Fixer le prix de votre travail et négocier avec les clients

1. Introduction: Salut, je m'appelle Jesse LeDoux. Je suis directeur artistique, illustrateur, designer, vivant à Seattle, Washington. Mes cours précédents ont été à l'extrémité amusante du spectre, choses comme les affiches et la conception de personnages, et maintenant il est temps de passer à l'extrémité pas si amusante du spectre et de parler de tarification de votre travail et de négociation avec les clients. J' ai plus de 20 ans d'expérience dans le travail avec des clients, petits et grands. Les petits dont vous n'avez jamais entendu parler, et les grands sont des gens comme Disney, Starbucks, Target, Amazon, Facebook, Nike. Ils sont tous importants et la façon dont vous les traitez, qu'ils soient grands ou petits, est essentiellement la même. Si vous êtes un freelancer créatif, que vous débutez ou que vous vous demandez comment mieux gérer votre entreprise créative, ce cours est fait pour vous. Cette classe vous donnera un cadre sur la façon de fixer le prix de votre travail, commençant par votre première réponse au client, les façons de fixer le prix de votre travail, vos conditions pour le projet, et enfin, en terminant le projet et en envoyant votre facture finale. Ce que nous n'aborderons pas, ce sont les chiffres définitifs, car ceux-ci varient considérablement selon le client, le projet, votre compétence, votre niveau de compétence et votre position dans votre carrière. Cependant, cette classe fournira un cadre à partir duquel vous pouvez trouver un numéro qui est à la fois mutuellement équitable pour vous-même et pour le client. Parler d'argent est difficile, mais j'espère que cette classe le rend un peu plus facile. 2. Première réponse au client: Vous venez de recevoir un e-mail d'un client potentiel. Félicitations. La partie la plus difficile est faite. Maintenant, il est temps de répondre. La première chose que vous voudrez faire est de les remercier. Ils auraient pu choisir n'importe qui dans le monde et ils vous ont choisi, et cela ne devrait jamais être oublié. La deuxième chose à leur poser est leur chronologie. Vous avez vos projets, ils ont les leurs. Vous devez vous assurer que leur portée pour le projet correspond à votre calendrier. La troisième chose que vous allez vouloir faire est de leur demander s'ils ont des idées ou des orientations pour l'art. Cela aidera à pêcher si c'est un bon projet ou s'il va être criblé de drapeaux rouges. S' ils ont une orientation assez claire et qu'il s'aligne avec votre travail, alors ce sera probablement un projet assez amusant et simple, s'ils n'ont pas une grande idée. Mais il semble qu'ils seront lourds avec l'art. C' est un grand drapeau rouge. Vous voudrez déterminer si vous voulez prendre le projet ou non. La quatrième chose que vous allez vouloir faire est de leur demander qui sera la personne-ressource. S' ils n'ont pas une personne claire et concise, cela signifie probablement qu'il y aura plusieurs cuisiniers dans la cuisine. J' ai été dans des situations où j'ai fait une couverture de disque pour notre groupe. Tous les membres du groupe ont des commentaires, et il se transforme en une boîte folle de vers où le batteur aura une idée, les guitaristes auront une autre idée et le chanteur aura encore une autre idée. Cela crée juste plus de travail et de chaos et de désordre au projet. Si vous avez une personne de contact concise avec laquelle vous allez traiter tout au long du projet. Il sera beaucoup plus facile et beaucoup plus agréable de travailler sur.La dernière chose que vous allez vouloir faire est de leur poser des questions sur leur budget. Souvent, les clients ont déjà des budgets à l'esprit. sachant que cela permettra d'économiser beaucoup de travail dans le processus de négociation. 3. Négocier: Maintenant, il est temps de parler de prix. Il y a plusieurs façons de le faire. La première est avec un forfait, où peu importe que vous preniez une heure pour travailler dessus ou 5 000 heures pour y travailler. Vous obtenez le même prix pour le projet. Le second est horaire, et c'est là que vous affectez un montant pour chaque heure de travail et gardez une trace des heures que vous avez passées à travailler sur ce projet et multipliez ce montant par le taux horaire sur lequel vous aviez convenu. Troisièmement, il s'agit d' une situation de redevance où on obtiendrait un pourcentage de l'argent qu'ils tirent du projet. Cela n'a vraiment de sens que lorsqu'il y a quelque chose de tangible qui est vendu. Ensuite, la dernière chose est quelque chose de créatif. Travailler pour la bière, travailler pour une partie de la course de quelque produit que ce soit ou ce que vous voulez faire. Négoce pour des biens ou des services. Je vais généralement forfaitaire juste parce que de cette façon je suis capable de travailler efficacement et il n'y a pas de surprises quand vient le temps d'envoyer la facture. heure peut devenir un peu désordonnée si quelque chose finit par prendre beaucoup plus longtemps, alors qu'avec un forfait pour moi, il n'y a pas de surprises à la fin et j'aime ça. De cette façon, le client et moi savons dans quoi nous nous engageons. 