Théorie musicale pour les producteurs de musique électronique

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours de Théorie de la Musique pour les Producteurs Électroniques. Je m'appelle Thomas George. Je suis producteur de musique et j'ai enseigné des milliers d'étudiants dans le monde entier. Ce cours s'adresse donc à tous ceux qui sont producteurs de musique et qui veulent améliorer rapidement leur musique avec un peu de théorie musicale. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai filmé cette conférence comme l'une des dernières conférences et je vais vous donner un aperçu rapide de ce que vous allez apprendre à l'écran avec moi. Nous allons commencer par regarder les échelles majeures puis nous allons regarder les échelles mineures, les accords majeurs, les accords mineurs, les accords diminués, les progressions d'accords, la modulation, les majors relatifs, les mineurs relatifs, les modes, l'analyse de chansons, la déconstruction de pistes. Je vais aussi vous montrer comment écrire une chanson à partir d'un battement de batterie, comment écrire une chanson à partir d'une progression d'accord, comment écrire une chanson à partir d'une mélodie, aussi comment écrire des mélodies, comment écrire des harmonies, comment travailler des touches et des échelles et des échelles pentatoniques et bien plus encore. Alors commençons et je te verrai à la première conférence. 2. Mise en page de clavier et Octaves: Bonjour et bienvenue à cette première conférence. Cette conférence porte sur la disposition du clavier dans notre station de travail audio numérique. Donc, dans la DAW, nous devrions avoir un éditeur de piano. Donc quel DAW vous l'utilisez n'a pas vraiment d'importance. Ils auront tous un éditeur de piano. Pour l'instant, je vais démontrer est Abelton live 9, Mais si vous utilisez dire Cubase, Pro Tools, Logic Pro, ou peut-être FL studio, ils auront tous un éditeur de piano Roll. Donc c'est ici notre éditeur de piano et donc c'est en fait un clavier. Donc, si vous retournez que c'est de ce côté, il a les notes d'un clavier et si nous l'étendons, ça ressemblait beaucoup à un piano. Donc tout ce qui est vraiment fait est de couper ça ici parce que la façon dont il est réellement façonné par ceci est pour les mains d'un piano afin que vous puissiez jouer certaines parties sont juste coupées et le mettre sur son côté. Donc, nous avions en fait le nom des notes, chaque fois que nous survolons ces notes dans notre station de travail audio numérique. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai C 3, C #3, D, D #3 etc.. Les notes blanches vont de A à G puis répétez, mais commençons sur C, cela a plus de sens, si nous commençons sur C. Alors allez C D E F G. Puis répétez l'alphabet donc A B C et répète tout le chemin jusqu'à l'octave. Remarquez ici que C, a cette note noire a en fait deux notes noires et a ensuite un motif de trois notes noires. Donc, tout comme il ya rappelez-vous, le modèle de deux puis le modèle de trois et juste à gauche du modèle de deux vous trouverez un C. Donc, nous avons ces notes ces noirs aussi. Donc, entre les deux, nous pouvons aiguiser ou aplatir, un aiguiser signifie fondamentalement juste un peu plus haut et aplatir signifie juste un peu plus bas. Donc, celui-ci sera un C pointu parce qu'un peu plus haut qu'un plat C ou D parce qu'il est un peu plus bas qu'un D. Même avec un D. Donc nous avons un D pointu ou un E plat parce qu'il est un peu plus bas. Nous n'avons pas de tranchants ou de plats entre E ou F et le même entre B et C, donc entre B et C il n'y a pas de tranchants et de plats et E et F. Donc rappelez-vous juste qu'il n'y a pas de F plat ou de E pointu et qu'il n'y a pas de B pointu ou de C. Bon maintenant, jetons un coup d'oeil à ce qu'est réellement le C moyen. Vous avez peut-être entendu ce terme « C. moyen » Cela n'a pas vraiment de sens de commencer par le C. moyen Il le fait sur un piano parce qu'il est au milieu du piano. Mais quand nous regardons notre station de travail audio numérique, nous pouvons aller vraiment bas et vraiment haut et il n'y a pas vraiment C moyen mais nous faisons référence à quelque chose qu'on appelle un C moyen tout le temps. Donc c'est bon de savoir ce qu' est vraiment un C moyen. Donc, le C moyen est le C4. Ensuite, en dessous, nous avons un C3, en dessous, nous avons un C2, en dessous de cela nous avons un C1. Nous pouvons même obtenir C0, C négatif 1, C négatif 2 si nous faisons des trucs de base vraiment bas et ça remonte à nouveau C5, C6, C7, C8. Donc, en regardant notre station de travail audio numérique, vous pouvez trouver le C4 ici parce qu'il dit juste C4, et ici c'est notre C central Vous pourriez entendre le terme octave aussi. Donc, le terme octave sera jeté beaucoup autour. Une octave est fondamentalement cette note mais le motif plus haut ou plus bas. Donc, si nous sommes sur C4 si nous disons une octave plus élevée cela signifiera C5, ou si nous sommes sur C4, ce sera une octave inférieure, cela signifiera C3. Donc, c'est le même modèle. Rappelez-vous simplement deux blocs des notes noires dans les trois blocs des notes noires, puis il se répète à travers des octaves. Comme je l'ai dit plus tôt, les deux blocs de notes noires juste à gauche de ceci, vous trouverez un C. Et il monte C D E F G puis répète A B C ou le A se répète réellement donc il va de A à G. La plupart du temps vous pensez à ce sujet en commençant par C qui jettera un coup d'oeil plus tard. Mais n'oubliez pas de commencer à C si vous êtes nouveau dans la théorie de la musique dans la production de musique électronique. Certains octave, si nous regardons la physique est juste, la moitié de la longueur de l'onde de sorte que le C5 comme la moitié de la longueur de C4 et C4 est la moitié de la longueur de C3 etc La meilleure façon de décrire cela est de regarder une guitare. Donc c'est une guitare ici. Si nous regardons les cordes exactement à mi-chemin sera la 12ème frette et cette 12ème frette est une octave plus haute de l'une des cordes parce que nous coupons littéralement juste la corde en deux pour en faire une demi-longueur qui fera une octave et ces octaves s'adapte parfaitement et peut être utilisé beaucoup de musique différente en particulier les lignes de basse, si jamais vous avez collé un bâton sur une octave et qui sonnera parfait. Donc, si nous regardons ces vagues ici, une en dessous est une octave plus haute. C' est juste une demi-longueur vraiment et c'est parce qu'une demi-longueur les vagues sont deux fois plus. Donc, cela va créer une octave. Dans cette conférence, nous avons jeté un coup d'œil au clavier de notre station de travail audio numérique. Ce que c'est vraiment le Piano Roll. Donc nous avons les notes ici et à travers, nous avons le temps alors rappelez-vous que c'est juste une façon différente d'écrire de la musique. Et ce sont les notes. Et c'est le moment, alors quand nous traversons, nous avons une valeur temporelle et une valeur de note. Nous avons aussi regardé les noms des notes. Alors, ce qui sont en fait appelés. Alors rappelez-vous juste qu'il passe de A à G, puis se répète. également regardé au milieu C qui est aussi C4. Et puis on a regardé les octaves. Je vais juste jouer quelques octaves maintenant. Je viens de jeter ça ensemble sur Abelton Live 9. C' est juste quelques octaves jouées sur un synthétiseur. Vous pouvez créer des rythmes cool et des rythmes et des lignes de basse juste à travers des octaves vraiment, c'est assez simple. Donc c'est un rythme que je viens de lancer ensemble. J' ai tapé sur le Piano Roll Editor, j'ai juste utilisé un petit outil de crayon et les ai dessinés. Et cela vous permet juste de créer un son agréable et un son symph rythmique juste avec des octaves. Vous n'avez pas à surcompliquer les choses si vous êtes nouveau en théorie de la musique. Je recommande juste de commencer avec des octaves. J' entends juste à quoi ça ressemble. Je pense à l'intervalle de quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel. Comme une octave si certains, donc il ya différents modèles que vous pouvez penser ou vous pouvez entendre une note. Tu sais ce qu'est l'intervalle. Intervalles essentiellement juste la distance entre les notes. Donc c'est la façon la plus simple que j'ai pensé. Tu peux même mettre ça en octave. Vous pouvez entendre à nouveau l'intervalle. Deux octaves vers le bas ou une octave vers le haut. Donc, il y a beaucoup de différents modèles que nous pouvons réellement utiliser remember set à intervalles. Mais bien sûr, sur notre station de travail audio numérique, il nous dit même que nous pouvons voir ici à gauche quelles notes étaient en fait stationnées, nous sommes en fait en train de planer dessus. Donc, ici nous avons C3 et aller nous avons C5 et C4. Nous pouvons facilement remarquer ces octaves si vous entraînez votre oreille. Rejouons ça à nouveau. Donc, vous pouvez passer par cela juste changer cela autour tant que vous vous en tenez aux octaves, cela ne va pas vraiment mal tourner mais vous pouvez le mettre dans n'importe quelle octave avec elle dans la raison. Évidemment, si vous mettez en C mineurs 5, il pourrait être trop bas. Ou C9, ça pourrait être trop élevé. On peut juste entrer quelques uns d'entre eux très rapidement juste pour obtenir une sorte d'octaves vraiment pour créer un son intéressant, on ne peut pas se tromper. Donc, commencez certainement par des octaves Si vous êtes nouvelle théorie de la musique. . . . J' espère donc que vous l'avez trouvé utile dans cette première conférence. Souviens-toi des octaves. Manière facile de commencer à faire de la musique et puis rappelez-vous les deux notes noires jusqu'à gauche de ceci, vous trouverez C. vous trouverez C. Et ce motif répète juste deux notes noires, trois notes noires, puis se répète. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine. 3. Termes de théorie de musique de base: Bonjour. Dans cette conférence, nous allons examiner quelques termes musicaux courants. Donc, si vous êtes tout nouveau dans la musique, la théorie de la musique et la production musicale, je suis sûr que cette conférence pourrait vraiment vous aider . Si vous avez écrit de la musique pendant un certain temps, vous connaissez beaucoup de ces termes peut-être juste sauter cette conférence. Ce sont donc les termes que nous allons regarder sur Pitch, Scales, Accords, Rythmes, Mélodie, Harmonie et Intervals. Donc, si vous collaborez avec des musiciens ou des producteurs, ces termes seront jetés beaucoup, et généralement ils s'attendent à ce que vous sachiez ce que ces termes signifient. Donc, tout d'abord, nous avons Pitch. C' est essentiellement là que se trouve la note. C' est haut ? C' est bas ? Donc, si nous avons une note basse généralement, c'est un pas bas et si nous avons une note élevée généralement, c'est un pas élevé . Donc, cette note ici vous pouvez entendre un assez bas comme un plus bas que ces notes et cette note ici comme une hauteur plus élevée , et les deux notes. La hauteur haute signifie juste qu'il sonne haut, pas bas signifie qu'il sonne faible. Ensuite, nous avons Scale. Donc, une échelle est juste un motif ou une séquence de notes qui correspond à un certain motif d'une certaine échelle, aussi appeler Mode est un autre type d'échelle que nous allons regarder plus tard. Mais pour l'instant, souvenez-vous juste de l'échelle comme un motif de notes. Lorsque nous écrivons de la musique, nous n'avons pas à nous en tenir à une échelle que nous pouvons faire fondamentalement ce que nous voulons. Mais si vous êtes tout nouveau pour écrire de la musique et de la théorie de la musique, je vous recommande de vous en tenir à une échelle. Donc, dans la gauche ici, nous avons une échelle de C. majeur. À droite, nous avons une échelle en C. mineur. Il semble tous les deux légèrement différents. Si vous voulez vous en tenir à une échelle de do majeur. Cela signifie simplement utiliser ces notes et si vous voulez vous en tenir à une échelle de C mineur, cela signifie essentiellement ces notes. C' est ce qu'est une balance. C' est juste une série de notes qui s'intègrent dans un motif. Il y a beaucoup de types différents. Comme je l'ai dit à propos des modes que nous examinerons plus tard. Mais pour l'instant, les principaux veulent vraiment s'inquiéter d'une échelle majeure et d'une échelle mineure. Ensuite, nous avons Chord. L' accord est fondamentalement juste deux notes ou plus. C' est tout ce que c'est vraiment. Le type d'accord le plus commun, il s'appelle une Triade qui est trois notes qui est généralement la racine, la troisième et un cinquième de l'échelle. Donc, si vous regardez l'échelle, ce sera la note racine, la troisième et la cinquième, mais cela dépend de l'endroit où vous êtes dans l'échelle sur laquelle vous commencez mais généralement, un accord correspond à deux ou plusieurs notes. Vous pouvez avoir un accord avec 10 notes, vous pouvez avoir un accord avec seulement 2 notes. Ok, c'est Rhythm. Et Rhythm est fondamentalement juste une séquence ou des arrangements de sons et de silences. Revenons dans Abelton live, supprimez ça. Donc Rhythm comme je l'ai dit une séquence avec des tons ou des notes et aussi des silences. Je n'ai pas besoin d'être des notes lancées, vous pouvez obtenir un rythme sur un kit de batterie par exemple ou différents tambours. Vous pouvez obtenir un rythme sur des notes de pitch comme un Piano. Alors jouons simplement ceci et c'est un rythme que vous pouvez voir il y a différentes notes, tonalités ou sons et puis il y a aussi des lacunes ou des silences. Alors c'est le Rhythm. Vous pouvez changer le rythme. Vous pouvez le déplacer. « Musique » Et c'est tout un rythme. Je suis sûr que vous avez entendu ces centaines, des milliers, peut-être même des millions de fois. Ensuite, c'est une Mélodie. Et la mélodie est une série de tons ou de notes qui crée le motif. Revenons à Abelton en direct. C' est une mélodie une série de notes ou de tons. Donc ça pourrait l'être. plupart du temps, les mélodies se résolvent de sorte qu'elles descendent à la note de départ de l'accord. Mais pas toujours. n'y a pas de véritable règle d'or pour ça. Généralement, nous aimons résoudre les mélodies. Donc ça pourrait être une mélodie. plupart du temps, les mélodies sont répétitives et elles correspondent généralement à un motif. Et c'est une sorte de terme global d'une mélodie qui doit être Key, qui doivent être dans l'échelle qu'il faut toujours répéter. Mais la mélodie est généralement un modèle qui est à peu près ce qu'elle est et comme je l'ai dit, elle résout normalement si vous entrez dans la musique plus expérimentale pourrait ne pas vouloir résoudre vos mélodies, mais si vous commencez, je recommanderais qu'ils puissent aller mélodies résoudre la clé ou l' accord. Ensuite, nous avons Harmony. C' est assez similaire à l'accord. C' est vraiment une ou plusieurs notes jouées simultanément. Donc, une ou plusieurs notes jouées en même temps et cela créera une harmonie. Donc si nous avons cette note ici qui est un C, nous pourrions avoir une harmonie d'une octave qui est juste la même note mais dans une octave différente ici. Donc, vous avez C2 et une octave ci-dessus est C3. Donc, une vraie harmonie simple est juste une octave au-dessus. Donc, je peux juste faire glisser tous ces ou les copier ou les dessiner à nouveau dans une octave. Nous avons celui-là qui est un E, et les extrémités de C, je n'ai pas besoin d'avoir l'octave toutes ces notes. Je peux choisir différentes harmonies. Donc celui-ci pourrait et cette note ici pourrait être changée pour dire un G ici et cela créera une autre harmonie. Il s'agit essentiellement de deux notes ou plus jouées simultanément et cela créera une harmonie différente. C' est une harmonie, semblable à un accord. Mais l'harmonie peut être utilisée et la mélodie et d'autres instruments aussi. Les intervalles sont une distance entre deux notes. Donc si on retourne à Abelton. Donc, c'est l'intervalle d'une octave comme vous le verrez ici il dit C2, c'est C3, octave différente donc c'est un intervalle d'une octave. Ici, nous avons de C à E , ce qui est un intervalle d'un tiers majeur. Et là encore, nous avons E à G qui est un intervalle d'un tiers mineur. Ne vous inquiétez pas des différences majeures et mineures maintenant. Rappelez-vous juste qu'un intervalle est une différence entre les deux notes si proprement un est cet intervalle est une octave. Vous pouvez l'entendre ici. C'est l'intervalle et celui-ci ici, c'est l'intervalle, et c'est l'intervalle. C' est tout ce que ça veut vraiment dire. Ce sont essentiellement les termes. S nous avons Pitch qui est essentiellement les notes hautes, les notes basses. Écailles, un motif ou une séquence de notes et généralement nous essayons de tenir dans l'échelle et l'écriture de la musique. Mais tu peux toujours essayer de nouvelles choses. Tu peux toujours expérimenter. Un accord est deux ou plusieurs notes, un Rhythm est juste une séquence avec sorte de son et de silence, Melody est un motif ou une séquence de notes, une Harmony est une ou plusieurs notes jouées en même temps, Intervalle est une distance entre les notes. Et ce sont les termes principaux qui vont être lancés dans ce cours et aussi lorsque vous collaborez avec d'autres musiciens ou producteurs. Ce sont des termes communs vraiment, nous ne allons pas regarder des termes italiens comme crescendo ou diminuendo quoi que ce soit qui est plus juste ces termes normaux à utiliser pour produire de la musique et écrire de la musique avec un musicien ou un producteur. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile. J' espère que vous comprenez certains des termes les plus courants qui seront utilisés dans ce cours ainsi que dans l'écriture de la musique d'autres musiciens et producteurs. 4. Travailler sur des grandes échelles: Bonjour et bienvenue à cette conférence. Dans cette conférence, nous allons regarder les grandes échelles et jouer dans la clé. Vous avez peut-être entendu ce terme. Vous jouez à l'échelle ? Tu joues dans la clé ? Quelques fois ce que cela signifie essentiellement, c'est qu'il y a une structure de musique et de musique occidentale de toute façon que je joue dans les 12 tons ou 12 notes de l'échelle. Donc, si nous regardons le clavier et que vous comptez de C à C. Un deux trois quatre cinq six sept huit neuf dix onze douze, il y a 12 de ces notes, y compris les notes noires , et chacune d'elles a une touche séparée. Pour le moment, nous allons juste regarder les échelles principales, et plus tard, nous allons jeter un oeil à des échelles mineures. Nous avons donc 12 de ces notes ici et nous pouvons réellement travailler à une échelle majeure pour chacune de ces notes. Donc, si vous commencez juste, je vous recommande juste de rester dans la clé ou de rester dans l'échelle principale pour instant. Et quand vous êtes plus avancé, vous pouvez essayer des échelles mineures et aussi changer les échelles et changer la clé pour écrire votre chanson. Mais pour l'instant, commençons par des échelles majeures. Et la façon dont nous le faisons comme nous le faisons en utilisant ce modèle ici TTSTTTS. Vous pourriez penser à ce que TTSTTTS et TSTTTS est Tone Tone Semitone Tone Tone Tone Tone Semitone. Un ton est deux notes. Donc, si nous regardons C ici, deux notes au-dessus de C alors montez une qui est C pointu ou D plat. Mais appelons ça « C tranchant » pour l' instant. Donc, un C Sharp va jusqu'à D, donc c'est un ton au-dessus, donc D est un ton au-dessus de C et un demi-ton est juste en haut. Donc C sharp est un demi-ton au-dessus de C. Donc chacun d'entre eux nous donnera le nom de la note que nous avons dans notre échelle donc si nous montons Tone Semitone Tone Tone Tone Semitone Tone Tone Semitone, nous pouvons passer par ces notes et réellement travailler ce que les notes nous devons l'utiliser à notre grande échelle. Cela ne fonctionne que pour les échelles majeures. Nous examinerons les échelles mineures plus tard, mais restons simplement avec les échelles majeures pour l'instant. Alors ouvrons un document Word et nous allons d'abord travailler, faisons le do majeur. Alors nous commençons par C. Ensuite, nous montons un ton qui dit que n'oubliez pas de compter jusqu'à un deux. Maintenant, on a D. Ok, donc on a une autre deuxième note. Maintenant, nous devons monter un autre ton. Un deux et nous avons E. Jusqu'à présent, nous avons C D et E en allant jusqu'à deux tons. Écrivons juste E. Ensuite, aller le long besoin de monter un demi-ton. Donc un demi-ton de E est juste une note et remarque qu'il n'y a pas de note noire ici donc ça va juste à F. Alors on doit aller sur un ton. Ce ton ici. Ce T un deux. C' est G Il y a un autre ton ici un deux A. On a un autre ton ici un deux B, puis un demi-ton et il n'y a pas de note noire entre B et C. Donc ça va directement à C. Donc, vous pouvez faire un petit document comme celui-ci qui disent juste ce qui se passe réellement. Donc C grande échelle du travail dans le haut C D E F G A B. Nous pouvons même passer à une station de travail audio numérique et juste taper la même chose, vous devez entendre une échelle majeure. Vous devez former vos oreilles pour reconnaître à quoi ressemble une échelle majeure. Alors C mettons en place ici. D, et B Nous finissons avec le C aussi juste pour finir quelques sons que nous pouvons jouer ce boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom Et c'est un boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom Tout cela est juste à partir de ce modèle de ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton. Tu dois passer par là et arranger ça pour toi même. Une chose que je dis le dire, mais vous devez vraiment juste former votre oreille et réaliser ce qu'est une grande échelle en fait. Même nous n'avons pas à dire que nous pourrions commencer par D E F G A B ou même ces objets tranchants et plats entre les deux. Maintenant, allons à D. Alors montons un ton. Souvenez-vous. Donc un deux. Donc un ton compte deux demi-tons ou deux notes. Donc on a D, et ensuite on a un autre ton. Donc un deux et ils sont pointus. Rappelez-vous que nous devons aussi compter les notes noires. Donc nous avons D E et maintenant F forte, et maintenant nous devons compter semi-tonalité F forte et G, et maintenant nous devons compter un ton qui est A, un autre ton qui est B, un autre ton donc c'est à de ce one-deux juste aller jusqu'au C pointu ici et maintenant semi - ton qui est D. Alors, passez à travers ça encore. Alors comptez un, deux, un deux. Le premier ton. Un deux. Le second ton. Un pour la demi-tonalité ici. Un deux pour la même tonalité une-deux la tonalité, un deux à la forte pour la tonalité, puis un demi-ton finir en arrière vers le bas à D. Donc vous pouvez écrire ceci dans nos documents de mots juste en ré majeur si vous vous souvenez que c'était D puis E et F, nous pouvons utiliser un tranchant. Comme une sorte de balise de hachage. On peut aussi utiliser un appartement comme un B. Petit B et quand G A B et il y a un C pointu, puis fini sur un D, nous voulons écrire D Ou nous pouvons juste partir maintenant dans la dernière note. Nous pouvons également entrer dans une station de travail audio numérique et taper simplement la même chose. Ou un moyen encore plus simple si vous voulez être vraiment effronté. Vous pouvez simplement tout saisir et simplement monter le ton parce que le motif est le même pour chaque échelle majeure , donc si vous regardez ici D E F forte G A B C forte afin que les notes ont changé et le motif correspond exactement à ce que nous avions en faisant glisser Un peu en haut. Alternativement, nous pouvons grandir aller, et en fait, juste dessiner la même chose. Écoutons ce que je vais ajouter le D à la fin juste une sorte de finition. Donc ça ressemble à une échelle. C' est une échelle en D majeur dans passer par toutes les clés ici pour travailler cela juste en utilisant ce modèle. Une petite chose effrontée que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement mettre dans une échelle et votre station de travail audio numériquepar exemple. Une petite chose effrontée que vous pouvez faire est que vous pouvez simplement mettre dans une échelle et votre station de travail audio numérique C' est le modèle d'une grande échelle. Vous pouvez faire glisser ce vers le bas dire à un B. Vous ne savez peut-être pas une échelle majeure B est mais maintenant vous aurez juste un B, C pointu, D pointu, E, F pointu un G pointu et A pointu et un B. Mais je recommande de passer par un travail cela juste pour que votre cerveau se souviendra en quelque sorte des différentes notes de l'échelle. Si jamais vous êtes coincé, vous ne savez pas quelles notes vont tenir dans l'échelle et c'est une grande échelle souvenez-vous. Utilisez le ton Putten ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton. Cela fonctionne sur les notes noires ainsi que sur les notes blanches. Toutes les notes. Ou dans cette échelle de 12 tons. C' est essentiellement la musique occidentale 12 tons, bien sûr la musique indienne et d'un monde, la musique utilise différents types de tons et d'échelles. Mais pour cela, nous allons juste regarder les 12 tons Western. On l'appelle 12 tons parce qu'avec un deux trois quatre cinq six sept huit neuf 10 11 12 notes dans une Octave de C à C seulement 12 notes là, et c'est le modèle que nous utilisons pour travailler à une échelle majeure. Donc il suffit d'essayer de se rappeler ce t t s t t t t t s si deux t s trois t s ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton, et de cette façon, vous pouvez travailler toutes les notes dans une échelle majeure. J' espère que cela aide et rappelez-vous si vous venez de commencer à écrire de la musique, je voudrais juste tenir aux notes dans la clé et vous obtenez plus avancé. Ou quand vous avez continué à travers ces conférences, vous pouvez commencer à utiliser des notes plus inhabituelles accords , mais pour commencer par simplement coller avec les notes dans l'échelle. Alors merci d'avoir regardé. J' espère que vous avez trouvé cela utile et je vous verrai à la prochaine conférence. 5. 5ths parfaits: Bonjour, cette conférence est tout sur les cinquièmes et les cinquièmes parfaits. Un cinquième n'est que la cinquième note d'un accord ou la cinquième note de la note racine. La note racine est fondamentalement juste la note de départ la note d'accord. Donc, si vous êtes en C, c'est la note racine, jouer un accord C. Et nous voulons trouver le cinquième. On monte juste quatre notes trouver la cinquième note de l'échelle. Donc C est 1 D est deux E est trois F est quatre et G est cinq. Si vous ne connaissez pas les noms des notes dans l'échelle, par exemple, nous commençons sur G. Vous ne connaissez peut-être pas l'échelle G, l'échelle G majeure ou l'échelle G mineur, et vous voulez trouver la cinquième. On peut monter sept demi-tons. Un demi-ton c'est juste une de ces notes sont note noire ou une note blanche. Alors montons sept demi-tons un deux trois quatre cinq six. Et sept. Donc le D est le cinquième de G. Essayons un deux trois quatre cinq six sept. Donc le E est le cinquième de A. C'est assez simple à faire, qui Utilisant une échelle majeure ou une échelle mineure, un accord majeur, un accord mineur. Le cinquième est le même qu'il s'appelle le cinquième parfait parce qu'il semble à peu près parfait. C' est génial pour les accords et les harmonies et c'est très simple à travailler. Si vous ne connaissez pas réellement les notes de l'échelle, il suffit d'utiliser la formule des sept demi-tons pour trouver le cinquième. Si vous ne comprenez pas tout à fait bien et que vous obtenez un peu plus bas, cela peut sembler horrible alors assurez-vous compter les bons montants. Par exemple, quand un A si vous n'entendez pas un E vous frappez n'importe quel plat ou un D pointu, peut sembler assez mauvais cela peut être communément connu comme un tritone augmenté quatrième ou un cinquième diminué et c'est une harmonie assez avancée. Si vous voulez utiliser ces horribles notes sonores pour créer quelque chose qui peut fonctionner dans votre musique. Mais pour l'instant, oublions ça. Fondamentalement, un quatrième augmenté est une quatrième note donc un D de l'A mais un peu plus grand donc c'est un D pointu ou diminué cinquième qui est le E un peu plus petit. Donc c'est un D pointu ou n'importe quel appartement. Mais pour l'instant, regardons juste les cinquièmes parce que les cinquièmes sont vraiment génial à partir de quoi commencer. Parce que le Fondamentalement juste son parfait. C' est pourquoi ça s'appelle un cinquième parfait. Allons donc dans notre station de travail audio numérique. et tapons un C et tapons un D et tapons un G. Ok, maintenant nous devons trouver le cinquième d'un C, si vous vous souvenez d'une échelle C. C' est un G. Mais comptons sept demi-tons juste pour que nous nous habituions à faire ça. Un deux trois quatre cinq six sept donc c'est un G et faisons la même chose de D. Un deux trois quatre cinq six sept. c'est un A et faisons la même chose avec G. Un deux trois quatre cinq six sept. Donc c'est un D. Allons l'entendre. Donc c'est le son d'un cinquième. Vous devez vraiment former votre oreille pour connaître leur son. Une chose que j'aime faire est juste de jouer la note et d'essayer de chanter ce que je veux vraiment. Et un cinquième. C' est en fait la même chose que le film Star Wars si bum bum, puis aller delidada So . Alors rappelez-vous le film Star Wars pour trouver une ffifth. C' est assez facile à faire, donc comme petits modèles pour chacune des notes de la quatrième, j'aime penser à entendre vient de la mariée. Donc c'est bum bum bum bum bum bum et la cinquième étoile était juste bas d'un aussi, nous allons plus tard et ssix, mon lapin est tombé dans l'océan. Et quelques autres aussi. Mais c'est essentiellement comme ça que vous pouvez vous en sortir, pensez simplement au film Star Wars. Si vous avez besoin d'écrire à l'oreille. Si vous ne pouvez pas vraiment trouver ce que vous voulez juste former vos oreilles. Pensez au film Star Wars parce que c'est l'intervalle d'un cinquième. Ou vous pouvez compter sept demi-tons. Tu veux deux trois quatre cinq six sept. Ou la cinquième note de l'échelle. Si vous connaissez la clé. Donc, par exemple, D majeur vous revenez à la conférence tout sur le travail à grande échelle, vous allez D E F forte G A, donc D E F forte G A. Donc, nous pouvons travailler au cinquième là-bas et G le cinquième de l'échelle est G et A B C D. C' est à peu près la même chose qu'un C, mais il est devenu F pointu au lieu d'un F. Mais ne nous inquiétons pas pour l'instant. Regardons juste les cinquièmes. Les cinquièmes sont des moyens vraiment faciles de trouver une belle harmonie. Donc si tu es un peu coincé. Tu ne peux pas te tromper avec un cinquième octave. Donc, l'octave de C est évidemment la même note ci-dessus. même chose avec un A. Donc le D. Et aussi le G entendent. Donc, nous devons regarder ça maintenant. Il suffit de le mettre au-dessus d'une octave, c'est si facile. Retournons ça en arrière. C' est juste une Roots qui est la note de départ et la note de bas de l'accord. Le G qui est le cinquième du C. et la racine aussi. Donc, si vous avez coincé juste commencer une racine et des cinquièmes, puis nous allons continuer dans ce cours et regarder une harmonie plus complexe . Mais pour l'instant pour commencer à écrire avec des racines et des cinquièmes est un excellent point de départ est appelé le cinquième parfait parce qu'il est tout à fait parfait. Une œuvre de grandes échelles et d'échelles mineures. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous le trouverez utile, dans cette lettre nous venons d'examiner comment en faire un cinquième, nous pouvons le faire en comptant jusqu'à la cinquième note de l'échelle. Si vous connaissez la balance. Si vous ne savez pas, la balance peut compter sept demi-tons. Tout ce que nous pouvons penser au film Star Wars pour le faire à l'oreille. 6. La 3e: Ok, maintenant on va jeter un oeil à la troisième. Donc, le troisième est vraiment la chose la plus importante qui détermine un accord quel qu'il soit un accord majeur ou un accord mineur. Les racines de la première note de l'accord et de la cinquième peuvent être les mêmes dans un accord majeur et un accord mineur. Mais le troisième selon le type de troisième il est déjà déterminer s'il s'agit d'un accord majeur ou d'un accord mineur . Nous obtenons des tiers mineurs et des tiers majeurs. Revenons à ce modèle. Nous avons examiné précédemment qui est ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton et c'est la façon la plus simple de déterminer ce que notre troisième est pour la clé dans laquelle nous sommes. Rappelez-vous que le ton est deux notes et un demi-ton est juste une note. Cela inclut donc les notes noires qui signifie chromatiquement et chromatiquement signifie fondamentalement toutes les notes qu'il y a devant nous. Donc musique occidentale chromatiquement il y a 12 notes donc C C tranchant D plat D Sharp E plat etc.. Toutes ces notes ici. Allons à notre station de travail audio numérique et commençons sur C et écrivons chromatiquement. Ce qu'il y a en fait, j'ai toutes ces notes ici. Mais si vous voulez utiliser le motif de ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton. Nous devions en fait travailler cela dans notre station de travail audio numérique, alors commençons sur C et montons d'un ton. Un deux, puis un autre ton un deux puis un demi-ton. Rappelez-vous notre ton de motif, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton, donc semi-ton obtient ce ton puis un ton à g un ton un deux A puis un ton à être puis un demi-ton à C. Donc ce sont toutes les notes en do majeur. Donc vous pouvez faire glisser ce modèle pour dire D. Et ce sont toutes les notes en ré majeur. C' est génial dans notre rouleau de piano pour simplement faire glisser le motif autour. Si c'était nous en jouant sur le piano pour transposer cela, ce qui signifie essentiellement passer à une autre clé soit beaucoup plus difficile que de simplement la traîner autour. Nous devons savoir quelles notes sont dans l'échelle. Ce motif ici est assez similaire à une note de guitare, vous avez le motif ou la forme. Je pense que la guitare vous pouvez simplement la transposer en la déplaçant vers le haut ou vers le bas. Mais certains instruments que vous ne pouvez pas faire, surtout certains bois et Brashear doivent vraiment connaître l'instrument retour à l'avant, mais sur l'éditeur de rouleaux de piano, c'est vraiment facile à faire. Retournons pour voir. Ok, ça semble un peu gâchis en ce moment. Si vous l'entendez parce que c'est juste jouer toutes les notes en même temps que ça ne serait pas très bon accord c'est trop boueux. Trop de choses. Alors dessinons en fait ici. Comme échelle en C majeur ou accord en C. majeur. Donc nous avons les racines qui sont le C et le troisième donc on peut juste compter ici. Un, deux, trois. A Et puis le cinquième pour cinq qui est le G. C'est la façon la plus simple de le faire, c'est juste juste compter. Rappelez-vous juste qu'un accord traditionnel a la racine le troisième et le cinquième. Donc juste la première note avec cette note la note suivante qu'une note la note suivante. Assez simple aujourd'hui et c'est un tiers majeur ou majeur au milieu ici. Si nous laissons tomber ça d'un demi-ton, nous en ferons une mineure et si nous mettons la mineure d'un demi-ton ou en faisons une majeure si c'est une mineure, mais vous remarquerez que c'est cette note D forte ou E plate et que ce n'est pas dans notre échelle ici. Donc, le moment , gardons à notre échelle. Alors remettons-le à E. Une autre façon de savoir si l'accord est majeur ou mineur est de l'écouter. Écoute ça. Est-ce que cela semble heureux ou triste. C' est une généralisation complète mais. Les accords majeurs sonnent heureux et les accords mineurs sonnent triste. Alors écoutons ça. C' est censé paraître heureux. Faisons simplement glisser ça et transformons ça en mineur. La façon la plus simple de transformer un accord majeur en mineur est de laisser tomber la Fed d'un demi-ton. Donc, cela devrait sembler heureux et alors devrait sembler triste. Laisse juste ralentir ce tempo un peu. Nous entendons que cela donne une humeur différente si vous ne pouvez pas faire une différence pour le moment ne vous inquiétez pas. Si vous pratiquez et le temps, vous serez en mesure d'entendre la différence. Donc une façon de le faire juste ici. Est-ce un majeur ou mineur ? C' est un son assez heureux. Et le second devrait sembler raisonnablement triste. Ils devraient pouvoir dire que c'est un mineur. Mais si vous ne pouvez pas le dire pour le moment, ne vous inquiétez pas. Bienvenue à vous éventuellement. Il y a une autre façon de travailler nos accords majeurs et mineurs. Et le Major, un tiers mineur de ça, c'est cinq et quatre. Pour majeur quatre et cinq pour mineur. n'a peut-être aucun sens pour le moment, mais cela signifie essentiellement cinq demi-tons, puis quatre demi-tons pour écrire dans un accord majeur et pour les écritures mineures en quatre demi-tons et cinq demi-tons. Donc, si vous commencez par C, si nous montons cinq, cinq demi-tons un deux trois quatre cinq à partir du C un deux trois quatre cinq, puis nous allons à l'E et ensuite y compris le E, nous monterions pour un deux trois quatre. C' est un G. Donc un deux trois quatre cinq. C' est un C puis un deux trois quatre nous amèneront à un G. Donc n'oubliez pas d'inclure la note de départ donc un. Supprimons ces et supprimons ceci, et dans un tiroir dans un accord majeur et un accord mineur et un deux trois quatre cinq puis compter pour un deux trois quatre quatre. C' est notre accord majeur et maintenant, pour un accord mineur, c'est quatre et cinq. Alors comptons pour un, deux, trois quatre. Un deux trois quatre cinq. C' est un accord mineur. Donc quelle que soit la note sur laquelle nous commençons alors commençons sur D. Donc maintenant nous allons commencer sur D et utiliser ce même modèle. Cinq et quatre pour trouver un accord majeur ou pour écrire dans l'accord majeur et quatre et cinq pour un accord mineur. Donc ce sont les façons de vous montrer. Jusqu' à présent, le seul chemin est cinq et quatre et cinq. L' autre façon est de simplement écrire dans toutes les notes de l'échelle, puis vous pouvez déterminer celles que vous devez mettre dans, et ils ont un moyen que c'est juste pour l'entendre. Alors faisons ça sur D. Donc cinq et quatre un deux trois quatre cinq. Rappelez-vous de compter la première note, puis quatre un deux trois quatre, puis mineur un deux trois quatre et majeur. Eh bien, il y a cinq demi-tons un deux trois quatre cinq. Donc il devrait y en avoir. Accord majeur alors il devrait y avoir un accord mineur. Alors, écoutons le major et puis montons dans le mineur. Vous pouvez entendre que le second semble beaucoup plus triste. Vous devriez être capable d'entendre que ça ne semble pas aussi heureux que ça sonne un peu de mauvaise humeur par rapport à celui-ci. Vous avez probablement entendu des accords majeurs et des accords mineurs. Des centaines de milliers peut-être même des millions de fois dans votre vie et pas vraiment réalisé que c'est un majeur, le mineur. Ok, on a quelque chose qu'on appelle une corde augmentée et diminuée. Je ne m'inquiéterais pas trop maintenant, c'est juste un autre type d'accord. Il y a un modèle à est aussi à. Je vais te montrer vite. Donc augmenté signifie fondamentalement un peu plus grand. Donc ça fait cinq et cinq. Diminué signifie un peu plus petit. C' est quatre et quatre, si rapidement mis dans diminuée et un accord augmenté. Commençons par l'augmentation. Revenons à C supprimer ceci. Donc augmenté est 5 et 5 1 2 3 4 5 puis 5 1 2 3 4 5. Cela donnera un autre type de son que vous pourriez ne pas être habitué à. Et il y a certains endroits où nous pouvons réellement utiliser ce type d'accord, mais pour l'instant nous ne allons pas vraiment inquiéter de augmenté et diminué. Mais écoutons cette corde augmentée. On peut entendre que ça ne semble pas aussi sympa donc on doit vraiment connaître une fée pour savoir où mettre cet accord maintenant. Essayons maintenant les diminués. Donc c'était quatre et quatre. Un deux trois quatre et quatre. Un, deux, trois quatre. Ça a l'air un peu bizarre. Il peut être utilisé plus tard mais pour l'instant. Pensons aux accords majeurs et mineurs. Comme je l'ai dit tout à l'heure de changer un mineur en major. Il suffit de monter 1 demi-ton et de changer une mineure en majeure. J' ai juste couvert ça. Va-t'en bas de la demi-tonalité. Alors laissez-moi vous expliquer que dans notre station de travail audio numérique, nous devons faire glisser ça sur un C. Faisons un majeur deux trois quatre cinq un deux trois quatre quatre. Donc c'est majeur. Je veux en faire une mineure. Tout ce qu'on a à faire. Change le mineur, il va descendre un demi-ton sur le troisième. Alors rappelez-vous que la troisième note tombe juste un demi-ton. Cela en fera une mineure. Maintenant, c'est un mineur. Et si nous voulons faire du mineur un major, alors changez le major juste monter un demi-ton. Donc tout ce qu'on a à faire, c'est d'obtenir le troisième et de le sortir en demi-ton. Et c'est un major. Donc, la différence entre un accord majeur et un accord mineur n'est vraiment que la troisième. Nous pouvons empiler ces notes ainsi nous pouvons mettre différentes octaves. Donc on peut mettre ce C ici. Je pourrais mettre ce G. sur le dessus. Donc tu as un plus gros accord. Il est juste que les notes gratuites juste dans différents ordres ont ajouté une octave. Ça semble un peu plus grand alors. Ainsi, il peut créer différents sons en particulier dans la musique pop et la musique de danse. Il est vraiment construit autour de ces trois notes de jazz ou peut-être de la musique RNB Ou avec une sorte d'harmonies plus épaisses. Il a plus de notes et plus d'accords que nous examinons plus tard mais généralement. Si vous voulez qu'il sonne un peu jazzy ajouter plus de notes dans l'accord, si vous voulez qu'il sonne plus simple plus simple ou genre de musique pop danse musique je Juste coller avec les notes libres. Donc la route troisième et la cinquième. C' est essentiellement comme ça qu'on peut travailler sur un accord majeur ou un accord mineur. Tout est basé autour de ce troisième, donc si vous montez, rappelez-vous les 5 et 4 major. Donc, un deux trois quatre cinq donc C E deux trois quatre C E et G est un accord majeur ou triade majeure, triade simplement signifie essentiellement trois notes et un mineur est pour un deux trois quatre A C E plat un deux trois quatre cinq et un G donc C E plat G est mineur quelques mineurs triade ou accord mineur. C' est comme ça qu'on peut s'en sortir. Accords majeurs et accords mineurs. Maintenant, nous allons jeter un oeil à notre station de travail audio numérique, et maintenant nous allons mettre d'autres accords en écrivant que ces notes ici ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton. essayer de se rappeler que T T S T T T T T T S donc deux t et un s et trois t t et s ton de ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. Alors rappelez-vous que nous pouvons écrire toutes les notes de l'échelle, donc C D E F G A B C C'est l'échelle C. Donc, si on commence dans le D je suis juste en train de suivre les notes ici. Alors rappelez-vous, c'est le premier, le troisième et le cinquième. Donc 1, 2, 3, 1 ,2 ,3 ,4 ,5. Allons entendre ça Est-ce que ça a l'air heureux ou triste ? Donc c'est la première façon de s' Espérons que ça devrait paraître un peu triste parce que c'est un accord mineur et l'autre façon de savoir que c'est un accord mineur est de compter un, deux, trois, quatre, donc c'est quatre et puis 12345 Donc c'est quatre et cinq et cinq et quatre est un mineur, donc c'est un accord mineur. Donc c'est un ré mineur est de l'échelle de do majeur parce qu'il utilise les accords en do majeur, mais c'est un accord en ré mineur. Essayons un autre. Commençons par F. Alors rappelez-vous F troisième et cinquième donc 1, 2, 3, donc il ajoute celui-ci, qui est un A, puis 12345 ajoutant C. Donc, selon notre échelle ici. La route est proche du troisième. Son nom sur le cinquième est un C. Allons entendre ça qui sonne heureux ou triste ? Espérons que cela vous semble un peu plus heureux. Bien sûr, c'est une généralisation complète, mais ce genre de chose comme la façon dont nous pouvons trouver ça aussi est de compter un, deux, trois, quatre cinq depuis cinq entre F et A. 1234, c'est quatre demi-tons. N' importe laquelle de ces notes chromatiquement, climatiques signifie simplement toutes les notes. Donc c'est 5 et 4. Jetons un coup d'oeil à ces cinq et quatre, un major donc f est un major. Donc on vient de faire ou d'écrire en fa mineur. Désolé en ré mineur et en fa majeur et, bien sûr, nous pouvons les empiler ensemble et nous connaissons aussi bien en do mineur, en do majeur , parce que c' est juste la 1ère note de l'accord. Mettons ces notes ici. Commençons par la valeur fa majeur, et puis il ya le type dans le 2ème si vous vous souvenez, est appelé un ré mineur. Alors revenons aujourd'hui, il était 4 et 5 1234 12345 Et puis c'est mis en C, ce qui est une cause majeure C'est l'échelle du do majeur. 12345 1234 Faisons simplement glisser sur maintenant et jouer ça. Pour être honnête, cette note sonne un peu haut, sorte que vous pouvez la poser une octave. Donc on trouve juste un autre mot à dire. Rejouons ça. Sn pas la meilleure progression des accords, c'est juste une série d'accords. Mais ça marche. Ok, mettons-nous une ligne de basse maintenant. Donc, ce qu'on peut faire, c'est juste trouver ce modèle pour une ligne de basse. Rappelez-vous que C n'était pas là C était ici avant que le C ne soit là avant. C' est juste supprimer. Toutes ces notes qui ne sont pas les basses fondamentalement. c' est la façon la plus simple de faire une ligne de basse. Donc c'est F, D et C. Jouons. La basse est normalement plus basse. Donc on peut laisser tomber ça une octave donc ça devrait être beaucoup plus bas. On peut même ajouter un peu de rythme, ce qui fait comme quelques accords sur la ligne de basse juste à partir de ce que nous avons fait. Il suffit de travailler les notes dans l'échelle, de travailler la racine, la troisième, et la cinquième, puis de mettre les différents accords ensemble. Le fa majeur, le ré mineur sur le do majeur, nous revenons ici. Rappelez-vous, nous avons écrit à l'échelle du C. majeur. On pourrait travailler sur toutes les notes et tous les accords qui vont du do majeur. Bien sûr, nous pouvons utiliser différentes échelles. Différentes clés. Mais pour l'instant, restons-en avec ça. Ajoutons la cinquième. Donc le cinquième de F. Nous sommes en do majors 12345 ou nous pouvons travailler de cette façon. Donc, semblez si majeur. Cinq et quatre. 12345 Donc il a un A comme le 3ème 1234 et C est le 5ème. Donc F, A, C pour que nous puissions utiliser ce C si notre ligne de basse aussi. - Et posez-le. Ok, faisons le même genre de chose avec un D. Utilisons ce modèle. Et puis montons. Allons en fait à la cinquième. Je pense que ça avait l'air cool. Ok, donc le cinquième en ré mineur, si vous vous souvenez, c'est 4 et 5, mais ça n'a pas vraiment d'importance pour le cinquième. C' est la même note pour un accord majeur ou un accord mineur, mais nous allons y arriver. Donc on a 1234 donc D et F. 12345 A. On peut utiliser le A dans notre ligne de basse. Copions donc ce modèle. Il y a A et C, elle l'est. Utilisons ce modèle aussi. Le C est deux fois plus long que vous le remarquerez ici. On va copier ça deux fois. Une autre chose que nous pouvons faire, nous pouvons simplement copier ça et parce que le A est le même pour le majeur et le mineur. Peu importe que nous l'ayons copié, c'est toujours un G, qui est le cinquième. Pour y arriver, rappelez-vous majeur do majeur, parce que c'est le premier accord de l'échelle. C' est l'accord racine, alors essayons de le faire. 