais aussi vous montrer comment écrire une chanson à partir d'un battement de batterie, comment écrire une chanson à partir d'une progression d'accord, comment écrire une chanson à partir d'une mélodie, aussi comment écrire des mélodies, comment écrire des harmonies, comment travailler des touches et des échelles et des échelles pentatoniques et bien plus encore. Alors commençons et je te verrai à la première conférence. 2. Mise en page de clavier et Octaves: Bonjour et bienvenue à cette première conférence. Cette conférence porte sur la disposition du clavier dans notre station de travail audio numérique. Donc, dans la DAW, nous devrions avoir un éditeur de piano. Donc quel DAW vous l'utilisez n'a pas vraiment d'importance. Ils auront tous un éditeur de piano. Pour l'instant, je vais démontrer est Abelton live 9, Mais si vous utilisez dire Cubase, Pro Tools, Logic Pro, ou peut-être FL studio, ils auront tous un éditeur de piano Roll. Donc c'est ici notre éditeur de piano et donc c'est en fait un clavier. Donc, si vous retournez que c'est de ce côté, il a les notes d'un clavier et si nous l'étendons, ça ressemblait beaucoup à un piano. Donc tout ce qui est vraiment fait est de couper ça ici parce que la façon dont il est réellement façonné par ceci est pour les mains d'un piano afin que vous puissiez jouer certaines parties sont juste coupées et le mettre sur son côté. Donc, nous avions en fait le nom des notes, chaque fois que nous survolons ces notes dans notre station de travail audio numérique. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai C 3, C #3, D, D #3 etc.. Les notes blanches vont de A à G puis répétez, mais commençons sur C, cela a plus de sens, si nous commençons sur C. Alors allez C D E F G. Puis répétez l'alphabet donc A B C et répète tout le chemin jusqu'à l'octave. Remarquez ici que C, a cette note noire a en fait deux notes noires et a ensuite un motif de trois notes noires. Donc, tout comme il ya rappelez-vous, le modèle de deux puis le modèle de trois et juste à gauche du modèle de deux vous trouverez un C. Donc, nous avons ces notes ces noirs aussi. Donc, entre les deux, nous pouvons aiguiser ou aplatir, un aiguiser signifie fondamentalement juste un peu plus haut et aplatir signifie juste un peu plus bas. Donc, celui-ci sera un C pointu parce qu'un peu plus haut qu'un plat C ou D parce qu'il est un peu plus bas qu'un D. Même avec un D. Donc nous avons un D pointu ou un E plat parce qu'il est un peu plus bas. Nous n'avons pas de tranchants ou de plats entre E ou F et le même entre B et C, donc entre B et C il n'y a pas de tranchants et de plats et E et F. Donc rappelez-vous juste qu'il n'y a pas de F plat ou de E pointu et qu'il n'y a pas de B pointu ou de C. Bon maintenant, jetons un coup d'oeil à ce qu'est réellement le C moyen. Vous avez peut-être entendu ce terme « C. moyen » Cela n'a pas vraiment de sens de commencer par le C. moyen Il le fait sur un piano parce qu'il est au milieu du piano. Mais quand nous regardons notre station de travail audio numérique, nous pouvons aller vraiment bas et vraiment haut et il n'y a pas vraiment C moyen mais nous faisons référence à quelque chose qu'on appelle un C moyen tout le temps. Donc c'est bon de savoir ce qu' est vraiment un C moyen. Donc, le C moyen est le C4. Ensuite, en dessous, nous avons un C3, en dessous, nous avons un C2, en dessous de cela nous avons un C1. Nous pouvons même obtenir C0, C négatif 1, C négatif 2 si nous faisons des trucs de base vraiment bas et ça remonte à nouveau C5, C6, C7, C8. Donc, en regardant notre station de travail audio numérique, vous pouvez trouver le C4 ici parce qu'il dit juste C4, et ici c'est notre C central Vous pourriez entendre le terme octave aussi. Donc, le terme octave sera jeté beaucoup autour. Une octave est fondamentalement cette note mais le motif plus haut ou plus bas. Donc, si nous sommes sur C4 si nous disons une octave plus élevée cela signifiera C5, ou si nous sommes sur C4, ce sera une octave inférieure, cela signifiera C3. Donc, c'est le même modèle. Rappelez-vous simplement deux blocs des notes noires dans les trois blocs des notes noires, puis il se répète à travers des octaves. Comme je l'ai dit plus tôt, les deux blocs de notes noires juste à gauche de ceci, vous trouverez un C. Et il monte C D E F G puis répète A B C ou le A se répète réellement donc il va de A à G. La plupart du temps vous pensez à ce sujet en commençant par C qui jettera un coup d'oeil plus tard. Mais n'oubliez pas de commencer à C si vous êtes nouveau dans la théorie de la musique dans la production de musique électronique. Certains octave, si nous regardons la physique est juste, la moitié de la longueur de l'onde de sorte que le C5 comme la moitié de la longueur de C4 et C4 est la moitié de la longueur de C3 etc La meilleure façon de décrire cela est de regarder une guitare. Donc c'est une guitare ici. Si nous regardons les cordes exactement à mi-chemin sera la 12ème frette et cette 12ème frette est une octave plus haute de l'une des cordes parce que nous coupons littéralement juste la corde en deux pour en faire une demi-longueur qui fera une octave et ces octaves s'adapte parfaitement et peut être utilisé beaucoup de musique différente en particulier les lignes de basse, si jamais vous avez collé un bâton sur une octave et qui sonnera parfait. Donc, si nous regardons ces vagues ici, une en dessous est une octave plus haute. C' est juste une demi-longueur vraiment et c'est parce qu'une demi-longueur les vagues sont deux fois plus. Donc, cela va créer une octave. Dans cette conférence, nous avons jeté un coup d'œil au clavier de notre station de travail audio numérique. Ce que c'est vraiment le Piano Roll. Donc nous avons les notes ici et à travers, nous avons le temps alors rappelez-vous que c'est juste une façon différente d'écrire de la musique. Et ce sont les notes. Et c'est le moment, alors quand nous traversons, nous avons une valeur temporelle et une valeur de note. Nous avons aussi regardé les noms des notes. Alors, ce qui sont en fait appelés. Alors rappelez-vous juste qu'il passe de A à G, puis se répète. également regardé au milieu C qui est aussi C4. Et puis on a regardé les octaves. Je vais juste jouer quelques octaves maintenant. Je viens de jeter ça ensemble sur Abelton Live 9. C' est juste quelques octaves jouées sur un synthétiseur. Vous pouvez créer des rythmes cool et des rythmes et des lignes de basse juste à travers des octaves vraiment, c'est assez simple. Donc c'est un rythme que je viens de lancer ensemble. J' ai tapé sur le Piano Roll Editor, j'ai juste utilisé un petit outil de crayon et les ai dessinés. Et cela vous permet juste de créer un son agréable et un son symph rythmique juste avec des octaves. Vous n'avez pas à surcompliquer les choses si vous êtes nouveau en théorie de la musique. Je recommande juste de commencer avec des octaves. J' entends juste à quoi ça ressemble. Je pense à l'intervalle de quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel. Comme une octave si certains, donc il ya différents modèles que vous pouvez penser ou vous pouvez entendre une note. Tu sais ce qu'est l'intervalle. Intervalles essentiellement juste la distance entre les notes. Donc c'est la façon la plus simple que j'ai pensé. Tu peux même mettre ça en octave. Vous pouvez entendre à nouveau l'intervalle. Deux octaves vers le bas ou une octave vers le haut. Donc, il y a beaucoup de différents modèles que nous pouvons réellement utiliser remember set à intervalles. Mais bien sûr, sur notre station de travail audio numérique, il nous dit même que nous pouvons voir ici à gauche quelles notes étaient en fait stationnées, nous sommes en fait en train de planer dessus. Donc, ici nous avons C3 et aller nous avons C5 et C4. Nous pouvons facilement remarquer ces octaves si vous entraînez votre oreille. Rejouons ça à nouveau. Donc, vous pouvez passer par cela juste changer cela autour tant que vous vous en tenez aux octaves, cela ne va pas vraiment mal tourner mais vous pouvez le mettre dans n'importe quelle octave avec elle dans la raison. Évidemment, si vous mettez en C mineurs 5, il pourrait être trop bas. Ou C9, ça pourrait être trop élevé. On peut juste entrer quelques uns d'entre eux très rapidement juste pour obtenir une sorte d'octaves vraiment pour créer un son intéressant, on ne peut pas se tromper. Donc, commencez certainement par des octaves Si vous êtes nouvelle théorie de la musique. . . . J' espère donc que vous l'avez trouvé utile dans cette première conférence. Souviens-toi des octaves. Manière facile de commencer à faire de la musique et puis rappelez-vous les deux notes noires jusqu'à gauche de ceci, vous trouverez C. vous trouverez C. Et ce motif répète juste deux notes noires, trois notes noires, puis se répète. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine. 3. Termes de théorie de musique de base: Bonjour. Dans cette conférence, nous allons examiner quelques termes musicaux courants. Donc, si vous êtes tout nouveau dans la musique, la théorie de la musique et la production musicale, je suis sûr que cette conférence pourrait vraiment vous aider . Si vous avez écrit de la musique pendant un certain temps, vous connaissez beaucoup de ces termes peut-être juste sauter cette conférence. Ce sont donc les termes que nous allons regarder sur Pitch, Scales, Accords, Rythmes, Mélodie, Harmonie et Intervals. Donc, si vous collaborez avec des musiciens ou des producteurs, ces termes seront jetés beaucoup, et généralement ils s'attendent à ce que vous sachiez ce que ces termes signifient. Donc, tout d'abord, nous avons Pitch. C' est essentiellement là que se trouve la note. C' est haut ? C' est bas ? Donc, si nous avons une note basse généralement, c'est un pas bas et si nous avons une note élevée généralement, c'est un pas élevé . Donc, cette note ici vous pouvez entendre un assez bas comme un plus bas que ces notes et cette note ici comme une hauteur plus élevée , et les deux notes. La hauteur haute signifie juste qu'il sonne haut, pas bas signifie qu'il sonne faible. Ensuite, nous avons Scale. Donc, une échelle est juste un motif ou une séquence de notes qui correspond à un certain motif d'une certaine échelle, aussi appeler Mode est un autre type d'échelle que nous allons regarder plus tard. Mais pour l'instant, souvenez-vous juste de l'échelle comme un motif de notes. Lorsque nous écrivons de la musique, nous n'avons pas à nous en tenir à une échelle que nous pouvons faire fondamentalement ce que nous voulons. Mais si vous êtes tout nouveau pour écrire de la musique et de la théorie de la musique, je vous recommande de vous en tenir à une échelle. Donc, dans la gauche ici, nous avons une échelle de C. majeur. À droite, nous avons une échelle en C. mineur. Il semble tous les deux légèrement différents. Si vous voulez vous en tenir à une échelle de do majeur. Cela signifie simplement utiliser ces notes et si vous voulez vous en tenir à une échelle de C mineur, cela signifie essentiellement ces notes. C' est ce qu'est une balance. C' est juste une série de notes qui s'intègrent dans un motif. Il y a beaucoup de types différents. Comme je l'ai dit à propos des modes que nous examinerons plus tard. Mais pour l'instant, les principaux veulent vraiment s'inquiéter d'une échelle majeure et d'une échelle mineure. Ensuite, nous avons Chord. L' accord est fondamentalement juste deux notes ou plus. C' est tout ce que c'est vraiment. Le type d'accord le plus commun, il s'appelle une Triade qui est trois notes qui est généralement la racine, la troisième et un cinquième de l'échelle. Donc, si vous regardez l'échelle, ce sera la note racine, la troisième et la cinquième, mais cela dépend de l'endroit où vous êtes dans l'échelle sur laquelle vous commencez mais généralement, un accord correspond à deux ou plusieurs notes. Vous pouvez avoir un accord avec 10 notes, vous pouvez avoir un accord avec seulement 2 notes. Ok, c'est Rhythm. Et Rhythm est fondamentalement juste une séquence ou des arrangements de sons et de silences. Revenons dans Abelton live, supprimez ça. Donc Rhythm comme je l'ai dit une séquence avec des tons ou des notes et aussi des silences. Je n'ai pas besoin d'être des notes lancées, vous pouvez obtenir un rythme sur un kit de batterie par exemple ou différents tambours. Vous pouvez obtenir un rythme sur des notes de pitch comme un Piano. Alors jouons simplement ceci et c'est un rythme que vous pouvez voir il y a différentes notes, tonalités ou sons et puis il y a aussi des lacunes ou des silences. Alors c'est le Rhythm. Vous pouvez changer le rythme. Vous pouvez le déplacer. « Musique » Et c'est tout un rythme. Je suis sûr que vous avez entendu ces centaines, des milliers, peut-être même des millions de fois. Ensuite, c'est une Mélodie. Et la mélodie est une série de tons ou de notes qui crée le motif. Revenons à Abelton en direct. C' est une mélodie une série de notes ou de tons. Donc ça pourrait l'être. plupart du temps, les mélodies se résolvent de sorte qu'elles descendent à la note de départ de l'accord. Mais pas toujours. n'y a pas de véritable règle d'or pour ça. Généralement, nous aimons résoudre les mélodies. Donc ça pourrait être une mélodie. plupart du temps, les mélodies sont répétitives et elles correspondent généralement à un motif. Et c'est une sorte de terme global d'une mélodie qui doit être Key, qui doivent être dans l'échelle qu'il faut toujours répéter. Mais la mélodie est généralement un modèle qui est à peu près ce qu'elle est et comme je l'ai dit, elle résout normalement si vous entrez dans la musique plus expérimentale pourrait ne pas vouloir résoudre vos mélodies, mais si vous commencez, je recommanderais qu'ils puissent aller mélodies résoudre la clé ou l' accord. Ensuite, nous avons Harmony. C' est assez similaire à l'accord. C' est vraiment une ou plusieurs notes jouées simultanément. Donc, une ou plusieurs notes jouées en même temps et cela créera une harmonie. Donc si nous avons cette note ici qui est un C, nous pourrions avoir une harmonie d'une octave qui est juste la même note mais dans une octave différente ici. Donc, vous avez C2 et une octave ci-dessus est C3. Donc, une vraie harmonie simple est juste une octave au-dessus. Donc, je peux juste faire glisser tous ces ou les copier ou les dessiner à nouveau dans une octave. Nous avons celui-là qui est un E, et les extrémités de C, je n'ai pas besoin d'avoir l'octave toutes ces notes. Je peux choisir différentes harmonies. Donc celui-ci pourrait et cette note ici pourrait être changée pour dire un G ici et cela créera une autre harmonie. Il s'agit essentiellement de deux notes ou plus jouées simultanément et cela créera une harmonie différente. C' est une harmonie, semblable à un accord. Mais l'harmonie peut être utilisée et la mélodie et d'autres instruments aussi. Les intervalles sont une distance entre deux notes. Donc si on retourne à Abelton. Donc, c'est l'intervalle d'une octave comme vous le verrez ici il dit C2, c'est C3, octave différente donc c'est un intervalle d'une octave. Ici, nous avons de C à E , ce qui est un intervalle d'un tiers majeur. Et là encore, nous avons E à G qui est un intervalle d'un tiers mineur. Ne vous inquiétez pas des différences majeures et mineures maintenant. Rappelez-vous juste qu'un intervalle est une différence entre les deux notes si proprement un est cet intervalle est une octave. Vous pouvez l'entendre ici. C'est l'intervalle et celui-ci ici, c'est l'intervalle, et c'est l'intervalle. C' est tout ce que ça veut vraiment dire. Ce sont essentiellement les termes. S nous avons Pitch qui est essentiellement les notes hautes, les notes basses. Écailles, un motif ou une séquence de notes et généralement nous essayons de tenir dans l'échelle et l'écriture de la musique. Mais tu peux toujours essayer de nouvelles choses. Tu peux toujours expérimenter. Un accord est deux ou plusieurs notes, un Rhythm est juste une séquence avec sorte de son et de silence, Melody est un motif ou une séquence de notes, une Harmony est une ou plusieurs notes jouées en même temps, Intervalle est une distance entre les notes. Et ce sont les termes principaux qui vont être lancés dans ce cours et aussi lorsque vous collaborez avec d'autres musiciens ou producteurs. Ce sont des termes communs vraiment, nous ne allons pas regarder des termes italiens comme crescendo ou diminuendo quoi que ce soit qui est plus juste ces termes normaux à utiliser pour produire de la musique et écrire de la musique avec un musicien ou un producteur. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile. J' espère que vous comprenez certains des termes les plus courants qui seront utilisés dans ce cours ainsi que dans l'écriture de la musique d'autres musiciens et producteurs. 4. Travailler sur des grandes échelles: Bonjour et bienvenue à cette conférence. Dans cette conférence, nous allons regarder les grandes échelles et jouer dans la clé. Vous avez peut-être entendu ce terme. Vous jouez à l'échelle ? Tu joues dans la clé ? Quelques fois ce que cela signifie essentiellement, c'est qu'il y a une structure de musique et de musique occidentale de toute façon que je joue dans les 12 tons ou 12 notes de l'échelle. Donc, si nous regardons le clavier et que vous comptez de C à C. Un deux trois quatre cinq six sept huit neuf dix onze douze, il y a 12 de ces notes, y compris les notes noires , et chacune d'elles a une touche séparée. Pour le moment, nous allons juste regarder les échelles principales, et plus tard, nous allons jeter un oeil à des échelles mineures. Nous avons donc 12 de ces notes ici et nous pouvons réellement travailler à une échelle majeure pour chacune de ces notes. Donc, si vous commencez juste, je vous recommande juste de rester dans la clé ou de rester dans l'échelle principale pour instant. Et quand vous êtes plus avancé, vous pouvez essayer des échelles mineures et aussi changer les échelles et changer la clé pour écrire votre chanson. Mais pour l'instant, commençons par des échelles majeures. Et la façon dont nous le faisons comme nous le faisons en utilisant ce modèle ici TTSTTTS. Vous pourriez penser à ce que TTSTTTS et TSTTTS est Tone Tone Semitone Tone Tone Tone Tone Semitone. Un ton est deux notes. Donc, si nous regardons C ici, deux notes au-dessus de C alors montez une qui est C pointu ou D plat. Mais appelons ça « C tranchant » pour l' instant. Donc, un C Sharp va jusqu'à D, donc c'est un ton au-dessus, donc D est un ton au-dessus de C et un demi-ton est juste en haut. Donc C sharp est un demi-ton au-dessus de C. Donc chacun d'entre eux nous donnera le nom de la note que nous avons dans notre échelle donc si nous montons Tone Semitone Tone Tone Tone Semitone Tone Tone Semitone, nous pouvons passer par ces notes et réellement travailler ce que les notes nous devons l'utiliser à notre grande échelle. Cela ne fonctionne que pour les échelles majeures. Nous examinerons les échelles mineures plus tard, mais restons simplement avec les échelles majeures pour l'instant. Alors ouvrons un document Word et nous allons d'abord travailler, faisons le do majeur. Alors nous commençons par C. Ensuite, nous montons un ton qui dit que n'oubliez pas de compter jusqu'à un deux. Maintenant, on a D. Ok, donc on a une autre deuxième note. Maintenant, nous devons monter un autre ton. Un deux et nous avons E. Jusqu'à présent, nous avons C D et E en allant jusqu'à deux tons. Écrivons juste E. Ensuite, aller le long besoin de monter un demi-ton. Donc un demi-ton de E est juste une note et remarque qu'il n'y a pas de note noire ici donc ça va juste à F. Alors on doit aller sur un ton. Ce ton ici. Ce T un deux. C' est G Il y a un autre ton ici un deux A. On a un autre ton ici un deux B, puis un demi-ton et il n'y a pas de note noire entre B et C. Donc ça va directement à C. Donc, vous pouvez faire un petit document comme celui-ci qui disent juste ce qui se passe réellement. Donc C grande échelle du travail dans le haut C D E F G A B. Nous pouvons même passer à une station de travail audio numérique et juste taper la même chose, vous devez entendre une échelle majeure. Vous devez former vos oreilles pour reconnaître à quoi ressemble une échelle majeure. Alors C mettons en place ici. D, et B Nous finissons avec le C aussi juste pour finir quelques sons que nous pouvons jouer ce boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom Et c'est un boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom Tout cela est juste à partir de ce modèle de ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton. Tu dois passer par là et arranger ça pour toi même. Une chose que je dis le dire, mais vous devez vraiment juste former votre oreille et réaliser ce qu'est une grande échelle en fait. Même nous n'avons pas à dire que nous pourrions commencer par D E F G A B ou même ces objets tranchants et plats entre les deux. Maintenant, allons à D. Alors montons un ton. Souvenez-vous. Donc un deux. Donc un ton compte deux demi-tons ou deux notes. Donc on a D, et ensuite on a un autre ton. Donc un deux et ils sont pointus. Rappelez-vous que nous devons aussi compter les notes noires. Donc nous avons D E et maintenant F forte, et maintenant nous devons compter semi-tonalité F forte et G, et maintenant nous devons compter un ton qui est A, un autre ton qui est B, un autre ton donc c'est à de ce one-deux juste aller jusqu'au C pointu ici et maintenant semi - ton qui est D. Alors, passez à travers ça encore. Alors comptez un, deux, un deux. Le premier ton. Un deux. Le second ton. Un pour la demi-tonalité ici. Un deux pour la même tonalité une-deux la tonalité, un deux à la forte pour la tonalité, puis un demi-ton finir en arrière vers le bas à D. Donc vous pouvez écrire ceci dans nos documents de mots juste en ré majeur si vous vous souvenez que c'était D puis E et F, nous pouvons utiliser un tranchant. Comme une sorte de balise de hachage. On peut aussi utiliser un appartement comme un B. Petit B et quand G A B et il y a un C pointu, puis fini sur un D, nous voulons écrire D Ou nous pouvons juste partir maintenant dans la dernière note. Nous pouvons également entrer dans une station de travail audio numérique et taper simplement la même chose. Ou un moyen encore plus simple si vous voulez être vraiment effronté. Vous pouvez simplement tout saisir et simplement monter le ton parce que le motif est le même pour chaque échelle majeure , donc si vous regardez ici D E F forte G A B C forte afin que les notes ont changé et le motif correspond exactement à ce que nous avions en faisant glisser Un peu en haut. Alternativement, nous pouvons grandir aller, et en fait, juste dessiner la même chose. Écoutons ce que je vais ajouter le D à la fin juste une sorte de finition. Donc ça ressemble à une échelle. C' est une échelle en D majeur dans passer par toutes les clés ici pour travailler cela juste en utilisant ce modèle. Une petite chose effrontée que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement mettre dans une échelle et votre station de travail audio numériquepar exemple. Une petite chose effrontée que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement mettre dans une échelle et votre station de travail audio numérique C' est le modèle d'une grande échelle. Vous pouvez faire glisser ce vers le bas dire à un B. Vous ne savez peut-être pas une échelle majeure B est mais maintenant vous aurez juste un B, C pointu, D pointu, E, F pointu un G pointu et A pointu et un B. Mais je recommande de passer par un travail cela juste pour que votre cerveau se souviendra en quelque sorte des différentes notes de l'échelle. Si jamais vous êtes coincé, vous ne savez pas quelles notes vont tenir dans l'échelle et c'est une grande échelle souvenez-vous. Utilisez le ton Putten ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton. Cela fonctionne sur les notes noires ainsi que sur les notes blanches. Toutes les notes. Ou dans cette échelle de 12 tons. C' est essentiellement la musique occidentale 12 tons, bien sûr la musique indienne et d'un monde, la musique utilise différents types de tons et d'échelles. Mais pour cela, nous allons juste regarder les 12 tons Western. On l'appelle 12 tons parce qu'avec un deux trois quatre cinq six sept huit neuf 10 11 12 notes dans une Octave de C à C seulement 12 notes là, et c'est le modèle que nous utilisons pour travailler à une échelle majeure. Donc il suffit d'essayer de se rappeler ce t t s t t t t t s si deux t s trois t s ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton, et de cette façon, vous pouvez travailler toutes les notes dans une échelle majeure. J' espère que cela aide et rappelez-vous si vous venez de commencer à écrire de la musique, je voudrais juste tenir aux notes dans la clé et vous obtenez plus avancé. Ou quand vous avez continué à travers ces conférences, vous pouvez commencer à utiliser des notes plus inhabituelles accords , mais pour commencer par simplement coller avec les notes dans l'échelle. Alors merci d'avoir regardé. J' espère que vous avez trouvé cela utile et je vous verrai à la prochaine conférence. 5. 