Transcription
1. Introduction à Foliage: [ MUSIQUE] Bienvenue sur le feuillage de remplissage et l'aquarelle. feuillage de remplissage signifie remplir de petits espaces autour de vos principales fleurs ou œuvres d'art. J' aime créer du feuillage de remplissage parce qu'ils ajoutent beaucoup de plaisir, accents et de textures dans votre travail et vraiment équilibrer la composition. Ce sont des exemples passés que j'ai fait. Parce que ce cours est conçu avec un accent sur la technique et la maîtrise des coups de pinceau et du travail de ligne, je l'ai rendu vraiment facile et simple. En ce qui concerne les fournitures, vous aurez besoin d'un seul pinceau, d'un papier aquarelle et de seulement trois à cinq peintures aquarelles. Je vais vous emmener étape par étape à travers quelques exercices d'échauffement, puis nous allons trouver une bibliothèque d'éléments de base que nous pouvons utiliser dans nos conceptions. Je vais vous montrer comment mélanger et faire correspondre différentes combinaisons et également ajouter des calques et des détails. J' ai deux options pour le projet final de la classe et j'ai hâte de voir votre travail. Si tu es nouveau dans l'un de mes cours, bonjour, je m'appelle Neesha. Je suis illustrateur et designer avec beaucoup de cours inspirés de la nature sur Skillshare. J' espère que vous vous joindrez à moi pour peindre un feuillage de remplissage amusant. Prends tes provisions et allons peindre.
2. Fournitures et exercices à pinceaux: Pour les fournitures, c'est très simple pour cette classe, vous aurez besoin des bases comme le papier aquarelle. J' aime bien celui-là, c'est de la presse froide, c'est Strathmore. Assurez-vous que votre papier est d'au moins 140 livres. Je l'utilise en fait dans les feuilles de cutup, donc je vais le couper à des tailles plus petites. J' ai aussi une roue de couleur. Vous n'avez pas besoin de cela, c'est facultatif, mais je vais l'énumérer dans les fournitures ainsi dans la description. Cela vous aidera quand vous créez des palettes de couleurs ; c'est un bon petit outil à avoir. Puis quelques pinceaux. En fait, j'utilise juste une brosse moyenne et je
vais y plonger en profondeur dans un instant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle que vous aimez. C' est mon ensemble de casseroles préféré de Saint-Pétersbourg. Nous allons juste avoir besoin de 3 à 5 couleurs pour ces exercices. Ensuite, vous aurez besoin d'un pot d'eau et d' une serviette en papier à portée de main pour faciliter le nettoyage ou la correction des erreurs. Il est important de comprendre vos pinceaux et les marques qu'ils font. Voici une démonstration rapide et vous pouvez suivre avec vos brosses. J' ai une variété de tailles ici, ce sont tous des pinceaux ronds. J' ai un grand dans un 20, puis ma gamme moyenne est six et huit. Ensuite, j'ai un pinceau détaillé qui est une taille zéro. Vous n'avez pas besoin de tous ces pinceaux, mais je veux vous montrer rapidement un petit exercice sur façon dont vous pouvez obtenir des marques similaires avec un seul pinceau. Avant les exercices d'échauffement, je veux vous montrer à quel point je peux obtenir ces marques. En utilisant ce pinceau détaillé, vous pouvez voir que c'est une ligne très fine, et ensuite je vais utiliser un milieu de gamme. Vous allez voir que c'est très similaire. C' est pourquoi je n'utilise pas vraiment de pinceaux détaillés aussi souvent. Vous pouvez également obtenir des marques très délicates avec votre brosse moyenne. Tant qu'il s'agit d'un point agréable, vous serez en mesure de faire à la fois des marques larges et des marques vraiment fines et délicates. Même dans le gros plan ici, vous pouvez voir que la brosse détaillée et la brosse de milieu sont très similaires. En fait, ce dernier est un peu plus mince que le pinceau détaillé. Puis mon dernier pinceau, qui est un grand, taille 20, je vais juste voir si je peux obtenir une ligne similaire. Vous pouvez voir que c'est assez similaire et alors la marque la plus large que je puisse faire, juste en poussant tout le chemin vers le bas avec la pression sur cette brosse, est la dernière ligne là-bas. Vous pouvez avoir une belle gamme de tailles de course à partir d'un seul pinceau. La plus grande marque que vous pouvez faire à partir de la brosse détaillée est celle-ci ici. L' autre chose, il manque de peinture et d'eau assez rapidement, et plus votre pinceau est grand, plus il peut contenir d'eau et de peinture, donc il vous durera un peu plus longtemps. Ma recommandation est d'aller avec un pinceau moyen ; il contient beaucoup d'eau et de peinture, il vient dans de beaux points, vous pouvez également avoir les marques de détail, et vous pouvez obtenir de belles touches audacieuses. Bien sûr, utilisez n'importe quel pinceau que vous aimez ou si vous en avez un favori, il n'y a aucune raison que vous ne devriez pas le faire. C' est juste ma recommandation. C' est ce qui fonctionne pour moi et je trouve qu'il me donne le plus de flexibilité.
