Fleurs et feuillages d'hiver à l'aquarelle (leçons étape par étape)

1. Introduction - Fleurs d'hiver et feuillage: bienvenue aux fleurs d'hiver et aux feuillages. Dans cette classe, je vais vous emmener à travers certains de mes éléments d'hiver préférés à peindre commencera créer quelques brins simples, puis la leçon suivante va construire sur ces compétences, et nous allons créer quelques plus complexes éléments, y compris beaucoup de couches et de techniques de mélange. C' est un style lâche de peinture à l'aquarelle, et chaque leçon dure environ 4 à 7 minutes. Il y a cinq éléments au total, et vous pouvez mélanger et assortir pour créer différents projets comme des cartes ou des illustrations pour nous donner des cadeaux. Je suis Manisha. Je suis artiste, illustrateur et designer avec beaucoup de cours inspirés de la botanique et de la nature sur le partage des compétences . C' est la quatrième classe de mes Siri saisonniers. Donc, si vous êtes à la recherche de fleurs et de feuillage saisonniers, vous pouvez profiter de la découverte du printemps, été et de l'automne. Prenez vos fournitures et commençons 2. Fournitures - Fleurs d'hiver et feuillage: pour cette classe. J' ai une planche Pinterest qui a toutes les fleurs d'hiver et les images de feuillage. Vous pouvez y référencer pendant que vous peignez et le garder sous la main. Vous trouverez le lien vers cette carte dans la description de la classe. Vous aurez aussi besoin de papier aquarelle, et j'utilise une variété. J' aime les canettes et la marque et parfois le papier légion. Et puis mon favori de tous les temps à utiliser sont les arcs, et vous pouvez trouver ceux-ci et soit Amazon ou votre magasin de fournitures d'art local. Celui-ci que j'ai à la fois à chaud presse et presse à tirer. La presse chaude est lisse, et la presse à charbon a un peu plus de texture sur le papier. Si vous cherchez quelque chose qui vous donnera les meilleurs résultats, optez pour le papier de la plus haute qualité pour votre budget. En général. Si je m'entraîne beaucoup et que je ne fais pas la paix finale, j'utiliserai un des papiers de classe étudiante comme le Kansan. Quand je serai prêt pour ma dernière pièce, alors je déplacerai ma peinture sur les arcs. Je recommande également autour d'un pinceau aquarelle n'importe où d'un moyen à grand, qui serait d'une taille six à environ une taille huit ou 10. Cela dépend vraiment de la taille que vous aimez la peinture. Mais les pinceaux ronds vous donneront le plus de flexibilité dans la fabrication de vos marques, sorte que vous pouvez obtenir des aquarelles dans un ensemble comme celui-ci. Ils viennent sous forme de plateau séché. Ce sont des élèves de classe. Je préfère les couleurs d'eau de qualité supérieure qui viennent dans une casserole, ensemble ou une forme liquide. Ceux-ci vous donneront de bien meilleurs résultats. Il est également plus facile à personnaliser. Vous pouvez obtenir des couleurs individuelles et obtenir une palette personnalisée. Donc, si vous n'avez pas déjà d'aquarelles, comme avec tout dans les fournitures, je dis obtenir la plus haute qualité pour votre budget. Vous aurez également besoin de quelques pots d'eau et de serviettes en papier. Je vais lier tout ce que j'utilise ci-dessous et commençons. 3. Éclairons d'hiver: dans cette leçon va peindre quelques hivers. Briggs. Il est vraiment amusant et facile à dio, et ils peuvent ajouter beaucoup de texture à vos projets globaux. Nous allons commencer avec de la peinture brune avec un peu de vert mélangé et mettre cette tige centrale , puis en utilisant une touche légère et juste en scintillant de l'extrémité de votre pinceau, mettre ces petites aiguilles comme des petites aiguilles de pin et suivre la même direction tout le chemin vers le haut. Cette tige variant vos nuances de vert ajoutera un peu d'intérêt visuel. Donc avec ce brun, j'ajoute un peu plus d'un bleu vert sur certaines parties