Transcription
1. Présentation du cours: Bienvenue aux fleurs d'été, conseils
simples et techniques pour les débutants. Je suis Neesha. Je suis artiste, illustrateur et designer avec beaucoup de cours botaniques et inspirés de la nature sur Skillshare. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers certains de mes fleurs d'été préférées à peindre. C' est un style aquarelle lâche de peinture. Ces leçons couvrent une variété de compétences. Je vais vous montrer mouillé sur mouillé, et comment construire des couleurs de cette façon, humide sur sec, comment créer des lignes de texture vraiment fines, quand et comment calquer les couleurs et les mélanger efficacement, comment utiliser le vitrage pour changer votre couleur de chaud pour refroidir ou refroidir pour réchauffer, comment construire des ombres avec des couleurs complémentaires et utiliser couleurs
analogues sur la roue de couleur pour faire des harmonies de couleurs amusantes. Il y a huit floraux au total, et chacun peut être complété en cinq à dix minutes environ. Prenez vos provisions, et commençons.
2. Fournitures et informations de préparation: Pour cette classe, j'ai une planche Pinterest spécialement pour toutes les fleurs. Ici, j'ai toutes les images de référence que j'ai utilisées pour chacune des fleurs que nous allons peindre pour chaque leçon. Il y a huit floraux au total, et vous pouvez les trouver tous ici. Il y a quelques extra qui ne sont pas couverts dans cette classe, et c'est parce que ces tutoriels sont sur ma chaîne YouTube. Je vais aller de l'avant et laisser un lien pour ces vidéos bonus dans la description. N' hésitez pas à jeter un coup d'oeil et à les essayer aussi. Dans la section suivante, je couvre les fournitures, et si vous avez déjà suivi certains de mes cours, ce sera un peu une répétition alors n'hésitez pas à l'ignorer. Si vous êtes tout neuf, je vous recommande de regarder de cette façon, vous aurez un bon aperçu de ce que j'utilise personnellement et pourquoi j'aime chaque article. Parlons de fournitures. On va voir du papier, des pinceaux et des peintures. Cette marque Canson est vraiment bonne si vous commencez. C' est un étudiant de première année. Il y a différentes marques que j'utilise aussi en plus de Canson. C' est le journal de la Légion. C' est bien des presses froides et j'aime ça parfois, mais mon préféré absolu est la marque Arches. Je l'ai dans la presse froide et dans la presse chaude. La presse chaude a une surface lisse, donc il n'y a pas de texture. Je l'utilise parfois et ensuite celui que j'utilise le plus est le papier Arches presse à froid. C' est mon préféré. C' est une qualité professionnelle, et si vous
cherchez quelque chose qui vous donnera les meilleurs résultats, optez pour le papier de la plus haute qualité pour votre budget. En général, si je m'entraîne beaucoup et que je ne fais pas un dernier morceau, j'utiliserai un des papiers de classe étudiante comme le Canson. Quand je serai prêt pour ma dernière pièce, alors je déplacerai ma peinture sur les Arches. Pour cette classe, j'ai deux tailles de pinceaux, sont des pinceaux ronds dans un grand et un moyen. Vous pouvez faire une taille moyenne qui est environ un six ou un huit. J' aime vraiment ce velours noir. Il arrive à un point agréable à la fin et vous pouvez obtenir quelques détails très fins avec cette fin. Ensuite, la grande brosse est quelque part entre 12-14 ou 16. Ça dépend de la taille que tu aimes peindre. Vous pouvez obtenir des aquarelles dans un ensemble comme celui-ci. Ils viennent sous forme de plateau séché. Ce sont des élèves de classe. Je préfère les aquarelles de qualité supérieure qui viennent dans un ensemble de casseroles ou sous forme liquide. Ceux-ci vous donneront de bien meilleurs résultats. Ils sont également plus faciles à personnaliser. Vous pouvez obtenir des couleurs individuelles et obtenir une palette personnalisée. L' autre marque que j'aime vraiment, c'est le Dr. Ph. Martin. Ce sont des aquarelles concentrées rayonnantes et elles sont liquides. Vous leur donnez un shake, puis vous pouvez l'ajouter à votre palette. Ils sont très concentrés donc seulement une goutte ou deux est vraiment nécessaire. Ils durent très longtemps et ils sont beaux. Ils vous donnent des résultats vraiment merveilleux. Si vous n'avez pas déjà des aquarelles comme avec tout dans les fournitures, je dis obtenir la plus haute qualité pour votre budget. Je vais lier tout ce que j'utilise ci-dessous, et commençons.
