Fleurs et feuillages d'automne à l'aquarelle

1. Introduction et aperçu: Bienvenue dans les fleurs et le feuillage d'automne. Ceci est une classe d'aquarelle, et il peut aller du niveau débutant deux intermédiaire. Si vous êtes très, très nouveau dans les aquarelles, je vous recommande de commencer par mon cours de feuillage de remplissage, où je passe par d'autres perceuses et techniques. Et puis ce cours est plus une peinture le long du style, donc je vais vous emmener étape par étape pour créer six éléments d'automne. Nous allons couvrir différentes techniques comme la lecture, hachures croisées pour la texture et ce que je vais mouiller les techniques pour obtenir un effet ombre, en utilisant différentes techniques comme le vitrage pour changer vos couleurs et les rendre plus chaudes ou plus fraîches . Comment peindre grossièrement pétales d'oeillet. En utilisant également des techniques comme humide sur sec pour obtenir plus de texture et de définition, et comment mélanger les lignes rudes ou ombrage pour avoir un bord plus doux. Vous n'aurez pas besoin de beaucoup de provisions pour ce cours. Il suffit de saisir vos douleurs à l'aquarelle préférées , pinceaux en papier, quelques pots d'eau et une serviette en papier. Ce que je recommande est répertorié dans la description de la classe. J' ai aussi une planche Pinterest qui est organisée juste pour cette classe, et là vous trouverez tous les éléments d'automne, et vous pouvez garder ceux à portée de main et vous référer à eux si vous le souhaitez. Le lien pour ce tableau Pinterest se trouve également dans la description de la classe. Si vous êtes nouveau dans l'un de mes cours. Bonjour. Je m'appelle Nisha. Je suis illustrateur et designer avec beaucoup de cours inspirés de la nature sur le partage des compétences. J' espère que vous vous joindrez à moi pour peindre quelques éléments d'aquarelle d'automne. Prends tes provisions et allons peindre. Oui. 2. Carlet: dans cette vidéo, nous allons peindre des oeillets. oeillets ont les pédales vraiment à peu près. Je commence par un lavage très léger de cette couleur violente, puis je vais entrer alors qu'il est encore humide et tomber dans des nuances plus sombres de cette couleur juste le long de ces pédales. N' oubliez pas de laisser un peu d'espace blanc entre les pédales afin de voir un peu de séparation. Vous pouvez également vous référer aux images sur le tableau Autumn Pinterest. Le lien est dans la description, accord, si bien que ça sèche. Je peux travailler sur le 2ème 1 C'est un peu de couleur pêche, donc c'est jaune, donc c'est jaune, mélangé avec un peu de rose et ensuite faire la même chose en ajoutant une couche de lumière d'abord et en laissant un peu d'espace blanc entre les pédales, puis avec le rinçage pour brosser, je tire quelques-unes de ces pédales le long du dos pour qu'elles soient un peu plus translucides sur les bords, puis je vais dans un peu plus foncé, rouge rosâtre, et vous pouvez tomber dans cette couleur juste le long du bas des pédales. Et parce que ces couches air encore humide et humide, il y aura une humidité naturelle sur le saignement humide, et les couleurs se fondent sur leur propre. Ok, alors pendant qu'ils essaient, je peux mettre quelques tiges. J' utilise un vert et construis cette pièce très caractéristique, qui est en quelque sorte une forme de cône, et c'est juste contre ces pédales à la partie la plus large, puis se rétrécit vers la tige. C' est donc une vue de côté de ces oeillets. Une fois que vous avez ces pièces dedans, vous pouvez tirer vers le bas la partie la plus longue de la tige et ajouter également quelques feuilles. Donc, partout où les feuilles sont attachées à la tige, c'est un peu plus large. Si vous regardez l'image de référence, vous verrez qu'elle est un peu plus épaisse juste là, de sorte que vous pouvez retirer une petite section et ensuite, de cet endroit, faire pousser vos feuilles. Vous pouvez également ajouter un peu tige et un peu de bourgeon le long de l'une de ces tiges principales. Donc juste montrer un petit début d'un autre œillet parce que la plupart de ces couches étaient encore un peu humide et humide. J' essaie de ne pas les toucher et de mettre cette petite feuille derrière le reste. Très bien, donc après que vos premières couches ont séché. Vous pouvez entrer et ajouter d'autres ombres et couleurs où vous le souhaitez et dans vos touches finales. J' espère que vous avez eu une tonne de peinture amusante dans la prochaine vidéo. 