4. Si le client a un budget: Si vous vous souvenez dans ce courriel initial que vous avez répondu au client, vous lui avez demandé s'il avait un budget. De là, nous allons le diviser en deux parties différentes. S' ils ont un budget, alors nous en parlerons d'abord et s'ils vous demandent le budget, nous en parlerons ensuite. Donc, d'abord, s'ils sont revenus avec un budget, voici quelques choses à considérer. Le premier, combien de temps pensez-vous qu'il faudra pour terminer le travail ? Il est utile, dans votre esprit, de stationner le nombre d'heures que vous pensez qu'il faudra pour terminer cela, évaluer un taux horaire, puis faire les calculs et s'assurer que le budget qu'ils suggèrent fera sens pour vous. La seconde est comment et où le travail sera-t-il utilisé ? Si c'est une petite illustration ponctuelle dans un magazine, alors vous pourriez ne pas être en mesure de charger presque autant que si elle était explosée sur un panneau d'affichage quelque part ou explosée dans une grande campagne. Donc, comprendre où et comment le travail sera utilisé aura une incidence sur le montant que vous pouvez raisonnablement facturer pour cela. Troisièmement, veulent-ils posséder les droits ? J' essaie de garder les droits sur mes œuvres d'art autant que possible. Si, dans un accord ou quelque chose, il est indiqué comme un travail à louer, cela signifie que le client sera propriétaire de l'œuvre d'art et qu'il y aura des limites radicales dans votre capacité à l'utiliser, parfois vous ne pouvez même pas la mettre dans votre portefeuille. Donc c'est quelque chose à considérer. Encore une fois, j'essaie toujours de posséder l'œuvre et si quelqu'un veut faire un travail à louer ou faire un rachat complet que je charge généralement deux fois plus, sinon trois fois plus pour lui de posséder cette œuvre d'art parce qu' une fois qu'il possède l'œuvre d'art, ils peuvent l'utiliser comme ils le veulent. La quatrième chose à considérer est la taille de l'entreprise ou du client ? Si c'est quelqu'un de petit, alors c'est généralement moins de cerceaux à franchir. Alors que si c'est une grande entreprise, comme Nike ou Disney ou quelqu'un, il y a des niveaux d'approbation que le travail devra passer et à cause de cela, il y aura plus de révisions et ce sera juste beaucoup plus de travail à faire. Donc, en général, si c'est une plus grande entreprise, tous facturent le double de ce que je ferais habituellement pour un client plus petit parce que vous allez finir par faire deux fois plus de travail, même si sur le papier, il semble  : « Oh, c'est un petit projet et je n'aurai pas besoin de faire trop. » Tu vas faire beaucoup plus de travail là-dessus que tu ne le crois. Donc, si vous facturez des frais fixes en particulier, assurez-vous d'intégrer cela dans votre prix. Une autre chose à considérer est combien de tours de révision êtes-vous prêt à faire ? Je fais souvent trois tours esquissés, puis deux derniers tours. Dans le tour de croquis, ce sont des croquis au crayon noir et blanc qui sont axés sur la composition, sur le contenu, sur le concept de tout ce que je travaille. Une fois que cela aura été approuvé, alors j'irai dans ce que j'appelle final et à ce moment-là, c'est le bon réglage des choses. C' est la palette de couleurs, c'est peut-être la typographie, ce sont les choses que vous pouvez changer beaucoup plus facilement. À ce stade, la composition est entièrement enfermée et il n'y a pas de retour sur cela à ce moment-là. Sixièmement, le projet nécessitera-t-il des fournitures supérieures à un montant raisonnable ? Cela signifie que vous avez vos outils avec lesquels vous travaillez tous les jours, il peut s'agir de stylos, de crayons et de papier, ou bien de votre ordinateur, de votre iPad, peu importe. Mais si c'est un miroir ou quelque chose où vous allez acheter de peinture ou des pinceaux différents ou des choses en dehors de ce que vous faites habituellement, c'est quelque chose à considérer. Enfin, si cela semble être un projet amusant, mais que ce n'est pas assez d'argent, allez-y et demandez plus. Vous devez sentir que vous êtes correctement rémunéré pour ce projet. Parce que si tu ne l'es pas, ça va être à l'arrière de ta tête et tu ne feras pas ton meilleur travail possible. Demandez