Affiches avec LeDoux : Dessinez une affiche en 3 couleurs pour votre groupe préféré.

1. Introduction: Salut, je m'appelle Jesse LeDoux. Je suis illustrateur, graphiste, directeur artistique, créateur général, vivant à Seattle, Washington. J' ai fait des choses comme ça, ça, ça, et ça. Mon travail préféré est quand la main du créateur est clairement visible dans l'œuvre. Pour cette raison, beaucoup de mon travail est dessiné à la main. Il y a juste une chaleur et une âme à mettre du stylo sur papier qu'il est presque impossible de reproduire lors de la création d'un travail directement à l'intérieur de l'ordinateur. J' ai l'impression que la commande Annuler a un moyen d'éliminer les accidents heureux, et ces accidents heureux sont là où beaucoup de mensonges recréant. Cela nous amène à ce cours. Il est précisément mais pas si éloquemment intitulé, dessin affiche en trois couleurs pour votre groupe préféré. Dans cette classe, vous apprendrez comment, un, utiliser une variété d'instruments de dessin, deux, apprendre à tirer le meilleur parti des couleurs limitées, trois, comment préparer correctement vos fichiers pour le filtrage. Vous devriez suivre ce cours si vous avez un intérêt à mettre de l'encre sur du papier, si vous avez un intérêt pour la sérigraphie et aussi, si vous voulez vous amuser, vous devriez probablement suivre ce cours. Comme un bonus supplémentaire, si vous voulez me voir bégayer, et bégairer et passer sur mes mots. Je suis presque sûr qu'il y en aura aussi beaucoup. En fait, je le garantis. 2. Aperçu du projet: Allons y sauter. On fait une affiche en trois couleurs. Ça marchera comme ça. Premièrement, tu choisiras un groupe que tu aimes. On est tous amis ici. N'hésitez pas à choisir votre plaisir coupable. Deux, croquis. Nous allons esquisser l'apparence de notre affiche. Trois, la création de l'art final. Nous utiliserons du papier réel et de l'encre réelle réelle pour dessiner les éléments de notre affiche. Quatrièmement, nous allons apporter ces éléments dessinés à la main dans l'ordinateur et construire notre affiche dans Illustrator. Cinq, une fois l'affiche construite, nous allons clouer les couleurs et déterminer l'ordre d'impression de nos séparations. Six, enfin, nous allons créer des séparations de couleurs que vous pourrez envoyer à une imprimante d'écran pour imprimer votre affiche. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez partager votre affiche dans la galerie de projets. 3. Outils et matériel: Ok, on vient de voir comment la classe va fonctionner, donc il est temps de commencer. La première chose que nous voulons faire est de parler des outils que nous utilisons pour créer notre affiche. J' ai quelques favoris qui sont un peu mon go tos, et puis il y a d'autres choses que j'utilise moins souvent, mais ils peuvent toujours être assez amusant et avoir des effets cool ou conduire à des effets cool. Ok, des outils. C' est à peu près ma boîte à outils. Les éléments à gauche sont les éléments que j'utilise le plus souvent et les éléments à droite sont ceux qui peuvent encore être assez utiles, mais je n'en utilise pas presque autant. Donc, à gauche, voici mon stylo préféré et mon encre préférée. L' encre que je préfère est Speedball. Speedball India Ink, c'est juste noir et c'est opaque et c'est une grande consistance et je l'aime beaucoup, et puis ma plume préférée est une Hunt 100. J' aime le printemps et sa capacité à aller épais et mince. C' est un stylo assez bien arrondi, vous pouvez faire beaucoup de choses avec. Ensuite, un crayon et une gomme standard. Tu sais comment ça marche, cire, décolle. Il n'y a pas beaucoup de mystère. Parfois, j'utilise un point neuf, parfois j'utilise un point cinq. Cela dépend vraiment si vous voulez une ligne plus épaisse ou une ligne plus mince, mais en fin de compte, cela