3. Couronnes: Dans cette leçon, nous peignons un cors, commençant par une couleur brun clair et en mettant simplement cette couche de base. D' abord, il va être un peu bas de glands, puis le petit bouchon qui va droit sur le dessus, puis vous pouvez mettre dans un 2ème 1 Le fond et le haut de glands est bien, le haut va surpasser un peu sur les bords comme un petit couvercle. Vous voulez aussi garder à l'esprit votre source de lumière, donc j'utilise une serviette en papier pour absorber toute peinture supplémentaire. Et je garde le côté droit des glands un peu plus léger et je laisse passer ce papier . Ok, donc une fois que tu seras satisfait de la forme principale, on pourra entrer et commencer à mettre nos couches. Je l'ai marron orangé ici, et je vais le mettre plus sombre sur le côté gauche et laisser le côté droit un peu plus léger où la lumière est aussi, si vous voulez une image à faire référence, il y en a dans le Pinterest conseil d'administration. Le lien est dans la description de sorte que vous pouvez voir la forme sur la façon dont la lumière le frappe et avoir cela sous la main. si vous avez besoin. D' accord. Alors mélangeant un brun plus foncé, je mettrai les couches pour le bonnet de glands. Et les bouchons de glands ont un peu de texture, donc j'utilise des lignes diagonales pour commencer à les mettre dans. C' est un peu comme l'éclosion croisée avec le pinceau. C' est juste un style lâche, alors ne vous inquiétez pas d'obtenir ce parfait. Et je tombe aussi dans ce brun foncé le long du bord gauche pour montrer que c'est le côté ombre . Ok, alors juste tomber dans un petit peu d'orange juste pour apporter un peu plus de couleur au milieu de ce gland. Bon, alors pendant que ça sèche, on peut mettre dans les branches et amuser cette couleur marron plus foncé. Et je vais le long des sommets où le gland s'attachera à la branche, puis juste mettre quelques lignes droites et juste mettre autant de branches que vous le souhaitez. Vous pouvez garder les branches principales un peu plus épaisses, puis les petites pièces, mesure qu'elles s'étendent, seront un peu plus minces à mesure qu'elles deviennent plus petites, plus vous allez vers l'extérieur. Alors maintenant que les couches principales ont séché, nous pouvons entrer avec quelques détails. J' utilise l'extrémité de la brosse et une touche légère et de mettre dans cette hachure croix sur les bouchons de glands et aussi quelques détails le long de la partie principale de ce gland. Et puis, comme vous ajoutez dans quelques ombres, n'oubliez pas d'en mettre sur les branches. Donc, où que ce tir soit naturellement frappé comme le long des morceaux de fond et peut-être aussi à côté de la partie où il se fixe à la casquette de gland, OK ? Et puis rincer ma brosse. J' ai juste une brosse propre et humide. Je peux lisser certains de ces bords et me fondre n'importe où. J' aimerais faire un regard plus doux. Donc, le corps principal du gland a ces petites lignes, petites lignes de texture. Donc j'utilise un peu de peinture légère et j'en laisse quelques uns au milieu, accord ? Et puis en utilisant ce même brun et en ajoutant un peu de couleur aux bouchons aussi. Mettez vos dernières touches et détails et ils seront faits. J' espère que vous avez eu une tonne de peinture amusante. Voir dans la vidéo suivante 4. Celosia: dans cette vidéo, nous peignons des chiites en solo. Comme toujours, je commence par une couche légère et translucide. Ceci est un violet clair et rose mélangé, et vous pouvez vous référer au tableau Pinterest. J' ai des images liées là dans la description, et vous pouvez le voir pour référence sur la forme et la couleur. Donc je commence par construire dans cette petite texture. abord, en utilisant l'extrémité de la brosse et les coups courts, construisant cette forme rugueuse. C' est un peu comme un cône, puis n'oubliez pas de laisser un peu d'espace blanc entre les deux pour montrer quelques reflets naturels . Et puis, lorsque vous arrivez vers la fin de cette forme vers le bas, vous pouvez également réduire cela aussi bien et devenir un peu plus étroit. Ok, alors, avec une couleur un peu plus foncée comme ça, violet va entrer et tomber dans une autre couche. Et partout où cette peinture est vraiment humide, vous verrez qu'elle va commencer à s'étaler sur le mélange. Donc, c'est quoi avec un peu de saignement. Mais là où la peinture est sèche, ces couches d'ombre resteront un peu plus nettes. Donc si vos couleurs se mélangent parce que votre peinture est à quoi ? Il suffit de prendre du recul, le laisser sécher, puis de revenir. Ok, alors que le reste sèche un peu plus, on peut mettre un 2ème 1 ici et en utilisant la même technique de court pour