Théorie de la musique et écriture de chansons instrumentales pour Ableton Live

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour et bienvenue à ce cours de théorie musicale et d' écriture de chansons pour Ableton Live 11. Donc, dans cette classe, je vais montrer l'essentiel de la théorie de la musique et aussi de l'écriture instrumentale dans le logiciel Ableton Live 11. Donc, cette classe est pour les utilisateurs d'Ableton Live qui sont flambant nouveaux dans la fée de la musique, ou l'écriture de chansons. Nous commençons donc ce cours en vous apprenant quelques éléments musicaux essentiels, tels que la façon d'écrire une échelle majeure et échelle mineure naturelle vous montrera alors comment utiliser le cercle des cinquièmes, ainsi que travailler des coopérations. Après cela, nous allons regarder la section d'écriture instrumentale de ce cours, où nous allons vous montrer comment écrire la cause et aussi inverser et étendre. Ces cours vous apprendront ensuite à écrire une partie basse ainsi que les éléments essentiels pour écrire de la batterie dans Ableton Live 11. Donc, après avoir suivi ce cours, vous devriez avoir une compréhension claire de la théorie de la musique, m' a aidé à écrire de la musique instrumentale et Ableton Live 11. 2. Avant d'être débuté.: Ok, Donc les prochaines sections vous seront utiles si vous êtes nouveau dans le ferry de musique et que vous voulez apprendre à écrire de la musique instrumentale dans Ableton Live. Cependant, je recommande toujours de regarder ces sections. Si vous êtes un musicien expérimenté, comme vous pourriez encore trouver de nouvelles théories musicales et des conseils d'écriture de chansons. Donc, dans les prochaines sections, je vais enseigner la nouvelle musique de l'essentiel pour écrire de la musique électronique, que vous pouvez appliquer vraiment à n'importe quel genre. Donc je ne vais pas t'apprendre à lire partitions ou de la musique classique ou quoi que ce soit du genre. Juste la théorie de la musique que vous pouvez appliquer à l'intérieur, capable de vivre afin que vous puissiez écrire de la musique électronique. En outre, beaucoup des techniques que je vous enseigne seront sur l'instrument de piano à queue, qui est disponible sur Ableton Live 11, standard et doux. Donc, si vous n'avez pas encore téléchargé cet instrument de piano à queue, vous pouvez le télécharger en pack puis en packs disponibles. Et puis à partir d'ici, vous pouvez trouver le piano à queue et le télécharger dans Ableton Live. Ou vous pouvez simplement vous rendre sur le site officiel, puis aller sur des packs et ensuite aller sur des sons. Et puis d'ici vous pouvez trouver les instruments de piano à queue. Je vais juste faire une recherche pour cela sur Chrome en appuyant sur commande F sur un Mac ou le contrôle F sur Windows. Et puis il suffit de taper grand. Et vous pouvez voir ici piano à queue, qui est inclus dans Live 10 et live 11, standard et doux. Donc, vous n'avez pas à payer pour télécharger ce pack si vous utilisez Ableton Live standard ou sweet. Cependant, si vous utilisez l'intro ou la lumière Ableton Live, vous ne pourrez pas obtenir ce son de piano. Alors gardez cela à l'esprit si vous voulez suivre. Et si vous utilisez l'intro ou la lumière, vous devrez peut-être suivre avec un son différent. En outre, vous n'avez pas besoin de suivre si vous ne voulez pas, mais je recommande de suivre le long. Aussi pour les prochaines sections, nous utiliserons la suite Ableton Live 11. Donc, si vous n'utilisez pas Ableton Live 11, doux, alors vous ne serez peut-être pas en mesure de suivre exactement. Cependant, vous pouvez suivre avec différents instruments si vous n'utilisez pas suite. Comme je l'ai dit cependant, pour la première partie des prochaines sections. Et on va utiliser ce son de piano. Parce que le son du piano est très clair et il vous permet d' entendre beaucoup de tons hauts et de tons inférieurs très facilement. Aussi avec le son du piano, vous pouvez jouer des accords et des mélodies et des lignes de base. Donc, il vous donne beaucoup d'options différentes pour écrire de la musique. Donc plus tard, je changerai le son du piano en quelque chose de plus approprié. Et je vais aussi utiliser les instruments de stock et pouvoir vivre. Donc, les instruments qui viennent avec Ableton Live 11, doux. Mais je vais essayer de faire la plupart de leur mot peut suivre avec Ableton Live standard 11 aussi bien. Mais tu ne pourras pas suivre exactement. Et certainement pas avec l'introduction ou la lumière. Alors gardez ça à l'esprit aussi. Donc, si vous utilisez l'introduction de la lumière ou la norme, alors vous pouvez ne pas avoir autant d'instruments que j'utilise. Donc, si vous n'utilisez pas Ableton Live sweet, alors vous ne serez peut-être pas en mesure de suivre exactement ce que je fais. Cependant, la théorie de la musique et les principes de l'écriture de chansons s'appliquent vraiment à n'importe quelle version d'Ableton Live ou de n'importe quel DAW. Aussi attaché en tant que ressource est la chanson que je crée dans cette classe. Vous pouvez le télécharger en accédant à l'onglet Projet et ressources. Et à partir d'ici, vous pouvez télécharger l'ensemble Zip Ableton Live 11. Vous devrez cependant avoir Ableton Live 11 pour ouvrir ce projet. Et il ne s'ouvrira pas avec les versions antérieures d'Ableton Live. Aussi, si vous voulez jouer les instruments exacts comme moi, alors vous aurez besoin du pack de piano à queue et aussi du pack Essentials. Le pack de piano à queue est inclus dans Ableton Live standard et sucré. Et le pack Essentials de synthé est inclus dans la suite Ableton Live. Donc, si vous avez Ableton Live suites, vous pouvez les télécharger à l'intérieur capable de vivre en allant dans des packs, packs disponibles, et je les trouve à partir de cette liste. Si vous n'utilisez pas Ableton Live, doux cependant, ne vous inquiétez pas, je vous montre un son alternatif plus tard dans cette classe, nous allons regarder les vidéos sur l'écriture d'une partie basse. dirai que vous n'avez pas à utiliser les sons exacts comme moi. C' est juste si vous voulez suivre. Aussi dans les prochaines sections, je vais commencer assez basique et ensuite progressivement plus avancé pour nos vidéos de théorie musicale. Vous voudrez peut-être passer de l'avant si vous êtes compositeur expérimenté et capable de vivre. Cependant, je recommande toujours de regarder ces sections comme un cours de recyclage. Ok, donc dans les prochaines sections, je vais en fait décomposer les différents éléments de la théorie de la musique et capable de vivre et d'appliquer cela à l'écriture d'une chanson. Donc, comme je l'ai dit, s'il vous plaît n'hésitez pas à suivre avec la somme exacte que je crée dans votre propre projet capable de vivre. Cependant, vous pouvez également utiliser les compétences et les techniques que je vous enseigne et les appliquer pour écrire de la musique ou vraiment n'importe quel poste de travail audio numérique. Ok, donc dans la prochaine vidéo, je vais vous expliquer ce que vous allez apprendre et nous commençons à regarder la théorie de la musique. On se voit là-bas. 3. Introduction et commencer, dans cette section: Ok, donc dans les prochaines sections, je vais vous montrer comment écrire le chant avec la théorie de la musique. La première partie portera sur la musique, des fondamentaux tels que les clés, les échelles et les accords. Ensuite, nous allons mettre cela en pratique et écrire des accords, mélodies, des lignes de base et un battement de batterie pour créer Assange. Aussi, je ne vais pas vous montrer comment jouer du piano, alors soyez conscient de ça. Ce n'est pas un cours de piano. Je vais t'apprendre à écrire de la musique pour des compositions électroniques. Je vais aussi utiliser la médiane sans éditeur beaucoup, et aussi occasionnellement mon clavier midi. Je vous recommande d'utiliser parfois le clavier MED pour écrire de la musique. Cependant, pour les prochaines sections, je vais essayer de garder la plupart de cela juste sur l'éditeur millionnaire au cas où vous ne voulez pas utiliser un clavier midi. Aussi pour les prochaines sections, vous n'avez pas besoin de connaissances musicales à suivre. Et je vais essayer de l'expliquer d'une certaine façon. Donc, même si vous êtes tout nouveau dans la théorie de la musique et la composition, vous devriez toujours être en mesure de suivre. Cependant, même les musiciens qui ont beaucoup d' expérience peuvent toujours vous obtenir des informations dans les sections. Alors assurez-vous de vérifier si vous êtes un musicien expérimenté. Ok, donc avant de commencer, ouvrons le son du piano à queue. Donc, joint à la conférence précédente est un PDF qui a un lien vers cet instrument de piano à queue. Donc D recommande de télécharger ceci si vous voulez suivre le long. Mais comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, vous ne pouvez accéder à ce piano à queue que si vous avez Ableton Live standard ou doux. Ok, donc sous les sons, c'est étendre le piano et les touches. Et c'est alphabétique. On va voir G. et on a le piano à queue. Ou nous pouvons simplement taper dans la barre de recherche ici. Un piano à queue. Et là, c'est. Donc, nous allons double-cliquer dessus pour ouvrir cela, nous pouvons faire glisser cela sur un instrument midi vide, et ici il apparaîtra comme un nouveau presets. Ok, alors laissez-moi juste mentionner le clavier du piano dans l'éditeur de notes midi. Donc, je vais juste double-cliquer sur une fente midi vide. Et ici, remarquez que nous avons en fait un clavier de piano retourné sur le côté. Et je vais juste faire glisser cet éditeur de métadonnées vers le haut pour que nous puissions en voir un peu plus. Ce clavier de piano. Donc, ce clavier de piano a 12 notes. Et puis après cela, les notes se répètent, mais elles seront à une autre octave. Et les octaves sont nommées ici. Donc nous avons C2, C3, C4. Ainsi, plus le nombre est élevé, plus l'octave est élevée et plus le nombre est bas, plus l'octave est basse. Et passer d'une note à l'autre s'appelle un demi-tour ou un demi-pas. Et deux notes s'appelle un ton ou un pas. Laissez-moi juste activer ce médium comme un aperçu de cette icône de casque ici pour que nous puissions entendre le son du piano en arrière. Donc, passer du C4 ici à ce C pointu quatre est connu comme un demi-ton. Aller de C à un, D, un ton, ou un pas. Vous remarquerez également sur la gauche lorsque nous survolons et notons, cela nous indique le nom de la note. Par exemple, ici dit G4. Et si je descends un demi-ton ou un demi-pas, ça dit F pointu quatre. Vous le remarquerez également dans la barre d'état au bas d'Ableton Live. Il nous indique aussi les noms des notes du milieu. Donc, si je passe la souris sur une autre note, vous remarquerez les changements de clé du milieu ici. Donc ici, il est écrit milieu des années 60. Et puis le nom de la note, cependant, est utile pour connaître les noms des notes sans que l'ordinateur nous le dise. Laissez-moi vous dire maintenant comment élaborer les différentes notes. Donc vous remarquez ici que nous avons ces deux notes noires. Et puis ici, nous avons ces notes noires gratuites. Donc la note juste en dessous du bloc de deux notes noires comme un C. Et puis chaque note blanche monte par ordre alphabétique. Donc C, D, E, F, G, Et puis de G va à A, A, B, et retour à C. Et les notes noires peuvent être des tranchants ou des plats. Donc la musique, si on monte, on aiguise la note, et si on descend, on aplatit les notes. Donc, partout où il y a un tranchant ou un appartement dépend de la clé dans laquelle nous sommes. Donc, certaines clés vous aiguisent, et certaines clés ont utilisé des plats pour décrire les notes noires qui sont dans leur clé. Mais nous allons regarder cela plus tard quand nous avons regardé le cercle des cinquièmes, qui est dans l'une des prochaines vidéos. En outre, chaque note blanche sur le clavier a une note noire à côté, part entre E et F, et B et C vont bientôt regarder les touches et les échelles. Mais la clé est fondamentalement une ligne directrice de notes recommandées à utiliser. Ainsi, vous pouvez écrire des mélodies, des accords et des lignes de base. Vous n'avez pas toujours besoin de rester clé, mais je vous recommande de rester clé au début si vous êtes tout nouveau en théorie musicale. Et plus tard, quand vous serez plus avancé, vous pourrez jouer des notes, des accords et des échelles que j'ai été la clé. Et aussi dans notre clé, nous avons différentes échelles que nous pouvons utiliser. Et une échelle est fondamentalement un ensemble de notes dans l'ordre. Ainsi, par exemple, l'échelle la plus courante est probablement le do majeur, qui se trouve être toutes les notes blanches. Ainsi, le type d'échelle le plus courant dans la musique occidentale est une échelle majeure et une échelle mineure naturelle. Il y a beaucoup plus d'autres types d'échelles que cela, mais nous allons juste regarder les échelles majeures et les échelles mineures naturelles dans les prochaines sections vont également regarder les accords majeurs et mineurs. Et une façon vraiment trop simplifiée de connaître la différence entre un accord majeur et un accord mineur est un accord majeur qui sonne heureux. Et un accord mineur sonne SAP. Nous allons examiner la différence entre ces accords et ces échelles de manière beaucoup plus détaillée plus tard. Mais c'est juste une façon très simple de connaître la différence. Aussi dans la musique de danse électronique, échelles mineures et des accords sont souvent utilisés. Mais dans certains styles comme la musique trans et pop, il y aura beaucoup d'échelles et d'accords majeurs. Comme les échelles majeures et les accords sont plus heureux et vivifiant sonnant. Et pour ces styles de musique, il peut être plus approprié. Ok, donc avec les connaissances que je vous enseigne dans les prochaines sections, vous n'avez pas besoin d'un studio chic. Vous pouvez à peu près faire tout cela juste sur votre ordinateur portable dans votre DAW. Et je t'apprendrai à faire une chanson dans Ableton Live. Comme un dit, un clavier midi ne peut pas aider, mais ce n'est pas essentiel. En outre, je vais vous montrer comment écrire les idées musicales en vue de session. Et puis après le bureau ont été arrangés idées en un chanté dans la vue Arrangement de Ableton Live. Mais avant d'écrire la somme, je vais vous apprendre quelques essentiels de la théorie musicale. Je vais donc vous apprendre à travailler sur les différentes échelles mineures majeures et naturelles et aussi sur les accords que vous pouvez utiliser avec eux. Donc, avec les modèles que je vais vous enseigner, vous serez en mesure d'écrire de la musique dans n'importe quelle clé mineure majeure ou naturelle et aussi de savoir ce qui a causé le jeu avec eux. Et puis vous apprendre quelques techniques pour écrire des mélodies, des lignes de base et des battements de batterie. Ok, donc dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à regarder la fée de la musique ou vous apprendre à écrire une grande échelle. On se voit là-bas. 4. Comment mettre à profit une échelle majeure: Salut là et bienvenue à cette vidéo. Je vais vous montrer comment faire une grande échelle. Ok, donc il y a beaucoup de façons différentes d'écrire la chanson. Cependant, si vous voulez écrire une chanson, vous devez vraiment le faire à un moment donné, n'est-ce pas ? Un instrument mélodique ou un instrument caudal. Et si vous voulez le faire, alors vous devrez vous assurer que votre clé en main. Et la clé est une échelle sur laquelle la chanson tourne autour. Et une échelle est un ensemble de notes musicales arrangées par ordre croissant ou décroissant et hauteur. Donc, les échelles les plus courantes dans la musique occidentale, les échelles majeures et les échelles mineures. Et je vais commencer cette section par Teach savait comment travailler sur une grande échelle. Et bientôt je vais vous apprendre à travailler et à l'échelle mineure naturelle. Bien sûr, il existe aussi de nombreux types d'échelles. Mais je vais juste commencer par les bases et regardons maintenant travailler sur une grande échelle. Bien sûr, il y a ce bouton d'échelle ici et la vue clip, qui est vraiment utile et vous permet de choisir un certain nombre de touches différentes. Et si cette option est activée, les notes de la clé que vous avez sélectionnée ici seront mises en surbrillance dans l'éditeur de notes midi. Donc, cela vous permet de savoir quelles notes vous pouvez jouer pour cette clé. Mais je recommande toujours d'apprendre à travailler quelques échelles de base. Apprendre les compétences et les techniques de travail sur les échelles et les touches peut améliorer vos capacités de fées musicales et d'écriture de chansons. Cependant, cette fonction d'échelle est là et elle peut être utile au cas où vous voulez l'utiliser. Ok, alors maintenant regardons l'éditeur de notes midi. Et je vais aussi cliquer et faire glisser ici juste pour faire un peu plus d'espace. Et vous pouvez voir ici que nous avons un clavier de piano sur le côté. Vous pouvez donc voir ici que ce clavier se compose d'un certain nombre de touches blanches et noires. Vous pouvez également dire que nous avons un groupe de deux notes noires et aussi un groupe de notes noires gratuites. Et nous pouvons trouver C juste en dessous du groupe de deux notes noires ici. Et regardons d'abord le do majeur. Et c'est super simple. C' est juste des notes blanches. Donc, disons jour A, F, j, et retour à A, B, et C. Et nous avons en fait une échelle majeure et une échelle mineure pour chacune de ces notes blanches et noires. Et il y a 12 de ces notes blanches et noires. Et il y a un modèle simple que vous devez connaître pour travailler à n'importe quelle échelle majeure, c'est-à-dire le ton, le ton, demi-ton, le ton, le ton, le ton, le demi-ton. Donc, si vous voulez travailler à une échelle qui n'est pas en do majeur, par exemple, vous pouvez utiliser ce modèle pour travailler à une échelle majeure pour l'une de ces notes. Donc si vous avez suivi un de mes autres cours de théorie musicale avant ça, je suis sûr que vous savez tout à ce sujet, mais je vous expliquerai encore une fois si vous n'avez suivi aucun de mes cours de théorie musicale avant. Donc un ton ou un t comme je l'écris ici, comme 2,5 pas ou deux demi-tons, ou juste deux notes sur le clavier du piano. Et un demi-ton est un demi-pas ou une note sur le clavier du piano. Ainsi, par exemple, passer de C à C tranchant est un demi-ton, et passer de C à D. C'est un ton. Donc, tout ce que nous avons à faire est de compter en utilisant ce modèle pour trouver les notes à une échelle majeure. Évidemment, le do majeur est juste les notes blanches, mais juste pour cet exemple, faisons semblant de ne pas le savoir. Et après, nous utiliserons ce modèle pour trouver une échelle jamais majeure. Alors commençons, disons que je vais juste zoomer ici. Et descendons voir gratuitement. Donc l'octave en bas. Donc, au moment où nous commençons, disons, le modèle que nous allons élaborer sera en do majeur. Rappelez-vous ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton. Alors commençons par dire, et ensuite nous devons compter deux demi-tons ou expier pour 12. Cela nous amène à cette note ici, qui est un jour, nuit de jour, nous devons compter un autre ton. Donc encore deux notes, une. Donc ça nous amène à un. Et vous pouvez voir ici, il n'y a pas de note noire entre E et F sont les suivants. Maintenant, Patton est un demi-ton, donc ce n'est qu'une de ces notes. Donc ça nous amène à f ici. Ok, en continuant à partir de F, on doit compter atone. Donc deux demi-tons ou deux notes. On nous amène à J. Et puis de Jay qui a besoin de compter un autre ton, un à un, puis un autre à être. Et vous pouvez voir ici, il n'y a pas de note noire entre B et C et la dernière quand c'est compté comme un demi-ton. Et cela nous ramène à dire, donc les notes en do majeur, C, D, E, F, G, A, B, C. Et évidemment, ce ne sont que les notes blanches. Mais nous travaillons cela en utilisant le motif de ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton demi-ton. Ok, donc dans cet éditeur de notes midi, dessinons ces notes. Et on peut aller à l'outil de forage ici. Eh bien, nous pouvons utiliser un raccourci pour afficher l'outil Dessiner. Alors commençons sur c. Alors rappelez-vous ton, ton, demi-ton à F, voulait J2. Puis tourner 12 à un. Puis