3. Créer une palette de couleurs: Donc, parce que cette classe est axée sur la création de feuillage de remplissage dans un style spécifique, je ne voulais pas compliquer les leçons avec la théorie des couleurs. J' ai donc choisi des couleurs analogues comme une palette standard pour cette classe. N' hésitez pas à le mélanger, si vous le souhaitez ou si vous êtes déjà familier avec la théorie des couleurs, vous voudrez peut-être jouer avec différentes palettes que vous aimez. Si vous êtes tout neuf cependant, je vous recommande de commencer avec ceci afin que vous
n'ayez pas de devinettes et que cette partie soit faite pour vous. couleurs analogues signifient qu'ils sont à côté de l'autre sur la roue de couleur et pour la palette ici, j'ai des nuances de vert. Donc différentes versions d'une herbe verte, jaune vert, vert olive, un vert brun et puis comme un accent, un peu d'un brun orangé plus chaud. Donc, ne faites pas plus de quatre ou cinq couleurs, selon les casseroles, tubes
ou ensembles d'aquarelle que vous utilisez, vous pouvez déjà avoir ces pré-mélangés. Si vous ne le faites pas, voici un conseil rapide. Vous pouvez simplement commencer avec un vert de base et pour faire le jaune-vert, vous ajoutez un peu plus de jaune. Pour rendre l'île verte que vous
ajouteriez, vous voudrez la salir un peu, vous pouvez y ajouter un peu de brun ou de violet, peut-être une touche de bleu. Vous voulez essentiellement obtenir différentes nuances de vert qui fonctionnent tous ensemble, comme s'ils étaient assis les uns à côté des autres sur la roue de couleur. Alors mélangez assez pour que vous puissiez pratiquer avec les mêmes couleurs et cela gardera votre palais un peu plus cohérent et gardera vraiment l'accent sur la création de style par rapport aux couleurs. Si vous n'avez pas de roue de couleur, c'est
ce que je recommande. C' est un moyen très rapide et
facile de vérifier les couleurs
complémentaires ou différentes combinaisons de couleurs qui peuvent fonctionner ensemble. J' ai également mis cela dans la liste des fournitures au cas où vous voulez l'utiliser comme référence et comme vous pouvez le voir, il va sur vos bases comme primaire, secondaire, tertiaire couleurs, chaud et cool. Passe sur les définitions de la valeur de teinte, l'intensité, des tons, des nuances
lorsque vous ajoutez du noir , lorsque vous ajoutez du blanc, et comment modifier vos couleurs et sur le dos, il vous montre des combinaisons complémentaires. Une couleur complémentaire signifie que vous aurez deux couleurs l'une à l'autre sur la roue de couleur. Ainsi, par exemple, le contraire du vert serait rouge, puis un compliment pour le bleu serait orange. Cependant, pour cette classe, j'utilise des couleurs analogues et ce serait toutes ces nuances et tons de
vert qui sont à côté de l'autre et l'autre chose que j'aime propos de cette roue est que vous pouvez obtenir inspiration en changeant simplement la roue où la roue supérieure tourne et vous pouvez trouver différentes combinaisons et inspirations de cette façon aussi. Maintenant que nous avons notre palette de couleurs analogue, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante.
