Production musicale dans Ableton Live 9 : Partie 3 : Arranging

1. Bienvenue à ce cours: Salut là. C' est Thomas George, et bienvenue dans cette production musicale en mesure de vivre en neuf temps libre où nous allons chercher à arranger. Donc, cette classe est capable de vivre neuf utilisateurs. C' est donc une classe libre. Je vous recommande donc de revenir en arrière et d'avoir votre regard sur la partie 1, partie 2. Cependant, vous pouvez toujours les ignorer si vous voulez juste jeter un oeil à l'organisation. Donc, dans cette classe, nous allons examiner les localisateurs, les localisateurs carte, les boucles, boucles organisation dans la vue de session quelque chose d'audio et aussi les changements de tempo et de signature temporelle. Alors rejoignez-moi à ce cours si vous voulez en apprendre davantage sur la possibilité de vivre la nuit. 2. Localisateurs: Salut. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil à la création de localisateurs dans ableto lives. Les localisateurs sont la même chose que les marqueurs, capables de les appeler localisateurs, essentiellement où nous pouvons créer des points. Donc, nous savons où nous sommes semblables aux points de repère si vous êtes habitué à Dejiang. Donc, c'est en fait une piste sur laquelle je travaille actuellement. Je l'ai enregistré avec ma capacité au matériel le A P C 40 marque deux ont ajouté des effets sur ont effectivement utilisé un modèle par un gars appelé Dave un sur. Il est inclus tous ces différents effets, donc il a un filtre passe-bas, filtre passe-haut accumulation rempli pour construire jusqu'à quelques-uns de ceux ainsi temps de retard finissent avec créature sur Dstets pp. C' est une sorte de Ah, ralentissez. Arrête. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé son modèle et j'ai créé une chanson à partir de tous les différents échantillons ici. La raison pour laquelle celui-ci est ici, donc je pourrais l'utiliser plus tard, mais je ne veux pas le frapper accidentellement pendant que je joue. Donc cette pièce a désespérément besoin d'arranger. Je pense que ça dure environ 10 minutes. Jusqu' à présent, mais je pense que ça va prendre environ quatre minutes. Il n'y a pas beaucoup de parties pour les différentes sections que je veux réellement ajouter dans les localisateurs, donc je sais où je suis. Je vais juste jouer un peu de la piste jusqu'à présent. Donc c'est une sorte de riff du tambour. Ensuite, j'ajoute à part, par exemple, ici, je ne suis pas trop sûr d'où le pad entre réellement. Je peux ajouter un localisateur avec ce bouton ici. Il vient vraiment ici, ont ajouté le pod. Ils vont retourner à la batterie parce que j'ai utilisé l'externe, un contrôleur PC. Parfois, je me fondu graduellement ou je suis mis dans un filtre passe-bas, sorte qu'il ne vient pas toujours tout de suite, de sorte qu'il ne vient pas toujours tout de suite, là où se trouve l'information MIDI ou l'information audio. Donc c'est là. Presque beaucoup vient eux pourrait aussi renommer ces Marcus commande assez. Donc, nos met pat parce que c'est là que le pad vient sur ce nom Ari riff batterie. Parce qu'il y a une autre partie de tambour Tyne, toi et là il y a une partie vocale qui vient ici. C' est la partie vocale qui arrive peu à peu, et la propriété entre là. Ok, renommons ça Collecte en. Commandant, c'est des voix basses parce que les voix ont été décalées vers le bas. Que les voix survolées viennent ici aussi. Juste avant ça. Construisez progressivement les braises où les voix viennent correctement et je pense que c'est ici. Vérifiez que nous croyons un double clic pour jouer cliquez sur la barre d'espace et puis j'ai une partie de basse cette partie de base que j'ai effectivement eu un fader sur mettre bas ouverts à la base vient rapidement pour trouver cette section. Je pense qu'il vient un peu avant ici la base tombe le temps que les tambours et la basse correctement . Venez ici à partir de ce point et comme ici maintenant mettre Kamanda kick. Et donc maintenant