n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, un crayon mécanique que j'aime utiliser, est un crayon avec du plomb bleu dedans, et le plomb bleu est idéal pour les croquis super légers parce que le scanner ne ramasse pas le bleu presque aussi bien qu'il le fait sur un graphite normal crayon. Donc, ce qui est génial, c'est que vous pouvez faire vos croquis lâches et obtenir super croquis, et ensuite vous pouvez le serrer avec votre crayon normal. De là, vous pouvez aller à l'encrage et cela crée une très belle progression. A partir de là, ce sont les outils de base que j'aime, et à partir de là, certains stylos de pinceau différents sont agréables juste pour donner des effets différents. Parfois, ils donnent une ligne plus propre que mon stylo plume, et parfois c'est favorable. La plupart du temps, j'aime la ligne désordonnée, mais juste divers stylos à pinceau donnent des effets différents et des épaisseurs différentes. Celui-ci va de super mince à super épais, ce qui peut être agréable. Celle-ci, c'est à base de cartouches, donc vous mettez une cartouche d'encre. Ce n'est pas jetable et j'ai juste foiré en dévissant la cartouche d'encre, mais cela donne plus d'une sorte de texture brushy qui peut être super parfois. Un autre stylo pinceau, parfois c'est agréable quand ils sont presque à court d'encre parce qu'il peut vous donner une bonne texture. stylos Micron, vous les avez vus. Différents types de stylos à plume, bien que je préfère le style plus fin, parfois les plus épais peuvent être meilleurs. Vous pouvez obtenir toutes sortes de plumes différentes. C' est comme une sorte de pinceau en acier, ce qui est assez fou. Je ne sais pas vraiment à quoi ça sert, mais c'est la beauté de ça. Vous pouvez simplement jouer avec elle et le comprendre, et puis quelques pinceaux normaux sont bons à avoir à portée de main aussi. La seule chose qui n'est pas illustrée ici qui est assez génial d'avoir, est un pot d'eau pour que vous puissiez immédiatement rincer vos ustensiles de dessin comme vos stylos trempés et des choses comme ça, et aussi quelques serviettes en papier sont toujours bonnes pour ont sous la main. 4. Choisir une bande: Maintenant que nous avons examiné tous les outils que j'aime utiliser, commençons sur notre affiche. La première chose à faire est de choisir un groupe. Je ne savais pas quel groupe choisir. J' aime les accidents heureux, et j'aime les surprises, et ne pas savoir où les choses vont parfois. Ce que j'ai fait, c'est j'ai fait une liste de certains groupes que j' aimais et les ai mis dans un casque, et je vais en choisir un. Le groupe pour lequel je vais faire une affiche est Sun Ra. J' aime Sun Ra ; Sun Ra est bon. Des trucs peuvent être bizarres. Certains des trucs antérieurs sont moins bizarres si vous cherchez à l'entrer en lui. Mais mon affiche sera sur Sun Ra. Choisissez votre affiche ou choisissez votre groupe. Il peut être votre groupe préféré, il peut être un groupe dont vous ne connaissez pas grand-chose, et nous pouvons partir de là. Ce que j'ai trouvé, un conseil que j'ai trouvé dans le travail, j'ai travaillé avec beaucoup de groupes, et parfois les groupes les plus difficiles pour créer du travail sont vos groupes préférés, alors qu'un groupe avec lequel vous n'êtes pas aussi familier ou pas seulement connecté, peut parfois être plus facile, alors gardez cela à l'esprit, mais choisissez votre groupe et nous irons à partir de là. 5. Trouver votre style: Avant de commencer à dessiner, parlons un peu de style. Je pense que ce style est une extension de notre vision du monde. Vous n'avez pas besoin d'essayer de trouver ou de forcer le style, en suivant ce qui vous intéresse et vous inspire, le style va grandir en dehors de cela et être unique vous. Pour moi, j'ai grandi sur une alimentation régulière en