4. Exercices: Pour la première perceuse, nous ferons des lignes très fines, et aussi parallèles que possible. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Jouez également avec l'endroit où vous tenez votre pinceau sur la poignée. Parfois, le tenir vers le dos vous donnera une ligne organique plus agréable, un peu plus lâche avec un sentiment plus gestuel, puis quand vous le tenez plus près de la brosse, presque comme un crayon, vous pouvez constater que parfois ont un meilleur contrôle. Joue avec ça, et réchauffe ta main. La prochaine étape serait d'être conscient de la façon dont notre poignet se déplace. Vous pouvez déplacer votre brosse à partir de votre point de poignet, ou aussi si vous voulez impliquer tout votre bras, vous pouvez le déplacer du point de votre coude. Une très bonne façon de pratiquer cela dans l'échauffement est de faire des lignes incurvées. Sachez juste d'où vient votre arc. Utilisez-vous plus sur votre poignet ou en utilisant tout votre bras, pour obtenir une longue ligne lâche vraiment agréable ? Encore une fois, essayez de rendre ces lignes un peu parallèles, cela vous aidera vraiment avec ce contrôle de brosse si vous pouvez dupliquer les mêmes marques. Parce que nous sommes allés de gauche à droite, nous voulons pratiquer la direction opposée et aller de droite à gauche. Cela vous aidera également avec la mémoire musculaire et le contrôle de la brosse. Je joue aussi avec l'endroit où je tiens la brosse, soit bas sur la poignée, ou remonter haut. Pour avoir une main encore plus réchauffée, nous allons faire des tourbillons et des cercles. C' est similaire au travail de ligne que nous venons de faire. Nous utilisons une touche légère pour faire des marques minces, et essayons de maintenir l'espacement régulier. Continuez à pratiquer cela aussi loin que vos angles et vos courbes. Vous pouvez également desserrer votre poignet en faisant des vagues ou cette marque d'infini. Il suffit de pratiquer cela encore et encore et d'essayer de garder vos lignes aussi cohérentes que possible. Ce sont tous de très bons exercices à faire aussi bien lorsque vous achetez un pinceau neuf, et vous n'êtes pas sûr de la façon dont il se comportera ou des marques que vous pouvez obtenir. Je le fais chaque fois que j'achète un nouveau pinceau. Nous avons travaillé sur des lignes très fines et des marques délicates, et maintenant ce que nous allons faire les forets pour la pression et la marque de pinceau pour les coups plus audacieux. En utilisant le pinceau de l'Inde, nous allons commencer par une ligne très mince, puis pousser lentement vers le bas sur cette pression pour obtenir une marque plus large plus audacieuse. Puis vers la fin de cette marque, relevez lentement et repassez dans une ligne très mince. Être vraiment bon pour contrôler votre pression, vous
aidera à faire beaucoup de vos différentes formes. Par exemple, cette marque ici est le bloc de construction pour faire des feuilles, des pétales, et différentes formes comme ça. On va continuer à faire ça, et essayer de faire des longueurs différentes. Certains seront plus courts, d'autres seront plus longs. Votre brosse se comportera peut-être un peu différemment, et vous commencerez à être vraiment à l'aise avec la quantité d'eau, et de peindre que vous avez à chaque fois que vous poussez vers le bas sur un coup. N' oubliez pas de tenir votre brosse sur différentes parties de cette poignée et d'avoir une bonne
idée des différents styles de marques que vous pouvez faire simplement en changeant votre pression et l'endroit où vous tenez votre brosse. Je bouge très lentement au début, et à mesure que tu t'amélioreras, tu pourras aller un peu plus vite. Une fois que vous avez fait un peu de gauche à droite, et de droite à gauche, puis suivant serait de haut en bas et puis de bas en haut. On fait les mêmes marques de pression. Vous pouvez commencer à voir qu'il va regarder un peu plus comme des feuilles plus elles sont courtes. C' est la même technique et vous pratiquez simplement votre contrôle de la pression et de la ligne. Voici un gros plan. Comme vous pouvez le voir, je me repose mon petit doigt vers le bas pour tenir ce poids de la main et avoir un peu plus de contrôle que je commence. Puis pousser vers le bas sur le ventre de la brosse, puis ramasser vraiment léger vers la fin pour obtenir ces points vraiment fins. Une autre chose que vous pouvez faire est légèrement tourbillonner votre brosse vers la fin, puis vous pouvez obtenir un peu d'un autre type de haut, et arriver à un point fin lorsque vous tournez votre brosse. Lorsque vous faites deux l'un à côté de l'autre, nous pouvons voir que cela fait une feuille de base. Faire tourner votre pinceau vers la fin à ce point donnera à votre feuille un peu plus d'une sensation de disquette. Vous pouvez pratiquer différents styles de cette façon. Entraînez-vous également à descendre vers le haut, vers le bas, et où vous maintenez la brosse soit bas sur la poignée ou haut. Jusqu' à présent, toutes ces marques ont été droites vers le haut et vers le bas. Maintenant, nous allons nous entraîner à la façon dont les feuilles sont réellement dans la nature qui est légèrement courbée ou à un angle. On peut en pratiquer quelques-unes. Vous voulez imaginer qu'il y a une tige au centre. Donc, quand vous pratiquez vos feuilles, sachez qu'elles vont commencer vers la base de la tige
, puis pointer vers l'extérieur vers le haut ou vers le bas de cette tige. Entraînez-vous également à aller dans la direction opposée. Vous aurez du feuillage et de la verdure qui
aura des feuilles allant de gauche à droite et de droite à gauche. Vous remarquerez peut-être aussi qu'il est plus facile d'aller dans une direction par rapport à l'autre. Pour moi, c'est plus difficile d'aller de droite à gauche sur le côté gauche d'une tige. Mais c'est quelque chose que vous pouvez pratiquer, et quel que soit votre côté le plus fort, il suffit de pratiquer le contraire afin que vous obtenez un échauffement équilibré. L' autre chose que je pratique est de tourner mon pinceau vers le bout de cette partie pointue de la feuille, et d'obtenir juste que cette feuille ait l'air un peu tournée. Alors que vous poussez vers le bas de cette pression et que vous reprenez à la fin, je fais juste tourner la brosse d'un petit coup, et j'obtiens des courbes différentes. Une des dernières étapes que nous ferons est ce chiffre
huit que nous avons fait plus tôt avec les lignes minces. Cette fois, nous allons le faire avec les coups les plus audacieux, et nous entrerons et sortirons des lignes minces à épaisses en relâchant simplement nos mouvements de poignet et de bras. Combinez vos marques minces avec vos marques épaisses, puis tourbillonnez-les et soyez vraiment à l'aise avec votre pression. N' hésitez pas à remplir toute votre page. C' est tout pour vous de pratiquer, jouer, et vous amuser, et continuer à faire autant de marques et de coups de pression que vous le pouvez. Chaque fois que vous faites cela, vous construisez votre mémoire musculaire, et cela deviendra une seconde nature pour vous quand vous allez faire les types de feuilles et de plantes que vous voulez. Vous vous souvenez qu'on n'a utilisé qu'un pinceau et qu'on a fait une grande variété de coups et de marques. Maintenant que nous sommes libres, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante.