de cette tige. Ok, donc nous allons laisser sécher le 1er 1 et ensuite commencer le second brin en utilisant une peinture brune. Commencez à mettre des branches comme des morceaux et nous laisserons un peu d'espace entre les deux pour que nous puissions mettre un peu plus de ce feuillage. Juste en utilisant l'extrémité de la brosse fera des coups vraiment courts le long de chacune des minuscules pièces de branche. J' utilise aussi un mélange de brun et de vert pour cela, une houle en accord avec ce même thème et palette de couleurs, n'oubliez pas de vous référer à ce tableau Pinterest. Je l'ai dans la description, et vous pouvez avoir quelques-uns de ces exemples à portée de main si vous voulez y faire référence. Et il y a différentes branches et différentes idées de feuillage et là aussi. Et quand vous regardez chacun des différents types de verdure, vous remarquerez qu'il s'agit de caractéristiques différentes. Donc Juniper Branch n'est pas un peu différent d'un pin, d'un séquoia ou d'un épinette. Si vous voulez équilibrer la pièce, vous pouvez ajouter quelques branches plus qu'un peu plus de zones pour la rendre un peu plus complète. Et quand vous serez heureux que vous puissiez avoir fini, nous passerons à la troisième brin, alors encore une fois nous commencerons avec cette tige centrale et nous ferons un peu de vert. Et cette fois sera mettre ces petites feuilles dans et les rendre un peu plus étroites et la déchirure a chuté en forme, et vous pouvez également ajouter un peu plus de jaune vert pour juste donner un peu plus d'intérêt . Vous pouvez également laisser un peu d'espace blanc là comme un point culminant naturel sur chacun d'eux et j' aime aller un peu plus clair à l'obscurité. Vous pouvez toujours ajouter plus de couleur et créer ces calques au fur et à mesure que vous allez. Et si vous êtes d'autres, Briggs ont séché. Vous pouvez entrer et construire ces couches également. Je vais juste faire assez sombre que la tige centrale sur certains d'entre eux. Alors faites votre dernière touche. Et voilà. Trois petits hivers Briggs. 4. Hacher d'hiver Holly: dans cette leçon va peindre houx, donc je vais commencer par cette branche centrale avec une peinture brun clair et ensuite en utilisant ah, couleur rouge rosé rougeâtre clair, nous pouvons lâchement mettre certaines de ces grappes de baies. Vous pouvez laisser un peu d'espace ouvert et plus léger et laisser un peu d'espace blanc pour un point culminant naturel. Ok, puis rincez votre brosse. Et avec de la peinture verte, on peut commencer à mettre les feuilles de houx. Ils ont une forme très distincte avec ces petites extrémités pointues. Donc, s'il est plus facile pour vous de décrire au début et de le remplir, faites-le. Aussi, rappelez-vous, vous pouvez vous référer au sport Pendry. Il y a beaucoup d'images de houx là-dedans et garder ceux à portée de main si vous avez besoin, parce que l'air Baies encore quoi ? J' essaie de ne pas les toucher, alors soyez prudent. Sinon, voyez que vos couleurs vont tous saigner ensemble. Aussi, ce n'est que la première couche, donc je la garde vraiment légère pour l'instant, et nous allons revenir en arrière et ajouter quelques détails et des couches supplémentaires sur le dessus. Ok, donc mélanger un peu plus marron dans ce vert et je vais commencer à mettre plus de détails ici, comme assombrir le Centerbridge et mettre cette ligne centrale sur chacune des feuilles de houx . Vous pouvez également définir chacune de ces petites parties pointues sur les feuilles de houx et ajouter un peu plus d'ombre. Et si vous faites cela, n'oubliez pas de ne pas faire chacun, donc cela lui donne un aspect plus naturel plutôt qu'un contour. Regarde. Bon, maintenant que les baies ont séché un peu, on peut aller avec un rouge brunâtre plus foncé et tomber dans des zones d'ombre. Vous voulez vous souvenir de votre source de lumière lorsque vous faites cela, de sorte que les