les coups de pinceau, je vais mettre en forme un peu rugueux cône et ensuite laisser un peu d'espacement blanc entre, , Et puis, pendant que le 2ème 1 sèche, je peux mettre le 3ème 1 C'est un peu plus petit et entre les deux. D' accord, certains mettent un peu plus sombre pourpre ici, peut-être avoir trop d'eau comme je viens de le faire. Vous pouvez enlever votre pinceau et le tamponner sur une serviette en papier et utiliser la brosse sécheuse comme une éponge pour absorber toute peinture ou eau supplémentaire. D' accord, et puis, avec une couleur pourpre plus foncée, j'irai ajouter un peu plus de ces couches d'ombre. Et rappelez-vous, si c'est à ce que vous pouvez toujours y revenir quand il est séché. Ce 1er 1 est maintenant séché afin que je puisse aller avec mes couches supplémentaires ici et mettre dans quelques morceaux plus nets , ont délibérément choisi différents floraux et feuillage. Pour toutes ces leçons, celui-ci est un bon pour équilibrer hors composition si vous faites un morceau floral, et celui-ci ajoutera beaucoup de texture et un élément amusant dans ce travail, aussi, aussi, vous pouvez utiliser cette serviette en papier directement sur votre peinture et imprégner toute couleur supplémentaire et l'eau. Ok, et puis, avec un peu de vert olive, je rentre et remets les tiges et les feuilles. Ok, donc je vais entrer avec une deuxième couche de ce vert est un peu plus sombre, et puis juste construire une partie de l'ombrage et des ombres le long de toutes ces pièces, donc mélanger un e rose violet plus foncé, je vais entrer et ajouter un peu plus détails ici. Il y a un peu d'eau, mais c'est surtout une peinture plus épaisse, donc elle est plus saturée, puis le long des zones d'ombre et de mettre ces petits coups . Alors passez en revue et ajoutez votre dernière couche de détails. Ici, à ce stade est utile de prendre un pas en arrière et peut-être faire une pause si vous en avez besoin. Il est facile de couvrir toutes ces couches plus légères et vous ne voulez pas perdre vos reflets ou vos zones translucides. Ok, Et puis, avec un vert plus foncé, vous pouvez aller dans les tiges et les feuilles et ajouter vos détails. Là. J' ajoute quelques lignes et ombrage le long de la caractéristique des tiges et les veines sur les feuilles. J' espère que tu t'es amusé à peindre et je te verrai dans la prochaine vidéo. 5. Amour dans un feuillage: Dans cette vidéo, nous peignons l'amour dans une bouffée, aussi connue sous le nom de vigne ballonnet. Je commence avec la peinture vert clair et je mets les petits morceaux de vigne et je sors des petites lignes que je mets dans les parties bouffées. Elles sont de forme circulaire, comme des petites lanternes. Vous pouvez regarder les images sur le tableau de Pinter et les garder à portée de main si vous le souhaitez. Le lien est dans la description, puis il y a ces petites feuilles juste sur le dessus, où les vignes s'attachent Donc matant ceux en et les feuilles de vigne sont en grappes de trois. Donc, en utilisant l'extrémité de la brosse, je sors quelques petites formes déchiquetées, et ensuite vous pouvez en mettre trois ensemble, sortant de la vigne. C' est peut-être l'un de mes préférés dans toute cette collection. C' est vraiment magique et très fantaisiste. Je peux imaginer que c'est là que vivent les petites fées. Tellement doux. Ok, donc une couche de souper a séché. Nous pouvons entrer avec certains de nos détails. J' ai un peu plus d'un vert bleuâtre maintenant, et je mets certaines de ces lignes et textures pour définir ces bords. Mettez donc dans votre ombre sous les feuilles qui sont attachées à la vigne et aussi des lignes de texture sur les feuilles qui sont dans les trois grappes et tournez également votre papier. S' il est plus facile d'avoir un meilleur angle avec votre brosse, j'y vais aussi ajouter quelques ombres le long de chacun de ces petits morceaux sur la partie bouffée . Ok, alors mélangeant un peu plus brun dans mon vert, je vais entrer et assombrir quelques zones et juste les faire sortir pour qu'elles soient un peu plus nettes. Travailler dans des calques comme celui-ci vous donnera le plus de contrôle sur l'effet que vous voulez. J' étais donc allé à la lumière dans l'obscurité et construire les couches lentement. Une fois que vous avez perdu toutes vos lignes, vos ombres et ombres, vous pouvez rincer votre pinceau et, avec un pinceau propre et humide, mélanger tous les bords que vous voulez adoucir. Passez à travers et ajoutez vos touches finales. C' était rapide, très rapide, magique, magique, petit bouffant, très à la maison. J' espère