5. Éléments de base: Commençons par nos éléments de base, j'ai 10 décomposé, et ceux-ci sont faciles à faire. Une fois que nous avons une petite bibliothèque construite, nous pouvons nous référer à cela car nous construisons différentes combinaisons. Dans le premier élément, nous construisons un petit groupe de points. C' est à peu près en forme de triangle ou en cône. Si vous pouvez imaginer un peu de forme triangulaire, vous pouvez mettre dans vos petits amas de points ensemble et juste un peu plus étroit vers le haut et une base plus large. Ensuite, je mets juste une ligne mince autour de la zone inférieure comme une petite tige. Pour le second, je vais utiliser la fin de la brosse, avec ce point fin et juste faire des petits cercles, juste en les décrivant pour l'instant et en faisant de petits amas. Ajout également de minuscules petites tiges minces sur le fond de ces grappes. Les trois suivants sont différentes versions des branches. Celui-ci est des lignes droites, puis des
lignes courbes et nous avons pratiqué cela similaire dans nos exercices d'échauffement, où vous vous déplacez du poignet et faites vraiment des courbes élégantes. Ensuite, le dernier sera tourbillon à la fin de la branche. Ok, donc pour le prochain, ce sera votre simple forme de feuille. C' est un seul vantail qui utilise ce foret à pression qu'on a fait plus tôt. Pour une légère variation de la même feuille, vous pouvez avoir vos deux coups séparés un peu au milieu. Lorsque vous poussez vers le bas, il vous suffit de laisser un peu d'espace blanc et cela ressemblera un petit clou naturel ou à un diviseur sur votre feuille. Celui-ci est une forme de larme, donc vous avez une extrémité très étroite, puis une extrémité opposée arrondie. Un peu comme une goutte de pluie. Le suivant est un peu en forme de ventilateur, C'est comme une feuille plate et donc il s'évanouit le long du haut avec environ quatre points qui sont arrondis et une tige minuscule. Ensuite, nous avons des formes comme des baies donc juste un cercle rugueux et en ajoutant de minuscules tiges à ceux-ci aussi bien. J' ai aussi gardé un peu de blanc ou ce papier pour qu'il ressemble à un point culminant naturel. Ensuite, la dernière version est cette feuille qui a un bord rugueux et qui va de la tige centrale, je suis juste en tirant de petits scintilements pour rendre ce bord un peu déchiqueté autour de la feuille. Maintenant, juste une petite variation sur cette forme de larme. Vous pouvez arrondir ces deux bords pour qu'il n'arrive pas à un point. Donc ça ressemble plus à un petit haricot. Ensuite, une autre variation sur le bord rugueux, vous pouvez simplement remuer votre brosse. Donc, au lieu d'un bord dentelé, vous obtenez plus d'un bord extérieur tortueux. Tout ce que tu fais c'est comme tu pousses vers le bas, juste chatoyer ton pinceau un peu et tu auras cette forme de vague. Ok, donc ce que nous avons ici est à peu près 10 versions différentes d'éléments. Nous pouvons l'utiliser comme notre bibliothèque, puis mélanger et assortir des combinaisons vraiment amusantes. Nous avons donc toutes nos pièces ensemble et nous
avons une configuration de palette de couleurs analogue que nous avons mélangée dans la leçon précédente. Donc je vais juste étiqueter ces vert jaune, vert
herbe, vert olive, vert
brun, et cette orange chaude, que j'utilise comme un peu d'accent.