regardant des dessins animés et en explorant la forêt à l'extérieur de ma maison. Les deux ont fait une impression durable sur moi et sont clairement visibles dans mon travail. Une autre chose que vous remarquerez peut-être sur mon travail, c' est incroyablement simple. J' essaie de ne garder que les éléments nécessaires, et de supprimer tout ce qui n'est pas entièrement essentiel. Je trouve le monde chaotique et occupé, et créer un travail simple est une façon d'équilibrer cela, échapper au stress de la vie et de trouver un endroit paisible. Dans une tentative de simplifier les choses, j'aime travailler avec une palette de couleurs limitée. Tirer le meilleur parti de seulement trois couleurs pour un poster est vraiment amusant, et le champ plat de couleur que vous obtenez de la sérigraphie ne fait que renforcer cette simplicité. J' aime aussi travailler avec un ensemble limité de formes, peu près tout dans le monde peut être réduit sur des rectangles, des triangles et des cercles, ce que je trouve passionnant. Parce que mon travail est simple, il me permet de me concentrer sur les détails. C' est pourquoi la plupart de mon travail est dessiné à la main, un bord dessiné à la main ne sera probablement pas visible sur un JPEG, mais je ne suis pas préoccupé par JPEG, je me soucie de la façon dont quelque chose ressemble dans la vraie vie. Ce qui ne m'intéresse pas autant, c'est le réalisme, nous vivons déjà dans un monde réel. Je suis beaucoup plus intéressé à créer un monde qui n'existe pas déjà. C' est de là que viennent les personnages que je crée. J' aime l'évasion comme qualité de créer un monde nouveau et unique, contrairement à celui que nous vivons tous. D' une certaine façon, les personnages sont des extensions des émotions et des sentiments que j'éprouve, et comme un moyen d'articuler ces émotions. Quand il s'agit d'inspiration, ma plus grande suggestion est de ne pas regarder des choses similaires pour l'inspiration. Par exemple, si vous concevez une affiche, ne regardez pas d'autres affiches, regardez pas la sculpture ou l'architecture ou autre chose à la place. Si vous concevez une boîte de bière, regardez des affiches ou des affiches peintes à la main ou quelque chose. Je trouve que vous pouvez venir à des solutions beaucoup plus uniques, si vous prenez votre tête de là où elle est actuellement et l'enterrez dans quelque chose de nouveau. même, si vous vous trouvez à frapper un mur sur votre projet actuel, changez votre pensée. Travaillez sur autre chose, faites une promenade, faites la vaisselle ou déplacez tous les éléments avec lesquels vous travaillez hors de votre espace de travail, puis ramenez-les un par un et voyez s'ils forment quelque chose de nouveau qui fonctionne pour vous. Enfin, une chose que je trouve super inspirante en commençant par un espace de travail propre, c'est une ardoise vierge, contrairement au redémarrage de votre ordinateur, vous travaillerez mieux. 6. Croquis: Sun Ra. Sun Ra est une bonne, je suis plutôt excité d'avoir choisi ça. Musicien de jazz, il a prétendu qu'il venait de Saturne, ce qui est plutôt cool. Utilisons ça comme base de cette affiche. Mon affiche va être 18 sur 24. C' est une jolie taille standard, 18 x 24 pouces. Je dessine une boîte qui est à peu près ce ratio. Allons-y. Je vais dessiner mon affiche, améliorer le style comme Sun Ra opéré, pourquoi pas ? Cercle avec un globe oculaire. Les cercles sont bons pour un homme interplanétaire comme Sun Ra. Il devrait voir Sun Ra quelque part. Et au milieu ? Je commence avec ce crayon bleu clair parce qu'il fait des lignes vraiment légères. L' inconvénient est que vous ne pouvez pas l'effacer très bien, mais vos lignes seront si légères que cela n'a pas tant d'importance dans la vie. Si vous n'avez pas de plomb bleu, n'avez pas envie de sortir et d'en