5ths parfaits: Bonjour, cette conférence est tout sur les cinquièmes et les cinquièmes parfaits. Un cinquième n'est que la cinquième note d'un accord ou la cinquième note de la note racine. La note racine est fondamentalement juste la note de départ la note d'accord. Donc, si vous êtes en C, c'est la note racine, jouer un accord C. Et nous voulons trouver le cinquième. On monte juste quatre notes trouver la cinquième note de l'échelle. Donc C est 1 D est deux E est trois F est quatre et G est cinq. Si vous ne connaissez pas les noms des notes dans l'échelle, par exemple, nous commençons sur G. Vous ne connaissez peut-être pas l'échelle G, l'échelle G majeure ou l'échelle G mineur, et vous voulez trouver la cinquième. On peut monter sept demi-tons. Un demi-ton c'est juste une de ces notes sont note noire ou une note blanche. Alors montons sept demi-tons un deux trois quatre cinq six. Et sept. Donc le D est le cinquième de G. Essayons un deux trois quatre cinq six sept. Donc le E est le cinquième de A. C'est assez simple à faire, qui Utilisant une échelle majeure ou une échelle mineure, un accord majeur, un accord mineur. Le cinquième est le même qu'il s'appelle le cinquième parfait parce qu'il semble à peu près parfait. C' est génial pour les accords et les harmonies et c'est très simple à travailler. Si vous ne connaissez pas réellement les notes de l'échelle, il suffit d'utiliser la formule des sept demi-tons pour trouver le cinquième. Si vous ne comprenez pas tout à fait bien et que vous obtenez un peu plus bas, cela peut sembler horrible alors assurez-vous compter les bons montants. Par exemple, quand un A si vous n'entendez pas un E vous frappez n'importe quel plat ou un D pointu, peut sembler assez mauvais cela peut être communément connu comme un tritone augmenté quatrième ou un cinquième diminué et c'est une harmonie assez avancée. Si vous voulez utiliser ces horribles notes sonores pour créer quelque chose qui peut fonctionner dans votre musique. Mais pour l'instant, oublions ça. Fondamentalement, un quatrième augmenté est une quatrième note donc un D de l'A mais un peu plus grand donc c'est un D pointu ou diminué cinquième qui est le E un peu plus petit. Donc c'est un D pointu ou n'importe quel appartement. Mais pour l'instant, regardons juste les cinquièmes parce que les cinquièmes sont vraiment génial à partir de quoi commencer. Parce que le Fondamentalement juste son parfait. C' est pourquoi ça s'appelle un cinquième parfait. Allons donc dans notre station de travail audio numérique. et tapons un C et tapons un D et tapons un G. Ok, maintenant nous devons trouver le cinquième d'un C, si vous vous souvenez d'une échelle C. C' est un G. Mais comptons sept demi-tons juste pour que nous nous habituions à faire ça. Un deux trois quatre cinq six sept donc c'est un G et faisons la même chose de D. Un deux trois quatre cinq six sept. c'est un A et faisons la même chose avec G. Un deux trois quatre cinq six sept. Donc c'est un D. Allons l'entendre. Donc c'est le son d'un cinquième. Vous devez vraiment former votre oreille pour connaître leur son. Une chose que j'aime faire est juste de jouer la note et d'essayer de chanter ce que je veux vraiment. Et un cinquième. C' est en fait la même chose que le film Star Wars si bum bum, puis aller delidada So . Alors rappelez-vous le film Star Wars pour trouver une ffifth. C' est assez facile à faire, donc comme petits modèles pour chacune des notes de la quatrième, j'aime penser à entendre vient de la mariée. Donc c'est bum bum bum bum bum bum et la cinquième étoile était juste bas d'un aussi, nous allons plus tard et ssix, mon lapin est tombé dans l'océan. Et quelques autres aussi. Mais c'est essentiellement comme ça que vous pouvez vous en sortir, pensez simplement au film Star Wars. Si vous avez besoin d'écrire à l'oreille. Si vous ne pouvez pas vraiment trouver ce que vous voulez juste former vos oreilles. Pensez au film Star Wars parce que c'est l'intervalle d'un cinquième. Ou vous pouvez compter sept demi-tons. Tu veux deux trois quatre cinq six sept. Ou la cinquième note de l'échelle. Si vous connaissez la clé. Donc, par exemple, D majeur vous revenez à la conférence tout sur le travail à grande échelle, vous allez D E F forte G A, donc D E F forte G A. Donc, nous pouvons travailler au cinquième là-bas et G le cinquième de l'échelle est G et A B C D. C' est à peu près la même chose qu'un C, mais il est devenu F pointu au lieu d'un F. Mais ne nous inquiétons pas pour l'instant. Regardons juste les cinquièmes. Les cinquièmes sont des moyens vraiment faciles de trouver une belle harmonie. Donc si tu es un peu coincé. Tu ne peux pas te tromper avec un cinquième octave. Donc, l'octave de C est évidemment la même note ci-dessus. même chose avec un A. Donc le D. Et aussi le G entendent. Donc, nous devons regarder ça maintenant. Il suffit de le mettre au-dessus d'une octave, c'est si facile. Retournons ça en arrière. C' est juste une Roots qui est la note de départ et la note de bas de l'accord. Le G qui est le cinquième du C. et la racine aussi. Donc, si vous avez coincé juste commencer une racine et des cinquièmes, puis nous allons continuer dans ce cours et regarder une harmonie plus complexe . Mais pour l'instant pour commencer à écrire avec des racines et des cinquièmes est un excellent point de départ est appelé le cinquième parfait parce qu'il est tout à fait parfait. Une œuvre de grandes échelles et d'échelles mineures. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous le trouverez utile, dans cette lettre nous venons d'examiner comment en faire un cinquième, nous pouvons le faire en comptant jusqu'à la cinquième note de l'échelle. Si vous connaissez la balance. Si vous ne savez pas, la balance peut compter sept demi-tons. Tout ce que nous pouvons penser au film Star Wars pour le faire à l'oreille. 6. La 3e: Ok, maintenant on va jeter un oeil à la troisième. Donc, le troisième est vraiment la chose la plus importante qui détermine un accord quel qu'il soit un accord majeur ou un accord mineur. Les racines de la première note de l'accord et de la cinquième peuvent être les mêmes dans un accord majeur et un accord mineur. Mais le troisième selon le type de troisième il est déjà déterminer s'il s'agit d'un accord majeur ou d'un accord mineur . Nous obtenons des tiers mineurs et des tiers majeurs. Revenons à ce modèle. Nous avons examiné précédemment qui est ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton et c'est la façon la plus simple de déterminer ce que notre troisième est pour la clé dans laquelle nous sommes. Rappelez-vous que le ton est deux notes et un demi-ton est juste une note. Cela inclut donc les notes noires qui signifie chromatiquement et chromatiquement signifie fondamentalement toutes les notes qu'il y a devant nous. Donc musique occidentale chromatiquement il y a 12 notes donc C C tranchant D plat D Sharp E plat etc.. Toutes ces notes ici. Allons à notre station de travail audio numérique et commençons sur C et écrivons chromatiquement. Ce qu'il y a en fait, j'ai toutes ces notes ici. Mais si vous voulez utiliser le motif de ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton. Nous devions en fait travailler cela dans notre station de travail audio numérique, alors commençons sur C et montons d'un ton. Un deux, puis un autre ton un deux puis un demi-ton. Rappelez-vous notre ton de motif, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton, donc semi-ton obtient ce ton puis un ton à g un ton un deux A puis un ton à être puis un demi-ton à C. Donc ce sont toutes les notes en do majeur. Donc vous pouvez faire glisser ce modèle pour dire D. Et ce sont toutes les notes en ré majeur. C' est génial dans notre rouleau de piano pour simplement faire glisser le motif autour. Si c'était nous en jouant sur le piano pour transposer cela, ce qui signifie essentiellement passer à une autre clé soit beaucoup plus difficile que de simplement la traîner autour. Nous devons savoir quelles notes sont dans l'échelle. Ce motif ici est assez similaire à une note de guitare, vous avez le motif ou la forme. Je pense que la guitare vous pouvez simplement la transposer en la déplaçant vers le haut ou vers le bas. Mais certains instruments que vous ne pouvez pas faire, surtout certains bois et Brashear doivent vraiment connaître l'instrument retour à l'avant, mais sur l'éditeur de rouleaux de piano, c'est vraiment facile à faire. Retournons pour voir. Ok, ça semble un peu gâchis en ce moment. Si vous l'entendez parce que c'est juste jouer toutes les notes en même temps que ça ne serait pas très bon accord c'est trop boueux. Trop de choses. Alors dessinons en fait ici. Comme échelle en C majeur ou accord en C. majeur. Donc nous avons les racines qui sont le C et le troisième donc on peut juste compter ici. Un, deux, trois. A Et puis le cinquième pour cinq qui est le G. C'est la façon la plus simple de le faire, c'est juste juste compter. Rappelez-vous juste qu'un accord traditionnel a la racine le troisième et le cinquième. Donc juste la première note avec cette note la note suivante qu'une note la note suivante. Assez simple aujourd'hui et c'est un tiers majeur ou majeur au milieu ici. Si nous laissons tomber ça d'un demi-ton, nous en ferons une mineure et si nous mettons la mineure d'un demi-ton ou en faisons une majeure si c'est une mineure, mais vous remarquerez que c'est cette note D forte ou E plate et que ce n'est pas dans notre échelle ici. Donc, le moment , gardons à notre échelle. Alors remettons-le à E. Une autre façon de savoir si l'accord est majeur ou mineur est de l'écouter. Écoute ça. Est-ce que cela semble heureux ou triste. C' est une généralisation complète mais. Les accords majeurs sonnent heureux et les accords mineurs sonnent triste. Alors écoutons ça. C' est censé paraître heureux. Faisons simplement glisser ça et transformons ça en mineur. La façon la plus simple de transformer un accord majeur en mineur est de laisser tomber la Fed d'un demi-ton. Donc, cela devrait sembler heureux et alors devrait sembler triste. Laisse juste ralentir ce tempo un peu. Nous entendons que cela donne une humeur différente si vous ne pouvez pas faire une différence pour le moment ne vous inquiétez pas. Si vous pratiquez et le temps, vous serez en mesure d'entendre la différence. Donc une façon de le faire juste ici. Est-ce un majeur ou mineur ? C' est un son assez heureux. Et le second devrait sembler raisonnablement triste. Ils devraient pouvoir dire que c'est un mineur. Mais si vous ne pouvez pas le dire pour le moment, ne vous inquiétez pas. Bienvenue à vous éventuellement. Il y a une autre façon de travailler nos accords majeurs et mineurs. Et le Major, un tiers mineur de ça, c'est cinq et quatre. Pour majeur quatre et cinq pour mineur. n'a peut-être aucun sens pour le moment, mais cela signifie essentiellement cinq demi-tons, puis quatre demi-tons pour écrire dans un accord majeur et pour les écritures mineures en quatre demi-tons et cinq demi-tons. Donc, si vous commencez par C, si nous montons cinq, cinq demi-tons un deux trois quatre cinq à partir du C un deux trois quatre cinq, puis nous allons à l'E et ensuite y compris le E, nous monterions pour un deux trois quatre. C' est un G. Donc un deux trois quatre cinq. C' est un C puis un deux trois quatre nous amèneront à un G. Donc n'oubliez pas d'inclure la note de départ donc un. Supprimons ces et supprimons ceci, et dans un tiroir dans un accord majeur et un accord mineur et un deux trois quatre cinq puis compter pour un deux trois quatre quatre. C' est notre accord majeur et maintenant, pour un accord mineur, c'est quatre et cinq. Alors comptons pour un, deux, trois quatre. Un deux trois quatre cinq. C' est un accord mineur. Donc quelle que soit la note sur laquelle nous commençons alors commençons sur D. Donc maintenant nous allons commencer sur D et utiliser ce même modèle. Cinq et quatre pour trouver un accord majeur ou pour écrire dans l'accord majeur et quatre et cinq pour un accord mineur. Donc ce sont les façons de vous montrer. Jusqu' à présent, le seul chemin est cinq et quatre et cinq. L' autre façon est de simplement écrire dans toutes les notes de l'échelle, puis vous pouvez déterminer celles que vous devez mettre dans, et ils ont un moyen que c'est juste pour l'entendre. Alors faisons ça sur D. Donc cinq et quatre un deux trois quatre cinq. Rappelez-vous de compter la première note, puis quatre un deux trois quatre, puis mineur un deux trois quatre et majeur. Eh bien, il y a cinq demi-tons un deux trois quatre cinq. Donc il devrait y en avoir. Accord majeur alors il devrait y avoir un accord mineur. Alors, écoutons le major et puis montons dans le mineur. Vous pouvez entendre que le second semble beaucoup plus triste. Vous devriez être capable d'entendre que ça ne semble pas aussi heureux que ça sonne un peu de mauvaise humeur par rapport à celui-ci. Vous avez probablement entendu des accords majeurs et des accords mineurs. Des centaines de milliers peut-être même des millions de fois dans votre vie et pas vraiment réalisé que c'est un majeur, le mineur. Ok, on a quelque chose qu'on appelle une corde augmentée et diminuée. Je ne m'inquiéterais pas trop maintenant, c'est juste un autre type d'accord. Il y a un modèle à est aussi à. Je vais te montrer vite. Donc augmenté signifie fondamentalement un peu plus grand. Donc ça fait cinq et cinq. Diminué signifie un peu plus petit. C' est quatre et quatre, si rapidement mis dans diminuée et un accord augmenté. Commençons par l'augmentation. Revenons à C supprimer ceci. Donc augmenté est 5 et 5 1 2 3 4 5 puis 5 1 2 3 4 5. Cela donnera un autre type de son que vous pourriez ne pas être habitué à. Et il y a certains endroits où nous pouvons réellement utiliser ce type d'accord, mais pour l'instant nous ne allons pas vraiment inquiéter de augmenté et diminué. Mais écoutons cette corde augmentée. On peut entendre que ça ne semble pas aussi sympa donc on doit vraiment connaître une fée pour savoir où mettre cet accord maintenant. Essayons maintenant les diminués. Donc c'était quatre et quatre. Un deux trois quatre et quatre. Un, deux, trois quatre. Ça a l'air un peu bizarre. Il peut être utilisé plus tard mais pour l'instant. Pensons aux accords majeurs et mineurs. Comme je l'ai dit tout à l'heure de changer un mineur en major. Il suffit de monter 1 demi-ton et de changer une mineure en majeure. J' ai juste couvert ça. Va-t'en bas de la demi-tonalité. Alors laissez-moi vous expliquer que dans notre station de travail audio numérique, nous devons faire glisser ça sur un C. Faisons un majeur deux trois quatre cinq un deux trois quatre quatre. Donc c'est majeur. Je veux en faire une mineure. Tout ce qu'on a à faire. Change le mineur, il va descendre un demi-ton sur le troisième. Alors rappelez-vous que la troisième note tombe juste un demi-ton. Cela en fera une mineure. Maintenant, c'est un mineur. Et si nous voulons faire du mineur un major, alors changez le major juste monter un demi-ton. Donc tout ce qu'on a à faire, c'est d'obtenir le troisième et de le sortir en demi-ton. Et c'est un major. Donc, la différence entre un accord majeur et un accord mineur n'est vraiment que la troisième. Nous pouvons empiler ces notes ainsi nous pouvons mettre différentes octaves. Donc on peut mettre ce C ici. Je pourrais mettre ce G. sur le dessus. Donc tu as un plus gros accord. Il est juste que les notes gratuites juste dans différents ordres ont ajouté une octave. Ça semble un peu plus grand alors. Ainsi, il peut créer différents sons en particulier dans la musique pop et la musique de danse. Il est vraiment construit autour de ces trois notes de jazz ou peut-être de la musique RNB Ou avec une sorte d'harmonies plus épaisses. Il a plus de notes et plus d'accords que nous examinons plus tard mais généralement. Si vous voulez qu'il sonne un peu jazzy ajouter plus de notes dans l'accord, si vous voulez qu'il sonne plus simple plus simple ou genre de musique pop danse musique je Juste coller avec les notes libres. Donc la route troisième et la cinquième. C' est essentiellement comme ça qu'on peut travailler sur un accord majeur ou un accord mineur. Tout est basé autour de ce troisième, donc si vous montez, rappelez-vous les 5 et 4 major. Donc, un deux trois quatre cinq donc C E deux trois quatre C E et G est un accord majeur ou triade majeure, triade simplement signifie essentiellement trois notes et un mineur est pour un deux trois quatre A C E plat un deux trois quatre cinq et un G donc C E plat G est mineur quelques mineurs triade ou accord mineur. C' est comme ça qu'on peut s'en sortir. Accords majeurs et accords mineurs. Maintenant, nous allons jeter un oeil à notre station de travail audio numérique, et maintenant nous allons mettre d'autres accords en écrivant que ces notes ici ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton. essayer de se rappeler que T T S T T T T T T S donc deux t et un s et trois t t et s ton de ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. Alors rappelez-vous que nous pouvons écrire toutes les notes de l'échelle, donc C D E F G A B C C'est l'échelle C. Donc, si on commence dans le D je suis juste en train de suivre les notes ici. Alors rappelez-vous, c'est le premier, le troisième et le cinquième. Donc 1, 2, 3, 1 ,2 ,3 ,4 ,5. Allons entendre ça Est-ce que ça a l'air heureux ou triste ? Donc c'est la première façon de s' Espérons que ça devrait paraître un peu triste parce que c'est un accord mineur et l'autre façon de savoir que c'est un accord mineur est de compter un, deux, trois, quatre, donc c'est quatre et puis 12345 Donc c'est quatre et cinq et cinq et quatre est un mineur, donc c'est un accord mineur. Donc c'est un ré mineur est de l'échelle de do majeur parce qu'il utilise les accords en do majeur, mais c'est un accord en ré mineur. Essayons un autre. Commençons par F. Alors rappelez-vous F troisième et cinquième donc 1, 2, 3, donc il ajoute celui-ci, qui est un A, puis 12345 ajoutant C. Donc, selon notre échelle ici. La route est proche du troisième. Son nom sur le cinquième est un C. Allons entendre ça qui sonne heureux ou triste ? Espérons que cela vous semble un peu plus heureux. Bien sûr, c'est une généralisation complète, mais ce genre de chose comme la façon dont nous pouvons trouver ça aussi est de compter un, deux, trois, quatre cinq depuis cinq entre F et A. 1234, c'est quatre demi-tons. N' importe laquelle de ces notes chromatiquement, climatiques signifie simplement toutes les notes. Donc c'est 5 et 4. Jetons un coup d'oeil à ces cinq et quatre, un major donc f est un major. Donc on vient de faire ou d'écrire en fa mineur. Désolé en ré mineur et en fa majeur et, bien sûr, nous pouvons les empiler ensemble et nous connaissons aussi bien en do mineur, en do majeur , parce que c' est juste la 1ère note de l'accord. Mettons ces notes ici. Commençons par la valeur fa majeur, et puis il ya le type dans le 2ème si vous vous souvenez, est appelé un ré mineur. Alors revenons aujourd'hui, il était 4 et 5 1234 12345 Et puis c'est mis en C, ce qui est une cause majeure C'est l'échelle du do majeur. 12345 1234 Faisons simplement glisser sur maintenant et jouer ça. Pour être honnête, cette note sonne un peu haut, sorte que vous pouvez la poser une octave. Donc on trouve juste un autre mot à dire. Rejouons ça. Sn pas la meilleure progression des accords, c'est juste une série d'accords. Mais ça marche. Ok, mettons-nous une ligne de basse maintenant. Donc, ce qu'on peut faire, c'est juste trouver ce modèle pour une ligne de basse. Rappelez-vous que C n'était pas là C était ici avant que le C ne soit là avant. C' est juste supprimer. Toutes ces notes qui ne sont pas les basses fondamentalement. c' est la façon la plus simple de faire une ligne de basse. Donc c'est F, D et C. Jouons. La basse est normalement plus basse. Donc on peut laisser tomber ça une octave donc ça devrait être beaucoup plus bas. On peut même ajouter un peu de rythme, ce qui fait comme quelques accords sur la ligne de basse juste à partir de ce que nous avons fait. Il suffit de travailler les notes dans l'échelle, de travailler la racine, la troisième, et la cinquième, puis de mettre les différents accords ensemble. Le fa majeur, le ré mineur sur le do majeur, nous revenons ici. Rappelez-vous, nous avons écrit à l'échelle du C. majeur. On pourrait travailler sur toutes les notes et tous les accords qui vont du do majeur. Bien sûr, nous pouvons utiliser différentes échelles. Différentes clés. Mais pour l'instant, restons-en avec ça. Ajoutons la cinquième. Donc le cinquième de F. Nous sommes en do majors 12345 ou nous pouvons travailler de cette façon. Donc, semblez si majeur. Cinq et quatre. 12345 Donc il a un A comme le 3ème 1234 et C est le 5ème. Donc F, A, C pour que nous puissions utiliser ce C si notre ligne de basse aussi. - Et posez-le. Ok, faisons le même genre de chose avec un D. Utilisons ce modèle. Et puis montons. Allons en fait à la cinquième. Je pense que ça avait l'air cool. Ok, donc le cinquième en ré mineur, si vous vous souvenez, c'est 4 et 5, mais ça n'a pas vraiment d'importance pour le cinquième. C' est la même note pour un accord majeur ou un accord mineur, mais nous allons y arriver. Donc on a 1234 donc D et F. 12345 A. On peut utiliser le A dans notre ligne de basse. Copions donc ce modèle. Il y a A et C, elle l'est. Utilisons ce modèle aussi. Le C est deux fois plus long que vous le remarquerez ici. On va copier ça deux fois. Une autre chose que nous pouvons faire, nous pouvons simplement copier ça et parce que le A est le même pour le majeur et le mineur. Peu importe que nous l'ayons copié, c'est toujours un G, qui est le cinquième. Pour y arriver, rappelez-vous majeur do majeur, parce que c'est le premier accord de l'échelle. C' est l'accord racine, alors essayons de le faire. 12345 C et E 1234 le G. Donc un G devrait être notre 5e. Copions encore ça. Écoutons ça avec la ligne de basse. Ce n'est pas le meilleur genre de genre de modèle au monde. Ce n'est pas la meilleure progression des accords, mais ça marche. Ajoutons des tambours. Voyons si ça marche avec la batterie. Augmentons le tempo un peu 100 bpm. Mais c'est une façon de jeter quelques accords, et ça va, tout est dans la clé, tout est en accord. La ligne de basse avec le 5ème sonne bien. Tout ce que j'ai fait, c'était jeter sur une boucle de batterie. Je pense que ça sonne bien. La façon dont on a fait ça, c'est juste pour s'arranger. Quel tiers était, et puis nous savons que c'est un accord majeur ou mineur et aussi travailler toutes les notes de l' échelle avec ton, ton, demi-ton, ton, ton,ton, ton, ton, ton, ton, Semi tome. Ensuite, vous sortez toutes les notes de l'échelle. Après un moment, vous vous souvenez, vous savez, que le C Major n'est que les notes blanches, puis quand vous passez par les autres échelles et les autres clés. Vous réalisez certains motifs, par exemple, ré majeur a un f pointu au lieu d'un F. Et quand vous passez par ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton, demi-ton ton, vous réaliserez ces différents modèles. Et, bien sûr, parce que nous utilisons l'éditeur de rouleaux de piano, vous pouvez simplement passer à travers et les faire glisser vers le haut. Alors faisons ça maintenant. Nous allons faire glisser ce C à un D. Bien sûr, nous avons besoin de la même chose avec la basse. Alors faites glisser tout cela et trouvez le C et faites-le glisser vers un D. Maintenant, c'est ici de retour. Donc c'est le même modèle juste un peu plus haut. Un ton plus haut. qui est juste deux demi-tons ou deux de ces notes sur le côté. On peut faire la même chose. Faisons-le glisser vers le bas. Faisons-le glisser vers le bas jusqu'à un A pointu. Trouvons ce modèle ici. Oh, et faites glisser ça vers le bas vers un A pointu aussi. Donc c'est un moyen très rapide. Nous pouvons écrire dans des progressions d'accords qui fonctionnent réellement. J' ai vu beaucoup de producteurs essayer de le faire à l'oreille, ce qui peut fonctionner si vos oreilles sont bien entraînées , vous pouvez écrire les accords. Tu sais que Deadmau5 fait beaucoup de ça ici. Mais si vous êtes nouveau dans la production musicale, vous êtes nouveau dans l'écriture musicale. Vous aurez vraiment besoin de savoir ce que vous faites réellement. Quels sont les noms des accords, quelles notes vont bien ensemble. Vous devez former vos oreilles pour réaliser que dire que cet accord et cet accord s'intègrent ensemble. Ce n'est peut-être pas la progression d'accords la plus intéressante, mais cela fonctionne, et il vaut mieux avoir quelque chose qui fonctionne et est simple que quelque chose qui ne fonctionne pas du tout et qui sonne horrible. J' espère que vous avez trouvé cette conférence utile. Donc, dans cette conférence nous avons traversé la différence entre les accords majeurs et les accords mineurs. Fondamentalement, les accords majeurs sont heureux et les accords mineurs sont tristes. Une façon très simple de le dire. Mais la façon de travailler un major et un mineur. Major a cinq et quatre, alors comptez cinq, y compris la première note, et le mineur est quatre et cinq. Et si nous écrivons toutes les notes de notre échelle de ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton, demi-ton, s'il vous plaît rappelez-vous que TTSTTTS. Vous obtenez vraiment rapide faire ça, alors nous pouvons vraiment travailler tous les accords qui correspondent à notre échelle, ce qui est vraiment utile. Nous sommes allés vite, diminuons et augmentés. Augmenté est un peu plus grand. Diminué est un peu plus petit. Nous les regardons plus tard, et la différence de la façon dont vous pouvez changer un accord en majeur et un mineur, en gros, juste laissé tomber le troisième un peu pour le rendre mineur, rendre l' accord mineur un peu plus haut, le troisième pour en faire un majeur, mais cela entrera en vigueur un peu plus tard, et c'est essentiellement tout. Donc, à partir de cette conférence, je vous recommande simplement de sortir ou d'aller sur votre station de travail audio numérique, écrire toutes les notes de votre échelle et de simplement passer et dessiner dans tous les accords possibles que vous pourriez utiliser. Rappelez-vous juste la racine, la troisième, et la cinquième, puis essayez de travailler si c'est un accord majeur ou un accord mineur, avec les cinq sur les quatre et si besoin est, peut-être un augmenté et un diminué. Mais nous regardons cela plus tard dans la prochaine conférence je vais vous donner un modèle vraiment intéressant. Un motif utile vraiment cool qui vous permettra de travailler si un accord est un majeur ou mineur, et quels accords vont où dans notre clé. Donc, merci d'avoir regardé, j'espère que vous avez trouvé cela utile et restez à l'écoute pour la prochaine conférence. 7. 