6. Explorer les styles: De la leçon précédente, nous devrions avoir notre palette de couleurs déjà mélangée et prête à partir. Ensuite, en utilisant ces éléments simples, et cet exercice, nous pouvons commencer à les combiner, et créer différents styles de feuillage. En commençant par une fine tige au centre. Je commencerai par la première forme de feuille, qui sort de cette tige centrale, puis je pousserai vers le bas, puis je leverai vers la fin pour faire un point fin. Ensuite, allez tout le long de la tige. Alors qu'il est encore mouillé, je peux tomber un peu plus sombre, vert
brunâtre dans ce centre pour vraiment sortir cet élément de tige. Pour le second, je fais une autre tige incurvée, donc c'est le numéro quatre de notre bibliothèque d'éléments, et cette fois les petites feuilles vont être
en forme de goutte, et elles sont plus petites. Juste changer l'échelle de vos feuilles peut vraiment changer la sensation de n'importe quel feuillage que vous peignez. Cette fois, un groupe de lignes ondulées peut faire les branches
centrales, puis au lieu de petites feuilles qui sont tout à fait, ce sera des feuilles simples sur chaque branche ou tige. Ils sont beaucoup plus grands en proportion par rapport à cette tige, et ils sont faits d'un seul coup. Un petit conseil ici, si vous essayez de construire le premier plan et l'arrière-plan, tout ce qui est plus sombre en saturation va venir au premier plan, et si vous le laissez un peu plus transparent et fané, ça ira vers l'arrière-plan, sorte que vous pouvez créer une certaine profondeur de cette façon. Cette combinaison est numéro trois et numéro un c'est les branches droites avec les points qui sont dans un cluster. C' est amusant et c'est vraiment rapide et facile. Celle-ci est une version avec le numéro neuf, qui est les formes circulaires qui peuvent ressembler soit à des baies, soit à des formes de feuilles circulaires et elles sont simplement regroupées le long d'une simple branche. Combinaison des numéros cinq et sept. Ce sont des branches tourbillonnantes, avec une petite grappe de ces larmes à l'extrémité de chaque branche. Ici, nous jouons avec le design et le style, donc au lieu de tout être symétrique, je mets juste les petites formes de feuille sur les extrémités. Juste jouer avec où vous faites l'emplacement de ces feuilles et la taille de ces feuilles, vous
donnera différents styles. Encore une fois avec le numéro sept, mais c'est plus de cette forme de haricot, donc je les mets dans un cluster d'environ quatre pour chaque cluster. Ensuite, les mettre espacés dans cette branche, comme de petits pas empilés, et cela vous donne un sentiment et un look complètement différents. temps pour le numéro huit, c'est
cette forme de feuille plate où il y a environ quatre ou cinq formes comme éventail, sur la fin de chacune de ces branches, et j'utilise un peu plus de ce jaune, vert cette fois. Pour cette version à feuilles déchiquetées, je tiens plus haut sur la poignée du pinceau pour lui donner un peu plus d'une sensation plus lâche, et je l'ai aussi aller de droite à gauche, donc c'est penché à gauche. C' est juste un petit brin avec trois feuilles rugueuses. Puis avec cette feuille rugueuse, je veux faire une version tortueuse où je fais juste plus d'une feuille lisse, ondulée. Celles-ci sont assez rapides. Celui-ci est une branche ondulée ou une plante à aimer la structure, et les extrémités d'entre eux ont ces petits points, donc ils sont de petites piscines de couleur que je fais juste un peu plus épais sur les extrémités pour indiquer peut-être le début de la nouvelle croissance. Alors celui-ci est vraiment court forme en V le long d'une branche et je vais les regrouper ensemble. Ils ressemblent presque à une branche de pin ou quelque chose de similaire. Vous pouvez voir juste varier les différentes tailles, formes
et longueurs,
et même les quantités de grappes ou de feuilles
uniques vous donnent des looks et des sensations totalement différents.