12345 C et E 1234 le G. Donc un G devrait être notre 5e. Copions encore ça. Écoutons ça avec la ligne de basse. Ce n'est pas le meilleur genre de genre de modèle au monde. Ce n'est pas la meilleure progression des accords, mais ça marche. Ajoutons des tambours. Voyons si ça marche avec la batterie. Augmentons le tempo un peu 100 bpm. Mais c'est une façon de jeter quelques accords, et ça va, tout est dans la clé, tout est en accord. La ligne de basse avec le 5ème sonne bien. Tout ce que j'ai fait, c'était jeter sur une boucle de batterie. Je pense que ça sonne bien. La façon dont on a fait ça, c'est juste pour s'arranger. Quel tiers était, et puis nous savons que c'est un accord majeur ou mineur et aussi travailler toutes les notes de l' échelle avec ton, ton, demi-ton, ton, ton,ton, ton, ton, ton, ton, Semi tome. Ensuite, vous sortez toutes les notes de l'échelle. Après un moment, vous vous souvenez, vous savez, que le C Major n'est que les notes blanches, puis quand vous passez par les autres échelles et les autres clés. Vous réalisez certains motifs, par exemple, ré majeur a un f pointu au lieu d'un F. Et quand vous passez par ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton, demi-ton ton, vous réaliserez ces différents modèles. Et, bien sûr, parce que nous utilisons l'éditeur de rouleaux de piano, vous pouvez simplement passer à travers et les faire glisser vers le haut. Alors faisons ça maintenant. Nous allons faire glisser ce C à un D. Bien sûr, nous avons besoin de la même chose avec la basse. Alors faites glisser tout cela et trouvez le C et faites-le glisser vers un D. Maintenant, c'est ici de retour. Donc c'est le même modèle juste un peu plus haut. Un ton plus haut. qui est juste deux demi-tons ou deux de ces notes sur le côté. On peut faire la même chose. Faisons-le glisser vers le bas. Faisons-le glisser vers le bas jusqu'à un A pointu. Trouvons ce modèle ici. Oh, et faites glisser ça vers le bas vers un A pointu aussi. Donc c'est un moyen très rapide. Nous pouvons écrire dans des progressions d'accords qui fonctionnent réellement. J' ai vu beaucoup de producteurs essayer de le faire à l'oreille, ce qui peut fonctionner si vos oreilles sont bien entraînées , vous pouvez écrire les accords. Tu sais que Deadmau5 fait beaucoup de ça ici. Mais si vous êtes nouveau dans la production musicale, vous êtes nouveau dans l'écriture musicale. Vous aurez vraiment besoin de savoir ce que vous faites réellement. Quels sont les noms des accords, quelles notes vont bien ensemble. Vous devez former vos oreilles pour réaliser que dire que cet accord et cet accord s'intègrent ensemble. Ce n'est peut-être pas la progression d'accords la plus intéressante, mais cela fonctionne, et il vaut mieux avoir quelque chose qui fonctionne et est simple que quelque chose qui ne fonctionne pas du tout et qui sonne horrible. J' espère que vous avez trouvé cette conférence utile. Donc, dans cette conférence nous avons traversé la différence entre les accords majeurs et les accords mineurs. Fondamentalement, les accords majeurs sont heureux et les accords mineurs sont tristes. Une façon très simple de le dire. Mais la façon de travailler un major et un mineur. Major a cinq et quatre, alors comptez cinq, y compris la première note, et le mineur est quatre et cinq. Et si nous écrivons toutes les notes de notre échelle de ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton, demi-ton, s'il vous plaît rappelez-vous que TTSTTTS. Vous obtenez vraiment rapide faire ça, alors nous pouvons vraiment travailler tous les accords qui correspondent à notre échelle, ce qui est vraiment utile. Nous sommes allés vite, diminuons et augmentés. Augmenté est un peu plus grand. Diminué est un peu plus petit. Nous les regardons plus tard, et la différence de la façon dont vous pouvez changer un accord en majeur et un mineur, en gros, juste laissé tomber le troisième un peu pour le rendre mineur, rendre l' accord mineur un peu plus haut, le troisième pour en faire un majeur, mais cela entrera en vigueur un peu plus tard, et c'est essentiellement tout. Donc, à partir de cette conférence, je vous recommande simplement de sortir ou d'aller sur votre station de travail audio numérique, écrire toutes les notes de votre échelle et de simplement passer et dessiner dans tous les accords possibles que vous pourriez utiliser. Rappelez-vous juste la racine, la troisième, et la cinquième, puis essayez de travailler si c'est un accord majeur ou un accord mineur, avec les cinq sur les quatre et si besoin est, peut-être un augmenté et un diminué. Mais nous regardons cela plus tard dans la prochaine conférence je vais vous donner un modèle vraiment intéressant. Un motif utile vraiment cool qui vous permettra de travailler si un accord est un majeur ou mineur, et quels accords vont où dans notre clé. Donc, merci d'avoir regardé, j'espère que vous avez trouvé cela utile et restez à l'écoute pour la prochaine conférence. 7. 4th parfaits: Bonjour, dans cette conférence, nous allons regarder des quarts parfaits. Donc, auparavant, nous avions regardé les cinquièmes parfaits et les quarts parfaits sont assez similaires aux cinquièmes parfaits. Fondamentalement moi, ils peuvent tenir dans une échelle majeure ou une échelle mineure. Donc, en do majeur, le quatrième serait un F, n'oubliez pas de revenir à ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton pour régler ça, vous avez vraiment besoin d'internaliser cela. Il vous permet essentiellement de travailler toutes les notes dans la grande échelle de sorte que les sauts dans Ableton vivent ici et viennent d'écrire dans le ton à motifs demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton. Donc la quatrième note est en do majeur est un deux trois quatre est ce F et la cinquième note est ce G. Ce sont à la fois des quarts et des cinquièmes parfaits. Donc, cela signifie qu'en do mineur, il aura un F et un G majeur, il aura un F et un G C'est juste la façon de dire qu'il s'inscrit dans une échelle majeure et une échelle mineure. Donc, les quarts sont très utiles. Nous ne les utilisons pas vraiment pour construire des accords mais ils sont vraiment utiles pour les inversions. Donc, si nous posons la route qui est un C et la quatrième qui est un deux trois quatre et F, c'est l'intervalle d'un quatrième. Mais si nous inversons ça. Donc, si vous mettez le F ici cela donne en fait cet intervalle d'un cinquième parfait. Donc, ces formulaires sont vraiment utiles pour créer réellement des intervalles. Vous entendrez que cela donne un son très différent pour obtenir le dès maintenant. Donc, nous comptons à rebours de cette façon aussi. Donc, si nous continuons le modèle. Donc c'est un deux trois quatre cinq. C'est un cinquième en bas, donc au-dessus c'est un quatrième en haut un deux trois quatre et F et en dessous. Un deux trois quatre cinq est un cinquième vers le bas. Donc, si vous retournez un onduleur, nous pouvons transformer ce quatrième en un cinquième. Cela donne un son très différent pour nous donne juste quelques options supplémentaires lorsque nous ajoutons et inversons des accords juste se souvenir de la quatrième parfaite. Vous pouvez l'utiliser à la fois à une échelle majeure et à une échelle mineure. Alors c'est tout pour cette conférence. Je voulais juste vous montrer comment vous pouvez utiliser un quatrième dans votre musique et vos accords d'écriture. La façon la plus simple que j'aime faire c'est de l'inverser, de la poser vers le bas d'une octave et ensuite vous avez un cinquième qui peut être très utile lors de la construction et de la création de différents accords de sons, pour le moment, nous avons un son majeur ou mineur assez rigide majeur majeur mineur diminué accords majeurs. Mais si vous voulez expérimenter et essayer de nouvelles idées qui inversent la quatrième, vous pouvez vous donner nouvelles saveurs et textures à vos accords. Bien sûr que vous voulez essayer de rester dans la clé. Pour l'instant, si vous êtes nouveau à la musique très expérimenter et essayer de nouvelles idées et utiliser votre oreille, surtout, la théorie ne aide si vous ne parvenez pas à former votre oreille et vous n'écrivez pas la musique que vous pensez sonne bien. Il n'y a pas vraiment de raison. Donc, vous venez de passer par une expérience et l'une des façons les plus faciles que vous pouvez faire est de mettre en avant et laisser tomber une octave en dessous de la racine. cette façon, vous pouvez créer de nouveaux accords intéressants. Donc, nous allons écrire en do majeur ici. Nous avons donc la racine la troisième et la cinquième. Donc c'est un deux trois quatre cinq et compte une échelle importante ici. Ensuite, si nous mettons le F ici, nous avons un accord de son complet différent, sortez le F. up the F, qui donne une saveur vraiment différente à notre noyau. Pouvez-vous même ajouter le C ci-dessous. Donc, cela nous permet juste de créer de nouvelles idées intéressantes parce que si nous le gardons juste trop rigide et trop évident pas vraiment créer quelque chose qui est unique ou juste semble un peu différent et intéressant pour le moins. Et c'est le moyen facile. Il y a beaucoup d'effronté à court de faire cela est de coller une fourchette tomber une octave une expérience avec cela car c'est un quatrième parfait. Semblable à la cinquième parfaite, il va presque s'adapter tout le temps, donc nous donne beaucoup de nouvelles options pour travailler avec. Merci d'avoir regardé cette conférence et je vous verrai dans la prochaine. 8. Accords et inversions: Bonjour, dans cette conférence, nous allons regarder les accords et les accords que nous pouvons utiliser pour notre échelle. Donc, auparavant, nous avons regardé ce ton ton à motifs demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton et c'était pour que nous puissions travailler toutes les notes dans une échelle majeure. Revenons rapidement à cela et ouvrons ma station de travail audio numérique et écrivons simplement en ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton pour trouver les notes dans notre grande échelle. Ensuite, je vais vous montrer un petit modèle afin que nous sachions quel accord vous pouvez réellement jouer avec chaque note ou quelle note a un accord séparé. Alors commençons sur C, dessinons juste quelques notes ici. Donc nous avons C alors nous devons monter un ton, donc jusqu'à un ton de C est D, jusqu'à un ton est E, donc ton ton ton puis demi-ton est F, ton G, ton c'est A, ton c'est B, puis demi-ton C donc ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton s'il te plaît ne pas oublie que c'est vraiment important. Maintenant, si chacune de ces notes ici, nous pouvons aussi jouer un accord afin que nous puissions avoir des accords majeurs mineurs accords et comme même un accord diminué. Donc, si vous vous souvenez d'avant le modèle pour un accord majeur est de cinq demi-tons puis quatre demi-tons. Commençons donc par le C. Donc on sait déjà que le do majeur. Donc, le premier accord est un majeur dans l'échelle majeure. Un deux trois quatre cinq et puis quatre un deux trois quatre. Ou tu peux être paresseux et juste frapper celui ici, rater un sur ces deux trois celui-là maintenant qui fait cinq. Le premier est donc un do majeur. Mais quels autres. Et ils sont en fait sortis d'un modèle ou il y a un modèle vraiment simple que vous pouvez utiliser pour réellement les résoudre. Cela pourrait sembler un peu bizarre mathématique, mais le modèle est majeur mineur majeur majeur mineur diminué majeur. Le triangle est un symbole majeur, mineur est un mineur, et le cercle est diminué. Ça pourrait être un peu bizarre en ce moment. Et j'ai aussi écrit comme ça le majuscule M signifie major. Le petit m signifie mineur le faible moyen diminué. La première note est donc majeure. La deuxième note est une mineure, la troisième note est une note mineure, une quatrième note est une note majeure, la cinquième note est une note majeure, la sixième note est une note majeure. Le septième est une diminution. Ensuite, il répète la première à nouveau de sorte que toute échelle toute note redémarrant sur n'importe quelle échelle majeure. J' utilise ce modèle. Majeur mineur mineur majeur mineur mineur Diminué majeur majeur majeur majeur majeur majeur. Alors essayez de mémoriser ce mineur majeur mineur majeur majeur mineur mineur diminué majeur. J' ai aussi mis les chiffres romains une majuscule est majeure et une minuscule minuscule est mineure et ce petit cercle signifie diminué. Donc c'est majeur mineur majeur majeur mineur mineur diminué majeur majeur. Retournons à Ableton en direct. Donc la première note est un C qui est majeur. Le second est un D qui est mineur. Troisièmement, un E qui est mineur. Un quatrième est un F qui est fa majeur. Ensuite, nous avons sol majeur, un mineur, B diminué et C. majeur. Je le sais parce que nous connaissons ici les notes de la balance. C D E F G A B C si vous mettez peu de temps ici donc ont do majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur, sol majeur, a mineur, b diminué puis do majeur. J' aime les utiliser personnellement. C' est très similaire au genre de feuilles de plomb de jazz. Ils utilisent ces symboles beaucoup de gens préfèrent la majuscule M et certains préfèrent les chiffres romains. C' est vrai. C' est à Ableton. Vous pouvez réellement entendre ces notes. Il y a donc deux motifs dont vous devez vous souvenir de ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton et l' autre est Major mineur majeur majeur mineur mineur diminué majeur majeur et l'autre est 4 et 5 signifie mineur 5 et 4 signifie majeur n0 forme 4 signifie diminuée. Donc, cela signifie 5 et 4 donc 5 demi-tons de la racine à la troisième, puis 4 demi-tons du troisième au cinquième est Major 5 et 4 majeur 4 et 5 mineur. Je vais l'expliquer à nouveau dans Ableton Live maintenant. Je vais un peu trop vite. Il y a beaucoup d'informations à prendre ici. Mais oui essayez de mémoriser cela aussi vite que vous pouvez majeur mineur majeur majeur mineur diminuer majeur et ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton parce que c'est vraiment important pour écrire de la musique. Ok, alors. Souviens-toi majeur mineur majeur mineur mineur diminué majeur, tu ne pourras probablement pas le faire. C' est rapide comme moi. Espérons que vous devriez être en mesure d'apprendre cela afin que vous sachiez quels accords vous pouvez jouer dans la clé. Donc, en do majeur clé maintenant. Et la seconde dont je me souviens était mineure. Alors dessinons le prochain mineur en ré mineur. On peut être paresseux. Mais toutes les notes et le côté en faisant ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ou nous pouvons utiliser le motif 4 et 5 à 4 demi-tons, puis 5 demi-tons pour mineur. Faisons les deux maintenant pour que vous puissiez vous souvenir des deux. Donc la façon facile D et ensuite celle qui est la troisième à trois est F. Four 5 est une façon vraiment maladroite facile de le faire. Ou c'est un mineur si on retourne ici. La seconde est mineure. En fait compter pour un, deux, trois quatre, c'est juste F. Un, deux, trois quatre cinq, c'est A. Maintenant, faisons le troisième. Un deux trois qui est mineur. Eh bien, regardons les notes sur le côté un deux trois c'est E. Donc nous avons un mineur comme 4 5 1 2 3 4 1 2 3 4 5. N' oubliez pas de compter les premières notes. Ou on peut juste le faire deux trois comme E G. Trois quatre cinq. B. Ensuite est un F. Mais à celui-ci deux trois quatre. Un, deux, trois, quatre contre un, ici. Ou ici donc le quatrième. Un deux trois quatre. Nous allons le long ici, c'est pourquoi les chiffres romains sont assez pratiques parce qu'il nous dit fondamentalement que les noms des nombres un deux trois quatre qui est majuscules ou majuscules M ou revenir à ces modèles ces symboles un deux trois quatre il signifie majeur. Donc nous allons taper en fa majeur le modèle pour Major si vous vous souvenez que c'est cinq demi-tons puis quatre demi-tons racine le troisième, cinq demi-tons, troisième, cinquième, quatre demi-tons ou nous pouvons être vraiment effrontés. Utilisez-les ici. Donc trois , puis cinq qui est ici. Ajoutons dans un peu plus ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton. Ok donc nous allons dessiner dans G. En fait, nous faisons F est, F est 5 et 4 à F C'est 5. Un deux trois quatre et C. Et maintenant, c'est G. qui est un deux trois quatre cinq. Le cinquième ou un deux trois quatre cinq. Le cinquième et un deux trois quatre cinq qui est majeur. Ok donc le cinquième accord de l'échelle qui va le long est un sol majeur. La cinquième note est un G. et on sait que c'est un G. majeur. Donc on retarde un à trois, c'est G et le B. Et on a trois quatre cinq et un D, quatre cinq et quatre demi-tons. Donc un deux trois quatre cinq un deux trois quatre. D' accord. Maintenant, passons à la suivante qui est un A que nous pouvons voir sur le site. Et que A est le six qui est mineur. Ok donc un deux trois quatre un deux trois quatre cinq. Ou la façon paresseuse un un deux trois juste un C, quatre cinq et un E, le suivant est le septième qui est diminué donc diminuée est quatre et quatre. Donc, je l'ai dit plusieurs fois, mais rappelez-vous Major cinq puis quatre mineurs quatre et cinq diminués quatre minutes se souviennent de ces schémas. Et aussi ce schéma majeur mineur majeur majeur mineur diminué majeur donc dire plus lent. Major mineur majeur majeur mineur diminué majeur et nous avons le motif est ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton ce va jusqu'à tout le chemin bien que jusqu'à l' échelle à travers toute l'octave ces modèles. Voici donc les trois façons de regarder le mineur majeur mineur majeur mineur mineur mineur diminué majeur. J' aime la meilleure façon, mais maintenant beaucoup de gens aiment cette façon de chiffres romains. Juste parce que vous pouvez voir instantanément quel nombre il est, c'est le septième comme ce petit cercle qui signifie diminué. Donc c'est quatre demi-tons de la racine à la troisième, et nous avons 4 demi-tons du troisième au cinquième. Donc c'est un peu bizarre là diminuée ne restera pas vraiment sur cet appel pendant longtemps. C' est plus pour passer des accords ou si vous voulez créer une sorte de son dérangeant en colère, vous pouvez l' utiliser diminuer l'accord mais généralement pour la musique pop et dance, vous éviterez un accord diminué plupart du temps. Donc B c'est le septième un deux trois quatre cinq un deux trois quatre cinq six sept. Au début, vous voyez un deux trois quatre cinq six sept. Donc un, deux, trois quatre. Un deux trois quatre. On peut juste compter sur le côté. Donc le premier troisième quatrième cinquième, donc c'est un B D et un F. Écoutons ça en arrière. D' accord. Puis retour à C est un C et le G. Nous pouvons utiliser ce modèle n'importe quelle échelle n'importe quelle des touches prêtes pour que nous puissions sauter afin que nous puissions utiliser en ré majeur ce son appelé un cluster. Toutes les notes en même temps, ça ne semble pas très sympa mais écoutons le ré majeur. Donc ce sont toutes les notes de la grande échelle qui est la même que le site. Vous avez probablement entendu ce petit modèle aussi. ne re mi fa donc la ti faire. Donc, s'il chante que, il forme naturellement une échelle majeure alors ne re mi fa donc la ti faire en chantant il est assez terrible. Frappe ma tête. Je peux. Je peux le faire. Revenons au do majeur. donc il est faire re et nous mettre en place une octave. Ok, donc il est fait re mi fa donc la ti do o o o o Donc vous avez vraiment besoin de verrouiller ce modèle de savoir à quoi ressemble une échelle majeure en fait. Ainsi, par exemple, les notes sont légèrement désactivées. Vous devriez être en mesure d'entendre là qui font une forte et nous allons regarder des échelles plus avancées comme les modes échelles mineures. Mais pour l'instant, nous allons juste regarder cette grande échelle. Donc, à partir de ce petit modèle, mineur majeur majeur majeur mineur diminue majeur majeur, nous connaissons tous les accords qui correspondent à notre échelle majeure ou qui correspondent à cette clé. Donc, c'est essentiellement jouer dans la clé ou jouer les accords dans la clé. Donc aussi Yeah revenir en arrière rappelez-vous ce modèle ainsi major est cinq d'entre eux quatre. Donc à partir de C aller quatre pour mineur et avoir cinq pour majeur. Un deux trois quatre cinq c'est un E et puis quatre un deux trois quatre. Nous voyons donc des notes majeures C E et G C mineur. Un deux trois quatre est C E plat. Un deux trois quatre cinq et G C a diminué. Un deux trois quatre C E plat. Un deux trois quatre et G plat. C' est ainsi que nous connaissons la différence entre une diminution mineure majeure. On peut les arranger. Ils ont des sons différents en général. Major est heureux mineur est triste et diminuée sons un peu bizarre. Il y a une généralisation complète mais fonctionne normalement. Jetons un coup d'oeil à un exemple maintenant. Jetons un coup d'oeil à une chanson appelée Say de Faloon. Je ne partage pas et travaille en qui travailler avec le jeu sur Love and Love aussi. Le truc rose. RAY Donc cette phrase a été sauvée pour moi. Je ne sais pas ce dont j' ai besoin . Alors. Moi. Oui. Donc d'ici dans cette chanson devrait être capable d'entendre que c'est une belle chanson qui sonne. n'y a rien de trop bizarre ou trop inhabituel. Tout ça nous convient tous. Enki d'avoir un coup d'oeil sur les accords il utilise un G D N E mineur et A C C'est juste que répété beaucoup de temps. Le premier accord sera l'accord de la clé. C' est un G. Donc nous allons travailler maintenant si c'est dans la clé, mais nous pouvons entendre tout de suite que c'est dans la clé. Nous allons passer et travailler si c'est dans la clé. Souvenez-vous de G D E mineur et C. Alors revenons à notre modèle. Major, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminuer majeur et nous devons aussi travailler sur le ton, ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton pour sol majeur. Nous pouvons simplement utiliser ce modèle que nous utilisons avant. Donnons ça à un G. Ok, ça nous donnerait toutes les notes maintenant dans l'échelle du sol majeur. Jetons juste un coup d'oeil à travers ici et voyons si les accords utilisés par le canal sont réellement dans la clé et sont à l'échelle. Nous devrions être capables de former notre oreille si cette chanson est dans la clé, mais est bon à passer et juste vérifier et vérifier et une chose que nous pouvons faire est de faire nos propres chansons en utilisant les accords de quelqu'un d'autre, les réorganisant et en ajoutant de nouvelles cours. Maintenant, nous savons quels accords nous pouvons jouer en sol majeur. Nous pouvons en ajouter de nouveaux, les changer autour de sorte qu'il nous donne plein de nouvelles options. Donc, pour revenir aux accords, c'était un C désolé un G, un D, un mi mineur et le C. S G, D, mi mineur, C. Alors regardons. Donc on a G. Yep. Et puis D. Yep. Puis mi mineur puis C. Ok, vous devriez être capable de former vos oreilles pour savoir qui sont majeurs un mineur, mais si vous n'êtes pas encore là, ne vous inquiétez pas. Donc c'était une fois de plus, G, ré, mi mineur, C. Alors revenons à ce mineur majeur majeur majeur mineur majeur mineur diminué majeur majeur. Donc on a sol majeur, un mineur. Nous avons si mineur, si majeur, donc le C et le G sont là. Puis ré majeur, mi mineur, fa pointu diminua, puis revenons à sol majeur. Donc juste en reliant ça, nous savons que tous les accords s'intègrent réellement dans cette chanson, et ce qu'on peut faire c'est vous certains de ses accords. Donc, nous allons utiliser, nous allons les déplacer un peu plus. Ok, donc vous aviez un G, ça commence par un G majeur, puis D, E, C. Donc mettons juste en D, E et C. Nous connaissons le schéma, donc nous avons juste besoin de trouver un D ici. Puis un mi mineur, puis un do majeur, on peut déplacer certaines de ces notes juste parce qu'elles sont très élevées par rapport à ça. Alors mettons ce G ici. Ce sont donc les accords qu'il utilisait. Évidemment, il a utilisé et pendant beaucoup plus longtemps ce n'était pas seulement un battement à la fois, mais il a dit que nous pourrions déplacer cet E ici. On pourrait aussi ajouter une mineure. On peut déplacer ce C ici. Supprimons simplement ces. Faisons notre propre petit modèle maintenant en utilisant les accords de flume et en les réorganisant pour faire nos propres accords. Donc, si vous êtes nouveau dans la production musicale ou l'écriture de musique, je vous recommande de commencer comme ça. Tu peux utiliser ma musique. C' est la musique des autres ? Tant que vous que le plagiant et le copier, vous pourriez prendre l'inspiration et les idées des gens. Déplaçons ce C ici. On change juste les octaves, on a le droit de le faire. Nous pouvons déplacer les octaves juste parce que si les lacunes sont trop grandes, cela peut sembler un peu agité, alors nous les avons déplacées l'une à côté de l'autre. Ensuite, nous avons cet A. Nous pouvons déplacer ce A ici. Ensuite, nous avons ce ré mineur et puis ce B. Faisons ce B ici, augmentons un peu le tempo. Comparez ça à la chanson de flume. Vous pouvez l'entendre dans la même clé. Mais ça a l'air très différent. Donc, on a une sorte de groove plus rapide ici. C' est juste un moyen rapide de lancer des accords ensemble et nous pouvons dessiner dans la ligne de basse ici. Et c'est un moyen très simple de savoir quels accords nous pouvons utiliser. Donc ici vraiment déplacer certaines des notes autour. C' est plus facile à faire si les notes sont au bon endroit, mais juste à partir de ça, je sais que c'est un G. Donc on peut revenir arrière et avoir le G ici, puis c'est un D, c'est un A mineur. C' est un mi mineur, et c'est un C, nous venons de changer quelques notes et de faire des inversions, ce qui est essentiellement l'endroit où nous avons déplacé les notes. Généralement, voulez que la basse sorte de garder la même chose. Donc la basse ici doit être un B et ensuite un D, alors dessinons ça. B puis un D, . Et en revenant nous avions une mineure . C' est donc un moyen très rapide faire de la musique en regardant la musique des autres. Après ça on a eu un mi mineur, puis un C. On peut entendre instantanément que c'est la mauvaise note. On y va. Je vais juste traîner ça sur une octave. Ok, allons-y, allons-y disons ça. Vous pouvez entendre que la première note n'est pas tout à fait juste, et c'est parce que la première note devrait être un G et je l'ai joué en tant que B. Il n'y a pas de règle d'or, un B serait adapté, mais cela ne donnerait pas le bon son des accords, alors mettons Il revient sur G. Mais c'est une façon plus avancée appelée inversions, où nous prenons essentiellement les notes de l'accord et juste les échanger autour. . Donc c'est un moyen très rapide. On peut utiliser la musique de quelqu'un d'autre. Si les inversions sont un peu déroutantes, commence simplement par les accords dans la position normale de root, troisième et cinquième. Alors remettons ce G à la racine, troisième et cinquième. Racine, troisième et première. Le deuxième accord est un D. Alors mettons ceci sur un D, un F pointu et un A. Suivant accord était un mineur. L' accord suivant est un mi mineur. La prochaine après, c'est C. Je vais peut-être aller assez vite. Mais c'est à quelle vitesse vous pouvez réellement rassembler Si vous apprenez majeur, mineur, mineur, majeur, mineur, majeur Major diminué Majorton demi-ton, demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton. Si vous apprenez à internaliser ça. Comme si quelqu'un me disait maintenant, je ne sais pas, jouer le quatrième accord en do majeur , je sais instantanément que c'est en fa majeur, tu sais juste quelles notes vont bien ensemble. Et vous réalisez juste quels cordons correspondent réellement et vous internalisez simplement ces motifs. C' est juste une façon très simple de le faire . J' ai un peu à avancer pour vous dans ces inversions, mais fondamentalement ce qu'est l'inversion, c'est que vous déplacez juste les notes autour d'un match là-haut il y a un gros saut. C' est tout cet espace ici. Donc tout cela est juste bouger. Trouvez ça, G et déplacez-le là-haut et il y a moins d'espace. Même ici. Il y a un peu d'espace ici. Donc je peux déplacer ce A vers le haut et ici il y a un peu d'espace. donc je peux déplacer ce C vers le haut et maintenant ce moins d'un saut. J' ai moins d'espace donc s'intègre beaucoup plus bien donc c'est ce qu'est une inversion et de cette conférence. On a revu le modèle. Major, mineur, mineur, majeur, majeur mineur dimisé major. Tu dois aller aussi vite. Les besoins vraiment internalisés majeur mineur, mineur, majeur, majeur, mineur diminué majeur. Donc le premier accord est un majeur. Deuxièmement, un mineur. Le troisième est un mineur. Le quatrième est un majeur. Le cinquième est un majeur, le sixième est un mineur. Septième est de diminuée et remontant à la première, c'est une majeure et l'autre remonte à nouveau. C' est ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. Nous avons donc besoin de ce modèle de travail orteil aux notes dans la grande échelle. Donc ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton, la question où vous êtes sur le clavier. Si vous utilisez ce modèle de ton, ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, demi-ton, ton, demi-ton vous pouvez travailler sur l'échelle principale. Ensuite, à partir de cette échelle majeure, vous pouvez vous entraîner sur quels accords vous pouvez jouer. C' est une majeure, mineure, mineure, majeure , majeure, mineure, majeure diminuée, donc c'est vraiment crucial, j'ai beaucoup parlé de ça, mais vous avez besoin de pour internaliser. Il peut prendre un certain temps juste pour se rappeler ton demi-ton, ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton et Major mineur, mineur majeur mineur mineur diminué majeur mais vous n'avez besoin de mémoriser et l'autre chose est 4 et 5 pour Minor Si vous n'utilisez pas ce vous n'écrivez pas ton demi-ton ton, ton ton ton demi-ton ton Tu ne dois pas te rappeler cinq et quatre pour majeur, quatre et cinq pour mineur, 4 et 4 Diminué. C' est fondamentalement tout, j'ai aussi passé sur les inversions et regardé la chanson de quelqu'un d'autre. Analysez les chansons de quelqu'un d'autre. Recherchez les cordons en ligne va Google et tapez quelqu'un chanté et flume dans les accords, et vous pouvez voir ce que les gens de tribunaux utilisent. Trouvez des chansons que vous aimez et essayez de concevoir à rebours les accords qu'ils utilisent, puis vous pouvez passer par écrire ces accords dans votre station de travail audio numérique, puis les échanger, déplacer sur les inversions modifiées. Évidemment, ils plagient, ne copient pas, mais prennent des inspirations et vous pouvez déplacer ces accords. Et c'est essentiellement comme ça que vous pouvez écrire des accords dans la clé. Donc, si quelqu'un dit que ce n'est pas dans la clé, cela signifie essentiellement que les tribunaux ne conviennent pas majeur mineur majeur majeur, majeur, mineur réduit majeur dans l'échelle, bien sûr, est d'autres choses comme des mélodies allaient regarder plus tard. Mais pour l'instant, c'est ainsi que vous écrivez une progression d'accords diatoniques. Diatonique veut dire que c'est dans la clé. Chromatique signifie que c'est n'importe laquelle des notes, donc c'est une progression des accords diatoniques. Donc maintenant, vous devriez savoir comment écrire une progression d'accord diatonique et aussi déplacer quelque chose notes autour pour créer des inversions Donc j'espère que vous l'avez trouvé utile une fois de plus. Rappelez-vous le ton, ton, demi-ton, ton, ton, le ton, demi-ton et le mineur majeur, mineur majeur. Major, mineur, diminution majeure. Quatre et quatre pour Diminué, quatre ou cinq pour mineur et cinq et quatre pour Majeur. C' est beaucoup à prendre dans cette conférence, donc vraiment en profondeur dans la conférence détaillée. Mais j'espère que vous devriez vous souvenir de trois choses gratuites. Mineur majeur, mineur majeur mineur mineur Diminué Major. Ton, demi-ton, ton, ton. demi-ton. Quatre et quatre diminuaient. Quatre et cinq mineurs, cinq et quatre majeurs et puis vous êtes triés. Vous pouvez écrire des progressions d'accords diatoniques. Vous savez comment écrire des accords pour n'importe quelle échelle ou échelle majeure que vous rencontrez. Plus tard . Nous allons regarder des échelles mineures, et vous allez chercher à écrire des mélodies. Mais pour l' instant, rappelez-vous, c'est ainsi que vous écrivez une progression d'accords diatoniques dans une échelle majeure ou une clé majeure. Merci encore d'avoir regardé l'espoir que vous l'avez trouvé utile, et je vous verrai dans la prochaine. 9. Progressions d'accords: bonjour. Dans cette conférence, nous allons regarder les progressions d'accords. Donc appelés progressions sont fondamentalement juste une charge, bien sûr, être mis ensemble dans notre chanson. Nous pouvons utiliser différentes progressions d'accords pour différentes parties du soleil. Ou nous pouvons simplement utiliser les mêmes accords ou progressions d'accords sur une boucle pour toute la chanson. Si vous faites de la musique de danse électronique. Ah, plupart du temps, c'est assez répétitif. Mais vous pouvez mettre différentes progressions d'accords pour la chanson OutKast juste pour le mélanger et pour le rendre un peu plus intéressant. Revenons donc au ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton. C' est vraiment important juste pour que nous puissions réellement élaborer les notes dont nous avons besoin pour notre grande échelle. Revenons donc à notre station de travail audio numérique, et bientôt, vous comprendrez pourquoi cela est important pour les progrès de base. Donc, cette fois, commençons le savon de ton de jour à un ton jusqu'à ce que ce noir sur F pointu semi-ton à ton G, un ton à baie ton à ce onesie noir. Tirs sur demi-ton à D. Donc c'est une échelle majeure en ré majeur six D E f forte G a B c forte d Et maintenant nous pouvons travailler à quelle cause nous pouvons réellement droite dans cette clé. Donc, nous avons eu jour A f forte G A, B C forte D Et si vous et si vous vous souvenez du schéma d'avant majeur mineur, mineur , majeur , majeur , mineur, diminué majeur, nous Il suffit de le lier. Donc le 1er 1 ré majeur e moins le 2e 1 Le 3e 1 est mineur fa dièse mineur, quatrième majeur Mona Major G Major. Un mineur majeur chaires B mineur a diminué. Voyez Sharp diminuée. Nous utilisons vraiment cela comme un accord de passage à moins que vous ne vouliez créer quelque chose de furieux ou de mauvaise humeur. Mais en général, dans une sorte de musique de danse violette, on n'utilise pas vraiment un accord diminué autant. Et puis revenons au 1er 1 qui est majeur. Donc, ce sont toutes la cause que nous pouvons réellement utiliser dans notre chanson dans la clé de ré majeur utilisation de silicium D majeur mi mineur F Sharp mineur G majeur, un majeur B moins C pointu diminué, peut-être. Et puis, bien sûr, retour à la ré major. Donc est chargé de différentes options. On peut utiliser. Mais quel ordre devriez-vous les mettre ? Ça dépend vraiment. n'y a pas de chambre dorée, mais il y a quelques progressions de base communes différentes que nous pouvons utiliser. Regardons ce modèle de cour d'une manière différente. Donc, nous avons Major, qui est le seul mineur, qui est le deuxième si e mineur, qui est le à F pointu, qui est le libre. Rappelez-vous, la minuscule est mineure. Capitals est majeur. Le petit cercle signifie diminué. Donc, la plupart du temps, quand nous parlons des progressions de base, nous utilisons des chiffres romains. Donc évidemment, quand il a les petits chiffres romains, cela signifie que c'est mineur sur la capitale, ce qui signifie que c'est majeur. Il y a un tas de progressions de base communes qui ont écrit la plupart des chansons. Vraiment, beaucoup de chansons ne suivent les formules sur ont juste mis en place quelques-unes des plus courantes, et je passe par quelques-unes d'entre elles dans ce poste de travail audio numérique bientôt, Donc le 1er 1 est de Ne pas arrêter de croire par voyage. C' est 1564 donc c'est un grand. Donc, dans cette clé majeure un jour, puis cinq, qui est une majeure donc c'est D, puis un, puis six, dit D A B mineur dit D A B, puis quatre, ce qui est une majeure en raison du capital. Donc on a D I. Revenons en ré si mineur. Jay. Donc, vous avez D a b mineur g d a b mineur g donc on peut le mettre en remorque. Une station de travail audio numérique D A B mineur g vraiment commun. Alors écrivons ça pour que nous ayons le début de la journée, donc j'en manque un. Cela donnerait à Root la troisième et la cinquième. Ce qu'on peut utiliser. Le motif. Cinq et quatre C'était 123451234 Aujourd'hui, revenons. C' était le jour I B Minor J. Nous le savons parce qu'il est 1564 Donc un D cinq un six b mineur pour le sol en ré majeur. Un si mineur sol majeur. Donc c'est juste. Ceci en ré majeur, un majeur B pourrait naturellement faire un très simple qui met tout le monde ici un major, donc ça commence sur un Let's get qui dit voir shop, et ensuite on peut ajouter sur ton, demi-tons nous n'avons pas évocatrice aussi. Donc juste ajouté ton, cimetière en ton, ton, ton, demi-ton en ré majeur. Donc, c'est deux octaves. Donc je me souviens juste sauter dehors. Donc on a un jour et on peut revenir en arrière pour se rappeler que c'est un major 123451234 Ok, alors revenons à ça. Donc, il était 15 ont écrit, et de temps en temps nous voulons six, qui est 123456 b besoins mineurs. Mais maintenant, ça commence sur B. Elle en a un ici. Rappelle-toi, on peut juste sauter quand je me suis nourri, puis pour le cinquième, qui est fa pointu. Ou on peut utiliser le modèle quatre et cinq. Vous pouvez voir ici. C' est un mineur parce que leurs majors ont plus d'espace là-bas et moins d'espace. Cela a moins d'espace ici, plus d'espace, mais venons-en aussi. 1234 12345 C'est donc un si mineur. C' est juste étendre ce site, d' accord, et ensuite mettons le dernier. Donc, il est 15 64 Alors mettons le quatrième en revenant à ça. On sait que le quatrième est un G. c'est un G. majeur. Donc, une fois que vous connaissez ce modèle, vous venez tout de suite. Les bas des progressions du cœur. Vous pouvez utiliser les progressions de base des autres personnes tant que vous changez les mélodies et le style de celui-ci. Mais je pourrais exercer est d'écrire une charge de ces progressions de base communes. Ne vois pas ce qu'ils ont vraiment l'air. Et puis vous pouvez réorganiser, les déplacer sur les choses, créer le vôtre. C' est le dernier, c'était un J. Allons voir Jay en train de traîner. Ajouter sur le ton cimetière ton ton dans ton, ton, ton cimetière ton. Donc, vous avez le temps. Regardons ça ici. Tonalité 17. Ton, ton 17. On va zoomer un peu pour que vous puissiez voir ça ici. Alors n'oubliez pas d'en manquer un, donc jamais. Alors nous avons un rendez-vous que vous pouvez voir ici. Il y a un plus grand espace ici dans un espace plus petit, mais 12345 1234 C'est un major. Donc on a un majeur en ré, un majeur, un si mineur en sol majeur. Jouons à ça pour arrêter toutes les lèvres. Jouons à celle-là, d' accord ? On peut étaler ça. Évidemment, on n'en a pas besoin aussi rapprochés. Alors étalons ces cordons hors de lui. Donc, pas de mouvement. Ces deux-là. J' ai fait ça le long. Bien sûr, nous pouvons radicalement de ceux-ci. Oui. Attendez, vous pouvez simplement faire glisser l'économiseur. D' accord. D' accord. Alors, ça a air bien. Ce n'est pas la chose la plus intéressante au monde, mais fonctionne. C' est dans la clé. C' est dans l'air. C' est une progression très, très courante. Oh, donc vous pouvez utiliser ce 115 pour le 1564 donc c'est majeur. Un majeur cinq moins six sur conscient. Donc, il peut faire est de prendre une capture d'écran certains d'entre eux. Si vous voulez les imprimer, mettez-les sur votre mur si vous venez de commencer. Donc 156 pour vraiment venir un. La suivante est 1645 à peu près la même chose. Mais on les échange un peu. Donc 16 45 Donc en ré majeur, 1645 Donc un est D six est si mineur pour G et cinq est un si jour si mineur J A. Donc ça va à notre station de travail audio numérique. d' Si bond'échanger ici, tout le monde. Tu connais les schémas. Non, A va à la fin. Non. Alors déplacez ça autour de sept. C' est, euh oh, donc si majeur si mineur sol majeur. Une majeure qui est la même cause des maces de secours 1645 Alors écoutons ça. C' est juste une autre progression de base vraiment commune que vous pouvez utiliser. Oh, donc juste fait un peu de ruban là-bas juste pris ici. Ça marche. Ça pourrait être joué dans une chanson de danse. Vous pourriez imaginer cette science très générique. Très commun. Ouais, ce n'est pas la chose la plus intéressante au monde, mais ça marchera. Je vais juste supprimer certains d'entre eux. D' accord ? Et le numéro un est 156 libre 4145 Une plus grande progression du noyau. Vous avez peut-être entendu les cloches de soleil, le canon ou la chanson classique. Fiston vraiment commun. Vous l'avez probablement entendu des centaines, peut-être des milliers de fois. C' est la progression de base qu'il a utilisée. Bien sûr, il y a le blues, qui est 1111 Pour quoi ? Pour 115511 Vous avez probablement entendu ça des centaines de fois aussi. Donc c'est juste le 14 fois avant le quatrième majeur, deux fois avec un deux fois de plus, le cinquième majeur puis deux fois de plus. Ensuite, nous avons de la fumée sur l'eau ou la progression de l'accord de port Purple Haze, qui est 245 vraiment commun. C' est juste mettre la réponse à la forme cinq. Je ne saurais pas déjà former cinq en ré majeur est mineur, puis G majeur et ensuite majeur. Donc un mineur en sol majeur à quelques minutes se rend compte que Revenons juste juste pour vérifier. Donc un mineur g majeur A donc di fondamentalement juste d g et un gène E mineur A commence sur ça. Vous pouvez mettre la date à laquelle vous pourriez avoir De Jean un e mineur Juin A. Vous pourriez avoir f mineur mineur B. Euh, un major. n'y a pas de soulagement à se retourner. Mettez ce que vous voulez. Je vais en inventer un qui commence par un mineur. Ok, donc nous savons qu'il mineur commence sur un puis sauter sur un tel G, et puis on s'attend à être, donc vous pouvez dire que c'est un mineur parce que l'écart plus petit 123412345 Donc j'ai eu celui. Maintenant c'est Pullin bien, le premier appel, qui est le mineur. Mettons-le dans le, euh, ça met six. Sois mineur. Ok, donc ça en quelque sorte. Mettons le jour le major, celui. Alors saute-en un ici. Donc il est 12 gratuit et 45 juste sur vous pouvez nous dire que c'est un major, parce que c'est plus grand. 123451234 Mettons deux de plus maintenant qui a été le C pointu diminué. Juste pour le plaisir est un cordon de tête sur. Puis finis sur le A. Alors elle voit le magasin dans un non. Alors on va y aller, on voir le magasin, puis on va en manquer un. Donc c'est 12 gratuit et puis 5 sur le J. ça peut sembler un peu bizarre, mais c'est un cordon de tête, et ensuite on va finir sur les cinq, ce qui n'est pas un major. Ok, donc c'est juste fini et puis trouve un major. Ok, ratez une sortie. Alors allez au C. Sharp. ai raté un. Donc, nous allons à la sorte. 123451234 Donc ici nous avons un mineur si petit, peu plus d'esprit sonnant ré majeur C pointu a diminué le bizarre pour 412341234 Puis un major . 123451234 Je viens de jeter cela ensemble juste en regardant ces mains juste cueillir quoi que ce soit. Bien sûr, il y a les communs à ce 156416451 56 Gratuit pour un 45 au Blues. 2455 pour un, qui est douce maison Alabama ou doux enfant de la mienne. Mais ce sont juste des gars que j'utilise ce que tu veux. Utilise ce que tu penses. Ça a l'air bien. n'y a pas de règle d'or, donc c'est juste créer un peu de rythme ici. Comme avoir un ruban avant, d' accord ? Non, non. Ok, écoutons ce que ça fait avec leur batterie aussi. Juste un mettre quelques accords en très rapidement. Je sais que ça va être à peu près en phase. Ça va sembler un peu bizarre à la fin. C' est juste un tribunal de premier plan. Je pourrais même mettre un coup de couteau là juste pour qu'il arrive rapidement et il va, disons cette merveille de coquillage. Même bizarre mais Sunny. Il y a juste un petit cadavre. Tu pourrais le laisser. Je ne le mettrai probablement pas. Changons ça à quelque chose. Ça sonne un peu mawr utilisable. Ça a changé en fa Sharp mineur K, le troisième en fa dièse mineur. Alors revenons. Allons-y, Teoh F Sharp, mademoiselle. Une sortie. Donc c'est un raté. Voir boutique. Oh, je n'aime toujours pas ça. Je pense que la quatrième sonnerait bien. G. Essayons ça. Donc, il s'agit d'expérimenter, d'entrer et d'essayer des trucs. Donc 12345 qui doit être là-haut. 1234 façon même changer. Les cinq à la fin n'ont pas besoin d'être dans un on pourrait le remettre sur le G. Essayons comme ça. Il suffit de copier. C' est fini. Ça ne semble pas aussi bon que les autres parce qu'ils en ont. En fait, nous avons entendu des centaines de fois les plus courantes ici. C' est pour ça que ça sonne bien, parce que nous sommes tellement habitués à un travail idi que la façon dont ils ont été assemblés fonctionne juste . Et c'est pour ça qu'ils sont utilisés tant de fois. Donc je dirais que ça passe par ces plus courantes. 