que tu t'es amusé à peindre. Je vais voir dans la prochaine vidéo 6. Coneflowers: dans cette leçon va peindre les bleuets. N' oubliez pas de jeter un oeil au tableau Pinterest pour les références d'images. Nous commençons par le centre de la fleur, et je vais juste utiliser un peu de couleur violet clair e rose et je suis entré dans un peu de cette section d'ombre en premier. Très bien, puis rincez votre brosse. Et maintenant j'utilise une orange pour faire la section du milieu, et j'utilise la même technique de pointillage. Et où les deux zones de la viande que je chevauche un peu pour qu'ils se mélangent naturellement. Rappelez-vous, laissez un peu d'espace blanc pour que vous puissiez voir quelques reflets naturels, puis avec la brosse de rinçage propre et juste Clearwater, je parsemais dans les sommets. Et cela donnera cette partie centrale de la fleur qui propre effet bray. Il a donc une création. Ecoute, je me chevauche aussi légèrement de cette zone supérieure dans la zone médiane, donc une partie de cette couleur orange est aussi saignée dans la zone claire. Bon, donc pour les pédales, j'utilise d'abord une couleur à base de lumière et tout ce qui est clair, violet rosé et juste tomber dans ces pédales. Ils sont un peu allongés, comme des petites formes de larme longues, et vous ne les voyez que le long de la moitié inférieure de cette pièce centrale. La façon dont les bleuets poussent, ils ont les sommets, ce genre de bâton vers le haut, puis les pédales pointent légèrement vers le bas pour la deuxième fleur. Les pétales sont un peu plus violets, sorte que vous pouvez changer une couleur pure ici à ce que vous voulez. Et rappelez-vous, c'est la première couche. Ainsi sera entrée de lumière écoutée. Ok, donc je mélange une nuance plus foncée de ce rose, et je laisse tomber cette couleur plus foncée juste à la base de ce centre, une partie de la fleur. Et puis parce que cette deuxième fleur est un peu plus violette, j'utilise un violet foncé pour les ombres et les lignes de texture. Très bien, donc avec mon vert qui a un peu de brun mélangé. Je mets dans les tiges l'air très étroit et mince. Et puis vous pouvez voir que cela laisse même à partir des images de référence. Ils sont très disquettes et étroits aussi. Donc, vous pouvez en mettre quelques-unes. Très bien, donc une fois que votre fleur a séché complètement, vous pouvez y retourner et ajouter un peu plus de détails d'ombre autour de cette partie centrale. Je rentre et parsemer d'une couleur plus foncée. C' est un brun rougeâtre plus foncé, puis à travers la zone médiane, j'ajoute un peu plus de jaune juste pour ajouter un peu plus de couleur au centre. Ok, et comme une touche finale, je vais ajouter un rose plus foncé à la base de cette partie centrale rincer ma brosse et avec unebrosse propre et humide, brosse propre et humide, en utilisant l'extrémité pour effacer quelques lignes fines juste pour mettre un peu plus de texture sur chacune de ces pédales, puis faire la même chose à la fleur violette avec ce violet foncé autour de la zone centrale, puis une brosse de rinçage propre et des lignes minces qui sont retirées de cet endroit. Alors passez en revue et ajoutez vos derniers détails, et ensuite vous aurez terminé. J' espère que vous avez eu une tonne de peinture amusante. Rendez-vous dans la prochaine vidéo 7. Feuilles d'automne: dans cette leçon va peindre les feuilles d'automne. Pour cette vidéo. Je vais faire trois styles différents de penchants. Le 1er 1 est une feuille de chêne, et je commence par un lavage très léger et juste mettre en forme la feuille d'abord. C' est un brun clair, un peu brun orangé. Aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez vous référer aux images dans le tableau Pinterest. Ils sont liés dans la description de la classe. Je tombe aussi dans une légère nuance de vert dans certaines zones parce que la plupart des feuilles qui sont tombées ont un mélange d'orange et de vert et de brun. Bon, alors on va laisser ça sécher. Et puis pour la feuille du milieu, je commence par un vert clair et je mets dans la première couche de base. Il y a cinq lignes de veine principales, la sortie de cette tige centrale, et puis j'utilise juste l'extrémité de la brosse pour mettre grossièrement de petits bords dentelés de chaque côté de cette feuille. Pour cette feuille, je fais un vert clair pour commencer, et ensuite je vais construire les couches au fur et à mesure que nous allons. Ok, alors on va laisser celle-là sécher. Et puis la dernière est une feuille jaune, et c'est juste que tu es en forme, et je mets juste cette