tourner un demi-ton en arrière pour dire, je vais juste faire glisser le timbre sont vers le bas. Disons ça en retour. Et vous pouvez simplement cliquer sur ces notes à nouveau pour les supprimer. Ok, donc c'était facile parce qu'on connaissait déjà la réponse. Travaillons maintenant au sol majeur. Donc nous savons que ça va être G-Major parce que ça commence sur J. Utilisons cette octave ici, G2, ok, en utilisant le même modèle, on doit compter l'expiation pour deux notes. Donc, il nous amène à G, puis compter un autre ton, nous amène à b, puis un demi-ton, ou une note pour dire, le ton nous amène aujourd'hui qu'un autre ton nous amène à a. Et maintenant nous devons compter un autre ton. Donc, en fait, on va avoir une note noire ici. Donc, un à cette note ici, qui est f shop, puis un demi-ton pour le G. Donc G majeur a les notes G, a, B, C, D, E, F pointu, G. Je me souviens que nous pouvons revenir à l'outil de dessin en appuyant sur V. Maintenant, laissez dessine ce n pour j. Donc commençons sur J. Overtone 12 à un. veulent être un demi-ton pour dire surtone 12k aujourd'hui. Otonalité 12 à un. puis rappelez-vous un tour à nouveau, 12 à f boutique. Ensuite, un demi-ton, un retour à J. Retournons ça en arrière. Ok, super. Je me souviens que nous pouvons simplement cliquer sur ces notes dans l'éditeur midi à nouveau pour les supprimer. Ok, laisse-moi te montrer un autre exemple, et maintenant essayons la fa majeur. Alors commençons par la note F. Un à deux, j jusqu'à son propre 12 à un demi-ton pour être plat. Dit, hey, un magasin, mais c'est en fait un appartement B, même si A-Sharp B plat Sauron exactement la même chose, nous regardons pourquoi c'est un appartement B plutôt qu'un magasin dans la cinquième conférence CERCLA plus tard. Mais essayez juste de ne pas oublier, fa majeur a un si plat et harmonique. Voulez-vous deux à C. Puis ouvre fer 1-2 aujourd'hui. Tonalité supérieure un à un, puis un demi-ton à f. Et rappelez-vous que nous pouvons simplement cliquer sur ces notes à nouveau pour les supprimer. Et nous pouvons éteindre l'outil Dessiner en appuyant sur b. Ok. Donc, la principale chose que je veux que vous vous souveniez de cette vidéo est ce modèle de ton, ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton. Et nous avons ce modèle. Vous pouvez travailler à n'importe quelle échelle majeure. Je recommande à votre temps, essayez de travailler sur une échelle majeure en utilisant cette plate-forme. Et dans la vidéo suivante, nous allons regarder comment travailler et l'échelle mineure naturelle. Je te verrai là-bas. 5. Comment mettre en œuvre une échelle naturelle: Ok, donc dans cette vidéo, je vais vous apprendre des méthodes gratuites ou trouver une échelle mineure naturelle. Donc, vous pourriez vouloir travailler à une échelle mineure plutôt qu'à une échelle majeure, car cela peut sonner un peu Muda ou un son plus sombre. Et nous pourrions réellement travailler à l'échelle mineure naturelle en transformant une échelle majeure en une échelle naturelle mineure. Prenons un comme exemple. Donc, si vous utilisez le ton de baton, ton demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton, nous pouvons trouver un majeur. Alors dessinons ça là-dedans. Passons à l'outil Dessiner en utilisant le raccourci b. Et passons à a. Et pour cet exemple, utilisons a2. Ok, donc le ton passant, ton demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. Donc je vais utiliser ça maintenant pour dessiner un major. D' accord ? Donc, cela nous donne les notes a, B, C pointu, D, E, F pointu, G pointu, et a. Ainsi, nous pouvons changer cette échelle majeure en une échelle mineure naturelle en aplatissant le troisième, sixième, septième par un demi-pas ou demi-pas. Donc, dans une major, aplatissons maintenant ce troisième. Trouvons le troisième à trois. C' est ce C-Sharp. Alors aplatissons ça pour voir. Donc, je vais juste éteindre l'outil Dessiner à nouveau en appuyant sur b et juste faire glisser cela vers le bas un demi-ton, ou aplatir ce demi-ton à c. Et faisons cela pour le sixième, septième aussi. Donc, nous avons 456. Donc, changons ce F pointu F. Et ça aplatit ce G pointu aussi à un j. Donc, cela nous donne maintenant les noeuds a, B , C, D, E, F, G. Et donc c'est maintenant une échelle mineure naturelle. Et nous pouvons changer ça à une grande échelle en achetant la graisse. Le sixième, le septième. Ok, donc il y a d'autres types d'écailles mineures, y compris mineures mélodiques et harmoniques mineures. Mais je vais seulement regarder l'échelle mineure naturelle dans ces vidéos en ce moment. Ok, laisse-moi juste te dire que la deuxième méthode est en marche et l'échelle mineure naturelle. Et c'est en utilisant le ton de motif, demi-ton, ton, ton, ton demi-ton, ton. Donc, je vais juste double-cliquer sur ses notes pour les supprimer. Et maintenant, dessinons dans une échelle mineure naturelle en utilisant ce ton de motif, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton. Travaillons à nouveau sur une échelle mineure naturelle. Alors commençons et dessinons ceci et encore. Donc, activons la droll racontée en appuyant à nouveau sur b. Alors, dessinons dans le a. là, nous devons aller sur le ton, donc pour débattre. Et puis un demi-ton pour dire ça un ton. Donc, à ce jour, rappelez-vous que vous devez compter pour trouver le ton et un pour compter un demi-ton, puis expier à nouveau. Donc peut parler à un, puis un demi-ton à F, puis un ton, puis un autre ton, un à un. Ok, essayons en fait d'avoir un modèle. Donc le retrait. Donc, je vais juste cliquer sur ces notes pour les supprimer. Et essayons E mineur naturel. Donc ça commence sur a2. C' est maintenant taper ce M. Donc ton 12 à F-forte, ce demi-ton à g. Puis un ton sur a, puis un ton 12 à b, puis un demi-ton pour dire jusqu'à un pour voir le ton, un à ce jour, le ton 12 à a. Alors que est une, une échelle mineure naturelle. Et la troisième méthode consiste à trouver le mineur relatif, parce que chaque échelle majeure a en fait une échelle relative mineure. Cela signifie donc que cette échelle mineure naturelle a les mêmes notes que l'échelle principale, mais la note racine sur la note sur laquelle se concentre l'échelle est en fait une note différente. Ainsi, par exemple, en do majeur a toutes les notes blanches, et sa petite relative est en fait mineure. Laisse-moi taper encore une fois en do majeur. Ok, donc voici le C majeur et son mineur relatif est en fait mineur. Donc, si nous regardons l'échelle du do majeur, la sixième note est celle-ci ici, qui est le a. Donc c'est relatif mineur est un mineur naturel. Et un mineur naturel a aussi seulement les notes blanches parce que c'est le mineur relatif du do majeur. Nous pouvons donc compter six notes dans la grande échelle pour trouver son échelle mineure naturelle relative. Et nous pouvons en fait déterminer l'échelle relative majeure d'une échelle mineure naturelle en comptant trois notes, y compris la première note. Donc, disons que nous sommes en mineur naturel ici, 123 nous amèneront à cette note ici, qui est sc. Les échelles majeures et mineures relatives auront plus de sens lorsque nous regardons le cercle des cinquièmes dans la vidéo suivante. C' est les autoroutes, vous pouvez travailler sur l'échelle mineure naturelle. Ainsi, vous pouvez transformer une échelle majeure en une échelle mineure en aplatissant la troisième, la sixième, la septième. Ou nous pouvons utiliser le ton breveté, demi-ton, le ton, le ton demi-ton, le ton. Ou on peut trouver l'échelle relative mineure à partir d'une échelle majeure, qui est la sixième note de l'échelle majeure. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Et la prochaine vidéo, nous allons regarder le cercle des cinquièmes, où j'expliquerai plus sur les échelles relatives mineures et majeures. Merci d'avoir regardé, et je te verrai là-bas. 6. Le cercle des 5ths: Salut là et bienvenue à cette vidéo où nous allons regarder le cercle des cinquièmes. Donc, le cercle des cinquièmes est ce diagramme ici, et cela cartographie fondamentalement toutes les différentes clés principales et mineures. Et il vous indique également quelles notes ils ont dans la clé. Donc, comme je l'ai dit plus tôt dans cette section, nous n'allons pas regarder les partitions, mais j'ai expliqué les différents objets tranchants et appartements et comment ils s'appliquent à l'écriture de musique électronique. Nous allons bientôt écrire de la musique. Je voulais juste passer en revue les principes de l'échec musical tels que les clés et les accords avant d'écrire de la musique. Et c'est parce que connaître les fondamentaux fondamentaux de la théorie musicale vous aidera à écrire de la musique dans n'importe quel genre et dans n'importe quel poste de travail audio numérique. Donc, ce diagramme est appelé le cercle des cinquièmes. Et vous vous souvenez peut-être d'avoir vu sur un mur dans la salle de musique de l'école. Mais je vais vous expliquer comment cela s'applique à l' écriture de musique électronique dans Ableton Live. Donc, cela montre les 12 clés principales et montre également les 12 clés mineures naturelles. Il vous montre également combien d'objets pointus ou d'appartements sont dans chaque clé, et aussi quelles clés sont proches l'une de l'autre. Cela vous aide donc à connaître la clé la plus proche au cas où vous vouliez changer de clé ou moduler pendant la chanson. Ok, alors jetons un coup d'oeil à la do majeur encore une fois. Et rappelez-vous que ce n'est que toutes les notes blanches. Et les notes noires peuvent être des tranchants ou des plats, selon l'échelle que nous avons et la clé dans laquelle nous sommes. Donc, si nous augmentons les notes d'un demi-ton, nous les aiguiserons. Et si nous faisons les notes qui abaissent d'un demi-ton, nous les aplatirons. Donc, si vous allez à droite du cercle ou dans le sens des aiguilles d'une montre, mais remarquez que nous avons des magasins. Et en passant par les différentes touches, vous remarquerez que nous ajouterons un pointu à chaque fois. Donc, en do majeur n'a pas de tranchants. sol majeur a un tranchant, ré majeur a deux objets tranchants, et un majeur a des magasins gratuits. Et ça va jusqu'ici jusqu'à F-Sharp Major, qui a des sex shops. Et puis d'ici, il se transforme en appartements. Vous avez également remarqué que lorsque nous nous déplacons dans le sens des aiguilles d'une montre vers les touches se déplacent dans les cinquièmes. Donc C à G est un cinquième. Donc cinq notes en haut. Donc c, d, e, f, g est cinq notes dans cette clé. Et G à D est aussi un cinquième. Donc cinq notes dans cette clé aussi. Et D à A est aussi un cinquième, donc cinq notes dans cette clé. Donc, quand nous passons entre ces touches dans le sens des aiguilles d'une montre, en fait en mouvement et en cinquième, où le cercle de noms des cinquièmes est également le même pour les touches mineures ici. Donc, si vous vous déplacez dans le sens des aiguilles d'une montre ou vers la droite, se déplacera dans les cinquièmes. Ok, alors maintenant parlons de se déplacer dans le sens inverse des aiguilles d'une montre ou à gauche. Vous remarquerez que ces clés sur la gauche ont des appartements plutôt que des objets tranchants. Et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, nous sommes en train d'avancer. Donc, disons deux, F est une atténuation. Donc c, d, e, f, quatre notes dans cette clé. Il y a donc des clés ici les plus proches les unes des autres parce qu'il n'y a qu'une seule différence de note. Donc le do majeur n'a pas de tranchants ou de plats, et le F-major en a un plat. Allez dans l'autre sens. sol majeur a un pointu, donc c'est juste une note différente. Et c'est la même chose pour tout ça. Par exemple, un major a des boutiques gratuites. Mais si un déménagement en e-major, il y a quatre objets pointus. Ou pour aller dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, ré majeur a deux objets pointus. Donc c'est juste nous dire les clés les plus proches les unes des autres qui sont en dehors de la clé majeure ou mineure relative. Vous vous souviendrez peut-être avant que le mineur relatif de C majeur soit mineur. Et vous pouvez voir ici à l'intérieur du cercle il nous dit les clés mineures relatives. Donc la clé mineure relative de g majeur en tant que mineur et D majeur en tant que si mineur. Et il nous dit aussi la relative majeure. Donc un mineur, il est relatif majeur est C-major. Donc c'est juste une autre utilisation pour le cercle des cinquièmes. Vous pouvez rapidement voir les majors relatifs et les mineurs pour chacune de ces clés. Et si nous allons directement en face, ce sera le plus loin de cette clé. Donc, en do majeur n'a pas d'objets tranchants ou de plats, et directement en face, aller jusqu'au sol bémol majeur ou en fa dièse majeur. Et cela a six objets pointus ou plats. Donc, il a six des sept notes sont des objets tranchants ou des plats plats. Donc, cela dira en très différent de do majeur. Donc, certains des cinquième diagrammes CERCLA sont un peu différents de celui-ci, mais c'est déjà un bon parce qu'il nous dit la clé qui nous dit combien de objets tranchants ou plats, le brut, ce signe d'ailleurs, est contre nature, ce qui signifie pas de tranchants ou d'appartements. Et il nous dit aussi les clés principales et mineures relatives. Vous remarquez aussi ici que nous avons des partitions. Et s'il peut lire des partitions, cela peut aussi aider, parce que c'est juste nous dire où se trouve ce tranchant ou plat sur cette partition musicale. Mais si vous ne pouvez pas lire des partitions, c'est bien. Vous pouvez simplement utiliser les brevets que je vous ai dit plus tôt pour trouver les notes dans une clé majeure ou dans une clé mineure naturelle. Ok, donc c'est un cercle de cinquièmes, et cela vous aide juste à comprendre les majors relatifs et les mineurs et quelles clés vous pouvez déplacer deux ou moduler un peu plus facilement. Ok, donc la prochaine vidéo que nous allons examiner la cause à laquelle nous pouvons utiliser à grande échelle. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine. 7. Les accords dans une échelle majeure: Salut là. Bienvenue dans cette vidéo. Je vais vous apprendre à écrire des accords à grande échelle. Ok, donc si on veut écrire une chanson, vraiment, on doit pouvoir écrire des accords pour elle. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer quelle cause vous pouvez utiliser à une échelle majeure. Donc, juste pour garder les choses simples, je vais utiliser la clé en C majeur, que j'ai déjà écrite ici. Si vous voulez utiliser une autre clé, c'est bon. Rappelez-vous, vous pouvez utiliser le motif de ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton pour élaborer les notes pour une échelle majeure. Donc, chaque échelle majeure a en fait sept accords dans Qi peut jouer. Bien sûr que vous pouvez jouer parce qu'ils sont hors de la clé. Et vous pouvez également jouer des accords suspendus prolongés ou des accords septième ou neuvième, par exemple. Mais maintenant, nous allons simplement garder les choses simples et nous allons juste utiliser la triade de notes gratuite. Et cela consiste en le nœud racine ou la première note, la troisième et la cinquième note de la cour. Prenons donc c par exemple. Et la note racine est C. Et la troisième. Donc pour le cancer à 3123, le troisième ici est ceci a. Et puis le cinquième, si nous comptons jusqu'à plus, 45, est ce j. Donc nous avons c est une racine, a, et g est le cinquième. Ok, donc il y a un autre modèle que tu dois apprendre. Et c'est majeur mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, mineur, diminué majeur. Donc ce modèle que nous pouvons élaborer les différents cœurs que nous pouvons utiliser à une échelle majeure. Bien sûr, nous pouvons juste passer par ces différentes notes ici et coincé sur le troisième cinquième défini la triade. Cependant, je crois qu'il est utile de connaître les différents types d'accords. Par exemple, majeur, mineur et diminué, car ils vous donneront un sentiment et un son différents et nous vous aiderons à écrire et à composer vos chansons. Ok, alors revenons à cette échelle ici, qui est en do majeur. C majeur est facile parce que ce ne sont que les notes blanches. Mais nous pouvons appliquer ce modèle de n'importe quelle échelle majeure. Mais pour l'instant, utilisons juste le do majeur. Ainsi, le schéma de majeur mineur, mineur, majeur, majeur mineur, a diminué majeur. Appliquons ces notes à ce modèle. Donc le premier ici, nous aurons un C. Major. Et juste pour vous le dire, nous allons construire ces appels et les moments. Et le second, nous aurons ré mineur, le troisième, nous aurons mi mineur. Le quatrième. On aura le F-Major. Le cinquième sera G. Major. Les six seront mineurs. Septièmement, celle-ci sera diminuée. Et puis revenons au do majeur. Donc vous pourriez penser, comment pouvons-nous élaborer un accord majeur, mineur ou diminué ? Et dans cette vidéo, nous allons dire accord. Je vais parler de la triade libre maintenant, qui est la racine troisième, cinquième. Donc, ces triades sont le moyen le plus simple d'écrire des quads et ils sont très efficaces. Et ils utilisaient tout le temps dans tous les différents types de musique. Ok, donc il y a un autre modèle que je veux que tu apprennes, et c'est le dernier modèle pour cette vidéo. Et c'est 43 major f3 et f4 mineur. F3 et F3 ont diminué. Donc, si ces modèles nous pouvons travailler avec des accords majeurs, mineurs et diminués. Alors regardons le premier pour et gratuit pour major. Donc, à partir de la note racine, nous devons compter quatre demi-tons pour trouver le troisième. Et puis à partir du troisième, nous devons compter un demi-ton libre pour trouver le cinquième. Regardons donc à nouveau le do majeur, par exemple. Alors voici le C. Comptons maintenant quatre. Donc 1234, cela nous donne a. Laissez-moi revenir au tirage au sort dit en appuyant sur b. Et voici, nous allons le dessiner dans ce noeud a. Je me souviens que c'était quatre et gratuit pour major. Donc maintenant pour trouver le cinquième, nous devons compter les demi-tons libres du troisième. Donc 123, ça va nous donner ce G ici. Donc, pour jouer ça maintenant, c'est un accord en C-Major, ou l'afficher sur mon clavier midi aussi. Ok, donc c'est comme ça que vous travaillez sur un accord majeur. Jetons maintenant un coup d'oeil à l'élaboration d'un accord mineur. Mais avant de le faire, je vais juste zoomer horizontalement en cliquant et en faisant glisser ici avec cette loupe. Rappelez-vous le schéma du mineur majeur, mineur, majeur, mineur majeur, majeur majeur, majeur majeur, mineur diminué majeur. Le deuxième accord ici sera un accord mineur. Dans ce cas, ce sera un ré mineur. Donc nous devons compter, les libérer pour signer de cette note d ici, nous devons compter les demi-tons libres pour trouver le troisième serait cette note ici, F. Alors nous devons compter la forme ou trouver le cinquième. Donc 1234. Donc ce sera cette note ici, a. Donc c'est un accord en ré mineur. Et nous allons travailler sur le reste de ces accords. Donc le prochain sera un A, et ce sera un accord mi mineur. Alors rappelez-vous pour les mineurs, nous devons compter, les libérer pour. Donc, à partir de l'a, trouvons le troisième en comptant Godfrey 123. Alors c'est ce J. Alors comptez pour 1234. Ça soit, ok, super. Suivant est un F, et ce sera un accord majeur en F. Donc, nous devons compter pour eux gratuitement pour major. Donc, ce n'est pas ici. 1234 nous donne ceci a. Et d'après un comte de 3123, disons, c'est un accord de fa majeur. Ensuite, c'est un G major. Alors rappelez-vous Major pour eux libres de G ici, longue forme dit Bay. Et puis effilocher 1-2-3 À ce jour. Suivant comme un accord mineur à nouveau. Donc la force de la liberté, donc c'est un mineur, 123. Et puis 1234. Ceci a, rappelez-vous toutes ces notes ou notes dans la clé ainsi. Donc ici en tant que D-Sharp, donc c'est incorrect. Mais en fait, soyez celui-ci ici, qui est un e, parce que toutes ces notes sont dans la clé, et dans ce cas seulement les notes blanches. Donc c'est un a. Ok. Ensuite est l'accord diminué. Celui-ci n'est pas trop commun Rayleigh, mais il peut être utilisé pour le suspense, mais il est loin d'être aussi commun qu'un accord majeur ou mineur. Nous devons donc utiliser le brevet, les libérer gratuitement. Donc, à partir de Bay, 1-2-3 aujourd'hui. Et ce gratuit encore, 123 pour le F. Et vous pourriez ne pas juste sonner un peu différent de l'accord majeur ou mineur. Et puis de retour au do majeur pour eux mêlent, alors dites 1234 à l'a. Et puis trois à nouveau, 123 à la j. Je viens de jouer ces accords en arrière. Ok, super. Donc il y a deux choses que je veux que tu te souviennes de cette vidéo. Le premier est ce schéma de majeur mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, majeur, mineur, diminué majeur. Et cela vous permet de savoir quels accords vous pouvez jouer sur une échelle majeure. Et le schéma suivant est pour eux libre pour le grand, la liberté pour, pour le mineur, et la liberté libre pour diminué. Et de cette façon, vous pouvez trouver toute la cause qu'il peut utiliser pour cette clé majeure. Ok, donc c'est comme ça que tu t'entraînes. Les triades de base sont des accords de trois notes pour le do majeur. Dans la vidéo suivante, nous allons appliquer ces mêmes modèles, des enregistrements d' entraînement dans une clé différente. On se voit là-bas. 8. Les accords dans une échelle majeure - 2nd Exemple: Ok, alors maintenant, nous allons travailler sur les tribunaux pour une échelle jamais majeure. Donc, nous allons maintenant utiliser le modèle que nous avons utilisé précédemment pour travailler à une échelle majeure. Et après ça, nous verrons le travail des brevets devant les tribunaux pour jouer avec ça. Donc, nous allons travailler sur l'échelle de ré majeur. Commençons par D2 ici. Là, rappelez-vous le motif, le ton, le ton, le demi-ton, le ton, ton, le ton, le demi-ton pour élaborer les notes à grande échelle. Alors comptons jusqu'à pour expier, 12 à un. Et puis peut, mais jamais tourner 12 à F pointu. Puis demi-ton à celui-ci ici, un G, puis le ton, donc 12 à un, puis un ton sur TBI. Puis expier, Wan to decease shop. Puis un demi-ton encore aujourd'hui. C' est notre échelle en ré majeur. Ok, alors essayons le premier ici, qui est un accord en ré majeur. Donc, pour un accord majeur de la note racine, nous avons besoin de compteur pour, pour trouver le troisième. Et puis à partir du troisième, nous devons contrer un demi-ton libre pour trouver le cinquième. Alors faisons-le maintenant. Donc, de la racine, comptons. 