3. Pea doux: Notre premier été floral sera un pois doux. C' est un style lâche d'aquarelles et nous allons commencer avec une couleur lavande translucide très légère. Donc, en utilisant juste la fin de la brosse et une couleur violacée vraiment diluée je mets dans ces pétales de disquette et puis pendant qu'il est encore humide, je tombe dans un peu de ce jaune
le long du fond des pétales où le tige se fixera. J' ai aussi un tableau Pinterest lié dans la description et là vous trouverez toutes les images pour les floros d'été. Vous pouvez les utiliser et les avoir sous la main et vous y référer, sorte que vous pouvez voir la taille, la forme et la couleur. Donc, une fois que vous avez vos grappes qui sont à peu près à l'endroit que
vous voulez, vous pouvez commencer à mettre un peu de vert pour les tiges. Gardez à l'esprit que si vos pétales sont encore mouillés, alors pour éviter de les toucher, sauf si c'est l'effet
que vous voulez, ce vert va saigner dans vos pétales quand il est encore humide. Donc avec un pinceau plus petit, j'ajoute ces petits morceaux bouclés. Il y a des parties de cette tige qui sont juste au large de quelques morceaux de tige et puis vers le bas de la tige, vous pouvez commencer à ajouter les feuilles qui sortent et puis même certaines des petites lignes comme les veines Et puis rappelez-vous, si l'une de ces lignes devient un peu trop saturée ou sombre et que vous voulez le garder délégué, vous pouvez simplement utiliser un rinçage pour nettoyer la brosse, puis ramollir certains de ces bords et ramasser toute peinture supplémentaire. Ensuite, avec une brosse propre rincée, nous pouvons entrer avec nos couches plus sombres. Ces pétales sont encore un peu humides, donc les couleurs vont se fondre un peu sur leur propre. Sinon, il suffit d'ajouter un peu plus d'eau et vous pouvez adoucir les bords ainsi et ensuite j'ajoute les nuances sombres partout où je vois une ombre et vous pouvez utiliser l'une des images de référence pour regarder en arrière si cela aide. Ajouter dans la deuxième couche va vraiment accumuler les ombres, puis les zones que vous laissez seul seront là où la lumière frappe vos pétales. Vous pouvez également varier vos couleurs en ajoutant un peu plus de bleus ou plus d'un violet rouge. Vous pouvez vraiment jouer les couleurs fraîches et chaudes, mais toujours rester dans la gamme pourpre et avoir du plaisir avec elle, jouer autour. Ensuite, nous ferons la même construction d'ombre sur la tige et les feuilles. Alors allez-y et ajoutez des couches plus verdâtres, puis vous pouvez également assombrir certaines zones et laisser certaines zones légères et translucides. Alors mettez vos derniers détails et nous aurons fini. Merci de me rejoindre. J' espère que tu t'es tellement amusé à peindre. Rappelez-vous que vous pouvez poster votre travail dans l'onglet Projets sur Skill-share et que de cette façon je ne le manquerai pas.