15641645 et puis peut-être le 245 et puis le 541 vont pour ceux-ci, droit eux ou comme je l'ai fait et puis juste expérimenter, déplacer des choses autour et essayer de trouver vos propres progressions de base. Donc, c'est fondamentalement ce que les progrès de base sont juste un tas de tribunaux mis en place efficacement. Mais vous devez écrire ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton,ton, ton, ton, demi-tonjusqu'à ce que nous internalisions toutes les différentes notes dans une échelle majeure, pour demi-ton jusqu'à ce que nous internalisions toutes les différentes notes dans une échelle majeure, vous devriez connaître un do majeur. C' est juste toutes les notes blanches, alors peut-être que tu n'as pas besoin d'écrire ça. Vous savez juste que toutes les notes ne sont pas tranchants ou plats, donc vous pourriez le faire assez facilement sur puis vous pourriez passer par Andi séance d'entraînement avec mineur majeur majeur majeur majeur esprit diminuer Major. Voir donc le majeur ré mineur e mineur fa majeur sol mineur mineur. Être diminuée sur le dos pour voir. Donc, si vous travaillez le son chaque touche, ou au moins les plus courantes, celles que vous pourriez vouloir utiliser. Arrêter en do majeur qui peut aller au d majeur sol majeur un majeur puis expérimenter. Vous pouvez également utiliser les notes noires. N' ayez pas peur d'utiliser les notes noires. C' est fondamentalement comment vous pouvez travailler sur les accords que vous pouvez jouer et ensuite mettre ensemble une charge de progression de base différente. Commencez par les plus courantes et n'hésitez pas à expérimenter, à déplacer des choses, essayer de rester dans la clé pour l'instant, pour essayer d'utiliser les tribunaux qui correspondent à la clé. Ensuite, exécutez plus tard. On devient un peu plus avancés. Vous pouvez expérimenter avec différents accords dans différentes touches. Mais peut-être attendre un moment jusqu'à ce que je vous explique qu'un peu juste courir pour ce cours. Merci donc d'avoir regardé cette conférence tout sur les progressions d'accords. J' espère que vous l'avez trouvé utile dans la prochaine conférence. Nous allons regarder les inversions 10. Inversions: Bonjour, dans cette conférence, nous allons regarder les inversions. Donc, les inversions sont essentiellement là où nous déplacons certaines notes de l'accord vers le haut ou vers le bas d'une octave. Ils sont donc mélangés avec l'accord côté d'eux un peu plus gentil. J' ai donc écrit dans cette progression de l'accord dans la conférence précédente qui est ce que les progressions d'accord les plus courantes un cinq six quatre. Donc, c'est un majeur majeur cinq mineur six et un majeur quatre. Et vous pouvez entendre que c'est assez nerveux les accords sautent beaucoup. Vous pouvez voir tout cet espace ici et les inversions C'est là que nous bougeons simplement certaines des notes autour, donc elles s'intègrent beaucoup plus bien. Mais alors c'est beaucoup mieux et semble plus mince et plus professionnel vraiment. Ce qu'on peut faire, c'est avoir E ici. Vous pouvez simplement laisser tomber l'octave debout et nous pouvons faire la même chose avec un C pointu et maintenant, quand nous allons entre ces accords, vous pouvez voir instantanément que ça va juste se verrouiller beaucoup mieux. Vous avez aussi une continue de sortir. Vous pouvez entendre que c'est beaucoup, si on retourne en arrière et sauter a pris beaucoup. Ok, et faisons la même chose ici pour que tu puisses garder ce B là. Déplaçons ce D vers le bas d'une octave et déplacons ce F pointu vers le bas d'une octave. Vous pouvez le voir encore monter un peu, mais il n'a pas eu ce gros saut. Nous pourrions déplacer ce B ici aussi si nous le voulons maintenant. Déplaçons le B vers le bas pour que ça sonne comme jamais ce travail vraiment. Donc on va garder le G là. Et déplaçons le B et le D vers le bas. Donc, les inversions sont fondamentalement simplement déplacer certaines des notes vers le haut ou vers le bas des octaves donc verrouiller un peu mieux donc c'est une façon vraiment simple de le faire parce que vous pouvez même écrire dans des notes de basse maintenant nous pouvons le garder comme avant. Donc nous avons eu le D, posons ça. Et puis le deuxième accord était de cinq. Donc, dans la clé de ré majeur, le cinquième est un A majeur, donc on peut revenir au A, non. Ok, et puis le suivant était le 6 et en ré majeur le 6 est si mineur. Trouvons un B à la basse. Puis-je suivre ce modèle aussi. Donc, il s'enferme un peu mieux. Ok, et puis le dernier. Était un 4. Donc en ré majeur Le quatrième est en sol majeur. Donc, en tant que G je peux entendre que ça marche toujours bien. Nous avons la note de basse originale la note racine originale donc c'est la note inférieure de l'accord. Nous obtenons des noms différents pour les inversions. Eh bien, au début, la deuxième inversion ne s'inquiétera pas vraiment du fait qu'il s'agit plutôt de faire le bon son. déplacer de haut en bas des octaves pour qu'elles s'intègrent et qu'elles se mélangent beaucoup plus que d'être vraiment nerveuse. Cela nous donne aussi plus d'options. Vous pouvez voir ici la route maintenant à la fin est un B. Alors passons ceci à B juste ici si cela fonctionne. Ça marche. On peut même le déplacer vers cette note de racine C tranchant et on obtient une sorte d'accord de son différent maintenant. Il nous donne beaucoup plus d'options d'utilisation inversions peut vraiment juste changer la note de base c'est toujours une majeure, mais c'est une sorte d'une première inversion majeure parce que le C sharp est en bas plutôt que le A. Donc il y a différentes façons de faire résonner les accords et de nous donner plus d'options et de couleurs dans notre musique. C' est vraiment génial pour les lignes de basse. Comme je l'ai dit plus tôt peut changer les lignes de basse autour. On peut laisser les lignes de basse et repositionner complètement, je vais juste remettre ça en repositionnant là où c'était avant. Donc on a eu un D puis on a eu un A. Et en regardant ça, on a eu un si mineur. Et celui là on a un majeur en sol. Donc, une fois que vous vous habituez à jouer ces accords alors et maintenant, vous pouvez juste voir instantanément qu'il s'agit d'un sol majeur. Ça peut prendre un certain temps. Je commencerais à m'entraîner lentement. Ce n'est pas vraiment une course, il s'agit plutôt de faire sonner votre musique plutôt que de simplement essayer sortir autant de musique que possible vraiment. Alors, copions-les. Alors je vais vraiment mettre dans la partie pad. Ok, donc c'est la partie pad et il y a beaucoup plus de sustain sur ce aussi bien que vous pouvez les faire glisser sur ce qui dit bon, vous remarquerez que ce A fait. C' est dans ces deux accords, alors ce que nous pouvons faire c'est juste avoir cet A qui les accompagne tous. C' est Sangrey dans les accords maintenus ou n'importe quel synthé qui a beaucoup de sustain. Donc, ils n'ont rien en fait. Donc vous pouvez entendre, disons ceci, vous pouvez changer ces inversions aussi bien que les versions ne doivent pas être les mêmes pour chaque instrument. Alors mettons ceci à un B, faites simplement glisser ceci à travers. Ok, faisons la même chose que vous remarquez qu'il y a un B ici aussi. Les deux ont les mêmes notes partagées. vous pouvez faire glisser ceci à travers cette note légèrement différente cela va à un G. Donc, nous allons nous débarrasser de cela et cela va à un D, donc les inversions nous permettent de trouver les accords qui vont fondamentalement plus d'un accord , alors il suffit de faire ça pour nous peut-être pas pour les sons de poignard ou les sons de piano parce que vous voulez réattaquer le son, mais les accords ou les pads cela peut fonctionner très bien. Alors, écoutons ça aussi dans le mélange. Faisons simplement glisser ça au bon endroit. Voilà, tu y vas. Entendons ça et déclenchons ça. Instantanément créé une chanson qui relie ensemble sonne beaucoup plus professionnel qui a fait auparavant est un peu trop nerveux. Ça ne disait pas vraiment ce liquide. Maintenant, il relie beaucoup mieux. C' est génial pour les sons de pad lorsque vous utilisez des inversions de sorte que vous pouvez réellement partager la même note dans un ou plusieurs accords à plusieurs de ces accords pourraient utiliser. Maintenant, vous pouvez même utiliser des trucs comme des notes de pédale. Nous gardons juste la note continue en passant à travers et ensuite d'autres parties des notes changent réellement. Nous regardons cela, plus tard, c'est un peu plus complexe mais vraiment vous pourriez par exemple déplacer ce D ici et avoir un D qui va tout le chemin et maintenant nous avons un autre genre d'accord en cours, mais alors vous devrez revenir à celui-ci et Changer le second en D. Entendons ça. On pourrait même ajouter un B en haut aussi. Mais on va continuer à regarder ce genre de choses. Mais cela vous donne juste quelques options de ce que vous pouvez réellement faire qui est de maintenir ces notes inchangées dans ces versions autour. Je commencerais juste en gardant ça très simple, et ensuite, plus tard, nous irons en fait et rendrons ça un peu plus complexe que d'ajouter une sorte de couleur et plus de saveur à nos accords. Mais pour l'instant, c'est essentiellement comme ça que vous travaillez toutes les échelles de notre échelle principale, donc tous les accords différents dans une échelle majeure. Donc, si vous suivez les étapes de show dans les dernières conférences, vous devriez savoir quels accords vous pouvez tirer alors et maintenant nous avons traversé quelques progressions d'accords et aussi j'ai passé quelques inversions donc vous devriez commencer à faire une musique qui sonne en fait dans la clé et assez musicale et pourrait être utilisée comme une chanson régulière. Ça ne sonne pas trop partout. Lox et beaucoup mieux et ne pourrons-nous pas suivre ce cours. Nous allons regarder des trucs d'harmonie plus complexes comme le septième accord change que vous obtenez autour personnaliser vos morceaux un peu plus et aussi des mélodies. Merci donc d'avoir regardé cette conférence tout sur les inversions. J' espère que vous pouvez l'utiliser pour changer certains de vos accords pour les faire couler beaucoup mieux et juste un son beaucoup plus professionnel. 11. 7th accords: Bonjour, Dans cette conférence, nous allons regarder les accords septième. Donc auparavant, nous avons regardé la construction de l'accord de la racine troisième et la cinquième et maintenant nous allons jeter un oeil à la septième corde, septième accords est tout à fait fondamentalement juste ajouter une septième note de notre accord. Nous avons trois types différents de septième accords. On va voir un septième majeur, un septième mineur et un septième dominant. Donc, revenir à ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton c'est comment nous pouvons construire toutes les notes et notre échelle majeure et aussi si nous avons un regard sur mineur majeur majeur majeur mineur diminution majeur majeur majeur majeur majeur majeur nous pouvons réellement construire les accords de une échelle majeure donc si on était en do majeur, nous aurons un accord en do majeur. Ensuite, le second sera un ré mineur mi mineur F majeur G majeur A mineur B diminué puis de retour à C. Donc, nous avons trois types différents le septième majeur le septième mineur et le septième dominant. Donc, en gros, si nous avons un accord majeur, ce sera un septième majeur. Donc littéralement juste la septième note de l'échelle et si nous avons un accord mineur, ce sera un septième mineur. Si vous voulez rester dans la clé qui va maintenant et l'autre est appelé un septième dominant qui est assez étrange. Dans notre échelle, la cinquième note ou la cinquième corde dans une échelle majeure nous donnent un septième dominant. Peut-être un terme assez étrange qui signifie essentiellement un accord majeur mais avec un septième mineur. Allons donc dans Ableton Live et expliquons un peu plus loin les différences entre un septième majeur un septième mineur et un septième dominant, et ce qu'ils ressemblent et comment vous pouvez les utiliser dans votre musique. Donc, nous allons en fait dessiner dans ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton pour créer une échelle majeure ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton. Donc, ici, nous avons une échelle de C. majeur. Alors dessinons un accord en do majeur. Alors rappelez-vous que c'est la troisième racine donc vous pouvez juste compter un deux trois et un cinquième pour cinq. Donc, c'est le C E et le G. Ajoutons dans la seconde qui est un ré mineur. Donc, nous avons la racine troisième et ensuite la cinquième. Il suffit d'annuler celui-là, deux trois quatre cinq. Donc, en utilisant simplement les notes dans l'échelle et l'autre était un septième dominant qui est la cinquième note ou la cinquième corde de l'échelle. Donc, si on peut parler cinq, deux, trois quatre cinq. C' est un G. Alors ajoutons un G, et ensuite on en a un, deux, trois. Continuons l'échelle vers le haut ici deux tons demi-ton ton ton ton ton demi-ton et donc nous avons un deux trois quatre cinq. Tout comme cet accord. Donc, tout ce que nous avons à faire est juste d'ajouter sur la septième note si nous regardons dans le côté ici, nous avons les notes d'une grande échelle. Nous avons donc un deux trois quatre cinq six sept. Donc cela nous donnera un B. Donc le septième d'un C est un B. Et en regardant la note ci-dessus qui est l'octave. C' est juste un demi-ton entre eux. Donc, pour un septième majeur, l'écart entre la note de haut de l'octave et la septième est juste un demi-ton. Jetons un coup d'oeil à ce ré mineur septième. Donc nous avons un deux trois quatre cinq six sept donc c'est un C. Et l'octave au-dessus de la racine qui est un D est ici. C' est un plus grand écart en C ici. C' est un demi-ton et c'est deux demi-tons donc un septième majeur a mai un écart de deux demi-tons donc si nous voyons rapidement ici. C' est un septième majeur et c'est un septième mineur. N' oubliez pas que le second est en fait un accord mineur. Donc c'est un septième en do majeur parce que c'est un accord en do majeur. Nous avons aussi un septième qui correspond à l'échelle. Et le second est un accord en ré mineur d'un 7. Donc c'est un ré mineur septième et le troisième est un G. majeur. Mais comme je l'ai dit avant nous. Un septième mineur donc c'est un sol major-mineur septième ou appelé septième dominant. Donc fondamentalement, ajoutons sur la septième note donc nous avons un deux trois quatre cinq six sept nous donnera ce F. Donc c'est un accord majeur en G d'un septième, et l'écart entre le septième et la racine qui est un G donc c'est un deux, deux demi-tons identiques au mineur donc il a un septième mineur mais un accord majeur. Ça s'appelle une septième dominante. Le seul dans l'échelle est le cinquième accord. Alors rappelez-vous juste que le cinquième est le dominant. Alors jouons ça pour vous et vous pouvez entendre une différence entre un septième majeur un septième mineur et un septième dominant. C' est le septième majeur. Nous avons une écoute à nouveau nous donne un son plus grand plus riche. Puis vers la septième. Et avec la septième. Ça a l'air un peu jazzy. Je suppose que vous pourriez dire que c'est un peu plus de couleur. Donc, cela dépend vraiment du type de musique que vous voulez créer voulez créer quelque chose qui sonne un peu jazzy ou un peu plus de couleur ou de profondeur, peut-être envisager d'ajouter un septième ou un septième majeur . Celui-ci est un septième mineur. Un genre de chose semblable me semble un peu plus déplaisant que le septième majeur. Enlève la septième. C' est avec le septième. La meilleure chose à faire est d'expérimenter vous-même et d'aller et juste jouer avec les accords peut-être essayer et ce le septième et juste utiliser votre oreille et voir lequel vous aimez le mieux. Essayons maintenant la septième dominante. Celui-ci me semble assez jazzy aussi. Et sans le septième et avec le septième. Donc, ça l'est. Donc, c'est fondamentalement comment vous pouvez construire un septième dans votre accord. N' oubliez pas que si c'est le cinquième accord ou la cinquième note de l'échelle, ce sera un septième dominant. Donc c'est un accord majeur avec un septième mineur. Nous savons que c'est un septième mineur parce qu'il y a deux demi-tons entre le septième et la note racine de l'accord pour l'accord mineur. Tout ce qu'on a à faire, c'est compter sept notes de l'échelle. la charge de clé pas de la, de l'accord donc septième notes notes notes de la clé. Donc, utilisez ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton pour trouver les notes de l'échelle puis comptez simplement la septième note et ce sera deux demi-tons loin de la position racine de l'accord. Aussi donc si nous sommes un ré mineur devrait être celui-ci ici qui est un C et puis un septième majeur comment était juste un demi-ton entre les racines septième. Et aussi l'octave des racines donc septième notes au-dessus de la racine. Donnez-nous le septième et c'est juste un demi-ton entre ceci et l'octave de la position racine. Donc, c'est fondamentalement ce qu'un septième accord est comment vous pouvez utiliser votre musique. Alors rappelez-vous qu'un exemple de septième majeur en do majeur est bien sûr en do majeur septième et c'est ainsi que nous l' écrirons juste un septième A. Vous pouvez également utiliser un petit triangle. C' est plus le genre de façon Jazz de l'écrire. Mais si vous voyez un triangle C et un 7, cela signifiera le do majeur septième. Mineure septième droite I n ou hachoir D min 7 est D moins 7 et cela peut être utilisé comme un petit tiret comme celui-ci. Mais c'est plus de la musique jazz et alors la septième dominante est seulement G septième. Donc, si nous dans l'échelle de do majeur le cinquième accord, la cinquième note est G, et si vous voulez transformer cela en un septième, ce sera un septième G dominant. Donc c'est en gros un sol majeur. Mon 7 donc c'est un accord en sol majeur ou un septième mineur. Mais tu ne l'appellerais pas comme ça. Appelez ça un sol majeur mineur septième est un peu long et un peu compliqué. G 7 est ce que vous appelez que c'est fondamentalement la terminologie est un septième G dominant. C' est donc essentiellement ainsi que nous créons des segments mineurs majeurs et dominants septième pour une musique de notre échelle. Alors n'oubliez pas de revenir à ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton, je l'ai dit une centaine de fois, mais cela vous permettra de travailler les notes de l'échelle. De cette façon, il est vraiment facile de construire vos septième accords et finalement vous allez simplement internaliser les notes dans l'échelle. C majeur assez facile parce que ce ne sont que les notes blanches. Mais par exemple si vous utilisez en ré majeur ou en sol majeur ou en fa majeur, il y a quelques différences que vous devrez regarder et en utilisant ce ton à motifs ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton et bien sûr en utilisant leur majeur mineur majeur majeur mineur diminuent majeur pour travailler sur les types d'accords, puis c'est vraiment facile à partir de là. Il suffit d'utiliser les notes de l'échelle accumulée comme un septième, et maintenant vous devriez connaître les différences entre un septième majeur un septième mineur et un septième dominant. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile et je vous verrai dans la prochaine. 12. Extensions d'accords: Ok, maintenant nous allons jeter un oeil à d'autres extensions de cordon. Donc auparavant, nous avons regardé le septième, et maintenant nous allons jeter un coup d'oeil au couteau. 11e et 13e. Vous pensez peut-être qu'il n'y a que sept notes dans l'échelle. Huit, y compris l'actif. Alors c'est quoi le couteau ? 11 à partir du 13 ? C' est fondamentalement la façon et les notes au-dessus de la cour. Alors nous allons taper en do majeur. Rappelez-vous le motif, son propre ton ? 17. Donc, cela prend rapidement pour NSE, majeur ou un moyen vraiment simple. Juste le blanc. Maintenant, ça commence sur C. Donc c'est un do majeur. Donc, si vous tapez dans le cordon depuis la troisième route sur le poing. C' est donc juste un accord standard en C majeur que nous ajoutons dans la septième. Donc nous avons 67 Nous avons ce gros. Ça donne un très beau son de voir Major Seventh parce que c'est ah, note majeure La septième majeure. Maintenant, nous allons ajouter le couteau que vous pourriez penser dans neuf. Ok, donc si tu ne peux plus te lever, donc huit, neuf. Donc, nous avons 12345678 Retour à nouveau. Neuf. Ce qui est le jour ou le second. C' est un peu la seconde, mais pour la seconde pourrait être joué ici pour que neuf puisse être joué. Donc c'est un do majeur. Neuf. Sonne un peu plus jazzy eux ou étendre ces cordes plus jazzy. Ça sonne. Bien sûr. On a des trucs comme le dominant sur le couteau mineur. Donc si nous sommes en do majeur, nous aurons un ré mineur, qui est le 2e 1 mineur majeur, mineur majeur, majeur, mineur diminution majeure majeure. Le 2ème 1 est C. D. Donc D route mineure 12 libre 45 Vous le savez. Ensuite, nous avons le cinquième et au-dessus de cela nous avons 67 qui est la mer. Oh, donc on a vu le mien à neuf heures. Et le 2ème 1 est D 7. Donc, si vous ajoutez sur le couteau aussi, qui est la deuxième techniquement, mais cette octave ci-dessus. Donc il y en a neuf. Donc, nous avons 1234567 un neuf. Souviens-toi, on doit retourner à la journée. 1234567 un neuf. C' est un Nous avons eu une octave au-dessus. Donc c'est une nuit d mineure. Le genre différent de son à la majeure neuf voie. Continuez sur tous les cordons et la balance, évidemment celle de la Fed. Ce sera un mineur 944 majeur, neuf et ainsi de suite et ainsi de suite. Nous avons aussi 13e. Donc c'est un peu fou maintenant, juste un peu plus de jazzy, plus nous construisons. Donc, si vous pensez que nous avons le couteau 11e sur le 13 le pour les équipes en fait plus couramment utilisé en 11e. Commençons donc par une équipe juste et nous le pouvons aussi au 11e. Donc, il 12345678 9 10 11 Donc 11 pour être F 12 13 pour être un. Donc, si vous voulez le transformer en 11e, nous ajoutons juste sur F A furtive a obtenu un ou six. Donc, fondamentalement, le septième est 1/7 nuit. Le couteau est un second regard. Productif. Au-dessus de 11 est 1/4 note. Une octave au-dessus. Le 13 est une octave pleine de six nuits au-dessus de So 1234567 notes. Ça va sembler fou maintenant. Petit jazzy. Ça n'a pas l'air aussi agréable et propre. C' est juste une grande échelle traditionnelle. Cela semble, à mon avis, un peu plus propre, un peu plus net. Une expérience le rendra un peu jazzy. Tu pourrais essayer. Juste le 11 semble encore un peu dissonant. Vous pouvez essayer les différents tribunaux, donc si vous voulez transformer la journée en 11 Donc nous avons juste eu sur la quatrième octave dessus de 1234 Sweet Adeline G. Et c'est là. A quoi ressemble ce d mineur 11. Je pense que ça a l'air un peu plus agréable. Personnellement peut le changer en 1/13 ainsi. Donc le 13 est six dollars ont au-dessus de l'orteil. 1234567 A. 9 10 11 12 13 dit que le B. Je sais ce regard assigné ? Ouais, un peu lointain. Un peu trop. C' est bon à savoir de la merde. Grande cour. Si vous faites c'est une musique pour le pitch et que vous voulez un gros sur le dessus. Jazzy cordon, peut-être 1/13 peut-être un couteau. Peut-être que même la 11e dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Ce que vous essayez de réaliser. J' aime bien la nuit mineure. Je pense que la nuit mineure a l'air sympa. Bien sûr, les sept sonne bien, mais optez pour une expérience. Sachez juste que vous avez différentes extensions de cour. Vous pouvez simplement ajouter plus de notes, mais plus vous ajoutez de notes plus épaisses. Il sonne, et généralement plus il sonne. Mais peut-être pour commencer le septième et ensuite construire jusqu'à un couteau 11 13 de fait à l'oreille. Voyez ce que vous voulez avoir dans votre cordon, mais beaucoup de temps. J' adore la musique électronique pop lot. Vous n'aurez probablement pas plus que, disons, cinq ou six notes de l'accord. Je ne sais pas. Vous auriez souvent un 13 pour un 11, mais de temps en temps vous pourriez vouloir en ajouter un. Maintenant, vous savez, c'est juste plus de notes dans l'échelle. Sur le chemin, nous l'appelons c'est le septième couteau 11 du 14 13. Vous pourriez essayer 14e mais c'est juste la même chose, n' est pas actif. Donc, c'est fondamentalement comment nous conduisons ou 14 à être 1/7 au-dessus juste un moyen d'ajouter plus de notes. Alors merci pour cette conférence. Il s'agit juste d'extensions appelées. Comme je l'ai dit, vous ne l'utiliserez probablement pas trop, mais bon à savoir, surtout si vous jouez avec un autre musicien ou si vous êtes dans la séance d'enregistrement, et ils sont comme, Oh, Nous allons pour une nuit Si vous savez qu'une nuit craint les notes de nuit. Donc, c'est essentiellement la deuxième octave au-dessus de soi qui disait, C'est gelé sur le mi mineur. Neuf. Vous devriez vous connaître en travaillant à petite échelle. Ajouter sur les secondes, ils ajoutent juste non F forte à la C'est ce que le couteau mineur c'est. Mais si nous dans la clé de C dans le dire moins sur Sud F majeur 11 de sorte que vous pouvez travailler rapidement en F majeur, sorte que vous avez un à libérer pour 56 Donc ces. Donc, nous avons 12345 Alors essayez-le, alors nous avons 67 Ensuite, nous pouvons ajouter sur 89 Ce sera un fa majeur neuf. Cela peut prendre quelques instants, mais c'est mieux que pas plus. C' est vrai du moins maintenant, surtout si vous faites, disons, disons, musique R et B, musique jazz, peut-être du blues. Vous voulez changer une sorte de certains des cordons fourmis d'extensions. Mais généralement dans la musique pop, ce n'est pas aussi commun, mais bon à savoir, et j'espère que vous trouverez cela moins utile juste pour connaître les différentes extensions d'accords 13. Accords suspendus: Ok, maintenant nous allons jeter un oeil aux accords sus ou aux accords suspendus. Vous pouvez y voir parfois sur un cordon qui est juste écrit comme SUS qui signifie un accord suspendu ce qui signifie un accord suspendu Donc c'est essentiellement là que nous déplaçons le troisième afin que nous puissions avoir un sus2 qui est fondamentalement où nous changeons le troisième de l'accord jusqu'à une seconde ou sus4 qui est où nous changeons le troisième au quatrième. Donc, écrivons juste en do majeur afin que nous ayons la racine troisième et cinquième. Donc nous pouvons avoir un C2 que nous avons changé le troisième à maintenant deuxième. Ensuite, nous avons un C4 nous avons changé le troisième à quatrième. Donc un, deux, trois quatre. Ils sont parfaits pour créer une suspension et construire certaines pièces. Alors, dessinons un exemple maintenant. Donc, si nous avons juste un motif écrit ici alors nous avons suspendu les accords donc nous avons le sus4 juste pour commencer. Puis redescendez au sus un do majeur normal. Ensuite, ajoutons quelques secondes sus start afin que nous ayons cette tension des versions de sus4 en do majeur puis accumule à nouveau la tension avec le sus2. Cela peut être génial pour les builds que nous créons une sorte de musique tendue vers le bas. Si vous avez juste accords sus tout chemin pour chaque chose être tendu tout le temps. Bien sûr, si vous voulez de la musique, il est tendu tout le temps qu'il ne sort jamais. Tu pourrais avoir des accords sus. Vous entendez que c'est tendu. alors nous allons libérer. Ici avec le sus2 tense tout le chemin. Vous, c'est la libération de l'impôt majeur à nouveau. Eh bien, il ya un bon moyen de créer une tension d'accumulation juste en déplaçant le troisième déplacer vers le bas à la seconde être appelé C sus 2 suspendu 2 et passer à la quatrième et il s'appelle C sus4 ou suspendu quatre. Nous allons juste fondamentalement peut rapidement ajouter une certaine tension et libérer et votre musique va à libérer ceci ou vous avez à faire est de le ramener à la troisième et d'accumuler la tension. Expérience de la quatrième et la seconde. Alors merci d'avoir regardé cette conférence tout sur les accords sus ou suspendu les accords. 14. Cercle: Bonjour, Dans cette conférence, nous allons regarder le cercle des cinquièmes. Donc, le cercle des cinquièmes est fondamentalement un diagramme qui nous montre quelques choses différentes sur les mineurs relatifs majors et modulation relatifs, la modulation est où nous pouvons changer une clé en une clé différente et le cercle des cinquièmes nous permet juste de voir rapidement le les clés les plus proches. Donc, disons par exemple que nous sommes en do majeur et nous avons les notes C D E F G A B et retour pour voir toutes les notes blanches . Ensuite, nous avons les accords qui vont avec ça. Donc nous avons majeur mineur majeur majeur mineur mineur diminution majeure majeure majeure. Donc nous avons en do majeur le ré mineur mi mineur si majeur a mineur et b diminué, et nous ne voulons pas vraiment un de ces accords qu'ils ne sonnent pas tout à fait correct, ce ne sont pas ceux que nous voulons. Nous pouvons réellement faire quelque chose appelé modulate. C' est donc là que nous pouvons passer d'une clé à l'autre. Donc, si on était en C, on peut aller à droite et on peut utiliser G. ou on peut aller à gauche et utiliser F ici. La raison pour laquelle cela a fonctionné est parce que G a une note différente de C au lieu de F. Cela a un fort pour vous habitué à lire de la musique classique ou tout type de partition que vous pourriez connaître ici ces signatures. Cela signifie simplement un tranchant qui est un F. Si vous allez à gauche, vous ajoutez réellement un appartement. Donc F utilise un plat B au lieu d'un B. Vous pouvez travailler ceux-ci en utilisant ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton comme avec elle précédemment. Fondamentalement F a un bémol ou un plat et C ne le fait pas. Donc juste une note différente. Donc oui c'est ce que ces scores ou ces clés sont qui juste tourner vous avez plus d'appartements ou plus de tranchants et c'est fondamentalement tout. Vous devez entendre parce que C plat est en fait le même que B et G plat est le même qu'un F pointu juste différent façon qu'ils sont écrits. Ne vous inquiétez pas vraiment pour ça. Si vous dites que C pointu ou D plat n'a pas vraiment d'importance, même un est bien, ils sonnent toujours le même. Ainsi, vous pouvez vous déplacer vers la gauche vers la droite, alors dites où dans une chanson. Et en la majeur si vous avez facilement déplacé en ré majeur, vous pouvez aussi utiliser tous les accords de ré majeur. Ou nous pourrions passer aux accords de nouvelles majeures d'un major ou même de retour à un major Donc si vous utilisez une touche je peux rapidement entrer entre ces différentes touches et aller le long des cinquièmes. Si vous voulez être vraiment expérimental ou si vous faites le tour et il est plein d'accords fous, mais pour commencer, je recommande juste d'utiliser une touche puis de moduler ou de passer à une touche différente afin que vous puissiez aller à g revenir à C et ensuite arriver à F.. Pour cela, nous allons juste rapidement nous permet de regarder et de voir quelles clés sont en quelque sorte à côté de l'autre et avoir le nombre de notes le plus proche. Donc, si vous allez à droite. Cela tourne en cinquième, c'est pourquoi on l'appelle le cercle des cinquièmes. Donc, si nous allons dans le sens des aiguilles d'une montre C à G est un cinquième F C D E F G et G à D est un cinquième D à A est un cinquième etc, aller tour. Et si nous allons dans le sens inverse des aiguilles d'une montre ou à gauche C à F C D E F est quatre notes F à plat. Si étaient dans la clé de F donc vous comptez à partir de la clé dans et parce que f a un B plat pas un B naturel. Vous pouvez dire qu'il a un bémol juste à cause de cette note ci-dessus. Et cela signifie fondamentalement le quatrième PO. Donc, si vous allez à gauche, c'est la quatrième à droite, c'est un cinquième. C' est ce qu'on appelle le cercle des cinquièmes parce que traditionnellement on tourne dans le sens des aiguilles d'une montre. Mais tu veux faire le tour dans l'autre sens. Vous pouvez l'utiliser parfois appelé Cercle de quatrième mais régulièrement. Il s'appelle Cercle de cinquième montre aussi comme le mineur relatif. Donc en C majeur a un mineur relatif ou un mineur naturel et c'est un mineur comme on le fait. On vient d'avoir six notes alors C D E F G A 6 notes. Comme un mineur. Donc G up six notes E mineur D up six notes B mineur etc.. N' oubliez pas de coller la clé quand vous comptez, il y a un A, il y a un F. Donc, au lieu d'un F.. Donc, si vous comptez six sur un A B C pointu D E F pointu. Nous savons instantanément que c'est un fa dièse mineur parce que A a trois objets pointus. Cela n'a pas vraiment d'importance si vous ne savez pas quels noms sont, vous savez juste qu'il y a trois tranchants et bien sûr vous pouvez travailler tout cela bien en utilisant ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton pour travailler les notes dans la grande échelle et ensuite nous pouvons regarder le cercle des cinquièmes, puis nous pouvons voir son mineur relatif. Cela fonctionne dans l'autre sens aussi. Donc si nous étions en la mineur, nous comptons trois notes A B C peut trouver notre majeure relative qui est un C. Regardons rapidement ici afin que nous sachions que les mineurs E relatifs majeur sont G. majeur. Donc, c'est une sorte de ce que le cercle cinquième fait juste nous permet de trouver rapidement de nouveaux accords ou de nouvelles notes qui modulent ou se déplacent dans une clé différente. Parce que la plupart du temps, vous pourriez avoir raison et quelques progressions d'accords si vous ne voulez pas seulement utiliser ceux dans la touche unique que vous sonnez différents mais pas sûr à 100% ceux que vous pouvez utiliser. C' est pourquoi si vous avez juste une copie du cercle des cinquièmes va juste aller dans les images google et juste prendre une capture d'écran ou l'imprimer et le mettre quelque part peut-être ce cintre sur votre mur. Ce n'est pas la chose la plus cool au monde. C' est assez vieux et il a été utilisé écoles beaucoup. Je ne serais pas vraiment raccrocher dans leur studio d'enregistrement, mais il est bon de juste faire référence maintenant et encore voir rapidement savoir comment moduler et changer à différentes touches. L' autre chose qu'il montre est en fait les notes les plus éloignées, donc si vous allez C, nous obtenons tout le chemin droit vers le bas, nous trouvons les notes les plus éloignées qui sont un G plat, et le même de la A, jusqu'aux appartements E. C' est donc une tritone de mots. Ça s'appelle une quatrième augmentée. Ainsi, un quart légèrement plus grand ou une cinquième diminuée légèrement plus petite ou un tritone. Ce sont les pires notes que vous pouvez utiliser de chacun d'un si vous voulez faire vraiment horrible genre de musique d' horreur. Peut-être que vous pouvez les utiliser, mais en général, j'éviterais augmenté quatrième diminution cinquième ou tritones quel que soit votre nom. Donc C à F pointu ou G plat n'est pas un très bel intervalle. Écrivons juste ici pour que nous ayons C ici, puis nous avons le F pointu, nous allons juste juste la chanson c'est probablement comme de la musique d'horreur. Remarquez quand je joue ça en tant que B. Le troisième semble bien. Ça a l'air bien. Juste un demi-ton loin d'un cinquième parfait, donc un cinquième parfait semble parfait. La plupart du temps, c'est juste un peu éteint et c'est vraiment mal à l'aise. La seule chose qui soit plus confortable que ça, c'est peut-être mettre ça un demi-ton à part. Oh, c'est plutôt mauvais aussi. J' éviterais le demi-ton s'affrontait comme ça mais le tritone Oui pas un intervalle très agréable. Alors peut-être éviter que dans le cercle cinquième vous permet juste de voir rapidement si vous jouez dans la clé de F tout je ne vais pas utiliser B parce que cela va se heurter donc pour un F alors vous mettez la note d'un B. Maintenant, nous savons instantanément. Ça ne marchera probablement pas. Comme je l'ai dit si vous voulez créer une musique plus inhabituelle peut-être une sorte de tritones de jazz peut travailler de la musique de film d'horreur mais généralement pour tout type de musique de danse EDM pop un mot éviter d'utiliser ces tritone, donc c'est le cercle des cinquièmes. Il nous permet juste vraiment de voir rapidement quelles clés nous pouvons moduler ou déplacer afin que vous puissiez juste faire le tour et vous pouvez écrire de la musique nous permet d'essayer d'explorer de nouvelles clés plutôt que de simplement coller dans la même clé tout le temps est rapidement à la recherche gauche ou à droite. Et ce n'est qu'à une note. Et puis nous pouvons aussi voir le mineur relatif et, dans l'autre sens, si nous sommes dans une clé mineure nous pouvons rapidement voir le majeur relatif. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile et je vous verrai dans la prochaine. 15. Échelles mineures: Bonjour, dans cette conférence, nous allons regarder des échelles mineures. Donc, auparavant, nous avons examiné les grandes échelles comment travailler à une grande échelle. Nous avons ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton ton. Nous avons également examiné la progression des accords majeurs et la façon de déterminer quels accords vous pouvez utiliser à une échelle majeure . Maintenant, nous allons regarder des échelles mineures, les échelles mineures peuvent donner un son différent à une échelle majeure. Si vous écrivez beaucoup de musique de danse et de musique électronique, vous voulez vraiment savoir comment écrire des échelles mineures ainsi que des échelles majeures. Ce n'est pas parce que tu as un accord mineur que c'est une échelle mineure. Vous pouvez également obtenir des accords mineurs à une échelle majeure. Donc, revenir à la majeure était ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton pour travailler à une échelle majeure. Je suis sûr que vous en avez marre maintenant, mais vous devez vraiment internaliser cette réflexion sur les bases du travail à grande échelle, puis jetons un coup d'oeil au do majeur et à partir de cela, nous le savons. La note est en do majeur et les différents types d'accords, donc nous savons que si nous restons à l'échelle, nous pouvons explorer nouvelles échelles. Nous n'avons pas à nous en tenir à l'échelle, mais si vous êtes nouveau à la théorie de la musique. Donc bonne idée de connaître les bases et de rester dans la clé et émet les notes et les accords pour commencer . Et quand vous obtenez un peu, mais quand vous serez un peu plus à l'aise et que vous voulez explorer de nouvelles idées nous allons jeter un oeil à changer de clé, de modulation, donc déplacer les clés et créer de nouvelles idées expérimentales. Mais pour l'instant, restons dans la clé, donc nous avons un do majeur. Ce triangle signifie majeur. Ce tableau de bord signifie mineur. Ce cercle signifie diminué. Donc C Majo, r ré mineur, mi mineur, fa majeur, sol majeur, a mineur, b diminué et do majeur. C' est essentiellement une échelle majeure que vous pouvez déplacer vers le haut, donc vers ré majeur, mi majeur, fa majeur, ré bémol majeur, beaucoup d' échelles différentes. Et c'est le schéma principal. Alors maintenant regardons le modèle mineur, chose facile à faire. Vous pouvez changer une échelle majeure en une échelle mineure en aplatissant la troisième, la sixième et la septième. Donc, cela signifie qu'on prend la note ici et qu'on la pose juste un demi-ton. Donc, si nous avons C majeur, les notes seront C D E F G A B et C. Donc B plat dans le troisième sera E plat ou D pointu, mais généralement dans cette échelle, c'est seulement plat. Donc, vous avez un appartement E et un appartement A et un bémol B. Allons à Ableton en direct maintenant. Maintenant, j'écris à une échelle majeure et puis je vous montre un moyen très rapide de transformer cette échelle majeure en une échelle mineure, c'est-à-dire en aplatissant le troisième, le six et le septième. Cela créera une échelle mineure naturelle. Il y a d'autres types d'écailles mineures qui vont regarder en deux plus tard, mais la mineure naturelle c'est une sorte de leur échelle mineure standard, donc si vous vous souvenez de ce ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton, donc c'est le do majeur. et de le transformer en do mineur comme juste ici à côté. Donc le même genre de chose. Tu dois aplatir le troisième. Alors voici le troisième. Donc juste une étape ci-dessous et faites ces notes. Alors continuons. Et c'était les six aussi. Alors juste aplatir ça ici. Donc, comme cette note, j'ai aplati le septième. Donc, comme cette note vers le bas de sorte que vous pouvez voir rapidement. Nous avons les premières notes, les secondes, une troisième note aplatie, la quatrième note, la même, la cinquième note c'est le même et nous avons le six aplatis et le sept aplatis et même de l'octave. Donc, cela jouera un festival à grande échelle et une échelle mineure après, un gros groupe en ce moment, donc vous ne pouvez pas vraiment le dire. Mais nous allons juste bouger ça. C' est donc une échelle en C majeur alors nous allons mettre dans l'échelle en C mineur juste après avoir pu entendre la différence. La grande échelle est généralement heureux un peu sur la simplification miné l'échelle est triste. Allons ralentir le tempo, je vais jouer à l'échelle majeure, puis l'échelle mineure tout de suite après écouter les troisième, sixième et septième notes et l'entendre légèrement différent. Je viens de les avoir mineures. Je suis sûr que l'entendre ils sont légèrement différents juste par FLA dans le troisième, le sixième et le septième, mais ils corrigent un son complètement différent si vous voulez créer de la musique généralement plus sombre que vous pourriez vouloir utiliser l' échelle mineure. Mais comme je l'ai dit dans une grande échelle, vous obtenez toujours un accord mineur, donc par exemple en ré mineur, mi mineur et un mineur et en do majeur. C' est donc un peu la façon rapide d'écrire une échelle mineure pour écrire une échelle majeure. aplatir dans le troisième, aplatir les six et aplatir septième, tout ce que nous pouvons utiliser le motif, ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton. Vous voudrez peut-être écrire ceci ou vous en souvenir donc c'est ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton. Ainsi, vous pouvez l'utiliser pour travailler sur une échelle mineure aussi. Donc, c'est ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton Donc, cela est très similaire à travailler à une échelle majeure nous utilisons juste un jeu de motifs différents ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton ton a besoin ici donc ton. Tonalité semi-tonale. ton demi-ton ton. ton. Donc, dans une échelle de C mineur, il sera C D E plat F G A plat B C Donc, c'est le modèle de base des travaux que ce modèle répète réellement autour. Donc, si nous avons un coup d'oeil à la tonalité principale ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton tondemi-ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton ton à partir d'ici. Donc juste le même modèle que celui qui s'est décalé. Nous verrons cela plus en détail lorsque nous examinerons les progressions d'accords. Juste une série de motifs qui se sont déplacés dans une position différente. C' est essentiellement comme ça que vous pouvez travailler sur une échelle mineure. Alors essayez juste de vous rappeler ce ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton et c'est ainsi que vous pouvez travailler sur une échelle mineure, vous savez comment travailler sur une échelle majeure. Même chose vraiment juste le même modèle dans un ordre différent ou si vous n'êtes pas là, joux. moyen facile d'aplatir le troisième, aplatir six, aplatir septième et qui vous permettra d'écrire, ou de convertir une échelle majeure en échelle mineure. Nous ne vous donnerons pas le mineur relatif que nous examinerons plus tard. Ainsi, chaque échelle majeure a un mineur relatif. C' est le genre d'équivalent mineur. Mais pour l'instant n'oubliez pas ce modèle. Tone demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton pour travailler à une échelle mineure. Ou vous pouvez aplatir le troisième, aplatir six, aplatir le septième pour transformer l'échelle majeure en une échelle mineure. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile et essayez juste souvenir de ces plats clés. Comme je l'ai dit petite échelle ton motif demi-ton tons tons ton demi-ton ton ton. Je te verrai à la prochaine conférence. Eh bien, nous allons regarder les progressions mineures d'accords et comment travailler les différents accords que vous pouvez obtenir dans une échelle mineure. 16. Accords dans l'échelle mineure naturelle: Bonjour, dans cette conférence, nous allons regarder des accords mineurs. Donc auparavant, nous avons utilisé un modèle pour travailler sur les accords majeurs qui était majeur mineur majeur majeur majeur mineur diminué majeur majeur. Cela nous a permis de déterminer quel accord nous jouons à l'échelle majeure. Ainsi, par exemple, d'abord ce sera un filet majeur serait un mineur et ainsi de suite et ainsi de suite. Nous avons aussi un modèle pour élaborer une échelle mineure et c'est le modèle. Donc, le schéma est mineur mineur mineur majeur majeur puis il se répète et c'est fondamentalement un genre de chose similaire pour grande échelle donc nous commençons sur le do mineur. Le premier sera un do mineur. Ensuite, il sera diminué à mi bémol majeur. fa mineur, sol mineur. Un bémol majeur, puis si bémol majeur et do mineur. Rappelez-vous que quatre pour travailler. Échelle majeure. C' est cinq demi-tons de la racine à la troisième, puis quatre demi-tons du troisième au cinquième pour travailler sur un accord mineur. Il s'agit de 410 demi-tons de la racine au premier et de cinq demi-tons et de la foire au cinquième et de travailler à un accord diminué. C' est quatre demi-tons de la racine à la troisième et il y a quatre demi-tons du troisième au cinquième. Donc tu ne peux pas écrire certains de ces trucs. ce moment, allons dans la vie d'Ableton. Donc le premier est en do mineur. Nous devons donc utiliser ce motif qui a des tons demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton. Donc, utilisons-nous ceci pour écrire les notes de C mineur donc c'est ton. demi-ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton premier demi-ton. Posehn Tone demi-ton ton et ce sont les notes de C mineur parfois Ableton Live ou d'autres stations de travail audio numériques . Tous les bons pointus et les appartements. C mineur vraiment. C' est un appartement E et un appartement B, mais c'est vraiment le même genre de chose. C' est un flux plus net. C' est juste écrit différemment. Mais la théorie de la musique termes de la musique traditionnelle très personne avec généralement veut cela écrit comme appartements. Mais si ça dit des nettes si ça sonne le même, c'est à peu près la même chose. Donc ce sont les notes que nous allons utiliser. Donc, le premier est un C.. Ça commence dans la neige ici. On peut s'en sortir comme je l'ai déjà dit en utilisant ce modèle mineur pour finir mineur majeur majeur mineur majeur mineur. Ou nous pouvons simplement passer par les tribunaux et juste travailler vraiment la racine le troisième et le cinquième et nous pouvons beaucoup de temps voir si c'est un accord majeur par les espaces ou accord mineur ou diminuer pris par les écarts entre la racine le troisième et le cinquième. Je vais vous montrer ici aussi. Donc le premier était un C moins route vers trois. C' est donc les quatre premiers cinq. C' est le cinquième recomptage ici un deux trois quatre un deux trois quatre cinq. Ça fait quatre et cinq. La distance. Donc ça veut dire que c'est un do mineur. Voici cette note ici. C' est un, deux, trois. Cette note ici quatre cinq. La neige ici pourrait immédiatement voir cela est diminué parce que les espaces plus petits peuvent également compter un deux trois quatre un deux deux trois quatre quatre quatre. Donc celui-ci est un d diminué. La prochaine est cette note ici. C' est un D pointu ou un E plat. Ne vous inquiétez pas trop si vous êtes confus au sujet des magasins et des appartements. Ils signifient tous les deux la même chose qu'ils ne sont que des noms différents pour les notes. Un, deux, trois. Celle-là. Vous pouvez voir maintenant que ça s'agrandit. Cela doit être un majeur ou augmenté. On ne sait jamais. Augmenté est 5 et 5, mais ce n'est pas un majeur. Trois quatre cinq. Celui-ci dit un deux trois quatre cinq un deux trois quatre. Donc celui-ci est un ré dièse ou un mi bémol majeur. Ensuite, il y a cet arrêt 1, 2, 3. Donc cette note ici G pointu ou un plat quatre ou cinq. Celui-ci ici peut voir maintenant que c'est assez petit. C' est assez grand. C' est un deux trois quatre un deux trois quatre cinq. Donc c'est fa mineur. Ensuite, un G. Un, deux, trois. Cette note ici, vous pouvez simplement continuer ce ne doit pas être ici. Donc, pour écrire cela, j'ai écrit assez vite. Je viens d'utiliser le ton Putten demi-ton ton ton ton ton ton semi-ton ton ton ton ton semi-ton ton ton ton. C' est comme ça que je peux écrire dans une échelle mineure. Quand vous commencez à faire cela beaucoup, il devient juste une seconde nature, vous n'aurez même pas besoin d'y penser juste écrire dans les échelles écrire les accords et vous savez immédiatement par exemple que le cinquième accord de do mineur est mineur. Si vous êtes dans une échelle mineure mais dans l'échelle majeure, le cinquième accord de do majeur est en sol majeur, mais vous comprenez juste après un certain temps cela juste à partir d'un peu rapide et vous obtiendrez un peu plus vite à chaque fois , mais cela prend de l'entraînement et vous devez en quelque sorte aller dans et le faire un long chemin difficile pour commencer avec et finalement il deviendra juste plus facile comme n'importe quelle compétence n'importe quel art s'pore. Et si quelque chose comme ça les premières fois que vous essayez c'est assez difficile. Après un certain temps est devenu plus facile et plus facile et une fois que vous avez fait beaucoup de fois, il devient juste deuxième nature vraiment. Ok, alors. Un cinquième du G dit. Un, deux, trois quatre cinq, c'est ce D ici. Et c'est un mineur que vous pouvez dire par les lacunes. Un deux trois quatre un deux trois quatre cinq. Donc, pour le moment, on a un do mineur. Plat. Majeur fa mineur et sol mineur. Essayons cet appartement E. Désolé. Un plat. C' est gratuit ici pour cinq ans. Ça n'a pas l'air tout à fait correct. Commence sur cette note ici. G sur s je veux dire que la même chose pour cinq. Donc je savais que ce n'était pas juste parce qu'il a créé une forme diminuée qui est pour et pour les demi-tons la racine. Les quatre premiers demi-tons du troisième au cinquième des quatre demi-tons et maintenant il n'y a qu'un accord diminué dans une échelle majeure. Donc je savais instantanément qu'en regardant la forme de cette audition, j'ai compris que ce n'était pas juste. Donc, la plupart du temps, vous faites tous des erreurs comme ça, mais vous vous en sortez. Retournez à cela, revenez à ce modèle. Tu peux juste travailler dans un appartement. Ok donc c'est un major qui doit être une forme majeure. Maintenant, c'est une forme majeure que vous pouvez dire par le grand espace là-bas. Et enfin le dernier est que c'est pointu ou être plat. C' est assez difficile de faire correspondre une fois si loin, parfois vous pourriez faire une erreur. La bonne chose est quand vous déplacez votre outil de crayon ou votre curseur du tout vous dira sur le côté de la vie Ableton de toute façon. Quelle note. En fait, planant au-dessus de celui-là. Deux filets gratuits pour cinq peuvent dire instantanément C'est un majeur. Il s'agit donc d'un bémol ou d'un major pointu. Donc juste en regardant cela, nous pouvons dire mineure diminuée. Mineur majeur mineur mineur mineur Chuck mineur mineur mineur majeur majeur majeur. Allons juste écouter ce film est ceux-ci ici. C' est un son différent du major Gresh. La plupart du temps, vous n'utiliseriez pas vraiment un accord diminué, vous pouvez l'utiliser comme un accord de passage afin que vous ayez une séquence d'accords que vous pouvez jouer dans le prêt réduit rapidement ou votre faire dire vraiment délibérément musique en colère ou dérangeante. Vous écrivez de la musique pour la télé ou un film peut être une séquence d'horreur ou une sorte de scène dramatique en cours . Peut-être que vous pourriez faire quelques accords mineurs, mais surtout dans beaucoup de musique de danse. Vous devez juste rester avec des accords majeurs et mineurs. Mais en utilisant ces sociétés pour une échelle mineure. Peut corriger différents sons généralement plus sombre et créer plus. La musique adjointe beaucoup du temps. Je fais beaucoup à écrire dans les grandes échelles et les filles mineures. Eh bien, il vaut la peine d'expérimenter étaient les deux et juste de voir ce que vous aimez. Mais pour commencer, je recommande d'écrire tout cela en travaillant sur la cause. Juste pour que vous sachiez quels sont les accords où ils sont et que vous vous habituiez à ces modèles. Donc, si vous regardez ce modèle ici de travailler sur une échelle mineure. En fait, la même chose est un modèle d'échelle majeur, mais décalé le long. Donc, de tous ces derniers, c'est là que le modèle se répète. Donc nous savons qu'il n'y a qu'une seule corde diminuée dans l'ensemble de ces modèles, donc nous pouvons juste l' arranger à partir des accords diminués. Avec de la chance ici, ça commence. Mineure mineure mineure mineure majeure majeure majeure. Il s'agit de l'échelle mineure à majeure majeure mineure majeure majeure majeure majeure majeure majeure majeure majeure majeure. Voilà ce qu'on peut faire. Il suffit de compter que je peux le trouver ici donc ce sont les premières notes donc vous pouvez juste compter un deux trois quatre cinq six. Donc, la note six d'une échelle majeure est l'échelle mineure. Donc c'est aussi comme ça que nous pouvons trouver le parent du mien. Ainsi, chaque échelle majeure a un mineur relatif. Fondamentalement l'équivalent mineur de la grande échelle. Donc, si vous comptez six notes en do majeur. C D E F G A. Il s'agit d'un mineur et le majeur relatif de C majeur mineur de do majeur est mineur. En gros, je dis juste que si vous comptez six notes dans une échelle majeure, ce sera votre mineur relatif. C' est la façon la plus simple de le faire vraiment étaient un deux trois quatre cinq six ou un camp de retour libre un à libre. J' ai proposé de compter jusqu'à six, mais certaines personnes ne peuvent pas revenir libres. Donc, si vous regardez C compter jusqu'à six un deux trois quatre cinq six parce que rappelez-vous que le do majeur est juste les notes blanches quand ils explorent différentes clés. Il y en aura. Des notes noires. Mais pour le do majeur, ce ne sont que les notes blanches. Un deux trois quatre cinq six. C' est un mineur ou recouvert d'un libre libre à libérer. Et c'est comme ça que nous pouvons travailler sur notre mineur. Ça pourrait aussi s'arranger. Et c'est fondamentalement ce qu'est un mineur relatif. C' est un puits aller plus en détail à ce sujet, mais bon de savoir que les modèles sont les mêmes qu'ils sont juste dans des ordres différents. Donc Major mineur mineur majeur mineur diminution majeur majeur majeur. Travaillez ici aussi. Si vous regardez ce mineur majeur mineur majeur majeur mineur diminué par juste mon majeur de sorte que le schéma mineur répète également. Donc juste bon de savoir que ceux-ci ne sont pas complètement différents. Il y en a assez similaire. Il y a un majeur relatif et un mineur relatif pour lequel putter. Et c'est essentiellement comme ça que vous pouvez travailler à des progressions mineures d'accords un sujet très détaillé. Cela peut être que vous voudrez peut-être aller Bach ou même capture d'écran quelques-uns d'entre eux juste pour que vous puissiez travailler sur ce qui se passe réellement donc c'est le schéma principal. Voici le modèle mineur. Je peux dire que nous allons entrer plus en détail sur le mineur relatif et le majeur relatif pour l' échelle mineure , mais que nous savons pour l'instant. Chaque échelle majeure a un mineur relatif chaque échelle mineure a une majeure relative afin qu'il puisse les interverrouiller et il peut faire quelque chose appelé modulation qui est où il peut changer les clés et il y a une certaine technique et un modèle que nous pouvons Newsman changer la clé donc ça ne semble pas trop bizarre. On peut changer les clés pour que ce soit agréable et lisse. Mais ne vous inquiétez pas pour l'instant, nous regarderons ça plus tard. Mais comme je l'ai dit plus tôt, je recommande d'apprendre à écrire des échelles mineures ainsi que des échelles majeures. Une fois que vous avez appris à faire les échelles, vous pouvez déterminer quels accords vont de cela. Ceci est vraiment utile afin que vous puissiez créer beaucoup plus de musique intéressante vraiment grandes échelles sont super il y a beaucoup de musique fantastique peut juste avoir des échelles majeures mais en utilisant le ton demi-ton ton ton ton modèle de ton demi-ton pour travailler à des échelles mineures alors vous peut déterminer ce que les accords vont sur l'échelle mineure donc il est mineur mineur mineur majeur majeur. Et c'est ainsi que vous pouvez travailler à une échelle mineure et tous les accords que vous pouvez utiliser dans cette échelle diatonique mineure donc diatonique signifie que vous pouvez jouer les accords sont et la clé. Bien sûr, vous obtenez un peu plus d'avance que vous n'avez pas à coller à la clé. Vous n'avez pas à vous en tenir aux accords, vous pouvez essentiellement mettre ce que vous voulez, mais vous ne pouvez pas briser les règles tant vous ne connaissez pas les règles parce que vous n'allez même pas savoir quelles règles brisent ou si vous brisez des animaux. Donc bonne chose que je dirais apprendre tout cela comme vous pouvez le mémoriser et raconter des mensonges. Faites-le des centaines de fois et puis une fois que vous savez ce que vous faites une fois que vous savez quelles sont les règles, alors sentez-vous libre de les briser. Mais pour commencer par votre fée de la musique de nouvelles, suivez ces règles. Tone demi-ton ton ton ton ton 7 ton ton ton mon mineur mineur mineur majeur mineur majeur majeur pour travailler sur une échelle mineure et quels accords vous pouvez utiliser sustain clé de votre échelle mineure. 