4th parfaits: Bonjour, dans cette conférence, nous allons regarder des quarts parfaits. Donc, auparavant, nous avions regardé les cinquièmes parfaits et les quarts parfaits sont assez similaires aux cinquièmes parfaits. Fondamentalement moi, ils peuvent tenir dans une échelle majeure ou une échelle mineure. Donc, en do majeur, le quatrième serait un F, n'oubliez pas de revenir à ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton pour régler ça, vous avez vraiment besoin d'internaliser cela. Il vous permet essentiellement de travailler toutes les notes dans la grande échelle de sorte que les sauts dans Ableton vivent ici et viennent d'écrire dans le ton à motifs demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton. Donc la quatrième note est en do majeur est un deux trois quatre est ce F et la cinquième note est ce G. Ce sont à la fois des quarts et des cinquièmes parfaits. Donc, cela signifie qu'en do mineur, il aura un F et un G majeur, il aura un F et un G C'est juste la façon de dire qu'il s'inscrit dans une échelle majeure et une échelle mineure. Donc, les quarts sont très utiles. Nous ne les utilisons pas vraiment pour construire des accords mais ils sont vraiment utiles pour les inversions. Donc, si nous posons la route qui est un C et la quatrième qui est un deux trois quatre et F, c'est l'intervalle d'un quatrième. Mais si nous inversons ça. Donc, si vous mettez le F ici cela donne en fait cet intervalle d'un cinquième parfait. Donc, ces formulaires sont vraiment utiles pour créer réellement des intervalles. Vous entendrez que cela donne un son très différent pour obtenir le dès maintenant. Donc, nous comptons à rebours de cette façon aussi. Donc, si nous continuons le modèle. Donc c'est un deux trois quatre cinq. C'est un cinquième en bas, donc au-dessus c'est un quatrième en haut un deux trois quatre et F et en dessous. Un deux trois quatre cinq est un cinquième vers le bas. Donc, si vous retournez un onduleur, nous pouvons transformer ce quatrième en un cinquième. Cela donne un son très différent pour nous donne juste quelques options supplémentaires lorsque nous ajoutons et inversons des accords juste se souvenir de la quatrième parfaite. Vous pouvez l'utiliser à la fois à une échelle majeure et à une échelle mineure. Alors c'est tout pour cette conférence. Je voulais juste vous montrer comment vous pouvez utiliser un quatrième dans votre musique et vos accords d'écriture. La façon la plus simple que j'aime faire c'est de l'inverser, de la poser vers le bas d'une octave et ensuite vous avez un cinquième qui peut être très utile lors de la construction et de la création de différents accords de sons, pour le moment, nous avons un son majeur ou mineur assez rigide majeur majeur mineur diminué accords majeurs. Mais si vous voulez expérimenter et essayer de nouvelles idées qui inversent la quatrième, vous pouvez vous donner nouvelles saveurs et textures à vos accords. Bien sûr que vous voulez essayer de rester dans la clé. Pour l'instant, si vous êtes nouveau à la musique très expérimenter et essayer de nouvelles idées et utiliser votre oreille, surtout, la théorie ne aide si vous ne parvenez pas à former votre oreille et vous n'écrivez pas la musique que vous pensez sonne bien. Il n'y a pas vraiment de raison. Donc, vous venez de passer par une expérience et l'une des façons les plus faciles que vous pouvez faire est de mettre en avant et laisser tomber une octave en dessous de la racine. cette façon, vous pouvez créer de nouveaux accords intéressants. Donc, nous allons écrire en do majeur ici. Nous avons donc la racine la troisième et la cinquième. Donc c'est un deux trois quatre cinq et compte une échelle importante ici. Ensuite, si nous mettons le F ici, nous avons un accord de son complet différent, sortez le F. up the F, qui donne une saveur vraiment différente à notre noyau. Pouvez-vous même ajouter le C ci-dessous. Donc, cela nous permet juste de créer de nouvelles idées intéressantes parce que si nous le gardons juste trop rigide et trop évident pas vraiment créer quelque chose qui est unique ou juste semble un peu différent et intéressant pour le moins. Et c'est le moyen facile. Il y a beaucoup d'effronté à court de faire cela est de coller une fourchette tomber une octave une expérience avec cela car c'est un quatrième parfait. Semblable à la cinquième parfaite, il va presque s'adapter tout le temps, donc nous donne beaucoup de nouvelles options pour travailler avec. Merci d'avoir regardé cette conférence et je vous verrai dans la prochaine. 8. Accords et inversions: Bonjour, dans cette conférence, nous allons regarder les accords et les accords que nous pouvons utiliser pour notre échelle. Donc, auparavant, nous avons regardé ce ton ton à motifs demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton et c'était pour que nous puissions travailler toutes les notes dans une échelle majeure. Revenons rapidement à cela et ouvrons ma station de travail audio numérique et écrivons simplement en ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton pour trouver les notes dans notre grande échelle. Ensuite, je vais vous montrer un petit modèle afin que nous sachions quel accord vous pouvez réellement jouer avec chaque note ou quelle note a un accord séparé. Alors commençons sur C, dessinons juste quelques notes ici. Donc nous avons C alors nous devons monter un ton, donc jusqu'à un ton de C est D, jusqu'à un ton est E, donc ton ton ton puis demi-ton est F, ton G, ton c'est A, ton c'est B, puis demi-ton C donc ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton s'il te plaît ne pas oublie que c'est vraiment important. Maintenant, si chacune de ces notes ici, nous pouvons aussi jouer un accord afin que nous puissions avoir des accords majeurs mineurs accords et comme même un accord diminué. Donc, si vous vous souvenez d'avant le modèle pour un accord majeur est de cinq demi-tons puis quatre demi-tons. Commençons donc par le C. Donc on sait déjà que le do majeur. Donc, le premier accord est un majeur dans l'échelle majeure. Un deux trois quatre cinq et puis quatre un deux trois quatre. Ou tu peux être paresseux et juste frapper celui ici, rater un sur ces deux trois celui-là maintenant qui fait cinq. Le premier est donc un do majeur. Mais quels autres. Et ils sont en fait sortis d'un modèle ou il y a un modèle vraiment simple que vous pouvez utiliser pour réellement les résoudre. Cela pourrait sembler un peu bizarre mathématique, mais le modèle est majeur mineur majeur majeur mineur diminué majeur. Le triangle est un symbole majeur, mineur est un mineur, et le cercle est diminué. Ça pourrait être un peu bizarre en ce moment. Et j'ai aussi écrit comme ça le majuscule M signifie major. Le petit m signifie mineur le faible moyen diminué. La première note est donc majeure. La deuxième note est une mineure, la troisième note est une note mineure, une quatrième note est une note majeure, la cinquième note est une note majeure, la sixième note est une note majeure. Le septième est une diminution. Ensuite, il répète la première à nouveau de sorte que toute échelle toute note redémarrant sur n'importe quelle échelle majeure. J' utilise ce modèle. Majeur mineur mineur majeur mineur mineur Diminué majeur majeur majeur majeur majeur majeur. Alors essayez de mémoriser ce mineur majeur mineur majeur majeur mineur mineur diminué majeur. J' ai aussi mis les chiffres romains une majuscule est majeure et une minuscule minuscule est mineure et ce petit cercle signifie diminué. Donc c'est majeur mineur majeur majeur mineur mineur diminué majeur majeur. Retournons à Ableton en direct. Donc la première note est un C qui est majeur. Le second est un D qui est mineur. Troisièmement, un E qui est mineur. Un quatrième est un F qui est fa majeur. Ensuite, nous avons sol majeur, un mineur, B diminué et C. majeur. Je le sais parce que nous connaissons ici les notes de la balance. C D E F G A B C si vous mettez peu de temps ici donc ont do majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur, sol majeur, a mineur, b diminué puis do majeur. J' aime les utiliser personnellement. C' est très similaire au genre de feuilles de plomb de jazz. Ils utilisent ces symboles beaucoup de gens préfèrent la majuscule M et certains préfèrent les chiffres romains. C' est vrai. C' est à Ableton. Vous pouvez réellement entendre ces notes. Il y a donc deux motifs dont vous devez vous souvenir de ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton et l' autre est Major mineur majeur majeur mineur mineur diminué majeur majeur et l'autre est 4 et 5 signifie mineur 5 et 4 signifie majeur n0 forme 4 signifie diminuée. Donc, cela signifie 5 et 4 donc 5 demi-tons de la racine à la troisième, puis 4 demi-tons du troisième au cinquième est Major 5 et 4 majeur 4 et 5 mineur. Je vais l'expliquer à nouveau dans Ableton Live maintenant. Je vais un peu trop vite. Il y a beaucoup d'informations à prendre ici. Mais oui essayez de mémoriser cela aussi vite que vous pouvez majeur mineur majeur majeur mineur diminuer majeur et ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton parce que c'est vraiment important pour écrire de la musique. Ok, alors. Souviens-toi majeur mineur majeur mineur mineur diminué majeur, tu ne pourras probablement pas le faire. C' est rapide comme moi. Espérons que vous devriez être en mesure d'apprendre cela afin que vous sachiez quels accords vous pouvez jouer dans la clé. Donc, en do majeur clé maintenant. Et la seconde dont je me souviens était mineure. Alors dessinons le prochain mineur en ré mineur. On peut être paresseux. Mais toutes les notes et le côté en faisant ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ou nous pouvons utiliser le motif 4 et 5 à 4 demi-tons, puis 5 demi-tons pour mineur. Faisons les deux maintenant pour que vous puissiez vous souvenir des deux. Donc la façon facile D et ensuite celle qui est la troisième à trois est F. Four 5 est une façon vraiment maladroite facile de le faire. Ou c'est un mineur si on retourne ici. La seconde est mineure. En fait compter pour un, deux, trois quatre, c'est juste F. Un, deux, trois quatre cinq, c'est A. Maintenant, faisons le troisième. Un deux trois qui est mineur. Eh bien, regardons les notes sur le côté un deux trois c'est E. Donc nous avons un mineur comme 4 5 1 2 3 4 1 2 3 4 5. N' oubliez pas de compter les premières notes. Ou on peut juste le faire deux trois comme E G. Trois quatre cinq. B. Ensuite est un F. Mais à celui-ci deux trois quatre. Un, deux, trois, quatre contre un, ici. Ou ici donc le quatrième. Un deux trois quatre. Nous allons le long ici, c'est pourquoi les chiffres romains sont assez pratiques parce qu'il nous dit fondamentalement que les noms des nombres un deux trois quatre qui est majuscules ou majuscules M ou revenir à ces modèles ces symboles un deux trois quatre il signifie majeur. Donc nous allons taper en fa majeur le modèle pour Major si vous vous souvenez que c'est cinq demi-tons puis quatre demi-tons racine le troisième, cinq demi-tons, troisième, cinquième, quatre demi-tons ou nous pouvons être vraiment effrontés. Utilisez-les ici. Donc trois , puis cinq qui est ici. Ajoutons dans un peu plus ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton. Ok donc nous allons dessiner dans G. En fait, nous faisons F est, F est 5 et 4 à F C'est 5. Un deux trois quatre et C. Et maintenant, c'est G. qui est un deux trois quatre cinq. Le cinquième ou un deux trois quatre cinq. Le cinquième et un deux trois quatre cinq qui est majeur. Ok donc le cinquième accord de l'échelle qui va le long est un sol majeur. La cinquième note est un G. et on sait que c'est un G. majeur. Donc on retarde un à trois, c'est G et le B. Et on a trois quatre cinq et un D, quatre cinq et quatre demi-tons. Donc un deux trois quatre cinq un deux trois quatre. D' accord. Maintenant, passons à la suivante qui est un A que nous pouvons voir sur le site. Et que A est le six qui est mineur. Ok donc un deux trois quatre un deux trois quatre cinq. Ou la façon paresseuse un un deux trois juste un C, quatre cinq et un E, le suivant est le septième qui est diminué donc diminuée est quatre et quatre. Donc, je l'ai dit plusieurs fois, mais rappelez-vous Major cinq puis quatre mineurs quatre et cinq diminués quatre minutes se souviennent de ces schémas. Et aussi ce schéma majeur mineur majeur majeur mineur diminué majeur donc dire plus lent. Major mineur majeur majeur mineur diminué majeur et nous avons le motif est ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton ce va jusqu'à tout le chemin bien que jusqu'à l' échelle à travers toute l'octave ces modèles. Voici donc les trois façons de regarder le mineur majeur mineur majeur mineur mineur mineur diminué majeur. J' aime la meilleure façon, mais maintenant beaucoup de gens aiment cette façon de chiffres romains. Juste parce que vous pouvez voir instantanément quel nombre il est, c'est le septième comme ce petit cercle qui signifie diminué. Donc c'est quatre demi-tons de la racine à la troisième, et nous avons 4 demi-tons du troisième au cinquième. Donc c'est un peu bizarre là diminuée ne restera pas vraiment sur cet appel pendant longtemps. C' est plus pour passer des accords ou si vous voulez créer une sorte de son dérangeant en colère, vous pouvez l' utiliser diminuer l'accord mais généralement pour la musique pop et dance, vous éviterez un accord diminué plupart du temps. Donc B c'est le septième un deux trois quatre cinq un deux trois quatre cinq six sept. Au début, vous voyez un deux trois quatre cinq six sept. Donc un, deux, trois quatre. Un deux trois quatre. On peut juste compter sur le côté. Donc le premier troisième quatrième cinquième, donc c'est un B D et un F. Écoutons ça en arrière. D' accord. Puis retour à C est un C et le G. Nous pouvons utiliser ce modèle n'importe quelle échelle n'importe quelle des touches prêtes pour que nous puissions sauter afin que nous puissions utiliser en ré majeur ce son appelé un cluster. Toutes les notes en même temps, ça ne semble pas très sympa mais écoutons le ré majeur. Donc ce sont toutes les notes de la grande échelle qui est la même que le site. Vous avez probablement entendu ce petit modèle aussi. ne re mi fa donc la ti faire. Donc, s'il chante que, il forme naturellement une échelle majeure alors ne re mi fa donc la ti faire en chantant il est assez terrible. Frappe ma tête. Je peux. Je peux le faire. Revenons au do majeur. donc il est faire re et nous mettre en place une octave. Ok, donc il est fait re mi fa donc la ti do o o o o Donc vous avez vraiment besoin de verrouiller ce modèle de savoir à quoi ressemble une échelle majeure en fait. Ainsi, par exemple, les notes sont légèrement désactivées. Vous devriez être en mesure d'entendre là qui font une forte et nous allons regarder des échelles plus avancées comme les modes échelles mineures. Mais pour l'instant, nous allons juste regarder cette grande échelle. Donc, à partir de ce petit modèle, mineur majeur majeur majeur mineur diminue majeur majeur, nous connaissons tous les accords qui correspondent à notre échelle majeure ou qui correspondent à cette clé. Donc, c'est essentiellement jouer dans la clé ou jouer les accords dans la clé. Donc aussi Yeah revenir en arrière rappelez-vous ce modèle ainsi major est cinq d'entre eux quatre. Donc à partir de C aller quatre pour mineur et avoir cinq pour majeur. Un deux trois quatre cinq c'est un E et puis quatre un deux trois quatre. Nous voyons donc des notes majeures C E et G C mineur. Un deux trois quatre est C E plat. Un deux trois quatre cinq et G C a diminué. Un deux trois quatre C E plat. Un deux trois quatre et G plat. C' est ainsi que nous connaissons la différence entre une diminution mineure majeure. On peut les arranger. Ils ont des sons différents en général. Major est heureux mineur est triste et diminuée sons un peu bizarre. Il y a une généralisation complète mais fonctionne normalement. Jetons un coup d'oeil à un exemple maintenant. Jetons un coup d'oeil à une chanson appelée Say de Faloon. Je ne partage pas et travaille en qui travailler avec le jeu sur Love and Love aussi. Le truc rose. RAY Donc cette phrase a été sauvée pour moi. Je ne sais pas ce dont j' ai besoin . Alors. Moi. Oui. Donc d'ici dans cette chanson devrait être capable d'entendre que c'est une belle chanson qui sonne. n'y a rien de trop bizarre ou trop inhabituel. Tout ça nous convient tous. Enki d'avoir un coup d'oeil sur les accords il utilise un G D N E mineur et A C C'est juste que répété beaucoup de temps. Le premier accord sera l'accord de la clé. C' est un G. Donc nous allons travailler maintenant si c'est dans la clé, mais nous pouvons entendre tout de suite que c'est dans la clé. Nous allons passer et travailler si c'est dans la clé. Souvenez-vous de G D E mineur et C. Alors revenons à notre modèle. Major, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminuer majeur et nous devons aussi travailler sur le ton, ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton pour sol majeur. Nous pouvons simplement utiliser ce modèle que nous utilisons avant. Donnons ça à un G. Ok, ça nous donnerait toutes les notes maintenant dans l'échelle du sol majeur. Jetons juste un coup d'oeil à travers ici et voyons si les accords utilisés par le canal sont réellement dans la clé et sont à l'échelle. Nous devrions être capables de former notre oreille si cette chanson est dans la clé, mais est bon à passer et juste vérifier et vérifier et une chose que nous pouvons faire est de faire nos propres chansons en utilisant les accords de quelqu'un d'autre, les réorganisant et en ajoutant de nouvelles cours. Maintenant, nous savons quels accords nous pouvons jouer en sol majeur. Nous pouvons en ajouter de nouveaux, les changer autour de sorte qu'il nous donne plein de nouvelles options. Donc, pour revenir aux accords, c'était un C désolé un G, un D, un mi mineur et le C. S G, D, mi mineur, C. Alors regardons. Donc on a G. Yep. Et puis D. Yep. Puis mi mineur puis C. Ok, vous devriez être capable de former vos oreilles pour savoir qui sont majeurs un mineur, mais si vous n'êtes pas encore là, ne vous inquiétez pas. Donc c'était une fois de plus, G, ré, mi mineur, C. Alors revenons à ce mineur majeur majeur majeur mineur majeur mineur diminué majeur majeur. Donc on a sol majeur, un mineur. Nous avons si mineur, si majeur, donc le C et le G sont là. Puis ré majeur, mi mineur, fa pointu diminua, puis revenons à sol majeur. Donc juste en reliant ça, nous savons que tous les accords s'intègrent réellement dans cette chanson, et ce qu'on peut faire c'est vous certains de ses accords. Donc, nous allons utiliser, nous allons les déplacer un peu plus. Ok, donc vous aviez un G, ça commence par un G majeur, puis D, E, C. Donc mettons juste en D, E et C. Nous connaissons le schéma, donc nous avons juste besoin de trouver un D ici. Puis un mi mineur, puis un do majeur, on peut déplacer certaines de ces notes juste parce qu'elles sont très élevées par rapport à ça. Alors mettons ce G ici. Ce sont donc les accords qu'il utilisait. Évidemment, il a utilisé et pendant beaucoup plus longtemps ce n'était pas seulement un battement à la fois, mais il a dit que nous pourrions déplacer cet E ici. On pourrait aussi ajouter une mineure. On peut déplacer ce C ici. Supprimons simplement ces. Faisons notre propre petit modèle maintenant en utilisant les accords de flume et en les réorganisant pour faire nos propres accords. Donc, si vous êtes nouveau dans la production musicale ou l'écriture de musique, je vous recommande de commencer comme ça. Tu peux utiliser ma musique. C' est la musique des autres ? Tant que vous que le plagiant et le copier, vous pourriez prendre l'inspiration et les idées des gens. Déplaçons ce C ici. On change juste les octaves, on a le droit de le faire. Nous pouvons déplacer les octaves juste parce que si les lacunes sont trop grandes, cela peut sembler un peu agité, alors nous les avons déplacées l'une à côté de l'autre. Ensuite, nous avons cet A. Nous pouvons déplacer ce A ici. Ensuite, nous avons ce ré mineur et puis ce B. Faisons ce B ici, augmentons un peu le tempo. Comparez ça à la chanson de flume. Vous pouvez l'entendre dans la même clé. Mais ça a l'air très différent. Donc, on a une sorte de groove plus rapide ici. C' est juste un moyen rapide de lancer des accords ensemble et nous pouvons dessiner dans la ligne de basse ici. Et c'est un moyen très simple de savoir quels accords nous pouvons utiliser. Donc ici vraiment déplacer certaines des notes autour. C' est plus facile à faire si les notes sont au bon endroit, mais juste à partir de ça, je sais que c'est un G. Donc on peut revenir arrière et avoir le G ici, puis c'est un D, c'est un A mineur. C' est un mi mineur, et c'est un C, nous venons de changer quelques notes et de faire des inversions, ce qui est essentiellement l'endroit où nous avons déplacé les notes. Généralement, voulez que la basse sorte de garder la même chose. Donc la basse ici doit être un B et ensuite un D, alors dessinons ça. B puis un D, . Et en revenant nous avions une mineure . C' est donc un moyen très rapide faire de la musique en regardant la musique des autres. Après ça on a eu un mi mineur, puis un C. On peut entendre instantanément que c'est la mauvaise note. On y va. Je vais juste traîner ça sur une octave. Ok, allons-y, allons-y disons ça. Vous pouvez entendre que la première note n'est pas tout à fait juste, et c'est parce que la première note devrait être un G et je l'ai joué en tant que B. Il n'y a pas de règle d'or, un B serait adapté, mais cela ne donnerait pas le bon son des accords, alors mettons Il revient sur G. Mais c'est une façon plus avancée appelée inversions, où nous prenons essentiellement les notes de l'accord et juste les échanger autour. . Donc c'est un moyen très rapide. On peut utiliser la musique de quelqu'un d'autre. Si les inversions sont un peu déroutantes, commence simplement par les accords dans la position normale de root, troisième et cinquième. Alors remettons ce G à la racine, troisième et cinquième. Racine, troisième et première. Le deuxième accord est un D. Alors mettons ceci sur un D, un F pointu et un A. Suivant accord était un mineur. L' accord suivant est un mi mineur. La prochaine après, c'est C. Je vais peut-être aller assez vite. Mais c'est à quelle vitesse vous pouvez réellement rassembler Si vous apprenez majeur, mineur, mineur, majeur, mineur, majeur Major diminué Majorton demi-ton, demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton. Si vous apprenez à internaliser ça. Comme si quelqu'un me disait maintenant, je ne sais pas, jouer le quatrième accord en do majeur , je sais instantanément que c'est en fa majeur, tu sais juste quelles notes vont bien ensemble. Et vous réalisez juste quels cordons correspondent réellement et vous internalisez simplement ces motifs. C' est juste une façon très simple de le faire . J' ai un peu à avancer pour vous dans ces inversions, mais fondamentalement ce qu'est l'inversion, c'est que vous déplacez juste les notes autour d'un match là-haut il y a un gros saut. C' est tout cet espace ici. Donc tout cela est juste bouger. Trouvez ça, G et déplacez-le là-haut et il y a moins d'espace. Même ici. Il y a un peu d'espace ici. Donc je peux déplacer ce A vers le haut et ici il y a un peu d'espace. donc je peux déplacer ce C vers le haut et maintenant ce moins d'un saut. J' ai moins d'espace donc s'intègre beaucoup plus bien donc c'est ce qu'est une inversion et de cette conférence. On a revu le modèle. Major, mineur, mineur, majeur, majeur mineur dimisé major. Tu dois aller aussi vite. Les besoins vraiment internalisés majeur mineur, mineur, majeur, majeur, mineur diminué majeur. Donc le premier accord est un majeur. Deuxièmement, un mineur. Le troisième est un mineur. Le quatrième est un majeur. Le cinquième est un majeur, le sixième est un mineur. Septième est de diminuée et remontant à la première, c'est une majeure et l'autre remonte à nouveau. C' est ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. Nous avons donc besoin de ce modèle de travail orteil aux notes dans la grande échelle. Donc ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton, la question où vous êtes sur le clavier. Si vous utilisez ce modèle de ton, ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, demi-ton, ton, demi-ton vous pouvez travailler sur l'échelle principale. Ensuite, à partir de cette échelle majeure, vous pouvez vous entraîner sur quels accords vous pouvez jouer. C' est une majeure, mineure, mineure, majeure , majeure, mineure, majeure diminuée, donc c'est vraiment crucial, j'ai beaucoup parlé de ça, mais vous avez besoin de pour internaliser. Il peut prendre un certain temps juste pour se rappeler ton demi-ton, ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton et Major mineur, mineur majeur mineur mineur diminué majeur mais vous n'avez besoin de mémoriser et l'autre chose est 4 et 5 pour Minor Si vous n'utilisez pas ce vous n'écrivez pas ton demi-ton ton, ton ton ton demi-ton ton Tu ne dois pas te rappeler cinq et quatre pour majeur, quatre et cinq pour mineur, 4 et 4 Diminué. C' est fondamentalement tout, j'ai aussi passé sur les inversions et regardé la chanson de quelqu'un d'autre. Analysez les chansons de quelqu'un d'autre. Recherchez les cordons en ligne va Google et tapez quelqu'un chanté et flume dans les accords, et vous pouvez voir ce que les gens de tribunaux utilisent. Trouvez des chansons que vous aimez et essayez de concevoir à rebours les accords qu'ils utilisent, puis vous pouvez passer par écrire ces accords dans votre station de travail audio numérique, puis les échanger, déplacer sur les inversions modifiées. Évidemment, ils plagient, ne copient pas, mais prennent des inspirations et vous pouvez déplacer ces accords. Et c'est essentiellement comme ça que vous pouvez écrire des accords dans la clé. Donc, si quelqu'un dit que ce n'est pas dans la clé, cela signifie essentiellement que les tribunaux ne conviennent pas majeur mineur majeur majeur, majeur, mineur réduit majeur dans l'échelle, bien sûr, est d'autres choses comme des mélodies allaient regarder plus tard. Mais pour l'instant, c'est ainsi que vous écrivez une progression d'accords diatoniques. Diatonique veut dire que c'est dans la clé. Chromatique signifie que c'est n'importe laquelle des notes, donc c'est une progression des accords diatoniques. Donc maintenant, vous devriez savoir comment écrire une progression d'accord diatonique et aussi déplacer quelque chose notes autour pour créer des inversions Donc j'espère que vous l'avez trouvé utile une fois de plus. Rappelez-vous le ton, ton, demi-ton, ton, ton, le ton, demi-ton et le mineur majeur, mineur majeur. Major, mineur, diminution majeure. Quatre et quatre pour Diminué, quatre ou cinq pour mineur et cinq et quatre pour Majeur. C' est beaucoup à prendre dans cette conférence, donc vraiment en profondeur dans la conférence détaillée. Mais j'espère que vous devriez vous souvenir de trois choses gratuites. Mineur majeur, mineur majeur mineur mineur Diminué Major. Ton, demi-ton, ton, ton. demi-ton. Quatre et quatre diminuaient. Quatre et cinq mineurs, cinq et quatre majeurs et puis vous êtes triés. Vous pouvez écrire des progressions d'accords diatoniques. Vous savez comment écrire des accords pour n'importe quelle échelle ou échelle majeure que vous rencontrez. Plus tard . Nous allons regarder des échelles mineures, et vous allez chercher à écrire des mélodies. Mais pour l' instant, rappelez-vous, c'est ainsi que vous écrivez une progression d'accords diatoniques dans une échelle majeure ou une clé majeure. Merci encore d'avoir regardé l'espoir que vous l'avez trouvé utile, et je vous verrai dans la prochaine. 