4. Yarrow: Ce tutoriel est la peinture de l'achillée millefeuille. Nous allons commencer par jeter un oeil à l'image de Pinterest. Je l'ai lié ci-dessous dans la description. Ces petites fleurs sont en quelque sorte proches. Ils grandissent en grappes. En utilisant un peu d'orange, de rose et de rouge, nous allons construire notre première couche de pétales. Chacune de ces fleurs a l'air d'avoir environ quatre à six pétales chacune. Vous pouvez à peu près le globe oculaire. C' est un tableau lâche, donc pas besoin d'être exact. Je laisse aussi les centres ouverts avec un peu d'espace blanc pour que je puisse tomber dans une couleur différente là-bas. Ensuite, ceux qui sont derrière, où vous pouvez voir des pétales surgir par derrière, vous pouvez simplement mettre le dessus des pétales et cela va les montrer aller dans l'arrière-plan. Comme vous mettez dans vos pétales, vous pouvez également varier vos couleurs. Ajouter un peu d'orange dans vos roses ou un peu plus de rouge ajoutera un peu d'intérêt visuel. Vous pouvez également entrer avec des couches plus sombres et construire un peu de zones d' ombre sur certains de ces pétales et cela vous donnera cet effet de lumière et d'ombre. Ensuite, rincez votre pinceau, en
ajoutant quelques morceaux de tige verte. Si vous faites référence à cette image, vous pouvez voir qu'ils s'évanouissent un peu d'une tige principale, alors mettez les plus petites pièces supérieures et ensuite nous mettrons dans la tige principale en dessous. Pour construire les feuilles, nous allons utiliser juste l'extrémité de la brosse avec une légère pression et juste faire ces lignes vraiment longues sortant de la tige centrale. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et connecter quelques-uns d'entre eux afin qu'ils aient l'air un peu plus épais vers le milieu de chacune de ces lignes. Encore une fois, reportez-vous à l'image dans le tableau Pinterest. Ce sera un peu plus facile de voir visuellement à quoi je fais allusion. Ajoutez autant de feuilles et de petits détails que vous le souhaitez. Comme dernière étape, nous ajouterons un peu de jaune au centre. Il suffit de le déposer directement sur ces fleurs et faire votre dernière touche et nous aurons fini. Merci de me rejoindre. J' espère que tu t'es tellement amusé à peindre. Rappelez-vous que vous pouvez publier votre travail dans l'onglet Projets de Skillshare et que de cette façon, je ne le manquerai pas.
5. Grandes herbes: Ce tutoriel est la peinture de l'herbe tremblement de terre. C' est amusant à peindre. C' est assez simple et rapide. J' ai choisi cela parce qu'il fonctionne bien en contraste avec d'autres grandes fleurs et fleurs. Lorsque vous pensez à une composition et avoir une variété de formes et de tailles, cela fonctionnera très bien. Nous allons commencer par un vert clair et commencer à
mettre ces petits morceaux en petits segments. Vous pouvez vous référer à nouveau à ce conseil d'administration de pinterest. Je vais avoir des images de référence là-bas. Vous pouvez voir à quoi ressemble la forme. Ensuite, nous en mettrons quelques-unes, puis nous construirons nos textures et nos calques sur le dessus. Ils ont un sommet légèrement arrondi où ils se connectent
aux tiges, puis ils se rétrécissent et se rétrécissent vers le bas. J' utilise le côté de la brosse pour faire les petits segments et en utilisant des nuances légèrement différentes de vert. Certains sont un peu plus jaune-vert et d'autres avec un peu plus de bleu. Alors qu'il est encore humide, j'ajoute une partie de cette ombre vers les parties supérieures arrondies. Ensuite, vous verrez que la couleur va saigner naturellement et se mélanger un peu ensemble. Si ce n'est pas le cas, sur votre peinture est déjà séchée, ne vous inquiétez pas il
suffit de le réécrire un peu et ensuite vous pouvez adoucir les bords. Ensuite, avec l'extrémité du pinceau en utilisant une touche légère, nous mettrons dans les petites tiges. Vous pouvez voir à partir de cette image de référence qu'ils sont vraiment longs et minces. Ensuite, ils se plient un peu vers l'extérieur où ils s'attachent à chacun d'eux. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques ombres sous chacun de ces petits segments. J' utilise une nuance plus foncée. C' est un peu de violet mélangé avec mon vert. Ensuite, je le mets sur la partie inférieure pour montrer où la lumière frappe sur le dessus, puis l'ombre est le long du bas de chacune des sections. Maintenant essayons un peu et j'ajoute un léger glaçage sur le dessus, ce qui signifie juste une autre couche de jaune et réchauffer cette couleur verte. C' est la chose amusante avec les aquarelles, c'est que lorsqu'elles sont si translucides, vous pouvez changer vos talons plus chaud et
plus frais en superposant une autre couche diluée sur le dessus. Passez en revue et ajoutez les derniers détails et assombrir toutes les zones que vous aimez, et ensuite nous aurons fini. Merci de me rejoindre. J' espère que tu t'es tellement amusé à peindre. N' oubliez pas que vous pouvez publier votre travail dans l'onglet Projets sur le partage de compétences. Comme ça, je ne le manquerai pas.