17. Mineur harmonique et mélodie: Ok, maintenant nous allons continuer à regarder les balances mineures. Donc, auparavant, nous avons regardé l'échelle mineure naturelle, c'est fondamentalement la même que l'échelle principale mais à partir d'une note différente. Ainsi, par exemple, en do majeur. Le mineur naturel est un mineur. Nous le savons parce que tout ce que nous avons à faire est de monter six notes dans l'échelle et les six notes sont notre échelle mineure naturelle . Donc, écrivons simplement en do majeur en utilisant ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton tu en as probablement marre. Mais la meilleure façon d'apprendre quelque chose est des répétitions gratuites nous avons ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton, c'est C, pour obtenir jusqu'à six notes un deux trois quatre cinq six. On a le A. et vous pouvez voir ici des correspondances. Il a juste besoin de quelques notes supplémentaires sur le fond. Débarrassez-vous de ceux ici. Ceci est une échelle mineure, cadeau est que nous pouvons utiliser le motif pour échelle mineure qui est ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton. Donc, si nous utilisons juste ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton, de l'entraînement aussi bien. Ou on peut utiliser l'échelle principale et ensuite aplatir le troisième aplatir six et aplatir le septième. Donc, si vous écrivez un major. Nous devons donc tonifier ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton et tout ce que nous avons à faire est aplatir. Ça veut juste dire. Pour la troisième note, en bas d'un demi-ton, mettez le six un sur demi-ton, et le septième vers le bas un demi-ton. Cela fait une échelle mineure aussi. Il y a donc plusieurs façons différentes de travailler à une échelle mineure et maintenant nous allons jeter un oeil à l'échelle Harmonique mineure et à l'échelle mélodique mineure. Échelle mineure mélodique. C' est un peu une échelle hybride mi-majeure mi-mineure. Il semble étrange et l'échelle Harmonique Mineure. C' est fondamentalement la même chose. Tout ce que nous avons à faire, c'est de lever une septième note. Donc, nous allons simplement taper l' échelle harmonique Mineure. Donc vous pouvez voir ce genre d'écart plus grand ici. Donc, cela crée une note de tête alors quand étaient sur cette note ici. Tu veux vraiment y retourner. Donc, cela nous donne beaucoup plus de tension quand il se résout à la note racine ou à la première note. Il ajoute juste plus libéré ajoute plus de tension. Donc, si vous voulez créer quelque chose d'un peu plus tendu, jetez un oeil à l'échelle Harmonic Mineure. Donc, si vous jouez à nouveau et une pause sur la septième. Il semble vraiment anormal que vous vouliez revenir à la première. Donc juste une autre technique que vous pouvez, vous pouvez utiliser dans la musique pop une musique EDM , musique électronique, musique de danse. Ce n'est pas si commun mais encore Explorer il fonctionne toujours et puis nous avons l'échelle mélodique mineure, donc nous aplatissons encore le troisième, c'est le troisième. Un major est un C pointu, donc nous avons cela flotté à un C, mais ensuite nous n'aplations pas un sixième et un septième qui aiguisent un six et le septième, donc c'est une sorte de première moitié de celui-ci est une échelle mineure. Dans la seconde moitié de celui-ci est une échelle majeure. C' est un peu bizarre. Nous pouvons créer des sons intéressants de cela. Écoutons cette échelle mineure mélodique. Première moitié mineure, seconde moitié majeure. Cela changera bien sûr tous nos accords, donc vous devrez passer par les accords et vous entraîner maintenant. La meilleure façon de le faire est de simplement écrire les notes ici. Alors maintenant, c'est une mineure mélodique. Donc, nous avons la première moitié, donc nous avons le troisième aplati comme un mineur, dans la seconde moitié pas aplatis tiers, je n'ai pas aplatis sixième, pas aplatis septième, donc la seconde moitié est un majeur. C' est un peu bizarre. Tu vois, nous devrons passer et travailler sur la troisième cinquième. Racine, troisième, cinquième, racine, troisième, cinquième, racine, troisième, cinquième, et ainsi de suite. Donc, vous avez une sorte d'accords différents ici. Donc la façon la plus simple de le faire, c'est juste compter un deux trois quatre cinq, donc le premier. Un deux trois quatre est un mineur puis un écart majeur ici. Donc, un deux trois quatre cinq. Le premier est mineur, le second on peut voir tout de suite. C' est un mineur, c'est par l'écart, donc un deux trois quatre, un deux trois quatre cinq. Le second est un si mineur. Et puis il est juste une sorte de changer les accords un peu parce qu'avant cela aurait été un diminué à un mineur. Donc ça nous donne de nouveaux accords avec lesquels travailler. Donc quelque chose que vous pouvez expérimenter. Je recommande juste de rester avec l'échelle Mineure Naturelle et de passer par l'exercice qui cause un je ne vais pas vous montrer maintenant, si vous voulez travailler sur l'échelle mineure mélodique, je pense qu'il est préférable de passer par et travailler vous-même parce que c'est la meilleure façon de c'est que d'aller à l'expérience et de travailler sur tweak ce que vous voulez travailler il changera certains des accords comme je l'ai dit l' accord diminué est maintenant un accord mineur et cet accord ici, qui ressemble à un étrange avant aurait été un Major accord. Un deux trois quatre cinq un deux trois quatre. Maintenant, c'est ce gros accord. Ça a l'air un peu bizarre. C' est ce qu'on appelle accord augmenté. C' est là qu'on obtient un accord majeur. Rendre un peu plus grand vraiment, donc un accord majeur nous avons l'écart de cinq et quatre, les demi-tons, la racine, le troisième, cinq demi-tons, puis troisième à cinquième, quatre demi-tons mais augmenté sa racine à troisième, cinq demi-tons, troisième à cinquième cinq demi-tons, obtenir quelques accords plus récents ici pour que nous puissions avoir des choses intéressantes. Et c'est essentiellement ce qu'est une échelle mineure mélodique pour le mineur harmonique. Ou nous devons faire est d'aiguiser le septième et le mineur mélodique nous aiguiser le six et le septième. Tout ce que nous pourrions regarder de cette façon si nous sommes à une échelle majeure, nous aplations le troisième, pas le six, pas le septième, ou si vous voulez regarder du point de vue mineur, l' échelle mineure est nette dans les sixième et septième, donc ça pourrait sembler un peu complexe. Mais jetons un coup d'oeil à ça. Donc, si étaient dans un grand souvenir ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton c'est un majeur, veulent transformer cela en un mineur ou un mineur naturel, aplati le troisième. aplatit le sixième, aplatit le septième mais quand ils changent ce majeur en mineur mélodique. juste aplati le troisième, et maintenant c'est mineur mélodique, genre d'hybride. Moitié mineure, moitié majeure, première moitié mineure, seconde moitié majeure ou voulez changer cette échelle majeure en une harmonique mineure nous aplatissons le troisième aplatir le sixième et nous avons encore ce mouvement semi-tonal par les racines et le septième qui donne un réel ne mène pas ajoute plus de tension afin qu'il puisse être bon d'expérimenter avec ou si nous sommes à une échelle mineure ou nous devons faire aiguiser le septième. Donc, quelques façons différentes sont un peu plus complexes. Ce n'est pas si couramment utilisé. Souviens-toi du mineur mélodique. Sharp et sexe pointu et septième. Ou si vous cherchez à ajouter d'un point de vue majeur. Ou vous devez faire pour créer un mineur mélodique, aplati le troisième pour créer un mineur harmonique. Aplatissons la troisième sixième aplatie. C' est fondamentalement la différence. Mais oui, vous ne les utiliserez probablement pas beaucoup. Je ne vais pas entrer dans les détails. Rappelez-vous qu'il y a une mineure mélodique et une mineure harmonique et vous pouvez passer par et travailler tous les accords que vous pouvez utiliser pour chacun d'eux mais généralement beaucoup d'electronica et de musique pop, ce sera le mineur naturel. Mais j'ai une expérience, nous avons le mineur naturel, harmonique et mélodique et souvenez-vous de cela afin que vous puissiez toujours créer une chanson dans un mineur naturel, si vous voulez changer stéréo hors, peut-être même une seule section que vous pourriez essayer changer ce morceau en mineur lmélodique ou mineur harmonique. Mais attention à cela. C' est assez facile de se confondre. Peut-être juste bâton de la mineure naturelle. Ouais, mineur harmonique aiguiser le septième, mineure mélodique aiguiser dans le six et le septième. Alors merci d'avoir regardé cette conférence, j'espère que vous l'avez trouvée utile. J' espère commencer à comprendre maintenant qu'il existe différents types d'échelles mineures. Peut-être que le mineur naturel. Mais il y a le mélodique et l'harmonique. Ils ont des usages différents. Comme je l'ai dit, la mélodique est une sorte de truc hybride bizarre qui se passe si vous voulez être majeur et mineur et les harmoniques. Si vous voulez créer un peu plus de tension à la fin et avoir ces notes de tête. 18. Écrivez les accords et la mélodie: Bonjour, Dans cette conférence, nous allons regarder construire une mélodie à partir d'une progression d'accord. Donc, cela signifie fondamentalement que nous écrivons nos accords et ensuite nous pouvons écrire une mélodie en plus de cela. C' est la principale façon dont j'aime écrire mes mélodies. Mais vous pouvez le faire dans l'autre sens, vous pouvez d'abord écrire la mélodie puis mettre des accords à la mélodie que nous allons regarder à la prochaine conférence. Donc ce que nous devons faire avant tout, c'est écrire une progression d'accord. Alors choisissons une clé. Choisissons, c'est dire sol majeur. Donc, ça l'est. Fondamentalement en do majeur mais une note différente, un fa pointu. Vous le savez en faisant ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton, donc nous avons toutes les notes de sol majeur. Et puis on pourra déterminer quels accords vont où. Donc nous pourrions essayer le premier accord qui serait en regardant ceci un sol majeur. Donc, nous avons la racine Deux Trois. Le troisième. Quatre cinq et le cinquième et les écarts entre ici. Un deux trois quatre cinq, un deux trois quatre signifie que c'est un sol majeur. Donc tu pourrais commencer par celle-là. Et puis on pourrait ajouter des accords différents. Essayons le troisième, ajoutons un si mineur pour être le B, juste un deux trois D, quatre cinq et le fa pointu. D' accord. On peut faire tomber cette inversion. Il a juste l'air un peu plus propre et semble un peu plus lisse aussi. Maintenant, nous pouvons ajouter sur ceux aussi, alors étirez-le un peu. Ok pour qu'il ait pu. Essayons un D. Donc, en passant par un majeur mineur majeur, vous savez que le G est un G. majeur. Le B est un deux trois c'est le premier c'est un mineur majeur est un si mineur et un D sera majeur mineur majeur majeur majeur majeur majeur D. majeur majeur majeur. Essayons donc ce bon ré majeur. C' est vrai. C' est un ré majeur. Donc, en revenant ici, nous avons le D. et le F. Sharp. Un deux trois en arrière quatre cinq. Nous avons cet A. Déplaçons un peu ce tour et inversons ça, juste mettre un F pointu ici d'accord. C' est sur un accord de plus, laissez, s essayer un e. mineur majeur majeur majeur juste le sixième, En fait, mettons les six ici et mettez le D dernier parce que le D sera un cinquième Il donnerait un beau cinq à un il fait essentiellement le modèle aller rond et rond donc je vais déplacer cela juste ici. Et puis je vais ajouter un mi mineur. Donc nous savons que ce n'est qu'une note ici, deux trois et revenir en arrière quatre cinq. Donc nous avons le B. Je peux juste mettre ce G sur une octave et peut-être que c'est bien ici. Maintenant que E là-haut. D' accord. Donc c'est le modèle tout de G majeur cette cause un cinquième, il suffit de supprimer ceci. Qu' est-ce que ça peut plus le son. Ici, nous allons et remettre cela vraiment très rapidement comment nous pouvons écrire une progression d'accord. Faisons simplement boucler ça. Donc nous avons le sol majeur si mineur. E mineur puis ré majeur vraiment très simple. Je vais juste ajouter une boucle pour donner un peu plus de saveur à cela. Trouvons juste des boucles. Il y a votre boucle de recherche vers le haut, juste nous allons faire vraiment simple. D' accord. Une chose que j'aime faire est en fait de copier tout cela et d'aller juste colorer ceci définitivement. Donc maintenant c'est un autre et puis je vais passer à travers, supprimer toutes les notes du fond et juste garder les notes du haut. Beaucoup le temps la mélodie est juste une note de tête de l'accord juste une chose facile à commencer. Et puis en fait mettre une octave. Comme ça. Ok, c'est juste un moyen vraiment facile. C' est un peu ennuyeux pour commencer , mais c'est un bon point de départ que nous pouvons ajouter quelques notes de passage. Pas toujours les notes dans l'accord. On peut les déplacer, mais c'est juste le faire. Ensuite, vous vous plaignez les deux en même temps. Écoutons ça, ça a l'air un peu ennuyeux pour le moment. C' est juste. On peut le faire. Il est juste dessiné dans quelques notes de passage supplémentaires. On sait donc que le premier accord est un sol majeur. Donc nous voulons vraiment nous en tenir aux notes en sol majeur et nous savons que le troisième cinquième racine est un G B et un D pourrait être un peu effronté. ajoutant ce F pointu dans la mélodie à, nous devons alors simplement nous en tenir à cela parce que je ne savais pas que c'est passer des notes en passant tons, mais c'est une bonne idée de vraiment s'en tenir aux notes dans l'accord pour commencer. Mais nous pouvons simplement ajouter quelques unes de celles. Essayons donc ce B ici qui est le troisième et qui est à moitié des notes de passage. Un fa pointu qui est le septième. Et nous avons D le second. Donc on veut dire que l'accord l'est. Si vous vous souvenez. Donc vous avez le B D F pointu, donc c'est B D et F pointu. Donc nous commençons avec le D. Pourrait atterrir sur ce pourrait être assez prévisible nous pouvons le déplacer à une autre note ne pas avoir cette note sur D. Essayons. Alors essayez de le faire là. Essaie et soit. Mais pour le fa pointu là pour revenir au genre de jeu cette mélodie au début cela a un bon effet vous pouvez utiliser l'accord suivant est un G A B et e, un mi mineur. Vous pouvez l'utiliser dans la copie de la forme dès le début. Donc c'est en fait le septième de l'mi mineur. Et puis c'est le cinquième en mi mineur, donc nous copions cette forme mélodique. Mais nous sommes en fait mis sur des notes différentes. Alors essayons ça. Je vais bouger légèrement. Continuez cette E. Donc, nous avons le genre similaire de forme est un peu différent. Et puis la dernière fois que je fais un genre de chose similaire, copiez la forme ici et regardant en arrière ce dernier appel est un ré majeur. Donc, nous avons le D. Le F pointu et l'E. Donc, ceci a un D E et un F pointu, donc puis en E, donc nous pourrions copier cela mais le modifier tout à fait comme le changement de forme un peu. Ok donc le D. E et F pointu, puis il va à un E, ont cette terre sur une note différente. Essaie encore le D. Le cas de ce juste une mélodie très rapide pas vraiment trop sûr de ce qui va ressembler mais je sais que ça va aller. Alors écoutons à quoi ça ressemble. Ok, il suffit de boucler ça, et il y a encore une fois, mais regardez les rythmes un peu ennuyeux pour moi. Donc, vous pouvez ajouter un peu plus, rappelez-vous, tant que nous restons dans la clé vraiment ajouter les notes que nous voulons. Ce n'est pas forcément les notes de l'accord. Nous pouvons ajouter des notes qui le rendent un peu plus excitant ainsi que des changements à un E. Cette note n'a pas vraiment fonctionné. Essayons ça. Il y a un peu trop d'espace pour le moment. La chanson est très nue donc vous pouvez en quelque sorte les rendre la mélodie un peu plus complexe. Des tons passants, C'est là. Peut le déplacer aussi bien, c'est un peu hors du temps. Ce n'est pas toujours l'atterrissage quand les chordes le jettent un peu. Juste pour remuer ça n'a pas besoin d'être le même chaque fois, essayons un C que je veux mettre un C. Même si c'est là le septième mais ça peut fonctionner. Peut-être pas que C, essayons le B, très gentil. Ça n'a pas d'importance juste le changer. Et ça marche. Mais un nouvel instrument MIDI maintenant. Vous pouvez ajouter plus de son Synth prêt. Essayons un plus de sons de plomb, Donc, cela est construit juste autour de ces accords, Tout fonctionne. Tout tient dans la clé. Donc, si vous passez des tons juste pour le rendre un peu plus excitant. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de vraie règle, c'est une combinaison de colle à la clé. Utiliser des notes dans l'accord et mettre en pause l'ajout de notes de passage juste pour le rendre un peu plus excitant parce que si ce sont juste les notes dans l'accord, cela peut être un peu ennuyeux si les notes sont dans le doute et aussi pour nous de penser comme du rythme. Pensez à ce genre de chose assez excitante que les gens chantaient avec eux. Pour moi, cela semble assez accrocheur, ce n'est pas trop productif, Quelques sons passants, il y a quelques rythmes, le garder coule garder en mouvement. Mais c'est fondamentalement comment j'écrirais. Mélodie d'une progression d'accord. Ensuite, nous allons regarder le chemin off round, nous allons d'abord écrire la mélodie et ensuite ajouter les accords par la suite. Merci d'avoir regardé cette conférence et je me joindrai à vous pour la prochaine conférence où nous écrivons d' abord la mélodie et ensuite nous ajoutons les accords. 19. Écrivez la mélodie et les accords les accords: Bonjour, Dans cette conférence, nous allons continuer à écrire de la mélodie. Cette fois, nous allons d'abord écrire la mélodie, puis aux accords précédemment nous avons ajouté une progression d' accord et ensuite écrit la mélodie. Mais maintenant, on va le faire comme ça. Donc, dans la clé du sol majeur, nous le savons en écrivant ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton ton ton demi-ton partir de la note de G. Donc nous allons écrire une mélodie en G. Besoin de penser au rythme aussi bien. Ça ne peut pas être trop ennuyeux une fois quelque chose qui est assez répétitif mais. N' est-ce pas trop ennuyeux a un peu se passe alors nous allons mettre quelques notes de passage dans un autre rythme pour essayer de créer quelque chose que les gens pourraient chanter peut-être à la maison ou quelque chose comme ça. Ça pourrait être assez accrocheur. Tout d'abord, nous allons juste expérimenter avec quelques notes qui correspondent à l'échelle de G, de sorte que vous pouvez commencer par la troisième. Gardez ça très simple et puis prenez ce D. puis allez au C. puis. Va à nouveau au D. Donc c'est vraiment ennuyeux. Ce serait une mélodie horrible. Donc quand c'est D maintenant, c'est un peu mélangé. Et si vous avez un tuthman. Donc, vous pouvez avoir ceci, puis ajouter. C' est une sorte de faire ça au hasard. Je pense et je suis juste en train de regarder les notes qui rentrent dans la clé. Certains de ces modèles aussi. Cette fois, descendez D, je vais copier, recopier, copier ça. Je l'ai à l'envers. Je vais commencer en fait avec ça, puis sur ça. Ok, et déplacez quelques notes autour. Désolé. C' est un modèle similaire, mais un peu différent. Ok, écoutons ça. J' aime un bar 1 et un bar 4. Vous pouvez simplement copier ceci. Puis faites-le glisser, faites-le glisser vers le bas. Nous avons le même genre de forme. Comme ça. Ça pourrait changer un peu ce tour. Alors commencez sur le B. Donc je suis juste de copier ça mais je n'ai pas pensé à faire le tour. Donc c'est un type similaire de forme mais des notes différentes, je vais ajouter une note de passage ici aussi. Pas de C ici. Donc, si ça marche. Donc, je pense que pendant que l'on travaille mais il ne le fait pas et d'obtenir quelque part. Il suffit de regarder les formes en regardant vraiment les notes qui tiennent dans l'accord. Ou l'échelle de remise en forme. Ce n'est pas vraiment penser à des accords juste encore se débarrasser de libre peut-être juste garder cela vraiment simple. Donc, savez-vous à ce sujet, mais pourrait le copier à nouveau. La forme aussi, le ton de passage maintenant. Maintenant, je l'aime tout à part le dernier mais c'est vraiment juste des essais et des erreurs. Eh bien, je pense à quelque chose qui est assez simple balle 10 ne fait pas den, quelque chose comme ça, mais ce dix dix dix sur, c'est peut-être juste que ça se répète. dix dix dix dix dix dix dix dix dix, Cela me semble délicat, mais pas pour le dire Bob. Bon, maintenant, prenons ces notes de la balance. Il y a quelques cordons en dessous et plus tard sont copier-coller et les déplacer vers un autre instrument. Donc, vous pouvez savoir en sol majeur sont les notes. Ok, je vais voir, regarder à travers ces notes et voir quel accord a fondamentalement toutes ces notes ou la plupart de ces notes en regardant la racine troisième cinquième et septième de l'accord. Donc nous ce B, c'est assez fort maintenant. Je pense que ce B doit être dans les accords. Jusqu' à présent, le C ici peut-être ce D pourrait être un ton de passage. Mais le B a vraiment besoin d'être dedans. Ok, et puis on a l'E. Je pense que le E est assez fort aussi. Donc, nous devons penser, quel accord a le A et le B, donc pourrait être un certain nombre, pourrait être un C major7. Donc C E G et B ça pourrait marcher. Donc nous avons le C et le D pourrait être un ton de passage, essayons ça. Mais le G ici, B en bas. Changements à C vous avez le B dans la mélodie. Un joli accord de son, on pourrait rendre ça un peu plus sombre. Nous ne devons pas nécessairement avoir cela pour que nous puissions changer cela en un D. Ensuite le G. Donc le premier pourrait être un G. Parce que nous avons le G, nous avons le B et le D. Ensuite, nous avons le C, J'aime bien le Major. C majeur. De ce que c'est assez bon, je n'ai même pas besoin d'être juste un. 9 ou une seconde. Mais il faudrait vraiment mettre le 9 haut. Je pense que ça sonne mieux comme ça. Alors passons ces notes à travers. J' ai un autre accord ici. Donc, ce D est une note assez forte aussi. Alors ajoutons ce D. Ce F pointu semble être une note assez forte parce qu'il est répété jamais ceux pourraient être un ton de passage. Mais vraiment veulent que le D et le F des lobbyistes pointus veulent être le major. Ou on pourrait avoir un mi mineur 7. Nous avons donc le E D et le F pointu. Si on veut en faire un couteau. Mais nous restons simples, c'est juste avoir un ré majeur. Donc, avec le D, F pointu et avec le A. Cela conviendra. Ok, écoutons les deux premiers. C' est B est une note assez forte. Ajoutons ce B. Ensuite, nous l'avons fait. Le F pointu semble être une note assez forte aussi. C' est facile d'y aller , oui. Juste un si mineur. je reproduit ce D. Aussi, nous pouvons copier ces notes comme disons. On a donc la mélodie d'ici. Je n'ai pas nécessairement besoin d'avoir ce B là. C' est à peu près joué au sommet. Écoutons. Ça sonne un peu de basse Pas tout à fait comme le B. C'est ce que je ferais normalement. Quel son plus sombre vous pourriez essayer différents accords. Mais le moment que nous avons. B. G C majeur 7. C' est un peu bizarre. Ça s'appelle le gaz. Ensuite, nous avons le ré major, donc c'est très majeur, très heureux et ensuite nous avons le si mineur, donc il devient un peu plus sombre. Donc j'ai l'impression qu'on devrait avoir une autre mineure ici. Donc commence avec le F pointu, ce F pointu tout à fait je le fais glisser un, Puis ce D assez conduit un. Et on pourrait avoir une autre note, donc ça ressemble à un A aussi. C' est encore un ré majeur. Tu pourrais le rendre mineur. On pourrait essayer peut-être mi mineur sus 2, on pourrait essayer ça. Donc, il est fondamentalement même F pointu. Ça pourrait sembler un peu trop direct étranger à l'attention. Ça pourrait marcher. Très tendu. Ok, retournez un peu au ré majeur. Un peu plus libéré. C' est un autre genre de sentiment. Nous n'avons pas forcément à nous en tenir à ces accords. Par exemple, nous avons E B et F pointus, donc nous pourrions utiliser c'est un peu bizarre accord d'avant. Essayons ça. Essayons ça. mi mineur. Ensuite, nous avons les coupures en F, c'est une sorte d'accord sus. Ça a même changé l'accord là-bas. Vous avez ce genre de sentiment de sus ici et passez à un si mineur. Ajouter un autre accord ici, il n'a pas besoin de rester le même. Nous pourrions ajouter ce mi mineur sus 2, donc fondamentalement E mineur et F forte à nouveau à la fin ajouter un peu de tension donc nous avons la tension et la libération. Alors ajoutons ce E et puis nous avons le F pointu et puis B mais mettons ceci dans la base. La dernière a l'air un peu étrange. Essayons de passer ça à un si mineur. Donc, ce sont quelques options différentes, nous pouvons faire et maintenant nous allons juste rester avec ceux-ci. Donc une chose qu'on peut faire, c'est juste, copier ça dans Ableton Live. Donc nous avons celui-là alors nous allons juste colorer ceci différemment, donc ça peut être la mélodie. Il suffit de renommer cela aussi. C' est génial de renommer les choses. Je sais que ce n'est pas un tutoriel Ableton Live mais toujours utile pour renommer des choses quelle que soit la station de travail audio numérique dans laquelle vous êtes parce que se confondre tous les jours dans les mauvaises choses peut être assez mauvais. Donc celui-ci est qu'on peut voir les accords. Supprimons cette mélodie. Les notes de tête des accords ici. Donc ce sont les accords. et vice versa pour la mélodie. Donc nous avons juste, supprimer les accords. Nous pouvons tout avoir sur le son du piano si vous voulez, mais ensuite un peu plus facile quand vous mélangez pour avoir différents instruments. Et les accords vers le bas jusqu'à Melody. Et c'est ainsi, écoutons ça, assurez-vous que les boucles vont bien et écoutons ça. C' est une octave. nous pouvons les ajouter à deux instruments différents. Cela fonctionne comme une chanson électronique. Je pense que ça a l'air un peu ennuyeux. Juste du côté piano. Mais quand nous ajoutons quelques différents sons synthé pads riffs blocs peuvent sembler un peu plus intéressant, je pense que cela comme une mélodie. Ce n'est pas trop terrible. Il y a encore un peu de choses. Toujours accrocheur. tonne tonne tonne, je me souviens tout d'abord de cela. Certains des tribunaux que nous allons dans la clé, quelques sortes de ceux intéressants comme ce E avec le F pointu. On a aussi le do majeur 7, les étoiles au sommet d'une mélodie c'est banditti. Je serai désolée donc c'est cette septième majeure. Ensuite, nous allons à la. Ce E sus 2, il est donc e et F pointu. Donc nous avons sept accords majeurs suspendus deuxième accord tension libération jamais loin d'écrire une chanson, écrire une mélodie, écrire dans la mélodie écrire. Tenez-vous avec les notes dans Key pour commencer, vous pouvez bien sûr expérimenter avec des notes donncha et la modulation clé. Regardez l'effet Cercle pour ça. C' est une version plus avancée. Mais pour commencer, écrivez simplement une mélodie dans la clé, puis passez par et travaillez sur ce que les accords peuvent convenir avec cela. Donc, cela n'a pas une façon d'écrire une mélodie et ensuite vous avez la progression de l'accord vers la mélodie. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous le trouverez utile et je vous verrai bientôt. 20. Arpèges: Bonjour, Dans cette conférence, nous allons regarder des arpégiateurs. Donc, un arpégiateur est fondamentalement un effet MIDI qui joue les notes l'une après l'autre. Donc, s'il y a un accord de trois notes différentes, il va juste jouer ces trois notes dans le modèle que nous déterminons . Donc, à Ableton, en direct. Nous avons notre plugin arpégiateur, cela joue essentiellement les notes l'une après l'autre et vous pouvez choisir différents modèles. En haut vers le bas. Etc. Différentes étapes donc si elle monte plus d'une octave. Beaucoup de stations de travail audio numériques auront un arpégiateur intégré à la DAW ou vous pouvez simplement taper les notes vous-même. Alors écoutons ce que cela dit Tout ce que j'ai vraiment fait est d'obtenir ces accords d'auparavant et juste créer une nouvelle piste et un stock sur un arpégiateur pour changer le cemp Légèrement. C' est à peu près. Alors écoutons à quoi ça ressemble. Alors voici l'arpégiateur. Donc nous pouvons augmenter les marches pour qu'il monte plus d'octaves. Le taux ainsi donc quel taux il passe par les notes. Et ce genre de chose. Je vais aussi taper ceci et manuellement parce qu'il est bon de savoir ce que c'est réellement faire plutôt que de simplement compter sur le plugin. Alors ouvrons ce clip. Eh bien, ça faisait vraiment juste jouer une note l'une après l'autre. Donc, il suffit de taper l'envoi, nous pouvons choisir n'importe quel motif vraiment un arpéggiat est génial comme une sorte de mélodies de contre-mélodies. Ce n'est pas la mélodie principale, mais quelque chose d'autre qui se passe sur le morceau de mouvement parce que parfois les accords peuvent juste être extatiques. Mais nous avons notre arpéggiat en cours aussi, nous pouvons créer un peu plus de mouvement, donc nous pouvons simplement utiliser la forme. Peut-être juste accélérer. Et c'est l'intemporel. Alors c'est juste répéter ça. Vous pouvez choisir différents motifs pour que cette dernière note E soit portée jusqu'à une octave. Faites la même chose lorsque l'accord suivant afin d'utiliser le même motif. Rappelez-vous qu'il y a aussi B là, un F pointu là, alors dessinons juste un F pointu ici. Donc on sait juste pour plus tard. A ici. Donc oui, vous pouvez le faire manuellement ou vous pouvez simplement le dessiner. Vous pouvez utiliser le plugin arpeggio si vous avez un plus DAW aussi. Il ajoute juste un peu plus de saveur à votre musique. Un peu de mouvement, une sorte de contre-mélodie, ce ne sera pas l'air que les gens vont marcher autour bourdonnements. C' est très commun dans la musique électronique d'avoir. un arpège. plupart du temps, vous ne remarquerez même pas que c'est là juste en arrière-plan. Vous remarquerez probablement qu'il y a un peu plus de mouvement dans la piste. Celui qui a mis en place une octave presque ça. Donc, les derniers accords. Juste pour que vous puissiez voir comment écrire dans un arpège manuellement à peu près en utilisant les mêmes formes juste se souvenant de l'endroit où vont les notes. C' est un peu simple. Et bien sûr, vous pouvez le mélanger, vous pouvez changer les modèles autour de lui ne doit pas être le même à chaque fois, mais il est agréable d'avoir un motif répétitif parfois juste pour le rendre un peu plus mémorable à certains moments. Alors, voilà. Donc, vous pourriez le déplacer un peu, peut-être commencer le D là et ensuite avoir le B à la fin. Et ce F pointu vers le haut et ce D vers le bas. Entendons ça avec les pistes. Comme je l'ai dit, vous pouvez juste sélectionner tous les faire glisser en arrière et puis. L' explosion. Donc, les quelques effets plus intéressants que vous pouvez créer qui frappent chaque note deux fois maintenant. Et puis passer par peut-être même bouger. Certains d'entre eux sont peut-être une octave. Donc le premier et le troisième. Je vais monter une octave de l'accord. La deuxième note en premier. À ce genre de chose. Donc, il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire. Parfois, l'utilisation de l'arpégiateur ne vous donne pas vraiment autant de personnalisation que si vous y allez manuellement le faire vous-même. Évidemment, il est un peu plus difficile de le faire vous-même, il peut être agréable et facile et rapide juste un instant et arpèges juste pour voir ce que c'est. Certaines fois peuvent sembler vraiment bon à certains moments. Il pourrait ne pas. Si vous avez passé tout ce temps à jouer avec ces modèles, alors vous vous rendez compte que ce n'est pas très bon qu'il aurait pu perdre quelques minutes, mais tout est au sujet de l'expérimentation alors écoutons cela pourrait être génial pour un constructeur. Il suffit d'ajouter un peu plus de flux de mouvement dans votre musique. Aller au synthé, vous le changez juste un peu. Vous pouvez le faire c'est juste moi rapidement en train de jouer dans le synthétiseur comme je l'ai dit, ce n'est pas un cours de design sonore, c'est le cours de théorie de la musique. Une façon d'entrer rapidement à un peu de mouvement dans votre piste est d'ajouter un arpéggiat. Ainsi, vous pouvez même trouver votre instrument MIDI. Ensuite, il suffit de jeter un effet arpège avant qu'il ne passe au synthé. Ou vous pouvez simplement taper manuellement ce que vous voulez arriver. C' est un peu plus difficile, mais je pense personnellement que c'est la meilleure façon de le faire. Alors merci d'avoir regardé cette conférence tout sur un arpège. 21. Rédaction de parties de basse: Bonjour, cette conférence est tout sur la création d'une partie basse. Donc, la ligne de basse est vraiment important juste pour une sorte de verrouiller avec la batterie ajouter quelques basses fréquences qui vraiment plein remplir le son et juste pour rendre les chansons comme vraiment plus professionnel vraiment s'il n'y a pas de basse généralement ne semble pas vraiment que professionnel les basses se verrouillent dans les basses fréquences et rendent le mixage beaucoup mieux. Évidemment, c'est un cours de théorie de la musique, pas un tutoriel de mixage, mais écrire une ligne de base est extrêmement important il y a quelques façons différentes que nous pouvons faire cela. On peut écrire des riffs de basse. Donc fondamentalement juste un motif répétitif qui va encore et encore quelque chose accrocheur et mémorable un peu comme peut-être l'argent par Pink Floyd. Il y a une ligne de base et c'est extrêmement mémorable ou peut-être qu'il pourrait simplement se verrouiller avec les accords obtenir un peu de groove et de rythme et juste suivre les modèles d'accords comme quelques façons nous pouvons le faire. Nous pourrions même avoir les accords qui suivent la partie basse ou nous pourrions avoir la partie basse suivant les accords que nous commençons par avoir la partie basse suivre les accords sont tous faits juste copier et coller sur le modèle d'accord sur ce piano et c'est à peu près . Allons entendre ça. Donc ce que j'ai fait ici. J' ai en fait inversé les accords de déplacé certaines des notes autour de sorte que vous pensez que la partie basse serait serait ces notes de fond, mais pas nécessairement cela. Donc, une chose que vous devez faire est de passer et de travailler que vous pouvez dire par la forme instantanément vous pouvez dire que c'est des accords majeurs. Vous avez un deux trois quatre cinq un deux trois quatre. Donc, vous savez que la première note est un C. Alors tapons juste un C en dessous de l'octave. Celui-ci un deux trois quatre cinq un deux trois quatre. C' est un autre accord majeur. Donc celui-ci est aussi un D. Alors écrivons le D. Ok, alors nous avons celui-là qui est un peu plus inhabituel je me souviens que c'était en fait un accord sus 2. Donc un deux trois quatre cinq six un deux trois, donc c'est certainement une sorte d'inversion. Donc si vous mettez ce b une octave. C' était en fait ce qui s'est passé à un deux trois un deux trois quatre cinq six donc c'était le F pointu, quelque sorte remplacer le G en remplaçant le troisième. Il y a donc un E dans la note de basse. Celui-ci. Un deux trois quatre un deux trois quatre cinq. Donc, la distance de quatre et cinq entre la racine du troisième troisième et du cinquième signifie que c'est un mineur donc c'est B. Celle-ci ressemble à une sorte d'inversion. Alors mettons juste ce D ici. Un deux trois quatre un deux trois quatre cinq six. Ce n'est pas tout à fait exact. Essayons encore une fois. Donc c'est un deux trois quatre cinq un deux trois quatre. Donc c'est cinq et quatre donc le D est un majeur, juste pour poser ça une octave, il y en a un, deux trois quatre, deux trois quatre cinq. Donc, c'est la position racine. Voici B. Donc ce sont les notes de basse. Donc, ce que nous pouvons faire est juste de supprimer tout cela. Ok, et c'est déjà dans une octave que j'ai mis le tout dans une octave. Généralement, vous voulez que la basse soit inférieure aux accords. C' est un peu ennuyeux, mais les notes. Vérifions s'ils correspondent. Celle-ci semble un peu étrange juste parce que c'est leur accord suspendu qui est destiné à créer de la tension. Donc, nous pourrions en théorie utiliser ce B aussi bien que nous allons entendre si cela fonctionne. J' aime bien l'E. Je pense que ça marche. Donc, bien sûr, nous pouvons faire des choses comme faire des rythmes pour que vous puissiez simplement copier et coller. Quelques modèles comme ça. Rappelez-vous que c'est un D donc nous avons juste copié ça à un D. C'est un à un E. Donc ça va juste ajouter un peu de mouvement. Je ne vais toujours pas être terriblement excitant. Mais c'est dur. Donc c'était un D. et c'est B à la fin. Donc, il devrait ajouter un peu de mouvement faible. Vous pouvez ajouter des notes de passage ainsi, ce D, Alors rappelez-vous les notes dans l'accord, rappelez-vous l'échelle dans laquelle nous sommes. Nous allons juste vérifier avec les accords ce que skowron certains nous voir. Nous avons le D d'un F pointu B d'un F pointu donc ça ressemble à ça. Vous êtes en sol majeur parce que nous avons ce fa pointu, donc fondamentalement le sol majeur est le même que le do majeur d'une note différente le pointu. Alors d'accord, regardons cette partie basse. Renommons cela aussi en basse parce que cela peut devenir assez déroutant quand il y a différentes pistes et vous ne savez pas ce qui est quoi. Ok donc en ut majeur. Donc le premier accord c'est un do majeur alors c'est un ré majeur, c'est un mi mineur si si mineur ré majeur B. Donc, dans la clé du sol majeur tous ces accords. Ainsi, nous pouvons même utiliser des accords de passage, donc des accords qui sont dans l'échelle mais pas dans l'accord ou qui est un peu plus facile. On peut les utiliser dans les accords. Donc c'est le troisième. Donc, cela ira à la septième. Cela peut ne pas fonctionner parfois en utilisant la septième note de basse peut sembler un peu étrange, mais nous allons l'entendre parfois cela fonctionne. Peut-être pas au F. Sharp peut-être. troisième du D. Donc le dernier a leur apparence en fait. Quatrième. B C D E. Ensuite, il passe aux tiers du C, donc c'est différentes choses que nous pouvons faire, nous pouvons prendre quelques notes ici, juste un peu de rythme. Alors ce que les sons comme, Sur le décalé qui crée un peu plus d'un pouls contre la batterie de basse parce que la grosse batterie joue sur tous les temps. Ainsi, en se basant sur le décalé, il permettra d'entendre le kick drum et la basse. Ce genre de chose. rôle si exact qu'on veut juste quelque chose de ce genre de serrures. Donc tout à fait comme ce modèle que nous avons au début. Donc on en manque un. Ensuite, il nous manque un, puis quatre. Alors jetons un coup d'oeil. Donc en manque un. Avoir un manquant, un deux trois quatre. Donc en manque un. Avoir un manquant en avoir un. Un deux trois quatre, écoutons ça. On verra Octave signifiait beaucoup d'octaves que tout semblait passer. il est bon d'utiliser des octaves de temps en temps pour les parties basses. Sois prudent. Ça dépend que tu veux que ça sonne disco. Peut-être pas. Qui sait. Pensez au travail comme une ligne de basse et bien sûr quand je le change d'un piano, ce genre de musique électronique. Peut-être pas un piano est le plus approprié. Donc je vais juste déposer synthé appelé Saw 20, c'est juste un signe de plus qu'une science sérieuse et un grand sérum. Personnellement, je préfère ce genre de musique. Donc je peux dire instantanément que ces octaves ne fonctionnent pas vraiment maintenant, mais plus genre de contacts afin que nous puissions faire une partie de basse fine et trouver les octaves et juste la coller en arrière, ça semble un peu trop hors de contacts. Mais à la discothèque, si je veux bien, c'est bon si vous voulez faire une piste de discothèque. C' est donc une façon de créer une base de référence. C' est juste la base sur la progression de l'accord. Une autre façon bien sûr est de faire un riff de basse que nous examinons ensuite. 