prendre, vous allez parfaitement bien, c'est juste un crayon standard. Sun Ra a donc eu un millier de personnes jouant dans son groupe au fil des ans. Tirez les mains sur eux, prenez du sens pour moi. Pourquoi arrêter avec cinq doigts ? Continuez. Quoi d'autre ? Je n'aime pas être trop littéral avec des affiches. Mais je pense que les nœuds aussi, façons abstraites desfaçons abstraitesd'aborder ce qu'ils sont est intéressant pour moi, alors pourquoi pas ? Barres de musique, ondes sonores, constellations, bruit de l'espace, juste amusez-vous. N' essaie pas de trop penser à quoi que ce soit. Vas-y avec ce que ton instinct te dit parce que souvent ton instinct est juste. Une fois que vous avez tout esquissé dans votre crayon bleu, vous pouvez revenir en arrière et ensuite simplement le redessiner dans votre crayon de graphite plus foncé juste pour faire des lignes sombres afin que vous puissiez les voir quand vous allez mieux à l'encre. On y va, il y a notre croquis pour notre affiche. De là, nous entrerons dans l'encrage de notre dessin et commencerons par la partie finale de l'affiche. 7. Encrage: Nous avons fait notre croquis Sun Ra. Maintenant, il est temps de l'encre. Les deux choses que j'utilise pour l'encrage, c'est j'utilise un meilleur papier que ton papier obligataire standard. J' ai fondé que j'aime ça, ça marche plutôt bien. Je le garde juste lié, et puis je fais juste tous mes dessins dedans, et c'est comme un carnet de croquis d'art final, donc il y a juste un tas de vieux projets dans ce seul livre. J' aime utiliser ce papier et ensuite j'ai aussi une table lumineuse. Cette table légère que j'ai eu quand je vivais au Japon et c'est génial parce qu'il est super mince et portable. Je peux avoir un bureau portable partout où je vais si je veux. Je jette mon dessin sous mon morceau de papier fini, puis j'ouvre mon encre. Assurez-vous d'avoir votre serviette en papier à portée de main parce que vous allez en avoir besoin. Ensuite, prenez votre stylo et commencez à dessiner. Maintenant, ce que je fais, c'est que je dessine chaque forme et je vais compiler tout cela dans l'ordinateur. Dans les cas où cette main couvre, je vais juste vouloir dessiner cette forme et ensuite je vais vouloir dessiner la main dessus, puis je peux compiler ça et l'ordinateur. Une autre chose qui est utile est de commencer, je suis droitier, alors commencez de gauche à droite parce que cela prend un peu de temps pour que l'encre sèche. Alors je vais commencer à dessiner. Si vous dessinez tout droit, votre plume creusera dans le papier de sorte que vous devez toujours retirer le stylo. Il faut un peu s'y habituer, mais une fois que vous l'aurez, ça aura du sens. De là, nous avons tous nos éléments dessinés, ont été terminés encrage, et maintenant nous allons scanner cela dans l'ordinateur. 8. Numériser: Maintenant que notre dessin est scanné, nous allons les ouvrir dans Photoshop, et quand je les scanne, je les scanne en niveaux de gris à 1 200 ppp. C' est juste assez grand pour que vous puissiez faire ce dont vous avez besoin avec eux, et ils sont généralement à l'échelle est correct, à moins que vous ne fassiez un poster humungous comme 24 par 36 ou quelque chose, alors vous voudrez peut-être aller plus grand que ça, mais j'ai trouvé que 1, 200 ppp, cette taille fonctionne assez bien. Mes deux images sont ouvertes maintenant, ma taille de papier était un peu grande, donc j'ai dû la numériser en deux parties. De là, je vais et je le transforme en niveaux de gris, puis je vais et je le transforme en un tiff bitmap. Un tiff bitmap le rend fondamentalement soit si vous zoomez, les choses sont soit en noir, soit en blanc. Cela se met vraiment bien en place pour la sérigraphie car si vous avez un anti-crénelage, alors vous finirez par rencontrer des problèmes. Vous allez