41234 nous amène à F. Sharp. Et puis comptons trois pour trouver le cinquième. Un. Nous amène à AIG. En passant, toutes les notes que nous allons utiliser pour construire ces appels seront des notes de l'échelle ici. Donc, si c'était un exemple, ce ne serait pas la bonne note pour un accord en ré majeur est un mi mineur. Dites pour un rhume mineur, besoin de demi-tons libres contre de la racine pour trouver le troisième. Et puis à partir du troisième, nous devons contrer quatre demi-tons pour trouver le cinquième. Dites de E ici, comptons gratuitement. Free nous amène à G. Et maintenant comptons quatre. Nous amène à être. Ensuite, c'est un autre accord mineur. C' est fa dièse mineur. Donc, de notre boutique, nous devons compter gratuitement. Nous amène à un conseil de jeunesse pour, nous amène à C-Sharp. Ensuite, c'est un accord en sol majeur. Donc encore une fois, annulons pour ce b et puis annulez gratuitement ce jour. Ok, la prochaine est un accord majeur, compteur semi gang pour c sharp. Et puis compter gratuitement à ceci un accord mineur. Celui-ci est si mineur. Donc c'est le canto trois. Ce jour. Rencontre quatre à ce fa pointu. Et puis nous avons l'accord diminué. Donc, ce sera un accord réduit en C tranchant. Donc, il a besoin peut parler libre et libre si vous vous souvenez d'un accord diminué, ceci a, et puis voulez libérer ce G. Puis retour en ré majeur, Sony pour compter gratuitement, au fa Sharp. Et puis libère ce a. Ok, donc ce sont les accords pour l'échelle en ré majeur. Disons ça maintenant. Je vais juste ralentir cette seconde, revoilà. Et c'est une bonne idée d'écouter les accords. Vous connaissez donc la différence entre un accord majeur, un accord mineur et un accord diminué. Donc, vous pouvez remarquer que l'accord diminué semble un peu inhabituel, et pour être honnête, c'est plutôt que j'utilise un accord diminué pour écrire de la musique électronique. Cependant, il peut encore être utilisé, surtout pour le suspense. Ok, donc c'est un autre exemple. Alors rappelez-vous juste que le schéma de mineur majeur, mineur, majeur, mineur majeur, réduit majeur pour travailler au collège, vous pouvez utiliser pour une grande échelle. Et puis à partir de là, vous pouvez travailler un accord majeur avec le brevet pour eux gratuitement. Un froid mineur avec un brevet les libère pour, et un accord diminué avec la liberté de motif libre. Alors merci d'avoir regardé cette vidéo. Et dans le suivant a commencé à regarder les progressions d'accords. 9. Comment mettre en place des progrès d'accords: Salut là. Bienvenue dans cette vidéo où nous allons regarder les progressions d'accords. Donc la progression de base est fondamentalement un groupe bien sûr, ensemble pour former une séquence. Donc, pour les progressions de base, il est courant de nommer les numéros des accords. Et puis vous pouvez appliquer cette progression de base à n'importe quelle clé. Et il est également courant d'utiliser des chiffres romains pour les progressions de base. Et aussi dans les progressions d'accords que la cause majeure souvent en majuscules. Et les accords mineurs sont souvent en minuscules. Par exemple, cette progression de base, 2645. Donc, le second accord est un accord mineur. Le sixième accord ici est aussi un accord mineur, et le quatrième et le cinquième sont tous deux des accords majeurs. Ok, donc ici, je viens d'écrire les accords pour l'échelle du do majeur, mais ce schéma ici en tant que mineur majeur, mineur, majeur, majeur, mineur, mineur, majeur diminué majeur. Donc, nous allons utiliser cette progression de base à 6-4 cinq et travailler à ces accords en do majeur. Rappelez-vous donc que le core 2 sera un accord mineur, et ceci en do majeur sera un accord en ré mineur. Et il a appelé six. Alors comptons jusqu'à six. Donc 123456, ce sera un accord mineur. Et puis 41234, ce sera un accord de fa majeur. Et puis cinq, ce sera un accord en sol majeur. Et je vais juste supprimer les enregistrements, pas en utiliser deux ici. Ensuite, nous allons utiliser six ici et 45. Laisse-moi juste éteindre l'outil Dessiner en appuyant sur b. Ok, et maintenant je vais juste réorganiser ça pour qu'on puisse commencer par deux. Alors passons à autre chose. Alors on en aura six, c'est celui-là. Souviens-toi, c'est un mineur. Alors on en aura quatre. Alors on en aura cinq. Disons que cette BATNA, progression du noyau très commun que je suis sûr que vous avez eu beaucoup de fois différents. Ok, alors maintenant, nous allons travailler et ne venons jamais une progression d'accord cette fois qui s'est déroulée en ré majeur. Essayons la progression du noyau commun, 1564. Donc, nous avons un majeur, cinq majeur, un moins x, et un quatre majeur. Donc, encore une fois, nous pouvons écrire toutes les notes pour la grande échelle et ensuite construire les tribunaux à partir d'ici en utilisant le modèle de majeur mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminué majeur, ou nous pouvons simplement travailler sur les accords majeurs et mineurs pour cela, nous allons en fait travailler les tribunaux majeurs et mineurs. Laissez-moi revenir au tirage au sort dit en appuyant sur b, je vais juste supprimer ces notes ici. Donc le premier est un. Donc en ré majeur, ce sera un accord en ré majeur. Alors passons à D. Et rappelez-vous, nous devons utiliser le modèle pour eux gratuitement pour construire un accord majeur. Alors comptons jusqu'à 41234 nous amène à ce F. Alors comptons gratuitement. 1-2-3 nous amène à ceci a. Le suivant est cinq. Trouvons donc le cinquième accord de ré majeur. Alors commençons la journée. Rappelez-vous le motif de ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, ton, demi-ton. Donc c'est l'équivalent 012 à a, une harmonie, 12 à dièse, demi-ton à j qu'un autre ton, 12 à a. Ce sera notre cinquième accord. Alors nous allons taper un ici. Rappelez-vous que c'est aussi un accord majeur, donc nous devons compter jusqu'à 41234 pour ce point pointu. Ensuite, nous devons compter 3123 pour cet E. Ensuite, c'est les six ou moins six. Donc, nous allons utiliser à nouveau le modèle. Donc, nous allons contre le modèle 12 à a, une harmonie, 12 à F dièse, demi-ton à G. Et l'harmonie a gagné deux à un et puis un autre ton, un à b. Donc ce sera un accord mineur de b. Si vous trouvez cela plus facile, vous pouvez écrire toutes les notes de l'échelle. Mais je voulais juste vous montrer une autre méthode. Ok, donc des accords mineurs, souvenez-vous de la liberté pour, alors comptons jusqu'à 123 à ce jour. Et puis pour 1234 à ce F pointu, d'accord ? Et puis le dernier est quatre. Et ce sera une force majeure. Alors recommençons sur D. Ok, donc ton, ton, demi-ton ramène à son quatrième. Donc, c'est un sol majeur. Sony contre 41234 à ce cancer en B gratuit, gratuit à ce D. Ok, donc c'est notre progression de base, 15, 6-4 en ré majeur. Ok, donc il y a deux façons différentes de travailler sur la progression des accords. La première consiste à écrire l'échelle principale, puis à construire la cause sur le dessus. Et puis vous pouvez simplement passer par et choisir les tribunaux à partir de ça. Et la deuxième façon est de construire le parcours à partir de zéro. Ok, regardons juste un exemple de plus. Utilisons une progression d'accord, 1425. Ok, cette fois, essayons le F-major. Ok, donc je vais retourner au cercle des cinquièmes pour un instant. Et vous pouvez voir ici que nous avons la fa majeur. Et le F-major a en fait un plat plutôt qu'un pointu. Et c'est en fait un bémol sur ce score ici. Ok, donc cette fois, vous allez utiliser la première méthode et écrire les notes du fa major. Donc je vais juste supprimer ces notes maintenant. Et puis, écrivons en F-Major. Et f est là. Je me souviens ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, un à un demi-ton à cette note, il dit un virage pointu. Le major est en fait un si bémol. Que le ton 12 à voir. Et le ton un à jour, puis le ton d'un à un, puis un demi-ton f. Ok, alors rappelez-vous le modèle de major, mineur, mineur, majeur, majeur, mineur, diminué majeur, moins d'écrire simplement ces encore une fois, je passe par ce très rapide juste pour que vous vous souveniez de cela, parce que c'est un modèle important à retenir. Donc il a besoin de, pour le major 123. Quatrième est un 123 libre à C. Et puis de mineur, et il a la liberté pour 123 au b bémol, puis 1234 au d. puis la liberté mineure pour 123 à la mer. Et puis 41234. C' est le prochain, c'est un majeur. Donc 1234. Et puis 3123 à ce F. Il n'y a jamais de majeur. 1234 à ceci, a, 123 au j. et puis moins a, ce sera un ré mineur 123. Et puis 1234. Puis diminué. Souvenez-vous, la liberté, libre pour diminuée. Alors passons la phrase. Donc ce serait un E diminué, 123. Et puis 123, c'est encore si bémol. Puis revenons à la fa majeur, 1234123. Ok, donc maintenant, utilisons la progression du noyau, 1425. est donc évident que l'un est le premier ici, qui est un accord en fa majeur. Et puis 41234, celui-là. Donc c'est un accord majeur si bémol. Ok, alors nous devons à celui-ci ici, accord en sol mineur, et ensuite 512345. Celle-là, un accord de do majeur. Donc on n'a pas besoin du troisième accord ici. Donc, je vais supprimer ceci. Alors on n'a pas besoin des six. Eh bien le sept ou encore l'un. Pour qu'on puisse réarranger ça. Donc, nous en avons 14. Donc c'est les quatre ici. Laissez-moi juste éteindre l'outil Dessiner à nouveau et passer à eux avant que je ne me rappelle jamais. C' est 1425. D'accord. On y va. Vous pouvez toujours vérifier et vous assurer que vous avez toutes les notes dans la clé ici. Donc nous avons besoin d'un point noir, qui est la porte plate B, un pointu comme il est écrit ici. Et puis le reste d'entre eux sont note blanche. Donc, vous pouvez toujours vérifier ça. Et c'était moins qu'à l'arrière aussi. Si ça ne semble pas tout à fait correct, vous avez probablement une mauvaise note là-dedans. Pour San, tout à fait agité d'aller entre les accords nous relie comme de grands écarts entre ces notes. Plus tard, nous allons regarder des versions, qui est essentiellement de commander les notes autour de sorte que ça sonne un peu plus lisse. Mais c'est gratuit. Différentes progressions d'accords communs en trois touches différentes. Donc, la première progression du noyau a été 2X 45. Le suivant était un 5-6. Pour celui-là, c'est 1425. Ainsi, vous pouvez utiliser les techniques de vous apprendre à travailler sur les progressions d'accords dans n'importe quelle clé majeure. Ainsi, vous pouvez utiliser les progressions d'accords courantes ou vous pouvez écrire les vôtres. Et la progression des accords n'est vraiment qu'une façon de jouer ensemble. Cependant, vous pouvez vraiment jouer les accords comme vous le souhaitez. Je pensais juste montrer des progressions d'accords parce que c'est juste un moyen facile de commencer à écrire des accords, prêt pour écrire une chanson ? Ok, donc merci d'avoir regardé cette vidéo. La prochaine que nous allons regarder travailler sur les accords dans une clé mineure naturelle. On se voit là-bas. 10. RECAP - Comment mettre à profit une échelle naturelle: Salut là. Bienvenue dans cette vidéo. Je vais vous montrer à nouveau comment élaborer les notes pour une échelle mineure naturelle. Ok, donc tu te souviens peut-être de ça d'avant, mais la clé principale a une clé relative mineure. Et ce type de clé est appelé une clé mineure naturelle. Et il existe en fait quelques types différents d'échelles mineures. Nous avons donc des écailles mineures naturelles, écailles mineures mélodiques et des écailles mineures harmoniques. Cependant, nous allons juste regarder l'échelle mineure naturelle. Ok, alors revenons au cercle des cinquièmes. Et regardons le do majeur ici. Et la clé mineure naturelle du do majeur est une mineure. Et cela signifie fondamentalement qu'il a les mêmes notes, mais il y a routé autour de ceci à la place du c. Donc, il y a quelques façons différentes que nous pouvons travailler. Et une échelle mineure naturelle. On peut donc déterminer la grande échelle et compter six notes. Ok, donc je vais juste dessiner en do majeur et je me souviens on peut utiliser le motif du ton, ton, du demi-ton, du ton, du ton, ton, du demi-ton pour travailler sur une échelle majeure. Et nous pouvons juste compter six notes dans l'échelle principale pour trouver la note racine pour l'échelle mineure naturelle. Alors faisons ça maintenant. 123456 nous amène à cela un, donc sont l'échelle mineure naturelle sera un mineur naturel. Donc, pour écrire cette échelle majeure, nous devrons juste réorganiser ça pour que ça commence sur un ici. Alternativement, nous pouvons tourner une échelle majeure, une échelle mineure. Bon, maintenant je vais juste écrire un major en utilisant le ton, le ton, le demi-ton, le ton, le ton, le ton, le ton, le demi-ton. Et nous pouvons transformer cela en une échelle naturelle mineure en aplatissant la troisième, aplatir les six, et la septième note de la grande échelle. Donc, notez maintenant que toutes ces notes sont des notes blanches, car c'est l'échelle relative mineure du do majeur. Ok. Et la troisième méthode consiste à utiliser le ton breveté , demi-ton, ton, ton demi-ton. Ok, donc nous allons utiliser ce modèle ici listé sur un homologue américain pour amener ce débat. Cantilever demi-ton nous amène à dire, ton dénombrable sur deux nous amène aujourd'hui. Une sorte d'expiation, appartenir à, nous amène à une sorte de demi-ton, nous amène à F. Tone, sur apporte est le j. Et puis le compteur Potomac le ramène à un. 11. Comment travailler sur les accords pour une échelle mineure naturelle: Ok, donc maintenant nous savons comment travailler et l'échelle mineure naturelle. Regardons les accords que nous pouvons utiliser pour une échelle mineure naturelle. Et nous utilisons le même modèle pour déterminer la cause d'une échelle majeure à partir de la sixième note, qui est l'accord mineur juste avant l'accord diminué. Ok, donc c'est le modèle. C' est mineur, mineur, mineur, majeur, majeur. Alors commençons par un mineur ici. Alors rappelez-vous le modèle pour eux, libre pour majeur, libre pour, pour mineur, et liberté, libre pour diminué. Ok, alors essayons le premier accord, qui est mineur. Donc, à partir de la note racine, nous devons compter gratuitement pour trouver le troisième. Et puis à partir du Troisième, nous avons besoin de compteur pour trouver le cinquième. Free nous amène à cela. Dites, laissez-moi revenir à la barre d'outils Dessiner en appuyant sur b. Et puis compter pour 1234 nous amène à cela. La prochaine est une corde diminuée. C' est donc libre de liberté. Alors 123 nous amène à ce jour. Et ensuite 123 nous amène à cela. F. Suivant est un accord majeur. Alors 431234 nous amène à cela. Et puis 12 gratuit nous amène à ce G. Ok. Ensuite, c'est un accord mineur , donc 123, par exemple, à ce F. Et puis 41234 nous amène à ceci un autre accord mineur. Alors 123 nous amène à ce j. et ensuite 41234 nous amène à ce b. Ok. Ensuite, c'est ce F. Donc c'est un accord en fa majeur. Donc 1234 nous amène à ce a. et ensuite 123 nous amène à ce C. Ok. Suivant est un accord en sol majeur. Donc 1234 à la baie, puis 123 à ce d ici, puis retour à l'accord mineur. Donc 123 au C. Rappelez-vous quand vous passez la souris sur la note ici, il vous indiquera le nom de la note sur le côté. Et maintenant, comptons 41234. Et ça nous amène à ça. Maintenant, écoutons ça. C' est donc la cause de l'échelle mineure naturelle. Ok, et laissez-moi vous montrer un exemple. Utilisons le do mineur. Donc, je vais juste cliquer sur ces notes pour les supprimer. Et nous allons utiliser le ton de motif, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton pour travailler et échelle mineure naturelle. Alors commençons sur C ici. Alors montons un ton 12. Montons un demi-ton aussi, D-Sharp. Et si nous retournons au cercle des cinquièmes, vous pouvez voir ici C mineur a des appartements gratuits. Donc, les notes noires des appartements plutôt que des magasins. Et vous pouvez lire la partition ici. Vous pouvez voir que nous avons un appartement B, appartement E et un appartement. Donc, la note suivante ne sera pas un D pointu ou en fait un E plat. D' accord ? Maintenant, nous montons un ton, un à deux, ce f. Maintenant, nous allons notre modèle 12 à ce j , puis nous montons un demi-ton. Il y a un appartement, dit G Sharp, mais c'est dans un appartement. Ensuite, nous allons pour un autre ton, 12 à ce bémol. Et puis nous montons chaque ton 12 retour au C. Donc c'est une échelle mineure naturelle en C. Ok, maintenant empilons les dieux. Revenons à ce modèle. Peut agir diminuée majeur, mineur, mineur, majeur, majeur mineur. C' est le premier en tant que mineur. Alors rappelez-vous, la liberté pour, pour les mineurs. Alors 123, cet e-appartement. Alors comptons 41234 pour ce G. Juste à côté, c'est cet accord diminué. C' est donc un accord de di diminué. Dis la liberté, libre, 1-2-3, ce f. Et puis 123 à cet appartement dit G dira mais est un appartement. Ok, alors c'est un accord majeur. C' est donc un accord majeur en mi bémol. Donc 1234 à ce j. Et puis 123 au b bémol dit un pointu, mais c'est un bémol. Ok, ensuite en tant qu'accord mineur, on a fa mineur. Alors que anti-libre, il y a un appartement. Et puis 1234 au C. Suivant est un accord mineur, donc en sol mineur, 123 en si bémol, puis 1234 à d. Et ensuite un accord majeur. Donc c'est un accord majeur plat. Donc 1234 à la mer, puis 123 à cet appartement E. Ok, la prochaine est un accord majeur, et c'est un accord majeur si bémol. Rappelez-vous en do mineur, les notes noires ou les appartements, pas les magasins. Alors comptons quatre de la note racine pour trouver le troisième 1234 à ce jour. Et puis 123 à ce F. Et enfin retour en do mineur. Donc c'est gratuit contre, garantie, gratuit pour cet appartement E. Et puis les canettes jusqu'à 41234 à ce G. Ok, donc ce sont les accords pour do mineur. Donc nous avons un accord en do mineur, nous avons un accord en d diminué. On a un accord majeur en mi bémol. On a un accord en fa mineur. On a un accord en sol mineur, on a un accord majeur plat. On a un accord si bémol majeur, puis on revient en do mineur. Toutes les notes de tous ces accords ne sont que les notes de l'échelle naturelle du C. mineur. Ok, donc dans cette vidéo, je vous ai montré comment travailler sur les accords que vous pouvez utiliser pour une échelle mineure naturelle. Merci de regarder, et je te verrai dans la prochaine. 