Vectorisez vos dessins ! De Procreate au vecteur dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jesse LeDoux. J'ai travaillé dans Illustrator pendant plus de la moitié de ma vie, où créais des œuvres pour de grandes entreprises, minuscules maisons de disques et à peu près tout ce qui se trouve entre les deux. Tout au long de ma carrière, j'aime explorer de nouvelles façons de travailler, essayer différents supports, différents types de projets, différentes façons d' aborder ces projets. Tu fais quelque chose assez longtemps. Vous trouvez des moyens de vous faciliter la tâche. Travailler plus intelligemment, pas plus dur. J'ai trouvé un processus simple et rationalisé qui consiste à démarrer un projet reproduire et à terminer avec des fichiers vectoriels prêts à imprimer dans Illustrator. Autant j'adore dessiner sur papier. Utiliser Procreate comme moyen efficace de faire le travail. Et même si Procreate présente de nombreux avantages, il ne dispose pas des capacités prêtes à imprimer d'Illustrator dont mes clients ont besoin. Ce cours est une technique. Je vais vous guider dans mon processus de production de fichiers vectoriels imprimables dans Illustrator tout en bénéficiant de l'avantage et de la facilité du dessin à la main. Ce cours est idéal pour les illustrateurs professionnels de niveau intermédiaire qui ont déjà une bonne compréhension de Procreate et illustrator et qui cherchent maintenant des moyens de travailler davantage. Donc, si vous êtes prêt à passer un peu de temps à suivre ces cours, vous gagnerez beaucoup de temps dans la création d' illustrations vectorielles dessinées à la main et prêtes à être imprimées. Viens et je vais te montrer comment je fais. 2. Style graphique: Pour commencer, cette approche a très bien fonctionné pour moi, car mon travail est principalement constitué de gros blocs de couleur et de trait. Si vous utilisez des éléments texturés dans votre travail. Cette approche peut également vous convenir. Cela nécessite simplement une étape supplémentaire dans le processus de collage de vos textures dans des formes vectorielles. Celle-là. Si votre travail est principalement graphique en gras, cela fonctionnera vraiment bien pour vous. Vous n'avez pas besoin de faire travailler la couleur non plus. C'est le plus simple dans Illustrator de toute façon. Nous allons commencer par construire votre composition sous la forme d'une série de gris et attendre de commencer à colorier quand nous commencerons, cela vous aidera à commencer immédiatement à construire avec de la couleur. Cela fonctionne tout aussi bien. Si votre travail est principalement un travail au trait détaillé, il est préférable de conserver vos images au format tiff et d' utiliser l'approche suivante pour éléments colorés situés derrière votre trait. Si vous allez vectoriser le dessin au trait, il ne sera probablement pas aussi beau que si vous l'aviez gardé. Toutefois, si vous bloquez en couleur derrière le trait, cette classe peut vous être utile. 3. Configuration de Procreate: Pour commencer, passons à Procreate. Lorsque je crée un nouveau fichier Procreate, j'ai toujours essayé de créer une taille de fichier aussi grande que possible. À mesure que la taille de votre fichier augmente, le nombre de calques diminue. Plus votre dessin est grand. C'est mieux que Fidelity quand on va vectoriser. Mais n'oubliez pas que plus votre dessin est compliqué, plus vous aurez besoin de calques. Si vous connaissez le nombre de couleurs que vous souhaitez utiliser dans votre illustration finale, cela peut vous aider à déterminer le nombre de calques vous souhaitez avoir. J'aime avoir entre 510 couches pour chaque couleur que je vais utiliser. Et comme les choses se passent rarement comme prévu, j'aime aussi avoir quelques couches supplémentaires avec lesquelles jouer. Juste au cas où. Pour celui-ci, je vais créer une taille d'image de 3 000 pixels par 3 000 pixels carrés. Trouvez donc l'équilibre qui vous convient et créez ce fichier. 