22. Écrire des riffs de bassins et adapter des mélodies: Ok, jetons un coup d'oeil à la création d'une faille de base maintenant. Donc c'est une autre façon de créer une ligne de basse. Donc, n'avez pas besoin que les basses suivent les accords. On peut faire suivre les basses pour commencer par une ligne de base. Donc nous venons d'ouvrir un nouveau clip ici juste en quelque sorte de le dessiner dans une ligne de basse. Je vais juste m'en tenir à notre clé qui était. G majeur. J'utilise juste jusqu'à présent la racine, la troisième et la cinquième. Et puis ajoutez une note de passage ici. Et ça sonne comme. Donc, beaucoup de choses sont à propos d'essais et d'erreurs Sauf si vous avez un contrôleur MIDI et que vous le jouez dans. Aussi je le veux dans le bon registre. Donc je veux qu'il soit bas. Donc, je crois que créer la basse, c'est être assez répétitif. Ajoutons les tambours à ça. Donc, cela est vraiment juste basé autour de la racine qui est le G, le troisième qui est le B, le cinquième qui est le D, alors j'ai une note de passage d'un A et d'un F pointu qui est leur septième majeur. Et donc, en théorie, nous pourrions juste jouer cet accord en sol majeur qui serait probablement un peu ennuyeux mais ça ira. Donc je vais juste dessiner un accord en sol majeur juste pour te montrer que ça va aller. Cela sonnera un peu fade aussi ou nous pourrions juste avoir ce jeu à chaque rythme. Ouais voudrait probablement se mêler, vous entendrez bientôt. Rappelez-vous que nous venons de jouer essentiellement l'accord majeur en G mais nous n'avons pas un A et un F pointant, Il pourrait ajouter quelques autres accords. Nous n'avons pas à nous en tenir exactement à ces règles. J'aime beaucoup ce modèle pour les accords, le rythme, vous pouvez le changer en différentes notes pour voir ce qu'il sonne. Donc nous avons le G, le D et le B ou et nous avons juste A et un F pointu, donc nous pouvons le faire bien sûr similaire à l'écriture mélodique. est juste copier ça, juste que je peux voir ce qui se passe réellement. On a ça ici, d'accord donc maintenant on peut voir où il atterrit sur cet accord. Il a un B. On pourrait changer ça en un si mineur. Donc le si mineur genre de la même chose. Mais au lieu du G c'est un F pointu, on le sait parce que si on obtient quatre puis cinq un deux trois quatre. Un deux trois quatre cinq F. pointus. Il se répète donc il revient sur le G. Donc peut-être que vous pourriez essayer une autre note. Tu pourrais essayer. Un accord D. Donc nous avons une sorte de slash majeur G, donc c'est un G dans la base mais un D majeur dans la progression de l'accord. Donc un, deux, trois quatre, donc c'est un fa pointu. Un deux, trois quatre cinq. Donc, un deux trois quatre cinq F pointu, puis un deux trois quatre est un A, donc c'est b a besoin d'obtenir un A. Il donne un genre différent de son. Essayez d'en avoir un pourrait essayer. Peut-être même un mi mineur. Essaie ça. Mettons ce G B et E. Répéter le G à nouveau à la fin ou fabriqué d'un accord. Souvenez-vous majeur mineur mineur mineur mineur diminué majeur pour sol majeur. Pour qu'on puisse essayer une mineure, essayons une mineure. Donnez-nous un son inhabituel, mais ça pourrait marcher. Pas tellement que je n'aimais pas celle-là. Retournez au G, regardez cela pourrait probablement avoir le B passer par tout le riff ainsi nous pouvons juste ajouter quelques notes aussi bien parce que si vous voulez vraiment. C' est plus genre de vient sous une mélodie mélodie. Alors nous pouvons écrire une nouvelle mélodie complète basée sur ce riff de base ou nous pouvons même voir si notre ancienne mélodie correspond réellement. Ce n'est pas un mal à expérimenter. Trouvons notre vieille mélodie, parfois ce genre de choses ne marchera pas. Certaines fois que nous ne connaissons jamais vraiment l'ici comme le sont la vieille mélodie. Faisons-le glisser vers le bas pour le voir d'abord. Vous pouvez vous débarrasser de ce haut B maintenant parce qu'il est en conflit avec la mélodie. Voyons si ça va. Ça a l'air un peu désordonné. C' est un point de départ où vous pouvez trouver les notes de basse et les comparer à la mélodie. Eh bien juste comparer pour commencer avec peut-être même les accords avec la mélodie. Revenons aux accords. Sélectionnez tout cela , puis allez à la mélodie. C' est juste différentes façons de trouver de nouvelles pièces pour votre arrangement. Il y a une chose juste et si peu provoquent une autre chose en fait un intérêt à ajouter de nouvelles pièces. Donc, c'est essentiellement nos accords ici. Alors faisons-les simplement glisser ça à travers. Le premier, c'est D, ouais. D' abord maintenant est un B, doit correspondre à cet accord un G majeur deuxième a une sorte de E D C B. Genre d'ajustement là et puis nous avons la journée avec le E B et le G. Genre d'ensembles n'est peut-être pas la chose la plus idéale dans le monde. Ce genre d'affrontements au F pointu avec le G nous pourrions changer cet accord en F pointu ou même changer la mélodie en G. Il y a quelques options différentes que nous pouvons faire. Même ici le B. qui fonctionne bien F pointu B qui fonctionne bien. G F forte Ces événements changent la mélodie jusqu'à un G puis j il y a un changement il y a un peu pointu. Maintenant, pensez un peu mieux. Les accords qui correspondent à la ligne de basse et maintenant une mélodie qui correspond aux accords. Une chose que nous devons faire ici est d'aller dans nos synthétiseurs et en fait essayer un peu plus d'espace est un peu boueux pour le moment. Comme je l'ai dit, ce n'est pas très bien de la musique, c'est en même temps que notre mix est super important. Conseil d'administration. Essayez ça avec une mélodie. Maintenant, nous allons essayer la mélodie avec ce nouveau repose-basse. Déplaçons ça aussi. Oui. Donc, ce n'est qu'un piano. Ça semble un peu plus facile d'entendre ce qui se passe parce que parfois vous avez toutes ces symphyses différentes est assez difficile à entendre. Qu' est-ce qui se passe à cause de tant de design sonore. Il est assez difficile de le sculpter parce que vous pouvez obtenir ces Choon et différents effets dans le bruit du sens si vous revenez juste au son du piano peut être beaucoup plus facile parfois. Il est plus facile d'entendre les affrontements et ce qui se passe. Et pour avoir besoin de cette séquence d'accords sur un piano. Ensuite, lorsque vous entendez que cela fonctionne, vous pouvez le déplacer vers un centre. Mais je pense que pour commencer. Pas toujours le meilleur aujourd'hui. Pendant une heure arpégiateur. Il y a plein de choses différentes qu'on peut faire maintenant. ai un peu plus se passe, et maintenant je vais juste étendre ces accords et juste faire et puis un peu plus d'intérêt, et j'espère, une sorte de plus pour ma chanson parce que maintenant je pense que vous devriez obtenir les bases de ce que les notes et quels accords s'intègrent ensemble. Il s'agit plutôt de créer de la musique réelle. Maintenant, j'ai la basse, arpège, ajouter la batterie. Puis ajoutez la mélodie. Alors fais ça. Allons entendre tout ça ensemble. Donc vous avez ces accords qui jouent ici. Ce voyage à propos de l'accord est tout au sujet de la batterie. L' arpéggiat. Donc c'est juste la basse et le riff. Donc on a changé ce riff. Nous avons changé le F pointu en G. Donc je vais assez vite dans cette conférence, mais fondamentalement tout ce que j'ai fait c'est que j'ai créé un riff de basse répétitif qui correspond à de nouveaux accords et à ces nouveaux accords. J' ai en fait adopté le riff pour s'adapter à ces accords de sorte que la ligne de basse a des accords et le nouveau riff ref s'adapte à ces accords afin qu'il puisse aller entre l'ancien riff et les nouveaux riffs. C' est un peu similaire pour l'ancien a des accords qui correspondent au riff nouveau le riff s'adapte aux accords qui à la ligne de base. Donc vous avez deux sections différentes maintenant. C' est donc la première section. Maintenant, c'est une nouvelle section complète. Un, deux, trois quatre. On peut retourner à l'ancienne section. Donc, il s'agit vraiment d'un riff de basse et de créer un riff de basse qui est plus utilisé dans la façon dont vous pouvez créer nouvelles sections et adapter les mélodies à différentes parties parce que ce n'est pas juste à propos. La basse riff droite de la progression des accords c'est à propos de toutes les parties qui s'entrelacent ensemble et créent de la musique agréable. Donc, vous devez être conscient vraiment comme le riff de basse et ces accords que F sharp qui s'affrontent et donc nous devons le changer en G, pour des trucs comme ça, mais nous avons toujours le F pointu dans le premier riff et puis le second riff nous n'avons pas donc il n'a pas un quelques variations qui peuvent rendre la musique un peu plus intéressante parce que la musique électronique doit souvent être répétitive. Mais il doit aussi être différent en même temps donc ce dont vous avez besoin est la plupart des parties répétées mais certaines parties complexes changent à chaque fois en ajoutant un riff de basse changeant les accords autour de cette basse gauche ou droite et les accords autour de la mélodie ou écrire la mélodie autour des accords de différentes façons vous pouvez monter et créer de nouvelles musiques et créer de nouvelles mélodies tout en le gardant répétitif mais aussi intéressant même temps. Donc, merci d'avoir regardé cette conférence portait principalement sur les basses refs mais aussi sur l'adaptation de votre musique à différents instruments et parties différentes. 23. Analyse de la chanson - Accords: Bonjour, dans cette section suivante, nous allons réellement déconstruire une chanson et analyser une chanson, et de travailler comment cela a été créé harmonieusement les accords que nous sommes utilisés et leurs mélodies. Donc la piste que je vais réellement déconstruire ou analyser est une de mes propres pistes appelée Space Radar. Il y a essentiellement deux sections principales dans cette section de type A et la section A1 donc fondamentalement la séquence d'accords principale avec une mélodie puis une autre séquence d'accords légèrement différente et la mélodie s'adapte à cela. Donc nous allons laisser ces leçons sortir. Donc, tout d'abord, je vais passer en revue les accords et ensuite je vais passer en revue la mélodie et ensuite je vais passer en revue l'arrangement. Donc, dans cette première leçon, nous allons jeter un oeil sur les accords, donc je vais juste jouer la chanson de temps en temps nous allons jeter un oeil sur les accords et je vais déconstruire et analyser comment j'ai réellement créé ces accords. Ceux-ci ont été créés par combinaison de jouer ce que j'ai entendu dans ma tête et aussi travailler sur certaines choses en utilisant la théorie de la musique. C' est donc une combinaison d'utiliser votre oreille et d'utiliser la théorie de la musique pour écrire vos propres chansons et mélodies. De mon expérience de toute façon, alors écoutons cette chanson. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom Et puis la chanson se répète. Mais c'est essentiellement la chanson qu'elle vient de ces deux sections. Cette verte ici qui est une section et cette violette ici qui est une section. Donc les mélodies allaient jeter un oeil à la prochaine conférence. Mais pour l'instant, jetons un coup d'oeil aux accords et à la ligne de basse. La façon la plus simple de travailler sur les accords est de regarder la ligne de basse et ensuite vous pouvez regarder un modèle d'accord au-dessus de cela et vous pouvez essentiellement travailler sur ce qui se passe ici. Donc je vais juste solo ces patrons d'accords et nous allons solo la ligne de basse. Donc, cette section verte ici est une section alors passons simplement en boucle ceci. Si vous n'utilisez pas Ableton Live. Ne vous inquiétez pas les autres stations de travail audio numériques auront une vue d'arrangement comme celle-ci où elle est assez similaire. Alors regardons ceci une section et essayons de déterminer ce que sont les accords. Bon, commençons par la ligne de base. Et ici on peut dire qu'on a un. Et le G. Donc écrivons ça un. Et le second était G. et on avait un F puis un G. Donc ce premier accord. La première ligne de base est de la barre 1 à la barre 3. Donc c'est le A, alors regardons le modèle ci-dessus. Donc, vraiment, nous avons deux accords ici tous les deux très similaires comme nous pouvons le voir a une différence de vote ici. Cette note ici que je classe vraiment comme une note de tête pas comme un accord séparé. Donc, nous avons ici les notes E A et B. Écrivons ce E A et B le premier. Donc, nous avions A en bas puis au-dessus nous avons E A B, E A et A c'est comme ça que j'aime écrire des accords juste en les développant comme ça. J' ai donc besoin de penser que A est en bas. Donc, en général, ce sera un accord A. Ça pourrait être un accord slash. Je recommande qu'il soit juste dans un accord. Donc maintenant, nous devons penser à quel ordre cela pourrait être. Donc c'est probablement une inversion que nous pouvons dire ici par les lacunes qu'il est plus grand que 5 ou 4 demi-tons. C' est 1 2 3 4 5 6 donc c'est probablement une sorte d'inversion. J' ai écrit cette chanson mais je l'ai écrite il y a quelque temps et je ne me souviens pas complètement comment je l'ai écrite. C' est donc une bonne idée de passer en revue et d'analyser vos propres chansons car c'est beaucoup plus facile quand vous avez l'arrangement comme celui-ci. Vous pouvez voir certaines notes mais vous pouvez bien sûr télécharger des pistes MIDI sur des fichiers MIDI des pistes d'autres personnes et les analyser. Donc nous avons A. B et un E je dirais. A B et E. Donc si on avait A B et E, je veux écrire la même chose. A B et E. Donc c'est une sorte de sus2. Donc c'était A mineur serait A et un deux trois quatre à un C. Un deux trois quatre cinq à un E, comme nous avons un B. Prenons un C. C'est en fait un sus2 donc nous jouons le deuxième accord au lieu du troisième accord. Cela donne un autre type de son. Donc le premier que je dirais est Asus2. Je pense que ces accords sont aussi en deux parties. Donc la deuxième partie. Mettons ça pour diviser. Oui. La seconde. Nous avons A. Ensuite, nous avons un E. Donc le A à la basse nous avons le A dans l'accord de toute façon. Mais laissons ça à la basse pour qu'on sache qu'il s'agit d'un accord et ensuite on a un E aussi. Mettons le E sur le dessus, puis on a un D. Donc on a un D et un E. Donc c'est un peu différent vraiment. Au lieu d'être un peu plus proche de la Csus2. Avoir le quatrième qui est que nous avons dessiné ici. Un, deux, trois quatre. Donc on a un sus4. Donc nous avons le A. Nous avons l'E. Et nous avons un D. Donc un sus4 signifie que nous jouons le quatrième au lieu du troisième. Donc c'est un sus4. Donc, le premier accord ou le premier modèle est asus2 une source pour alors il a une sorte de note de tête ici retour au sus2. Donc vous avez les deux premiers accords maintenant et voyons si nous pouvons travailler les deux autres dans la note de basse pour les deux autres est un G et donc nous avons ces notes ici qui est D G et B. DG et B nous devrions le savoir déjà. La seconde, on a un G, on a un D.D.G.B. Vous devriez savoir que c'est vraiment facile donc c'est D G B. Donc c'est en fait une inversion aussi. Si on commence avec le G à la basse. Nous aurons D, G B et D. Donc si nous comptons un deux trois quatre cinq un deux trois quatre signifie accord majeur et c'est un sol majeur vraiment simple. Donc après ça, le prochain accord est G. C'est là. Juste pour que nous sachions qu'il y a une fracture et que l'accord après est qui dépose le B à un A, donc cette note devrait être un A à la place. à la place. Donc c'est G D et A, G D et A, celui-là on pense juste G D et A, donc c'est un accord G et des trucs ont joué un B. C'est un A. Un plus bas. Un inférieur au tiers par seconde. Cela signifie le G sus2. Donc pas joué à la troisième place la deuxième et que sus essentiellement signifie juste jouer que au lieu d'un troisième. Donc nous avons nos quatre premiers accords maintenant. mi-chemin de travailler à la première séquence. Alors la prochaine. Jetez un oeil à la note de basse ou est référé à la note de basse note signifie beaucoup plus facile. Donc nous avons un F et l'accord suivant commence par F ici puis nous avons un C, et le A vraiment facile. Donc C et A. C'est une autre inversion. Donc, si nous venons de le mettre autour parfois juste vous avez juste à regarder pour voir si c'est une sorte d'inversion vous pouvez dire par les lacunes que les lacunes sont trop grandes ou ils ne sont pas tout à fait raison peut dire le même genre d'inversion donc le F A et C. Alors nous allons écrire un F et un C, donc nous avons F A et C pour les lacunes. Un deux trois quatre cinq un deux trois quatre donc cinq et quatre c'est un accord majeur. Donc c'est un fa majeur. Beau accord simple ce qui est bon. C' est ici. Ok, dans le prochain sera la Terre aussi. Dans ce temps, vous avez l'accord F avec quelque chose ajouté. Donc ce n'est pas un sus. Ce n'est pas échanger le troisième en ajoutant le D. Donc si vous comptez F, Un deux trois quatre cinq le D c'est le six, donc c'est un F ajouter le D. Donc ce sera Fadd6. Utilisez les mots ajouter littéralement signifie juste ajouter bien que sur ces mots sus beaucoup de temps cela signifie juste que nous l'échangeons suspendu afin que nous l'échangions contre un autre accord. Normalement en remplaçant le troisième. On a Asus2, Asus4, G, Gsus2 F. Fadd6. Ok, et le dernier que nous avons la note de la racine du G. a une grosse inversion ici. Vous pouvez le dire parce qu'il a échangé autour des notes D G et E donc D G et E nous avons été ajoutés au G. Donc G D et E afin que vous puissiez travailler D, G D et E. Une note de basse. Vérifiez à nouveau la note de basse. Le dernier est un G. C'est vraiment un accord G qui peut déterminer quel accord est-ce que celui-ci a un peu plus inhabituel que le reste. Donc tu n'en as pas un tiers. Où est le troisième du G est un B. Donc on n'en a pas vraiment eu un. Regardez ici va en fait à un D. Cette courtepointe tout à fait. Pas de tiers. Je dirais que Gsus6 n'existe pas vraiment le sus6. Je dirais que Gsus6 n'existe pas vraiment Mais de mon point de vue, le sus signifie un échange pour le troisième, donc sus6 signifie que vous vous débarrassez du troisième que vous avez ajouté dans un 6. C' est une façon de l'écrire. une autre façon pourrait être une barre oblique parce qu'ils pourraient avoir un G dans la basse et un accord sur le dessus. Mais pour moi d'un C Gsus6 signifie échanger le troisième contre un six parce qu'il n'y a pas de troisième dans cet accord. Lorsque nous regardons les mélodies, nous pourrions changer un peu l'accord parce que les mélodies ajouteront une harmonie si elle jouait le set et chronométrait l'accord. Mais pour l'instant, je dirais que c'est Gsus6, un accord un peu inhabituel. J' aime tout à fait inhabituel parce qu'il ajoute un peu plus de saveur à la musique et à celle-ci. Fondamentalement juste un G, nous avons ajouté troisième et nous ajoutons le troisième là-dedans. Je pourrais appeler ça un G parce que nous avons la troisième seconde moitié pour qu'elle ne soit pas exacte à cent pour cent, mais je peux dire ce qui se passe ici. Donc je dirais ça. Donc je dirais que c'est la séquence d'accords pour cette section A, donc c'est Asus2 Asus4, G Gsus2, F Fadd6, Gsus6 et G. La section suivante est cette section violette. Alors écoutons ça. On peut entendre que c'est bien différent. Il y a quelques chorts étrangers là-dedans. Jetons un coup d'oeil à la basse. En fait, tout d' abord, voyons dans quelle clé nous sommes. Pour l'instant, nous pouvons le dire en regardant cela. Que nous sommes en la mineur. Je dirais que ce premier accord je viens de réaliser que c'est en fait un Sus2 mineur, pas un A parce qu'il n'y a pas de C. Alors on y va. Jetons un coup d'oeil à la section B, donc en la mineur. Jetez un oeil à ces accords. Les notes de basse. Donc nous avons un A, nous avons un F dièse qui est hors clé, donc nous changeons les clés ici. Alors écrivons ceci dans, A, puis F. Sharp. Donc, c'est une section. Maintenant, jetons un oeil à la section A1 je vais l'appeler c'est assez similaire mais a quelques accords différents dans, donc la section A1. La première note était que je pense, était le même, un A, un mineur. Le suivant est en fa pointu. Ok, c'est un peu plus intéressant . puis il descend un demi-ton, ça casse quelques règles ici à un F. Bit ça marche ou je pense que ça marche. Ensuite, la note suivante est un G. Donc on a une dissonance ici, ça va un peu hors de la clé. Je pense que ça semble intéressant, mais c'est à vous de choisir ce que vous voulez faire. Mais moi personnellement, j'aime que ça sonne un peu plus intéressant. C' est bon d'enfreindre les règles. C' est bon d'essayer de nouvelles choses parce que si vous vous en tenez à la clé, respectez les règles tout le temps, ça sonnera comme tout le monde. Cela va sembler un peu ennuyeux personnellement, mais il est préférable de commencer par les règles et d'apprendre à briser un module étendu et essayer de nouvelles idées . Ok, donc le 1er était un A. On sait déjà que c'est un A. mineur. On peut dire qu'il n'échange pas les clés du premier accord, mais regardons. Donc nous avons un sur A et Obey E et moi dans la baie. Pas de bal avant ça. Cela vous dit ainsi, C'est le même Caldas avant d'avoir un mineur 60. Ensuite, le 2ème 1 va jusqu'aux données est le même qu'avant. Une mineure. Donc c'est quatre. C' est la façon dont on s'appelle Let's Have a Listen to ça à nouveau. Le 2ème 1 C'est un peu plus de tension. Vraiment. Comme ce magasin de cour qui fonctionne bien, c'est son magasin. Je vois le magasin F Sharp, un magasin C. Le 2ème 1 est avoir magasin. Je vois boutique que se un pour libérer quatre ensembles de mineur 12345 Simplement juste f forte modulation mineure aller ici. J' aime ça. Ensuite, c'est le travail à la prochaine, va chez Dean pour avoir un magasin C, puis redescend à un pointu C. Tu pourrais appeler un ajout six parce qu'on joue. Tous les deux jouaient le cinquième sur les six. J' appellerais ce fa dièse mineur. Ajouter six F boutique mineure à six heures. Eh bien, on pourrait juste appeler le f mineur pointu. Six genre d'implique a les six ainsi Evens trouver à 66 Dépend ce qu'à l'aise avec. On a donc des accords très intéressants ici. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. Cela va à un F merci f major. Comme avant. Le tribunal. Donc tu ne l'as pas fait parce que ça va voir si on ne peut pas se lever. 123451234 C'est une grande cour. La note racine est la fa f. majeur. Après cela, il va jusqu'au jour. C' est ah, comme avant. Croyance F à six ans. Jetez un oeil à la cour avant nous après que les six n'aient pas remplacé les six que vous pouvez voir ici. Appelons ça ici. F mineur. Ajoutez six. Nous ne sommes pas trop confus. Ce n'est pas vraiment un rôle exact pour écrire ces six cœurs quand vous les remplacez, mais c'est un peu Ah oui, six froid. Donc nous avons un peu de chromatis ici, donc nous allons juste y aller en demi-temps. Je pense qu'il semble vraiment cool personnellement, qui en l'a écrit Mais je suis assez biaisé, mais dépend de ce que vous voulez Si vous voulez insérer un peu plus inhabituel mais plus de tension, peut-être jeter un oeil à changer la clé et quelques notes chromatiques n'a pas à toujours rester dans l'avis clé Plus tard, quand nous parlons de la mélodie, du médecin, la mélodie s'adapte réellement et change à ces tribunaux changeants. Donc la mélodie n'est pas restée la même. Sonne similaire, mais ça le fait. Nous avons avec ces cordons aussi bien. Et que nous avons la dernière chaise ce G commencer cette note de basse waas un J Donc si nous regardons ici, notes de base G compensent ce Dieu. Donc nous avons Jay Day. Merci. Ils voient ? Comme avant. C' est le g So six. Ça veut dire que le sexe est un peu étrange. Ça veut dire que tu joues six. Notez étape la troisième que je pense que c'est la même chose qu'avant. Il se résume à ce jour et obéit. Donc c'est juste un j , donc ce sont les cordons ? Assez compliqué. Vraiment ? Tu entends ? Ça ressemble à de la musique. Beaucoup de temps. Si tu ne t'es pas entraîné, tu entends la théorie de la musique. Écoutons alors vous réalisez que vous déconstruisez la cour pour réaliser tout un tas de choses qui se passent à la première section. Nous avons le A moins nous deux, donc nous jouons le second maintenant au lieu du troisième, tout moins nous quatre. Alors jouer la quatrième note au lieu de la troisième sauce au jus G pour nager. Jouez la seconde là au lieu de la troisième f f Ajouter six. Je ne fais pas six notes aussi bien la sauce G. Six. Pitié, Bizarre. Une fois que nous avons joué la note six au lieu de la troisième, puis un G 20 majeur sur la section A un moins deux. C' est donc un accord mineur, mais jouez le deuxième au lieu du troisième derrière les quatre Suss. Donc, vous jouez le quatrième maintenant au lieu du troisième F pointu moins. J' ai un changement de clé appelé. Ça ne rentre pas dans la clé. Ensuite, nous avons fa mineur à six ans. Donc, en gros, vous aviez la lettre F. Donc on a changé la clé à nouveau. F. Six. Donc, cela ajouterait les six. On joue les six notes. Regardons ça à nouveau. Donc ici, en fait jouer les six notes ont la cinquième note juste regarder appelé le F six. Puis nous avons un G. Donc six l'étrange Encore une fois nous jouons les six notes Pas de troisième note, si c'est étrange et puis revenons au sol majeur ou G. Donc c'est la progression de base qui est utilisée dans cette chanson, et c'est comme ça que vous déconstruire. Ce n'est pas la chose la plus facile. La chose de base pour commencer est juste en bas de la note de basse. Mais une fois que vous avez la note de basse dans les autres notes, puis essayez d'obtenir un motif, disons, cinq et quatre formes majeures. Combattez pour la forme mineure quatre pour diminué cinq et cinq pour augmenté deux types différents de modèles, vous devrez peut-être les réajuster. Il y a beaucoup de temps où les gens écrivent de la musique et ils arrangent la musique. Ils créent des inversions différentes, donc ce n'est pas toujours dans le bon ordre. Alors n'ayez pas peur de jeter un oeil à ces notes de les retourner un peu, et ensuite vous pouvez travailler en général. Qu' est-ce qui se passe ? C' est une progression d'accord assez complexe, vraiment beaucoup de retard. Beaucoup de chansons ont juste des chansons très simples comme C D mineur G mais celle-ci est un peu plus compliquée. Il se passe un peu plus avant d'être intéressé. Vous voulez vous montrer un peu plus intéressant ? Et c'est une de mes chansons aussi, donc je suis un peu plus biaisée, euh, mais personnellement je préfère ce genre de cours Séquences appelées Pattern sonne juste un peu plus intéressant que juste normal de 25. Cela ajoute un peu plus de saveur, couleur et de caractère à votre musique. Merci donc d'avoir regardé cette première section cette première conférence sur cette section déstructurante . Ensuite, nous allons jeter un oeil sur les mélodies utilisées dans ce morceau. 24. Analyse de la chanson - Mélodie: Ok, Dans la dernière conférence, nous avons regardé les accords de cette piste et nous avons également déconstruit et travaillé sur ce que les accords étaient, les deux sections principales qui A section et A1 section assez similaires mais la section A1 avait quelques légères différences et avait ce genre d'accord qui ne faisait pas vraiment partie de la clé et était tout à fait un accord chromatique. Personnellement, je pense que cela a fonctionné. Maintenant, nous allons jeter un oeil au riff ou à la mélodie de la piste. La piste est essentiellement basée sur ces deux progressions d'accords et la mélodie se verrouille avec la progression de l'accord . Alors écoutons la mélodie de la première section de la section A et ensuite nous allons déconstruire et travailler sur ce que ces mélodies font réellement. Donc, en regardant cette mélodie ou en écoutant cette mélodie, vous pouvez entendre et voir qui se divise en deux parties et ils se répètent tous les deux. Donc c'est vraiment juste basé sur ces notes. B D A G. Écoutons encore une fois. Puis la mélodie se répète en regardant les accords que les accords portent sur les répétitions de mélodie. La façon dont j'ai déjà écrit cela était de penser aux notes dans l'échelle et ce que vous pouvez créer logiquement un. Alors pensez à quelque chose qui est assez accrocheur et mémorable et aussi assez répétitif. Donc les notes B D et G pensent l'échelle A minor qui sont les notes A B C D E F G et A, donc fondamentalement les notes blanches. Mais à partir de A est une échelle Un mineur mais je n'utilise pas nécessairement les notes devraient attendre beaucoup du temps que vous attendez des riffs ou des mélodies, sorte de tourner autour du troisième et du cinquième, vous pouvez regarder ce premier accord. Nous avons un B D et un accord G que vous jouez est un Amsus2, donc nous avons le B dans un sus2 parce que c'est un accord Amsus2 . Nous avons un A. Nous avons un B au lieu du C, et nous avons un E, ici nous avons un D aussi et nous avons un G, donc ce genre de changement aussi l'accord. Donc, cela transforme vraiment l'accord en un septième accord, aussi eu sur ce D, donc c'est tout à fait différentes choses qui se passent, cet accord n'est pas nécessairement Amsus2 regardant les accords qu'il est. Mais quand nous entendons cette mélodie, elle ajoute une forme différente, ce genre de rend beaucoup plus gros un son plus épais et donc vous avez un des septième pour le septième mineur et aussi celui-ci deux trois quatre au lieu d'un cinq et quatre tous se transformant en un Amsus2. Ajouter le septième ajout pour le 7e. Donc, vraiment, ils ne peuvent pas utiliser cet accord en le faisant sonner. Plus de couleurs plus colorées et plus genre de se passer et le son plus profond qui est pourquoi cela semble assez mystérieux et la piste bien qu'en fait appelé Space Raider parce que j'imaginais un vaisseau spatial volant dans l'espace. Voler différentes planètes comme un espace Raider et c'est une sorte de gros son mystérieux est créé par une combinaison du son du synthétiseur parce que la musique assez un son de synthétiseur spacieux et aussi les accords et la sélection de notes donc vraiment ce n'est pas un Amsus2 c'est au début mais quand les notes entrent dans le riff il change complètement la forme de l'accord et ajoute une plus grande forme à l'accord. Cela a été fait inconsciemment, mais je savais aussi que j'adaptais le son de l'accord enajoutant ses mélodies en et puis nous avons le second accord qui est un Amsus2 similaire, et puis nous avons le G. Donc vous avez les notes du G ici donc vous avez une sorte de tension de ce premier accord. Tout est construit et a ces différentes notes qui ne sont pas les notes traditionnelles de la triade , puis il est libéré par le second accord qui a un bon G. droit écoutons à nouveau. Donc, nous avons en quelque sorte ce premier couple d'accords qui sont assez tendus assez colorés ont toute cette tension puis il est libéré sur ce G ici et puis un peu ajouter la tension un peu plus avec le Gsus2 nous allons juste écouter cela à nouveau. C' est assez difficile à remarquer jusqu'à ce que tu essaies. Oui. Alors commencez par la tension puis une libération et il s'accumule à nouveau. Jetons un coup d'oeil à ce troisième accord et à la mélodie qui relie à ce troisième accord Donc nous avons un mineur juste ici. Ensuite, nous avons le G, c'est sorte de libère un peu la tension s'accumule quand nous avons ce sus2, et nous avons cet accord ici juste un peu de tension qui se passe à cause de ce B avec le F qui s'affronte, donc en fait jouer cette note ici ce B avec le C, en même temps, qui affronte ce qui est une autre chose votre subconscient. Est-ce que je voulais que la tension s'accumule un peu plus. Je pense qu'il est créé à partir de ce choc sonore et ensuite d'un genre de chose similaire. On a eu les six. Ici, nous avons le cinquième. Ensuite, nous avons le G qui libère à nouveau là construit parce qu'ils retournent à nouveau à ce A mineur. Donc, c'est vraiment juste la progression de l'accord et la mélodie devrait accumuler la tension et libérer la tension accumulée tant qu'elle est libérée à la fin comme vous pouvez le voir ici, nous jouons un G et le dernier accord a un B D et un A. Donc un peu de tension avec ces A et G pas trop, c'est de la mélodie. Il vient de s'accumuler autour provoquant la libération de tension provoquant la libération de tension provoquant la libération de tension C' est fondamentalement et ce que je veux faire est de créer quelque chose qui était assez mélodique mémorable répétitif mais qui avait aussi un peu de saveur un peu de couleur et un peu de profondeur. Alors écoutons encore ça. Au début, je viens de répéter le peu ce riff juste pour vous donner un peu de avant-goût de ce qui va se passer et ensuite nous avons la section A1. C' est assez similaire. Nous avons un genre de riff similaire. Jouons à ça. C' est la même chose. Donc, le premier est à peu près le même, il est le même , puis le second tandis que certains puis différent se produit ici. C' est un peu fou la seconde. Alors écoutons à nouveau ça. Donc, le C pointu D et le A. Donc il a encore une sorte d'avoir cette version parce que le C pointu et le A sont le troisième et le cinquième de l' accord mineur en C pointu. Donc, vous avez toujours le bit d'une libération mais l'accord change en une clé différente c'est un accord qui ne rentre pas dans la clé donc nous avons la libération et la tension en même temps ce qui, je pense, fonctionne bien. genre similaire de la chose que nous avons eu le D ajouter un peu plus de tension et puis nous revenons à ce F et ensuite à la G. Donc, il est tout au sujet d'ajouter de la tension en utilisant les notes qui correspondent à l'échelle mais pas nécessairement la racine la troisième le cinquième pas toujours les notes prévisibles. Écoutons à nouveau la deuxième section. L' amour ne se limite pas à suivre les règles et à écrire. Exactement la même chose à nouveau en utilisant le motif exact de la partie d'accord droit dans la racine troisième et le cinquième pour les mélodies, beaucoup du temps il juste entendre des choses dans votre tête et juste travailler sur essayer de transcrire ce que vous entendez dans votre tête en l'écrivant dans votre station de travail audio numérique. Beaucoup de techniques que j'aime utiliser provoquent de la tension, puis libèrent tant qu'il est en quelque sorte libéré à la fin du motif et il peut tourner autour comme une boucle. Vous pouvez à peu près mettre les accords quelles que soient les notes que vous voulez, il n'y a pas de vraies règles. Mais en général, vous voulez utiliser les mélodies les notes de la mélodie qui s'intègrent dans l'accord qui ne doivent pas nécessairement être les notes évidentes et assurez-vous juste qu'il peut continuellement boucler autour. Bien sûr, pas toute la musique électronique doit être répétitive, mais beaucoup du temps nous répétons certaines phrases certains modèles et mélodies, puis nous changeons certains éléments comme les parties de batterie peut-être parce que instrumentation derrière elle ajoute le développement et et permettez vraiment à votre musique de laisser votre auditeur aller sur un voyage, mais c'est essentiellement comme ça que j'ai créé la mélodie. Ces notes qui rentrent dans l'accord notes l'ajustement dans l'échelle et qui est allé les accords et l'échelle a changé parce que nous avons un changement de clé ici. J' ai ajouté différentes notes qui correspondent à ces accords et échelles mais pas toujours l'évidence. Non pas toujours la racine pas toujours la troisième ou est le cinquième à ajouter un peu de tension ajouter un peu de couleur et juste faire un peu plus d'intérêt que d'écouter parce que je pense que si c'est trop évident, c'est trop propre C'est trop heureux. C' est un peu ennuyeux personnellement, mais écrivez la musique tout ce que vous pensez sonne bien. Ce n'est pas à propos de ce que je trouve bon, mais ce que vous pensez semble bien. J' espère donc que vous avez trouvé cette conférence utile sur l'écriture de mélodies, et je crois que j'ai écrit ceci sur le clavier que je joue à la fin de mon clavier MIDI. Puis je me suis assis là et j'ai bougé quelques trucs pour que vous puissiez écrire des mélodies sur un clavier MIDI. Si vous êtes habitué à jouer au clavier ou que vous pouvez simplement taper dans l'éditeur de piano roll, vous pouvez même utiliser un appareil comme le push à s'il n'est pas en mesure d'Ableton en direct sur launchpad et différents types de contrôleurs MIDI pour déclencher des clips et écrire pièces. Alors merci encore. Regardez cette conférence et la prochaine conférence que nous allons examiner les arrangements. 25. Analyse de la chanson - Arrangement: Bonjour, cette conférence est tout au sujet de l'organisation de votre piste. Bien sûr, une fois que vous obtenez votre accord et puis vous obtenez dans les mélodies que vous voulez vraiment organiser votre piste et tout simplement pas avoir la même chose répéter tout le temps que certains éléments que vous pouvez répéter comme la progression de l'accord les mélodies et certains points. Mais je veux créer une ambiance et créer un voyage pour vos auditeurs quand ils écoutent votre musique, c'est vraiment la même chose tout le temps qu'ils peuvent s' ennuyer assez rapidement. L' arrangement est donc extrêmement important. Cela ne correspond pas nécessairement au genre de hub de la théorie de la musique, mais l'arrangement est aussi important que tout le reste. Quand vous écrivez de la musique si vous n'avez pas un bon arrangement, ça va devenir un peu ennuyeux ou peut-être un peu étrange, c'est pourquoi je pense que l'arrangement est super important. Vous devez passer par et créer des arrangements différents pour vos morceaux parce que ce ne sera pas toujours parfait dans la première fois dans Ableton live maintenant nous avons deux types d'utilisation que nous avons comme une vue de session où nous pouvons déclencher des clips puis, et nous avons une vue d' arrangement d'un stations de travail audio numérique juste utiliser la vue d'arrangement qui est très bien. n'ai pas besoin d'utiliser différents clips et beaucoup de temps lors de la création de la musique J'utilise un contrôle différent comme module pour créer des sons et lancer clips, mais vous pouvez tout faire avec votre frappe musicale juste en dessinant et vous n'avez pas besoin dans les claviers tant que dans une théorie de la musique et que vous avez votre arrangement trié, vous pouvez toujours créer de grandes pistes sonores tout comme il n'y a pas d'utilisateurs de bruits morts Ableton live maintenant n'utilise pas beaucoup de claviers MIDI juste types dans le même Skrillex beaucoup de producteurs de grands noms créer de la musique simplement en la tapant. Alors ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas la dernière poussée. Nous n'avons pas le dernier contrôleur ABC. Vous pouvez toujours tout faire dans la boîte. Donc, cette piste est vraiment organisée à travers ces différentes sections autre section A, puis section A1. La section A1 a une sorte d'accord bizarre là-dedans qui, je pense, fait sonner un peu plus mystérieux ou de mauvaise humeur et la piste s'appelle Space Raider. Donc, quand je créais cette piste, j'ai imaginé un vaisseau spatial qui volait dans l'espace sorte d'atterrir sur d'autres planètes et Robin les et revenir dans leur vaisseau spatial et être une course spatiale. C' est ce que j'imaginais lors de la création de cette chanson. Un peu étrange mais souvent quand j'écris de la musique, j'ai une image dans ma tête. Une sorte de mini clip de. Ouais beaucoup de temps, c'est bizarre des choses spacieuses beaucoup de gens écrivent des chansons d'amour. Les chansons que j'écris dans ou sur les vaisseaux spatiaux extraterrestres film ce genre de chose dépend donc vraiment du genre de chose interview et beaucoup de science-fiction et ce genre de chose. Il peut être assez intéressant d'écrire de la musique comme celle-ci. Donc, je voulais vraiment le voyage. Passer dans l'espace et avoir différents hauts et bas, c'est pourquoi j'ai cet accord étrange là-dedans et bien sûr, j'ai une autre section où nous utilisons maintenant un arpégiateur qui joue essentiellement les notes de l'accord. Jetons un coup d'oeil dans la section juste pour mélanger un peu de pensée que j'ajouterais un arpège juste pour le rendre un peu plus intéressant et arrêter la même chose de répéter encore et encore. Et puis la faille joue sur cet arpège et vous avez aussi des trucs comme les lavages effets sonores simples symboles inverses. Juste pour en faire un peu plus d'intérêt que pour le diminuer, et puis je découpe le riff. Alors il ne joue pas le chemin pour cela dans le cadre des riffs qui font un peu allusion au riff d'avant et puis l'auditeur peut dire une chanson qui va se terminer et puis je ramène ceci les accords originaux. Donc certaines choses que nous pouvons faire ne sont pas vraiment une conférence sur la façon d'utiliser Ableton Live. C' est vrai. C' est vraiment arrangé dans votre piste sachant que vous voulez créer votre liste de musique qui ne s' ennuie pas , c'est quelque chose d'excitant et vous pouvez utiliser des visions ou des images lorsque vous écrivez et vous pouvez même utiliser des partitions visuelles. Vous pouvez écrire sur le morceau de papier ce que vous voulez arriver et ensuite vous pouvez suivre cela et vous pouvez utiliser votre arrangement pour remplir cela donc si vous écrivez un gros coup fou. Vous savez que cela signifie qu'il a une accumulation et qu'il a beaucoup de tension et que vous pouvez utiliser les accords et les mélodies pour ajouter de la tension , puis vous pouvez libérer la tension en utilisant les notes prévisibles et vous pouvez construire la tension en utilisant le étranger hors de l'air de la clé où les notes mais vraiment arrangement est sur l'expérimentation et juste la création de musique qui vous intéresse et vous pensez aussi qu'un auditeur trouvera intéressant bien sûr l'orchestration. Vous ne voulez pas simplement utiliser le même instrument chaque piste que vous voulez changer. Mélangez un peu ajouter des percussions. Tu as frappé la partie du tambour ici. Il y a un rôle sur les chapeaux hi et n'ont vraiment ce rôle que quand un espace dans la faille parce que s'il y a trop de choses sur l'auditeur ne saura pas quoi se verrouiller et ensuite juste être moody et ness dans votre musique. Donc, la plupart du temps, si vous avez de l'espace, vous pouvez ajouter quelque chose qui est un espace pour un nouvel instrument ou s'il y a beaucoup de choses, il suffit de repousser et de laisser ce riff ou mélodie se démarquer et briller l' auditeur peut se verrouiller sur cela aussi. Alors écoutons les battements de tambour et entendez que vous pouvez entendre les chapeaux de salut et quand ces chapeaux sont en train de jouer, vous pouvez entendre que le souffle ne fait pas vraiment grand-chose. Certaines des notes sont conservées. Doo Doo Doo. Ensuite, nous avons les chapeaux hauts. Ces petites choses complexes comme ça que la plupart des gens ne réalisent pas vraiment qu'il y a les chapeaux qui jouent un rythme comme ça et l'espace dans la mélodie. Je pense que tout ça a l'air bien. J' aime ça. La plupart des gens ne réalisent pas vraiment ce genre de choses et écoutent de la musique. Ils ont laissé leurs mouvements prendre le dessus et dicté ce qu'ils ressentent. Ils demandent à un non-musicien ce qu'ils pensent d'une piste. plupart du temps, ils diront que j'aime les paroles, ça me fait sentir heureux, ça me rend vraiment triste. Maintenant, Eric tourne que ça peut signifier n'importe quoi. Mais ils n'écoutent pas vraiment ce que font les accords et n'écoutent pas ça et ils sont tous pareils. Le premier accord crée de la tension, le second accord libère la tension, mais module également en une touche différente . Je pense que vous ne penserez pas que le premier appel a beaucoup de tension le second cours libère une tension mais c'est une clé différente bien que je pense que ça sonne Spacey. Cela semble un bizarre sonne sympa ou peut sembler horrible. Je ne saurais pas forcément ce genre de choses, mais en tant que producteur de musique électronique, compositeur ou musicien, quel que soit le terme que vous voulez vous appeler parce qu'ils sont tous une sorte de tomber dans le même support. De nos jours, si vous écrivez de la musique rap et vous le produisez. Vous êtes compositeur électronique et producteur électronique et musicien. N' importe lequel de ces termes, vous devez vraiment être capable de déconstruire et d'analyser la musique en général votre propre musique le plus facile à analyser parce que vous pouvez entrer et vous pouvez regarder un projet et vous pouvez voir ce qui se passe réellement . Bien sûr, vous pouvez télécharger des fichiers midi pour d'autres projets ou d'autres chansons ou peut-être simplement demander pourquoi vos amis s'ils peuvent vous envoyer un de leurs morceaux et vous pouvez jeter un oeil à cela. Juste pour analyser ce qui se passe. Donc, ce moyen le plus simple dans mon expérience est d'obtenir le fichier du milieu et de travailler sur ce que les notes font et vous obtenez un peu plus avancé, vous pouvez le faire. Fichiers audio et vous le faites avec des pistes et essayer de travailler sur ce que les différentes parties sont réellement faites par l'oreille. C' est beaucoup plus facile de le faire, mais ça suit. Merci. Regardez cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile. Il s'agit principalement d'arrangement comment vous pouvez utiliser différents arrangements et différents modèles et techniques pour réellement créer de la musique intéressante. 