9. Progressions d'accords: bonjour. Dans cette conférence, nous allons regarder les progressions d'accords. Donc appelés progressions sont fondamentalement juste une charge, bien sûr, être mis ensemble dans notre chanson. Nous pouvons utiliser différentes progressions d'accords pour différentes parties du soleil. Ou nous pouvons simplement utiliser les mêmes accords ou progressions d'accords sur une boucle pour toute la chanson. Si vous faites de la musique de danse électronique. Ah, plupart du temps, c'est assez répétitif. Mais vous pouvez mettre différentes progressions d'accords pour la chanson OutKast juste pour le mélanger et pour le rendre un peu plus intéressant. Revenons donc au ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton. C' est vraiment important juste pour que nous puissions réellement élaborer les notes dont nous avons besoin pour notre grande échelle. Revenons donc à notre station de travail audio numérique, et bientôt, vous comprendrez pourquoi cela est important pour les progrès de base. Donc, cette fois, commençons le savon de ton de jour à un ton jusqu'à ce que ce noir sur F pointu semi-ton à ton G, un ton à baie ton à ce onesie noir. Tirs sur demi-ton à D. Donc c'est une échelle majeure en ré majeur six D E f forte G a B c forte d Et maintenant nous pouvons travailler à quelle cause nous pouvons réellement droite dans cette clé. Donc, nous avons eu jour A f forte G A, B C forte D Et si vous et si vous vous souvenez du schéma d'avant majeur mineur, mineur , majeur , majeur , mineur, diminué majeur, nous Il suffit de le lier. Donc le 1er 1 ré majeur e moins le 2e 1 Le 3e 1 est mineur fa dièse mineur, quatrième majeur Mona Major G Major. Un mineur majeur chaires B mineur a diminué. Voyez Sharp diminuée. Nous utilisons vraiment cela comme un accord de passage à moins que vous ne vouliez créer quelque chose de furieux ou de mauvaise humeur. Mais en général, dans une sorte de musique de danse violette, on n'utilise pas vraiment un accord diminué autant. Et puis revenons au 1er 1 qui est majeur. Donc, ce sont toutes la cause que nous pouvons réellement utiliser dans notre chanson dans la clé de ré majeur utilisation de silicium D majeur mi mineur F Sharp mineur G majeur, un majeur B moins C pointu diminué, peut-être. Et puis, bien sûr, retour à la ré major. Donc est chargé de différentes options. On peut utiliser. Mais quel ordre devriez-vous les mettre ? Ça dépend vraiment. n'y a pas de chambre dorée, mais il y a quelques progressions de base communes différentes que nous pouvons utiliser. Regardons ce modèle de cour d'une manière différente. Donc, nous avons Major, qui est le seul mineur, qui est le deuxième si e mineur, qui est le à F pointu, qui est le libre. Rappelez-vous, la minuscule est mineure. Capitals est majeur. Le petit cercle signifie diminué. Donc, la plupart du temps, quand nous parlons des progressions de base, nous utilisons des chiffres romains. Donc évidemment, quand il a les petits chiffres romains, cela signifie que c'est mineur sur la capitale, ce qui signifie que c'est majeur. Il y a un tas de progressions de base communes qui ont écrit la plupart des chansons. Vraiment, beaucoup de chansons ne suivent les formules sur ont juste mis en place quelques-unes des plus courantes, et je passe par quelques-unes d'entre elles dans ce poste de travail audio numérique bientôt, Donc le 1er 1 est de Ne pas arrêter de croire par voyage. C' est 1564 donc c'est un grand. Donc, dans cette clé majeure un jour, puis cinq, qui est une majeure donc c'est D, puis un, puis six, dit D A B mineur dit D A B, puis quatre, ce qui est une majeure en raison du capital. Donc on a D I. Revenons en ré si mineur. Jay. Donc, vous avez D a b mineur g d a b mineur g donc on peut le mettre en remorque. Une station de travail audio numérique D A B mineur g vraiment commun. Alors écrivons ça pour que nous ayons le début de la journée, donc j'en manque un. Cela donnerait à Root la troisième et la cinquième. Ce qu'on peut utiliser. Le motif. Cinq et quatre C'était 123451234 Aujourd'hui, revenons. C' était le jour I B Minor J. Nous le savons parce qu'il est 1564 Donc un D cinq un six b mineur pour le sol en ré majeur. Un si mineur sol majeur. Donc c'est juste. Ceci en ré majeur, un majeur B pourrait naturellement faire un très simple qui met tout le monde ici un major, donc ça commence sur un Let's get qui dit voir shop, et ensuite on peut ajouter sur ton, demi-tons nous n'avons pas évocatrice aussi. Donc juste ajouté ton, cimetière en ton, ton, ton, demi-ton en ré majeur. Donc, c'est deux octaves. Donc je me souviens juste sauter dehors. Donc on a un jour et on peut revenir en arrière pour se rappeler que c'est un major 123451234 Ok, alors revenons à ça. Donc, il était 15 ont écrit, et de temps en temps nous voulons six, qui est 123456 b besoins mineurs. Mais maintenant, ça commence sur B. Elle en a un ici. Rappelle-toi, on peut juste sauter quand je me suis nourri, puis pour le cinquième, qui est fa pointu. Ou on peut utiliser le modèle quatre et cinq. Vous pouvez voir ici. C' est un mineur parce que leurs majors ont plus d'espace là-bas et moins d'espace. Cela a moins d'espace ici, plus d'espace, mais venons-en aussi. 1234 12345 C'est donc un si mineur. C' est juste étendre ce site, d' accord, et ensuite mettons le dernier. Donc, il est 15 64 Alors mettons le quatrième en revenant à ça. On sait que le quatrième est un G. c'est un G. majeur. Donc, une fois que vous connaissez ce modèle, vous venez tout de suite. Les bas des progressions du cœur. Vous pouvez utiliser les progressions de base des autres personnes tant que vous changez les mélodies et le style de celui-ci. Mais je pourrais exercer est d'écrire une charge de ces progressions de base communes. Ne vois pas ce qu'ils ont vraiment l'air. Et puis vous pouvez réorganiser, les déplacer sur les choses, créer le vôtre. C' est le dernier, c'était un J. Allons voir Jay en train de traîner. Ajouter sur le ton cimetière ton ton dans ton, ton, ton cimetière ton. Donc, vous avez le temps. Regardons ça ici. Tonalité 17. Ton, ton 17. On va zoomer un peu pour que vous puissiez voir ça ici. Alors n'oubliez pas d'en manquer un, donc jamais. Alors nous avons un rendez-vous que vous pouvez voir ici. Il y a un plus grand espace ici dans un espace plus petit, mais 12345 1234 C'est un major. Donc on a un majeur en ré, un majeur, un si mineur en sol majeur. Jouons à ça pour arrêter toutes les lèvres. Jouons à celle-là, d' accord ? On peut étaler ça. Évidemment, on n'en a pas besoin aussi rapprochés. Alors étalons ces cordons hors de lui. Donc, pas de mouvement. Ces deux-là. J' ai fait ça le long. Bien sûr, nous pouvons radicalement de ceux-ci. Oui. Attendez, vous pouvez simplement faire glisser l'économiseur. D' accord. D' accord. Alors, ça a air bien. Ce n'est pas la chose la plus intéressante au monde, mais fonctionne. C' est dans la clé. C' est dans l'air. C' est une progression très, très courante. Oh, donc vous pouvez utiliser ce 115 pour le 1564 donc c'est majeur. Un majeur cinq moins six sur conscient. Donc, il peut faire est de prendre une capture d'écran certains d'entre eux. Si vous voulez les imprimer, mettez-les sur votre mur si vous venez de commencer. Donc 156 pour vraiment venir un. La suivante est 1645 à peu près la même chose. Mais on les échange un peu. Donc 16 45 Donc en ré majeur, 1645 Donc un est D six est si mineur pour G et cinq est un si jour si mineur J A. Donc ça va à notre station de travail audio numérique. d' Si bond'échanger ici, tout le monde. Tu connais les schémas. Non, A va à la fin. Non. Alors déplacez ça autour de sept. C' est, euh oh, donc si majeur si mineur sol majeur. Une majeure qui est la même cause des maces de secours 1645 Alors écoutons ça. C' est juste une autre progression de base vraiment commune que vous pouvez utiliser. Oh, donc juste fait un peu de ruban là-bas juste pris ici. Ça marche. Ça pourrait être joué dans une chanson de danse. Vous pourriez imaginer cette science très générique. Très commun. Ouais, ce n'est pas la chose la plus intéressante au monde, mais ça marchera. Je vais juste supprimer certains d'entre eux. D' accord ? Et le numéro un est 156 libre 4145 Une plus grande progression du noyau. Vous avez peut-être entendu les cloches de soleil, le canon ou la chanson classique. Fiston vraiment commun. Vous l'avez probablement entendu des centaines, peut-être des milliers de fois. C' est la progression de base qu'il a utilisée. Bien sûr, il y a le blues, qui est 1111 Pour quoi ? Pour 115511 Vous avez probablement entendu ça des centaines de fois aussi. Donc c'est juste le 14 fois avant le quatrième majeur, deux fois avec un deux fois de plus, le cinquième majeur puis deux fois de plus. Ensuite, nous avons de la fumée sur l'eau ou la progression de l'accord de port Purple Haze, qui est 245 vraiment commun. C' est juste mettre la réponse à la forme cinq. Je ne saurais pas déjà former cinq en ré majeur est mineur, puis G majeur et ensuite majeur. Donc un mineur en sol majeur à quelques minutes se rend compte que Revenons juste juste pour vérifier. Donc un mineur g majeur A donc di fondamentalement juste d g et un gène E mineur A commence sur ça. Vous pouvez mettre la date à laquelle vous pourriez avoir De Jean un e mineur Juin A. Vous pourriez avoir f mineur mineur B. Euh, un major. n'y a pas de soulagement à se retourner. Mettez ce que vous voulez. Je vais en inventer un qui commence par un mineur. Ok, donc nous savons qu'il mineur commence sur un puis sauter sur un tel G, et puis on s'attend à être, donc vous pouvez dire que c'est un mineur parce que l'écart plus petit 123412345 Donc j'ai eu celui. Maintenant c'est Pullin bien, le premier appel, qui est le mineur. Mettons-le dans le, euh, ça met six. Sois mineur. Ok, donc ça en quelque sorte. Mettons le jour le major, celui. Alors saute-en un ici. Donc il est 12 gratuit et 45 juste sur vous pouvez nous dire que c'est un major, parce que c'est plus grand. 123451234 Mettons deux de plus maintenant qui a été le C pointu diminué. Juste pour le plaisir est un cordon de tête sur. Puis finis sur le A. Alors elle voit le magasin dans un non. Alors on va y aller, on voir le magasin, puis on va en manquer un. Donc c'est 12 gratuit et puis 5 sur le J. ça peut sembler un peu bizarre, mais c'est un cordon de tête, et ensuite on va finir sur les cinq, ce qui n'est pas un major. Ok, donc c'est juste fini et puis trouve un major. Ok, ratez une sortie. Alors allez au C. Sharp. ai raté un. Donc, nous allons à la sorte. 123451234 Donc ici nous avons un mineur si petit, peu plus d'esprit sonnant ré majeur C pointu a diminué le bizarre pour 412341234 Puis un major . 123451234 Je viens de jeter cela ensemble juste en regardant ces mains juste cueillir quoi que ce soit. Bien sûr, il y a les communs à ce 156416451 56 Gratuit pour un 45 au Blues. 2455 pour un, qui est douce maison Alabama ou doux enfant de la mienne. Mais ce sont juste des gars que j'utilise ce que tu veux. Utilise ce que tu penses. Ça a l'air bien. n'y a pas de règle d'or, donc c'est juste créer un peu de rythme ici. Comme avoir un ruban avant, d' accord ? Non, non. Ok, écoutons ce que ça fait avec leur batterie aussi. Juste un mettre quelques accords en très rapidement. Je sais que ça va être à peu près en phase. Ça va sembler un peu bizarre à la fin. C' est juste un tribunal de premier plan. Je pourrais même mettre un coup de couteau là juste pour qu'il arrive rapidement et il va, disons cette merveille de coquillage. Même bizarre mais Sunny. Il y a juste un petit cadavre. Tu pourrais le laisser. Je ne le mettrai probablement pas. Changons ça à quelque chose. Ça sonne un peu mawr utilisable. Ça a changé en fa Sharp mineur K, le troisième en fa dièse mineur. Alors revenons. Allons-y, Teoh F Sharp, mademoiselle. Une sortie. Donc c'est un raté. Voir boutique. Oh, je n'aime toujours pas ça. Je pense que la quatrième sonnerait bien. G. Essayons ça. Donc, il s'agit d'expérimenter, d'entrer et d'essayer des trucs. Donc 12345 qui doit être là-haut. 1234 façon même changer. Les cinq à la fin n'ont pas besoin d'être dans un on pourrait le remettre sur le G. Essayons comme ça. Il suffit de copier. C' est fini. Ça ne semble pas aussi bon que les autres parce qu'ils en ont. En fait, nous avons entendu des centaines de fois les plus courantes ici. C' est pour ça que ça sonne bien, parce que nous sommes tellement habitués à un travail idi que la façon dont ils ont été assemblés fonctionne juste . Et c'est pour ça qu'ils sont utilisés tant de fois. Donc je dirais que ça passe par ces plus courantes. 15641645 et puis peut-être le 245 et puis le 541 vont pour ceux-ci, droit eux ou comme je l'ai fait et puis juste expérimenter, déplacer des choses autour et essayer de trouver vos propres progressions de base. Donc, c'est fondamentalement ce que les progrès de base sont juste un tas de tribunaux mis en place efficacement. Mais vous devez écrire ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton,ton, ton, ton, demi-tonjusqu'à ce que nous internalisions toutes les différentes notes dans une échelle majeure, pour demi-ton jusqu'à ce que nous internalisions toutes les différentes notes dans une échelle majeure, vous devriez connaître un do majeur. C' est juste toutes les notes blanches, alors peut-être que tu n'as pas besoin d'écrire ça. Vous savez juste que toutes les notes ne sont pas tranchants ou plats, donc vous pourriez le faire assez facilement sur puis vous pourriez passer par Andi séance d'entraînement avec mineur majeur majeur majeur majeur esprit diminuer Major. Voir donc le majeur ré mineur e mineur fa majeur sol mineur mineur. Être diminuée sur le dos pour voir. Donc, si vous travaillez le son chaque touche, ou au moins les plus courantes, celles que vous pourriez vouloir utiliser. Arrêter en do majeur qui peut aller au d majeur sol majeur un majeur puis expérimenter. Vous pouvez également utiliser les notes noires. N' ayez pas peur d'utiliser les notes noires. C' est fondamentalement comment vous pouvez travailler sur les accords que vous pouvez jouer et ensuite mettre ensemble une charge de progression de base différente. Commencez par les plus courantes et n'hésitez pas à expérimenter, à déplacer des choses, essayer de rester dans la clé pour l'instant, pour essayer d'utiliser les tribunaux qui correspondent à la clé. Ensuite, exécutez plus tard. On devient un peu plus avancés. Vous pouvez expérimenter avec différents accords dans différentes touches. Mais peut-être attendre un moment jusqu'à ce que je vous explique qu'un peu juste courir pour ce cours. Merci donc d'avoir regardé cette conférence tout sur les progressions d'accords. J' espère que vous l'avez trouvé utile dans la prochaine conférence. Nous allons regarder les inversions 10. Inversions: Bonjour, dans cette conférence, nous allons regarder les inversions. Donc, les inversions sont essentiellement là où nous déplacons certaines notes de l'accord vers le haut ou vers le bas d'une octave. Ils sont donc mélangés avec l'accord côté d'eux un peu plus gentil. J' ai donc écrit dans cette progression de l'accord dans la conférence précédente qui est ce que les progressions d'accord les plus courantes un cinq six quatre. Donc, c'est un majeur majeur cinq mineur six et un majeur quatre. Et vous pouvez entendre que c'est assez nerveux les accords sautent beaucoup. Vous pouvez voir tout cet espace ici et les inversions C'est là que nous bougeons simplement certaines des notes autour, donc elles s'intègrent beaucoup plus bien. Mais alors c'est beaucoup mieux et semble plus mince et plus professionnel vraiment. Ce qu'on peut faire, c'est avoir E ici. Vous pouvez simplement laisser tomber l'octave debout et nous pouvons faire la même chose avec un C pointu et maintenant, quand nous allons entre ces accords, vous pouvez voir instantanément que ça va juste se verrouiller beaucoup mieux. Vous avez aussi une continue de sortir. Vous pouvez entendre que c'est beaucoup, si on retourne en arrière et sauter a pris beaucoup. Ok, et faisons la même chose ici pour que tu puisses garder ce B là. Déplaçons ce D vers le bas d'une octave et déplacons ce F pointu vers le bas d'une octave. Vous pouvez le voir encore monter un peu, mais il n'a pas eu ce gros saut. Nous pourrions déplacer ce B ici aussi si nous le voulons maintenant. Déplaçons le B vers le bas pour que ça sonne comme jamais ce travail vraiment. Donc on va garder le G là. Et déplaçons le B et le D vers le bas. Donc, les inversions sont fondamentalement simplement déplacer certaines des notes vers le haut ou vers le bas des octaves donc verrouiller un peu mieux donc c'est une façon vraiment simple de le faire parce que vous pouvez même écrire dans des notes de basse maintenant nous pouvons le garder comme avant. Donc nous avons eu le D, posons ça. Et puis le deuxième accord était de cinq. Donc, dans la clé de ré majeur, le cinquième est un A majeur, donc on peut revenir au A, non. Ok, et puis le suivant était le 6 et en ré majeur le 6 est si mineur. Trouvons un B à la basse. Puis-je suivre ce modèle aussi. Donc, il s'enferme un peu mieux. Ok, et puis le dernier. Était un 4. Donc en ré majeur Le quatrième est en sol majeur. Donc, en tant que G je peux entendre que ça marche toujours bien. Nous avons la note de basse originale la note racine originale donc c'est la note inférieure de l'accord. Nous obtenons des noms différents pour les inversions. Eh bien, au début, la deuxième inversion ne s'inquiétera pas vraiment du fait qu'il s'agit plutôt de faire le bon son. déplacer de haut en bas des octaves pour qu'elles s'intègrent et qu'elles se mélangent beaucoup plus que d'être vraiment nerveuse. Cela nous donne aussi plus d'options. Vous pouvez voir ici la route maintenant à la fin est un B. Alors passons ceci à B juste ici si cela fonctionne. Ça marche. On peut même le déplacer vers cette note de racine C tranchant et on obtient une sorte d'accord de son différent maintenant. Il nous donne beaucoup plus d'options d'utilisation inversions peut vraiment juste changer la note de base c'est toujours une majeure, mais c'est une sorte d'une première inversion majeure parce que le C sharp est en bas plutôt que le A. Donc il y a différentes façons de faire résonner les accords et de nous donner plus d'options et de couleurs dans notre musique. C' est vraiment génial pour les lignes de basse. Comme je l'ai dit plus tôt peut changer les lignes de basse autour. On peut laisser les lignes de basse et repositionner complètement, je vais juste remettre ça en repositionnant là où c'était avant. Donc on a eu un D puis on a eu un A. Et en regardant ça, on a eu un si mineur. Et celui là on a un majeur en sol. Donc, une fois que vous vous habituez à jouer ces accords alors et maintenant, vous pouvez juste voir instantanément qu'il s'agit d'un sol majeur. Ça peut prendre un certain temps. Je commencerais à m'entraîner lentement. Ce n'est pas vraiment une course, il s'agit plutôt de faire sonner votre musique plutôt que de simplement essayer sortir autant de musique que possible vraiment. Alors, copions-les. Alors je vais vraiment mettre dans la partie pad. Ok, donc c'est la partie pad et il y a beaucoup plus de sustain sur ce aussi bien que vous pouvez les faire glisser sur ce qui dit bon, vous remarquerez que ce A fait. C' est dans ces deux accords, alors ce que nous pouvons faire c'est juste avoir cet A qui les accompagne tous. C' est Sangrey dans les accords maintenus ou n'importe quel synthé qui a beaucoup de sustain. Donc, ils n'ont rien en fait. Donc vous pouvez entendre, disons ceci, vous pouvez changer ces inversions aussi bien que les versions ne doivent pas être les mêmes pour chaque instrument. Alors mettons ceci à un B, faites simplement glisser ceci à travers. Ok, faisons la même chose que vous remarquez qu'il y a un B ici aussi. Les deux ont les mêmes notes partagées. vous pouvez faire glisser ceci à travers cette note légèrement différente cela va à un G. Donc, nous allons nous débarrasser de cela et cela va à un D, donc les inversions nous permettent de trouver les accords qui vont fondamentalement plus d'un accord , alors il suffit de faire ça pour nous peut-être pas pour les sons de poignard ou les sons de piano parce que vous voulez réattaquer le son, mais les accords ou les pads cela peut fonctionner très bien. Alors, écoutons ça aussi dans le mélange. Faisons simplement glisser ça au bon endroit. Voilà, tu y vas. Entendons ça et déclenchons ça. Instantanément créé une chanson qui relie ensemble sonne beaucoup plus professionnel qui a fait auparavant est un peu trop nerveux. Ça ne disait pas vraiment ce liquide. Maintenant, il relie beaucoup mieux. C' est génial pour les sons de pad lorsque vous utilisez des inversions de sorte que vous pouvez réellement partager la même note dans un ou plusieurs accords à plusieurs de ces accords pourraient utiliser. Maintenant, vous pouvez même utiliser des trucs comme des notes de pédale. Nous gardons juste la note continue en passant à travers et ensuite d'autres parties des notes changent réellement. Nous regardons cela, plus tard, c'est un peu plus complexe mais vraiment vous pourriez par exemple déplacer ce D ici et avoir un D qui va tout le chemin et maintenant nous avons un autre genre d'accord en cours, mais alors vous devrez revenir à celui-ci et Changer le second en D. Entendons ça. On pourrait même ajouter un B en haut aussi. Mais on va continuer à regarder ce genre de choses. Mais cela vous donne juste quelques options de ce que vous pouvez réellement faire qui est de maintenir ces notes inchangées dans ces versions autour. Je commencerais juste en gardant ça très simple, et ensuite, plus tard, nous irons en fait et rendrons ça un peu plus complexe que d'ajouter une sorte de couleur et plus de saveur à nos accords. Mais pour l'instant, c'est essentiellement comme ça que vous travaillez toutes les échelles de notre échelle principale, donc tous les accords différents dans une échelle majeure. Donc, si vous suivez les étapes de show dans les dernières conférences, vous devriez savoir quels accords vous pouvez tirer alors et maintenant nous avons traversé quelques progressions d'accords et aussi j'ai passé quelques inversions donc vous devriez commencer à faire une musique qui sonne en fait dans la clé et assez musicale et pourrait être utilisée comme une chanson régulière. Ça ne sonne pas trop partout. Lox et beaucoup mieux et ne pourrons-nous pas suivre ce cours. Nous allons regarder des trucs d'harmonie plus complexes comme le septième accord change que vous obtenez autour personnaliser vos morceaux un peu plus et aussi des mélodies. Merci donc d'avoir regardé cette conférence tout sur les inversions. J' espère que vous pouvez l'utiliser pour changer certains de vos accords pour les faire couler beaucoup mieux et juste un son beaucoup plus professionnel. 11. 7th accords: Bonjour, Dans cette conférence, nous allons regarder les accords septième. Donc auparavant, nous avons regardé la construction de l'accord de la racine troisième et la cinquième et maintenant nous allons jeter un oeil à la septième corde, septième accords est tout à fait fondamentalement juste ajouter une septième note de notre accord. Nous avons trois types différents de septième accords. On va voir un septième majeur, un septième mineur et un septième dominant. Donc, revenir à ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton c'est comment nous pouvons construire toutes les notes et notre échelle majeure et aussi si nous avons un regard sur mineur majeur majeur majeur mineur diminution majeur majeur majeur majeur majeur majeur nous pouvons réellement construire les accords de une échelle majeure donc si on était en do majeur, nous aurons un accord en do majeur. Ensuite, le second sera un ré mineur mi mineur F majeur G majeur A mineur B diminué puis de retour à C. Donc, nous avons trois types différents le septième majeur le septième mineur et le septième dominant. Donc, en gros, si nous avons un accord majeur, ce sera un septième majeur. Donc littéralement juste la septième note de l'échelle et si nous avons un accord mineur, ce sera un septième mineur. Si vous voulez rester dans la clé qui va maintenant et l'autre est appelé un septième dominant qui est assez étrange. Dans notre échelle, la cinquième note ou la cinquième corde dans une échelle majeure nous donnent un septième dominant. Peut-être un terme assez étrange qui signifie essentiellement un accord majeur mais avec un septième mineur. Allons donc dans Ableton Live et expliquons un peu plus loin les différences entre un septième majeur un septième mineur et un septième dominant, et ce qu'ils ressemblent et comment vous pouvez les utiliser dans votre musique. Donc, nous allons en fait dessiner dans ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton pour créer une échelle majeure ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton. Donc, ici, nous avons une échelle de C. majeur. Alors dessinons un accord en do majeur. Alors rappelez-vous que c'est la troisième racine donc vous pouvez juste compter un deux trois et un cinquième pour cinq. Donc, c'est le C E et le G. Ajoutons dans la seconde qui est un ré mineur. Donc, nous avons la racine troisième et ensuite la cinquième. Il suffit d'annuler celui-là, deux trois quatre cinq. Donc, en utilisant simplement les notes dans l'échelle et l'autre était un septième dominant qui est la cinquième note ou la cinquième corde de l'échelle. Donc, si on peut parler cinq, deux, trois quatre cinq. C' est un G. Alors ajoutons un G, et ensuite on en a un, deux, trois. Continuons l'échelle vers le haut ici deux tons demi-ton ton ton ton ton demi-ton et donc nous avons un deux trois quatre cinq. Tout comme cet accord. Donc, tout ce que nous avons à faire est juste d'ajouter sur la septième note si nous regardons dans le côté ici, nous avons les notes d'une grande échelle. Nous avons donc un deux trois quatre cinq six sept. Donc cela nous donnera un B. Donc le septième d'un C est un B. Et en regardant la note ci-dessus qui est l'octave. C' est juste un demi-ton entre eux. Donc, pour un septième majeur, l'écart entre la note de haut de l'octave et la septième est juste un demi-ton. Jetons un coup d'oeil à ce ré mineur septième. Donc nous avons un deux trois quatre cinq six sept donc c'est un C. Et l'octave au-dessus de la racine qui est un D est ici. C' est un plus grand écart en C ici. C' est un demi-ton et c'est deux demi-tons donc un septième majeur a mai un écart de deux demi-tons donc si nous voyons rapidement ici. C' est un septième majeur et c'est un septième mineur. N' oubliez pas que le second est en fait un accord mineur. Donc c'est un septième en do majeur parce que c'est un accord en do majeur. Nous avons aussi un septième qui correspond à l'échelle. Et le second est un accord en ré mineur d'un 7. Donc c'est un ré mineur septième et le troisième est un G. majeur. Mais comme je l'ai dit avant nous. Un septième mineur donc c'est un sol major-mineur septième ou appelé septième dominant. Donc fondamentalement, ajoutons sur la septième note donc nous avons un deux trois quatre cinq six sept nous donnera ce F. Donc c'est un accord majeur en G d'un septième, et l'écart entre le septième et la racine qui est un G donc