ombres apparaissent généralement du même côté de chacune des baies. Il n'a pas besoin d'être parfait, et vous n'avez pas à faire toutes les baies, donc avoir un peu de zones sombres et claires lui donnera un intérêt visuel, et aussi vous pouvez rincer votre pinceau avec l'extrémité humide de votre Il n'a pas besoin d'être parfait, et vous n'avez pas à faire toutes les baies, donc avoir un peu de zones sombres et claires lui donnera un intérêt visuel, brosser, mélanger l'une de ces lignes ou des bords durs, tout droit, puis passer par les feuilles et ajouter un peu plus d'ombre et de superposition. Ici, je mets un peu de vert plus foncé le long de la zone centrale et puis je rince ma brosse. Et avec une extrémité humide de ce pinceau, mélangeant les bords, en travaillant dans des couches comme celle-ci vous donnera beaucoup plus de contrôle sur l'eau et la peinture, sorte que vous pouvez vraiment contrôler l'intensité et l'intensité de chaque couche d'ombre. J' y vais et j'ajoute quelques lignes avec une peinture vert brunâtre. C' est un peu plus sombre, accord, alors passez à toutes les touches finales et détails que vous aimez, et ensuite nous aurons fini avec notre houx d'hiver. 5. Pinecone d'hiver: dans cette leçon va peindre un cône de pin. Nous commencerons avec la peinture marron clair et utilise des traits très courts. Vous pouvez incliner votre pinceau un peu sur le côté et commencer à mettre votre couche de base de la pomme de pin afin qu'ils soient vraiment courts et un peu d'un coup vers la fin. Donc vous obtenez un peu de cette texture rugueuse puisque nous construisons chacun de ces petits morceaux qui vont être superposés l'un à côté de l'autre. Le cône de pin entier a une forme ovale rugueuse, un peu comme une goutte est bien, mais il se rétrécit vers le fond. Alors rappelez-vous que lorsque vous construisez vos petits morceaux et qu'ils deviendront un peu plus petits vers la fin aussi. N' oubliez pas que vous pouvez toujours vous référer au tableau de Pinter pour les images de référence. Bien, alors que la première couche de base sèche, nous pouvons ajouter dans la branche de mettre un petit morceau juste au-dessus là où il touche et ensuite avoir un cône vers la droite. Vous pouvez utiliser un peu de vert brunâtre pour cette partie, et ensuite ajouter également un peu d'aiguilles de pin qui sortent de cette branche, tout comme nous l'avons pratiqué dans une leçon précédente avec le SPRIGS. On va utiliser un léger contact et ensuite il suffit de faire glisser les fines aiguilles de pin. Rappelez-vous que vous pouvez faire pivoter votre angle du papier et la façon dont vous tenez la brosse pour obtenir un meilleur coup et plus facile. Ok, donc nous allons laisser la première couche sécher sur la branche, et ensuite nous pouvons entrer et ajouter une autre couche sur la pomme de pin. J' utilise un brun plus foncé pour construire mes couches ici, donc partout où il est plus sombre, ce sera un peu plus dans l'ombre, et je laisse un peu d'espace blanc et laisse certains de ces morceaux plus légers jeter un coup d'œil tout droit, puis en tirant dans une partie de cette même couleur brune le long de la branche afin qu'ils s'attachent ensemble. La branche aura ces petits morceaux qui sortent de l'endroit où les aiguilles de pin sont en croissance, sorte que c'est un début de croissance pour chacun de ces amas d'aiguilles de pin, et ensuite vous pouvez aller dans chacun de ces petits morceaux knobby et retirez quelques aiguilles de pin plus. Il suffit d'ajouter quelques couches supplémentaires. Il est facile d'aller trop loin à ce stade, alors faites quelques pauses et reculez et regardez-le. Vous voulez avoir un espace blanc entre les aiguilles de pin afin qu'elles lisent comme des aiguilles séparées . Bien, alors que ceux secs, nous pouvons ajouter quelques détails à chacun des petits morceaux sur la pomme de pin, je vais dans une ligne mince en définissant juste certains des bords et ensuite aussi en entrant avec ce rincé brosser et ramollir à quelques-uns d'entre eux afin qu'ils ne soient pas seulement des lignes de détail. Et il y a des ombres plus douces. Alors allez-y et ajoutez votre touche finale et toutes les couches que vous aimez, et ensuite nous aurons fini avec notre cône de pin d'hiver. 