7. Mélanger et combinations de assortis: Maintenant que nous avons nos éléments individuellement et que nous avons fait quelques styles en explorant différentes versions, nous pouvons maintenant faire un mix and match et essayer des combinaisons différentes de chaque style. Je recommande à ce stade de vous mettre au défi de mélanger au moins 2 ou 3 styles différents pour chaque combinaison. C' est un bon moyen de pousser votre créativité et d'essayer différents éléments. Vous voulez chercher un contraste dans la taille et la forme et le sentiment, et jouer avec elle, amusez-vous. Pour cette première version, j'ai fait une combinaison des petits points et de ces feuilles simples qui sont un peu disquettes. Dans la deuxième version, je vais faire ces feuilles, mais cette fois utiliser cette feuille en forme de plat et peut-être ajouter un peu plus de points ainsi. Pour le troisième, j'utilise plus d'un jaune-vert, et je fais des grappes de baies combinées avec peut-être de petits brins qui ressemblent un peu à cette branche de pin. Ensuite, je fais une version qui ressemble un peu une feuille de fougère combinée avec des marques plus minces et plus délicates. À la fin de chacune de ces petites lignes, j'ajoute un petit point de peinture, donc j'étais juste en train de tirer un peu vers le haut pour montrer peut-être comme une graine ou une nouvelle croissance. Ensuite, celui-ci est des branches tourbillonnantes, puis je mets de minuscules feuilles qui descendent jusqu'au bout. C' est très simple et j'aime à quel point celui-ci se sent délicat et fantaisiste. Avec un peu plus de bleu dans ce vert, je fais une version plus simple de quelques branches scintillantes et juste faire quelques-unes de ces feuilles en forme de V sur les extrémités. Comme je me déplace vers le haut et vers l'extérieur, ils deviennent un peu plus petits à chaque niveau. Lorsque vous commencez à jouer avec vos combinaisons, vous pouvez voir que même les mêmes éléments tels que les baies et les feuilles plates peuvent également être faits de plusieurs façons. Vous pouvez également changer le travail de ligne et le faire paraître vraiment délicat ou savoureux ou vraiment épais et dense. Cette version va être les petites feuilles ondulées, que je fais en remuant mon pinceau. C' est similaire à l'exercice que nous avions pratiqué plus tôt. Parce que celui-ci est un peu léger, je vais à travers et ajouter un peu de ligne d'ombre à certaines de ces feuilles et cette tige centrale. Celui-ci est une combinaison de ces feuilles plates qui ressemblent un peu à un éventail avec quelques petits points. Cette version a un brin de grosses baies et je vais le garder assez simple, je laisse aussi un peu de blanc de ce papier montrant à travers comme un point culminant naturel. Le fond de ceux-ci ressemble un peu à des gouttes larmes. Ils sont un peu plus longs et étroits, puis les sommets ont ces formes de larme inversées, sorte qu'ils pointent vers le haut. Celui-ci est un peu plus d'une tige symétrique en couches, donc je mets de petites grappes qui descendent la tige avec ces petits peut-être des baies ou des points à la fin. Pour le dernier, parce que je suis à la fin de ma page ici, je fais une petite version bleu-vert de ces petites feuilles. En les combinant également avec quelques petites branches tourbillonnantes pour faire une nouvelle combinaison. Poussez vous et remplissez une page entière de toutes sortes de combinaisons, que vous les aimiez toutes ou non, ce sera un excellent exercice pour vous d'explorer votre créativité et de trouver de nombreux designs et combinaisons différents.
8. Ajouter des calques et détails: D' accord. Cette leçon porte sur l'ajout de couches et le travail de détail. Nous pouvons utiliser la même feuille que nous avons d'abord pratiquée et mettre dans notre deuxième couche. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est stabiliser votre main. Vous pouvez utiliser votre petit doigt si cela aide, ou vous pouvez simplement mettre tout votre poignet vers le bas. Ensuite, essayez de tracer les feuilles, vraiment délicatement et de trouver un pinceau très fin. Ce que nous allons faire, c'est nous entraîner sur cette page avant de passer à nos projets finaux. L' une des raisons pour lesquelles j'aime pratiquer sur une feuille comme celle-ci est que, ça enlève cette partie du perfectionnisme,
vous n'avez pas à vous soucier que ce soit une pièce finale. Pensez-y comme une version brouillon et faites
autant de types et de styles de travail de ligne que vous pouvez penser. Sur la deuxième feuille, je ne touche pas à toutes les lignes. Je laisse un peu d'espace entre les marques, ce qui lui donne un peu différent. Dans certains cas, vous pouvez essayer d'ombrage de la moitié de la feuille ou vous pouvez essayer de faire une version ombragée sans le contour, ou peut-être juste une ligne centrale, ou peut-être la moitié de la feuille demi-détails, essayez les lignes tortueuses, vous pouvez essayer des motifs, vous peut mettre dans l'ombre. Ce sont toutes des idées pour relancer votre créativité. Plus vous pouvez penser à des variations, plus vous pouvez en tirer comme référence. Plus vous faites cet exercice, plus vous réaliserez qu'il y a certains choix de conception que vous faites, c'est plutôt une préférence de style. Ensuite, vous commencerez à trouver un look signature chaque fois que vous le faites. Rappelez-vous également, vous pouvez faire beaucoup avec le travail en ligne. Donc, au lieu d'une ombre solide, vous pouvez utiliser des lignes fines regroupées ensemble pour donner illusion d'une ombre sur la face inférieure d'une feuille. Sur cette version, je crée ce travail de ligne