c'est un deux, deux demi-tons identiques au mineur donc il a un septième mineur mais un accord majeur. Ça s'appelle une septième dominante. Le seul dans l'échelle est le cinquième accord. Alors rappelez-vous juste que le cinquième est le dominant. Alors jouons ça pour vous et vous pouvez entendre une différence entre un septième majeur un septième mineur et un septième dominant. C' est le septième majeur. Nous avons une écoute à nouveau nous donne un son plus grand plus riche. Puis vers la septième. Et avec la septième. Ça a l'air un peu jazzy. Je suppose que vous pourriez dire que c'est un peu plus de couleur. Donc, cela dépend vraiment du type de musique que vous voulez créer voulez créer quelque chose qui sonne un peu jazzy ou un peu plus de couleur ou de profondeur, peut-être envisager d'ajouter un septième ou un septième majeur . Celui-ci est un septième mineur. Un genre de chose semblable me semble un peu plus déplaisant que le septième majeur. Enlève la septième. C' est avec le septième. La meilleure chose à faire est d'expérimenter vous-même et d'aller et juste jouer avec les accords peut-être essayer et ce le septième et juste utiliser votre oreille et voir lequel vous aimez le mieux. Essayons maintenant la septième dominante. Celui-ci me semble assez jazzy aussi. Et sans le septième et avec le septième. Donc, ça l'est. Donc, c'est fondamentalement comment vous pouvez construire un septième dans votre accord. N' oubliez pas que si c'est le cinquième accord ou la cinquième note de l'échelle, ce sera un septième dominant. Donc c'est un accord majeur avec un septième mineur. Nous savons que c'est un septième mineur parce qu'il y a deux demi-tons entre le septième et la note racine de l'accord pour l'accord mineur. Tout ce qu'on a à faire, c'est compter sept notes de l'échelle. la charge de clé pas de la, de l'accord donc septième notes notes notes de la clé. Donc, utilisez ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton pour trouver les notes de l'échelle puis comptez simplement la septième note et ce sera deux demi-tons loin de la position racine de l'accord. Aussi donc si nous sommes un ré mineur devrait être celui-ci ici qui est un C et puis un septième majeur comment était juste un demi-ton entre les racines septième. Et aussi l'octave des racines donc septième notes au-dessus de la racine. Donnez-nous le septième et c'est juste un demi-ton entre ceci et l'octave de la position racine. Donc, c'est fondamentalement ce qu'un septième accord est comment vous pouvez utiliser votre musique. Alors rappelez-vous qu'un exemple de septième majeur en do majeur est bien sûr en do majeur septième et c'est ainsi que nous l' écrirons juste un septième A. Vous pouvez également utiliser un petit triangle. C' est plus le genre de façon Jazz de l'écrire. Mais si vous voyez un triangle C et un 7, cela signifiera le do majeur septième. Mineure septième droite I n ou hachoir D min 7 est D moins 7 et cela peut être utilisé comme un petit tiret comme celui-ci. Mais c'est plus de la musique jazz et alors la septième dominante est seulement G septième. Donc, si nous dans l'échelle de do majeur le cinquième accord, la cinquième note est G, et si vous voulez transformer cela en un septième, ce sera un septième G dominant. Donc c'est en gros un sol majeur. Mon 7 donc c'est un accord en sol majeur ou un septième mineur. Mais tu ne l'appellerais pas comme ça. Appelez ça un sol majeur mineur septième est un peu long et un peu compliqué. G 7 est ce que vous appelez que c'est fondamentalement la terminologie est un septième G dominant. C' est donc essentiellement ainsi que nous créons des segments mineurs majeurs et dominants septième pour une musique de notre échelle. Alors n'oubliez pas de revenir à ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton, je l'ai dit une centaine de fois, mais cela vous permettra de travailler les notes de l'échelle. De cette façon, il est vraiment facile de construire vos septième accords et finalement vous allez simplement internaliser les notes dans l'échelle. C majeur assez facile parce que ce ne sont que les notes blanches. Mais par exemple si vous utilisez en ré majeur ou en sol majeur ou en fa majeur, il y a quelques différences que vous devrez regarder et en utilisant ce ton à motifs ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton et bien sûr en utilisant leur majeur mineur majeur majeur mineur diminuent majeur pour travailler sur les types d'accords, puis c'est vraiment facile à partir de là. Il suffit d'utiliser les notes de l'échelle accumulée comme un septième, et maintenant vous devriez connaître les différences entre un septième majeur un septième mineur et un septième dominant. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile et je vous verrai dans la prochaine. 12. Extensions d'accords: Ok, maintenant nous allons jeter un oeil à d'autres extensions de cordon. Donc auparavant, nous avons regardé le septième, et maintenant nous allons jeter un coup d'oeil au couteau. 11e et 13e. Vous pensez peut-être qu'il n'y a que sept notes dans l'échelle. Huit, y compris l'actif. Alors c'est quoi le couteau ? 11 à partir du 13 ? C' est fondamentalement la façon et les notes au-dessus de la cour. Alors nous allons taper en do majeur. Rappelez-vous le motif, son propre ton ? 17. Donc, cela prend rapidement pour NSE, majeur ou un moyen vraiment simple. Juste le blanc. Maintenant, ça commence sur C. Donc c'est un do majeur. Donc, si vous tapez dans le cordon depuis la troisième route sur le poing. C' est donc juste un accord standard en C majeur que nous ajoutons dans la septième. Donc nous avons 67 Nous avons ce gros. Ça donne un très beau son de voir Major Seventh parce que c'est ah, note majeure La septième majeure. Maintenant, nous allons ajouter le couteau que vous pourriez penser dans neuf. Ok, donc si tu ne peux plus te lever, donc huit, neuf. Donc, nous avons 12345678 Retour à nouveau. Neuf. Ce qui est le jour ou le second. C' est un peu la seconde, mais pour la seconde pourrait être joué ici pour que neuf puisse être joué. Donc c'est un do majeur. Neuf. Sonne un peu plus jazzy eux ou étendre ces cordes plus jazzy. Ça sonne. Bien sûr. On a des trucs comme le dominant sur le couteau mineur. Donc si nous sommes en do majeur, nous aurons un ré mineur, qui est le 2e 1 mineur majeur, mineur majeur, majeur, mineur diminution majeure majeure. Le 2ème 1 est C. D. Donc D route mineure 12 libre 45 Vous le savez. Ensuite, nous avons le cinquième et au-dessus de cela nous avons 67 qui est la mer. Oh, donc on a vu le mien à neuf heures. Et le 2ème 1 est D 7. Donc, si vous ajoutez sur le couteau aussi, qui est la deuxième techniquement, mais cette octave ci-dessus. Donc il y en a neuf. Donc, nous avons 1234567 un neuf. Souviens-toi, on doit retourner à la journée. 1234567 un neuf. C' est un Nous avons eu une octave au-dessus. Donc c'est une nuit d mineure. Le genre différent de son à la majeure neuf voie. Continuez sur tous les cordons et la balance, évidemment celle de la Fed. Ce sera un mineur 944 majeur, neuf et ainsi de suite et ainsi de suite. Nous avons aussi 13e. Donc c'est un peu fou maintenant, juste un peu plus de jazzy, plus nous construisons. Donc, si vous pensez que nous avons le couteau 11e sur le 13 le pour les équipes en fait plus couramment utilisé en 11e. Commençons donc par une équipe juste et nous le pouvons aussi au 11e. Donc, il 12345678 9 10 11 Donc 11 pour être F 12 13 pour être un. Donc, si vous voulez le transformer en 11e, nous ajoutons juste sur F A furtive a obtenu un ou six. Donc, fondamentalement, le septième est 1/7 nuit. Le couteau est un second regard. Productif. Au-dessus de 11 est 1/4 note. Une octave au-dessus. Le 13 est une octave pleine de six nuits au-dessus de So 1234567 notes. Ça va sembler fou maintenant. Petit jazzy. Ça n'a pas l'air aussi agréable et propre. C' est juste une grande échelle traditionnelle. Cela semble, à mon avis, un peu plus propre, un peu plus net. Une expérience le rendra un peu jazzy. Tu pourrais essayer. Juste le 11 semble encore un peu dissonant. Vous pouvez essayer les différents tribunaux, donc si vous voulez transformer la journée en 11 Donc nous avons juste eu sur la quatrième octave dessus de 1234 Sweet Adeline G. Et c'est là. A quoi ressemble ce d mineur 11. Je pense que ça a l'air un peu plus agréable. Personnellement peut le changer en 1/13 ainsi. Donc le 13 est six dollars ont au-dessus de l'orteil. 1234567 A. 9 10 11 12 13 dit que le B. Je sais ce regard assigné ? Ouais, un peu lointain. Un peu trop. C' est bon à savoir de la merde. Grande cour. Si vous faites c'est une musique pour le pitch et que vous voulez un gros sur le dessus. Jazzy cordon, peut-être 1/13 peut-être un couteau. Peut-être que même la 11e dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Ce que vous essayez de réaliser. J' aime bien la nuit mineure. Je pense que la nuit mineure a l'air sympa. Bien sûr, les sept sonne bien, mais optez pour une expérience. Sachez juste que vous avez différentes extensions de cour. Vous pouvez simplement ajouter plus de notes, mais plus vous ajoutez de notes plus épaisses. Il sonne, et généralement plus il sonne. Mais peut-être pour commencer le septième et ensuite construire jusqu'à un couteau 11 13 de fait à l'oreille. Voyez ce que vous voulez avoir dans votre cordon, mais beaucoup de temps. J' adore la musique électronique pop lot. Vous n'aurez probablement pas plus que, disons, cinq ou six notes de l'accord. Je ne sais pas. Vous auriez souvent un 13 pour un 11, mais de temps en temps vous pourriez vouloir en ajouter un. Maintenant, vous savez, c'est juste plus de notes dans l'échelle. Sur le chemin, nous l'appelons c'est le septième couteau 11 du 14 13. Vous pourriez essayer 14e mais c'est juste la même chose, n' est pas actif. Donc, c'est fondamentalement comment nous conduisons ou 14 à être 1/7 au-dessus juste un moyen d'ajouter plus de notes. Alors merci pour cette conférence. Il s'agit juste d'extensions appelées. Comme je l'ai dit, vous ne l'utiliserez probablement pas trop, mais bon à savoir, surtout si vous jouez avec un autre musicien ou si vous êtes dans la séance d'enregistrement, et ils sont comme, Oh, Nous allons pour une nuit Si vous savez qu'une nuit craint les notes de nuit. Donc, c'est essentiellement la deuxième octave au-dessus de soi qui disait, C'est gelé sur le mi mineur. Neuf. Vous devriez vous connaître en travaillant à petite échelle. Ajouter sur les secondes, ils ajoutent juste non F forte à la C'est ce que le couteau mineur c'est. Mais si nous dans la clé de C dans le dire moins sur Sud F majeur 11 de sorte que vous pouvez travailler rapidement en F majeur, sorte que vous avez un à libérer pour 56 Donc ces. Donc, nous avons 12345 Alors essayez-le, alors nous avons 67 Ensuite, nous pouvons ajouter sur 89 Ce sera un fa majeur neuf. Cela peut prendre quelques instants, mais c'est mieux que pas plus. C' est vrai du moins maintenant, surtout si vous faites, disons, disons, musique R et B, musique jazz, peut-être du blues. Vous voulez changer une sorte de certains des cordons fourmis d'extensions. Mais généralement dans la musique pop, ce n'est pas aussi commun, mais bon à savoir, et j'espère que vous trouverez cela moins utile juste pour connaître les différentes extensions d'accords 13. Accords suspendus: Ok, maintenant nous allons jeter un oeil aux accords sus ou aux accords suspendus. Vous pouvez y voir parfois sur un cordon qui est juste écrit comme SUS qui signifie un accord suspendu ce qui signifie un accord suspendu Donc c'est essentiellement là que nous déplaçons le troisième afin que nous puissions avoir un sus2 qui est fondamentalement où nous changeons le troisième de l'accord jusqu'à une seconde ou sus4 qui est où nous changeons le troisième au quatrième. Donc, écrivons juste en do majeur afin que nous ayons la racine troisième et cinquième. Donc nous pouvons avoir un C2 que nous avons changé le troisième à maintenant deuxième. Ensuite, nous avons un C4 nous avons changé le troisième à quatrième. Donc un, deux, trois quatre. Ils sont parfaits pour créer une suspension et construire certaines pièces. Alors, dessinons un exemple maintenant. Donc, si nous avons juste un motif écrit ici alors nous avons suspendu les accords donc nous avons le sus4 juste pour commencer. Puis redescendez au sus un do majeur normal. Ensuite, ajoutons quelques secondes sus start afin que nous ayons cette tension des versions de sus4 en do majeur puis accumule à nouveau la tension avec le sus2. Cela peut être génial pour les builds que nous créons une sorte de musique tendue vers le bas. Si vous avez juste accords sus tout chemin pour chaque chose être tendu tout le temps. Bien sûr, si vous voulez de la musique, il est tendu tout le temps qu'il ne sort jamais. Tu pourrais avoir des accords sus. Vous entendez que c'est tendu. alors nous allons libérer. Ici avec le sus2 tense tout le chemin. Vous, c'est la libération de l'impôt majeur à nouveau. Eh bien, il ya un bon moyen de créer une tension d'accumulation juste en déplaçant le troisième déplacer vers le bas à la seconde être appelé C sus 2 suspendu 2 et passer à la quatrième et il s'appelle C sus4 ou suspendu quatre. Nous allons juste fondamentalement peut rapidement ajouter une certaine tension et libérer et votre musique va à libérer ceci ou vous avez à faire est de le ramener à la troisième et d'accumuler la tension. Expérience de la quatrième et la seconde. Alors merci d'avoir regardé cette conférence tout sur les accords sus ou suspendu les accords. 14. Cercle: Bonjour, Dans cette conférence, nous allons regarder le cercle des cinquièmes. Donc, le cercle des cinquièmes est fondamentalement un diagramme qui nous montre quelques choses différentes sur les mineurs relatifs majors et modulation relatifs, la modulation est où nous pouvons changer une clé en une clé différente et le cercle des cinquièmes nous permet juste de voir rapidement le les clés les plus proches. Donc, disons par exemple que nous sommes en do majeur et nous avons les notes C D E F G A B et retour pour voir toutes les notes blanches . Ensuite, nous avons les accords qui vont avec ça. Donc nous avons majeur mineur majeur majeur mineur mineur diminution majeure majeure majeure. Donc nous avons en do majeur le ré mineur mi mineur si majeur a mineur et b diminué, et nous ne voulons pas vraiment un de ces accords qu'ils ne sonnent pas tout à fait correct, ce ne sont pas ceux que nous voulons. Nous pouvons réellement faire quelque chose appelé modulate. C' est donc là que nous pouvons passer d'une clé à l'autre. Donc, si on était en C, on peut aller à droite et on peut utiliser G. ou on peut aller à gauche et utiliser F ici. La raison pour laquelle cela a fonctionné est parce que G a une note différente de C au lieu de F. Cela a un fort pour vous habitué à lire de la musique classique ou tout type de partition que vous pourriez connaître ici ces signatures. Cela signifie simplement un tranchant qui est un F. Si vous allez à gauche, vous ajoutez réellement un appartement. Donc F utilise un plat B au lieu d'un B. Vous pouvez travailler ceux-ci en utilisant ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton comme avec elle précédemment. Fondamentalement F a un bémol ou un plat et C ne le fait pas. Donc juste une note différente. Donc oui c'est ce que ces scores ou ces clés sont qui juste tourner vous avez plus d'appartements ou plus de tranchants et c'est fondamentalement tout. Vous devez entendre parce que C plat est en fait le même que B et G plat est le même qu'un F pointu juste différent façon qu'ils sont écrits. Ne vous inquiétez pas vraiment pour ça. Si vous dites que C pointu ou D plat n'a pas vraiment d'importance, même un est bien, ils sonnent toujours le même. Ainsi, vous pouvez vous déplacer vers la gauche vers la droite, alors dites où dans une chanson. Et en la majeur si vous avez facilement déplacé en ré majeur, vous pouvez aussi utiliser tous les accords de ré majeur. Ou nous pourrions passer aux accords de nouvelles majeures d'un major ou même de retour à un major Donc si vous utilisez une touche je peux rapidement entrer entre ces différentes touches et aller le long des cinquièmes. Si vous voulez être vraiment expérimental ou si vous faites le tour et il est plein d'accords fous, mais pour commencer, je recommande juste d'utiliser une touche puis de moduler ou de passer à une touche différente afin que vous puissiez aller à g revenir à C et ensuite arriver à F.. Pour cela, nous allons juste rapidement nous permet de regarder et de voir quelles clés sont en quelque sorte à côté de l'autre et avoir le nombre de notes le plus proche. Donc, si vous allez à droite. Cela tourne en cinquième, c'est pourquoi on l'appelle le cercle des cinquièmes. Donc, si nous allons dans le sens des aiguilles d'une montre C à G est un cinquième F C D E F G et G à D est un cinquième D à A est un cinquième etc, aller tour. Et si nous allons dans le sens inverse des aiguilles d'une montre ou à gauche C à F C D E F est quatre notes F à plat. Si étaient dans la clé de F donc vous comptez à partir de la clé dans et parce que f a un B plat pas un B naturel. Vous pouvez dire qu'il a un bémol juste à cause de cette note ci-dessus. Et cela signifie fondamentalement le quatrième PO. Donc, si vous allez à gauche, c'est la quatrième à droite, c'est un cinquième. C' est ce qu'on appelle le cercle des cinquièmes parce que traditionnellement on tourne dans le sens des aiguilles d'une montre. Mais tu veux faire le tour dans l'autre sens. Vous pouvez l'utiliser parfois appelé Cercle de quatrième mais régulièrement. Il s'appelle Cercle de cinquième montre aussi comme le mineur relatif. Donc en C majeur a un mineur relatif ou un mineur naturel et c'est un mineur comme on le fait. On vient d'avoir six notes alors C D E F G A 6 notes. Comme un mineur. Donc G up six notes E mineur D up six notes B mineur etc.. N' oubliez pas de coller la clé quand vous comptez, il y a un A, il y a un F. Donc, au lieu d'un F.. Donc, si vous comptez six sur un A B C pointu D E F pointu. Nous savons instantanément que c'est un fa dièse mineur parce que A a trois objets pointus. Cela n'a pas vraiment d'importance si vous ne savez pas quels noms sont, vous savez juste qu'il y a trois tranchants et bien sûr vous pouvez travailler tout cela bien en utilisant ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton pour travailler les notes dans la grande échelle et ensuite nous pouvons regarder le cercle des cinquièmes, puis nous pouvons voir son mineur relatif. Cela fonctionne dans l'autre sens aussi. Donc si nous étions en la mineur, nous comptons trois notes A B C peut trouver notre majeure relative qui est un C. Regardons rapidement ici afin que nous sachions que les mineurs E relatifs majeur sont G. majeur. Donc, c'est une sorte de ce que le cercle cinquième fait juste nous permet de trouver rapidement de nouveaux accords ou de nouvelles notes qui modulent ou se déplacent dans une clé différente. Parce que la plupart du temps, vous pourriez avoir raison et quelques progressions d'accords si vous ne voulez pas seulement utiliser ceux dans la touche unique que vous sonnez différents mais pas sûr à 100% ceux que vous pouvez utiliser. C' est pourquoi si vous avez juste une copie du cercle des cinquièmes va juste aller dans les images google et juste prendre une capture d'écran ou l'imprimer et le mettre quelque part peut-être ce cintre sur votre mur. Ce n'est pas la chose la plus cool au monde. C' est assez vieux et il a été utilisé écoles beaucoup. Je ne serais pas vraiment raccrocher dans leur studio d'enregistrement, mais il est bon de juste faire référence maintenant et encore voir rapidement savoir comment moduler et changer à différentes touches. L' autre chose qu'il montre est en fait les notes les plus éloignées, donc si vous allez C, nous obtenons tout le chemin droit vers le bas, nous trouvons les notes les plus éloignées qui sont un G plat, et le même de la A, jusqu'aux appartements E. C' est donc une tritone de mots. Ça s'appelle une quatrième augmentée. Ainsi, un quart légèrement plus grand ou une cinquième diminuée légèrement plus petite ou un tritone. Ce sont les pires notes que vous pouvez utiliser de chacun d'un si vous voulez faire vraiment horrible genre de musique d' horreur. Peut-être que vous pouvez les utiliser, mais en général, j'éviterais augmenté quatrième diminution cinquième ou tritones quel que soit votre nom. Donc C à F pointu ou G plat n'est pas un très bel intervalle. Écrivons juste ici pour que nous ayons C ici, puis nous avons le F pointu, nous allons juste juste la chanson c'est probablement comme de la musique d'horreur. Remarquez quand je joue ça en tant que B. Le troisième semble bien. Ça a l'air bien. Juste un demi-ton loin d'un cinquième parfait, donc un cinquième parfait semble parfait. La plupart du temps, c'est juste un peu éteint et c'est vraiment mal à l'aise. La seule chose qui soit plus confortable que ça, c'est peut-être mettre ça un demi-ton à part. Oh, c'est plutôt mauvais aussi. J' éviterais le demi-ton s'affrontait comme ça mais le tritone Oui pas un intervalle très agréable. Alors peut-être éviter que dans le cercle cinquième vous permet juste de voir rapidement si vous jouez dans la clé de F tout je ne vais pas utiliser B parce que cela va se heurter donc pour un F alors vous mettez la note d'un B. Maintenant, nous savons instantanément. Ça ne marchera probablement pas. Comme je l'ai dit si vous voulez créer une musique plus inhabituelle peut-être une sorte de tritones de jazz peut travailler de la musique de film d'horreur mais généralement pour tout type de musique de danse EDM pop un mot éviter d'utiliser ces tritone, donc c'est le cercle des cinquièmes. Il nous permet juste vraiment de voir rapidement quelles clés nous pouvons moduler ou déplacer afin que vous puissiez juste faire le tour et vous pouvez écrire de la musique nous permet d'essayer d'explorer de nouvelles clés plutôt que de simplement coller dans la même clé tout le temps est rapidement à la recherche gauche ou à droite. Et ce n'est qu'à une note. Et puis nous pouvons aussi voir le mineur relatif et, dans l'autre sens, si nous sommes dans une clé mineure nous pouvons rapidement voir le majeur relatif. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile et je vous verrai dans la prochaine. 15. Échelles mineures: Bonjour, dans cette conférence, nous allons regarder des échelles mineures. Donc, auparavant, nous avons examiné les grandes échelles comment travailler à une grande échelle. Nous avons ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton ton. Nous avons également examiné la progression des accords majeurs et la façon de déterminer quels accords vous pouvez utiliser à une échelle majeure . Maintenant, nous allons regarder des échelles mineures, les échelles mineures peuvent donner un son différent à une échelle majeure. Si vous écrivez beaucoup de musique de danse et de musique électronique, vous voulez vraiment savoir comment écrire des échelles mineures ainsi que des échelles majeures. Ce n'est pas parce que tu as un accord mineur que c'est une échelle mineure. Vous pouvez également obtenir des accords mineurs à une échelle majeure. Donc, revenir à la majeure était ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton pour travailler à une échelle majeure. Je suis sûr que vous en avez marre maintenant, mais vous devez vraiment internaliser cette réflexion sur les bases du travail à grande échelle, puis jetons un coup d'oeil au do majeur et à partir de cela, nous le savons. La note est en do majeur et les différents types d'accords, donc nous savons que si nous restons à l'échelle, nous pouvons explorer nouvelles échelles. Nous n'avons pas à nous en tenir à l'échelle, mais si vous êtes nouveau à la théorie de la musique. Donc bonne idée de connaître les bases et de rester dans la clé et émet les notes et les accords pour commencer . Et quand vous obtenez un peu, mais quand vous serez un peu plus à l'aise et que vous voulez explorer de nouvelles idées nous allons jeter un oeil à changer de clé, de modulation, donc déplacer les clés et créer de nouvelles idées expérimentales. Mais pour l'instant, restons dans la clé, donc nous avons un do majeur. Ce triangle signifie majeur. Ce tableau de bord signifie mineur. Ce cercle signifie diminué. Donc C Majo, r ré mineur, mi mineur, fa majeur, sol majeur, a mineur, b diminué et do majeur. C' est essentiellement une échelle majeure que vous pouvez déplacer vers le haut, donc vers ré majeur, mi majeur, fa majeur, ré bémol majeur, beaucoup d' échelles différentes. Et c'est le schéma principal. Alors maintenant regardons le modèle mineur, chose facile à faire. Vous pouvez changer une échelle majeure en une échelle mineure en aplatissant la troisième, la sixième et la septième. Donc, cela signifie qu'on prend la note ici et qu'on la pose juste un demi-ton. Donc, si nous avons C majeur, les notes seront C D E F G A B et C. Donc B plat dans le troisième sera E plat ou D pointu, mais généralement dans cette échelle, c'est seulement plat. Donc, vous avez un appartement E et un appartement A et un bémol B. Allons à Ableton en direct maintenant. Maintenant, j'écris à une échelle majeure et puis je vous montre un moyen très rapide de transformer cette échelle majeure en une échelle mineure, c'est-à-dire en aplatissant le troisième, le six et le septième. Cela créera une échelle mineure naturelle. Il y a d'autres types d'écailles mineures qui vont regarder en deux plus tard, mais la mineure naturelle c'est une sorte de leur échelle mineure standard, donc si vous vous souvenez de ce ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton, donc c'est le do majeur. et de le transformer en do mineur comme juste ici à côté. Donc le même genre de chose. Tu dois aplatir le troisième. Alors voici le troisième. Donc juste une étape ci-dessous et faites ces notes. Alors continuons. Et c'était les six aussi. Alors juste aplatir ça ici. Donc, comme cette note, j'ai aplati le septième. Donc, comme cette note vers le bas de sorte que vous pouvez voir rapidement. Nous avons les premières notes, les secondes, une troisième note aplatie, la quatrième note, la même, la cinquième note c'est le même et nous avons le six aplatis et le sept aplatis et même de l'octave. Donc, cela jouera un festival à grande échelle et une échelle mineure après, un gros groupe en ce moment, donc vous ne pouvez pas vraiment le dire. Mais nous allons juste bouger ça. C' est donc une échelle en C majeur alors nous allons mettre dans l'échelle en C mineur juste après avoir pu entendre la différence. La grande échelle est généralement heureux un peu sur la simplification miné l'échelle est triste. Allons ralentir le tempo, je vais jouer à l'échelle majeure, puis l'échelle mineure tout de suite après écouter les troisième, sixième et septième notes et l'entendre légèrement différent. Je viens de les avoir mineures. Je suis sûr que l'entendre ils sont légèrement différents juste par FLA dans le troisième, le sixième et le septième, mais ils corrigent un son complètement différent si vous voulez créer de la musique généralement plus sombre que vous pourriez vouloir utiliser l' échelle mineure. Mais comme je l'ai dit dans une grande échelle, vous obtenez toujours un accord mineur, donc par exemple en ré mineur, mi mineur et un mineur et en do majeur. C' est donc un peu la façon rapide d'écrire une échelle mineure pour écrire une échelle majeure. aplatir dans le troisième, aplatir les six et aplatir septième, tout ce que nous pouvons utiliser le motif, ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton. Vous voudrez peut-être écrire ceci ou vous en souvenir donc c'est ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton. Ainsi, vous pouvez l'utiliser pour travailler sur une échelle mineure aussi. Donc, c'est ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton Donc, cela est très similaire à travailler à une échelle majeure nous utilisons juste un jeu de motifs différents ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton ton a besoin ici donc ton. Tonalité semi-tonale. ton demi-ton ton. ton. Donc, dans une échelle de C mineur, il sera C D E plat F G A plat B C Donc, c'est le modèle de base des travaux que ce modèle répète réellement autour. Donc, si nous avons un coup d'oeil à la tonalité principale ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton tondemi-ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton à partir d'ici. Donc juste le même modèle que celui qui s'est décalé. Nous verrons cela plus en détail lorsque nous examinerons les progressions d'accords. Juste une série de motifs qui se sont déplacés dans une position différente. C' est essentiellement comme ça que vous pouvez travailler sur une échelle mineure. Alors essayez juste de vous rappeler ce ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton et c'est ainsi que vous pouvez travailler sur une échelle mineure, vous savez comment travailler sur une échelle majeure. Même chose vraiment juste le même modèle dans un ordre différent ou si vous n'êtes pas là, joux. moyen facile d'aplatir le troisième, aplatir six, aplatir septième et qui vous permettra d'écrire, ou de convertir une échelle majeure en échelle mineure. Nous ne vous donnerons pas le mineur relatif que nous examinerons plus tard. Ainsi, chaque échelle majeure a un mineur relatif. C' est le genre d'équivalent mineur. Mais pour l'instant n'oubliez pas ce modèle. Tone demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton pour travailler à une échelle mineure. Ou vous pouvez aplatir le troisième, aplatir six, aplatir le septième pour transformer l'échelle majeure en une échelle mineure. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile et essayez juste souvenir de ces plats clés. Comme je l'ai dit petite échelle ton motif demi-ton tons tons ton demi-ton ton ton. Je te verrai à la prochaine conférence. Eh bien, nous allons regarder les progressions mineures d'accords et comment travailler les différents accords que vous pouvez obtenir dans une échelle mineure. 16. Accords dans l'échelle mineure naturelle: Bonjour, dans cette conférence, nous allons regarder des accords mineurs. Donc auparavant, nous avons utilisé un modèle pour travailler sur les accords majeurs qui était majeur mineur majeur majeur majeur mineur diminué majeur majeur. Cela nous a permis de déterminer quel accord nous jouons à l'échelle majeure. Ainsi, par exemple, d'abord ce sera un filet majeur serait un mineur et ainsi de suite et ainsi de suite. Nous avons aussi un modèle pour élaborer une échelle mineure et c'est le modèle. Donc, le schéma est mineur mineur mineur majeur majeur puis il se répète et c'est fondamentalement un genre de chose similaire pour grande échelle donc nous commençons sur le do mineur. Le premier sera un do mineur. Ensuite, il sera diminué à mi bémol majeur. fa mineur, sol mineur. Un bémol majeur, puis si bémol majeur et do mineur. Rappelez-vous que quatre pour travailler. Échelle majeure. C' est cinq demi-tons de la racine à la troisième, puis quatre demi-tons du troisième au cinquième pour travailler sur un accord mineur. Il s'agit de 410 demi-tons de la racine au premier et de cinq demi-tons et de la foire au cinquième et de travailler à un accord diminué. C' est quatre demi-tons de la racine à la troisième et il y a quatre demi-tons du troisième au cinquième. Donc tu ne peux pas écrire certains de ces trucs. ce moment, allons dans la vie d'Ableton. Donc le premier est en do mineur. Nous devons donc utiliser ce motif qui a des tons demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton. Donc, utilisons-nous ceci pour écrire les notes de C mineur donc c'est ton. demi-ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton premier demi-ton. Posehn Tone demi-ton ton et ce sont les notes de C mineur parfois Ableton Live ou d'autres stations de travail audio numériques . Tous les bons pointus et les appartements. C mineur vraiment. C' est un appartement E et un appartement B, mais c'est vraiment le même genre de chose. C' est un flux plus net. C' est juste écrit différemment. Mais la théorie de la musique termes de la musique traditionnelle très personne avec généralement veut cela écrit comme appartements. Mais si ça dit des nettes si ça sonne le même, c'est à peu près la même chose. Donc ce sont les notes que nous allons utiliser. Donc, le premier est un C.. Ça commence dans la neige ici. On peut s'en sortir comme je l'ai déjà dit en utilisant ce modèle mineur pour finir mineur majeur majeur mineur majeur mineur. Ou nous pouvons simplement passer par les tribunaux et juste travailler vraiment la racine le troisième et le cinquième et nous pouvons beaucoup de temps voir si c'est un accord majeur par les espaces ou accord mineur ou diminuer pris par les écarts entre la racine le troisième et le cinquième. Je vais vous montrer ici aussi. Donc le premier était un C moins route vers trois. C' est donc les quatre premiers cinq. C' est le cinquième recomptage ici un deux trois quatre un deux trois quatre cinq. Ça fait quatre et cinq. La distance. Donc ça veut dire que c'est un do mineur. Voici cette note ici. C' est un, deux, trois. Cette note ici quatre cinq. La neige ici pourrait immédiatement voir cela est diminué parce que les espaces plus petits peuvent également compter un deux trois quatre un deux deux trois quatre quatre quatre. Donc celui-ci est un d diminué. La prochaine est cette note ici. C' est un D pointu ou un E plat. Ne vous inquiétez pas trop si vous êtes confus au sujet des magasins et des appartements. Ils signifient tous les deux la même chose qu'ils ne sont que des noms différents pour les notes. Un, deux, trois. Celle-là. Vous pouvez voir maintenant que ça s'agrandit. Cela doit être un majeur ou augmenté. On ne sait jamais. Augmenté est 5 et 5, mais ce n'est pas un majeur. Trois quatre cinq. Celui-ci dit un deux trois quatre cinq un deux trois quatre. Donc celui-ci est un ré dièse ou un mi bémol majeur. Ensuite, il y a cet arrêt 1, 2, 3. Donc cette note ici G pointu ou un plat quatre ou cinq. Celui-ci ici peut voir maintenant que c'est assez petit. C' est assez grand. C' est un deux trois quatre un deux trois quatre cinq. Donc c'est fa mineur. Ensuite, un G. Un, deux, trois. Cette note ici, vous pouvez simplement continuer ce ne doit pas être ici. Donc, pour écrire cela, j'ai écrit assez vite. Je viens d'utiliser le ton Putten demi-ton ton ton ton ton ton semi-ton ton ton ton ton semi-ton ton ton ton. C' est comme ça que je peux écrire dans une échelle mineure. Quand vous commencez à faire cela beaucoup, il devient juste une seconde nature, vous n'aurez même pas besoin d'y penser juste écrire dans les échelles écrire les accords et vous savez immédiatement par exemple que le cinquième accord de do mineur est mineur. Si vous êtes dans une échelle mineure mais dans l'échelle majeure, le cinquième accord de do majeur est en sol majeur, mais vous comprenez juste après un certain temps cela juste à partir d'un peu rapide et vous obtiendrez un peu plus vite à chaque fois , mais cela prend de l'entraînement et vous devez en quelque sorte aller dans et le faire un long chemin difficile pour commencer avec et finalement il deviendra juste plus facile comme n'importe quelle compétence n'importe quel art s'pore. Et si quelque chose comme ça les premières fois que vous essayez c'est assez difficile. Après un certain temps est devenu plus facile et plus facile et une fois que vous avez fait beaucoup de fois, il devient juste deuxième nature vraiment. Ok, alors. Un cinquième du G dit. Un, deux, trois quatre cinq, c'est ce D ici. Et c'est un mineur que vous pouvez dire par les lacunes. Un deux trois quatre un deux trois quatre cinq. Donc, pour le moment, on a un do mineur. Plat. Majeur fa mineur et sol mineur. Essayons cet appartement E. Désolé. Un plat. C' est gratuit ici pour cinq ans. Ça n'a pas l'air tout à fait correct. Commence sur cette note ici. G sur s je veux dire que la même chose pour cinq. Donc je savais que ce n'était pas juste parce qu'il a créé une forme diminuée qui est pour et pour les demi-tons la racine. Les quatre premiers demi-tons du troisième au cinquième des quatre demi-tons et maintenant il n'y a qu'un accord diminué dans une échelle majeure. Donc je savais instantanément qu'en regardant la forme de cette audition, j'ai compris que ce n'était pas juste. Donc, la plupart du temps, vous faites tous des erreurs comme ça, mais vous vous en sortez. Retournez à cela, revenez à ce modèle. Tu peux juste travailler dans un appartement. Ok donc c'est un major qui doit être une forme majeure. Maintenant, c'est une forme majeure que vous pouvez dire par le grand espace là-bas. Et enfin le dernier est que c'est pointu ou être plat. C' est assez difficile de faire correspondre une fois si loin, parfois vous pourriez faire une erreur. La bonne chose est quand vous déplacez votre outil de crayon ou votre curseur du tout vous dira sur le côté de la vie Ableton de toute façon. Quelle note. En fait, planant au-dessus de celui-là. Deux filets gratuits pour cinq peuvent dire instantanément C'est un majeur. Il s'agit donc d'un bémol ou d'un major pointu. Donc juste en regardant cela, nous pouvons dire mineure diminuée. Mineur majeur mineur mineur mineur Chuck mineur mineur mineur majeur majeur majeur. Allons juste écouter ce film est ceux-ci ici. C' est un son différent du major Gresh. La plupart du temps, vous n'utiliseriez pas vraiment un accord diminué, vous pouvez l'utiliser comme un accord de passage afin que vous ayez une séquence d'accords que vous pouvez jouer dans le prêt réduit rapidement ou votre faire dire vraiment délibérément musique en colère ou dérangeante. Vous écrivez de la musique pour la télé ou un film peut être une séquence d'horreur ou une sorte de scène dramatique en cours . Peut-être que vous pourriez faire quelques accords mineurs, mais surtout dans beaucoup de musique de danse. Vous devez juste rester avec des accords majeurs et mineurs. Mais en utilisant ces sociétés pour une échelle mineure. Peut corriger différents sons généralement plus sombre et créer plus. La musique adjointe beaucoup du temps. Je fais beaucoup à écrire dans les grandes échelles et les filles mineures. Eh bien, il vaut la peine d'expérimenter étaient les deux et juste de voir ce que vous aimez. Mais pour commencer, je recommande d'écrire tout cela en travaillant sur la cause. Juste pour que vous sachiez quels sont les accords où ils sont et que vous vous habituiez à ces modèles. Donc, si vous regardez ce modèle ici de travailler sur une échelle mineure. En fait, la même chose est un modèle d'échelle majeur, mais décalé le long. Donc, de tous ces derniers, c'est là que le modèle se répète. Donc nous savons qu'il n'y a qu'une seule corde diminuée dans l'ensemble de ces modèles, donc nous pouvons juste l' arranger à partir des accords diminués. Avec de la chance ici, ça commence. Mineure mineure mineure mineure majeure majeure majeure. Il s'agit de l'échelle mineure à majeure majeure mineure majeure majeure majeure majeure majeure majeure majeure majeure majeure. Voilà ce qu'on peut faire. Il suffit de compter que je peux le trouver ici donc ce sont les premières notes donc vous pouvez juste compter un deux trois quatre cinq six. Donc, la note six d'une échelle majeure est l'échelle mineure. Donc c'est aussi comme ça que nous pouvons trouver le parent du mien. Ainsi, chaque échelle majeure a un mineur relatif. Fondamentalement l'équivalent mineur de la grande échelle. Donc, si vous comptez six notes en do majeur. C D E F G A. Il s'agit d'un mineur et le majeur relatif de C majeur mineur de do majeur est mineur. En gros, je dis juste que si vous comptez six notes dans une échelle majeure, ce sera votre mineur relatif. C' est la façon la plus simple de le faire vraiment étaient un deux trois quatre cinq six ou un camp de retour libre un à libre. J' ai proposé de compter jusqu'à six, mais certaines personnes ne peuvent pas revenir libres. Donc, si vous regardez C compter jusqu'à six un deux trois quatre cinq six parce que rappelez-vous que le do majeur est juste les notes blanches quand ils explorent différentes clés. Il y en aura. Des notes noires. Mais pour le do majeur, ce ne sont que les notes blanches. Un deux trois quatre cinq six. C' est un mineur ou recouvert d'un libre libre à libérer. Et c'est comme ça que nous pouvons travailler sur notre mineur. Ça pourrait aussi s'arranger. Et c'est fondamentalement ce qu'est un mineur relatif. C' est un puits aller plus en détail à ce sujet, mais bon de savoir que les modèles sont les mêmes qu'ils sont juste dans des ordres différents. Donc Major mineur mineur majeur mineur diminution majeur majeur majeur. Travaillez ici aussi. Si vous regardez ce mineur majeur mineur majeur majeur mineur diminué par juste mon majeur de sorte que le schéma mineur répète également. Donc juste bon de savoir que ceux-ci ne sont pas complètement différents. Il y en a assez similaire. Il y a un majeur relatif et un mineur relatif pour lequel putter. Et c'est essentiellement comme ça que vous pouvez travailler à des progressions mineures d'accords un sujet très détaillé. Cela peut être que vous voudrez peut-être aller Bach ou même capture d'écran quelques-uns d'entre eux juste pour que vous puissiez travailler sur ce qui se passe réellement donc c'est le schéma principal. Voici le modèle mineur. Je peux dire que nous allons entrer plus en détail sur le mineur relatif et le majeur relatif pour l' échelle mineure , mais que nous savons pour l'instant. Chaque échelle majeure a un mineur relatif chaque échelle mineure a une majeure relative afin qu'il puisse les interverrouiller et il peut faire quelque chose appelé modulation qui est où il peut changer les clés et il y a une certaine technique et un modèle que nous pouvons Newsman changer la clé donc ça ne semble pas trop bizarre. On peut changer les clés pour que ce soit agréable et lisse. Mais ne vous inquiétez pas pour l'instant, nous regarderons ça plus tard. Mais comme je l'ai dit plus tôt, je recommande d'apprendre à écrire des échelles mineures ainsi que des échelles majeures. Une fois que vous avez appris à faire les échelles, vous pouvez déterminer quels accords vont de cela. Ceci est vraiment utile afin que vous puissiez créer beaucoup plus de musique intéressante vraiment grandes échelles sont super il y a beaucoup de musique fantastique peut juste avoir des échelles majeures mais en utilisant le ton demi-ton ton ton ton modèle de ton demi-ton pour travailler à des échelles mineures alors vous peut déterminer ce que les accords vont sur l'échelle mineure donc il est mineur mineur mineur majeur majeur. Et c'est ainsi que vous pouvez travailler à une échelle mineure et tous les accords que vous pouvez utiliser dans cette échelle diatonique mineure donc diatonique signifie que vous pouvez jouer les accords sont et la clé. Bien sûr, vous obtenez un peu plus d'avance que vous n'avez pas à coller à la clé. Vous n'avez pas à vous en tenir aux accords, vous pouvez essentiellement mettre ce que vous voulez, mais vous ne pouvez pas briser les règles tant vous ne connaissez pas les règles parce que vous n'allez même pas savoir quelles règles brisent ou si vous brisez des animaux. Donc bonne chose que je dirais apprendre tout cela comme vous pouvez le mémoriser et raconter des mensonges. Faites-le des centaines de fois et puis une fois que vous savez ce que vous faites une fois que vous savez quelles sont les règles, alors sentez-vous libre de les briser. Mais pour commencer par votre fée de la musique de nouvelles, suivez ces règles. Tone demi-ton ton ton ton ton 7 ton ton ton mon mineur mineur mineur majeur mineur majeur majeur pour travailler sur une échelle mineure et quels accords vous pouvez utiliser sustain clé de votre échelle mineure. 17. Mineur harmonique et mélodie: Ok, maintenant nous allons continuer à regarder les balances mineures. Donc, auparavant, nous avons regardé l'échelle mineure naturelle, c'est fondamentalement la même que l'échelle principale mais à partir d'une note différente. Ainsi, par exemple, en do majeur. Le mineur naturel est un mineur. Nous le savons parce que tout ce que nous avons à faire est de monter six notes dans l'échelle et les six notes sont notre échelle mineure naturelle . Donc, écrivons simplement en do majeur en utilisant ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton tu en as probablement marre. Mais la meilleure façon d'apprendre quelque chose est des répétitions gratuites nous avons ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton, c'est C, pour obtenir jusqu'à six notes un deux trois quatre cinq six. On a le A. et vous pouvez voir ici des correspondances. Il a juste besoin de quelques notes supplémentaires sur le fond. Débarrassez-vous de ceux ici. Ceci est une échelle mineure, cadeau est que nous pouvons utiliser le motif pour échelle mineure qui est ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton. Donc, si nous utilisons juste ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton, de l'entraînement aussi bien. Ou on peut utiliser l'échelle principale et ensuite aplatir le troisième aplatir six et aplatir le septième. Donc, si vous écrivez un major. Nous devons donc tonifier ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton et tout ce que nous avons à faire est aplatir. Ça veut juste dire. Pour la troisième note, en bas d'un demi-ton, mettez le six un sur demi-ton, et le septième vers le bas un demi-ton. Cela fait une échelle mineure aussi. Il y a donc plusieurs façons différentes de travailler à une échelle mineure et maintenant nous allons jeter un oeil à l'échelle Harmonique mineure et à l'échelle mélodique mineure. Échelle mineure mélodique. C' est un peu une échelle hybride mi-majeure mi-mineure. Il semble étrange et l'échelle Harmonique Mineure. C' est fondamentalement la même chose. Tout ce que nous avons à faire, c'est de lever une septième note. Donc, nous allons simplement taper l' échelle harmonique Mineure. Donc vous pouvez voir ce genre d'écart plus grand ici. Donc, cela crée une note de tête alors quand étaient sur cette note ici. Tu veux vraiment y retourner. Donc, cela nous donne beaucoup plus de tension quand il se résout à la note racine ou à la première note. Il ajoute juste plus libéré ajoute plus de tension. Donc, si vous voulez créer quelque chose d'un peu plus tendu, jetez un oeil à l'échelle Harmonic Mineure. Donc, si vous jouez à nouveau et une pause sur la septième. Il semble vraiment anormal que vous vouliez revenir à la première. Donc juste une autre technique que vous pouvez, vous pouvez utiliser dans la musique pop une musique EDM , musique électronique, musique de danse. Ce n'est pas si commun mais encore Explorer il fonctionne toujours et puis nous avons l'échelle mélodique mineure, donc nous aplatissons encore le troisième, c'est le troisième. Un major est un C pointu, donc nous avons cela flotté à un C, mais ensuite nous n'aplations pas un sixième et un septième qui aiguisent un six et le septième, donc c'est une sorte de première moitié de celui-ci est une échelle mineure. Dans la seconde moitié de celui-ci est une échelle majeure. C' est un peu bizarre. Nous pouvons créer des sons intéressants de cela. Écoutons cette échelle mineure mélodique. Première moitié mineure, seconde moitié majeure. Cela changera bien sûr tous nos accords, donc vous devrez passer par les accords et vous entraîner maintenant. La meilleure façon de le faire est de simplement écrire les notes ici. Alors maintenant, c'est une mineure mélodique. Donc, nous avons la première moitié, donc nous avons le troisième aplati comme un mineur, dans la seconde moitié pas aplatis tiers, je n'ai pas aplatis sixième, pas aplatis septième, donc la seconde moitié est un majeur. C' est un peu bizarre. Tu vois, nous devrons passer et travailler sur la troisième cinquième. Racine, troisième, cinquième, racine, troisième, cinquième, racine, troisième, cinquième, et ainsi de suite. Donc, vous avez une sorte d'accords différents ici. Donc la façon la plus simple de le faire, c'est juste compter un deux trois quatre cinq, donc le premier. Un deux trois quatre est un mineur puis un écart majeur ici. Donc, un deux trois quatre cinq. Le premier est mineur, le second on peut voir tout de suite. C' est un mineur, c'est par l'écart, donc un deux trois quatre, un deux trois quatre cinq. Le second est un si mineur. Et puis il est juste une sorte de changer les accords un peu parce qu'avant cela aurait été un diminué à un mineur. Donc ça nous donne de nouveaux accords avec lesquels travailler. Donc quelque chose que vous pouvez expérimenter. Je recommande juste de rester avec l'échelle Mineure Naturelle et de passer par l'exercice qui cause un je ne vais pas vous montrer maintenant, si vous voulez travailler sur l'échelle mineure mélodique, je pense qu'il est préférable de passer par et travailler vous-même parce que c'est la meilleure façon de c'est que d'aller à l'expérience et de travailler sur tweak ce que vous voulez travailler il changera certains des accords comme je l'ai dit l' accord diminué est maintenant un accord mineur et cet accord ici, qui ressemble à un étrange avant aurait été un Major accord. Un deux trois quatre cinq un deux trois quatre. Maintenant, c'est ce gros accord. Ça a l'air un peu bizarre. C' est ce qu'on appelle accord augmenté. C' est là qu'on obtient un accord majeur. Rendre un peu plus grand vraiment, donc un accord majeur nous avons l'écart de cinq et quatre, les demi-tons, la racine, le troisième, cinq demi-tons, puis troisième à cinquième, quatre demi-tons mais augmenté sa racine à troisième, cinq demi-tons, troisième à cinquième cinq demi-tons, obtenir quelques accords plus récents ici pour que nous puissions avoir des choses intéressantes. Et c'est essentiellement ce qu'est une échelle mineure mélodique pour le mineur harmonique. Ou nous devons faire est d'aiguiser le septième et le mineur mélodique nous aiguiser le six et le septième. Tout ce que nous pourrions regarder de cette façon si nous sommes à une échelle majeure, nous aplations le troisième, pas le six, pas le septième, ou si vous voulez regarder du point de vue mineur, l' échelle mineure est nette dans les sixième et septième, donc ça pourrait sembler un peu complexe. Mais jetons un coup d'oeil à ça. Donc, si étaient dans un grand souvenir ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton c'est un majeur, veulent transformer cela en un mineur ou un mineur naturel, aplati le troisième. aplatit le sixième, aplatit le septième mais quand ils changent ce majeur en mineur mélodique. juste aplati le troisième, et maintenant c'est mineur mélodique, genre d'hybride. Moitié mineure, moitié majeure, première moitié mineure, seconde moitié majeure ou voulez changer cette échelle majeure en une harmonique mineure nous aplatissons le troisième aplatir le sixième et nous avons encore ce mouvement semi-tonal par les racines et le septième qui donne un réel ne mène pas ajoute plus de tension afin qu'il puisse être bon d'expérimenter avec ou si nous sommes à une échelle mineure ou nous devons faire aiguiser le septième. Donc, quelques façons différentes sont un peu plus complexes. Ce n'est pas si couramment utilisé. Souviens-toi du mineur mélodique. Sharp et sexe pointu et septième. Ou si vous cherchez à ajouter d'un point de vue majeur. Ou vous devez faire pour créer un mineur mélodique, aplati le troisième pour créer un mineur harmonique. Aplatissons la troisième sixième aplatie. C' est fondamentalement la différence. Mais oui, vous ne les utiliserez probablement pas beaucoup. Je ne vais pas entrer dans les détails. Rappelez-vous qu'il y a une mineure mélodique et une mineure harmonique et vous pouvez passer par et travailler tous les accords que vous pouvez utiliser pour chacun d'eux mais généralement beaucoup d'electronica et de musique pop, ce sera le mineur naturel. Mais j'ai une expérience, nous avons le mineur naturel, harmonique et mélodique et souvenez-vous de cela afin que vous puissiez toujours créer une chanson dans un mineur naturel, si vous voulez changer stéréo hors, peut-être même une seule section que vous pourriez essayer changer ce morceau en mineur lmélodique ou mineur harmonique. Mais attention à cela. C' est assez facile de se confondre. Peut-être juste bâton de la mineure naturelle. Ouais, mineur harmonique aiguiser le septième, mineure mélodique aiguiser dans le six et le septième. Alors merci d'avoir regardé cette conférence, j'espère que vous l'avez trouvée utile. J' espère commencer à comprendre maintenant qu'il existe différents types d'échelles mineures. Peut-être que le mineur naturel. Mais il y a le mélodique et l'harmonique. Ils ont des usages différents. Comme je l'ai dit, la mélodique est une sorte de truc hybride bizarre qui se passe si vous voulez être majeur et mineur et les harmoniques. Si vous voulez créer un peu plus de tension à la fin et avoir ces notes de tête. 18. Écrivez les accords et la mélodie: Bonjour, Dans cette conférence, nous allons regarder construire une mélodie à partir d'une progression d'accord. Donc, cela signifie fondamentalement que nous écrivons nos accords et ensuite nous pouvons écrire une mélodie en plus de cela. C' est la principale façon dont j'aime écrire mes mélodies. Mais vous pouvez le faire dans l'autre