6. Hellebores d'hiver - Couches de base: dans cette leçon va souffrir. Tala ennuie. Nous commencerons par une couleur rose lavande claire, et nous commencerons par mettre les couches de base pour les pédales. Et vous pouvez certainement vous référer à la carte Pinterest dentée. Il y a beaucoup d'exemples là-dedans et gardez cela sous la main. Ce que je fais, c'est de mettre quelques flaques d'eau d'abord, puis de rincer ma brosse, puis avec une brosse propre, adoucir et de ramasser toute peinture supplémentaire. Donc, je veux vraiment que cette couche soit légère en translucide. Au début, je garde aussi un peu d'espace blanc au centre de la fleur. Nous ajouterons nos détails là-bas un peu plus tard, accord, et ensuite vous pourrez mettre une deuxième fleur. Celle-ci est un peu plus tournée sur le côté, donc vous verrez certaines de ces pédales avant sont un peu plus courtes, et ensuite vous pouvez insérer quelques-unes de ces pédales arrière, puis rincer ma brosse et ensuite adoucir une partie de cette couleur pour que ce soit vraiment translucide, accord, et puis la dernière fleur que vous pouvez mettre ici, c'est la 3ème 1 et c'est aussi un peu une vue latérale, et elle est un peu tournée vers le bas. N' oubliez pas de garder cette zone centrale un peu blanche, afin que nous puissions ajouter nos détails plus tard. Bien, alors que ceux qui sont secs, on peut faire un peu de la zone de la tige et des feuilles, comme vous pouvez le voir sur les images de référence, sont très feuillus, et ils sont lourds sur le feuillage, et ces tiges sont un peu plus épaisses aussi, sorte que vous pouvez aller de l'avant avec ces caractéristiques et mettre beaucoup de feuilles et de verdure si vous voulez. Aussi, rappelez-vous, c'est juste la couche de base, donc vous pouvez la garder assez légère. C' est beaucoup plus facile d'ajouter des ombres et des détails plus sombres, hum, dans les deuxième et troisième couches, une chose à garder à l'esprit. Les plus grandes feuilles seront vers le bas, et les plus petites et plus petites feuilles qui sont plus proches de la fleur seront juste en dessous de la fleur et plus vers le haut. C' est un style de peinture très lâche, alors ne vous inquiétez pas de l'obtenir parfait. On indique juste où les feuilles et les tiges vont se passer . Alors que cette première couche des tiges et des feuilles est en train d'essayer, faire dans un peu plus de couleur dans nos fleurs. C' est un violet plus foncé, et je le laisse tomber vers cette partie centrale et je laisse ça naturel. Que sur ce saignement se produire si votre fleur a séché et ce n'est pas encore ce que vous pouvez toujours, ce que cette zone avec de l'eau propre et claire d'abord, puis faire cette technique, puis sortir quelques lignes juste pour un peu de texture. Ok, alors la même technique sur cette deuxième fleur. Celui-ci avait un peu séché, alors ajouté de l'eau propre d'abord, puis est allé avec cette couche plus foncée, puis rincer ma ruée et tirer quelques lignes pour cette texture et ensuite entrer avec un peu plus violet qui est plus sombre et en laissant tomber ça droit vers le centre de cette fleur. Je vais aussi entrer avec un peu de rouge rosé et mélanger ça avec ce violet et ajouter un peu plus de variation de couleur. Une autre technique consiste à ajouter la peinture sur la farine sèche, puis à rincer votre pinceau et à utiliser l'extrémité humide pour ajouter les lignes et les textures. Donc de toute façon, que ce soit sur mouillé ou sur sec, vous pouvez expérimenter en ajoutant différentes couches et pratiquer