en utilisant la même technique de pression épaisse et mince que nous avons utilisée. Vous pouvez également varier vos styles et votre travail de ligne de cette façon. Lorsque vous avez terminé, jetez un oeil à votre travail et peut-être deux ou trois qui sont vos versions préférées, et vous pouvez l'appliquer à vos dernières pièces. Je recommande également de faire le même exercice sur les styles réels. Donc, au lieu de cette fiche d'exercices que nous avons, allez-y et utilisez quelques-uns des exemples que nous avons faits plus tôt, qui étaient les styles de conception et les combinaisons, et essayez d'ajouter vos détails et ombres sur ceux-ci. C' est l'autre raison pour laquelle j'aime faire toute une feuille de pratique d'abord, sorte que quand il s'agit de faire les ombres et les couches sur le feuillage réel, un peu plus naturel, et je sais déjà quel genre de travail de ligne j'aime et qui fonctionnera dans mes compositions. Maintenant que nous avons fait toute une feuille de pratique, ombres et des couches détaillées, puis nous avons également fait notre échantillon de feuillage de conception dans les ombres et les couches. Nous sommes passés à l'étape suivante. C' est le projet final. Vous avez la possibilité de faire les deux projets ou d'en choisir un, ou même d'en faire plus. J' ai hâte de voir votre travail et je me souviens que vous pouvez poster vos projets dans la section projet de classe de la classe, et même en incluant vos exercices et votre travail de pratique.
9. Projet 1 : Couronne à Foliage: Faisons le projet 1. C' est un peu plus simple. Ensuite, le projet 2 vous pouvez suivre si vous voulez vous défier un peu plus. Je commence par un morceau de papier aquarelle qui est coupé d'environ six sur neuf pouces. On fait une couronne. C' est une version très simple d'une couronne. Ce que je fais en ce moment, c'est mesurer un ovale rugueux. Je n'utilise pas de règle, vous pouvez, mais je suis juste en train de le regarder, mettre de petites lignes vers ce que je sais. Je veux l'espace autour des bords. Puis à partir de là, en tirant une petite forme ovale, je la garde vraiment légère. Tu ne pourras pas voir ça parce que nous allons le couvrir de tout notre feuillage. Vous pouvez commencer par l'une de vos formes de feuille. Je commence avec une de ces feuilles de pression, où je pousse vers le bas et puis je tire vers le haut en arrivant vers le bout de la feuille pour obtenir ce point fin. Tu me verras tourner mon papier. Il est beaucoup plus facile de travailler sur une couronne si vous pouvez continuer à changer l'angle, alors assurez-vous que vous êtes dans une position confortable et vous pouvez retirer les feuilles exactement comme vous les aimez. N' oubliez pas de garder un peu d'espace blanc afin que vous puissiez remplir d'autres styles de conception et types de feuillage. J' utilise cette orange plus chaude, jaune-orange et je mets dans un design de feuille plate ici. Ceci est directement à partir de nos exemples de pages que nous avons faites dans les leçons précédentes. Si vous obtenez trop de peinture dans n'importe quelle zone, rappelez-vous, vous pouvez utiliser une serviette en papier et tremper toute peinture supplémentaire ou de l'eau. C' est une solution très facile. Je garde aussi à l'esprit d'aller dans une direction, donc toutes mes feuilles et mes petits morceaux de feuillage, ils pointent tous dans une direction. N' hésitez pas à suivre cela ou vous pouvez aller dans deux directions différentes, totalement à vous de décider. Maintenant, j'utilise un peu plus d'un gris. Il y a un peu de brun dedans et je mets des baies en vrac. Je garde un peu d'espace blanc sur chacun de ceux-ci pour montrer un léger point culminant. Je les espacent aussi assez au hasard, mais assez même autour de la couronne. Lorsque vous planifiez votre couronne et que vous avez une composition équilibrée, vous pourriez vouloir prendre du recul et la regarder sous différents angles, ou faire une pause, puis revenir et la regarder avec des yeux frais. Parfois, vous pouvez voir si c'est fait ou pas quand vous prenez du recul. Vous pouvez toujours ajouter plus, c'est plus difficile à soustraire. Si vous avez besoin de faire des pauses, faites certainement ça. L' autre façon dont j'aime travailler, c'est aller de la lumière à l'obscurité. Comme pour la composition, il est plus facile d'ajouter que de soustraire. Il est également plus facile d'ajouter des couches et de la saturation, abord éclairer, puis de continuer à construire vos couches plus sombres. Ici, j'ajoute quelques lignes de vigne plus sombres sur toute la couronne, et je vais aussi dans quelques petites formes de feuilles plus sombres qui sont plus petites. Il peut être aussi simple que d'ajouter quelques feuilles dans les petites branches. Puis en utilisant un peu de violet dans cette couleur grise. Je vais le mettre dans les petits points et les petites grappes dans toute la couronne. Je les ajoute sur ces petites feuilles plus sombres que j'avais commencé plus tôt. Puis revenir à ce jaune-vert, avec un peu de brun dedans, je vais aller avec plus de travail de ligne de détail et juste décrire quelques-unes de ces plus grandes feuilles. Je ne fais pas toutes les feuilles, juste quelques-unes d'entre elles, juste pour faire ressortir un peu plus de détails dans ces feuilles de fond. Ensuite, pour cette touche finale, je vais entrer et ajouter quelques lignes de détail dans ces feuilles plates jaune-moutarde que j'avais mises en place. J' utilise une inversion sombre de cette couleur marron orangé. Mon défi pour vous serait d'utiliser, au moins, trois ou quatre styles et techniques différents que nous avons pratiqués. Une fois que vous êtes satisfait de toutes vos ombres et de vos calques de détails, vous pouvez l'appeler « fait ». C' est une simple couronne de feuillage de remplissage.