12. Écrire des accords pour notre chanson - Partie 1: Salut là. Bienvenue dans cette vidéo où nous allons regarder écrire des accords pour Assange. Ok, donc je voulais écrire cette chanson dans une touche mineure et garder les choses simples. Je vais juste écrire ça en mineur. Donc c'est le mineur relatif du do majeur, donc ce sont juste les notes blanches. Donc, précédemment, nous avons lu les citations ici pour do mineur. Ok, donc je vais juste sélectionner tout avec commande dans une loi ou Mac contrôlant un sur Windows. Ensuite, faites glisser cette première note vers le bas à un. Cela gardera en fait la forme des accords majeurs et des molécules ainsi que l'accord diminué. Mais je vais juste changer la clé pour un mineur. Je vais aussi éteindre cette icône de casque ici pour qu'on n'entende pas un gros bruit de cluster d'accords. Je vais juste éteindre l'outil de retrait maintenant en appuyant sur Bay. Et je vais juste traîner tout ça jusqu'à un , donc maintenant nous avons la cause d'un mineur naturel. Donc aussi utile d'écrire le régime froid comme celui-ci. Et je vous ai dit comment le faire dans les vidéos précédentes. Donc, si vous ne les avez pas encore vus, assurez-vous de les vérifier si vous voulez apprendre à écrire les tribunaux à une échelle majeure ou à une échelle naturelle mineure. Mais avoir un clavier midi peut vraiment aider. Vous pouvez simplement jouer les accords puis alternativement, vous pouvez simplement le faire dans l'éditeur midi ici. Donc, comme je veux que ce soit un mineur, je vais rester simple et avoir le premier tribunal à être mineur. Je veux aussi avoir un cordon chaque barre et je veux augmenter le BPM. Allons au BPM ici. Actuellement est sur 20, ce qui est beaucoup trop lent pour l'eau veut. Mais si je double-clique sur cela et nous reviendrons à la valeur par défaut de 120. Ok, je vais aussi commencer par un motif à quatre barres. Donc, je vais juste passer la souris ici sur cette règle et cliquer et faire glisser vers le haut pour zoomer. Et puis passez à la boucle et un marqueur de fin et faites simplement glisser cela en arrière. Donc, c'est une boucle de quatre barres. Je vais aussi traîner sur un demi-bar ici. Juste pour que je puisse placer ces appels ici et les utiliser comme référence. Donc, je vais appuyer sur Command a sur Mac ou Control a sur Windows pour sélectionner à nouveau ces accords. Et puis déplace-les ici au bar 5. Donc, je peux juste utiliser ceci comme une référence. Souviens-toi, je veux que ce premier mot soit un A, donc c'est un mineur. Ok, sélectionnons ce mineur à nouveau et appuyez sur commande et voir tout le contrôle et dire sur Windows que dans la zone de sélection, slug bar un, puis appuyez sur Commande V pour coller sur Mac ou le contrôle V à coller sur Windows. Donc ici, nous avons un mineur qui va juste traîner ça sur une barre de long. Et maintenant, écoutons ça. Ok, c'est notre mineur. Et je veux mettre cette octave ouverte. Donc, je vais juste sélectionner le a et juste passer à a2. Et en fait, je veux avoir une note de basse ici aussi. Donc, une fois que j'ai ajouté un, a, une octave ci-dessous, alors revenons à l'outil de dessin en appuyant sur b, puis sélectionnez simplement l'octave ci-dessous. Et maintenant, revenons ça. Ok, donc quand j'ajoute une partie de base plus tard, cela nécessairement besoin de cette note de basse. Mais jusqu'à ce que j'ajoute un instrument de basse séparé, je veux entendre ces notes de basse. Ok, donc pour écrire la progression de l'accord comme ça, vous aurez vraiment besoin d'expérimenter. Je recommande de jouer à travers chacun de ces accords et juste tester et voir ce qui fonctionne. Ok, je ne veux pas vraiment utiliser cette corde diminuée, mais n'importe quel autre tribunal pourrait fonctionner. Cependant, je veux essayer ce fa majeur. Donc encore une fois, je vais désactiver la barre d'outils Dessiner en appuyant sur Bay, cliquez et faites glisser cela vers le haut, puis copiez cette commande C ou Mac ou Control C sur Windows que dans la zone de sélection B2. Et puis collez ceci avec la commande va ou Mac ou le contrôle V sur Windows, puis faites simplement glisser ceci. Donc, c'est une barre de long. Plus tard, nous chercherons à vérifier ces accords, ce qui signifie fondamentalement changer l'ordre de la cour. Donc ils sont un peu plus lisses et un flux un peu meilleur. Mais pour l'instant, nous allons juste utiliser la position racine. Donc juste le plus ancien de l'accord, la racine, la troisième, la cinquième. Mais encore une fois, un, bien ajouter une octave ci-dessous. Donc, je veux f mais une octave ci-dessous. Encore une fois, revenez à l'outil Dessiner en appuyant sur Bay. Et puis faites glisser ceci vers le haut pour qu'il soit long d'une barre. Ok, revenons ça maintenant. C' est sympa, ça marche. Et maintenant, je veux revenir à un accord mineur. Donc, évidemment, je pourrais passer par et ajouter tous ces différents juste pour voir ce qui fonctionne. Mais je sais quel quart, je veux ajouter un ré mineur. Alors c'est celui-là. Vous pouvez voir quand je survole, cette note, dit d ici. Encore une fois, appuyez sur b, éteignez l'outil Dessiner. Il a commandé et C pour copier ou contrôler et voir sur Windows dormi bar libre dans la zone de sélection. Ensuite, commandez via Mac pour coller plus de Control-V sur Windows. Et encore une fois, je veux ajouter octave ci-dessous. Revenons donc à l'outil de dessin. Et dessinons ça ici et écoutons ça. Donc, comme je l'ai dit, un n'utiliserait probablement pas une diminution et va juste ajouter ceci et pour cet exemple. Mais pour être honnête, je pense que diminuées n'étaient pas vraiment adaptées à ce que je veux. Donc je veux juste vous montrer à quoi ressemble la diminution ici. Cela pourrait forcer le suspense, mais ce que je veux n'est pas tout à fait approprié. Donc, je vais juste cliquer sur ceux-ci pour supprimer. Et en fait, je veux monter légèrement ici à la fin. Donc, je vais monter un pas. Allons voir un mi mineur, qui est Dischord ici. De même, faites glisser sur cet accord, commande C ou contrôle C pour copier, puis appuyez sur la zone de sélection où vous voulez coller ceci. Et puis contrôler V ou commande V à coller. Donc c'est un mi mineur. Alors nous allons appuyer sur ce bouton et ajouter un peu de variation. Je pourrais avoir une autre séquence, pas avoir ça. E pourrait avoir un accord différent là-bas. Sentez-vous comme si vous descendez la deuxième fois, la première fois, remontez, la deuxième fois, descendez pour ajouter un peu plus de variation. Et nous allons regarder cela dans la prochaine vidéo où nous continuons à construire une citation pour notre chanté. Voyez ça. 13. Écrire des accords pour notre chanson - Partie 2: Ok, alors maintenant, continuons à travailler sur cette progression d'accords. Donc auparavant, nous avions les accords un mineur, F, en ré mineur, et un email. Et juste pour rendre cela un peu plus simple à comprendre, imaginons que c'est en do majeur, qui est leur nature relative d'un mineur. Et bien sûr serait moins six majeur pour mineur deux et moins trois. Nous pourrions donc appliquer cette progression de base à n'importe quelle clé. Mais laissons ça dedans. La clé est déjà dans. Donc, ensuite, je veux réellement ajouter une section jamais. Ok, donc cette première partie de la progression du noyau est longue de quatre barres. Et juste pour rendre ça un peu plus intéressant, je vais faire la deuxième partie trois barres de long. Et je veux juste le faire pour ajouter un peu de variation afin que ce ne soit pas trop répétitif. Et vous vous souvenez peut-être que j'ai dit que je voulais descendre à la fin de cette progression d'accord. Mais cette fois, je vais juste avoir les deux premiers accords puis avoir ce troisième accord comme un tribunal différent. Nous avons donc quelques répétitions en utilisant les deux premiers accords. Mais alors, évidemment, ça va être différent parce que c'est libre par l'Islam. Et puis on a un accord différent à la fin. Donc, je vais faire cette progression sept barres de long et une demi-barre ici, juste pour que je puisse déplacer ces accords et les utiliser comme référence pour l'instant. Ok, alors désactivons la barre d'outils Dessiner, en appuyant sur b, puis faites simplement glisser sur ces accords ici et ne pouvons pas les déplacer ici. Ça irait, comme je l' ai dit, je vais faire répéter les deux premiers accords. Alors traînons par-dessus ces. Donc faites glisser sur ces deux accords, puis appuyez sur Commande et dire sur Mac ou Control C sous Windows. Ensuite, dans la zone de sélection, sélectionnez la barre cinq et collez-la avec Commande V ou Mac ou Contrôle V sous Windows. Ok, donc comme je l'ai déjà dit, je veux descendre cette fois parce qu'auparavant nous sommes allés au mi mineur, qui est OP, un pas. Maintenant, je veux faire un pas. Donc, au lieu de monter en mi mineur, descendre en do majeur. Trouvons le do majeur ici. Donc si un, B, C, celui-là. Faites glisser dessus et appuyez sur Commande et graine copiez le sept lombaire, collez-le avec la commande ou le contrôle V. Ok, alors voici le mot à dire. Ajoutons la note de base, une octave ci-dessous. Et allons frapper cette BATNA. Ok, donc je vais en fait ajouter d'autres arcs gratuits et les moments. Mais avant, je vais ajouter une autre partie juste pour rendre cela un peu plus intéressant. Donc, sur ce rythme pour ici, je vais ajouter un autre tribunal. Laisse-moi juste traîner ça en arrière. Et je veux monter cette fois pour passer au mi mineur. Donc, nous devons dire, je vais aller jusqu'à ce jour expié. Et puis remontez à ce mi mineur. Donc c'est juste couper ce dos un peu plus loin. Ensuite, nous allons ajouter ces deux appels. Donc le ré mineur et le mineur. Ok, alors désactivons la barre d'outils Dessiner en appuyant sur Bay, et copions ces deux codes. Donc, si nous divisons cette barre, nous avons B1, B2, B3 et B4. Et entre chacun des battements aussi, nous avons la réponse 1234 et ainsi de suite. Sous Frey, je vais avoir cet accord ici, qui est un ré mineur. Et les quatre peuvent avoir ce mi mineur. Laisse-moi juste le montrer maintenant. Nous avons une motion par étapes allant jusqu'à l'a mineur. Il suffit d'ajouter un peu de variation. Alors, quand vous écrivez de la musique, pensez-vous ajouter des pièces complexes ? Pensez-vous à ajouter d'autres parties n pour rendre un peu plus excitant et moins répétitif. Parce que si vous répétez les mêmes quatre accords encore et encore, cela peut devenir assez ennuyeux et ennuyeux. Et maintenant, je vais ajouter un autre patron libre M. Donc divisé cela vraiment en deux ou quatre barres et ensuite 23 séquences de barres. Donc, pour ajouter tout cela, ça va être une séquence de dix barres. Donc, je vais réellement supprimer ces causes maintenant parce que je vais juste utiliser la cause que j'ai déjà utilisé, disons précédemment, nous jouions les sons a mineur que les sons F jouant un accord mineur puis un accord majeur. Cette fois, je vais jouer l'a, puis aller à un accord mineur, puis aller à un accord majeur. Donc, je vais utiliser errer parce que j'ai utilisé avant. Vous pourriez essayer ce mi mineur ici. Laisse-moi juste copier ça. Colle-le ici. Retournons ça en arrière. Alors je veux retourner au F, c'est ce qu'on avait avant. Donc, ce n'est pas trop différent, mais c'est assez différent pour ajouter une certaine variation. Encore une fois, copiez sur ce ré mineur. E mineur passe Tia froid et les paie à la fin ici. Cette fois, je vais en faire la moitié ici. Et puis avoir ces juste incrédulité pour. Ensuite, je veux ajouter un autre accord ici. Ainsi, le personnel ayant deux accords peut avoir des cours libres. Donc on passe de ré mineur, mi mineur. Donc, je veux vraiment qu'un autre tribunal intervienne ici. Donc je vais faire passer le do majeur vers le ré mineur, passant vers le mi mineur. Donc jamais de mouvement pas à pas. Dis que si tu te souviennes de C-major, on peut utiliser le modèle pour eux trois. Donc 1234 à ceci a, puis 123, ce j. OK, revenons ça maintenant. Ok, super. Encore une chose que je vais ajouter, ce sont juste les notes de basse pour ces passages appelés terreur aussi. Donc celui-là est un ré mineur. Donc, je vais ajouter un jour, et c'est un mi mineur, donc je vais ajouter un même à la fin ici. Celui-ci est un do majeur. Donc, nous allons trouver le c. Celui-ci est d moins, donc c'est ajouté d. Celui-ci est un mi mineur, donc c'est ajouter un e. Ok, donc c'est ma progression d'accords de dix bar. Normalement, vous le feriez à quatre pattes, pas geler, mais je voulais juste ajouter une variation. Donc, vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir quatre barres, quatre barres, puis une séquence de barres libres, puis une autre séquence de barres libres. Et il y a beaucoup de répétitions à moitié mélangées. J' ai utilisé différents accords vers la fin ici. Et j'ai utilisé ces accords de passage et ajouter un accord de passage à nouveau, mais les changer légèrement. Et en revenant aux chiffres romains pour notre progression principale, le premier serait moins six majeur pour le mineur deux, mineur gratuit. Et puis la deuxième partie serait moins six majeure quatre, majeure une. Et puis les accords de passage seraient moins deux, moins trois. Ensuite, la troisième partie serait moins x moins trois quatre majeurs. Et puis la cause passante serait majeure un mineur, deux mineurs libres. C' est, bien sûr, si on regarde ça en C-Major plutôt qu'en mineur, j'ai pensé que je dirais juste qu'au cas où vous vouliez savoir les progressions exactes des accords sont utilisées. Il est donc recommandé d'écrire tous les accords ou de jouer les accords sur votre clavier midi, puis de passer par et d'expérimenter et de sélectionner différents accords. Slay l'a ajouté assez rapidement. J' avais déjà des idées dans ma tête. Je recommande de prendre votre temps en Russie et essayer de trouver une cause que vous pensez travailler. Parce que plus tard, nous ajouterons une mélodie, une partie basse. Je vais aussi être inversé et aussi ajouter à ceux-ci causés plus tard. Mais je crois que c'est une bonne base, mais je vais jouer ça maintenant avant de continuer à construire le chant. Ok, donc c'est notre principale progression. Comme je l'ai dit plus tard, je vais inverser ces accords et ajouter d'autres notes à ces accords. Mais cela fonctionne pour l'instant. Et dans la prochaine vidéo, nous allons regarder ajouter une mélodie. On se voit là-bas. 14. Écrire une mélodie pour notre chanson - Partie 1: Salut et bienvenue dans cette vidéo où nous allons regarder écrire une mélodie principale. Donc, cela pourrait être une ligne de synthé ou une voix. Avant cette section, je vais juste garder tout ça instrumental. Donc, je vais utiliser une ligne simple. Et je veux écrire quelque chose dont on peut se souvenir et aussi quelque chose que les gens pourraient chanter. Parfois, j'aime chanter des mélodies dans ma tête ou à haute voix , puis les travailler et les jouer sur mon clavier midi. Cependant, si vous êtes nouveau dans l'écriture de mélodies, alors vous pourriez avoir besoin de quelques modèles et techniques pour vous aider à trouver des idées mélodies plutôt que de simplement chanter des mélodies sont en train de les travailler sur un clavier ou dans le éditeur midi. Ok, donc je veux écrire une mélodie qui est accrocheuse et que les gens pourraient chanter. Et puis nous voulons aussi qu'il soit assez répétitif pour qu'il soit mémorable, mais pas trop répétitif que cela devienne trop ennuyeux. Donc, un endroit facile pour commencer lorsque vous écrivez des mélodies est juste d'utiliser les notes de l'accord. Donc ils peuvent être dans une octave différente, mais si vous utilisez une des notes du cordon, vous savez que ça va s'adapter. Cela peut sembler un peu prévisible à certains moments, mais c'est un bon point de départ. Vous pouvez également ajouter des notes de passage ou des notes qui ne proviennent pas de l'accord à certaines parties, juste pour rendre une mélodie un peu plus intéressante. Ok, si génial. Lorsque vous écrivez mélodie, Cela dépend vraiment de ce que vous ressentez, ce que vous voulez créer avec votre mélodie. Mais pour l'instant, je vais juste garder ça très simple. Je vais aussi le garder en clé. Donc toutes les notes que je joue seront dans la clé d'un mineur naturel. Cependant, certaines des notes que je joue ne seront pas des notes de l'accord. Ok, alors jetons un coup d'oeil à ce premier accord ici. C' est un mineur. Ok, faisons juste un peu plus d'espace en faisant glisser cet éditeur Midi ici. Ok, comme je l'ai dit, ce premier accord ici est un mineur. Donc juste pour garder les choses simples, je vais vraiment commencer la mélodie sur une des notes de la corde. Cela pourrait être un a, un, un, un C ou un a. Aussi pour l'instant, je vais juste ajouter la mélodie sur cette partie de piano. Plus tard, je déplacerai la mélodie vers un instrument séparé, vers un synthétiseur. Mais pour l'instant, je vais tout garder sur le piano pour qu'on puisse voir exactement ce qui se passe. Ok, alors ajoutons une des notes de l'accord ici. Alors commençons par ça. Essayons maintenant le C. Maintenant, essayons l'EE. Pour être honnête, j'aime le son de la note racine qu'un, et cela nous donne un son très ferme et prévisible. Ce n'est pas nécessairement le plus excitant, mais ça marche et c'est sûr. D' accord. Je ne vais pas seulement avoir une note pour tout le bar comme je pense, c'est un peu trop ennuyeux pour ce que je veux. Ajoutons donc d'autres notes maintenant dans cette barre. Laissez-moi simplement zoomer en cliquant et en faisant glisser sur cette règle ou poire. Ok, donc maintenant j'ai l'impression de vouloir qu'ils montent et descendent. Alors à mi-chemin de cette barre sur le troisième temps. En fait, passons à une autre note qui est dans l'accord. Donc, il peut se déplacer jusqu'à la, disons. Essayons ça. Ça marche. Ou pourrait essayer de passer à la, un saut est un peu trop élevé pour ce que je veux en ce moment. J' ai aimé passer au mot à dire, je pense que ce n'était pas bien. Ok, je veux vraiment monter pour toujours, donc je veux continuer à monter. Donc je vais déplacer le C vers B2. Et puis nous allons couper cela en arrière aussi. Alors on va remonter. Et allons à cet E. Donc une autre note de l'accord. Ça marche. Ok, j'ai l'impression que je peux en ajouter un autre maintenant entre les cheveux aussi. Alors coulons-nous ce dos et essayons de jour parce que ceci, y a-t-il une note qui est dans la clé entre ces deux notes ? Alors disons ça. Ok, ça semble marcher. Et comme je l'ai déjà dit, je veux descendre à la fin. Donc, nous allons couper ce dos et ajouter une autre note ici. On pourrait retourner à la mer. Ça marche, ou on pourrait même essayer la journée. Donc ce n'est pas une note de l'accord, mais il n'y a pas de N-K. Donc, ils veulent toujours atterrir sur des notes dans l'accord car cela peut être un peu prévisible. Et parfois cela peut ajouter un peu plus de suspense. Si vous utilisez des notes qui ne sont pas de l'accord, alors quand vous atterrissez sur une note dans l'accord, cela va créer une version qui, et cela me semble bon. Ok, il y a juste une autre chose que je veux faire à cette première partie de cette mélodie qui n'est pas de la faire entrer tout de suite. Ça semble un peu trop rigide en ce moment. Donc je vais juste tirer ça en arrière pour qu'il arrive sur le et d'un. Alors à mi-chemin du premier battement. Ok, ça me semble plus intéressant maintenant, parce qu'avant c'était comme ça. Et maintenant c'est comme ça. Ok, ça a l'air sympa. Je suis content de ces premières parties. Si aimé l'écriture de mélodie est sur la création de suspense et de libération, et aussi sur la création d'une question et d'une réponse. Donc, vous pouvez penser à votre mélodie vraiment comme une conversation entre deux personnes. Il peut donc y avoir des arguments ou de l'attention, et leur argument peut s'arrêter et ils peuvent descendre, ce qui pourrait être la libération. Et avec des mélodies plus complexes, vous pouvez réellement penser à des flux. Disons que les mélodies peuvent être des personnages dans l'histoire, sorte que certains thèmes ou personnages apparaissent. Et puis le mouvement et le changement pour sortir