votre technique de cette façon, d' accord, puis mélanger un peu d'un vert jaune a une touche de marron dedans. Je vais y aller et ajouter des ombres et des détails sur les tiges et la zone des feuilles. Une fois ces zones définies, j'irai rincer ma brosse et ramollir les bords un peu trop durs. Et donc il y a un peu de meilleur mélange sur les feuilles. Vous voulez garder cette serviette en papier ou cette serviette à portée de main pour enlever toute l'eau supplémentaire de votre brosse. Il est plus facile de se mélanger avec une ruée humide plutôt que de mouiller un pinceau. Très bien, alors laissez ces couches sécher complètement, et nous reviendrons dans la leçon suivante et ajouterons tous nos détails et ombres 7. Hellebores d'hiver - Couches de détails: Ok, alors maintenant que ça a complètement séché. Nous pouvons mélanger un peu de jaune et commencer à mettre dans nos couches de détails. Donc je vais commencer par parsemer un peu de cette zone centrale pour chacune de ces fleurs , puis avec un peu de jaune vert. Ou vous pouvez même l'assombrir et le rendre un peu vert plus foncé. Vous pouvez ajouter ces petits morceaux qui sont reliés à chacun des points. Si vous êtes des points n'apparaissent pas mineur un peu trop léger, j'ajoute un petit peu d'orange dans ce jaune, donc c'est plus d'une orange jaune et juste effrayer légèrement. Alors ils se présentent un peu mieux, d' accord ? Et puis en ajoutant quelques détails pour chacune de ces pédales. J' utilise cette couleur rose rougeâtre et j'ajoute quelques lignes ici, puis encore avec le pinceau qui est rincé, adoucissant les bords et les mélangeant. Chacune de ces pédales a également un peu de ligne et de texture sortant du centre, de sorte que vous pouvez aller de l'avant et ajouter des villas aussi bien. Ils ressemblent à des petites veines sur chaque pédale. Je laisse certaines de ces lignes non mélangées, donc elles restent nettes et vous pouvez voir les détails. Et dans d'autres domaines, je les adoucit et les mélange de sorte qu'il semble un peu plus comment se concentrer. J' aime avoir ce contraste dans les textures et ensuite faire la même chose à cette dernière fleur. Donc, sur le 3ème 1 la même technique de lignes de détail et de mélange. En outre, à ce stade, si vous vous retirez et regardez votre travail, vous pouvez voir s'il y a assez de contraste. Sinon, allez-y et ajoutez des textures plus foncées, des couches et des ombres. Et continuez à construire ces couches jusqu'à ce que vous obteniez les résultats que vous aimez bien, et à entrer dans les détails finaux. Couches pour les feuilles et les tiges. Allez dans et ajoutez vos ombres plus sombres, puis loue également ma brosse et faites un peu de mélange ici aussi. Et vous pouvez également ajouter dans ces lignes vaines sur les feuilles et juste indiquer quelques-uns d'entre eux pour un peu plus d'intérêt et de texture. Le niveau de détail est à vous de décider. J' indique juste quelques lignes. Je ne vais pas faire le tour et le rendre trop parfait. J' aime ce style lâche. Mais c'est tout à fait à vous de décider. Jusqu' où tu veux l'emmener ? Et rappelez-vous, vous pouvez toujours réparer presque n'importe quelle erreur, donc j'utilise une serviette en papier ici. J' ai trop de peinture dans ce domaine, donc je ne fais que taper n'importe quelle couleur et de l'eau, puis ajouter mes lignes sur ça, finir vos derniers détails et ensuite nous aurons fini. 8. Poinsettia - Couches de base: dans cette leçon va peindre des points idée. Nous commencerons avec un peu de vert jaune clair pour le centre et nous avons juste obtenu ça avec un peu d'espace blanc entre les deux. Ça va être un début de couches très légères, et puis, avec un rouge clair, nous allons entrer et commencer à mettre les pédales. Et rappelez-vous, ce n'est que la couche de base, donc nous allons faire une couche vraiment légère et translucide et commencer juste à mettre dans