26. Analyse de la chanson 2 - Arrangement: Bonjour, Dans cette conférence, nous allons faire une autre analyse de chanson et nous allons jeter un oeil à un autre de mes morceaux et fondamentalement juste déconstruire ceci et je vous montre comment et pourquoi je l'ai écrit comme ça et je vais regarder quelques-uns des Théorie du pourquoi et comment je l'ai écrit comme ça aussi. Donc on est dans Ableton Live 9 et j'ai remarqué tout de suite qu'il y a tout cet espace ici en haut. La raison en est la façon dont j'organise normalement ma musique, c'est que j'en écris beaucoup. Vous pouvez voir ici. Il commence à environ 60 minutes donc une heure dans je viens d'organiser et d'essayer de nouvelles idées et finalement venu avec un arrangement que j'ai aimé et pour le but de cette démo je viens de supprimer tous ces ici et bien j'ai enregistré comme un nouveau projet et supprimé tous les d'autres arrangements que je n'ai pas réellement utilisés. Nous avons un coup d'oeil dans la vue de session Ableton en direct c'est juste une autre vue où j'aime écrire beaucoup de ma musique et déclencher dans des clips avec différents modules synthés. Voici quelques-uns des clips que j'utilise donc c'est un projet énorme et il a été arrangé jusqu' à quatre minutes environ. Alors rappelez-vous quand vous êtes une gamme de musique quelle heure il ne sera pas parfait tout de suite. Ça m'a probablement pris peut-être. Quelques heures pour écrire, puis peut-être plusieurs jours juste pour l'arranger et trouver un arrangement que je suis heureux avec, puis pour mélanger les pistes réelles alors quand vous écrivez de la musique, rappelez-vous juste de l' arrangement et emmenez l'auditeur sur un voyage, c'est pas seulement sur le fait de jouer dans certains accords joués dans certaines notes. Il s'agit de l'arrangement qui est aussi important que le droit à la musique comme le mix dans la musique que la synthèse, l'arrangement est super important pour que certaines de ces pistes ici aient effectivement des données MIDI et des données audio, les données audio un beaucoup d'entre elles ont été réaménagées. Donc, fondamentalement, j'ai pris ce signal MIDI et l'ai reenregistré à travers un synthétiseur, puis à travers un amplificateur, puis le remettre dans Ableton live est assez complexe. Il permet simplement à votre musique d'avoir un autre type de son pour la rendre plus unique. Ça fait un peu croustillant et croustillant et plus sale pour un amplificateur J'ai un atelier appelé au-delà de l' atelier de musique où j'explique tout cela mais je vous fais prendre conscience de ce que sont ces ondes audio , et ils ont certaines choses ici. J' ai fait un échantillon. Certains sons frire et pan sons ce genre de chose et ensuite réaménager le synthétiseur avec toutes ces différentes parties de batterie. Big riffs base partie une autre partie de base verrouiller la chaîne latérale du son, et le riff et les plus riffs, riffs de corne, riffs de corne remaniés seraient effets sonores et quelques échantillons vocaux ici. Donc, évidemment comment vous écrivez de la musique et obtenir les notes pour travailler et créer les mélodies. Il est très important aussi, pensez à l'arrangement cette piste est en train d'être mis en accusation tellement pour obtenir ces quatre minutes comme vous pouvez voir. Comme je l'ai dit avant une heure de portée et avant la paire, c'était énorme. Je me souviens avoir fait ça, j'ai passé beaucoup de temps à essayer de trouver cet arrangement et l'est venu avec sa gamme avec eux. Finalement heureux avec. Vous pouvez également voir si je fais un zoom avant. Ça ne commence pas à taper sur le bar. Ici, cela ne commence pas dans ce que vous aviez conçu serait considéré comme le bon endroit. Mais quand je mets quelques effets et commence à obtenir un peu de mouvement dans la chanson, j'ai beaucoup de section qu'il vient dans une barre un. Donc, des trucs et des tactiques que vous pouvez utiliser comme ça, mais beaucoup de choses sont juste. charges et des charges et des charges de choses, puis organiser arrangé afin de vous attendre à obtenir tout de suite de voir les gens faire comme des flux de vie avec une piste entière en une heure. Ça ne marche pas comme ça. Si vous voulez faire une chanson avec laquelle vous êtes satisfait ou que vous pensez être décent, cela va être beaucoup d'essais et d'erreurs. Même les énormes artistes ne créent pas une chanson une heure. Ils passent beaucoup de temps à passer par Pikin bien parsemer le Je traverse les T pour faire de légers ajustements jusqu'à ce que tu sois heureux avec ça. Ne vous précipitez pas. Prenez votre temps. quelque sorte d'écrire de la musique. Prenez votre temps. Pensez à des choses avec lesquelles vous êtes heureux et aussi organiser et prendre votre temps. Donc, cette conférence est juste vraiment sur l'organisation et la visualisation de mon projet ici. Combien de choses l'ont réellement obtenu juste pour arranger ça jusqu'à quatre minutes. Des tas de différents clips chargent de choses différentes juste à ces quatre minutes ici. Alors n'oubliez pas que lorsque vous écrivez de la musique et que vous organisez prenez votre temps. Ne vous précipitez pas et si besoin être faire peut-être 10 20 arrangements différents jusqu'à ce que nous sommes heureux avec ce que la prochaine conférence. Nous allons regarder les accords et certaines de mes mélodies et comment je l'ai fait. 27. Analyse de la chanson 2 - Accords: Ok, maintenant on va jeter un oeil aux accords que j'utilise pour cette piste. Écoutons tout d'abord ça pour que tu puisses entendre ce qui se passe réellement. Il est fondamentalement juste ces quatre accords répétés ronds et ronds. Ils ont ces deux notes de basse, mais il y a en fait quatre accords en cours. Allons juste entendre ça. Il y a la partie d'introduction où nous avons ce genre d'effet bizarre qui a échantillonné , puis les accords et jouons juste à partir de l'endroit où les accords entrent. Ensuite, il y a un riff là qui entre et puis les accords. Ensuite, les accords arrivent après cela aussi. Ce sont essentiellement les accords et ces différentes références qui entrent dans des mélodies différentes, mais ce sont essentiellement ces quatre accords. C' est plus de choses qui remontent. Je recommande d'écouter cette piste. Elle veut vraiment passer à travers et écouter tout ce qui se passe. Mais pour l'amour des accords, c'est juste ces quatre accords deux notes de basse et les quatre accords de obtenu là le genre de son d'orgue rampé. Donc, nous avons des sons plus riches et plus épais en cours. Donc, ça fait paraître un peu plus sale aussi. Nous avons deux pads différents ici un panneau gauche un panneau droit pour créer un son plus grand. Mais ce n'est pas une conférence sur le mélange de musique comme les accords de conférence, alors ouvons-nous et jetons un coup d'oeil à ces accords. Donc nous avons inclus la note de basse ici. Le premier. C' est un accord similaire à peu près le même. même chose avec le second donc c'est une sorte de deux accords. Mais puis un léger ajustement des accords. Ce que je voulais créer ici, c'était de la tension et de la libération. Donc, le premier accord est assez tendu. Ensuite, il sort et puis le troisième est assez tendu puis il libère juste le genre d'ajouter un peu de mouvement et de talent à ma musique personnellement. Jetons un coup d'oeil à la première. On a ce mot ici. Ce qui est un G. Alors écrivons en G. Donc ce sont les notes de basse. Mettons la note de basse ici. C' est comme ça que j'aime travailler commencer la note de basse, puis la construire. Ensuite, nous avons un G là aussi, puis nous avons un B plat ou un A pointu qui s'appelle un B plat et ensuite nous avons un D, donc nous pouvons travailler sur un deux trois quatre un deux trois quatre cinq. Donc ça fait quatre et cinq. Donc le premier est un sol mineur. Le suivant est un G un B plat et un D pointu. Donc, la façon dont j'ai fait est de commencer la libération, puis la tension s'accumule alors. Ça commence. Plus de tension et de relâchement, c'est juste une question de libération et de tension et crée pas de tension. Donc c'est le démarrage de la tension de libération et une accumulation un peu ici parce qu'on monte un demi-ton. Elle n'est pas l'intervalle le plus confortable prêt à monter. Je l'ai fait volontairement juste pour créer de la tension la plupart du temps, je ne pense pas exactement comment puis-je écrire ces accords dans cette progression d'accords pendant longtemps. Comment pourrais-je créer une humeur ou des mouvements et vous devez vraiment aller pour elle et dire mensonges toutes différentes cause vous savez quels accords vous pouvez jouer. Mais pour commencer, essayez simplement une expérience de création de tension lorsque vous jouez même un clavier ou écrivez dans l'éditeur de rouleaux de piano. Il suffit d'expérimenter avec la création de quelque chose que vous pensez que le monde de l'auditeur de les emmener dans un voyage, c'est plus que simplement écrire de la musique pour mathématiquement et écrire des trucs. Il s'agit de créer la forme artistique est une sorte de combinaison entre les mathématiques de la théorie de la musique où vous obtenez les modèles et aussi le genre d'art côté côté de la musique où c'est l'imagerie, c'est un voyage c'est une expérience pour l'auditeur donc vous sorte de combiner dans votre cerveau gauche et droit. Donc, vous le côté artistique avec leur genre de côtés logiques qui peuvent être assez difficiles parfois, mais rappelez-vous les essais et les erreurs que vous n'allez pas obtenir juste la première fois que vous aurez à faire beaucoup d'expériences. Beaucoup d'obtenir des trucs bronques, mais aussi longtemps que vous l'aimez et que vous réalisez que c'est lent et régulier progrès. Ne vous inquiétez pas si vous vous trompez. Tout le monde se trompe tout le temps. Tant que vous apprenez de vos erreurs, les erreurs sont absolument bonnes. Pour le deuxième accord est un G. Si vous avez un bémol B et ensuite nous avons ceci. B plat donc c'est un peu différent ici donc c'est un mineur mais au lieu d'un cinquième nous avons les six, donc dans une échelle de sol mineur . Ça fait partie de l'échelle. Donc c'est un sol mineur 6 au second accord, écrivez ceci en sol mineur 6. Donc c'est un peu plus tendu. Nous avons donc ce genre de mouvement semitonal qui le rend un peu plus tendu. Donc, nous avons la libération puis l'attention. Le troisième est ce F, donc c'est un F au bas de la basse et ensuite on a cette note ici. C' est un bémol. Ensuite, nous avons ici cette note qui est un D. Donc c'est une sorte de F coupé G parce que nous avons le troisième et le cinquième pour le G à la note de base du F, qui pourrait écrire ceci comme F/G ce qui signifie que nous avons le F comme basse note puis G comme accord qui G mineur F/G mineur. Ou vous pourriez écrire ceci en F, assez difficile à dire de ce mineur ou majeur parce que le bémol est à la fois dans une échelle majeure et une échelle mineure. Mais ce que nous pouvons faire est d'appeler ça Fsus4 parce que nous jouons le quatrième au lieu du troisième. Le bémol. Donc, si vous comptez un, deux, trois quatre. Ensuite, nous avons aussi ce genre de sixième note le D au lieu du C parce qu'ils sont la cinquième note du F est un C, donc c'est une sorte de slash6 Fsus4 que vous pourriez appeler ça. Ou vous pourriez appeler cette barre oblique en sol mineur pour que vous puissiez l'appeler ainsi. Donc, en gros, c'est un accord en sol mineur mais il n'y a pas de note en F dans la basse. Donc, quelques options que cela n'a pas vraiment d'importance ce que vous appelez ça a juste besoin de savoir ce qui se passe parce que ces accords peuvent être un peu plus complexes que vous avez utilisé ce qui est bon. C' est vous pouvez essayer quelque chose que j'essaie quelque chose de nouveau, je pense que nous avons un accord F. Je vais aimer notes de basse F, et ensuite le suivant est F puis nous avons ceci ici qui est un bémol à nouveau. Ensuite, on a un C, donc tu as le cinquième en ce moment, ce qui est bon. Donc nous avons F B plat puis C, donc c'est presque un accord F mais au lieu de cela, nous avons ce B plat qui est la quatrième note, si nous avons un deux trois quatre. Le quatrième, ils sont dans une échelle majeure et une échelle mineure. Donc c'est vraiment un Fsus4 parce que nous jouons la quatrième note au lieu de la troisième. Donc, ce sont essentiellement les accords qui se passent, nous avons beaucoup de tension ici avec le genre de mouvement semitonal sorte de libération est à nouveau la note de basse change donc nous commençons par une sortie. Ensuite, nous avons un peu de tension puis nous relâchons un peu de couleur parce que nous changeons dans la note de basse puis nous avons la tension à nouveau si ce sus4 donc c'est en quelque sorte de créer beaucoup de mouvement mais étaient en fait déplacer la note de basse beaucoup la basse notes se déplaçant seulement d'un G à un F alors nous avons tous ces différents accords ci-dessus créant quelque chose d'un peu plus coloré un peu plus excitant avoir juste le sol mineur. Tout comme un sol mineur F. Il pourrait être un peu ennuyeux car j'ai ajouté ce mineur G mineur six F slash G mineur un Fsus4 nous créons plus de tension nous créons plus de mouvement, nous créons plus de choses à entendre réellement. Donc, ce sont juste les leçons. Juste ici pour voir si vous pouvez entendre cette tension et entendre ce qui se passe réellement. Il est fondamentalement juste construit autour de ces quatre accords et c'est une sorte de chanson avec différentes mélodies riffs. Je l'ai écrit juste autour de ces parce que je suis juste en train de jouer autour de mon clavier MIDI et j'ai trouvé une progression d'accord. J' ai aimé que j'ai écrit et pensé que c'est juste quelques mélodies et riffs sur le dessus et puis après beaucoup de mélodies différentes, il y a beaucoup plus que celles ici que j'ai traversées et arrangées. Mais c'est essentiellement comme ça que j'ai écrit les accords juste en expérimentant. Ils ont commencé par juste sol mineur et F et ensuite j'ai pensé que ça sonne bien, mais c'est un peu trop fade. C' est un peu trop ennuyeux. Comment puis-je juste dire bien comment puis-je faire cela en sol mineur. Plus intéressant. Alors appliqué les six et comment puis-je rendre cela un peu plus intéressant. Alors changez-le en F barre oblique G mineur et changez également le cinquième à la quatrième. Vous devez savoir ce que vous faites, mais aussi essayer de laisser aller en même temps que vous pensez trop mathématiquement si vous passez sur le côté droit de votre cerveau, vous ne laisserez pas un sentiment de la musique prendre le dessus mais en même temps si vous ne connaissez pas la théorie que vous je ne sais pas que les mathématiques musicales que vous pourriez ne pas vraiment écrire des choses aussi bien que vous pourriez si vous saviez un peu de musique beaucoup. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. espère qu'il n'est pas allé trop loin J'espère que vous comprenez obtenir et je vois dans la prochaine conférence où nous allons regarder certains de ces riffs et mélodies utilisés dans cette chanson. 28. Analyse de la chanson 2 - Mélodies: Ok, dans cette conférence, nous allons regarder les mélodies dans cette lucarne de piste. Donc, auparavant, nous avons regardé les accords. Maintenant, nous allons jeter un coup d'œil aux mélodies et trouver comment j'ai réellement créé ces lignes et ces riffs dans leur chanson. Comme je l'ai dit précédemment, cette piste est construite autour de quatre accords avec deux notes de basse. C' est juste un sol mineur et un F, et c'est le genre de piste. Évidemment, beaucoup d'arranger il y a beaucoup de juste peaufinages films personnel autour et la création d'un certain mouvement et de tension pour la piste. J' ai quelques riffs différents les mélodies et je vais juste passer en revue quelques-unes. Maintenant, juste pour que vous puissiez créer un genre similaire de mélodies. Trouve comment je l'ai fait. Beaucoup de choses étaient juste à l'oreille. Ce n'était pas tout en utilisant de la musique, c'est une combinaison de simplement sentir la piste en sentant ce que les notes devraient y aller. Mais cela est dû à des années d'écriture de la musique et à une sorte de réalisation de ce que les notes s'accordent , mais que vous pouvez faire en forme ou changer et adapter. Les fondamentaux fondamentaux sont la théorie musicale qu'il est très difficile de faire correctement. Alors jouons dès le début ici et maintenant passons par quelques mélodies de ce que j'ai fait. Pour avoir ces notes retardées au début. Vous pouvez entendre le retard encore sonner. Jetons un coup d'oeil à quelques-unes d'entre elles. J' ai donc un D et un B appartement. Joué sur le deuxième accord, donc un D et un B plat. S' insère dans le sol mineur et c'est donc un mineur en sol, ajoutez six vraiment si nous incluons ces notes. Parce que le D et l'appartement B s'insèrent dans le sol mineur, G mineur 6 avec l'appartement E, donc nous avons un peu d'affrontement ici. Par beaucoup d'affrontements ajoute un peu de tension parce que nous avons la libération du premier accord puis la tension du second accord et le bit d'une libération. Mais une sortie étrange sur la troisième parce qu'on a un accord de slash. On a une autre note de base. Nous avons un peu plus de tension avec un quatrième. Donc, pour moi, il s'agit de libérer la tension de libération cette piste et une croyance. J' ai fait ça avec ça. Jetez un oeil et ayez l'un de ces exemples. Donc je pense que c'est la même note un D et un B. Donc, beaucoup de choses sont très bien et ce que les notes correspondent à l'échelle doivent également passer par et écrire les notes dans votre échelle principale ou votre échelle mineure déterminer quels accords utiliser. Jetez un oeil aux conférences précédentes à ce sujet. Si vous ne le savez pas déjà et puis juste passer par et travailler à des formes une mélodie que vous pensez sonnera bien et expérimenter il n'y a pas de règle que vous devez utiliser le quatrième le cinquième et le troisième pour écrire une mélodie droite. Tous les sons sont bons. Mais pensez à quelque chose en tête. Si vous voulez avoir quelque chose de beaucoup d'attention, n'utilisez pas les notes prévisibles vous emmènent à la racine troisième et cinquième. Utilisez les notes habituelles moins courantes et cela va créer plus de tension ajouter plus de notes dans les accords, rendre plus jazzy. Je suppose que cela peut créer plus de tension plus de dissonance. C' est à propos d'expérimenter vraiment. Jetons un coup d'oeil à ce riff aussi. Les accords en entendent, alors jetons un coup d'oeil pour une partie de cela. C' est une sorte de riff répétitif qui change légèrement à chaque fois et qui s'adapte avec les accords du premier, je réparerai avec le sol mineur. Donc, nous avons la note dit le G le B plat droit ou A tranchant C D et puis nous montons à ce D pointu ici qui correspond réellement dans un accord de six, alors nous avons le F, Donc la base qui descend vers le F, nous avons le A pointu ainsi. Donc, nous avons quelques notes qui correspondent juste à l'échelle déjà adapter et adapter avec les accords. Lorsque les accords changent, le riff change légèrement. C' est vraiment ce qui est à propos de la base pas de changements et quelques-uns que changement de note. Mais c'est aussi assez répétitif. Il peut donc être assez accrocheur et mémorable, mais les accords derrière lui changent les quelques notes qui changent donc ce n'est pas trop prévisible. C' est de cela qu'il s'agit, à mon avis. Maintenant, nous avons encore quelques riffs ici. Nous avons donc ce plan de base. Jetons un coup d'oeil à la ligne de basse. Donc, jouant la note racine qui est le G. On montera à la troisième, et le F, jouant la note de basse, et puis on monte à un troisième qui est A plat. Donc c'est en fait un fa mineur que nous avons trouvé maintenant. F mineur sus4, parce que nous sommes enfin ici dans ce troisième qui établit la note ou l'accord comme un mineur plutôt qu'un majeur, donc c'est un majeur a B cette note que je pense pourrait aussi bien fonctionner. . . . Donc ça pourrait être un major ou un mineur. Je suggère juste de choisir un mineur pour le faire paraître un peu plus profond, comme auparavant nous ne le ferions pas, nous n'entendions pas réellement la troisième note qui établit l'accord comme un majeur ou un mineur, donc nous avons eu cette note de basse, et puis pour une autre chanson, nous avons aussi quelques riffs de plus. Car c'est une sorte d'une longue tenue notes qui sont très retardées aussi. C' est jouer le D qui est le cinquième de G. Nous avons joué un F et quelques notes de passage et ensuite nous allons au C qui est le cinquième. Donc, ce ne sont essentiellement que des notes simples qui correspondent évidemment à l'échelle. Ensuite, nous avons ce riff de corne, et nous avons ce remblai ici aussi. Reamp signifie essentiellement, nous prenons le signal dans un amplificateur et réenregistrons ce retour afin que vous puissiez obtenir peu de son de l'amplificateur comme les sons de distorsion de la pièce. Mais pour la théorie de la musique, jetons un coup d'oeil à ce riff. Donc, si vous vous souvenez où en sol mineur. Donc, nous avons les notes là-bas. B plat ou A forte G F qui est le septième, donc nous avons autour du peu plus de couleur avec le septième G, quelques notes supplémentaires ici aussi. Le C donc nous ajoutons dans le quatrième et ensuite nous descendons au F mais nous établissons aussi ce quatrième aussi assez fortement, donc si nous regardons l'accord, nous avons un sus4 avec le F, mais nous établissons aussi ce quatrième aussi assez fortement, donc si nous avons un coup d'oeil à la On a un sus4 qui vient aussi. Ceci Un pointu, il est essentiellement basé sur les notes de l'accord que le essayé de l'accord quelques notes bleues entre les deux. C' est comme ça que j'ai écrit les réfs. Donc j'ai écrit les accords et maintenant pensé à quelque chose qui est assez accrocheur et mélodique répétitif mais suit également les notes l'accord il y a quelques notes qui ne sont pas la racine le troisième le cinquième ou quoi que ce soit les accords jouant par exemple cet accord est plus basé autour du quatrième que le cinquième ou le troisième. Cela était plus basé autour des six que le cinquième. Donc, toujours en suivant cette racine traditionnelle troisième et cinquième et je pourrais suivre la racine en avant et cinquième pour la racine cinquième et sixième. Donc, les notes sont vraiment basées autour des accords, mais en même temps je veux avoir un intérêt dans le rythme quelque chose qui est assez accrocheur certains ce genre de chose que les gens pourraient chanter le long d'une écoute de ce riff ici. Je pense que c'est assez accrocheur. Je pense que les gens pourraient chanter avec ça. J' ai différentes octaves de notes qui se passent que pas toutes la même octave parce que si elles sont toutes dans la même octave, il peut être assez boueux, peut s'affronter mais vous avez différentes octaves votre propagation sur ce spectre de son afin que vous puissiez créer il se passe beaucoup plus. Donc, écoutez et vous pouvez choisir différentes parties donc évidemment vous obtenez les notes de basse pour obtenir un F inférieur va obtenir F plus élevé, nous obtenons les notes tenues les accords les réverbères de batterie. Donc, il y a beaucoup de choses différentes que l' auditeur peut réellement écouter et choisir. Mais c'est essentiellement comme ça que j'ai créé les mélodies que j'ai pensé à quelque chose de rythmique qui est assez accrocheur non, donc suit les notes dans l'échelle et suit les notes dans l'accord. Parfois, vous pouvez mettre des notes légèrement à l'échelle ou légèrement hors de l'accord si elles passent notes. Cela peut fonctionner mais ne serait pas vraiment tenir ou rester sur une note qui n'est pas vraiment une forte note établie de l'accord. Cela dépend de ce qu'est l'accord. Par exemple le sol mineur. Vous voulez vraiment établir le riff ou leurs accords ou le motif autour de cette racine troisième et cinquième. Donc, le G B plat et le D, les six vous voulez l'établir plus aléatoire six plutôt que le cinquième, et la même chose avec un sus4, peu établi plus que la quatrième note et la troisième note. C' est comme ça que j'ai écrit mes mélodies. Beaucoup de cela était juste à l'oreille et juste jouer ce que je pensais se sentir juste et aussi penser à théorie de la musique. En pensant aux notes et à l'accord en pensant à l'échelle et en combinant tout cela comme un. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile et je vous verrai dans la prochaine. 29. Analyse de la 3 - Accords: Bonjour, dans cette conférence, nous allons analyser une autre de mes pistes. Celui-ci s'appelle Angels Prey. Je crois que c'est un peu plus complexe, il se passe un peu plus que dans les autres pistes. C' est vraiment juste basé autour des mêmes quatre accords. Ensuite, j'ai différentes mélodies qui entrent en jeu. Puis différentes textures beaucoup de travail sur l'arrangement de ce tracker un membre que j'ai passé beaucoup de temps à organiser cela. Nous regardons en haut la pièce a duré environ une heure et j'ai arrangé ça à un peu plus de trois minutes et demie. Donc l'arrangement était super clé. Ce n'est cependant pas un tutoriel sur Ableton live ou mixage ou plug in tutorial c'est sur la théorie de la musique et travailler sur les accords et la mélodie donc nous allons regarder mes accords comment j'ai construit les accords et aussi comment j'ai construit le mélodie. Jetons aussi un coup d'oeil ici ces lignes rouges. C' est le tempo donc le tempo change qui fait partie de l'arrangement et de la texture qui, je crois, est vraiment important. Vous voulez créer de la musique plus intéressante. Vous pouvez toujours mettre quelques changements de tempo dans. Alors écoutons ça. C' est un grand projet de considérer beaucoup d'instruments différents, mais il est vraiment juste basé autour des mêmes quatre accords et j'ajoute quelques mélodies différentes dans l'utilisation d'orchestration différente donc. Mais ces respirations sur différents instruments. Signifie juste essayer de le faire se transformer en plus d'un voyage pour le moins et vraiment juste. Ensuite, ces quatre cœurs dans beaucoup plus que les mêmes quatre accords, mais il a commencé juste étaient quatre accords et quelques riffs différents. Je veux dire que je vais trouver comment j'ai fait ça, le reste était vraiment arrangement et mélange. Comme je l'ai dit, nous n'allons pas vraiment regarder le mixage, mais je vais entrer dans un peu de détails sur façon dont j'ai vraiment arrangé ça alors écoutons. Le. Boum. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom Il y a donc beaucoup de choses en termes d'arrangement pour cette piste. Il est juste basé autour de ces quatre a causé beaucoup de pistes juste basé autour de quatre accords et c'est bien l'idée a commencé était un arrangement énorme et je l'ai dépouillé à un peu plus de trois minutes et demie, et puis ce que j'ai fait est que j'ai écrit ces quatre accords et j'ai écrit des tas de maladies différentes qui vont avec ces quatre accords. Ça a déterminé quelle mélodie je pourrais jouer en même temps que celles qui sont enfermées ensemble. La basse tapisse les différentes octaves du pad. Je peux mettre ensemble en essayant de ne pas trop les sons de classe et puis tout était sur le mixage et les plugins mais tout a commencé juste avec ces quatre accords. Donc, nous allons vraiment travailler sur les quatre accords. Je ne pense pas que la meilleure chose soit de trouver les notes de basse, puis une fois que vous avez les notes de basse, il est assez facile de déterminer ce que sont les accords. Jetons un coup d'oeil à ça. Donc, nous avons G F C et C aussi. Donc, écrivons simplement ceci dans le document GFCC. Notes de basse. G F C C C Donc le premier sera probablement une sorte d'accord G. Le plus crétin que nous avons ce ré pointu ou E appartements, donc nous savons que ce ne sera pas en sol majeur parce que le sol majeur n' a pas de ré pointu ou de mi plat. Peut-être que c'est un mineur en sol pourrait penser que c'est la clé. Qui sait peut-être qu'un do mineur n'a pas forcément à commencer. Sur la première note Donc la clé n'a pas besoin d'être la première note. Donc, c'est fondamentalement la ligne de basse la sensation ou les notes de passage. Jetons donc un coup d'oeil aux accords. Maintenant, nous savons que les notes de basse sont G F C C et ils utilisent un arpégiateur pour cela ne joue que pour les notes. Alors jetons un coup d'oeil. Donc nous avons G. A tranchant ou B plat. Alors D. Donc instantanément, vous devriez savoir que c'est un accord de sol mineur à cause des lacunes ici. Il n'y a pas d'inversion. C' est juste une reposition donc c'est un deux trois quatre, et quand vous avez un intervalle de quatre notes comme celle-ci ou quatre demi-tons entre la racine et la troisième et la cinquième de cinq. Un deux, trois quatre cinq. Donc quatre et cinq. C' est un accord mineur, donc nous savons instantanément que ce premier tribunal est mineur en sol et travaille à quatre pattes donc la faiblesse de celui-ci que nous pouvons dire tout de suite n'est pas aussi courante. Vous pouvez le faire en écoutant cela aussi. Vous devez savoir que le premier accord est un accord assez régulier. Deuxièmement, la courbe descend avec les arpèges car un peu d'accord différent ajoute un peu de tension. Donc, nous avons un F B plat et un D. Écrivons juste ceci le F B plat D. Donc F B plat et le D. C'est une sorte de surface d'accord B plat ce que ces notes sont et supporter et mettre le B plat dans la base. Nous pouvons réellement créer. Différents types d'accords. Donc, si le bémol B n'est pas une base qui est B plat D F est l'accord majeur si bémol parce que l'écart entre un bémol un deux trois quatre cinq dans un D est cinq et un écart entre un dun deux trois quatre est quatre. Donc ce serait un si bémol majeur. Cependant, nous avons cette base dans l'accord à cette note de basse terre qui. N' a pas vraiment un accord majeur si bémol donc il pourrait écrire en B plat slash F. Donc ce serait un accord plat B et F dans la basse. Ou on pourrait l'écrire comme. une sorte de F sus 4 barre oblique six. Donc ça veut dire qu'on joue la quatrième note. Ce qui serait le plat B au lieu d'un A, et nous jouons les six au lieu de 5 qui est le D, donc nous pourrions l'avoir comme F sus4 slash 6 ou B plate slash F. Ça n'a pas vraiment d'importance, c'est plus vous savez ce que sont les notes ce qui se passe. J'aime tout à fait la barre oblique B plate F, F sus4 slash 6 un peu déroutant. Donc on garde les mêmes notes et on laisse tomber la basse. C' est à peu près ce qui se passe donc les notes sont la même chute dans la basse d'un G à un F juste ajouter un peu plus de couleur et de mouvement aux accords. Si vous n'écrivez pas les accords exactement comme B plate slash F ou B sus 4, 6 ça n'a pas d'importance. Il s'agit plus de savoir ce que font les notes et de savoir comment cela sonne, nous savons juste qu'il descend la basse ajoute un peu plus de tension. C' est tout ce que j'essaie de créer. Je ne pensais pas vraiment avoir un F sus 4slash 6. Je pense juste que je veux ajouter un peu de tension et juste changer cela très légèrement et changer la basse même temps. J' ai eu celui-là. Ce qui est un appartement G B. Oh un accord légèrement différent ici. Donc c'est le sol mineur. Au lieu de jouer là le D, nous avons ce D pointu à la place. C' est un peu différent de cet accord, et le sol mineur est le mineur relatif de si bémol majeur et en si bémol nous avons deux bémol, E bémol et le bémol, donc c'est dans la clé. Juste que j'aime cet accord. Sonne un peu plus intéressant que juste un ton différent ressenti donc c'est vraiment juste un G mineur six parce que vous jouez six notes au lieu de la cinquième. Donc la suivante est G mineur 6 et nous en avons un autre ici est un peu la même chose. Ah donc on a encore ce sol mineur. Mais regardez la note de basse c'est un C. Nous avons le sol mineur qui regarde ce G B plat D un deux trois quatre un trois quatre quatre quatre cinq il, s Vous pensez que c'est un sol mineur mais il y a un C à la basse. Alors qu'est-ce que c'est ? Une sorte d'indice que le premier accord change aussi la note de basse. Donc, si vous étiez un indice dans soutenu le premier changement d'accord dans la note de basse juste pour le mélanger un peu. C' est comme ça que je me sentais à l'époque. Donc on a ce C à la basse, puis on a le G, B et le D. Donc ça pourrait être là. Peut-être C sus2 certains parce que nous jouons le D au lieu du E plat qui est le troisième d'un accord mineur afin C mineur sus 2 septième accord puisse écrire comme ça. Donc maintenant vous savez le sus 2 nous jouons un D et E appartements et un ensemble de parce qu'il a un bémol B. Ou on pourrait appeler ça. G mineur Slash C et probablement dans l'accord. Donc, je sais juste. Oh, c'est l'accord en sol mineur. Il y a un C à la basse maintenant et ces G mineur B accord plat F à la basse. n'y a pas de sol mineur mais remplacez les appartements en E là le D puis le G mineur par un C. J'écoute aussi en même temps et regarde le rouleau de piano. Si j'essayais de confectionner leurs situations en direct dire, ajouter un groupe ensemble veulent jouer ce live, Je vais probablement donner aux musiciens juste une feuille de plomb de graphique d'accords. Peut-être quelques-unes des notes de la mélodie et quelques accords et écouter la piste. Travaillez. Alors je devrai travailler sur les parties de ces accords. C' est une chose assez courante pour les moutons en plomb ou les remixes si vous faites un remix ou quelqu'un vous envoie un remix. Beaucoup de temps vous obtenez des accords que vous avez du travail le reste. Mais je dirais que c'est assez standard pour que je travaille sur les accords. La plupart du temps, je ne travaillais même pas aux accords. Je vais juste l'écrire et je le fais juste à l'oreille. Mais c'est bon de savoir. Travaillez comment je l'ai fait et les différents éléments que j'utilise, c'est comme cuisiner ou cuire vraiment si vous faites cuire un gâteau, c'est génial de goûter le gâteau, mais sachant quels ingrédients exacts vous mettez pour le gâteau et la façon dont nous avons ce qui est genre de ce que les accords sont basés sur la piste. Ensuite, nous allons jeter un oeil à Melody. Dans une mélodie différente utilisée et comment je les utilise pour créer des contre-mélodies et interverrouiller les mélodies ensemble. Donc, dans cette conférence, nous avons parcouru cette piste et aussi jeter un oeil sur les différents accords utilisés comme accords slash beaucoup de mouvement dans la basse pendant que les accords restent les mêmes. La basse bouge. Je vais faire beaucoup. Le temps ajoute un peu plus de couleur à vos accords et il donne l'impression de rester au même endroit. Mais il bouge en même temps donc vous pouvez ajouter beaucoup de tension en faisant cela. 30. Analyse de la 3 - Mélodies et l'arrangement: Ok, maintenant nous allons jeter un oeil aux mélodies de ce morceau. Angels Prey, et la façon dont j'ai écrit les mélodies était de penser tout d'abord aux autres notes dans l'accord quand aucune note et ces accords sont essentiellement basés sur un sol mineur donc c'est une échelle de sol mineur mais nous sommes en quelque sorte en train de changer les différents accords . Mais tout ça tient en sol mineur. n'y a pas de modulation croire que toute la mélodie est juste dans l'esprit G. n'y a pas de vraies notes d'affrontement ici. Mais je pense aussi à ce qui pourrait le droit qui est mélodique. Quel genre d'écriture qui est accrocheur, Que puis-je écrire. L' auditeur appréciera l'écoute de sorte que ce n'est pas seulement partout où il est assez répétitif. C' est aussi je pense que c'est assez intéressant parce que si c'est trop répétitif trop prévisible, ils pensent que ça peut sembler un peu pénible, ça peut sembler un peu ennuyeux. Donc, une fois pour créer quelques mélodies différentes qui verrouillent les uns avec les autres quelques éléments différents Cette piste est très fortement arrangée comme beaucoup se passe. Il n'est vraiment basé que pour provoquer quelques mélodies différentes. C' est la façon d'assembler. Trouvons quelques-unes de ces mélodies et expliquons comment j'ai réellement écrit ceci. Pour que vous entendiez là. Il y a cette mélodie ici. Ensuite, il y a une autre mélodie qui est inférieure croit en quelque sorte la même chose. Essayez de trouver ça. Donc cette mélodie de basse vraiment et puis le verrouiller avec une mélodie aussi élevée. Donc, tout d'abord, je joue ce juste le genre d'indice dans voir savoir ce qui va se passer si vous remplissez tout ce ref à venir répéter à nouveau. Puis il se répète avec une mélodie de basse. Ensuite, nous avons la grande mélodie énorme avec ses mains dans la section aérienne. Jetons un coup d'oeil à cette partie tout d'abord rappelez-vous que le premier accord était en sol mineur. Donc, nous avons la troisième racine est juste un G B plat alors nous avons le cinquième qui est un D retour aux racines. C' est vraiment simple, puis jusqu'au D à nouveau jusqu'au C qui est le quatrième. Donc juste racine troisième cinquième quatrième chose simple alors. Cette référence se répète. Mais sur le troisième accord cette fois. Troisième accord de la troisième note de base parce qu'il n'y a pas vraiment d'accord établi. C' est juste la note de basse qui, je crois, est une note de C. Bass, c'est une troisième fois. Donc, il a joué le même prêt, mais donc si là. G. Ce qui convient pour le C comme un cinquième bémol qui est la septième note de l'échelle C mineur ou de l' échelle dominante C parce que nous n'avons pas vraiment d'accord mais seulement la basse note et le riff. Donc ce genre d'indices comme vers C dominant ou C mineur peut avoir le D. Ensuite, nous avons le c. puis le plat B c'est un peu un jamais. Parce qu'on ne joue pas cette note. Même un c dominant ou un C. mineur. C' est une sorte de riff standard, mais nous faisons allusion à la septième pour ajouter un peu plus de saveur un peu plus blues sons un peu plus de couleur. Pour moi, nous avons ce genre de contre-mélodie ou deuxième mélodie à base de mélodie. Juste la même chose, mais juste plus bas vraiment. Donc il suffit de le déposer dans l'octave, jeter un oeil et c'est vraiment assez simple. Donc c'est le plan G à celui-ci est en train de jouer. G de croire en la dans le synthé correspond sauté vers le haut et actif ainsi. Donc c'est vraiment tout ce que je fais, ce n'est pas si difficile. Donc c'est dans leur truc de synthétiseur pour voir que c'est de l'octave. Ne vous inquiétez pas vraiment pour ça. C' est juste pour moi juste pour trouver exactement comment je l'ai fait. Mais la synthèse et ce genre de choses que je recommande de vérifier je peux jouer Abletonton live va. Donc oui, il change l'art un autre et fondamentalement. Pour qu'il puisse dire que j'ai levé l'octave de ces parties et que j'entends où elle est. Donc, si jamais s'arrête avec l'harmonisation des parties juste utiliser des octaves, vous pouvez faire beaucoup de différents claviers sons vous pouvez panoramique les sons, vous pouvez changer un son. Vous pouvez faire un peu d'égalisation. Vous changez en quelque sorte les fréquences sonores l'espace pour chaque partie à entendre, mais octaves c'est vraiment facile si vous voulez juste créer une harmonie vraiment simple qui est déjà mort qui est juste de baser cela autour des notes de l'échelle ajouter quelques sortes de couleurs notes comme ils sont le septième et c'est vraiment tout. puis nous allons un peu plus bas ainsi nous avons joué une octaves C'est de la basse autour du G. Pour le premier accord, c'était le sol mineur. Ensuite, nous passons à ce F le second accord a une note racine d'un F et d'un B plat en utilisant ce F et le B plat pour coller autour des notes dans l'accord principalement autour de la racine troisième et cinquième la suivante est c nous avons un peu B plat aussi bien. Donc, on fait allusion à. Juste une sorte d'accord de septième C. Boom boom boom boom boom boom boom. Boum. M. Conan. Ils sont un peu les mêmes, mais il s'agit plus de créer certains de mémorable. J' aime penser à plutôt que de penser que je vais m'en tenir aux accords. Il est temps de penser oui à quelque chose qui est un peu accrocheur et vient juste une pratique et une leçon à beaucoup d'autres musiques. Donc celui-ci que je viens de réaliser a un C dans la note de basse. Donc c'est un peu mineur 6 sus C. Je ne m'inquiète pas trop pour les détails techniques, mais pour mon propre bien. Donc, pour mettre le sens de la basse qui est un C. Mais vraiment c'est un accord en sol mineur et avoir un bémol avec un F dans la basse. Un genre différent de sol mineur donc je mettrais le cinquième à six étaient en train de voir la basse et jamais sol mineur avec le C à la basse. Donc, il est beaucoup de bits créer la tension, puis libérer créer la tension et la libération, puis l'ensemble piste est vraiment juste à propos de l'arrangement certaines parties complexes comme un amour lave tempo changements effets différents types d'instruments beaucoup de instrumentation et ceci ou ceci. Peut-être 30 pouces commentaires beaucoup deviennent engourdis, mais ils ne sont jamais tous jouer en même temps, il est parties où. Mais un instrument jouant ou peut-être cinq enfants jouant, puis un instrument un jeu et l'autre partie d'instruments et l'autre est de ce plan la partie d'intérêt d'obstructive vers le bas un harmonisé puis différent genre de sons qui se passe mais tous basé vraiment autour du même genre de chose. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom Ces échantillons vocaux prévus. J' aime vraiment cette partie. Ça s'appelle la Spacy de la Faille. Voyons ce que je fais ici. Je me souviens bien de ça et de penser que c'est une partie vraiment sympa. C' est arrivé. On a remarqué une piste. Donc lobar Choon sonne un peu étrange mais. Donnez ce genre d' avance. Jouer dans le septième et la racine et le troisième, le premier accord qui est le second accord en sol mineur qui est le bémol d'un F dans la base ont été joués le D. Donc c'est le cinquième alors nous avons obtenu un plat A pointu ou B. Le troisième accord est une sorte de G mineur d'un C dans la basse nous jouons la troisième et ensuite nous jouons les racines donc c'est juste une racine simple troisième et cinquième. Je pense que c'est vraiment sympa avec le reste de la piste. Il suffit de superposer les mélodies pour s'assurer qu'elles ne s'affrontent pas trop. Je n'essaie pas de jouer des mélodies différentes avec les mêmes fréquences en même temps pour penser à ça. Comme je l'ai dit, ce n'est pas vraiment une classe de mixage, mais quand vous écrivez dans différentes parties en essayant de ne pas les faire entrer en conflit ou de boue parce que vous voulez avoir de l'espace pour chaque instance pour être entendue. Donc, si vous voulez jouer plusieurs instruments différents pensez au solo dans différentes octaves différentes harmonies et cinquièmes ce genre de chose. Il y a donc de l'espace pour que chaque instrument soit entendu. Ramenez le dessus d'un riff avant de vous rappeler un autre instrument. Donc juste est vraiment sur la superposition de nouvelles choses en faisant allusion à différents instruments et cette fois je l'avais en fait pour un amplificateur pour obtenir plus d'un son croustillant. C' est une technique appelée relamping quelque chose que vous pourriez examiner si vous avez créé des sons plus uniques. Mais c'est plus une question de mix et plutôt que d'arrangements. Mais il y a des choses différentes à penser. Bien sûr, vous voulez penser tout de suite à quelles notes pouvez-vous jouer quels accords pouvez-vous jouer comment peuvent-ils faire ce travail. Comment peuvent-ils ne pas t'attraper ? Comment peuvent-ils le rendre aussi mémorable et ensuite vous voulez penser à plus les parties complexes comme la couche et différentes sections dans différentes mélodies ou riffs sur différents instruments et ne pas le rendre trop prévisible. Vous voulez un son constant pour quelque chose que l'auditeur peut verrouiller, mais en même temps, vous ne voulez pas qu'il se recolle si vous voulez qu'il soit trop ennuyeux. C' est là que l'arrangement intervient. Donc, je recommande si vous êtes nouveau pour écrire de la musique début d'une séquence d'accords de progression puis écrire quelques mélodies sur le dessus de cela et puis penser à des choses comme des parties de basse de batterie et puis mélanger dans un plugins. Pensez à cela après, mais qu'en est-il des fondamentaux fondamentaux de cette progression d'accords et de ces différentes mélodies et cette piste ne fonctionnerait pas vraiment et Ableton vivra. Vous pouvez écrire dans la session mais vous pouvez voir ici il y a des tonnes de différentes parties donc chacune d'entre elles il est fondamentalement juste un petit clip et puis vous pouvez simplement aller libre et jouer le lot clips certains d'entre eux travaillent certains d'entre eux ne fonctionnent pas aussi bien. Nous ne savons pas vraiment comment expérimenter ce que je fais fondamentalement beaucoup de riffs ces différentes mélodies ces différentes parties de batterie. Beaucoup d'entre eux que je n'utilise même pas. Tu vois, je n'ai pas vraiment utilisé ça sur la piste. Donc une autre sorte d'arranger et d' enregistrer ça aussi. Mais puis j'ai traversé et changé tout cela, mais tout est venu de droite pas belle progression d'accord je pense que c'est une belle progression d'accord charge droite de différentes mélodies et arrangement juste arrangement. Je sais que c'est un cours de théorie de la musique, mais l'arrangement est si important. Mais vous devez savoir ce que les notes pitcavage besoin de former votre oreille pour réaliser maintenant aussi ce qui correspond bien ensemble ce que vous pensez sonne intérêt et ce que l'auditeur ce verrouillage sur ce que l'auditeur sera bourdonnement dans leur tête après être chanter le long. Mais un jour plus tard, après avoir entendu vos morceaux, c'est vraiment une combinaison de savoir ce qui fonctionne et de penser aux moins pensant ce qu'ils voudraient. Comment puis-je rendre cela intéressant. Comment pouvez-vous faire ça ? Excitant pour l'auditeur et non pour eux de ne pas s'ennuyer et d'être verrouillé pendant l'ensemble 2 minutes 10 minutes 15 minutes de votre piste. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile et je vous verrai dans la prochaine. 31. Créer une chanson à partir d'un rythme de tambour - Partie 1: Bonjour dans cette conférence, je vais vous montrer comment je construis une chanson à partir de zéro. Donc il y a une chose qui sait sur la théorie de la musique, mais il y a l'autre chose qui met en pratique ça en construisant votre chanson. L' une des choses les plus intimidantes est de voir votre DAW ou votre station de travail audio numérique complètement vide sans rien à partir de quoi travailler. Donc je vais vous montrer quelques-unes de mes techniques que j'utilise personnellement pour construire et écrire musique, donc ces techniques vont construire une chanson à partir d'un battement de batterie construire une chanson à partir d'une progression d'accord et construire une chanson à partir d'une mélodie. Nous allons commencer par un battement de batterie et je vais vous montrer la technique que j'utilise pour créer une chanson. La station de travail audio numérique que je vais utiliser sera Ableton live vraiment tous les DAW ont le même genre de chose. Donc, si vous utilisez FL studio ou peut-être Cubase ou Logic pro, ce sera similaire à là. La principale différence dans Ableton live vous avez la vue de session qui est cette vue ici, mais vous avez aussi la vue d'arrangement qui ressemble à ceci que vous êtes probablement plus familier avec. Si vous utilisez l'une des stations de travail audio numériques. Donc, je viens de créer quelques pistes différentes créé une piste de batterie. Ainsi étaient quelques coups de batterie différents comme un kick drum snare cymbales ce genre de chose un son de basse avec un synthétiseur appelé sérum. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce sympathisant, vous pouvez utiliser d'autres. Mais j'aime celle-là en ce moment. Puis une partie clavier avec du sérum un son bloc et un riff où nous allons être basés autour d'un battement de batterie. Donc c'est la principale façon dont j'écris de la musique est autour de beats. Maintenant, beaucoup de gens utilisent des techniques différentes et des styles différents pour cet exemple que je vais juste faire obtenir avec un battement de batterie. Vraiment. Donc, comme je l'ai dit dans Ableton live, vous avez une vue de session et une vue d'arrangement. J' écris normalement dans la vue de session, bien avant de le faire dans la vue d'arrangement, c'est ce que la plupart des gens utiliseront s'ils n'utilisent pas Ableton live si n'utilisez pas Ableton live ne vous inquiétez pas. J' utilise toujours Logic Pro et j'ai commencé à utiliser une station de travail audio numérique appelée base Cube qui est un peu une version vraiment basique de Cubase, puis j'ai continué à les lire, puis GarageBand , puis Logic Pro et maintenant Ableton vivent aussi. Donc, cela n'a pas vraiment d'importance et ils ont beaucoup de producteurs qui utilisent Pro Tools. Eh bien, si vous voulez faire de la musique électronique. Peu importe la station de travail audio numérique que vous utilisez. tout sur ce que la musique sonne et une bonne base de théorie musicale ou vraiment vous aider. Donc je vais utiliser certaines des techniques que nous avons utilisées. Je vous ai montré dans ce cours vidéo comme cours vidéo, mais j'espère pouvoir vous apprendre quelque chose ou deux sur ma technique et comment je crée de la musique. Il y a une chose juste apprendre ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton et sur les échelles et une partie de la théorie. Il y a une vieille chose qui crée de la musique. Vous pourriez être la meilleure personne qui mémorisera en théorie différents modèles et solutions de contournement, mais il s'agit en fait de créer de la musique. Vous voulez être un producteur de musique voulez être un compositeur de musique. Tu dois écrire de la musique. C' est vraiment pour ça qu'il s'agit. Alors arrêtons ce battement de tambour. J' ai aussi un contrôleur MIDI ici, donc c'est un clavier MIDI. C' est l'oxygène M-audio 25. Les gens me demandent tout le temps quel contrôleur midi recommandez-vous. J' aime cette série d'oxygène juste parce qu'il est vraiment facile à utiliser et dans Ableton live il est vraiment facile à cartographier de sorte que vous pouvez essentiellement affecter certains de ces pads et boutons de cadrans vraiment facilement pour différents effets de synthés et l'automatisation et ce genre de chose. Mais si vous n'avez pas de contrôleur MIDI, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire dans la frappe musicale ainsi que vous pouvez taper dans les parties. Donc j'ai ça. Rack de tambour oui. je vais juste armer celui-là. Voici mon tambour, caisse claire. hi-chapeaux. Hi-chapeaux ouverts, cymbale crash, cymbale droite, cymbale splash, cymbale ride, et un clap. Donc une chose que j'aime faire est juste de déposer de la confiture dans un modèle. Mais c'est une chose que je dis ce genre de chose en fait. Alors pensez simplement au rythme du kick drum pour commencer ou si vous commencez vraiment, vous pouvez juste avoir un coup de pied droit du rythme. Donc, un moyen facile de le faire dans Ableton Live ou n'importe quelle station de travail audio numérique est de simplement enregistrer séparément et évidemment vous pourriez vouloir mettre la correspondance au minimum et augmenter le tempo à un à deux. voir là, peut-être pas que ce n'était pas exactement sur les battements. Jetons un coup d'oeil à ce qui a réellement joué. Donc jeter un oeil à ce rythme ce n'était pas un deux trois quatre parce que si on regarde ici un deux trois quatre. Le tambour n'est pas tout à fait sur ça va juste quantifier ça. Oui, commander Q commande U. c'est le truc d'utiliser plusieurs postes de travail audio numériques. Beaucoup de fois, vous pouvez mélanger certaines des commandes clés. J' ai utilisé la commande clé pour Logic Pro plutôt que l'Ableton, mais nous allons trouver ce que j'ai fait avec ce modèle de kick drum. Donc, si vous comptez un deux trois quatre un, deux trois quatre, un , ok, bouclons ça, un deux trois quatre. Un deux trois quatre un deux trois quatre quatre un deux trois quatre. Donc je joue sur l'un et à la fin des deux. Donc si on compte s'il a divisé les bouleversements 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3, vous entendez que le second coup de tambour atterrit sur les 1 et 2 et 3 et je ne compte pas seulement un deux trois quatre parce que nous avons quatre crotchets ou quatre battements dans la barre. Se diviser. Fondamentalement vous 1 2 3 4 5 6 7 8 ou 1 et 2 et 3 et 4 et que et la fin est entre les battements 1 et 2 donc 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 3 et 3, de sorte qu'ils peuvent travailler deux et la fin des deux. Eh bien les quatre commence le modèle 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 2. Donc on peut écrire la même chose qu'on n'a pas besoin de jouer. Nous savons maintenant son un, puis deux et. Et puis quatre donc un deux et puis quatre, 1 ainsi. Et puis 2 et donc il y a 2 et puis entre 2 et 3 est ce rythme. Donc, un deux et. Frapper ce retour au bon endroit et maintenant avec un jeu ce retour serait un et deux et numéro deux et des deux et la fin des deux, vous pouvez même jouer dans un clavier MIDI en C. Jouer là parce que je suis jouer. Ou vous pouvez le dessiner. Maintenant, nous pouvons mettre la caisse claire et dire que vous pouvez même jouer sur votre clavier MIDI, ou vous pouvez simplement écrire, et je vais juste avoir la caisse claire. Essayons les trois, ça sonne bien. Parce qu'il y a un peu d'espace, il n'y a pas de tambour sur les trois, alors quatre mettent le prénom là pour permettre à la caisse claire d'être entendue et le kick drum et aussi je vais essayer la caisse claire. Deuxième fois autour de la fin de l'un pour juste la deuxième fois autour. Donc c'est un et donc nous avons de l'espace aussi. Et à la fin, nous allons avoir les quatre et juste pour mélanger. Je lui donnerais plus. Et encore ajouter un autre tambour de kick ici sur l'un et de la troisième barre. Donc ici, nous avons la barre 1. Ba deux bar trois et bar quatre. Donc ce n'est pas trop répétitif. Nous avons un pouls fort mais légèrement différent si nous éteignons le métronome. Donc, beaucoup de cette expérience dans la construction de l'espace d'allocation chaque instrument à être entendu. Tu vas en jouer avec une jante tranchante. Celle-là. Ajouter dans certains rem est maintenant juste pourquoi l'espace je pense que je donne une bonne rainure. Il s'agit de permettre à chaque instrument d'être entendu et de comparer. Écrire quelque chose qui est répétitif et écrire quelque chose qui est un peu mémorable et accrocheur mais pas trop prévisible pas trop fromagé vraiment. Je cherche juste de l'espace. Ici, nous avons un battement deux et un 4 battement 2 et un 4 battement 2. Diviser encore plus et diviser le battement encore plus afin pas à la fin, et tout le monde le fait qui sont une autre partie du rythme plus loin. Donc, je laisse juste l'espace vraiment juste essayer ceci. Donc juste une sorte de pousse un peu plus parce que ce n'est pas exactement au bon endroit ou dans le bang sur le rythme, donc c'est un peu vivant et un peu mélangé. Apprenez un peu de saveur à notre musique maintenant je vais ajouter quelques chapeaux. Ça va être vraiment direct et va zoomer un peu ici. Créez aussi quelques rôles. Ce genre de camion se sent léger à écrire a beaucoup de chapeaux de roulement pour que vous puissiez construire dans ce genre de chose aussi bien. Ajoutez quelques chapeaux de plus. Nous avons de l'espace ici pour que je puisse ajouter un peu plus. Peut-être pas si petit, mais essayez ça. Pensez que c'est un peu trop occupé et pourrait sauver cela droit pour la fin ceci. Cherchez un peu plus d'espace. Il s'agit de créer de l'espace. Mais il y a un peu d'espace où ils vont copier ce rythme. Et puis je vais me mêler un peu. Donc, fondamentalement, ce que nous avons fait est d'avoir créé un fort rythme de kick drum. Donc c'est l'un et la fin de deux et les quatre ajoutés dans quelques autres le genre de mélange et la caisse claire est à peu près juste fait libre et chaque fois la fin de deux et puis ils ont ajouté cette jante juste un peu d'espace. Donc, il s'agit de créer quelque chose qui est unique différent mais aussi répétitif en même temps parce que vous voulez un pouls fort qui est répétitif que fondamentalement pour la musique de danse, vous voulez que les gens y dansent afin qu'il ne puisse pas être trop sur place. Je vais copier ces chapeaux maintenant, juste avoir cette répétition et vraiment la dernière fois que tu auras ce rôle et je vais juste placer ça puis lentement un temps à la fois. quatrième fois va être là et aussi je vais ajouter un chapeau ouvert là et puis. Mon béguin d'ajouter. Juste sur le seul. Vous avez renversé cette cymbale un peu trop fort. Donc c'est le genre de rythme de batterie qu'on a si loin de faire sauter une pièce de cette danse. Ajouter quelques rôles dans ces hi-hat dit le meilleur espace donc je vais juste ajouter un rouleau un peu plus. Il va arriver à ce dernier piège et dans quelques rôles ici juste pour créer un meilleur espace. Beaucoup de cela concerne la création dans l'espace. Essaie ça. Ce battement de batterie peut sembler super fou et super compliqué, mais il s'agit juste de construire moins de départ avec le kick drum et d'ajouter la caisse claire en ajoutant les chapeaux hi et en ajoutant des effets comme des rimshots et des symboles. Un peu trop occupé à la fin. D' accord. Donc il y a le battement de batterie, il est construit autour de ce kick drum vraiment. Donc, il est 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et les maths mêmes sur 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et les premières choses à faire, c'est une sorte de 1 2 3 4 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 2 et 3 et 4 et ils peuvent trouver la fin des battements vous ne suffit pas de coller sur le tambour de kick il est un peu ennuyeux et ajouter un peu plus, de sorte que c'est le battement de tambour. Il y a comme ces boucles de batterie que j'aime écrire sur moi-même. Je trouve ça beaucoup plus satisfaisant maintenant que nous avons une partie basse. Alors passons à la basse, et maintenant je vais écouter ce kick drum. Vous pouvez même verrouiller avec un kick drum ou jouer là où le kick drum ne joue pas pour créer un peu plus mouvement et d'espace. Bien sûr, nous pensons aux notes que vous jouez. Je vais utiliser la touche A minor donc c'est fondamentalement les notes blanches, mais à partir du A. Donc c'est le mineur relatif de do majeur, donc en C majeur qui est ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton ton demi-ton toutes les notes blanches les six notes en haut juste A, faire faire faire Donc je suis fondamentalement juste essayer de jouer dans les espaces. Alors jetez un oeil ici. Certains apprennent à la sortie. Mais jouer dans les espaces ici et ici faire Donc vous pouvez même jouer dans si vous utilisez un clavier MIDI ou vous pouvez simplement aller manuellement et dessiner et c'est vraiment à vous de choisir je vais juste enregistrer la technique que j'aime faire. J' ai juste enregistré. 