je peux juste regarder ça rapidement et faire sauter la base vient ici pour cliquer sur si nous voulons aller à la partie où ça lui donne des coups de pied. Il suffit d'appuyer sur ce bouton en deux. On pourrait jouer en direct avec les localisateurs s'il le voulait. Je pense qu'il est beaucoup mieux d'effectuer dans la vue de session, mais vous pourriez, en théorie, à travers beaucoup de cela Donc, c'est fondamentalement comment vous utilisez des localisateurs dans ableto life. Ensuite, nous allons chercher à mapper les localisateurs à une clé. Donc, nous compactons un bouton sur notre clavier Mac, et cela va jouer avec certains localisateurs. 3. Numérateurs de cartes: Ok, maintenant nous allons jeter un coup d'oeil à la cartographie de nos localisateurs sur une touche de notre clavier Mac. Donc, le premier riff de batterie localisateur je veux mapper cela à la seule touche de mon clavier Mac. Le 2e 1 pad à la boîte basse fédérale pour libérer sur le quatrième formulaire. Je ne devrais pas renommer. Je fais ça maintenant. Commande sont la boîte de ruche locale juste baise parce que c'est la voix principale sur ce 24 Donc c'est vraiment simple. Il suffit de cliquer sur le 1er 1 Hit ce bouton touche ou commande. D' accord. Tout ce que nous avons à faire est de sélectionner ce que nous voulons. Une carte, puis appuyez simplement sur le bouton sur ce clavier. Je vais juste en être un. Et c'est littéralement ça. Non. Quand je frappe la barre d'espace, je peux frapper le numéro un et jouer. De là. Vous pouvez choisir cette option d'une barre à 1 60 ou de la commande de raccourci six, puis revenir à chaque 16e note. Donc le 2e 1 ici pad donc OK, Monty a appuyé sur le bouton pour Andi. C' est ça. Alors maintenant, quand le jeu, je peux frapper un sur un aller entre Locator un sur situé Teoh sur libre, qui est Slovaques. Notez qu'il y a un petit nombre gratuit là-bas aussi. Nous pouvons en fait laisser le menu de mappage de touches ouvert. Donc c'est l'avant. Il suffit de le sélectionner. Preston avant le numéro cinq et le numéro six pour coups de pied. Je vais fermer ça sur Dykan. Passez par ces chiffres, et il va jouer comme un dit dans la conférence précédente. Vous pouvez effectuer en mode arrangement. Pensez-vous que la vue de session est meilleure ? Mais vous pouvez le faire si vous voulez venir à frapper la barre d'espace sur le commutateur entre ces différents points de localisateur beaucoup. - je Personnellement, jepréfère utiliser ces localisateurs pour passer d'une section à l'autre. Quand un montage dit, par exemple, il y a une section que je veux juste sauter rapidement pour que je puisse jeter un coup d'oeil à cela à nouveau. Je pourrais juste frapper l'un de ces raccourcis clavier nouvellement mappés sur Go to There. Donc, par exemple, si je veux juste un saut à la section où il débute d'abord, je pourrais juste frapper le numéro six sur son baseball ou je veux aller à la section des voix basses vient vraiment. Je peux les frapper avant, donc c'est comme ça que nous cartographions nos localisateurs en mesure de vivre 4. Looping: Salut. Cette conférence est tout au sujet de boucler dans capable de vivre. Donc, vous voulez entendre la même section encore et encore. Ronde aléatoire principalement pour arranger. Vous pouvez réellement boucler et facilement. Donc, au lieu de faire glisser nos localisateurs de boucle vers la section que nous voulons piller, puis zoomer en arrière et de frapper la barre d'espace, nous pouvons simplement cliquer sur la section que nous voulons boucler, puis appuyez sur Commander. Maintenant, nous allons remarquer que ces crochets ont changé. Ensuite, si nous frappons la barre d'espace, il va juste boucle dragon Nouvelle section frappé commando Sauter à cela. Donc, quel que soit l'instrument auquel on fait ça ou qu'on doit faire, c'est trouver une section Pitka Mandel. C' est essentiellement comme ça que nous pouvons dio boucle rapide permet la vie. 5. Organiser dans la vue de la session: Je souhaite la bienvenue à cette conférence. Cette conférence porte sur l'organisation dans la vue de session. Donc, nous avons regardé un ensemble appelé 29 Escaliers sur. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai copié Eclipse hors de là et l'ai traîné dans un nouvel ensemble de vie . C' est très simple de le faire. Nous pouvons simplement frapper commande dans un, puis commander et voir et puis ouvrir un nouvel ensemble de vie qui est commandé. Et puis nous pouvons juste le coller ici et cela va accélérer l'éclipse. Je vais revenir à l'ensemble précédent maintenant, Andi, je vais aussi faire un arrangement rapide dans la vue de la session. La première chose que j'aimerais faire est d'étiqueter ces morceaux, donc je sais où je suis. Normalement, j'aime avoir cela par instrument. Donc, par exemple, Donc, par exemple, c'est ah, clip vocal avec un décalage de hauteur, donc je vais juste renommer cette boîte basse. J' aime aussi colorer les clips. Normalement, s'il y a une variation dans le clip, Donc, par exemple, je pourrais avoir un battement de batterie sans le tambour de kick. Normalement, j'aime colorer ces variations différemment aussi. Mais pour l'instant, je vais juste les colorer. Donc, ils se lient avec la couleur du camion ci-dessus. Donc, c'est une sorte de couleur pêche. Choisissez celui-là. C' est assez proche. Et celui-ci est aussi vocal. Appelez la boîte, alors. Coloriez ce jaune. Ok, c'est un peu un bleu verdoyant sur ces battements ici. Et il y a une partie que je vais créer une nouvelle piste audio de commande t sur Juste diriger les battements là-bas pour ça, donc ça pourrait être le pad. Donc je vais renommer ce pad et colorer ce genre de ah green. Je vais dio et puis on a une sorte de ah, sur un bleu plus léger. Je veux que les tambours soient en fait propriétaires de la base ici. Créons un nouveau camion audio. Aussi, je ne veux pas mettre les battements là-bas et les tambours là-bas sur appel leur espace et la couleur ceci. J' aime le bleu. D' accord. Et celui-ci, des tambours. C' est un bleu plus foncé. C' est la couleur rose et c'est des battements. Donc je sais juste offrir instantanément. Tu vois cette couleur rouge ? C' est pour les battements. Donc d'ici sur la mer une certaine couleur. Je pourrais juste me rappeler rapidement de quel instrument il s'agit en fait. Ok, je veux que cet orteil commence avec les parties du tambour alors charger juste par lui-même. Donc je vais les filmer sur tout le plateau. Vraiment ? Ou toute la chanson. Je veux que la partie du tambour s'en aille. Donc, ce qui peut faire est juste frapper décalage sur les flèches vers le haut Choisissez ALS ces scènes ici et avait commandé un Cela signifie jouer tout le chemin vers le bas. Ensuite, je veux que le pad arrive et puis les voix, puis les voix avec la commande vocale supérieure Donc huit se débarrasser de cela et puis les tambours sur la base, puis les tambours et la basse avec le chant Copiez ceci en tenant que adulte et avait commandé un esprit un Okay, et maintenant vous pouvez simplement lancer les différentes scènes et je peux toujours aller dans et si bas sur les pistes muets ainsi tout en jouant. Donc c'est plus pour ah, environnement vivant. Et vous pouvez toujours vous rappeler cela à l'arrangement si vous voulez enregistrer votre performance aussi, je vais juste jouer ça maintenant et parler de ce que je fais réellement. Donc je vais commencer avec la batterie, puis frapper la deuxième scène avec le pot. La bonne chose à ce sujet, c'est que si vous jouez la vie, vous pouvez vraiment lire la foule. Donc, si la foule de vraiment répondre à une certaine scène, vous pouvez laisser cela aller plus longtemps . Donc, par exemple, s'ils deviennent fous quand la batterie et la basse entrent, vous pouvez laisser la batterie et la basse plus longtemps que vous ne le feriez normalement. Mais si les gens ne répondent pas vraiment à certaines scènes, vous pouvez changer de scènes. Vous pouvez vraiment modifier votre jeu en fonction de