donc ce que vous pensez être juste au début, même s'ils ont un budget, parfois ils peuvent passer à ce budget s'ils veulent que vous soyez assez mauvais. Vous devez aussi être prêt à partir s'ils ne sont pas prêts à aller plus haut. C' est un risque que tu vas devoir prendre, mais parfois ça peut payer. Considérez toujours ça. 5. Si le client n'a pas de budget: Si le client n'a pas de budget en tête, votre approche est en grande partie la même, sauf que vous avez juste besoin de faire un peu plus de travail pour déterminer quel devrait être ce prix. Pour commencer, déterminez quel serait votre taux horaire. Peu importe si vous faites un forfait ou un tarif horaire, il est toujours utile de comprendre ce que serait ce taux horaire. Rappelez-vous, vous êtes précieux, ne vous vendez pas à court terme. Même si vous commencez tout juste, vous voudrez vous assurer que vous facturez suffisamment pour payer toutes vos dépenses. Si vous travaillez dans un bureau, vous n'avez pas à payer pour votre ordinateur, votre espace de bureau, l'électricité ou n'importe quoi de ce genre, alors assurez-vous en tenir compte lorsque vous arrivez à établir votre tarif. Une fois que vous avez déterminé quel sera votre taux horaire , pensez à combien de temps il vous faudra pour terminer votre projet. Si le client est une grande entreprise, il faudra probablement une fois et demie pour doubler le temps nécessaire pour terminer le projet juste parce qu'il s'agit de couches de hiérarchie que vous devrez couper lorsque vous travaillez avec eux. Si vous travaillez avec une agence, le processus est généralement un peu plus rationalisé, mais n'oubliez pas qu'il y a plus de cuisiniers dans la cuisine. Non seulement vous avez votre agence à laquelle vous répondez, mais ensuite l'agence répond au client, donc il y a beaucoup plus d'opinions en jeu dans le processus. Il y a aussi de plus grandes chances que votre projet tué lorsque vous travaillez avec une agence. L' agence peut être heureuse du résultat final, mais le client peut ne pas l'être, et les choses se tuent assez facilement de cette façon. Une autre chose à considérer est de savoir qui sera propriétaire des droits sur l'œuvre, est-ce qu'il est explicitement indiqué dans un accord que le travail est un travail à louer parce que si oui, cela signifie que vous ne serez pas propriétaire des droits sur votre travail et que vous aurez envie de prix votre travail en conséquence. Je double généralement mon prix quand il s'agit d'un travail à louer ou quand ils veulent posséder les droits parce que je perds contrôle de la façon dont mon travail va être utilisé et vous avez le potentiel de manquer d'autres fonds potentiels grâce à ce même travail. Par exemple, disons que le client vous engage pour faire un design de T-shirt. Si c'est une œuvre à louer et qu'ils possèdent les droits sur cette œuvre d'art, après avoir créé le design du T-shirt, ils peuvent le jeter sur des tasses, ils peuvent l'utiliser sur un panneau d'affichage, ils peuvent l'utiliser partout. Alors que si vous possédez les droits et que vous leur donnez seulement la permission d'utiliser cette œuvre sur le T-shirt, vous pouvez les facturer à nouveau pour l'utiliser sur une tasse ou sur un panneau d'affichage ou d'autres applications. Vous allez également vouloir établir le nombre de tours de révisions que vous ferez pour ce prix indiqué. 6. Dans les deux cas: Peu importe si le client a un budget en tête ou non, il y a d'autres choses que vous allez vouloir considérer. La première est de ne pas travailler pour l'exposition, travailler pour une certaine compensation, préférence de l'argent, mais si vous voulez faire quelque chose pour le commerce alors c'est génial aussi. L' exposition est très rarement rentable et quand vous travaillez pour de l'argent, vous allez toujours avoir une exposition, alors essayez de travailler pour une sorte de rémunération réelle. Demander 50 % à l'avance, le reste étant dû à la fin du projet. De cette façon, si le client décide d'aller dans une autre direction, vous avez retenu de l'argent et vous pouvez l'utiliser comme une taxe d'élimination. Pour beaucoup de gens en dehors du monde du design, les frais de mort sont un concept étranger et il est bon pour eux d'être conscients de ce qu'il est, comment il est utilisé et pourquoi il est là. Il vous protège et il leur permet également de ne pas avoir à aller de l'avant avec quelque chose que si, au cours de leur travail sur le projet, ils ne sont pas à l'aise, cela leur donne la possibilité d'aller dans une autre direction. Vous allez aussi vouloir demander des échantillons. Non seulement c'est agréable si vous voulez les envoyer à un concours de récompenses ou à un spectacle, mais ils sont bons à avoir juste pour référence ultérieure ou si vous voulez les tirer pour votre portfolio. Rappelez-vous, la carte de visite la plus puissante que vous avez est votre travail passé. 