32. Créer une chanson à partir d'un rythme de tambour - Partie 2: Fondamentalement ça, jetons un coup d'oeil. Jetons un coup d'oeil à ce que je faisais vraiment là-bas beaucoup de temps il va jouer ce tout simplement libre de sentir écouter beaucoup de musique à partir de beaucoup de musique. Donc il y a à la fin et à l'oreille. Donc quantifier ce est fondamentalement. Dans le temps. Parfois, quand nous quantifions, il ne va pas toujours bien, mais cela peut signifier que vous faites quelques erreurs qui peuvent sonner des marchandises ou parfois des choses qui ne vont pas exactement comme il a prévu ne peuvent pas sembler sympa. On peut juste le traîner et trouver l'endroit exact. Une chose que vous pouvez faire aussi. Vous pouvez en fait, ajouter ceci à vos pièces de tambour. Juste le genre de trouver un bon rythme trouver de l'espace pour qu'on puisse l'ajouter. Dis sur ce hi-hat. Donc, si tu regardes cette partie basse. Ici, il commence à la fin d'un. Pour qu'on puisse traîner tout ça. Normalement, je ne fais pas ça, mais c'est une technique de dire que les gens le font pour que vous puissiez traîner ça. Alors, allez à. Fin d'un ici et ils peuvent juste correspondre et voir où l'espace de sorte que celui-ci l'espace là. Celle-là, c'est un peu d'espace. Déplacez ça, il y aura plus d'espace et ensuite on aura le Rimshot. Vous pouvez déplacer le Rimshot. C' est ce pousseur que nous avons la base là-bas. Alors on pourrait déplacer ça ici. Ensuite, nous avons une basse à rouler que nous voulons créer un peu d'espace sur les rouleaux pour être ici. Mais ils sont là. Nous avions les quatre à choisir. C' est le rythme principal vraiment. Souviens-toi de la fin de celle que je viens de couper qui est pour qu'elle ne soit pas là. Retournons dans cette partie de l'espace. Je viens de supprimer ceci et de coller ceci dans. Alors maintenant, écoutez cet espace pour que la base soit entendue et la batterie. On n'a pas besoin de l'avoir par terre. Ça pourrait être la partie basse. Vraiment simple n'a pas besoin d'être trop complexe. Donc zoom avant, nous pouvons changer la note de basse n'a pas besoin de toujours juste en bas de la note pour que je puisse changer cela en . Essayons de C seulement le tiers de la mineur. Donc, ce sera un accord majeur en do. On pourrait mettre. Ensuite, nous retournons au A mineur. J' aime les colorer aussi bien donc je connais les différentes parties. C' est essentiellement comme ça que je crée un rythme facile. Il y a beaucoup de déchets, c'est juste une façon vraiment simple de rainure par sensation et ensuite optez pour une mauvaise recherche d'espace permettant d'entendre de l'espace dans votre musique. Bien sûr, vous pouvez vous enfermer. Vous pouvez utiliser des techniques telles que la compression de la chaîne latérale. Donc, quand les tambours de kick joués tout autre va qui est comprimé de la chaîne latérale descend en volume, donc il n'y a pas trop de conflits de fréquences pour que le kick drum puisse facilement se faire entendre. Essayons ceci sur un sol qui sera en sol majeur dont le septième accord de la mineur. Colorions ceci, une légère couleur différente. Alors on peut juste boucler ça. Oui, écoutons ce que ça ressemble Doo Doo Doo Doo. Quelques pièces de clés. J' aime juste les deux accords pour l'instant ou donc juste un do majeur mineur vraiment. Donc la première, je joue un C et A Minor repositionne donc A C et E la seconde juste déplacer une note vers le bas juste A à G. Donc faire une inversion de do majeur. Tout ça, ce genre de chose vraiment. Donc vraiment juste jouer le Simba sentir un peu trop se passer tellement simplifier un peu plus. Ce genre de chose. Donc vous pourriez penser ah qu'est-ce que vous allez trop vite. Tout ce que je fais vraiment, c'est juste jouer les accords qui correspondent à la note de basse si vous étiez dans la clé quand la clé de A minor, donc tout ce que je fais est de jouer A minor Chord j'ai fait une erreur là-bas et un accord majeur en C majeur . En utilisant une inversion, donc ce n'est pas le C en bas. C' est le G et le A mineur est juste A C E et le C est G C E quantifier ce que je peux dire. Et c'est juste. Ici et comme toutes les stations de travail audio numériques, vous pouvez simplement faire glisser des choses autour, copier et coller c'est incroyable. Je me souviens d'avoir utilisé un vieux enregistreur à 8 voies. On l'avait fait. Oui, enregistrer sans copier et coller puis dire les temps où nous vivons maintenant beaucoup mieux. Je me souviens même en utilisant l'enregistreur à cassette 4 pistes c'est le temps il y a longtemps même avant la piste 8, ils avaient une piste numérique 16. Là où vous pouvez copier et coller si vous l'avez joué parfaitement dans le temps, il n'y a pas de quantification, donc ce que nous avons maintenant de nos stations de travail audio numériques est incroyable. Des trucs, c'est trop occupé. Je vais juste juste juste le dépouiller encore plus loin parce que ce tambour bat si vous jouez un rythme de batterie assez complexe . Vous ne voulez pas vraiment trop être joué parce que cela dépend si vous voulez que le battement de tambour soit entendu clairement. Un peu de envie de dépouiller tout le reste si vous avez juste un battement de batterie simple. Vous pouvez mettre des choses un peu plus complexes. Si de bonnes choses qui écoutent d'habitude écoutent que je peux entendre. Écoutez l'espace ce qui se passe là-bas. Je veux que ce ne soit pas des accords. Bomm et là je veux le C. Donc je ne peux pas vraiment vous dire cette certaine technique pour écrire de la musique. C' est juste des essais, des erreurs et des expérimentations. juste à l'écoute des parties individuelles. Alors quoi ? La caisse claire vraiment juste frapper de ces accords aussi. Je pourrais juste commencer brusquement juste avant juste de faire ça le piège ici et cet accord avec nous maintenant. Il est se démarquer et le copier dessus peut faire parce que je sais qu'il ya juste une différence de note. Je peux juste copier ça sur maintenez Alt. Donc, puis il suffit de déplacer ceci à un G, Donc tout le D juste déplacer ce A à un G. pourrait créer un peu d'espace bien que je pense aussi à la fin de quatre que je vais jouer cette note à nouveau. Ok, même ici. et les quatre. À la fin de quatre, beaucoup d'espace et je ne veux rien d'autre vraiment jouer. Alors, allons dans une batterie ici. Instantanément ici. Ça n'a pas été traîné au bon endroit. Donc on a un E C. Alors allons à la note de basse parce que nous avons eu le super run qui. Nous pouvons toujours aller dans le synthétiseur savoir si ce sont les notes où le synthétiseur. do do do Donc nous avons un peu de détuning égal ici. On peut changer l'accordage, ajouter les effets de chorus plus grands. Oui. Faites attention à cela aussi. Donc là. Ce genre de sensation de vivre que tu reçois de moi en ce moment. Mais c'est généralement comme ça que j'écris de la musique. Juste un peu de commentaires que je vais le long donc la fin de quatre. Débarrasse-toi de ce rimshot. Dot dot dot dot dot dot dot dot dot dot dot dot dot dot dot dot dot dot Et puis la fin est sur les quatre sentir, Donc c'est un peu de temps pour ce qui change à la fin et se débarrasser de cela. Donc la première fois que j'ai vu ça, un mineur veut changer ça à la fin de quatre pas battre quatre légèrement mal parce qu' il n'a pas été zoomé là-dedans. Ce n'était pas la chanson que c'est parce que je n'ai pas de boucles au bon endroit. Il joue à nouveau cette note qui est le G. Parfois, vous n'êtes pas toujours sûr de ce qui se passe, assurez-vous que les boucles au bon endroit. Parce que j'ai été un peu jeté à cause de ce que l'accord était mauvais. Je l'ai mis en bas comme un G plutôt qu'un A vérifié. Ça ne semblait pas bizarre. Par conséquent, le synthétiseur et puis c'était en fait la boucle n'a pas été configurée au bon endroit. Ils ont tous l'impression que vous pouvez utiliser quelque chose appelé un point un d'ici. Alors vous n'aurez pas ce problème, c'est la chose qu'il n'y a pas de règle exacte qui ne créerait pas de musique comme celle-ci. Parce que vous ne savez jamais ce qui va se passer vraiment, mais une fois que vous connaissez les principes fondamentaux de la théorie musique et de la construction de la musique à partir de certains accords, cela rend beaucoup plus facile que de simplement compter sur l'oreille parce que je sais ce premier accord n'est pas la mineur, la basse note n'est pas A J'utilise les accords. Et puis il passe à un C. C. majeur. Des trucs vraiment basiques permettent aux rythmes d'être entendus et tous s'adaptent harmonieusement. Toujours aller bouger ce tour un peu est une question de rythme. Changer juste les parties de clavier cette chanson dans ce vous et c'est de moi un peu. Pas point. Juste jouer avec le LFO c'est un oscillateur basse fréquence créer un effet pulsant mais décider de ne pas l'utiliser. C' est bien, donc je vais supprimer celui-là et changer ça. C jusqu'à la fin. D' accord. Nous pouvons faire en direct Ableton c'est juste la même copie et coller. Cette boucle que vous pouvez juste faire glisser dessus. C' est juste une copie comme ça. rainures vraiment basiques. Les tambours sont encore un peu trop occupés quand ils passent à travers le strep quelques choses dehors. C' est un peu plus simple. Je suis heureux avec le coup de pied et le piège juste alors les hi-chapeaux un peu trop se passe. Oh. Allons entendre ça. Donc il n'y a pas vraiment une formule exacte que je fais ici. C' est plus juste d'expérimenter avec ce que je pense ou son bon et de former votre oreille à écrire de la musique beaucoup. Donc c'est le genre de base que je peux ajouter un bloc ou construire autour de ce battement de batterie et ici la deuxième fois il n'y a pas de battement de batterie. Beaucoup plus de liberté pour les choses à continuer. Ainsi, vous pouvez enlever le battement du tambour si vous écrivez aussi. Tu ne veux pas t'en tenir au rythme du tambour. Maintenant, vous avez la section rythmique principale, donc la section rythmique d'un groupe est le guitariste basse le batteur et le clavier moins. Maintenant, vous avez la section rythmique principale avec celle sur les parties de tête pour que nous puissions ajouter sur les synthés élevés , les synthétiseurs et juste me laisser jouer autour des accords pour que, nous puissions faire un petit truc bon marché dans Ableton live et un audio numérique postes de travail qui pourraient simplement jouer dans les notes et ensuite nous pouvons simplement ajouter un arpégiateur alors faisons-le alors nous allons trouver les notes ici. 33. Créer une chanson à partir d'un rythme de tambour - Partie 3: Tout ce qu'on a à faire, juste traîner ça. Montez une octave. Il ne s'affronte pas trop et puis un joli petit truc effronté qu'il peut faire parfois. Nous savons que A mineur et C ont deux des mêmes notes pour la triade mais il y a un G au lieu d'un A, donc on peut faire comme ça. Faites glisser le dessus. Ok, copiez et collez ceci ou maintenez la touche alt enfoncée et puis vous pouvez simplement ajouter sur l'arpégiateur. Ce n'est pas un tutoriel sur Ableton live. Donc, si vous utilisez dire Logic Pro, il y a aussi un arpégiateur MIDI là-dessus. Collez un arpégiateur et maintenant écoutons ça. Les tempos partout ici. Allons donc et réparons ce tempo. Parfois, quand vous écrivez, vous ferez des choses par accident ou tout simplement gâcher les choses, mais vous pouvez toujours le réparer. Beaucoup de cela est juste des essais et des erreurs. Ils peuvent juste faire en sorte que ça sonne bien. Tu n'écriras jamais une chanson parfaite tout de suite. Même maintenant, je fais toujours beaucoup d'erreurs, mais parfois des erreurs peuvent être une bonne chose. Tu y vas, tu as le tempo et tu voulais le faire. Va jouer un peu autour de l'arpège. Ok, on a comme aller, ajouter un peu de distorsion si tu veux. Comme je l'ai dit, ce n'est pas un tutoriel en direct d' Ableton. Je pense juste qu'un peu de distorsion serait bien. Je vais ajouter ça dans le synthétiseur. Augmentez les réverbérations, alors nous avons du retard. Maintenant, nous pouvons ajouter un riff en plus de cela, nous avons la section principale du rythme fait nous avons un arpège juste le genre de donner un peu quelqu'un. Trouver les bons sons dans la version 2, évidemment, la théorie l'a mais c'est une combinaison d'obtenir les bonnes notes. Savoir ce que vous écrivez et trouver des sons intéressants cool. Le genre de chose, donc je joue ça sur mon clavier MIDI. Je vais juste passer par maintenant et couper ça hors et se déplacer et dans Ableton en direct vous maintenez la commande J, il va consolider les tours juste en une seule piste. Alors écoutons ça. La première note pour moi, ça ne semblait pas tout à fait correct. C' est parce que je jouais avant. Donc, si nous avons un coup d'oeil. Cette quatrième note et la façon dont nous sommes dans la clé. L' accord de la mineur, le quatrième fonctionnera, je pense que le cinquième sonnera plus agréable. Écoutons juste ça. Aussi avec cette note. Pour moi, je peux trouver une meilleure note dans ce, j'ai une sorte de modèle de base maintenant. Beaucoup de choses sont à propos. Ça a l'air sympa. Essayez le G qui est le septième. Donc, beaucoup de choses sont des essais et des erreurs. Tu ne vas pas l'obtenir parfaite la première fois. J' aime que ce partenaire de droit a fait ici cette leçon 1. Donc je vais juste répéter ça. Je n'aime pas la fin. C' est trouver la bonne note ainsi E. Donc, vous avez le E qui est le cinquième de A mineur , puis G qui est le septième type d'une note de tête qui passe dans le F qui est la racine. L' un est ce qui est le C c'est le troisième de C le cinquième de C et ensuite le sixième de C. Donc c'est un peu un effet différent. Quand vous allez à C, nous avons le D qui est le neuvième pour la seconde, puis nous avons C qui est la racine. Toujours pas sûr de cette première note. Alors, écoutons ça. Donc c'est le genre de chose après, je pense que cela va faire à partir de maintenant cet E et copier ce riff. Évidemment, je vais quantifier ça pour qu'il soit à temps. ne pense pas que je n'ai pas aimé. Je veux que la faille soit une note d'atterrissage plus forte et maintenant elle atterrit sur la caisse claire et les accords frappent. Ça semble un peu plus fort maintenant. Theres encore je veux cet atterrissage sur le troisième. Donc, si nous revenons au battement de batterie, nous savons que dans la troisième, il y a cette caisse claire et si vous allez à la base, il y a beaucoup d'espace, mais si vous allez aux touches, trouvez la partie clé troisième a ces accords ainsi que l'accord joué. On a donc un pouls plus fort maintenant. Alors essayons ça. Je vais essayer un peu de rôle en effet ici aussi. Voyez si vous obtenez quelque chose d'un peu plus, un peu plus rythmique. Maintenant, ce genre d'effet de mélange. Donc, nous avons un peu plus de faille à ce sujet. Alors écoutons ça. Donc, beaucoup de cela est en trouvant les bonnes notes et j'aime mettre dans une boîte d'effet shapefile aussi bien ou vous pouvez faire la même chose avec ces parties ici. Copions simplement ça. Ajoutez un peu plus d'un son de jittery au riff que j'aime personnellement, copions ce rythme ici. Donc c'est sur l'un ou la fin donc c'est fini ici et puis là c'est. Expérimentez vraiment. et je vais faire la même chose, mais rappelez-vous juste que ça commence sur le D descend au C, donc je vais copier ce modèle commence dans le D et descend au C. Je vais copier ce modèle aussi bien que je pense vraiment que le premier a été doublé, nous allons juste copier cela sur les notes ne sont-ils pas terminés. Pour que nous, j'utilise mon oreille pour me rappeler ce qu'étaient les notes. Vous pouvez juste regarder par-dessus aussi. Donc c'est la même chose, alors copiez ça. Vous ajoutez aussi une harmonie à notre mélodie si nous le voulons. Donc nous savons que le premier accord est un mineur. Essayons ça. Donc nous avons le C et le E en marche, donc nous avons la troisième harmonie mineure sur un mineur qui fonctionne et nous allons donc D, pour qu'on puisse essayer. Quand essayez le B qui s'affronte un peu Vous pouvez essayer le G, nous avons ce A nouveau essayer le C, G essayons un D alors nous avons ce A, essayons un C à nouveau D nous voulons dire désolé. Essayons E, essayons E. Donc je ne fais que créer des harmonies. Ce sont des notes qui correspondent à l'échelle aussi, mais ils sont aussi que je suis juste de l'entraînement bien je suis juste en train de jouer autour et sorte d'aller à l'oreille et de voir ce que je pense que c'est bon. Donc c'est une combinaison des deux. Ce E ici, pour que nous puissions le mettre en C, je veux que les notes de tête soient la mélodie et ensuite les harmonies soient en dessous, ces notes à D, donc nous allons à un A, c'est. Tu vas essayer G, parce qu'on a changé en accord C, donc c'est aussi l'accord C, alors essayons ce C à un G de continuer. Copier cette harmonie sur cette harmonie a un C a D et un E qui s'intègrent à la fois en do majeur et en a mineur parfaitement bien. Donc c'est à partir de cette note ici. Il s'agit de l'harmonie. Je vais ramener l'harmonie ici. Non, il se répète autour d'un peu de variation. Donc, il s'agit de créer quelque chose qui est mémorable aussi quelque chose qui est un peu différent un cas alors maintenant je vais ajouter quelques effets. Eh bien, le porte-tambour. Voilà, tu y vas. Donc, je vais ajouter quelques effets à affecter au riff. Alors j'ouvre le synthé de sérum. Ils ne reçoivent pas ce de Ableton vivre malheureusement donc quand vous devez acheter séparément. Mais c'est plutôt génial. Comme je l'ai dit, ce n'est pas un tutoriel en direct d'Ableton, mais c'est important pour votre théorie musicale de faire de la musique électronique . Parfois, tu sais que je vais avoir les bons coups. , puis accédez à l'ajout sur une autre piste MIDI. Ceci est juste un duplicate ceci. Oui. Commande D dans Ableton vivre puis mettre ceci en place une octave et ne pas jouer l'harmonie. Il suffit de jouer les notes de tête. Ensuite, choisissez un autre synthétiseur un autre son juste un peu plus haut. octaves sont un excellent moyen, un excellent moyen de superposer n'importe quel synthétiseur et c'est vraiment facile aussi. Eh bien, c'est fondamentalement ce que je fais c'est comment je crée de la musique beaucoup de temps tout commence à partir d'un battement de batterie tout verrouillage dans la section rythmique. Mettez ceci une octave maintenant, les casseroles aussi bien que je l'ai mis haut-parleur gauche et droit, essayons un effet différent son différent. Tout cela est une question d'arrangement. Pour que je puisse sortir la partie basse là-bas. Je pourrais ajouter la partie basse ici. Je pourrais ajouter la batterie alors aussi, éteindre la boucle, la batterie, et la basse et il pourrait l'avoir avec un pas de touches le début d'apporter les clés ici juste hacher le riff pour avoir tout le riff dans ouais. Donc, au début, vous pourriez juste jouer une partie du riff. 34. Créer une chanson à partir d'un rythme de tambour - Partie 4: Encore une fois puis juste passer par organiser organiser organiser organiser organiser. Enregistrez également votre piste. Donc Drum Exemple. Enregistrez cela sur votre disque dur Je pense qu'il est préférable d'avoir un disque dur pour votre musique plutôt que de l'enregistrer sur votre bureau personnellement. J' ai quelque chose appelé épissure qui est automatiquement enregistré votre musique et aussi il est très utile si vous utilisez du sérum. Vous pouvez mettre en place un plan de paiement C jouer dix dollars par mois plutôt que de l'acheter tout de suite l'épissure a quelques options différentes qui peuvent être très utiles pour les producteurs de musique. Mais écoutons ça. Comme je l'ai dit, c'est plus sur la théorie de la musique ce sont aussi des conseils importants comme où obtenir vos plug-ins de la façon de mélanger votre musique. Il y a toutes sortes de liens dans la théorie de la musique et l'écriture de la musique. Donc ici, il n'y a pas de basse si vous écoutez. Apportez la basse. Maintenant reggae. Les riffs sont tous coupés. Hachez là aussi loin. Donc, ce truc de couleur. C' est essentiellement comme ça que j'écris une chanson basée sur le battement de batterie. La façon la plus courante. En fait, je fais ça. Donc, nous allons écouter à nouveau l'espace que vous pouvez entendre tous les instruments assez facilement espacés preuves à entendre. Bien sûr que je fais ça à la volée. Je n'ai pas planifié ça parce que je pensais que c'était mieux si je passais et écrivais. C' est donc plus réaliste de ce qui va se passer. Fait quelques erreurs maintenant et encore, mais c'est comme prévu, il ne sera pas parfait quand vous écrivez musique, surtout si votre tout nouveau et surtout pas très bon à la théorie de la musique. Donc apprendre votre théorie musicale est vraiment important parce que je sais quels accords correspondent là où aussi écrire des mélodies peut être utile quand vous savez quelles notes correspondent à nouveau beaucoup de cela a eu à voir avec les oreilles de formation pour savoir ce qu'ils correspondent ensemble et aussi savoir théorie, ce qui note correspond ensemble donc c'est une combinaison des deux vraiment. Bien sûr, parce que je traversais, copiez cela, j'aime les colorer différemment si j'ajoute une partie différente. Maintenant, je vais sortir le tambour et la caisse claire. Ensuite, ils vont ajouter le tambour et la caisse claire et après. Quelques astuces intéressantes est tout sur l'organisation et pas seulement faire la même chose encore et encore et ont effectivement coupé ce riff que vous pouvez voir ici ajouter dans ce riff haché vers la fin. Allons entendre ce que j'ai. Ceci est juste la piste en face pour aller avec ce tutoriel cette conférence. Je pense qu'il est vraiment utile de savoir comment commencer à faire de la musique à partir d'une ardoise vierge. Ensuite, vous pouvez passer par et ajouter des choses comme l'automatisation. Si vous êtes intéressé par ce que je recommande de vérifier mon cours complet Ableton live 9 que je vais passer par l'automatisation comment utiliser Ableton live en détail, mais ce n'est pas vraiment un cours en direct Ableton. Maintenant, je vais changer les tambours à la fin pour les rendre droites. Pour que vous puissiez passer et changer le coup de pied. Voyez si vous remarquez. Donc, droit signifie espacey signifie juste à chaque battement. Quatre battements dans le bar. Celui-ci est différent aussi, donc celui-ci l'est. Un battement dans chaque bar. Ajoutez un autre type de saveur et de sensation. Bien, je vais en fait doubler sur la base aussi. Donc la basse va jouer deux fois plus souvent ici. Donc, pour ajouter plus de mouvement. Ainsi, vous pouvez simplement construire et construire, construire et construire. Voilà, tu y vas. Il y a jusqu'à quarante chansons que j'ai fait juste hors de la brassard bonne musique basée autour de ce battement de batterie. Donc, il commence une sorte de shuffle beat puis nous ajoutons lentement plus d'éléments mais tout est construit à partir de ce battement de batterie qui est ici que c'est ce qui est de plus et essayer de choisir les différents éléments de la batterie la basse le clavier parties le riff arpégié et puis aussi la partie clavier. Donc là. Le riff régulier, puis le reft harmonisé qui est l'octave la plus basse, est un bon nombre de choses qui se passent. Tout est basé autour de deux accords Un mineur et C vraiment très simple je pense que ça fonctionne. Pas de tambours. Apportez le coup de pied en force avant chaque battement prêt. Construire. Bill dans leur chanson. On peut aussi déplacer le personnel. Il n'y a pas de deuxième fois. Repartir maintenant ça vaut le coup d'essayer. Ok, donc c'est comme ça que j'ai créé la chanson construite autour d'un battement de batterie. C' est assez simple. Tout cela est complètement improvisé. Je n'avais aucun plan quand j'ai fait ça. Donc, je sais que pour beaucoup de gens, juste regarder l'écran blanc de votre station de travail audio numérique peut être vraiment intimidant. J' espère que je vais juste vous donner un aperçu de la façon dont je peux construire de la musique. Beaucoup de cela est une combinaison d'apprentissage de la théorie de la musique et de formation de votre oreille. Mais vous ne serez pas en mesure de former votre oreille aussi efficacement si vous n'apprenez pas la théorie de la musique parce que lorsque vous apprenez la théorie de la musique, vous apprenez les blocs de construction de ce que les accords et les notes vont ensemble, puis les oreilles reconnaîtront en quelque sorte les modèles reconnaître ce qui se passe, puis quand vous construisez dans la bonne musique éventuellement, vous pourriez avoir à penser à quels accords vous planez quelles mélodies. Beaucoup de cela est subconscient pour moi maintenant en raison de l'internalisation des accords d'internaliser l'harmonie de et nous dire la théorie que nous devons faire. Mais la meilleure façon de le faire. Donc, bien sûr, passer par ces leçons apprendre ce que les accords les échelles mélodies comment les écrire, et puis vous devez juste aller expérimenter l'expérience écrire et écrire et écrire écrire parce que beaucoup du temps, il ne va pas être parfait vous peut faire beaucoup d'erreurs comme vous l'avez vu pendant ce temps, je pourrais avoir assez peu d'erreurs vraiment. Mais parfois ces erreurs ont fonctionné en ma faveur, parfois cela a créé quelque chose d'un peu plus coloré que je ne pensais pas nécessairement. Donc vous devez toujours vous en tenir aux règles exactes du mineur. Je dois utiliser le A le C et le E, la racine le troisième le cinquième. Vous pouvez essayer différentes idées essayer différents rythmes mélodies et juste former votre oreille à la fin de la journée. Écrivez de la musique que vous aimez. Alors merci d'avoir regardé cette conférence. J' espère que vous le trouverez utile et je vous verrai dans la prochaine. 35. Créer une chanson à partir d'une progression d'un accord: Ok, maintenant nous allons regarder construire une chanson à partir d'une progression d'accord. Nous avons donc parcouru la théorie de la musique de quel genre d'échelles et d'accords. Des choses comme ça, mais maintenant il s'agit vraiment d'écrire la musique et de regarder une ardoise vierge et écrire de la musique. De parler à beaucoup de producteurs qui sont nouveaux à écrire de la musique. L' ardoise blanche est la chose la plus intimidante. Alors ouvrez votre station de travail audio numérique et rien ne peut être vraiment effrayant pour beaucoup de gens que j'utilise Ableton Live en ce moment. Vous avez la vue de session qui est comme ça et nous avons la vue d'arrangement qui pourrait vous sembler plus familière si vous n'utilisez pas Ableton live. J' utiliserai la vue d'arrangement en utilisant souvent la vue de session également. Cependant, ce n'est pas un tutoriel en direct Ableton, ou si vous voulez un tutoriel Ableton Live assurez-vous que nous vérifions mon tutoriel complet en direct Ableton, mais pour cela. Il va être à propos de la théorie vraiment et expliquer quoi à propos de mettre à l'écran. J' ai un instrument appelé accords qui a ce genre de sensation de huitième note, c'est cool un oscillateur basse fréquence j'ai essentiellement créé un son pulsation et donc nous allons regarder les notes et ensuite ce son pulsant ira sur les notes et alors j'ai quelques claviers ici aussi bien avec le sérum. Ça va être mon son de basse, je vais renommer cette basse et ensuite je vais avoir un riff juste que j'ai nommé ce riff et puis la batterie. Mais auparavant, j'ai construit une piste à partir de tambours. Maintenant, je vais construire une piste à partir des accords. donc c'est vraiment une sorte de ça. Bien sûr que tu peux. Créez plusieurs façons dans Ableton live et vous pouvez le faire en vue de session comme ceci. Vous pouvez le dessiner ou vous pouvez le faire dans la clé d'arrangement. Eh bien, vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez également copier et coller des clips de la vue de disposition vers la vue de session, puis vous pouvez passer entre les deux. Comme je l'ai dit ce n'est pas vraiment Ableton live tutorial, mais certaines des choses dont je vais parler seront spécifiques à Ableton live, mais je suis sûr que vous pouvez les utiliser dans les stations de travail audio numériques aussi. Donc je vais utiliser la clé du sol majeur. Donc le premier accord va être un G. Pourquoi pas ? Donc, je n'ai pas vraiment prévu cela une pensée serait mieux pour moi d'écrire de la musique et d'expliquer comme je vais le long plutôt que d'avoir le format structuré que vous avez eu précédemment qui je pense est génial pour apprendre de mais quand quelqu'un est en fait dans le flux et le faire au fur et à mesure qu'ils vont, vous pouvez voir erreurs ainsi que ce qu'ils font parce que ce n'est pas toujours parfait. Les trucs de musique peuvent mal tourner. Donc je vais utiliser un G avant tout. Alors on a ça ici. Rendez ça un peu plus long. Ensuite, je vais laisser tomber des leçons que je veux laisser ce G à un F mais garder ces notes ici. Ça pourrait sembler étrange. Cette technique d'écriture vous permet vraiment de créer des accords plus complexes que d'écrire à partir d'un beat writing à partir d'un beat on pense plus au rythme. Mais de cette façon votre pensée plus pourquoi penser plus à penser sur les accords et les harmonies qu'ils ont avancé les inconvénients de l'ONU. Alors écoutons ça. Donc c'est une sorte de G slash F. Donc nous changeons la basse en F, mais c'est une sorte de nouvelle détention parce que nous avons ça par peur. Mais je ne sais pas si ça marche. Essayons un E pas le jour. Au revoir au revoir au revoir. Au revoir maintenant. Ça n'a pas marché. Alors allons-y et essayons une progression d'accords différente. Beaucoup de temps, c'est juste fouler ton oreille. C' est la peur du travail. Par exemple, j'ai essayé le F, je savais que ce n'était pas la clé, mais c'est agréable de vous montrer à quoi ressemble la musique jouée en temps réel quand elle n'est pas dans la clé. Bien que pense à superimportant, essayons un D majeur qui est le cinquième de G. Donc si on va majeur mineur majeur majeur, tu sais que c'est le cas. Le major. Donc, j'ai déjà le D en haut. Donc, vous pouvez simplement étendre cela. Ensuite, on a un A ici, un F ici, je peux essayer de ne jamais l'inversion. Quand j'essaie quelque chose d'un peu différent. Mais c'est bien d'avoir le modèle supérieur. Ok et maintenant étendre ça. C' est une phrase de quatre barres beaucoup de temps et juste des phrases de quatre barres. En fait, je crée une phrase de huit barres. Deux phrases de barre, désolé je pourrais étendre ça à quatre phrases de barre peut-être même une phrase de huit. Mais beaucoup de temps, il s'agit juste d'écrire et de jouer à l'oreille. J' apprécie juste ce que tu fais. Mais pour arriver à ce point, vous avez besoin de connaître la théorie, la théorie aide vraiment. Ok, donc pour commencer, tu as ça. En remplissant aller plus bas note que dix dix dix dix dix dix. Nous devons donc nous en tenir à notre théorie, mais aussi utiliser notre oreille pour écrire nos progressions d'accords. Donc on ne peut pas, on ne peut que vouloir rester dans la clé de G. On ne peut pas utiliser le F. Il n'y a aucune raison de ne pas pouvoir moduler. Donc, en regardant le cercle des cinquièmes, nous montons un cinquième de G c'est D, donc nous ne pouvons pas moduler en D hors nous allons en arrière un quatrième en bas de G B C Donc c'est quelques options différentes que nous pouvons utiliser ici. C' est ça. Je remplis cette modulation en ré majeur donc nous allons avoir le C pointu ici. Cela pourrait être très intéressant à cause du C D jusqu'à C pointu. Donc en utilisant ou vous pourriez regarder cela comme nous l'sommes toujours dans D. Mais nous commençons sous le quatrième puisque quelques façons différentes vous pouvez regarder cela sans savoir sur théorie de la musique, ce serait assez difficile. Ok donc on compte avec un deux trois quatre cinq, c'est de A à C pointu. C' est le cinquième , puis un deux trois quatre, donc c'est un majeur. Maintenant, nous avons un sol majeur, un ré majeur et un major, mais étendons tout cela. Ok, je vais copier ça pour la deuxième fois et ajouter un accord d'humeur. La deuxième fois que cela va être un peu différent, je vais le colorer différemment et cette fois nous allons changer cela. Moduler dans l'autre sens. Des trucs fous ici. Retour en do majeur qui a changé ceci de la majeure à la mineure. Ok, donc des trucs intéressants. Entendons ça et remets-le à. Ouais, tu peux consolider ça dans Ableton vivre la basse que tu as mis comme une seule piste le J. Alors rappelle-toi qu'on a G D un major G D un mineur parce qu'une modulation va. Donc, si j'ai écrit ça autour du battement de batterie, ça pourrait ne pas penser aux détails des accords là-bas. Mais comme cela est basé autour des accords en pensant plus à ce que correspondent les accords de ce qu'un système de modulation astuces sournois obtenir ici est une liste qui pourrait même ne pas réaliser que je pourrais penser que ça sonne sympa ou intéressant. De retour. Ok, ce sont des trucs de mauvaise humeur qui se passent là. Vous pouvez également obtenir les notes qui continuent à les transformer en une seule note parce que nous avons cet oscillateur basse fréquence LFO. Donc le pouls continue donc nous n'avons pas besoin d'avoir des notes séparées là-bas, donc les notes de basse sont les mêmes qu'elles sont. Vraiment un G D et un A. Mais alors l'harmonie change. Donc c'est créer une partie basse maintenant. Eh bien, nous pouvons faire, c'est juste copier ça. Ici, supprimez tout cela et laissez juste les notes du fond et postez-les une octave, maintenant c'est vers le bas une octave. peu près la partie basse évidemment il n'aura pas cet oscillateur basse fréquence ce son pulsant. Donc, essayez une octave élevée, aucune octave inférieure n'était mieux juste le son n'est pas très bon mais vous pouvez changer cela pour en créer un peu plus droite parce que la dernière conférence est plus une sorte de piège de sensation de hip hop. Maintenant, je vais faire ce genre de danse plus IDM. Il n'y en a pas. Sur le rythme. Donc c'est à la fin ou libre. Rappelez-vous auparavant un et deux et trois et quatre. Ba ba ba ba pourrait juste garder tout droit vraiment simple pour cela. Alors rappelez-vous que ce n'était pas un G et un A parce qu'on avait les inversions. Donc si je me souviens que c'était un D alors A, reviens au E,ici, ici, mais le truc à propos de faire glisser ces accords vers le bas si tu utilises des inversions va sembler différent mais. Pour être honnête, je pense que ce son de basse est tout à fait. Inadapté. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom Donc, vous pourriez avoir toute la théorie de la musique pourrait avoir les notes ajustées en mathématiques quelque chose de cool et intéressant , mais si le son est mauvais, il ne va pas marcher. Essayons une basse Deep House. C' est mieux. Ok, alors allume la boucle. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom Cela vient aussi de la partie basse. Ça s'appelle décalé depuis qu'avoir un deux trois quatre vous savez un et deux et trois et quatre et donc nous jouons juste aux extrémités pour créer une sensation de danse plus. Bang. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom Mais ceci jusqu'à présent c'est juste une meilleure basse exécutant les accords de la modulation donc si on commence en sol majeur. Ensuite, on va à la ré major. Ensuite, nous allons à la major, donc très heureux, et ensuite nous avons le sol majeur et le ré majeur. Alors ils pourraient voir peux-je penser et cela pourrait même changer ce F pointu à un F la deuxième fois que je pourrais même le faire. J' ai dit cela maintenant qu'il modulait à la majeure A puis modulait à la majeur en sol puis nous avons modulé le C plus tôt. Il y a quelques options que nous pourrions avoir ou même nous pouvons avoir ça plus tard sur la chanson. Nous pourrions changer cela à une modulation différente. Il y avait beaucoup d'options différentes. Nous pouvons faire dans la note de basse restera le même. Cela a fonctionné à la basse ce qui est génial. Tout. On y va, je vais ajouter un battement de batterie très simple, traîner sur ses notes de basse pour que je puisse voir le rythme. Je dois le faire Je sais que c'est éteint, mais c'est sympa de voir ce qui se passe. Donc, pas ici. Ceux-ci ne se déclenchent pas à la fin donc je peux juste les faire glisser vers le bas. Pour C. nous allons G désolé parce que le G ne les déclenche pas et puis maintenant je sais juste les notes de basse que je peux un peu verrouiller dans un peu plus facile. mais pendant cela l'espace pour que la base soit entendue sur le tambour de kick. Tu vois, c'est pour ça que le off bat vraiment utile. Ça n'a pas besoin d'être aussi long. Je peux le raccourcir. Le battement de tambour est un long battement de tambour. Et ce genre de musique star Elektronik TDM La plupart du temps, les battements de batterie sont très répétitifs que nous pouvons ajouter sur un clap. Je ne craque pas. Hum, quelques hauts chapeaux Turnley Fund refusant de pouvoir vivre bientôt On traîne comme si en été rester des photos ici juste pour le rendre plus excitant. Ajoutez un peu d'une sorte d'éléments percussifs. Vous pouvez le décomposer. Juste un coup de pied. Oui. Maintenant, à travers ce temps une couleur légèrement différente, il le ramène différemment. Mais sur les éléments progressistes. Donc les arrangements importants. Mais c'est une sorte de ah, beaucoup de la façon Tout droit autour des cordons Donc nous avons là la première section où module plus tard la deuxième section qui modale les fosses sournoises plus tôt. Vous pourriez ne pas réaliser d'une couleur qui, vous savez, souffle instantanément le bleu et le gris jaune est le pari jamais qu'il a tué les tambours aussi . Et puis je prendrai la batterie. En fait, je vais l'avoir vice versa. Donc je veux dire par là, je vais avoir la percussion, l'effondrement, mais pas arracher. Alors je vais tout apporter. Et donc juste un peu d'arrangement pour vous. Il suffit de comprendre l'arrangement est important. Donc tu vas commencer sans ça et apporter la vie. Alors ramène la section. Donc, cette section, si vous vous souvenez, est la modulation ultérieure. La première section est la première modulation. Ok, donc cela vient juste de construire autour de ces appels Vraiment, vraiment simple battement de batterie espace Evans être entendu, Apportez les codes et ajoutez quelques mélodies. Rappelez-vous que la modulation des mélodies pourrait être dans une clé différente. Maintenant, nous devons vraiment penser aux notes lorsque vous ajoutez dans la référence. Donc, ce genre de section jaune gris doit rappeler assez forte sur la section bleue n'a jamais naturel, donc change la clé plus facile plus tôt. Alors rappelez-vous que fondamentalement, nous avons un f pointu le premier pari. Deuxième bit que nous n'avons pas, mais là où ils ont des changements brusques est important pour le bleu. Leur boutique change plus tôt. Il n'y a pas f forte les changements de clé sur la barre libre sur la touche grise qui change sur la force de la barre . C' est juste quelque chose à penser quand tu écris ça. Rappelez-vous le grand gris, tandis que le premier bit n'a pas d'importance, parce que nous n'avons pas le cordon pour que vous puissiez jouer n'importe quoi. La clé. Vraiment. C' est étrange, mais ce que j'aime encore beaucoup de fois les doigts sont vraiment simples, répétés et ensuite changer. Moduler les notes que vous allez le long que ce n'était pas très bon, mais c'est juste de l'expérimentation. Donc, ce que vous faites est d'enregistrer des choses et maintenant acheter les bits que j'aime, puis déplacer les notes pour tenir dans la clé à partir de là. - Donc , comme ça, tu l'as fait aussi. Alors peut-être que je pourrais utiliser ça. Nous sommes juste le premier bit sur vraiment qui tient et tire les clés. Cela correspond à la clé de ré majeur. Si c'est dans la clé du do majeur et du sol majeur, vérifions. Donc, je ne fais que jouer. Certaines notes dans les tribunaux ont eu des crises. Une prison, elle s'insère dans la mer, donc c'est tout ça. C' est le truc. Allez quand vous qui êtes incapable de vivre sur la logique, priez Allez. Queue. Oui, c' est pas Kwan Cravates ? C' est démissionne, alors rappelle-toi. Donc je joue pour voir ici, alors vérifions. On a cinq points libres là-bas, donc c'est bon de vérifier les notes. Nous devons être là dans une mer de ce qui a sonné un peu que je vois. Non, c'est voir le genre d'affrontements un peu parce qu'on joue une scène. F Sharp est un quatrième non augmenté, ce qui n'est pas un très bel intervalle. Ça pourrait changer ça. Alors changeons ça à un C Sharp ne me semble pas tout à fait correct. - - C'est ceux qui veulent éviter. Donc c'était juste avoir ça la deuxième fois parce qu'on a un petit changement de clé. Je peux toujours me faufiler dans les ah, les scènes que le jour de travaille. Je voulais juste savoir ce que sont les cordons. Aussi la formation de vos années. Une combinaison de deux. On a appelé la Fed pour vérifier la fermeture. Ces notes correspondent à un G et un jour qui est parti d'ici. Une demi-journée d'énergie. C' est très bien. Dana J. Said . F Shop est un tiers mineur de la journée, ce qui correspond parfait. Et même si nous faisons ce changement de clé tôt ici, vérifions. Donc nous avons le magasin a d Jay ici. C' est une grosse nourrice, ce qui correspond. Ouais, donc on peut utiliser ce riff sur les changements clés et ça ira bien, ce qui est vraiment sympa. Donc, au départ, les gens ne réaliseront probablement pas une modulation en cours. Ils pensent juste, Oh, c'est une belle chanson. A moins que tu sois musicien, tu ne le réalises probablement pas. Entendons ce dollar. Écoutez la modulation. Pas si sûr de cette précaution, je pense que c'est un peu dépouillé de se débarrasser de ça. C' est, euh, je pense que c'est juste inutile personnellement. Donc, oui, c' est juste leur façon vraiment facile de construire autour d'une progression de base. La différence entre ceci et le battement de batterie est, je pense, où je le fais, j'ai construit comme ça. Je pense plus à des accords et des notes des accords de modulations et astuces sournois , les cordes plutôt que le rythme. Mais ce que vous voulez vraiment est combiné les deux pensent à un battement de batterie. Pense aux cordons. D' accord. - Vraiment, vraiment simple. J' ai juste besoin de ces riffs. Juste il n'y avait pas de repos tout le temps parce que ça pourrait devenir un peu ennuyeux et répétitif. Il arrive de temps en temps. Pas toujours. Le même point met un peu une liste sur les orteils. Pourrait faire la même chose dans les drames que vous pourriez couper, déplacer autour de la même des cordes. Il n'a pas besoin de rester toujours au même endroit. Les notes qui doivent toujours être les mêmes parce qu'elles doivent toujours être les mêmes. Vous pouvez simplement répéter certaines parties de encore et encore. Par exemple, comme ça. Donc nous avons cette seconde provoquée répétée ne doit pas être la même tout le temps. C' est vraiment un arrangement. Mais ce genre de chose vient aussi dans la théorie de la musique. Il est important de savoir juste pour le remuer un peu. Donc nous avons la même référence en cours, mais le cours d'une sortie différente. Donc vous avez cette tension accumulée à partir de la deuxième corde dit construire, construire libérer des petits trucs comme ça. Mais tu ne le sauras pas tout de suite à l'expérimentation. Essayer de nouvelles choses. N' ayez pas peur d'essayer des choses qui ne rentrent pas nécessairement dans le contrôle des clés. De nouvelles idées comme des modulations. Une bonne façon d'avoir, si vous regardez des notes faufilantes, ils n'ont pas nécessairement été pensé, mais cela est vraiment construit autour d'une progression de base de construit. J' ai pensé à la modulation de la pensée sur les notes dans la salle d'audience, directement dans la mélodie, la faille dans la ligne de base. La ligne de base peut rester la même, mais les cordons peuvent moduler et changer. Rester avec la même chose avec la ref génial et est resté le même est plus long à utiliser, certain que c'est aussi longtemps que vous êtes intelligent, ce que vous faites là-dessus. Il s'agit d'arrangement, hacher des trucs, d'effets et de ce genre de choses aussi. J' espère donc que vous trouverez cela utile. C' était complètement à la volée aussi. Je n'avais pas prévu ça, je pensais, parce que tu vois comment j'écris de la musique. Une progression de base sur Oui, monsieur, erreur certaines techniques sur le flux que j'utilise pour créer de la musique de cette façon. Ensuite, nous allons regarder l'écriture de la musique, partir d'une mélodie qui n'est jamais un moyen et toute façon utile de créer de la musique. Alors merci d'avoir regardé ça. J' espère que vous l'avez trouvé utile. Ce n'est pas strictement la théorie de la musique, mais il y a encore beaucoup d'éléments théoriques autour de l'écriture. Je travaille sur ce que vous pouvez faire dans quelle direction vous pouvez prendre votre musique. Merci d'avoir regardé, et je te verrai à la prochaine conférence. 