vouloir aller à un tiff bitmap à ce sujet, puis vous pouvez soit faire un Enregistrer sous, soit vous pouvez simplement l'enregistrer. Parfois, il est agréable de faire un Save As juste au cas où vous auriez besoin de revenir à vos scans d'origine. Faites de même avec l'autre. À partir de là, j'ouvre Illustrator CS5, pour la raison qu'Adobe a trouvé un moyen casser la trace en direct dans CS6 et Illustrator CC, donc j'aime utiliser CS5 lors du suivi de vie. Je vais ouvrir un nouveau document, je vais placer mon fichier bitmap tiff, puis je suis entré et j'ai fait l'option de trace en direct qui embrasse mieux la ligne, il suit juste ma ligne plus près et ne le gâche pas. C' est mon préréglage pour cela si vous voulez en faire un pour vous-même, re-échantillonner est 600 pixels, chemin ajusté 0,6, zone minimale 10 pixels et angle de coin 12 et j'ai trouvé que cela suit l'incohérence de ma ligne juste un peu mieux. Si vous voulez changer cela, voici où vous le changez, et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez aller le tracer. Avec la modification de ces paramètres, il faut un peu plus de temps pour faire une trace en direct, et parfois si le dessin est aussi compliqué, parfois c'est trop pour cela, mais je ne sais pas. J' aime travailler avec des vecteurs juste parce que vous pouvez déplacer les choses beaucoup plus facilement qu'un tiff bitmap, mais je ne veux pas non plus sacrifier la qualité de l'image, qui est souvent ce qui arrive quand vous vivez trace des choses. Une fois que vous l'avez suivi en direct, alors vous pouvez l'étendre. Ce que j'aime faire à partir d'ici, c'est le dissocier et ensuite seulement sélectionner les pièces qui ont de la valeur car il y a juste beaucoup de bruit. Une fois que vous avez sélectionné tout cela, copiez-le, puis j'ouvre un nouveau fichier. Ça va être mes documents d'affiches. Je vais vouloir que la taille de la page soit de 18 par 24, puis je clique sur « OK », puis collez tous les éléments que vous voulez dedans. Ils sont tous à l'envers, donc je vais le retourner vers le haut, et puis c'est votre document. Je pense que cette affiche a l'air bien quand ils ont environ un pouce de bordure autour d'eux, donc je vais mettre une boîte juste pour mon espace de page actif. Bon, donc c'est mon espace d'image. Vous pouvez le placer sur son propre calque et le verrouiller afin de ne pas le sélectionner accidentellement. Ensuite, il vous suffit d'utiliser toutes les pièces que vous avez créées et de construire votre affiche. On y va. Nous avons conçu notre affiche, et maintenant il est temps de comprendre les couleurs, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. 9. Coloration: On s'est amusés. On a esquissé, on a dessiné, on a balayé quelques lignes. On a même utilisé un ordinateur, mais il est temps d'être sérieux. Il faut qu'on parle de couleur. Notre mission de classe est de créer une affiche en trois couleurs. Cependant, la façon dont vous choisissez d'utiliser ces trois couleurs peut produire des effets très différents. Le premier ici est juste en utilisant trois couleurs, et le résultat final est trois couleurs. Tu as du bleu, tu as du brun, et tu as du noir. Typiquement, cela est imprimé avec la couleur la plus claire en premier et la couleur la plus foncée en dernier. Cependant, vous pouvez utiliser vos couleurs pour mélanger et créer de nouvelles couleurs. Dans cette affiche, la couleur rose imprime d'abord, puis la couleur jaune s'imprime en deuxième, puis le noir en troisième. Le jaune par-dessus imprime le rose pour créer cette couleur orange. En allant encore plus loin, vous pouvez surimprimer toutes les couleurs pour créer de nouvelles couleurs. Dans celui-ci, le jaune imprimé en premier. Non, ça ne l'a pas fait. Le jaune imprimé troisième, le bleu imprimé en premier, et le rose