et puis le personnage ou fem peut se développer. Donc beaucoup de comédies musicales et de musique de film font des bureaux avec leurs mélodies. Ils auront différentes mélodies pour différents personnages dans le film ou la comédie musicale. Ok, alors revenons à écrire cette mélodie. Regardons ce second accord ici, qui est un fa majeur. Ok, donc auparavant la mélodie était sur ce dénote ici, qui nous a donné un peu de suspense. Ok, donc maintenant je vais retourner à terre ferme et atterrir sur une des notes de cet accord ici. Donc quand ce lieu central, je vais atterrir sur une de ces notes de l'accord. Donc je vais choisir si f, a ou C. Alors essayons f. Cela peut être un peu trop bas, mais c'est là que ça revient. Ok, je pense que c'est un peu trop bas, alors allons en fait à C. Et je vais aussi sauter un pour l'instant, car ça pourrait être un peu trop bas pour Y1 aussi. Ça marche. Ok, et maintenant c'est essayer d'ici. Pas vraiment fan de ça, pour être honnête, j'aime le son de ce C. Ok, donc vous remarquerez peut-être que cette première barre a beaucoup de mouvement et va à quelques notes différentes. Et pour la deuxième barre, juste pour ajouter une variation de pari, je ne vais pas avoir autant de mouvement et aller à Les notes. Alors ajoutons simplement une autre note de l'accord sur la seconde moitié de la barre. Alors essayons l'application. Je ne suis pas vraiment fan de ça. Essayons le a. F était un peu trop bas, a trop sauté. Ça marche, c'est sympa. On pourrait même essayer d'aller et revenir à la mer à nouveau. Ou nous pourrions essayer l'application. Cela fonctionne bachelorette, Le son de rester sur le C. Cependant, je vais vouloir ajouter une note avant cela, mais essayons l'une des notes de la cour et des conseils juste avant là. Donc, à la fin du battement deux. Essayons donc le F. Pas trop désireux de ça. Essayons ça. Un k qui fonctionne. Je vais essayer ça en battant deux, plutôt que sur l'île. Ok, j'ai l'impression que ce dernier morceau peut venir un peu plus tôt. Alors essayons ça aussi. Ok, ça me semble mémorable maintenant. Ça ressemble à une mélodie assez accrocheuse. Ok, alors passons à l'accord suivant. C' est un ré mineur. Et en fait, je veux répéter ce premier modèle, mais le changer légèrement juste pour que nous ajoutons un peu de répétition parce qu'ils veulent que les gens chantent le long. Et la répétition peut vraiment aider les gens à se souvenir de la mélodie. Donc, je vais juste désactiver l'outil Dessiner maintenant et faire glisser ces notes ici à partir de cette première barre. Et puis nous allons cliquer sur la zone de sélection et coller cette vague commande VR, Mac ou contrôle via Windows. Ok, je vais juste m'assurer que c'est au bon endroit qui traîne ça. Et jetons un coup d'oeil à certaines de ces notes maintenant. Donc, tout d'abord, nous avons un, qui est la cinquième note de cet accord en ré mineur. Ensuite, on a un C, ce qui n'est pas une des notes de l'accord. Mais cela pourrait toujours fonctionner et cela pourrait nous aider à ajouter un peu plus d'attention en utilisant l'une des notes qui ne sont pas dans l'accord. Ensuite, nous avons un d, qui est évidemment la note racine. Et nous avons un, qui n'est pas l'une des notes dans l'accord. Mais encore une fois, cela pourrait nous aider à créer un peu de tension. Et puis nous revenons à la journée, qui est évidemment la note racine. Disons ça en retour. Je pense que ça marche bien. Retournons à nouveau. Donc évidemment répéter le motif, mais cela semble différent parce que nous avons un accord différent en dessous. Ok, je suis pour bar pour, je veux avoir un modèle similaire à B2, et je veux le faire aller plus haut. Donc, ici, ça va plus bas. Et maintenant, je vais le faire aller plus haut. Donc, nous avons un modèle similaire, mais cela sonnera tout à fait différent. Donc, sélectionnons sur ceux-ci, puis copions ceci. Et puis collez cela sur deux bar quatre. Ok, alors essayons de faire glisser ça vers le haut. Jetons donc un coup d'oeil à ce dernier accord, qui est un mi mineur. Donc maintenant, en commençant sur le C. Alors essayons de faire glisser ça vers le haut. Je veux aller un peu plus haut que ça. Essayons donc d'aller à ce G ici. Nous avons donc le génome, qui est la troisième note de cet accord en mi mineur. Ensuite, nous avons le a, qui est une note racine. Donc, les deux notes de cette mélodie sur la barre pour sont en fait Notes de l'accord. Donc, nous avons un peu de suspense à partir de bug-free. Ensuite, nous avons la sortie à la barre pour dire ici aussi. Nous avons de la tension et nous relâchons à nouveau. Allons nous frapper en arrière. Ok, je pense que c'est sympa. J' aime aussi entendre beaucoup de la mélodie en arrière. Donc, peut entendre tout à fait pas seulement la nouvelle section, Je veux entendre comment la nouvelle mélodie fonctionne avec le reste des parties. Alors lui frappons encore le dos. Ok, donc je pense qu'il y a une mélodie qui commence à marcher. Vous vous souvenez peut-être que pour cette progression d'accords, nous avons une séquence de quatre barres, puis des séquences de bus libres. Alors la prochaine vidéo, nous allons continuer à regarder cette mélodie. Je vais l'adapter, le changer et le rendre adapté à ces deux séquences de barres libres. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine. Je vais continuer à écrire cette mélodie. 15. Écrire une mélodie pour notre chanson - Partie 2: Bon, maintenant, continuons à écrire cette mélodie. Auparavant, nous avons écrit la mélodie de ces quatre barres. Et maintenant, je vais écrire la mélodie de ces six barres. Pour la progression de base a été vraiment divisé en une barre de quatre barres. Et puis deux bars sont des bars libres. Je veux donc rendre cette mélodie similaire à cette mélodie ici, mais aussi ajouter une variation et m'assurer qu'elle correspond à son motif de 23 barres. Ainsi, vous pouvez voir la forme avant la mélodie pour les quatre premières barres. Il monte, puis descend, puis monte et remonte. Donc cette section ici, barres de cinq à sept. Je veux que la mélodie monte et descende. Et puis les barres de huit à dix. Je veux que la mélodie monte et monte. Mais je veux répéter cette première partie ici. Donc, une fois répétez cette partie et ensuite avoir cette partie un peu différente. Ok, donc je vais juste copier ces notes, juste voir si elles correspondent à ces accords ici. Et pour revenir à notre progression de base, qu'elle commence par un a et le f. et ensuite la partie suivante est un, un F, et la troisième partie est un e mince. Donc répétitions dans cette première partie de la mélodie vont certainement tenir ici dans la deuxième partie, mais surtout pour l'adapter pour cette troisième partie parce que nous avons un mi mineur plutôt que le f. Mais permettez-moi de copier cette première partie maintenant. Comme avant. Cliquez et faites glisser dessus, puis appuyez sur la commande c pour copier et cliquez sur la zone de sélection ici. Puis appuyez sur la pâte. Et vous remarquez que ce n'est pas tout à fait au bon endroit, alors nous devrons cliquer et le déplacer au bon endroit. Donc, ce sera fondamentalement le même que ici, car les accords sont exactement les mêmes, un neuf et puis f. Alors nous allons juste frapper ça en arrière. Et vous pouvez voir précédemment nous allons à cette note tenue ici, ce c. Et dans la deuxième partie, je voulais ajouter un peu de variation ici. Alors faisons un zoom avant. Ensuite, passez au double dit en appuyant sur B. Donc je vais aller au C ici. Et je veux entendre les notes maintenant. Alors, allons allumer cette icône de casque ici. En fait, je vais essayer de monter au C et ensuite revenir à ce a. Allons entendre à quoi cela ressemble. Et rendons cela plus court et remontons à la mer. Ok, ce genre de travail, mais je ne suis pas très content du rythme ici. Alors nous allons juste zoomer ici et je vais changer la rivière. Donc, cela semble un peu plus intéressant parce que pour être honnête, cela semble un peu trop ennuyeux pour le moment. Nonce a changé un ruban un peu plus, donc ce n'est pas si évident. Donc, désactivons la barre d'outils Dessin precent bee. Faisons cette note ici un peu plus longtemps. Et évidemment, je dois bouger ça maintenant. Et supprimons simplement ce nœud ici. C' est HEDIS de retour. Ok, c'est mieux. Nous avons des notes d'aide plus longues, puis les notes plus courtes. Et je vais rendre celui-ci un peu plus long aussi. Je veux que la prochaine cour soit entendue. Donc, plutôt que d'attendre le patron sept voulait venir un peu plus tôt. Donc c'est autre chose que nous pouvons faire. Nous n'avons pas forcément à jouer les accords sur le rythme. Laisse-moi juste essayer de les ramener en arrière. Ensuite, faites glisser ce froid sur et une partie du nœud racine. Et disons ça maintenant. Ok, donc quand je pense à cette mélodie dans ma tête, ça semble bien couler avec cet accord qui vient juste d'arriver un peu plus tôt. Et maintenant, je veux ajouter une note ici aussi. Et comme je l'ai déjà dit, je voulais descendre à la fin de cette mélodie. Donc, je veux que ce modèle descende progressivement. Alors ajoutons une note qui est un peu plus bas ici, et qui est renvoyée à l'accord. Donc celui-là est en C. Major et allons au G. Essayons ça maintenant. Ça marche. Ou on pourrait même essayer de descendre à la mer, mais ça pourrait être un peu trop bas. Ça marche. Mais pour être honnête, je préfère le GI. Et regardons la mélodie avant. Vous pouvez voir que nous avons cette note de longue date, alors faisons la même chose ici. Ajoutons une note de longue date jusqu'à huit. Donc, nous allons zoomer pour voir ces différents modèles. Donc, la première moitié est la même. Ensuite, nous avons une grande variation ici. Et maintenant j'ai adapté cette phrase de 2 barres en une phrase de bar libre. J' ai donc ajouté une longue note à la fin pour ajouter un peu de variation, mais nous avons quelques répétitions au début. Maintenant, écoutons ça depuis le début. Ok, ça marche. Je pense que c'est une bonne mélodie à chanter aussi. Évidemment, ce n'est qu'une partie de piano. Si cela voulait être une partie vocale, je pense que cela fonctionnerait aussi bien pour une partie vocale que pour la partie instrumentale. Ok, maintenant regardons la dernière partie de la mélodie, le dernier patron libre. Donc je vais répéter la première partie, Gam. Mais les deux bars ici, je vais changer. Je me souviens que je voulais monter à la fin. Mais d'abord copions cette première partie et voyons si cela convient. Faites glisser ça pour qu'il soit au bon endroit. Au bout de la bombe. Ok, donc c'est juste la première barre qui va bien car c'est encore une mineure. Ensuite, il va à un accord différent. Vous vous souvenez peut-être auparavant, il va au F et le mérite va à ce mi mineur. Donc, je ne veux pas vraiment jouer un F ici parce qu'il peut classe parce que E mineur et F i juste un demi-ton à part. Alors choisissons une autre partie pour cette barre ici. Comme je l'ai dit, je voulais monter. Alors choisissons l'une de ces notes de l'accord. Donc nous avons un A, et allons à la a. qui fonctionne. Ou on pourrait essayer le Gee, c'est sympa. On dirait qu'il veut y aller. Je pourrais même essayer de l'être, mais c'est peut-être trop élevé. Il, je pense que ça va être trop haut. Et si quelqu'un allait chanter, ça pourrait être hors de leur portée aussi. Alors essayons le J. Ok, c'est sympa. Et ajoutons aussi un peu de cheveux rythmiques. Laisse-moi zoomer. Donc vraiment le rythme est une partie importante de l'écriture des mélodies. Et tu trouves utile de chanter le rythme dans ma tête et de sentir ce groove. Mais pour l'instant, je vais juste taper ceci dans l'éditeur midi par D recommande d'essayer de chanter et de sentir le rythme de la douleur. Et c'est vraiment tous les éléments de l'écriture de chansons ou de la composition musicale. Alors essayons le décalé ou nous allons avoir la paire de notes à la fin de l'un d'entre eux. Alors essayons le et de deux. Et essayons aussi l'AMD ou gratuit. Ça semble marcher. Cependant, je veux ajouter une autre note ici parce qu'elle est un peu trop répétitive pour le moment. Je pense qu'une autre note pourrait être sympa. Essayons. Une autre note de l'accord. Essayons et E, cette note ici. C' est sympa. On pourrait même essayer des notes basses. Allons au B. C'est peut-être trop un saut. Je préfère ça, alors revenons à ça. Et nous allons nous remplir. La cour devrait venir plus tôt. philoctètes devraient venir à la fin de quatre. Donc, en fait, nous allons déplacer ça en arrière. Alors déplacons ce rappel. Ça après. Idem avec les notes de racine. Ok, revenons ça en arrière. C' est sympa. Et du pétrole pour monter. Rappelez-vous à la fin, ajoutons une note plus élevée ici, pas trop haut parce que quelqu'un veut chanter cela, il sera hors de leur portée. Cependant, si c'est de la musique instrumentale, Vous n'avez pas vraiment à penser à la chanteuse. J' aime imaginer que quelqu'un le chante aussi. Et pour deux raisons. La première est que si je décide d'ajouter des voix, et la deuxième partie est pour les gens qui chantent, je veux que les gens chantent avec ces chansons. Et s'il est trop haut ou trop bas, il peut ne pas être capable de chanter exactement. Ok, le dernier accord, comme je viens de le dire, il y a ce f. Alors essayons une des notes de F. On a ça qui marche. On a le C pourrait être un peu trop haut. C'est très élevé. Mais pensez-vous que ça pourrait être un peu trop élevé ? Et je veux que ça monte, alors essayons ça. A. D'accord. J'aime ça. Non, je veux qu'il soit tenu plus longtemps ainsi que d'avoir un tout le chemin jusqu'à la fin. J' ai juste zoomé là-bas pour que vous puissiez voir que le rythme a commencé de haut en bas. Ensuite, nous montons et montons et descendons, et nous montons et montons. Donc, en examinant ces revenus, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de répétitions, mais nous avons aussi quelques variations. Et nous avons aussi de la tension et de la libération aussi. Donc, à la fin, nous avons cette version. Au début, nous avons cette tension. Ok, donc vraiment nous créons une tension quand nous avons des notes qui ne sont pas dans l'accord et recréer et une sortie quand nous avons des notes londoniennes qui sont dans l'accord. Donc, pour commencer, nous avons un peu de tension. Libération. Tension, libération, tension, libération, tension, libération. Je pense que c'est une mélodie mémorable. Je pense que les gens pourraient chanter avec cela parce que c'est répétitif, mais nous avons aussi des variations pour la rendre plus intéressante, tellement répétitive que les gens peuvent s'en souvenir, mais n'a pas la variation qui n'est pas trop ennuyeuse. Ok, donc c'est la mélodie. Vous pouvez également écrire des mélodies d'autres manières. Vous pouvez d'abord écrire une mélodie, puis adapter la cause à la mélodie. C' est une autre méthode de composition. Mais la façon dont je vous ai montré est juste d'écrire les tribunaux abord, puis d'adapter la mélodie aux tribunaux, ce qui, à mon avis, est un moyen plus facile d'écrire des mélodies si vous êtes tout nouveau en matière d'écriture et de composition. Ok, donc dans la prochaine vidéo, on va continuer à travailler sur ce puisard. Merci d'avoir regardé. 16. Inverting les accords: Salut et bienvenue à cette vidéo où nous allons regarder inverser les cours. Jetons un coup d'oeil à la première cour ici. Donc je vais juste zoomer ici. Ici, nous avons notre triade. C' est donc la racine, la troisième et la cinquième. Nous avons également cette note de basse ici aussi, qui est juste la note racine, une octave inférieure. Donc, nous pouvons effectivement inverser les tribunaux, ce qui est essentiellement en train de changer l'ordre des notes dans l'accord. Donc, quand nous jouons entre différents tribunaux, par exemple, ceci un mineur et ce F, Cela peut sembler un peu nerveux, et nous avons des inversions. Nous pouvons changer l'ordre des notes afin qu'elles ne sautent pas autant entre les notes et qu'elles soient plus lisses. Laisse-moi te montrer maintenant, vais juste jouer un mineur et un F, et tu remarqueras que ça pourrait sembler un peu nerveux. Nous avons aussi la mélodie que nous avons écrite précédemment. Je vais laisser ça là aussi pour l'instant. Permettez-moi maintenant d'inverser le second accord pour le rendre moins nerveux. Donc vous pouvez voir ici que nous avons ce f2 et nous pouvons changer ces deux et F trois ici. Et maintenant vous remarquerez dans cette triade, mais seulement un demi-ton entre ce E et F. Donc si vous voulez inverser le cours comme ça, nous aurons besoin d'une basse ou d'un instrument jouant une basse. Alors gardez cela à l'esprit aussi. Donc plus tard, quand j'ajoute une partie de basse synthé, ou n'étaient pas nécessairement besoin de cette partie de base et le piano. Mais pour l'instant, tout est juste sur le piano. Donc nous allons laisser cette note de basse ici. Ok, donc maintenant je vais passer par ces accords et inverser certains d'entre eux, donc il y a moins de sauts. Et donc aller entre l'accord semble un peu plus lisse. Plus tard, nous allons en fait ajouter plus de notes pour étendre certains de ces accords, ce qui ajoutera plus de comateux pour les tribunaux et les rendra un peu plus intéressants. Mais tout d'abord, renversons juste certains de ces tribunaux. Donc vous pouvez voir ici que nous avons ce ré mineur et nous avons ce gros saut entre le F-Major et le D. mineur. Je vais juste éteindre l'outil Dessiner pour l'instant. Et nous pouvons utiliser Shift et la flèche vers le haut pour déplacer ces notes octave ouverte. Essayons donc de déplacer ce D. et essayons aussi de déplacer ce f vers le haut. Alors sélectionnons ce F. Déplacez cette octave ouverte aussi. Ok, allons frapper ce bug. Ça a l'air sympa. Ok, passez à l'accord suivant. Je vais juste désactiver cet aperçu de l'éditeur midi pour l'instant. Et sélectionnons ce à savoir, maintenez la touche Maj et flèche vers le haut. Et je vais laisser ce G ici parce que je ne veux pas que le cours devienne trop haut. Alors écoutons ça. Ça a l'air bien. Celle-ci ici, c'est une mineure. On peut laisser ça tel quel, car il ne bouge pas trop. D' accord, on a ce fa major. Donc je vais mettre cette octave ouverte. Je veux avoir cette mélodie plus élevée que les tribunaux, sorte que veulent avoir les notes trop élevées ou en conflit avec cette mélodie rarement. Donc je ne vais pas avoir les notes plus élevées que ce G ici. Ok, alors maintenez la touche Maj et la flèche vers le haut. Et de même encore, l'accord suivant nous avons le do majeur, C up une octave, et aussi ce e d'une octave. Donc vous avez déjà un G en train de jouer ici dans la mélodie. Et nous n'avons pas nécessairement besoin de ce G dans l'accord s'il est joué dans la mélodie. Mais je vais le laisser ici pour l'instant. Ok, on a ensuite ce ré mineur. Je vais déplacer ce d. Les animaux captifs vont déplacer ça une octave pour ce prochain accord, qui est un mi mineur. D' accord, on a une mineure. Je vais laisser ça tel quel, car ça ne bouge pas trop. Et puis nous avons ce mi mineur qui rend cette oreille productive. Et mettons cette octave pour ce prochain accord, le fa majeur. Ensuite, nous avons ces appels gratuits qui se déplacent vers le haut. J' ai aimé l'idée que la cause se déplace vers le haut. Donc je vais m'assurer que la cour monte encore même quand je les renverse. Essayons donc de déplacer ce C et ce IAP, et ce D, et ce f. Et puis pour ce dernier appel mineur ici, ça a aussi changé. D' accord ? Donc, évidemment, nous avons les notes de basse ici, dont nous aurons besoin si nous voulons être inversés dans un cours comme celui-ci. Mais revenons maintenant et vous devriez remarquer que cela semble un peu moins nerveux. Disons que les nazis peuvent tous les voir. Ok, donc si vous allez écrire une progression d'accord et que vous avez ajouté des notes de basse, je recommande d'inverser la cause parce que ça sonnera beaucoup plus agréable et beaucoup plus lisse. Ok, donc dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter plus de notes, ces accords. Je te verrai là-bas. 17. Les 3 types d'accords de 7th: Salut là. Bienvenue dans cette vidéo où nous allons envisager d' ajouter ou d'étendre les cordons dans notre progression d'accords. Donc, si nous ajoutons plus de notes à ces accords, nous allons en fait ajouter plus de tonalités