6. Aster: Cette vidéo est en train de peindre Aster. Je vais commencer à peindre le centre. J' utilise l'extrémité de la brosse avec un jaune et il est mélangé avec un peu d'orange et de brun, tomber dans les couleurs plus sombres autour du fond, et alors qu'il est encore humide, ils vont naturellement se fondre ensemble en gradation sur leur propre. Puis avec une brosse rincée, je mets dans les pétales très légèrement au début, c'est une lavande légère violacée, couleur
bleuâtre, et ces pétales sont très étroits. Reportez-vous ensuite aux images Pinterest, je l'ai lié dans la description. Je touche légèrement la zone centrale et ça
va si cette couleur jaune et brunâtre se fond un peu. J' aime voir le flux de couleurs entre chacune des parties de la fleur. Pendant que vous construisez ces pétales, gardez à l'esprit si c'est une fleur tournée, les pétales plus proches de vous seront plus longs, puis les pétales qui sont plus loin de vous seront un peu plus courts et cela vous donnera cette perspective d'une fleur tourné. Ensuite, continuez avec votre prochaine fleur, commençant par ce centre, avec le jaune et le brun orangé
le long du fond et en mettant aussi dans les pétales. J' ajoute aussi un peu de variété dans mes nuances. Certains peuvent sembler un peu plus violets, autres peuvent sembler un peu plus bleuâtres. Puis guider dans les centres pour les prochains. Je laisse tomber un peu plus de jaune dans la zone de surbrillance, mais aussi en gardant à l'esprit certaines zones blanches et que ce papier nous montre à travers et qui ajoutera également à vos points forts. Si vous obtenez trop de peinture dans une zone comme celle-ci, vous pouvez utiliser votre pinceau pour l'imprégner. J' ai une serviette en papier à portée de main que j'utilise pour tamponner la peinture supplémentaire. C' est comme une éponge. Ça va juste remonter. Pendant que ceux secs, nous pouvons mettre dans les tiges. Ceux-ci sont fins et étroits et j'utilise un vert et juste les déposer juste en dessous. Ensuite, vous pouvez également commencer à mettre dans les petites feuilles, elles sont un peu étroites et un peu de disquette. Maintenant que les premiers pétales du haut ont séché, nous pouvons entrer et ajouter nos couches d'ombre et assombrir certains des pétales. Les zones les plus sombres seront juste en dessous de la partie jaune centrale, donc je laisse tomber dans ce violet plus foncé et puis j'utilise l'extrémité du pinceau pour effacer un peu de cette peinture. Maintenant en construisant les couches dans la zone centrale, l'orange brunâtre plus foncé sera le long du fond, l'orange moyen au milieu, puis les couleurs jaunes et plus claires vers le haut. Pendant que ceux qui sont secs, nous pouvons entrer avec notre deuxième couche sur les feuilles et la tige et mettre dans quelques ombres dans les zones plus sombres. Une fois que je saurai où sont mes ombres sombres, je vais rincer ma brosse, puis avec une brosse propre, je vais ramollir et mélanger d'autres bords plus nets. Je finis juste ces dernières touches et on sera fini. Merci de m'avoir rejoint. J'espère que tu t'es tellement amusé à peindre. Rappelez-vous que vous pouvez poster votre travail dans l'onglet Projets sur Skillshare, et de cette façon, je vais le manquer.