4. DESSIN: Je commence donc par faire un croquis de ma compétition. Pour ça. J'aime bien utiliser un crayon. C'est rugueux, comme un crayon. Après avoir fini mon croquis, je commence à travailler sur le bloc. Si vous avez déjà une bonne idée des couleurs que tout sera, vous pouvez les utiliser. Mais si ce n'est pas un problème, si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement utiliser les nuances de gris. Ce sera la même quantité de travail. Dans les deux cas. Quand vient le temps de vectoriser. Ce qui est très important à ce stade, c'est que tous ces éléments que vous créez ne se touchent pas. Vous devez vous assurer d'utiliser des calques différents pour chaque élément et vous assurer qu'il y a un espace libre entre chaque élément. Et n'oubliez pas de dessiner les éléments blancs. Pour ceux-ci, j'aime utiliser une couleur qui est peut-être un gris à cinq pour cent ou un jaune très pâle également. Je peux dessiner ces deux éléments sur le même calque parce qu'ils ne sont pas appliqués. Mais je vais vouloir créer un nouveau calque pour les dessiner. Le museau, parce qu'il les touchera, peut également être utile pour conserver les couleurs claires sur le même calque. Donc, même si le globe oculaire ne touche ni le museau ni l'oreille, puisque je vais avoir une couleur différente. Si vous avez les calques, vous pouvez aussi bien les placer sur un autre calque afin de pouvoir conserver toutes les mêmes couleurs ensemble. Ici, je dessine le, j'ai dit environ 15% de noir juste parce que je ne veux pas être une pure lingette. Puisque l'école sera également blanche. Je peux également le faire sur ce calque. Maintenant, cette dent juste ici va s'écraser. Mais je vais le faire dans Illustrator de toute façon. Pour que vous puissiez, vous pouvez mettre vos couches en ordre. Trouver, effacer le fond. Coins carrés. Bonjour, encore une fois, cela peut être devant parce que je vais le mettre dans la bonne couche. Quand je vais dans Illustrator. Il y aura des moments où vous serez à court de couches. Dans ce cas, vous pouvez soit supprimer le calque d'esquisse, vous en avez entendu parler, soit fusionner des calques. S'il y a des choses qui ne se touchent pas. Je pourrais fusionner les bosses ici et les dents. Je pourrais fusionner si j'en avais vraiment besoin. Juste, vous devez juste vous assurer que rien ne touche en tant que commerçant. Et si vous êtes vraiment bloqué, vous pouvez dupliquer votre fichier et fusionner des calques dans un nouveau fichier et continuer à créer sur ce nouveau fichier. Mais ça va, jongler entre les deux fichiers va rendre votre travail un peu plus difficile et déroutant. Essayez donc d'éviter cela lorsque vous le pouvez. 5. Transfert de fichiers: Une fois que vous avez fini de dessiner vos éléments, il est temps de préparer votre fichier de procréation pour le transfert. Je duplique fréquemment mon fichier et travaille à partir du nouveau fichier juste pour pouvoir conserver le premier pour référence. Mais vous le faites, lorsque vous préparez vos éléments à transférer , il est très utile que vos couleurs soient assez sombres. Cela signifie que vous devez vous assurer de re-colorer vos couleurs claires pour qu' elles soient plus foncées. Il existe de nombreuses façons de le faire, réglage de la luminosité de la couleur. Mais ce qui fonctionne le mieux pour moi, c'est juste de faire un verrou alpha sur le calque et de le recolorer avec un très grand ok. Vous souhaiterez également supprimer votre couche d'esquisse. Après tout, vos éléments sont relativement sombres. Vous pouvez exporter votre fichier au format PSD et le transférer sur votre ordinateur. Je préfère utiliser AirDrop le mien sur mon ordinateur portable, mais vous pouvez utiliser Dropbox ou méthode de transfert de fichiers que vous préférez. 6. Exportation vers Photoshop: Maintenant que vous avez transmis votre PSD à votre ordinateur, ouvrez-le dans Photoshop, réglez l'image en niveaux de gris. Assurez-vous de ne pas fusionner, puis de supprimer les calques inutiles. Le contexte, je pense que c'est la seule chose dont je ne veux vraiment pas. Ensuite, exportez vos calques dans des fichiers tiff séparés. Je préfère créer un nouveau dossier afin qu'il soit facile à trouver. Une fois partie de l'automatisation. J'aimerais m'ouvrir. Génial ! C'est simple. 