en deuxième. Le résultat est qu'il ressemble à six couleurs parce que vous avez le bleu et le rose créant le violet, vous avez le bleu et le jaune créant le vert et le rose et le jaune mélange pour créer la couleur orange et la façon dont cela fonctionne d'obtenir le plus grand changement de couleur. Vous voudrez d'abord imprimer vos couleurs les plus sombres, et vos couleurs les plus claires durent. Parce que les couleurs plus claires sont moins opaques et la sous-couleur montrera à travers plus. Vous pouvez également imprimer deux teintes d'une couleur similaire pour créer une teinte centrale. Vous avez cette couleur verte et la couleur bleue pour créer une couleur bleu verdâtre ou vous utilisez une couleur très mince, presque blanche, puis cela crée un tout autre ensemble de couleurs. C' est une couleur trois. Il est bleu et rose et il y a de la couleur crème et votre rendement est bleu et violet et rose, puis tous ces différents tons qui se combinent. Une autre façon de le faire est si vous utilisez le noir, vous pouvez d'abord imprimer votre noir avec les couleurs au-dessus de celui-ci, puis vous obtenez des tons plus foncés de vos couleurs. Dans celui-ci, les impressions noires en premier, les impressions bleues en deuxième, et les impressions jaunes en troisième et vous finissez par obtenir un large spectre de couleurs. Ce ton ici est le bleu surimprimant le noir, alors que ce n'est que le bleu droit sur le blanc du papier. C' est jaune droit. C' est le jaune sur le bleu, et c'est le jaune sur le bleu sur le noir. Ensuite, la dernière chose que vous pouvez faire est, lorsque vous imprimez avec du noir, vous pouvez obtenir une finition mat en imprimant la couleur sous le noir. Si vous pouvez voir il y a des nuages et de la fumée et des étoiles dans le ciel de cela. C' est juste moi qui imprime le vert ou le bleu sous ce noir. La façon dont cela se produit est parce que le xin change selon l'encre noire est sur du papier ou si l'encre noire est sur une autre couche d'encre. C' est un autre exemple de couleur sous le noir. Sur celui-ci, j'ai ces rayons alternatifs qui sont des rayons bleus et rayons argentés alternant sous le noir pour lui donner un effet de rayon de soleil. Maintenant, nous allons travailler sur la coloration de notre affiche en utilisant certaines de ces astuces de surimpression. C' est Sun Ra, il vient de Saturne. Il est logique pour moi que sa tête soit une planète. Le corps est terre, donc sa tête est planée au-dessus de la terre et c'est l'espace. Si c'est l'espace, faisons-le noir. Mettons sa tête bleue comme une planète. Allons-y avec un bleu terreux comme ça. Si c'est la terre, on peut la rendre verte. Maintenant, une chose que nous pouvons vouloir faire est d'avoir le, nous utilisons déjà le bleu afin que nous puissions soit utiliser le vert et le bleu et ensuite avoir un mélange entre les deux ou nous pouvons rendre ces mains jaunes et nos trois couleurs sont jaunes, bleu et noir. Cela semble avoir le plus de sens pour moi. White, peut-être que nous irons prendre toutes les étoiles pour les transformer en brillance. La dernière, je les regroupe et ensuite je les transforme en brillant. Il suffit de prendre ça, de le faire tourner une couleur foncée. Avec du bleu sur ça. Alors toutes ces lignes peuvent être bleues ou jaunes, ou peu ou les deux peut-être. Maintenant que nous avons compris ce qu'est notre couleur jaune en fait, allons faire tomber ça un peu et un peu de profondeur là-bas. Ouais, j'aime ce jaune. C' est un peu génial. Le bleu s'imprimera en premier, le jaune s'imprimera en deuxième. Le vert le plus fort sera si le jaune par-dessus imprime le bleu parce que l'encre jaune est assez translucide, alors que le bleu est beaucoup plus opaque de sorte que vous obtiendrez plus d' un vert bleuâtre si vous deviez