7. Cornflower: Cette vidéo est en train de peindre le bleuet. Nous commencerons avec de la peinture bleue et commencerons à mettre les pétales extérieurs. Je laisse ce centre ouvert pour l'instant. En outre, vous pouvez garder cette image Pinterest sous la main si vous voulez y faire référence. C' est dans la description ci-dessous. Ensuite, pour la deuxième fleur, ce sera une vue de côté. Ne fais que la moitié de ce cercle. Ensuite, nous ajouterons également quelques petits bourgeons qui commencent tout juste à croître. Alors qu'il est encore humide, vous pouvez déposer un peu plus de peinture et simplement assombrir quelques zones. J' ai des tons clairs et foncés. Ensuite, rincez votre pinceau. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter dans le vert. Le fond des deux bourgeons et dans le fond des deux autres fleurs. Je commence par une légère nuance de vert, puis nous pouvons entrer et ajouter quelques détails et assombrir les zones dans les couches suivantes. Puis mettre les feuilles. Ceux-ci sont plus longs et un peu plus étroits. Tout ce que je fais, c'est pousser vers le bas avec une certaine pression sur ma brosse et ensuite relâcher cette pression vers le bout de la feuille. Bien qu'il soit encore humide, vous pouvez y aller et ajouter un peu plus de couleur et peinture partout où vous voulez rendre la couleur un peu plus forte. Si vous regardez certaines des images, vous verrez qu'il y a une teinte légèrement violacée de lavande à certains de ces pétales et les extrémités des bourgeons. Donc je les laisse juste tomber pendant qu'il est un peu humide. Apportant également quelques coups plus légers vers le centre de cette première fleur. Si l'une de vos zones a trop de couleur comme ça, je veux éclaircir quelques-uns de ces pétales. J' utilise juste un pinceau propre qui est rincé comme une éponge et je ramasse juste un peu de peinture en excès. Puis, en ajoutant cette couleur lavande pourpre sur cette deuxième fleur. Puis avec un violet bleu foncé, ajoutez certaines de ces lignes de texture au centre de cette première fleur. Ensuite, en utilisant cette même couleur pour ajouter de la texture et plus détails sur les bourgeons de cette deuxième fleur. Ensuite, rincez la brosse et utilisez simplement cette brosse humide propre pour adoucir certains de ces bords. Vous pouvez étaler la peinture et faire quelques marques plus diluées près des plus fortes. Vous pouvez également construire cette couleur lavande si vous voulez que cela soit plus fort. Puis aller avec un bleu-violet plus fort avec quelques lignes de texture
le long du fond des fleurs où elles s'attachent
aux tiges, puis ajouter des ombres sur les feuilles aussi bien. Pour les feuilles et la tige, j'utilise un vert légèrement plus foncé avec juste un petit peu de violet mélangé. En guise de touche finale, passez en revue et ajoutez tous les autres calques que vous voulez pour les ombres plus sombres. Un peu plus de couleur lavande. Faites votre dernière touche et quand nous aurons fini. Merci de m'avoir rejoint. J' espère que tu t'es tellement amusé à peindre. N' oubliez pas que vous pouvez publier votre travail dans l'onglet « Projets » de Skillshare. Comme ça, je ne le manquerai pas.