l'audience. Je vais ajouter le chant sur le pavé. Je l'ai fait en temps réel. Je veux que le pad continue à aller sur la scène ci-dessous, donc je l'ai juste traîné. Billy, je veux enlever le tampon pour éteindre l'activateur du camion. Je vais remettre le courant. Je vais tellement bas la voix inférieure enlever l'énergie solaire et je vais entrer dans les tambours sur la base. Je vais retourner au premier clip. C' est juste de la batterie. Alors je vais aller sur cette scène ici. Ensuite, je vais aller à cette scène ci-dessus pour que la batterie et la basse entrent aussi parce que cela est réglé sur une barre. Je pourrais vraiment avoir beaucoup plus de flexibilité pour l'endroit où j'ai réellement lancé le clip. Surfeur. Ne le lancez pas complètement à temps en mesure de et lancera la barre suivante. Mais je peux changer cela en, par exemple, 1/16 notes. Où pourrait expérimenter avec les rythmes beaucoup plus. Il y a beaucoup plus facile de le gâcher. Il est plus facile de le faire correctement. Si c'est juste regarder sur. Un bar àvous pouvez entendre que les tambours droit du temps. Je pourrais les remettre dans le temps. Donc, dans un cadre en direct, beaucoup de gens n'ont pas été remarqués. S' il y a quelques petiteserreurs mineures, erreurs mineures, si vous enregistrez ceci, vous pouvez toujours revenir dans la vue d'arrangement et corriger vos erreurs. Allez finir sur les tambours, puis arrêtez tous les clips. Donc, ce n'est qu'un aperçu rapide de l'organisation dans la vie de la vue de session. Donc fondamentalement juste passé par la façon dont j'étiquette sur la couleur. Les pistes sur organisent également les pistes dans une vue de session, prêtes pour une performance live 6. Audio d'échantillonnage: Salut. Cette conférence porte sur l'échantillonnage audio. Vous voulez donc ajouter un peu de variété et ajouter certains ou des hits de batterie dans cet arrangement ? Donc, ce qui a fait est d'avoir traîné dans une autre chanson. Je vais juste goûter un coup de pied et un piège de cette chanson. Donc cette chanson est un grand remix de Smalls, et je vais juste vous jouer l'original. Donc voici l'original. Donc c'est juste ce coup de pied et piège que je veux vraiment goûter. Je ne peux pas vraiment en échantillonner plus à cause de problèmes de droit d'auteur, évidemment. Mais si vous entrez et jetez un oeil à cette piste de distorsion de succès ici, le bacon juste glisser une section que nous aimons sur un commandant de frappe maintenant et cela va boucler, assurez-vous que la boucle est allumée. Je vais juste jouer cette section ici. Vous pouvez déjà entendre à quel point c'est différent quand il est accélérée. Peut-être même juste ça. Entendons ça dans les contacts avec la chanson Rejouons ça. Juste ah, écoutez le rythme comparé au reste de la chanson. Et assurez-vous que le marqueur de départ est au début de la boucle aussi ou il pourrait pas tout à fait, fils. Droit. Ok, ça semble plutôt bien. Allons l'entendre d'ici. Déplacez ce marqueur de début en arrière. Ici, essayez ici. Ça semble plutôt cool. Juste cette boucle ici pourrait également essayer les autres options de distorsion. Ça ne fait pas vraiment de différence. Ils se séparent du manchon de tangage re sur les battements et changent la transposition. Donc je veux avoir une section comme ça, et je vais copier ça. Il suffit de changer la couleur de cela aussi. Donc je sais que c'est une section différente et ensuite celle-ci, je veux avoir d'ici, donc il n'a pas eu ce soin à la fin, parce que cette section est ça. Mais ils sont pour que celui-ci n'ait pas cette section là. Donc ce ne sont que deux boucles différentes. Vraiment ? Ce que je pense qu'on ajoute un peu de variété à ma chanson. Et vous pouvez dire qu'il est tiré de l'original parce que c'est très différent. Accéléré, les photos ont changé. C' est juste ce kick drum, Snare River. Écoutons maintenant les deux battements dans le mélange de la chanson. D' accord. - D'accord . Je pense que cela fonctionne pour ajouter un peu de variété dans la chanson. Juste un peu simple, juste ce coup de pied et piège. Merci donc d'avoir regardé cette conférence dans cette conférence. Je viens de voir comment vous pouvez prendre une petite section d'une chanson et la changer pour l'utiliser dans votre propre musique. 