l'emplacement où seront les pédales. Je commence par les plus petits. Un petit truc que j'aime utiliser pour les obtenir à peu près uniformément espacés est de faire les pédales opposées . Donc, si vous faites la pédale supérieure, faites la pédale inférieure, puis la pédale gauche, puis la pédale droite. Donc, quand ils sont opposés sur la page, il est un peu plus facile de les rendre uniformément espacés. également Rappelez-vouségalementqu'il y a des images de référence dans le tableau Pinterest, alors gardez celles à portée de main. C' est une fleur très pleine de pétales, et vous devrez peut-être y revenir, d' accord, accord, et puis mélanger un peu de vert, on peut commencer à mettre une autre tige ici. C' est juste une couche de lumière pour commencer, puis un peu de feuilles. Je garde aussi un peu d'espace blanc des pédales et de la tige parce que nous allons toujours mettre les plus grandes pédales qui vont autour des pédales plus petites. Et je ne veux pas que les couleurs se mélangent et deviennent boueuses. J' ajoute aussi un peu de brun dans ce vert pour le rapprocher un peu de sa couleur naturelle. Ok, alors rincez votre brosse et puis revenez au rouge ajoutera les plus grandes pédales qui vont entre les petites pédales, tout le chemin et gardez-le léger et translucide. Pourtant, ces pédales arrivent à un petit point. Alors n'oubliez pas de les mettre bien, alors nous allons laisser sécher et ensuite retourner à Allah V vert un peu de brun dans ce vert. Je vais entrer et durkin jusqu'à la couche de tige et de feuilles et ajouter quelques détails, accord. Et si vous regardez ce tableau Pinterest, vous verrez que sur les images, même les flaques d'eau ont un motif et une texture de ligne très distincts sur chacune de ces flaques d'eau de sorte que vous pouvez entrer avec un rouge plus foncé et les déposer directement sur le dessus. Vous voulez être sûr que cette première couche de base a séché. Sinon, seules vos couleurs se mélangeront et se perdront les unes dans les autres, n'est-ce pas ? Donc, pour la couche suivante sur les feuilles, nous pouvons ajouter un peu plus de couleur et construire ces couches et ombres. Je tombe dans un vert plus foncé et j'utilise une brosse propre et rincée, adoucissant certains de ces bords. Je suis juste en train de taper ce pinceau sur cette serviette pour qu'elle soit humide et pas à elle. Ainsi, avec une technique similaire va ajouter dans l'ombrage sur les pédales ainsi. Et les plus grandes pédales vont être sous les pédales plus petites. Donc, quand vous mettez dans l'ombre, n'oubliez pas de faire le tour pour que les petites flaques d'eau aient l'air sur le dessus et que l'ombre soit sur le fond. J' ai ajouté un peu plus de lecture dans cette couleur, donc c'est un peu plus lumineux, et je vais faire le tour et continuer à ajouter les calques à nouveau. Avec une brosse rincée sheikhoun, adoucir ces bords et les mélanger afin qu'ils deviennent plus légers vers l'extrémité des pédales. et l'état plus sombre et plus saturé vers le centre de la fleur. Lorsque vous peignez une fleur comme celle-ci, où il y a beaucoup de pédales, il est important de simplement construire votre couche lentement afin que vous ayez un certain contrôle sur les ombres , et ainsi vous pouvez vraiment pousser la profondeur de chacune des ces couches. , D' accord. Alors que ceux secs, nous pouvons ajouter un peu plus de couche et de texture. ce centre, j'utilise un vert jaune plus foncé et je commence juste dans quelques zones où les ombres seraient si pendant que la fleur sèche, nous pouvons entrer et travailler sur la moitié inférieure, qui est les tiges et les feuilles ajouter des couches quelque part et construire nos ombres là et continuer à rincer votre pinceau entre les deux, chaque couche de mélange que vous ne portez pas sur la couleur supplémentaire par accident. Si vous avez trop d'eau pour le peintre, c'est facile. Juste une tamponnette avec une serviette. Gardez une serviette en papier à portée de main. C' est un moyen très facile de corriger les erreurs, alors j'ai remarqué que certaines de mes pédales dessinaient avec une ligne dure. Donc, pendant qu'il est humide, je vais entrer et les mélanger. Il est plus facile de faire ce mélange lorsque la peinture est encore un peu humide. Si ça séchait, il y aura beaucoup plus difficile à réparer. Ok, laissez tout cela sécher complètement et dans la prochaine leçon ajoutera tous nos détails et nos couches finales. 