7. Temps pour Illustrator: Vous voulez maintenant ouvrir Illustrator et créer un nouveau document. Je vais définir la taille de mon image à trois mille. Trois mille parce que c'est ce j'ai fait avec mon dossier Procreate, mais ce n'est pas grave. Ensuite, faites glisser toutes vos œuvres d'art. Ajoutez des fichiers en couches à votre document. Tous les fichiers doivent avoir la même taille et les mêmes dimensions. Vous pouvez vérifier cela en retournant mode ligne Dickey et en assurant qu' ils sont tous identiques. Si tout vous convient, vous pouvez commencer à convertir les fichiers liés en éléments vectoriels. Pour ce faire, sélectionnez l'image du haut. Accédez à la trace de l'image. Il existe tous ces préréglages. J'ai un set comme je l'aime. Et je vais vous montrer les paramètres. En gros, j'aime juste que la plupart de tout soit au maximum afin que je puisse avoir toutes les bosses et les secousses et que cela ne lisse pas trop les choses. Mais si vous voulez que les choses soient plus fluides que vous ne le pouvez, ajustez-les. Une chose très utile est de cliquer sur Ignorer le blanc. Ainsi, s'il y a un élément blanc dans votre fichier, il n'apparaîtra pas en tant qu'élément vectoriel. Ce ne sont que les éléments sombres qui apparaîtront en tant qu'élément. Span. Et cliquez sur le X. En cours de route. Vous avez tout vectorisé. Et vous saurez que vous avez tout obtenu en cliquant quelque part sur l'image et qu'elle ne sélectionne plus d'image. Cela signifie que tout est vectorisé. Ou vous allez dans votre palette de liens pour voir s'il y en a d'autres. Donc à ce stade, tout est vectorisé et tout est noir. Donc à ce stade, je veux faire sauter ça pour que sa taille. Une fois. Pour la plupart. Il est utile d' ouvrir la palette des calques à ce stade, car cela peut vous aider à entrer et à voir. Naviguez simplement dans votre fichier un peu plus facilement. Donc, à ce stade, tous vos éléments sont noirs. Et maintenant, il vous suffit d' entrer et de commencer à sélectionner des éléments et à leur donner la couleur que vous souhaitez. Et les choses qu'il est utile de commencer par les grandes choses d'abord et aussi par l'ordre dans lequel, vous savez, les choses se passent comme ça. La ligne d'horizon de fond, je sais, est au fond. C'est donc une question facile pour commencer. C'est juste un petit peu mieux. Je voudrais vous demander si les choses sont irrecevables. Vous pouvez le parcourir dans la palette des calques. Ce qui est le plus facile pour moi, c'est de le couper puis de le coller devant ou de le coller à l'arrière. Il peut également être utile de faire des allers-retours et de la ligne de touche et de vous assurer que vous saisissez toutes les choses que vous voulez saisir et rien ne se perd derrière un calque. À partir de là, je ne fais qu' organiser tous les éléments. Certaines choses que je veux garder en groupe, comme ces dents de devant, mais je voulais retirer l'actif de ce groupe pour qu' il puisse passer derrière l'école. Et je commence tout juste à organiser votre dossier. Ce processus n'est vraiment pas différent de celui que vous utilisiez pour dessiner tous les éléments dans Illustrator. Parfois, si vous avez quelque chose avec un grand nombre de pièces comme celle-ci, il peut être utile de les déplacer dans leur propre couche et verrouiller les autres couches afin de pouvoir les saisir facilement. Puis regroupez-les. Ensuite, une fois que vous les avez, regroupez-les dans la couche normale que vous êtes en train de créer. Et tout cela n'est vraiment que des goûts personnels, cependant, fonctionne le mieux. Vous n'avez pas toujours à dessiner les choses exactement comme vous le souhaitez. Dans Procreate. Je savais que je voulais ces nuages, mais je les ai dessinés là où j'avais de la place dans Procreate. Parce que je savais que je pouvais les repositionner exactement comme je le voulais. Dans Illustrator. Il est toujours utile de toujours revenir à la ligne clé pour s'assurer qu'il n'y a aucun détail que vous avez oublié. Maintenant que vous avez coloré tous les éléments et les avez réorganisés dans votre palette de calques. Dans le bon ordre. Tu as fini. Votre dessin Procreate est maintenant une image entièrement vectorielle prête à être envoyée à votre client. Bon nombre d'entre vous pourraient s'arrêter ici et en avoir complètement fini. Cependant, certains d'entre vous souhaiteront peut-être ajouter de la texture à votre pièce. C'est vraiment facile à faire une fois que vous avez votre illustration principale sous forme de vecteurs. Voyons rapidement comment incorporer de la texture à votre pièce. 