de couleur à l'accord. Ainsi peut rendre l'accord un peu plus intéressant en ajoutant plus de notes à eux. Nous ne pouvons pas simplement ajouter des notes. Il y a des règles et des lignes directrices que nous devons suivre et les types d'accords que nous allons ajouter à notre progression principale seront des accords de septième et des courts étendus. Donc, un septième accord est quand vous ajoutez une note supplémentaire, la septième note TO triade à trois notes, ce qui en fait maintenant un accord à quatre notes. Parlons d'abord du septième accord avant d'examiner les tribunaux étendus. Et il y a en fait trois types différents de septième accords. Et les accords septième sont vraiment utilisés dans de nombreux types de musique tels que le blues, rock, le jazz, et vous pouvez également utiliser des accords de septième dans la musique électronique. Ok, alors laissez-moi vous dire maintenant les différents types de septième accords. Donc vous avez un septième majeur, et si vous avez un accord majeur à part le cinquième accord majeur de l'échelle majeure, vous aurez un septième majeur. Laisse-moi revenir aux accords à grande échelle. Et vous vous en souvenez peut-être des leçons précédentes de théorie de la musique. Mais à l'échelle majeure, vous pouvez utiliser ces causes majeure, mineure, majeure , majeure, mineure, majeure, mineure, diminuée majeure. Donc, si tous les accords majeurs à part le cinquième, vous pouvez jouer un septième majeur. Et avec chaque accord mineur, vous pouvez jouer un septième mineur. Et puis avec un cinquième accord, vous pouvez jouer un septième dominant. Et vous pouvez aussi jouer un septième accord diminué. Cependant, nous ne nous pencherons pas sur ce point pour le moment. Ok, alors laisse-moi passer à un accord majeur. Et cette progression d'accord, nous avons un major appelé ici. Le second accord est un accord en fa majeur. Et si on zoomait un peu plus, on verrait les noms de ces notes. Donc, je vais réellement déplacer cela à la position racine juste pour cet exemple. Vous vous souvenez peut-être que dans la vidéo précédente, nous avons inversé cet accord. Donc, nous mettons le f ou productif. Donc, je vais sélectionner cet ethno et appuyer sur Maj et la flèche vers le bas et déplacer cela vers le bas une octave juste pour cet exemple. Donc c'est un peu plus facile à voir. Donc, il y a quelques façons de vraiment travailler. Et Major septième accord, la façon dont j'aime y penser est la septième majeure. C' est juste une note sous la racine, une octave au-dessus. Donc ce f rien ici, 0 Octave est cette FRA, et OneNote ci-dessous ou un demi-ton ci-dessous nous amène à un. Donc ce sera notre septième majeur. Laisse-moi juste dessiner ça. Donc, voici un septième accord majeur. Et je vais jouer ça sur mon clavier Midi aussi. Donc ici, ceci, c'est nos majors ont. Alternativement, vous pouvez utiliser le passé et le quatrième et f3 et f4 pour élaborer un septième majeur. Donc, vous vous souvenez peut-être avant de travailler et accord majeur, nous avons besoin d'utiliser le modèle pour eux gratuitement. Laissez-moi le montrer à nouveau. Allons simplement activer l'aperçu de l'éditeur midi, mais cette icône de casque à nouveau. Donc on peut travailler sur un septième accord majeur, mais le modèle pour les libres pour, laissez-moi juste vous le montrer. Donc, en commençant par le F sur lequel on ne peut pas tomber nous amène à ça. Un sans cancer apporte au coffre-fort. Nous, conseiller quatre encore, 1234 nous amène à cet E. Donc, si vous connaissez déjà la triade, vous pouvez ajouter un septième majeur en ajoutant juste une note en dessous de la note racine avec octave ci-dessus. Ou vous pouvez utiliser le modèle pour travailler l'ensemble du noyau gratuitement pour un cas. Et maintenant, parlons du septième accord mineur. Donc nous allons ajouter ceci à un accord mineur. Et cette fois est deux notes en dessous de la note racine, une octave au-dessus. Prenons simplement ceci un accord mineur comme exemple. Donc, si vous mettez ceci une octave, ce serait ce nœud un ici. Et deux notes en dessous de 12, ou nous amène à ce g. Si je joue juste ça sur mon clavier midi Maintenant, c'est un petit accord de septième. Ou bien vous pouvez travailler sur un septième accord mineur en utilisant le modèle F3 et F4 et F3. Donc, si nous commençons par un ici, si nous comptons gratuitement pour apporter ceci au c, alors si nous comptons quatre à nouveau, 1234 nous amène à ceci a. Et si nous comptons à nouveau gratuitement sur trois, nous amène à ce G. Et il s'agit d'une septième corde mineure. D' accord ? Et ceux ne sont jamais septième a parlé, et c'était un septième dominant. Donc, un septième dominant est fondamentalement une triade majeure avec un septième mineur en haut. Et dans une échelle majeure, nous avons un septième accord dominant, et c'est le cinquième accord de l'échelle. Donc en do majeur, si vous revenez au modèle de mineur majeur, mineur, , majeur mineur, majeur majeur majeur, mineur diminué majeur. Le cinquième est celui là. Donc, si on veut dire qu'on compte cinq. Donc c'est cinq notes dans l'échelle. Ce sera le g. et en ce moment nous sommes en mineur, mais il est relatif majeur est en do majeur. Donc, si nous utilisons un g dans cette progression de base, et nous voulons en faire un septième. Ce sera un G dominant septième. Donc, nous n'utilisons pas un g dans cette progression de base. Cependant, juste pour cet exemple, je vais le dessiner dans un septième G dominant à la fin de cette progression. Donc bar 11, je vais ajouter une septième dominante G. Alors rappelez-vous que c'est un accord majeur avec un septième mineur en haut. Alors ajoutons ce j ici. Et nous pouvons utiliser le modèle pour eux gratuitement et gratuitement pour créer un septième dominant. Alors comptons pour l'instant pour obtenir notre troisième sur ce b. Et maintenant, comptons ou libres pour obtenir notre cinquième à libérer nous amènerons à ce jour. Et c'est encore une fois libre. Pour nous amener à la septième corde. 1-2-3 nous amène à ce F. Donc essentiellement un accord majeur avec un septième mineur sur le dessus. Laisse-moi jouer ça sur mon clavier Midi. Donc nous avons cette triade majeure avec une septième mineure en haut. Donc les accords dominants septième sont utilisés tout le temps dans la musique jazz et blues. Et nous pouvons aussi l'utiliser dans notre progression de base. Si vous voulez faire du cinquième accord de la grande échelle un septième accord. Mais pour cette progression, nous n'aurons pas de septième accord dominant. Laisse-moi revenir comme il était. Ok, donc c'est les trois différents types de septième accords. Et dans la prochaine vidéo, nous allons en fait ajouter septième accords et étendu causé à notre chanson. Je te verrai là-bas. 18. Ajouter des accords et des accords prolongés à notre chanson - Partie 1: Salut et bienvenue dans cette vidéo où nous allons regarder ajouter des accords de septième et des accords étendus à notre progression de base. Donc, nous n'avons pas vraiment besoin d'ajouter un septième accord ou un appel étendu à chaque code. Vous devez utiliser vos oreilles et écouter pour entendre si vous améliorez réellement le froid ou non. Et il existe d'autres types de noyaux que les septième tribunaux, tels que les neuvièmes, les onzième, les accords suspendus. Mais pour l'instant, nous allons juste regarder les accords septième. Et nous allons jeter un coup d'oeil sur les neuvième accords plus tard. Donc, auparavant, nous sommes allés sur les différents types de septième accords. Et nous avons également examiné les versions. Donc, vous n'avez pas nécessairement à jouer le septième accord en position racine, ce qui signifie que nous avons le nœud racine ou la première note Lois vers le bas, puis le troisième, puis le cinquième, et le septième, nous pouvons réellement changer l'ordre des notes et les inverser de sorte qu'ils semblent moins agités entre les tribunaux. Et voyons si nous pouvons les améliorer en ajoutant une septième note ou non. En outre, si vous pouvez jouer des accords sur un clavier midi, cela peut vraiment accélérer votre processus. Cependant, ce n'est pas nécessaire. Et je vais essayer de garder cela dans l'éditeur midi autant que possible au cas où vous ne voulez pas utiliser un clavier midi pour jouer des rhumes ou des notes. Ok, alors jetons un coup d'oeil au premier rhume ici. Donc, dans la vidéo précédente, nous avons ajouté un septième mineur à cet accord, ce g ou paire. Et en ce moment est en position racine, ce qui signifie que nous avons le premier nœud du nœud racine, puis le troisième et le cinquième, et le septième. Et nous avons aussi la note de basse, qui est la racine maintenant en octave ci-dessous aussi. Mais il est aussi important d'entendre cela avec la mélodie parce qu' il ne sert à rien d'ajouter dans les accords à moins qu'il ne s'ajoute à la chanson. Donc, ce que nous pourrions faire maintenant est en fait d'inverser ce premier accord. Donc, ce que je vais faire est en fait appuyer sur Maj et une flèche vers le bas pour déplacer les septième données. Donc, vous pouvez voir que le saut entre ces deux premiers accords n'est pas trop grand. Et aussi nous avons un peu plus d'espace maintenant entre les accords et la mélodie, pas de conflit et de fréquences trop. Allons maintenant ici ce premier retour cool avec la mélodie. Je suis auparavant, c'était comme ça. Donne un autre type de son. Je préfère le septième en bas une octave. Ok, donc je crois que cette première citation fonctionne, et c'est un, un petit sept. Et maintenant, jetons un coup d'oeil au second accord ici. Je vais juste zoomer. Et si nous zoomons encore plus, nous pouvons voir les noms des notes ici. Essayons de transformer le second froid, qui est un accord en fa majeur, en un septième accord. Ok, donc dans la vidéo précédente, nous avons déjà transformé le second code en septième accord. C' est maintenant un accord de septième majeur en fa parce que nous avons ceci un sur le dessus. Pour membre. Nous savons que c'est un septième accord majeur parce que c'est juste une note sous la racine maintenant octave. Donc ce serait une octave, ce f. et celui qui ci-dessous ou un demi-ton sera ceci a. J'aime vraiment que celui-ci soit en position racine. On pourrait essayer, par exemple, mettre cette octave ouverte. Mais je ne suis pas vraiment fan de jouer les demi-tons l'un à côté de l'autre. Je pense que ça pourrait se heurter un peu trop. Ça marche toujours, mais juste sur une octave pour que vous ne puissiez pas entendre le demi-ton al choc. Ok, jetons un coup d'oeil à la troisième corde. Et vous pouvez voir que c'est une triade, c'est un accord de trois notes. On n'a pas ajouté de septième note à ce jet. Et vous vous souvenez peut-être que c'est un accord en ré mineur. On a donc une journée à la base. Alors on a inversé ça. Donc le F, le troisième est ici. Ensuite, nous avons le a, le cinquième, et ensuite nous avons la note racine ici aussi. Donc ce noyau a été inversé. Donc je vais juste mettre la progression de base sur l'écran. Et je pense que c'est une bonne idée d' écrire votre cordon pour que vous puissiez y revenir. Bien sûr, vous pouvez les arranger, mais peut parfois être juste pour être plus facile, juste pour les regarder. Peut-être que je vais texter un document ou sur un morceau de papier pour que vous puissiez voir rapidement votre progression d'accord. Donc c'est un ré mineur. Et rappelez-vous que nous pouvons transformer un accord mineur en un septième accord mineur en comptant deux notes au-dessous de la note racine, une octave au-dessus. Donc, la note racine est D parce qu'il s'agit d'un accord en ré mineur. Donc, nous avons un D maintenant ici. Donc ce soir est en dessous de celui-ci pour nous amener à ce C. Et nous jouons un C avant. Donc je ne peux pas ajouter un autre C ici. Et ce sera un septième accord en ré mineur. Jouons à cette BATNA. Je vais juste jouer cet accord sur mon clavier midi. Ça marche, ça a l'air sympa. Et pour ça, je vais mettre le f vers le bas une octave. Alors écoutons ça. Ça a l'air sympa pour moi. Et parce que nous avons ce D dans la base, nous n'avons pas forcément besoin d'avoir le dino ici aussi parce qu'il a déjà été joué ici dans la base. Donc, ce que nous pouvons faire est en fait changer la note D en une note différente si nous le souhaitons. Je veux toujours avoir quatre notes ici. Mais cette fois, je vais essayer de changer le d jusqu'à un a. et cela va en fait en ré mineur neuvième accord. Et avec une nuit mineure, ce que nous faisons c'est que nous avons essentiellement un septième mineur et nous ajoutons également la deuxième note de l'échelle. Donc c'est une nuit plutôt que la seconde, parce que si on l'appelle une seconde, cela signifie qu'on remplace une note, probablement la fée par la seconde. Et un couteau signifie qu'on ajoute une autre note en plus de ça et on garde la troisième. Donc, même si nous ajoutons une seconde, ce n'est pas un second accord, c'est un neuvième accord. C' est donc juste une autre façon d'ajouter des notes qui s'accordent. Et maintenant, cet accord est connu comme un accord étendu. Nous pouvons également étendre cela encore plus en ajoutant un quatrième, puis il sera connu comme le 11ème accord. Et puis nous pourrions aussi ajouter un six aussi, et ensuite il sera connu comme un accord 13ème. Mais pour l'instant, je vais juste ajouter la deuxième note et en faire une neuvième corde mineure. Et en ré mineur, la deuxième note est un E. et vous remarquez que nous avons les mêmes notes que cet accord précédent, ce fa majeur 7. Donc, à part la note de base, ce ré mineur 9 a les mêmes notes que ce fa majeur 7. Donc nous devrions avoir encore moins de son saut et c'est juste un son encore plus lisse. Entendons maintenant ce fa majeur 7 entrer dans ce ré mineur 9. Ok, ça a l'air sympa. Donc nous avons ce fa Major 7. Et tout ce qu'on bouge, c'est cette note de basse. Ces quatre notes ici sont les mêmes. Donc un son moins agité quand vous jouez entre les deux accords. Et je pense que ça donne un beau son. Ok, continuons. Suivant est un accord en mi mineur. Continuons à ajouter quatre notes ici. Donc le plus évident à ajouter serait le septième. Donc, comme il s'agit d'un accord en mi mineur, nous avons juste besoin de compter à rebours pour les notes de huit, ajouter le septième. Donc, c'est bien. C'est ici. Et le compte à rebours des notes 12 nous amèneront à ce jour. Laisse-moi juste le dessiner en D ici. En passant, vous pouvez simplement double-cliquer pour ajouter une note. Vous n'avez pas nécessairement besoin de revenir à l'outil Dessin. Donc, nous pourrions inverser cet exemple de récupération, mais cette octave D vers le bas. Alors disons ça en retour. Je pense que c'est un peu trop bas là-bas. Donc je vais essayer le D White était avant. Ok, j'aime que le son de ça soit un septième accord. Laissons-le à ça et laisse-moi juste zoomer. Ok, donc pour la première partie de la séquence, les quatre premiers accords, nous les avons transformés en septième mineur, septième majeur, neuf mineur et moins sept. Et dans la vidéo suivante, je vais continuer à libérer sa progression de base et en ajoutant à une extension de ces accords. Je te verrai là-bas. 19. Ajouter des accords et des accords prolongés à notre chanson - Partie 2: Bon, maintenant, continuons d'ajouter des notes à ces tribunaux dans sa progression principale. Donc, nous avons ajouté des notes aux quatre premiers accords, et maintenant ajoutons des notes aux autres accords. Donc, nous n'avons pas nécessairement besoin d'ajouter des notes aux accords pour que nous puissions ajouter plus de termes de couleur à vos cordes et les rendre un peu plus riches. Ok, alors nous allons zoomer ici. Et cet accord suivant, si vous vous en souvenez, est encore un mineur. Donc j'ai une répétition dans cette maladie, et je vais aussi avoir une répétition dans cette progression. Donc, je vais en fait avoir exactement la même chose que le premier accord, qui est un sept mineur, et avoir ceci dans la même position. Ajoutons un G ou un septième mineur ici. Remarquez aussi, nous avons le G et le noyau précédemment, et il ne sautera pas entre ces deux causes trop. D' accord. Ça a l'air sympa. Jetons maintenant un coup d'oeil à la prochaine cour. Et c'est encore un accord F. Encore une fois, je veux ajouter quelques répétitions. Donc je vais avoir ça exactement la même chose que le second accord ici. Donc vous vous souvenez que c'était un accord en fa majeur parce que nous avons ce sept majeur pour le sommet, cet E. Donc nous avons vraiment besoin de déplacer ce f vers un a. et ensuite nous devons ajouter un F ici. C' est maintenant là, ce retour. Ok, ça a l'air sympa. Le prochain accord est un C. Donc on n'a pas encore utilisé de C. Je suis, donc pour ça, je vais essayer une septième en C. Majeur. Rappelez-vous, pour un septième majeur, qu'il s'agit juste d'une note en dessous de la première note, ou du nœud racine. Donc, nous devons le dire ici. Et une nuit en dessous, cela nous amènera à ce B. Ajouter un b. Je ne suis pas vraiment un fan de cet affrontement ici, l'affrontement semi-colonial. Donc, ce qui pourrait faire est même de déplacer l'AAPL B ou C vers le bas de l'octave. Cependant, je veux faire est en fait changer cela en un neuvième accord. Et rappelez-vous avec un accord de couteau que nous ajoutons sur la deuxième note. Nous avons aussi le C ici, dans la base. Donc, nous n'avons pas nécessairement besoin d'avoir notre mot à dire ou une paire aussi. Donc je vais changer ce mot de passe. un jour. Et maintenant ce sera un couteau majeur en C. Et revenons ça en arrière. Ok, ça a l'air sympa et un peu plus de couleur à cet accord. Nous avons donc le nœud racine, qui est le C. Ensuite, nous avons le G, qui est le cinquième. Ensuite, nous avons le septième majeur, qui est la base. Ensuite, nous avons le neuvième, qui est ce d. Ensuite, nous avons le troisième, qui est cet E. Je pense qu'il y a un couteau majeur est assez agréable, corde sonne luxuriante. Ok. Ensuite, nous avons ces deux accords ici. Donc vous avez ce ré mineur et nous avons ce mi mineur. Donc, il a joué un ré mineur, mi mineur auparavant. Je vais en fait copier ce que j'ai fait là pour ces accords ici aussi. Donc, si l'esprit d précédent que c'était en fait un D mineur neuf, donc nous avons le troisième, le F, Ensuite, nous avons le cinquième, un, alors nous avons le septième mineur à dire. Ensuite, nous avons le A, le couteau. Donc, ici, nous avons le F, puis nous avons le a, puis nous avons la première note. Changons ça en C. Et puis c'est une annonce sur le dessus. C' est le couteau qui dit à quoi ça ressemble. On peut toujours changer ça si ça ne semble pas correct. Je veux avoir un peu de répétition dans ma progression principale aussi. a l'air bien, ça a l'air sympa. Et puis nous avons, si vous vous souvenez, auparavant, nous avions un moins sept. Nous avons donc le j, qui est le troisième. Ensuite, nous avons le b, qui est le cinquième. Et nous avons le d, qui est le septième mineur. Et nous avons la première note que e. Donc tout ce que nous avons à faire ici est juste ajouter un jour et nous pouvons l'ajouter au même endroit qu'avant. Appuyons sur ce bouton maintenant. Ok, je pense que ça a l'air bien. Ensuite, nous avons un mineur à nouveau, c'est ajouter la répétition. C' est comme ça que c'est exactement le même que les deux premières fois. On a le mineur. Donc ici et ici. Donc c'est ajouter sur ce G, ce septième mineur ici. Ok, ensuite, un accord mineur. Et nous allons en fait avoir la même chose qu'avant aussi. Donc juste ajouter la septième. Et passons de là à cette septième nuit en mi mineur. Ok, ça sonne bien, c'est important aussi d'écouter la mélodie, s' assurer que ce que vous jouez ne se heurte pas trop. En fait, nous ajoutons plus de couleur et plus de dissonance aux tribunaux lorsque nous les étendons. Mais je pense que ça peut sembler bon. Assurez-vous juste que la mélodie ne se heurte pas trop. Et si ça ne semble pas tout à fait correct, euh, ne recommande pas d'ajouter aux cordes sont étendre les accords. Mais pour être honnête, je pense que tout fonctionne bien avec la mélodie jusqu'à présent. Ok, et puis ce code ici, c'est un accord en fa majeur. Et nous avions un accord en fa majeur auparavant. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Donc nous commençons par f, la racine, puis nous avons le a, puis nous avons le C, puis nous avons la paire majeure 74. Donc, ce sera un septième accord majeur. Nous devons donc mettre cela en position racine. Donc, changeons réellement l'ordre de ceci. Donc maintenant, nous avons le f en haut. Maintenez la touche Maj enfoncée et la flèche vers le bas, et déplacez ceci vers le bas d'une octave. Et maintenant, ajoutons sur ce septième majeur, ce PEI ici de y est le e et l'arrière sera à côté de l'autre. Et on aura ce demi-ton ou une salle de classe, ce que je ne veux pas vraiment pour ça. Alors posons ce F une octave. Et revenons ça en arrière. Ok, ça a l'air bien. Ensuite, nous avons ces causes libres à la fin, le do majeur, le ré mineur, le mi mineur. Rappelez-vous que nous avons déjà ce ré mineur, mi mineur. En fait, je vais copier ça. Donc c'était un ré mineur neuf et un e moins sept. Allons juste zoomer. Ok, alors allons travailler sur le ré mineur, mi mineur d'abord. Pour le ré mineur, on a ce f ici. Ajoutons un f ici. Ensuite, nous avons ceci un, que nous avons déjà ici. Ensuite, nous avons ce C, qui est le septième mineur. Alors passons ce jour à un C. Ensuite, on n'a pas joué la journée parce qu'on la joue dans la basse. Et puis nous avons le A, qui est le couteau mineur. Alors passons ce f à un A parce que nous avons le F ici. Ensuite, nous avons l'e-mail à la fin. Transformons nous en septième mi mineur et copions ce que nous avions avant. Nous avons donc ce j, qui est le troisième. Ensuite, nous avons ce b, qui est le cinquième, qui est déjà là. Et nous avons ce d, qui est le septième mineur. C'est juste dessiner. Écoute. Ok, alors nous avons ceci un, qui est la paire de noeuds racine. Et c'est se débarrasser de ce G parce qu'on le joue déjà ici. Et changeons juste le mot à dire. Et rappelez-vous auparavant, nous n'avions pas de C aussi. C' était en fait un C majeur neuf parce que nous avons le A et le B. Alors changeons celui-ci en un C majeur neuf aussi. Donc, nous avons le E ici, que nous avions avant. Ensuite, nous avons ce jour, qui est le couteau principal. Alors on n'a pas besoin du C ici parce qu'on le joue à la basse. Alors passons à un B. Ensuite, nous avons ce G, que nous avions aussi avant. Alors revenons ça en arrière. Ok, donc ce que j'ai fait c'est que j'ai commencé à transformer ça en septième accords. Et pour quelques appels, les transformer en neuvième accords aussi. Donc, comme je l'ai dit, vous n'avez pas nécessairement besoin d'ajouter à l'appel pour étendre les accords. Mais il peut sembler agréable et concerner plus riche et peut ajouter plus de tons de couleur à vos accords. C'est comme ça que ça revient. Ok, je pense que ça marche. Je pense que ça le rend un peu plus riche. Il est un peu plus complet et un peu plus intéressant. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons continuer à travailler sur leur chanté. Je te verrai là-bas. 20. Séparer les parties en un nouvel instrument: Salut là. Bienvenue dans cette vidéo où nous allons envisager de séparer les pièces sur de nouveaux instruments. Donc, auparavant, nous avons écrit pour les accords et la mélodie tout sur cette partie de piano. Et maintenant, je veux vraiment avoir la mélodie sur les instruments séparés car je veux que ce soit des parties de synthé plutôt que des parties de piano. Comme je l'ai dit plus tôt, est utile pour écrire les parties sur le piano car c'est une façon très claire d'entendre les notes. Et il vous permet également d'avoir la mélodie et les accords sur le même clip. Cependant, dans cette vidéo, je vais déplacer la mélodie sur un nouveau clip. Donc, tout d'abord, je vais renommer ce clip sur lequel nous travaillons actuellement. Donc, je vais faire un clic droit et descendre pour renommer. Nous pouvons utiliser la commande clé, commande sur Mac ou Control sous Windows pour renommer ceci. Et je vais juste appeler ça. Tout ce que je veux faire maintenant est juste copier et coller ceci. J' ai donc une copie de ça. Donc, il peut toujours se référer à cela. Ainsi, vous pouvez voir les accords et la mélodie en même temps. Donc, je vais faire un clic droit et descendre pour copier ou utiliser la commande clé, commande C ou Mac ou Ctrl-C sur Windows. Ensuite, je vais juste faire défiler ici et cliquer avec le bouton droit et aller et coller, ou utiliser la commande clé, commande v ou Mac ou Control V sur Windows. Et collez ça ici hors du chemin. Donc, je peux juste faire défiler vers le bas pour y accéder plus tard si je le souhaite. Ok, alors maintenant, créons un nouvel instrument. Donc, au lieu d'entrer dans les instruments et les catégories, je vais en fait descendre à des packs, ce qui est sous des endroits ici. Je vais aussi utiliser cet instrument simple car il est disponible sur tous les ajouts d'Ableton Live 11. Et je vais accéder à un de ces presets maintenant. Alors faisons ça en allant à des meutes ici. Et je veux en fait utiliser l'un des sons des bibliothèques de base. Ce sont donc les sons qui sont inclus avec Ableton Live. J' utiliserai des brevets plus tard, voir principalement pour télécharger du contenu supplémentaire, mais je vais m'assurer que ce sont des packs gratuits pour les utilisations de la suite Ableton Live. Ou si vous utilisez la lumière pour intro ou standard. Et je vais vous montrer des alternatives de Sam ou des instruments que vous pouvez utiliser aussi. Ok, donc je vais juste faire défiler mes paquets et elle est cool bibliothèque. Si vous voulez en télécharger d'autres, faites défiler vers le bas ici et indiquez quels packs sont disponibles et où les obtenir. Pour cela, nous allons juste trouver la bibliothèque de base. Ensuite, nous allons frapper ce triangle de divulgation ici. Et maintenant, passons aux appareils, la flèche de divulgation ici. Et puis descendez aux instruments. Et puis descendez à plus simple ici. Et à partir d'ici, écoutons les touches de plomb et de symh. Alors allons sur Symph lead. Et nous avons quelques sons différents. Hey, on peut utiliser. Alors, cliquez sur le premier. Je ne pense pas que ce soit tout à fait approprié pour ce que je veux. Essayons les autres. Et je ne pense pas que ceux-là soient appropriés, Eva, regardons maintenant les clés sinth. Et je ne pense pas que ça convienne. Cependant, je pense que celui-ci ici appelé réverbérant pourrait être approprié. Donc, je vais juste double-cliquer pour charger ceci. Ou bien, nous pouvons cliquer et faire glisser cela sur une piste midi vide. Ce que je vais faire, c'est copier ce clip de piano d'avant. Donc, faites un clic droit sur cela et allez et copiez, puis cliquez avec le bouton droit et collez sur cette nouvelle piste midi. Ok, je suis juste bon de m'assurer que le bouton Aperçu de l'éditeur midi est désactivé. Donc, je vais juste cliquer et glisser sur le rhume moyen et aussi sur ces notes de base ici. Et supprimez ceci. Donc maintenant, nous avons juste ce pot de plomb. Écoutons ce bas de la partie piano. Il va juste arrêter le bouton de clip pour les parties de piano et juste écouter ce pot de plomb. Ok, je pense que c'est bien. Donc, je vais juste faire un clic droit sur ce flip, renommer cette piste. Donnons-nous une couleur aussi. Donc, faites un clic droit sur cela. Je vais donner à cela la même couleur que la piste et je vais aussi cliquer sur la piste et renommer cela aussi bien. Menez la partie piano ici, je vais supprimer ce pot de plomb. De même, cliquez et faites glisser sur ces notes, puis appuyez simplement sur Supprimer. Maintenant, nous avons le rhume parmi le clip. Et puis la partie principale sur et niveau clap. Je peux les rejouer tous les deux avec ce bouton de déclenchement de scène ici. Ok, donc je vais juste renommer le clip pour les instruments de piano ou faire un clic droit dessus et aller renommer et appeler le tribunal. Je vais juste renommer ça en piano aussi. Ok, maintenant, maintenant que j'ai le clip du cours ici et ensuite le clip de la ligue ici. Nous avons également un contrôle indépendant des codes un autre jour. Donc, nous pouvons changer le volume, la position panoramique, ou nous pourrions ajouter des effets ceci. Ok, donc maintenant nous avons séparé ces parties. La prochaine vidéo que nous allons regarder écrire une partie de basse c, u, que 21. Écrire une partie de bases - Partie 1 : Démarrer et le bruit de bases: Bon, maintenant on a écrit les accords et la mélodie. Écrivons une partie basse. Donc je veux vraiment avoir une partie de base. Nous avons beaucoup de mouvement et quelque chose qui a un peu d'ambiance funky à elle. Il ne sera pas nécessairement flanqué de quelque façon que ce soit. Je voulais juste rainurer et faire quelques mouvements. Donc avant de taper la partie basse, je vais trouver un son de basse parce que la tonalité de base ou le son de basse est très important. Je vais donc utiliser à nouveau l'instrument plus simple, car il est disponible sur toutes les versions d'Ableton Live. Et passons aux instruments. Et je vais aussi utiliser les essentiels de synthé de pack. Et vous pouvez trouver ce pacte en allant à l'officiel capable de comprendre, puis sélectionner les impacts et faire défiler vers le bas pour trouver celui-ci appelé sinth essentiel. Ce pack est donc inclus dans la suite Ableton Live 1011. Donc, si vous utilisez la suite, il n'y a aucun coût supplémentaire pour télécharger ce pack. Cependant, si vous utilisez une autre édition d'Ableton Live, donc une introduction légère ou standard, et que vous voulez suivre, alors vous ne pourrez pas télécharger ce pack. Cependant, dans quelques minutes, je vais vous montrer une autre ligne de base que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez. Ok, alors retournons à Ableton Live. Et allons frapper le triangle de divulgation suivant assembleur, puis frapper le triangle de divulgation et ensuite la base. Et le son de base que je veux utiliser est celui ici appelé 101 base essentielle. Bon, maintenant, insérons une nouvelle piste Midi. Alors montons à créer, puis sélectionnez, insérez piste midi, ou utilisez le raccourci clavier Shift Command T sur Mac, ou Shift Control T sous Windows. Et maintenant, nous allons double-cliquer sur une base essentielle un à un pour charger cela dans cette piste. Je vais juste jouer quelques notes sur mon clavier midi, donc on sait que ça marche. Donc, si vous n'avez pas Ableton Live suite et que vous voulez suivre. Donc, si vous utilisez une introduction légère ou standard, que la recommandation d'utiliser le pack de bibliothèque de base, qui est disponible pour tous les ajouts d'Ableton Live. Pour qu'on redescende à la meute. Et puis sous les périphériques de bibliothèque de base, les instruments, plus simple. Vous pouvez descendre à la base ici. Et vous pouvez utiliser un de ceux-ci, celui-ci ici, BBA devrait aller bien. Ou vous pouvez utiliser l'un des autres si vous préférez. Cependant, je pense que la base devrait être amusant. De plus, vous n'avez pas besoin d'utiliser cet instrument simple. Vous pouvez utiliser un autre instrument si vous préférez. J' utilise juste plus simple et il est disponible pour toutes les versions d'Ableton Live enregistrer en utilisant suite. Vous pouvez utiliser l'un de ces autres instruments si vous préférez. Ok, alors maintenant, écrivons les parties basses. Donc, pour faciliter les choses, copions les notes midi des enregistrements et de la mélodie. Donc vous vous souvenez peut-être d'avant que nous avons copié sur le clip qui avait les accords et la mélodie. Donc, nous allons juste cliquer dessus pour que vous puissiez voir ici les accords et la mélodie. Alors maintenant, faisons un clic droit sur cela et allons copier, puis coller ceci dans cette piste de basse. Je vais aussi renommer cette piste ici. Donc, faites un clic droit sur cela et allez renommer ou utiliser la commande clé, commande sur Mac, ou contrôle, ou fenêtres. Et appelons cette base. Maintenant, si nous faisons défiler vers le bas, nous pouvons voir cette information midi. Je vais juste l'utiliser comme un guide visuel prêt, sorte que vous pouvez voir les notes de l'accord. Je voudrais peut-être utiliser certaines des notes de la mélodie aussi. Donc, je vais juste sélectionner toutes ces notes en appuyant sur commande et a. Et puis je vais désactiver toutes ces notes appuyant sur Zéro sur le clavier de mon ordinateur. Donc maintenant, nous pouvons voir ces notes où si vous les lisez, nous ne pourrons pas les entendre. Nous pouvons supprimer ces notes après, si vous le souhaitez, juste un bien rangé choses. La loi. Pensez-vous qu'il est utile de voir les notes dans l'accord et aussi la mélodie et d'écrire une base. Mais nous n'avons pas forcément besoin de voir la mélodie ici. Mais cela pourrait être utile si vous voulez jouer la mélodie à l'octave inférieure. En outre, s'il y a des informations midi n'a pas été désactivée, alors cela ne sonnera pas bien car c'est monophonique, ce qui signifie qu'une seule note peut être jouée à la fois. Donc on ne pourrait pas entendre ces accords. Mais comme je l'ai dit, nous allons juste l'utiliser comme référence visuelle. Vous pouvez également écrire la partie basse sur le piano si vous le souhaitez. Mais pensez-vous que le ton et le son de la basse sont importants ? Donc je vais l'écrire sur ce son de basse. Ok, donc faisons défiler vers le bas dans cet éditeur midi. Et vous vous souvenez peut-être que nous avons ces notes de base dans le piano. Donc, quand on écrit la partie basse, on n'en a pas nécessairement besoin pour le piano, mais laissons-les ici pour l'instant comme référence visuelle. Je vais aussi utiliser la même octave parce que pour la base, nous voulons évidemment qu'elle soit jouée à une octave basse. Pour commencer en tapant les notes racine dans cet éditeur midi. Donc, ce que je vais faire juste pour garder les choses simples, c'est juste cliquer et faire glisser sur ces notes de base, puis les activer à nouveau en appuyant sur Zéro. Et écoutons avec les accords de piano et une piste, mais OK, ça marche. C' est juste très ennuyeux en ce moment. Et ce son de basse particulier s'éteint assez rapidement aussi. Donc, pour des notes de longue date comme celle-ci, cette base ne le sont pas, n'est pas tout à fait approprié, mais je vais ajouter plus de notes que ça. Et nous allons ajouter des données de mouvement. Ne vous inquiétez pas pour ça. D' accord ? Et une autre chose à savoir est que j'ai effectivement refusé niveaux de la base et de la partie de tête que lorsque la lecture que de retour, car nous étions en fait plus de 0 dB sur notre fader maître, ce qui peut provoquer un écrêtage ou une distorsion indésirable. Alors assurez-vous juste de ne pas aller dans le rouge ou aller au-dessus de 0 db. Ok, donc vous n'avez pas forcément à écrire de la musique dans cet ordre. Vous pouvez écrire de la musique en commençant par n'importe quel instrument. Écrivez même votre chanson en commençant par le battement de batterie. Vous pouvez aussi commencer votre chantée en écrivant la mélodie et ensuite les défenseurs. Vous pouvez également commencer votre chanson en écrivant une ligne de base. Mais pensez-vous qu'il est bon pour les débutants de commencer avec des accords, puis la mélodie, puis ajouter la partie Android de base. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez vraiment écrire de la musique et n'importe quel audio. Mais c'est exactement ce que je recommande. Parlons maintenant de la section rythmique de votre chanson. Donc, vous avez vraiment besoin de penser à ce que vos chansons comme pour, comme cette chanson de danse, pour que les gens dansent à votre musique ? Ou était-ce une chanson où les gens peuvent se détendre ? Donc, pour cette chanson, je veux plus d'une Baseline groovy et funky, et nous commençons à écrire ces notes midi. Dans la prochaine vidéo, je te verrai là-bas. 22. Écrire une partie de bases - Partie 2 - Écrire le Groove - PT 1: Salut là. Bienvenue dans cette vidéo où nous allons commencer à écrire notre partie basse. Donc, auparavant, nous avons ajouté les notes racine pour chaque accord. Et maintenant, nous allons construire sur cela pour créer notre partie de base. Donc dans cette vidéo, je vais juste me concentrer sur les quatre premières barres. Et dans la prochaine vidéo, je vais regarder les six prochaines barres. Laisse-moi juste zoomer sur ces quatre premières barres ici. Et regardons ce premier accord. Donc, je veux ajouter un peu de mouvements parce que pour l'instant, ce sont juste des notes de longue date. Donc la première chose que je vais faire est de le dessiner dans une note tous les trimestres. Donc, je vais revenir à la barre d'outils Dessiner en appuyant sur b, puis juste dessiner une note chaque quart de temps. Et disons juste ce dos étroit. Ok, ça marche, est efficace et ça ajoute un peu de mouvement à notre rainure. Cependant, je pense que cela peut être trop simple pour ce que je veux. Ok, donc pour cette partie de base maintenant, je vais ajouter quelques notes du cordon et aussi quelques notes de passage pour le rendre un peu plus intéressant. Et puis va ajuster le timing et le rythme de cette pièce pour qu'elle rainure un peu plus. Donc, évidemment, pour cette première citation, c'est moins sept, si vous vous souvenez, juste les notes de racine sur chaque tour, chaque quart de note. Je vais donc ajouter une autre note ici. Et essayons le et de deux. Donc, quand je dis l'ET de deux, et est la deuxième moitié du temps. Donc, le rythme est divisé en deux. Donc 1234 et jusqu'à la fin de deux est là. Donc je vais le dessiner dans un mot maintenant. Essayons donc le troisième. Donc un mi mineur, Le troisième 123 nous amènera à ce C. Alors dessinons un C sur le et de deux. Et revenons-nous maintenant. Je vais juste commencer à la partie de base pour l'instant. C' est une bonne idée d'entendre la partie basse, donc charger, mais aussi dans le mélange avec d'autres instruments. Si vous faites une grande partie de base, mais qu'elle ne correspond pas à celle des instruments, et donc ce n'est pas vraiment une grande partie de base. La partie basse doit correspondre aux autres instruments vraiment, si vous voulez faire une grande partie de base, ok, en fait, je veux ajouter et ne jamais être ici à la fin de quatre. Et je vais ajouter la septième note cette fois. Donc, si vous revenez aux accords, vous vous souvenez peut-être que la septième note est en fait ce G. Donc c'est une bonne idée de se référer aux tribunaux. Et vous vous souvenez peut-être d'avant nous avons effectivement ces causes dans cet éditeur midi, qui peut être utile de se référer à. Donc je vais ajouter ce G, qui est le septième. Ok, nous allons louer ça maintenant. Laisse-moi en solo ça. Ok, ça commence à rainurer maintenant et ça va bien avec la partie piano et la partie principale. Jetons maintenant un coup d'oeil à l'accord suivant. Donc Sam, encore une fois, je vais juste ajouter des notes de quart. Et maintenant ajoutons ceux-ci et changez-les pour faire quelque chose qui regroupe un peu plus. Essayons donc d'utiliser le même modèle de la cour précédente. Allons à la troisième. Donc le troisième de F, ça va amener ça à la A. et vous remarquez ici qu'on a ça et le cordon. Donc, à la fin de deux, passons à ça et je vais l'entendre. Ok, je pense que ça pourrait être mieux. Donc, je veux vraiment avoir ce petit selects plus bas essayer d'aller au G, qui est la deuxième note. Ce n'est pas dans le cordon, mais c'est vraiment une note de passage, donc il n'a pas nécessairement besoin d'être dans l'accord. Retournons ça maintenant. Ok, je pense que ça marche. Et pour la seconde moitié de la cour, je veux ajouter un peu de variation maintenant. Donc, je veux réellement créer un motif descendant jusqu'à ce jour. Donc, sur le, et sont libres, Essayons d'ajouter un a. Parce qu'il s'agit d'une note dans la clé entre l'AF et un jour. Et nous avons aussi ça dans le cordon. C' est le septième majeur de l'accord. Et comme je l'ai dit, je veux continuer à descendre. Donc, pour la quatrième batte, essayons de descendre jusqu'au jour. Nous avons également le D ici évidemment, mais cela devrait bien fonctionner. Écoutons cette BATNA. Ok, ça semble bien. C' est là, dans la prochaine. Ok, je pense que ça marche bien et c'est assez intéressant. Jetons maintenant un coup d'oeil à l'accord suivant, qui est celui-ci ici. Le membre numérique est un ré mineur neuf. Donc je veux vraiment avoir le contraire de celui-ci. Je veux monter à la fin. La même chose encore, commençons par les notes racine. Et