première couche comme les autres. Une fois que vous êtes satisfait de la forme principale, vous pouvez entrer et ajouter quelques couleurs supplémentaires. J' utilise ce brun orangé et je tombe un peu autour des bords et du bas et juste un peu par le milieu, et puis je vais laisser cela saigner naturellement et se fondre seul. Ok, alors assurez-vous que les premières couches sont totalement sèches, et ensuite nous pouvons ajouter nos couleurs plus sombres. Je commence par un vert, et puis je laisse tomber cette même couleur verte dans les parties de la feuille et puis rincer ma brosse utilisera une brosse propre et humide et mélangera certains de ces bords, accord, puis ramasser un peu d'orange. Partout où je n'ai pas mis le vert, je tombe dans cette orange, et puis il va mélanger sur son téléphone parce que les deux couleurs ou assez humide encore, et puis je suis aussi tomber un peu de brun, juste moucheté à travers, et laisser tout se mélanger ensemble d'accord jusqu'au milieu. Lee, j'ajoute la couche suivante. C' est une couleur orange plus chaude pour commencer, et je tombe dans des oranges plus profondes. Pas dans tous les domaines, juste dans certains d'entre eux. Pas dans tous les domaines, De cette façon, je peux continuer à construire différentes couleurs et avoir un effet agréable, superposé avec toutes les différentes couleurs que j'ai plus tard. Ok, et pour des bruns plus foncés vont commencer à mettre dans ces lignes. C' est un peu quoi ? Donc ils vont se fondre assez rapidement. Um, ce qui est bon. Vous pouvez toujours avoir plus de couches, puis aller avec un peu plus profond brun autour de certains des bords. Et puis, si vous perdez un de ce vert, vous pouvez toujours le ramener juste en les déposant dans les zones que vous aimez. Et vous pouvez également entrer et ajouter cette ligne et la zone vaine dans la première feuille aussi bien. Si c'est à ce qui revient quand il est complètement sec, accord. Pour le dernier congé, vous pouvez ajouter un peu plus de jaune et accumuler cette saturation. Et puis avec le brun, je vais entrer et ajouter quelques lignes de texture juste au milieu. Bon, alors laissez les trois feuilles sécher complètement, et nous reviendrons pour la dernière couche. Ok, donc pour la feuille du milieu maintenant c'est complètement essayer. Je vais y aller et ajouter une couche orange rougeâtre plus orangée et vraiment lui donner cette sensation d'automne . Ce type de superposition est appelé vitrage. C' est vraiment juste mettre différentes couches translucides les unes sur les autres. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment l'aquarelle, parce que vous pouvez le faire à l'aquarelle et avoir encore cet élément translucide où vous pouvez voir des parties de la couleur qui étaient précédentes. Il va toujours montrer à travers d'accord pour la feuille finale, je vais dans un brun plus foncé et juste mettre quelques lignes de plus ici et puis à la première, aussi ajouter quelques lignes, envoyer quelques détails et encore, retour au vitrage. J' y vais et j'ajoute ce vert sur le dessus, juste une accumulation d'un peu de cette saturation. Vous pouvez également moucheter dans certaines couleurs pour lui donner un peu de texture, puis un passage final de ce brun foncé juste pour faire ressortir quelques-unes de ces lignes et de petits détails. Donc, en ajoutant votre touche finale, alors ce sera fait. J' espère que tu t'es amusé à peindre et je te verrai dans la prochaine vidéo. 8. Les prochaines étapes et les vidéos bonus: félicitations pour avoir terminé la classe. L' étape suivante consisterait à télécharger votre travail. Si vous regardez sous la vidéo, il y a quelques onglets là-bas. Vous pouvez aller sous les projets et la ressource est que vous verrez un bouton vert qui indique Créer projet et c'est là que vous pouvez télécharger n'importe laquelle de vos peintures. Aussi, assurez-vous juste de vérifier que vous me suivez. Donc, à chaque fois qu' une sortie, une toute nouvelle classe, vous serez le premier à le savoir. Et si vous voulez plus de peinture à l'aquarelle inspirée de l'automne, j'ai une playlist sur YouTube et vous reconnaîtrez la vidéo Carnation là-bas. Et il y a aussi quatre autres vidéos là-bas qui sont de la peinture le long du style. Vous pouvez également appuyer sur le bouton d'abonnement. De cette façon, chaque fois que vous publierez une vidéo, vous serez le premier à le savoir. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' ai eu beaucoup de plaisir à créer ce cours et j'ai hâte de voir tout votre travail. se voit dans la classe suivante.