8. Autres: Revenons maintenant à notre dossier Procreate. Vous pouvez dupliquer le fichier si vous souhaitez conserver votre copie native. Si vous êtes à court de couches, n'hésitez pas à les aplatir car nous n'en aurons plus besoin. Maintenant, créez de nouveaux calques et ajoutez vos textures sur les zones souhaitées. J'aime toujours aller un peu au-delà la zone dans laquelle je souhaite que la texture soit. Juste pour m'assurer qu'il y a assez de place lors du placement de la texture dans mon fichier Illustrator. Après avoir dessiné mes textures sur différents calques, je vais essentiellement suivre le même itinéraire, exporter au format PSD, enregistrer deux calques dans mon fichier, les importer dans Illustrator. Mais au lieu du traçage en direct, vous pouvez simplement coller vos textures à l'intérieur des formes vectorielles que vous avez créées. Vous pouvez également utiliser cette méthode s'il existe autres éléments vectoriels que vous souhaitez ajouter à votre illustration initiale Il suffit de les dessiner où vous le souhaitez et de suivre les mêmes étapes. Exportez au format PSD, enregistrez les calques importants pour Illustrator, puis tracez en direct. Donc, ce que j'ai, c'est que je vais exporter ces trois couches de texture et les intégrer dans mon fichier. Maintenant, je l'ouvre dans Photoshop. Supprimez toutes les couches que je ne veux pas, c'est-à-dire que la plupart d'entre elles exportent des fichiers. Vous pouvez donc importer toutes les images en couleur. Vous pouvez importer des images en niveaux de gris. Ce que je vais vouloir faire, c'est utiliser des tests bitmap. Je vais donc prendre ces dossiers. J'aime faire exploser la résolution beaucoup plus grande. Ensuite, une fois que j'en ai fait un tiff bitmap, je sauvegarde et je ferme. Faites de même ici. Avec celui-ci. J'ai dû utiliser deux pièces différentes sur le même calque. Je vais donc vouloir les isoler juste pour que la taille du fichier ne soit pas aussi grande et qu'elle soit plus facile à utiliser. Je vais donc simplement copier, créer une nouvelle image, puis la coller, puis y placer vos fichiers image. Ensuite, une fois que vous avez vos textures et que vous redimensionnez les choses vraiment petites, c'est-à-dire le café. Et puis j'aime le coller dans une forme séparée juste pour qu'elle une forme séparée juste pour qu' corresponde à son propre élément unique, mais copiez cet élément. Il se tenait devant la texture. Tout sélectionner. Créez ensuite un masque d'écrêtage. Ensuite, une fois que vous l'avez, j'aime les organiser les uns sur les autres. Vous pouvez entrer et modifier la texture ou la couleur de la texture. masque. Il suffit de coller la même image dans deux éléments. Et je suis là. J'ai fini. Ce qui a commencé comme un dessin Procreate est maintenant une illustration entièrement vectorielle. Eh bien, pas totalement vectoriel parce que j'ai ces tiffs liés, les tests de texture, mais c'est un fichier prêt à imprimer que je peux envoyer à mon client. Mais il a toujours cette sensation de dessin à la main avec Procreate. Si je devais le faire dans Illustrator, l'ensemble du dessin serait très propre. Et contrairement au simple fait d'avoir un peu de rugosité, cela donne un peu chaleur à l'illustration, et c'est un peu plus naturel. 9. Conclusion: Tu l'as fait. Vous avez réussi à transformer votre illustration Procreate en un fichier Illustrator qui ne manquera pas de rendre votre client ou toute personne prétraitée beaucoup plus heureux. J'espère que vous avez trouvé ce processus aussi utile que moi. Comme toujours, les processus peuvent toujours être améliorés. C'est la meilleure façon dont j'ai découvert que chacun a sa propre façon de travailler. Si vous avez des suggestions qui vous ont été utiles, je suis sûr que d'autres personnes les trouveront également utiles. Merci de les partager sur le forum de la classe, et aussi de partager vos projets dans la galerie des projets. J'adore voir ce que tu crées. Et de temps en temps, j'essaierai de vous donner des conseils ou suggestions lorsque je vois quelque chose qui peut vous être utile. Enfin, si vous n'avez pas suivi mes autres cours, suivez-moi sur Skillshare et allez les consulter. Merci.