10. Projet 2 : Cadre de Foliage: Pour le projet 2, j'ai une autre feuille de papier aquarelle qui est taillée. Cela fait environ six pouces sur neuf. Ce projet crée un cadre de feuillage de remplissage. Ce sera beaucoup plus complet que la couronne qu'on a faite auparavant. Gardez vos échantillons de conception dans les feuilles d'exercices pratiques à portée de main, afin que vous puissiez y faire référence pendant que vous créez votre composition. Je trouve plus facile de travailler avec un élément à la fois. Je vais choisir mon premier design comme ce style de petites fougères, et aller de l'avant, et le mettre sur le bord du papier. Je vais tout le chemin dans une bordure d'environ un pouce, vers le centre de la page. Cette partie du processus peut être vraiment relaxante et méditative, surtout lorsque vous créez les mêmes formes encore et encore. N' ayez pas peur de croiser votre feuillage, avoir un peu plus ou moins, et peut-être même de différentes tailles et hauteurs. Sur le deuxième élément, je vais utiliser cette couleur bleue, et mettre quelques baies, puis juste les placer aléatoirement dans certains de ces espaces blancs. Vous me verrez tourner mon papier pendant que je travaille, alors n'hésitez pas à le faire si cela facilite le travail de votre pinceau. Pour le troisième élément, j'utilise cette couleur jaune moutarde. Ce que je fais ici est d'ajouter quelque chose pour le contraste. Beaucoup d'autres formes étaient un peu plus arrondies, et plus de formes ovales. Cette fois, je veux faire des lignes minces pour les branches, puis utiliser ces points pour ajouter un autre élément légèrement différent. C' est là que vos modèles précédents et vos styles de conception vous aideront. Utilisez cette feuille précédente où vous avez exploré vos différentes versions, et voyez où vous pouvez ajouter en contraste, et obtenez des dépôts différents avec vos éléments. Tout cela va jouer dans l'équilibre de la composition. Pour ce projet, mettez-vous au défi de trouver au moins trois éléments différents qui jouent bien ensemble. Une fois que vous avez terminé votre premier calque, laissez-le sécher, puis vous pouvez y entrer et ajouter vos détails et vos calques d'ombre. C' est comme la version que nous avons pratiquée sur la fiche d'exercices. Vous n'avez pas à faire chaque morceau de feuillage, juste où vous pensez que vous voulez ajouter un peu plus de définition, et ensuite vous avez terminé. N' oubliez pas de poster votre travail dans la zone du projet de classe. J' adorerais le voir. J' espère que tu t'es tellement amusé.
11. Les prochaines étapes et les réflexions finales: Félicitations, vous avez fini le cours. L' étape suivante serait de publier votre travail. Si vous regardez sous la vidéo, il y a quelques onglets là-bas. Vous pouvez aller sous Projets et ressources, vous verrez un bouton vert qui indique, « Créer un projet ». C' est la page sur laquelle vous arriverez, et vous pouvez télécharger tout votre travail ici, le projet de classe ou l'un des exercices et exercices d'échauffement. J' adorerais voir ton travail. Assurez-vous également de vérifier que vous me
suivez donc à chaque fois que je sortirai une nouvelle classe, vous serez le premier à le savoir. Je publie également de nouveaux tutoriels et contenus sur Instagram et YouTube, alors venez dire, « Salut », si vous voulez me suivre là-bas aussi. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. C' était une telle joie à créer, et j'espère que vous avez eu tellement de plaisir à peindre le long. se voit dans la classe suivante.
Neesha @StudioNeesha, Watercolor & Patterns | Illustration Studio