surimprimer le bleu sur le jaune. Nous voulons un vert assez fort donc nous allons d'abord bleu, puis jaune. Avec cela, regardons nos valeurs, 75, 0, 13, 0, et ceci est 0, 0, 93, 9. Ce vert sera 75, 0, 100. C' est à propos d'une assez bonne approximation pour ce que le vert va ressembler. Tournons cette forme et puis ceux-ci pourraient rester blancs. Ils pourraient devenir bleus ou noirs. Viens y penser. N'avons pas l'impression noire en dernier, avons d'abord l'impression noire et ensuite nous pouvons imprimer le bleu et le jaune sur le dessus, ce qui nous donne d'autres couleurs à jouer ici. Ces lignes pourraient finir par être un vert plus foncé, ce qui peut être un fondu comme ça. Ces lignes seront d'abord imprimées en noir puis en bleu puis en jaune, elles seront toutes là ou toutes les autres couleurs seront imprimées sur cette zone. Pointez ça un peu en arrière, alors laissez ça comme bleu. Si le noir n'est pas imprimé en dernier, ils ne peuvent pas être translucides ou ils ne peuvent pas avoir le changement de xin, alors peut-être que cela changera ceux blanc ou jaune, blanc. Super, alors on y va. Je pense que c'est plutôt bon. De là, nous allons vouloir faire nos séparations. 10. Créer des séparations pour la sérigraphie: Maintenant que nous avons compris nos couleurs, il est temps de faire les séparations. séparations sont de loin la partie la plus technique du processus et il est facile de se déplacer pour rester organisé. Ce que j'aime faire d'abord est d'enregistrer un nouveau fichier afin que je puisse garder mon fichier maître au cas où j'aurais besoin de revenir en arrière. Donc, je vais nommer ce Sunra_poster_SEPS et ensuite je vais vouloir supprimer tout ce qui ne fait pas partie de l'affiche. À partir de là, je crée de nouveaux calques pour chacune de mes trois couleurs, plus un supplémentaire pour les marques de rognage, les impressions jaunes en dernier, ce qui sera le calque supérieur. Maintenant, nous avons nos couches, avec la sérigraphie tout sera imprimé les uns sur les autres, nous aurons besoin de frapper cette forme de dôme du noir, sinon le noir va imprimer sous elle et il deviendra aussi sombre que et nous ne voulons pas cela. Donc nous allons copier ceci, le coller derrière, nous allons coller la forme du dôme derrière le noir et ensuite nous allons utiliser notre Pathfinder pour enlever les deux et nous allons continuer à faire ce processus jusqu'à ce que nous ayons frappé toutes les autres couleurs sur ce dont nous avons besoin. Frappez le cercle du noir, puis assommez le blanc du cercle. Pendant que nous faisons cela, nous pouvons commencer à déplacer les morceaux dans leurs couches respectives. Nous avons fait toutes nos séparations, elles sont toutes dans leurs dossiers séparés : jaune, bleu, noir. Une chose que j'ai décidé de faire comme une chose de dernière minute est juste ici, le jaune va surimprimer le noir même si je l'ai réglé pour se multiplier en ce moment. Juste pour le marquer, mais le jaune va surimprimer un peu le noir et vous aurez un changement de couleur juste là, ce que je pense que ça finira par avoir l'air plutôt cool. Donc, une fois que vous avez vos couleurs séparées, vous allez vouloir les piéger, piégeage est quand deux couleurs se touchent, vous voulez étaler l'encre un peu de sorte que quand ils sont hors inscription légèrement, vous n'aurez pas de fines petites lacunes de la ligne de cheveux blancs qui finiraient par ressembler à ça. Pour ce faire, la façon la plus simple de le faire est d'entrer et de donner les choses nécessaires, un léger coup. que nous voulons le plus piéger, c'est cette tête pour s'assurer qu'il n'y a pas de petites lignes blanches entre la tête et entre le bleu et le noir, alors nous allons y aller et nous allons juste lui donner un coup. Typiquement, environ un coup