8. Cosmos: Cette vidéo est en train de peindre le cosmos. J' adore l'apparence de ces fleurs. Ils ont ces pétales très délicats, presque transparents, et ils sont gros et comme des cupcakes. Alors commencez par un lavage rose clair de pétales, nous allons construire dans nos premières couches. En outre, vous pouvez vous référer aux images de référence dans le tableau du peintre. Il est lié dans la description ci-dessous. Vous pouvez également tamponner un peu de peinture supplémentaire avec une serviette en papier. Je l'utilise juste au centre pour le garder léger et translucide. Ensuite, avec un peu de vert, on peut mettre les tiges, et elles sont attachées juste le long du fond de la fleur, et c'est bon si ça touche un peu. Je mets juste quelques-unes des petites feuilles du bas de cette tige aussi. Ensuite, j'ajoute un peu de forme de dôme pour les bourgeons qui montrent la nouvelle croissance. Ensuite, en utilisant un pinceau plus petit, je mets certains détails. Donc, en commençant par le centre jaune, et un peu plus d'un jaune orange pour le bas de cette partie centrale. Ensuite, j'utilise un rose plus foncé pour mettre à l'intérieur de ces lignes et détails sur les pétales, puis rincer ma brosse, je ramollit certains de ces bords. Il est toujours plus facile de commencer plus léger, puis de construire vos couleurs et de devenir plus sombre, et vous pouvez contrôler la saturation de cette façon. Je mets les nuances plus sombres vers le centre de la fleur, où elle se connecte à la tige et le plus proche sur les bourgeons, où elle se connecte aux parties foliaires de cette tige. Ensuite, en utilisant un peu plus vert pour le reste des feuilles, vous pouvez voir dans l'image de référence qu'elles ont une texture de feuille très nette, où elles sont minces et légères, puis elles se ramifient presque comme de minuscules brindilles. Ensuite, avec un vert plus foncé, j'y vais et j'y ajoute quelques lignes d'ombre, et je mets un peu plus de ces petites brindilles comme des motifs de feuilles, et puis nous aurons fini. Merci de m'avoir rejoint. J' espère que tu t'es tellement amusé à peindre. Rappelez-vous que vous pouvez publier votre travail dans l'onglet Projets de partage de compétences, et de cette façon je ne le manquerai pas.
9. Hydrangea: Ce tutoriel est en train de peindre Hortensia. Au début, celle-ci peut sembler accablante ou intimidante, mais c'est vraiment juste de simples petits floraux tous boulés ensemble. Ils poussent dans ces petites grappes. Je commence avec une légère peinture pourpre lavande et mélange dans un peu de bleus là-dedans ainsi et mettre dans ces pétales, il y en a environ quatre pour chaque fleur. Je les mets dans une forme quelque peu circulaire. Il n'a pas besoin d'être parfait, il suffit d'aller de l'avant et de commencer. Ensuite, vous pouvez glisser quelques pétales dans le dos pour les montrer regarder derrière
tandis que vous construisez la forme de votre cercle. Jetez un oeil au tableau de Pinterest. Le lien se trouve dans la description ci-dessous, et vous pouvez trouver votre palette de couleurs ainsi. Celui que je peins est une version lavande et légèrement bleutée. La clé est de ne pas oublier de laisser des espaces entre vos fleurs. De cette façon, ils ne seront pas tous mélangés ensemble et vous aurez juste une boule de couleur. Pendant que la première sèche, je commencerai sur cette deuxième boule de fleurs. Il sera juste à côté. Encore une fois, je laisse quelques espaces et puis fais