sens, vous pouvez d'abord écrire la mélodie puis mettre des accords à la mélodie que nous allons regarder à la prochaine conférence. Donc ce que nous devons faire avant tout, c'est écrire une progression d'accord. Alors choisissons une clé. Choisissons, c'est dire sol majeur. Donc, ça l'est. Fondamentalement en do majeur mais une note différente, un fa pointu. Vous le savez en faisant ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton, donc nous avons toutes les notes de sol majeur. Et puis on pourra déterminer quels accords vont où. Donc nous pourrions essayer le premier accord qui serait en regardant ceci un sol majeur. Donc, nous avons la racine Deux Trois. Le troisième. Quatre cinq et le cinquième et les écarts entre ici. Un deux trois quatre cinq, un deux trois quatre signifie que c'est un sol majeur. Donc tu pourrais commencer par celle-là. Et puis on pourrait ajouter des accords différents. Essayons le troisième, ajoutons un si mineur pour être le B, juste un deux trois D, quatre cinq et le fa pointu. D' accord. On peut faire tomber cette inversion. Il a juste l'air un peu plus propre et semble un peu plus lisse aussi. Maintenant, nous pouvons ajouter sur ceux aussi, alors étirez-le un peu. Ok pour qu'il ait pu. Essayons un D. Donc, en passant par un majeur mineur majeur, vous savez que le G est un G. majeur. Le B est un deux trois c'est le premier c'est un mineur majeur est un si mineur et un D sera majeur mineur majeur majeur majeur majeur majeur D. majeur majeur majeur. Essayons donc ce bon ré majeur. C' est vrai. C' est un ré majeur. Donc, en revenant ici, nous avons le D. et le F. Sharp. Un deux trois en arrière quatre cinq. Nous avons cet A. Déplaçons un peu ce tour et inversons ça, juste mettre un F pointu ici d'accord. C' est sur un accord de plus, laissez, s essayer un e. mineur majeur majeur majeur juste le sixième, En fait, mettons les six ici et mettez le D dernier parce que le D sera un cinquième Il donnerait un beau cinq à un il fait essentiellement le modèle aller rond et rond donc je vais déplacer cela juste ici. Et puis je vais ajouter un mi mineur. Donc nous savons que ce n'est qu'une note ici, deux trois et revenir en arrière quatre cinq. Donc nous avons le B. Je peux juste mettre ce G sur une octave et peut-être que c'est bien ici. Maintenant que E là-haut. D' accord. Donc c'est le modèle tout de G majeur cette cause un cinquième, il suffit de supprimer ceci. Qu' est-ce que ça peut plus le son. Ici, nous allons et remettre cela vraiment très rapidement comment nous pouvons écrire une progression d'accord. Faisons simplement boucler ça. Donc nous avons le sol majeur si mineur. E mineur puis ré majeur vraiment très simple. Je vais juste ajouter une boucle pour donner un peu plus de saveur à cela. Trouvons juste des boucles. Il y a votre boucle de recherche vers le haut, juste nous allons faire vraiment simple. D' accord. Une chose que j'aime faire est en fait de copier tout cela et d'aller juste colorer ceci définitivement. Donc maintenant c'est un autre et puis je vais passer à travers, supprimer toutes les notes du fond et juste garder les notes du haut. Beaucoup le temps la mélodie est juste une note de tête de l'accord juste une chose facile à commencer. Et puis en fait mettre une octave. Comme ça. Ok, c'est juste un moyen vraiment facile. C' est un peu ennuyeux pour commencer , mais c'est un bon point de départ que nous pouvons ajouter quelques notes de passage. Pas toujours les notes dans l'accord. On peut les déplacer, mais c'est juste le faire. Ensuite, vous vous plaignez les deux en même temps. Écoutons ça, ça a l'air un peu ennuyeux pour le moment. C' est juste. On peut le faire. Il est juste dessiné dans quelques notes de passage supplémentaires. On sait donc que le premier accord est un sol majeur. Donc nous voulons vraiment nous en tenir aux notes en sol majeur et nous savons que le troisième cinquième racine est un G B et un D pourrait être un peu effronté. ajoutant ce F pointu dans la mélodie à, nous devons alors simplement nous en tenir à cela parce que je ne savais pas que c'est passer des notes en passant tons, mais c'est une bonne idée de vraiment s'en tenir aux notes dans l'accord pour commencer. Mais nous pouvons simplement ajouter quelques unes de celles. Essayons donc ce B ici qui est le troisième et qui est à moitié des notes de passage. Un fa pointu qui est le septième. Et nous avons D le second. Donc on veut dire que l'accord l'est. Si vous vous souvenez. Donc vous avez le B D F pointu, donc c'est B D et F pointu. Donc nous commençons avec le D. Pourrait atterrir sur ce pourrait être assez prévisible nous pouvons le déplacer à une autre note ne pas avoir cette note sur D. Essayons. Alors essayez de le faire là. Essaie et soit. Mais pour le fa pointu là pour revenir au genre de jeu cette mélodie au début cela a un bon effet vous pouvez utiliser l'accord suivant est un G A B et e, un mi mineur. Vous pouvez l'utiliser dans la copie de la forme dès le début. Donc c'est en fait le septième de l'mi mineur. Et puis c'est le cinquième en mi mineur, donc nous copions cette forme mélodique. Mais nous sommes en fait mis sur des notes différentes. Alors essayons ça. Je vais bouger légèrement. Continuez cette E. Donc, nous avons le genre similaire de forme est un peu différent. Et puis la dernière fois que je fais un genre de chose similaire, copiez la forme ici et regardant en arrière ce dernier appel est un ré majeur. Donc, nous avons le D. Le F pointu et l'E. Donc, ceci a un D E et un F pointu, donc puis en E, donc nous pourrions copier cela mais le modifier tout à fait comme le changement de forme un peu. Ok donc le D. E et F pointu, puis il va à un E, ont cette terre sur une note différente. Essaie encore le D. Le cas de ce juste une mélodie très rapide pas vraiment trop sûr de ce qui va ressembler mais je sais que ça va aller. Alors écoutons à quoi ça ressemble. Ok, il suffit de boucler ça, et il y a encore une fois, mais regardez les rythmes un peu ennuyeux pour moi. Donc, vous pouvez ajouter un peu plus, rappelez-vous, tant que nous restons dans la clé vraiment ajouter les notes que nous voulons. Ce n'est pas forcément les notes de l'accord. Nous pouvons ajouter des notes qui le rendent un peu plus excitant ainsi que des changements à un E. Cette note n'a pas vraiment fonctionné. Essayons ça. Il y a un peu trop d'espace pour le moment. La chanson est très nue donc vous pouvez en quelque sorte les rendre la mélodie un peu plus complexe. Des tons passants, C'est là. Peut le déplacer aussi bien, c'est un peu hors du temps. Ce n'est pas toujours l'atterrissage quand les chordes le jettent un peu. Juste pour remuer ça n'a pas besoin d'être le même chaque fois, essayons un C que je veux mettre un C. Même si c'est là le septième mais ça peut fonctionner. Peut-être pas que C, essayons le B, très gentil. Ça n'a pas d'importance juste le changer. Et ça marche. Mais un nouvel instrument MIDI maintenant. Vous pouvez ajouter plus de son Synth prêt. Essayons un plus de sons de plomb, Donc, cela est construit juste autour de ces accords, Tout fonctionne. Tout tient dans la clé. Donc, si vous passez des tons juste pour le rendre un peu plus excitant. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de vraie règle, c'est une combinaison de colle à la clé. Utiliser des notes dans l'accord et mettre en pause l'ajout de notes de passage juste pour le rendre un peu plus excitant parce que si ce sont juste les notes dans l'accord, cela peut être un peu ennuyeux si les notes sont dans le doute et aussi pour nous de penser comme du rythme. Pensez à ce genre de chose assez excitante que les gens chantaient avec eux. Pour moi, cela semble assez accrocheur, ce n'est pas trop productif, Quelques sons passants, il y a quelques rythmes, le garder coule garder en mouvement. Mais c'est fondamentalement comment j'écrirais. Mélodie d'une progression d'accord. Ensuite, nous allons regarder le chemin off round, nous allons d'abord écrire la mélodie et ensuite ajouter les accords par la suite. Merci d'avoir regardé cette conférence et je me joindrai à vous pour la prochaine conférence où nous écrivons d' abord la mélodie et ensuite nous ajoutons les accords. 19. Écrivez la mélodie et les accords les accords: Bonjour, Dans cette conférence, nous allons continuer à écrire de la mélodie. Cette fois, nous allons d'abord écrire la mélodie, puis aux accords précédemment nous avons ajouté une progression d' accord et ensuite écrit la mélodie. Mais maintenant, on va le faire comme ça. Donc, dans la clé du sol majeur, nous le savons en écrivant ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton partir de la note de G. Donc nous allons écrire une mélodie en G. Besoin de penser au rythme aussi bien. Ça ne peut pas être trop ennuyeux une fois quelque chose qui est assez répétitif mais. N' est-ce pas trop ennuyeux a un peu se passe alors nous allons mettre quelques notes de passage dans un autre rythme pour essayer de créer quelque chose que les gens pourraient chanter peut-être à la maison ou quelque chose comme ça. Ça pourrait être assez accrocheur. Tout d'abord, nous allons juste expérimenter avec quelques notes qui correspondent à l'échelle de G, de sorte que vous pouvez commencer par la troisième. Gardez ça très simple et puis prenez ce D. puis allez au C. puis. Va à nouveau au D. Donc c'est vraiment ennuyeux. Ce serait une mélodie horrible. Donc quand c'est D maintenant, c'est un peu mélangé. Et si vous avez un tuthman. Donc, vous pouvez avoir ceci, puis ajouter. C' est une sorte de faire ça au hasard. Je pense et je suis juste en train de regarder les notes qui rentrent dans la clé. Certains de ces modèles aussi. Cette fois, descendez D, je vais copier, recopier, copier ça. Je l'ai à l'envers. Je vais commencer en fait avec ça, puis sur ça. Ok, et déplacez quelques notes autour. Désolé. C' est un modèle similaire, mais un peu différent. Ok, écoutons ça. J' aime un bar 1 et un bar 4. Vous pouvez simplement copier ceci. Puis faites-le glisser, faites-le glisser vers le bas. Nous avons le même genre de forme. Comme ça. Ça pourrait changer un peu ce tour. Alors commencez sur le B. Donc je suis juste de copier ça mais je n'ai pas pensé à faire le tour. Donc c'est un type similaire de forme mais des notes différentes, je vais ajouter une note de passage ici aussi. Pas de C ici. Donc, si ça marche. Donc, je pense que pendant que l'on travaille mais il ne le fait pas et d'obtenir quelque part. Il suffit de regarder les formes en regardant vraiment les notes qui tiennent dans l'accord. Ou l'échelle de remise en forme. Ce n'est pas vraiment penser à des accords juste encore se débarrasser de libre peut-être juste garder cela vraiment simple. Donc, savez-vous à ce sujet, mais pourrait le copier à nouveau. La forme aussi, le ton de passage maintenant. Maintenant, je l'aime tout à part le dernier mais c'est vraiment juste des essais et des erreurs. Eh bien, je pense à quelque chose qui est assez simple balle 10 ne fait pas den, quelque chose comme ça, mais ce dix dix dix sur, c'est peut-être juste que ça se répète. dix dix dix dix dix dix dix dix dix, Cela me semble délicat, mais pas pour le dire Bob. Bon, maintenant, prenons ces notes de la balance. Il y a quelques cordons en dessous et plus tard sont copier-coller et les déplacer vers un autre instrument. Donc, vous pouvez savoir en sol majeur sont les notes. Ok, je vais voir, regarder à travers ces notes et voir quel accord a fondamentalement toutes ces notes ou la plupart de ces notes en regardant la racine troisième cinquième et septième de l'accord. Donc nous ce B, c'est assez fort maintenant. Je pense que ce B doit être dans les accords. Jusqu' à présent, le C ici peut-être ce D pourrait être un ton de passage. Mais le B a vraiment besoin d'être dedans. Ok, et puis on a l'E. Je pense que le E est assez fort aussi. Donc, nous devons penser, quel accord a le A et le B, donc pourrait être un certain nombre, pourrait être un C major7. Donc C E G et B ça pourrait marcher. Donc nous avons le C et le D pourrait être un ton de passage, essayons ça. Mais le G ici, B en bas. Changements à C vous avez le B dans la mélodie. Un joli accord de son, on pourrait rendre ça un peu plus sombre. Nous ne devons pas nécessairement avoir cela pour que nous puissions changer cela en un D. Ensuite le G. Donc le premier pourrait être un G. Parce que nous avons le G, nous avons le B et le D. Ensuite, nous avons le C, J'aime bien le Major. C majeur. De ce que c'est assez bon, je n'ai même pas besoin d'être juste un. 9 ou une seconde. Mais il faudrait vraiment mettre le 9 haut. Je pense que ça sonne mieux comme ça. Alors passons ces notes à travers. J' ai un autre accord ici. Donc, ce D est une note assez forte aussi. Alors ajoutons ce D. Ce F pointu semble être une note assez forte parce qu'il est répété jamais ceux pourraient être un ton de passage. Mais vraiment veulent que le D et le F des lobbyistes pointus veulent être le major. Ou on pourrait avoir un mi mineur 7. Nous avons donc le E D et le F pointu. Si on veut en faire un couteau. Mais nous restons simples, c'est juste avoir un ré majeur. Donc, avec le D, F pointu et avec le A. Cela conviendra. Ok, écoutons les deux premiers. C' est B est une note assez forte. Ajoutons ce B. Ensuite, nous l'avons fait. Le F pointu semble être une note assez forte aussi. C' est facile d'y aller , oui. Juste un si mineur. je reproduit ce D. Aussi, nous pouvons copier ces notes comme disons. On a donc la mélodie d'ici. Je n'ai pas nécessairement besoin d'avoir ce B là. C' est à peu près joué au sommet. Écoutons. Ça sonne un peu de basse Pas tout à fait comme le B. C'est ce que je ferais normalement. Quel son plus sombre vous pourriez essayer différents accords. Mais le moment que nous avons. B. G C majeur 7. C' est un peu bizarre. Ça s'appelle le gaz. Ensuite, nous avons le ré major, donc c'est très majeur, très heureux et ensuite nous avons le si mineur, donc il devient un peu plus sombre. Donc j'ai l'impression qu'on devrait avoir une autre mineure ici. Donc commence avec le F pointu, ce F pointu tout à fait je le fais glisser un, Puis ce D assez conduit un. Et on pourrait avoir une autre note, donc ça ressemble à un A aussi. C' est encore un ré majeur. Tu pourrais le rendre mineur. On pourrait essayer peut-être mi mineur sus 2, on pourrait essayer ça. Donc, il est fondamentalement même F pointu. Ça pourrait sembler un peu trop direct étranger à l'attention. Ça pourrait marcher. Très tendu. Ok, retournez un peu au ré majeur. Un peu plus libéré. C' est un autre genre de sentiment. Nous n'avons pas forcément à nous en tenir à ces accords. Par exemple, nous avons E B et F pointus, donc nous pourrions utiliser c'est un peu bizarre accord d'avant. Essayons ça. Essayons ça. mi mineur. Ensuite, nous avons les coupures en F, c'est une sorte d'accord sus. Ça a même changé l'accord là-bas. Vous avez ce genre de sentiment de sus ici et passez à un si mineur. Ajouter un autre accord ici, il n'a pas besoin de rester le même. Nous pourrions ajouter ce mi mineur sus 2, donc fondamentalement E mineur et F forte à nouveau à la fin ajouter un peu de tension donc nous avons la tension et la libération. Alors ajoutons ce E et puis nous avons le F pointu et puis B mais mettons ceci dans la base. La dernière a l'air un peu étrange. Essayons de passer ça à un si mineur. Donc, ce sont quelques options différentes, nous pouvons faire et maintenant nous allons juste rester avec ceux-ci. Donc une chose qu'on peut faire, c'est juste, copier ça dans Ableton Live. Donc nous avons celui-là alors nous allons juste colorer ceci différemment, donc ça peut être la mélodie. Il suffit de renommer cela aussi. C' est génial de renommer les choses. Je sais que ce n'est pas un tutoriel Ableton Live mais toujours utile pour renommer des choses quelle que soit la station de travail audio numérique dans laquelle vous êtes parce que se confondre tous les jours dans les mauvaises choses peut être assez mauvais. Donc celui-ci est qu'on peut voir les accords. Supprimons cette mélodie. Les notes de tête des accords ici. Donc ce sont les accords. et vice versa pour la mélodie. Donc nous avons juste, supprimer les accords. Nous pouvons tout avoir sur le son du piano si vous voulez, mais ensuite un peu plus facile quand vous mélangez pour avoir différents instruments. Et les accords vers le bas jusqu'à Melody. Et c'est ainsi, écoutons ça, assurez-vous que les boucles vont bien et écoutons ça. C' est une octave. nous pouvons les ajouter à deux instruments différents. Cela fonctionne comme une chanson électronique. Je pense que ça a l'air un peu ennuyeux. Juste du côté piano. Mais quand nous ajoutons quelques différents sons synthé pads riffs blocs peuvent sembler un peu plus intéressant, je pense que cela comme une mélodie. Ce n'est pas trop terrible. Il y a encore un peu de choses. Toujours accrocheur. tonne tonne tonne, je me souviens tout d'abord de cela. Certains des tribunaux que nous allons dans la clé, quelques sortes de ceux intéressants comme ce E avec le F pointu. On a aussi le do majeur 7, les étoiles au sommet d'une mélodie c'est banditti. Je serai désolée donc c'est cette septième majeure. Ensuite, nous allons à la. Ce E sus 2, il est donc e et F pointu. Donc nous avons sept accords majeurs suspendus deuxième accord tension libération jamais loin d'écrire une chanson, écrire une mélodie, écrire dans la mélodie écrire. Tenez-vous avec les notes dans Key pour commencer, vous pouvez bien sûr expérimenter avec des notes donncha et la modulation clé. Regardez l'effet Cercle pour ça. C' est une version plus avancée. Mais pour commencer, écrivez simplement une mélodie dans la clé, puis passez par et travaillez sur ce que les accords peuvent convenir avec cela. Donc, cela n'a pas une façon d'écrire une mélodie et ensuite vous avez la progression de l'accord vers la mélodie. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous le trouverez utile et je vous verrai bientôt. 20. Arpèges: Bonjour, Dans cette conférence, nous allons regarder des arpégiateurs. Donc, un arpégiateur est fondamentalement un effet MIDI qui joue les notes l'une après l'autre. Donc, s'il y a un accord de trois notes différentes, il va juste jouer ces trois notes dans le modèle que nous déterminons . Donc, à Ableton, en direct. Nous avons notre plugin arpégiateur, cela joue essentiellement les notes l'une après l'autre et vous pouvez choisir différents modèles. En haut vers le bas. Etc. Différentes étapes donc si elle monte plus d'une octave. Beaucoup de stations de travail audio numériques auront un arpégiateur intégré à la DAW ou vous pouvez simplement taper les notes vous-même. Alors écoutons ce que cela dit Tout ce que j'ai vraiment fait est d'obtenir ces accords d'auparavant et juste créer une nouvelle piste et un stock sur un arpégiateur pour changer le cemp Légèrement. C' est à peu près. Alors écoutons à quoi ça ressemble. Alors voici l'arpégiateur. Donc nous pouvons augmenter les marches pour qu'il monte plus d'octaves. Le taux ainsi donc quel taux il passe par les notes. Et ce genre de chose. Je vais aussi taper ceci et manuellement parce qu'il est bon de savoir ce que c'est réellement faire plutôt que de simplement compter sur le plugin. Alors ouvrons ce clip. Eh bien, ça faisait vraiment juste jouer une note l'une après l'autre. Donc, il suffit de taper l'envoi, nous pouvons choisir n'importe quel motif vraiment un arpéggiat est génial comme une sorte de mélodies de contre-mélodies. Ce n'est pas la mélodie principale, mais quelque chose d'autre qui se passe sur le morceau de mouvement parce que parfois les accords peuvent juste être extatiques. Mais nous avons notre arpéggiat en cours aussi, nous pouvons créer un peu plus de mouvement, donc nous pouvons simplement utiliser la forme. Peut-être juste accélérer. Et c'est l'intemporel. Alors c'est juste répéter ça. Vous pouvez choisir différents motifs pour que cette dernière note E soit portée jusqu'à une octave. Faites la même chose lorsque l'accord suivant afin d'utiliser le même motif. Rappelez-vous qu'il y a aussi B là, un F pointu là, alors dessinons juste un F pointu ici. Donc on sait juste pour plus tard. A ici. Donc oui, vous pouvez le faire manuellement ou vous pouvez simplement le dessiner. Vous pouvez utiliser le plugin arpeggio si vous avez un plus DAW aussi. Il ajoute juste un peu plus de saveur à votre musique. Un peu de mouvement, une sorte de contre-mélodie, ce ne sera pas l'air que les gens vont marcher autour bourdonnements. C' est très commun dans la musique électronique d'avoir. un arpège. plupart du temps, vous ne remarquerez même pas que c'est là juste en arrière-plan. Vous remarquerez probablement qu'il y a un peu plus de mouvement dans la piste. Celui qui a mis en place une octave presque ça. Donc, les derniers accords. Juste pour que vous puissiez voir comment écrire dans un arpège manuellement à peu près en utilisant les mêmes formes juste se souvenant de l'endroit où vont les notes. C' est un peu simple. Et bien sûr, vous pouvez le mélanger, vous pouvez changer les modèles autour de lui ne doit pas être le même à chaque fois, mais il est agréable d'avoir un motif répétitif parfois juste pour le rendre un peu plus mémorable à certains moments. Alors, voilà. Donc, vous pourriez le déplacer un peu, peut-être commencer le D là et ensuite avoir le B à la fin. Et ce F pointu vers le haut et ce D vers le bas. Entendons ça avec les pistes. Comme je l'ai dit, vous pouvez juste sélectionner tous les faire glisser en arrière et puis. L' explosion. Donc, les quelques effets plus intéressants que vous pouvez créer qui frappent chaque note deux fois maintenant. Et puis passer par peut-être même bouger. Certains d'entre eux sont peut-être une octave. Donc le premier et le troisième. Je vais monter une octave de l'accord. La deuxième note en premier. À ce genre de chose. Donc, il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire. Parfois, l'utilisation de l'arpégiateur ne vous donne pas vraiment autant de personnalisation que si vous y allez manuellement le faire vous-même. Évidemment, il est un peu plus difficile de le faire vous-même, il peut être agréable et facile et rapide juste un instant et arpèges juste pour voir ce que c'est. Certaines fois peuvent sembler vraiment bon à certains moments. Il pourrait ne pas. Si vous avez passé tout ce temps à jouer avec ces modèles, alors vous vous rendez compte que ce n'est pas très bon qu'il aurait pu perdre quelques minutes, mais tout est au sujet de l'expérimentation alors écoutons cela pourrait être génial pour un constructeur. Il suffit d'ajouter un peu plus de flux de mouvement dans votre musique. Aller au synthé, vous le changez juste un peu. Vous pouvez le faire c'est juste moi rapidement en train de jouer dans le synthétiseur comme je l'ai dit, ce n'est pas un cours de design sonore, c'est le cours de théorie de la musique. Une façon d'entrer rapidement à un peu de mouvement dans votre piste est d'ajouter un arpéggiat. Ainsi, vous pouvez même trouver votre instrument MIDI. Ensuite, il suffit de jeter un effet arpège avant qu'il ne passe au synthé. Ou vous pouvez simplement taper manuellement ce que vous voulez arriver. C' est un peu plus difficile, mais je pense personnellement que c'est la meilleure façon de le faire. Alors merci d'avoir regardé cette conférence tout sur un arpège. 