encore une fois, ajoutons une autre note à la fin du battement deux. Et pour cela, je voulais aller à la A, qui jouaient en fait dans la cour. Donc c'est la neuvième note de l'accord. Alors allons à ce a. J'aime une selle qui monte à la fin de ce code. Donc, je vais essayer de changer ce d deux et f. Donc c'est un demi-ton à part et peut se heurter légèrement. Mais c'est maintenant dans le cordon, et il est vraiment juste une note de passage. Donc ça devrait dire que je vais bien. Essayons d'avoir le F avant aussi. Et maintenant, montons à la fin. Et maintenant, essayons d'aller dans G. Ok, revenons ça. Ok, je pense que ça sonne bien. Et maintenant, jetons un coup d'oeil à ce dernier accord dans sa première phrase de quatre barres. Donc vous vous souvenez peut-être que c'est un mi mineur sept. Donc encore une fois, nous allons écrire dans la note racine que e sur chaque temps ou sur chaque quart de note. Et en fait, une fois, montez ici. Donc, nous allons à cet accord suivant, le a. Et je veux copier ce modèle de la précédente refroidi légèrement. Donc vous remarquez la seconde moitié de la cour, nous allons à une autre note. Donc je ne vais pas aller à la demande parce que ça peut entrer en conflit avec ce a. Alors essayons de monter au G. Donc c'est le troisième de l'accord. Et encore pour la répétition et aussi le mouvement ADA. Ajoutons une note à la fin du battement deux. Et je veux avoir un pas entre E et G donc ça va être f parce que c' est une note entre E et G et comme je l'ai dit, je veux monter vers la fin. Allons à un autre mot avant de redescendre. Et je vais en fait me lever à ça, une note ici à la fin de beat free. Nous avons donc un peu de variation. Parce que le cours précédent, nous avons eu une note sur le moins de temps quatre, et maintenant nous avons une note sur la fin du temps libre. Disons ça à propos de maintenant. Ok, je pense que ça marche bien. Donc, cette partie basse a jusqu'à présent un modèle similaire pour chacun de ces accords, mais il y a aussi une certaine variation dans cela. J' ajoute donc plus de notes, cette partie de base qui n'est pas seulement une note racine. Et j'ajoute aussi quelques notes à la fin du rythme. Nous obtenons un peu plus d'un groove et ça commence à paraître un peu plus intéressant. Dans la prochaine vidéo, nous allons continuer à écrire l'espace. Mais ce que je vais écrire les six prochaines barres de cette boucle, je te verrai là-bas. 23. Écrire une partie de bases - Partie 3 - Écrire le Groove - PT 2: Bon, maintenant, continuons à écrire cette partie de base. Donc, auparavant, nous avons écrit la partie basse pour ces quatre accords. Et maintenant, nous allons écrire la partie basse pour ces six prochains accords. Donc les prochains accords que nous allons écrire la quatrième partie de basse, c'est un moins sept et un fa majeur sept. Et ce sont exactement les mêmes accords que b1 et b2. Donc, pour garder les choses simples, je vais faire, c'est juste copier sur la barre un, barre deux sur deux bar 56. Donc, éteignons l'outil Dessiner maintenant en appuyant sur b. Et puis cliquez et faites glisser sur les barres b1 et b2. Et assurez-vous que nous avons sélectionné toutes ces notes. Et puis appuyez sur la commande c ou Mac pour copier ou contrôle-C sur Windows copie. Puis cliquez et faites glisser sur la barre cinq et la barre six. Supprimez ces notes racine ici, puis collez simplement cette fin avec la commande ou le contrôle V. L'accord suivant est le do majeur 9. Et dans ce modèle jusqu'à présent, nous n'avons pas encore joué un C. Vous remarquerez également que ce cordon entre sur le et avant du bloc précédent. Donc, je vais ajouter un quart de note ici sur le rythme Android. Pour. Maintenant, sélectionnons à nouveau l'outil Dessiner et ajoutons un quart de note sur le premier temps et notre B2. Et aussi sur B3. Vous vous souvenez peut-être aussi que nous avons en fait un ré mineur neuf et un mi mineur sept à la fin du troisième temps et au quatrième temps. Donc je vais laisser ces cheveux aussi. Ok, alors maintenant ajoutons quelques notes sur le décalé. Donc, je vais en fait ajouter un D sur et de deux. Et je pense que ce saut entre le a et ce a est un peu trop. Donc, je vais ajouter un G entre ici aussi. Donc, nous montons progressivement à la fin de ce bar. Ok, revenons ça en arrière. Et maintenant, écoutons le piano, basse et le plomb dès le début. Ok, je pense que ça marche bien. Maintenant, nous avons un autre si mineur. Et encore une fois, pour garder cela simple, je vais en fait copier sur le mineur. On utilise le bras 1 et le bar 5. Donc, c'est copié sur ce même modèle qu'avant. Donc, laissez-moi supprimer ce nœud racine ici, puis collez-le dans. Et puis, on n'a pas le f cette fois. On a un e moins sept. Donc c'est un peu différent et laissez-moi juste zoomer pour que nous puissions jeter un oeil à cela. Et nous jouons en fait un mi mineur sept auparavant aussi. Trouvons ça, c'est là. Et juste pour garder les choses simples et répétitives, je vais en fait copier cela aussi. Copions donc avec la commande C ou Mac ou Control C sous Windows. Et puis supprimez ces notes de racine mineures E, puis collez-les ici. Et l'accord suivant est le fa Major 7. Et cela entre en fait sur Android avant de la barre précédente ainsi. Et c'est juste couper ce dos aussi. Donc vous avez ce F à l'ordre du jour avant. Ensuite, nous avons aussi le do majeur neuf, ré mineur neuf, et e moins sept à la fin de cette barre. Nous avons donc le fa majeur 7 formé avant d'aller copier sur le modèle de cette première partie. Donc, copions cela avec la commande S0, puis collez-le dans Barton. Ok, et puis évidemment la deuxième partie nous avons le C, D, et E et je vais laisser ça sur les notes de base. Il y a donc beaucoup de répétitions et ici maintenant, mais il y a beaucoup de mouvement et il y a toujours des variations entre ces citations. Ok, donc j'ai copié beaucoup de cours d'avant, mais je veux ajouter quelques répétitions dans notre partie basse. Ok, écoutons tout ça maintenant. Ok, donc nous devons faire des accords qui viennent un peu tôt dans la séquence. Cet accord ici qui entre sur une fin de battement pour, pour la barre six. Et ce code ici qui entre à la fin du battement 44 bar neuf. Et je pense que lorsque nous ajoutons les tambours, ces appels qui entrent à la fin de la barre précédente pourraient ne pas fonctionner aussi bien. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est juste déplacer ces accords un peu vers l'avant. Donc la fin sur battre un plutôt que sur le et d'avant. Alors laissez-moi juste zoomer légèrement ici et il suffit de cliquer et de faire glisser et de déplacer cela en arrière. Et la même chose pour cet appel ici. Donc, je veux vraiment ajouter les tambours. Je veux que ce soit une partie assez simple et rainure Eh bien, et je pense que ces cordons ne pas entrer exactement sur le battement 1 mai causer quelques problèmes. Cependant, je vais toujours laisser ces parties sur la base et aussi sur la mélodie. Donc, je veux que ça tourne vraiment quand une autre partie de batterie, et quand j'ai ajouté la partie basse que je pouvais entendre, ce n'était pas tout à fait en deuil comme un 1-10, mais maintenant j'espère, euh, eh bien, rejouons-le. Et puis dans la vidéo suivante, nous allons ajouter une partie de batterie. Et vous devriez être capable d'entendre comment toutes ces parties se sont réunies. Mais revenons ça maintenant. Ok, je pense que ça marche. Nous pouvons toujours ajuster le son des instruments de basse ou même ajuster la partie basse en fonction de la partie de batterie qu'il est doublé parce que la batterie et la basse doivent fonctionner ensemble. Et parfois, il peut être utile d'écrire la batterie et la basse en même temps. Mais je pense que pour l'instant cette partie va bien. J' espère que je vous ai donné quelques conseils et techniques pour écrire des parties de basse. Et je te verrai dans la prochaine où nous allons regarder écrire une partie de batterie. Merci d'avoir regardé. 24. Créer une partie de tambour - Les bases: Ok, alors maintenant parlons d'ajouter une partie de batterie de base. Donc, pour la musique électronique, l'accent sur la batterie est généralement sur les battements deux et sur les battements quatre. Et la partie accentuation utile est généralement le clap instantané ou les deux. Aussi pour beaucoup de musique électronique, il peut vouloir que les gens y dansent réellement. Et si c'est le cas, vous voudrez peut-être avoir une chute au sol, ce qui signifie le kick drum ou jouer sur tous les battements. Vous aurez également généralement envie d'avoir des chapeaux hauts là-dedans aussi. Vous pouvez aussi obtenir la mi-temps pour que la piste ne passe pas à mi-temps. Par exemple, si nous sommes en 120 battements par minute, nous ne jouerons pas la chanson à 60 battements par minute. Il suffit de programmer le battement de batterie pour que la batterie soit à 60 battements par minute. Donc, au lieu d'avoir cela maintenant sur les battements deux et bat pour, bien la moitié du museau sur le battement trois. Avec cette sensation à mi-temps, vous pouvez également mettre le gamin sur tous les autres rythmes plutôt que sur chaque battement. Et vous pouvez aussi utiliser cette sensation de mi-temps pour peut-être une section de la chanson. Vous pouvez également ajouter un double temps, qui est souvent utilisé dans la musique rock et metal, mais est un peu moins courant dans la musique électronique. Donc, s'il y a un double temps, sentez ce sera chaque battement et le coup de pied dans ce cas sera sur chaque optimiste et downbeat. Donc deux coups de pied par battement. Vous pouvez également essayer des choses pour les accumulations et les pannes, y compris jouer la caisse claire si c'était le coup de pied. Et vous pouvez également ajouter le battement de champ de remplissage. Vous pouvez donc utiliser des remplissages sur vos collations ou des tambours Tom si vous le souhaitez. Mais pour cette vidéo, nous allons juste garder les choses simples et simplement utiliser le kick snare salut-hat. Donc maintenant, je vais juste passer en revue les bases de la création d'un rythme. Mais je recommande d'organiser vos clips dans la vue Session, puis de les organiser davantage dans la vue Arrangement. Nous allons également construire un kit de batterie de base dans le rack de batterie. Ok, alors passons à créer et puis sélectionnez, insérez la piste midi. Et maintenant sous les instruments, c'est bon de percuter Mac. Et si on frappe ce triangle de divulgation ici, il peut y avoir des préréglages. Mais pour cela, je vais juste faire glisser sur le rack de tambour vide par défaut. Et nous pouvons ajouter des échantillons à ces tampons ici. Et ces pads se connectent également à votre clavier Midi. Mais pour cette vidéo, nous allons réellement taper les rythmes de batterie dans l'éditeur Midi. Donc, pour garder les choses simples, je vais utiliser un échantillon de la bibliothèque principale, donc vous devriez être en mesure de suivre peu importe l'ajout d'Ableton Live que vous avez. Donc, pour accéder à la bibliothèque de base, passons aux packs. Et puis appelez la bibliothèque, appuyez sur le triangle de divulgation ici, puis descendez deux échantillons. Et puis je vais choisir un tir. Et puis à partir d'ici, je vais choisir des tambours. Et commençons par le coup de pied. Et il y a des tas de coups de pied différents à choisir. Et à. Probablement un peu ici qui pourrait convenir à la chanson. Et vous pouvez simplement cliquer sur release pour les prévisualiser. Ou utilisez simplement les flèches haut et bas du clavier de votre ordinateur pour les faire défiler rapidement. Cependant, celui que j'aime le son de leur chanson s'appelle KYC, trou noir un. Laisse-moi juste trouver ça maintenant. Celle-là. Comme je l'ai dit, beaucoup de ces échantillons sont probablement appropriés aussi. Mais j'aime le son de celui-ci. Donc, nous allons cliquer et faire glisser ceci sur C1 sur le pavé de batterie. Vous pouvez placer vos échantillons n'importe où sur l'un de ces chemins dans le rack de batterie. Mais j'aime avoir le coup de pied sur C1, ceci maintenant sur D1, et le chapeau fermé sur F pointu et G pointu. Et puis le chapeau ouvert sur un haut pointu. Mais c'est juste parce que beaucoup d'un samplers de tambour sont disposés comme ça. Mais vraiment, vous pouvez mettre les échantillons où vous voulez, mais c'est exactement ce que j'aime mettre mes échantillons. Nous pouvons également cliquer pour prévisualiser l'échantillon sur le pad ici dans le rack de batterie. Et maintenant, double-cliquez sur une fente de clip vide ici et dessinez un motif de kick drum. Donc, comme je l'ai dit, juste pour garder les choses simples, je vais avoir un kick drum sur chaque temps, donc sur chaque quart de note. Donc, je vais juste double-cliquer sur d'aujourd'hui ou nous pouvons utiliser un outil de tirage si vous le souhaitez. Ok, rejouons ça maintenant. Simple, mais ça marche. Je vais aussi ajouter un autre coup de pied ici à la fin du rythme pour juste ajouter un peu plus de variation. On a travaillé sur la coupure sur notre canal maître. Donc, nous devrons simplement baisser certaines de ces pistes ici afin ne pas couper parce que nous ne voulons pas dépasser 0 dB, ou nous pouvons obtenir une distorsion indésirable. Ok, super. C'est maintenant ajouter le snap. Revenons à l'entretien du rack de batterie. Et maintenant dans les packs de bibliothèque de base sous un coup de batterie. Trouvons Snap. Donc, cliquez sur ce triangle de divulgation ici. Et vous pouvez voir qu'on a plein de pièges. Donc, ce Maintenant, j'aime pour cela est appelé snappy funk MPC aussi. Alors trouvons ça maintenant. Et comme les autres échantillons. Nous pouvons cliquer sur ces derniers pour les prévisualiser ou utiliser les flèches haut et bas de notre clavier d'ordinateur pour les faire défiler rapidement. Mais comme je l'ai dit, j'aime le son de celui-ci, le funk MPC aussi. Mais je suis sûr que beaucoup de ces autres échantillons pourraient être appropriés aussi. Donc, cliquez et faites-le glisser vers le pad d1. Et encore une fois, nous pouvons cliquer pour prévisualiser cela. Et maintenant, ouvrons le clip de batterie et dessinons dans notre snap hot. Donc juste pour garder ça simple, je vais avoir ça en battant deux et en battant quatre. Donc, comme je l'ai dit tout à l'heure, pour beaucoup de musique électronique, cet accent est généralement sur le beat 24. Et la partie que vous utilisez souvent pour accentuer est souvent le clap instantané. Alors allons nous frapper, mais maintenant. Ok, alors maintenant ajoutons quelques chapeaux. Retournons au rack de batterie ici. Et encore une fois dans la bibliothèque de base sous Samples, une batterie à un tir. Trouvons un chapeau haut. Donc, ici, nous avons un chapeau de salut. Ok, alors ajoutons maintenant les chapeaux hauts proches. Et en fait, je vais utiliser deux vêtements différents. sons Hi-hat ajoutent juste un peu de variation. Et j'aime aussi ajouter des échantillons des mêmes kits ou kit très similaire. Donc, cela semble assez similaire mais a toujours des variations. Et le premier que je veux ajouter comme bâton de fermeture froide, pointe moyenne. Alors faisons défiler vers le bas et trouvons ceci. Et encore une fois, je suis sûr que beaucoup de ces sons salut-hat pourraient convenir. Donc c'est celui-là. Et nous allons cliquer et faire glisser ceci vers F pointu. Et l'autre que je veux utiliser est appelé bâton fermé, pointe dur, qui est celui-ci juste au-dessus. Donc, le très similaire mais ont un léger peu de variation. Donc, cliquez et faites glisser ceci vers G-Sharp un. Et je veux aussi ajouter un chapeau haut ouvert. Et les chapeaux ouverts que je voulais utiliser, c'est du même kit. Et cela s'appelle OpenStack tip dur aussi. Alors trouvons ça maintenant. Et c'est celui-là. Donc, traînons ceci à un pointu. Et encore une fois, nous pouvons cliquer pour les prévisualiser dans le rack de batterie. Alors ouvrons à nouveau les pinces de batterie. Et maintenant ajoutons à des chapeaux saluts tous les Bates. Donc, sur les optimistes et les downbeats, une alternance entre les deux différents sons de hi-hat. Et puis sur le N2O4, c'est soit des chapeaux ouverts, c'est maintenant là, ce retour. Une chose que j'ai remarqué est le hi-hat ouvert fait ressortir beaucoup. Donc ce que je veux faire maintenant est en fait étouffer ça. Cela signifie donc que lorsque le hi-hat fermé joue, chapeau haut ouvert cessera de jouer et n'a pas été lancé aussi longtemps. Parce que si vous imaginez un chapeau salué quand il est ouvert puis fermé, le son de la haute casquette ouverte s'arrêtera lorsque le hi-hat fermé place. Laissez-moi vous montrer rapidement comment étouffer ça maintenant. Retournons au rack de batterie. Et puis nous devons sélectionner ce bouton Liste de chaîne ici. Et puis nous devons sélectionner ce bouton ici, qui affichera et masquera la section d'entrée et de sortie. Vous remarquerez ici que nous avons étouffé et sous étouffement. Sélectionnez simplement le même groupe pour les chapeaux hauts. Donc, pour les hi-chapeaux proches, sélectionnons-en un. Et pour le chapeau haut ouvert, sélectionnons un. Parce que nous voulons donner l'impression que c'est quelqu'un qui mélange le chapeau haut. Donc, quand le chapeau serré joue, le hi-hat ouvert ne jouera pas. OK, allons appuyer sur ce bouton maintenant. Laisse-moi juste le saké du tambour et ici l'étouffement du chapeau ouvert. Donc si je change le groupe à zéro, revenons-nous maintenant et vous serez capable d'entendre le doute ouvert de l'anneau salut-chapeau, ce qui ne semble pas très naturel pour la batterie. Alors rappelez-vous si vous allez utiliser un hi-hat ouvert, deux animaux de compagnie ont grandi ou l'étouffer. Ok, super. Et aussi dans ce domaine, nous pouvons ajuster le volume de la chaîne, ce qui nous permet d'ajuster les niveaux pour les tambours individuels. Donc, disons par exemple, nous voulons que la caisse claire soit plus silencieuse. Vous pouvez ajuster le niveau ici. Et nous pouvons également ajuster un niveau pour chaque batterie en frappant ce petit triangle de divulgation à côté du nom de la piste. Et il voit qu'on a un coup de pied, un piège, hi-hat fermé, un hi-hat fermé, ouvert. Et ces niveaux ici sont en fait liés avec ces niveaux de chaîne ici. Nous pouvons donc rapidement niveler ces tambours dans la piste ou dans une zone de chaîne ici. Ok, écoutons ça dans la prochaine. Donc, il est juste allé pour ce niveau d'antenne des tambours vers le bas légèrement et aussi le niveau de l'enclenchement vers le bas. Ok, donc quand vous commencez, je recommande juste de garder le battement de batterie simple et d'utiliser quelques bons échantillons. Vous pouvez toujours télécharger plus de packs à partir du site officiel d'Ableton si vous voulez plus de sons de batterie. Mais pour être honnête, il y a beaucoup de choses juste dans la bibliothèque principale et il y a beaucoup de désirs appropriés à choisir. Vous ne pouvez pas utiliser un préréglage du rack de batterie, bypass et autres, construisant mes propres kits de batterie afin de pouvoir le personnaliser et trouver les échantillons exacts pour mon kit de batterie que j'ai en tête. Ok, donc c'est la base de l'ajout de la partie de batterie et aussi l'essentiel de l'écriture de chansons. Donc, dans les dernières vidéos, nous avons des cartes de crédit et une partie de base de mélodie et maintenant un battement de batterie. J' espère que vous avez trouvé ces vidéos utiles et je vous verrai dans la prochaine. 25. Merci et au hasard et projet de cours: Ok, on est à la fin de ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'espère que je vous ai appris quelques choses sur la théorie de la musique et l'écriture instrumentale. Donc, si votre projet de classe, je veux que vous utilisiez les compétences et les techniques ou vous enseigniez de cette classe et écriviez votre propre chanson. Je veux que leur chanson ait une progression, mélodie, une partie basse et un battement de batterie. Je veux ensuite que vous preniez une capture d'écran de votre Ableton Live Set et publiez ceci comme projet de classe. Cela peut donc être soit la vue Session, soit la vue Arrangement. Et je veux aussi que vous écriviez un court paragraphe sur la façon dont les différentes parties pour créer votre chanté. Merci encore de regarder et d'adieu pour l'instant.