7. Le prix n'est pas la seule chose à négocier: Pendant que vous négociez le prix, il est également utile d'établir les conditions du travail. Cela peut être soit sous la forme de l'accord signé au moins, soit d'un e-mail exposant ce que vous pouvez attendre mutuellement. Si vous discutez des conditions par téléphone, toujours un suivi par e-mail. Vous voudrez tout par écrit, non seulement dans le cas où les choses deviennent moches, mais aussi pour simplement vous rappeler ce que vous avez convenu si vous voulez y faire référence plus tard. Parfois, les projets prennent plusieurs mois, la mémoire s'estompe et il est agréable d'avoir l'enregistrement écrit de ce que vous aviez initialement convenu. Quelque chose que vous voudrez mettre en évidence sont : l'étendue du travail, une rémunération, les séries de révisions. Avec des tours de révisions, je décompose ceci en une phase d'esquisse et une phase finale. Typiquement ma phase de croquis, je fais trois tours de croquis et ce sont des croquis au crayon et c'est là que je m'occupe de la composition, du contenu et du concept global de la pièce. Une fois que cela est enfermé, une fois que je passe par jusqu'à trois tours de comprendre quoi ressemblera le résultat final et juste au format crayon. Ensuite, je prends ça à la couleur et enfin à l'encrage et à la couleur. Sur le dernier tour, c'est là que je traite des choses plus détaillées comme la palette de couleurs et le type. S' il y a un type de support, imprimez généralement le type de titre, je vais travailler dans la phase d'esquisse parce que c'est assez important. Mais, le type de soutien est quelque chose que je traite, dans le dernier tour. Dans votre accord, vous voudrez également mettre en évidence le dépôt de conception, vous voudrez discuter de la chronologie. Enfin, vous voudrez discuter des livrables. Ils veulent un fichier Illustrator ? Ils veulent un JPEG plat ? Est-ce une œuvre originale qu'ils veulent ? Tout cela devrait également être discuté juste pour que lorsque vous travaillez sur le projet, vous sachiez ce que vous allez livrer à la fin. 8. Aller de l'avant: Une fois que vous avez convenu du prix et des conditions du projet, respectez-y. Peu importe si le projet prend plus de temps que prévu. N' essayez pas de renégocier le prix. C' est une mauvaise forme, ça te fait paraître mauvais, et ça crée de l'étrangeté avec ton client. Utilisez-le comme une leçon d'apprentissage. Inversement, si le client aime la façon dont les choses se passent, et qu'il veut que vous fassiez du travail supplémentaire ou qu' veut que vous utilisiez votre travail dans un plus grand nombre d'endroits que prévu à l'origine, il est tout à fait raisonnable que vous demandiez plus d'argent et ils devraient vous payer plus d'argent parce que cela ne fait pas partie de la portée initiale du travail. À la fin de la journée, vous et le client devriez vous sentir bien dans le projet. 9. Facturer: Enfin, lorsque vous aurez terminé le projet, vous aurez envie de facturer. Je sais que c'est une information assez basique, mais si jamais vous voulez être payé, assurez-vous d'envoyer une facture. Certaines choses à inclure sur votre facture sont votre nom, votre adresse, vos coordonnées, la date de création de la facture, le nom du client et le nom de la personne-ressource avec laquelle vous avez travaillé, quoi exactement le projet est, le prix, toute phase supplémentaire comme les taxes, et l'expédition, et quoi que ce soit comme ça, puis aussi les termes de la facture comme la rapidité avec laquelle vous voulez être payé. Une fois que vous avez tout cela, envoyez-le au client et travaillez sur votre prochain projet. 10. Conclusion: En conclusion, l'objectif de négocier les prix en termes de votre client est de trouver quelque chose qui soit juste pour vous et pour eux. Tu es là ensemble. Je vous ai montré ce qui fonctionne pour moi, mais je vous encourage à expérimenter et à trouver des stratégies qui conviennent à vous et à votre travail. Tout le monde est différent et les approches peuvent changer et ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas fonctionner pour la prochaine personne. Je vous encourage également à utiliser la section communauté pour partager ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas pour vous. Nous sommes tous ensemble et plus nous pouvons partager, plus nous pouvons tous profiter des expériences collectives de l'autre. Merci de m'écouter gronder à ce sujet et bonne chance avec vos futures négociations. [ MUSIQUE]