varier les tons de bleus, de roses et de violets. Pendant que ces deux-là sèchent, je vais commencer à mettre les feuilles. hortensias sont assez larges et ils ont un peu une forme de goutte de larme. Les bords ont un peu de texture si vous regardez les photos pour la référence. J' utilise juste l'extrémité du pinceau pour sortir un peu de peinture pour créer ce bord rugueux. J' utilise également le pinceau pour ramasser n'importe quelle peinture supplémentaire pour garder légère et translucide puisque c'est la première couche. Mettez autant de feuilles que vous le souhaitez, et ensuite nous pourrons construire des tiges. Maintenant que les pétales ont séché un peu, nous pouvons ajouter dans les centres je laisse juste tomber un petit point juste au centre sur certains d'entre eux gardant vraiment saturé, puis rincer ma brosse et faire quelques-uns d'entre eux un peu un peu plus dilué. Je vais aussi entrer et ajouter des couches d'ombre sur les pétales, en particulier sur cette deuxième boule de fleurs qu'il est dessous et en arrière-plan un peu plus donc j'ajoute une nuance plus foncée sur ceux-ci. Ensuite, pendant que cela sèche, nous pouvons ajouter les détails sur les feuilles avec une veine centrale et ensuite quelques lignes qui sortent de ce centre. Aussi, j'ajoute dans quelques ombres maintenant, donc toutes les zones comme sous les feuilles ou en dessous où la tige est dans l'ombre, j'ajoute quelques couches supplémentaires là-dessus. J' utilise un peu de violet dans ce vert pour avoir une ombre plus sombre. Ensuite, j'utilise une brosse propre rincée et ramollit certains de ces bords. Je vais maintenant aller à travers et juste construire un peu plus d'ombre parce que c'est une structure en forme de boule avec toutes ces petites fleurs qui composent la forme circulaire. Les ombres seront en dessous comme s'il s'agissait d'une boule ou d'une sphère. Vous allez accumuler vos couches d'ombres dessous, puis la lumière va frapper sur le dessus, alors gardez celles-ci légères et translucides. Pour les dernières étapes, nous allons simplement créer des couches supplémentaires, des ombres et des couleurs et mettre vos derniers détails et ensuite nous aurons terminé. Merci de m'avoir rejoint. J' espère que tu t'es tellement amusé à peindre. Rappelez-vous que vous pouvez poster votre travail dans l'onglet Projets sur Skillshare et que de cette façon je ne le manquerai pas.
10. Peony: Cette vidéo est en train de peindre des pivoines, nous commençons par la partie centrale et ensuite je
construirai les autres pétales autour des bords. Vous pouvez regarder le tableau Pinterest comme une référence. J' ai beaucoup de photos de pivoine là-dedans, et puis je mettrai aussi un petit bourgeon à côté de la plus grande fleur. Les pivoines sont une sorte de fleur en forme de bol, elles sont, très pleines, beaucoup de couches, beaucoup de pétales, alors gardez cela à l'esprit quand vous les construisez. Ensuite, avec un peu de peinture verte, nous pouvons mettre quelques tiges et aussi les minuscules feuilles qui s'attachent en dessous. Si vous avez des saignements de couleur comme ça, vous pouvez simplement utiliser une brosse propre, puis tremper et tamponner sur une serviette en papier. Ça va juste enlever un peu de cette eau de peinture supplémentaire. Ensuite, je vais dans une deuxième couche, une couleur un peu plus forte et ajouter quelques ombres et détails dans certains de ces pétales. Certaines zones ne sont pas encore séchées, donc elles saignent un peu et se mélangent d'elles-mêmes. J' ajoute aussi un peu de jaune autour des sommets. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier pour tamponner toute peinture supplémentaire dans les zones que vous voulez garder plus léger et translucide. Lorsque vous ajoutez ces couches supplémentaires, gardez à l'esprit la forme globale. Le centre est un peu plus rond comme une boule et à mesure que les pétales s'ouvrent vers l'extérieur les pétales inférieurs, ils sont plus plats, donc il y aura un peu plus de forme horizontale. Pendant que les pétales sèchent, je vais accumuler les ombres en couches sur les feuilles et les tiges. Ensuite, passez en revue et ajoutez les derniers détails et ombres que vous aimez et nous aurons fini. Merci de m'avoir rejoint. J' espère que tu t'es tellement amusé à peindre. N' oubliez pas que vous pouvez publier votre travail dans l'onglet Projets sur le partage de compétences et que cela ne me manquera pas.
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