9. Poinsettia - Couches de détail: Ok, donc maintenant tout est complètement séché. On peut y aller et ajouter beaucoup plus d'ombres. J' y vais avec la même technique de mélange, et cette fois je mets un rouge plus foncé sous les pétales du bas qui air sous les plus petits. Et si vous voulez, vous pouvez entrer et faire une couche de toutes les ombres sombres autour de la fleur entière, puis rincer votre pinceau dans tout le mélange à la fois. Aussi, gardez juste à l'esprit. Vous devez travailler un peu rapidement afin que vous puissiez vous faire dire le mélange pendant que la peinture est encore humide. - Ok , et puis je mélange un rouge plus vif pour les pédales plus petites qui sont sur le dessus. Vous pouvez y aller et les ajouter sur tous les meilleurs joueurs, ok, et ensuite laisser les couches sécher et nous allons travailler à avoir nos ombres et détails sur les feuilles et les tiges. C' est donc une technique similaire, en ajoutant dans l'ombre, puis en mélangeant les zones que vous voulez plus douces. Vous pouvez également entrer et ajouter des lignes et des détails que vous pourriez avoir perdu, comme les veines le long de la feuille, plupart ajoutant une touche de brun dans cette tige et où deux touches aux feuilles de la tige et parce que toutes les couleurs sont un peu ce qu'ils vont encore se mélanger avec cette technique humide sur humide. Bon, alors pendant que ce vieux sèche, ils peuvent retourner et sortir de rouge vif à certaines de ces flaques d'eau. Parfois, quand les aquarelles sèchent, elles sèchent un peu plus léger. Vous pouvez entrer et augmenter cette intensité de la couleur. J' ajoute cette couleur en premier, puis je vais rincer ma brosse et ensuite faire le tour de la fleur et faire tout le mélange même temps, non ? Et puis mélangez du violet dans ce rouge. Et une fois que vous êtes des flaques d'eau sèche à l'air, nous pouvons revenir et ramener certains de ces détails que nous avons peints à l'aide de l'extrémité du pinceau pour faire des lignes un peu tortueuses. Donc, ils ont l'air plus organique et naturel, et toutes les lignes ne sont pas là juste quelques-uns, juste pour ajouter un peu de texture et ensuite entrer dans la même couleur et ajouter un peu d'ombre dans cette partie centrale de la fleur et puis la même technique sans vert olive dans les tiges et les feuilles ramenant certains de ces détails. Alors passez à travers et ajoutez vos touches finales et fixez les lignes ou les bords que vous voulez et nous aurons fini. 10. Résoudre - Florales d'hiver et feuillage: félicitations pour avoir terminé la classe. L' étape suivante consisterait à télécharger votre travail. Si vous regardez sous la vidéo, il y a quelques onglets là où vous pouvez aller sous les projets dans Resource est que vous verrez un bouton vert qui indique Créer un projet et c'est là que vous pouvez télécharger n'importe laquelle de vos peintures. Aussi, assurez-vous juste de vérifier que vous me suivez. Donc, à chaque fois qu' une sortie, une toute nouvelle classe, vous serez le premier à le savoir. J' ai également publié de nouveaux tutoriels et contenus sur Instagram et YouTube. Alors viens dire bonjour. Si vous voulez me suivre là-bas aussi. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' ai eu beaucoup de plaisir à créer ce cours et j'ai hâte de voir tout votre travail. se voit dans la classe suivante.