36. Créer une chanson à partir de mélodie: Ok, maintenant on va regarder écrire un morceau d'une mélodie. Donc, ce que je vais faire maintenant est juste d'écrire une chanson jouer fraîche parce que beaucoup de gens que j'ai remarqué qui j'ai parlé qui sont nouveaux à la théorie de la musique nouveau à la production musicale tout à fait terminé par cet écran blanc cette ardoise vierge. Donc je vais faire la même chose avec le droit de rien. Espérons que vous serez en mesure d'obtenir quelques conseils d'idées et techniques à partir de ce que je fais. Donc écrire à partir d'une mélodie. Pense à la clé. Tout d'abord avec un bâton en G. Donc c'est une sorte de C mais un F. pointu. Restez dans un F, alors faites ton ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton de G à trouver. Toutes les notes de l'échelle. J' utilise un contrôleur MIDI ainsi que l'option M-audio 25. Vous pouvez écrire ceci dans le rouleau de piano. J' aime écrire avec un clavier MIDI, puis aller dans le rouleau de piano modifier autour de bouger des choses sur. C' est comme ça que j'aime faire. Je recommande d'essayer de cette façon, mais bien sûr, vous pouvez essayer avec un contrôle différent comme une poussée à utiliser Ableton live ou vous pourriez simplement écrire dans l'éditeur de piano roll. C' est tout à fait à vous de choisir. Dépend de ce que vous avez utilisé pour cela la technique que vous utilisez le clavier MIDI, puis éditer et manipuler et changer les différentes hachures, hacher jusqu'à organiser arrangement arrangement si important dans l'écriture la musique. Évidemment, c'est cours de théorie de la musique pas Ableton cours en direct. Je vous recommande de jeter un coup d'oeil. Mon complet Ableton en direct 9 cours que vous voulez apprendre plus d'éléments techniques de Ableton en direct. Parce que je vais traverser beaucoup de choses assez rapidement. C' est plus sur la théorie dans l'écriture. Je veux mettre l'accent sur cela. Alors créons une mélodie. Donc je n'ai aucune idée, mais je connais le. L' échelle de G. La racine le troisième le cinquième et l'octave. Eh bien, j'utiliserai cette note bleue. Alors quand c'est vraiment un D. Peut-être que je pourrais jouer dans D. Essayons que je vais jouer ça dans et je vais analyser ce que j'ai joué après C vous pouvez voir, aussi sur un tour sur le métronome. Parce qu'un peu plus vite. Eh bien, je veux changer la vitesse de la chanson depuis le début comme je l'ai fait beaucoup de fois, j'ai changé le flux médian du métronome et qui relie le tout. Alors nous allons juste commencer maintenant je vais changer le tempo trop vite que celui qui veut attendre. Tempo EDM parce qu'avant nous avions une sorte de tempo hip hop lent, puis un tempo domestique 1 à 2. Maintenant, notre tempo plus rapide de 1 à 8 est une sorte de tempo EDM traditionnel. Évidemment, c'était mal, mais quand on joue, on fait toujours des erreurs. Vous pouvez enregistrer et le modifier. Ce genre de chose je pense que je peux le faire fonctionner. Jetons un coup d'oeil. Maintenant, expliquez exactement ce que j'ai fait et les notes sont utilisées. Donc, à un moment donné, à partir d'ici. Donc si je déplace ça dans Ableton en direct, tu peux le changer pour que celui commence là pour avoir toutes les vieilles informations. D' accord. Débarrassez-vous de tout cela aussi. Donc, je vais quantifier cela pour le mettre et le temps commande U, pense évidemment qu'il mauvaise note. vais juste utiliser ces modèles que je pense et juste contourner ça. Donc je peux utiliser ça, donc nous devons commencer par ça. Donc ce que vous devez faire, c'est vraiment juste passer par. Détermine ce que sont ces notes. Zoom avant un peu. Donc nous avons un G B D, et ce genre de C pointu funky. Je suis encore beaucoup. J' aime bien penser à ce que ça pense et cette évidence sera un G. Donc g. majeur. Pas le C pointu si quelqu'un l'est. Alors pensez à un accord en dessous. Je fais le tour de ré majeur, mais j'ai ça. Note de passage, c'est un peu long pour une note de passage. Peut-être penser à un accord qui l'a fait. C' est une sorte de sensation diminuée. Je pense personnellement. Ou tu pourrais essayer un si mineur. Ce qui l'est. Allez plus, construisons-le ci-dessous pour l'instant dans le livre et changez les notes après. Gardez cela ici puis construisez un b mineur ici, il semble que cela pourrait sembler terrible pourrait sembler vraiment bon. Alors dessinons le sens de B. que nous l'avons fait. Nous pouvons toujours changer cela aussi donc si nous commençons par un B ou même un G. Commençons par un G en fait parce que nous avons G grand changement de notre esprit comme un gaz. Ce n'est pas comme ça que j'écris de la musique beaucoup de temps est assez sporadique. Je pense que de nouvelles idées apparaissent constamment dans votre tête. Donc cette note ici est un G. Cette note ici est B. Cette note ici est un D. Donc un deux trois quatre cinq majeur un deux trois quatre quatre quatre quatre. Le premier est un accord majeur un G majeur que nous pourrions mettre ici juste génial alors ajoutons un G B et un D fondamentalement juste les notes dans lesquelles nous jouons. Ensuite, nous avons cette nouvelle note funky ici. Ceci pour que nous puissions changer l'accord ici alors changeons ça en. Je pense qu'une si mineure parce qu'une si mineure a un fa dièse. Tout cela est changé. Ce G jusqu'à un fa pointu et cela va créer un B. mineur. Donc, dans la basse. Si nous avons un G et j'écris dans un G aussi. Donc c'est la note de basse passer à travers et changer ceci des instruments après en un B c'est la note de basse. Allons entendre ça et maintenant nous avons un peu d'espace. Ensuite, certains de nos accords étaient dans la clé de G. J' ai eu un fa dièse. Maintenant nous avons compté, nous avons la racine donc le majeur, un deux trois, rappelez-vous que c'est mineur, donc c'est un B. mineur. Donc, nous avons la troisième opération root si majeur alors nous avons le troisième de l'accord qui est une majeure aussi ajoutons un mineur et ici je pense que ce pourrait être sympa peut-être mi mineur qui est les six notes. Je pense que l'mi mineur suffit de remplir ça. Alors arrêtez la basse note le E, puis remontez au G. B. D. donc c'est très similaire. J' ai l'air trop heureux si on garde ce D ici. Ce sera le mi mineur sept parce que si on monte en mi mineur. C' est la septième note que nous contrecarons la septième note c'est beaucoup mieux. Écoute, c'est le heureux, trop heureux avec moi mettre cela vers le bas à la septième. Tant mieux et ils se sentent naturellement comme il a besoin de la liste déroulante. Essayons un ré majeur. Donc D dans la basse. F pointu A encore trop heureux. Peut-être que je devrais essayer le major 7. Donc on a un C au lieu d'un D. n'a pas vraiment l'air très gentil. Il est donc plus difficile de trouver quelque chose qui va bien, il n'a pas l'air trop fromagé. Donc je ne veux pas jouer un D. Essayons un autre accord, essayons un dièse en F. Alors, qui est la bonne. La domination. Peut-être pas le F. Sharp. J' ai un C rire en C. majeur. Essaie ça. Donc je vais changer ça juste la quatrième. Si parfait quatrième si quatrième. Donc, en tant que majeur mineur majeur donc c'est un do majeur, rappelez-vous à une échelle majeure. C E et G Il s'agit donc d'une inversion en C majeur mais différente. Ça marche mais toujours comme ça. Pourquoi ne pas moduler ? Je n'ai plus d'accords prêts à part le F. Sharp. Je ne pense pas que je travaille parce que c'est la domination et ils sont diminués septième donc je pense à G. Allons à D. Ok, donc D nous avons quelques accords réels. Mineur majeur peut-être un fa dièse mineur. Alors tu as ça. C pointu aussi. Donc F forte. Ok, alors essayons ça. Je ne pense pas que cela fonctionne jamais, donc il s'agit juste d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne ou cela peut être aussi bien. Vous pouvez simplement tenir l'accord de note avant si vous ne pouvez pas trouver quelqu'un si vous ne moduler, faites simplement cela puis répétez. Si on répète ça, regardez ce qui se passe. Vous pouvez également le modifier la dernière fois afin de fermer le son. Mais c'est ce qui arrive quand on le déplace. Donc ce riff ici, on va à un pointeur F et ça s'appelle ici. nous avons un fa pointu. Donc, en ce moment, je veux changer le dernier accord. Donc ce n'est pas trop répétitif. Essayons donc et je vais essayer un D. Cette fois un ré mineur parce que je vais moduler de G à C, tous funky que d'habitude. Tu peux le faire quand on est en musique jusqu'à ce qu'on en ait vraiment envie . Un peu prévisible, mais ça marche. Cela fonctionne bien et la mélodie peut toujours aller et ajouter des accords différents. Maintenant, il y a tellement d'accords différents que nous pouvons choisir. Nous pouvons utiliser à peu près tous les accords de l'échelle peut-être pas les diminués. C' est un accord qui passe et si nous n'aimons pas ces accords, nous pouvons moduler vers l'arrière ou vers l'avant. Si nous regardons le cercle de la cinquième et tant à choisir. Maintenant, je vais prendre ces notes de basse, les coller sur la base. Un moyen si facile de le faire pour simplement copier le tout. Ensuite, allez dans la base pop, puis juste vraiment tout sauf les notes basses C'est la base assez facile. Oui, c'est la base. Et puis faire la même chose pour les tribunaux que nous avons aujourd'hui est juste de supprimer tout sauf les tribunaux, dont ceux du milieu j'ai LFO C'est l'oscillateur basse fréquence allumé. Et si aucun lui-même ne se sent bob pulsing qui je pense fonctionne et puis aller à la riff sur les supprimer tous en dehors des hauts C'est pourquoi loin vous pouvez tout voir en un seul endroit. Vous pouvez rapidement voir ce qui correspond et ce qui ne l'est pas. Parce que juste dans la mélodie ronde est sur le point de voir ce que les cours correspondent à la rivière aussi . D' accord. Et cette partie basse est un peu ennuyeuse. Donc, nous voulons vraiment ajouter un peu de rivière à cela. Ok, donc ce qui pourrait faire est juste Ah, je veux vraiment beaucoup de batterie, mais je peux mettre quelque chose pour l'instant, j'ai un autre genre de sensation, vraiment pour le rendre un peu plus excitant parce que c'est un peu ennuyeux en ce moment. Mais la chose géniale à propos d'écrire de la musique, vraiment, dans le poste de travail audio numérique comme celui-ci, si vous faites une erreur, nous avons reçu la commande dio et nous avons dit que je le fais et qu'il se souvient d'utiliser des magnétophones, le premier à la production musicale ? Il a encore fait un enregistrement d'erreur et que les Foo Fighters enregistrent toujours sur bande parce qu'ils sont réticents à tout jouer en parfait, qui est cool pour les joueurs de session offrent pour des groupes comme ça. Mais si tu es un producteur de musique électronique si bas, c' est tellement plus facile, non ? Écoutons ça. Maintenant, vous pouvez simplement ajouter rapidement une pièce de tambour dans. Eh bien, je l'ai fait, c'est que j'ai juste dirigé la partie basse pour la batterie juste pour que je puisse vraiment voir ce qui se passe, vraiment ? Pour que je puisse voir le ruban. Alors que peut faire ? C' est juste Zuman, alors c'est juste eux. C' est le même rythme tout au long. Certains juste dans une copie et coller. Une de ces notes, G copier et coller leur seconde juste voir le rythme de la basse avec la batterie. Il est donc plus facile de verrouiller ce que je joue. Plutôt, ils pensent comme ça. Je sais ce que les tambours font quand parfois un cas de jour. On a un coup de pied ici, c'est gentil et simple. Les Mets Ramos bien avant qu'il ne nous rende fou. Vraiment simple pour aucune étanchéité et pièces de tambour juste à chaque battement pour le coup de pied sur les deux sur les quatre pour la collation. Juste un peu de variation pour le clap. Ensuite, ajoutez un peu d'un haut chapeaux. Une copie de ce rythme plus obtenir vraiment G ici et puis juste copier ça. Tu as un chapeau haut tous les 16. Je pense à partir de ça. Même bien. Il suffit de le garder vraiment, vraiment simple à propos de ça. Pas dur. Oh, c' est fondamentalement comment ont construit le début d'une chanson à partir d'une mélodie. Comme je l'ai dit, si vous n'avez pas fait une erreur dans un poste de travail audio numérique que nous avons aujourd'hui, Presque Commanding a dit Net et le fait, ce qui est assez cool. Ou vous pourriez simplement tenir espoir de traîner des trucs autour de cette emprise sur les espoirs. Ok, je vais juste ajouter sur le haut chapeau ouvert la fin Remuer un peu. Ce réglage peut-il juste répéter ce virage sur la flèche ? C' est une sorte de ça. Vraiment. C' est un arrangement très simple. Ont fait juste de cette mélodie écrit autour de cette mélodie. Ensuite, vous pouvez arrangement rapide. Je vais juste enlever les chapeaux à part les chapeaux ouverts à la fin. Je vais aussi enlever la neige en quittant l'arrangement de l'effondrement est important. Et puis je vais laisser les cordons ou les cordons LFO qui vont sur la référence se débarrasser de la base, et je vais juste la ramener après un arrangement vraiment, vraiment simple et apporter tout ça ici. C' est une sorte de Ah, ouais, un arrangement rapide vous permet de penser à de nouvelles idées que vous ne penseriez pas nécessairement. Parce que tu sais ce que je faisais que je pensais aux notes de la mélodie. Et puis je me disais, quelle cause aurait pu tenir ici quand sa liberté et son espace et ta mélodie Si les lectures modulent, essayez de nouvelles idées, essayez de nouveaux tribunaux que vous ne penseriez pas toujours si vous écrivez autour des tribunaux ou si vous écrivez autour d'un battement de batterie. Donc, ces différentes méthodes ont montré que vous permettez juste différentes techniques d'écriture. Donc le 1er 1 était juste autour du battement de batterie. Cela vous permet beaucoup de temps pour créer plus d'une rivière rainurée funky pour garder plus de rainurage . Ouais, être. C' est plus battu. Si vous voulez écrire une chanson, être écrit autour du rythme La deuxième façon c'était le juste autour des tribunaux. C' est idéal pour trouver des modulations d'appel et une cause intéressante. La troisième façon dont il était juste autour de la mélodie, ce qui est génial, vous donne plus de liberté et de flexibilité que de simplement écrire autour d'une idée stricte que vous avez déjà. Donc, écoutons ça dans cette troisième voie juste très vite, juste de ça de ma tête. Parce que je connais beaucoup de producteurs, surtout les nouveaux gars. Ils sont un peu intimidés quand ils se sont levés écran blanc. Par où dois-je commencer ? Par où dois-je commencer ? Donc, si compte tenu de vos techniques libres ici juste autour du battement de batterie, écrire autour d'une progression de base sur l'écriture autour d'une mélodie, évidemment les fondamentaux de savoir la musique, divers super importants tas de type de coupe est foré dans et l'internalisation à partir des techniques vous ont montré une recommandation d'aller dans votre station de travail audio numérique sur. Tout droit sur. Tout droit, à droite. Ce ne sera pas parfait tout de suite. Tu vas faire beaucoup d'erreurs, mais c'est amusant tant que tu l'aimes. Les erreurs sont une courbe d'apprentissage. Tant que vous apprenez de vos erreurs. Peu importe que vous fassiez des erreurs. Alors écoutons ceci une fois de plus et merci encore d'avoir regardé cette conférence. Donc c'est vraiment simple, mais les blocs de construction sont là. Tu pourrais changer la mélodie. Développez l'analogie, déplacez la mélodie. Pourrait utiliser la frappe musicale pour changer, ajouter une nouvelle mélodie ou revenir à votre contrôleur MIDI et directement dans de nouvelles parties, droite. De nouveaux cours autour de ceci ou vous pourriez vous en tenir à ces causes et utiliser leurs techniques et les cordons qui vous ont montré pour de bonnes nouvelles progressions d'accords ou changer ce battement de batterie et verrouiller tout en combinant tous libres de ces techniques d'écriture de chansons qui ont montré vous remercie encore une fois d'avoir assisté à cette conférence. J' espère que vous l'avez trouvé utile, et je vous verrai dans le prochain 37. Intro en mode mode mode: Ok, maintenant nous allons regarder quelque chose appelé les modes. Donc, chaque échelle a sept modes différents. En fait, nous avons déjà examiné deux d'entre eux qui est le premier et le six. Donc, fondamentalement, nous pouvons jouer chaque départ d'échelle majeure sur une note différente dans l'échelle. Donc C majeur Par exemple si nous commençons sur C les notes seront C D E F G A B C mais nous pouvons aussi utiliser ces notes. Mais commencez-les dans un ordre différent. Donc, nous pouvons commencer D E F G A B C D. Donc, ce sont toujours les notes C Major que nous les commençons dans un ordre différent et nous avons une racine différente donc la chanson est basée autour de cette note de racine D. Mais les notes sont des notes de do majeur. C' est donc un exemple de mode. Vous pouvez monter chaque note dans l'échelle et commencer à partir de ce point et ce sera un mode différent . Donc, c'est fondamentalement ce que sont les modes. Vous avez des noms différents pour chacun. Ils sont un peu étranges. Je crois qu'ils proviennent de leurs tribus grecques. Ils y vont depuis des milliers d'années. Mais fondamentalement, ce sont nos modes. Si nous commençons à partir de la première note qui est juste une échelle majeure régulière est appelé Ionien. Si nous partons de la deuxième note s'appelle Dorian. La troisième note Phrygienne, la quatrième note le Lydien, le cinquième Mixolydien, les six Éoliens qui est le même qu'un mineur naturel et sept Locrian. Donc j'ai un petit motif à retenir. C' est un peu étrange. J' ai toujours utilisé ça. Rappelez-vous juste ces noms des modes. Ils sont assez compliqués. Certains de ces noms comme Lydy dans le Mixolydien et obtenir dans l'ordre parce que c'est l'ordre seulement Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien, Éolien, et Locrian, afin de se souvenir de cela. J' utilise ce petit modèle si Dora joue comme moi, All's Lost. Donc c'est de jouer du piano, alors quand il joue comme moi, ça veut dire jouer du piano. Donc si Dora joue comme moi, tout est perdu, vous pouvez faire votre propre modèle. Mais fondamentalement le I est If, le D est Dora joue comme moi Tout est perdu si c'est Ionien, Dora est Dorian Phrygian Lydian Mixolydian que dans un casier et c'est donc le petit modèle que j'ai utilisé pour me souvenir des noms des modes dans quel ordre. Je l'utilise encore aujourd'hui parce que je me perds parfois un peu de l'ordre parce que ce sont des mots que je n'utilise pas dans le langage quotidien cependant. Rappelez-vous, par exemple, que le cinquième est Mixolydien en utilisant ce petit modèle. Ou faire votre propre modèle peut vraiment aider. Donc, ce sont essentiellement les modes. Et il y a un motif ou oui. Donc, par exemple. Le second qui est un Dorian. Il y a un ensemble et un modèle pour travailler cela. Bien sûr, vous pouvez juste jouer les notes et les déplacer à la seconde. Donc Dorian est le deuxième si Dora joue comme moi tout est perdu. Donc, vous pouvez simplement jouer chaque note et la déplacer vers la deuxième note. Donc, par exemple en do majeur, vous pouvez jouer les notes D E F G A B C D. C'est Dorian juste littéralement juste commencer sur une note différente. Ou nous pouvons utiliser certains modèles pour chacun d'eux. Je vais passer par chaque mode maintenant et tous les différents modèles que vous pouvez utiliser pour chacun. Ou tout simplement la façon la plus simple de se rappeler aucun mode est que c'est juste comme un enfant de l'échelle parent donc nous avons l'échelle qui est le parent et il est divisé en sept enfants différents et ces différents enfants sont les différents modes. Juste juste Ionien Dorian Phrygien Lydien Mixolydien Éolien et Locrian et c'est juste l'échelle. À partir d'une note différente, cela fonctionne pour toutes les échelles majeures pas seulement C, j' utilise juste C parce que c'est un exemple vraiment facile parce que c'est tout à fait littéralement les notes blanches. Ensuite, nous allons jeter un oeil à Ionien et ensuite nous allons continuer à regarder à travers les autres modes. 38. Ionian: Ok, Ionien est littéralement juste la grande échelle. On l'appelle Ionien avant qu'on l'appelle la grande échelle parce que ces modes d'un très long chemin de retour et de retour à nos modes Ioniens c'est juste le numéro un qui est aussi la grande échelle je suis sûr que vous connaissez déjà. Donc, en do majeur si C D E F G A B C se souvient du ton ton motif demi-ton ton ton ton ton demi-ton pour travailler à l'échelle majeure. C' est fondamentalement. Donc oui, il est communément connu comme la grande échelle, donc en ut majeur. si C ionien personne ne dit vraiment C ionien qui est juste dire do majeur. C' est fondamentalement très simple et ensuite nous allons regarder l'échelle de Dorian. 39. Dorian: Ok, maintenant on va jeter un oeil au mode Dorian. Le mode Dorian est donc le deuxième mode. Le premier est Ionien et le second est Dorian et la façon la plus simple de penser que c'est juste de jouer la grande échelle, mais commencer par la deuxième note. Donc, en regardant en do majeur si nous utilisons D Dorian, c'est littéralement en C majeur, mais nous enracinons autour de la deuxième note le D. Donc les notes sont D E F G A B C et D. Donc, cela donnera une saveur différente un son différent. Il y a un moyen de régler ça. La façon la plus simple d'y penser est juste l'échelle majeure mais un peu décalé vers le haut d'un tour d'enracinement et d' une note. Mais pour une échelle majeure, nous pouvons aplatir le 3ème et le 7ème et ainsi créer une échelle Dorian. Donc, si nous regardons en ré majeur donc c'est D E F pointu G A B C pointu D, juste aplatir le troisième qui est là A forte à un F et le C pointu à un C. Ou nous pouvons réellement aiguiser les six notes pour créer une échelle Dorian si ré mineur comme un bémol. Maintenant, nous devons aiguiser ça à un B. Alors jetons un coup d'oeil dans Ableton Liver ou une station de travail audio numérique. Sortez juste de l'échelle D Dorian. Donc, ce que nous pouvons faire est littéralement juste d'écrire un do majeur. Donc, nous avons un major. Donc, bien sûr, pour une échelle majeure, son ton ton demi-ton ton ton ton ton ton ton demi-ton ton ton ton ton demi-ton tu m'as probablement vraiment fâché de dire ça, mais c'est la façon la plus simple de le faire. Bien sûr, en do majeur est juste les notes blanches donc ce sont les notes du do majeur. Donc, ce qu'on peut faire, c'est décaler la balle bien. Ils commencent le D. Ou nous pouvons effectivement aplatir le troisième et le septième de la grande échelle. Ça fera un D Dorian. On peut entendre qu'il donne un autre genre de son. Ou si elles étaient en ré mineur. C' est le mineur relatif de fa majeur. Donc ça veut dire qu'on a un si bémol ou un si pointu pour transformer ce mineur en ré Dorian. Tout ce qu'on a à faire. Aiguisez la sixième note. Donc c'est un D dorian. Donc, c'est un peu la même chose qu'un do majeur, mais à partir de cette note différente et cet être. Dans les mêmes notes de l'échelle, mais en commençant par une note racine différente et ayant cette note racine différente fait une telle différence. Revenons en do majeur. a l'air très différent. Alternativement, nous pouvons juste obtenir ce C. Je passe à ce D et juste faire glisser tout ça. Donc, vous pouvez vraiment créer de la musique intéressante différente si nous construisons les accords à partir d'ici. Donc nous avons un deux trois donc si un F. Alors quatre cinq de l'A. C'est, bien sûr, c'est différent du mineur majeur majeur majeur majeur majeur mineur mineur réduit accords majeurs nous obtenons sur une échelle majeure parce que c'est un mode qu'il démarre sur la seconde, nous commençons par un autre genre de notes, nous commençons sur le mineur donc il va. Mineure mineure majeure majeure mineure diminuée mineure majeure. Nous avons différents ordres de notes si efficacement les mêmes notes sur la grande échelle. Le O. The Ionien Mais à cause de l'ordre, il crée un son vraiment différent, il se sent comme il devrait être enraciné autour du C car il est enraciné autour du D. Il donne juste un genre différent de son. Donc c'est le mode Dorian. et comme je l'ai dit, vous pouvez aplatir les troisième et septième pour créer l'échelle Dorian. Si vous êtes dans une échelle majeure ou pour une mineure, vous pouvez aiguiser les six ou vous pouvez simplement jouer sur les secondes notes et juste tourner autour de cette deuxième note afin de donner un sentiment différent une émotion différente et votre échelle. Alors oui, merci d'avoir regardé cette conférence. Ensuite, nous allons regarder le prochain mode qui est leur Phrygian. 40. Phrygian: Ok, le mode suivant est le mode phrygien. Donc c'est le troisième après Ionien et Dorian que nous avons Phrygian. Donc, si on est en do majeur, on peut dire E Phrygian, ce qui signifie littéralement. L' échelle C majeure commençant par E. Nous avons donc les notes E F G A B C D et E. Il y a un moyen de régler ce problème. Donc, pour une grande échelle, nous devons aplatir le second le troisième le sixième et le septième. Assez compliqué à retenir ou pour une échelle mineure. C' est beaucoup plus facile qui est aplatir la deuxième note. Donc en mi mineur, nous avons E F dièse G A B C et D parce que c'est le mineur relatif de sol majeur qui a un fa dièse. Donc tout ce que nous avons à faire est d'aplatir ce F pointu à un F et cela nous donnera l'échelle phrygienne. Il est donc beaucoup plus facile de se rappeler le modèle de l'échelle mineure qui aplatit la deuxième note plutôt que la grande échelle aplatit la deuxième, la troisième, la sixième et la septième. Tu peux le faire comme ça. C' est un peu plus complexe ou tout simplement littéralement ouais jouer une échelle majeure mais racine autour de la troisième note. C' est une sorte d'échelle phrygienne. Cela vous donnera également un son différent. Alors allons dans Ableton Live. Donc tout ce qu'on a vraiment à faire, c'est juste jouer. En tant que C. échelle majeure. Commencez sur le E et juste enraciner autour du A, il donne une saveur différente, une sensation différente. J' ai juste une écoute à ça. Dites instantanément cette seconde note. Ça semble un peu différent parce que quand on entend une petite échelle, on est habitué à cette deuxième note. Être un peu plus haut, c'est juste un mouvement semi-tonal. Je pense que ça crée un son intéressant. C' est E Phrygian. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser aussi bien que d'autres échelles. J' utilise juste C comme exemple parce que c'est vraiment facile à cause des notes blanches. Oui, c'est E Phrygian. Ensuite, nous allons jeter un oeil au Lydien. 41. Lydian: Jetons un coup d'oeil au quatrième mode qui est lydien. Donc le premier est Iolian qui commence sur la grande échelle à partir de la première note, Dorian commence à partir de la deuxième note, Phrygian troisième, Lydian quatrième. Donc, si nous disons F Lydian, nous comptons juste ces quatre notes et alors nous savons que c'est le mode pour cette échelle majeure , donc F Lydian serait toutes les notes de do majeur. Donc une façon facile de régler cela si nous ne voulons pas compter en arrière est de juste aiguiser les quatre pour une échelle majeure . Donc fa majeur par exemple le ton ton demi-ton ton ton ton ton ton demi-ton nous aurons un B plat ou un A pointu ou nous devons faire une netteté à un B et cela fera une échelle lydienne. Nous pouvons jouer la grande échelle et commencer sur la quatrième note, bien sûr, c'est la façon la plus simple de le faire ou vous pouvez juste aiguiser la quatrième. Jetons un coup d'oeil à Ableton Live. Tout ce que nous avons à faire, c'est juste aiguiser la quatrième note et cela nous donnera une échelle lydienne. Donc, si nous avons une échelle F majeure, vous avez ce B plat ou A pointu. Donc, si nous aiguisons le quatrième. Vous avez ce B et maintenant il suffit d'écouter le mouvement semi-tonal entre B et C donne juste une saveur différente à la musique et Yeah. C' est Lydian. 42. Mixolydian: Suivant est Mixolydian, Donc c'est le mode. Et ça commence sur la cinquième note de la grande échelle. Donc nous avons Ionien qui est un, Dorian qui est deux, Phrygien, Lydien maintenant mixolydien. C' est très populaire dans beaucoup de musique jazz et blues parce que l'aplatissement des septième notes aplatir la septième note. Ceci est assez similaire à l'échelle dominante ou à l'accord dominant où nous avons un septième aplati. C' est donc très populaire dans le jazz et le blues. Souviens-toi de ça et on y va. Donc G Mixolydian serait la cinquième note sur la balance. Donc, si c'était un Mixolydien, nous saurions qu'il a les notes de départ en ré majeur sur A et G Mixolydian signifie qu'il a les notes de départ en C majeur sur G. Donc nous avons G A B C D E F G. Et si nous avons un coup d'oeil à l'échelle G majeure. Vous savez, comme il y a un F pointu, faire ton ton demi-ton ton ton ton demi-ton et c'est un F pointu pour transformer cette échelle majeure en Mixolydian, tout ce que nous avons à faire est d'aplatir est F forte à un F. Cela nous donne un son de blues jazzy. C' est essentiellement ce qu'est l'échelle Mixolydienne. Jetons un coup d'oeil à Ableton Live. suffit de bouger est jusqu'à un G. Donc, bien sûr, il peut juste être la cinquième note de l'échelle et la racine autour de cela donc en do majeur ce serait G Mixolydian ou vous pouvez juste aplatir une septième note un sol majeur a une forte. Donc, c'est juste l'échelle G Major. Vraiment simple. Ou nous pouvons aplatir ça à un F et écouter ce mouvement à la fin comme juste entendre si ça vous semble assez Jazzy. Vous donner un autre type de son en utilisant ceci dans votre musique. Donc, si vous voulez créer quelque chose de tout à fait jazzy ou tout à fait bluesy. Jetez un oeil au mode Mixolydien. 43. Aeolian: Le mode suivant est un Éolien. C' est le mode six ou la sixième note de notre grande échelle. Donc, nous avons un coup d'oeil au C. Major, nous montons six notes. C' est ça. Un Éolien donc un deux trois quatre cinq six. Donc c'est A B C D E F G A. Espérons que vous reconnaissez déjà cela. C' est le même que l'échelle Mineure Naturelle. Donc ces noms ont été changés au fil des ans et maintenant ça s'appelle juste l'échelle Naturelle Mineure. C' est très simple. Donc, vous pouvez juste jouer la grande échelle. Commencez par la sixième note. Ou vous pouvez simplement jouer une échelle mineure. 44. Locrian: Ok, maintenant on va regarder le mode locrian. C' est donc la septième note. Notre septième mode est essentiellement une échelle majeure à partir de la septième note. Donc si nous regardons B Locrian ou B C D E F G A B. C'est une sorte de mode bizarre ne l'utilisera pas vraiment très souvent peut-être en jazz peut-être en musique expérimentale si vous voulez avoir une section expérimentale folle. Tu pourrais échanger contre Locrian et ensuite échanger. Mais je ne l'utiliserais pas nécessairement très souvent dans la musique électronique être faire de la musique pour le cinéma ou la télévision. Vous voulez avoir un fou comme la section de déclaration. Peut-être que vous pourriez utiliser Locrian, mais ça n'allait pas vraiment paraître très agréable d'un joli début sur l'accord diminué. Mais c'est bon de savoir. Juste au cas où vous voulez quelque chose de vraiment fou afin que vous puissiez le regarder comme un mineur avec une seconde aplatie et un cinquième ou vous pouvez simplement le regarder comme l'échelle principale, mais partir de la septième note. Jetons un coup d'oeil dans Ableton Live et c'est un B Locrian, ce n'est pas le plus beau son de l'échelle du monde, mais il est bon de noter au cas où vous voulez quelque chose d'un peu bizarre un peu fou et un peu expérimental. On dirait qu'il a besoin de retourner au C. Mais ce n'est pas le cas. Donc, il a vraiment l'impression qu'il a besoin de résoudre, mais ce sont les modes befor je vous en parle il est assez utile de savoir. Donc, ce sont ceux dans chaque grande échelle a sept modes différents d'entre eux nous savons déjà quelle est l'échelle principale et l'échelle mineure, puis nous avons les cinq autres. C' est bon à savoir. Vous pouvez même élaborer les modèles pour chacun d'eux ou simplement vous rappeler que ce sont les échelles principales qui commencent sur une note différente. 45. Exemple de mode dorian: Ok, maintenant je vais écrire une chanson basée sur une échelle modale. Donc c'est toujours la même échelle. C' est toujours l'une des principales échelles que nous choisissons, mais c'est juste commencer sur une note différente qui est fondamentalement ce qu'est un mode. Ce n'est pas vraiment une échelle complètement différente. C' est juste une sorte de nouvelle échelle basée sur une échelle majeure. Donc, par exemple D dorian sera majeur à partir de la journée et un peu enraciné autour du D. Prenons Dorian comme exemple mais juste jeté ensemble quelques boucles ici juste quelques tambours et un effet tabla juste pour le rendre un peu plus intéressant. Et j'ai aussi un son de basse, un son de pad et un son de plomb. Donc, nous allons juste dessiner dans une ligne de basse rappelez-vous D Dorian est les notes de do majeur, mais à partir du D. Donc, la différence entre D Dorian et D mineur est au lieu de ce A forte ou B plat, nous devons être naturels. Donc tout ce que nous faisons vraiment, c'est aiguiser cette note 6 ici donc un deux trois quatre cinq six. Ceci nous l'aiguisons vers un B naturel au lieu d' un A plus net un B plat et c'est fondamentalement la différence entre une échelle mineure et une échelle Dorian. La façon la plus simple d'y penser est que ce n'est que la deuxième note d'une échelle majeure. Maintenant, bien sûr, nous devons inclure la note forte et la sixième pour le faire sonner ou et si nous n'avons même pas cette note forte et la sixième juste se tenir comme une échelle mineure sonnera légèrement différente et légèrement hors de la touche ou hors de l'écoute. C' est parce que le mode donne une nouvelle couleur à une nouvelle saveur, mais il peut ne pas nécessairement être utilisé, mais il peut faire des sons intéressants. Alors choisissons D Dorian et allons juste dans une note de basse très rapidement et juste écrire dans quelques lignes de basse très simples. Du, du, du, Ok et maintenant je vais juste copier ça sur le pad juste pour qu'on puisse écrire un son de pad basé sur ces notes de basse. Donc je vais juste construire des accords maintenant et puis je vais juste mettre en place une octave. Donc nous avons le D, donc je vais juste commencer avec un ré mineur et ensuite je vais inclure ce B. Alors allons à un E, et ensuite nous avons ce D à nouveau, donc je vais juste essayer un D, mais je vais garder le B. Donc vous avez un D, 7 et le Et puis un B. Donc on utilise un six au lieu du cinquième. Je vais juste répéter ça. Ok, je vais juste étirer un peu ces notes. Donc oui, ce B sons devrait vraiment donner cette impression modale D Dorian mais à partir de cela, c'est vraiment juste un D. mineur. Alors écoutons ça maintenant et bien sûr, je vais juste tirer tout sur une octave et je vais passer par ça assez vite car c' est un cours de théorie de la musique pas un cours Ableton Live si vous voulez voir mon cours complet de vie Ableton si vous voulez en savoir plus sur Ableton Live, Mais cela peut être utilisé dans toutes les stations de travail audio numérique, juste plus sur la façon d'écrire la chanson et le son des échelles modales. Juste aller dans le synthétiseur rapidement le rendre un peu moins dur. Ok, maintenant je vais prendre ces accords et les faire glisser dans un instrument principal et entrer. Tennyson pour diriger la libération de l'instrument. Je vais juste mettre ça en place une octave aussi juste pour qu'elle se détache pour que je puisse entendre l'instrument clairement. Et juste aller à la basse l'instrument principal autour de sa note de haut de la A et du B veut surtout que le B soit entendu parce que c'est la note qui différencie une échelle mineure et c'est sera échelle Dorian donc nous ne pouvons pas entendre ce b. soit entendu parce que c'est la note qui différencie une échelle mineure et c'est sera échelle Dorian donc nous ne pouvons pas entendre ce b. Pas une échelle Dorian, c'est une mineure. Alors, allons-y. Les quelques notes ici. Un ton qui passe là. Alors je vais juste me baser autour de ce B. Vous voyez juste les accords. Donc, nous avons un G et un F. C'est aussi bon d'avoir les accords pour écrire des mélodies juste parce que vous pouvez savoir ce qu'il convient réellement, donc pour le moment. Je n'entends pas de notes, mais je sais d'après la théorie que cela fonctionnera réellement. C' est une sorte de comment Beethoven a brisé quand il a perdu le sien ici et qu'il connaissait si bien sa théorie musicale qu'il pouvait écrire de la musique. On a pu l'entendre, ce qui semble absolument incroyable maintenant. Mais je suis sûr que sa connaissance de la théorie de la musique était vraiment haut de gamme. Ok donc écoutons ça, je vais juste aller dans le synthétiseur et juste changer les sons autour juste pour que je puisse entendre ça un peu plus clair. Donc, vous pouvez entendre maintenant ça semble bizarre mais je pense que ça marche. Ça a l'air sympa, ça ne ressemble pas à un major. Ça ne ressemble pas à un mineur. Cela ressemble à un mineur à propos de quelque chose de légèrement désactivé, mais dans le bon sens. C' est ce que les modes sont vraiment, il est légèrement éteint mais dans un bon sens. Et c'est un exemple du mode Dorian. Écoutons à nouveau cette boucle. Donc, vous pouvez écrire de la musique complètement les modes nous n'avons pas à utiliser le major dans l'échelle mineure bien sûr ils sont des types de note, Mais cela nous permet d'écrire une musique intéressante qui semble légèrement différente et il utilise une nouvelle façon de l'écriture, mais tout ce qui est vraiment la plus grande échelle à enraciner autour de l'autre paille de l'échelle. Merci donc pour cette conférence sur l'écriture de la musique en mode Dorian. 46. Échelles pentatonique: Dans cette conférence, nous allons regarder les échelles pentatoniques. Nous avons donc des écailles pentatoniques majeures et aussi des écailles pentatoniques mineures. Donc, ceux-ci sont différents des modes. Nous n'avons pas de notes pour la balance pentatonique. C' est vraiment juste une façon différente d'écrire des riffs ou des lignes différentes ou des pièces solo avec une échelle majeure ou mineure . Il a vraiment beaucoup moins d'émotion, mais les échelles pentatoniques sont parfaites pour les solos ou les riffs. Alors que depuis solo ou que vous voulez ajouter peut-être un solo de guitare ou ce genre de chose une échelle pentatonique peut être vraiment utile. Donc, il est vraiment populaire dans la musique blues est fondamentalement très simple à jouer à la guitare. Il est donc devenu très populaire dans le blues. Vous pouvez également utiliser cette musique électronique que vous voulez avoir comme un clavier triste solo ou un son simple comme penta signifie 5. Donc, l'échelle pentatonique a cinq notes au lieu de sept notes. Donc, pour la grande échelle pentatonique, nous laissons de côté la quatrième et aussi la septième. Donc, si on prend une progression régulière, on peut juste jouer. Notes et échelle pentatonique sur cette progression régulière des accords majeurs. Donc tout ce que nous avons à faire, c'est de sortir le quatrième et le septième. Allons à Ableton en direct maintenant que j'ai un battement de batterie ici. Écrivons juste dans la progression de l'accord. Alors essayons. Et quelques notes maintenant à faire. Un stock de do majeur avec C E G et ensuite c'est la moitié. Une mineure. C E une inversion différente à A. Maintenant, nous avons juste ces deux accords. Ok essayons en F et aussi un G, c'est un f avec inversion nous pouvons utiliser un C, un F, A et le dernier c'est un G, qui est le cinquième, nous commençons un D en utilisant des inversions ici G et aussi un B. Donc C A F G nous allons ajouter dans la ligne de basse C F A et G. Allons à la mineure. Donc le sous-sol serait A. Et puis c'est juste ajouter un F et aussi G. Vraiment simple. Ajoutez quelques notes supplémentaires dans ce cas qui est un peu ennuyeux. Juste quelques tons pason dedans. Donc juste mélangé ajouté quelques notes supplémentaires eux et juste écrit dans un ton de passion quelques quelques notes dans l'échelle. Changeons ces boucles. Et maintenant, nous pouvons simplement ajouter un riff et n'oubliez pas d'en faire une échelle pentatonique. Nous devons avoir 5 notes au lieu de 7. C' est fondamentalement ça. Alors. Pour l'échelle pentatonique majeure, il suffit de vivre le quatrième et le septième. Donc en do majeur le quatrième C D E F, le septième est C D E F G A B. Donc pas F et pas B. C'est fondamentalement tout. Donc c'est ajouter un riff et juste laisser de côté le F et le B. C'est vraiment, c'est assez simple aujourd'hui. Ajoutons juste un riff très simple. Comme je l'ai dit, c'est génial pour les solos, les riffs et vous pouvez à peu près mettre n'importe quelle note que vous voulez. Alors commençons par le C et ajoutons quelques notes puisqu'il n'y a pas de F. Et il n' y a pas de B. Alors posons ça une octave. Vous ne pouvez pas utiliser le F. Il doit être dans les clés. Alors essayons C D E et montons à G et maintenez G et montez à un A. Rappelez-vous pas F cause ne veut pas l'écoulement. Pas de B aussi. Non F, c'est un G. Allons entendre ça et tout ce que vous avez à faire est rapidement jeté la même chose. Et à cause de l'échelle pentatonique, il s'adaptera. C' est la partie la plus excitante du monde et cela fonctionne. Nous pourrions donc copier cette première partie à nouveau et ce léger changement une seconde fois. Des riffs très rapides que vous pourriez entendre parler du heavy metal, du blues rock. Juste en utilisant l'échelle pentatonique donc pas B, qui est le septième et pas F, qui est le quatrième. Quelques gros sauts. De gros sauts. Voyez juste si ça marche. Changeons un peu le son du clavier parce que celui-ci est un peu difficile à entendre. Allons à une autre piste. Donc, quand le riff rythme rapide, je pense que c'est mieux déjà plutôt que des riffs mélodiques lents. C'est vraiment vraiment vraiment Coplin et blues n'a pas beaucoup d'émotion à l'époque parce que c'est si rapide mais c'est utile si vous pouvez créer des courses rapides . Donc est que B. Voulez-vous aller à l'extrême juste ajouter beaucoup de notes veut vraiment juste être fou chose post rapide trouve un peu d'espace. Mais tu sais que c'est bon. Comme tu l'as dit Pentex 5. Nous devons vraiment nous rappeler que c'est cinq notes. Donc, dans une grande échelle, il y a la quatrième. Il y a le septième. C' est à peu près tout. Ding ding ding ding ding ding ding ding ding ding ding ding ding. Juste l'utilisation d'une musique non occidentale aussi. Maintenant, beaucoup de musique chinoise utilise des échelles pentatoniques et les échelles pentatoniques existent depuis très longtemps. Ce n'est pas quelque chose de nouveau. Boyd Nope. Une sorte de note bleue qu'ils auraient pu entendre. Donc, c'est G pointu. G C vous n'avez pas forcément à respecter les règles tout le temps parce que dans le blues, ils font beaucoup de groupes à la guitare. C' est une sorte d'essayer de monter une base là-bas. C' est pentatonique majeur et comment vous pouvez l'utiliser dans une chanson. Comme je l'ai dit, c'est normalement sur une guitare mais vous pouvez le faire avec un synthé ou un clavier. Nous devons nous rappeler de laisser le quatrième et le septième. Donc oui, prenez juste une progression régulière des accords. Jouez les notes dans la grande échelle pour les accords, puis riff avec les échelles pentatoniques. Donc ici, il est vraiment difficile de jouer une mauvaise note parce que toutes ces notes s'intègrent parfaitement, c'est pourquoi il si populaire à la guitare. Parfois, beaucoup de guitaristes ne savent pas nécessairement toujours ce que le jeu, mais si vous venez de jouer un guiter et déchiqueté à travers riffs, vous ne pouvez pas vraiment jouer une mauvaise note. Jetons un coup d'oeil à l'échelle pentatonique mineure maintenant. C' est donc la même chose, mais tu oublies le second et les six. Donc, le grand congé au quatrième et au septième et le mineur laisse le second et le sixième. C' est en quelque sorte vraiment. On doit juste mettre des accords, dans une légère progression. Et c'est plus commun que la progression majeure. Je pense que c'est parce que sur la guitare, les échelles pentatoniques mineures sont en fait plus faciles à jouer qu'une échelle pentatonique majeure , il est devenu plus populaire dans beaucoup de blues et de musique pop. n'y a aucune raison pour que nous ne puissions pas l'utiliser aussi dans la musique électronique. Alors n'oubliez pas de partir à la seconde et au six et juste jouer sur une touche mineure. Alors revenons à Ableton en direct et n'oubliez pas de partir à la deuxième et la sixième pour en faire cinq notes. Donc, restons avec cette clé qui est une mineure. Si nous utilisons le mineur relatif parce qu'en ce moment en do majeur, nous avons des changements pour quelques-uns de ces accords, alors commençons par un mineur. deuxième est à nouveau le fa majeur, puis à nouveau utiliser le G, G. majeur. Et puis il suffit de le répéter et vraiment très simple. Donc tout ce que j'ai ici, c'est une mineure. fa majeur, en sol majeur vraiment simple, donc c'est la mineur, en F et en G, alors allez changer les notes de basse. C' est la partie la plus excitante au monde en termes de basse, mais elle s' adapte à cette affaire pour une meilleure saveur. Et puis G à la fin. Laissez cela comme un plus pas miska la ligne de basse. Tout ce que nous avons à faire, souvenez-vous de supprimer cette seconde et les six. Et puis on pourra jouer. C' est vraiment facile pour une seconde. E mineur est le B et les six nous avons eu A B C D E F et F est aussi bien. Nous y pensons le second le sixième sont les mêmes que le septième et le quatrième dans la grande échelle. Juste les différents ordres parce que dans l'échelle mineure jouer différemment. Donc, tout ce que nous avons à faire est de partir au B et au F qui regardent le riff avant ce que nous avons fait, nous avons laissé au B et au F. C'est le battement du tambour ici. et regardez le riff, nous regardons le B et le F laissés de côté, donc c'est correctif aussi. Évidemment, les accords sont différents, cela donne un sentiment différent maintenant parce que c'est plus peut-être plus mineur, le majeur parce qu'avant que nous commencions l'accord majeur était maintenant commencé sur l'accord mineur. Donne des sentiments différents saveurs mais le fait de la même chose. Donc tout ce que nous avons à nous rappeler penta pentatonique signifie 5 dans l'échelle mineure vous laissez dehors le deuxième et le sixième et dans l'échelle principale vous quittez le quatrième le septième et c'est à peu près tout. Donc, comme je l'ai dit, l'échelle pentatonique mineure est plus couramment utilisée. Tu dois toujours jouer sur une touche mineure. C' est donc très commun dans la musique blues. C' est à peu près ce qu'est l'échelle pentatonique. Comme je l'ai dit, je n'utiliserais pas forcément cela à part une section solo, une section solo, nous ne serons pas rapides et puissants ou dans un clavier rapide et puissant. Plutôt que de montrer beaucoup d'émotion peut être vraiment utile. Vous voulez un riffs rapides courses. échelle pentatonique vous aidera vraiment avec ça. Donc, merci d'avoir regardé cette conférence tout sur les écailles pentatoniques.