7. Changements de Tempo et de la signature de la date: Salut. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil aux changements de tempo sur aussi les changements de signature temporelle dans la vue de session maintenant. Et il y a un peu de poids sournois en fait changer la signature temporelle sur le tempo in ableto. Donc, si on clique sur la scène ici, on peut renommer ça. Allons juste partir. C' était un. Ne laissez jamais un espace. J' ai raison, un tempo, puis l'espace et le BPM. Cela changera cette scène à ce tempo, alors essayons juste un ci-dessous. Les commandes sont, appelons-le aussi. Essayons 1 70 b. P. M. Si nous jouons ce clip maintenant avec 1 à 8 et descendons à celui-ci, cela changera réellement le tempo orteil 1 70 battements par minute. Nous devons cependant nous assurer qu'il y a un espace. Donc c'est 1 70 de cet espace. Nous avons besoin de 1 70 bpm d'espace et cela changera aussi. 170 battements par minute. Écoutons juste. Réveillez-vous voir ici est 170 battements par minute. Si nous revenons à la première scène, tempos sont passés à 128. La seule chose est maintenant, si nous passons au nouveau tempo va à jamais vu, il restera à ce nouveau tempo de changement. Nous avons donc vraiment besoin de passer en revue et de renommer toutes les scènes. Changons juste le 1 10 Rappelez-vous de mettre en BPM 1 10 bpm, puis descendez le pied 1 10 Donc, c'est essentiellement comme cela que nous changeons le tempo en mode session. Vous pouvez également modifier la signature temporelle. Ceci n'est vraiment approprié que si vous avez réellement des clips dans ce temps disant que vous êtes ou vous voulez écrire des clips dans cette signature. Donc, par exemple, ce rythme est en 44 Si vous changez cela pour libérer quatre battements qui vont sonner exactement le même, juste le Metrodome sonnera différent. Donc, ce n'est que vraiment utile. Si vous avez des clips dans une autre signature temporelle, ou si vous prévoyez d'écrire des clips dans une autre signature temporelle, il n'adaptera pas réellement le clip. Ou mais pour des raisons hors de cette démonstration, je vais juste changer celle-là comme nous le faisons. Il est tout simplement juste dans la signature de la clé afin que nous puissions avoir libre et ensuite les tiretter. Quatre. Cela changera cela en gratuit pour donc ce n'est vraiment approprié que si vous avez des clips qui sont dans une signature temporelle différente. Nous sommes comme le changement de tempo, mais si nous utilisons des signatures temporelles différentes, nous devons changer pour revenir à la signature d'heure actuelle. Alors, je vais aux orteils. Retirez ce quatre gratuit et vous remarquerez qu'il est toujours en libre. Quatre. Donc maintenant, je dois écrire en 44 pour revenir à 44 et vous verrez maintenant il est de retour à 44 Allons à la vue d'arrangement maintenant sur la façon dont nous avons changé le tempo dans la vue d'arrangement est en appuyant sur le bouton maître ici, et ensuite nous pouvons aller à et descendre à un certain tempo, ce qui nous permet de changer le tempo en vue de l'arrangement. Vous avez également remarqué qu'il y a un petit point rouge ici qui signifie qu'il y a une automatisation à ce sujet . Dites, par exemple, nous changeons cela pour le volume de camion Armée Cliquez sur tempo ici. Cela va sauter l'automatisation au tempo de la chanson pour changer la signature temporelle. Nous devons faire un clic droit, puis où il est dit normalement. Ajouter localisateur avec avoir à cliquer sur insérer le changement de signature temporelle. Donc, c'est fondamentalement comment nous changeons le tempo sur la signature temporelle dans l'arrangement, Vue sur la vue de session.