21. Rédaction de parties de basse: Bonjour, cette conférence est tout sur la création d'une partie basse. Donc, la ligne de basse est vraiment important juste pour une sorte de verrouiller avec la batterie ajouter quelques basses fréquences qui vraiment plein remplir le son et juste pour rendre les chansons comme vraiment plus professionnel vraiment s'il n'y a pas de basse généralement ne semble pas vraiment que professionnel les basses se verrouillent dans les basses fréquences et rendent le mixage beaucoup mieux. Évidemment, c'est un cours de théorie de la musique, pas un tutoriel de mixage, mais écrire une ligne de base est extrêmement important il y a quelques façons différentes que nous pouvons faire cela. On peut écrire des riffs de basse. Donc fondamentalement juste un motif répétitif qui va encore et encore quelque chose accrocheur et mémorable un peu comme peut-être l'argent par Pink Floyd. Il y a une ligne de base et c'est extrêmement mémorable ou peut-être qu'il pourrait simplement se verrouiller avec les accords obtenir un peu de groove et de rythme et juste suivre les modèles d'accords comme quelques façons nous pouvons le faire. Nous pourrions même avoir les accords qui suivent la partie basse ou nous pourrions avoir la partie basse suivant les accords que nous commençons par avoir la partie basse suivre les accords sont tous faits juste copier et coller sur le modèle d'accord sur ce piano et c'est à peu près . Allons entendre ça. Donc ce que j'ai fait ici. J' ai en fait inversé les accords de déplacé certaines des notes autour de sorte que vous pensez que la partie basse serait serait ces notes de fond, mais pas nécessairement cela. Donc, une chose que vous devez faire est de passer et de travailler que vous pouvez dire par la forme instantanément vous pouvez dire que c'est des accords majeurs. Vous avez un deux trois quatre cinq un deux trois quatre. Donc, vous savez que la première note est un C. Alors tapons juste un C en dessous de l'octave. Celui-ci un deux trois quatre cinq un deux trois quatre. C' est un autre accord majeur. Donc celui-ci est aussi un D. Alors écrivons le D. Ok, alors nous avons celui-là qui est un peu plus inhabituel je me souviens que c'était en fait un accord sus 2. Donc un deux trois quatre cinq six un deux trois, donc c'est certainement une sorte d'inversion. Donc si vous mettez ce b une octave. C' était en fait ce qui s'est passé à un deux trois un deux trois quatre cinq six donc c'était le F pointu, quelque sorte remplacer le G en remplaçant le troisième. Il y a donc un E dans la note de basse. Celui-ci. Un deux trois quatre un deux trois quatre cinq. Donc, la distance de quatre et cinq entre la racine du troisième troisième et du cinquième signifie que c'est un mineur donc c'est B. Celle-ci ressemble à une sorte d'inversion. Alors mettons juste ce D ici. Un deux trois quatre un deux trois quatre cinq six. Ce n'est pas tout à fait exact. Essayons encore une fois. Donc c'est un deux trois quatre cinq un deux trois quatre. Donc c'est cinq et quatre donc le D est un majeur, juste pour poser ça une octave, il y en a un, deux trois quatre, deux trois quatre cinq. Donc, c'est la position racine. Voici B. Donc ce sont les notes de basse. Donc, ce que nous pouvons faire est juste de supprimer tout cela. Ok, et c'est déjà dans une octave que j'ai mis le tout dans une octave. Généralement, vous voulez que la basse soit inférieure aux accords. C' est un peu ennuyeux, mais les notes. Vérifions s'ils correspondent. Celle-ci semble un peu étrange juste parce que c'est leur accord suspendu qui est destiné à créer de la tension. Donc, nous pourrions en théorie utiliser ce B aussi bien que nous allons entendre si cela fonctionne. J' aime bien l'E. Je pense que ça marche. Donc, bien sûr, nous pouvons faire des choses comme faire des rythmes pour que vous puissiez simplement copier et coller. Quelques modèles comme ça. Rappelez-vous que c'est un D donc nous avons juste copié ça à un D. C'est un à un E. Donc ça va juste ajouter un peu de mouvement. Je ne vais toujours pas être terriblement excitant. Mais c'est dur. Donc c'était un D. et c'est B à la fin. Donc, il devrait ajouter un peu de mouvement faible. Vous pouvez ajouter des notes de passage ainsi, ce D, Alors rappelez-vous les notes dans l'accord, rappelez-vous l'échelle dans laquelle nous sommes. Nous allons juste vérifier avec les accords ce que skowron certains nous voir. Nous avons le D d'un F pointu B d'un F pointu donc ça ressemble à ça. Vous êtes en sol majeur parce que nous avons ce fa pointu, donc fondamentalement le sol majeur est le même que le do majeur d'une note différente le pointu. Alors d'accord, regardons cette partie basse. Renommons cela aussi en basse parce que cela peut devenir assez déroutant quand il y a différentes pistes et vous ne savez pas ce qui est quoi. Ok donc en ut majeur. Donc le premier accord c'est un do majeur alors c'est un ré majeur, c'est un mi mineur si si mineur ré majeur B. Donc, dans la clé du sol majeur tous ces accords. Ainsi, nous pouvons même utiliser des accords de passage, donc des accords qui sont dans l'échelle mais pas dans l'accord ou qui est un peu plus facile. On peut les utiliser dans les accords. Donc c'est le troisième. Donc, cela ira à la septième. Cela peut ne pas fonctionner parfois en utilisant la septième note de basse peut sembler un peu étrange, mais nous allons l'entendre parfois cela fonctionne. Peut-être pas au F. Sharp peut-être. troisième du D. Donc le dernier a leur apparence en fait. Quatrième. B C D E. Ensuite, il passe aux tiers du C, donc c'est différentes choses que nous pouvons faire, nous pouvons prendre quelques notes ici, juste un peu de rythme. Alors ce que les sons comme, Sur le décalé qui crée un peu plus d'un pouls contre la batterie de basse parce que la grosse batterie joue sur tous les temps. Ainsi, en se basant sur le décalé, il permettra d'entendre le kick drum et la basse. Ce genre de chose. rôle si exact qu'on veut juste quelque chose de ce genre de serrures. Donc tout à fait comme ce modèle que nous avons au début. Donc on en manque un. Ensuite, il nous manque un, puis quatre. Alors jetons un coup d'oeil. Donc en manque un. Avoir un manquant, un deux trois quatre. Donc en manque un. Avoir un manquant en avoir un. Un deux trois quatre, écoutons ça. On verra Octave signifiait beaucoup d'octaves que tout semblait passer. il est bon d'utiliser des octaves de temps en temps pour les parties basses. Sois prudent. Ça dépend que tu veux que ça sonne disco. Peut-être pas. Qui sait. Pensez au travail comme une ligne de basse et bien sûr quand je le change d'un piano, ce genre de musique électronique. Peut-être pas un piano est le plus approprié. Donc je vais juste déposer synthé appelé Saw 20, c'est juste un signe de plus qu'une science sérieuse et un grand sérum. Personnellement, je préfère ce genre de musique. Donc je peux dire instantanément que ces octaves ne fonctionnent pas vraiment maintenant, mais plus genre de contacts afin que nous puissions faire une partie de basse fine et trouver les octaves et juste la coller en arrière, ça semble un peu trop hors de contacts. Mais à la discothèque, si je veux bien, c'est bon si vous voulez faire une piste de discothèque. C' est donc une façon de créer une base de référence. C' est juste la base sur la progression de l'accord. Une autre façon bien sûr est de faire un riff de basse que nous examinons ensuite. 22. Écrire des riffs de bassins et adapter des mélodies: Ok, jetons un coup d'oeil à la création d'une faille de base maintenant. Donc c'est une autre façon de créer une ligne de basse. Donc, n'avez pas besoin que les basses suivent les accords. On peut faire suivre les basses pour commencer par une ligne de base. Donc nous venons d'ouvrir un nouveau clip ici juste en quelque sorte de le dessiner dans une ligne de basse. Je vais juste m'en tenir à notre clé qui était. G majeur. J'utilise juste jusqu'à présent la racine, la troisième et la cinquième. Et puis ajoutez une note de passage ici. Et ça sonne comme. Donc, beaucoup de choses sont à propos d'essais et d'erreurs Sauf si vous avez un contrôleur MIDI et que vous le jouez dans. Aussi je le veux dans le bon registre. Donc je veux qu'il soit bas. Donc, je crois que créer la basse, c'est être assez répétitif. Ajoutons les tambours à ça. Donc, cela est vraiment juste basé autour de la racine qui est le G, le troisième qui est le B, le cinquième qui est le D, alors j'ai une note de passage d'un A et d'un F pointu qui est leur septième majeur. Et donc, en théorie, nous pourrions juste jouer cet accord en sol majeur qui serait probablement un peu ennuyeux mais ça ira. Donc je vais juste dessiner un accord en sol majeur juste pour te montrer que ça va aller. Cela sonnera un peu fade aussi ou nous pourrions juste avoir ce jeu à chaque rythme. Ouais voudrait probablement se mêler, vous entendrez bientôt. Rappelez-vous que nous venons de jouer essentiellement l'accord majeur en G mais nous n'avons pas un A et un F pointant, Il pourrait ajouter quelques autres accords. Nous n'avons pas à nous en tenir exactement à ces règles. J'aime beaucoup ce modèle pour les accords, le rythme, vous pouvez le changer en différentes notes pour voir ce qu'il sonne. Donc nous avons le G, le D et le B ou et nous avons juste A et un F pointu, donc nous pouvons le faire bien sûr similaire à l'écriture mélodique. est juste copier ça, juste que je peux voir ce qui se passe réellement. On a ça ici, d'accord donc maintenant on peut voir où il atterrit sur cet accord. Il a un B. On pourrait changer ça en un si mineur. Donc le si mineur genre de la même chose. Mais au lieu du G c'est un F pointu, on le sait parce que si on obtient quatre puis cinq un deux trois quatre. Un deux trois quatre cinq F. pointus. Il se répète donc il revient sur le G. Donc peut-être que vous pourriez essayer une autre note. Tu pourrais essayer. Un accord D. Donc nous avons une sorte de slash majeur G, donc c'est un G dans la base mais un D majeur dans la progression de l'accord. Donc un, deux, trois quatre, donc c'est un fa pointu. Un deux, trois quatre cinq. Donc, un deux trois quatre cinq F pointu, puis un deux trois quatre est un A, donc c'est b a besoin d'obtenir un A. Il donne un genre différent de son. Essayez d'en avoir un pourrait essayer. Peut-être même un mi mineur. Essaie ça. Mettons ce G B et E. Répéter le G à nouveau à la fin ou fabriqué d'un accord. Souvenez-vous majeur mineur mineur mineur mineur diminué majeur pour sol majeur. Pour qu'on puisse essayer une mineure, essayons une mineure. Donnez-nous un son inhabituel, mais ça pourrait marcher. Pas tellement que je n'aimais pas celle-là. Retournez au G, regardez cela pourrait probablement avoir le B passer par tout le riff ainsi nous pouvons juste ajouter quelques notes aussi bien parce que si vous voulez vraiment. C' est plus genre de vient sous une mélodie mélodie. Alors nous pouvons écrire une nouvelle mélodie complète basée sur ce riff de base ou nous pouvons même voir si notre ancienne mélodie correspond réellement. Ce n'est pas un mal à expérimenter. Trouvons notre vieille mélodie, parfois ce genre de choses ne marchera pas. Certaines fois que nous ne connaissons jamais vraiment l'ici comme le sont la vieille mélodie. Faisons-le glisser vers le bas pour le voir d'abord. Vous pouvez vous débarrasser de ce haut B maintenant parce qu'il est en conflit avec la mélodie. Voyons si ça va. Ça a l'air un peu désordonné. C' est un point de départ où vous pouvez trouver les notes de basse et les comparer à la mélodie. Eh bien juste comparer pour commencer avec peut-être même les accords avec la mélodie. Revenons aux accords. Sélectionnez tout cela , puis allez à la mélodie. C' est juste différentes façons de trouver de nouvelles pièces pour votre arrangement. Il y a une chose juste et si peu provoquent une autre chose en fait un intérêt à ajouter de nouvelles pièces. Donc, c'est essentiellement nos accords ici. Alors faisons-les simplement glisser ça à travers. Le premier, c'est D, ouais. D' abord maintenant est un B, doit correspondre à cet accord un G majeur deuxième a une sorte de E D C B. Genre d'ajustement là et puis nous avons la journée avec le E B et le G. Genre d'ensembles n'est peut-être pas la chose la plus idéale dans le monde. Ce genre d'affrontements au F pointu avec le G nous pourrions changer cet accord en F pointu ou même changer la mélodie en G. Il y a quelques options différentes que nous pouvons faire. Même ici le B. qui fonctionne bien F pointu B qui fonctionne bien. G F forte Ces événements changent la mélodie jusqu'à un G puis j il y a un changement il y a un peu pointu. Maintenant, pensez un peu mieux. Les accords qui correspondent à la ligne de basse et maintenant une mélodie qui correspond aux accords. Une chose que nous devons faire ici est d'aller dans nos synthétiseurs et en fait essayer un peu plus d'espace est un peu boueux pour le moment. Comme je l'ai dit, ce n'est pas très bien de la musique, c'est en même temps que notre mix est super important. Conseil d'administration. Essayez ça avec une mélodie. Maintenant, nous allons essayer la mélodie avec ce nouveau repose-basse. Déplaçons ça aussi. Oui. Donc, ce n'est qu'un piano. Ça semble un peu plus facile d'entendre ce qui se passe parce que parfois vous avez toutes ces symphyses différentes est assez difficile à entendre. Qu' est-ce qui se passe à cause de tant de design sonore. Il est assez difficile de le sculpter parce que vous pouvez obtenir ces Choon et différents effets dans le bruit du sens si vous revenez juste au son du piano peut être beaucoup plus facile parfois. Il est plus facile d'entendre les affrontements et ce qui se passe. Et pour avoir besoin de cette séquence d'accords sur un piano. Ensuite, lorsque vous entendez que cela fonctionne, vous pouvez le déplacer vers un centre. Mais je pense que pour commencer. Pas toujours le meilleur aujourd'hui. Pendant une heure arpégiateur. Il y a plein de choses différentes qu'on peut faire maintenant. ai un peu plus se passe, et maintenant je vais juste étendre ces accords et juste faire et puis un peu plus d'intérêt, et j'espère, une sorte de plus pour ma chanson parce que maintenant je pense que vous devriez obtenir les bases de ce que les notes et quels accords s'intègrent ensemble. Il s'agit plutôt de créer de la musique réelle. Maintenant, j'ai la basse, arpège, ajouter la batterie. Puis ajoutez la mélodie. Alors fais ça. Allons entendre tout ça ensemble. Donc vous avez ces accords qui jouent ici. Ce voyage à propos de l'accord est tout au sujet de la batterie. L' arpéggiat. Donc c'est juste la basse et le riff. Donc on a changé ce riff. Nous avons changé le F pointu en G. Donc je vais assez vite dans cette conférence, mais fondamentalement tout ce que j'ai fait c'est que j'ai créé un riff de basse répétitif qui correspond à de nouveaux accords et à ces nouveaux accords. J' ai en fait adopté le riff pour s'adapter à ces accords de sorte que la ligne de basse a des accords et le nouveau riff ref s'adapte à ces accords afin qu'il puisse aller entre l'ancien riff et les nouveaux riffs. C' est un peu similaire pour l'ancien a des accords qui correspondent au riff nouveau le riff s'adapte aux accords qui à la ligne de base. Donc vous avez deux sections différentes maintenant. C' est donc la première section. Maintenant, c'est une nouvelle section complète. Un, deux, trois quatre. On peut retourner à l'ancienne section. Donc, il s'agit vraiment d'un riff de basse et de créer un riff de basse qui est plus utilisé dans la façon dont vous pouvez créer nouvelles sections et adapter les mélodies à différentes parties parce que ce n'est pas juste à propos. La basse riff droite de la progression des accords c'est à propos de toutes les parties qui s'entrelacent ensemble et créent de la musique agréable. Donc, vous devez être conscient vraiment comme le riff de basse et ces accords que F sharp qui s'affrontent et donc nous devons le changer en G, pour des trucs comme ça, mais nous avons toujours le F pointu dans le premier riff et puis le second riff nous n'avons pas donc il n'a pas un quelques variations qui peuvent rendre la musique un peu plus intéressante parce que la musique électronique doit souvent être répétitive. Mais il doit aussi être différent en même temps donc ce dont vous avez besoin est la plupart des parties répétées mais certaines parties complexes changent à chaque fois en ajoutant un riff de basse changeant les accords autour de cette basse gauche ou droite et les accords autour de la mélodie ou écrire la mélodie autour des accords de différentes façons vous pouvez monter et créer de nouvelles musiques et créer de nouvelles mélodies tout en le gardant répétitif mais aussi intéressant même temps. Donc, merci d'avoir regardé cette conférence portait principalement sur les basses refs mais aussi sur l'adaptation de votre musique à différents instruments et parties différentes. 23. Analyse de la chanson - Accords: Bonjour, dans cette section suivante, nous allons réellement déconstruire une chanson et analyser une chanson, et de travailler comment cela a été créé harmonieusement les accords que nous sommes utilisés et leurs mélodies. Donc la piste que je vais réellement déconstruire ou analyser est une de mes propres pistes appelée Space Radar. Il y a essentiellement deux sections principales dans cette section de type A et la section A1 donc fondamentalement la séquence d'accords principale avec une mélodie puis une autre séquence d'accords légèrement différente et la mélodie s'adapte à cela. Donc nous allons laisser ces leçons sortir. Donc, tout d'abord, je vais passer en revue les accords et ensuite je vais passer en revue la mélodie et ensuite je vais passer en revue l'arrangement. Donc, dans cette première leçon, nous allons jeter un oeil sur les accords, donc je vais juste jouer la chanson de temps en temps nous allons jeter un oeil sur les accords et je vais déconstruire et analyser comment j'ai réellement créé ces accords. Ceux-ci ont été créés par combinaison de jouer ce que j'ai entendu dans ma tête et aussi travailler sur certaines choses en utilisant la théorie de la musique. C' est donc une combinaison d'utiliser votre oreille et d'utiliser la théorie de la musique pour écrire vos propres chansons et mélodies. De mon expérience de toute façon, alors écoutons cette chanson. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom Et puis la chanson se répète. Mais c'est essentiellement la chanson qu'elle vient de ces deux sections. Cette verte ici qui est une section et cette violette ici qui est une section. Donc les mélodies allaient jeter un oeil à la prochaine conférence. Mais pour l'instant, jetons un coup d'oeil aux accords et à la ligne de basse. La façon la plus simple de travailler sur les accords est de regarder la ligne de basse et ensuite vous pouvez regarder un modèle d'accord au-dessus de cela et vous pouvez essentiellement travailler sur ce qui se passe ici. Donc je vais juste solo ces patrons d'accords et nous allons solo la ligne de basse. Donc, cette section verte ici est une section alors passons simplement en boucle ceci. Si vous n'utilisez pas Ableton Live. Ne vous inquiétez pas les autres stations de travail audio numériques auront une vue d'arrangement comme celle-ci où elle est assez similaire. Alors regardons ceci une section et essayons de déterminer ce que sont les accords. Bon, commençons par la ligne de base. Et ici on peut dire qu'on a un. Et le G. Donc écrivons ça un. Et le second était G. et on avait un F puis un G. Donc ce premier accord. La première ligne de base est de la barre 1 à la barre 3. Donc c'est le A, alors regardons le modèle ci-dessus. Donc, vraiment, nous avons deux accords ici tous les deux très similaires comme nous pouvons le voir a une différence de vote ici. Cette note ici que je classe vraiment comme une note de tête pas comme un accord séparé. Donc, nous avons ici les notes E A et B. Écrivons ce E A et B le premier. Donc, nous avions A en bas puis au-dessus nous avons E A B, E A et A c'est comme ça que j'aime écrire des accords juste en les développant comme ça. J' ai donc besoin de penser que A est en bas. Donc, en général, ce sera un accord A. Ça pourrait être un accord slash. Je recommande qu'il soit juste dans un accord. Donc maintenant, nous devons penser à quel ordre cela pourrait être. Donc c'est probablement une inversion que nous pouvons dire ici par les lacunes qu'il est plus grand que 5 ou 4 demi-tons. C' est 1 2 3 4 5 6 donc c'est probablement une sorte d'inversion. J' ai écrit cette chanson mais je l'ai écrite il y a quelque temps et je ne me souviens pas complètement comment je l'ai écrite. C' est donc une bonne idée de passer en revue et d'analyser vos propres chansons car c'est beaucoup plus facile quand vous avez l'arrangement comme celui-ci. Vous pouvez voir certaines notes mais vous pouvez bien sûr télécharger des pistes MIDI sur des fichiers MIDI des pistes d'autres personnes et les analyser. Donc nous avons A. B et un E je dirais. A B et E. Donc si on avait A B et E, je veux écrire la même chose. A B et E. Donc c'est une sorte de sus2. Donc c'était A mineur serait A et un deux trois quatre à un C. Un deux trois quatre cinq à un E, comme nous avons un B. Prenons un C. C'est en fait un sus2 donc nous jouons le deuxième accord au lieu du troisième accord. Cela donne un autre type de son. Donc le premier que je dirais est Asus2. Je pense que ces accords sont aussi en deux parties. Donc la deuxième partie. Mettons ça pour diviser. Oui. La seconde. Nous avons A. Ensuite, nous avons un E. Donc le A à la basse nous avons le A dans l'accord de toute façon. Mais laissons ça à la basse pour qu'on sache qu'il s'agit d'un accord et ensuite on a un E aussi. Mettons le E sur le dessus, puis on a un D. Donc on a un D et un E. Donc c'est un peu différent vraiment. Au lieu d'être un peu plus proche de la Csus2. Avoir le quatrième qui est que nous avons dessiné ici. Un, deux, trois quatre. Donc on a un sus4. Donc nous avons le A. Nous avons l'E. Et nous avons un D. Donc un sus4 signifie que nous jouons le quatrième au lieu du troisième. Donc c'est un sus4. Donc, le premier accord ou le premier modèle est asus2 une source pour alors il a une sorte de note de tête ici retour au sus2. Donc vous avez les deux premiers accords maintenant et voyons si nous pouvons travailler les deux autres dans la note de basse pour les deux autres est un G et donc nous avons ces notes ici qui est D G et B. DG et B nous devrions le savoir déjà. La seconde, on a un G, on a un D.D.G.B. Vous devriez savoir que c'est vraiment facile donc c'est D G B. Donc c'est en fait une inversion aussi. Si on commence avec le G à la basse. Nous aurons D, G B et D. Donc si nous comptons un deux trois quatre cinq un deux trois quatre signifie accord majeur et c'est un sol majeur vraiment simple. Donc après ça, le prochain accord est G. C'est là. Juste pour que nous sachions qu'il y a une fracture et que l'accord après est qui dépose le B à un A, donc cette note devrait être un A à la place. à la place. Donc c'est G D et A, G D et A, celui-là on pense juste G D et A, donc c'est un accord G et des trucs ont joué un B. C'est un A. Un plus bas. Un inférieur au tiers par seconde. Cela signifie le G sus2. Donc pas joué à la troisième place la deuxième et que sus essentiellement signifie juste jouer que au lieu d'un troisième. Donc nous avons nos quatre premiers accords maintenant. mi-chemin de travailler à la première séquence. Alors la prochaine. Jetez un oeil à la note de basse ou est référé à la note de basse note signifie beaucoup plus facile. Donc nous avons un F et l'accord suivant commence par F ici puis nous avons un C, et le A vraiment facile. Donc C et A. C'est une autre inversion. Donc, si nous venons de le mettre autour parfois juste vous avez juste à regarder pour voir si c'est une sorte d'inversion vous pouvez dire par les lacunes que les lacunes sont trop grandes ou ils ne sont pas tout à fait raison peut dire le même genre d'inversion donc le F A et C. Alors nous allons écrire un F et un C, donc nous avons F A et C pour les lacunes. Un deux trois quatre cinq un deux trois quatre donc cinq et quatre c'est un accord majeur. Donc c'est un fa majeur. Beau accord simple ce qui est bon. C' est ici. Ok, dans le prochain sera la Terre aussi. Dans ce temps, vous avez l'accord F avec quelque chose ajouté. Donc ce n'est pas un sus. Ce n'est pas échanger le troisième en ajoutant le D. Donc si vous comptez F, Un deux trois quatre cinq le D c'est le six, donc c'est un F ajouter le D. Donc ce sera Fadd6. Utilisez les mots ajouter littéralement signifie juste ajouter bien que sur ces mots sus beaucoup de temps cela signifie juste que nous l'échangeons suspendu afin que nous l'échangions contre un autre accord. Normalement en remplaçant le troisième. On a Asus2, Asus4, G, Gsus2 F. Fadd6. Ok, et le dernier que nous avons la note de la racine du G. a une grosse inversion ici. Vous pouvez le dire parce qu'il a échangé autour des notes D G et E donc D G et E nous avons été ajoutés au G. Donc G D et E afin que vous puissiez travailler D, G D et E. Une note de basse. Vérifiez à nouveau la note de basse. Le dernier est un G. C'est vraiment un accord G qui peut déterminer quel accord est-ce que celui-ci a un peu plus inhabituel que le reste. Donc tu n'en as pas un tiers. Où est le troisième du G est un B. Donc on n'en a pas vraiment eu un. Regardez ici va en fait à un D. Cette courtepointe tout à fait. Pas de tiers. Je dirais que Gsus6 n'existe pas vraiment le sus6. Je dirais que Gsus6 n'existe pas vraiment Mais de mon point de vue, le sus signifie un échange pour le troisième, donc sus6 signifie que vous vous débarrassez du troisième que vous avez ajouté dans un 6. C' est une façon de l'écrire. une autre façon pourrait être une barre oblique parce qu'ils pourraient avoir un G dans la basse et un accord sur le dessus. Mais pour moi d'un C Gsus6 signifie échanger le troisième contre un six parce qu'il n'y a pas de troisième dans cet accord. Lorsque nous regardons les mélodies, nous pourrions changer un peu l'accord parce que les mélodies ajouteront une harmonie si elle jouait le set et chronométrait l'accord. Mais pour l'instant, je dirais que c'est Gsus6, un accord un peu inhabituel. J' aime tout à fait inhabituel parce qu'il ajoute un peu plus de saveur à la musique et à celle-ci. Fondamentalement juste un G, nous avons ajouté troisième et nous ajoutons le troisième là-dedans. Je pourrais appeler ça un G parce que nous avons la troisième seconde moitié pour qu'elle ne soit pas exacte à cent pour cent, mais je peux dire ce qui se passe ici. Donc je dirais ça. Donc je dirais que c'est la séquence d'accords pour cette section A, donc c'est Asus2 Asus4, G Gsus2, F Fadd6, Gsus6 et G. La section suivante est cette section violette. Alors écoutons ça. On peut entendre que c'est bien différent. Il y a quelques chorts étrangers là-dedans. Jetons un coup d'oeil à la basse. En fait, tout d' abord, voyons dans quelle clé nous sommes. Pour l'instant, nous pouvons le dire en regardant cela. Que nous sommes en la mineur. Je dirais que ce premier accord je viens de réaliser que c'est en fait un Sus2 mineur, pas un A parce qu'il n'y a pas de C. Alors on y va. Jetons un coup d'oeil à la section B, donc en la mineur. Jetez un oeil à ces accords. Les notes de basse. Donc nous avons un A, nous avons un F dièse qui est hors clé, donc nous changeons les clés ici. Alors écrivons ceci dans, A, puis F. Sharp. Donc, c'est une section. Maintenant, jetons un oeil à la section A1 je vais l'appeler c'est assez similaire mais a quelques accords différents dans, donc la section A1. La première note était que je pense, était le même, un A, un mineur. Le suivant est en fa pointu. Ok, c'est un peu plus intéressant . puis il descend un demi-ton, ça casse quelques règles ici à un F. Bit ça marche ou je pense que ça marche. Ensuite, la note suivante est un G. Donc on a une dissonance ici, ça va un peu hors de la clé. Je pense que ça semble intéressant, mais c'est à vous de choisir ce que vous voulez faire. Mais moi personnellement, j'aime que ça sonne un peu plus intéressant. C' est bon d'enfreindre les règles. C' est bon d'essayer de nouvelles choses parce que si vous vous en tenez à la clé, respectez les règles tout le temps, ça sonnera comme tout le monde. Cela va sembler un peu ennuyeux personnellement, mais il est préférable de commencer par les règles et d'apprendre à briser un module étendu et essayer de nouvelles idées . Ok, donc le 1er était un A. On sait déjà que c'est un A. mineur. On peut dire qu'il n'échange pas les clés du premier accord, mais regardons. Donc nous avons un sur A et Obey E et moi dans la baie. Pas de bal avant ça. Cela vous dit ainsi, C'est le même Caldas avant d'avoir un mineur 60. Ensuite, le 2ème 1 va jusqu'aux données est le même qu'avant. Une mineure. Donc c'est quatre. C' est la façon dont on s'appelle Let's Have a Listen to ça à nouveau. Le 2ème 1 C'est un peu plus de tension. Vraiment. Comme ce magasin de cour qui fonctionne bien, c'est son magasin. Je vois le magasin F Sharp, un magasin C. Le 2ème 1 est avoir magasin. Je vois boutique que se un pour libérer quatre ensembles de mineur 12345 Simplement juste f forte modulation mineure aller ici. J' aime ça. Ensuite, c'est le travail à la prochaine, va chez Dean pour avoir un magasin C, puis redescend à un pointu C. Tu pourrais appeler un ajout six parce qu'on joue. Tous les deux jouaient le cinquième sur les six. J' appellerais ce fa dièse mineur. Ajouter six F boutique mineure à six heures. Eh bien, on pourrait juste appeler le f mineur pointu. Six genre d'implique a les six ainsi Evens trouver à 66 Dépend ce qu'à l'aise avec. On a donc des accords très intéressants ici. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. Cela va à un F merci f major. Comme avant. Le tribunal. Donc tu ne l'as pas fait parce que ça va voir si on ne peut pas se lever. 123451234 C'est une grande cour. La note rac