de deux points devrait le faire, continuer à piéger le reste des éléments de la même manière que nous avons fait la tête. Maintenant que nos fichiers sont correctement séparés et piégés, tirez un pour ajouter les repères de rognage, en faisant cela, nous allons le faire sur la couche de repères juste ici, nous allons faire l'objet, créer des repères de coupe. Nous pouvons maintenant supprimer ce chemin parce que nous avons nos repères de coupe. Assurez-vous que vos repères de coupe ont un trait d'un point, s'ils sont plus fins qu'un point, il y a une chance qu'ils ne s'impriment pas lors de la sérigraphie, car s'ils sont trop fins, ils tomberont juste à travers le maillage de l'écran. Donc, un point est bon, vous avez cela là et puis à partir de là, la taille de la feuille, la taille de papier sur laquelle l'imprimante va imprimer est de 20 par 26, ou l'affiche finale est de 18 par 24 donc à ce stade, une fois que j'ai conçu pour un 18 par page de 24 pouces, je vais entrer et je vais aller à la configuration du document, et changer ma taille de page à 20 par 26. C' est donc la taille de la page, c'est ce que l'imprimante devra imprimer. De là, je vais dans et spécifie mes couleurs et c'est seulement à l'imprimante de voir. Donc les impressions noires d'abord, mettez ça dans la couche noire, et l'un sur trois est l'ordre dans lequel il imprime donc un sur trois, il imprime d' abord, trois sur trois, il imprime troisième. Bien sûr, vous voudrez sélectionner des couleurs PMS mais juste pour la facilité de cette classe, je vais juste aller noir, bleu et jaune. Jetez ceux-ci dans chacune de leurs couches respectives , puis j'enregistre mon fichier. Maintenant, une fois que vous avez fait vos séparations et que votre fichier soit configuré, nous allons vouloir créer des pages prêtes à l'impression, pages de séparation donc pour ce faire je crée un autre fichier, un troisième fichier et j'appelle celui-ci Sunra_Poster_Toprint. Maintenant, avec celui-ci, je vais dupliquer en trois tableaux d'art pour que nous ayons un jaune, un bleu et un noir. Maintenant, je vais toujours vouloir garder ma couche de marques verrouillée afin que ces marques ne se remuent pas accidentellement pendant que je fais ces séparations. Sur le calque jaune, je verrouille les marques et le jaune, puis je supprime tout le reste, sur le calque bleu je verrouille tout sauf le bleu, et sur le calque noir je verrouille tout sauf le noir. Donc ce sont nos séparations puis à partir d'ici, nous allons vouloir avoir le plus riche de noir possible donc pour toutes les couleurs. Je sélectionne juste un jaune, puis je vais à Fill Color et je transforme cela en un noir super riche : 100, 100, 100, 100, 100, je vais ajouter cela à ma palette puis je ferai de même avec les autres couleurs. Donc ce sont nos séparations, à partir d'ici vous venez de l'enregistrer et de l'enregistrer en PDF et ensuite ce sont nos séparations que nous pouvons envoyer à l'imprimante. 11. Conclusion: On l'a fait. Merci beaucoup d'avoir fait partie de tout ça. J' espère que tu as passé un bon moment. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les jeter à ma façon. Je sais que nous avons traversé la partie des séparations assez rapidement et c'est un sujet assez massif. Toutes les questions les jettent à mon chemin. Sinon, soumettez votre affiche à la galerie du projet. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec et plus de gens soumettront des choses, plus nous pouvons avoir de dialogue et plus nous pourrions parler des différentes choses avec lesquelles nous utilisons pour dessiner. Peut-être que vous utilisez une éponge ou peut-être vous utilisez un bâton de l'arrière-cour et essayez de dessiner avec ça. Je suis excité d'entendre ce que tu trouverais. Merci encore et impatient de voir votre travail.